Wednesday, September 19, 2018
Public Access


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19
September 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Rives de la Beauté 2018
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
19 - 23 Septembre 2018

10ème édition des Rives de la Beauté

>> programme

https://www.rivesdelabeaute.com

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Prix de la Fondation Européenne du Poumon
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Mercredi, Anne Hidalgo reçoit le Prix de la Fondation Européenne du Poumon

Mercredi se tient la journée nationale pour la qualité de l'air. A cette occasion, la Fondation européenne du poumon décernera son Prix annuel à Anne Hidalgo, pour saluer son engagement et ses résultats en faveur de la qualité de l'air et de la réduction des maladies respiratoires, en tant que Maire de Paris et Présidente du C40.

Chaque année, l'European Lung Foundation - qui réunit les professionnels de santé et les patients des pays membres de l'Union européenne - décerne un Prix à une personnalité qui a démontré son engagement et ses résultats en faveur de la qualité de l'air et de la réduction des maladies respiratoires.

La Fondation a décidé de remettre son Prix 2018 à Anne Hidalgo. Ils veulent ainsi saluer les nombreuses actions engagées par la Maire de Paris et Présidente du C40, tant à l'échelle locale qu'à l'échelle internationale, qui ont permis ces dernières années des avancées concrètes dans la protection de la santé des citoyens.

Cette remise de Prix interviendra mercredi, à l'occasion de la journée nationale pour la qualité de l'air. L'Organisation Mondiale de la Santé, Michael Bloomberg ou encore le Sunday Times figurent parmi les précédents lauréats de ce Prix.

[10:00-15:00] Présentation presse Brabantia
Location:
Le Comptoir Général
80, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt, Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 44 88 20 45
Mail : contact@lecomptoirgeneral.com
Internet Site : www.lecomptoirgeneral.com
Description:
présentation presse le :
Mercredi 19 septembre entre 10h et 15h

Où vous aurez l'occasion de découvrir la nouvelle collection automne-hiver : collection pour le linge, nouvelles poubelles, collaboration Orla Kiely...

De plus, l'organisation sans but lucratif internationale WeForest, qui se mobilise pour le reboisement biodiversifié, sera présente pour vous parler des nouveaux projets avec Brabantia. Une étape énorme pour WeForest...




[13:30-16:00] Présentation de la rénovation du musée Carnavalet
Location:
Musée Carnavalet
Musée de l'Histoire de Paris
23, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 59 58 58
Fax : +33 (0)1 44 59 58 11
Internet Site : www.carnavalet.paris.fr
Description:
Présentation de la rénovation du musée Carnavalet





[14:00-18:00] Easy Life Académie - annulé
Location:
Atelier Renault
53, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : 08 11 88 28 11
Mail : info.atelier-renault@renault.com
Internet Site : www.atelier.renault.com
Description:
L'Atelier Renault a le plaisir de vous inviter à son évenement "EASY LIFE ACADÉMIE".
L'occasion de venir, avec ou sans vos enfants, découvrir le temps d'un après-midi, la nouvelle programmation 120 ans d'idées et d'innovations Renault.
Un emploi du temps, comme au temps d'avant, vous sera remis à votre arrivée et vous guidera à travers des animations et ateliers interactifs !

Rendez-vous le

Le mercredi 19 septembre 2018
de 14h à 18h
à L'Atelier Renault

RSVP avant le 10 septembre à atelierrenault@marie-antoinette.fr

Easy Life Académie








[17:00-21:00] Vernissage de JEZY KNEZ "Depuis les forêts"
Location:
Galerie Michel Journiac
47-53, rue des Bergers
75015 Paris
M° Lourmel, Charles-Michels
France
Mail : galeriejourniac@gmail.com
Internet Site : www.galeriemicheljourniac.net
Description:
La Galerie Michel Journiac vous invitent au vernissage de l'exposition "Depuis les forêts" par JEZY KNEZ / Guillaume Jezy et Jérémy Knez

Vernissage le 19 Septembre 2018 à 17h
Exposition du 20 Septembre au 25 Octobre 2018

http://jezyknez.wixsite.com/jezyknez

Vernissage de JEZY KNEZ "Depuis les forêts"

[17:30-20:00] Inauguration de la navette électrique du 7e
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Le maintien et le développement de services de proximité est la priorité de Madame le Maire. Aussi elle a souhaité expérimenter un nouveau service accessible à tous, et particulièrement destiné aux jeunes et aux séniors.

À partir du 19 septembre, une navette électrique circulera chaque mercredi après-midi et reliera les commerces et services qui sont au cœur de la vie quotidienne des habitants du 7e : bureaux de poste, mairie, commerces, banques, centres médicaux, pharmacies, etc...

Créatrice de lien social, cette navette non polluante permettra à chacun de se déplacer en toute sécurité dans le 7e : c'est un nouveau service qui s'adresse avant tout aux plus jeunes et aux plus fragiles, et qui répond à un besoin de l'arrondissement.

Ce véhicule sera présenté et inauguré par Madame le Maire le mercredi 19 septembre à 17H30 dans la cour de la Mairie du 7e. Nous vous invitons à venir en nombre à son inauguration : cette navette est la vôtre !

À ce titre Rachida DATI vous invite à proposer des modifications à cette boucle qui relie tous les quartiers du 7e : vous pouvez la saisir par mail à l'adresse rachida.dati@paris.fr pour lui faire part de vos remarques et observations, ainsi que pour lui confirmer votre présence à cet événement.

>> invitation

[17:30-20:30] Vernissage de Lisetta Carmi "Below the mantle"
Location:
Galerie Antoine Levi
44, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 53 56 49 56
Mobile : +33 (0)6 95 65 44 67
Mail : info@antoinelevi.fr
Internet Site : www.antoinelevi.fr
Description:
Wednesday September 19th, 2018 5.30pm - 8.30pm
September 19th - November 7th, 2018

Text piece by Bertrand Prévost

Vernissage de Lisetta Carmi "Below the mantle"
© Lisetta Carmi, courtesy Martini & Ronchetti, Genova









[18:00-20:30] Dédicace avec Stéphane Blanquet
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Dédicace du tirage de luxe du catalogue de l'exposition Par les Masques Écornés, paru aux Éditions de l'Abbaye d'Auberive, ainsi que des autres ouvrages de l'artiste.

Dédicace avec Stéphane Blanquet

[18:00-21:00] Lancement de la 4ème saison de Data City
Location:
NUMA, par Silicon Sentier
Quartier Numérique / Silicon Sentier
39, rue du Caire
75002 Paris
M° Sentier, Réaumur - Sébastopol, Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)1 40 13 64 40
Mail : tiffany@numaparis.com
Internet Site : www.numaparis.com
Description:
Lancement de la 4ème saison de Data City

[18:00-21:00] Vernissage d'Elad Lassry
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
20 septembre - 9 décembre 2018

Commissaire d'exposition : Xavier Franceschi

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d'Elad Lassry (né en 1977 à Tel Aviv, vit et travaille à Los Angeles). À travers son travail photographique, filmique ou sculptural, il s'intéresse à la fabrication et à la réception de l'image, au sens de ce qui la constitue, de son essence même, plutôt qu'à la technologie mise en œuvre pour sa production.

Héritier de la « Pictures Generation » théorisée par le critique Douglas Crimp - artistes américains qui s'approprièrent et détournèrent les icônes des mass-média dans les années 70-80 - Elad Lassry privilégie une imagerie figurative issue de divers supports - publicité, univers de la mode, manuels scolaires, cinéma, publications scientifiques. En se les réappropriant, il déplace et questionne le champ du réel dans un monde devenu « tout-image ».

Excessivement colorées et encadrées de manière théâtrale, ses photographies renvoient à la séduction formelle des images commerciales, à une esthétique Pop et à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage. Il questionne ce qui se joue dans notre relation à l'image : est-ce que nous parvenons à lire celle-ci et à décoder les informations qu'elle contient ou bien est-ce que nous faisons plutôt l'expérience de l'image ? En reconstituant - non sans ironie - des mises en scènes qui révèlent la structure visuelle de l'image à travers des processus de composition, de reproduction, de duplication, d'abstraction et d'interprétation, il se situe également dans la lignée du ready-made et du courant structuraliste du cinéma expérimental américain, mettant autant l'accent sur la forme que sur le contenu.

Elad Lassry souhaite mettre à jour ce qu'il nomme une « condition contemporaine » de la photographie, entité flexible, séduisante et en même temps déconnectée du réel : « Je suis fasciné par l'évanouissement des histoires et la confusion qui en résulte quand il y a quelque chose de légèrement faux dans une photographie ».

Pour son exposition au Plateau, Elad Lassry présente une série de nouvelles productions, réalisées spécialement pour l'occasion.

Vernissage d'Elad Lassry
Elad Lassry, Untitled (assignments), 2018 (détail)
© Elad Lassry, courtesy 303 Gallery, New York

[18:00-21:00] Vernissage de Chris Stefan
Location:
Galerie Artes
11, rue Frédéric Sauton
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité
France
Mail : galerie-artes@wanadoo.fr
Description:
19, 20 et 21 septembre de 18h à 21h
22 septembre de 15h à 18h

peintures contemporaines

[18:00-21:00] Vernissage de Marie-José Etondo
Location:
Les Réservoirs
2, rue des réservoirs
78520 Limay
M° Gare SNCF Limay
France
Mail : e.joly@ville-limay.fr
Internet Site : lesreservoirs.free.fr
Description:
Marie-José Etondo
Peintures

Exposition proposée par l'École municipale d'arts plastiques

du 10 septembre à 6 octobre 2018
lundi et mardi 14h - 18h, mercredi et vendredi 10h - 12h30 et 14h - 18h
samedi 10h - 12h30 et 14h - 17h30

Médiathèque de Limay, 8 avenue du Président Wilson, 78520 Limay
01 34 97 27 35
http://mediatheque.ville-limay.fr

Vernissage de Marie-José Etondo

[18:00-21:00] Vernissage de Peter De Lorenzo "Four Squared"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
#72 - Peter De Lorenzo "Four Squared"

Vernissage mercredi 19 septembre de 18h à 21h
Exposition du 20 au 29 septembre 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

« Four Squared » marque un point de départ de travaux antérieurs dans lesquels les rythmes des formes et des couleurs se développent sur une grille dessinée et peinte sur une seule surface.

Le travail, maintenant en relief, a une profondeur physique et perceptuelle. L'échelle du travail est plus grande tandis que la couleur réduite conserve encore la preuve du processus (peinture). La dissonance et l'harmonie influencées par le travail de Ravel et Messiaen restent des éléments importants. Les couleurs sautent des intervalles entre les carrés et dans l'espace du spectateur.

C'est le spectateur qui les synthétise et les maintient ensemble.

[18:00-21:00] Vernissage de Sebastian Copeland "de pôle en pôle"
Location:
Le Sénat
Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
Palais du Luxembourg
75291 Paris Cedex 06
M° Odéon, Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 20 00
Fax : +33 (0)1 42 34 26 77
Internet Site : www.senat.fr
Description:
explorateur, photographe et activiste de la lutte contre le bouleversement climatique

jusqu'au 13 janvier

Il expose jusqu'au 13 janvier 2019 sur les grilles du jardin du Luxembourg à Paris pour sensibiliser l'opinion sur la menace que fait peser le réchauffement climatique sur les "pôles".
Son exposition sera ensuite présentée au Parlement européen cet hiver à Strasbourg via le groupe écologiste et Michèle Rivasi en particulier.
N'hésitez pas à déambuler autour du jardin du Luxembourg ces prochains mois pour voir ce témoignage souvent poignant de l'urgence climatique vue de la banquise.

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Collective III"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades, Campo Formio
France
Mail : contact@openbach.fr
Internet Site : www.openbach.fr
Description:
Exposition collective des artistes résidents de l'OpenBach.
Une œuvre par artiste.

Vernissage de l'exposition "Collective III"

[18:00-23:55] Vernissage de l'exposition "Primal Scream"
Location:
L'Alternatif la Défense
Esplanade de la tour Majunga - Parking Villon
9 voie de la Pyramyde - 47, rue Paradis
Cellules D/E - Niveau -1
92800 Puteaux
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 70 32 11 55
Internet Site : www.lalternatif.net
Description:
L'exposition "Primal Scream" célèbre à sa manière quarante ans d'une culture graffiti, née sur les métros de New-York et aujourd'hui, essaimée aux quatre coins du monde. Une discipline et une culture autrefois sédentaires et aujourd'hui, devenues polymorphes, plurielles et transnationales avec le développement de l'inter rail. Cette exposition témoigne de ses évolutions et lie à la fois photographies et oeuvres plastiques pour raconter l'expérience libertaire du graffiti.

BLADE :
Blade est incontournable lorsqu'on vient à parler de graffiti new-yorkais. Présent dés les prémices du mouvement, il est actif à partir de 1972 d'abord sur les bus et les fourgons postaux puis sur les métros new-yorkais. Blade est au graffiti ce que Sun Ra est au jazz. Ses références au cosmique, au monde de l'enfance, son trait volontairement perfectible font de ses pièces un décorum unique et singulier.

MARTHA COOPER :
Anthropologue et photo reporter, notamment pour le National Geographic et le New-York Post, Martha Cooper se prend de passion pour une culture naissante à New-York : le graffiti. Elle immortalise la scène dés 1977 mais ce sont ses clichés du début des années 80, immortalisés dans Subway Art, qui retiennent l'attention du reste du monde. Ce qui devait être un témoignage testamentaire sur le graffiti sur métro deviendra le détonateur d'une culture qui s'essaimera aux quatre coins du monde. Martha Cooper boucle la boucle en travaillant étroitement avec le collectif berlinois 1UP sur un livre en commun.

1UP :
1UP signe l'avènement d'une nouvelle ère dans le graffiti contemporain. Celle du collectif d'abord ou chacun devient l'axiome de la synergie de groupe et aussi celle de la médiatisation à travers les réseaux sociaux. Le collectif berlinois a peint aussi bien dans sa ville et que dans le reste du monde, jusqu'aux confins de l'Asie et des autres continents. Leurs vidéos virales précèdent leur réputation et répandent le nom du groupe comme une traînée de poudre. Les 1UP ont signé récemment un livre en commun avec Martha Cooper et un film de 26 minutes qu'ils présenteront lors du vernissage.


FUZI :
FUZI revendique un art brut et radical qui s'affranchit des codes et des fioritures et s'impose comme les lacérations qu'il pratiquait sur les banquettes des trains de la ligne nord. Il fresque une faune interlope à laquelle il a appartenu, qu'il a côtoyé et observé durant ses années graffiti. Il l'a dessine aujourd'hui sur le skai des banquettes des sièges des trains comme un marqueur indélébile qui rappelle l'aiguille du tatouage.

PHIL AMERICA :
Californien, exilé un temps en Asie et en Europe, lorsqu'il peignait trains et métros du monde entier, Phil America a documenté ses voyages et ses pérégrinations graffiti dans l'ouvrage «Above The Law». Dans le cadre de cette exposition, il prolonge le travail qu'il a initié avec ce livre. Son travail tisse un fil à l'intersection de plusieurs disciplines comme la photographie, la vidéo, le graffiti et les installations. Il a déjà travaillé pour plusieurs institutions, notamment en solo show au Contemporary Art Muséum, au Raleigh, au Dongdaemun Design Plaza, à Seoul au South Koera Muséum, au Muséum of Contemporary Art Tapei, au Crocker Art Muséum de Sacramento ou au Community Theatre and Arts Center de Dubai.

RISOTE :
La rue s'est vite imposée comme un médium privilégié pour Risote. Et le graffiti est devenu un formidable moyen d'étendre le domaine des possibilités. Risote a su se réinventer à chacune de ses interventions et appréhender le graffiti comme un univers ludique sans astreinte, ni limite. Une expérience sensible et sans cesse renouvelée d'une liberté qui se vit et s'exprime sans contrainte.
C'est le graffiti comme expérience en marge que Risote a choisi de raconter. Il a d'abord mis l'accent sur la quête, l'aventure et l'expérience urbaine qui font du graffiti un moyen singulier d'éprouver la liberté. Et par ce biais, il nous en dit un peu plus aussi sur le consumérisme et la marchandisation, sur la norme et l'interdit, sur les limites et la transgression, sur l'aliénation subie ou réprouvée que nous impose la ville. C'est cette aliénation et notre rapport à la ville que Risote interroge à travers sa pratique du graffiti.


MAXIME DROUET :
Maxime, à travers son travail, relate le graffiti, son ambiguïté lorsqu'il tend à se prolonger dans le monde des galeries, celle de l'éphémérité de l'acte face à la pérennité du support, son aspect illégal face à la rationalisation du marché mais il est aussi question du rapport entre lumière et obscurité, points de vues, entre ce qui est suggéré et formes réelles. Avec ces vitraux d'un nouveau genre, Maxime Drouet nous renseigne sur l'imprévisibilité des formes entre ce qu'elles suggèrent et ce qu'elles sont réellement en fonction du prisme que l'on adopte. Il nous livre une intention des plus sincères, offrant une immersion dans l'antre secret du graffiti sur train.

Vernissage de l'exposition "Primal Scream"

[18:30-21:00] Finissage de Lucie Linder "Mujô"
Location:
L'International
5-7, rue Moret
75011 Paris
M° Ménilmontant, Couronnes, Rue Saint-Maur, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 49 29 76 45
Mail : contact@linternational.fr
Internet Site : www.linternational.fr
Description:
L'impermanence de Lucie Linder

Vernissage le 7 septembre à 18h30
Jusqu'au 19 septembre

Vernissage de Lucie Linder "Mujô"

[18:30-21:30] Vernissage de Barbara Malagoli
Location:
Break'Art Mix
10, rue Séguier
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Mail : breakartmix@gmail.com
Internet Site : www.breakartmix.com
Description:
Join us for an intimate vernissage of Brazilian-Italian graphic artist Bárbara Malagoli Martino on Wednesday September 19th from 6:30- 9:30pm at Break'Art Mix.

This one night exposition will present previous work as well as brand new drawings created in situ in Paris during the time of her artistic residency.

ABOUT THE ARTIST
Bárbara Malagoli is an independent graphic artist focusing on illustration and design. She has worked with studios and clients in a wide range of projects, as an Illustrator, graphic designer, and creative director. Her work explores compositions, shapes, vibrant textures and bold colors.

https://www.instagram.com/bmalagoli www.barbaramalagoli.com
www.barbaramalagoli.tumblr.com

Vernissage de Barbara Malagoli

[18:30-21:00] Vernissage de Dohyeon Eom "Entre Parenthèses ( )"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
Delphine Bürkli - Maire de la Mairie du 9e et Karine Paoli - Présidente et fondatrice du Festival Objectif FEMMES sont heureuses de présenter Entre parenthèses ( ). Cet événement est la première exposition personnelle de l'artiste Dohyeon Eom qui intercale ses œuvres photographiques in situ dans les Salons Aguado, espace d'exposition de la mairie du 9e.

En traitant la photographie comme son médium principal, l'artiste réalise des œuvres sous la forme d'édition, projection, et installation. Dans ses œuvres, on découvre des éléments d'apparence ordinaire mais qui racontent une histoire poétique tendrement captée par le regard de l'artiste.

La scénographie de l'exposition sera faite en collaboration avec Soyoung Hyun et nous remercions chaleureusement nos partenaires Tecsom et @ASP Maintenance de Xavier Petitjean pour leur soutien précieux.

Pour la presse, contactez :
kpaoli@objectif-femmes.art
www.objectif-femmes.art
https://www.facebook.com/objectif-femmes

Vernissage de Dohyeon Eom "Entre Parenthèses ( )"

Vernissage de Dohyeon Eom "Entre Parenthèses ( )"

[18:30-21:00] Vernissage de Jean-François Baudé
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
du 19 septembre au 6 octobre, prolongée jusqu'au 13 octobre

Jean-François Baudé expose pour la troisième fois à la galerie Univer ses monotypes et dessins au fusain. Il présente le travail qu'il a réalisé au cours de sa résidence à Kerguéhennec dans le Morbihan.

Vernissage de Jean-François Baudé
Sans titre, Monotype, 65 cm x 50.5 cm, 2018

[18:30-21:00] Vernissage de Radu Belcin "PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Exposition du 19 septembre au 27 octobre 2018
Vernissage le mercredi 19 septembre 2018 de 18h30 à 21h

La galerie Valérie Delaunay est heureuse de présenter pour la deuxième fois le travail de l'artiste roumain Radu Belcin et vous convie au vernissage de son exposition PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE le mercredi 19 septembre de 18h30 à 21h.

Vernissage de Radu Belcin "PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE"
Memories, huile sur toile, 2018, 95 x 80 cm

Vernissage de Radu Belcin "PROJECT FOR A BEAUTIFUL LIFE"
The garden1, huile sur toile, 2018, 60 x 50 cm

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Zone de Mine"
Location:
Vanities Gallery
16, rue Popincourt
sur cour
Code 4691#
75011 Paris
M° Voltaire
France
Phone : +33 (0)9 87 07 64 08
Mobile : +33 (0)6 75 21 39 11
Mail : vanitiesgallery@gmail.com
Internet Site : www.vanitiesgallery.com
Description:
L'équipe de Vanities Gallery est heureuse de présenter un ensemble de jeunes artistes et curators chinois: Li Hao, Han Zhuang et Liang Chao. Vidéastes et peintres, ils travaillent sur la notion du temps, de l'espace et de l'aire urbaine. Très influencé par les œuvres de Francis Bacon (1909-1992), leur peinture puise une puissance de force à travers des déformations calculées et une accentuation des incarnations aux besoins de couleurs vives et tranchées

Vernissage de l'exposition "Zone de Mine"










[19:00-21:00] Dédicace de Nicolas Offenstadt pour "Le pays disparu"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
Nicolas OFFENSTADT
"Le pays disparu"
Sur les traces de la RDA
dédicace mercredi 19 septembre 19h

Dédicace de Nicolas Offenstadt pour "Le pays disparu"

[19:00-21:00] Rencontre avec Oleg Kulik : l'Actionnisme en Russie dans les années 1990
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Centre Pompidou, Petite salle (niveau - 1)

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

L'artiste Oleg Kulik figure-clé de l'actionnisme russe, exposera son point de vue sur l'histoire des pratiques actionnistes en Russie dans les années 1990. Il abordera la question en évoquant son propre parcours, mais également les actions et performances d'autres artistes russes contemporains.

Rencontre avec Oleg Kulik : l'Actionnisme en Russie dans les années 1990

[19:00-21:00] Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
La Galerie Daniel Maghen présente Alex Alice

jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 septembre 10h30-19h
dimanche 23 septembre 10h30-15h30

L'exposition mettra à l'honneur la série Le Château des étoiles (éd. Rue de Sèvres) écrite et dessinée par Alex Alice et déjà vendue à plus de 650 000 exemplaires dans le monde.

Plus d'une centaine de planches de l'artiste seront présentées à travers une scénographie à couper le souffle qui promet une immersion totale dans l'univers SF et rétro de la série pour partir à la conquête de l'espace !

L'exposition sera prolongée à la Galerie Daniel Maghen, 36 rue du Louvre 75001 Paris, jusqu'au samedi 6 octobre.

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"

Daniel Maghen, Alex Alice et les Éditions Rue de Sèvres ont le plaisir de vous inviter à plonger
au cœur de l'univers du Château des étoiles à l'occasion du cocktail d'inauguration de l'exposition,
mercredi 19 septembre à partir de 19h à l'Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3e).

L'événement plongera le visiteur en 1873 alors que la fièvre de l'éther s'est emparée du monde. Accompagné de ses fidèles amis, le Baron Panon Debassayns de Richemond, l'hôte de la soirée vous fera revivre à ses côtés la découverte de cette mystérieuse substance.

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"

** Dédicaces **

Venez rencontrer Alex Alice lors de deux séances de dédicaces (sur inscription) organisées à l'occasion de son exposition à l'Espace Commines :

* Vendredi 21 septembre de 16h à 18h *
* Samedi 22 septembre de 15h à 18h *

Les places étant limitées, les heureux gagnants seront tirés au sort.
Pour participer, il suffit de nous contacter par message privé sur la page Facebook de la galerie (@galerieDM) ou d'envoyer un courriel à l'adresse : dianereverdy@danielmaghen.com

* Dédicace réalisée sous réserve de l'achat d'un album sur place

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"

[19:00-21:00] Vernissage de Logan Hicks et Jason Botkin
Location:
Espace Sorano
Centre Culturel Daniel Sorano
16, rue Charles Pathé
94300 Vincennes
M° Bérault, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 74 73 74
Fax : +33 (0)1 43 74 75 75
Mail : info@espacesorano.com
Internet Site : www.espacesorano.com
Description:
Du 19 septembre au 7 octobre 2018
Du lundi au samedi de 9h30 à 22h, dimanche de 12h à 20h

Pour cette 9e édition du festival America, Logan Hicks présente son exposition personnelle, "Devils details", et Jason Botkin présente une installation, "Something about this country".


DEVILS DETAILS par Logan Hicks

Logan Hicks renverse les traditions de la narration en se concentrant sur les nuances et les dialogues exsudés par un lieu, plutôt que sur les personnages qui définissent habituellement une scène.

L'histoire du lieu est précédée de l'intrigue qui prend vie grâce à l'utilisation par Hicks de paysages et d'éclairages éthérés et lunaires.

Pour cette exposition, Logan Hicks nous propose un voyage au cœur des lieux emblématiques de la littérature américaine avec des livres tels que "The Exorcist" de William Peter Blatty ou encore "The Jungle" d'Upton Sinclair.

Les images en noir et argent obsédantes de Hicks arrachent la beauté du noir aux endroits inattendus du centre-ville. Felicia Fester, critique d'art


SOMETHING ABOUT THIS COUNTRY Par Jason Botkin

Inspiré par la chanson de Larry Nickel "Woodsmoke and oranges", Jason Botkin raconte sa relation si particulière avec le Canada.

Véritable poème en peinture, cette installation "sur mesure", créée spécialement pour le Festival America, sera composée de personnages aussi oniriques que son univers, découpés dans de fines plaques de contreplaqué et de matériaux de récupération.

De cette manière, Jason Botkin souhaite nous faire passer un message : l'art non conventionnel peut inspirer les autres à penser de manière radicalement différente, afin de stimuler une plus grande prise de conscience sur les questions culturelles, environnementales, sociologiques et politiques pertinentes.

Vernissage de Logan Hicks et Jason Botkin

[19:00-22:00] Vernissage de Zhang Yao "Fleurs à l'encre, au gré du pinceau"
Location:
Galerie Sol
11, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 82 39 00 48
Mobile : +33 (0)6 58 11 24 23
Mail : paris@galeriesol.com
Internet Site : www.galeriesol.com
Description:
Vernissage de Zhang Yao "Fleurs à l'encre, au gré du pinceau"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "20 Regards du Rap Français"
Location:
Bistrot des Artistes
6, rue des Anglais
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 43 29 06 73
Mobile : +33 (0)6 25 00 26 54
Mail : lebda@bistrot-des-artistes.com
Internet Site : www.bistrot-des-artistes.com
Description:
Depuis l'an 2000, L'Abcdr du Son multiplie les interviews avec comme seul leitmotiv de laisser ceux qui vivent le rap français de l'intérieur raconter cette musique. De Triptik à Orelsan, de Rohff à Sameer Ahmad, de MC Jean Gab1 à Vald, de Kaaris à Lomepal, aucune histoire n'est la même. C'est ce que cette exposition de photos originales prises dans le cadre de nos interviews, tente de présenter en une vingtaine d'images commentées par chaque rédacteur de L'Abcdr du Son.

L'événement se déroulera dans le chaleureux Bistrot des Artistes, dans le cinquième arrondissement de Paris, et on fêtera dignement ça lors de notre vernissage le mercredi 19 septembre au soir en compagnie de nos DJs habituels (Le Captain Nemo, Slurg) et de Don Cyril.

- ENTRÉE LIBRE

18h - 02h, tous les jours sauf le dimanche

- VERNISSAGE
Le mercredi 19 septembre à partir de 19h

- Le Captain Nemo https://soundcloud.com/lecaptainnemo
- Slurg https://www.mixcloud.com/SLurg/
- Don Cyril

- PHOTOGRAPHES

David Delaplace https://www.instagram.com/delaplacedavid
Jérôme Bourgeois https://www.instagram.com/jb_photographe
Jessica Attia https://www.instagram.com/jessattia/
Photoctet http://zo.photoctet.fr/
Brice Bossavie https://www.instagram.com/bricebossaviephotos/
Anne Laure Lemaître

Photos en vente sur place

Vernissage de l'exposition "20 Regards du Rap Français"
Visuel : Jivé https://cargocollective.com/jive

Vernissage de l'exposition "20 Regards du Rap Français"
Rohff par David Delaplace

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Du 21 septembre au 28 janvier 2019

À l'automne 2018, venez découvrir une exposition consacrée à Caravage (1571 - 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, 10 chefs-d'oeuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des oeuvres d'illustres contemporains comme le Cavalier d'Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.


Une exposition événement

Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 - 1606) jusqu'à l'exil. Elles dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l'étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L'exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l'ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l'époque. L'exposition s'intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n'ont jamais fait l'objet d'une exposition.

Il s'agira tout d'abord d'évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l'activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C'est aussi à cette période qu'il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 - 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 - 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l'influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l'exposition s'attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L'exposition s'achèvera sur l'épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l'artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l'exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Ottavio Mario Leoni, Portrait du Caravage

COMMISSARIAT

Professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université de Ferrare, Francesca Cappelletti fait également partie du comité scientifique de l'Institut d'études de la Renaissance. Diplômée en 1987 de l'Université de Rome La Sapienza avec une thèse sur la peinture de la fin du Quattrocento romain, elle a étudié au Warburg Institute à Londres et au Collège de France à Paris. Elle s'est ensuite consacrée à une étude sur le collectionnisme italien, de la Renaissance au XIXe siècle, et ses recherches sur la célèbre Galleria Doria Pamphilj à Rome ont été utilisées pour le réaménagement de la collection en 1996.
Elle s'est intéressée aux artistes étrangers, et en particulier aux peintres caravagesques, présents en Italie et a donné de nombreuses conférences dans les musées et centres de recherches en Italie et à travers le monde. Parmi ses publications, on peut citer Caravaggio. Un ritratto somigliante (Electa, Milano 2009).
Depuis 2007, elle est directrice de la Fondation de l'Ermitage en Italie, qui contribue à la connaissance du patrimoine italien du célèbre musée russe. Depuis 2009, elle collabore également à deux projets du Getty Research Institute de Los Angeles sur le collectionnisme italien.
Elle a récemment été commissaire des expositions Nature et Idéal. Le paysage à Rome 1600-1650 (Paris, Grand Palais - Madrid, Prado, 2011) et Les Bas-fonds du Baroque, la Rome du vice et de la misère (Rome, Villa Médicis, 2014 - Paris, Petit Palais, 2015).

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l'Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin...). Actuellement directeur de la Revue de l'Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Ecce Homo - © Musei di Strada Nuova, Genova

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Souper à Emmaüs - © Pinacoteca di Brera

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-Jérôme - © Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Galleria Borghese

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Giovanni Baglione, Amour sacré et Amour profane - © Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Judith décapitant Holopherne

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Madeleine en extase dite Madeleine Klein

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Swingin Paris"
Location:
Buddha Bar
8-12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 53 05 90 00
Fax : +33 (0)1 53 05 90 09
Mail : buddhabar@buddhabar.com
Internet Site : www.buddha-bar.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Swingin Paris"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition des crèches du 5ème
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie05.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition des crèches du 5e par Corinne Gabadou, adjointe en charge de la petite enfance, des affaires scolaires et de la politique familiale

Exposition visible jusqu'au 27 septembre dans les halls de la Mairie

[19:30-22:00] Visite privée de l'exposition d'Aki Kuroda "Aquacity"
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
en présence de Yoyo Maeght


Pour la cinquième année consécutive, l'Aquarium de Paris s'ouvre à l'art contemporain, en invitant un artiste à créer son propre parcours d'exposition.

Cette année, célébrant "Japonisme 2018" et mettant en avant ses liens avec la culture nippone, l'Institution a souhaité collaborer avec l'artiste Aki Kuroda. Originaire de Kyoto et vivant à Paris depuis les années 70, Aki Kuroda est l'une des incarnations contemporaines de la relation historique entre le Japon et la France, du brassage des cultures entre Orient et Occident.

« Aquacity », c'est le nom de ce parcours artistique ambitieux et unique, déployé sur les 3500 m2 de l'Aquarium de Paris. Le visiteur plonge dans le célèbre "jardin cosmique" d'Aki Kuroda. Pour la première fois, l'artiste investit l'élément marin, là où habituellement, c'est la ville qui l'inspire. Un dialogue inédit s'instaure entre les installations impressionnantes d'Aki Kuroda et le monde aquatique, offrant au public une nouvelle cosmogonie du vivant.


Une nouvelle Atlantide pour Aki Kuroda

Composée de matériaux, de vidéos, de peintures et de sculptures inédites, "Aquacity" est un ensemble protéiforme de performances et d'installations qui forment une création originale et poétique où la Nature, l'altérité, le voyage, la temporalité et la place de l'homme dans l'univers imprègnent chacune des œuvres.

Avec "Le Passage", "Le Labyrinthe", "Orient-Occident" et "L'immersion Poétique", ce sont quatre ilots, comme autant d'Atlantides, qui ponctuent l'espace artistique de l'Aquarium de Paris. Quand le passé, le présent, le futur, le réel et l'irréel se rencontrent, l'écriture artistique sort de son cadre habituel pour se réinventer dans une calligraphique personnelle. L'art et la science se retrouvent ainsi au carrefour des intelligences et des sensibilités.


Une incitation à sonder notre rapport à l'environnement

L'architecture singulière de l'Aquarium de Paris offre aux visiteurs de parcourir les entrailles d'une grotte sous-marine onirique, où la recherche artistique d'Aki Kuroda se confronte à la réalité du monde océanique. Aux origines du vivant, était en effet la mer. Des millions d'années plus tard, elle est toujours quintessentielle à l'équilibre de la planète. Aki Kuroda le sait plus que quiconque, lui qui vient d'un archipel où la mer est à la fois objet de fascination et de terreur, mais aussi et surtout nourricière.

A travers cette exposition cosmique et aquatique, Aki Kuroda nous incite à porter sur notre univers quotidien un regard plus sensible ; une autre approche pour prendre conscience de la beauté et de la fragilité de l'environnement marin.

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