Thursday, May 24, 2018
Public Access


Category:
Category: All

24
May 2018
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
30 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3

  Fête nationale des Bermudes
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Initialement Anniversaire de la Reine Victoria; aujourd'hui "Fête des Bermudes" pour célébrer la culture et le patrimoine des îles.

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Fête nationale d'Érythrée
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale d'Érythrée

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

08:00  
09:00 [09:30-18:30] Présentation Presse des collections Mode Beauté maison Gourmet
Location:
Galeries Lafayette Haussmann
40-48, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 34 56
Fax : +33 (0)1 42 82 30 51
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galerieslafayette.com
Description:
Présentation Presse des collections Mode Beauté maison Gourmet Automne Hiver 2018

Sur invitation



[11:30] Vernissage de Jean-Claude Gautrand "PARIS ANNÉES 60"
Location:
Institut d'aménagement et d'urbanisme de la Région Ile-de-France
IAU IDF
15, rue Falguière
75740 Paris Cedex 15
M° Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 77 49 77 49
Internet Site : www.iau-idf.fr
Description:
À l'occasion des 50 ans de Mai 68,
l'Institut d'aménagement et d'urbanisme d'Île-de-France
a le plaisir de vous inviter à l'exposition photographique

PARIS ANNÉES 60
de Jean-Claude Gautrand

Vernissage le 24 mai 2018 à partir de 11H30

Exposition ouverte du 24 mai au 1er septembre 2018
Accès libre du lundi au vendredi de 9h à 17h

Jean-Claude Gautrand, connu notamment pour ses photographies de la destruction des halles Baltard au coeur de Paris, et sa série Les Murs de Mai, a accepté l'invitation de l'IAU pour passer au grand format et donner à voir quelques-uns de ses clichés emblématiques des années 60 dans la capitale. Son travail permet de remettre en perspective ce moment clé dans l'aménagement francilien que furent les années Delouvrier, évocation émouvante d'un Paris révolu. À cette occasion, Jean-Claude Gautrand dédicacera son livre Itinéraire d'un photographe, aux Éditions Bourgeno.

Vernissage de Jean-Claude Gautrand "PARIS ANNÉES 60"








[16:00-20:00] Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"
Location:
Galerie Thessa Herold
7, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 78 78 68
Fax : +33 (0)1 42 78 78 69
Mail : galherold@free.fr
Internet Site : www.thessa-herold.com
Description:
Du 24 mai au 7 juillet
Vernissage en présence de l'artiste le 24 mai de 16 heures à 20 heures

Pour la sixième exposition personnelle de Pancho Quilici dans sa galerie, Thessa Herold présente la dernière série de son travail qui nous immerge dans un cosmos imaginaire, dans un monde inhabité et sans repères. Dans des espaces
tri-dimensionnels, l'artiste démultiplie les perspectives ce qui donne l'illusion d'ordonner le chaos.

Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"
Trajectoires en résonance, 2016
Technique mixte sur toile
140 x 112 cm

Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"
Episodes de l'irréel, 2018
Technique mixte sur papier entoilé
60 x 80 cm

Vernissage de Pancho Quilici "Régions d'incertitude"
Inquiétude des champs, 2017
Technique mixte sur papier entoilé
113 x 153 cm

[16:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Charles Maussion"
Location:
Galerie Bernard Bouche
123, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 03
Fax : +33 (0)1 42 72 60 51
Mail : info@galeriebernardbouche.com
Internet Site : www.galeriebernardbouche.com
Description:
La galerie a le plaisir de présenter à partir du jeudi 24 mai, une exposition Charles Maussion. Dans cette exposition nous proposerons un choix d'œuvres de la dernière période de l'artiste où, après son travail sur l'ombre et la lumière, sa peinture atteint un dépouillement, une simplicité, une ascèse. Si se succèdent des séries qu'il intitule Fleur, Oiseau, Montagne, ce n'est pas le sujet en tant que tel qui lui importe, mais le sentiment qui jaillit face à lui. Dès lors, l'importance de la ligne dans l'espace de la toile devient essentielle.

Charles Maussion (1923-2010), dont l'œuvre est largement représentée à la Fondation Sainsbury à Norwich, faisait dès le début des années 50, partie de ce groupe de jeunes artistes, soutenus par la galerie Arnaud, qui cherchaient une voie personnelle dans un art à la fois proche de la mathématique et de la musique. Ensuite, dans les années 60, Maussion exposa chez Iris Clert, Lucien Durand, Jacques Dubourg et plus tard chez Jan Krugier. Puis, il observa une longue période de recul avant d'entreprendre, dès 1994, un chemin dans une toujours plus grande économie de moyens.

Un recueil de textes sur Charles Maussion (Gérard Barrière, Pierre Bergounioux...) sera publié au mois de mai par les Editions William Blake.

Ce n'est pas la quantité ou le temps passé qui compte c'est l'intensité.... Ça m'arrive, assez rarement je dois dire, de ne pas sentir l'impulsion et bien je ne travaille pas ! La plupart du temps c'est une envie, c'est un besoin, c'est quelque chose qui a besoin de s'exprimer. C'est tout simple. Le problème du peintre, ce n'est pas de faire, c'est de reconnaître ce qui est déjà là. Le faire vient en dernier lieu, c'est un résultat. Mais l'impulsion c'est elle qui fait tout. C'est à dire qu'avant d'être un travail sur la toile, c'est un travail qui vient de l'intérieur... Je crois que si on est le plus sincère possible, que si l'on cherche au plus profond de soi-même, alors on retrouve des choses qui sont communes à tous. Donc, on peut communiquer à travers ça. L'émotion vient d'une chose essentielle qu'on reconnaît en soi, et si elle est en soi, elle est aussi chez les autres...
Dès que l'on se dit « je sais », on est dans l'erreur. Le problème de la peinture, c'est « je ne sais pas ». Là, tout est possible. Là, il y a une immensité...

Extrait d'un entretien avec Philippe Chautard

Vernissage de l'exposition "Charles Maussion"
Charles Maussion, Sans titre, 2003. Peinture à l'oeuf sur toile. 170 x 230 cm









[17:00-21:00] Vernissage de Carla Van de Puttelaar "À Fleur de Peau"
Location:
Galerie Alexis Bordes
4, rue de la Paix
75002 Paris
M° Opéra, Tuileries, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 47 70 43 30
Mobile : +33 (0)6 10 80 64 34
Fax : +33 (0)1 47 70 43 40
Mail : expert@alexis-bordes.com
Internet Site : www.alexis-bordes.com
Description:
Exposition du 25 mai au 8 juin 2018

Vernissage le jeudi 24 mai à partir de 17h
En présence de S.E. M. Pieter de Gooijer,
Ambassadeur du Royaume des Pays-Bas en France

Vernissage de Carla Van de Puttelaar "À Fleur de Peau"
Rembrandt Series (2015/2016), 77 x 54 cm

Vernissage de Carla Van de Puttelaar "À Fleur de Peau"

Bijin-ga 2016 Archival Pigment Print 77 x 54 cm
Vernissage de Carla Van de Puttelaar "À Fleur de Peau"
Galateas 2016, Archival Pigment Print, 110 x 77 cm

[17:00-21:00] Vernissage de Michael Kenna
Location:
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 45 45 67 08
Mail : cameraobscura@free.fr
Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr
Description:
Exposition du 25 mai au 28 juillet

Vernissage de Michael Kenna










[18:00-21:00] Preview de la première vente européenne Heritage Auctions
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Galerie Champaka
Rue Ernest Allard 27
1000 Bruxelles

Depuis plus de 40 ans, HERITAGE AUCTIONS est le leader mondial de vente aux enchères d'originaux de bande dessinée américaine.
C'est avec plaisir que nous vous convions au vernissage de l'exposition d'une partie des œuvres de notre première vente BANDE DESSINEE, COMICS BOOK & COMIC ART européenne chez HERITAGE AUCTIONS, le jeudi 17 mai 2018 à partir de 18h.

D'autres expositions suivrons en Belgique et aux Pays-Bas, voici le programme des 3 expositions:

France : 17 > 19 Mai 2018
Vernissage le 17 mai de 18H00 à 21H00
Galerie 9e Art, 4 Rue Cretet 75009 Paris

Belgique : 25 > 27 Mai 2018
Vernissage le 24 mai de 18H00 à 20H30
Galerie Champaka, Rue Ernest Allard 27 1000 Bruxelles

Pays-Bas : 31 Mai > 2 Juin 2018
Heritage Auctions Europe
Energieweg 7, 3401 MD Ijsselstein

Preview de la première vente européenne Heritage Auctions

[18:00-21:00] Vernissage d'Alain Blondel "Multivalences"
Location:
Galerie 24B
24 bis, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Mobile : +33 (0)6 86 93 84 69
Mail : 24b.paris@gmail.com
Internet Site : www.24b.paris
Description:
25 mai - 13 juillet 2018
vernissage jeudi 24 mai 2018 à 18h

Les oeuvres d'Alain Blondel sonnent comme une réponse à celles du peintre Vassily Kandinsky. Des toiles colorées, dont la ressemblance avec du tissu est troublante. Des lignes qui s'entremêlent pour nous plonger dans une galaxie de couleurs intenses.

Vernissage d'Alain Blondel "Multivalences"

[18:00-22:00] Vernissage d'Alex Pariss
Location:
Oscar Paris
16, rue du Cygne
75001 Paris
M° Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)7 87 29 87 01
Mail : hello@oscarshop.fr
Internet Site : www.oscarshop.fr
Description:
Jeudi 24 mai, la galerie Oscar présentera le vernissage d'Alex Pariss, illustrateur et plasticien Français.
La trame géométrique presque omniprésente dans ses créations nous offre plusieurs niveaux de lecture.
Ce dernier, volontairement minimal et contemporain, développe un style tranchant, brut et singulier.

Vernissage d'Alex Pariss

[18:00-21:00] Vernissage d'Anne Neukamp "Gamberge"
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
"Gamberge", une exposition personnelle d'Anne Neukamp

Exposition du 25 mai au 21 juillet 2018
Vernissage jeudi 24 mai de 18 à 21h
Dans le cadre du galerie Week-end la galerie sera ouverte dimanche 27 mai.

La peinture d'Anne Neukamp s'articule autour de différents plans qui révèlent à la fois un jeu de motifs et un traitement pictural singulier. Se manifeste alors la tentation d'une analyse en coupe à la manière du géologue, pour répertorier les strates successives, ou donner à voir les différentes approches et influences de l'artiste.

Au jeu du décryptage, le traitement du motif au premier plan évoque la technique de la gravure, quand le second niveau est proche de l hyperréalisme, et que le troisième semble reprendre les caractéristiques de la fresque. A travers ces savoirs-faire et références, l'artiste inscrit son récit pictural dans l'histoire de l'art, tout en créant sa propre histoire : aucun plan ne saurait être second, prétexte à la mise en valeur des autres. Ici pas de fond au service du motif figuratif. Au contraire, chaque partie de la composition joue un rôle essentiel et à part entière.

Et pourtant le motif interroge. Réappropriation de logos, d'objets et de lettres, il compose une grammaire aux sources difficilement repérables.

Dans ce jeu de motifs, de formes et de techniques, se lit la subtilité et la singularité du travail d'Anne Neukamp : un traitement par plan qui modélise les prémices d'une image 3D. Un travail qui s'inscrit bel et bien dans son époque, avec cette référence aux codes et aux signes de la culture web, un sujet détourné, « actualisé 2.0 », comme le définit Colby Chamberlain dans Art Forum, à propos de l'oeuvre d'Anne Neukamp.
En son temps, Magritte avait fait de même. Témoin et messager d'un monde nouvellement régi par l'objet, l'artiste surréaliste dévoilait à la conscience collective du XXème siècle le monde publicitaire. Anne Neukamp reconnaît l'influence de Magritte. Certains tableaux, présentés dans cette exposition ou les précédentes, témoignent de cette inspiration. Mais la référence a ses limites. "L'abstraction par hybridation" de ces compositions ne cesse de nous étonner.

Le langage pictural d'Ane Neukamp se situe en dehors d'une proposition purement contemplative. A partir de ce motif, l'artiste débute donc un travail de transformation qui la mènera vers un travail d'abstraction. De fait, depuis ces propositions, Anne Neukamp invite le spectateur à explorer et à interroger le sens des symboles de notre époque.

Vernissage d'Anne Neukamp "Gamberge"

[18:00-20:00] Vernissage d'IZUMI "Ceramic & Art #byizumi"
Location:
SWAY Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
EXHIBITION 展示 ceramic & art #byizumi

[Artiste] IZUMI
[DATES] 22/05/2018 - 09/06/2018
[VERNISSAGE] Jeudi 24/05/2018 de 18h à 20h

Sway Gallery est très heureuse de présenter les dernières créations de la talentueuse IZUMI.

Les céramiques d'Izumi mêlent design contemporain, détournement d'objets usuels et esprit poétique. Dans son univers graphique, se ressentent, omniprésentes, ses influences japonaises qui donnent à son trait une émotion esthétique et si particulière.

On retrouve d'ailleurs dans son travail d'artiste la patte de la "communicante", dès lors que chaque œuvre, amène une réflexion philosophique et sociale. C'est à travers des mises en scènes trompeuses de bestiaires mi-animaux, mi-humains qu'elle donne vie à une autre dimension à son discours et qu'elle amplifie les ambiguïtés des relations humaines. Izumi porte un regard acéré sur la société et propose une réflexion sur le "masque social", le "paraître", les jeux de "faux-semblant" où chacun ne montre qu'une partie de sa personnalité. Cela nous renvoie à notre propre ambiguïté et au visage que nous voulons bien montrer aux autres. Entre "être" et "paraître" les mentalités se dévoilent, les masques tombent...

IZUMI :

Izumi née en 1975, a entamé ses études et a forgé sa créativité à L'ESAA Duperré puis à Estienne, prestigieuses Ecoles d'Arts Appliqués. Elle y obtient, en 1998, le Diplôme Supérieur d'Arts et Techniques de Communication. Menant simultanément une activité en France et au Japon de designer graphique indépendante, d'artiste graveur et de céramiste, elle partage également son savoir et son expérience en tant que professeur d'enseignement artistique depuis 1998. Izumi expose régulièrement et elle vit sa passion comme un vaste champ d'exploration plastique et formel.

Vernissage d'IZUMI "Ceramic & Art #byizumi"

[18:00-21:00] Vernissage de Collandre
Location:
Galerie l'Art et la Matière
23, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 46 91 65
Mobile : +33 (0)6 27 28 53 54
Mail : artgalerie23@orange.fr
Description:
Vernissage de Collandre

[18:00-21:00] Vernissage de Daniel Bras "La Défense autrement"
Location:
Puteaux
92800 Puteaux
M° Gare SNCF de Puteaux
France
Description:
La p'tite librairie
4 Rue Cartault
92800 Puteaux

Vernissage de Daniel Bras "La Défense autrement"

[18:00-21:00] Vernissage de Douglas Kirkland "Icons"
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
24 Mai - 3 Juillet 2018

Une exposition rétrospective des photographies du portraitiste, Douglas Kirkland. Des clichés des plus grandes femmes du XXe telles que Marilyn Monroe, Coco Chanel ou encore Brigitte Bardot, immortalisés tout en subtilité.

La galerie GADCOLLECTION est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition consacrée à Douglas KIRKLAND qui se tiendra ce jeudi, à partir de 18h00, en présence de l'artiste.

Au cours de cinquante années de carrière, le photographe a prêté son objectif aux publications les plus renommées et immortalisé les icônes emblématiques du cinéma et de la mode.

Du 24 mai au 3 juillet 2018, c'est un prestigieux parterre de célébrités qui défile le long des cimaises de la galerie de Gad EDERY. D'Elizabeth TAYLOR à Marilyn MONROE en passant par Coco CHANEL, Brigitte BARDOT, Audrey HEPBURN ou encore Jack NICHOLSON et Nicole KIDMAN, cette exposition glisse au cœur de l'intimité des stars.


Douglas KIRKLAND (1934-) is a Canadian photographer living in USA. Renowned portraitist, he has photographed celebrities and models since the 1950s. Douglas KIRKLAND has worked together with different magazines, including Look and Life, for which he also realized more photojournalistic projects, during assignments in Greece, Japan and Lebanon for instance. Movie stars has met Douglas KIRKLAND's lens both in photo studios and on stages. Actually, this famous photographer has participated in many movie shootings. A double career, which has made Douglas KIRKLAND work, a tremendous documenting contribution about American cinema of the last 50 years. He explored cinema world through an all personal aesthetic, which we can now discover.

https://www.gadcollection.com/en/44-douglas-kirkland

Vernissage de Douglas Kirkland "Icons"
Audrey HEPBURN - Glasses side 1965

Vernissage de Douglas Kirkland "Icons"
Marilyn MONROE, 1961, Classic Horizontal

Vernissage de Douglas Kirkland "Icons"
Brigitte Bardot, Mexico, 1965

[18:00-21:30] Vernissage de Gilles Caron "Chorégraphie de la révolte"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
EXPOSITION 24 mai > 13 juillet 2018
Mardi - Samedi 14h - 19h et sur RDV

Cette exposition à la galerie fait écho à la première exposition majeure consacrée à Gilles Caron par la Ville de Paris, à l'occasion du cinquantenaire de MAI 68.

« Chorégraphie de la révolte »

Paris, Londonderry, Prague : entre 1968 et 1969, Gilles Caron consacre nombre de reportages à des situations inédites dans l'Europe des Sixties. Les révoltes opposent frontalement populations et forces armées dans des combats où sont en jeux des puissances coloniales (l'Angleterre en Irlande du Nord), des armées d'occupations (l'URSS en Tchécoslovaquie) ou bien des forces de l'ordre (en France). Ce sont à chaque fois des manifestations qui dégénèrent et une forme de lutte qui s'invente : la guérilla urbaine, bien différente des classiques champs de bataille que Caron a pu couvrir jusqu'alors (Israël, le Vietnam, le Biafra). Sur le théâtre quotidien des villes, la violence explose dans un rapport asymétrique : d'un côté des manifestants sommairement armés de pierre ou de cocktails Molotov, de l'autre des militaires parfois lourdement équipés.

Comment documenter et fournir des images emblématiques de telles révoltes où le déséquilibre des forces n'a d'égal que l'héroïsme des manifestants ?

Dès 1967, dans la Bretagne française où les paysans se soulèvent contre les règlements européens, Caron avait identifié la figure du lanceur de pierre comme celle qui peut contenir la puissance symbolique de la révolte. Ce sont des centaines de vues qu'il réalise les années suivantes pour parvenir à traiter le lanceur comme la synthèse de l'instantanéité et du schéma visuel. Véritable hiéroglyphe documentaire, le lanceur devient pour Caron une figure exprimant toutes les variations de la révolte : torse nu, en blazer ou en pull-over, emporté dans son élan ou rivé au sol en catapulte, le lanceur devient danseur. L'être singulier se fait silhouette universelle.

Esthétique est l'enjeu de la réalisation de telles images. Politique est le sens de cette gestuelle inséparable de ce qui la motive. Caron l'insoumis de la guerre d'Algérie connaît le prix du refus et celui de l'exemplarité. En créant l'archétype du lanceur, Gilles Caron nous lègue une figure profondément actuelle dans laquelle chacun reconnaît ses propres combats.

Michel Poivert, historien de la photographie

Vernissage de Gilles Caron "Chorégraphie de la révolte"
Daniel Cohn Bendit devant la Sorbonne, Paris 6 mai, 1968 ©Fondation Gilles Caron GC-8067-16

Vernissage de Gilles Caron "Chorégraphie de la révolte"
Affrontements CRS/étudiants, rue Saint Jacques, Paris, 06/05/1968 ©Fondation Gilles Caron GC-08079-23A24

Vernissage de Gilles Caron "Chorégraphie de la révolte"
Manifestation CGT, Place de la République (détail), Paris 1968 ©Fondation Gilles Caron GC-08630-36A

Vernissage de Gilles Caron "Chorégraphie de la révolte"
Premiers affrontements entre CRS et étudiants, boulevard Saint Germain, Paris 6 mai, 1968 ©Fondation Gilles Caron GC-8066-30

[18:00-21:00] Vernissage de Guy Mansuy
Location:
Galerie Samagra
52, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 86 86 19
Mail : claudia@galeriesamagra.com
Internet Site : www.gallery-samagra.com
Description:
du 24 mai au 9 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Guy Mansuy
Location:
Galerie Roy Sfeir
6, rue de Seine
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 43 26 08 96
Fax : +33 (0)1 43 26 08 96
Internet Site : www.galerieroysfeir.fr
Description:
du 24 mai au 9 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Gérard Cambon "Nambias"
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
Du 24 mai au 23 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Harold Feinstein "Gracieusement Vôtre"
Location:
Galerie Thierry Bigaignon
9, rue Charlot
Hôtel de Retz
Bâtiment A - 1er étage
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 80 61 99 41
Mail : thierry@thierrybigaignon.com
Internet Site : www.thierrybigaignon.com
Description:
24 mai - 31 août 2018

Après une première exposition en 2017 qui mettait à l'honneur l'optimisme contagieux du photographe américain alors qu'il dépeignait la jeunesse et l'insouciance de l'après-guerre, la Galerie Thierry Bigaignon présente la deuxième partie de la rétrospective consacrée à Harold Feinstein, avec une série de photographies prises entre 1966 et 1988.

La renaissance de ce prodige de la photographie, le plus jeune membre de la Photo League et dont la précocité fût très tôt confirmée par son entrée dans la collection permanente du Museum of Modern Art de New York (MOMA) alors qu'il était âgé d'à peine 19 ans, franchit une deuxième étape. Après avoir couvert les années 40 et 50 lors de la première partie de cette rétrospective, la Galerie Thierry Bigaignon a cette fois sélectionné 21 photographies couvrant la période des années 60 à 80, illustrant une fois de plus le formidable talent de cet artiste américain décédé en 2015.

Bien que sa muse ait toujours été Coney Island, où il est né en 1931, l'objectif d'Harold Feinstein s'est tourné dès les années 60 vers les rues, les commerces et les restaurants de Manhattan, faisant de ses œuvres l'un des témoignages les plus prégnants de cette Amérique en pleine effervescence. Mais plus encore, ce qui frappe dans cette nouvelle sélection du galeriste parisien c'est l'omniprésence des corps et la remarquable captation du mouvement, comme si Feinstein voyait dans la rue un ballet de grâce et de beauté.

Ses photographies immortalisent en noir et blanc des moments particuliers de la vie des New-Yorkais, s'immisçant dans leur quotidien pour mieux mettre en lumière l'humanité de ces personnages. Harold Feinstein décrivait lui-même ces images comme « un petit échantillon de [son] voyage photographique témoignant de la beauté et du mystère de cette vie humaine ».

Explorant sous tous les angles le Times Square scintillant ou les rues tourbillonnantes de Harlem, il photographie cafés enfumés, rames de métro et vitrines de magasins et révèle toute la poésie et la grâce d'une ville en pleine évolution, à travers des images à la fois engageantes et magnétiques. Pour François Cheval, qui prépare avec Audrey Hoareau une rétrospective de l'œuvre, « Harold Feinstein fait comme si le réel devait se conformer à l'idée qu'il se fait du monde. Mettre en valeur, avec méthode, la beauté latente du quotidien, la tâche ne l'a pas effrayé, et pourtant, quelle ambition, doter la photographie d'une morale ! ».

A l'occasion de cette exposition-événement, la galerie mettra en vente sur le site collectors confidential une photographie rare de Harold Feinstein. Rendez-vous mardi 22 mai 2018.

Vernissage de Harold Feinstein "Gracieusement Vôtre"

[18:00-21:00] Vernissage de Lisa Sartorio "Faire surface"
Location:
Galerie Binôme
pour la photographie contemporaine
19, rue Charlemagne
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 74 27 25
Mail : info@galeriebinome.com
Internet Site : www.galeriebinome.com
Description:
25/05 - 21/07/18
vernissage jeudi 24 mai de 18h à 21h

Face à la surabondance des images, Lisa Sartorio se retient de photographier. Depuis 2012, elle recycle celles déjà existantes. Son travail interroge dès lors le paradoxe de leur hyper-reproductibilité, qui conduit à l'oubli des contenus et à la perte du sens de ce que l'on voit. Dans ses précédentes séries, X puissance X et L'écrit de l'Histoire, la reconfiguration d'images médiatiques en motif abstrait ou paysagé marque un tournant dans sa pratique avec, pour enjeu, l'éveil d'une conscience du regard.

Dans la continuité de cette démarche d'artiste appropriationniste, Lisa Sartorio s'empare d'images au contenu historique et explore les formes d'effacements, ruines et défigurations, générées par les guerres et les conflits. L'exposition « Faire surface » présente l'aboutissement des recherches menées ces trois dernières années sur la photographie comme lieu et objet de mémoire, et dont la force plastique se traduit dans la matière même des photographies. Déchirures, décollements et modelages de la surface des tirages, découpages et empilements sont autant de gestes développés au sein de quatre nouvelles séries : un travail sur l'épaisseur de l'image, allant jusqu'à dresser de véritables sculptures photographiques.

Vernissage de Lisa Sartorio "Faire surface"
Lisa Sartorio, sans titre 1, série La fleur au fusil, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 3 (+1EA) - 74x54 cm - tirages jet d'encre pigmentaire et découpes sur papier Harman Hahnemühle, encadrement bois anthracite, verre antireflet

Vernissage de Lisa Sartorio "Faire surface"
Lisa Sartorio, sans titre 2, guerre de Syrie, série Ici ou ailleurs, 2018, courtesy Galerie Binome
pièce unique - 45x45 cm, image 30x30 cm - tirage jet d'encre pigmentaire dégradé sur papier Awagami Murakumo kozo, encadrement métal sous passe-partout, verre antireflet

Vernissage de Lisa Sartorio "Faire surface"
Lisa Sartorio, Verdun, série Archéologie du paysage, 2017-18, courtesy Galerie Binome
pièce unique dans une édition de 2 (+1EA) - 20x22x25 cm - 20 tirages jet d'encre pigmentaire sur mouchoirs en coton,
socle chêne, cloche plexiglas

[18:00-21:00] Vernissage de Lucie Le Bouder "Geometria"
Location:
La Galerie de Paris Habitat
11-13, rue Abel Gance
75013 Paris
M° Quai de la Gare, Bibliothèque François Mitterrand
France
Internet Site : www.parishabitat.fr
Description:
art-exprim, en collaboration avec la Galerie Paris Habitat, présente l'exposition GEOMETRIA de Lucie Le Bouder du 25 au 28 mai 2018, à La Galerie Paris Habitat, Paris 13ème.

Cette exposition restitue le projet réalisé dans le cadre de la résidence artistique et culturelle à l'école Franc Nohain, Paris 13e. Elle présente le projet de l'artiste Lucie Le Bouder ainsi que les créations des élèves de l'école Franc Nohain.

Exposition en accès libre
Visite de groupe sur rendez-vous (01.42.62.18.08 / exposition@art-exprim.com)

Vernissage
Le jeudi 24 mai 2018 à 18h

Exposition
Du 25 au 28 mai 2018
Vendredi, Samedi et Dimanche : 14h-19h
Lundi : 11h-19h

Vernissage de Lucie Le Bouder "Geometria"

[18:00-21:00] Vernissage de Masahiro Watanabe
Location:
Galerie Hayasaki
ATELIER MIRE
12-14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 71 10 29
Mobile : +33 (0)6 89 38 19 48
Mail : kayokohayasaki@gmail.com
Internet Site : www.hayasaki.fr
Description:
Peinture figuratif

Debout, aux coins des rues Regardons.
Il est là, devant ses tableaux. Il est debout, devant ce qu'il a produit aux coins des rues. Il était donc là, devant ses toiles. Il était devant ceux qu'il allait peindre, avant d'être debout devant vous. Il était ainsi debout, toujours debout, aux coins des rues. Mais cela nous rappelle deux autres personnages debout aux coins des rues : manifestants et prostituées. Les premiers, eux, sont debout la journée. Ils sont là, aux coins des rues, pour s'avancer. Contre le monde et pour le monde. Ils sont debout afin de marcher vers demain. Leur être-debout se lie donc au jour, à la lumière plus forte qu'ils éprouvent aujourd'hui. Les dernières, elles, sont debout la nuit. Elles sont là, aux coins des rues, pour séduire. Elles sont les descendantes des hétaïres, dont le nom provient de l'Héra, la déesse de la terre. Leur être-debout se lie donc à l'ombre, au fond de laquelle naissent tous les vivants et tous les mortels. Notre peintre, lui, n'est ni manifestant ni prostituée. Il est peintre, comme vous le savez. Il n'était debout ni pour marcher ni pour séduire. Il était là, aux coins des rues, seulement pour les peindre. Et pourtant, ses peintures montrent du moins une communication discrète entre le monde et la terre, sinon la fameuse lutte entre les deux. Personne n'est là, dans ses tableaux, aux coins des rues. Il s'agit de la rue même, sur laquelle se trouvent les manifestants et sous laquelle se cachent les prostituées. Ses toiles apparaissent tantôt avec cette lumière que recherchent les hommes, tantôt avec cette ombre qui protège les femmes. Son art nous fait ainsi voir ce que l'artiste ne voit pas lui-même. Mais c'est son être-debout qui produit bien ce qui aura eu lieu aux coins des rues. La mise en œuvre de ce qui n'est pas là nous explique tout ce qui se donne ici. Voilà la vérité de ses œuvres. Tout se passe là, aux coins des rues, où était debout notre peintre. Donc ici, devant ses tableaux, où il est encore debout comme toujours. Et vous comprendrez tout cela, dès que vous vous y déplacez, avec le sourire.

Vernissage de Masahiro Watanabe

[18:00-21:00] Vernissage de Nammei HOSOYA, Funeto KARASHIMA, Kazuhiko HOSHINO
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Exposition du 23 au 30 mai 2018

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Moulin "Albedo"
Location:
Galerie Chez Valentin
9, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 42 55
Fax : +33 (0)1 48 87 44 35
Mail : galerie@galeriechezvalentin.com
Internet Site : www.galeriechezvalentin.com
Description:
Project room

Du 25 mai au 21 juillet 2018
Vernissage le jeudi 24 mai de 18 à 21h.

Ces 12 dessins sont l'amorce d'un inventaire des corps du système solaire désignés plus généralement comme « astéroïdes », faits de glace et de roches, dont certains appartiennent à la ceinture principale située entre Mars et Jupiter, d'autres satellisés autour de planètes (Mars, Saturne) et d'autres encore, « géocroiseurs » c'est à dire en orbite oblique et autonomes. Photographiés par les missions de la NASA lors du passage à proximité, ou utilisés par celles-ci, afin de « rebondir » lors de voyages plus longs, ils ont été photographiés de près ou de loin, parfois avec haute précision, parfois moins.

L'acte de les dessiner fait entrer l'idée de leur perception au-delà de leur vision. Un acte archaïque pour des corps archaïques. Comme si prendre un crayon pour les figurer devenait un rituel, un culte animiste. Le dessin a cette caractéristique quasi mystique de tenter de capter la forme et la lumière des choses, et le paradoxe de dessiner comme au 19ème siècle des images produites par les plus hautes des technologies m'intéresse. Ce paradoxe fait intervenir l'idée du temps, et amplifie la sensation du lointain et de l'inaccessible, car toute image, tant bien photographiée soit elle, reste une abstraction totale tant qu'aucun humain n'a pu contempler à l'oeil nu ce qu'elle représente."

Vernissage de Nicolas Moulin "Albedo"

[18:00-21:00] Vernissage de Shinsuke Kawahara "Formes"
Location:
Galerie Pixi
Marie Victoire Poliakoff
95, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 10 12
Mobile : +33 (0)6 11 90 29 35
Fax : +33 (0)1 43 25 10 12
Mail : galeriepixi@free.fr
Internet Site : www.galeriepiximarievictoirepoliakoff.com
Description:
Après des études aux Beaux-Arts de Tokyo, Shinsuke Kawahara devient illustrateur et peintre, puis se spécialise dans le design tout en réalisant de nombreuses scénographies. Dès la fin des années 80, il signe ses premiers dessins pour Madame Figaro et Marie-Claire France ainsi que pour Vogue et Elle Japon. Suivent des collaborations pour Baccarat, Printemps, La Poste, Hermès. En 1999, il assure la direction artistique de Keïta Maruyama ainsi que celle de 'LE MAGAZINE' de Louis Vuitton Japon, ainsi que du Coq Sportif.

A ces activités et à ses innombrables dessins de lapins qu'il réalise depuis toujours, s'ajoutent des créations multiples : un sac pour Anteprima, des lampes et des cuillers pour la galerie Sentou, un sac bowling pour La Redoute, un film d'animation sur Fabergé... Fin gourmet et cuisinier également, il a réalisé en 2007 la décoration et la carte de son premier restaurant Usagi (signifiant lapin en japonais) situé à Paris, suivi cette année par son cadet, Petit Usagi dans le Citizen Hôtel situé quai de Jemmapes. Fin 2012, la porte de l'hôtel Côté Océan, à l'intérieur duquel il a tout designé et imaginé, s'ouvre à La Rochelle.

Vernissage de Shinsuke Kawahara "Formes"

[18:00-21:00] Vernissage de Shun Inada "champ magnétique"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Du 24 mai au 9 juin 2018
Vernissage jeudi 24 mai > 18h - 21h

Nous vivons dans un champ magnétique si faible qu'une variation des éruptions solaires même légère suffit à faire perdre leur précision aux systèmes de communication magnétiques que nous utilisons sur terre. La vie de notre planète est donc vraiment fragile.

Toutefois, comme tous les êtres vivants sur Terre, qui se disputent leur écosystème afin d'assurer leur propre survie, nous, êtres humains, ne pouvons vivre qu'à travers des relations qui peuvent être elles-aussi considérées comme différents champs magnétiques. Même si cela est insignifiant à l'échelle cosmique.

Cependant la conscience de la vie humaine est intimement liée à sa fugacité, qui parfois prend la forme de la beauté. C'est justement parce que notre vie est éphémère qu'elle prend tout son charme. Tout est fugitif, rien n'est immuable.

http://www.inada-shun.jp

LA NAISSANCE

A contempler les fleurs à la floraison, notre regard imprécis n'en perçoit habituellement pas le constant renouvellement... De même, on ne sait percer le mystère de l'existence ou la non-existence humaine.

Dans mes tableaux, les grains minéraux que j'utilise sont plus gros que les autres pigments. En se mêlant et en se chevauchant, les matières créent une belle harmonie, comme un être vivant dans l'œuvre. Les personnages et le fond que je dessine devienne formes et non-formes. Les particules fluides me semblent se métamorphoser en toute chose et à tout instant, comme si elles avaient généré́ toutes ces matières.
L'éternel cycle de la naissance et de la mort des hommes et des choses, qui continue depuis toujours, n'est en fait que ce phénomène d'un flot de particules qui se métamorphosent sans cesse.

Le miracle de cette vie, limitée par le temps qui lui est imparti, me touche profondément. C'est en ressentant la richesse de ce qu'est « le vivre » ici et maintenant que je pense et dessine.

Vernissage de Shun Inada "champ magnétique"

Vernissage de Shun Inada "champ magnétique"

[18:00-21:00] Vernissage de Sylvie Kochen et Gilles Bourgoin "Iceland : Part 1"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Galerie L'Alcôve - 09 73 61 90 88
15 rue René Leynaud 69001 Lyon

25 mai - 3 juin 2018
vernissage jeudi 24 mai 2018 à 18h

Inspiré d'un voyage en terre islandaise, les peintures de Sylvie Kochen, représentent l'aventure et l'intuition dans un pays entre étendues de verdures et icebergs. Gilles Bourgoin quant à lui, se décrit comme un « sculpteur intergalactique à temps partiel » dont les réalisations sont une satire de la société.

[18:00-21:00] Vernissage de Takehiko Sugawara
Location:
Galerie Taménaga
18, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 61 94
Fax : +33 (0)1 47 42 99 14
Mail : gal.tamenaga@wanadoo.fr
Internet Site : www.tamenaga.com
Description:
du 24 mai au 14 juin

Sugawara, le Japon entre traditions et modernité à la galerie Taménaga

Avenue Matignon, à Paris, découvrez et appréciez l'un des plus grands artistes japonais contemporain : Takehiko Sugawara.

Presque inconnu en France Takehiko Sugawara est pourtant l'un des plus grands artistes de l'Empire du Soleil Levant. Il est vrai qu'aujourd'hui, la mode est aux artistes chinois qui bénéficient d'une énorme couverture médiatique.

Les œuvres de cet artiste sont prenantes, presque magiques et envoûtantes. Quand on regarde un de ses tableaux, on reste figé devant leur fascinante beauté. Ce ne sont que paysages tourmentés, branches d'arbre fossilisées, nature recomposée.

Son style est assez proche de celui qu'on retrouve sur les paravents à feuilles d'or de l'époque Momoyama (1573-1603) mais il en modifie les codes de représentation en insufflant à ses toiles une touche de modernité proche de l'abstraction pure. En résumé, son travail mélange traditions ancestrales du Japon et inspirations tirées de grands artistes comme Hans Hartung ou encore Georges Mathieu ou encore Joan Mitchell.

Sugawara travaille sur washi, un papier à la fibre du mûrier
Takehiko Sugawara, né en 1962 à Tokyo, se fonde sur les techniques les plus traditionnelles pour composer ses œuvres. Il travaille sur washi tendu sur panneau de bois. Il s'agit d'un papier fabriqué dans la fibre du murier, très résistant et durable. Il lui permet d'appliquer ses couleurs réalisées dans u mélange de colles et de pigments minéraux naturels fins.

Ces derniers appliqués sur le revers, traversent le support par capillarité et migrent vers la face visible à terme. Ensuite, il tend le papier sur un panneau de bois puis peint la face visible avec un mélange de colle riche en pigment épais ? Dans certaines œuvres, il recouvre le wasi, de carrés de feuilles d'or, de platine ou d'argent et peint ensuite. Il peut alors utiliser l'encre de Chine et des cendres de résineux qui se rétractent au séchage et forment sur la toile des craquelures évoquant l'écorce des cerisiers du Japon.

Le résultat est magnifique aussi bien dans ces grandes toiles que dans celle de dimensions plus raisonnables.

La galerie Taménaga lui consacre une exposition du 24 mai au 14 juin. La sélection proposée résume parfaitement la puissance et la délicatesse de son œuvre. Entre un somptueux et immense triptyque et des toiles s'apparentant à de petits paraventx aux motifs de branches fleuries, l'amateur aura le choix.

L'artiste n'est pas encore hors de prix loin de là. Il faut compter 8 000 à 10 000 euros pour ses toiles de dimensions raisonnables pour atteindre 20 000 à 30 000 euros pour de grandes œuvres et même près de 80 000 euros pour un triptyque de près de six mètres de largeur.

Vernissage de Takehiko Sugawara

Vernissage de Takehiko Sugawara
Garyumatsu
Mixt Media
80 x 80 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Garyumatsu
Mixt Media
80 x 160 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Miharu
Mixt Media
65 x 81 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Jindaizakura
Mixt Media
114 x 146 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Usuzumitouka
Mixt Media
200 x 200 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Miharu
Mixt Media
130 x 89 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Garyumatsu
Mixt Media
259 x 582 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Haruranman
Mixt Media
80 x 80 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Garyumatsu
Mixt Media
150 x 150 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Oimatsuzu
Mixt Media
194 x 260

Vernissage de Takehiko Sugawara
Usuzumikaika
Mixt Media
130 x 97 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara
Usuzumitouka
Mixt Media
205 x 265 cm

Vernissage de Takehiko Sugawara

Vernissage de Takehiko Sugawara

Vernissage de Takehiko Sugawara
Secchubai de Takehiko Sugawara

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Avant-garde hongroise 1968-1980"
Location:
SAGE Paris
1 bis, avenue de Lowendal
75007 Paris
M° Ecole Militaire, Saint-François-Xavier, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 47 05 05 20
Mail : info@sageparis.com
Internet Site : www.sageparis.com
Description:
May 24 - July 28, 2018

L'avant-garde hongroise et l'atelier de Pécs
1968 -1980

Le groupe avant-gardiste hongrois actif entre 1968 et 1980, l'atelier Pécs se composait de cinq jeunes artistes Ferenc Ficzek, Károly Halász, Károly Kismányoky, Sándor Pinczehelyi et Kálmán Szíjártó qui s'étaient rencontrés à l'atelier des arts appliqués de Pécs dirigé par le peintre et professeur Ferenc Lantos.

Lantos les encouragea à travailler de concerve. Le groupe considérait l'activité du Bauhaus comme exemplaire, outre les artistes hongrois orginaires de Pécs et de ses alentours qui étaient membres du Bauhaus (László Moholy-Nagy, Marcel Breuer, Farkas Molnár, Andor Weininger et Alfréd Forbáth), nos cinq jeunes artistes étaient également influencés par le travail de Ferenc Martyn, Lajos Kassák et de Victor Vasarely, maître de l'Op Art lui-même natif de Pécs.

Tout en étant au fait du développement des mouvements artistiques européens, l'atelier de Pécs se consacra au renouveau des traditions constructivistes et avant-gardistes de l'art hongrois, et oeuvra à forger un nouveau langage visuel basé sur la géométrie en s'inspirant des enseignements de Ferenc Lantos, puis en les dépassant. Après une première période géométrique se déclinant en peintures, oeuvres graphiques et travaux sur émail, l'atelier de Pécs amorça une phase d'expérimentation en 1970 avec des actions land art et des interventions en plein air dont la documentation photographique mena naturellement les membres du groupe a développer une pratique conceptuelle basée sur la sérialité et la géométrie. En découvrant les différentes possibilités techniques qu'offrait la photographie, l'agrandissement des clichés et leur impression sur différents supports, chacun des membres du groupe développa, de manière autonome ou en collaborant entre eux, une approche individuelle au médium et son utilisation. Si l'approche conceptuelle se manifestait plus fortement dans la pratique de Károly Hopp-Halász et Sándor Pinczehelyi, Ferenc Ficzek, Károly Kismányoky et Kálmán Szijártó s'intéressaient davantage au procéssus de création.

Dans son activité photographique, picturale et graphique prolifique, Ferenc Ficzek (1947 - 1987) se concentra principalement sur les effets et contextes d'ombre et de lumière mis en rapport avec la géométrie. Ficzek a régulièrement recours à l'écran de projection dans ses photographies, afin d'étudier la qualité plastique de formes géométriques et organiques variant selon les conditions lumineuses. Ses compositions se caractérisent par la récurrence d'éléments géométriques simples, d'objets du quotidien, la silhouette d'une danseuse ainsi que sa propre personne, qu'il manipule avec un mélange de lyrisme et d'humour comme un rébus exprimant sa condition d'artiste.

Károly Hopp-Halász (1946 - 2016) développa au cours des années 1970, en parallèle avec son oeuvre picturale et graphique géométrique réductive, différentes series photographiques conceptuelles traduisant son observation du corps masculin - principalement son propre corps -, du mouvement et de la géométrie. Par la mise-en-scène ironique de son propre corps engouffré dans un téléviseur, mais aussi par l'application de formes géométriques simples sur l'image télévisuelle, évoquant un arrêt sur image et un cadrage suggestif, il questionne les caractéristiques médiatiques de la photographie et de la vidéo, ainsi que leur rôle dans le système politique communiste d'alors.

Vernissage de l'exposition "Avant-garde hongroise 1968-1980"
Ferenc Ficzek, Untitled, 1977
Gelatin silver print on Dokubrom
39.3 x 22 cm

Vernissage de l'exposition "Avant-garde hongroise 1968-1980"
Károly Hopp-Halász, Help, 1979
Ink, Gelatin silver print
29.7 x 42 cm

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Cinéma, Ferraille & Dessins"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
La Salle des coffres
Stands 124 - 125 - 126 (Rez-de-chaussée)
33(0)6 07 23 40 89
jp.jurquet@gmail.com
Marché Dauphine

Vernissage de l'exposition "Cinéma, Ferraille & Dessins"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Claude Viallat : Cerceaux, Filets, Objets"
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
du 24 mai au 23 juin 2018
vernissage le jeudi 24 mai à partir de 18h en présence de l'artiste

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Collector #1 - 13 ans d'éditions (2006-2018)"
Location:
Editions Dilecta
49, rue Notre Dame de Nazareth
54, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 43 40 28 10
Fax : +33 (0)1 43 40 28 62
Mail : info@editions-dilecta.com
Internet Site : www.editions-dilecta.com
Description:
Retrouvez des œuvres de :
Martine Aballéa, Dove Allouche, Rina Banerjee, Christian Boltanski, Philippe Cognée, Jacques Floret, William Kentridge, Yves Klein, Théo Mercier, Annette Messager, Alicia Paz, Gerhard Richter, Pascale Marthine Tayou, Tristan Tzara, Lee Ufan, Felice Varini

Exposition du 25 mai au 16 juin 2018

Les Editions Dilecta vous proposent un regard rétrospectif sur leur activité d'éditeur de livres d'art et de multiples développée depuis 13 ans.

Vous pourrez ainsi découvrir ou redécouvrir leurs collaborations avec notamment Christian Boltanski, Annette Messager, Théo Mercier, Lee Ufan ou encore Felice Varini, de nos débuts (une édition des Vingt-cinq poèmes de Tristan Tzara) à aujourd'hui (l'œuvre Family Tree d'Alicia Paz composée de 11 panneaux et réalisée au printemps 2018).

Vernissage de l'exposition "Collector #1 - 13 ans d'éditions (2006-2018)"
Philippe Cognée
Sans titre, 2015
Pigments sur papier photo
30 x 35 cm
© Éditions Dilecta, 2018

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cristaseya x JP plates"
Location:
galeriepcp
Peter Cybulski
8, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 75 34
Mail : info@galeriepcp.com
Internet Site : www.galeriepcp.com
Description:
During Salone del Mobile 2018, Cristaseya debuted an edition of hand-painted plates borne of the friendship between artist JEAN-PHILIPPE SANFOURCHE, otherwise known as JP, and the creative directors of Cristaseya. The first was a limited series of pitchers called the "JP jugs" that were showcased during London Craft Week in 2017.

650 unique plates were created with the idea of turning an everyday object into an expressive surface without sacrificing its usefulness. The restaurant Trattoria Toscana Torre di Pisa, a Milanese landmark in the Brera district, served all its courses on these special plates during the whole duration of the design week.

And now, the "Cristaseya x JP plates" are coming to Paris to be exhibited on May 23rd - 27th, 2018 at galeriepcp.

Vernissage de l'exposition "Cristaseya x JP plates"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Peyo"
Location:
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
46, rue Quincampoix
127-129, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 01 96 96
Fax : +33 (0)1 48 04 90 85
Mail : info@cwb.fr
Internet Site : www.cwb.fr
Description:
Du 25 mai au 28 octobre 2018
Exposition ouverte du lundi au vendredi de 9h à 19h. Samedi et dimanche de 11h à 19h.

Inauguration le jeudi 24 mai 2018
Visite commentée à 17h par les Commissaires, Hugues Dayez et José Grandmont.
Vernissage de 18h à 20h

Tarifs exposition : 5 €, 3€ réduit (étudiants, seniors, groupes à partir de 10 personnes et demandeurs d'emploi). Gratuit moins de 12 ans et Amis du Centre. Tarifs projection : 5€, 3€ réduit.

Cette rétrospective inédite à Paris entend mettre en lumière Peyo, le narrateur exceptionnel et le créateur d'univers : celui des Schtroumpfs, bien sûr, mais aussi celui de sa fabuleuse série moyenâgeuse Johan et Pirlouit, ou encore de Benoît Brisefer, petit garçon aux superpouvoirs...

Devinette : quels sont les personnages de la bande dessinée franco-belge qui ont acquis une renommée mondiale ? Les Schtroumpfs ! Mais si les petits lutins bleus sont célèbres aux quatre coins de la planète, ce n'est pas tant grâce à la BD mais bien aux centaines de dessins animés télévisés produits par le studio Hanna-Barbera, qui engendrèrent une « Smurfmania » dans les années 1980... Un engouement récemment ravivé par les longs-métrages hollywoodiens en images de synthèse.

Revers de la médaille : la popularité des Schtroumpfs est telle qu'elle a fini par occulter la personnalité de leur créateur, Peyo. Et pourtant, Pierre Culliford - c'est son vrai nom - né à Bruxelles en 1928, fut un des grands maîtres du journal Spirou, avec ses amis Franquin, Morris et Roba. C'est ce quatuor génial qui a posé les jalons de la bande dessinée humoristique européenne.

Peyo, autodidacte, avait deux modèles : Hergé et Walt Disney. Du premier, il admirait la lisibilité parfaite et le talent de raconteur d'histoires ; du second, il adorait le sens du merveilleux et la faculté de faire rayonner ses personnages dans les supports les plus variés. Le père des Schtroumpfs a réussi à mettre en pratique les vertus de ses modèles.

A travers une riche sélection de documents rares, de planches originales jamais exposées et de textes inédits, l' EXPO Peyo, se propose de retracer le parcours artistique d'un artiste indispensable du 9ème art. Une exposition à ne schtroumpfer sous aucun prétexte !

Exposition réalisée par le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris en collaboration avec IMPS dans le cadre du 60e anniversaire des schtroumpfs.

Vernissage de l'exposition "Peyo"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Fantômes"
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
24.05-16.06.18
Vernissage le jeudi 24 mai 2018 de 18h à 21h

exposition collective sur une proposition de Alexandre Mare

avec Pierre Bellot, Mireille Blanc, Coraline de Chiara, Mélanie Delattre-Vogt, Gilles Elie, Iris Levasseur, Jérémy Liron, Claude Rutault

"Il n'est pas ici question d'apparition. Ce qui nous intéresse est un marqueur. Une preuve tangible de l'absence ; il la matérialise, il annonce le retour prochain, voir, un futur. Il est le souvenir bien présent de quelque chose qui manque. Une présence de l'absence, en somme.
C'est, par exemple, une fiche glissée entre deux livres pour souligner l'absence d'un troisième, un carton collé sur la cimaise du musée pour informer qu'une oeuvre est vacante ou encore cette reproduction d'une oeuvre collée au mur en attendant que cette dernière arrive lorsque l'on prépare une exposition.
Mais tout cela est anecdotique.
Dès lors, ce que l'on cherchera à définir ici est une matérialité fantôme.
Nous souhaitons interroger, chercher cette présence - cette manifestation - de l'absence au travers la peinture."
Alexandre Mare

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Quartet"
Location:
Galerie du Buisson
4, rue du Buisson Saint-Louis
75010 Paris
M° Goncourt, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 40 38 40 01
Mobile : +33 (0)6 19 57 20 19
Mail : galeriedubuisson@orange.fr
Internet Site : www.galeriedubuisson.com
Description:
exposition collective avec :
Natalia Jaime-Cortez, Shahla Dadsetan, Davide Napoli, et Jacob Reymond

un commissariat d'Amélie Pironneau

En réunissant des artistes qui ont la particularité de faire dialoguer leurs pratiques du dessin et de la peinture avec d'autres disciplines, ou de s'en inspirer pour générer une partition visuelle (la danse pour Natalia Jaime-Cortez, la musique pour Jacob Reymond, l'écriture poétique pour Davide Napoli, et son intérêt pour l'astrophysique pour Shahla Dadsetan); Amélie Pironneau donne une place particulière au geste qui par l'inscription d'un signe, la transparence d'une couleur, la rotation d'une ligne, l'émergence d'une forme rend compte de la puissance du mouvement.

Nous rencontrons ici quatre artistes, quatre propositions singulières, quatre manières d'incorporer la rotation, le mouvement et la partition visuelle au sein d'une écriture du sensible. L'exposition est également le lieu de rencontres plurielles entre les différentes pratiques.

Soirées plurielles: performances, lectures ou concert,
jeudi 24 mai, 19h performance de Jacob Reymond et Amélie Pironneau puis symphonie plastémique de Davide Napoli
samedi 2 juin : concert
samedi 9 juin : Mitcha Mitchiko (performance-danse) .

Vernissage de l'exposition collective "Quartet"

[18:30-21:00] Finissage "Une révolution du regard/L'individualisme révolutionnaire"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
À l'occasion de la clôture de l'exposition sur Alain Jouffroy, Une Révolution du regard/L'individualisme révolutionnaire. A.J. 68, SometimeStudio est heureux de vous inviter à une table ronde animée par Ramuntcho Matta et en présence de Michel Bulteau, de Pablo Durán, de Gérard Fromanger, d'Olivier Le Bars, de Jackie Raynal, de Jean-Pierre Raynaud et de Vladimir Veličković.


Une révolution du regard
/L'individualisme révolutionnaire
A.J. 1968

Exposition du 4 au 30 mai 2018
Vernissage le jeudi 3 mai 2018 à partir de 19 heures

Commissaires de l'exposition : Ramuntcho Matta et Marine Nédélec

À l'occasion du cinquantenaire de Mai 68, SometimeStudio est heureux de rendre hommage à Alain Jouffroy, ce poète polymorphe récemment disparu. Théoricien, penseur et incitateur d'une « révolution du regard », Alain Jouffroy développe en parallèle une pratique plastique. Après une première exposition de ses dessins en 2014, SometimeStudio revient sur son œuvre en présentant quelques-uns de ses « posages », de ses dessins et de ses collages.


"Afin de rendre hommage à notre ami Alain Jouffroy il nous a paru important de partir de deux de ses ouvrages les plus politiquement significatifs:
Une révolution du regard et L'individualisme révolutionnaire.
L'un comme l'autre sont une invitation à enrichir notre façon de voir afin de nourrir nos palettes perceptives.
C'est par nos façons de voir que le monde se construit et s'invente.
L'idée de 1968 était de rendre le monde habitable pour tous.

En invitant les publics à découvrir une sélection de l'œuvre plastique d'Alain Jouffroy, SometimeStudio démontre une fois de plus l'importance de lutter contre le plein temps.
Oui, un poète comme Alain Jouffroy peut produire un manifeste politique.
Oui, un critique comme Alain Jouffroy peut produire une œuvre plastique porteuse de valeurs innovantes et aspirantes."

Ramuntcho Matta

Vernissage de l'exposition "Une révolution du regard/L'individualisme révolutionnaire"

[18:30-22:00] Lancement du Pop-up Tokyobike
Location:
Centre Commercial
2, rue de Marseille
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 42 02 26 08
Mail : contact@centrecommercial.cc
Internet Site : www.centrecommercial.cc
Description:
Quand le « slow » Japon débarque à Paris...

Du 24 mai au 26 juin, Centre Commercial invite tokyobike pour un pop-up exclusif !

Pour cruiser dans Paris cet été, Centre Commercial proposera pendant plus d'un mois, un espace entièrement dédié à l'univers du vélo ; une sélection de bicyclettes Tokyobike, des gourdes KINTO Japan, les baskets MoonStar月星 (made in Japan) ou encore les magazines spécialisés Far Ride Magazine.

Premier concept-store à vendre Tokyobike,
Venez fêter ce lancement :
Jeudi 24 mai
de 18h30 à 22h

Partenaires :
Cocktails : Folle Envie
Bières : Deck & Donohue
Catering : L'avocatier

A propos de Tokyobike :
Tokyobike est une marque de vélo indépendante, créée en 2002 à Yanaka, banlieue paisible de Tokyo. L'inspiration et l'esprit de la marque sont très clairement retranscris à travers son nom.
L'ADN de la marque repose sur le concept du « Tokyo Slow » : profiter calmement de Tokyo ou des grandes métropoles plutôt que d'en subir sa frénésie. La marque mise davantage sur le confort que sur la vitesse et propose des des vélos dont les sensations de fluidité et de légèreté se ressentent dès le premier coup de pédale.

Lancement du Pop-up Tokyobike

[18:30-20:00] Vernissage de THINK NOW Group "Ici & maintenant"
Location:
Le K.A.B
Square des Batignolles
Place Charles Fillon
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont Cardinet, Brochant, Rome, Malesherbes
France
Mail : k.a.b@free.fr
Internet Site : kabatignolles.wixsite.com/arts
Description:
Installation in situ

Exposition du 24 mai au 10 juin 2018
Vernissage le jeudi 24 mai de 18h30 à 20h

THINK NOW group est un collectif de jeunes artistes internationaux qui suivent le leitmotiv : ici & maintenant. Ils recherchent la création contemporaine sous un nouvel angle, représentant celle-ci comme une plateforme de dialogues entre l'artiste, l'oeuvre et le public. En s'appropriant des moyens d'action artistique telles que la performance et les installations, les artistes cherchent à laisser une empreinte collective tangible dans l'Instant.

Les miroirs avec des inscriptions suspendus au cœur du kiosque - par leur nature réflective -constituent un élément déclencheur idéal du dialogue. Cette interaction à la fois entre l'œuvre et le square mais surtout entre l'œuvre et le public, permet à ce dernier de (re)devenir le sujet même de l'œuvre et sa réflexion.
L'installation « Ici et Maintenant » créer alors un refuge où chacun est invité à méditer sur son propre passage.

Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey

Vernissage de THINK NOW Group "Ici & maintenant"

Vernissage de THINK NOW Group "Ici & maintenant"

[18:30-21:30] Vernissage de Thomas Ott "Route 66"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
jusqu'au samedi 28 juillet Maître de la carte à gratter, l'artiste suisse thomas ott est célèbre pour ses récits angoissés. Le noir et blanc du médium, joint à l'absence de dialogue, leur confèrent une tonalité expressionniste. son talent, sa sa sensibilité, ott vient de les mettre au service d'un autre univers. Pour les Louis Vuitton travel book, il a parcouru et restitué la route 66, légendaire artère reliant l'Illinois à la côte californienne. La route 66 n'est plus qu'un vestige. Ce sont ses fantômes qui s'enchaînent au fil de ce reportage d'auteur. La galerie Martel est fière de présenter l'essentiel des originaux composant ce livre d'une force narrative et graphique exceptionnelles.

Vernissage de Thomas Ott

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "L'Empreinte"
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
du 23 mai au 4 juin











[19:00-22:00] Launch of Moët & Chandon's Greatness Since 1998 limited-edition Champagne
Location:
Pavillon Ledoyen
1, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 05 10 00
Internet Site : www.ledoyen.com
Description:
Roger Federer Serves Up a Grand Slam of a Party With Moët & Chandon in Paris

Roger Federer is gearing up for a busy summer-what with Wimbledon and the U.S. Open-but last night the tennis superstar was the guest of honor at a lavish soiree at Michelin-starred chef Yannick Alléno's Pavillon Ledoyen in Paris to celebrate the launch of Moët & Chandon's Greatness Since 1998 limited-edition Champagne. Also taking in the scene were Virgil Abloh, Henrik Lundqvist, and countless others. The bubbly, wrapped in vintage leather and signed by Federer, was created to celebrate the tennis ace's signature sleek style. Priced at a Gatsby-friendly $20.000, all proceeds benefit the Roger Federer Foundation, with 20 bottles going on sale starting July 1.

with Mirka and Roger Federer, Henrik Lundqvist and Stefan Edberg, Yannick Alléno, Stéphane Baschiera, Virgil Abloh

Launch of Moët & Chandon's Greatness Since 1998 limited-edition Champagne

[19:00-21:00] Printemps des Puces
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
A l'occasion de la 2nde édition Des Printemps des Puces, le Marché Dauphine - Antique Market, le Marché Biron - Antiques Market et leurs antiquaires ont le plaisir de vous inviter à leur événement : Un marchand, Un artiste !

Vernissage le jeudi 24 mai 2018 à partir de 19h
Expositions du 26 mai au 24 juin inclus les samedis, dimanches (10h à 18h) et lundis (10h à 17h)

Chaque #marchand accueillera dans son stand un #artiste de son choix (#artisan d'art, #designer, #styliste, ...) ou exposera une œuvre d'exception de l'histoire de l'art.

>>> Exposition de l'artiste Myriam Michita au 1er étage de Dauphine
>>> Exposition d'artisans d'art dans l'allée 2 de Biron : IOTA Element, Anouchka Potdevin, Atelier Paelis, Nicolas Jenneau, Atelier Perréand, l'Atelier Primavera -Tapisserie Décoration, ...

Sur Instagram et Twitter, partagez vos photos et vidéos avec le #UnMarchandUnArtiste !

Organisateurs
- Marché Dauphine - Antique Market - 132-140 rue des Rosiers, 93400 Saint Ouen www.marche-dauphine.com
- Marché Biron - Antiques Market - 85 rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouen www.marchebiron.com
TEL - Biron : 01 40 11 59 69 - Dauphine : 01 43 59 87 47
EMAIL - Biron : info@marchebiron.com, florence@marchebiron.com - Dauphine : prevoyance.fonciere@wanadoo.fr

Parmi les MARCHANDS participants :
LePasséPrésent, Birch Bark Furniture - Mobilier d'Ecorce de Bouleau, Le Cabinet de Curiosités de Christian Valorso, Chebisiem Chebisiem, David Boulakia, Dominique St-Martin, Galerie Isabelle Delannoy, Galerie Leyla Ahi, Librairie AMB, Abya-Yala Librairie-Ameriques, Mart & Artes, GalerieMaryam, Mbakana, Objets en Transit, Rozali'Art Gallery, SHIP ANTIQUES, Simone d'Avray (créateur de bijoux fait main), Velvet Galerie, Vintage Game Room, Vintage Garden, Vintage Mag & Images, Retroamerican Store, Barbara Bab's, Galerie Sebban, Emmanuel Redon Silverfineart, Art & Antiquities investment, Galerie Georges Bac, Galerie Le Curieux, JLF Antiquités, Lambrequin Antiquités, Diardeco, Lassaussois Antiquités, Galerie Saki, Galerie Pascal Berro, Dominique Ruiz, Aurelia Thevenin, Vingtième Marie Bonnet, Laure Edouard, Alexia Say, Marc Segoura, Colas Martin

Parmi les ARTISTES participants :
Alain Pittet, Rose Saneuil (Artiste Marqueteur), Hippolyte Romain, Chebisiem Chebisiem, Delphine Armilles, Benjamin Pagart, Charlotte Champion, Soeurs Carmélites, Georges Goursat, Philippe Joubert-Lussac, Thomas Jorion, Arash Nazari, Lucille Belmonte, NAART - Beerpainting, Numa Roda-Gil, Hasui Kawase, Guaté Mao, Jean-Marie Mentz, Betty Meissonnier c4xrien, Goldorak, Emily Boudiova, Jean-Pierre Chansard, Plumavera, Nicolas Desbons, Pascale Morin, Barzin Baharl Ooei, Anouchka Potdevin, IOTA Element, Atelier Paelis, Atelier Perréand, Nicolas Jenneau, Jacques le Goff, Atelier Primavera -Tapisserie Décoration, Valérie Le Doussal Courtet, Camille Orfevre, Kasper sculpteur, Galerie Isabelle Delannoy, Catherine Daymard, Interracotta, Catherine Bon, Michel Detré, Monsieur Jamin, Les inséparables, Mélanie Feuvrier, Laurence Waldner

Et Brasserie de l'Être

#PrintempsDesPuces #Antiquités #antiquity #art #MarcheBiron #MarcheDauphine #LesPucesSaintOuen #Paris #France

Printemps des Puces

[19:00-21:00] Présentation du livre d'Elizabeth Legros Chapuis "Regarder la Grèce"
Location:
Maison de la Grèce
Communauté Hellénique de Paris et des Environs
9, rue Mesnil
75016 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 47 04 67 89
Mail : list.chpe@gmail.com
Internet Site : www.communaute-hellenique.org
Description:
LA COMMUNAUTE HELLENIQUE DE PARIS ET DES ENVIRONS
a le plaisir de vous inviter à la présentation du livre
d'Elizabeth Legros Chapuis
"REGARDER LA GRECE'
The BookEdition.com

Présentation du livre d'Elizabeth Legros Chapuis "Regarder la Grèce"

[19:00-20:00] Séance de dédicaces avec Rieko Koga
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Librairie Flammarion Centre

A l'occasion de la parution de l'ouvrage "Un fil immaculé" et de l'exposition à la Pierre-Yves Caër Gallery (du 17 mai au 16 juin 2018), la librairie Flammarion Centre vous invite à rencontrer l'artiste Rieko KOGA.

Le travail de broderie et d'installations textiles de Rieko Koga comporte une dimension méditative et spirituelle très forte.
En effet, pour l'artiste, qui a grandi à Tokyo, dans un quartier comportant de nombreux temples bouddhistes, les textiles, qui font le quotidien de sa vie, apportent, par leur légèreté, leur douceur, leur origine naturelle, un sentiment de paix et de sérénité proche de l'idée qu'elle se fait du sacré.
Rieko Koga travaille des matières naturelles, lin ou coton. Elle y alterne éléments graphiques et détails figuratifs qui sont fortement influencés par le travail de sa mère calligraphe. Elle imagine des motifs et crée son propre alphabet. En superposant des couches de fils, Rieko dissimule des vœux et des secrets. Elle s'inspire en cela des senninbari, pièces de tissus hautement symboliques sur lesquelles les Japonaises brodaient des petits points avant de les glisser dans les poches de leurs maris qui partaient à la guerre. Ces petits morceaux de tissus symbolisaient l'énergie des femmes et portaient bonheur aux hommes.
Travaillant aussi bien sur des petits que sur des grands formats, Rieko Koga brode au cœur de la matière. Les réseaux complexes de fils et de points serrés donnent à son travail une dimension presque sculpturale.

Séance de dédicaces avec Rieko Koga

[19:00-22:00] Vernissage de Betty Meissonnier
Location:
Velvet Galerie
123, rue des Rosiers
Marché Dauphine
Stand 71
93400 Saint-Ouen
France
Mobile : +33 (0)6 03 78 15 91
Mail : velvetgalerie@gmail.com
Internet Site : www.velvet-galerie.com
Description:
Vernissage de Betty Meissonnier

[19:00-22:00] Vernissage de Marion Zylberman "Estrans"
Location:
Galerie Derniers Jours
5, rue Saint-Blaise
75020 Paris
M° Porte de Bagnolet, Gambetta, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 85 07 63 32
Mail : lazy@9kub.com
Internet Site : www.derniersjours.com
Description:
Exposition 24 mai >> 10 juillet 2018 (mardi à samedi 16:00 >> 19:00)
Vernissage le 24 mai 19:00

Emplie de sel et d'eau, de roches et de nuits, Marion arpente les littoraux depuis des temps immémoriaux. Longtemps sur l'eau avec sa tribu, navigant la planète sur de vieux rafiots remis d'aplomb par ses soins, elle a finalement touché terre à l'ouest, sud-Bretagne pour être plus précis.

Autant dire que l'eau est toujours là, omniprésente, mais que les murs sont moins liquides, tout en rocailles agrémentées d'algues multicolores serpentant dans des trous d'eau.

Dans le ciel aussi, de l'eau : encore nuageuse, drachant drue et partant à l'assaut des vagues.

En bordure de ces masses acqueuses, les brises-lames de digues géométriques et les pignons colorés des maisons de Ouessant ou Saint-Gué révèlent les lumières lavées par les coups de vent.

Jours et nuits, matins, midis et soirs, Marion Zylberman arpente les landes, les grèves et les ports pour nous en rapporter l'essentiel. Des grands à-plats de pastels aux fins filets d'encre, sa palette et ses outils varient au gré des saisons et de la météo. Grands formats et petites miniatures nous placent devant la substance du paysage. Allant droit à l'essentiel et sans concession, Marion place sûrement son trait et sa couleur sur le papier.

Quand elle n'escalade pas les rochers, Zylberman vélocipède aux bords de mers, ou, au pire, sillonne la côte dans son van les jours de tempête. Personne ne se souvient l'avoir vue enfermée un jour plein.

On s'y croirait !

Vernissage de Marion Zylberman "Estrans"

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Gang of Witches"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Espace Leon
3, rue Portefoin

Vernissage de l'exposition "Gang of Witches"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Générations Graffiti"
Location:
Espace Art & Liberté
3, place des Marseillais
Centre Commercial La Coupole
Niveau -1
94220 Charenton-le-Pont
M° Liberté
France
Phone : +33 (0)1 46 76 68 14
Fax : +33 (0)1 46 76 66 12
Mail : frederic.mette@charentonlepont.fr
Internet Site : www.charentonlepont.fr
Description:
Du 24 Mai au 30 Juin 2018
Du mardi au samedi de 13h à 18h
Vernissage jeudi 24 Mai à 19h

Vernissage de l'exposition "Générations Graffiti"
Vernissage de l'exposition "Générations Graffiti"

[19:00-22:00] Vernissage de la 17ème édition de Lil'Art 2018
Location:
Les Lilas
Les Lilas
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas, Porte des Lilas
France
Internet Site : www.ville-leslilas.fr
Description:
Théâtre du Garde-Chasse

24/26 MAI 2018
VERNISSAGE JEUDI 24 19H

http://www.ville-leslilas.fr/blog/lilart/

Vernissage de la 17ème édition de Lil'Art 2018

[19:00-21:00] Vernissage de pe lang
Location:
Galerie Denise René Rive Droite
Espace Marais
22, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 73 94
Fax : +33 (0)1 48 87 73 95
Mail : espacemarais@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
Vernissage de pe lang












[20:00-22:00] Première du spectacle "Les Parisiennes"
Location:
Les Folies Bergère
32, rue Richer
75009 Paris
M° Grands Boulevards, Cadet
France
Phone : +33 (0)8 92 68 16 50
Fax : +33 (0)1 44 79 98 90
Mail : infos@foliesbergere.com
Internet Site : www.foliesbergere.com
Description:
en présence de Mareva Galanter, Helena Noguerra, Laurent Ruquier, Inna Modja, Arielle Dombasle, Steve Suissa, Cristiana Reali et Francis Huster, Philippe Katerine, Cristina Córdula et Sophie Davan, Bernard-Henri Lévy (dont la femme Arielle Dombasle joue dans le spectacle) et Arthur (Jacques Essebag), Golan Yosef, Marie Beltrami, Philippe Manoeuvre, Gérard Miller, Caroline Diament, Elsa Fayer, Anaïs Croze, Roselyne Bachelot, Marie-Paule Belle, David Bolling et Anne-Marie Royer, Chloé Mons et Poppée Bashung, Jean-Paul Gaultier et Amanda Lear, Chantal Ladesou, Grace de Capitani et son compagnon Jean-Pierre Jacquin, Chantal Thomass, Vincent Niclo, Maxime Dereymeznet, Valérie Mairesse, Nicoletta, Jean Benguigui, Gérard Leclerc et sa femme Julie Leclerc, Nicolas Ker, Danielle Moreau, Christian Millette, Alexis Mabille, Kamel Ouali, Jean-Philippe Janssens, Véronique Jannot et sa fille Migmar Jannot, Noémie Caillault, Jean-Paul Enthoven et sa femme Patricia della Giovampaola, Jean-Marc Dumontet, Farida Khelfa, le cardiologue Frédéric Saldmann et sa femme Marie Saldmann, Péri Cochin, Orlando, Jacques du Mathis et Titoff, Yann Moix, Denis Olivenne, Christopher Baldelli, Damien Thévenot, Jacques Expert et sa femme Valérie Expert, Elsa Fayer et son mari Zach Hanoun, Michel Drucker, Florian Gazan, Ghislaine Arabian, Mireille Dumas, Galia Salimo, Gwendal Marimoutou, Marie-France Brière, Dominique Besnehard

Séparés depuis dix ans, Cristiana Reali et Francis Huster sont restés en bons termes. C'est toujours avec beaucoup de plaisir que les deux acteurs se retrouvent, comme le 24 mai 2018 lors de la grande première du spectacle "Les Parisiennes", organisée aux Folies Bergère, en présence de son producteur Laurent Ruquier.
Le retour des Parisiennes, groupe féminin pop et jazz qui a marqué les années yé-yé, a attiré du monde, et du beau monde. Instigateur et producteur de cette nouvelle version qui rassemble un quatuor composé de Mareva Galanter, Arielle Dombasle, Inna Modja et Helena Noguerra, Laurent Ruquier a pu compter sur la présence de nombreuses personnalités lors de la grande première organisée le 24 mai 2018 aux Folies Bergère, à Paris (où le spectacle est programmé jusqu'au 3 juin prochain avant une tournée).

Entouré de Mareva Galanter, Arielle Dombasle, Inna Modja et Helena Noguerra lors du cocktail qui s'est déroulé après le spectacle, l'animateur phare de France 2 et des Grosses têtes sur RTL avait logiquement convié Arthur, le compagnon de Mareva Galanter, mais aussi Bernard Henri-Lévy, le mari d'Arielle Domsbasle.

Séparés depuis 2008 après être restés en couple dix-sept ans et avoir fondé une famille composée de deux enfants, Elisa et Toscane, Cristiana Reali et son ex-compagnon Francis Huster se sont retrouvés à la première des Parisiennes. Restés en très bons termes, l'actrice de 53 ans et le comédien de 70 ans ont posé avec complicité lors du photocall, rejoints par le producteur et réalisateur Steve Suissa.

Parce qu'il fait une apparition dans le spectacle des Parisiennes sous la forme d'une intervention vidéo lors de l'interprétation du titre Un tout petit pantin (tout comme Alain Chabat), Philippe Katerine avait fait le déplacement.

Laurent Ruquier a également présenté son spectacle à plusieurs personnalités avec qui il travaille sur France 2 ou RTL pour les Grosses têtes : Yann Moix, Gerard Miller, Michel Drucker, Cristina Córdula, Chantal Ladesou, Roselyne Bachelot...

Le monde de la danse était également représenté avec la venue du chorégraphe Kamel Ouali ainsi que Maxime Dereymez et Christian Millette de Danse avec les stars.

Plongées dans une ambiance vintage, Mareva Galanter, Arielle Dombasle, Inna Modja et Helena Noguerra revisitent des succès pop et drôles de l'époque, le tout avec la mise en scène moderne et décalée de Stéphane Jarny. Les Parisiennes se produisent jusqu'au 3 juin 2018 aux Folies Bergère avant de partir en tournée.

[20:00-23:00] Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
au Yoyo

La chanteuse Elodie Frégé et la joueuse de tennis Elina Svitolina étaient parmi les vedettes qui ont assisté au lancement d'un nouveau parfum de la maison Azzaro, Wanted By Night, dans un haut lieu des nuits parisiennes.
Ce jeudi 24 mai 2018, à la nuit tombée, le Palais de Tokyo et son YOYO, temple des nuits chic parisiennes, se sont parés de néons roses et des couleurs d'Azzaro (noir, or et argent) pour le lancement du dernier parfum de la maison, plus de 45 ans après la première flagrance du couturier franco-tunisien décédé en 2003.

Autour de Sandrine Groslier, présidente de Clarins Fragrance group, Nikolai Danielsen qui incarne le nouvel homme Azzaro, et le graphity artist Nasty avec qui la maison collabore, de nombreuses personnalités sont venues découvrir sont venus découvrir ce nouveau parfum masculin intitulé Wanted By Night. En tête de liste, Elodie Frégé, sensuelle dans une robe blanche décolletée, chic et joueuse aux tables de roulettes.

La chanteuse n'était pas la seule beauté du soir, puisqu'on a pu croiser la divine tenniswoman Elina Svitolina. À 23 ans, la jeune sportive ukrainienne est la 4e joueuse mondiale, elle a remporté, dimanche dernier, le tournoi de Rome sur terre battue. Nul doute qu'on entendra parler d'elle dans quelques jours à Roland-Garros. Face aux deux jeunes femmes, quelques hommes tels que Vincent Dedienne, Augustin Trapenard, David Mora (Scènes de Ménages sur M6), Éric Judor et Fred Testot ont pu découvrir cette envoûtante eau de parfum boisée orientale et épicée portée par l'huile essentielle de cannelle - qui provient d'ailleurs d'une filière protégée au Laos garantissant l'amélioration de la production et de la qualité de vie des producteurs. Un cocktail explosif et hot taillé pour la nuit justement...

Lors de cette soirée, les invités et happy few ont pu se faire faire un tatouage, jouer à la roulette sur une table de jeu, souffler du verre, goûter aux fantastiques cocktails flambés de la marque Kraken, tout en dansant aux sons du groupe Electric Panda puis du DJ Adrien Villanova.

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Elodie Frégé

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Elina Svitolina (4ème mondiale de Tennis)

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Vincent Dedienne

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Eric Judor, Augustin Trapenard et Fred Testot

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Léa Lopez et Kevin Elarbi (de la série Clem)

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Elodie Frégé et Alain Bouzigues

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Elodie Frégé

Soirée du lancement du parfum masculin "Wanted by night" par Azzaro
Nikolaï Danielsen (le mannequin de la campagne publicitaire)

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés