Tuesday, May 15, 2018
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15
May 2018
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  Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

[Cannes] 71ème Festival International du Film de Cannes 2018
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
71ème Festival de Cannes 2018

du 8 au 19 mai 2018

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2018

[Cannes] 71ème Festival de Cannes 2018
L'affiche officielle du Festival de Cannes 2018 montre « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godard (1965). Un beau baiser entre Anna Karina et Jean-Paul Belmondo

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

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15:00 [15:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition "Tribu"
Location:
A1043
47, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)7 82 71 34 77
Mail : contact@a1043.com
Internet Site : www.a1043.com
Description:
17 Mai - 21 Juillet 2018

Exposition déroutante, à l'instar de la maison d'édition à laquelle elle est consacrée, "Tribu - Une aventure française internationale" réunit vingt-deux pièces produites dans les années 1980. D'Ettore Sottsass à Martin Szekely, en passant par la collection Légion Étrangère d'Alessandro Mendini.

Jeune galerie d'art et design active sur la scène parisienne depuis septembre 2016, la galerie A1043 présente l'exposition « Tribu », sous-titrée « Une aventure française internationale ». D'abord spécialisée dans le luminaire du XXe siècle, A1043 a depuis lors étendu son champ de prospection, en ciblant des œuvres aux accents conceptuels et/ou sculpturaux. Que ce soit dans le champ moderne ou contemporain : « Le design ne nous intéresse pas. Nous sommes intéressés uniquement par les œuvres. » A1043 affiche un mot d'ordre court et clair. Une ligne éditoriale qui se retrouve également dans la scénographie des expositions présentées. En mode white cube, l'exposition « Tribu » réunit ainsi vingt-deux pièces des designers Paolo Deganello, Toshiyuki Kita, Michele de Lucchi, Masaki Morita, Alessandro Mendini, Pete Sans, Denis Santachiara, Ettore Sottsass et Martin Szekely. Un hommage à la maison d'édition Tribu, comète fulgurante dans le ciel du design parisien des années 1980.

Exposition « Tribu » : A1043 met au jour une comète du design des années 1980

S'il ne reste que peu de traces des éditions Tribu, cela n'en rend l'exposition d'A1043 que d'autant plus intrigante. La galerie plante le décor à grands traits : à la fin des années 1970, le design connait un regain d'attractivité. Et ce, dans le sillage du VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement), fondé en 1979 et promoteur insatiable de la French Touch sur la scène du design international. Pour accompagner cet engouement, de nouvelles maisons d'éditions se créent. Telles les galeries En attendant les Barbares et Neotu, mais aussi, Tribu. Laquelle de maison d'édition fait alors le choix de produire des designers confirmés et émergents. Alessandro Mendini, Pierre Paulin, Verner Panton et Ettore Sottsass du côté des confirmés. Et Martin Szekely, Denis Santachiara, Masaki Morita et Toshiyuki Kita pour les émergents d'alors.

« Tribu - Une aventure française internationale » : des éditions très pointues

Suivant l'éditeur à la trace, l'exposition « Tribu » présente ainsi une vingtaine de pièces produites entre 1985 et 1988. S'y retrouvent un vase en verre d'Ettore Sottsass (Concorde, 1986). Ainsi que des chaises en tôle et toile de jute d'Alessandro Mendini (Miraggio et Biribi, de la collection Légion Étrangère, 1988). Ou encore une chaise de Martin Szekely (Carbone, 1985). Tous les designers présentés dans l'exposition cultivent des genre différents. Les œuvres d'Alessandro Mendini frôlent parfois le baroque le plus coloré, tandis que Martin Szekely entretient une épure sobre, aux tons neutres. Mais presque toutes les pièces présentées dans l'exposition « Tribu » ont en commun une sorte de rigueur fonctionnelle. Laissant la fantaisie de côté, « Tribu » cultive des lignes plutôt acérées. À la limite du Futurisme. Et s'autorisant quelques écarts colorés, sans pour autant pécher par excès de bigarrures, avec « Tribu », A1043 livre une exposition pointue.

Vernissage de l'exposition "Tribu"
Denis Santachiara, lampes Maestrale, 1985. Éditeur : Tribu


[16:00-20:00] Vernissage "Résonances - Eugénie Alméras / Jean-Jacques Henner"
Location:
Musée national Jean-Jacques Henner
ancien atelier de Guillaume Dubufe
43, avenue de Villiers
75017 Paris
M° Malesherbes, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 47 63 42 73
Fax : +33 (0)1 43 80 00 82
Internet Site : www.musee-henner.fr
Description:
Exposition du 16 mai au 4 septembre 2018.
Exposition comprise dans le billet d'entrée du musée.

La peinture de Jean-Jacques Henner ainsi que la maison atelier qui abrite aujourd'hui son oeuvre étaient totalement inconnues à Eugénie Alméras jusqu'à ce jour de juillet 2016 où une affiche figurant la comtesse Kessler déclencha chez elle un véritable coup de foudre.
La chevelure, le visage pâle, le côté gothique et romantique à la fois, charmèrent la jeune artiste. En janvier 2017, elle franchissait pour la première fois le seuil de celui-ci et, en juin de la même année, elle devenait la deuxième lauréate
de la résidence d'artistes au musée Jean-Jacques Henner. À partir de l'observation des oeuvres de Jean-Jacques Henner, son travail va subtilement entrer en écho, en communion même, avec plusieurs aspects de sa peinture : les femmes nues et rousses, le drapé, les portraits, les paysages alsaciens...
Les affinités avec Jean-Jacques Henner passent aussi par une même sensibilité picturale, dans la lumière comme dans le choix de tons sourds, ponctués de touches plus vives de rouge ou de roux, évocateurs d'une mélancolie silencieuse, d'une morbidezza indéfinissable. Par-delà ce retour à la peinture, retour particulièrement bienvenu au musée Jean-Jacques Henner, son oeuvre est aussi, en filigrane, une exploration de l'intime. Une autobiographie pudique et subtile invitant à découvrir la femme derrière l'artiste.

Quelques repères biographiques
Eugénie Alméras est née en 1988, elle vit et travaille à Paris.
En juin 2014, Eugénie Alméras obtient le Dnsap, le diplôme national supérieur des Beaux-
Arts de Paris. Son chef d'atelier est François Boisrond. Dans le cadre d'un séjour Erasmus,
elle s'installe à Hambourg et expose ses travaux à HFBK - Hochschule für Bildende Kunst.

Expositions collectives
2015 Prix Rose Taupin - Dora Bianka à l'Ensba de Paris - Prix international de peinture
à Vitry-sur-Seine - Ateliers Ouverts à l'Ensba de Paris.
2013 ASA Open Studio, Hambourg, Allemagne.
2012 Prix des Amis des Beaux-Arts de Paris.

Vernissage de l'exposition "Résonances - Eugénie Alméras / Jean-Jacques Henner"
Eugénie Alméras, Résonances, 2018 © Julie Obadia



[17:00-21:00] Salon de Printemps de L'Association Artistique Suédoise
Location:
Cercle Suédois
242, rue Rivoli
Escalier A, 2ème étage
75001 Paris
M° Concorde, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 60 76 67
Fax : +33 (0)1 42 61 46 06
Mail : direction@cercle-suedois.com
Internet Site : www.cercle-suedois.com
Description:
Vernissage le mardi 15 mai de 17h à 21h
EXPOSITION du 15 mai au 5 juin

http://aasparis.blogspot.fr

Salon de Printemps de L'Association Artistique Suédoise




[18:00-21:00] Vernissage d'Alexis Fraikin
Location:
Galerie Laurent De Puybaudet
42, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 11 72 23 34
Mail : puybaudet@wanadoo.fr
Internet Site : galeriedepuybaudetblog.wordpress.com
Description:
Que fait un artiste actuel de l'interprétation des fables de la Fontaine ?

Le projet artistique de Alexis Fraikin sera exposé du mardi 15 Mai 2018 au samedi 26 Mai 2018 à La Galerie.

Qui est Alexis Fraikin ?

Alexis Fraikin est artiste-peintre, né en 1970. Il expose ses travaux depuis 1999. Illustrateur dans la presse à ses débuts, il se consacre exclusivement à la peinture depuis 2001, passant assez rapidement du figuratif à l'art abstrait.

Ses oeuvres ont été exposées dans des galeries d'art parisiennes, ainsi que dans des foires d'Art Contemporain en France et dans le monde, à Arteba, Buenos Aires ou encore Miami. Il se consacre aussi à des travaux de commandes, notamment pour le musée Charles de Gaulle pour lequel il réalise une grande peinture en 2007.

Son travail est intégré dans de nombreuses collections privées et publiques, aussi bien en France qu'à l'étranger. Suit une période de quelques années où il met sa carrière de peintre entre parenthèses pour se consacrer à sa famille et à la mise en place d'un projet associatif avec l'hôpital parisien Necker -Enfants malades. Son activité artistique se recentre ensuite sur le dessin.

Les grands formats à la peinture à l'huile laissent la place à des oeuvres plus confidentielles sur papier, aux stylos-bille et encres de chine. Avec cette exposition, Alexis nous ouvre un univers redevenu figuratif, très intime, avec des compositions ciselées, chaque image comme un haiku...

Son dessin devient source de méditation. Il y exprime ses inquiétudes concernant le monde de demain.

https://galeriedepuybaudetblog.wordpress.com/2018/04/16/le-travail-dalexis-fraikin/
Vernissage d'Alexis Fraikin

Vernissage d'Alexis Fraikin

Vernissage d'Alexis Fraikin

Vernissage d'Alexis Fraikin

[18:00-21:00] Vernissage de Akiko Okano
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Exposition jusqu'au 26 mai 2018

Vernissage de Akiko OKANO

[18:00-21:00] Vernissage de Ben Thouard "Surface"
Location:
Galerie Jean-Denis Walter
Gallery of Sports Art
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Mobile : +33 (0)6 60 07 30 63
Mail : jeandeniswalter@gmail.com
Internet Site : www.jeandeniswalter.fr
Description:
C'est le grand retour de Ben Thouard, prodige de la photographie de surf sur les murs de la Galerie

15 mai - 19 mai
10h - 20h

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition et de la sortie de son ouvrage Surface, Ben Thouard est présent à la Galerie, le mardi 15 mai de 18h à 21h.

Vernissage de Ben Thouard "Surface"

[18:00-21:00] Vernissage de Renata et Dabra
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@gmail.com
Internet Site : www.galeriegavart.com
Description:
Vernissage de Renata et Dabra

[18:00-21:00] Vernissage de SEVERO
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Exposition jusqu'au 26 mai 2018

Vernissage de SEVERO

[18:00-21:00] Vernissage de Susumu Shingu "COSMOS"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace Marais
5-7, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
du 15 mai au 21 juillet 2018

À l'écoute de la nature, Susumu Shingu en a perçu le potentiel inépuisable de variations, et c'est probablement ce qui explique la fraîcheur réjouissante que son travail conserve, cette surprenante capacité de renouvellement. Le vent est là, partout et tout le temps. Il est un mouvement de l'atmosphère, invisible ; néanmoins, à sa guise, il imprime sa marque. Il se lève, il tombe. Insaisissable et versatile. Toutefois sans rencontres, le vent demeure une abstraction. Les sculptures de Susumu Shingu le matérialisent, sans le réduire à un simple rôle de force éolienne. Le souffle de l'air joue avec les éléments comme bon lui semble et les modifie constamment. Un corps inerte soudain s'anime, une âme lui est insufflée, et on pense alors aux plans des films de Yasujirô Ozu, Bonjour par exemple, dans lequel le linge coloré pendu sur un fil se soulève discrètement au gré de la brise. Un temps suspendu dans l'espace, qui ne s'écoule pas, mais au contraire se répète. Cette succession infinie d'instants est autant de poèmes fugaces qui nous convainquent du caractère cyclique du vivant et de son éternel recommencement, voici ce que nous révèlent les œuvres de Susumu Shingu.

Marie-Noëlle Farcy et Clément Minighetti
Extrait du catalogue des expositions Spaceship et Cosmos, mai 2018


La galerie organise, du 15 mai au 21 juillet 2018, une nouvelle exposition personnelle de l'artiste japonais Susumu Shingu intitulée COSMOS, en écho à l'exposition SPACESHIP, que le Mudam Luxembourg - Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean lui consacre du 18 mai 2018 au 6 janvier 2019. Après avoir voyagé au sein de trois musées au Japon, cette exposition est accueillie pour la première fois en Europe et présente notamment La Caravane du vent, un ensemble de 21 sculptures animées par le vent dans le Park Dräi Eechelen.
Faisant suite aux précédentes expositions à la galerie, Sculptures du respir en 2006, Planet of Wind and Water en 2009, et Au-delà du temps en 2012, l'exposition COSMOS rassemble une sélection de sculptures de l'artiste de 2006 à 2017 ainsi que quelques collages et peintures récents et certaines de ses exceptionnelles études pour sculptures.
Sculpteur du vent, de l'eau et de la gravité, Susumu Shingu a régulièrement développé d'étroites collaborations avec les talents de son époque - Renzo Piano, Tadao Ando, Issey Miyake, Jiri Kilian, et a affiné, au fil des années, les matériaux de ses sculptures, privilégiant des matériaux de haute technologie captant le moindre souffle ... pour créer des œuvres en harmonie avec les rythmes secrets de la planète. L'art de Susumu Shingu ne pourrait exister sans le vent. Ses sculptures élégantes s'animent au moindre mouvement d'air et révèlent de la sorte la présence intangible mais omniprésente du souffle. Ce matériau «atmosphérique» qu'il rend visible et sculpte souligne son rapport au monde, sa conscience écologique. Toute son œuvre est portée par cette recherche harmonieuse des rythmes et des vibrations infinis de la nature et est sous-tendue par une force qui caractérise entièrement notre planète - la gravité. Sans gravité, la sculpture de Susumu ne peut s'épanouir puisqu'elle est indissociable à son mouvement. Après avoir voyagé avec ses sculptures dans le monde entier, Susumu Shingu a fondé récemment son Musée du Vent avec 12 sculptures d'eau et de vent installées au sein du Parc Arimafuji, près d'Osaka, au Japon. Son énergie actuelle est entièrement dédiée au grand œuvre de sa vie, Breathing Earth, le rêve d'une société vivant à partir des énergies naturelles de la planète.

Samedi 26 mai, 16h30 : rencontre exceptionnelle avec l'artiste à la galerie, Marais, dans le cadre du Paris Gallery WeekEnd.
Signature de ses trois derniers livres parus chez Gallimard Jeunesse en mars 2018 : Avec le soleil, Le voyage du vent et La fraise.

L'exposition COSMOS s'inscrit dans le programme associé Japonismes 2018.

Vernissage de Susumu Shingu "COSMOS"
Susumu Shingu, Wings of Time, 2010
Acier, acier inoxydable, aluminium et polyester
380 x 305 cm

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Le Bestiaire Parisien"
Location:
Galerie Roussard
13, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 46 06 30 46
Fax : +33 (0)1 42 52 38 00
Mail : galerieroussard@gmail.com
Internet Site : www.roussard.com
Description:
Young Artists Montmartre

PERFORMANCE LIVE des artistes à partir de 18h

Exposition du Mardi 15 Mai au Mardi 29 Mai

Exposition collective réunissant Codex Urbanus, Ardif & Matttieu

Inspirés par Montmartre, le Moulin-Rouge et le Paris 1900, les Street Artistes Ardif, Codex Urbanus et Matttieu nous livrent une exposition un peu folle pleine d'humour et de créativité avec leurs univers si singuliers.

Vernissage de l'exposition "Le Bestiaire Parisien"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "RCHAOS"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
RCHAOS
Exposition collective

Du mardi 15 au dimanche 20 mai
Horaires d'ouverture : 11 à 20 heures

Vernissage le mardi 15 mai à partir de 18h
Soirée privée (sur invitation) le jeudi 17 mai à partir de 18h

avec Jullius Caesar, Andreas Heiva Fevrier, Brandon Akinotcho, Julien EA, Rage Zaya-Bongi

Le collectif RCHAOS est heureux de vous présenter sa première exposition éponyme à l'Espace Beaurepaire du 15 au 20 mai 2018. Les cinq artistes présents lors de cet évènement portent un regard sensible sur les problématiques contemporaines qui rythment leur quotidien : différences fondamentales entre le travail et l'emploi, revalorisation des ouvriers et des marginaux ou encore du passé de leurs aïeux. Etudiants aux Beaux Arts de Paris, à la Villa Arson ou simples autodidactes ; tous sont habités par une rage de vaincre déconcertante et un esprit ingénieux qui contredisent les reproches faits à leur génération.

Vernissage de l'exposition collective "RCHAOS"

Vernissage de l'exposition collective "RCHAOS"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition des lauréats du Concours SOPHOT 2018
Location:
Galerie Fait & Cause
58, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 36
Mail : contact@sophot.com
Internet Site : www.sophot.com
Description:
Vernissage mardi 15 mai 2018 de 18H à 21H

Exposition, du mercredi 16 mai au vendredi 13 juillet 2018
Galerie ouverte du mardi au samedi de 14H à 19H

L'association Pour Que l'Esprit Vive vous invite au vernissage de l'exposition des deux reportages lauréats du concours SOPHOT 2018

« GROENLAND - Le dilemme des glaces »
(Groenland 2017),
réalisé par Samuel Turpin - France

Vernissage de l'exposition des lauréats du Concours SOPHOT 2018

Les Molgaard, une famille de pêcheurs sur la côte ouest du Groenland sont les temoins directs des conséquences du réchauffement climatique. L'Arctique est devenu en 20 ans un objet de spéculation. Le recul de l'inlandsis et la fonte des glaces permettent l'accès à des ressources très convoitées. Les autorités groenlandaises comptent bien y trouver leur compte. © Samuel Turpin

« SERGE et JACQUELINE »
(Lille - France 2017),
réalisé par Laure Vouters - France

Vernissage de l'exposition des lauréats du Concours SOPHOT 2018

Une rencontre fortuite avec Jacqueline un jour de pluie : "Elle me dit bonjour, voit mon appareil photo. Nous échangeons quelques paroles. - Je rêve depuis toujours de rencontrer quelqu'un pour raconter notre histoire, c'est le Seigneur qui vous envoie...". Un épisode de vie, tendre, parsemé d'humour et d'empathie dans un contexte social difficile. © Laure Vouters


Finalistes

« DIS PAPA »
Chronique et témoignage bouleversants d'un quotidien qui se poursuit malgré la maladie : la schizophrénie. Images et écrits d'un père se posent en témoins des représentations de l'isolement, de la confusion comme de la souffrance psychique.
Paris - France 2010/2017
Geoffroi Caffiery

« VAGUE À L'ÂME »
"L'Oeuvre Royale Ibis", institution centenaire, autrefois vouée à l'accueil des orphelins de marins pêcheurs, accueille aujourd'hui des garçons de 6 à 16 ans extirpés d'un environnement familial difficile.
Belgique-Ostende 2014/2016
Elena Fusco

« MÉMOIRES D'ENFANCES EXILÉES »
L'histoire dite « des enfants de la Creuse » nous ramène quelques cinquante ans en arrière quand des enfants réunionnais ont été exilés dans la Creuse sur ordre de Michel Debré, alors député de l'île de La Réunion.
France 2017
Corinne Rozotte

« ATHÈNES : portrait d'une ville après la crise »
Alors que la Grèce émerge enfin des profondeurs de la crise, les Athéniens se sentent trahis par leur gouvernement. Les façades décaties d'Athènes débordent des cris de rage et d'espoir qui recouvrent les murs...
Grèce 2017
Natalya Saprunova

« LES GITANS DU QUARTIER SAINT JACQUES »
"Il règne dans le quartier une tristesse permanente. Contrairement à l'Andalousie, on n'entend pas de musique dans la rue, peu d'enfants jouent à des jeux de leur âge. Femmes et enfants n'ont pas d'espoir, ils ne vivent que dans l'instant présent car il n'y a pas de lendemain...".
Perpignan - France 2017
Jeanne Taris

« RENCONTRES SUR LA ROUTE D'EUROPE »
Dans les camps de réfugiés, les squats de sans-papiers, de Za'atari à Bruxelles, de Ceuta à Calais, entre espoir et déception, entre rêve et réalité, des histoires bouleversantes de rencontres sur les routes migratoires qui témoignent d'une réalité tragique.
2009/2017
Bertrand Vandeloise

[18:30-22:00] Vernissage d'Olga Novokhatska et Liliane Danino
Location:
Association Jour et Nuit Culture
9, place Saint-Michel
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mobile : +33 (0)6 52 62 91 67
Mail : jouretnuit.collectifartistique@gmail.com
Internet Site : jouretnuitcollectifa.wix.com/jouretnuit
Description:
Association Jour et Nuit Culture est heureuse d'annoncer le vernissage de l'exposition de l'artiste-résidente Olga Novokhatska, qui aura lieu mardi 15 mai à partir de 18h30, dans les locaux de l'association.

Avec la participation de Liliane Danino (sculpture)

Dates de l'exposition: 15-20 mai
Ouverture au public : 16h-19h et sur rdv
Vernissage mardi 15 mai 18h30 - 22h

Vernissage d'Olga Novokhatska et Liliane Danino

[18:30-21:00] Vernissage de Christophe Gosselin "Le joli mois de mai"
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
La Mairie du 10e accueille du 14 au 29 mai 2018 une exposition de dessins sur journaux anciens de mai 68. Ces œuvres de Christophe Gosselin ont été réalisées dans son atelier situé dans le 10e arrondissement, à la cité Riverin.

Christophe Gosselin, artiste plasticien, a développé un travail graphique particulier en utilisant des journaux anciens de différents lieux du monde, les utilisant comme support pour des dessins à l'encre de Chine et pastel sec, laissant ainsi autant d'importance au fond qu'au dessin.

Après plusieurs séries ayant pour thèmes les toits de Paris et autres vues du 10e arrondissement, il présente en mai 2018 une série particulière de dessins effectués sur des journaux de mai 68. Cette série retrace jour par jour ce mois historique dont nous célébrons les 50 ans.

C'est dans les années 80 en trouvant par hasard une collection d'exemplaires du «Petit Parisien » des années 30 sous le lino de son atelier à Bastille que lui vient l'idée de s'inspirer des articles, faits divers, publicités et autres rubriques qui faisaient l'actualité hebdomadaire et de les dessiner directement sur les feuilles.

Il en résulte une série d'œuvres poétiques aussi bien picturales que graphiques ; nostalgiques qu'humoristiques...

L'année du journal servant de support influence plus ou moins le style graphique de chaque tableau : rétro, vintage...tout en étant très actuel et contemporain.

Exposition présentée du 14 au 29 mai
Vernissage mardi 15 mai à 18H30

Espace d'exposition de La Rotonde, 4e étage

Contacts artiste
xtofgosse@yahoo.fr
Blog : cgosselinalbertd.blogspot.com
Facebook : albert albertd

Vernissage de Christophe Gosselin "Le joli mois de mai"

[18:30-21:00] Vernissage de Ruben Alterio
Location:
J-A Pougatch Galerie
36, rue Fabert
Esplanade des Invalides
75007 Paris
M° Invalides, La Tour-Maubourg
France
Mobile : +33 (0)6 74 52 51 59
Mail : jeanalexis@pougatchgalerie.com
Internet Site : www.j-apougatchgalerie.com
Description:
jusqu'au 12 juillet





[19:00-21:00] Inauguration de La Rue Made in France
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Quartier dédié aux savoir-faire français, avec 22 boutiques et espaces de vente éphémères
(15-05/15-07)

Rue du Vertbois - Paris 3 (M° Temple)

[19:00-21:00] Soirée de réouverture de l'hôtel Lutetia
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
Soirée de réouverture de l'hôtel Lutetia

[19:00-21:00] Vernissage de Hugo L. Photographer "The Melting Pot"
Location:
The Croq' Gallery
18, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 50 20 33 81
Mail : hello@thecroqgallery.com
Internet Site : www.thecroqgallery.com
Description:
pour l'inauguration de la galerie

Vernissage de Hugo L. Photographer "The Melting Pot"

Vernissage de Hugo L. Photographer "The Melting Pot"

[19:30-21:30] Vernissage de Bertrand Verney "Un week-end à Gravelines"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
EXPOSITION DU 9 MAI AU 2 JUIN

Un week-end à Gravelines

La première fois, ce fut en 2005.

Au hasard des darses et des différents sites portuaires, je suivais finalement cette direction : « port 9000 ».

Le port 9000, le terminal pétrolier qui jouxte la centrale nucléaire de Gravelines, je l'ai photographié pendant sept années. Sept années de lutte contre ce qui fut dès le départ de la fascination.

Sept années pour aborder ce site avec l'esprit de ceux qui l'on construit : sans affect. Avec cette phrase de Rainer Maria Rilke en tête, toujours : "le beau n'est rien que le commencement du terrible".

« Le beau » n'a ici rien à voir avec cette « collaboration avec la terre » que décrit Marguerite Yourcenar dans les mémoires d'Hadrien. « Le beau » est ici un affrontement. Une violence qui n'est pas immédiatement perceptible, floutée par la lumière blanche et sans ombre, par l'homogénéité des matières, par l'abstraction que l'échelle immense impose, par le silence sourd qui enveloppe l'espace, par l'immobilité que quelques hoyas, sous le vent, viennent juste déranger.

« Le beau », ici, côtoie l'arrogance et la vanité.

Il apparaît quand se réveille le sentiment d'un désastre à venir. Ce moment ou réparer ne suffira plus, ou l'énergie des hommes sera définitivement dépassée par celle des éléments.

Le ressac émiette le béton et rouille les fers.
Il crevasse les surfaces.
Il attend.
Il se moque.

Bertrand Verney - octobre 2017

Vernissage de Bertrand Verney "Un week-end à Gravelines"

16:00
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