Friday, May 11, 2018
Public Access


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Category: All

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May 2018
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  [Cannes] 71ème Festival International du Film de Cannes 2018
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
71ème Festival de Cannes 2018

du 8 au 19 mai 2018

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2018

[Cannes] 71ème Festival de Cannes 2018
L'affiche officielle du Festival de Cannes 2018 montre « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godard (1965). Un beau baiser entre Anna Karina et Jean-Paul Belmondo

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

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16:00 [16:00-19:00] Vernissage presse de la 68ème édition de Jeune Création
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Cour Vitrée des Beaux-Arts de Paris
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Du 13 au 20 mai 2018
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
Nocturnes jusqu'à 22h les 12, 16 et 19 mai

- 38 artistes sélectionnés
- 70 artistes associés
- 3 nocturnes
- 35 prix indépendants

L'association Jeune Création a le plaisir de vous inviter au vernissage de la 68e édition de son exposition annuelle le 12 mai 2018 de 15h à 22h. Chaque édition établie une cartographie toujours partielle et subjective de la création contemporaine. La 68e édition de Jeune Création, organisé en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, dévoilera sa sélection du 13 au 20 mai 2018 dans la Cour Vitrée du Palais des Études.

Ce rapprochement entre Jeune Création et les Beaux-Arts de Paris, berceau de "l'Atelier Populaire" en mai 1968, est l'occasion de faire écho à la fois à l'histoire de l'association, qui accompagna cette période de réflexion et d'engagement politique des artistes, et à l'exposition "Images en lutte - la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974)" qui analyse 50 ans après, ce moment de l'histoire et de l'histoire de l'art.

La sélection présentera 38 artistes de 14 nationalités différentes :
Marìa ALCAIDE, Charlie AUBRY, Thomas AURIOL, Paul BARDET, Andrés BARÓN, Pierre BELLOT, Cornelius DE BILL BABOUL, Charlie BOISSON, Maxim BRANDT, Benedetto BUFALINO, Eunbi CHO, Martin CHRAMOSTA, Pierre-Marie DRAPEAU-MARTIN, Ben ELLIOT, Lukas GLINKOWSKI, Sara IVONE, Jean-Baptiste JANISSET, KANARIA, Paul Anton MACIEJOWSKI, Léonard MARTIN, Nico MÜLLER, Valentin MULLER, Riccardo OLERHEAD, Maximilien PELLET, David PERREARD, Julia POPLAWSKA, Akshay RAJ SINGH RATHORE, Eric RAMOS GUERRERO, Lucien ROUX, Emir Šehanović, SLINKO, Charles-Henry SOMMELETTE, Sammy STEIN, Maxime TESTU, Qingmei YAO, Yue YUAN, Radouan ZEGHIDOUR et Kornel ZEZULA.


Chaque édition de Jeune Création établit une cartographie toujours partielle et subjective de la création contemporaine. La 68e édition de Jeune Création, organisé en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, dévoilera sa sélection du 13 au 20 mai 2018 dans la Cour Vitrée du Palais des Études.

Ce rapprochement entre Jeune Création et les Beaux-Arts de Paris, berceau de "l'Atelier Populaire" en mai 1968, est l'occasion de faire écho à la fois à l'histoire de l'association, qui accompagna cette période de réflexion et d'engagement politique des artistes, et à l'exposition "Images en lutte - la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974)" qui analyse 50 ans après, ce moment de l'histoire et de l'histoire de l'art.

Cette nouvelle édition de Jeune Création présente un paysage subjectif de la scène artistique émergente internationale. La sélection effectuée parmi près de 1800 dossiers de candidature, présente 38 artistes de 14 nationalités différentes. Particularité de Jeune Création, la commission de sélection est composée majoritairement d'artistes des éditions précédentes. Nouveautés en 2018, l'invitation faite à une personnalité extérieure à rejoindre la commission, mais aussi sa composition largement internationale.

L'exposition sera accompagnée d'une riche programmation événementielle, mettant l'accent sur la performance, la vidéo et la photographie avec 3 nocturnes jusqu'à 22h : les samedi 12, mercredi 16 et samedi 19 mai 2018.

Depuis 70 ans, l'association Jeune Création s'engage avec et pour les artistes, au plus près de leurs préoccupations. Jeune Création est une manifestation internationale emblématique, qui a accompagné plus de 10 000 artistes.

L'association a révélé de nombreuses personnalités de l'art comme Neil Beloufa, Pauline Bastard, Théo Mercier, Virginie Yassef, Ismaïl Bahri, Violaine Lochu, Mounir Fatmi, Ernest Pignon- Ernest, Daniel Buren, Pierre Buraglio, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Vincent Mauger ...


AUTOUR DE L'EXPOSITION

- Diaporama photo / en collaboration avec Lola Reboud

- Programme vidéo / en collaboration avec Laure Catugier, Guillaume Gehannin et Thomas Lasbouygues


AGENDA

- 12 mai
15h-22h - Vernissage
17h - Remise des prix indépendants

- 13 mai
14h-18h - Programme de performances / commissariat de Sarah Trouche / Corps et artivisme

- 16 mai
18h-22h - Partitions (Performances) / conçu par Christian Alandete et en partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard
19h-20h - Emission En Pleines formes / Radio Campus Paris (93.9FM)

- 19 mai
16h-22h - Programme de performances / commissariat de Costelian Elena / L'histoire est juste un moment

#JC68 #jeunecreation68
www.jeunecreation.org

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Design graphique : Marion Kueny

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Martin Chramosta, Kunstland Chronicles, 2018 - Installation
Vue d'expo à RINOMINA

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Charles-Henry Sommelette, Sans titre, 2015
Fusain sur papier
200 x 200 cm

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Emir Šehanović, Strange Moment, 2017 - One channel video installation, video (color, sound, 03' 00 » loop), polyurethane foam, textile cable - Dimensions variables

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Lucien Roux, Sans titre, 2017 - Huile et acrylique sur bois, trois panneaux - 29 x 23 cm chacun

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Riccardo Olerhead, Bob, 2018 - Photographie numérique - Dimensions variables



[18:00-22:00] Marchéoff
Location:
Galerie ÉOF
Galerie EOF
15, rue Saint-Fiacre
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 53 40 72 22
Mail : eofbis@wanadoo.fr
Internet Site : eofbis.blogspot.fr
Description:
MARCHÉOFF /
Auteurs, éditeurs, labels... en soutien à éof.
Salon d'éditions, musique, projections, dessins, lectures...

# éditeurs, labels. Art Kill Art, Bruit Direct Disques, Éd. Cactus, Culture Commune, Erratum, Joca Seria, Éd. Laurence Viallet, L'espace d'en bas, Luna Park Films, Disques Mazout, Orbe, Les Presses du Réel, PPT / Stembogen, Supernova Éd. / UV Éditions, Swarming...

# lecture. Catherine Corringer / Kathy Acker (Éd. Laurence Viallet)

# présentations/lancements. «Chantier III & IV» projet & CD Bertrand Gauguet, Éric La Casa, Pascal Battus (Swarming) - «El Clínico» dernier livre de Kiko Herrero (P.O.L) - [ annulé : «Seconde Nature, Nature & renaturation» projet & ouvrage Camille Prunet, Agnès Villette, Thierry Weyd, Jana Winderen (Ésam) ] - «Dans la boucle imparfaite» de Patrice Hamel (éd. galerie(s)mortier) - «Derrière 100» de Véronique Hubert.

# projections. «Prolégomènes à la lumière» et «Des êtres de poussière» de Christian Barani - 3 courts-métrages de Jean-Denis Bonan (Luna Park Films, Francis Lecomte) - «BUP show» et «Pattern, Les dépossédés 4» de Nicolas Boone - «Ex-TAZ» de Xanaé Bove - «Tu laisses un message, pour eux, on n'est pas les seuls» de Stéphane Broc, Jean-Louis Chapuis, Vincent Epplay, Pierre Escot et Marion Orel (L'espace d'en bas) - «Insomnambula» de La Destination (Emmanuel Carquille & Anne Fave) - «Les Établissements Phonographiques de l'Est» d'Yves-Marie Mahé - «Menace Néandertale» de Pierre La Police.

# sur les murs. Patrice Hamel, Pierre La Police, Miquel Mont, PPT, Christophe Prébois, Jean-Pascal Princiaux, Guillaume Soulatges.

# diffusion audio. Radio On

# nous clôturerons le programme par une performance inédite avec Arnaud Guy

[horaires susceptibles de modifications]
- vendredi (18:00-00:00)
19:00 - Lecture Catherine Corringer / Kathy Acker
21:00 - «Prolégomènes à la lumière» et «Des êtres de poussière» de Christian Barani
«Chantier III & IV» Bertrand Gauguet, Éric La Casa, Pascal Battus
«Tu laisses un message, pour eux, on n'est pas les seuls»
de L'espace d'en bas
- samedi (14:00-00:00)
15:00 - Courts-métrages de Jean-Denis Bonan
18:00 - «Ex-TAZ» de Xanaé Bove
21:00 - «Les Établissements Phonographiques de l'Est»
d'Yves-Marie Mahé
- dimanche (14:00-22:00)
15:00 - Présentation «El Clínico» de Kiko Herrero
«Insomnambula» de La Destination
17:00 - «BUP show» et «Pattern, Les dépossédés 4» de Nicolas Boone
19:00 - «Menace Néandertale» de Pierre La Police
Performance Arnaud Guy


Comme vous le savez ou peut-être pas, ÉOF vit ses derniers mois, chassé par la vermine immobilière.

Les 11, 12 et 13 mai 2018, des éditeurs, labels et auteurs s'associent pour les soutenir et aussi profiter du temps qu'il reste, un moment de partage et de rencontres.

La liste est longue des heureux à avoir bénéficié de ce lieu et de l'accueil de ses deux responsables. Un lieu précieux et unique à Paris.

Nous vous invitons donc les 11, 12 et 13 mai à venir marquer votre soutien à ÉOF et aux éditeurs associés, d'une pierre deux coups pour reprendre un nouvel élan.

Il y aura aussi de la musique, des projections et des réjouissances gustatives.

rens. eofbis@wanadoo.fr / ploum@e-ppt.net

Marchéoff
(img. from 'Easy Out', Pat O'Neill, 1971)

[18:00-22:00] Vernissage de Benoit Ménard & Nicolas Hosteing "For A Better Life"
Location:
L'Annexe
117 bis, rue d'Avron
75020 Paris
M° Maraîchers, Porte de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 48 40 43 59
Mail : lannexe.studio@gmail.com
Description:
Duo-show : Benoit Ménard & Nicolas Hosteing

Opening on Friday may 11th, 18:00>22:00
Exhibition open until Wednesday may 16th with a performance of Julien Perez.

"For A Better Life" est extrait du slogan d'une célèbre société chimique et pharmaceutique allemande venant de fusionner avec le monstre Monsanto.
La proposition commune de Benoit Ménard et Nicolas Hosteing consiste en une installation immersive à L'Annexe, investie le temps de l'exposition en tunnel, entre galerie de minage, laboratoire clandestin, grotte rupestre et passage initiatique.

Vernissage de Benoit Ménard & Nicolas Hosteing "For A Better Life"

[18:00-21:00] Vernissage de Frédéric Weigel et lancement de son livre
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
à 本 \hon\ books
74 av. Denfert Rochereau
Les Grands Voisins, Cour Robin n°2

Lancement du livre de Yoshiko Suto et Frédéric Weigel, illustré par Johanny Melloul

Le vendredi 11 Mai à partir de 18h

Ce livre répond à une nécessité, celle de partager les expériences et réflexions menées depuis la création de la résidence le Palais des paris à Takasaki au Japon. S'il est évident que les décalages culturels entre l'Occident et le Japon sont très grands, les expériences vécues par Yoshiko Suto et Frédéric Weigel dans le domaine de l'art au Japon dépassent largement la simple anecdote, elles révèlent un paradoxe culturel encore difficilement identifiable qu'il leur semblait indispensable de représenter.

Ce livre sans titre fait suite à la résidence de ses trois auteurs à FABRIKculture, il a été imprimé en quatre couleurs en risographie à l'ISBA Besançon à l'occasion de l'exposition Quand les éléphants mangent les caméléons de Frédéric Weigel.

[Le Japon éternue]
de Yoshiko Suto et Frédéric Weigel
illustré par Johanny Melloul
publié par antoine lefebvre editions à 650 exemplaires
21 x 28.5 cm, 96 pages, Risographie 4 couleurs

Prix: 20 euros


À l'occasion du lancement de ce livre, 本 \hon\ books invite Frédéric Weigel à exposer une série de peintures réalisées spécialement pour l'occasion : Fleurs du pays

« Fleur du pays (kokka 国華) est le premier périodique (datant de 1889) qui traite de la peinture japonaise. C'est à Okakura Kakuzô (Tenshin) qu'est attribué le manifeste d'ouverture qui résonne comme une propagande à visée nationaliste : « Les beaux-arts sont la quintessence et la splendeur d'une nation ».

La première occurrence du concept de la peinture japonaise est apparue quelques années auparavant. Elle a été construite par l'américain Ernest Fenollosa, et a été produite par l'importation de critères de l'esthétique occidentale tout en se constituant dans une opposition à la peinture occidentale. Ainsi si la peinture occidentale serait à l'huile, par opposition celle purement japonaise serait à l'eau.

Je perçois parfois des résidus, de vieilles traces indélébiles de ces tentatives d'une construction d'un art national japonais au 19e siècle. Ainsi je suis tombé sur une désuète méthode destinée aux vieilles personnes pour apprendre à peindre des fleurs, avec d'un côté un modèle à copier et de l'autre des lignes à colorier. En supposant que cette méthode possède une vague filiation toute refoulée avec la construction de la peinture japonaise, je me propose de produire des peintures à l'huile qui ne respectent ni les conseils ni les limites à ne pas dépasser. Une peinture occidentale indisciplinée qui serait à la fois la copie et l'opposée de la peinture japonaise qui elle-même a déjà été constituée de la sorte, telle est mon absurde tentative d'une identité picturale par comparaison. »

Exposition du 11 Mai au 8 juin 2018
du jeudi au samedi, 14h - 19h et sur RDV

Vernissage de Frédéric Weigel et lancement de son livre

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Ethereal"
Location:
Espace des Arts Sans Frontières
44, rue Bouret
Code : 13A62
75019 Paris
M° Jaurès, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 74
Mail : espacedesartssf@gmail.com
Internet Site : espacedesartssf.blogspot.com
Description:
Ethereal - Démons et Merveilles

Vernissage: Friday, May 11th 2018, from 18.00 / Vendredi 11 Mai 2018, 18H
Free Admission / Entrée Gratuite
Opening: Saturday, May 12th and Sunday, May 13th. 14.30 - 19.30

Inspired by Jacques Prévert's poem Démons et Merveilles, our upcoming exhibition Ethereal will be held in Paris next May with a new photo essay that lies on the edge of dreams, where the surreal meets the material. A series of timeless pictures, a call for contemplation, an invitation to leave a kind of rationality in order to reach imaginary landscapes which are inner and external landscapes at the same time.

Curated by Martin Vegas, the exhibition strives to create a balance between dream and reality exploring the ways in which they are revealing their own moods and intimacy. Ethereal invites you to enter the visions of Brooke Shaden, Lara Zankoul, Laura Zalenga, Flora Borsi and many other talented artists from 30 different countries, whose photographs are regularly exhibited and notably showcased in the most important photo events. During the event we will also host the exhibition Beneath the Surface which has been held in Orlando, Florida, in January and February 2018 and is curated by Samantha Goss, American photographer and member of our collective.

BROOKE SHADEN, Usa / LARA ZANKOUL, Lebanon / LAURA ZALENGA, Germany / FLORA BORSI, Hungary / BELLA KOTAK, UK / MATTHIEU SOUDET, France / JOVANA RIKALO, Serbia / RUSLAN BOLGOV, Lithuania / GRETA LAROSA, Italy / DMITRY ROGOZHKIN, Russia / HENGKI LEE, Indonesia / FRANCIS WILLMANN, Germany / TED CHIN, Usa / GIUSEPPE LA SPADA, Italy / WILLIAM YE, Canada / LEE CHEE WAI, Malaysia / LOUIS DAZY, France / EIVIND HAMRAN, Denmark / ALBA GESTI, Spain / LEI DAVIS, Singapore / ANYA ANTI, Usa / MEHRAN DJOJAN, Germany / ELISA PACI, Italy / ALICE DE KRUIJS, Netherlands / MANON CLAVELIER, France / TASOS ANESTIS, Greece / HAJIME YOSHIDA, Japan / ANA LORA, Germany / MONTSERRAT DIAZ, Italy / SHARON COVERT, Usa / TAYSA JORGE, Spain / HELEN WARNER, UK / SISTERS OF THE WOODS, Canada / MARKETA NOVAK, Czech Republik / HERR MERZI, Germany / MIHAL ZAHORNACKY, Slovakia / CAMILA FALQUEZ, Spain / NATASCHA VAN NIEKERK, South Africa / SALVO BOMBARA, Italy / TORRANCE HALL, Usa / IGOR VITOMIROV, Sweden / SANDRA CUELLAR, Spain / MAGALI CHESNEL, France / FANG TONG, China / LAUREN ZAKNOUN, Canada / SIMON MCCHEUNG, UK / MICHELE MAGLIO, Italy / LIKA BRUTYAN, Romania / KINDRA NICOLE, Usa / ILONA FLORES, Ukraine / INESS RYCHLIK, UK / MOHAMMAD SORKHABI, Iran / ANNA MONROE, Russia / BENEDETTA BOVERI, Italy / CRISTINA RAMOS, Spain / TOBIAS DELCROIX, France / KATHARINA JUNG, Germany / ALESSANDRO OBINU, Italy / SHELBY ROBINSON, Usa / SIEGART VON SCHLICHTING, Germany / MIRNA PAVLOVIC, Croatia / IRIA CASTRO, Spain / MIKHAIL POTAPOV, Russia / SIMONA FORTE, Italy / ELIZABETH GADD, Canada / MITAR TERZIC, Serbia

During the event we will also host the exhibition "Beneath the Surface" which has been held in Orlando, Florida, in January and February 2018, curated by Samantha Goss, American photographer and member of our collective.
Featuring works by: Alyssia Booth / Arthur Hsieh / Chrystal Olivero / Joel Robison / Kory Zuccarelli / Lauren Jenkins / Lillian Merritt / Margherita Introna / Meghan Walker / Nix / Norma van der Horst / Ronne Pierce / Sabrina Fattal / Sabrina M / Shana Alexander / Samantha Goss / Sonja Sandstrom / Stacey Smith Tarbox / Tim Stephens / Tyler Grace

www.etherealparis.com

Vernissage de l'exposition "Ethereal"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "HARMONIE DE COULEURS"
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Avec la participation de l'artiste Akio Hanafuji (Chiapas, Mexique)

Du 10 au 19 mai
Vernissage vendredi 11 mai de 18h à 21h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Leyder, l'architecte de la lumière"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
PEINTURES / MINIATURES
(un catalogue est édité)

VERNISSAGE : vendredi 11 mai à partir de 18H et en présence de l'artiste
EXPOSITION : du 11 mai au 2 juin 2018

Jean Leyder, l'architecte de la lumière

Une exposition solaire où les ocres profonds viennent enchanter les jaunes diaphanes, où les bleus de ciel combattent l'intensité des bleus de nuit, ponctués de quelques gris de douceur, de quelques matités ou éclats de blanc...
Tonique et joyeux, tel une ode à la vie, l'univers de Jean Leyder se perd, à l'infini, dans un champ vibratoire subtil et délicat où se perd à son tour notre imaginaire. Le peintre l'y guide sagement parmi ses constructions géométriques où seule la ligne -la bande- vient définir l'espace pictural. Pas de gestuelle large, pas de courbe souple et sensuelle : une harmonieuse rigueur décide, seule, les plans et contre-plans qui organisent une construction mentale, une architecture dont la monumentalité se plait à nous transporter comme dans un paysage urbain, une archéologie du futur où découvrir la profondeur du monde.
Jean Leyder initie ses recherches au sortir de l'Ecole Nationale des Beaux- Arts de Paris, en 1968, et entre naturellement en abstraction dans le sillage des artistes « géométriques » d'après- guerre pour s'essayer dès lors à capter nos pulsions émotionnelles par l'équilibre de ses compositions et la transparence de sa touche : tout est question de lumière.
Après que František Kupka, le pionnier de l'abstraction l'a souligné : « Il nous semble donc plus opportun de considérer et d'interroger les sensations de lumière, de caractère et de valeur différentes, en tant qu'elles suscitent en nous des états d'âme », et dans la suite de Mark Rothko que Leyder admire tant : « l'artiste doit élargir les implications de son impression dans le monde de l'apparence et doit les étendre jusqu'à ce qu'elles soient pertinentes dans le monde humain de la sensualité. Et dans cette démarche la lumière est le liant. »
Et, pour Leyder, tout est aussi question d'ordonnance ; grâce au langage universel de l'abstraction, sa peinture constructive, intimiste et discrète sous-tend une quête d'ordre et d'évidence, tantôt dans le silence de tonalités sourdes tantôt dans la fulgurance des effets les plus vifs.
Et il nous apparaît qu'au-delà des lignes verticales, des horizontales, la représentation d'un espace tautologique renvoie, au-delà de la peinture, à la spiritualité de la peinture.

lionelle courbet

Vernissage de l'exposition "Jean Leyder, l'architecte de la lumière"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Travaux de l'Atelier Calligraphis"
Location:
Association Calligraphis
Association pour l'enseignement et la promotion de la calligraphie
16, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 16
Mail : info@calligraphie.com
Internet Site : www.calligraphie.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Travaux de l'Atelier Calligraphis"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "36 ARTISTES CORÉENNES"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition collective "36 ARTISTES CORÉENNES"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Extraction Offshore - TurnUp 3"
Location:
Plateforme
73, rue des Haies
75020 Paris
M° Avron, Maraîchers, Buzenval
France
Phone : +33 (0)9 54 92 23 35
Mail : info@plateforme.tk
Internet Site : www.plateforme.tk
Description:
Commissariat : Matthieu Crimersmois

Du 11 au 27 Mai 2018
Vernissage vendredi 11 Mai de 18h à 22h

avec Lucie Le Bouder, Damien Caccia, Xavier Cormier, Joël Degbo, Elliot Gaillardon, Cécile Hadj-Hassan, Julien Langlois, Alexane Morin, Marianne Pradier, Dorian Bauer, Roman Eremchenko, Louise Kress

TurnUp 3
Extraction Offshore

Suite aux deux précédentes éditions du projet TurnUp, Matthieu Crimersmois initiateur du projet d'expositions itinérantes propose à Plateforme une version syncrétique de l'édition 3 dénommé Extraction Offshore. En résonance au déplacement suburbain/urbain, l'exposition joue sur la notion d'extraterritorial, la confrontation des univers liés aux territoires physiques et culturels et des représentations qui s'en émancipent. Extraction Offshore propose un panel de créations singulières multiformes et multitechniques liés à ces territoires, comme des représentations mentales allégoriques. Le dispositif met en exergue l'expérimental, les processus de recherche, et le non aboutis en tentant par la confrontation, la recherche de l'accident indispensable à l'émancipation créatrice.
Des performances plastiques et sonores au vernissage et finissage le 11 et 26 mai viendront complémenter le dispositif, avec entre autre :
Jérôme Poret, Clémence Farkas, Emmanuelle Gibello, Fréderic Mathevet...

Conception graphique : Elliot Gaillardon

https://www.facebook.com/TurnUpdanslaGalerie

Vernissage de l'exposition collective "Extraction Offshore - TurnUp 3"

[18:00-22:00] Vernissage du Salon Expo4Art
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
du 11 au 13 mai

9e édition du salon EXPO4ART qui se tiendra sous la Halle des Blancs Manteaux, Paris 4e.
Cet événement est ouvert aux peintres, sculpteurs, photographes et designers d'objets soucieux de faire connaître leur travail à un plus large public et de créer des contacts privilégiés avec de nombreux collectionneurs et amateurs d'art.
Comme tous les salons organisés par SBO, Expo4art est réputé pour sa convivialité et est facile d'accès pour le grand public.
Ce salon met les artistes à l'honneur avec un choix unique d'œuvres diverses et abordables.

Vernissage de l'exposition "EXPO 4ART"

[18:30-21:00] Vernissage de Jef Bonifacino "Belarus' Legacy"
Location:
Le 100 E.C.S.
Etablissement Culturel Solidaire
100, rue de Charenton
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 55 78 05 55
Fax : +33 (0)1 58 51 23 29
Mail : accueil@100ecs.fr
Internet Site : 100ecs.paris
Description:
Du vendredi 11 au samedi 19 mai

Europe des Théâtres
Le festival européen de la traduction théâtrale # 8

L'Europe des théâtres est un festival autour de l'actualité de la traduction théâtrale, organisé à Paris par la Maison d'Europe et d'Orient, en partenariat avec Eurodram, réseau européen de traduction théâtrale, la Maison Antoine-Vitez, centre international de traduction théâtrale, Théâdiff, diffuseur du livre de théâtre, et avec le soutien de la Ville de Paris, de la région Ile-de-France et du ministère français de la Culture (DGLFLF et SDAEI).
Chaque printemps, une dizaine de théâtres en Europe propose autant de lectures / mises en espace, suivies de rencontres avec les auteurs et les traducteurs, pour donner un aperçu du théâtre contemporain européen en traduction.

EXPOSITION
BELARUS' LEGACY

Cette année est celle de la mise en service de la nouvelle centrale nucléaire Biélorusse d'Astravets. A quelques centaines de kilomètres, la zone de la centrale de Tchernobyl (à 60% en Biélorussie), est toujours contaminée et abandonnée.
Exploration sur les traces de l'histoire biélorusse, ce travail vous permettra de comprendre un peu mieux le présent de ce pays, la Biélorussie, dernière dictature d'Europe. Mettant en miroir divers lieux et personnes, cette série nous questionne sur la répétition de l'histoire et sur notre rapport à l'énergie nucléaire.
En partenariat avec la Maison d'Europe et d'Orient.

Jef Bonifacino

Photographe indépendant, le travail de Jef Bonifacino est axé sur le voyage et la notion de territoire, à la croisée de l'art et du documentaire. Il aime établir des liens entre différents espaces ou époques, entre la nature et l'homme afin de (re)découvrir et de nous questionner sur notre rapport au monde.
Sa série WEST HORIZONS, exposée au Festival Circulation(s), interroge le mythe des grands espaces de l'Ouest américain. De même, EUROPE, Exposée au Festival Itinéraires des Photographes Voyageurs, à l'Institut Géographique National, et lauréat Prix Maison Blanche, explore les 5 extrêmes géographiques de l'Europe et la montre comme un seul morceau de continent sans frontière. Il continue de travailler sur VORKOUTA, une ancienne veille de goulag coupée du monde qui subit les conséquences du réchauffement climatique, finaliste de La Bourse du Talent, publié dans Fisheye Magazine et Lauréat du Prix du Festival de la Photographie Méditerranéenne Sept-Off à Nice.


PROGRAMME

Vendredi 11 mai 18:30
Vernissage exposition Belarus' Legacy
photographies de Jef Bonifacino

Vendredi 11 mai 20:00
Ouverture du festival avec Frédéric de Beauvoir et Dominique Dolmieu
Lecture d'extraits des textes lauréats de la sélection francophone d'Eurodram 2018 :
- Amir avant d'Aurianne Abecassis
- L'Accident de Bertrand d'Emilie Leconte
- Delta Charlie Delta de Michel Simonot
- Pig Boy 2016-2358 de Gwendoline Soulin

Samedi 12 mai
15h à 18h
Atelier de traduction
dirigé par Katharina Stalder

20:00
Ce qu'est l'amour
de Linda McLean
traduit de l'anglais par Blandine Pélissier et Sarah Vermande
direction Blandine Pélissier
production Cie Les Cris du nombril
avec Éric Herson-Macarel, Alix Riemer et Line Wiblé
texte édité chez Actes Sud - Papiers

Dimanche 13 mai
11h à 15h : brunch linguistique
15h : projection
(production en cours)

Lundi 14 mai 20:00
Sous-sol
de Natalia Milantieva
traduit du russe par Sofya Petrichenko
direction Louise Lévèque
avec Marie-Bénédicte Cazeneuve, Marlène Da Rocha, Ariane Heuzé, Louise Lévêque, Mathilde Martinage et Elisabeth Tamaris
production Cie Vivre dans le feu

Mardi 15 mai 20:00
American dream
de Nicoleta Esinencu
traduit du roumain par Alexandra Lazarescou
avec le soutien de la Maison Antoine-Vitez
direction Elisabeth Marie
avec Selin Altıparmak, Cyril Alata et Jason Bitter Kourounis
production Cie Scarface ensemble
agence littéraire L'Arche éditeur

Mercredi 16 mai 20:00
Elle ne mourra pas
d'Irena Karpa
traduit de l'ukrainien par Sviatoslav Mazyrik
direction Oleksandra Mailliet
avec Etienne Blanc et Anna Ten
production collectif CAMPE

Jeudi 17 mai 20:00
Le Principe d'Archimède
de Josep Maria Miró
traduit du catalan par Laurent Gallardo
avec le soutien de la Maison Antoine-Vitez
direction Cyril Hériard Dubreuil et Jean-Paul Rouvrais
avec Philippe Frécon, Cyril Hériard Dubreuil, Jean Paul Rouvrais et Stéphanie Schwarstbrod
production Cie en Déliaison
texte à paraître aux éditions Théâtrales

Vendredi 18 mai 20:00
Chiot de garde
de Peer Wittenbols
traduit du néerlandais par Gerco de Vroeg, Laurent Muhleisen et Esther Gouarné
direction Julien Graux
avec Mavikana Badinga, Omar Fellah et Izabela Romanic Kristensen
production Cie Yaena
texte édité aux éditions Théâtrales

Samedi 19 mai 20:00
Vol au-dessus du théâtre du Kosovo
de Jeton Neziraj
traduit de l'albanais par Sébastien Gricourt et Evelyne Noygues
avec le soutien du Qendra Multimedia
direction Dominique Dolmieu
avec Franck Lacroix, Barnabé Perrotey, Salomé Richez, Christophe Sigognault et Federico Uguccioni
production Théâtre national de Syldavie
texte à paraître aux éditions l'Espace d'un instant

Vernissage de Jef Bonifacino "Belarus' Legacy"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Faces n° F4"
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
Vernissage de l'exposition collective "Faces n° F4"




[19:00-22:00] Soirée Hawaiisurf X NikeSB
Location:
Rue du Château d'Eau
Rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République, Château d'Eau
France
Description:
14 rue du Château d'Eau, Paris 10e

Popup store ouvert du 14 mars au 12 mai 2018
Du mardi ou samedi de 11h30 à 19h30

Nous y voilà, le POP UP STORE 100% Skateboarding termine son tour des années phares du skateboard avec la marque emblématique des années 2000, Nike Skateboarding

Pour célébrer la fin de notre POPUP STORE et clôturer ces deux semaines sous les couleurs de la marque au Swoosh, nous vous proposons une ultime soirée !!

* DJ SET by Dj Brans du label EFFISCIENZ
* Concert LIVE des Clone.X créateurs de la marque Bosco Paris également disponible au POPUP
* Boissons Offertes par Grolsch La Suze c'est la vie Schweppes & Orangina

Soirée Hawaiisurf X NikeSB

[19:00-21:00] Vernissage d'Albron
Location:
Les Mots à la Bouche
Librairie gaie et lesbienne
6, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 30
Fax : +33 (0)1 42 78 36 41
Mail : librairie@motsbouche.com
Internet Site : www.motsbouche.com
Description:
Albron / Exposition du 8 au 29 mai

Mais qui es-tu Albron ?

A quel moment dans la vie d'un jeune vendéen, diplômé des Beaux-Arts de Nantes se crée un tel déclic ?

D'où vient ce geste, cette envie de sculpter des garçons outrageusement musclés, démesurément bien équipés, et qui en plus nous font sourire ?

En 1998, Alex (de son faux prénom) débute sa carrière en tant qu'illustrateur freelance à Paris.

Tout en réalisant des illustrations pour des agences évènementielles, il envoie à la Marvel des planches de comics, qui, devinez quoi, se retrouvent sur internet...
Il commence alors à poster des dessins de garçons baraqués sur des forums gays.

L'appétit venant en sculptant, il s'intéresse de plus près à la 3D et crée son blog en 2004.
De moins en moins d'évènementiel, de plus en plus de bonshommes, au final, il trouve sa patte : Une sorte de Pixar pour les grands.
Il créé des personnages sexy certes, mais surtout décalés, s'amusant parfois de références aux comics, aux mangas et à la pop-culture en général...

Depuis 2015, Albron (de son vrai pseudo) se consacre entièrement à ses créations, et propose son travail sur Patreon, un site de mécénat participatif pour artistes indépendants.

Vous allez d'abord sourire : ils sont beaux, ils sont clichés, ils sont musclés...
Puis vous vous approcherez : tant de détails à regarder
Et finalement vous vous direz : c'est dingue de faire ça en 3D !

Alex travaille en sculptant ses personnages dans Zbrush, un logiciel de sculpture numérique. Une fois le ou les personnages sculptés, il les importe dans le logiciel 3D Blender où il effectue le travail sur les matières, les textures, les lumières... et les poils.
Les vêtements sont créés par l'artiste avec le logiciel Marvelous Designer.

Cette exposition retrace presque trois ans de créations.

www.patreon.com/albron

Vernissage d'Albron

[19:00-21:00] Vernissage de Thierry Valencin "Inimités"
Location:
Arles
Arles
13104 Arles
M° Gare SNCF d'Arles
France
Internet Site : www.ville-arles.fr
Description:
Galerie Iso
3 rue du Palais
13200 Arles

Du 8 mai au 29 juin 2018
Vernissage le 11 mai 2018 à 19h

Vernissage de Thierry Valencin "Inimités"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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