Friday, May 25, 2018
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25
May 2018
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  Fête nationale de Jordanie
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Description:
Fête nationale de Jordanie

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Fête nationale d'Argentine
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Description:
25 mai 1823 : Jour de révolution

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"
Location:
Galerie Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 19 19
Mail : galerie@alaia.fr
Internet Site : www.alaia.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Du 22 janvier au 10 juin
Tous les jours de 11h à 19h

Vernissage le dimanche 21 janvier en présence d'Olivier Saillard, Christoph bon Weyhe, Jean-Baptiste Mondino, Naomi Campbell, Didier Krzentowski, Jack Lang, Cindy Crawford Kaia Gerber, Farida Khelfa, Carla Sozzani, Paolo Roversi

Disparu le 18 novembre 2017, le génie d'Azzedine Alaïa s'expose au sein de son atelier et de sa galerie d'art dans le 4ème arrondissement de Paris dès aujourd'hui. Orchestrée par Olivier Saillard, cette exposition met en lumière les pièces les plus emblématiques du créateur, qui sera également à l'honneur du Design Museum de Londres qui, dès le mois de mai 2018, accueillera l'exposition "Azzedine Alaïa, The Couturier". Le plus ? C'est le créateur lui-même qui a choisi les 60 pièces couture exposées.

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Décédé le 18 novembre 2017, Azzedine Alaïa a laissé une mode meurtrie de son départ mais enrichie par ses créations. Avec son élégance et ses coupes précises sublimant les courbes comme marques de fabrique, le couturier se voit déjà célébré par une exposition parisienne. Direction l'atelier et la galerie d'art du créateur, situés au 18 rue de la Verrerie dans le quatrième arrondissement où les créations les plus emblématiques d'Azzedine Alaïa se donnent à voir, scénographiées par Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera. A voir jusqu'au 10 juin 2018. Et cette année sera assurément l'année Alaïa puisqu'Outre-Manche, le créateur sera également à l'honneur d'une exposition au Design Museum.

Du 10 mai au 7 octobre 2018, "Azzedine Alaïa : The Couturier" dévoilera une soixantaine de silhouettes choisies avec soin par le maître avant son décès. Curatée en partie par le créateur lui-même, cette exposition promet de mettre en scène des pièces plus qu'intimes et chargées d'histoire. C'est à même la peau de ses mannequins qu'il sculptait ses robes aujourd'hui pièces de collection. Travaillant les tissus les plus luxueux, Azzedine Alaïa mêlait aussi son savoir-faire précieux aux matières innovantes et aux techniques modernes.

Pour faire écho à plus de 35 ans de couture, des pièces architecturales seront commandées pour l'occasion. Artistes et designers rendront ainsi hommage au couturier à la passion brûlante de la mode.

Azzedine Alaïa : Je suis Couturier - jusqu'au 10 juin 2018 18 rue de la Verrerie 75004 Paris

Azzedine Alaïa : The Couturier - du 10 mai au 7 octobre 2018 Design Museum - 224-238 Kensington High St, Kensington, Londres

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa : Je suis Couturier"

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14:00 [14:00-18:00] Atelier calligraphique de Tomoko Furukawa
Location:
Hollington
9, rue Racine
75006 Paris
M° Odéon, Cluny - La Sorbonne, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 25 54 79
Fax : +33 (0)1 40 46 95 19
Mail : info@hollington.fr
Internet Site : www.hollington.fr
Description:
Tomoko Furukawa, artiste calligraphe japonaise, vous invite à découvrir la calligraphie le vendredi 25 mai et le samedi 26 mai de 14h à 18h. Elle vous propose de venir vous initier à la calligraphie : histoire, signification, initiation... Tomoko ainsi que toute l'équipe hollington vous attendent pour partager ce moment au magasin 9 de la rue racine de 14h à 18h. Tous à vos pinceaux et vos agendas ! (( Venez à l'heure qui vous convient entre 14h et 18h, les mains dans les poches et repartez avec votre calligraphie ainsi qu'un petit cadeau concocté par Tomoko ))

Atelier calligraphique de Tomoko Furukawa

15:00
16:00
17:00
18:00 [18:00-21:00] Finissage de Lyl Lunik "Petits Vaudou"
Location:
Chez Madeleine
Lieu d'échange, de rencontres et de culture pour tous
25, rue Pasteur
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Saint-Ouen, Garibaldi
France
Internet Site : chezmadeleine93400.blogspot.fr
Description:
Vernissage de Lyl Lunik "Petits Vaudou"

[18:00-21:00] Inauguration de la boutique Stardust Kyoto
Location:
Kosa Galerie
17, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 67 80 67 28
Mail : info@kosaparis.com
Internet Site : www.kosaparis.com
Description:
du 24 mai au 10 juin

La galerie parisienne Kōsa a le plaisir d'inviter la boutique STARDUST de Kyoto du 24 mai au 10 juin.

Une immersion complète dans la culture et le savoir faire artisanal japonais contemporain.

Kana, la fondatrice, nous entraîne dans son univers enchanté fait d'objets en céramique, en bois, en papier, de bijoux, d'accessoires et d'une mode durable.

Le vendredi 25 mai, venez assister au lancement de cette boutique éphémère, et découvrez pour l'occasion le "Nara Food Caravan Project" avec une projection du film « An Empty Vessel » de Ninomiya Hiroo et une installation culinaire réalisée par Masayo Funakoshi.

Pour en savoir plus :
http://stardustkyoto.com
http://nara.foodcaravan.org

Inauguration de la boutique Stardust Kyoto

[18:00-20:00] Launch and Book Signing: Khichdi (Kitchari) by Nick Sethi
Location:
The Community
65, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Jacques Bonsergent
France
Mail : info@thecommunity.io
Internet Site : www.thecommunity.io
Description:
The Community and Dashwood Books are pleased to announce:
Launch and book signing of Nick Sethi's new book Khichdi (Kitchari)
on Friday, May 25th, 2018, 18h00 - 20h00
at The Community.

Taken over a 10 year period Khichdi (Kitchari) explores India's rapidly changing identity, focusing on gender, technology, and the balance of traditional Indian and Western culture. Printed in New Delhi under the supervision of Nick Sethi and designer Brian Lamotte, the book's production draws upon the seemingly haphazard yet highly resourceful nature of a place where space and proximity lead to unexpected interactions. Materials are repurposed and recycled many times over. The locally sourced glossy paper contrasts with the roughness of the exposed spine and hand-painted edges, allowing the physical object to exist somewhere between a mass-produced product and a hand-crafted object. Initially a sensory overload it unfolds into a complex web of ideas, involving the reader in a process of constant discovery and reexamination. Khichdi (Kitchari) is the first major monograph by Nick Sethi, an American-born photographer of Indian heritage living in New York City.

www.instagram.com/sicknethi

Khichdi (Kitchari) by Nick Sethi
Published and distributed by Dashwood Books
Designed by Brian Lamotte
Dimensions 8.11 x 11.26 in (20.6 x 28.6 cm)
Softcover / 432 pages / First edition of 1000 copies

Opened in 2005, Dashwood Books is New York City's only independent bookstore devoted entirely to photography. Dashwood's specialty is in contemporary photography; importing books that have no or very limited distribution in the United States including limited press runs from Japan, Germany and The Netherlands; artists self-published books, signed books and a carefully curated selection of collectible post-war titles. Dashwood also build collections for museums, educational institutions and many of their regular customers.

www.dashwoodbooks.com

Launch and Book Signing: Khichdi (Kitchari) by Nick Sethi

[18:00-22:00] Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes de Belleville "TERRES INCONNUES"
Location:
Quartier de Belleville
Quartier de Belleville
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain, Belleville, Couronnes, Ménilmontant
France
Description:
PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DE BELLEVILLE 29E ÉDITION TERRES INCONNUES, LE VENDREDI 25, SAMEDI 26, DIMANCHE 27 & LUNDI 28 MAI 2018 DE 14H À 20H À PARIS.

Pendant quatre journées exceptionnelles, nous invitons amateurs d'art, collectionneurs et curieux à arpenter le quartier parisien de Belleville à la découverte des artistes d'aujourd'hui. L'événement permet d'appréhender le large panorama de la création contemporaine, et constitue une occasion rare de rencontres et d'échanges avec des artistes : dans l'intimité de l'atelier, toutes et tous dévoilent leurs œuvres, processus de création, sources d'inspirations, techniques, médiums... En mai, rendez-vous dans les ateliers !

« Nous voilà immergés au cœur du travail de l'artiste, invités à entrevoir l'art différemment, à comprendre le processus, la démarche plastique. L'œuvre est en train de se faire, presque sous nos yeux, suscitant peut-être des vocations. » Louise Legeleux

Les Portes Ouvertes des AAB 2018 rassemblent plus de 200 exposants soit une centaine d'ateliers ouverts avec une trentaine de disciplines représentées (peinture, photographie, sculpture, installation, gravure, céramique, dessin, collage, sérigraphie...).

« Il y a toutes sortes de terres inconnues, celles dans le monde qui nous entoure que nous n'avons jamais visitées, celles de nos voisins que nous n'osons pas approcher, celles de nos âmes qui restent mystérieuses.
Le thème des AAB cette année nous invite, vous incite à braver la peur de l'inconnu, à surmonter la timidité et prendre le risque jubilatoire de découvrir des univers singuliers.
Car aujourd'hui, c'est bien la mission des artistes et de l'art, inviter à ouvrir son regard vers un ailleurs autre, authentique et loin du protocole. Ouvrir la porte des ateliers c'est provoquer, peut-être, une expérience sensorielle inédite. » Par Delphine Epron, Présidente des AAB

Informations pratiques :

Ateliers ouverts les 25, 26, 27 et 28 mai 2018, de 14h à 20h, dans tout le quartier de Belleville (métro lignes 11 et 2). Points d'accueil ouverts aux mêmes jours et horaires.

Renseignements : contact@ateliers-artistes-belleville.fr
Programme, plan et portfolios des artistes seront disponibles sur notre site fin avril : www.ateliers-artistes-belleville.fr

Points d'accueil du public pendant l'événement (plans, informations, books des artistes) :
Galerie des AAB, 1 rue Picabia, 75020 Paris (M° Couronnes)
Aires10, 2 Rue du Buisson Saint-Louis, 75010 Paris (M° Goncourt)

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivier Prévôt "La Mine d'Ortasu"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
La Mine d'Ortasu
Photographies d'Olivier Prévôt

du 25 au 27 mai

Ici est présentée une sélection de photographies réalisées en août 2009 de la mine de charbon d'Ortasu en Turquie, à la frontière irakienne. La poussière, les mineurs et leur vie, ces montagnes en plein pays Kurde forment des tableaux d'une humanité simple et heureuse aujourd'hui disparue, après les tragiques événements de décembre 2011.

Vernissage d'Olivier Prévôt "La Mine d'Ortasu"

[18:00-21:00] Vernissage de Quentin Vuong "Foyer Primaire"
Location:
Squaresquaresquare
9, rue Rochebrune
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Père Lachaise, Saint-Ambroise, Voltaire
France
Mail : squaresquaresquare@hotmail.com
Internet Site : www.squaresquaresquare.fr
Description:
Vernissage le 25 mai de 18 à 21h
Exposition 26 mai de 13h à 19h

Chaque mois, Label Famille donne carte blanche à ses membres au Squaresquaresquare. Ce mois-ci, et pour la dernière carte blanche avant l'été, nous sommes heureux de vous convier à l'exposition
du designer objet Quentin Vuong !

FOYER PRIMAIRE

Pendant un an et demi j'ai vécu dans la région du Veneto en Italie. Mon regard de designer s'est très vite porté sur les formes curieuses des cheminées vénitiennes. D'une passion formelle pour ces structures est née une exploration conceptuelle.

La structure interne des cheminées vénitiennes est pensée pour refroidir les particules incandescentes qui remontent le long du conduit avec la fumée. Ce système élaboré durant le Moyen-Age protège la ville, alors faite de bois, des incendies. Parce qu'elles connectent le milieu extérieur et intérieur du foyer, la présence des cheminées vénitiennes est essentielle. Selon Gottfried Semper, la structure de nos habitations a été pensé pour protéger ce « feu sacré » des éléments extérieurs.

À cette époque s'organisaient autour du foyer des besoins vitaux, tels que se réchauffer, s'éclairer, cuisiner et se rassembler. Le foyer incarnait alors le coeur social de l'habitation, théâtre de la vie à l'intérieur des habitats, comme la fenêtre et le jardin de nos jours.

Mon travail de recherche sur les cheminées vénitiennes s'empare des médiums de la photographie, du dessin et de l'objet pour l'exposition "Foyer Primaire".

Vernissage de Quentin Vuong "Foyer Primaire"

[18:00-21:00] Vernissage de Sabine Le Roch "Paysages debout"
Location:
Aix-en-Provence
Aix-en-Provence
13080 Aix-en-Provence
M° Gares SNCF Aix-en-Provence centre, Aix-en-Provence TGV
France
Internet Site : www.aixenprovence.fr
Description:
galerie Ouvrage
46 rue du Puits Neuf
http://www.boutique-ouvrage.com

Du 25 mai au 30 juin
du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 19h
vernissage vendredi 25 mai 2018 à 18h

La galerie Ouvrage vous propose une exposition "Paysages debout" de Sabine Le Roch.

Son support, c'est le lin brut. Une matière rude qu'elle adoucit à l'enduit, nourrit essentiellement à l'acrylique puis s'y ajoutent par couches successives des collages de papiers anciens, des tirages photographiques dont elle est l'auteur.

La chair du tableau semble naître de cette gestation, comme une réalité en attente de mouvement, dans ces reliefs et dépressions où s'accrochent les pigments purs et les strates d'images imprimées. Les ombres et les teintes se livrent avec douceur. Elles apparaissent peu à peu dans l'épaisseur de la matière, comme autant de chemins où la lumière s'égare, suggérant les formes et soulignant les contrastes.

Ses photos érodées par l'abrasion, imprègnent la toile tout comme nos émotions fixent la nostalgie d'un souvenir. Si la densité charnelle de son dialogue avec le support l'emporte, les cadres et compositions instinctives de ces paysages naturels et urbains nous placent au coeur d'un ressenti intime. Ces univers suggérés et l'absence de l'autre, laisse place au temps, celui nécessaire à chacun pour se remémorer, se retrouver.

Matiériste et photographe, Sabine partage son temps entre Paris et le sud de la France. Au contact d'un univers essentiellement artistique, elle a acquis des techniques très personnelles qui ont peu à peu forgées son identité graphique et ont enrichies au fil du temps sa recherche picturale. Depuis plus d'une dizaine d'années ses toiles se vendent à travers le monde.

Vernissage de Sabine Le Roch "Paysages debout"

[18:00-22:00] Vernissage de Thierry Dussac
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Vernissage de Thierry Dussac

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mémoire d'école #1"
Location:
Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
ENSAD
31, rue d'Ulm
75240 Paris Cedex 05
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 97 00
Fax : +33 (0)1 42 34 97 85
Internet Site : www.ensad.fr
Description:
Dans la galerie d'exposition de l'EnsAD

Exposition du 25 au 30 mai 2018
Vernissage vendredi 25 mai à partir de 18h

1928-1968-2018, Mémoire d'Ecole

L'EnsAD accueille du 25 au 30 mai une exposition imaginée par EnsAD-Alumni Paris, l'association des anciens élèves de l'École qui retrace l'itinéraire scolaire d'un élève imaginaire à l'EnsAD. Venez découvrir ou redécouvrir les coulisses de l'École : concours, fanfares, ateliers, diplômes, mai 68...

L'association des anciens élèves de l'École, ENSAD-ALUMNI Paris a récolté, auprès de l'école, de secteurs des archives nationales et d'anciens élèves, un grand nombre de documents témoignant de différents moments, périodes, acteurs, vie pédagogique, souvenirs d'anciens... confiant à deux «jeunes anciens» la mise en forme et la scénographie de l'exposition : Clara Debailly et Nicolas Turki Duchesnay.

Cette exposition s'inscrit dans le cadre des missions de l'association, faire vivre la mémoire de l'Ecole...

Vernissage de l'exposition "Mémoire d'école #1"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "NAU (New Artist Unit)"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Exposition collective d'artiste japonais "NAU"

du 25 au 31 mai 2018
vernissage le vendredi 25 mai à partir de 18h

グループ展
5/25(金)~31(木)まで
ヴェルニサージュ5/25(金)18時〜
ギャラリー・メタノイアにて

Vernissage de l'exposition "NAU (New Artist Unit)"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Origine(s)"
Location:
Maison des Ensembles
3/5, rue d'Aligre
75012 Paris
M° Ledru-Rollin, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 53 46 75 10
Fax : +33 (0)1 53 46 75 12
Mail : maisondesensembles@laligue.org
Internet Site : ligueparis.org/centre-animation-paris-12eme-arrondissement-maison-des-ensembles/
Description:
Du 25/05 au 26/06
Vernissage le 25/05 ; 18h-22h

VENDRED'ART #8

La Maison des Ensembles vous donne rendez-vous le vendredi 25 mai, à partir de 18h, pour le vernissage de l'exposition "Origine(s)" !

Chaque année, les élèves des ateliers d'arts plastiques de la Maison des Ensembles vous présentent les travaux réalisés durant l'année.
En 2018, tous ont joué le jeu en travaillant autour du thème "origine(s)" ; chacun à sa manière s'est approprié ce dernier, l'adaptant à ses matériaux et à sa créativité, nous rappelant la pluralité de ce mot.

Curieux ?
Rejoignez-nous le 25 mai à la Maison des Ensembles pour tout découvrir d' "Origine(s)" !

#paris #paris12 #exhibit #parisanim #exposition #vernissage

Vernissage de l'exposition "Origine(s)"

[18:30-21:00] 60ème Salon des Beaux-Arts de Garches
Location:
Hôtel de Ville de Garches
2, rue Claude Liard
92380 Garches
M° Gare SNCF de Garches - Marnes la Coquette
France
Phone : +33 (0)1 47 95 66 66
Internet Site : www.ville-garches.fr
Description:
du samedi 26 mai au dimanche 10 juin
du lundi au samedi de 9h à 18h et le dimanche de 14h à 18h

vernissage le 25 mai à 18h30

www.lesbeauxartsdegarches.com

60ème Salon des Beaux-Arts de Garches
60ème Salon des Beaux-Arts de Garches

[18:30-23:00] Vernissage d'Isabelle et Lucie PASSAMA "Tombé du ciel"
Location:
Espace Aliés Guinard
Atelier Luz Alies-Guinard
22, boulevard de Vanves
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge, Tram T6 Centre de Châtillon
France
Phone : +33 (0)1 46 12 99 69
Mobile : +33 (0)6 63 81 50 34
Mail : contact@espace-aliesguinard.com
Internet Site : www.espace-aliesguinard.com
Description:
Dans sa prochaine exposition TOMBÉ DU CIEL, l'Espace Aliés Guinard vous apporte un peu de soleil en vous présentant le travail d'Isabelle et Lucie PASSAMA, qui réunit mère et fille pour célébrer le printemps !! Vous êtes tous invités à venir admirer leurs œuvres !
Entre peintures et sculptures, les paysages d'Isabelle offrent un cadre superbe à Lucie pour une envolée sauvage en terre...

VERNISSAGE : vendredi 25 mai 2018 de 18h30 à 23h

EXPOSITION : du samedi 26 mai au dimanche 3 juin 2018 de 14h à 19h30 ou sur RdV au 06 63 81 50 34
Fermé lundi et mardi

Vernissage d'Isabelle et Lucie PASSAMA "Tombé du ciel"
Vernissage d'Isabelle et Lucie PASSAMA "Tombé du ciel"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Montagnes"
Location:
Galerie Prodromus
46, rue Saint-Sébastien
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Ambroise, Richard-Lenoir
France
Phone : +33 (0)1 43 14 48 25
Mobile : +33 (0)6 60 27 88 92
Mail : prodromus@wanadoo.fr
Internet Site : www.prodromus-galerie.com
Description:
avec :
Estelle Aguelon, Vincent Bebert, Jean-Luc Favero

Vernissage vendredi 25 mai à partir de 18h30
Exposition du 26 mai au 11 juillet 2018

[18:30-20:00] Vernissage de l'exposition de l'association AMPHOTIP "VIe, Visions plurielles"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Galerie du Luxembourg

Du 25 mai au 11 juin
Entrée libre du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Les membres de l'association AMPHOTIP partagent le goût de la photographie et aiment Paris. Leurs clichés expriment leur sensibilité et reflètent leur attrait pour une grande variété de sujets. Cette exposition présente le travail d'un groupe.

Chacun y traduit par une vision personnelle une part des multiples facettes du 6e arrondissement selon la forme photographique qui lui convient, sans préjugé ni tabou : travail argentique ou numérique, noir et blanc ou couleur.

Inauguration de l'exposition de l'association AMPHOTIP "VIe, Visions plurielles"


[19:00-22:00] Lancement de Paris Gallery Weekend
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Lancement de Paris Gallery Weekend

[19:00-21:00] MILONGA
Location:
Arènes de Lutèce
49, rue Monge
75005 Paris
M° Place Monge, Jussieu
France
Internet Site : equipement.paris.fr/square-des-arenes-de-lutece-et-square-capitan-1760
Description:
MILONGA

[19:00-21:00] Signature de Dacia Maraini pour "Murs de Nuit"
Location:
Centre Culturel Italien
4, rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 46 34 27 00
Mail : info@centreculturelitalien.com
Internet Site : www.centreculturelitalien.com
Description:
Nous sommes heureux d'accueillir Madame Dacia Maraini à l'occasion de la sortie en France de son Murs de Nuit, traduit par Françoise Péeters, aux éditions Michel de Maule.

Madame Maraini nous présente ici douze récits, tous inspirés de faits réels. Ils ont pour point commun des violences perpétrées contre les plus démunis : inceste, prostitution, violence familiale, pédophilie, homophobie...
La plupart de ces récits sont interconnectés par le personnage fictif de la commissaire Adèle Sòfia. Nous la suivons dans ses enquêtes et ses interrogatoires serrés où les coupables poussés dans leurs derniers retranchements devront assumer leur acte. Les murs de nuit qui se referment alors sur eux laissent à peine briller la faible lueur d'une possible rédemption.
Une fine analyse de leur personnalité et de leurs motivations dévoile les replis les plus sombres de l'âme humaine.
Et pour toutes ces victimes de la cupidité, de la perversité, de la stupidité de ceux censés les protéger, il est souvent trop tard... mais pas toujours.
Dacia Maraini
Romancière, poète et dramaturge, elle est également auteur de scénarios de films de Pier Paolo Pasolini, de Marco Ferreri, de Margarethe von Trotta. Elle a publié une quinzaine de romans.
Publié pour la première fois en Italie en 1999, Buio a obtenu le Prix Strega la même an- née. Depuis, il a fait l'objet de plusieurs ré-éditions, dont la dernière en 2012 par les éditions Rizzoli dans la collection Scrittori contemporanei. Une traduction anglaise est parue en 2002 sous le titre Darkness.

À la fin de la rencontre Madame Maraini dédicacera son livre que vous pourrez vous procurer sur place au prix de 22 €.
La séance de signature sera suivie par un cocktail à l'italienne

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Art nomade au Japon sur les traces de Matsuo Bashô"
Location:
Galerie Hélène Nougaro
Espace Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 32 82
Internet Site : www.galerie-helene-nougaro.com
Description:
Les 23 et 25 Mai vernissages de l'exposition "Art Nomade sur les traces de Bashô"

des créations de Land art de Kaïdin M. Le Houelleur, photographiées par Uwe Ommer

dans le cadre du festival du livre de la Mairie du 5ème

ART NOMADE au Japon, sur les traces du grand poète Japonais Matsuo Bashô, Maître du haîku au 17ème siècle

Installation Landart et vernissage le 23 Mai aux Arènes de Lutèce - à 11h

Suivie par une exposition le 25 Mai à la Galerie Hélène Nougaro - vernissage à 19h

Le livre tri lingue Sur les traces de Matsuo Bashô - Photos Uwe Ommer, de Kaidin M. Le Houelleur y sera présenté.

Vernissage de l'exposition "Art nomade au Japon sur les traces de Matsuo Bashô"

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Midnight Tales"
Location:
Galerie Octopus
80, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Mobile : +33 (0)6 03 00 11 80
Mail : contact@galerieoctopus.com
Internet Site : www.galerieoctopus.com
Description:
Du vendredi 25 mai au samedi 9 juin 2018

La galerie Octopus vous accueille dans ses locaux pour découvrir en avant première la bande dessinée Midnight Tales du label 619 d'Ankama.
Rejoignez nous lors du vernissage en compagnie des artistes, le 25 mai à 19h entre les murs de la galerie. Lors de la soirée, chaque auteur exposera 12 planches de son travail. Pour ceux qui ne seraient malheureusement pas disponibles, l'exposition durera jusqu'au 9 juin.

Octopus est une galerie créée pour faciliter l'émergence de nouveaux artistes dans le domaine de la bande dessinée, de l'illustration et désormais dans le domaine de la photographie. Elle représente environ 40 artistes dont les styles divers s'adressent à un public très varié.

Le 25 mai, la galerie célèbre le lancement de la bande dessinée Midnight Tales du label 619, récit de quatre courtes histoires réalisées par quatre auteurs différents ainsi qu'une histoire illustrée.

Mathieu Bablet, auteur déjà connu pour ses succès : Shangri-La, Adrastée et La Belle Mort.
Guillaume Singelin, auteur connu pour son œuvre The Grocery
Sourya auteur de Freaks'Squeele Rouge, Talli, Fille de la Lune
Elsa Bordier, scénariste, notamment pour la Grande Ourse et un épisode de Doggy Bags avec Sourya
Et une nouvelle recrue du label 619, Gax qui a déjà collaboré sur un tome de Doggy Bags

Vernissage de l'exposition "Midnight Tales"

[19:00-22:00] Vernissage du Salon Art Shopping
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
du 25 au 27 Mai 2018

Vernissage du Salon Art Shopping



[20:00-22:00] Défilé Dior Cruise 2019
Location:
Domaine de Chantilly
Château de Chantilly - musée Condé
Château de Chantilly
60500 Chantilly
M° RER D Chantilly-Gouvieux
France
Phone : +33 (0)3 44 27 31 80
Fax : +33 (0)3 44 24 56 83
Internet Site : www.domainedechantilly.com
Description:
aux Grandes Ecuries Du Château De Chantilly
Cour de l'Hémicycle
21, rue du Connétable

en présence de Natalia Dyer & Charlie Heaton (Stranger Things)

Tous les éléments étaient réunis pour faire de la collection croisière 2019 de Christian Dior une expérience inoubliable : le cadre somptueux du domaine de Chantilly, le paysage bucolique et verdoyant, une démonstration équestre orchestrée par la torera Marie Sara... Le défilé, qui s'est tenu vendredi soir dans les Grandes Ecuries du domaine restera dans les mémoires pour sa beauté singulière, avec l'une des plus belles collections signées par la directrice artistique Maria Grazia Chiuri, dévoilée sous un déluge.

Défilé Dior Cruise 2019
La toile de Jouy, l'un des leitmotiv de la collection croisière 2019 de Dior - FashionNetwork.com ph GD

Acheminer plus de 800 invités à 50 kilomètres de Paris, un vendredi soir, en pleine grève des transports, n'était pas une mince affaire. Le show était programmé à 20 heures, mais une longue flotte de limousines avançait encore au pas vers 21 heures, les invités arrivant au compte-goutte. Alors que les gradins de l'arène à demi-couverte aménagée autour du manège au sable gris, n'étaient pas encore tout à fait remplis, a commencé à s'abattre sur les lieux un fort orage, qui n'a cessé de grandir toute la soirée.

Au dehors de l'enceinte, huit « escaramuzas » les cavalières traditionnelles mexicaines, juchées sur des chevaux blancs, attendaient de faire leur entrée, trempées jusqu'aux os dans leurs élégantes robes longues Dior brodées de noir, juste protégées par de larges sombreros. Passées 21 heures, elles se sont élancées sur la piste avec grâce accompagnées d'un orchestre.

La fin de la démonstration marquait le début du défilé, les mannequins affrontant avec courage la pluie battante et le glissant podium en bois mouillé bordé de parapluies. Elles étaient heureusement chaussées de bottes en caoutchouc à lacets, leur longue queue de cheval étant préservée par des bombes d'équitation en cuir ou des chapeaux de paille de gauchos signés par le célèbre chapelier Stephen Jones.

Au final, rien de mieux qu'une belle tempête pour illustrer le caractère trempé de la femme Dior version Maria Grazia Chiuri, affichant avec fierté au dos de ses blousons en cuir le mot « Diorodeo ». La créatrice est, en effet, allée chercher son inspiration auprès des « escaramuzas » et surtout de leur rodéo, la Charreada, qui s'affronte à cheval dans les traditionnelles robes jupon du Mexique, tout en y intégrant le savoir-faire des ateliers de couture de la maison et cette touche parisienne unique.

Défilé Dior Cruise 2019
Les cavalières mexicaines sont habillées en Dior - FashionNetwork.com ph DM

A l'arrivée, une collection multifacette très complète, alternant jupes maxi et mises ultra-courtes, tailleurs masculins avec chemisiers blancs portés avec de fines cravates noires et tenues glamour hyper féminines, où l'on retrouve à chaque fois, par petites touches, l'esprit du fondateur de la maison. La veste du tailleur Bar, rajeunie, n'est jamais loin.

Parfois, le côté équestre prend le dessus, comme avec cette jupe-culotte descendant jusqu'aux chevilles dans un tailleur en coton beige. Ou à travers ces bustiers en forme de selle en cuir, sanglés dans le dos, qui revigorent, dans une version blanche, une délicate jupe en tulle à motifs toile de Jouy, et dans la version noire, un ensemble chemisier-jupe en coton blanc.

Maria Grazia Chiuri a su éviter la tentation du folklore exotique, utilisant avec finesse les référence à ces amazones mexicaines. Par exemple, dans les couleurs vives des broderies, dans les galons brodés qui ornent de longues robes en coton, noir sur blanc ou l'inverse. Dans les guipures de certains corsages. Dans les motifs d'animaux sauvages, tigres et serpents, qui remplacent les habituels paysages bucoliques de la toile de Jouy, utilisée ici pour y tailler manteaux, vestes, pantalons et autres shorts.

Défilé Dior Cruise 2019
Une robe d'inspiration mexicaine signée Maria Grazia Chiuri - FashionNetwork.com ph GD

L'inspiration mexicaine se retrouve aussi et surtout dans les robes évasées à volants et les longues jupes-jupons serrées à la taille par de gros ceinturons en cuir noir ou bariolé. Ou encore dans ces tapis blancs à rayures noires typiques de l'Amérique du sud, détournés ici pour confectionner jupes et vestes. Sans oublier les volumes, qui gonflent sous une infinie de plis, tulle et dentelles.

Au final, la pluie n'a pas gâché la fête, comme le souligne dans un sourire le nouveau PDG de Christian Dior, Pietro Beccari : « Le show n'en a été que plus poétique ». Tandis que le public se déverse, toujours sous l'averse, dans le bâtiment adjacent, où l'attend une fête bien arrosée, l'on distingue parmi les convives, Paris Jackson, Isabelle Adjani, mais aussi le patron du groupe LVMH Bernard Arnault, propriétaire de Christian Dior Couture, ainsi que sa fille Delphine, directrice générale adjointe de Louis Vuitton, et plusieurs dirigeants du groupe, tels que le directeur général délégué Toni Belloni ou Sidney Toledano, qui après avoir piloté Dior dirige désormais le pôle Fashion.

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