Germain Pire - Tuesday, June 12, 2018

Tuesday, June 12, 2018
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10:00
	Fête nationale des Philippines Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Déclaration d'Indépendance en 1898 Fête nationale de Russie Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Déclaration d'Indépendance de l'URSS en 1990 Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet" Location: Musée Français de la Carte à Jouer 16, rue Auguste Gervais 92130 Issy-les-Moulineaux M° Mairie d'Issy France Phone : +33 (0)1 41 23 83 60 Fax : +33 (0)1 41 23 83 66 Mail : musee@ville-issy.fr Internet Site : www.museecarteajouer.com Description: Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018 Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés Entrée libre le premier dimanche de chaque mois Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO Gratuit pour les moins de 26 ans Audio guide français / anglais : gratuit Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections. En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet. Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917. Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin. A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant). L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves. Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique. #CentenaireRodin #Rodin100 http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis" Location: Pavillon Carré de Baudouin 121, rue de Ménilmontant 75020 Paris M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées France Phone : +33 (0)1 58 53 55 40 Internet Site : www.carredebaudouin.fr Description: du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019 du mardi au samedi de 11h à 18h Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition. À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant. Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre. Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste. Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité. Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936 © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957 © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979 © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis
08:00
09:00	[09:30-11:30] Présentation presse du Musée Sacem en ligne Location: Maison de la Poésie 157, rue Saint-Martin Passage Molière 75003 Paris M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles France Phone : +33 (0)1 44 54 53 00 Internet Site : www.maisondelapoesieparis.com Description: Qu'ont en commun Francis Cabrel, Florence Foresti, Marguerite Duras, Sidney Bechet, Tchaïkovski, David Guetta, Guillaume Apollinaire, René Goscinny, Serge Gainsbourg, Barbara, Jean-Paul Sartre... et tant d'autres ? Ils sont tous (ou ont été) sociétaires de la Sacem - Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique - qui ouvre le 12 juin l'accès à des archives numérisées grâce à son musée en ligne, entièrement gratuit. Ou comment accéder à ce patrimoine exclusif en un clic ! Pour son lancement le 12 juin, le Musée Sacem dévoile une sélection de plus de 3.000 archives, sous forme de fonds (document et cartel) et de travaux éditorialisés (expositions, anecdotes ou histoires liées à des pièces particulières), agrémentée de podcasts et vidéos (entretiens inédits de Gainsbourg, Brassens, Gabriel Yared..). La sélection est faite en gardant à l'esprit un mot : DIVERSITÉ. Diversité des époques, des créateurs et créatrices, des styles musicaux, des répertoires, des pays. Le Musée Sacem est également voué à évoluer et à s'agrandir au gré des découvertes dans le fonds d'archives. [10:00] Conférence "40 ans de design en Chine - Héritage et Innovation" Location: Espace Commines 17, rue Commines 75003 Paris M° Filles du Calvaire France Phone : +33 (0)1 42 77 53 56 Fax : +33 (0)1 42 77 81 61 Mail : mc-bouhours@commines.com Internet Site : www.espace-commines.com Description: Conférence le 12 juin à 10h Exposition les 12/13/14 juin 10h-18h Exposition sur le thème « 40 ans de design en Chine - Héritage et innovation » qui présente un grand nombre d'objets d'art, de design, de peinture, de photos et de textes, ainsi que des œuvres interactives issues des nouveaux médias. L'objectif étant de présenter l'héritage moderne de la culture traditionnelle chinoise grâce à un design innovant à travers les paysages urbains d'une Chine qui a traversé 40 ans de réforme et d'ouverture. Un forum ouvre cette exposition le 12 juin à 10h (sur inscription : events@oushinet.com) [10:00-19:00] Journée de l'Estampe Contemporaine 2018 Location: Place Saint-Sulpice Place Saint-Sulpice 75006 Paris M° Saint-Sulpice, Mabillon France Description: Dans le cadre grandiose de la place Saint-Sulpice, les artistes graveurs, les ateliers de gravure, les associations, etc. vous accueillerons sur une centaine d'espaces. Ils vous présenterons leurs œuvres, estampes créées avec multiples techniques et procédés : burin, pointe sèche, manière noire (mezzotinte), eau-forte, aquatinte, xylographie, linogravure, lithographie, sérigraphie, monotype, carton, carborundum, etc. Entrée libre. Rendez-vous lundi 11 juin 2018 de 11h à 22h et mardi 12 juin de 10h à 19h. [11:00-20:00] Preview Art Basel 2018 Location: Messe Basel MCH Foire Suisse (Bâle) SA 10, Messeplatz 4005 Bâle M° Gare de Bâle Bad Suisse Internet Site : www.mch-group.com/en-US/MCHGroup/Companies/MCHMesseBasel.aspx Description: Private Days (by invitation only) Tuesday, June 12, 2018, 11am to 8pm Wednesday, June 13, 2018, 11am to 8pm Vernissage (by invitation only) Wednesday, June 13, 2018, 4pm to 8pm Public Days Thursday, June 14, 2018, 11am to 7pm Friday, June 15, 2018, 11am to 7pm Saturday, June 16, 2018, 11am to 7pm Sunday, June 17, 2018, 11am to 7pm [12:00] Fnac Darty : présentation du premier "baromètre du SAV" Location: Showroomby Espace Uzès 4&14, rue d'Uzès 75002 Paris M° Grands Boulevards, Bourse France Phone : +33 (0)1 42 33 26 17 Fax : +33 (0)1 44 52 89 99 Mail : contact@showroomby.com Internet Site : www.showroomby.com Description: Fnac Darty : présentation du premier « baromètre du SAV » [12:45-14:00] Vernissage de l'exposition "Emotion Intime" Location: Centre culturel Nelly Rotman Hall de l'hôpital Henri Mondor - porte 1 51, avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny 94000 Créteil M° Créteil - L'Echat France Phone : +33 (0)1 49 81 42 26 Internet Site : chu-mondor.aphp.fr Description: proposée par Nathacha Boughourlian Du 12 au 26 juin 2018 Ouvert du lundi au vendredi de 12h30 à 16h30 Vernissage : Mardi 12 juin 2018 à 12h45 Natacha est une photographe autodidacte. C'est à 8 ans que l'histoire commence, avec sa première photo, Michel Fugain et le Big Bazar. A 15 ans, photographe en herbe, elle accompagne un photographe professionnel pour le concert de Renaud. Sa première exposition, à l'âge de 18 ans, a lieu dans son ancien lycée. Robert Doisneau la repère et l'encourage fortement à continuer. Après quelques années consacrées à sa vie privée et professionnelle, elle reprend l'appareil en main, un oeil plus mature mais toujours aussi curieux, elle devient photographe professionnelle. En 2013, accréditée à Jazz In Marciac, c'est le début d'une histoire d'amour avec le jazz.(Jazz In Marciac, Jazz à la Villette, Jazz à Saint Germain des Près, Jazz à Clamart). Elle est également photographe auprès de nombreux artistes dont Barry J Johnson (Sister Act, Dirty Dancing), Prisca Demarez (Cabaret, Avenue Q, French Cancan, Cats) entre autres. Elle signe avec une galerie d'Art : Angle de vues. Mais devant son objectif, on retrouve également de grands sportifs, de belles âmes de tous milieux professionnels. Elle se lance un nouveau défi qui est en partie relevé après son intervention auprès d'une quarantaine de chefs d'entreprise, faire de la photo d'entreprise. Mettre son professionnalisme, son oeil, sa vision du monde au service des entreprises. L'authenticité avant tout, ce qui prime c'est l'émotion. Elle ne retouche pas ses photos pour garder intact l'intention des artistes et leur sensibilité. A travers son regard ne reste que la véritable expression de la beauté. [15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Machinima-Histoires d'écoles AIMS" Location: La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris 11, rue des Beaux-Arts 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Phone : +33 (0)1 43 54 10 99 Fax : +33 (0)1 43 54 10 99 Mail : galerie@crous-paris.fr Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD Description: Machinima-Histoires d'écoles avec Clarissa Baumann, Fleur Moreau, Ma- roussia Pourpoint, Pauline Rambeau de Baralon, Benjamin Soistier, Sarah Srage EXPOSITION // du 12 au 16 juin 2018 VERNISSAGE // mardi 12 juin à partir de 15h Les cinq grandes écoles d'art de Paris Sciences & Lettres et les Fondations Edmond de Rothschild s'engagent pour la formation d'Artiste Intervenant en Milieu Scolaire (AIMS). En juin 2018 six jeunes artistes présentent le travail mené pendant leur formation AIMS dans le cadre d'une résidence au cours de l'année scolaire 2017-2018 avec les élèves d'écoles et d'un collège de Saint-Ouen-sur-Seine et Montreuil. Ces jeunes artistes issus des Beaux-Arts de Paris, du Conservatoire National Supérieur d'art Dramatique (CNSAD), du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), de l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) et de La Fémis ont suivi la formation AIMS qui a pour objectif de leur donner les compétences nécessaires à l'intervention artistique et à la conduite de projets dans un cadre scolaire. Les enjeux de cette formation d'excellence Alors que l'éducation artistique en milieu scolaire s'affirme de plus en plus comme un enjeu prioritaire, les Fondations Edmond de Rothschild et les cinq grandes écoles d'art de Paris Sciences & Lettres ont mis en place un programme original de formation diplômante d'Artiste Intervenant en Milieu Scolaire. Les six jeunes artistes ont tissé des liens entre leur univers créatif et le monde scolaire, une année durant. Ils ont fait entrer l'art dans les écoles et ont encouragé les élèves à exprimer leur créativité et leur sensibilité. Parce que ce programme associe création, formation professionnelle, pluridisciplinarité, appui pédagogique et engagement social, il est unique en France. [17:30-23:00] Les Nuits en Or : Le Panorama Location: UGC Odéon 124, boulevard Saint-Germain 75006 Paris France Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=13 Description: Les Nuits en Or : Le Panorama 12, 13 et 14 juin 2018 à l'UGC Odéon, Paris 6e L'Académie des César présente les Nuits en Or, projections des meilleurs courts métrages mondiaux de l'année, les 12, 13 et 14 juin à l'UGC Odéon (Paris 6e). Venez découvrir ce programme unique composé de 34 films primés par les Académies de Cinéma du monde entier. Trois soirées de projections exceptionnelles pour vous faire rire, vous émouvoir, vous surprendre et vous faire voyager à travers le regard de ces cinéastes du monde entier ! 34 films pour vous faire plonger dans les bas-fonds du Cap peuplés de monstres et de mythes, suivre le jeune Vilnicius dans sa quête cocasse du meilleur son du monde, trembler avec une mère suspendue à la voix apeurée de son fils au téléphone ou vous laisser envahir par le flow éblouissant d'Emmet Kirwan et son cri de rage déchirant et engagé. Animation, documentaire ou fiction, les courts métrages des Nuits en Or vous emportent en quelques minutes d'un univers déjanté à une plongée dans un récit haletant, émouvant voire troublant. Mardi 12 juin Séances à 17h30 - 19h45 - 19h55 - 20h05 - 22h Projections suivies de questions/réponses avec les réalisateurs Mercredi 13 et Jeudi 14 juin Séances à 18h - 20h - 22h [18:00-20:00] Comment reconnaître et prévenir la NASH Location: Clichy Clichy-la-Garenne Clichy 92110 Clichy M° Mairie de Clichy, Gare SNCF de Clichy France Internet Site : www.ville-clichy.fr Description: Dans le cadre de la première journée internationale de la NASH, une conférence grand public exceptionnelle « Comment reconnaître et prévenir la NASH ou « maladie du foie gras » est organisée par le NASH Education Program avec le soutien de la Ville de Clichy, du réseau Revhepat et de l'hôpital Beaujon, AP-HP. Elle est organisée à la Mairie de Clichy le mardi 12 juin de 18h à 20h, en présence de spécialistes de la maladie (hépatologue, gastroentérologues, diabétologue, généraliste, diététicien, psychologue) avec le témoignage de Pierre Ménès, journaliste sportif greffé du foie et sous la coordination médicale du Pr Laurent Castéra, hépatologue à l'hôpital Beaujon, AP-HP. La NASH (non alcoholic steatohepatitis), également connue sous le nom de stéatopathie dysmétabolique ou maladie du foie gras, est désormais la plus fréquente des maladies chroniques du foie dans les pays occidentaux, touchant près d'un adulte sur cinq. Elle n'entraîne généralement aucun symptôme et survient le plus souvent après 40 ans chez les personnes diabétiques et/ou atteintes d'obésité, d'hypertension artérielle, d'hypercholestérolémie. Elle peut évoluer dans certains cas vers une cirrhose. « La NASH impose une prise en charge précoce, qui doit être multidisciplinaire, impliquant non seulement des médecins généralistes, hépatologues, et diabétologues mais également des diététiciennes et des psychologues. » explique le Pr Laurent Castéra, responsable de la prise en charge des patients atteints de NASH au sein du service d'hépatologie de l'hôpital Beaujon, AP-HP. Conférence gratuite et ouverte à tous : Mardi 12 juin 2018 de 18h à 20h, salle de l'Hôtel de Ville Mairie de Clichy, 80 Boulevard Jean Jaurès Informations au 01 40 25 69 59 [18:00-20:00] Dédicace de Philippe Blache et Juliette Bates Location: La Belle Juliette 92, rue du Cherche-Midi 75006 Paris M° Sèvres - Babylone, Vaneau, Duroc, Saint-Placide France Phone : +33 (0)1 42 22 97 40 Mail : reservation@labellejuliette.com Internet Site : www.hotel-belle-juliette-paris.com Description: Philippe Blache et Juliette Bates signeront leurs livres : Philippe Blache, Histoire nue, 36 pages, édition limitée à 80 exemplaires : 35 € Edition avec un tirage numéroté, limitée à 15 exemplaires : 69€ Juliette Bates, Histoires naturelles, 21 x 21 cm, 15 € Cocktail et signatures autour de l'exposition "Floraison" Photographies de : Juliette Bates, Philippe Blache, Maia Flore, Monique Jacot, Simone Kappeler, Jacques Pugin, et FLORE L'exposition Floraison est réalisée avec la Galerie Esther Woerdehoff. FLORE est représentée par la Galerie Sit Down. Exposition jusqu'au 31 août 2018 >> RSVP [18:00-19:00] Dédicace de Simple Minds Location: Fnac Paris - Saint-Lazare Passage du Havre 109, rue Saint-Lazare 75009 Paris M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin France Phone : 0 825 020 020 Fax : +33 (0)1 55 31 21 00 Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21 Description: Simple Minds viendra à la rencontre de son public pour une séance de dédicaces autour de son dernier album « Walk between worlds » Pionnier d'un nouveau genre de rock dans les années 80 en gardant l'inventivité art-rock du post-punk pour construire un colosse musical avec des choeurs entraînants et une pointe d'âme celte, Simple Minds va encore de l'avant à l'approche des 40 ans. Leur contribution musicale est évidemment une fierté, mais avec l'arrivée de Walk Between Worlds, leur histoire continue. « Cette histoire de contribution peut devenir un fardeau si on ne fait pas attention, » remarque Charlie. « Nous, ça nous a plutôt galvanisé, ça nous a donné la liberté et la confiance nécessaire pour faire ce disque. Certains groupes qui existent depuis 40 ans ont tendance à restreindre leur perspective. De notre côté, c'est exactement l'inverse. » [18:00-21:00] Remise des prix concours vidéo Grand Angle 2018 Location: Gaumont Parnasse 74, boulevard du Montparnasse 3 rue d'Odessa 75014 Paris M° Montparnasse - Bienvenüe France Phone : 08 92 69 66 96 Internet Site : http://www.cinemasgaumontpathe.com/beta/cinemas/cinema-gaumont-parnasse/ Description: Christian Ponsolle, Président de la Fondation MAIF, a le plaisir de vous convier à la soirée de remise des prix du concours vidéo Grand Angle sur le thème « Reprenons le contrôle sur nos données personnelles ». La cérémonie aura lieu le mardi 12 juin 2018 à 18h00 au Cinéma Gaumont Montparnasse. 7 prix seront décernés lors de la cérémonie : le Grand Prix, le Prix du meilleur scénario, le Prix coup de cœur, et les 3 Prix des écoles. Le film préféré́ des internautes sera également récompensé́. La cérémonie sera suivie d'un cocktail qui se déroulera dans les locaux de la Fondation MAIF au 85 boulevard du Montparnasse à Paris. [18:00-22:00] Soirée de lancement - nitsn Location: Docks en Seine Cité de la Mode et du Design 34, quai d'Austerlitz 75013 Paris M° Gare d'Austerlitz France Internet Site : www.citemodedesign.paris Description: nitsn vous convie à sa soirée de lancement le 12 juin 2018 sur la péniche Jardin Sauvage, au pied de la Cité de la Mode et du Design. nitsn, les meubles made in France qui financent des projets écologiques! Pour cette première collection, nous collaborons avec les associations Surfrider Foundation - Antenne de Paris (protection des océans et du littoral), FERUS (Ours-Loup-Lynx Conservation), ainsi qu'avec l'AMPA (protection de l'abeille en France). [18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Laurent-Brion, Agnès Marty & Ioana Violet Location: Laboratoire d'exposition Art&Moi Groupement Intensité 11-13, rue de l'Echiquier 75010 Paris M° Strasbourg - Saint-Denis France Mail : uta.kriesten@free.fr Description: Isabelle Laurent-Brion, Agnès Marty & Ioana Violet artistes du Groupement Intensité, vous accueilleront Au vernissage du 12 juin 2018 à partir de 18h Isabelle Laurent-Brion Agnès Marty Ioana Violet Exposition du 11 au 17 juin 2018 De 14h à 19h [18:00-21:00] Vernissage de Florence Nerisson "créatrice d'émotion" Location: Galerie 34 Bonaparte Rémy Haardt 34, rue Bonaparte 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon France Mobile : +33 (0)6 33 05 09 42 Mail : galerie34bonaparte@gmail.com Internet Site : www.galerie34bonaparte.com Description: FLORENCE NERISSON du 12 au 23 juin 2018, la galerie 34Bonaparte & Didier Bierjon présentent Florence Nerisson, peintre, pour une exposition personnelle de ses toiles les plus récentes. VERNISSAGE LE MARDI 12 JUIN de 18h à 21h en présence de l'artiste. [18:00-21:00] Vernissage de Georges Terzian Location: Galerie Sonia Monti 6, avenue Delcassé 75008 Paris M° Miromesnil France Phone : +33 (0)1 45 61 45 56 Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37 Mail : soniamonti.galerie@gmail.com Internet Site : sonia-monti.com Description: La Galerie Sonia Monti a l'honneur de vous inviter à l'exposition du cubiste international Georges Terzian. [18:00-21:00] Vernissage de JAHB - Jacqueline Henriot-Buchi Location: La Capitale Galerie 18, rue du Roule 75001 Paris M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles France Phone : +33 (0)1 42 21 19 31 Fax : +33 (0)1 42 21 19 32 Mail : info@lacapitalegalerie.com Internet Site : www.lacapitalegalerie.com Description: JAHB Jacqueline Henriot-Buchi "peintures" du 12 au 30 juin 2018 Ouverture : du mardi au samedi de 13h à 20h Vernissage le mardi 12 juin à partir de 18h "C'est une longue histoire, entamée il y a plus de vingt ans, qui lie JAHB et la Capitale Galerie, à la fois vitrine et témoin de l'évolution d'une œuvre unique, et que cette dernière exposition permet d'observer d'un œil nouveau. En effet, alors que jusqu'à présent, les expositions avaient été articulées selon un axe chronologique (qui veut qu'on expose les toiles les plus récentes) ou thématique (on peut citer l'exposition consacrée aux territoires post-mortem décrits dans le roman Les Thanatonautes), cette fois, c'est une contrainte formelle qui a présidé au choix et à la conception des œuvres exposées. En effet, toutes les toiles ici présentées ont pour point commun d'être carrées. Le carré et sa régularité absolue a souvent été le parent pauvre de la peinture, qui lui a préféré le plus malléable rectangle, décliné sous forme de Figure, de Paysage ou de Marine en fonction de ses proportions (plus ou moins large) et de son orientation (verticale ou horizontale). Une exposition entièrement dévolue à des toiles carrées est donc en soi un petit événement... Mais avant tout, ce carré est pour JAHB un prétexte ludique pour revisiter avec bonheur nombre de ses figures de prédilection..." Raphaël Henriot [18:00-20:00] Vernissage de Lika Hagi "Hikari - Lumière" Location: L'Entrepôt 7-9, rue Francis de Pressensé 75014 Paris M° Pernety France Phone : +33 (0)1 45 40 07 50 Mail : lentrepot@lentrepot.fr Internet Site : www.lentrepot.fr Description: Du 22 mai au 29 juin Vernissage mardi 12 juin de 18h à 20h en présence de Lika Hagi La peinture, c'est une prière pour retrouver la joie et la paix intérieure. La peinture, c'est une ouverture pour voyager vers l'origine. La peinture, c'est une source pour se redécouvrir soi-même et s'apercevoir que tout le monde possède un cristal en soi. La pratique des arts martiaux internes et externes me permet d'être à l'écoute de mon corps. La conscience corporelle liée au Souffle, à la Couleur et au Son fait résonner mes origines japonaises. L'alchimie de ces sensations est le moteur de mon travail. J'aimerais semer des graines de lumière à travers mes créations. Lika HAGI 萩理佳 Née à Tokyo en 1957 Vit et travaille dans la région parisienne depuis 1985 Artiste peintre japonaise Lika Hagi a suivi les Formations de : - Abraham PINCAS -techniques et peinture- à ENSBA, - Mitsuharu SAWADA -calligraphie japonaise- - Karma Yéché -peinture sacré tibétaine- Étudie la médecine énergétique chinoise et les textes fondamentaux de la tradition Mahayana ainsi que les arts martiaux internes (Qi Gong, Tai-Chi, méditation et mudra) auprès de Maître Kar Fun WU. Pratique l'art martial avec Maître M. SAWADA et Maître S. LOUIS-JOSEPH. Poursuit la recherche sur « la nature et la cosmologie » et « le son et le corps ». Salons et expositions 2016, 2017 Exposition personnelle à la Galerie 43 Paris 2011, 2015 Expositions personnelles et collectives à la Galerie Métanoïa, Paris 2014 Exposition personnelle à l'hôpital Cognacq-Jay, Paris 2008, 2012 Expositions N.A.C. la maison de la culture du Japon, Paris 2010 Exposition personnelle à l'Eglise St Hippolyte, Paris 2006 Exposition personnelle à la Galerie Artmonti, Paris 2005, 2009 Salon des Artistes Français au parc floral à Vincennes, au Grand Palais 1997, 2006 Expositions d'art Ecole Steiner Verrière-le Buisson, Salon de printemps à Verrières-le-Buisson [18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Raufaste et Blaise Parmentier "We Have No Bananas Today" Location: Cité Internationale des Arts 18, rue de l'Hôtel de Ville 75180 Paris Cedex 04 M° Pont Marie, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 42 78 71 72 Fax : +33 (0)1 42 78 40 54 Mail : contact@citedesartsparis.fr Internet Site : www.citedesartsparis.net Description: Galerie extérieure de la Cité internationale des arts A découvrir depuis l'extérieur tous les jours Du 13 au 24 juin 2018 Vernissage le mardi 12 juin, de 18h à 21h "Dans une rue à Orbe (Suisse), il y a une épicerie qui ne ferme pas la nuit. Elle est tenue par sa mère. Et elle y vend du bon vin à boire autant que des petites sucreries. Quand vous lui demandez quelque chose, elle ne répond jamais non. Vous devriez l'entendre ! Yes ! We have no bananas ! A Paris, un régime sur l'épaule, il sort du supermarché diagonal - au nom de l'art. Il les mange toutes au nom de l'art. Yes, we eat them all - in the name of art. We had no choice, we needed that skin. L'un engloutit ses bananes comme l'autre vide une canette de cheap beer en aluminium. Le tout in the name of art. Transcender les objets en ingérant leur contenu. Yes, we have no bananas - we are bananas." Blaise Parmentier (1983, France) vit à Blanc-Mesnil et travaille à La Courneuve. Il co-gère l'espace d'exposition A-frame avec Théo Robine-Langlois et est membre du collectif Monstrare. Le FMAC de la Ville de Paris ainsi que le FDAC Essonne Domaine de Chamarande ont récemment fait acquisition de ses œuvres. Nicolas Raufaste (1988, Suisse/France) vit et travaille à Biel/Bienne en Suisse. Il est membre de l'association Kunstart (Centre d'Art Neuchâtel) et Lokal-int. Il participe à des projets collectifs (Collectif Rodynam et Harry Mugwumps) et collabore avec plusieurs artistes tels que Claire Dessimoz, Magali Dougoud et le graphiste Nicolas Leuba. Blaise Parmentier et Nicolas Raufaste se sont rencontrés au cours d'un échange entre le CAN Centre d'art Neuchâtel et Passerelle Centre d'art contemporain, Brest. Il s'agissait de deux expositions collectives vernies entre février et septembre 2016 qui portaient le nom de Tomber sous le vent et S'embarquer sans biscuit. Nicolas Raufaste est actuellement en résidence à la Cité internationale des arts via le programme du Canton of Bern, Suisse. [18:00-22:00] Vernissage de Solène Rigou Location: Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts ENSBA 14, rue Bonaparte 13, quai Malaquais 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés France Phone : +33 (0)1 47 03 50 00 Fax : +33 (0)1 47 03 50 80 Mail : info@ensba.fr Internet Site : www.ensba.fr Description: Je vous invite avec grand plaisir au vernissage(=apero) de mon diplôme de 3e année qui se déroulera dans la plus haute salle de la plus haute tour des Beaux Arts de Paris : l'atelier Tim Eitel [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Louis Thomas d'Hoste" Location: Galerie Martel-Greiner 71, boulevard Raspail 75006 Paris M° Rennes, Sèvres - Babylone France Phone : +33 (0)1 45 48 13 05 Mobile : +33 (0)6 22 80 73 27 Mail : info@martel-greiner.fr Internet Site : www.martel-greiner.fr Description: A l'occasion du vernissage, PROJECTION DU FILM DE LOUIS THOMAS D'HOSTE, sculptant "La Nuit". Film réalisé par Jérôme Fondraz Jusqu'au 21 juillet, la galerie Martel-Greiner, à Paris, rend hommage au sculpteur Louis Thomas-d'Hoste, décédé il y a quelques mois. Un grand merci à Hélène Greiner pour le saisissant hommage qu'elle rend aujourd'hui au regretté, et si discret, Louis Thomas-d'Hoste disparu en ce début d'année. Cette personnalité timide, toujours rieuse, marque l'histoire de la sculpture abstraite qu'elle a servie d'un talent exigeant, d'une rigueur absolue, avec la foi de celui qui a trouvé la voie où chercher sa vérité. Parmi les derniers tailleurs de pierre, le sculpteur a su, depuis plus de soixante années, nous porter, au-delà de la séduction du marbre lisse et doux, aux confins de ce monde idéal que chacun de nous, un jour, a rêvé. Il a, en effet, toujours privilégié cette même quête, et jamais ne s'est égaré. Non, la figuration n'était pas son affaire. L'exposition rétrospective présentée à la galerie Martel-Greiner montre comment il s'est affronté à la matière pour mieux en déceler le mystère, y puiser l'ineffable secret de la vie, ou encore, le transcender. Lumière, Esprit, Cathédrale, Cosmogonie, autant de titres dont il a paré ses pierres pour en affirmer le caractère mystique. De ces blocs informes, le geste du sculpteur révèle l'essentielle beauté. Et par l'infini d'une ligne, la sensualité d'un volume ou l'équilibre d'une masse, il fait naître une harmonie, qui, telle une prière, nous convie au calme de la méditation. Comme par défi, l'artiste fouille avec ténacité l'opacité de la pierre pour en extraire la lumière et offre ainsi à nos émerveillements les jeux virtuoses de sa technique qui, presque toujours, libèrent par d'improbables passages, une percée, - comme un espoir... Ponctuée de noir et de blanc, l'exposition choisit la plus grande rigueur, et la plus suave élégance, pour, de cette profondeur marmoréenne, nous porter à la pureté d'un ailleurs, tout de lumière et de spiritualité. « La Nuit », marbre noir de Belgique, pièce unique, 30 x 51 x 10 cm [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Masterpix Award" Location: Espace Thorigny - Le Marais 4, place de Thorigny 75003 Paris M° Chemin Vert, Saint-Paul France Mobile : +33 (0)6 14 55 69 77 Mail : info@espacethorignylemarais.com Internet Site : www.espacethorigny.com Description: [18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Senoufo, une culture, un art" Location: Rue Visconti Rue Visconti 75006 Paris M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Odéon France Description: Galerie Eric Hertault 3 rue Visconti 75006 Paris Tél : +33 6 15 38 64 81 hertault.eric@gmail.com http://eric-hertault.com https://www.instagram.com/galerieerichertault La Galerie Eric Hertault, rue Visconti à Paris, présente son exceptionnelle exposition "Senoufo, une culture, un art" à partir du 13 juin prochain. On peut y découvrir ou redécouvrir la belle sculpture Senoufo, sombre, sobre et stylisée, au travers de quelques très beaux exemplaires du genre, statuette féminine en pied alternant avec des masques et iconographies plus complexes. Ces visages aux angles proéminents, presque simiesques, ces silhouettes qui semblent coupées à la hache et pourtant restent menues, élégantes, sensibles, varient dans un panel de patines sombres qui relève plus encore leurs contrastes et leur sensualité. On notera deux très beaux masques Kpélié, dont un double, qui vous pouvez d'ores et déjà admirer dans le catalogue en ligne, ici : http://online.pubhtml5.com/wfxq/brkc/#p=11 Vernissage le mardi 12 juin, à partir de 18 heures. [18:30-23:00] 42ème Grand Prix Stratégies de la Publicité 2018 Location: Théâtre Mogador 25, rue de Mogador 83, rue Saint-Lazare 75009 Paris M° Trinité - d'Estienne d'Orves, Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin France Phone : +33 (0)1 53 32 32 32 Fax : +33 (0)1 48 78 90 99 Mail : contact@mogador.net Internet Site : www.mogador.net Description: Grand Prix Stratégies de la Publicité, des Stratégies Médias et de la Production Publicitaire 2018 Rendez-vous à notre grande soirée Stratégies pour découvrir le palmarès du Grand Prix Stratégies 2018. Au programme : 18h30 : Accueil des invités 19h00 : Cérémonie du Grand Prix Stratégies de la Production Publicitaire 19h45 : Cérémonie du Grand Prix Stratégies des Stratégies Médias 20h30 : Cérémonie du Grand Prix de la Publicité 22h00 : Cocktail Color Block Party La cérémonie de remise de prix du Grand Prix Stratégies de la Publicité, des stratégies médias et de la production publicitaire organisés en partenariat avec JC Decaux, M6 Publicité et YouTube ainsi qu'avec le soutien de l'AACC, AACC Production, l'UDA et l'UDECAM, aura lieu le mardi 12 juin à 19h. Ce Grand prix référent sur le secteur depuis 40 ans a pour vocation à récompenser le meilleur de la création française, de révéler de nouveaux talents, valoriser la communication des marques, récompenser la pertinence stratégique des dispositifs médias dans une stratégie de communication et mettre en avant la valeur ajoutée des métiers de la production au service de l'efficacité publicitaire. [18:30-21:00] Grève Party pour le livre "La Bataille du rail" Location: Le Monte-en-l'air 71, rue de Ménilmontant 2, rue de la Mare 75020 Paris M° Ménilmontant, Gambetta France Phone : +33 (0)1 40 33 04 54 Mail : lemontenlair@free.fr Internet Site : montenlair.wordpress.com Description: Nous avons tous un rapport particulier avec le train, des souvenirs d'échappées belles, de rencontres cocasses, de paysages qui défilent, de baisers échangés sur un quai de gare, de voyages qui ont changé une vie... C'est le cas d'une trentaine de plumes de la littérature française, qui souhaitent intervenir, au moyen de la fiction, en soutien à la grève engagée par les cheminots. Car la lutte des cheminots n'est pas une lutte corporatiste, elle cristallise au contraire l'idéal de solidarité, concrétisé par des services publics, de tout un peuple. Les textes de ce recueil ont ainsi tous un rapport avec l'imaginaire du monde ferroviaire. Il y a cette grandmère facétieuse, pickpocket insoupçonnable qui sévit sur le Paris-Quimper ; cet homme au bout du rouleau, dont une grève dans les transports publics compromet le malheureux projet de se jeter sous un train ; cet omnibus de nuit pris à Lunéville chargé de permissionnaires FFA de retour de Berlin, en 1967 ; ce retraité qui ne pensait pas que sa carte vermeille lui permettrait d'enfin trouver le grand amour ; cet écrivain qui se remémore sa famille cheminote, et les Noëls d'astreinte... Des nouvelles inédites de plumes de la littérature française : Patrick Bard, Agnès Bihl, Laurent Binet, Geneviève Brisac, Bernard Chambaz, Didier Daeninckx, Abdelkader Djemaï, Annie Ernaux, Patrick Fort, Nédim Gürsel, Hedi Kaddour, Leslie Kaplan, Jean-Marie Laclavetine, Lola Lafon, Hervé Le Corre, Roger Martin, Guillaume Meurice, Gérard Mordillat, Jean-Bernard Pouy, Patrick Raynal, Alix de Saint-André, Danièle Sallenave, Alain Serres, Shumona Sinha, Philippe Videlier... Jacques Tardi conçoit la couverture. Illustrations in-texte en N&B de Mako. Les droits d'auteur seront reversés aux caisses de grève. [18:30-21:00] Inauguration de la collection d'été Location: Galerie HEGOA 16, rue de Beaune 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 42 61 11 33 Mobile : +33 (0)6 80 15 33 12 Mail : contact@galeriehegoa.com Internet Site : www.galeriehegoa.com Description: Durant l'été, venez découvrir ou redécouvrir la collection permanente de nos oeuvres favorites ou inédites. Inauguration mardi 12 juin à partir de 18h30 Exposition du 7 juin au 8 septembre Fermeture au mois d'août Toute l'année, les expositions monographiques ou thématiques de nos 40 artistes se succèdent. Pendant la période estivale du 7 juin au 8 septembre, nous exposons notre collection permanente sous le thème de l'été, du soleil et de la sensualité. Une occasion d'exposer à nouveau nos oeuvres favorites et de vous faire découvrir les inédites ! © Eric Ceccarini - The Painters Project - Bernard Delsemme 01 et 02 © Eric Ceccarini - The Painters Project - Bernard Delsemme 01 et 02 [18:30-21:00] Inauguration de la galerie iD.room Location: Genève Genève 1200 Genève M° Gare de Genève Suisse Internet Site : www.ville-geneve.ch Description: iD.room 2 rue du Vieux-Chêne 1224 Chêne-Bougeries info@idroom.ch www.idroom.ch Inauguration de la nouvelle galerie d'art contemporain urbain et vernissage du group show d'ouverture avec de nouvelles œuvres de : ARDPG BANDI CEET CRASH C215 L'ATLAS MAXIME DROUET MAYE MIST MONDÉ RESO SOONE TANC TAROE [18:30-21:00] Vernissage de Bruno Fontana Location: Galerie 55Bellechasse 55, rue de Bellechasse 75007 Paris M° Solférino, Varenne France Phone : +33 (0)1 75 57 39 39 Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15 Mail : Info@55bellechasse.com Internet Site : www.55bellechasse.com Description: Dans le cadre de FACES n°4 [18:30-21:00] Vernissage de Fuad Kapidzic et Jean-Yves Gosti Location: Not a Gallery 104, avenue Raymond Poincaré 75116 Paris M° Victor Hugo France Phone : +33 (0)1 85 73 19 45 Mail : contact@not-a-gallery.com Internet Site : www.not-a-gallery.com Description: [18:30-20:00] Workshop de Corinne Dubreuil Location: Galerie Jean-Denis Walter Gallery of Sports Art 56, boulevard de La Tour-Maubourg 75007 Paris M° La Tour-Maubourg France Mobile : +33 (0)6 60 07 30 63 Mail : jeandeniswalter@gmail.com Internet Site : www.jeandeniswalter.fr Description: Corinne Dubreuil, l'une des plus grandes photographes du circuit, réalise un workshop sur la photographie de tennis à la Galerie le mardi 12 juin de 18h30 à 20h. 22 mai - 27 juin Lundi - Samedi > 10h - 20h Vernissage > mardi 22 mai : 18h30 - 21h Cette exposition présente les œuvres de Corinne Dubreuil, Simone Perolari et Gerry Cranham. Si ce dernier est considéré comme un véritable pionnier de la photographie de sport anglaise, le second, est un grand photojournaliste italien. La première, quant à elle, à qui nous consacrons une grande partie de l'exposition, a su concilier ses deux passions : la photographie et le tennis pour en faire son métier. Aujourd'hui, elle est l'une des plus grandes photographes du circuit et son talent est mondialement reconnu. Corinne Dubreuil se renouvelle sans cesse et change notre manière de regarder ce sport et ses icônes. Corinne Dubreuil, Rafa I Gerry Cranham, Ilie Nastase Simone Perolari, La Decima III Corinne Dubreuil, Kristina Corinne Dubreuil, Twins Simone Perolari, Roland-Garros III Serge Philippot, Yannick et Zacharie Corinne Dubreuil, Roger [19:00-22:00] 190 ans de la Maison Guerlain Location: Maison Guerlain & Boutique 68, avenue des Champs-Elysées 75008 Paris M° Franklin D. Roosevelt France Phone : +33 (0)1 45 62 52 57 Internet Site : www.guerlain.com Description: La naissance de Guerlain et celle de la photographie sont quasi contemporaines. À 2 ans près, la maison de parfum et le huitième art fêtent cette année 190 ans d'histoire, d'inventions et d'évolutions sans jamais cesser d'être actuels. Pour célébrer cet anniversaire commun et la longue aventure qui lie le parfum à la photographie, Guerlain a demandé à huit artistes de représenter des moments charnières de son histoire en utilisant des techniques d'image synchroniques. Tirage au collodion pour l'Eau de Cologne Impériale, prise de vue à la chambre photographique pour Jicky, tirages peints pour Shalimar, instantanés assemblés pour Habit Rouge, collages pour Samsara, vidéo pour La Petite Robe Noire, création digitale pour Mon Guerlain... à chaque parfum emblématique sa technique artistique. Parmi les huit artistes, le photographe et historien catalan Joan Fontcuberta aurait, en enquêtant sur l'histoire de la marque et de ses fondateurs pour choisir son motif, découvert une merveille inédite. Il assure avoir mis au jour un lien direct entre Pierre-François-Pascal Guerlain, le fondateur de l'entreprise, et Daguerre lui-même. Mieux encore, les deux hommes auraient été liés par un parfum Guerlain jusqu'alors oublié. Les pièces de cette enquête seront, comme les œuvres des sept autres photographes, exposées du 13 juin au 26 août 2018 dans la boutique mythique du 68, avenue des Champs-Elysées. Maud Chalard, Delphine Diallo, Joan Fontcuberta, Benjamin Roi, Jean-Baptiste Sénégas, Ambroise Tézenas, Ainissa V et Vasantha Yogananthan ont collaboré à cette célébration en miroir de la maison Guerlain et de la photographie. [19:00-21:00] Conférence "Quasi-objets, quasi-sujets : comment prêter vie à des oeuvres ?" Location: Fondation Calouste Gulbenkian Paris Centre Culturel Calouste Gulbenkian 39, boulevard de La Tour-Maubourg 75007 Paris M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides France Phone : +33 (0)1 53 23 93 93 Fax : +33 (0)1 53 23 93 99 Mail : calouste@gulbenkian-paris.org Internet Site : www.gulbenkian-paris.org Description: Frédérique Aït-Touati et Samuel Bianchini Quasi-objets, quasi-sujets : comment prêter vie à des oeuvres ? Dès les années soixante, des artistes comme Robert Breer se sont attachés à produire des œuvres qui se déplacent, seules, animées dont ne sait trop quelles intentions. À l'heure où l'on se préoccupe de plus en plus des non-humains pour penser différemment les relations des hommes à leur environnement, des artistes semblent épouser la cause des objets. Comment reconsidérer la vie de ces derniers ? Comment leur prêter des intentions ? Comment envisager leur animation ? Ces interrogations remettent en question de nombreuses frontières, entre sujet et objet, mais aussi entre les arts plastiques et les arts vivants. Frédérique Aït-Touati est metteur en scène et chercheur au Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL / CNRS-EHESS). Elle explore les liens entre sciences, littérature et politique et s'intéresse en particulier aux fictions de la science. Elle dirige SPEAP (Programme d'expérimentation en arts politiques) à Sciences Po aux côtés de Bruno Latour. Samuel Bianchini est artiste et enseignant-chercheur à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Université PSL, Paris, où il est responsable du groupe de recherche Reflective Interaction dans lequel est développé un projet sur les objets à comportements (Behavioral Objects). Cycle « Quasi Objets / Objecto Quase» proposé par Filipe Pais >> RSVP [19:00-21:00] Conférence: Les perles fines par Olivier Segura Location: Quartier Drouot Quartier Art Drouot Quartier Drouot 75009 Paris M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier France Internet Site : www.quartierdrouot.com Description: Millon Artprecium [19:00-21:00] Inauguration de "L'Espace Le Cannet Côte d'Azur - Pays de Grasse" Location: Espace Le Cannet Côte d'Azur - Pays de Grasse 282, boulevard Saint-Germain 75007 Paris France Description: Inauguration à Paris de "L'Espace Le Cannet Côte d'Azur - Pays de Grasse", le 12 juin 2018 à 19h, au cours de laquelle vous seront présentées les expositions d'été du Musée Bonnard et du Musée de la Parfumerie [19:00-22:00] Inauguration du restaurant Gabylou Notre-Dame Location: Ports de Montebello et de la Tournelle Quai de Montebello 75005 Paris M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel France Description: Gabylou Notre Dame 9 Quai de Montebello 75005 Paris, France en présence de Laurie Cholewa et Greg Levy, Karima Charni et Sandra Sisley, Muratt Atik et Michaël Cohen, Samar, alias ULAP (une libanaise à Paris), Elsa Wolinski, Vanessa Guide, Stéfan Tisseyre, Quelques jours après l'ouverture du restaurant La Felicità (dernier-né du groupe Big Mamma) dans le 13e arrondissement, les amateurs de bonne chère peuvent également aller se régaler des plats du nouvel établissement Gabylou Notre-Dame. Le restaurant et bar à cocktails de l'Américain John Rider et du Franco-Russe Vladimir Nazaryan a donc ouvert ses portes au 9 quai Montebello face à Notre-Dame. Un cadre exceptionnel pour un établissement qui affiche 80 couverts à l'intérieur et 70 en terrasse ainsi que le Soul Bar à l'étage avec une carte de saison inspirée par les voyages et qui propose des ingrédients des quatre coins du monde. Lors de la soirée de lancement, on a pu voir l'animatrice Laurie Cholewa au bras de celui qu'elle a récemment épousé, Greg Levy, Karima Charni, Michaël Cohen, l'actrice Vanessa Guide, le mannequin Stéfan Tisseyre ou encore l'influenceuse Samar alias ULAP (Une Libanaise à Paris), Elsa Wolinski, Sandra Sisley (qui s'est occupée de la partie relations publiques), Muratt Atik... [19:00-22:00] Réouverture du restaurant Big Fernand Paris 1er Location: Place du Marché Saint-Honoré Place du Marché Saint-Honoré 75001 Paris M° Pyramides, Tuileries, Opéra France Description: 40 Place du Marché Saint-Honoré 75001 Paris [19:00-22:00] Soirée de l'association Little Dream Location: Pavillon Gabriel - Potel et Chabot 5, avenue Gabriel 75008 Paris M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau France Phone : +33 (0)1 42 68 18 18 Fax : +33 (0)1 42 68 04 96 Mail : gabriel@poteletchabot.fr Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm Description: Soirée de l'association Little Dream [19:00-21:00] Vernissage "Les chemins vers l'indépendance de la Pologne. 1914-1921" Location: Société Historique et Littéraire Polonaise Bibliothèque Polonaise de Paris 6, quai d'Orléans 75004 Paris M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul France Phone : +33 (0)1 55 42 83 83 Fax : +33 (0)1 46 33 36 31 Mail : evenements.shlp@bplp.fr Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr Description: LES POLONAIS ET LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE. VERS L'INDÉPENDANCE DE LA POLOGNE (1914-1921) exposition ouverte du mercredi 13 juin au samedi 23 juin 2018 du mercredi au samedi de 14h15 à 18h fermeture exceptionnelle le 16 juin L'exposition, préparée par la Communauté Franco-Polonaise et Regards Multiples, en collaboration avec la Faculté d'Histoire de l'Université Adam Mickiewicz à Poznań, présente le jeu des alliances internationales à la fin de la Grande guerre et les stratégies divergentes de Józef Piłsudski et Roman Dmowski, les deux grands artisans de la lutte pour l'indépendance de la Pologne. Elle rappelle les principales étapes et les méandres d'un combat finalement victorieux, dans lequel l'émigration polonaise dans les pays occidentaux, notamment la France, a joué un rôle important. [19:00-21:00] Vernissage d'Emanuele Scorcelletti et Antonio Martinelli "Les Marches" Location: Istituto Italiano di Cultura de Paris Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet 73, rue de Grenelle 50, rue de Varenne 75007 Paris M° Rue du Bac France Phone : +33 (0)1 44 39 49 39 Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it Internet Site : www.iicparigi.esteri.it Description: Jusqu'au 31 août 2018 du lundi au vendredi, de 10h à 13h et de 15h à 18h, ainsi qu'en soirée lors des manifestations Les Marches, une région à découvrir : vernissage des expositions photographiques de Scorcelletti et de Martinelli Les Marches, la poésie d'une région écorchée Emanuele Scorcelletti est un photographe d'origine italienne, français d'adoption, qui a grandi au Luxembourg. En 2002, il décroche le prix World Press Photo, dans la catégorie Arts et Culture, pour sa photo en noir et blanc de l'actrice Sharon Stone au Festival de Cannes. Il travaille avec les grandes marques de haute couture telles que Dior, Chanel ou Fendi, et voit ses photos publiées dans de prestigieux magazines de luxe. Au fil des années, il ressent le besoin d'un travail plus intime et lié à ses origines. Avec un Leica M6, Scorcelletti part sillonner les Marches, région natale de son père où il a passé ses vacances étant enfant : « Là-bas, le temps s'arrête. Je redeviens un enfant, tout m'émerveille. » Dans ses images intemporelles et mystiques, pleines de nostalgie, on retrouve l'expressivité et la mélancolie des grands photographes italiens comme Giacomelli et Branzi, mais aussi l'art de « l'instant décisif » incarné par Henri Cartier-Bresson. Après la série de séismes qui a dévasté la région entre 2016 et 2017, les Marches sont à genoux et ses habitants apprennent à cohabiter avec la peur et l'incertitude face au futur. Scorcelletti est retourné sur cette terre pour soutenir, partager, ressentir et témoigner. Ses photos sont une invitation à la réflexion sur la fugacité de la beauté, la puissance de la nature et la détermination des hommes. De véritables instants de contemplation. En collaboration avec le Festival Photo La Gacilly et le Figaro Magazine. Avec le soutien de Diego Della Valle. Pesaro, la splendeur d'une villa impériale Antonio Martinelli, photographe vénitien - aujourd'hui parisien d'adoption - et architecte de formation, est reconnu internationalement pour sa grande expérience photographique dans le sous-continent indien, qui a donné lieu à de nombreuses publications et expositions dans le monde entier. Son intérêt pour l'architecture et le paysage l'a également conduit à travailler avec des architectes de renom en Italie, en France et dans d'autres pays européens. Parmi ses principales collaborations, citons le Touring Club Italiano, les éditions Franco Maria Ricci, la revue Domus et les magazines AD et A+U. À la suite d'un reportage pour l'hebdomadaire Point de Vue, Antonio Martinelli nous offre l'occasion de découvrir, grâce à son regard sensible, ce bijou caché dans l'écrin des collines des Marches : lorsqu'on quitte la plaine de Pesaro, ville de l'Adriatique, et que l'on sillonne dans les premiers rayons du soleil les petites routes à l'ombre des pins et des cyprès du Parc naturel du Monte San Bartolo, la féerique « Villa Imperiale » se révèle d'une beauté resplendissante. Baptisée ainsi pour célébrer le passage à Pesaro de l'empereur Frédéric III, la Villa Imperiale présente une architecture remarquable - dédale de ruelles cachées, de terrasses et de jardins perchés -, si bien qu'elle est considérée comme l'une des œuvres les plus étonnantes de la Renaissance italienne. [19:00-21:00] Vernissage de Marga Morel d'Arleux "Made in Argentine" Location: Ambassade de la République Argentine Galerie Argentine 6, rue Cimarosa 75116 Paris M° Boissière France Phone : +33 (0)1 47 27 15 11 Fax : +33 (0)1 47 04 61 51 Mail : ambassadeargentine@noos.fr Internet Site : www.efran.mrecic.gob.ar Description: jusqu'au jeudi 5 juillet 2018 du lundi au vendredi de 10h à 16h, sauf jours fériés. [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Cadres de vies" Location: Maison des Arts d'Antony 20, rue Velpeau Parc Bourdeau 92160 Antony M° RER B Antony France Phone : +33 (0)1 40 96 31 50 Mail : maisondesarts@ville-antony.fr Internet Site : www.ville-antony.fr/maison-des-arts Description: Suite aux intempéries et aux dégâts causés dans le parc Bourdeau, le vernissage de l'exposition Carte blanche au Club photo d'Antony : « Cadres de vies » est annulé. Rendez-vous autour d'un verre, de 19h à 20h, au 11-Espace jeunes 11 boulevard Pierre-Brossolette (bâtiment rouge face au parc Bourdeau, de l'autre côté de la rue). « Cadres de vies » Carte blanche au Club photo d'Antony du 13 juin au 22 juillet 2018 vernissage le mardi 12 juin à 19h Du 13 juin au 22 juillet 2018. le club photo d'Antony CCPSA), s'expose sur le thème du "Cadre de vie" : 200 photos réunies en une quarantaine de variations réalisées par 30 photographes. Chacun propose ses images, réalisées en fonction de son ressenti, exprimant ainsi une vision très personnelle ; aucune monotonie, aucune lassitude pour le visiteur. Cela nous incite donc à parler non pas du Cadre de Vie mais de "Cadres de Vies". L'exposition offre la possibilité au visiteur de découvrir ces "Cadres de Vies" du plus convenu au plus inattendu et peut-être d'y retrouver une part de son quotidien, de son cadre de vie, de ses rêves. http://ccpsa.free.fr >> invitation [19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jeunes Talents" Location: Médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort 4, rue Albert Camus 94700 Maisons-Alfort France Description: Exposition photographique du 7 au 23 juin Vernissage le 12 juin à 19h [19:00-21:00] Visite de l'exposition de Subodh Gupta "Adda / Rendez-vous" Location: La Monnaie de Paris 11, quai de Conti 75006 Paris M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli France Phone : +33 (0)1 40 46 56 66 Fax : +33 (0)1 40 46 57 00 Mail : musee@monnaiedeparis.fr Internet Site : www.monnaiedeparis.fr Description: Première rétrospective en France de l'artiste indien Subodh Gupta, figure emblématique de l'art contemporain. su 13 avril au 26 août Du mardi au dimanche de 11h à 19h Nocturne le mercredi jusqu'à 21h Subodh Gupta (né en 1964 et vivant à New Delhi) est un artiste contemporain de renommée internationale. Peintre de formation, Gupta, qui réside et travaille à New Delhi, s'est aussi intéressé à d'autres formes artistiques telles que la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture, ou les installations. Subodh Gupta conçoit l'exposition comme un lieu propice à la rencontre, un rendez-vous que l'on se donnerait, entrainant discussions, échanges et débats, à l'image du mot et concept hindi « Adda ». Subodh Gupta, Very Hungry God, acier inoxydable, 2006. PINAULT COLLECTION \| © Subodh Gupta Cette exposition, qui met en valeur la diversité du travail de Subodh Gupta, présente des sculptures emblématiques composées d'ustensiles de cuisine en inox comme Very Hungry God (2006), son œuvre la plus connue, ou d'objets moulés en métal, comme Two Cows (2003), ainsi que de nouvelles productions telles que Unknown Treasure (2017) ou la vidéo Seven Billion Light Years (2016). Outre la diversité des matériaux employés, l'œuvre de l'artiste se caractérise par une constante exploration de la présence des rituels et de la spiritualité au sein de notre quotidien. Subodh Gupta, Faith Matters, 2007-2010 - Courtesy the artist and Hauser & Wirth - Stefan Altenburger Photography Zürich De la même manière que la cuisine est au centre de tous les foyers indiens, ce sont les éléments qui s'y trouvent qui sont au coeur du travail de Gupta. C'est à partir de ce quotidien là qu'il mène une réflexion, non seulement sur des pratiques personnelles et communautaires, mais aussi sur la façon dont, souvent, certains objets et expériences intimes, apparemment insignifiants, amènent vers une autre dimension, celle du cosmos. L'exposition, qui occupe l'escalier d'honneur et les salons historiques du 11 Conti, le long des rives de la Seine, se poursuit dans les cours intérieures de la Monnaie de Paris avec des sculptures monumentales spécialement conçues à cette occasion. La diversité des œuvres exposées montre l'utilisation que fait l'artiste des différentes échelles et matériaux, mais aussi sa pratique du « readymade ». Certaines œuvres sont exposées au coeur de la collection du musée du 11 Conti afin de susciter une réflexion sur les usages du métal, à la fois du point de vue de sa valeur symbolique, que du point de vue des techniques et des savoir-faire nécessaires pour le mettre en œuvre et lui donner sens. Two Cows, 2003-2008 - Courtesy the artist and Hauser & Wirth © Stefan Altenburger Photography Zürich There is Always Cinema (I), 2008, Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA © Ela Bialkowska Cette exposition amène au dialogue entre deux univers : les œuvres métalliques monumentales de Subodh Gupta et à l'ADN de la Monnaie de Paris, qui depuis 1150 ans travaille le métal précieux. Il s'agit d'une véritable rencontre entre l'artiste et les savoirfaire de la Monnaie de Paris. Le parcours de l'exposition se développe en 6 parties : Le langage du commun Vanité insatiable There is always cinema Les dieux sont dans la cuisine Voyage et exil Corps célestes Une exposition placée sous le commissariat de Camille Morineau, Directrice des Expositions et des Collections de la Monnaie de Paris et Mathilde de Croix, Commissaire d'exposition à la Monnaie de Paris. #expoGupta Unknown Treasure (2017) Courtesy the artist and GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana © Monnaie de Paris \| Martin Argyroglo « Atta » [Pâte/Dough], 2010 - bronze peint, farine, table en bois « A première vue "Atta" (2010), ne semble être qu'un peu de pâte à pain enfarinée sur une rudimentaire table en bois. Subodh Gupta, pourtant, se joue de nous, cachant le métal derrière le masque du quotidien. Placées au début de l'exposition, ces œuvres en trompe-l'œil sont à l'échelle de la main et contrastent avec "Very Hungry God". » « Oil on Canvas » [Huile sur toile], 2010 - bronze et peinture à l'huile « Subodh Gupta aime à confondre notre regard par des trompes l'œil, comme avec "Oil on Canvas" (2010), deux moulages en bronze d'huiles sur toile. Cette œuvre s'attaque non sans ironie aux archétypes du minimalisme. » « Faith Matters » [La foi est importante], 2007-2008 - tapis roulant à sushi, moteur, acier inoxydable, aluminium et ustensiles en laiton « Œuvre iconique de l'artiste, "Faith Matters" (2007- 2008) exprime une prise de position économique et politique. Les boîtes à repas - les traditionnelles "tiffin dabba" - tournent à vide et en boucle sur un circuit mécanique. Elles évoquent la route de la soie et symbolisent le transport alimentaire mondial. » « Two Cows » [Deux vaches], 2003-2008 - bronze, bronze plaqué chrome « Avec "Two Cows" (2003-2008), Subodh Gupta évoque la distribution quotidienne de lait. Placés contre un mur, comme prêts à partir, ces deux vélos font partie d'une série iconique de l'artiste où celui-ci transfigure en métal des objets courants en Inde. » « Jal Mein Kumbh, Kumbh Mein Jal Hai » [L'eau est dans le pot, et le pot est dans l'eau/Water Is in the Pot, and the Pot Is in the Water], 2012 - bateau en bois trouvé, laiton, corde « Amarrée face à la Seine pour quelques mois, la barque de Jal Mein Kumbh, "Kumbh Mein Jal Hai" (2012) évoque tout autant la migration que le passage vers l'au-delà ; d'autant qu'elle est associée à des pots qui, pour les soufis, symbolisent le corps humain. C'est une œuvre très importante pour l'artiste - qu'il apprécie particulièrement. » « Doot », 2003 - aluminium « Cette sculpture en aluminium reproduit à l'échelle réelle l'"Ambassador Car", voiture iconique utilisée par la majorité des taxis en Inde. Le thème de la mobilité et du déplacement est un axe majeur du travail de Gupta. Elle est exposée dans la cour de la Fonderie, la cour qui mène à l'entrée du musée 11 Conti dans lequel la suite du parcours de l'exposition se prolonge. » « 1 KG War » [1 KG de guerre], 2007 - 1 kg d'or, 24 carats « Trouvant un écho dans le kilo étalon conservé dans les collections patrimoniales de la Monnaie de Paris, "1 KG War" (2007) par son titre inscrit à même l'œuvre, interpelle le spectateur, en commentant les dangereuses relations entre désir de possessions économiques et conflits mondiaux - à l'instar de la Guerre du Golfe. » « Very Hungry God » [Acier inoxydable/Stainless Steel], 2018 - ustensiles en inox « "Very Hungry God", présentée en majesté dans le salon Dupré, est l'œuvre qui l'a fait connaître sur la scène internationale. Cette vanité résume le basculement sémantique de son travail que l'on pourrait décrire de la sorte : des ustensiles de cuisine à l'alimentation, de l'alimentation à la spiritualité, de la spiritualité à la religion, de la religion au syncrétisme, du syncrétisme à un commentaire sur la société et plus particulièrement la société de consommation. » [19:30-22:30] Dégustation rencontre - Dominio de Pingus Location: Lavinia 3, boulevard de la Madeleine 75001 Paris M° Madeleine, Opéra France Phone : +33 (0)1 42 97 20 20 Fax : +33 (0)1 42 97 54 50 Mail : laviniafrance@lavinia.com Internet Site : www.lavinia.com Description: Dégustation en présence de Monsieur Peter Sisseck - Propriétaire de Dominio de Pingus Entrées très limitées Dégustation de vins accompagnée de mini plats chauds et froids : - Château Rocheyron, Saint-Émilion Grand Cru, 2015 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, PSI 2014 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, PSI 2016 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, Flor de Pingus 2014 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, Flor de Pingus 2015 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, Pingus 2011 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, Pingus 2013 - Dominio de Pingus, Ribera del Duero, Pingus 2015 Pingus est le surnom donné à Peter Sisseck, oenologue et fondateur du domaine qu'il créa en 1995. Amoureux du terroir de la région de Castille, il utilise des vieilles vignes de plus de 80 ans pour sublimer le cépage roi de la région, le Tempranillo. Pingus, un des vins les plus recherchés au monde, est né d'une sélection drastique des grains de raisins, suivi d'une fermentation entièrement naturelle. Vigneron itinérant, Peter Sisseck a fait ses classes à Bordeaux, en Californie avant de poser ses valises dans la Ribera del Duero. Des vins rares d'une complexité incroyable produits dans de très petits volumes. [20:00-22:00] Vernissage "Pourquoi les sales gosses bien élevés vivent leurs passions" Location: La Baule La Baule 44500 La Baule M° Gare SNCF de la Baule Escoublac France Internet Site : www.labaule.fr Description: Hôtel Barrière Le Royal La Baule Vernissage de l'exposition "Pourquoi les sales gosses bien élevés vivent leurs passions" [20:30-22:30] Match de légende France 98 vs FIFA 98 Location: U Arena - Paris La Défense anciennement Arena 92 99, Jardins de l'Arche 92000 Nanterre M° La Défense - Grande Arche France Internet Site : www.uarena.com Description: C'est donc le 12 juin 2018, 21h00 à la Uarena de Nanterre qu'aura lieu ce grand rendez-vous. Le choix de la plus grande salle de spectacle d'Europe (30 000 spectateurs) témoigne de la volonté d'organiser un véritable show, à l'image de ce qu'à proposé Nanterre dimanche dernier en Jeep Elite. L'écran géant de 1400 mètres carrés permettra une mise en avant des joueurs totalement inédite, et un mapping au sol fera souffler un vent de folie sur ce match de gala. Pour ceux qui n'auront pas la chance d'être dans la salle, le spectacle sera diffusé en exclusivité sur TF1. Le groupe de télévision annonce qu'au-delà de ce Match de Légende, les antennes du Groupe TF1 célébreront cette date, qui donnera le coup d'envoi de la Coupe du Monde 2018. Un documentaire exclusif avec la participation des 22 champions du Monde sera également diffusé sur TF1. En bref, durant plus d'un mois, le groupe TF1 vivra au rythme du football. Des préventes exclusives sur vente-privée.com Le précieux sésame pour accéder au Match de Légende sera en prévente les 19 et 20 mars 2018 en exclusivité sur vente-privée.com. La billetterie ouvrira le 21 mars sur uarena.com et tous les réseaux de billetterie habituels. Les places seront accessibles à partir de 15€ (catégorie 2), et jusqu'à 100€ pour le carré or. Nul doute que les 30 000 billets devraient rapidement trouver preneur pour ce show, qui sera certainement leur dernier selon Lizarazu.
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