Friday, June 15, 2018
Public Access


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Category: All

15
June 2018
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  Salon de la Pâtisserie
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
du 15 au 17 juin

Salon de la Pâtisserie

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Du 13 décembre 2017 au 20 mai 2018, prolongation jusqu'au 12 août 2018
Du mercredi au vendredi : 11h - 17h / Samedi et dimanche : 14h - 18h
Groupes : sur rendez-vous du mardi au dimanche - Fermé le lundi et les jours fériés

Entrée libre le premier dimanche de chaque mois
Plein tarif : 4.70 € / 3.60 € pour les Isséens et GPSO
Tarif réduit : 3.60 € / 2.60 € pour les Isséens et GPSO
Gratuit pour les moins de 26 ans
Audio guide français / anglais : gratuit

Labellisée « Centenaire Auguste Rodin », cette exposition au Musée Français de la Carte à Jouer sera la dernière manifestation de cette année consacrée à l'une des figures les plus indépendantes du monde de l'art. Mêlant sculptures et photographies, elle s'accompagnera d'une riche programmation avec des conférences mensuelles et des projections.

En 1908, Auguste Rodin, qui habite la Villa des Brillants à Meudon depuis une douzaine d'années, fait installer dans les communs du château des Conti à Issy-les-Moulineaux l'atelier d'un de ses derniers mouleurs et proches collaborateurs : Paul Cruet.

Employé par le Maître, puis par le Musée Rodin de novembre 1905 à février 1940 en qualité de chef-mouleur, celui-ci devient un collaborateur précieux et estimé dont l'expertise a régulièrement été sollicitée dans différents domaines. C'est en particulier à lui qu'est confiée la tâche d'achever la mythique Porte de l'Enfer en 1917.

Jusqu'à sa fermeture en 1937, son atelier isséen compte parmi l'un des principaux lieux d'activité du Musée Rodin.

A la fin de sa vie, il possédait une collection dont donation a été faite à la Ville en 1966 et 1974. Conservé au Musée Français de la Carte à Jouer, ce fonds comprend en particulier des photographies anciennes, une aquarelle et sept sculptures en plâtre (dont un buste de Camille Claudel et une tête d'un des Bourgeois de Calais, Pierre de Wissant).

L'ensemble sera présenté au côté d'une sélection d'œuvres à la réalisation desquelles Paul Cruet a travaillé. L'exposition a en effet bénéficié de l'aide et du soutien du Musée Rodin qui a bien voulu ouvrir largement l'accès à ses archives et à ses réserves.

Elle permettra aussi sur le plan esthétique de s'arrêter sur les processus créatifs en sculpture et plus particulièrement le procédé du moulage. Le mouleur joue en effet un rôle important non seulement sur le plan technique (du fait du nombre et de la complexité des étapes mises en œuvre) mais surtout sur le plan esthétique.

#CentenaireRodin
#Rodin100
http://rodin100.org/fr/actualit%C3%A9s/auguste-rodin-et-son-mouleur-paul-cruet

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Paul Cruet procédant au moulage d'Ugolin, tirage photographique 22.4 x 17.3 cm, coll. M F C J - Issy-les-Moulineaux © F. Doury

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Vernissage de l'exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), L'Âge d'airain (Grand modèle), 1877, plâtre patiné au vernis gomme laque, 180 x 68.5 x 54.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Saint Jean-Baptiste (Grand modèle), 1880, plâtre patiné au vernis gomme laque, 203 x 71.7 x 119.5 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

Exposition "Auguste Rodin et son mouleur Paul Cruet"
Auguste RODIN (1840-1917), Buste de Dalou, 1883, plâtre stéariné, 52 x 43 x 24 cm. © MuMa Le Havre / Charles Maslard

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-13:30] Messe en hommage à Johnny Hallyday
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
En ce vendredi 15 juin 2018, Johnny Hallyday aurait eu 75 ans. À la Madeleine, les fans du rocker se retrouveront à 10 heures pour vivre un concert de reprises des plus grands titres de Johnny Hallyday, en compagnie du chanteur Chris Evans. Le père Bruno Horaist fera ensuite une messe dans l'église de la Madeleine. En présence de Michael Ketcham Halliday

11:00
12:00
13:00
14:00 [14:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Les Enfants de Salo"
Location:
Galerie Ycône
19, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 44 78 03 83
Internet Site : www.ycone.org
Description:
Les Enfants de Salo dans le cadre du Salo de Laurent Quénéhen

Un commissariat de Gwenaël Billaud x Lyne Vermes
avec Bruce Labruce, Vik Le, John Sanborn, Géraldine Beigbeder, Chloé Silbano, Céline Paul, Joël Hubaut, Lyne Vermes, Anouk Azar, Sr Labo, Gwenaël Billaud, Hannibal Volkoff, Fred Forest, Pascal Lièvre, Théophile Arcelin
Parcours érotique à Paris du Salo VI à la Galerie Ycône

Bataille, dans l'érotisme dit « La bénéfique est proche de la sexualité animale, en opposition à l'érotisme qui est le propre de l'homme et n'a rien de génital que l'origine. L'Erotisme, en principe stérile, représente le Mal et le diabolique. » La question du corps prend des allures De Profundis et marche en pensée à côté d'Oscar Wilde « A dire vrai, et au bout du compte, c'est là le charme de Jésus. Il est lui-même tout à fait semblable à une œuvre d'art. Il n'enseigne pas vraiment quelque chose, mais lorsque l'on se retrouve en sa présence. Au moins une fois dans sa vie, chacun marche aux cotés de Jésus vers Emmaüs » Alors Déambulons parmi les artistes invité(e)s. Nous sommes entre Oscar Wilde et Jésus. Un air de Pasolini accompagne cette traversée, un peu de travers, sans les porcs convoqués.

Suivi de la soirée Salo le 15 Juin à 22h30 aux Bains

Vernissage de l'exposition "Les Enfants de Salo"




[17:00-21:00] Vernissage de Maria Ibañez Lago "Sous le sol, sous le soleil"
Location:
ALMA espace d'art
5, rue de la Bûcherie
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 22 36 06 10
Mail : almaespacedart@gmail.com
Description:
Maria Ibanez Lago travaille à partir de l'inclusion dans des objets inusuels de l'image peinte, en prenant appui dans son pouvoir d'évoquer une dramaturgie selon la conception traditionnelle du théâtre occidental. Elle répertorie la représentation de l'énergie dans différentes iconographies, tant scientifique (schémas de coupe, représentations d'ondes ou théories quantiques) comme de l'imagerie populaire (illustration, mangas, cinéma). Le concept d'énergie est pris dans son aspect matériel et ses usages quotidiens comme celles obtenues à partir de l'exploitation des hydrocarbures et d'autres ressources naturelles extraites du sous-sol, mais aussi dans sa signification mystique et ésotérique. Son travail veut dénoncer l'exploitation abusive des sources d'énergie comme une des responsables des inégalités et des conflits. Elle conçoit des objets comme faisant partie d'une dramaturgie absente ou muette, à recomposer par le spectateur. Le paysage est conçu comme un décor, devant lequel se déroule la scène. Par la soustraction des personnages, le pathos qu'ils véhiculent est omis. Cet enlèvement de l'action transforme l'image en décor prêt à accueillir une nouvelle scène ou le spectateur peut trouver sa place en tant que protagoniste. L'image se forme à partir d'un ordre non hiérarchique de sources, comme celles proposées par un moteur de recherche. L'esthétique du collage est assumée en tant que tel, sans vouloir unifier ses composantes.

Vernissage de Maria Ibañez Lago "Sous le sol, sous le soleil"





[18:00-21:00] Magie de l'art / Art de la Magie
Location:
Saint-Denis
Saint-Denis
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Saint-Denis - Université, Basilique de Saint-Denis
France
Description:
Hce Galerie
7, rue Gibault - 93200 Saint-Denis
06 20 78 91 54 // 06 81 94 63 06//
Durant la résidence de Jola Zauscinska, HCE Galerie
est ouverte sur rendez-vous par téléphone
studiohcecreation@gmail.com www.hcegalerie.com

Jola Zauscinska, artiste en résidence à HCE Galerie
performera un dessin en public

Claire Win, artiste de cirque du Viet Nam
présentera un numéro d'équilibre et de magie (4 euros)

Percer l'espace, est-ce possible ? Les figures que dessine Jola Zauscinska cherchent l'impossible : en cela, elles défient les lois, traversent les genres, et s'articulent dans le mouvement qui les déchire : autrement dit, elles crient.
Yannick Haenel, in La dénudation selon Jola Zauscinska


Claire Win est née au Vietnam dans une famille hors normes. Son père, médecin, aime et pratique l'acrobatie, le karaté, le cirque, tout comme le grand père qui, à plus de 65 ans monte encore un équilibre sur trois doigts. Portée par un milieu propice à la virtuosité physique, elle appartient au Cirque du Vietnam, ainsi que ses deux frères qui, eux, poursuivront une carrière internationale et seront médaille d'or. Claire Win propose tout simplement de faire vivre des moments exceptionnels de magie et d'enchantement autour de mains prenantes, apprenantes, surprenantes, des mains capables de jongler et de faire résonner toutes les cordes de la vie.
Georges Quidet

Magie de l'art / Art de la Magie

[18:00-22:00] Nuit de l'ICART
Location:
ICART
Ecole du commerce de l'art et de l'action culturelle
61-63, rue Pierre Charron
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 53 76 88 00
Fax : +33 (0)1 53 76 88 45
Internet Site : www.icartparis.com
Description:
Soirée artistique pluridisciplinaire qui investit les locaux de l'ICART Paris, École des Métiers de la Culture et du Marché de l'Art.
Événement sur le thème de l'Innovation.

[18:00-21:00] Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"
Location:
Club Sensible
illustrations et objets d'art
2, rue des Taillandiers
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 82 37 79 42
Internet Site : www.clubsensible.fr
Description:
Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Rendez-vous vendredi 15 juin à partir de 18h30 pour le vernissage en présence de l'artiste
Exposition du 16 juin au 7 juillet

Insight de Conquet vous invite dans sa "petite jungle". Un après après avoir revisité la west coast américaine, l'illustratrice vous propose de plonger dans une jungle fantasmée habitée par ses animaux fétiches comme le renard Bandito ou super raton.

C'est une nouvelle étape ambitieuse pour Insight de Conquet, puisque vous pourrez admirer ses planches originales réalisées à l'aquarelle.

Les dessins d'Insight de Conquet nous questionnent avec humour sur la place de l'humanité face la condition animale. Car dans cette petite jungle, l'homme est partout.

Lui oublie son magazine favori, elle fait sécher ses petites culottes... et les animaux s'en accommodent.

Pour l'occasion, la galerie sera envahie de plantes afin de mettre en valeur cette "petite jungle" qui vous séduira.

L'exposition présentera une vingtaine de dessins originaux, du format 15x20 cm au format 40x60 cm déclinés en éditions limitées, mais aussi deux boîtes paysage spectaculaires, une planche de tatouage éphémère, un pin's... sans oublier la petite culotte originale brodée "petite jungle".

Tous les dessins seront disponibles en éditions limitées sur notre e-shop dès vendredi.

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

Vernissage de Insight de Conquet "Petite jungle"

[18:00-23:00] Vernissage de Krydart et Werner Schreyer
Location:
Station
Smart Urban Space
13-15, rue du Pont-aux-Choux
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 52 06 79 01
Internet Site : www.station.paris
Description:
Vernissage de Krydart et Werner Schreyer

[18:00-22:00] Vernissage de Mina Maure "69"
Location:
Le Cabinet des Curieux
12, passage Verdeau
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 44 83 09 57
Mobile : +33 (0)6 13 74 78 92
Mail : contactcurieux@club-internet.fr
Internet Site : www.cabinetcurieux.com
Description:
Vernissage le Vendredi 15 Juin à partir de 18h.
Du Vendredi 15 Juin au Vendredi 13 juillet.
jeudi 13:00-19:00
vendredi 13:00-19:00
samedi 14:00-18:30
dimanche Fermé
lundi 14:00-19:00
mardi 13:00-19:00
mercredi 13:00-19:00

Née en 1992.

Mina Maure vit et travaille à Paris depuis 2014.
Son univers est existentialiste et quasi primitif ; centré sur les pulsions primaires de l'être humain.
Naître nu, se nourrir, grandir, jouir et mourir.
Si notre vie n'était que ça ?
C'est en tout cas ce qui l'obsède.
Ses images démontrent un fourmillement de questions et une palette d'émotions allant des tons les plus doux aux grains les plus crus. A la recherche du vivant.

Son projet actuel : "69" s'articule autour des fantasmes, pratiques sexuelles et de l'imaginaire érotique en général. En temps durs, vivons couchés ! Que se passe t il dans les corps des autres lorsqu'ils s'abandonnent ? Où sont ceux qui jouissent ?
Qui sont-ils ? Qu'est-ce que tu aimes ?
Est-ce que tu aimes ?

Toutes les photographies sont des pièces uniques réalisées à la chambre 4x5 sur papier positif direct.
Elle nous en présente une vaste sélection à l'occasion de sa première exposition solo.

www.minamaure.com

Vernissage de Mina Maure "69"

[18:00-21:00] Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/turenne-espace-atypique-le-marais
Description:
132 Rue de Turenne

15 - 17 Juin 2018
Vernissage : 15 Juin 18h - 21h

https://www.instagram.com/jyxchen

Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"

Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"

Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"

Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"

Vernissage de Yi Xiao Chen "PRIM A VERA"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Errances Nocturnes"
Location:
Galerie-Studio Grainedephotographe.com
Galerie Graine de Photographe
14, quai de Béthune
75004 Paris
M° Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)9 80 39 42 35
Mail : contact@grainedephotographe.com
Internet Site : www.grainedephotographe.com
Description:
Du 15 juin au 26 août 2018, la Galerie Grainedephotographe.com vous présente le travail de ses élèves de la formation de 6 mois avec la Grainedephoto Academy !
Vernissage : VENDREDI 15 JUIN - 18h / 20h

Graine de Photographe propose parmi ses formations et stages photo une formation de 6 mois à raison de 2h de cours par semaine : La Grainedephoto ACADEMY.

Le thème de cette promotion sous la supervision des photographes Natalya Saprunova et Alexis Anice : Errances Nocturnes.

Vernissage de l'exposition "Errances Nocturnes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'envol"
Location:
Maison Rouge
Fondation Antoine de Galbert
10, boulevard de la Bastille
75012 Paris
M° Quai de la Rapée, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 01 08 81
Fax : +33 (0)1 40 01 08 83
Mail : info@lamaisonrouge.org
Internet Site : www.lamaisonrouge.org
Description:
16 juin - 28 octobre 2018

L'envol est la dernière exposition de la maison rouge qui fermera définitivement ses portes le 28 octobre 2018.

Antoine de Galbert a choisi d'en partager le commissariat avec Barbara Safarova, Aline Vidal et Bruno Decharme. Ces spécialistes d'art brut ou d'art contemporain ont imaginé ensemble une exposition qui traite du rêve de voler, sans jamais s'intéresser à ceux qui y sont réellement parvenu.

Conformément à l'esprit de décloisonnement défendu par la maison rouge, L'envol regroupe des œuvres d'art moderne, contemporain, brut, ethnographique et populaire. Dans une déambulation au fil des différentes thématiques, se succèdent environ 200 œuvres entre installations, films, documents, peintures, dessins et sculptures.

"Au commencement était Dédale, l'inventeur génial de l'évasion, de la fuite dans les airs, entraînant avec lui son fils Icare, tous deux harnachés d'ailes, deux prothèses collées à la cire. Ils s'élèvent, grisés par le vol, portés dans l'atmosphère. La suite, on la connaît. Icare s'approchant trop près du soleil voit ses ailes fondre et meurt, précipité dans la mer.

Du réel à la mythologie, le ciel est un terrain de jeu risqué pour l'homme. Remettre en cause les lois de l'apesanteur, tenter des évasions hors du champ terrestre, se lancer dans l'inconnu, expérimenter l'état gazeux de l'atmosphère, entre deux turbulences, par hédonisme ou par militantisme car il faut bien sauver les hommes d'une destruction du monde, s'en donner les moyens, construire des abris volants, bâtir des utopies.

C'est un vaste projet que nous proposent les cent trente artistes réunis dans L'envol. Le ciel, un territoire généreux partagé entre des artistes extravagants, convaincus de pouvoir vaincre la pesanteur ou les dieux qui le peuplent et les autres, les conceptuels, qui imaginent des fabriques d'utopies, plus proches des poètes que des scientifiques."

Extrait du catalogue de l'exposition, introduction d'Aline Vidal.

Commissaires :
Antoine de Galbert
Bruno Decharme
Barbara Safarova
Aline Vidal

Vernissage de l'exposition "L'envol"
Lucien Pelen, Chaise n°2 (détail), 2005, photographie noir et blanc
Lucien Pelen / Courtesy Galerie Aline Vidal

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Ni Dieu ni Maître"
Location:
Galerie Thierry Marlat
2, rue de Jarente
75004 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 61 79 79
Fax : +33 (0)1 44 61 79 89
Mail : thierry@galerie-marlat.fr
Internet Site : www.galerie-marlat.fr
Description:
avec Marlagor, Susanne Srassmann et Stéphane TroisCarrés, Franck Hommage, Jay Alansky, Arnaud Cohen, Marcus Kreiss

commissariat Elisabeth Kepler

vernissage le 15 juin de 18h à 22h
du 14 au 18 Juin : 11h - 20h
Lundi : 11h - 18h

Vernissage de l'exposition "Ni Dieu ni Maître"

A l'occasion de l'édition 2018 de SALO, parcours érotique dans PARIS, la Galerie Thierry Marlat accueille et expose 7 artistes plasticiens, peintres, sculpteurs, photographes ou dessinateurs :
Marlagor, Susanne Srassmann et Stéphane TroisCarrés, Franck Hommage, Jay Alansky, Arnaud Cohen, Marcus Kreiss

et le commissaire d'exposition
Elisabeth Kepler

Le titre de l'exposition "Ni Dieu ni Maître" donne le ton au point de vue adopté par Elisabeth Kepler pour cette première participation à la 6ème édition de SALO, édition au doux nom de ROSE, C'EST LA VIE.

Reprenant le titre du journal du très républicain Auguste Blanqui, l'exposition affirme l'érotisme comme une posture partisane de liberté, d'égalité et de fraternité, et d'un refus de toute autorité morale ou divine qui viendrait s'imposer comme législateur sociétal d'un soi-disant débat.

L'érotisme Sans Dieu ni Maître est, de fait, un érotisme qui reprend les rennes de son destin et se réaffirme comme le propos d'un EROS toujours à la recherche de sa PSYCHEE, balayant ainsi des siècles d'un long discours politique et analytique s'acharnant à faire le distinguo entre le corps et l'esprit, distinguo toujours mécanique et toujours organe logistique d'une logique que l'on rêve implacable...

L'érotisme : la question est existentielle. L'érotisme est un de nos lieux de contemplation les plus anciens mais également les plus modernes. Il est ce lieu qui finalement concentre les débats, les émois, les peurs et les désirs, un lieu de très grande nécessité donc.

"Peut-on encore librement jouir de la sensualité de nos corps ?

L'affirmation d'une posture athéiste dans le monde occidental donne l'apparence que tout comportement sexuel est possible, pour le moins envisageable. Les femmes obtiennent de plus en plus de pouvoirs, tout en se confrontant à un sexisme autoritaire machiste persistant, qui domine une bonne partie du monde capitaliste. Sauf à se contenter d'un féminisme dénué de sensualité, sauf à se poster devant, contre ou derrière une législation qui réglemente de plus en plus la sexualité, sauf à se soumettre entièrement aux comportements sociétaux types qui norment intégralement non seulement nos désirs mais également le lien qui unit puissance et désir, il faudra bien trouver les options qui restent possibles pour satisfaire nos désirs érotiques, notre besoin de séduction, en bref, la nécessité pour chacun de protéger sa dignité de personne humaine.

Les œuvres des artistes réunies dans cette exposition "Ni Dieu ni Maître" sont des propositions, des visions libres qui questionnent les points de vue, autant dire des fantasmes, qui sont des sujets de controverses, mais surtout, ce sont des propositions qui d'abord ouvrent le champ sexuel, champ heureusement plus vaste qu'on l'imagine...

Les artistes Marlagor et Susanne Strassmann & Stéphane Trois Carrés trouvent dans le partenariat de la production non seulement un nouveau moyen de communication entre les sexes, mais également des visions nouvelles dans le rapport vu et vision, espace et corps, formes qui séduisent et formes qui produisent des distances. Franck Hommage et Arnaud Cohenne se contentent pas uniquement d'une approche visuelle du sujet. Ils y ajoutent la littérature, la poésie, la réflexion cognitive (dialogue mentale qui suppose un inter-locuteur). Dans le cas d'Arnaud Cohen les dé- et re-compositions du corps par des formes représentatives du pouvoir politique ou mercantile pour y retrouver les blessures qui se sont inscrites dans nos corps, permet de nous redonner une nouvelle intégrité. Chez Jay Alansky l'image est entièrement lié aux besoins sexuels : en visant le modèle par l'œil d'une caméra, il découvre sa propre solitude, il proclame l'impossibilité de s'approprier son sujet par la caméra ; il dévoile l'érotisme profondément encré dans la mélancolie. Pour Marcus Kreis, la performance est instantanée, immédiatement dans la collaboration avec une femme, nue, « bien dans sa peau », qui est son option pour retrouver les formes d'expression susceptibles de nous amener à retrouver une certaine joie de vivre dans nos besoins sexuels. Ce faisant, il établit à chaque dessin, pour chaque femme, l'étymologie de la naissance du désir."

Elisabeth Kepler, commissaire d'exposition


L'exposition réunit 7 artistes autour d'une même enseigne et convoque les engagements et les postures des uns et des autres. Peintures, collages, sculptures et photographies dessinent un panel des possibles, un paysage qui est également un territoire : celui de l'érotisme en tant qu'objet du discours. L'érotisme est dans l'œuvre parce qu'elle est d'abord dans l'artiste. Et l'artiste porte en lui non pas un mais des érotismes qu'il discute et affronte dans son œuvre. Ils sont donc 7 à proposer des postures pour tenter de sortir du schéma convenu et nous libérer de nos torpeurs historiques ou sociétales. Il n'est pas besoin d'en dire plus étant donné les indélicatesses que nos corps et nos âmes ont dû affronter au cours de notre histoire moderne, et jusque dans notre plus récente actualité teintée d'interdits et de renoncements.

Les artistes sont des aguerris, des pointures : Stéphane Trois Carrés / Les frères Ripolin, L'oeil du Cyclone, Festival Vidéoformes 2015, diffusion Cage Suite 2015, Polytechnic Museum, Moscou (Russie), diffusion Cage, Festival 51° zero, Guildhall Museum, Rochester (Grande-Bretagne), Whitstable biennale, N+1 #7 Grande-Bretagne..., Jay Alanski / musicien fécond dès les années 70 (The Beautiful Losers, Hollywood Bananas, compositeur et parolier pour Lio, Plastic Bertrand...), entame sa carrière de photographe dans les année 90, Arnaud Cohen / création au Palais Synodal et rétrospective au Musées de Sens,...et l'étrange Marlagor qui ne se révèle pas encore mais dont le nom n'est pas sans rappeler les chants de Maldoror du Comte Isidore de Lautréamont Ducasse...

On ne nous en dit pas plus mais en matière d'érotisme, mieux vaut la métaphore que la caricature, histoire de ne pas tomber encore dans nos si nombreux clichés.

Le lieu de l'exposition (La Galerie Thierry Marlat, galerie dédiée uniquement à la photographie mais qui laisse son lieu au commissaire d'exposition Elisabeth Kepler) n'est pas un lieu quelconque : c'est la galerie française qui porta Irving Penn jusqu'à son exposition au Grand Palais en 2017, notamment... C'est déjà situer l'envergure du lieu.

Collages, regards nouveaux sur un monde ancien, confrontation de l'abstrait et du réel, dissection des fantasmes, toutes les œuvres présentées dans "Ni Dieu ni Maître" ont en commun d'explorer le duo, le couple, le deux pour faire un. En cela, l'exposition a ceci de très précieux qu'elle est fidèle à l'étymologie de son objet (l'éros est le fruit de), ce qui est déjà un ingrédient acquis en direction de son sujet : la volupté.

Au cœur de l'exposition, le visiteur se retrouve face à l'œuvre qui le regarde, au centre d'un agencement qui le convoque, au cœur d'une forêt de symboles qui sont autant de possibles. La rencontre alors risque fort d'engendrer cette volupté dont l'éros est le géniteur.

Vernissage de l'exposition "Ni Dieu ni Maître"

Life Performance de Marcus Kreiss avec son modèle Miss LNI au vernissage "Ni Dieu ni Maître" le 15 juin 2018 à 18h à la Galerie Thierry Marlat.
Dans ses performances publiques «Le peintre et son modèle nu», Marcus Kreiss reprend le concept traditionnel de l'artiste parcourant le réel et tente ainsi de se libérer d'une posture académique de recherche picturale parfaitement obsolète : à l'art conceptuel vidé des plaisirs de la sexualité, l'artiste oppose une sensualité constante (le désir du modèle) comme unique moteur créatif, moteur assumé, affirmé, revendiqué, sublimé. Marcus Kreiss situe dans cet acte son devoir d'artiste :« La mission la plus noble de l'art est sans aucun doute de constamment nous aider à nous positionner. » Les représentations de Marcus Kreiss sont destinées à fixer du désir et des sensations. En captant les mouvements du corps et ses arabesques, il ouvre la voie à un langage universel, capable de nous toucher tous et il donne ainsi le mot et le geste indispensable pour échapper au contrôle et aux manipulations visuelles.

Vernissage de l'exposition "Ni Dieu ni Maître"

"Ni Dieu ni Maître : et après ?

Ni Dieu, ni maître : comme un préliminaire. D'accord. Et après ?
La recherche de l'être hermaphrodite, celui qui serait neutre, supérieur et qui dépasserait Dieu, a déjà été perdue. No comment.
Un masculinisme sexué, responsable de ses actes et partenaire du féminisme évoqué par Elisabeth Kepler reste à construire et à incarner. L'exposition Ni Dieu, ni Maître donne à cette question des éléments de réponse en proclamant "voilà ce que j'ai compris", et en attendant le reste."

Thierry Marlat

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "errance"
Location:
L Concept Gallery
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Stands 17-18
75015 Paris
France
Mail : info@lconceptgallery.com
Internet Site : www.lconceptgallery.com
Description:
L Concept Gallery vous invite au vernissage de son exposition intitulé "errance". Rejoignez-nous dans le fameux Village Suisse, à deux pas de la Tour Eiffel, pour découvrir les œuvres de : Carole Roy, Dana Radalescu, Agnès Veilhan, et Kim Sun Mi.

Comme un départ dans l'espace, un voyage vers d'autres horizons, l'errance est un point de recherche, une perpétuelle découverte du monde. Une tension, un jeu entre l'équilibre et le déséquilibre, elle constitue une idée de lévitation et contraste parfois à une apparente stabilité. Une représentation de ce qui se passe dans l'humanité, mais aussi comme un état intérieur où l'être, l'âme se cherche, recherche son chemin, se pose et repart avec fragilité.

L'errance, un mouvement, un déplacement, tant dans l'espace que dans le temps. Elle a son rythme, sa vibration comme une musique, et suis les signes tout là-bas, jour après jour, sur le sentier d'un destin qui nous est commun.

Vernissage de l'exposition "errance"

[18:30-21:00] Inauguration du village de l'archéologie des Outre-mer
Location:
Secrétariat d'Etat à l'Outre-Mer
Ministère de l'Intérieur, de l'Outre-Mer et des Collectivités territoriales
27, rue Oudinot
Hôtel de Montmorin
75358 Paris 07 SP
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 53 69 20 00
Internet Site : www.outre-mer.gouv.fr
Description:
En partenariat avec l'Institut national de recherches archéologiques préventives (Inrap) et à l'occasion des journées nationales de l'archéologie, le ministère des Outre-mer accueille pour la première fois un « village de l'archéologie » dédié à l'archéologie ultra-marine, samedi 16 juin de 10h à 18h.

Annick Girardin, ministre des Outre-mer, inaugurera le « village de l'archéologie des Outre-mer » vendredi 15 juin à 18h30, avant de présenter avec Dominique Garcia, président de l'Inrap, la conférence intitulée « Mémoire des outre-mer : des amérindiens aux rescapés de Tromelin ». Cette rencontre sera retransmise en direct sur Inrap.fr.

Pour montrer les spécificités et la richesse du patrimoine de ces territoires, l'Inrap propose au public un atelier de découverte de la céramique antillaise et deux simulateurs de fouille. Une exposition photos sur l'archéologie dans les 12 départements et régions d'Outre-mer, une exposition-dossier « Tromelin, l'île des esclaves oubliés » et une diffusion de reportages vidéos viennent enrichir ce « village ».

Mahaut Tyrrell
chargée de communication médias
01 40 08 80 24 - 06 07 40 59 77
mahaut.tyrrell@inrap.fr

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "ZERO HUNGER NOW"
Location:
La REcyclerie
La Gare Ornano
83, boulevard Ornano
75018 Paris
M° Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 42 57 58 49
Mail : re-quete@larecyclerie.com
Internet Site : www.larecyclerie.com
Description:
À l'occasion de la Journée Mondiale contre la Faim (15 juin), l'artiste-peintre JAKÈ a réalisé 10 toiles uniques en collaboration avec le Programme alimentaire Mondial (PAM) pour l'exposition ZERO HUNGER NOW du 15 au 22 juin 2018 à la REcyclerie (Paris 18) puis du 1er au 31 juillet à la Médiathèque Marguerite Duras (Paris 20).

À travers cette exposition, le Programme Alimentaire Mondial (PAM), avec l'appui de l'artiste JAKÈ, souhaite sensibiliser le public à la cause de la Faim dans le monde. Connu pour son univers figuratif et ses œuvres pleines de vies, JAKÈ a réalisé 10 œuvres uniques et engagées autour des axes principaux du Programme Alimentaire Mondial

EXPOSITION ZERO HUNGER NOW
Du 15 au 22 juin 2018 - Entrée libre
Vernissage le vendredi 15 juin à 18h30 en présence de l'artiste JAKÈ et du PAM.

Le Programme Alimentaire Mondial est la plus grande agence humanitaire qui lutte contre la faim dans le monde, apportant chaque année de l'aide à près de 80 millions de personnes dans 80 pays. Nos objectifs incluent la sécurité alimentaire, la protection des moyens de subsistance dans les situations d'urgence, la réduction de la malnutrition ainsi que la lutte contre le gaspillage alimentaire. Dans ce but, nous nous sommes associés avec l'artiste lyonnais Jaké, dont les œuvres pleines de vie contiennent souvent un message caché. L'artiste a réalisé, spécialement pour l'évènement, dix toiles uniques et engagées portant sur la lutte contre la faim dans le monde. La REcyclerie est un lieu formidable pour accueillir cette exposition dans la mesure où les objectifs de l'association, à travers son programme printanier portant sur l'alimentation durable, s'alignent avec les valeurs défendues par le Programme Alimentaire Mondial et les Nations Unies. Nous vous proposons d'inaugurer cette exposition avec un vernissage le vendredi 15 juin, à l'occasion de la Journée Internationale Contre la Faim, à partir de 18h. Les toiles seront accessibles au public durant une semaine, afin qu'elles puissent être appréciées par le plus grand nombre.
Ensemble, participons à la lutte contre la faim !

Vernissage de l'exposition "ZERO HUNGER NOW"






[19:00-21:00] Spectacle "Kyoto et son élégance éternelle"
Location:
Maison de la Culture du Japon à Paris
MCJP
101 bis, quai Branly
75015 Paris
M° Bir-Hakeim, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 44 37 95 00
Fax : +33 (0)1 44 37 95 15
Internet Site : www.mcjp.asso.fr
Description:
Alors que nous célébrons cette année le 60e anniversaire du pacte d'amitié entre Kyoto et Paris, cette soirée sera pour le public parisien l'occasion de se plonger dans l'ambiance raffinée de Kyoto d'hier et d'aujourd'hui. Au programme : « Imayo », des chants et des danses en vogue dans l'ancienne capitale impériale à l'époque Heian (VIIIe -XIIe siècle).

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Cellois s'exposent"
Location:
Hôtel de Ville de la Celle Saint-Cloud
8E, avenue Charles de Gaulle
78170 La Celle Saint-Cloud
M° Gare SNCF La Celle Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 30 78 10 00
Fax : +33 (0)1 30 82 06 86
Internet Site : www.lacellesaintcloud.fr
Description:
Salons de l'Hôtel de Ville

Invité d'honneur : Georges Rili
La biennale des artistes cellois est l'occasion pour chacun, amateur ou professionnel, de dévoiler son talent.
Lauréat des Cellois s'exposent 2016, Georges Rili est l'invité d'honneur de cette 12ème édition. Peintre, dessinateur et graveur, il débute son apprentissage artistique auprès de Natacha Kozine, à l'âge de 17 ans.
Diplômé de l'école Corvisart, en art graphique et sérigraphie, il intègre l'atelier de Jean-Marc Lange et poursuit l'aventure aux côtés du peintre, durant 4 ans comme assistant, avant de s'engager personnellement. La création est un acte de liberté qui lui permet de se confronter au réel et d'établir une relation avec l'autre. Un jury composé d'artistes et membres de la municipalité, se réunira pour l'occasion afin de décerner le « Prix de la Ville » dont l'artiste lauréat sera l'invité d'honneur des Cellois s'exposent 2020 ainsi que le « Prix jeune talent ».

Le public pourra également désigner son œuvre « coup de cœur ».

Vernissage, le vendredi 15 juin à 19h
Du 15 juin au 1er juillet
Entrée libre tous les jours de 15h à 18h







[20:00-23:00] Gala Polo
Location:
Cercle National des Armées
8, place Saint-Augustin
75008 Paris
M° Saint-Augustin
France
Phone : +33 (0)1 44 90 26 26
Fax : +33 (0)1 45 22 17 75
Mail : membres@cnaparis.com
Internet Site : www.cnaparis.com
Description:
Gala Polo

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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