Tuesday, April 24, 2018
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April 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

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16:00 [16:00-19:00] Vernissage de Jean-François Fort "Les vies brisées du Rana Plaza"
Location:
Tour Saint-Jacques
39, rue de Rivoli
Square de la Tour Saint-Jacques
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Description:
Catastrophe du Rana Plaza : 5 ans après, Paris s'engage encore pour promouvoir la mode éthique

Le 24 avril 2013, l'immeuble du Rana Plaza, où travaillaient des milliers d'ouvriers du textile, s'effondrait au Bangladesh. Cinq ans après la catastrophe, la Ville de Paris renforce sa mobilisation pour promouvoir une mode éthique, solidaire et circulaire. Cette semaine, Paris accueillera plusieurs évènements mettant en lumière une mode responsable.

Plus de 1.100 personnes tuées, 2.000 blessées : le bilan de la tragédie du Rana Plaza est lourd. L'opinion publique avait été profondément ébranlée, notamment parce que la majorité des victimes étaient employées par des sous-traitants de grandes marques occidentales du textile. Si cette catastrophe reste la plus connue, il existe au Bangladesh des milliers d'ateliers comme celui du Rana Plaza ; les accidents mortels y sont fréquents, la productivité à très bas coût impliquant de faire fi des règles de sécurité et de santé pour les travailleurs.

Face à ce constat, la Ville de Paris s'est engagée dès 2014 à soutenir une mode solidaire et circulaire, et à travailler pour faire de Paris la capitale de la mode éthique. Antoinette Guhl, adjointe à la Maire de Paris en charge de l'économie circulaire, l'économie sociale et solidaire et l'innovation sociale rappelle notamment que « se vêtir constitue aujourd'hui un acte militant, rien ne nous oblige à accepter de porter des vêtements produits dans des conditions sociales et environnementales dramatiques, il existe désormais d'autres filières, respectueuses des travailleurs et de la planète ». « Paris, capitale de la mode, se doit d'être pionnière en ce qui concerne la mode éthique et d'accompagner la filière dans la prise en compte de cette transformation fondamentale » ajoute Frédéric Hocquard, adjoint à l'économie culturelle et à la vie nocturne.

Ainsi, à partir du mardi 24 avril, Paris accueillera la 3ème édition de la « Fashion Revolution Week », une série d'événements dédiés à la mode éthique, soutenus par la Ville et auxquels Antoinette Guhl prendra part :
Mardi 24 avril à 16h à la Tour Saint-Jacques (4ème) : Exposition « Les vies brisées du Rana Plaza » du photographe Jean-François Fort
Mardi 24 avril à 18h, 22 rue du Château Landon (10ème) : Visite de la Textilerie par Antoinette Guhl accompagnée d'une délégation d'élus parisiens
Mardi 24 avril à 17h30, 36, rue Beaurepaire (10ème), Marche commémorative du Rana Plaza, entre le Canal Saint Martin et la Maison des Canaux
Mardi 24 avril à 19h, 6 quai de la Seine, lancement de la Fashion Revolution Week



[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 20 AVRIL au 03 MAI 2018
Vernissage mardi 24 AVRIL 18h à 21h

avec :
TONY QUIMBEL
RAYMOND SANCHEZ
GUIGNARD
MIA GARDEL
LARGILLIER
BERNARDI
LEE.K

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Raymond "au fil de la mémoire"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
"peintures"

du 24 avril au 19 mai 2018
Vernissage le 24 avril à partir de 18h

"Néanmoins, le peintre de Fougères ne fait pas seulement main basse sur la ville, pour piller Francesco Rosi, ou la campagne, mais doté d'un clavier stylistique varié, il ajoute à sa panoplie picturale...
Pour instruire son vocabulaire, il agit donc généralement en géomètre davantage qu'en romantique, en ce que son cycle de structures citadines frontales se nourrit des signes de l'alphabet construit, mais hors de la moindre sécheresse, car les tonalités délicates de son chromatisme, chantent ici au diapason de la fière immobilité de ses édifices urbains...
Une vie retranchée, secrète, imprègne ces atmosphères protégées et solitaires...
Ce que propose Marc Raymond, c'est une éthique de l'équilibre et de l'harmonie, à partir d'une expérience du sensible très surveillée, qui porte le réel aux confins de son affirmation..."
Gérard Xuriguera

Vernissage de Marc Raymond "au fil de la mémoire"

[18:00-21:30] Vernissage de Sylvie Sarrazin
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Sylvie SARRAZIN
Oeuvres récentes

Exposition de peintures

Exposition du lundi 23 au dimanche 29 avril 2018
Vernissage mardi 24 avril : 18h-21h30
Ouverture
lundi 14h-19h
mardi 11h-21h30
mercredi à dimanche 11h-19h
Autres horaires sur rendez-vous : 06 73 83 83 15

"La représentation visible de l'invisible est au coeur du travail de Sylvie Sarrazin. Prisonnière de sa sensibilité elle est en osmose avec les forces de l'universet sous l'influence des anges qui s'invitent dans son oeuvre.
L'essentiel de son art n'est pas dans la représentation d'un nature, mais dans l'évocation de sou souffle. Sylvie Sarrazin nous amène à franchir des seuils et à entrer dans un monde de passages où le secret et le sacré enferment la source du processus créatit."
Marc Semof

http://www.sylvie-sarrazin.com

Vernissage de Sylvie Sarrazin

Vernissage de Sylvie Sarrazin

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mathematics and Art - Where Constraints Meet"
Location:
Berlin
Berlin
10871 Berlin
M° U-Bahn Berlin
Allemagne
Internet Site : www.berlin.de
Description:
TU Mathematikgebäude
Str. des 17. Juni 136, 10623 Berlin

Mathematics and Art - Where Constraints Meet, With the Oupeinpo Group

Exhibition part of International Week, Institute Français Berlin & Technische Universität Berlin

Vernissage de l'exposition "Mathematics and Art - Where Constraints Meet"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "broches Isée"
Location:
Galerie Atelier Magali Nourissat
15, rue du Pré-aux-Clercs
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés
France
Mobile : +33 (0)6 85 31 29 28
Mail : magalerie15@gmail.com
Internet Site : www.magalinourissat.fr
Description:
Graphiste de formation, Isabelle Mariana commence sa carrière dans de prestigieuses maisons d'édition françaises. Après un séjour de sept années en Allemagne, la créatrice pose les premières bases de sa marque en réalisant de petites séries de bijoux peints, brodés main ou en maille. Elle crée « les saisons », ensemble constitué d'un mélange de pièces issues des envies du moment et d'autres, fruit d'une longue élaboration.

En 2017 elle décide de lancer sa marque de broches textiles ISÉE

Chaque pièce est réalisée à la main dans des matières anciennes et rares librement associées à d'autres très récentes, artisanales ou industrielles.

Ses broches sont à elles seules un univers. Celui de l'imaginaire de la créatrice, de la botanique ou du monde des insectes, mais il s'inspire aussi de l'art populaire du monde entier.

Le pli, le point brodé, la maille, le trait de pinceau nous raconte le velouté d'un pétale, les contorsions d'une herbe folle ; il donne naissance à une fleur particulière, à l'écusson d'un jardin miniature ou à l'épure d'une feuille d'arbre. L'idée est de ne jamais être dans l'imitation mais l'inspiration.

Que cette inspiration vous gagne vous aussi au moment de choisir la broche Isée qui ornera vos tenues d'été ou celle de vos proches...

La fête des mères n'est pas loin !

www.isee-creation.com
https://www.instagram.com/iseecreation

Vernissage de l'exposition "broches Isée"

[18:00-20:30] Vernissage lauréats du Festival de Mode Dinan 2018
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Joyce Gallery
Expose des lauréats du Festival de Mode 2018 :
Prix Femme : Dario Briegmann (Allemagne)
Prix Homme : Hosik Yoo & Soohyun Park (Corée)
Prix Lingerie : Agathe Dupressoir (France)
Prix Upcycling Eco-TLC : Agathe Dupressoir (France)
Prix Gavottes : Julia Belot (Pérou)
Prix Avantex : Grégoire Willerval (France)
Prix Coup de Cœur : Armine Ohanyan (Arménie)

du 24 au 26 avril 2018, de 14h30 à 18h30

RSVP : festivaldemode@communication-cie.com

merci de vous munir de cette invitation personnelle

www.festivaldemode.fr

Vernissage lauréats du Festival de Mode Dinan 2018
Vernissage lauréats du Festival de Mode Dinan 2018

[18:30-21:30] Réouverture de la Boutique Quintessence Paris
Location:
Quintessence Paris
38, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 32 05
Mail : boutique@quintessence-paris.com
Internet Site : www.quintessence-paris.com
Description:
Après quelques semaines de travaux, Quintessence Paris vous convie à la réouverture de sa boutique pour découvrir ses dernières nouveautés et son nouveau partenariat avec 85° !

Nous vous attendons nombreux au 38 rue de l'Université, Paris 7ème, à partir de 18H30 jusqu'à 21H30.

RSVP : contact@quintessence-paris.com
01 40 39 12 30

www.quintessence-paris.com www.85paris.com

Réouverture de la Boutique Quintessence Paris

[18:30-21:00] Vernissage de Gitty Darugar "Formes et Lumière"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
Gitty Darugar
Photographe

Formes et Lumière

exposition du 20 avril au 16 mai 2018
vernissage en présence de Gitty Darugar & Christian de Portzamparc
mardi 24 avril de 18h30 à 21h

A l'occasion de cette exposition paraît le catalogue "Gitty Darugar - Architecture - Christian de Portzamparc".

Forme, fonction, lumière et couleur sont au cœur du propos des architectes et de leurs créations. Dans ses photographies des œuvres de Christian de Portzamparc, la photographe Gitty Darugar interprète les bâtiments comme de pures abstractions - abstractions de lumière et de couleur qui cristallisent les formes et créent des compositions d'une beauté inattendue. Naturellement, les éléments tridimensionnels y sont toujours perceptibles, mais la magie du regard de la photographe s'en empare et les traduit en deux dimensions. Les photographies d'architecture de Gitty Darugar démontrent que non seulement l'Architecture et la Nature s'imitent réciproquement mais, qu'à travers l'œil de la photographe, ce dialogue peut devenir une source de nouvelles expressions dans le champ de la photographie.

« Texte pour le travail photographique de Gitty Darugar "les abstractions", sur l'Architecture de Christian de Portzamparc», Robert McD. Parker - Art Consultant auprès de musées internationaux : The Metropolitan Museum of Art, New York ; Réunion des musées nationaux, Paris ; Fundación Museo Picasso de Málaga, Málaga.

gittydarugar.com

Vernissage de Gitty Darugar "Formes et Lumière"
© Gitty Darugar

[18:30-21:00] Vernissage de Jean-Marie Marandin "L'ÉCHO DES MURS"
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Galerie Bièvre

une exposition des gravures de Jean-Marie Marandin

du 24 avril au 9 mai
lundi à vendredi de 9h à 17h et le jeudi de 9h à 19h30
Vernissage mardi 24 avril à 18h30




[19:00-21:00] Concert autour de la ville de Turku
Location:
Ambassade de Finlande
1, place de Finlande
75007 Paris
M° Invalides
France
Phone : +33 (0)1 44 18 19 20
Mail : sanomat.par@formin.fi
Internet Site : www.finlande.fr
Description:
L'Ambassade de Finlande accueille ce soir mardi 24.04 à 19h un événement autour de la ville de Turku, capitale du plus bel archipel au monde (40 000 îles et îlots) et destination innovante et culturelle.

Au cours de la soirée, seront disponibles pour échanger :

Ambassade de Finlande
Teemu Tanner - Ambassadeur

Ville de Turku
Minna Arve - Maire de la ville de Turku

Saara Malila, chargée de communication
Festival musical de Turku

Liisa Ketomäki - Directrice de la Fondation du Festival musical de Turku

Artistes et compositeurs
Eric Tanguy - Compositeur
Anna Danik - Mezzo-Soprano
Suzana Bartal - Pianiste
Éliane Reyes - Pianiste

Visit Turku
Lotta Bäck, chef de marketing international

Autres
Patrick Poivre d'Arvor - Journaliste, écrivain
Panu Routila - Directeur exécutif de Konecranes et Consul honoraire de France

Cette soirée débute à 19h et sera composée de 2 interludes musicaux, en avant-première du célèbre Festival Musical de Turku qui se tiendra du 9 au 22 août 2018 et fêtera ses 60 ans l'année prochaine.

>> invitation

A l'honneur :
Éliane Reyes, pianiste, Anna Danik, mezzo-soprano et Suzana Bartal, pianiste
Le compositeur Éric Tanguy présentera son ouvrage « Écouter Sibelius » (Éditions Buchet Chastel)

Les artistes se produisant lors de la soirée participent également au Festival musical de Turku 2018.
Capitale européenne de la Culture en 2011, la ville est le berceau de la vie culturelle finlandaise.
Elle est aussi qualifiée de capitale du plus bel archipel du monde.

Organisé sans interruption depuis plus d'un demi siècle, le Festival musical de Turku fêtera ses 60 ans en 2019.
Cet événement essentiellement consacré à la musique classique invite chaque année de grands artistes du monde entier.

Depuis 2012, le festival a accueilli, entre autres, Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Elina Garanca, Rolan do Villazón, Natalie Dessay, Valeri Gergiev, Daniel Harding et Myung-Whun Chung. Cet été 2018, Kristīne Opolais ouvrira le festival,
et les pianistes Hélène Mercier et Louis Lortie se produiront aussi au concert de clôture en août.

La société Konecranes est le sponsor principal des concerts français de l'édition 2018 du Festival musical de Turku.

[19:00-22:00] Inauguration du bar Le Grand Bleu
Location:
Place de la Bastille
Place de la Bastille
75004 Paris
M° Bastille
France
Description:
Le Grand Bleu
67 Boulevard de la Bastille
Port de l'Arsenal
en face du 42 boulevard de la Bastille
75012 Paris

Le Grand Bleu fait peau neuve à Paris : rooftop et terrasse au bord de l'eau

C'est l'un des derniers spots branchés et tendances de la capitale. Niché au bord du Bassin de l'Arsenal à Bastille, Le Grand Bleu s'offre une nouvelle jeunesse grâce à l'arrivée d'une nouvelle équipe composée de Filipe Alves et Karim Selmane.

Le Grand Bleu, le célèbre lieu situé du côté de la Bastille, émerge sous de nouvelles couleurs et sous l'impulsion d'une nouvelle équipe. Filipe Alves et Karim Selmane, déjà à l'origine de L'Atelier des Artistes, de la Terrassa et, plus récemment, de la Démesure sur Seine, viennent en effet de reprendre ce bar restaurant qui offre une vue imprenable et plus qu'agréable sur le Bassin de l'Arsenal.

A vous de choisir, vous pouvez prendre place sur le rooftop à 360°, situé au dessus du restaurant et accessible directement depuis le boulevard de la bastille, ou bien vous pouvez aussi choisir de vous poser sur la très chouette terrasse de 60 couverts pour se restaurer située au rez-de-chaussée, plus proche du bassin, quasiment les pieds dans l'eau, ou encore sous les arbres, pour vous protéger du soleil s'il tape trop fort et profiter des breuvages et finger food.

Et si les intempéries font leur apparition, pas de panique, vous pourrez toujours vous abriter dans la partie couverte. A la fois spacieux et lumineux, l'intérieur de 150m² du Grand Bleu offre un cadre unique agrémenté d'une déco soignée. Pensé comme un appartement, on y découvre un très joli jardin d'hiver et une grande baie vitrée.

Côté food, Le Grand Bleu mise sur des produits de qualité avec notamment des planches de charcuterie, des huîtres, des salades et autres plats de saison (ceviche, risotto, carpaccio de homard, sole entière...) concoctés par le chef Santiago Federici Cuadro Valdes. Pour accompagner le tout, vins, bières sans oublier cocktails rafraichissants sont à la carte!

Laissez-vous par exemple tenter par le "Ispahan" inspiré du célèbre macaron de Pierre Hermé ou bien le "Cucumber Addict" à base de gin, ou le "Triple C", savant mélange de Cosmopolitan, Cardamome et Citronnelle!

Et pour les amateurs de musique, faites confiance à l'équipe qui vous propose chaque soir une programmation musicale pointue : Motown Party le vendredi, le duo de Katapult le samedi ou encore la soirée Sunny Sunday by Dan Marie le dimanche.

[19:00-21:00] Lancement de la Fashion Revolution Week
Location:
Le Pavillon des Canaux
39, quai de la Loire
75019 Paris
M° Laumière, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 73 71 82 90
Mail : contact@pavillondescanaux.com
Internet Site : www.pavillondescanaux.com
Description:
Catastrophe du Rana Plaza : 5 ans après, Paris s'engage encore pour promouvoir la mode éthique

Le 24 avril 2013, l'immeuble du Rana Plaza, où travaillaient des milliers d'ouvriers du textile, s'effondrait au Bangladesh. Cinq ans après la catastrophe, la Ville de Paris renforce sa mobilisation pour promouvoir une mode éthique, solidaire et circulaire. Cette semaine, Paris accueillera plusieurs évènements mettant en lumière une mode responsable.

Plus de 1.100 personnes tuées, 2.000 blessées : le bilan de la tragédie du Rana Plaza est lourd. L'opinion publique avait été profondément ébranlée, notamment parce que la majorité des victimes étaient employées par des sous-traitants de grandes marques occidentales du textile. Si cette catastrophe reste la plus connue, il existe au Bangladesh des milliers d'ateliers comme celui du Rana Plaza ; les accidents mortels y sont fréquents, la productivité à très bas coût impliquant de faire fi des règles de sécurité et de santé pour les travailleurs.

Face à ce constat, la Ville de Paris s'est engagée dès 2014 à soutenir une mode solidaire et circulaire, et à travailler pour faire de Paris la capitale de la mode éthique. Antoinette Guhl, adjointe à la Maire de Paris en charge de l'économie circulaire, l'économie sociale et solidaire et l'innovation sociale rappelle notamment que « se vêtir constitue aujourd'hui un acte militant, rien ne nous oblige à accepter de porter des vêtements produits dans des conditions sociales et environnementales dramatiques, il existe désormais d'autres filières, respectueuses des travailleurs et de la planète ». « Paris, capitale de la mode, se doit d'être pionnière en ce qui concerne la mode éthique et d'accompagner la filière dans la prise en compte de cette transformation fondamentale » ajoute Frédéric Hocquard, adjoint à l'économie culturelle et à la vie nocturne.

Ainsi, à partir du mardi 24 avril, Paris accueillera la 3ème édition de la « Fashion Revolution Week », une série d'événements dédiés à la mode éthique, soutenus par la Ville et auxquels Antoinette Guhl prendra part :
Mardi 24 avril à 16h à la Tour Saint-Jacques (4ème) : Exposition « Les vies brisées du Rana Plaza » du photographe Jean-François Fort
Mardi 24 avril à 18h, 22 rue du Château Landon (10ème) : Visite de la Textilerie par Antoinette Guhl accompagnée d'une délégation d'élus parisiens
Mardi 24 avril à 17h30, 36, rue Beaurepaire (10ème), Marche commémorative du Rana Plaza, entre le Canal Saint Martin et la Maison des Canaux
Mardi 24 avril à 19h, 6 quai de la Seine, lancement de la Fashion Revolution Week

[19:00-22:00] Vernissage d'Amélie Debray "Cowgirls"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
Le Mardi 24 Avril à partir de 19h venez découvrir sur la façade de EP7 les œuvres d'Amélie Debray

VERNISSAGE

COWGIRLS

Des canyons arides de l'Utah à l'immensité verte des vallées du Wyoming, en passant par le Montana et ses sommets enneigés, Amélie Debray revisite le mythe de l'ouest américain.
A travers le portrait de 3 femmes singulières, 3 héroïnes des temps modernes qui se battent pour vivre leur passion de la nature et des chevaux. Qu'elles aient 40 ou 70 ans, rien n'arrête Cortney, Heidi et Jennifer, pourvu qu'elles galopent.

Epousant les cycles immuables de la nature, des hivers glacés aux étés suffocants, les cowgirls font corps avec l'univers.

Amélie Debray bouscule les limites de notre imagination et, à travers l'histoire de ces femmes, réécrit l'odyssée du wild wide west.

BIOGRAPHIE

Amélie Debray

Longtemps, Amélie Debray a eu une approche journalistique de la photographie, consacrée par l'obtention de trois prix par la presse professionnelle.

Aujourd'hui, elle privilégie une démarche personnelle, affranchie des contraintes, qui, tout en plaçant l'humain au coeur de ses préoccupations, n'a de cesse de varier le cadre et, partant, d'élargir, son champ - sensible - d'investigation.

La photographie est aussi une manière pour elle d'explorer la vie quotidienne de groupes ou communautés, dans leur environnement et dans un contexte économique et politique en mouvement.

Dans cet ordre d'idée, la contextualisation de l'accrochage occupe une place prépondérante, qui, sans négliger l'espace identifié - Maison des Arts de Créteil, Grand-Palais, Institut du Monde Arabe, Mucem, Point Ephémère, la voit aussi inscrire ses oeuvres dans des cadres plus informels que sont une galerie végétale pour Bon Pied Bon Oeil, une chapelle Renaissance pour les Rencontres Photographiques de Saumur ou elle travaille en résidence, les passerelles du Canal Saint-Martin pour l'exposition Des Femmes, les Berges de Seine pour l'exposition Terres de Foot...

La projection de ses photos de cowgirls sur la façade numérique d'EP7 s'inscrit logiquement dans cette volonté de renouvellement permanent.

https://www.ameliedebray.fr

Vernissage d'Amélie Debray "Cowgirls"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabrice Neddam "Treize"
Location:
La cantine des photographes
36, rue Keller
75011 Paris
France
Phone : +33 (0)1 48 05 69 25
Description:
Fabrice Neddam présente son exposition photographique à la Cantine mardi 24 avril, et tout amateur de photo, de concerts et/ou de musique y est chaleureusement invité ! Un dj-set est prévu pour l'occasion :)

A propos du travail de Fabrice :
L'écriture et la musique. Voilà ses trucs à lui du début. Ses bagages de départ (acquis néanmoins en cours de route). La photographie vint ensuite, sans la rechercher, au moment de réaliser que l'écriture est aussi possible avec des pixels. Noir sur blanc notamment. Et que la musique peut être source de toutes les inspirations et de toutes les transcriptions. Ecrire une image à la lumière du spectacle musical : c'est l'encre du travail de Fabrice Neddam, la clé de son approche de photographe. En force et en sensibilité.

Cette exposition de treize photos en noir et blanc marque cette évolution, cette juxtaposition des plaisirs. Car, pour cet expérimentateur opiniâtre, « Treize » n'est pas seulement un nombre. C'est un heureux hasard. C'est un porte-bonheur. C'est le jour d'une rencontre qui donne vie à cette exposition.

Vernissage de Fabrice Neddam "Treize"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fantôme"
Location:
CONFORT MENTAL
41, rue Saint-Blaise
75020 Paris
M° Porte de Montreuil, Porte de Bagnolet
France
Mail : hey@confortmental.com
Internet Site : www.confortmental.com
Description:
CONFORT MENTAL et Draft Ateliers s'associent pour proposer "Fantôme", un temps de résidence pour 4 artistes, ouvert au public. Dans le cadre de Laterna Magica, festival dédié à l'image et ses formes multiples organisé par Fotokino et le Centre Pompidou, Fantôme propose d'explorer le caractère matériel et immatériel des représentations du réel, de penser l'image en volume, en mouvement, ou en mémoire. Les artistes et designers invités partagent tous un rapport fluide avec les formes virtuelles et physiques, et ont accepté de partager leur mode opératoire pendant une semaine avec le public.
Sept jours pour penser une pièce, la produire et l'exposer en utilisant les espaces, machines, et intervenants mis à disposition. Du lundi au vendredi chez Confort Mental puis le samedi et dimanche chez Draft, les auteurs travaillent à vue, dans un scénario proche d'une performance de production au long cours. Le mardi suivant, une restitution prend place chez Confort Mental avec une exposition et une rencontre informelle avec les artistes.

Pour cette édition, Fantôme reçoit :
Marion Guillet
Jehane Mahmoud
Romain Moncet
Grégoire Perrier

Résidence ouverte du lundi 16 au vendredi 20 avril de 16h à 19h chez Confort Mental puis le samedi 21 et 22 avril chez Draft aux mêmes heures.

Exposition du 25 au 28 avril de 14h à 19h,
vernissage le 24 à 19h.

Plus d'infos : http://www.fotokino.org/Fantome-exposition

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition-vente "The Collector : Le Goût Français"
Location:
Christie's Paris
9, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 76 85 85
Fax : +33 (0)1 40 76 85 86
Internet Site : www.christies.com/about/locations/paris
Description:
Vernissage de l'exposition-vente "The Collector : Le Goût Français"
DEUX SPHERES MONUMENTALES

Vernissage de l'exposition-vente "The Collector : Le Goût Français"
PAIRE DE "VASES CHINOIS" OU "VASES A PIED DE GLOBE" (4E GRANDEUR) ET LEUR COUVERCLE EN PORCELAINE DE SEVRES DU XVIIIEME SIECLE

Vernissage de l'exposition-vente "The Collector : Le Goût Français"
PAIRE DE CHENETS "AUX DRAGONS" D'EPOQUE REGENCE

[19:00-21:00] Visite privée de l'exposition de Gérard Garouste "Diane et Actéon"
Location:
Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 92 40
Fax : +33 (0)1 42 77 45 70
Mail : musee@chassenature.org
Internet Site : www.chassenature.org
Description:
DU 13 MARS AU 1er JUILLET 2018

Œuvres inédites de Gérard Garouste à découvrir.
Entrée libre, dans la limite des places disponibles.

À la demande du musée de la Chasse et de la Nature, Gérard Garouste s'est intéressé au mythe de Diane et Actéon, l'un des plus beaux qu'ait relatés le poète latin Ovide (43 av. J.C. - 17 ap. J.C.) dans ses Métamorphoses : Actéon, chasseur insatiable, s'étant aventuré dans un bois à la recherche de la fraîcheur, surprend la déesse Diane alors qu'elle se baigne nue avec ses suivantes. Lui, simple mortel, ose porter un regard de désir sur la divinité qui se venge en lui jetant un sort. Soudain transformé en cerf, il devient la proie de ses propres chiens qui le mettent à mort.

Vous découvrirez également "Seven Lakes Drive", une exposition de l'artiste plasticienne Laurie Karp qui investit les collections permanentes du musée. Sa vision de la nature n'est pas celle d'un Eden immobile et serein. Elle l'envisage plutôt comme une sorte de théâtre tragicomique. Formée à la technique de la céramique à la Rhode Island School of Design, Laurie Karp expérimente diverses techniques allant de la peinture à la vidéo. Ayant le goût des hybridations, elle mixe fréquemment ces modes d'expression au sein d'une même œuvre. Ce sont souvent des fragments anatomiques, lambeaux ou viscères, petites formes charnelles qui paraissent destinés à un festin barbare. La cruauté n'est jamais loin.

Vernissage de Gérard Garouste "Diane et Actéon"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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