Wednesday, May 16, 2018
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16
May 2018
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  [Cannes] 71ème Festival International du Film de Cannes 2018
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
71ème Festival de Cannes 2018

du 8 au 19 mai 2018

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2018

[Cannes] 71ème Festival de Cannes 2018
L'affiche officielle du Festival de Cannes 2018 montre « Pierrot le fou » de Jean-Luc Godard (1965). Un beau baiser entre Anna Karina et Jean-Paul Belmondo

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-21:00] Photo London - VIP Preview
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
VIP Preview: 16 mai, 11:00 - 21:00
Public Days: 17 mai, 12:00 - 20:00
Public Days: 18 mai, 12:00 - 19:30
Public Days: 19 mai, 12:00 - 19:30
Public Days: 20 mai, 12:00 - 18:30

Photo London
Somerset House - Strand
London WC2R 1LA






[16:00-21:00] Vernissage de Batia Suter "Radial Grammar"
Location:
Le BAL
6, impasse de la Défense
75018 Paris
M° Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 44 70 75 50
Mail : contact@le-bal.fr
Internet Site : www.le-bal.fr
Description:
Du 25 mai au 26 août 2018, Le BAL est très heureux de présenter pour la première fois en France une installation de l'artiste Batia Suter qui a créé une œuvre in situ se déployant dans tous les espaces du BAL : Radial Grammar.

Batia Suter écrit en images. Elle les collecte, les accumule, inlassablement, depuis plus de 30 ans. Tous les types d'images retiennent son attention mais principalement l'image imprimée. Menant ses recherches en privilégiant l'aléatoire comme méthode, ses sources sont aussi multiples que les supports d'impression eux-mêmes : albums photo en tout genre, atlas, imprimés scientifiques, catalogues promotionnels, livres d'art et d'histoire, revues animalières et bien plus encore.
Une fois les images patiemment collectées et classées, Batia Suter démarre son jeu de montage et d'assemblage, plaçant et déplaçant les images jusqu'à ce que l'évidence surgisse. L'image imprimée fait ici office de ready-made duchampien.
Par l'étonnement fondamental que provoquent ces enchaînements visuels, Batia Suter révèle la force agissante des images.

[16:30-19:30] 5ème cérémonie de remise du prix "Non au harcèlement"
Location:
Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre
7-11, avenue Albert de Mun
45, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 58 51 52 00
Fax : +33 (0)1 58 51 59 39
Mail : com@citechaillot.fr
Internet Site : www.citechaillot.fr
Description:
La 5e cérémonie de remise du prix "Non au harcèlement" a eu lieu ce mercredi 16 mai à la Cité de l'architecture et du patrimoine en présence de Jean-Michel Blanquer, ministre de l'Éducation nationale. Au total, plus de 36 000 élèves répartis dans 1 300 écoles ont participé à ce projet cette année. Les réalisations serviront ensuite comme support de communication au sein de leur établissement scolaire. "La vigilance de toute la communauté éducative est la clef de l'éradication de ces pratiques intolérables. Les élèves ambassadeurs vont permettre de sensibiliser leurs camarades à la solitude du harcelé et au danger que représentent les harceleurs", a précisé Jean-Michel Blanquer. Cette année, deux nouveautés sont proposées. Le prix dédié à la lutte contre le harcèlement sexiste et sexuel est cette fois accessible aux élèves dès la classe de cinquième (au lieu de la 4e). "Je veux que notre école soit exemplaire en matière d'égalité entre filles et garçons. Il n'y aura aucune tolérance pour des propos ou des attitudes qui rabaissent et qui humilient", a déclaré le ministre de l'Education nationale. Enfin, un nouveau prix est créé, celui du cyber-harcèlement, afin de répondre aux enjeux des violences actuelles. L'établissement lauréat recevra alors la somme de 2 000 euros pour la mise en oeuvre du projet de prévention.

[16:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Indiscrets"
Location:
Toulouse
Toulouse
31000 Toulouse
M° Gare SNCF de Toulouse
France
Internet Site : www.toulouse.fr
Description:
chapelle des Cordeliers - 13 rue des Lois

LES INDISCRETS
Travaux d'élèves réalisés dans le cadre du projet éducatif 2017-2018

> du 11 mai au 16 juin
exposition des réalisations des collèges et des lycées à la Fondation espace écureuil
vernissage : mercredi 16 mai à 18h

> du 15 mai au 16 juin
exposition des réalisations des établissements supérieurs à la chapelle des Cordeliers (13 rue des Lois - en partenariat avec Belin Promotion)
vernissage : mercredi 16 mai dès 16h30
Performance dansée Présence sensible des étudiantes de l'isdaT, spectacle vivant

> du 28 mai au 12 juin
exposition des écoles à la Maison des associations de Toulouse (3 place Guy Hersant)
vernissage : mercredi 30 mai à 18h

Ce que tu vas voir ici, va t'aider à ce que tu vas voir dehors...
quentin Jouret, commissaire de l'exposition L'art de la discrétion
Les Indiscrets est l'exposition du projet pédagogique de la Fondation espace écureuil. Elle répond à l'exposition L'art de la discrétion.
Les élèves et les étudiants de Toulouse et sa région ont joué les indiscrets, regardant, scrutant, analysant les œuvres et les propositions scéniques de Quentin Jouret autour des questions de l'intime, du discret, du détail, du secret, du petit, du minuscule, du peu, du rien, du presque rien, de l'invisible... et aussi du sensible. Autant de déclinaisons du discret proposées ici comme des qualités d'un rapport au monde, d'une éthique de vie.

Julie Hourlier de Préval, professeure d'arts plastiques, chargée de mission auprès du service éducatif de la Fondation espace écureuil







[17:00-22:00] Soirée de lancement ART'N'BOX
Location:
La Ralentie
Art & Pensée
22-24, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 24
Mobile : +33 (0)6 62 07 31 00
Mail : galerielaralentie22@gmail.com
Internet Site : www.galerielaralentie.com
Description:
Accompagnée de l'équipe de création, venez discutez de ces nouvelles box parmi les oeuvres de Jacques Rouby et Pierre Cambon.

www.artnbox.fr

[17:00-20:00] Vernissage d'August Kulche "Habits de lumière II"
Location:
Librairie Auguste Blaizot
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 36 58
Mobile : +33 (0)6 47 83 69 92
Fax : +33 (0)1 42 25 90 27
Mail : blaizot@wanadoo.fr, info@blaizot.com
Internet Site : www.blaizot.com
Description:
Claude BLAIZOT et August KULCHE ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Habits de lumière II".

70 ans de recherches dans l'habillage des livres ont permis à August Kulche de trouver une nouvelle voie dans son travail.

Une première exposition Habits de lumière a eu lieu à la Bibliotheca Wittockiana à Bruxelles en 2017.

Vu le succès, une nouvelle série Habits de lumière II de 44 reliures en plein papier au décor abstrait sera exposée à la librairie Auguste Blaizot à Paris en mai 2018.

Vernissage le mercredi 16 Mai 2018 à 17 heures.
Exposition jusqu'au 26 mai, du mardi au samedi, de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h30

Contact Augustkulche@gmail.com

>> RSVP

Comment présenter August Kulche, ce créateur belge étonnant au style si personnel, que ce soit dans les décors de reliures que dans les œuvres peintes. Qui dans le milieu de la reliure ne le connaît pas, n'a jamais entendu parler de lui ou n'a jamais aperçu cet homme grand et imposant avec sa voix de stentor, son dynamisme et son énergie quasi inépuisables ? Qui n'a jamais entendu parler de ses reliures ?

70 ans de recherches dans l'habillage des livres ont permis à August Kulche de trouver une nouvelle voie dans son travail. Une première exposition "Habits de lumière" a eu lieu à la Bibliotheca Wittockiana à Bruxelles en 2017. Vu le succès, une nouvelle série "Habits de lumière II" réunissant 44 reliures en plein papier aux décors abstraits, sera exposée à la Librairie Auguste Blaizot du 16 au 26 mai 2018.

August Kulche aura le plaisir de vous accueillir lors de l'inauguration le mercredi 16 mai à 17h, et les trois jours suivants de 14h à 18h30.

Vernissage d'August Kulche "Habits de lumière II"








[18:00-21:00] Vernissage d'Olivia de Saint-Luc "Contradictions"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Vernissage mercredi 16 mai de 18h à 21h
Exposition du 17 au 26 mai 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Équilibre et déséquilibre, lourdeur et légèreté, pleins et vides, dureté et souplesse, froideur et chaleur des matériaux sont les contradictions dans lesquelles je puise mon énergie et mon inspiration. C'est le fil conducteur, qui participe à une construction souvent géométrique et structurée tirant parfois vers l'architecture où se rassemblent des formes répétées, où s'imbriquent des matériaux de natures différentes.

Aller à l'essentiel, enlever le superflu, tendre vers l'équilibre et l'harmonie, plonger dans la matière pour en sortir grandie, et proposer une construction dans l'espace que l'on peut tourner ou retourner afin d'en avoir plusieurs lectures.

http://www.sculpture-metal.fr

[18:00-21:00] Vernissage de Bonny Poon "Economy of Help"
Location:
Shanaynay
78, rue des Amandiers
75020 Paris
M° Ménilmontant, Père Lachaise
France
Mail : info@shanaynay.fr
Internet Site : www.shanaynay.fr
Description:
Bonny Poon
Economy of Help

16.05 - 30.05.18
Opening Wednesday May 16th
6 - 9pm
Barbecue from 6pm

Not woman, not kids
No kids
got No bags.
No tickets in hands
Got hands, Got legs
No wheelchair, no crutches
No maps.
Not drunk or drinking.
No rubbish
Not alone (In two)
Clean clothes
No uniforms
Not obese
Not sitting
Got pouch/ Got bulge
Got eyes (open)
Hands free.
Got my shoes, I got my smile
I got my tongue, got my chin
Got my neck, got my boobs
Got my heart, got my soul
I got sleep
Got my back, I got my sex
I got my arms, got my hands
Got my fingers, got my legs
Got my feet, got my toes
Got my liver, got my blood

Nik Geene "guide line fot spotting undercover subway tecketers"

Vernissage de Bonny Poon "Economy of Help"

[18:00-21:00] Vernissage de Dimitri Tolstoï "Landscapes"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
Exposition de photos

17/18/19 mai - 14h/19h
Vernissage mercredi 16 mai à 18h

Vernissage de Dimitri Tolstoï "Landscapes"

[18:00-21:00] Vernissage de François Olislaeger "Une fleur par jour"
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
Commissaire : Barbara Soyer

Le projet « Une fleur par jour » est né un soir de 2016 - une « thérapie botanique » devenue au fil du temps obsession, exercice, plaisir, jeu puis enjeu. Une fleur par jour ou deux par nuit, chez Monet à Giverny ou chez lui à Paris, François Olislaeger a fait feu de tout bois.
Deux ans plus tard, son herbier pictural compte un peu plus d'une centaine de pièces - le rythme quasi-quotidien des débuts s'étant heureusement assoupli. Cactus, bougainvillier, lys, marguerite, tulipe, chardon, coquelicot, bégonia du Brésil... La réserve, inépuisable, se tarira d'elle-même. Les fleurs, c'est périssable, tient-on d'une autre source.

Depuis deux ans, François Olislaeger s'improvise fleuriste. Il choisit et compose ses bouquets, varie les espèces, leur agencement. Alterne plans larges et détails, fleurs coupées, plantes en pot, réalisme et liberté. Facture classique mais présence maximale. La variété des représentations se déploie dans le cadre fixé par l'artiste. Même format, même support - ou presque -, même outil : « simplement » éprouver le pouvoir des fleurs et celui de la peinture. D'aquarelle en aquarelle, le temps et les saisons défilent, les fleurs s'épanouissent, les teintes s'affolent, les fonds s'affirment ou disparaissent, le geste change, expérimente, l'œil et la main s'amusent.

Les fleurs sont apparues et la couleur avec elles. La couleur pour elle-même, au centre, car constitutive du sujet. Les verts, les roses, les rouges et les jaunes rayonnent à des degrés divers.
Le temps était venu de quitter l'encre pour la gouache. De revenir à la nature, au motif. De se défaire des automatismes, de réapprendre à suivre les lignes et les lois du vivant. D'être seul comptable de ce qui se joue sur le papier. Une fleur pour soi.
Faire des fleurs : une étape logique du parcours de François Olislaeger, qui s'obstine depuis le début de sa pratique à mélanger les familles et les genres. Bande dessinée, illustration, dessin performatif, danse, théâtre, etc. La nature morte l'attendait au tournant ; le bouquet, art du mélange s'il en est, lui tendait les bras.
Faire des fleurs, comme beaucoup d'autres avant, pendant et après lui : un passage obligé, un moyen de s'inscrire dans une lignée, parmi ses pairs, de trouver sa place dans la petite et la grande histoire de l'art - Maman, Matisse, Georgia O'Keeffe...

Les fleurs de François Olislaeger n'ont pas (toutes) la précision des planches de botanique. Ce n'est pas leur vocation. Elles n'ont pas (encore) la radicalité de celles d'Ellsworth Kelly. La fantaisie est ailleurs, dans le contexte, le décor, certains détails plus ou moins perceptibles - une couleur, une présence incongrue, des pétales en suspension... Les fleurs de François Olislaeger sont chastes. Pour le moment. Elles disent essentiellement l'amour - de l'art, de la vie, d'un père pour sa petite fille Lila - et le devenir peintre d'un dessinateur hors pair. Une fleur par jour. Still life.

Barbara Soyer

Vernissage de François Olislaeger "Une fleur par jour"

[18:00-21:00] Vernissage de Georges Moquay
Location:
Espace Rachi
39, rue Broca
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 41 17 10 38
Fax : +33 (0)1 41 17 10 37
Mail : info@culture-juive.com
Internet Site : www.culture-juive.fr
Description:
Vernissage de Georges Moquay

[18:00-21:00] Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage public // Mercredi 16 mai 2018 de 18h à 21h

Exposition du 17 mai au 03 juin de 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi.

Avec ses immenses vortex colorés, Hoxxoh traite de la question du temps. Usant de techniques directement liées aux outils qu'il utilise, cet artiste originaire de Miami fait référence au pendule dont Galilée et Newton se servaient pour mesurer le temps.

Une reflexion qui mène à expérimenter, voire fabriquer de nouveaux outils, afin de créer des oeuvres hypnotiques déclinées dans l'espace public comme dans son atelier.


Douglas Hoekzema is an artist currently living and working in Miami.

https://www.elhoxxoh.com
https://www.instagram.com/hoxxoh

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

Vernissage de HoxxoH "Transitional Mechanism"

[18:00-20:30] Vernissage de Konstantin Grcic "VOLUMES"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
Pour cette nouvelle exposition, Grcic a imaginé des objets faits de pierre, taillés dans des blocs massifs plutôt que construits à partir de différents éléments et composants. Il en résulte des propositions ouvertes et libres d'interprétation.

Vernissage de Konstantin Grcic "VOLUMES"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Keramidas "Donald"
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition "Donald" du 16 au 29 Mai 2018

A cette occasion, un carnet de l'exposition sera édité.

La galerie est heureuse de vous inviter
Mercredi 16 Mai
pour un livedrawing à 18h
et au vernissage en avant-première de 19h à 21h.

La Galerie Glénat, située à Paris dans le 3e arrondissement, accueillera dès le 16 et jusqu'au 29 mai une exposition consacrée aux dessins de Nicolas Keramidas pour Donald's Happiest Adventures, un recueil d'aventures inédites signées avec Lewis Trondheim. Le 16 mai, pour le vernissage, Nicolas Keramidas réalisera un dessin en direct, qu'il sera possible de voir sur la page Facebook de la galerie.

Après Mickey's Craziest Adventures, une autre incursion de Keramidas et Trondheim dans l'univers de Mickey et Donald, paru chez Glénat en mars 2016, les deux auteurs consacrent un recueil à Donald Duck, le plus malchanceux des canards. Pourtant, Donald's Happiest Adventures se présente comme une « quête initiatique » au cours de laquelle Donald découvrira « toutes les grandes notions philosophiques du bonheur ».

Le résumé de l'éditeur pour Donald's Happiest Adventures :
Un matin comme les autres : Donald se lève de la patte gauche et reçoit un appel de Picsou. Après leurs aventures aux quatre coins du monde avec Mickey, son oncle a besoin de lui pour une nouvelle chasse au trésor. Mais Donald se rend compte que, peu importe l'étendue des richesses qu'il lui envoie chercher, son oncle ne sera jamais satisfait. Picsou a beau être un vieux canard pingre et acariâtre, il veut la même chose que tout le monde : le bonheur. Aussi décide-t-il d'envoyer son neveu à la recherche de cet inestimable trésor ! Mais pour le colérique et malchanceux Donald, trouver le secret du bonheur semble mission impossible...

Quand Mickey se prend pour Corto Maltese : la ballade de la souris salée

Nicolas Keramidas connaît bien les univers Disney, puisqu'il a travaillé au sein des studios Walt Disney à Montreuil. Il a travaillé avec Crisse (Luuna), Arleston (Tykko des Sables) et Joann Sfar (Donjon), avant d'inaugurer la collection de créations originales Disney chez Glénat avec Lewis Trondheim.

Vernissage de Nicolas Keramidas "Donald"

Vernissage de Nicolas Keramidas "Donald"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Echelle, levier et bousculade"
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
Exposition de fin de résidence "Echelle, levier et bousculade"

comme chaque année en mai,
Progress Gallery accueille des artistes en résidence:
Coraline de Chiara et Jean-François Leroy
y sont jusqu'au 16 mai 2018.
et ont convié Jean-Christophe Arcos
pour "Echelle, levier et bousculade"

" Résidence - le terme évoque l'habiter.
La galerie se présente davantage comme un lieu de travail : il ne s'agit pas d'y faire l'expérience de l'alternance du repos et de l'activité, comme Beuys chez René Block, mais d'y concentrer une somme illimitée d'actions, de gestes, de tentatives.

Leur résidence repose sur un triple point aveugle : le white cube n'est pas vierge ; le white cube n'est pas vide ; ce qui y sera dévoilé n'est pas connu a priori.

Remettre à blanc l'espace d'une galerie donne l'impression de neutraliser les traces de son histoire ; les ragréages du sol, ici bosselé, là plus lisse, donnent pourtant un premier ancrage à une sorte d'archéologie indicielle (on pense au Timekeeper de Pierre Huyghe). Un moignon d'IPN peut se prolonger d'une sous-face inventée pour l'occasion par Jean-François Leroy, tandis que Coraline de Chiara dresse un inventaire peint des situations des objets dans l'espace.
Entre le début et la fin, une histoire se trame, qui révèle la somme fantasmée de toutes les histoires antérieures : l'espace se recycle, encore, encore, encore.

Empêtrée dans un fatras de tables, de chutes de bois, de cires mises au bain-marie : c'est peu dire que d'affirmer que la galerie s'encombre d'une multitude de gestes et de matériaux liés à la production.
Surtout, l'absence qui se tapit là et dont découle finalement toutes ces formes nées ou à naître, c'est celle du visiteur, à laquelle répondra celle de pièces intermédiaires. Tout au long de leur temps de travail à la Progress Gallery, chaque situation initiale aura généré une postérité, par altération, déplacement, manipulation, presque par parthénogénèse.
Du sol au plafond, l'espace subit le tir nourri d'une semaille - on pense au Seed Bed de Vito Acconci, qui faisait de la galerie Sonnabend, pour reprendre les termes de Lyotard, « un espace de projection et de spéculation ».

Cette profusion elle-même, qui augmente l'espace d'une temporalité, se révèle organique : des formes naissent, des formes meurent. Elles rejoignent alors celles qui ont ici disparu, qui ont laissé la place au vide (on pense aux tautologies de Joseph Kosuth chez Leo Castelli en 1969).
La galerie se fait maquette, boîte qui accueille les idées mortes.
Génération après génération (puisque chaque forme en suscite d'autres), une évolution s'établit : celle-ci aura résisté deux jours, celle-là trois, celle-là encore tient depuis le début sa place et son rang, elle persiste - jusqu'à quand ?"
Jean-Christophe Arcos

Vernissage de l'exposition "Echelle, levier et bousculade"

"Coraline de Chiara et Jean-François Leroy, accompagnés de Jean-Christophe Arcos, dévoileront le mercredi 16 mai les oeuvres qui se sont concrétisées lors de leur résidence d'un mois à la Progress Gallery.

Il s'agira de dévoiler des formes qui ont peu à peu émergé, inspirées par l'espace même de la galerie, à la rencontre des matériaux bruts, liés à l'univers domestique ou industriel, utilisés habituellement par Jean-François Leroy, ou des jeux de cache-cache relevés par Coraline de Chiara au fur et à mesure des habitudes prises quotidiennement dans le lieu.
D'autres seront rendues invisibles : nécessaires au processus de germination, elles peuvent à présent s'évanouir.
A cette évolution fera écho une histoire subjective de la Progress Gallery proposée par Jean-Christophe Arcos, mêlant plusieurs récits embroussaillés de photos d'archives, d'anecdotes personnelles, d'événements marquants."

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Indiscrets"
Location:
Toulouse
Toulouse
31000 Toulouse
M° Gare SNCF de Toulouse
France
Internet Site : www.toulouse.fr
Description:
Fondation espace écureuil

LES INDISCRETS
Travaux d'élèves réalisés dans le cadre du projet éducatif 2017-2018

> du 11 mai au 16 juin
exposition des réalisations des collèges et des lycées à la Fondation espace écureuil
vernissage : mercredi 16 mai à 18h

> du 15 mai au 16 juin
exposition des réalisations des établissements supérieurs à la chapelle des Cordeliers (13 rue des Lois - en partenariat avec Belin Promotion)
vernissage : mercredi 16 mai dès 16h30
Performance dansée Présence sensible des étudiantes de l'isdaT, spectacle vivant

> du 28 mai au 12 juin
exposition des écoles à la Maison des associations de Toulouse (3 place Guy Hersant)
vernissage : mercredi 30 mai à 18h

Ce que tu vas voir ici, va t'aider à ce que tu vas voir dehors...
quentin Jouret, commissaire de l'exposition L'art de la discrétion
Les Indiscrets est l'exposition du projet pédagogique de la Fondation espace écureuil. Elle répond à l'exposition L'art de la discrétion.
Les élèves et les étudiants de Toulouse et sa région ont joué les indiscrets, regardant, scrutant, analysant les œuvres et les propositions scéniques de Quentin Jouret autour des questions de l'intime, du discret, du détail, du secret, du petit, du minuscule, du peu, du rien, du presque rien, de l'invisible... et aussi du sensible. Autant de déclinaisons du discret proposées ici comme des qualités d'un rapport au monde, d'une éthique de vie.

Julie Hourlier de Préval, professeure d'arts plastiques, chargée de mission auprès du service éducatif de la Fondation espace écureuil

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "A study in Scarlet"
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
A STUDY IN SCARLET

17 mai - 22 juillet 2018

Une exposition de Gallien Déjean

Avec Ethan Assouline, Beau Geste Press, Lynda Benglis, Kévin Blinderman : masternantes, Pauline Boudry / Renate Lorenz, Jean-Louis Brau & Claude Palmer, Monte Cazazza, Chris & Cosey, COUM Transmissions, Vaginal Davis, Brice Dellsperger, Casey Jane Ellison, Harun Farocki, Karen Finley, Brion Gysin, Hendrik Hegray, Her Noise Archive, Robert Morris, Ebecho Muslimova, Meret Oppenheim, Pedro, Muriel & Esther, Lili Reynaud-Dewar, Christophe de Rohan Chabot, Louise Sartor, Throbbing Gristle, Cosey Fanni Tutti, Amalia Ulman et la participation des Vagues.

Cosey Fanni Tutti est connue pour avoir été membre, à partir de la fin des années 1970, du groupe Throbbing Gristle qui a eu une importance considérable sur la scène expérimentale. Conjointement à ses activités musicales, elle développa une pratique artistique singulière caractérisée par son activité au sein de l'industrie pornographique. Prenant l'œuvre de Cosey Fanni Tutti comme axe de réflexion, A Study in Scarlet est une exposition collective dans laquelle se déploie une série de formes, de gestes et d'attitudes visant le dépassement ou la transgression des structures normatives d'identités et de genres.

!! En raison de la nature de certaines images, pouvant heurter la sensibilité des visiteurs, l'exposition est interdite aux mineurs de - de 18 ans. !!

Plus d'infos : https://www.fraciledefrance.com/cosey-fanni-tutti-a-study-in-scarlet/

Vernissage de l'exposition collective "A study in Scarlet"
Action jusqu'à la Balle Crystal, 9th Biennale de Paris, 1975 © Cosey Fanni Tutti and Cabinet, London

[18:30-21:00] Vernissage "La guerre à la politesse est un combat sans merci !"
Location:
Les Originaux - Galerie Librairie
Galerie Librairie Actes Sud
37, rue Saint-André-des-Arts
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 42 03 01 16
Mail : contact@lesoriginaux.fr
Internet Site : www.lesoriginaux.fr
Description:
Vernissage de Gaspard de Lalune "La guerre à la politesse est un combat sans merci !"

Vernissage de Gaspard de Lalune "La guerre à la politesse est un combat sans merci !"

[18:30-21:00] Vernissage de Julien Duquennoy "COULEUR et COULURE"
Location:
Galerie 1618
16, rue Richer
75009 Paris
M° Cadet, Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 77 18 60 18
Fax : +33 (0)1 53 34 16 95
Mail : contact@galerie1618.com
Internet Site : www.galerie1618.com
Description:
Vous allez découvrir l'univers de ce talentueux artiste par ses 26 portraits récents d'homme ou de femme et d'animaux. Toutes les œuvres sont étonnantes et violentes de près, belles et douces de loin. Il en ressort des toiles de Julien une métaphore de la vie, un feu d'artifice de couleurs et derrière ce foisonnement de peintures, un visage, une expression qui restent gravés dans votre esprit, entre beauté et émotion.

Vernissage de Julien Duquennoy "COULEUR et COULURE"

Vernissage de Julien Duquennoy "COULEUR et COULURE"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Dehors, la ville de demain"
Location:
Galerie VIA
Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
quel mobilier pour la ville de demain ?
17-05/29-08

Fabricants de mobilier urbain, étudiants de l'Ensci sous la direction de Matt Sindall et créateurs indépendants réenchantent la ville !

Scénographie de Caterina & Marc Aurel

Vernissage de l'exposition "Dehors, la ville de demain"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Lauréats Jeune Création 2017"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Les éditions Multiples Un sont heureuses de vous inviter
au vernissage de l'exposition
"Lauréats Jeune Création 2017"
avec Marion Balac, Albane Hupin et Justyna Janetzek

En juin dernier, les éditions Multiples Un, l'agence Kyubes et No Mad Galerie, trois associés à la galerie Vitrine-65, décernaient leur prix à la célèbre manifestation "Jeune Création" en désignant chacun un lauréat.
Ces trois associés offrent aujourd'hui une exposition collective à ces trois artistes.
Avec des univers très différents, cette exposition sera l'occasion de découvrir des artistes aux pratiques différentes : vidéo pour Marion Balac, peinture pour Albane Hupin et sculpture pour Justyna Janetzek.
Un multiple produit par les galeristes pour les artistes ainsi que des pièces originales seront montrées lors de cette exposition.

Vernissage le mercredi 16 mai 2018 à partir de 18h30 à la galerie VITRINE-65 en présence des artistes.

Vernissage de l'exposition "Lauréats Jeune Création 2017"
Justyna janetzek (30x40cm, encre sur papier)

[18:30-22:00] 快晴 Kaisei - Niceshop Su - Fanzines ! Festival
Location:
Galerie P38
Sandra Mezache & Manuel Morin
33 ter, rue Doudeauville
75018 Paris
M° Château Rouge, Marcadet - Poissonniers, Marx Dormoy
France
Mail : contact@galeriep38.com
Internet Site : www.galeriep38.com
Description:
Du 17 mai au 2 juin 2018
Ouverture de 14h à 18h tous les jours sauf le dimanche et lundi

VERNISSAGE
Le 16/05/18 à 18h30

快晴 Kaisei
New generation of Japanese artists

快晴 est synonyme de temps dégagé en japonais. Pas de nuages, que du soleil.
Niceshop Su est une boutique nichée dans l'appartement minuscule de Kazuma Sasajima et Kaori Nakao au cœur d'Osaka (Japon). La nuit, ils déplient leur futon pour dormir la tête dans les productions d'artistes : livres, fanzines étranges, revues post-internet, K7 noise... Le jour, seuls les initiés franchissent le hall de l'immeuble, dans lequel on entre sans chaussures.
À l'invitation du festival Fanzine!, Kazu et Kaori viennent présenter une exposition de 17 jeunes artistes japonais invisibles dans nos réseaux, autant inspirés par la peinture, le sounddesign, les jeux vidéo, les mangas que les cartes à collectionner. À cette occasion, K&K éditent un livre qui servira de catalogue à l'exposition, accompagné d'une multitude de goodies : cartes, posters, stickers...
Ils sortiront aussi de leurs valises une sélection pointue de zines actuels et de publications cultes plus anciennes (Norakuro, la revue Garo...)

avec:
Kazquiz, Hakke, Ayaka Sanuki, Nanook, Shingo Minamida, Gobangi Mac, Itsuki Kaito, Ryusuke Marume, Takao Oishi, Yuriko Sumi, Sae Fujita, Fukin, Haruna Kawai, Yusuke Abe, Haruka Matsumoto, Takashi Sakurai (JP)

LIENS
http://nnnnnnnnnnnnn.web.fc2.com
https://battcoop.org

ORGANISATEURS
Sammy Stein
L'institut sérigraphique
Jean-Philippe Bretin

http://fanzinesfestival.paris/kaisei-nicehsop-su









[19:00-22:00] Conférence de Go Hasegawa "Human and Building"
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Conférence "Human and Building" par Go Hasegawa, mercredi 16 mai à 19h.

Conférence en anglais avec une traduction en français en simultané
Conférence en partenariat avec Solo Galerie

Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Plus d'informations :
http://www.pavillon-arsenal.com/fr/conferences-debats/cycles-en-cours/hors-cycle/10955-go-hasegawa.html

Go Hasegawa obtient un diplôme de Master en ingénierie de l'Institut de Technologie de Tokyo en 2002 et travaille ensuite chez Taira Nishizawa Architects avant de fonder Go Hasegawa & Associates en 2005.

Il a enseigné au Tokyo lnstitute of Technology, à l'Académie d'Architecture de Mendrisio, à la Oslo School of Architecture and Design, et à l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il est actuellement critique d'architecture à la Harvard Graduate School of Design.
En 2015, il a reçu son doctorat en ingénierie du Tokyo lnstitute of Technology. Hasegawa a été primé à de nombreuses reprises, notamment pour le prix Shinkenchiku 2008 et en étant sélectionné parmi les dix architectes AR Design Vanguard 2014.

Sa monographie a été publiée chez El Croquis en 2017.

Conférence de Go Hasegawa "Human and Building"

[19:00-21:00] Finissage de Manon de Lastens "Trace sensible"
Location:
Poïèsis des Arts
12, rue de Jouy
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 71 75 61 03
Mobile : +33 (0)6 83 95 54 04
Mail : poiesisdesarts@gmail.com
Internet Site : www.poiesisdesarts.com
Description:
du 26 avril au 16 mai 2018

Vernissage de Manon de Lastens "Trace sensible"

[19:00-22:00] Lancement du OnePlus 6
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Copper Box Arena
Queen Elizabeth Olympic Park
E20 3HB Londres

>> places

Le OnePlus 6 arrive à grands pas. Soyez témoins du lancement de notre dernier flagship à la Copper Box Arena de Londres. Rejoignez Carl et certains des plus grands noms de la tech pour le plus grand événement de notre histoire.

Soyez parmi les premiers à faire l'expérience de notre dernier flagship. Profitez de la OnePlus Experience Zone et repartez avec un sac de goodies d'une valeur bien supérieure à celle de votre ticket ! Participez aussi à des giveaways pour gagner des cadeaux supplémentaires.

Achetez votre ticket avant 9h00 le 27 Avril pour bénéficier du prix Early Bird de 18€ !

Si vous ne pouvez pas être présent, l'événement sera streamé en direct sur Facebook, Twitter et oneplus.com pour que vous puissiez vivre le dévoilement du OnePlus 6 depuis votre salon.

Lancement du OnePlus 6

[19:00-21:00] Rencontre exceptionnelle avec ORLAN
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
À l'occasion de l'exposition "Artistes & Robots" au Grand Palais

CultureSecrets vous invite à une rencontre exceptionnelle avec ORLAN ! Conçu spécialement pour ce parcours l'ORLANOÏDE, un robot hybride, parle, danse et chante avec la voix d'ORLAN. Une œuvre interactive et surprenante !

[19:00-21:00] Salon des artistes scéens
Location:
Sceaux
Sceaux
92330 Sceaux
M° RER B Sceaux, Robinson, Parc de Sceaux
France
Internet Site : www.sceaux.fr
Description:
Ancienne mairie
68 rue Houdan
92330 Sceaux
0141133300

du 16 au 27 mai
Horaires : 14h à 19h en semaine ; 9h30 à 19h le week-end ; 14h à 18h le 15 novembre

Le Salon de printemps des artistes scéens, qui se déroulera du 16 au 27 mai à l'Ancienne mairie.

Vernissage le 16 mai à 19h

Le Salon de printemps des artistes scéens, qui se déroulera du 16 au 27 mai à l'Ancienne mairie, met à l'honneur deux artistes talentueux : le peintre André Bongrand, dont le thème emblématique est l'arbre, et la sculptrice Cécile Devezeaux de Lavergne qui travaille à la main plusieurs essences de bois (noyer, cèdre, acacia...).

[19:00-22:00] Trophées du Basket
Location:
Salle Gaveau
45, rue La Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 49 53 05 07
Fax : +33 (0)1 49 53 05 08
Mail : contact@sallegaveau.com
Internet Site : www.sallegaveau.com
Description:
Trophées du Basket

[19:00-21:00] Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Location:
Galerie Eva Hober
156, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 48 04 78 68
Fax : +33 (0)1 48 04 78 07
Mail : galerie@evahober.com
Internet Site : www.evahober.com
Description:
Jusqu'au 15 juin
Le lundi de 14h à 18h et du mardi au vendredi de 11h à 19h
Fermeture le 21 mai

La galerie sera exceptionnellement ouverte samedi 26 (de 14h à 18h) et dimanche 27 mai (de 12h à 18h) à l'occasion du #ParisGalleryWeekend

Brunch "Des bulles et des fleurs"
dimanche 27 mai de 12h à 15h.

« Le motif est quelque chose de secondaire, ce que je veux reproduire, c'est ce qu'il y a entre le motif et moi ».
Claude Monet

Jennyfer Grassi est une affranchie. C'est toute à sa pratique, sensible et intuitive, qu'elle aborde un voyage pictural. Un tableau commence toujours de la même manière. D'abord, une tâche de couleur posée sur la toile blanche. Ensuite, l'harmonie progressive et la juxtaposition des teintes. Comme pour l'écriture d'une partition, les couleurs vibrent, les unes contre les autres et dessinent le motif.

Il y a dans la peinture de Jennyfer Grassi deux postures qui se révèlent : celle, simple et tranquille, de l'observateur, témoin de la force de la nature sur l'homme, où l'impatience du geste et de l'après guide l'artiste dans ces pérégrinations. Puis, il y a celle du poète, donnant à ces grandes étendues de fleurs, de fausses apparences innocentes.

L'œuvre une fois résolue ouvre à la suivante et c'est à chaque tentative une recherche frénétique des clefs aux énigmes posées.
Ainsi, dans l'œuvre Flow Figure, autour de la profusion de fleurs éclatantes, s'embrase un halo de flammes dans lesquelles s'anime un monde bien vivant. Dans d'autres compositions, les tournesols jaillissent et éclaboussent le regard, les pensées se heurtent aux bords du cadre et les pistils s'excitent sous la touche.

Qu'il s'agisse de tornades ou d'étendues de fleurs, le sujet est toujours prétexte à une ampleur de mouvement. Les œuvres de Jennyfer Grassi sont des explosions. Et quand, par appétit pour la couleur, l'artiste termine son œuvre avec ce qu'il lui reste de matière, laissant la toile vide à quelques endroits, le plaisir de l'espace et des grands formats est insatiable.

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"

Jennyfer Grassi (1978, France) entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1997 et choisit rapidement de poursuivre son apprentissage en marge de l'établissement.

En 2007, elle entreprend une série de peintures ayant pour sujet central une nature exubérante, voire menaçante. Jungles, plongeurs, puis tornades et ouragans deviennent ses sujets de prédilection.

Gaël Charbau la repère en 2011. Il est alors le directeur artistique du Salon de Montrouge et expose pour la première fois ses œuvres. L'exposition « L'arbre de vie » (commissaires Alain Berland et Gaël Charbau - 2013) au Collège des Bernardins confirme la qualité du travail de Jennyfer Grassi qui participe ensuite à plusieurs autres expositions collectives. En 2014, elle fait partie des douze artistes nominés à la première Bourse Révélations Emerige, initiée par le collectionneur et mécène Laurent Dumas.

C'est au cours de l'été 2017 que son travail se transforme en profondeur, avec la naissance de nouveaux tableaux peuplés de fleurs aux couleurs vives et lumineuses. Jennyfer Grassi participe en 2018 à l'exposition événement « Voyage au centre de la Terre » aux côtés d'artistes d'envergure tels Romain Bernini, Bruno Perramant, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige ou Eva Jospin sous le commissariat de Jérôme Sans.

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Les fleurs, le manque, 2017
Huile sur toile, 300 x 200 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Ça ne me dérange pas de mourir, 2018
Huile sur toile, 300 x 200 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Hata-touyé, 2018
Huile sur toile, 210 x 140 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Lapin saucisse, 2017
Huile sur toile, 200 x 200 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Big freak flower, 2017
Huile sur toile, 200 x 200 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Fleurs sombres 1, 2017
Huile sur toile, 146 x 114 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Flow figure, 2018
Huile sur toile, 200 x 200 cm
Collection privée, France

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Fleur sombres 2, 2017
Huile sur toile, 146 x 114 cm.

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Freak flowers, 2017
Huile sur toile, 30 x 47 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Lapinaux petits pois, 2018
Huile sur toile, 54 x 73 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Un monde, 2018
Huile sur toile, 210 x 140 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Multi lapins aux aguets, 2017
Huile sur toile 200 x 200 cm

Vernissage de Jennyfer Grassi "Un monde flamboyant"
Lièvre à la royale, 2018
Huile sur toile, 73 x 60 cm

[19:00-21:00] Vernissage de Mâkhi Xenakis "Catharsis"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Du 16 mai au 24 juin 2018
A découvrir de 14h à 18h, tous les jours sauf le lundi

Mercredi 16 mai 2018 de 19h à 21h aura lieu le vernissage de l'exposition de Mâkhi Xenakis dessinatrice, graveuse, sculptrice, auteure et décoratrice française à la Maison des Arts.

Catharsis

Réalisées au crayon, au pastel, à l'aquarelle ou à l'encre, les œuvres de Mâkhi Xenakis laissent apparaître les étapes d'une vie faite de doutes et de prises de risque, oscillant entre peurs et apaisements.

Des Petites bonnes femmes de 1987 marquant la renaissance d'une jeune artiste en quête d'elle-même, nous cheminons dans un monde en constante métamorphose. Les arachnées succédant aux gouffres avant de glisser vers un univers marin. Ces passages suivent un mécanisme interne, personnel et, au moment de leur création, inconscient.

L'écrivain Mâkhi Xenakis s'intéresse depuis longtemps au processus créatif. Publiés chez Actes Sud, les livres qu'elle consacre à son père, le compositeur, architecte et mathématicien Iannis Xenakis, ainsi qu'à l'artiste franco-américaine Louise Bourgeois, en traitent des multiples facettes.

A travers les recherches et réflexions menées autour de ces deux figures tutélaires, c'est également son propre parcours d'artiste que révèlent ses écrits et dont témoigne, pour la première fois ici, la réunion d'une trentaine d'œuvres graphiques mais aussi de sculptures.

Avec cette conviction que l'art sauve de la folie, Mâkhi Xenakis nous entraîne dans son histoire, côtoyant sans cesse les grandes figures mythiques qui ont nourri son enfance. Jamais néanmoins ce travail ne l'isole de l'autre, dont elle se fait la voix lorsqu'elle en ressent la nécessité, se faisant alors miroir d'autres histoires.

> Catalogue d'exposition, préface de Marjorie Micucci et entretien avec l'artiste.
Parution du livre de Mâkhi Xenakis « Louise, sauvez-moi ! Conversation avec Louise Bourgeois », le 5 mai.

Le projet « Les rencontres impossibles » a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques qui lui a apporté son soutien.

https://www.maisondesarts-chatillon.fr/makhi-xenakis

Vernissage de Mâkhi Xenakis
Mâkhi Xenakis, Les rencontres impossibles, 2018, ciment teinté, acier, 2m (détail)

[19:00-21:00] Vernissage de ZEKY
Location:
Centre d'animation Ken Saro-Wiwa
63, rue Buzenval
75020 Paris
M° Buzenval
France
Phone : +33 (0)1 43 56 57 60
Mail : kensarowiwa@ligueparis.org
Internet Site : ligueparis.org/centre-animation/20eme-arrondissement__trashed/ken-saro-wiwa__trashed
Description:
En collaboration avec l'équipe du Centre Ken Saro-Wiwa, Art Azoï élabore et met en oeuvre une programmation d'artistes urbains aux univers graphiques multiples et diverses.

L'œuvre réalisée par Zeky Oc sera visible sur le mur de la terrasse du centre jusqu'au milieu du mois de mai 2018.

VERNISSAGE MERCREDI 16 MAI 2018 À PARTIR DE 19H

curated by Elise Herszkowicz
powered by Art Azoï

https://www.instagram.com/zekyone
https://www.facebook.com/zeky.oc

Vernissage de ZEKY

[19:30-21:00] Performance de Rachel Marks
Location:
Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 92 40
Fax : +33 (0)1 42 77 45 70
Mail : musee@chassenature.org
Internet Site : www.chassenature.org
Description:
Performance de Rachel Marks

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