Friday, April 20, 2018
Public Access


Category:
Category: All

20
April 2018
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
26 27 28 29 30 31 1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 1 2 3 4 5 6

  Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-22:00] Vernissage de Danette Landry "éclats d'humanité"
Location:
Galerie MR14
Melissa Regan Agency
14, rue Portefoin
Fond de la cour - code 95210
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/the-galerie-mr14
Description:
Vernissages les 19 et 20 Avril
Les 21 et 22 avril, la galerie sera ouverte de midi à 18 heures.

Vernissage de Danette Landry "éclats d'humanité"

[17:00] Vernissage de Jean-Marc Barr "PARADOXAL"
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
"PARADOXAL"
Exposition des photographies de Jean-Marc Barr

Du 20 mars au 25 avril 2018
Vernissage en présence de l'artiste vendredi 20 avril 2018 - à partir de 17h

L'exposition propose de rencontrer la personne de Jean-Marc Barr, acteur, scénariste, metteur en scène et photographe.
L'icône du cinéma du monde des années 80, "Le Grand Bleu" de Luc Besson, affiche aujourd'hui la « puissance calme ».
Ses photographies, principalement portraits et paysages, se placent en un équilibre sensible entre solitude et notoriété.
L'exposition nous amène sur son chemin personnel : une illustration révélatrice d'une identité aux visages multiples.

"Il dit que la photo est une manière de rencontrer les gens... une manière de lutter contre la solitude.
Il est acteur. Il reste acteur de sa vie.
Acteur, c'est son métier, et photographe, c'est sa vie."
Pascal Arnold - "Instantanés" - Gallimard

Vernissage de Jean-Marc Barr "PARADOXAL"

[17:00-20:00] Vernissage de Tomoko Iida
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
vernissage vendredi 20 avril à partir de 17h
Exposition Jusqu'au 3 mai 2018

Tomoko Iida, tel Alice au pays de merveilles, nous invite à un voyage dans un monde plein de vie où l'extinction des espèces n'est qu'un mauvais rêve. Des créatures fantastiques et des plantes mystérieuses nous accueillent dans un univers de couleurs, monde de l'enfance, qui s'éveille lorsque tous les adultes dorment. Dans la nuit parfumée, Tomoko nous emmène à la rencontre de ces êtres à la fois réels et inventés qu'elle sait si bien peindre ou sculpter: lézards, libellules, geckos, écureuils, dragons, fleurs et champignons. Elle plonge aussi dans la mer où s'agitent d'étranges animaux marins.
Le travail de Tomoko nous met en communication avec la réalité du monde vivant et nous en révèle sa beauté.
Daniele Sodano

Vernissage de Tomoko Iida

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "IRAN PHOTO"
Location:
Centre Culturel Iranien à Paris
Centre culturel islamique iranien - Centre culturel d'Iran
6, rue Jean Bart
75006 Paris
M° Rennes, Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs
France
Phone : +33 (0)1 40 69 79 22
Mail : cciran.paris@gmail.com
Internet Site : paris.icro.ir
Description:
Du vendredi 20 avril au vendredi 18 mai 2018
Ouvert de 10h à 17h (sauf week-end et jours fériés)
Vernissage : vendredi 20 avril, de 17h à 20h

IRAN PHOTO
24 PHOTOGRAPHES IRANIENS

Commissariat : Zahra Jahan-Bakhsh
Direction artistique : Katayoun Farmanfarmaee

Artistes invités
Hamed Farhangi, Poolad Javaher Haghighi, Alborz Kazemi, Mehdi Moradpour, Sina Momtaheni, Azin Nafarhaghighi, Mohsen Shahmoradi, Sina Shiri, Arya Tabandehpoor, Negar Yaghmaian.

Artistes sélectionnés
Soha Asadi, Alireza Bahraini, Nazgol Dastmalchi, Faraz Habiballahian, Amir Hajiabasi, Majid Hojati, Pedram Lesani, Alireza Karamzadeh, Marjan Khoram-Gholkaran, Marzieh Mohammadmiri, Mehdi Mansouri, Peghah Mostafavizadeh, Mirkian Roshannia, Fateme Rowshan.

Exposition IRAN PHOTO
Badguir, association des arts et cultures du Moyen-Orient propose jusqu'au 20 mai prochain l'exposition IRAN PHOTO et donne à voir 24 artistes iraniens qui s'engagent pour montrer la situation de l'Iran au quotidien.
Vivant et exerçant dans le pays, les artistes réunis dans le cadre de cette exposition cherchent à dépeindre la vie et l'environnement qu'ils traversent tous les jours, de Téhéran à Ispahan en passant par Mashahd ou la région du Gilan au nord-ouest. Ces photographies nous confrontent à différents lieux, de l'espace public à la sphère privée.
En dépit de quelques initiatives artistiques réalisées au cours des dernières années, l'Iran a souvent été photographié et présenté sous des perspectives parfois influencées par le biais politique, loin des réalités de la vie quotidienne, des pratiques artistiques et culturelles, voire de la technologie qui comme ailleurs se sont largement répandues. La mondialisation s'est aussi imposée en Iran.
Cette exposition porte différents regards sur l'Iran d'aujourd'hui à travers 24 artistes photographes qui choisissent sur place leurs sujets. La diversité des prises de vue et des thématiques abordés est parfois tellement présente qu'elles donnent l'impression de créer un puzzle, miroir de la société et dont chaque pièce est un témoignage. Ces jeunes artistes ont choisi la photographie comme moyen d'expression aussi bien artistique que social pour s'affirmer. Parmi eux, 10 ont été invités et leurs parcours sont déjà reconnus notamment en France. Les autres ont été repérés pour leurs talents et l'occasion donnée d'exposer à travers un appel à candidature lancé en novembre 2017, afin de leurs donner une visibilité.

Site officiel
www.badguir.com

Vernissage de l'exposition "IRAN PHOTO"


[18:00-20:00] Vernissage d'Ettore Spalletti "Ce qu'il y a de plus profond dans l'homme[...]"
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
20 April - 26 May 2018
OPENING: FRIDAY 20 APRIL, 6 - 8 PM

Ce qu'il y a de plus profond dans l'homme, c'est la peau
from L'Idée fixe by Paul Valéry

Galerie Marian Goodman is pleased to announce Ettore Spalletti's exhibition in Paris, on view at the gallery and at the bookshop. This exhibition is his second with the gallery, following his first in London in 2016, and precedes his forthcoming solo show at the Nouveau Musée National de Monaco (NMNM) in spring 2019. The artist presents new paintings, sculptures and works on paper that collectively form a singular, immersive installation.

In the main space of the gallery, Spalletti introduces the latest works of his Paesaggio series and new sculptures. The Paesaggio paintings, each consisting of multiple monochromatic panels, recall both the present and remembered landscapes of Abruzzo, the region on the Adriatic coast of Italy where the artist has lived and worked his entire life. The free-standing sculptures quietly dictate how we navigate the gallery space diffused with luminescent warmth.

The adjacent gallery presents Porpora, a new coral-coloured diptych, angled away from the wall. Its gold-leaf framing structure bring the panels further forward, endowing the work with a sculptural and kinetic presence. The propellent movement is heighted by the powdery pigments that gently free themselves from the surface, transforming the atmosphere into something structural. The perceived motion simultaneously draws the viewer inward while leading him outward, blurring the boundary between the exterior and interior.

Additional new works in the artist's signature azure blue resist identification as a perfect square through the careful subtraction of a small corner from each. Such a formal and deliberate intervention is a reminder that a painting is a sculptural object itself and equally that a three-dimensional structure is composed of two-dimensional aspects that function as blank canvases. Spalletti's work refuses any straight-forward labelling as painting or sculpture - they are architectural fragments in geometric forms, impregnated with flickering luminosity and pulsating touch.

Concurrently on display at Librairie Marian Goodman is a selection of two new works on paper that echo Spalletti's early mountain paintings, which are considered the starting point of the Paesaggio series. Light-handed pastel drawings, they depict fragments of Abruzzo's nature in a delicate balance between figurative and abstract.

Spalletti's working process is based on meditative repetition. He builds layers of pigment paste on a panel for months, dedicating a certain time of the day every day to tend to each painting. Its final surface emerges at the very end of the process of gently sanding the accumulated layers, a caress that reveals both an interior luminosity and an external skin that breathes a range of tonal and textural variations. He compares his process of painting to the gentle gesture of brushing cosmetic power onto the cheek - equally delicate and carefully choreographed.

The skin of our body separates us from our surrounding but also serves as the first conduit to making contact with it. It exists in a dimension between the interior and exterior, just as the breathing, pulsating surface of Spalletti's work. The notion that skin simultaneously protects but equally calls for connection is where Spalletti locates the profundity of humankind, as conveyed in the quote from Paul Valéry's L'Idée fixe: Ce qu'il y a de plus profond dans l'homme, c'est la peau. The most profound thing in a man is the skin. And it is that very depth of our delicately translucent yet all-encompassing skin that he contemplates and represents in his work.


ABOUT THE ARTIST

Ettore Spalletti was born in Cappelle sul Tavo (Pescara) in 1940, where he currently lives and works. He has been the subject of major international exhibitions over the last 40 years, most recently at the Palazzo Cini, Venice (2015) and a retrospective simultaneously presented at three Italian institutions: MADRE - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Naples, GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin, and MAXXI - Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rome (all 2014). Other notable solo exhibitions include GNAM - Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome (2010); Académie de France, Villa Medici, Rome (2006); the Henry Moore Institute, Leeds (2005); Castello di Rivoli - Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Turin (2004); Fundación la Caixa, Madrid (2000); Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg (1998); MUHKA - Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerp (1995); and Museum Folkwang, Essen (1982).

Selected group exhibitions include the Tokyo Museum of Contemporary Art, Tokyo (1998), the Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1993 and 2004), the Venice Biennale (1982, 1993, 1995 and 1997) and documenta VII (1982), documenta IX (1992). In 2010, Spalletti was the recipient of the Terna Prize for Contemporary Art. His major commission works include the chapel at Villa Serena, Pescara, Italy in collaboration with the architect Patrizia Leonelli and La salle des départs at Hôpital Raymond-Poincaré, Garches, France.

Vernissage d'Ettore Spalletti "Ce qu'il y a de plus profond dans l'homme, c'est la peau"

[18:00-22:00] Vernissage d'UCPH "Voir l'invisible"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
Une couverture pour l'hiver - UCPH, en partenariat avec l'EP7, est ravi de vous inviter au vernissage de son exposition "Voir l'invisible", qui se déroulera au café culturel EP7 de 18 heures à 22 heures ce vendredi 20 avril 2018. A l'occasion de ce vernissage, l'association Une Couverture Pour l'Hiver organise une collecte de vêtements chauds et de produits d'hygiène qui seront redistribués aux personnes dans le besoin.
L'exposition caritative numérique "Voir l'invisible" présente le travail de Mélanie Malfoy, photographiant les maraudes hebdomadaires de l'association "Une Couverture Pour l'Hiver" depuis 3 ans.
Cette exposition numérique interpelle tant par son sujet, - qui traite du lien qui se crée entre les personnes sans-abri et l'aide des jeunes étudiants de l'association - que par les moyens mis en oeuvres pour la présenter : Inédites et insolites, ces photographies de portraits, d'aventures humaines et de solidarité interpellent par sa taille : l'exposition numérique est présenté à la vue de tous, sur la façade de l'EP7 mesurant plus de 133m carré, au coeur de Paris, dans une métropole plus que jamais concerné par la situation des personnes sans abris.

L'ASSOCIATION

Une couverture pour l'hiver - UCPH

« Une Couverture Pour L'Hiver est une association caritative étudiante qui vient en aide aux personnes sans-abri depuis 3 ans. Plus de 150 étudiants bénévoles la compose et participent aux actions caritatives qu'elle met en place. Lors de ses maraudes hebdomadaires, l'association distribue des couvertures de survie, des sacs de couchage, des produits d'hygiène, des vêtements, des boissons chaudes et tente d'apporter un réconfort moral aux personnes sans-abri qu'elle rencontre. »

L'ARTISTE

Mélanie Malfoy

Mélanie Malfoy est une jeune photographe de 20 ans. Diplômée de photographie, elle poursuit ses études à l'Université et obtiendra sa licence de Photographie en cette fin d'année.
Passionnée de cet art depuis plus de 10 ans, elle découvre le photo-reportage à l'âge de 17 ans, au festival Visa pour l'Image de Perpignan. C'est une révélation et un véritable choc pour Mélanie. La même année, elle s'installe à Paris et devient une membre active de l'association Une Couverture pour l'Hiver.
Réalisant des reportages hebdomadaire, en maraude, c'est pour elle une véritable découverte, non seulement du milieu associatif mais développe également une nouvelle facette d'elle-même, engagée, sensible et militante, d'une part pour les personnes sans abris de Paris, mais également envers d'autres sujets sensibles de notre monde : elle réalisera notamment un reportage sur l'immigration à Calais, ou bien encore des sujets de société comme sur les filles mères dans sa région natale, le Nord Pas de Calais.

Vernissage d'UCPH "Voir l'invisible"

[18:00-21:00] Vernissage d'Urs Lüthi "Just Another Dance"
Location:
Centre Culturel Suisse de Paris
32 & 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 50
Fax : +33 (0)1 42 71 51 24
Mail : ccs@ccsparis.com
Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
Du samedi 21 avril au dimanche 15 juillet 2018
Du mardi au dimanche / 13h - 19h / Entrée libre
ouverture jusqu'à 22h samedi 19 mai à l'occasion de la Nuit européenne des musées
Vernissage le vendredi 20 avril 2018 18h - 21h

Depuis la fin des années 1960, Urs Lüthi développe son travail basé sur l'autoportrait, explorant ainsi de multiples aspects de la nature humaine.

L'exposition est composée en majorité de nouvelles oeuvres, dont certaines produites par le CCS. Mais comme souvent dans son travail, ces oeuvres constituent ou font partie de séries qu'il a initiées à différentes périodes de sa vie. Il en développe certaines, comme Remains of Clarity - (Flowers), Spazio Umano et (Thousand or more Images), ou imagine une nouvelle version pour d'autres, comme The Numbergirl. Ainsi, il met constamment en scène son propre corps, et reconsidère ses oeuvres à travers le temps.

« Le fondement de mon travail est la condition humaine. Ma conception est née au milieu des années 1960 et s'appuie sur la conviction qu'on ne peut faire l'expérience du monde et le comprendre que de manière subjective. Je ne crois pas à l'objectivité et, en une démarche radicale, je me suis pris moi-même comme objet de mon art «comme miroir de l'univers». » Urs Lüthi

Just Another Dance est la plus importante exposition d'Urs Lüthi en France à ce jour.

En partenariat avec Libération, Les Inrockuptibles, L'Oeil et Slash

Vernissage de Urs Lüthi "Just Another Dance"
Urs Lüthi, The Numbergirl, seen through the pink glasses of desire, 2018 (détail) / © Urs Lüthi

[18:00-21:00] Vernissage de François Poyet "Lettriste(s)"
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
vernissage vendredi 20 avril à partir de 18h
Performance samedi 28 avril 18h30
à l'occasion de 26 ans de l'anniversaire de la galerie

Vernissage de François Poyet "Lettriste(s)"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Benoist Sallé "A l'ombre de l'Eden"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Sophie Kao
9 Rue Commines
75003 Paris

du 12 au 22 avril de 12h à 19h
vernissages les 13 et 20 avril à 18h

par Eliane Nagata - Ten Arts
ten.event@gmail.com
www.tenarts.com

Vernissage de Jean-Benoist Sallé "A l'ombre de l'Eden"

Vernissage de Jean-Benoist Sallé "A l'ombre de l'Eden"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Act On Art Paris"
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
'Act On Art Paris' Expose ses Artistes

Exposition du 19 au 28 Avril 2018, prolongée jusqu'au 9 Mai 2018
Vernissage le 20 Avril 2018 à partir de 18h

- de l'abstrait avec Riccardo Licata dont l'oeuvre est présente dans de grands musées internationaux d'art moderne (Paris, New York, Chicago, Milan, Venise, Vienne...), Jean-Pierre Tanguy et Bruno Mathon

- du dessin figuratif avec Dominique Le Marois ancien pensionnaire de la Villa Médicis à Rome et de jeunes artistes de talent Elaine Arruda et Nelly Stetenfeld

- de la sculpture avec Patricia Byrs Lasquier et un nouvel artiste Vladimir Hofmann

www.actonartparis.com

Contacts :
mail : contact@actonart.fr
Phone : +33146831950

Vernissage de l'exposition "Act On Art Paris"
Vernissage de l'exposition "Act On Art Paris"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le vent souffle"
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Du 17 au 28 avril 2018

Gwangju Museum of Art & Le Génie de la Bastille
présentent

"Le vent souffle"

Le Gwangju Museum of Art et le Génie de la Bastille s'associent pour proposer une exposition collective de 7 artistes coréens du Gwangju Museum of Art et 7 artistes du Génie de la Bastille, à la Cité Internationale des Arts (Paris).

Tout en restant fidèle aux valeurs fondamentales du Génie de la Bastille, visant à rapprocher l'Art Contemporain du public dans toutes ses pratiques, par l'ouverture, le partage, en lien direct avec le public, cette nouvelle exposition intitulée "Le vent souffle" met en lumière le travail et la collaboration des artistes coréens et de ceux du Génie, et participe au rayonnement de la création artistique contemporaine dans un lieu d'exception : La Cité Internationale des Arts.

Cette année, les oeuvres inédites des artistes du Gwangju Museum of Art et du Génie de la Bastille seront mises à l'honneur.

LES ARTISTES CORÉENS :
CHEON Seon Hooi
CHO Keun Ho
HAN Boo Chul
JEON Hyun Sook
KANG Nan Gu
KIM Dan Bi
YANG Na Hee

LES ARTISTES DU GÉNIE :
Denis BERNIER
Nadya BERTAUX
Taine GRAS
Eun Young LEE
Danielle LOISEL
Pol LUJAN
Istvan NAYG

INAUGURATION LE VENDREDI 20 AVRIL DE 18H à 20H

COMMISSAIRE GÉNÉRAL DE L'EXPOSITION :
YUN Ik, curateur en chef du Gwangju Museum of Art

CURATEURS :
Jean-Louis POITEVIN, curateur et critique d'art, est en charge de la sélection des artistes du Génie de la Bastille et de la scénographie
HWANG YOU Jeong, curateur en charge de la sélection des artistes coréens

Vernissage de l'exposition "Le vent souffle"
Le Génie du Dessin 2018 - © Jean Chazy

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Monte dei Fiori - 2018"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Monte dei Fiori - 2018"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Petit Format de l'ADAC"
Location:
Châtillon
Châtillon
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge, Tram T6
France
Internet Site : www.ville-chatillon.fr
Description:
La Folie Desmares
13 rue de la Gare
92320 Châtillon

Du 19 au 28 avril 2018
Entrée libre de 14h à 19h
Vernissage : vendredi 20 avril à 18h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Rosa Brux avec les Archives contestataires"
Location:
Centre Culturel Suisse de Paris
32 & 38, rue des Francs-Bourgeois
75003 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 44 50
Fax : +33 (0)1 42 71 51 24
Mail : ccs@ccsparis.com
Internet Site : www.ccsparis.com
Description:
Du samedi 21 avril au dimanche 3 juin 2018
du mardi au dimanche / 13h - 19h / entrée libre
visites commentées : samedi 21 avril par Stefania Giancane puis par Clément Gagliano les samedis 5 et 26 mai, et 2 juin / 15h
ouverture jusqu'à 22h samedi 19 mai à l'occasion de la Nuit européenne des musées
Vernissage le vendredi 20 avril 2018 18h - 21h

Rosa Brux avec les Archives contestataires
Essayer encore, rater encore, rater mieux

avec : Messageries Associées, Studios Lolos, Wages For Wages Against, A26N, Galerie Gaëtan, Carole Roussopoulos, Diane Spodarek, Galerie Aurora, Tréteaux Libres, François Bertin, Thomas Hirschhorn, Groupe 5, Patricio Gil Flood, Narcisse Praz, Carlo Tacconi, Oraibi + Beckbooks, Tamas St. Auby, Interfoto

Les changements politiques et sociaux intervenus à partir des années 68 en Suisse font figure de repères essentiels pour comprendre l'évolution de l'art et ses liens avec la contre-culture. L'exposition, associant archives militantes et pratiques artistiques, est l'occasion de s'interroger sur les liens entre art et activisme.

« Pour faire face à l'inertie et au conformisme d'institutions dans lesquelles différents mouvements indépendants ne se reconnaissent pas, de nombreuses initiatives s'organisent à Genève, afin de construire et d'expérimenter de nouvelles formes de luttes et d'alternatives. Des années 1960 jusqu'à la fin des années 1980, dans un contexte souvent tendu entre les autorités d'une part, et les milieux artistiques et militants d'autre part, une pléthore d'actions voit le jour. [...] Dans le cadre de l'exposition, Rosa Brux et Archives contestataires s'unissent pour agencer les relations complexes qui relient des documents produits par des actions militantes et des pièces issues de processus artistiques. L'exposition désire ainsi prolonger les perspectives de transversalité initiées par les mouvements des « années 1968 ». [...] Les sources iconographiques et documentaires présentées au CCS exhument quant à elles des aspects refoulés, négligés ou simplement oubliés de l'histoire contestataire. [...] Inspiré d'une pensée célèbre de Samuel Beckett, le titre de l'exposition indique une volonté de rompre avec les catégories d'échecs et de succès trop souvent en jeu lorsqu'il s'agit d'évaluer les mouvements contestataires. Ce titre rend aussi hommage aux aléas de l'activité militante ainsi qu'aux micro-résistances de chaque jour qui œuvrent parfois à l'ombre d'actions collectives plus éclatantes. » Rosa Brux et Archives contestataires, extraits du journal Le Phare n° 29

Deux tables rondes sont organisées en lien avec l'exposition, les 24 et 25 avril à 20h.

rosabrux.org
archivescontestataires.ch

En partenariat avec soixantehuit.fr



[19:00-22:00] Gala de charité de l'APIPD
Location:
Chalet du Lac
Orée du Bois de Vincennes
Avenue de Bel Air
75012 Paris
M° Saint-Mandé, T3a Alexandra David-Neel
France
Phone : +33 (0)1 43 28 09 89
Mail : contact@chaletdulac.fr
Internet Site : www.chaletdulac.fr
Description:
Gala de charité de l'APIPD

[19:00-21:00] Vernissage d'Antinea Jimena "Serpientes y Cortezas"
Location:
Chez Madeleine
Lieu d'échange, de rencontres et de culture pour tous
25, rue Pasteur
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Saint-Ouen, Garibaldi
France
Internet Site : chezmadeleine93400.blogspot.fr
Description:
Commissariat d'exposition : Pauline Lisowski

Du 16 au 29 avril

Antinea Jimena a pris le temps, avec les différents artistes qu'elle a invités, d'explorer l'appartement de Madeleine. La performance musicale a guidé l'accrochage ; la disposition des oeuvres évoluera au fil des jours. L'artiste a capté l'esprit de ce lieu, fait resurgir des souvenirs, la transmission de tous les arts que cette femme a laissé. Telle une voyageuse arrivant dans une nouvelle contrée, chez une personne qui l'accueille, elle y a déposé des dessins, toutes sortes de papiers, des matières qui appellent à la nature.
Dans ses dessins, elle interroge les contrastes du symbole du serpent dans les cultures méso- américaines et judéo-chrétiennes, l'ambiguïté de cet animal qui est à la fois vénéré et banni. Au delà, celui-ci suggère les mouvements de la terre, les séismes, la transformation du monde ainsi que des connexions, des liens... Symbole de mutation, tout comme l'écorce, cet animal évoque ici le renouveau. De différentes textures, formats, et de couleurs, teintes naturelles, allant du marron au bleu, ces oeuvres sur papier font écho à la notion du cycle temporel. Antinea Jimena met également en lumière la forme de cet animal, signe de traversées, de déplacements infinis, interrogation sur le devenir de la nature.
Un long dessin de serpent court au sol, comme une présence qui invite à le suivre. Les dessins et les différents papiers disposés dans les bibliothèques fonctionnent à la fois comme des perturbations et comme de nouvelles couches de matières. Des papiers de divers formats seront sources de création. Ainsi, les dessins d'Antinea Jimena invitent à nous reconnecter à la terre, à l'eau, aux éléments de la nature. Ils amènent également à voyager, à se ressourcer et à retrouver le lien qui nous unit aux arbres et aux animaux.
Pauline Lisowski

Vernissage d'Antinea Jimena "Serpientes y Cortezas"

[19:30] Prix AICA France de la critique d'art 2018
Location:
Institut national d'histoire de l'art
INHA
6, rue des Petits Champs
2, rue Vivienne
Galerie Colbert
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 89 00
Fax : +33 (0)1 47 03 86 36
Mail : inha@inha.fr
Internet Site : www.inha.fr
Description:
Prix AICA France de la critique d'art 2018

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés