Saturday, May 12, 2018
Public Access


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12
May 2018
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  [Cannes] 71ème Festival International du Film de Cannes 2018
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
71ème Festival de Cannes 2018

du 8 au 19 mai 2018

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2018

[Cannes] 71ème Festival de Cannes 2018
L'affiche officielle du Festival de Cannes 2018 montre « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godard (1965). Un beau baiser entre Anna Karina et Jean-Paul Belmondo

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00 [09:00-14:00] Finissage d'Agnès Lévy
Location:
Reid Hall
Columbia University's Campus in Paris
4, rue de Chevreuse
75006 Paris
M° Vavin, RER B Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 43 20 33 07
Fax : +33 (0)1 43 20 52 96
Mail : paris.cgc@columbia.edu
Internet Site : www.reidhall.com
Description:
Exposition du 31 mars au 12 mai 2018 à Reid Hall
Vernissage le samedi 31 mars 2018 de 15h à 21h

Ouverture de l'exposition
En avril 2018
Les samedis 7, 14, 21 et 28 de 9h à 16h
Les dimanches 8, 15, 22 et 29 de 10h à 16h30
En mai 2018
Le samedi 5 mai de 9h à 11h30
Finissage, le samedi 12 mai de 9h à 14h
Sur rendez-vous 06 74 99 90 98


[10:30-22:00] Fête de l'Europe
Location:
Parvis de l'Hôtel de Ville de Paris
Place de l'Hôtel de Ville
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Description:
Le 9 mai, c'est la Fête de l'Europe ! A Paris, cette célébration prend une dimension particulière en se déclinant pendant toute une semaine, sous la forme de nombreux événements, organisés dans tous les arrondissements.

Point d'orgue de ces festivités : le village européen, installé samedi 12 mai sur le parvis de l'Hôtel de Ville, de 10h30 à 22h. Il proposera aux Parisiens et aux visiteurs des activités ludiques - concerts, projections - des débats et des stands d'information pour tout savoir de l'Union européenne : son Histoire, ses institutions et ce qu'elle apporte à notre vie quotidienne.

De 16h à 18h, un dialogue citoyen permettra à chacune et à chacun de s'exprimer sur l'Europe. Il sera ouvert par Anne Hidalgo, Maire de Paris, et réunira Sylvie Guillaume, Vice-Présidente du Parlement européen, Pierre Moscovici, Commissaire européen, et Nathalie Loiseau, Ministre française en charge des Affaires Européennes.

Du 9 au 12 mai, l'Arc de Triomphe sera également illuminé chaque soir aux couleurs de l'Europe.

Fête de l'Europe



[11:30-14:00] Vernissage de l'exposition "Sous les avions, l'Art"
Location:
Valenton
Valenton
94460 Valenton
France
Internet Site : www.valenton.fr
Description:
L'EXPO sous les avions, l'art se tiendra du 14 au 18 mai à la salle Louis Aragon à la Ferme de l'Hôpital.

Ouverture tous les jours de 15h à 19h

Vernissage samedi 12 mai à 11h30

A partir de cette année, l'exposition annuelle Les Valentonnais s'exposent est remplacée par une nouvelle formule : L'EXPO sous les avions, l'art.

Les œuvres exposées seront puisées dans les travaux des classes des écoles élémentaires de la ville ayant collaboré avec les illustratrices de la bibliothèque, ainsi que les œuvres réalisées par deux classes de l'école Paul Langevin qui ont participé au projet de mémoire 14/18 avec des plasticiens. De plus, les ateliers d'arts plastiques de la ville montreront au grand jour ses productions réalisées durant l'année.

Sur le parking de la Ferme de l'Hôpital, une grande installation réalisée par l'artiste Jacoba Ignacio sera aussi visible.

Enfin, nos chers artistes Valentonnais sont invités à se rapprocher du Service culturel pour proposer leurs œuvres.

Vernissage de l'exposition "Sous les avions, l'Art"







[15:00-22:00] Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Cour Vitrée des Beaux-Arts de Paris
14, rue Bonaparte
75006 Paris

Du 13 au 20 mai 2018
Ouvert tous les jours de 11h à 19h
Nocturnes jusqu'à 22h les 12, 16 et 19 mai

- 38 artistes sélectionnés
- 70 artistes associés
- 3 nocturnes
- 35 prix indépendants

L'association Jeune Création a le plaisir de vous inviter au vernissage de la 68e édition de son exposition annuelle le 12 mai 2018 de 15h à 22h. Chaque édition établie une cartographie toujours partielle et subjective de la création contemporaine. La 68e édition de Jeune Création, organisé en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, dévoilera sa sélection du 13 au 20 mai 2018 dans la Cour Vitrée du Palais des Études.

Ce rapprochement entre Jeune Création et les Beaux-Arts de Paris, berceau de "l'Atelier Populaire" en mai 1968, est l'occasion de faire écho à la fois à l'histoire de l'association, qui accompagna cette période de réflexion et d'engagement politique des artistes, et à l'exposition "Images en lutte - la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974)" qui analyse 50 ans après, ce moment de l'histoire et de l'histoire de l'art.

La sélection présentera 38 artistes de 14 nationalités différentes :
Marìa ALCAIDE, Charlie AUBRY, Thomas AURIOL, Paul BARDET, Andrés BARÓN, Pierre BELLOT, Cornelius DE BILL BABOUL, Charlie BOISSON, Maxim BRANDT, Benedetto BUFALINO, Eunbi CHO, Martin CHRAMOSTA, Pierre-Marie DRAPEAU-MARTIN, Ben ELLIOT, Lukas GLINKOWSKI, Sara IVONE, Jean-Baptiste JANISSET, KANARIA, Paul Anton MACIEJOWSKI, Léonard MARTIN, Nico MÜLLER, Valentin MULLER, Riccardo OLERHEAD, Maximilien PELLET, David PERREARD, Julia POPLAWSKA, Akshay RAJ SINGH RATHORE, Eric RAMOS GUERRERO, Lucien ROUX, Emir Šehanović, SLINKO, Charles-Henry SOMMELETTE, Sammy STEIN, Maxime TESTU, Qingmei YAO, Yue YUAN, Radouan ZEGHIDOUR et Kornel ZEZULA.


Chaque édition de Jeune Création établit une cartographie toujours partielle et subjective de la création contemporaine. La 68e édition de Jeune Création, organisé en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, dévoilera sa sélection du 13 au 20 mai 2018 dans la Cour Vitrée du Palais des Études.

Ce rapprochement entre Jeune Création et les Beaux-Arts de Paris, berceau de "l'Atelier Populaire" en mai 1968, est l'occasion de faire écho à la fois à l'histoire de l'association, qui accompagna cette période de réflexion et d'engagement politique des artistes, et à l'exposition "Images en lutte - la culture visuelle de l'extrême gauche en France (1968-1974)" qui analyse 50 ans après, ce moment de l'histoire et de l'histoire de l'art.

Cette nouvelle édition de Jeune Création présente un paysage subjectif de la scène artistique émergente internationale. La sélection effectuée parmi près de 1800 dossiers de candidature, présente 38 artistes de 14 nationalités différentes. Particularité de Jeune Création, la commission de sélection est composée majoritairement d'artistes des éditions précédentes. Nouveautés en 2018, l'invitation faite à une personnalité extérieure à rejoindre la commission, mais aussi sa composition largement internationale.

L'exposition sera accompagnée d'une riche programmation événementielle, mettant l'accent sur la performance, la vidéo et la photographie avec 3 nocturnes jusqu'à 22h : les samedi 12, mercredi 16 et samedi 19 mai 2018.

Depuis 70 ans, l'association Jeune Création s'engage avec et pour les artistes, au plus près de leurs préoccupations. Jeune Création est une manifestation internationale emblématique, qui a accompagné plus de 10 000 artistes.

L'association a révélé de nombreuses personnalités de l'art comme Neil Beloufa, Pauline Bastard, Théo Mercier, Virginie Yassef, Ismaïl Bahri, Violaine Lochu, Mounir Fatmi, Ernest Pignon- Ernest, Daniel Buren, Pierre Buraglio, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Vincent Mauger ...


AUTOUR DE L'EXPOSITION

- Diaporama photo / en collaboration avec Lola Reboud

- Programme vidéo / en collaboration avec Laure Catugier, Guillaume Gehannin et Thomas Lasbouygues


AGENDA

- 12 mai
15h-22h - Vernissage
17h - Remise des prix indépendants

- 13 mai
14h-18h - Programme de performances / commissariat de Sarah Trouche / Corps et artivisme

- 16 mai
18h-22h - Partitions (Performances) / conçu par Christian Alandete et en partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard
19h-20h - Emission En Pleines formes / Radio Campus Paris (93.9FM)

- 19 mai
16h-22h - Programme de performances / commissariat de Costelian Elena / L'histoire est juste un moment

#JC68 #jeunecreation68
www.jeunecreation.org

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Design graphique : Marion Kueny

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Martin Chramosta, Kunstland Chronicles, 2018 - Installation
Vue d'expo à RINOMINA

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Charles-Henry Sommelette, Sans titre, 2015
Fusain sur papier
200 x 200 cm

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Emir Šehanović, Strange Moment, 2017 - One channel video installation, video (color, sound, 03' 00 » loop), polyurethane foam, textile cable - Dimensions variables

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Lucien Roux, Sans titre, 2017 - Huile et acrylique sur bois, trois panneaux - 29 x 23 cm chacun

Vernissage de la 68ème édition de Jeune Création
Riccardo Olerhead, Bob, 2018 - Photographie numérique - Dimensions variables








[16:00-20:00] Vernissage d'Otmar Thormann
Location:
Galerie Michèle Chomette
24, rue Beaubourg
2ème étage
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 05 62
Fax : +33 (0)1 42 72 62 05
Mail : mc.galerie@free.fr
Description:
Vernissage d'Otmar Thormann

[16:00-20:00] Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Location:
Galerie Da-End
17, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 29 48 64
Mail : galerie@da-end.com
Internet Site : www.da-end.com
Description:
12 mai - 23 juin 2018
Vernissage en présence de l'artiste samedi 12 mai, 16h - 20h

Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Lucy Glendinning, From my to you, 2018

Après avoir présenté son travail ces derniers mois à la Villa Tamaris, au Château de Maisons et au Château du Rivau, l'artiste britannique Lucy Glendinning revient à la Galerie Da-End pour sa troisième exposition personnelle, intitulée Only Human. Depuis le début de sa carrière, cette dernière poursuit des recherches protéiformes liées à la représentation du corps humain, un thème qu'elle déploie principalement dans son travail de sculpture, mais aussi dans des séries de dessins qui seront ici montrées.

Les œuvres de Lucy Glendinning mettent en scène l'intrusion du fantastique dans notre quotidien, illustrant avec brio la notion d'inquiétante étrangeté conceptualisée par Freud en 1919. Ses figures mi-animales mi-humaines, quelque part entre récits mythologiques et expérimentations transhumanistes, lui permettent d'exprimer via le corps ses propres interrogations épistémologiques et philosophiques quant à la place de l'homme au sein de la nature.

Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Lucy Glendinning, Sans titre, 2018
Technique mixte sur papier - 23 x 30.5 cm
Courtesy de l'artiste & la Galerie Da-End

« Je m'intéresse à notre subconscient, à la manière dont l'instinct animal nous affecte en dehors de notre contrôle ou de notre connaissance, explique t-elle. Bien que l'évolution nous ait dotés de pouces opposables et cerveaux plus développés, nos actions et émotions n'égalent pas toujours nos espérances. J'explore la part animale existant en chacun de nous et son incidence sur nos prises de décisions à l'aune du climat politique actuel; il est important d'en avoir conscience. »

Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Lucy Glendinning, The Last Bird 1, 2018
Cire, jesmonite, acier, plumes de canard et pintade - 50 x 38 x 58 cm
Courtesy de l'artiste & la Galerie Da-End

Nimbée d'une forme de lucidité alerte, sa réflexion porte à imaginer l'identité qui serait la nôtre si l'on ne réprimait pas sans cesse cette proximité fondamentale avec le reste du règne animal ? Soulignant cette tension intrinsèque à notre espèce, Lucy Glendinning projette l'observateur dans un futur proche où les manipulations génétiques auraient donné naissance à une humanité hybride. La masse sculpturale parfois se couvre d'attributs exogènes (plumes, duvet, broderies de coton) et laisse transparaître de manière troublante les liens d'empathie ou de répulsion résultant de notre propre confrontation avec l'autre, le différent, le monstrueux.

D'autres pièces, membres fragmentés travaillés dans le silicone, la résine ou la cire, composent un réservoir de formes brutes, nous donnant un aperçu presque intime du processus de création. Une approche qui replace l'artiste dans une filiation évidente avec ses illustres prédécesseurs, Rodin en tête.

Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Lucy Glendinning, The boy who wasn't real 2 (detail), 2018
Jesmonite, gesso et acier - 165 x 48 x 38 cm
Courtesy de l'artiste & la Galerie Da-End

Vernissage de Lucy Glendinning "Only Human"
Lucy Glendinning, White heart, 2018
Cire, jesmonite, acier, pigments et plumes de canard - 180 x 50 x 45 cm
Courtesy of the artist & Galerie Da-End, Paris

[16:00-20:00] Vernissage de Manon Molesti "HOT"
Location:
Lebenson gallery
56, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 81 88 75 61
Mobile : +33 (0)6 13 54 37 22
Mail : director@lebensongallery.com
Internet Site : www.lebensongallery.com
Description:
du 12 mai au 18 juin

La pépite du dessin. Manon Molesti, jeune artiste talentueuse, compose au stylo et feutres des scènes d'été. La précision des détails, le choix minutieux des couleurs condense chaque thème abordés pour nous faire ressentir la légèreté et la profondeur des errances des étés composés. Entre fluidité et lumière, on s'imprègne de la douceur des formes ondulantes de l'eau, des mouvements de la nature. L'oeuvre de Manon Molesti est narrative, et décrit bien souvent la brièveté d'un geste suspendu. Alors que le temps s'écoule, le spectateur, témoin d'un instant passé, retient un instant le souvenir d'un fantasme en couleur.

Vernissage de Manon Molesti "HOT"

Vernissage de Manon Molesti "HOT"

Vernissage de Manon Molesti "HOT"

Vernissage de Manon Molesti "HOT"

Vernissage de Manon Molesti "HOT"

[16:30-21:00] Vernissage de Séra "Membres fantômes"
Location:
15 Martel
15 curiosity + experiences
15, rue Martel
BAT.1 #4e étage
interphone - intercom : 15 martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 50 14
Mail : contact@15martel.com
Internet Site : www.15martel.com
Description:
Séra présente « Membres fantômes » du 10 mai au 30 juin 2018
exposition à l'espace 15 curiosity + experiences 15, rue martel BAT#1 - 4e étage Paris 10e - interphone 15martel

Vernissage samedi 12 mai à partir de 16H30 sur invitation
+Présentation d'extraits du prochain ouvrage de Séra « Concombres amers » »
+Présentation d'un portrait de Séra, vidéo reportage sur le créateur de la figure de la place mémorielle « A ceux qui ne sont plus là »

Programme
+Rencontre avec Séra
Samedi 12 mai 2018 à partir de 16H00

+Rencontre avec Séra
sur rendez-vous

15 curiosity + experiences accueille et donne la parole à Séra, artiste, sculpteur, dessinateur, auteur. Séra nous invite à une immersion dans son Cambodge natal. Identité du Cambodge, Eau, Terre, sensualité des corps visibles ou fantômes... Séra nous donne des clefs pour mieux comprendre le petit royaume du Cambodge, véritable joyau de l'Asie.
« Membres fantômes » pose des questions sur l'Histoire et l'identité du Cambodge contemporain, près de quarante ans après la fin du régime khmer rouge.
Séra présente des peintures, des sculptures, des dessins et des extraits de son prochain roman graphique « Concombres amers » dont la publication est prévue début septembre 2018.
L'homme qui dessine, l'homme qui sculpte ou l'homme qui peint, nous invite à un voyage plus profond, plus lointain, plus déchiré aussi.
L'artiste franco-cambodgien s'engage totalement dans son art, il nous invite à prendre du recul et à méditer, dans un voyage à la fois sombre et sensuel à travers l'espace et le temps.
L'exposition « Membres Fantômes » s'inscrit dans le cadre du festival « Cambodge, d'hier à aujourd'hui » - Season of Cambodia - qui met à l'honneur via des événements à Paris et en région parisienne, la renaissance artistique et culturelle du Cambodge.
Une oeuvre en hommage à l'Histoire.
Une oeuvre dédiée à la méditation.

Vernissage de Séra "Membres fantômes"









[17:00-19:00] Finissage de Muneki Suzuki "Le paradigme de la transparence"
Location:
Galerie Grand E'terna
ギャラリーグランエターナ
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : eterna008@gmail.com
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
l'Heure musicale / Finissage
avec
Muneki SUZUKI (Artiste)
et
Shinichi INOGUCHI (pianiste)

Concert de piano : Samedi 12 Mai de 17h

exposition DU 13 AVRIL AU 12 MAI 2018

Vernissage de Muneki Suzuki "Le paradigme de la transparence"

[17:00-20:00] Lancement / présentation de "Maroc août 1971" de Mathieu Gargam
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
Lancement / présentation de "Maroc août 1971 THE WALDORF ASTORIA ONE WAY ONE WAY The Waldorf Astoria" (seconde édition) de Mathieu Gargam

« Une certaine mentalité magique a pu soutenir que la photographie faisait plus que s'imprégner des reflets lumineux des objets. Qu'elle prenait avec elle quelque chose du réel. Des présences, des intériorités, des capacités, des suppléments d'âmes. On a pu poser inversement que la photographie rendait quelque chose à la réalité. Qu'en faisant partager l'apparence d'une perception singulière du monde, elle pouvait participer à la construction de la perception de tous et de chacun. »
Thierry Chancogne

"Maroc août 1971 THE WALDORF ASTORIA ONE WAY ONE WAY The Waldorf Astoria"
seconde édition publiée par Théophile's Papers
Paris
270 pages
200 x 295 mm
50 exemplaires numérotés
35 euros

L'essentiel du travail de Mathieu Gargam se compose d'images : matériaux trouvés, chinés, devenus anonymes. Il les articule ensuite selon des ensembles, affinités formelles ou thématiques (rationnelles ou imaginées), et il les manipule, les assemble, les « colle » sur des supports variés : simple projection, collage numérique, imprimé, impression, ou ré-impression, souvent pour des revues et publications personnelles.

www.mathieugargam.com

Lancement / présentation de "Maroc août 1971" de Mathieu Gargam

[17:00-21:00] Rencontre / dédicace avec Michel Pirus
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
Canetor est enfin de retour ! Douze ans après la publication de leurs premiers exploits en allbum par Les Requins Marteaux, Michel Pirus reprend les personnages qu'il avait co-créé avec Charlie Schlingo pour de nouvelles aventures aux éditions Glénat. Pris en tenaille entre une petite amie complètement cruche et une sœur acariâtre, Canetor le canard trouve refuge dans sa seule passion : le bricolage. Une activité pour laquelle il montre un certain talent, point de départ d'une romance pour le moins étonnante ...

Rencontre / dédicace avec Michel Pirus
Rencontre / dédicace avec Michel Pirus
brico queen, une aventure de canetor par michel pirus
éditions glénat bd - album grand format : 35 x 25 cm - 96 pages couleur / 25 €
[ les non-parisiens peuvent réserver leur album dédicacé en répondant à ce mail,
nous prendrons contact par la suite pour le règlement du livre + port : 9.50 € / france ]

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Vivienne Art Galerie
30, galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Phone : +33 (0)9 50 84 09 54
Mobile : +33 (0)6 74 54 73 13
Mail : info@vivienneartgalerie.com
Internet Site : www.vivienneartgalerie.com
Description:
Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

[17:30-21:00] Vernissage du Collectif Artistes du Numérique Studio Mercier
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
De jeunes artistes du numérique, issus de l'école de 3D Studio Mercier, vous présentent leurs différentes œuvres détournées et entièrement réalisées en image de synthèse. Vous pourrez les rencontrer lors du vernissage à la Galerie Satellite, le samedi 12 mai à 17h30.

http://studiomercier.com

Vernissage du Collectif Artistes du Numérique Studio Mercier










[18:00-21:00] Finissage de Lu Linrong "L'oiseau Chimère"
Location:
L'Atelier des Vertus
6, rue des Vertus
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Mail : katiafel@yahoo.fr
Internet Site : www.facebook.com/latelierdesvertus
Description:
du 14 avril au 12 mai

[18:00-21:00] Signature de livres - Records vol 34&35
Location:
in )( between gallery
39, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 67 45 58 38
Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81
Mail : info@inbetweengallery.com
Internet Site : www.inbetweengallery.com
Description:
in)(between record vol. 34
Shimagatari 島語り - Contes des îles et Paysages de la Mer du Japon
Islands' tales and Landscapes of The Sea of Japan
Yasuhiro OGAWA - 小川康博

in)(between record vol.35 Kumogakure-Onsen- Caché derrière le brouillard
MASAKAZU MURAKAMI 村上 仁一

Du 1er au 31 mai du mardi au samedi de 15h à 19h
Signature de livres - rencontre avec l'artiste le samedi 12 mai de 18h à 21h

MASAKAZU MURAKAMI 村上 仁一
Né à Tokyo en 1977, Masakazu Murakami obtient le diplôme de l'École d'Arts visuels de Tokyo en 2000 et se voit attribuer la même année le 16e Grand Prix Hitosubo-ten, puis, en 2007, le 5e Trophée photo des Arts visuels. Depuis 2018, il est rédacteur en chef de la revue Nippon Camera. Sa dernière exposition, Kumogakure-Onsen, a eu lieu en 2015, dans la galerie Guardian Garden du quartier de Ginza, à Tokyo.

in)(between record vol. 35
Les tirages argentiques réalisés à la main présentés dans le record vol. 35 sont extraits du livre de M. Murakami intitulé Kumogakure-Onsen. L'auteur a finalisé cette série en 2003 avant de publier le livre 12 ans plus tard, en 2015. La même année, cet ouvrage a été sélectionné comme l'un des meilleurs recueils de photographies dans le cadre de l'International Kassel Fotobook Festival, organisé en Allemagne.

La série Kumogakure-Onsen dépeint quelques-unes des 3 000 sources naturelles d'eau chaude d'origine volcanique dont on rapporte l'existence au Japon. Même si certains de ces lieux surprenants, dissimulés derrière un rideau de brume, n'existent plus, ces photographies n'en continuent pas moins de refléter la signification du terme Haiboku-kan 敗北感 pour un Japonais, « sentiment de défaite » et « aller au nord ». M. Murakami explique que sa série Kumogakure lui a permis de se découvrir lui-même.

Signature de livres - Records vol 34&35 - Masakazu Murakami, 村上 仁一
Masakazu Murakami, 村上 仁一

Yasuhiro OGAWA - 小川康博 est né en 1968 dans la préfecture de Kanagawa, au Japon ; il est titulaire d'un Deug en littérature anglaise, obtenu à l'Université de Kanagawa. En 2000, au début de sa carrière de photographe, il reçoit le Taiyo Award pour sa série Futashikana Chizu, avant d'être présélectionné en vue de l'Oskar Barnack Award en 2006, pour ses œuvres portant sur la Chine. En 2009, la Société photographique du Japon lui octroie le Prix du nouveau-venu pour « Slowly Down the River » (une œuvre publiée par Creo en 2008), et son livre intitulé « Shimagatari » a été présélectionné en 2015 pour le prix Hayashi Tadahiko. En 2018, il a déjà à son actif une exposition au Salon photo Fuji Film de Tokyo, intitulée Nihonkai-zoi / By the sea / Au bord de la mer, et une participation à une exposition de groupe intitulée « Histoires de Tokyo » au musée Darwin de Moscou, en Russie.

in)(between record vol. 34 inclut deux des séries corrélées de Yasuhiro : des épreuves noir et blanc gélatino-argentiques extraites de Shimagatari et des tirages en couleur issus de By the Sea / Au bord de la mer. Shimagatari illustre sa quête des légendes de la vie disparue dans plus de 300 petites îles japonaises tombées en désamour, un parcours mélancolique qui a permis au photographe de découvrir les paysages côtiers empreints de sérénité de la Mer du Japon, mais aussi de ressentir un certain désespoir en identifiant d'anciennes traces d'habitation. Cette exposition révèle la beauté inouïe d'un littoral et d'îlots minuscules aujourd'hui désertés.

Associant ces deux séries étroitement liées, cette exposition présente plus de 60 photographies en noir et blanc et en couleurs soulignant la valeur artistique et documentaire de ce projet d'une durée de 10 ans, un projet qui se poursuit encore aujourd'hui.

Signature de livres - Records vol 34&35
Yasuhiro OGAWA - 小川康博

[18:00-22:00] Vernissage d'Ann Grim "Where are we now?"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
Vernissage d'Ann Grim "Where are we now?"

12 mai - 9 juin 2018
Vernissage le samedi 12 mai de 18h à 22h en présence de l'artiste

L'orée du vide.

Ouvrons les yeux. Ces « lieux peints » signés Ann Grim sont des échantillons de « là », et nous sommes « ici ». Où l'inverse ? Sensation étrange de perte des repères, comme celle que nous ressentons au sortir d'un profond sommeil. Perdu, le regard glisse sur ces vallées lisses et laiteuses et s'accroche sur ces crêtes mordant la lumière. C'est humain, cherchons le centre, les pointillés se terminant par une croix, le trésor. En vain, l'omphalos se place alors inévitablement au bord extrême de la toile. Au-delà, il y a l'autre, l'inimaginé, la khôra, matrice qui bascule dans l'impondérable. Cette terra incognita, traditionnellement peuplée de chimères, se commue en cartographie de nos fantasmes, mais également de nos peurs. Serait-ce un miroir de notre suicide collectif ?

Ann Grim, si l'on se réfère à son parcours, est une subtile lanceuse d'alertes. Nous sommes désormais seuls créateurs de nous-mêmes, orphelins et surpris. Face à notre conscience coupable de crime de lèse-planète, de lèse-humanité, elle nous tend une carte. À l'heure où virtuel et réel se confondent, une « vraie » peinture, sur une toile avec un cadre en bois, nous convie au festin du possible, afin que l'inimaginé ne soit pas l'inimaginable.

Thierry de Beaumont (Critique d'art, journaliste et essayiste)

Vernissage d'Ann Grim "Where are we now?"
Ann grim, 122_Leaving Gaia, 2018
Encre, résine et acrylique sur toile, 60 x 60 cm

Vernissage d'Ann Grim "Where are we now?"
101_Leaving Gaia, encre et résine sur toile (ink and resin on canvas), 195 x 130 cm, 2018

Vernissage d'Ann Grim "Where are we now?"
79_where are we now ?, encre et résine sur toile (ink and resin on canvas), 160 x 130 cm, 2017

[18:00-20:00] Vernissage de Hugo Aveta "La Densidad de los Bosques"
Location:
NextLevel Galerie
8, rue Charlot
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 90 88
Mobile : +33 (0)6 08 16 73 69
Mail : contact@nextlevelgalerie.com
Internet Site : www.nextlevelgalerie.com
Description:
12 mai - 21 juillet 2018
Vernissage le samedi 12 mai de 18h à 20h en présence de l'artiste

NextLevel Galerie est heureuse de présenter une exposition de nouvelles œuvres de l'artiste argentin Hugo Aveta. Pour sa troisième exposition à la galerie, La Densidad de los Bosques, seront présentées la video Oceano avec une installation in situ en dialogue avec ses nouvelles séries Los Ojos Sobre La Tierra et El Umbral de La Zona.

Images en tant que traces d'une action. Vestiges du passé de zones de transit erratiques recrées de mémoire inlassablement. Signes d'un présent continu. Vues insolites modifiant l'ordre normalisé des choses. Chacune de ces affirmations définit un aspect du travail de Hugo Aveta. Une œuvre qui n'a de cesse de re-activer le passé pour mieux convoquer des sujets aux interférences complexes avec un présent habité d'incertitudes.
(...)
Extrait du texte de Diana Wechsler


A propos de l'artiste:

Hugo Aveta (né en 1965, Cordoba, Argentina, vit et travaille à Cordoba) est l'un des artistes les plus remarquables de la scène Latino américaine. Son travail est représenté dans de nombreuses collections publiques : Fonds National d'Art Contemporain (FNAC), France ; Museo de la Universidad Nacional Tres de Febrero (MUNTREF), Buenos Aires, Argentine ; Museum of Contemporary Art of Rome (MACRO), Italie ; National Museum of Fine Arts, Buenos Aires, Argentine ; Emilio Caraffa Fine Arts Museum, Córdoba, Argentine ; Museum of Contemporary Art of Rosario, Santa Fe, Argentine ; Buenos Aires Museum of Modern Art (MAMBA), Argentine; Musée du Quai Branly - J. Chirac, Paris, France ; Museum of Latin American Art (mollaa), Californie, USA, en autres et dans de nombreuses collections privées.
Hugo Aveta était l'un des artistes présentés dans l'exposition Photography in Argentina: Contradiction and Continuity au musée J.P. Getty à Los Angeles en 2017 ; qui voyagea à la Fondation PROA à Buenos Aires en 2018. Précédemment son travail fut présenté dans l'exposition Soulèvements au musée du Jeu de Paume à Paris, qui fort de son succès fut présentée au Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelone; MUNTREF, Buenos Aires; SESC, Sao Paulo; Museo Universitario Arte Contemporaneo, Mexique. Certaines œuvres de sa nouvelle exposition à la galerie furent présentées à l'importante Biennale du Brésil, Curritiba en 2017. En ce moment, son travail est présent au Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires (mai à décembre 2018) avec sa video Tracción a Sangre video - que nous avons présenté lors de son exposition à la galerie en 2016) ainsi qu'au Museo Genaro Perez, Còrdoba (mai à juillet 2018 avec son installation sonore Oceano).

Vernissage de Hugo Aveta "La Densidad de los Bosques"

Vernissage de Hugo Aveta "La Densidad de los Bosques"

[18:00-21:00] Vernissage de Sophie Sala
Location:
International Art Gallery
A.P.A.I. Association pour la Promotion des Artistes Indépendants
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Cour Anglaise Galerie 19
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 42 19 96 42
Mobile : +33 (0)6 62 48 50 98
Mail : contact@internationalartgallery.fr
Internet Site : www.businessart.org
Description:
Vernissage de Sophie Sala

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Eden" de l'atelier de Nathalie Talec
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Eden", une exposition de l'atelier de Nathalie Talec

L'exposition collective et performances, réalisée par 18 étudiants de l'atelier de Nathalie Talec, accompagnés de Jeanne Brun, conservatrice en chef du patrimoine, s'attachera à présenter dans le cadre exceptionnel de la Chapelle des Beaux-Arts, une vision contemporaine de l'Eden.

Avec Aram Abbas, Marius Astruc, Anaïs Barras, Camille Correas, Clément Courgeon, Marie-Benoite Fertin, Lizy Hubert, Farid Kati, Lisa Lavigne, Gabriel Moraes, Claire Orefice, Joseph Perez, Yulong Song, Anna Stellitano, Joris Valenzuela, Felipe Vasquez, Hélène Padoux, Kim Bradford

Chapelle des Beaux-Arts

Vernissage de l'exposition "Eden", une exposition de l'atelier de Nathalie Talec

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Toulouse" - Old School/New School
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
"TOULOUSE"

Old School/ New School
La scène du graffiti toulousain

avec Der - Ianik - Landry A. - Monde - Reso - Sherio - Sike - Snake - Soone - Tonce

Vernissage le samedi 12 mai à 18h en présence des artistes.
Exposition du 12 mai au 16 juin 2018.

Alors que Paris est reconnue comme le berceau du graffiti historique, dés le début des années 80, Toulouse nourrissait elle aussi une scène particulièrement active.

Loin des référents américains, l'école de Toulouse s'est très vite démarquée et a installé de façon pertinente et récurrente sa propre écriture.

Aujourd'hui encore, autour de ses artistes « Old School » Toulouse reste une scène importante du graffiti européen, qui perdure avec les plus jeunes générations offrant ainsi champs artistiques et plastiques innovants.

ADDA&TAXIE, regroupe alors à Paris Old School et New School autour de cette exposition « Toulouse » montrant ainsi les avancées plastiques du graffiti contemporain et les influences sur les scènes actuelles.

Présentation d'oeuvres, sérigraphies, photographies.

Vernissage de l'exposition "Toulouse" - Old School/New School
SOONE
"Yakuza Blue Red"
encre émaillée sur carreaux de céramique
84 x 65 cm

[18:00-21:00] Vernissage et performances de Bruno Nagel
Location:
Ut Pictura Poesis
Studio des Poésies Expérimentales
45, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Mail : poesieisnotdead@gmail.com
Description:
Vernissage et performances de Bruno Nagel

[18:00-21:00] Visite privée de l'exposition "Au Fil du Siècle"
Location:
Galerie des Gobelins - Mobilier National
Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie
42, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 53 49
Fax : +33 (0)1 40 13 46 74
Internet Site : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Description:
AU FIL DU SIÈCLE
CHEFS-D'ŒUVRE DE LA TAPISSERIE
1918 - 2018

du 10 avril au 23 septembre 2018

Le Mobilier national invite le public à relire le siècle écoulé à la lumière des œuvres les plus illustres tissées aux Manufacture des Gobelins, de Beauvais, de la Savonnerie et d'Aubusson.

Près d'une centaine de biens seront exposés :
tapisseries, tapis, cartons et mobilier, dont la qualité témoigne de la vitalité de la création et du savoir-faire exceptionnel des manufactures, qui ont traversé ce siècle en se réinventant continuellement

Vernissage de l'exposition "Au Fil du Siècle"
Leonetto Cappiello, Primavera, tapisserie, Manufacture des Gobelins, 1934

Vernissage de l'exposition "Au Fil du Siècle"

Vernissage de l'exposition "Au Fil du Siècle"

[18:30-21:00] Vernissage de Vangelis Tsaprounis "Sous les yeux du goéland"
Location:
Librairie hellénique Desmos
14, rue Vandamme
75014 Paris
M° Gaîté, Edgard Quinet, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 20 84 04
Mail : desmosplus@gmail.com
Internet Site : www.desmos-grece.com
Description:
Vernissage de Vangelis Tsaprounis "Sous les yeux du goéland"














[22:00] [Cannes] Soirée pour le film "Le Monde est à toi"
Location:
Plage Magnum
Plage Miramar
64, La Croisette
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.realite-virtuelle.net/gite/miramar_plage_croisette/fr/index.php?site=location
Description:
de Romain Gavras avec Vincent Cassel, François Damiens, Philippe Katerine

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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