Wednesday, April 18, 2018
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Category: All

18
April 2018
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  Fête nationale du Zimbabwe
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Anniversaire de l'Indépendance

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

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16:00 [16:00-18:00] Présentation presse de la chaise N01
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
N01, une nouvelle chaise imaginée par Nendo

Fritz Hansen annonce le lancement d'une nouvelle chaise en bois massif, pensée pour les intérieurs modernes et les amateurs d'un design de haute qualité : la chaise N01, imaginée par le studio japonais Nendo. Synthèse de l'esthétique et de la simplicité des styles danois et japonais, la N01 replace la nature au centre des intérieurs et rend hommage aux techniques intemporelles de travail du bois.

« Lorsque l'on s'y assoit, on reconnaît bien le confort d'une chaise Fritz Hansen. Mais lorsque l'on vit avec au quotidien, on comprend qu'il s'agit d'un design 100 % japonais », Oki Sato.

Preview presse à Milan au showroom Fritz Hansen, Piazza San Simpliciano Mercredi 18 avril 2018 : 16h - 18h

Présentation presse de la chaise N01


[17:00-23:00] Serge Ferrari x GGSV présentent Palazzo Stamskin
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Spazio Big Santa Marta
Via Santa Marta, 10
20123 Milano

Dans une galerie du quartier 5VIE, le duo de designers GGSV, Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard, mettent en scène avec une installation unique, fantasmagorique, la gamme Stamskin de Serge Ferrari, destinée à l'ameublement.

Serge Ferrari x GGSV présentent Palazzo Stamskin

Press preview : Mercredi 18 avril, de 17h00 à 19h00
Cocktail : Mercredi 18 avril, de 19h00 à 00h00
- sur invitation -

Serge Ferrari x GGSV présentent Palazzo Stamskin

Serge Ferrari x GGSV présentent Palazzo Stamskin
Serge Ferrari x GGSV présentent Palazzo Stamskin

[17:30-20:30] Vernissage de Jan Fabre
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
GALERIE TEMPLON
13A RUE VEYDT-VEYDTSTRAAT
1060 BRUSSELS
I +32 (0)2 537 13 17
brussels@templon.com | www.templon.com
Tuesday - Saturday | 11 am - 6 pm

The Appearance and Disappearance of Antwerp / Bacchus / Christ (2016)
Special creations for The State Hermitage Museum

APRIL 18 - JUNE 2, 2018
OPENING ON WEDNESDAY, APRIL 18, 2018 FROM 5.30 PM TO 8.30 PM

Galerie Templon in Brussels is unveiling a series of work by artist Jan Fabre, previously unseen in Belgium, produced for his major exhibition Knight of Despair, Warrior of Beauty at St. Petersburg's Hermitage Museum in autumn 2016. The exhibition coincides with the presentation of the series My Queens (2016) at the Brussels Musée Royal des Beaux-Arts, a collection of bas-reliefs and a sculpture in white Carrara marble, also produced for the Russian project.

With The Appearance and Disappearance of Antwerp / Bacchus / Christ (2016), Jan Fabre holds up an unfathomable mirror to the viewer: the blue ballpoint pen ink, applied until the point of saturation, ideal for conjuring up apparitions. This blue, which has become one of his signature shades, is the colour of the Blue Hour, that fleeting moment when night ends and day begins, when forms escape their boundaries and everything seems possible. The moment 'when everything turns upside down [...] offers every freedom', explains the artist. Made up of a photographic film covered in layers of ballpoint pen ink, the works see their painted motifs disappear, only to reform again according to the exhibition's light, resulting in a permanent transformation.

In creating these works, destined for the Rubens Room at the Hermitage Museum, Jan Fabre drew inspiration from the Flemish master, a fellow son of Antwerp, thus paying him poetic tribute. His work features the themes of the city of Antwerp as metropolis, the secrets of Christian faith, the Christ as artist and Dionysian mysteries. Jan Fabre's models use the body language of Rubens. But whereas in the theatre the artist develops these themes exuberantly, here he reduces the baroque to a 'post-modern reference, as modest as a Byzantine icon', as Paul Huvenne describes it.

A visual artist and internationally renowned author who has worked in the theatre, Jan Fabre (born in 1958 in Antwerp where he lives and works), has developed a body of art work over the last thirty years based on a variety of materials, including blood, beetle wings, bones, stuffed animals, marble and blue ballpoint pen ink.

Jan Fabre is an inveterate draughtsman, creating sculptures and installations that explore his favourite topics, including metamorphosis, the dialogue between art and science, humankind's relationship to nature and the artist as a warrior of beauty. Recent remarkable solo exhibitions include his retrospective at the Louvre (L'ange de la métamorphose, 2008) and shows at the Kunsthistorisches Museum in Vienna, Musée d'Art Moderne in Saint-Etienne (Jan Fabre. Les années de l'heure bleue, 1986-1991, 2011) and Hermitage Museum in St. Petersburg (2016). The Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence is presenting a major exhibition of his work from 29 June 2018: Ma nation : l'imagination.

Vernissage de Jan Fabre
Exhibition view, Jan Fabre, Knight of Despair, Warrior of Beauty, 2016, The State Hermitage Museum, Rubens Gallery (New Hermitage)

[17:30-21:00] Vernissage du Salon Lyon Art Prospect international
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Palais de Bondy Lyon 5

du 18 au 22 avril 2018
visite presse mercredi 18 avril à 17h30

L'ART EN PARTAGE
Lyon Art Prospect international, un événement artistique qui se réinvente et se tiendra du 18 au 22 avril 2018 au Palais de Bondy Lyon 5ème.
Organisé par la Société Lyonnaise des Beaux Arts - Institution de 131 ans - cet événement accueillera près de soixante artistes de toutes disciplines plastiques : peinture, sculpture, céramique, installation, photographie, plasticiens. Lyon Art Prospect International se veut un événement surprenant, décloisonnant, innovant, oxygéné, débarrassé des postures convenues, à la fois ancré dans la cité et voyant ailleurs et au-delà, soucieux d'approcher l'art à la fois par sa vérité intérieure immédiate et par son appartenance à une universalité partageable. LAP Int. se propose comme lieu d'ouverture totale, ludique, festif, pour que puisse être révélées l'abondance, la richesse, la diversité surprenante, de cette « libre création » née d'un plaisir immédiat de créer partagée avec un large public. C'est dans cette perspective que le salon garde son caractère « généraliste » pour l'année 2018, avec la présentation d'artistes de toutes tendances et techniques.

Vernissage du Salon Lyon Art Prospect international



[18:00-21:00] Inauguration du Pop Up Papermint
Location:
Showroom MADE.COM
52, rue Etienne Marcel
75002 Paris
France
Description:
Du 18 avril au 30 juin 2018

MADE.COM x PAPERMINT c'est une rencontre évidente entre deux marques complémentaires qui s'inscrivent dans l'univers de la décoration intérieur.

PAPERMINT s'installe au sein du showroom du 18 avril au 30 juin pour faire découvrir à la communauté MADE.com ses décors papiers peints ainsi qu'une sélection de décors adhésifs.

Pour le lancement, un cocktail est organisé le mercredi 18 avril de 18h à 21h.

Juliette Thivolle
Conseil média - Paris
Design & Home Living
+33 1 55 28 38 28
juliettethivolle@14septembre.fr

Inauguration du Pop Up Papermint

[18:00-22:00] Lancement de "THE FIVE SEASONS" imaginée par Marcel Wanders
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Alessi
Via Alessandro Manzoni, 14/16
20121 Milano MI, Italie

Lancement de "THE FIVE SEASONS" imaginée par Marcel Wanders

[18:00-21:00] POPPOSITIONS ART FAIR
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
ATELIERS COPPENS
22 Place du Nouveau Marché aux Grains
1000 Bruxelles, Belgique

VIP PREVIEW (sur invitation) :
Mercredi 18 avril 2018 de 15h à 18h

VERNISSAGE (sur invitation) :
Mercredi 18 avril 2018 de 18h à 21h

OUVERTURE PUBLIQUE :
19 avril 2018 de 13h à 20h
20 avril 2018 de 13h à 21h
21 avril 2018 de 13h à 20h
22 avril 2018 de 13h à 18h

[18:00-21:00] Rencontre avec les artistes de l'exposition collective "Excellium"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
Les artistes Chloë Breil Dupont - Vincent Chéry - Kraken
François Malingrëy - Johan Papaconstantino - Pardon
racontent leurs oeuvres et présentent un nouvel accrochge de l'exposition "EXCELLIUM" prolongée jusqu'au 5 mai 2018.




Chloë Breil Dupont - Vincent Chéry - Kraken
François Malingrëy - Johan Papaconstantino - Pardon

Vernissage le 22 mars à 18h
Exposition du 22 mars au 21 avril 2018

Galerie Blanche #1

Les Galeries Blanches sont une innovation ADDA&TAXIE. En offrant leur espace à la création, aux interventions, aux expérimentations de jeunes artistes ou commissaires d'exposition, Anna Dimitrova et Valériane Mondot répondent alors à leur souhait d'une ouverture pertinente, vivante et culturelle de leur lieu tout autant que d'un partage de leur amour de l'art.

Les Artistes

Nés à l'aube des années 90 et évoluant dans le milieu alternatif parisien, Chloë Breil Dupont, Vincent Chéry, Kraken, François Malingrëy, Johan Papaconstantino et Pardon ont également pour point commun de placer la figure au centre de leur travail. Ils incarnent une nouvelle vague figurative faisant du corps un outil de revendication artistique en marge de l'uniformisation de la beauté abstraite et d'un art institutionnel devenu atone.

« Excellium » n'a aucunement pour volonté de réunir des artistes autour d'un thème, il s'agit au contraire de les réunir sous une voûte commune qui est l'essence même de leurs oeuvres. Une essence nihiliste dont sont imprégnés leurs scènes, sujets et représentations.

Il ne faut appréhender à travers cette exposition, la notion polysémique du nihilisme, en tant que doctrine politique ou concept philosophique mais plus subtilement comme une atmosphère intrinsèque de leurs oeuvres. Loin de la pensée pessimiste ou négativiste auxquelles nous associons souvent le nihilisme, c'est son questionnement portant sur l'existence que nous retiendrons ici.

Avec beaucoup de lucidité les artistes d'« Excellium » font le portrait d'une humanité sans repère.
« Dieu est mort » proclamait Nietzsche, qu'advient-il alors des hommes ?

Kévin Tourret-Lacan
Commissaire de l'exposition

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "LES RENDEZ-VOUS DE LA GALERIE SUZANNE TARASIEVE"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
ESPACE 37
37, place du Châtelain
1050 Bruxelles, Belgique

18 - 12 AVRIL 2018
Vernissage le mercredi 18 avril de 18h à 21h

Artistes présentés :
Romain Bernini, Alkis Boutlis, Neal Fox, Eva Jospin,
Jürgen Klauke, Boris Mikhaïlov, Lucien Murat,
Tim Plamper, Antoine Roegiers, Pierre Schwerzmann,
Terry Taylor, Juergen Teller, Anne Wenzel

M : +33 (0)6 79 15 47 85
Jeu. - Dim. 12:00 - 19:00

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Motifs d'Horta"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
La Maison Autrique
Chaussée de Haecht 266 1030 Bruxelles
Tél : 02 215 66 00
info@autrique.be
www.autrique.be

La Maison Autrique ouvre ses portes pour l'exposition « Motifs d'Horta » du 18 avril 2018 au 27 janvier 2019.

L'Art nouveau marque une étape importante de la création des papiers peints et étoffes.
Dans les intérieurs Art nouveau, tant Victor Horta que ses contemporains affirment le concept d'art total et révolutionnent les arts appliqués, abolissant la hiérarchie entre les différentes expressions plastiques.
Originalité des motifs, complexité des savoir-faire artisanaux, notre exposition redonne à ce patrimoine fragile la place qui lui est due dans l'histoire des formes.

Vernissage mercredi 18 avril à 18h30
Exposition du 18 avril 2018 au 27 janvier 2019

Vernissage de l'exposition "Motifs d'Horta"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Métaphore du Big Bang"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Initiée sous l'impulsion de la galeriste Carole Kvasnevski, l'exposition « Métaphore du Big Bang » aura lieu du 18 au 29 avril 2018 à la Galerie Carole Kvasnevski située au 39 rue Dautancourt, Paris 17 et à la Galerie 59, au 59 rue de Rivoli, Paris 01 (Lieu du vernissage).

Les artistes de la galerie :
C.O.K ; Dieudonné FOKOU ; Yao METSOKO ; Jean David NKOT
Eugène N'SONDE ; Marc PADEU ; Rostand POKAM ; TAREK

Les artistes invités :
Nú BARRETO ; Nicolas BRAS ; Bruce CLARKE ; Beya GILLE GACHA ; Anna MAPOUBI ; NADJANI DANSE CIE

La scénographie s'appuiera sur le travail de la curatrice indépendante Nadine Bilong, inspirée par l'énigme de l'asymétrie matière-antimatière, l'immensité de l'univers et la musicalité.
Pour cette année, en partenariat avec la Galerie 59, l'objectif est d'offrir une vitrine dédiée à la création à travers multiples projets artistiques et une médiation active à destination du public dans sa plus grande diversité.

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Mercredi 18/04/2018 18h00 - 21h30.
Vernissage à la Galerie 59. Atelier avec Dieudonné Fokou. Talk suivi d'une performance de Dieudonné Fokou & Nicolas Bras ainsi « KAFRINE » une création de Nadjani Danse Cie (Lieu : Galerie 59)
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Jeudi 19/04/2018
Talk Nadjani. Rencontre avec l'artiste. (Lieu : Galerie 59)
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Vendredi 20/04/2018
Talk Beya Gille Gacha + Soirée avec le média Africafuturistic dédié à la promotion des créatifs. (Lieu : Galerie 59)
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Samedi 21/04/2018
Talk « entreprenariat culturel: état des lieux » avec Marien N'Gombé de So'Art. (Lieu : Galerie 59)
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Dimanche 22/04/2018
Performance & Talk Soraya Milla : Vitiligo
(Lieu : Galerie 59)
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Mardi 24/04/2018
Performance danse de Nadjani. (Lieu : Galerie 59)
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Mercredi 25/04/2018
Talk avec Tarek. (Lieu : Galerie 59)
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Jeudi 26/04/2018
Live music Kiki Diallo « Afro-Cotempo ». (Lieu : Galerie 59)
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Vendredi 27/04/2018
Talk avec le sculpteur Eugène N'Sondé. (Lieu : Galerie 59)
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Samedi 28/04/2018
Atelier avec l'artiste C.O.K. (Lieu : Galerie Carole Kvasnevski)
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Dimanche 29/04/2018 14h00-19h00
Cocktail de clôture. Performance : Récital de poèmes pleurés et de pleurs chantés du poète Alain Alfred Moutapam (Lieu : Galerie Carole Kvasnevski)

Vernissage de l'exposition "Métaphore du Big Bang"

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition collective "Quelques Turbulences"
Location:
Galerie La Ferronnerie Brigitte Négrier
40, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 78 01 13 13
Fax : +33 (0)1 48 06 50 84
Mail : brigitte.negrier@club.fr
Internet Site : www.galerielaferronnerie.fr
Description:
Quelques turbulences

avec :
Ien Lucas
Benjamin Natchwey
Soizic Stokvis

vernissage mercredi 18 avril 18h à 21h30
exposition du 18 avril au 20 mai 2018

Ien Lucas (Pays-Bas, 1955) réalise des peintures abstraites sur toile, sur bois en utilisant de l'acrylique, de la résine époxy et plus récemment des fibres textiles. L'ensemble d'œuvres Notities montre son approche tournée vers l'expérimentation, dans un registre abstrait, ces petits formats lui servant d'ébauches pour les toiles de grand format. Ainsi, pour les toiles récentes de la série Curly, elle utilise des chutes de toiles peintes qu'elle appose sur un support, créant des volumes souples, apportant une mobilité à la surface de l'œuvre.
Ien Lucas a suivi les cours de l'Ecole des Beaux-arts de Tilburg, puis des Beaux-Arts de Maastricht aux Pays-Bas, ainsi que du Centre d'Art de Banff, Canada. Elle a notamment été l'élève de Jan Dibbets et René Daniëls.
Ses œuvres sont, entre autres, dans les collections du Musée Bonnefanten, Maastricht, ainsi que dans diverses collections publiques et privées aux Pays-Bas et à l'étranger.


Benjamin Nachtwey procède en tant qu'artiste, 'documentariste' de son environnement, dont le regard de citadin imprègne les observations - observations portant sur la peinture d'architectures urbaines, de stations services et d'intérieurs, souvent conçues sous forme de séries...
Depuis quelque temps il compose des ensembles de diptyques, où alternent esquisses de sujet et monochromes, installés aléatoirement sur un support investissant de larges pans de mur. Ainsi la série Irma, tempête tropicale, qui avec cette présentation évoque les images d'une bobine de pellicule photographique, la série d'instantanés captés par un photographe.
Un des thèmes centraux du travail de Nachtwey est la représentation de variations de lumières, de lieux : en ralentissant le processus de représentation par l'utilisation du médium peinture, une impression d'accélération se produit ; la matière fluide de sa peinture commence à s'animer. Les positions figuratives et naturalistes des précurseurs de l'art moderne sont évoquées, puis modifiées et développées...
Extrait du texte de Wulf Aschenborn, in catalogue Green, 2012


Soizic Stokvis (1956, La Haye, Pays-Bas) qui participera à partir du 19 avril à une importante exposition en Corée du Sud, à Séoul au GMoMA (Gyeonggi Museum of Modern Art), propose pour cette exposition un ensemble de nouveaux collages.
Depuis quelques années, tout en peignant de grands formats sur toile, Soizic Stokvis compose des peintures murales en rapport avec l'architecture des lieux où elle expose, prolongeant parfois aussi ses toiles par l'occupation des pans de murs avoisinants.

"... Soizic Stokvis peint en aplats monochromes, elle utilise volontiers des rubans adhésifs, non seulement pour protéger certaines zones pendant le travail de peinture, mais aussi en guise de peinture. Certaines lignes ne sont pas peintes, elles sont matérialisées par une bande de ruban adhésif coloré. Mais ce qui me semble essentiel, c'est que tout ce dispositif participe d'une rhétorique de la rapidité, ou plutôt d'une « apparente rapidité » ... Car si le travail de Soizic Stokvis reprend en partie des dispositifs (travail directement sur le mur, usage du ruban adhésif, travail de montage des photographies) et un vocabulaire formel (couleurs vives, lignes brisées, motifs éclatés) proches du tag, ses peintures murales sont en réalité beaucoup plus longues et fastidieuses à réaliser que l'image ne le laisse supposer. Ce qui importe, c'est la sensation de mouvement permanent liée à ce vocabulaire et ces dispositifs..."
Karim Ghaddab, 2009


[18:30-21:00] Vernissage d'Ugo Bienvenu "Holidays Forever"
Location:
Galerie Treize-dix
Galerie XIIIX
13, rue Taylor
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Mobile : +33 (0)7 87 80 00 41
Mail : galerie.treize.dix@gmail.com
Internet Site : www.michellagarde.fr
Description:
La Galerie Treize-dix et la célèbre marque japonaise EDWIN sont heureuses de vous convier au vernissage de l'exposition "Holidays Forever" de l'artiste-réalisateur Ugo Bienvenu, le mercredi 18 avril 2018 à partir de 18h30 !

L'intégralité des murs de la galerie présentera une sélection des derniers travaux d'Ugo, mais aussi nous donnera en avant première et en exclusivité un premier regard sur sa collaboration très "pop" avec la marque EDWIN !

=> L'exposition se tiendra du 19 avril au 05 mai 2018

Vernissage d'Ugo Bienvenu "Holidays Forever"

[18:30-21:00] Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
DU 18 AVRIL AU 12 MAI 2018
VERNISSAGE MERCREDI 18 AVRIL de 18H30 à 21H00

« Le dernier été » est la première exposition solo de Marie Guillard, très librement inspiré du roman « Less than zero » de Bret Easton Ellis, qui esquisse une Amérique des années 80 languissante et désœuvrée.
Marie nous transporte quelque part dans un endroit qui pourrait être la Californie: ambiance solaire, torpeur moite, paysages vastes, luxueuses piscines, jeunes gens se laissant paisiblement aller à une liberté oisive, proche de l'errance.

L'exposition se regarde comme une succession de moments à la manière d'un storyboard : les 20 dessins sont un ensemble de plans qui recomposent comme un puzzle, les souvenirs d'un été.


Marie Gu, pour Guillard, est une illustratrice originaire de Bordeaux aujourd'hui installée à Paris. Son travail, en noir et blanc ou en couleur, s'intéresse aux histoires et aux formes que lui fournit son quotidien. Ses influences, notamment liées à une culture graphique construite en école d'art (Olivier de Serres à Paris et Arts décoratifs de Strasbourg), se ressentent dans ses images qui empruntent autant aux collages orientalistes de Matisse qu'aux clichés satiriques et anthropologiques de Martin Parr.

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"

Vernissage de Marie Guillard "Le dernier été"




[19:00] Dîner du Cercle des Ambassadeurs à Paris
Location:
Hôtel Plaza Athénée
25, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 66 65
Fax : +33 (0)1 53 67 66 66
Mail : miaconis@plaza-athenee-paris.com
Internet Site : www.plaza-athenee-paris.com
Description:
Dîner du Cercle des Ambassadeurs à Paris

[19:00-22:00] Soirée Casa Corona
Location:
Quartier Général
71, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt, Couronnes, Belleville, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 43 38 80 70
Fax : +33 (0)1 43 38 80 66
Mail : qg@quartier-general.com
Internet Site : www.quartier-general.com
Description:
On vous a manqué ? Votre rendez-vous estival incontournable revient pour sa seconde édition parisienne avec Wild Buzz Agency!

Pendant 3 semaines, la Casa Corona s'installera dans le 11ème arrondissement et sera ouvert du mardi au jeudi de 17h à minuit et jusqu'à 2h du matin les vendredis, samedis et veilles de jours fériés.

Le lieu pensé comme une véritable maison d'artistes sera transformé par des créateurs au fil des jours et au gré de leurs inspirations.

Vous pourrez assister à des performances artistiques en live, découvrir les œuvres des artistes en exclusivité dans la Casa Corona et retrouver des pièces créatives et arty dans le concept store spécialement ouvert pour l'occasion !

Cet événement exceptionnel sera rythmé par une ambiance hors du commun grâce à des concerts en live, des ateliers participatifs et des brocantes éphémères.

#CasaCorona

Soirée Casa Corona

[19:30] Réception pour les films français sélectionnés au 71ème Festival de Cannes
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Réception en l'honneur des films français sélectionnés au 71ème Festival de Cannes

[19:30-21:00] Vernissage de Laurent Ardhuin "DIPTYQUES URBAINS"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
Le dernier projet photographique de Laurent Ardhuin dévoile des réalisations autour de plusieurs grandes villes internationales à travers leurs architectures et singularités, retranscrites dans un travail de réappropriation où se redessinent ces paysages.
Des images urbaines, oniriques parfois, présentées et ordonnées de manière à créer des confrontations, des conjugaisons, de nouveaux diptyques.
Allier esthétisme et retour aux fondamentaux de ces espaces.

Auteur photographe basé à Paris, Laurent Ardhuin se partage entre commandes corporate et projets personnels.

Exposition jusqu'au 5 mai.

https://laurentardhuin.wordpress.com

Vernissage de Laurent Ardhuin "DIPTYQUES URBAINS"





[20:00-22:00] Lancement du livre FURIE de Romy Alizée
Location:
Montreuil
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux, Mairie de Montreuil
France
Internet Site : www.montreuil.fr
Description:
Librairie Zeugma
7 avenue Walwein
93100 Montreuil

La Librairie Zeugma Librairie accueille la Signature - Performance du livre FURIE de Romy Alizée (éditions MARIA INC.)

Performance de Romy Alizée et Sacha Bel-Ami.

** SOIRÉE RÉSERVÉE AUX ADULTES **

À 29 ans, Romy Alizée a perdu son innocence depuis longtemps.
Romy Alizée aime être nue. Romy Alizée aime l'érotisme. D'abord modèle, elle décide un jour de passer derrière l'objectif pour imposer son regard de jeune femme libre.
Sous forme d'autoportraits, Romy Alizée commence alors à orchestrer son univers, un univers erotico-pornographique dont elle devient la reine indétrônable. Elle s'entoure d'amis, d'amants, d'actrices et d'acteurs post-porn, une communauté dans laquelle l'amour se mêle aux revendications. Elle met en scène ses fantasmes les plus intimes, joue avec les genres et glorifie la domination féminine.

Romy Alizée livre avec humour et provocation sa vision des sexualités plurielles. L'écriture est nouvelle, brute, et queer comme le sont ses modèles. Loin des archétypes archaïques de l'imagerie pornographique produite par des hommes pour des hommes. Libéré des codes le langage se réinvente. Devient politique. Radical. L'image pornographique devient féministe.

Ses portraits, sobres et frontaux, redonnent à ses modèles un regard, un souffle, une vie. Ils cessent d'être des objets de désir et de fantasme pour les autres, pour redevenir et s'affirmer comme leur propre sujet, libre et unique.
Romy Alizée célèbre la jeunesse. Une jeunesse indépendante, transidentitaire et généreuse ouverte à tous les possibles.

FURIE, c'est un refrain punk, hurlé dans un micro empoigné par un gant de velours.

Edition limitée numérotée de 150 exemplaires (Maria Inc.)
Couverture souple couleur, impression noir et blanc, 19 x 25 cm.
Coffret en bois édition spéciale de 5 exemplaires (livre, lingerie, pellicule moyen format 10 pauses non développée et une clé USB collector).

www.romyalizee.fr
www.mariaincorporated.com
https://www.facebook.com/zeugmalibrairie/

Lancement du livre FURIE de Romy Alizée

17:00
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