Thursday, September 20, 2018
Public Access


Category:
Category: All

20
September 2018
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
27 28 29 30 31 1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30

  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Rives de la Beauté 2018
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
19 - 23 Septembre 2018

10ème édition des Rives de la Beauté

>> programme

https://www.rivesdelabeaute.com

08:00  
09:00 [09:30-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Du 21 septembre au 28 janvier 2019

À l'automne 2018, venez découvrir une exposition consacrée à Caravage (1571 - 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, 10 chefs-d'oeuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des oeuvres d'illustres contemporains comme le Cavalier d'Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.


Une exposition événement

Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 - 1606) jusqu'à l'exil. Elles dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l'étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L'exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l'ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l'époque. L'exposition s'intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n'ont jamais fait l'objet d'une exposition.

Il s'agira tout d'abord d'évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l'activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C'est aussi à cette période qu'il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 - 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 - 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l'influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l'exposition s'attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L'exposition s'achèvera sur l'épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l'artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l'exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Ottavio Mario Leoni, Portrait du Caravage

COMMISSARIAT

Professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université de Ferrare, Francesca Cappelletti fait également partie du comité scientifique de l'Institut d'études de la Renaissance. Diplômée en 1987 de l'Université de Rome La Sapienza avec une thèse sur la peinture de la fin du Quattrocento romain, elle a étudié au Warburg Institute à Londres et au Collège de France à Paris. Elle s'est ensuite consacrée à une étude sur le collectionnisme italien, de la Renaissance au XIXe siècle, et ses recherches sur la célèbre Galleria Doria Pamphilj à Rome ont été utilisées pour le réaménagement de la collection en 1996.
Elle s'est intéressée aux artistes étrangers, et en particulier aux peintres caravagesques, présents en Italie et a donné de nombreuses conférences dans les musées et centres de recherches en Italie et à travers le monde. Parmi ses publications, on peut citer Caravaggio. Un ritratto somigliante (Electa, Milano 2009).
Depuis 2007, elle est directrice de la Fondation de l'Ermitage en Italie, qui contribue à la connaissance du patrimoine italien du célèbre musée russe. Depuis 2009, elle collabore également à deux projets du Getty Research Institute de Los Angeles sur le collectionnisme italien.
Elle a récemment été commissaire des expositions Nature et Idéal. Le paysage à Rome 1600-1650 (Paris, Grand Palais - Madrid, Prado, 2011) et Les Bas-fonds du Baroque, la Rome du vice et de la misère (Rome, Villa Médicis, 2014 - Paris, Petit Palais, 2015).

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l'Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin...). Actuellement directeur de la Revue de l'Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Ecce Homo - © Musei di Strada Nuova, Genova

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Souper à Emmaüs - © Pinacoteca di Brera

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-Jérôme - © Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Galleria Borghese

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Giovanni Baglione, Amour sacré et Amour profane - © Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Judith décapitant Holopherne

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Madeleine en extase dite Madeleine Klein

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali


[10:00-12:00] Vernissage de Takashi Murakami "Change the Rule!"
Location:
Hong Kong
香港 - 中華人民共和國香港特別行政區
Hong Kong
99907 Hong Kong
China
Internet Site : www.gov.hk
Description:
Gagosian Hong Kong
7/F Pedder Building, 12 Pedder Street, Central
高古軒畫廊
香港中環畢打街12號畢打行7樓

Gagosian is pleased to invite you to the exhibition of
高古軒畫廊誠邀您前來參加展覽開幕
TAKASHI MURAKAMI
村上隆
Change the Rule!
改變規則!

Opening reception: Thursday, September 20, 6-8pm
開幕酒會: 9月20日(星期四)晚間6時至8時

September 20-November 10, 2018
2018年9月20日至 11月10日

Vernissage de Takashi Murakami "Change the Rule!"
Takashi Murakami, Celestial Flowers, 2018
© 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved
© 2018 Gagosian. All rights reserved

Vernissage de Takashi Murakami "Change the Rule!"
Takashi Murakami, The Lion of the Kingdom that Transcends Death, 2018
Acrylic on canvas mounted on aluminum frame, 59 ⅛ x 118 ⅛ inches (150 x 300 cm)
© 2018 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved

[10:30-12:00] Présentation Christian Louboutin
Location:
Hong Kong
香港 - 中華人民共和國香港特別行政區
Hong Kong
99907 Hong Kong
China
Internet Site : www.gov.hk
Description:
Présentation Christian Louboutin



[11:00-13:00] Avant-première presse du film "ÁGA"
Location:
Cinéma Le Balzac
1, rue Balzac
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 60
Internet Site : www.cinemabalzac.com
Description:
SÉLECTION OFFICIELLE, Berlin 2018
GRAND PRIX, Cabourg 2018
La Rochelle, Douarnenez, Gindou, Auch, Gardanne, Arras, Thônes, Sarlat, Aubenas...

en salles le 21 novembre 2018
au lieu du 7 novembre

NOUVELLES PROJECTIONS PRESSE

Jeudi 20 septembre à 11h
Mardi 2 octobre à 11h
Jeudi 25 octobre à 11h
Mercredi 7 novembre à 11h

Avant-première presse du film "ÁGA"

10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00 [14:45] Inauguration du village Ryder Cup
Location:
Parvis de l'Hôtel de Ville de Paris
Place de l'Hôtel de Ville
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Description:
Ryder Cup 2018 : Inauguration d'un village d'initiation au golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville village

Jean-François Martins, adjoint à la Maire de Paris en charge du Sport, du Tourisme et des Jeux Olympiques et Paralympiques, inaugurera ce jeudi 20 septembre un village d'initiation au golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville. Ce village sera installé en écho à la Ryder Cup 2018, célèbre compétition de golf qui se tiendra pour la première fois en France, au Golf National à Saint-Quentin-en-Yvelines.

A partir de ce jeudi 20 septembre 2018, les Parisiennes et les Parisiens, mais aussi les visiteurs et les visiteuses de la capitale pourront venir découvrir le golf sur le Parvis de l'Hôtel de Ville, dans le cadre de la tenue de la Ryder Cup, évènement sportif d'ampleur internationale. Un écran géant sera aussi installé pour celles et ceux qui souhaitent suivre la compétition en direct. L'inauguration de ce village se fera en présence de Jean-François Martins, adjoint à la Maire de Paris en charge du Sport, du Tourisme et des Jeux Olympiques et Paralympiques, mais aussi de Jean-Lou Charon, Président de la Fédération française de golf (ffgolf) et de Pascal Grizot, Président de la Commission Ryder Cup France 2018 et Vice-Président de la ffgolf.

Sur 2500 m², des professionnels du golf et des bénévoles accueilleront et accompagneront celles et ceux qui le souhaitent dans leur découverte du golf ou, pour les plus aguerris, sur les animations et jeux concours organisés.

S'y trouveront également des filets de practice, une zone de putting de précision, des concours de sorties de bunker, d'approches, de long putt, de drive, des simulateurs, un parcours de 9 trous reconstitué, un espace spécialement conçu pour les enfants, une animation photo ainsi que la reproduction des quatre derniers trous du Golf National, tant redoutés par les champions.

L'entrée sera libre pour toutes et tous, et le village sera ouvert tous les jours de 11h à 19h, du 20 septembre au 30 septembre 2018.

15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Performances autour du livre "rouge paupière"
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
rouge paupière, un livre de la ligne de vie*

Performances autour du livre "rouge paupière"
here comes a ghost again, but that's not unusual...*, septembre 2018
Détail de rouge paupière recevant de la lumière à travers une branche d'asparagus plongée dans l'eau.
Photographie: la ligne de vie
* Joan Baez, Diamonds and Rust, 1975

Les performances autour de rouge paupière à la galerie Florence Loewy nous feront tenir la promesse que nous nous sommes faite lorsque nous étions en train de finaliser ce livre sur un écran d'ordinateur. Dans le cadre d'une certaine vie et associé à d'autres formes de pensée, dont celle de Charlie Hamish Jeffery et ses œuvres, l'activation de rouge paupière devrait nous permettre de retrouver et articuler le temps qui court à travers chacune de ces pages. Le livre est un organisme vivant qui contient ce temps aux rythmes divers. Sonder son état intérieur, c'est partager, avec celles et ceux qui viendront nous rejoindre, des émotions complexes et contradictoires.

Les auteurs : Marie Andrieu, Cécilia Becanovic, Guilhem Chabas, Alice Charbonnel, Sarah Fastré, Fabien Gharbi, Louise Hervé & Chloé Maillet, Yuang Li, Pierre-Alexandre Martinat, Naomi Monderer, Jean-Charles de Quillacq, Clément Rodzielski, Josselin Vidalenc

De janvier 2017 à septembre 2018, une semaine par mois, nous nous retrouvions principalement à l'École des Beaux-Arts de Marseille et à La Friche la Belle de Mai pour vivre une vie d'atelier où l'activité en soi était plus importante que les produits qui en découlaient. Un temps étale et continu fut consacré à installer, face au groupe, cette liberté et cette absence de raideur que nous avons quand nous sommes seuls. La régularité de nos rendez-vous a transformé durablement nos rapports, mais surtout, elle a rendu possible la mise en pratique d'un désir réciproque : celui d'avancer sans savoir ce qui nous attend et sans penser que les choses puissent se former à partir d'un point de vue unique. C'est pourquoi, il a toujours été question de penser le groupe comme un moteur de déplacement et de recherche puissant. L'idée du groupe fut appréhendée dans sa réalité, mais aussi dans sa fugacité, son être fantôme. Le fantôme du groupe c'est ce qui nous travaille en dehors des moments de partage, ce qui fait que même à distance nos passions, que l'on apprend très tôt à intérioriser, trouvent un écho favorable à l'extérieur. Concevoir ce livre ensemble et de toute pièce fut difficile. Cette forme durable qui semblait s'imposer dans notre processus de travail allait à l'encontre de notre besoin d'improviser et de rivaliser avec une fixité toujours menaçante.

rouge paupière est une forme destinée aux écoles d'art en France et à toutes celles et tous ceux qui croient que les créations collectives ne se terminent pas fatalement dans une infinie solitude des êtres et des choses. Si nous nous sommes arrêtés avant le territoire de Samuel Beckett, nous avons baigné sans modération dans celui d'Adolfo Bioy Casares, l'auteur de L'invention de Morel, roman fantastique dans lequel une machine, dissimulée sur une île déserte, permet de reproduire physiquement les apparences des êtres et des choses. Le livre de Bioy Casares nous proposait une trame parfaite : entrer dans l'histoire en tant que corps réels et sortir de celle-ci en tant que corps enregistrés dans leurs moindres détails.

*la ligne de vie est une série de rendez-vous réguliers pendant lesquels nous avons envisagé la notion d'exposition sur un mode essentiellement pratique.

rouge paupière est une publication de l'École des Beaux-Arts de Marseille (ESADMM)

la ligne de vie remercie : Florence Loewy, Irene Varano, Théophile Calot, Charlie Hamish Jeffery, Cécile Braneyre, Valérie Langlais, Laure-Lucile Simon, Joan Ayrton

[17:00-21:00] Vernissage de Roland Devolder
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
18 septembre - 27 octobre 2018
Vernissage jeudi 20 septembre à partir de 17 heures en présence de l'artiste

Dans la lignée des princes en peinture d'Ostende, d'Ensor à Spilliart, Devolder a traversé la voie symboliste, côtoyé les expressionnistes, ouvert la figuration magique. Il est un chirurgien d'âme secret et provocant. Grand maître du dessin, chargé d'exorcisme latent et d'incantation murmurée, démiurge d'entités sculptées, il creuse d'intimes relations avec les origines obscures de la vie.
Christian Noorbergen

Né à Ostende, Roland Devolder a respiré le même air qu'Ensor, que Spilliaert, et l'on se dit souvent qu'il comptera lui aussi parmi les grands inspirés de la ville fantasque. Observateur implacable, mais cependant compatissant, de l'être humain, il en perçoit d'emblée les travers, n'hésite pas à les souligner, les enveloppe d'une sorte de complicité indulgente et fraternelle, se risque très discrètement à une pointe d'humour, mais craint à chaque instant de manquer de respect pour ceux dont il veut respecter la gaucherie, la timidité et peut-être même les mauvaises intentions. Tous ces enfants sages, ces amoureux réservés, ces promeneurs solitaires ne sont pas aussi inoffensifs qu'on pourrait le croire.
Ce grand dessinateur renforce, par un graphisme fouillant jusqu'au fond du corps et de l'âme, le caractère halluciné de ses œuvres peintes. Des bronzes mettent en volume, ces compositions dans un climat symboliste frappant de vérité.
Lydia Harambourg

Vernissage de Roland Devolder

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Du 17 au 24 septembre
Vernissages les 18, 20 et 22 septembre de 17h30 à 21h

Vernissage de l'exposition "Les Artistes de l'association de Amis du Salon d'Automne de Paris"


[18:00-21:00] Dédicace de Tom Haugomat pour "A Travers"
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
« A travers », dernier livre de Tom Haugomat, c'est l'histoire d'une vie, racontée en quatre couleurs, talent et sobriété.
Du ventre maternel à l'arrêt du cœur, les années passent au fil des pages et nous offre un incroyable voyage dans le temps.

Une œuvre magistrale qui fera date dans l'histoire de l'illustration !!!

Dédicace de Tom Haugomat pour "A Travers"

[18:00-21:00] Inauguration de la Fête de la Lune 2018
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
La Fête de la Lune : la légende

La légende veut que Hou Yi, héros herculéen, sauva le peuple de la misère en rendant les terres fertiles. Pour le remercier Wang, l'impératrice céleste, lui proposa un remède afin de le rendre immortel. Celui-ci s'attira les foudres de l'impératrice en le refusant, car il ne voulait pas se retrouver sans son épouse, la belle Chang'E.

Furieuse, l'impératrice obligea Chang'E à prendre le remède et celle-ci s'envola dans le ciel. Hou Yi tomba dans un profond désespoir jusqu'au jour où il crut apercevoir dans la lune le visage de sa femme disparue. Il installa dans le jardin, derrière la maison, une table à encens sur laquelle il disposa, pour exprimer la nostalgie de sa femme, des sucreries et des fruits que Chang'E aimait.

Dans le cadre de la célébration de la « Fête de la Lune », la Mairie du 13e accueillera, du 17 au 29 septembre, une nouvelle édition du festival de musiques asiatiques. Pendant deux semaines, nous vous proposerons des manifestations très variées, qui vous feront apprécier les différentes cultures de l'Asie comme par exemple : un spectacle alliant théâtre et musique, un savant mélange entre la danse et la culture du thé, des spectacles sur les traditions populaires chinoises et les danses asiatiques, un après-midi entièrement consacré à la découverte des charmes et des richesses des caractères chinois au travers de nombreux ateliers culturels et ludiques. Des expositions, des conférences et la projection d'un documentaire seront également au programme.

[18:00-21:00] Inauguration de la Galerie Thomé
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
André et Bérengère Sinthomez vous convient a l'exposition d'ouverture du 20 septembre
au 6 octobre 2018
prolongation de l'exposition jusqu'au 13 octobre 2018

vernissage le jeudi 20 septembre de 18h à 21h
en présence des artistes

peintures de Patrick DEVREUX
sculptures de Claude ABEILLE
gravures de Claude-Jean DARMON
et des gravures de :
Yvonne ALEXIEFF
Carlos LOPEZ
Safet ZEC
Claude ABEILLE

[18:00-21:00] Lancement de la maison Editions Nuit Noire
Location:
Module
9, rue Cyrano de Bergerac
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 59 11 51 70
Mail : contact@lemoduleparis.fr
Internet Site : www.lemoduleparis.fr
Description:
Editions Nuit Noire : Genesis Lacrima & KX en Y

La galerie MODULE, Benjamin Lieb, Adrien Vautier & Florian Villain vous convient au lancement de la maison Editions Nuit Noire.

«À la fin de la nuit noire vient le jour blanc».
Nées de l'envie de mettre en lumière le travail d'artistes de la scène photographique contemporaine, les éditions Nuit Noire ont vu le jour en juin 2018 à l'initiative de ses trois fondateurs.

Deux ouvrages photographiques publiés aux Editions Nuit Noire seront présentés lors de cette soirée :

«Genesis Lacrima» par Emilie Royer & Arnaud Sommier
Genesis Lacrima, «qui engendre les larmes», est un ouvrage pensé en miroir qui confronte deux visions des affrontements sociaux dans les rues de Paris.

«KX EN Y» par Adrien Vautier
Le photojournaliste a couvert le quotidien de ces jeunes passionnés de cross qui brûlent régulièrement le goudron de leurs banlieues jusqu'à Paris en prenant tous les risques.


Ces deux publications seront disponibles sur place.
Plusieurs tirages issus de ces deux livres seront réalisés pour l'occasion et exposés.

http://editionsnuitnoire.com

Lancement de la maison Editions Nuit Noire

[18:00-20:00] Photographies de cinéma pour tous... Online !" 5e édition
Location:
Quartier Drouot
Quartier Art Drouot
Quartier Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Internet Site : www.quartierdrouot.com
Description:
Photographies de cinéma pour tous... Online !" 5e édition
14-25 sept 2018 /// Spécial "Jean-Luc Godard : une nouvelle vague !

Exposition publique - Artprecium 17 rue de la Grange Batelière 75009 PARIS : Jeudi 20 septembre 18h à 20h / Vendredi 21 et Lundi 24 septembre 11h à 18h (fermé à midi) / Mardi 25 septembre 11h à 12h

Photographies de cinéma pour tous... Online !" 5e édition

[18:00-21:00] Prix MAIF pour la Sculpture à Arnaud Grapain
Location:
MAIF Social Club
37, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 92 50 90
Mail : maifsocialclub-paris@maif.fr
Internet Site : www.maifsocialclub.fr
Description:
Arnaud Grapain
Lauréat de la 11e édition
du Prix MAIF pour la Sculpture

Le 11e Prix MAIF pour la Sculpture a été remis à Arnaud Grapain pour son projet Data Center lors de la soirée de remise organisée au MAIF Social Club (Paris), en présence des membres du jury, des artistes finalistes et de la communauté du Prix.

Son projet sera réalisé en bronze en deux exemplaires au cours de l'année 2019, une nouvelle expérience pour ce jeune artiste attiré par « la force poétique des gestes du fondeur » et la rencontre avec ce medium inédit dans sa pratique artistique. Arnaud Grapain bénéficiera ainsi d'un accompagnement technique de la part de la fonderie choisie, ainsi que de la publication d'un catalogue en 2019.

Présidé par Dominique Mahé, président de la MAIF, le jury de la 11e édition du Prix MAIF pour la Sculpture était composé de Manuel Delétré, directeur d'atelier de la fonderie Susse, Marie-Anne Ben Maïz, administratrice honoraire de la MAIF, Gaël Charbau, critique et commissaire indépendant, directeur artistique de Nuit Blanche 2018, Marianne Lanavère, directrice du Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, Anne Langlois, directrice de 40mcube à Rennes, Chiara Parisi, commissaire pour les expositions d'art contemporain à la Villa Médicis et l'artiste Marc Vellay.

Cinq artistes souhaitant réaliser une première oeuvre en bronze avaient été sélectionnés au mois de juin dernier : Arnaud Grapain, Chedli Mahdaoui, le duo Segondurante, Michaël Sellam et Aurélie Slonina. Ils ont chacun réalisé une maquette de leur projet et une vidéo de présentation, exposés pour la première fois au public jusqu'au 22 septembre 2018, au MAIF Social Club, Paris. En marge de l'exposition, trois ateliers-visites ont été proposés aux jeunes de 5 à 12 ans pour découvrir les savoir-faire de la sculpture en bronze.

Prix MAIF pour la Sculpture à Arnaud Grapain

Arnaud Grapain,
lauréat du Prix MAIF pour la Sculpture 2018

Né en 1989. Vit et travaille entre Nice et Paris.
Diplômé de l'École Nationale Supérieure d'Art, Villa Arson à Nice, Arnaud Grapain a poursuivi ses recherches artistiques en résidences d'artistes et en Post-Master à l'Ecole Offshore à Shanghai (Chine). En 2017, il a reçu une bourse de recherche internationale de la région Grand Est et a participé à l'exposition « Rêvez ! » du Prix Yvon Lambert pour la jeune création à Avignon. Il a aussi réalisé sa première exposition personnelle « FBI : Federal Brueau of Investigation » au Bazaar Compatible Program à Shanghai (Chine).

L'artiste s'intéresse aux nouveaux enjeux artistiques de notre monde globalisé à l'ère du tout numérique. A l'image d'un archéologue-enquêteur, Arnaud Grapain glane, prospecte, exhume et expose au public des résidus et objets de notre temps. Il les métamorphose ensuite en vestiges artificiels qui deviennent ainsi les témoins de notre société contemporaine mondialisée.


Data Center

Data Center est une métaphore sur la protection des données personnelles dans la gestion de nos données numériques à des fins mercantiles. Pour ce projet, Arnaud Grapain s'est inspiré de planches anatomiques de la Renaissance et des immenses salles de serveurs informatiques, appelées data centers. L'artiste met en lumière les codes esthétiques cachés, qu'il s'agisse des organes internes du vivant ou bien de la structure des réseaux de communications numériques. Il utilise des câbles informatiques comme parallèle entre les réseaux numériques et notre système neuronal, qui permettent dans les deux cas l'acheminement continu de données immatérielles et personnelles. Réaliser cette oeuvre en bronze constituerait, pour l'artiste, l'arrêt sur image de ce flux incessant d'informations pour se concentrer sur l'instant.

Prix MAIF pour la Sculpture à Arnaud Grapain
Arnaud Grapain, Data Center
Maquette, 140 x 63 x 73 cm


A PROPOS DU PRIX MAIF POUR LA SCULPTURE

Depuis onze ans, dans le cadre de sa politique de mécénat culturel, la MAIF s'engage aux côtés de la création contemporaine et des métiers d'art.
Avec le Prix MAIF pour la Sculpture, elle propose une liberté de création aux artistes émergents qui souhaitent, dans une logique contemporaine, travailler un matériau de référence dans l'histoire de l'art : le bronze. L'artiste travaille alors en étroite collaboration avec une fonderie, apprenant le savoir-faire exceptionnel des fondeurs d'art. La MAIF considère l'art comme un lien social majeur, et fait ainsi vivre les valeurs de respect de la personne, de solidarité et de tolérance qui lui sont chères.
Forte de sa notoriété, elle poursuit le développement de ce prix unique dans le paysage du mécénat culturel et des prix d'art contemporain en France.

[18:00-21:30] Présentation de la 10ème édition des Prix Opline Prize
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
#OPLINEPRIZE

Présentation de la 10ème édition des Prix Opline Prize

[18:00-21:00] Remise du Grand Prix Commerce - Unibail-Rodamco-Westfield 2018
Location:
Siège Unibail-Rodamco
7, place du chancellier Adenauer
CS 31622
75772 Paris Cedex 16
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 53 43 74 37
Internet Site : www.unibail-rodamco.fr
Description:
12ème édition du Grand Prix Commerce URW

Remise du Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce 2018

https://www.grandprixcommerce.urw.com




8 concepts retail encore en lice pour le 12ème Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce

Pour cette 12ème édition du Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce, Unibail-Rodamco-Westfield a le plaisir d'annoncer les 8 finalistes qui seront accompagnés jusqu'à la cérémonie de remise des prix du 20 septembre prochain. Une sélection de concepts prometteurs, innovants et audacieux qui ont su charmer les membres du jury et le public !

La 12ème édition du Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce Unibail-Rodamco-Westfield, concours créé par le premier Groupe côté d'immobilier commercial en Europe pour récompenser les jeunes commerces les plus innovants de France, se déroule en ce moment. À l'issue d'un appel à candidatures de 2 mois en mars et avril derniers, quelques deux cent dossiers ont été évalués par les collaborateurs d'Unibail-Rodamco-Westfield pour en garder les 16 plus prometteurs. Puis suite à un vote sur les réseaux sociaux et à un vote interne, les 16 concepts ont été présentés à la Commission Technique, un jury d'experts du retail qui a pu les évaluer. Cela a permis de sélectionner les 8 finalistes qui se préparent déjà à pitcher devant le Grand Jury final le 19 septembre prochain.

Ce dernier récompensera trois lauréats (Grand Prix Unibail-Rodamco-Westfield, Prix Boutique et Prix Pop-up), qui se partageront une dotation globale de 1 500 000 € HT. Les concepts seront étudiés et évalués par un jury présidé par Mercedes Erra (Présidente Executive d'Havas Worldwide et fondatrice de BETC), aux côtés de Christophe Cuvillier (Président du directoire d'Unibail-Rodamco-Wesfield), Michel Dessolain (Directeur général de Viparis), Anne-Sophie Sancerre (Directrice centres commerciaux France d'Unibail-Rodamco-Wesfield), Olivier Saguez (Président et Directeur de Saguez & Partners) ou encore Jean-Christophe Jourde (Président d'Estée Lauder Companies France).

Voici le portrait des 8 concepts retail qui se retrouveront lors de la cérémonie de remise des prix du 20 septembre 2018 :

BMK Paris-Bamako, la cantine afro-chic
BMK Paris-Bamako a pour objectif de contribuer au développement économique durable des pays africains par la promotion de leurs spécificités culturelles et notamment culinaires. Pour cela, plusieurs initiatives ont été menées dont l'ouverture en juillet 2017 d'une boutique-cantine. Elle permet de découvrir des plats traditionnels africains (mafé, matoké,...), mais aussi une épicerie proposant des produits africains de qualité qui s'inscrivent dans une démarche responsable (cafés d'Ethiopie, thés d'Afrique du Sud, chocolats de Côte d'Ivoire...).
https://www.bmkparis.com

Le Chocolat des Français, le chocolat qui fait fondre petits et grands
Le chocolat des Français est une jeune marque à très forte croissance qui élabore en France des chocolats artisanaux signés par d'incroyables artistes. Le chocolat des Français est distribué en ligne et sur les 5 continents via un réseau de 450 distributeurs ultra premium dont les Galeries Lafayette, le Bon Marché, le Publicis Drugstore, l'hôtel Georges V, ...
https://www.lechocolatdesfrancais.fr

Freddy's BBQ, le restaurant des accros de la viande
Le barbecue texan débarque à Paris. Au 163 rue Saint-Denis dans le 2ème arrondissement de Paris, Freddy's BBQ propose le bœuf Black Angus et les emblématiques « Ribs » de porc à commander au poids dans la pure tradition texane, de savoureuses viandes fumées pendant des heures à basse température accompagnées des traditionnels BBQ beans, mac&cheese ou coleslaw. L'équipe 100% américaine conseille une sélection de bières « Made in USA ».
https://www.freddysbbq.fr

Hopaal, les vêtements entièrement recyclés
Fondée en 2016, Hopaal est une jeune marque qui confectionne ses vêtements en France uniquement à partir de matières recyclées. Hopaal puise son inspiration dans un univers surfwear. Membre de 1% pour la Planète, Hopaal s'articule autour de 3 grandes valeurs : l'esthétique pour des vêtements hors normes, le recyclage afin de minimiser son impact environnemental et l'implication pour créer une communauté irremplaçable.
https://hopaal.com

Les Raffineurs, l'e-shop bazar chic
Les Raffineurs est le nouvel e-shop dédié aux hommes urbains, et désormais aussi aux femmes et aux enfants. Les Raffineurs dénichent des activités et des produits élégants ou surprenants, proposés par de jeunes marques innovantes ou des maisons reconnues. Une sélection pointue où se côtoient belle maroquinerie, accessoires de style, spiritueux et épicerie gourmande, déco atypique, curiosités lifestyle, et expériences à vivre.
https://www.lesraffineurs.com

Mersea, le concept street-food autour du poisson
Mersea est le premier restaurant de street food entièrement dédié au poisson. Accompagné par le chef Olivier Bellin (2 étoiles, Auberge des Glazicks), l'équipe propose de découvrir le poisson frais de façon gourmande, rapide et accessible. Depuis son ouverture en juin 2016, Mersea compte plusieurs classiques, mais la star reste le célèbre Fish&Chips.
http://www.merseaparis.com

Palika, le restaurant qui nous transporte à Hawaï
Palika Poke (Palika signifie Paris en hawaiien) est un restaurant hawaiien spécialisé dans les Poké Bowls. Traditionnellement, il se compose d'une base de riz, d'un peu de poisson cru pour l'apport en protéines et de fruits et légumes pour la couleur et les vitamines.
https://palikapoke.fr

Woof, le concept qui rend au Hot-dog ses lettres de noblesses
WOOF est une chaîne de street food qui revisite les hot-dogs. Agnès et Yvon, les cofondateurs, ont pour ambition de redonner ses lettres de noblesse à ce produit ultra-connu. Leurs 2 restaurants situés à Bordeaux ont ouvert en 2015 et 2017.
http://wearewoof.com




Freddy's BBQ et Mersea : lauréats ex-aequo du Grand Prix 2018 des Jeunes Créateurs du Commerce d'Unibail-Rodamco-Westfield

Pour sa 12e édition, le Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce a récompensé deux concepts : Freddy's BBQ et Mersea. Ils décrochent chacun une dotation de 500 000 euros pour l'accompagnement à la prise à bail dans un centre commercial Unibail-Rodamco-Westfield.
Le Prix Boutique a pour sa part été attribué ex-aequo à BMK Paris-Bamako et Les Raffineurs. Les lauréats de ce prix sont accompagnés dans le lancement d'une boutique dans un centre de shopping du Groupe Unibail-Rodamco-Westfield à la hauteur de 250 000 euros chacun.

En présence de Delphine Gény-Stephann, secrétaire d'Etat auprès du ministre de l'Economie et des Finances, de Christophe Cuvillier, Président du Directoire d'Unibail-Rodamco-Westfield et des membres du jury, présidé par Mercedes Erra, Fondatrice de BETC, les concepts de retail les plus audacieux et novateurs de l'année 2018 ont été distingués.

Le Grand Prix des Jeunes Créateurs du Commerce, initiative d'Unibail-Rodamco-Westfield et rendez-vous incontournable des entrepreneurs du retail, continue de stimuler, valoriser et soutenir l'innovation dans le commerce et la création d'entreprise en récompensant les concepts de commerce les plus prometteurs du secteur. Il a déjà récompensé des concepts comme Lunettes pour tous, Tediber, Persillé, Bloomizon, Glaces Glazed, Faguo, Jimmy Fairly, Marlette ou Laboté, Canard Street et Liife, gagnants de l'édition 2017.

[18:00-21:00] Soirée de rentrée Villette Makerz
Location:
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Internet Site : www.villette.com
Description:
à la Folie L5

"Soirée de rentrée "Avec Villette Makerz, fabriquez votre carrière d'indépendant !"
Indépendants, préparez aussi votre rentrée !

Vous êtes un professionnel de la création ou makers et vous recherchez :
un lieu de travail avec la possibilité d'accueillir vos clients et faire des sessions de travail ?
des machines pour prototyper vos produits ou maquetter votre idée ?
un accélérateur pour développer votre business ?
et bénéficier de la dynamique et du support d'une communauté et d'un réseau
Cette soirée vous est destinée ! Et Villette Makerz est fait pour vous !

Venez rencontrer Villette Makerz ce jeudi 20 Septembre à partir de 18h à La folie L5 du Parc de la Villette.

Au menu de la soirée :
Introduction par Samuel Rémy, Responsable de la Stratégie Partenariat
Présentation de la programmation culturelle par Virginie de Labarre, Responsable de la programmation
Présentation des services à destination des Indépendants par Samuel Rémy et Virginie de Labarre
Visite de ce lieu magique (espace de travail, machines, shop) par Camille de Saint Jean, Fabmanager
Témoignage d'un membre de la communauté
Echanges autour d'un verre

Nous attendons la confirmation de votre participation par mail à gaelle@villettemakerz.com et sommes impatients de vous compter prochainement parmi nous.

Soirée de rentrée Villette Makerz

[18:00-21:00] Vernissage d'André Ernst
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
André Ernst est né en 1939. En recherche d'un mode d'expression plastique, il est frappé, dans les années 1988-89, par la richesse de certains fragments d'affiches lacérées sur des panneaux de chantier. Dès lors il s'engage dans la voie du collage.
D'une simple découverte et d'une mise en valeur des arrachages au début, à la manière des affichistes qu'il découvrira plus tard, il passe progressivement à un travail sur le papier lui-même. Il l'utilise sous toutes ses formes, souvent dans son épaisseur et ses superpositions, parfois dans ses décompositions chimiques mêmes, quand il s'agit de vieux éléments. Il dépouille le plus souvent ses "papiers volés" - c'était le titre d'une de ses premières expositions - de leurs messages figuratifs et en fait un matériau au service de compositions essentiellement abstraites, dans un jeu permanent entre les combinaisons chromatiques aléatoires livrées sur les murs par les affiches et les transformations poétiques qu'elles suscitent. Parfois des mots ou des signes sont laissés, voire regroupés, qui stimulent l'imagination, orientent ou désorientent, font un clin d'œil. Ses formats varient avec le "matériau" et peuvent aller de 8X8 à 120X150 cm avec des polyptyques.

Vernissage d'André Ernst

[18:00-21:00] Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Location:
Galerie Maria Wettergren
18, rue Guénégaud
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 29 19 60
Mobile : +33 (0)6 77 63 28 81
Mail : info@mariawettergren.com
Internet Site : www.mariawettergren.com
Description:
du 21 septembre au 8 novembre, prolongée au 23 novembre

Le travail de Eske Rex se situe entre l'art, le design et l'architecture. En outre, l'expérience de la menuiserie et les travaux de Rex explorent l'interaction entre ces domaines. Il recherche la simplicité et la logique en combinaison avec quelque chose de distinctif, qui est la clé du travail.

https://www.eskerex.com

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Vessel 2
2018
Cedre
205 x 30 x 22cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Unfolded Plank 13
2018
Oak
197 x 34 x 29cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Doko 3
2013
Oak, screws, leash
65 x 80 x 65

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets
60 x 15 x 3cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 12
2017
Oak, leash magnets
31 x 19 x 3cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Vessel 3
2018
Ash
209 x 35 x 19cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Space for Retreat
2014
Pine wood, leash
157 x 40 x 25cm

[18:00-20:00] Vernissage d'Helga Natz "Sacra conversazione"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition 20 septembre - 27 octobre 2018
Vernissage jeudi 20 septembre de 18h à 20h

"Les fresques du moine médiéval Fra Angelico influencent les œuvres de Helga Natz depuis plus de 30 ans. Leur connexion va au delà du sujet et de la forme. C'est la recherche, essentielle chez Helga Natz, de l'image et de la forme, sa prise de conscience du processus créatif et, bien sûr, la grande importance des matériaux et de la couleur dans son travail artistique."

Sarah Möller

Vernissage d'Helga Natz "Sacra conversazione"
Helga Natz, No. 231, 2018, cuivre, lentilles moulues, 70 x 124 x 34 cm.
Crédit photo: Siegfried Renvert/ Gisela Schaeper

[18:00-21:00] Vernissage de Bernadette Bittar et Elisabeth Gambis
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
du 20 au 30 septembre

[18:00-21:00] Vernissage de Claire Maugeais "Le chien de mon fusil"
Location:
Galerie Fernand Léger
93, avenue Georges Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d’Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 49
Mail : galeriefernandleger@ivry94.fr
Internet Site : fernandleger.ivry94.fr
Description:
Vernissage Jeudi 20 septembre 2018 à partir de 18h
Exposition du 21 septembre au 15 décembre 2018

Le travail de Claire Maugeais prend en considération l'espace architectural et urbain, mais aussi la question de l'image de cet espace, qui devient un nouveau territoire à expérimenter.
Dans les années 1990 elle se fait connaître pour des installations éphémères directement sur l'architecture au moyen de photocopies. Aujourd'hui elle développe ses oeuvres dans l'espace public ainsi que dans des séries plus autonomes sur supports variées, emprunter au champs de l'espace domestique (tapis, rideaux, serpillière etc...).
Pour son exposition personnelle à la galerie Fernand Léger : « le chien de mon fusil », elle déploie un large éventail de projet pour l'espace public ainsi que de nombreuses oeuvres créer pour l'occasion.
Le chien d'un fusil est la pièce mécanique qui sert à percuter l'amorce de la cartouche dans les armes à feux.

Ici, le titre de l'exposition : "le chien de mon fusil" est à comprendre comme une formule poétique qui évoque la mise en oeuvre artistique. Ce qui inspiré, déclenche, mais aussi ce qui projette, envoie etc...

Vernissage de Claire Maugeais "Le chien de mon fusil"

[18:00-21:00] Vernissage de Geneviève Bayle "Eloge de la tendresse"
Location:
Place Saint-Sulpice
Place Saint-Sulpice
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon
France
Description:
Eglise Saint-Sulpice, chapelle du Péristyle (ouvrant sur la chapelle des Anges où se trouvent les peintures de Delacroix)
Entrée place Saint-Sulpice ou 2 rue Palatine

Du 21 septembre au 14 octobre 2018
Ouvert jeudi, vendredi, samedi et dimanche, de 14h30 à 19h
Vernissage jeudi 20 septembre de 18h à 21h

http://genevieve.bayle.free.fr

[18:00-21:00] Vernissage de Joachim Romain "DOUBLE_JE"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Galerie SBK
24 rue des remparts d'ainay
69002 Lyon
contact@galerie-sbk.com

Vernissage : 20 septembre 2018 - 18h/21h
20 septembre au 20 octobre 2018

La Galerie SBK a l'honneur de vous convier au vernissage de l'exposition personnelle de Joachim Romain : DOUBLE_JE.
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 20 septembre 2018 - de 18h à 21h. La collection DOUBLE_JE c'est une rencontre : rencontre d'un portrait et d'une typographie, rencontre de deux portraits se fondant pour n'en créer qu'un. L'artiste récupère des affiches dans la rue des visages publicitaires, des icônes de musique ou idéologiques, les lacère, les déchire pour faire apparaître des portraits au travers des couches.
Joachim joue avec la publicité omniprésente dans nos milieux urbains, les accumulations d'affiches témoins du temps oubliées effacées déchirées illisibles auxquelles l'artiste donne une nouvelle vie : un recyclage artistique. La collection DOUBLE_JE se compose également des célèbres Volumes de l'artiste sculptures urbaines formées de plaques d'aluminium ou autre, tordues, usées distendues recouvertes également d'affiches déchirés, se décollant comme un mur prenant à nouveau vie en une nouvelle pièce.
L'artiste est en phase de créer ses propres papiers à partir de ses chutes récupérées lors de ses déambulations urbaines, DOUBLE_JE en est les prémices.

Vernissage de Joachim Romain "DOUBLE_JE"

[18:00-21:00] Vernissage de Joël Hubaut "Pest Modern party"
Location:
Galerie Lara Vincy
47, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 72 51
Fax : +33 (0)1 40 51 78 88
Mail : contact@lara-vincy.com
Internet Site : www.lara-vincy.com
Description:
PEST MODERN PARTY
Tribute to Claude Pélieu & Mary Beach / Jean-Louis Brau

21 septembre - 27 octobre 2018
VERNISSAGE JEUDI 20 SEPTEMBRE DE 18H À 21H

OUVERTURE EXCEPTIONNELLE
dimanche 23 septembre de 12h à 18h
dans le cadre de "Un dimanche à la galerie"
organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art :
GOÛTER PARTY de Joêl Hubaut à partir de 16h

Youri Vincy présente « PEST MODERN PARTY » de Joël Hubaut, sa huitième exposition personnelle à la galerie Lara Vincy depuis 1980, y apparaîtront signes épidémiques, pensées contaminantes et surprises variées en rappel des expositions antérieures que sauront reconnaître ses amateurs, et les autres...

"Cher Joël,

L'importance de ton œuvre est une évidence qui n'a pas besoin de soutien ni même de commentaires. Ton texte historique est très bien et suffit amplement. Qu'y ajouter d'autre, si ce n'est envoyer se faire foutre les critiques d'art qui aiment et ceux qui n'aiment pas ?
Je me réjouis de ta vivacité créatrice et je ne doute pas que tes œuvres ne secouent un peu la tristesse ambiante. Porte-toi bien."

Raoul Vaneigem, août 2018


"Pest Modern" est un terme majeur que j'utilise depuis bientôt 50 ans pour situer mon activité autour du « Mixage épidémik post modern ». Mais "Pest Modern" est aussi un album réalisé avec mon fils Emmanuel (groupe les Tétines Noires, LTNO et Dead Sexy). Notre album vient de sortir fin juin 2018, pour le numérique chez "Cleopatra records", le fameux label de Los Angeles mais aussi chez "Meidosem records" pour le tirage vinyl. Emmanuel a réalisé la musique et le mixage, j'ai performé les paroles et je chante. Mon projet de solo show "PEST MODERN PARTY" à la galerie Lara Vincy est irradié par ces deux sources. Il est comme le noyau trans-historique que je réanime pour la circonstance. Je réalise évidemment quelques nouveaux travaux que je vais percoler avec de plus anciens. Pour cela, j'ai sélectionné quelques pièces de diverses époques que je réactiverai comme module d'assemblage pour de nouvelles constructions superposant les couches du temps pour tenter de convoquer une mémoire vive en redistribuant les nœuds et les plis sous de nouvelles dérives liées au contexte, avec quelques références-clins d'œil à mes expositions antérieures à la galerie. J'ai toujours appréhendé mon activité sous forme de work in progress rhizomé, sans hiérarchie des médiums, ni linéarité. J'exalte la dispersion comme un paradigme d'exigence et de rigueur. Par pliages-dépliages démultipliés, je vais poursuivre cette dérive combinatoire en réactivant les processus de transformation déjà convoqués, tel un film découpé puis remonté à nouveau pour expérimenter et partager d'autres liaisons fictionnelles, d'autres emboîtements formels, prétexte à une nouvelle lecture vive encore imprévisible avant l'installation finale. On verra bien ! J'ai hâte ! J'ai souvent présenté une sculpture au centre de la galerie, d'abord en 1982, une pyramide-tipi à ma taille avec un camembert-soucoupe volante, puis un moulin à vent (1985), une machine électro-sonore (1991) ou un "Quad-sex", la quadrature pour ma dernière exposition perso en 2005, etc... Cette fois, je propose le « monument à la 47ème internationale » (L'ULTRA LAITERISME). Une projection poétique concrète, une méta construction calée, composée d'une constellation d'objets hétéroclites disposés au cordeau et au fil à plomb dans un agencement en équilibre hyper ordonné pour ériger le soclage de la stèle. Un détournement d'édification d'une unième internationale dans son utopie vaine en boucle. Griffer le futur à coup de papattes antérieures. De la grande ourse à la voie lactée, « l'ultra laiterisme Pest Modern » s'expanse, contaminant, coulant (le lait est la pierre philosophale en alchimie). Ma seconde exposition à la galerie Lara Vincy en 1982 était sous effets sémiotik autour de « La pyramide, le camembert et le rock & roll ». De Elvis Presley à Bill Haley & his Comets, tout le laitage bio-astro épidémik concernait les signes de la transformation alchimique, les changements d'état, le lait pressurisé, accéléré, baratté, changé en crème pour faire son beurre en baratinant, puis l'injection de bactéries dans la crème cool pour une mutation en fromage... Process équivalent au moulage à la louche et autre gavage inoculés par tous les pouvoirs quels qu'ils soient pour nous domestiquer coûte que coûte, nous lobotomiser... Dans la situation projetée, l'ours mal léché rêve d'être bien léché. Il va quand même tenter de se « trans-former » en vache afin que le lait ne tourne pas rond pour la liberté d'état d'exception mais son désir d'être bien léché risque de tourner à sa perte. Soyons vigilants ! Restons mal léchés pense-t-il... ! Un peu le Knut laiteux de Berlin grisé par la lèche mais résistant... Je célébrerai cet ours gris-gris mal léché le 20 septembre. Aucune photographie évidemment pour l'instant. La création de l'installation générale sera composée et scénographiée sur place. Tout est donc encore possible, probable, nounourserie à volonté ! L'artiste cette fois en montreur d'ours ! Faire des signes ! Mais pas question de vendre l'appeau avant... Bonne nuit les petits...

Joël Hubaut, juillet 2018


Joël Hubaut est né en 1947 à Amiens.
Il vit et travaille entre la Normandie et Paris.


« Quand on a de la vie et de sa dynamique vitale une vision sans pitié et sans illusion, mais une vision qui veut en même temps conserver la générosité de l'amour pour les autres, on débouche très vite sur une situation sulfureuse. Il y a comme une sorte d'atmosphère de scandale liée à l'activité de Joël Hubaut. Je pense qu'il a été prophétique ou, en tout cas, qu'il a été un élément préfigurateur du chaos post-moderne dans lequel nous vivons. »

Pierre Restany, 1994, in Re-Mix épidémik - Esthétique de la dispersion, éd. Les presses du réel, Dijon/F & Frac Basse-Normandie, Caen/F


Il est un précurseur du mixage, une figure et une force excentrique dans le paysage de l'art contemporain. Il développe une oeuvre hybride, fictionnelle et transversale par la multiplicité des supports et la variétés des actions en se livrant à d'incessantes et intempestives relectures de l'histoire de l'art. Réalisant surtout des sculptures de détournement et des dessins délicats autour des architectures utopiques et du corps mutant, il est paradoxalement d'abord connu pour ses performances/installations plutôt rock'n roll, ses textes poétiques et ses auto-portraits. Depuis 1970, Joël Hubaut entend critiquer un ordre moral fondé sur le nivellement, la manipulation des comportements et le contrôle des individus, il place la contamination au centre de sa réflexion sur l'art et la société. Avec une grande liberté et beaucoup de dérision, il établit d'improbables liens subliminaux par un jeu de tensions entre les correspondances contextuelles et les non-coïncidences pour engendrer des mutations saisissantes à la fois sensibles et provocantes. Il actionne et pulvérise les concepts et idéologies dans un va et vient absurde, orgiaque et rhyzomique. Qu'il s'attaque à la figure du lapin, des drapeaux, des saucisses, des pyramides, du langage ou bien encore des couleurs, le travail de Joël Hubaut est placé sous le signe de la dérive « épidémik » et du « Mix Pest Modern ». Il faut voir les expositions de Joël Hubaut : c'est en situation que sa générosité et son humour ravageur rayonnent le mieux.
Fondateur de l'espace alternatif Nouveau Mixage à Caen (1978/1985), créateur des éditions de la CREM en 1987 (Conceptuelle rapide et maximale) et de la revue sonore « Fractal Musik » sur cd audio, produite par la Station Mir, il a créé et animé durant plusieurs années les rencontres « Hiatus » au Frac Basse-Normandie, (cabaret-café littéraire), il est créateur de nombreuses actions expérimentales et organisateur d'évènements multi-média, show, concerts, banquets gastrosophiques, workshops, manoeuvres, conférence-performance, etc. Il participe toujours à de nombreux festivals de poésie-action, de musique expérimentale, de rencontre vidéo et de performance dans le monde entier.

Expositions antérieures à la galerie Lara Vincy : 1980, 1982, 1983, 1984, 1985, 1991, 2005

Vernissage de Joël Hubaut "Pest Modern party"

[18:00-20:30] Vernissage de Karine Alips
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.org
Description:
Exposition du 18 au 29 septembre 2018
Vernissage jeudi 20 septembre 2018 à 18h
Finissage le 27 septembre de 17h à 20h

Vernissage de Karine Alips

[18:00-21:00] Vernissage de Laurence Guenoun "Inner Sense"
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
DAVID MONTMARTRE-ABBESSES
7 place Charles Dullin
75018 Paris
Tél. : 01.42.54.96.66
contact@davidimmo.com

Vernissage de Laurence Guenoun "Inner Sense"

[18:00-21:00] Vernissage de Leon Billerbeck "Foreign Landscapes/Another World"
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
Galerie Anne-Claire Simon, 16 rue Guénégaud, 75006 Paris
Horaires : du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h30 à 19h
www.galerieacsimon.com - info@galerieacsimon.com
Facebook: https://www.facebook.com/galerieacsimon/
Instagram: https://www.instagram.com/galerieacsimon/

du 18 septembre au 6 octobre

Pour son retour de vacances, la Galerie Anne-Claire Simon vous présente un nouvel artiste coup de cœur, découvert au hasard des flâneries artistiques de sa fondatrice.

Leon Billerbeck est un artiste allemand né à Hambourg en 1995. Il découvre la photographie comme un medium artistique pour la première fois en 2015, alors qu'il étudie les Arts Media à la Bahaus University de Weimar. Dès lors, il s'est ambitieusement développé, tout comme son travail, en voyageant à travers le monde, photographiant, filmant et écrivant, tout en participant à la Résidence d'art d'Antoine d'Agata à Arles en 2017. Plus tard cette année, il est l'un des 4 étudiants lauréats du Prix Carte Blanche Etudiants organisé par Paris Photo et Picto. Il vit et étudie actuellement à Porto, au Portugal, où il développe son travail sur les installations sonores dans le cadre de ses études des Arts Media à la Escola das Artes de l'Université Catholique du Portugal, afin de découvrir plus en détails la fusion du son et des arts visuels.

L'exposition Foreign Lansdcapes / Another World propose une sélection de 11 pièces issues de la série photographique du même nom. Dans celle-ci, l'artiste explore sa relation avec son grand-frère. Lui, consultant, et Leon Billerbeck, artiste. Deux univers qui se font face et qui trouvent un lien dans la poésie photographique : des angles de vues, des couleurs et des détails captés avec toute l'originalité de l'artiste, dans un style entre abstraction et influences du Bauhaus. Les inspirations flottent, selon les propres termes de l'artiste, « dans une sphère de disparités, scepticisme, amour et solidarité. » Les clichés, aux sujets variés, représentent aussi bien des détails architecturaux du paysage urbain, que des instants figés du quotidien du jeune homme. Cette recherche, très graphique, apporte une dimension sensorielle et psychologique à la construction de l'image, elle-même pensée dans un but de déconstruction voire de dissection de la réalité. Leon Billerbeck devient l'architecte de ses compositions photographiques.

C'est cette série qui avait permis à l'artiste de remporter, en 2017, le Prix Carte Blanche Etudiants et c'est lors de sa présentation à Paris Photo au Grand Palais qu'Anne-Claire Simon l'avait découverte. La sélection présentée à la galerie a été choisie par l'artiste et la galeriste, ensemble.

Scénographie : Anne-Claire Simon, en collaboration avec Leon Billerbeck

Vernissage de Leon Billerbeck "Foreign Landscapes/Another World"

[18:00-21:00] Vernissage de Lucas Pellizari
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
La galerie Maître Albert a le plaisir de vous annoncer qu'elle accueillera du 17 septembre au 29 septembre 2018 les tableaux de Lucas Pellizari.
Ouverture de la galerie du lundi au samedi 11 heures à 18 heures et sur rendez-vous

Vernissage de Lucas Pellizari

[18:00-21:00] Vernissage de Mona Kuhn "New Works part II"
Location:
Galerie Catherine et André Hug
9, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 93 75
Fax : +33 (0)1 43 26 93 75
Mail : c.hug@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriehug.com
Description:
20 septembre 2018 - 3 novembre 2018
vernissage jeudi 20 septembre 2018 à 18h

Catherine et André Hug présentent une sélection de photographies des deux dernières séries de Mona Kuhn. Dans la série « She desappeared in complete silence » son récit visuel est passé du nu exprimé dans le corps physique aux expressions abstraites du corps. La lumière du désert et l'architecture en verre de la maison de Robert Stone « Acido Dorado » ont constitué la plate-forme idéale pour créer une certaine magie dans ce désert surréaliste de Joshua Tree. Tandis que les nouvelles œuvres de sa dernière série « Poem » ont, elles, été photographiées dans les Landes où l'artiste a photographié la forme humaine avec une intimité et un réalisme si tendre et plein d'allégresse qu'il devient poésie des corps.

Vernissage de Mona Kuhn "New Works part II"

[18:00-21:00] Vernissage de Mélanie Matranga "•- •"
Location:
Villa Vassilieff
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
21, avenue du Maine
Chemin de Montparnasse
Villa Marie Vassilieff
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 43 25 88 32
Mail : info@villavassilieff.net
Internet Site : www.villavassilieff.net
Description:
Du vendredi 21 septembre au samedi 22 décembre 2018
Vernissage public : jeudi 20 septembre 2018 de 18h00 à 21h00

Sous le commissariat de Camille Chenais

En septembre, la Villa Vassilieff est heureuse de présenter « •- • », une exposition personnelle de l'artiste Mélanie Matranga (née en 1985, France). L'espace de la Villa Vassilieff sera entièrement investi par des œuvres de l'artiste spécialement conçues pour l'occasion.
À travers cette exposition au titre silencieux et imprononçable, Mélanie Matranga souhaite interroger le langage et ses limites. Perçu comme une prison dont les murs s'élargissent à la mesure du vocabulaire que l'on manipule, le langage demeure, en effet, toujours limité, comme le temps, l'espace ou nos corps. Ses limites posent la question de l'expression, de la communication, de la représentation de soi et de la définition de l'autre. Avec cette exposition, Mélanie Matranga tente de jouer avec ces limites, de les confondre ou de trouver, naïvement ou désespérément, une issue à travers leurs contraintes.

Vernissage de Mélanie Matranga "•- •"

© Mélanie Matranga
Vernissage de Mélanie Matranga "•- •"

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Gaste "Les Jardins du Peintre"
Location:
Galerie Malebranche
11, rue Malebranche
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Mobile : +33 (0)6 09 05 77 56
Mail : galerie.malebranche@gmail.com
Description:
Vernissage de Pierre Gaste "Les Jardins du Peintre"

[18:00-22:00] Vernissage de Pétra Werlé "Wakan Tanka"
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
Exposition du 20 septembre au 20 octobre 2018

sculptures en mie de pain sur gravures animalières

Pour les Sioux-Lakotas, Wakan Tanka est L'Esprit Universel. Il est le soleil, le ciel, le roc et le ruisseau, l'humain et le roseau. Pour eux, la création n'a ni début ni fin car Wakan Tanka ne cesse de créer.

Parution
UN MONDE D'AMOUR EN MIE DE PAIN
livre d'art retraçant le parcours de Pétra Werlé de 1985 à 2018
Editions Lélia Mordoch
50, rue Mazarine 75006 Paris
Tél+33 (01)1 53 10 88 52
lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr

Fille d'un père marinier, Pétra Werlé naît en 1956 à Strasbourg et passe ses premières années entre Bâle et Rotterdam sur le bateau familial. Un jour, ramassant sur une table une boulette de pain, elle y voit des ombres, y devine un visage et s'attaque à ce prodige. A l'âge de vingt ans, elle commence à sculpter ses premiers personnages en mie de pain, armée d'un cure-dents et d'une pince à épiler. Venue s'installer en région parisienne en 1997, elle se consacre depuis à cet art singulier.
Depuis plus de trente ans, les petits êtres facétieux et fantasques de Pétra Werlé naissent de la mie de pain qu'elle pétrit de ses doigts de fée. Ses précieuses créatures aux multiples expressions paradent dans des saynètes étranges et fabuleuses qui tiennent du cabinet de curiosités.
Elle offre à son peuple de pain des mises en scène de plus en plus élaborées. En 2005 et 2007, elle explore alors des matériaux naturels aussi divers que carapaces d'étrilles, ailes de papillons, élytres de libellules, coquillages abandonnés, cocons de chrysalides, phasmes et fantasmes... expérience qui lui vaudra une exposition personnelle à la Halle Saint-Pierre.
Avec sa dernière série Wakan Tanka, ses personnages se déploient avec tendresse et humour sur des gravures animalières du XVIIIe
siècle. Pétra Werlé y sublime l'alliance de l'homme, de l'animal et de la nature comme dans la grande tradition shintoïste où l'esprit est dans toute chose.

www.petra-werle.fr
werle.petra@gmail.com

Vernissage de Pétra Werlé "Wakan Tanka"
Vernissage de Pétra Werlé "Wakan Tanka"Vernissage de Pétra Werlé "Wakan Tanka"

[18:00-20:30] Vernissage de Renato Ranaldi "Fuoriquadro"
Location:
Galerie Pièce Unique
4, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 58
Fax : +33 (0)1 46 34 03 98
Mail : info@galeriepieceunique.com
Internet Site : www.galeriepieceunique.com
Description:
du 20 septembre au 20 novembre

[18:00-21:00] Vernissage de Stéphane Thidet "Orage"
Location:
La Maréchalerie - centre d'art contemporain
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles
5, avenue de Sceaux
Accès par la Place des Manèges face à la gare Versailles Rive Gauche RER C
Petites Ecuries du Roy
78006 Versailles
M° Gare SNCF Versailles - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 39 07 40 27
Fax : +33 (0)1 39 07 40 94
Mail : lamarechalerie@versailles.archi.fr
Internet Site : lamarechalerie.versailles.archi.fr
Description:
ORAGE
Exposition personnelle de Stéphane Thidet
du 15 septembre au 16 décembre

Vernissage le jeudi 20 septembre Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h - Réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

Le travail de Stéphane Thidet s'exerce dans des mouvements d'écart et de rapprochement, d'inversion ou de détournement, mettant en place une dramaturgie latente à la fois brutale, sensuelle et poétique.

Son nouveau projet propose à La Maréchalerie la représentation d'un environnement artificiel et synthétique, entre l'installation et le jardin d'hiver, une forme de singularité suspendue mettant en scène une temporalité propre.

Né en 1974 à Paris. Vit à Paris et travaille à Aubervilliers. Son travail est représenté par la galerie Laurence Bernard à Genève et Aline Vidal à Paris.

VERNISSAGE - le Jeudi 20 septembre à partir de 18h
Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h - Réservations : lamarechalerie@versailles.archi.fr

JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE le Samedi 15 et dimanche 16 septembre.

NUIT DE LA CREATION - Samedi 6 octobre ouverture exceptionnelle de 14h à 1h

VISITES ATELIERS
Les visites-ateliers du samedi à l'attention des 6 - 12 ans / Les 6 octobre, 3 novembre et 1 décembre de 14:30 à 16:00

Vernissage de Stéphane Thidet "Orage"

[18:00-21:00] Vernissage de Tony Soulié "FLORILÈGES"
Location:
Loo & Lou Gallery (Haut Marais)
20, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 03 97
Mail : contact@looandlou.com
Internet Site : www.looandlougallery.com
Description:
FLORILÈGES
Deuxième volet

Tony Soulié
Peintures

Vernissage le Jeudi 20 Septembre à 18h
Exposition jusqu'au 26 Octobre 2018

Vernissage de Tony Soulié "FLORILÈGES"
Tony Soulié, Shanghai, 180 x 125 cm, tech.mixte © Loo & Lou Gallery

[18:00-21:00] Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
6 rue du Jour, Paris 1er

du 17 septembre au 13 octobre
vernissage jeudi 20 septembre, 18h-21h

Du 17 septembre au 13 octobre, Vincent Mauroy expose chez agnès b. au 6 rue du Jour, Paris 1er.
Artiste français pluridisciplinaire, les photos/collages, dessins et vidéos de Vincent Mauroy se confrontent se complètent et dévoilent un imaginaire surprenant.
Tout au long de son travail Vincent Mauroy interroge à travers ces différents médiums certains phénomènes d'actualité tels que le réchauffement climatique, la pollution des océans, l'impact des nouvelles technologies sur l'individu et les dérives de nos sociétés actuelles.
Il questionne aussi certaines croyances ésotériques comme l'astrologie, l'ufologie, et d'autres phénomènes scientifiques qui relancent l'annonce d'un point de rupture proche entre la nature et l'homme.
Ces thèmes récurrents reviennent au fil des œuvres et des expositions, créant ainsi un équilibre imparfait, installant une tension dont découle un univers instable où tout peut basculer vers l'attendu ou l'inattendu.

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

Vernissage de Vincent Mauroy "Surfaces"

[18:00-21:00] Vernissage de Virginie Barré "LES FORMES CLAIRES, la vie à la mer"
Location:
Galerie Loevenbruck
6, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 85 68
Fax : +33 (0)1 53 10 89 72
Mail : contact@loevenbruck.com
Internet Site : www.loevenbruck.com
Description:
21.09.2018 - 13.10.2018
Vernissage le jeudi 20 septembre, dès 18h

En 2012, Virginie Barré, accompagnée de Claire Guezengar et de Florence Paradeis, a écrit et réalisé son premier film, un court-métrage intitulé Odette Spirite (1). Née l'année de la sortie en salles de L'Enfant sauvage, de François Truffaut, l'artiste n'a jamais fait mystère de son goût pour le cinéma : depuis ses débuts, l'ensemble de sa production plastique en porte l'empreinte. Mais passer derrière la caméra a marqué un tournant dans son travail, notamment dans son rapport à l'objet. Dès Odette Spirite, les objets sont apparus comme une dimension essentielle de ses films, à la fois signes abstraits et porteurs de sens, accessoires et acteurs. Revenant pour la plupart de film en film, comme des motifs, ils en dessinent le territoire. Beaucoup sont avant tout d'usage ; objets familiers et domestiques, achetés neufs ou chinés, ils sont à peine, si ce n'est du tout, transformés. À l'inverse, d'autres sont entièrement créés à l'atelier. Des significations, voire des dénouements, jaillissent de leurs associations particulières à l'écran. La part la plus connue jusqu'ici de la pratique de l'artiste - mannequins mis en scène et dessins aux traits fins - était déjà semblablement régie par ces principes, qui sont ceux du montage. Depuis, un bouleversement s'est toutefois produit : perturbant les repères catégoriels, troublant les frontières entre rêve et réalité, la caméra a insufflé une âme à des objets que l'on pensait inertes. À tort...

Courts et traversés par des thématiques chères à leur auteure, tels l'enfance, le rêve, l'ailleurs, la mort ou le travestissement, les films de Virginie Barré relèvent de différents registres. Certains, comme La Forme des rêves (2013) et Les Vacances d'avril (2016), traduisent une approche intime, en prise quasi directe avec la vie. D'autres ont nécessité la mise en place d'une logistique de tournage et affirment un penchant joyeux pour les
collaborations et le collectif. Ainsi d'une première saison de sept épisodes de la série La Cascadeure (2) (2018), qu'elle vient de finaliser, avec Romain Bobichon et Julien Gorgeart, ou du Rêve géométrique (3) (2017), ici projeté pour la première fois à Paris. Ce dernier joue du transport onirique de l'une de ses deux filles, filmée endormie sur son drap de plage. Une procession s'organise bientôt : il y a là toute une communauté costumée dont les membres, portant bannières, parasols ou cerceaux vivement colorés, entreprennent de se mouvoir. Leurs déplacements chorégraphiés, les compositions qu'ils orchestrent avec leurs gestes, leurs corps, esquissent une nouvelle espèce d'assemblage de formes, bien vivantes. Quant aux jeux d'ombres créés par leurs silhouettes, à coups de larges aplats sombres sur l'étendue sableuse, ils font songer à des dessins inédits de l'artiste.

Les installations, les sculptures et les dessins de Virginie Barré anticipent, traversent ou prolongent désormais l'univers de ses films. À l'occasion de son exposition personnelle à la galerie Loevenbruck, nous découvrirons leurs affiches, ainsi que deux mannequins, Joséphine et Simone, conçus après (ou plutôt, d'après) Le Rêve géométrique. Parallèlement à ses premiers films, un nouveau type d'installations abstraites est apparu dans le travail de l'artiste. Exposée à la galerie, La Table japonaise (2018) met en scène l'association de divers objets. Les choix qui ont présidé à leurs agencements, la rythmique qui est la leur, concourent à l'impression d'une narration. Or, cette organisation que l'on devine créatrice de sens est, là encore, comparable au conflit dialectique régissant le processus de montage. Initiée en 2009 et déjà sous-tendue par une forte curiosité pour le Japon et ses arts traditionnels, la série des « Charades » en annonçait d'ailleurs certains traits, à travers la combinaison d'éléments hétéroclites en de petits modules suspendus.

Marie Chênel, juin 2018

1. & 2. Production : 36secondes
3. Production : 36secondes et les 48° Rugissants

Vernissage de Virginie Barré "LES FORMES CLAIRES, la vie à la mer"
Virginie Barré, Le rêve géométrique, 2017

Vernissage de Virginie Barré "LES FORMES CLAIRES, la vie à la mer"
Virginie Barré, Dessiner le son (détail), 2017, Impression sur Papier Hahnemühle, 310 g, 157 x 111 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Yuko Kutsuwada "Dans le jardin"
Location:
Galerie Grand E'terna
ギャラリーグランエターナ
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : eterna008@gmail.com
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
Exposition "Dans le jardin" par Yuko Kutsuwada. du 19 au 21 septembre

Vernissage : le 20 septembre 18h
Une soirée musicale à l'occasion du vernissage.
Mini concerts des violonistes japonais Takashi Hamano et Fumiko Mikuni dans le cadre de l'exposition "Dans le jardin par Yuko KUTSUWADA".
1ère partie 18h / 2ème partie 19h / 3ème partie 20h

Vernissage de Yuko Kutsuwada "Dans le jardin"
Vernissage de Yuko Kutsuwada "Dans le jardin"

[18:00-21:00] Vernissage de Yumiko et Kenro Izu
Location:
In Camera galerie
21, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 05 51 77
Mail : contact@incamera.fr
Internet Site : www.incamera.fr
Description:
En partenariat avec Howard Greenberg Gallery

20 septembre - 24 novembre 2018
Vernissage en présence des artistes le jeudi 20 septembre de 18h à 21h

Vernissage de Yumiko et Kenro Izu
Still Life 493, 1994 © Kenro Izu

in camera présente en partenariat avec Howard Greenberg Gallery un ensemble de photographies de Yumiko et Kenro Izu.
En une quinzaine de tirages au platine-palladium, Yumiko et Kenro Izu, tous deux nés à Osaka (Japon), traduisent l'impermanence du monde en un face-à-face troublant de fleurs, de nus, de fruits et de nid d'oiseaux.
Même s'ils vivent ensemble à Rhinebeck, au Nord de l'État de New York, Yumiko et Kenro Izu ont en tête leur pays natal, le Japon. Cette mémoire est à l'œuvre dans leurs travaux, d'une précision exigeante, comme s'ils voulaient partager utilement les ultimes secrets d'un monde dont ils connaissent l'impermanence. D'où leur attachement à ces natures mortes auxquelles ils redonnent vie par la photographie, fleurs, fruits, nid d'oiseaux et crânes d'animaux observés de près, presque au microscope.

C'était d'ailleurs l'un des rêves de Kenro Izu (né en 1949 à Osaka), être médecin, et l'on se souvient de sa sollicitude, y compris pour les pierres millénaires, lors de son exposition à la galerie, en 2012, avec sa série Sacred Places.

Vernissage de Yumiko et Kenro Izu
Faraway 25, 12012 © Yumiko Izu

Aujourd'hui, toujours soucieux de « trouver la beauté dans chaque moment, chaque étape de la vie », il expose ses fleurs, arums, tournesols ou tulipes, quelques fruits cézanniens, ou des nus très sages. Pas de place pour le hasard ou l'improvisation, la composition est très ordonnée. Tout correspond à son désir, exactement. Il a une telle autorité sur son sujet que rien ne peut bouger sans son consentement, même la poire a l'air de lui obéir au doigt et à l'œil. Et ne parlons pas des fleurs ou des nus qui paraissent s'étirer ou se blottir sur commande, comme subjuguées par la voix du photographe. On sent qu'il les rassure, on entend même leur respiration, et le souffle du vent. Il y a une sensation de ravissement, littéralement, comme s'il avait voulu traverser le temps, tout oublier, ne plus revenir. Et puis le revoici, tout à coup sûr de lui, et recueilli, comme libéré du passé.

Yumiko Izu, née en 1968 à Osaka, est proche de certains thèmes abordés par Kenro, les fleurs en particulier. Cette proximité favorise leur différence, heureusement. Ce n'est pas une question d'interprétation, mais d'atmosphère, moins close, plus légère, plus transparente. Comme si l'été n'en finissait pas chez Yumiko Izu. Ce qui ne l'empêche pas, aussi, d'introduire de la gravité, sensible dans ses crânes d'animaux, où l'on perçoit ce face à face entre elle et les os, entre ce qui est et ce qui restera, entre infini et continuité. Fugacité est un mot qui lui va bien. Et qui ressemble à ses nids d'oiseaux qu'elle découvre tout près de leur maison dans les Hudson Highlands, bâtis « dans des endroits inimaginables ». Elle s'émerveille de ces voisins inattendus et volages, et de leurs logis pleins d'esprit. Elle les met en scène avec plaisir, peut-être avec une certaine reconnaissance, dans l'attente de ces chants d'oiseaux qui l'enchantent, chaque nouvelle année, quand apparaissent les crocus violets.

Brigitte Ollier, juillet 2018


Pour leurs photographies, Yumiko et Kenro Izu utilisent une chambre de grand format. Il réalisent eux-mêmes, par contact, leur tirages au platine-palladium.
Privilégié par les plus grands photographes, tels que Mapplethorpe, Edward Weston, Irving Penn et avant eux Curtis, Stieglitz et Steichen, ce procédé, est aujourd'hui particulièrement prisé par les conservateurs de musées et les collectionneurs, pour sa gamme étendue de tonalités, l'unicité qu'il offre à chaque image, sa stabilité exceptionnelle, et sa longévité.
Les photographies de Yumiko Izu & Kenro Izu sont présentes dans de nombreuses collections.

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "... AVEC ELLES"
Location:
Galerie de France
54, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 74 38 00
Fax : +33 (0)1 42 74 34 67
Mail : info@galeriedefrance.com
Internet Site : www.galeriedefrance.com
Description:
Toutes ont traversé l'histoire de la Galerie de France.
All went through the history of Galerie de France.

Pierrette Bloch
Louise Bourgeois
Claude Cahun
Sophie Calle
Tracey Emin
Gisèle Freund
Emilie Girault
Florence Henri
Hannah Höch
Judith Hopf
Rebecca Horn
Annette Messager
Meta
Louise Nevelson
Meret Oppenheim
Christiane Pooley
Judit Reigl
Niki de Saint Phalle
Jeanne Silverthorne
Adriena Simotova
Christiana Soulou
Nancy Spero
Maria Stangret
Alina Szapocznikow
Agnès Thurnauer
Toyen

... avec elles, la Galerie de France a parcouru un long chemin, de 1981 à aujourd'hui.
Ces 26 artistes femmes, choisies parmi plus de 40 montrées dans les différents lieux de la galerie, ont entretenu une relation professionnelle, complice et amicale avec les personnes qui l'animaient.

* Octobre 1981: Louise Nevelson inaugure le nouvel espace de la Galerie de France.
* La photographe Florence Henri, pionnière du Bauhaus, enchaîne en 1982.
* 1989: Niki de Saint Phalle y développe sa forêt de figures de mosaïques inspirée de celles du Jardin des Tarots, puis en 1990 y expose un ensemble historique des "Tirs" de 1960.
* 1982/2012: à huit reprises, Judit Reigl y expose des séries de peintures récentes, telles "L'Art de la fugue" ou "New-York 2001"...
* Dès 1986, Rebecca Horn y conçoit in situ de mémorables installations, dont le prodigieux «Hydra-piano» en 1990, aujourd'hui collection de la Tate Modern.
* Á partir de 1982, l'artiste tchèque Adriena Simotova s'y réfugit pour échapper aux autorités de l'époque.
* 1981/ 1996: Gisèle Freund y photographie nombre de rencontres, voulues ou impromptues.
* 1993: Pierrette Boch dessine sur la table de la cuisine des mètres de lignes d'écriture à l'encre de Chine.
* 1997: Nancy Spero fait retentir la voix d'Artaud dans l'exposition des "Artaud paintings".
* Annette Messager y dialogue avec Meret Oppenheim, Rebecca Horn et Judit Hopf en 2013.

Cette proximité inspirante se prolonge aujourd'hui avec Agnès Thurnauer, Emilie Girault, Christiane Pooley, Jeanne Silverthorne et Christiana Soulou.

...avec elles, la présence des oeuvres et l'aventure artistique suffisent à imposer ces artistes au plus haut niveau, en dehors de toute considération de «quotas», de genres, de générations ou de nationalités.

Sans cette « autre moitié » de l'art, l'histoire de la Galerie de France marcherait à cloche-pied.

Vernissage de l'exposition "... AVEC ELLES"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "CABANES"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Pour la 5e édition du Parcours BD "5 en bulles"

du 19 septembre au 6 octobre 2018
VERNISSAGE JEUDI 20 SEPTEMBRE - 18H00

Rencontres et Dédicaces
samedi 29 et dimanche 30 septembre de 15H à 18H
chez les commerçants du quartier - bld Saint-Germain, rue Dante, Place Maubert...

Auteurs présents AUX rencontres et dédicaces : Max CABANES, François BOUCQ, Vanessa DUHAMEL, Massimo SEMERANO, DOUG HEADLINE, Denis SIRE, Alex VARENNE, Nathalie BAILLOT, Patrick MARTY, Maïté VERJUX, Christian ROSSI, Al COUTELIS, Eric PUECH, Benoit VIDAL, BORRIS, YXES, Christophe BIER, Fabrice ERRE, Philippe FOERSTER, Muriel BLONDEAU, Nathalie BAILLOT, Damien ROUDEAU, POCHEP, MO/CDM,... et des invités surprises !


EVENEMENTS CLEFS

> CINÉBÉDÉ à la Librairie du Panthéon avec Papiers Nickelés samedi 29 septembre à 11H

> EXPOS DANS LE QUARTIER du 1er septembre au 15 octobre

CABANES ET DOUG HEADLINE "NADA" - AVANT PREMIERE -
DAMIEN ROUDEAU « BREST A QUAI » - AXA ASSURANCES 49 bld Saint-Germain
"AL COUTELIS rides again" HôTEL MARIGNAN 13 rue du Sommerard
FRANCOIS BOUCQ « TWEETS DE TRUMP » - Mairie du 5e salle René Capitant mezzanine
ALEX VARENNE « MAI 68 » - BD INÉDITE - Mairie du 5e salle René Capitant mezzanine
ALEX VARENNE « L'EAU ET LA FEMME » - Musée de la Préfecture de Police - HôTEL DE POLICE - 4 rue de la Montagne Sainte-Geneviève
SÉRA « CONCOMBRES AMERS » - LES MOTS Café Littéraire 5 rue Dante - AVANT PREMIERE
FABRICE ERRE « TWEETS DE PROFS » - La Grange aux Canards 23 rue Frédéric Sauton
ZHAO ZE « Le 6e DALAÏ LAMA » - AVANT-PREMIERE - Galerie Librairie FEI 1, rue Frédéric Sauton

Vernissage de l'exposition "CABANES"
Vernissage de l'exposition "CABANES"
Vernissage de l'exposition "CABANES"
Vernissage de l'exposition "CABANES"
Vernissage de l'exposition "CABANES"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "George Nakashima"
Location:
Galerie Alexandre Guillemain
35, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Internet Site : www.designartefact.com
Description:
EXPOSITION DU 21 SEPTEMBRE AU 27 OCTOBRE 2018
DU LUNDI AU SAMEDI 11H-13H / 14H-19H

Vernissage de l'exposition "George Nakashima"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "INTIMENTISSIMA"
Location:
Galerie de La Voûte
42, rue de la Voûte
75012 Paris
M° Porte de Vincennes, Picpus
France
Mobile : +33 (0)6 09 94 49 60
Mail : galeriedelavoute@gmail.com
Internet Site : www.galeriedelavoute.com
Description:
sur une idée originale de Paul-Armand Gette

Avec:
Godeleine Auger - Tamina Beausoleil - Marie Breger - Enna Chaton - Claudie Dadu - Cristina Essellebée - Farrah Brule - Paul-Armand Gette - Cécile Hug - Catherine James - Bianca Lee Vasquez - Anne-Sophie Maignant - Annette Messager - Camille Moravia - Tuula Närhinen - Aline Part - Ghislaine Portalis - Léa Sotton - Elisabeth Verrat - Wenjue Zhang

Vernissage le jeudi 20 septembre de 18h00 à 22h00
Exposition collective du 21 septembre au 20 octobre 2018

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Jean Hélion"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
Exposition jusqu'au 10 novembre 2018
du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h30

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Distiques de Ninin et Rasto"
Location:
Galerie Roussard
13, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 46 06 30 46
Fax : +33 (0)1 42 52 38 00
Mail : galerieroussard@gmail.com
Internet Site : www.roussard.com
Description:
La YAM Galerie et la Galerie Roussard présentent...

"JE NE VOIS AUCUN PRÉCÉDENT À UNE TELLE EXPOSITION DANS L'HISTOIRE DE L'ART."

LES DISTIQUES DE NININ ET RASTO

VERNISSAGE LE JEUDI 20 SEPTEMBRE 2018 DE 18H À 21H

PEINTURES ET SCULPTURES À 4 MAINS PAR Jérôme RASTO ET NININ

LIVE PAINTING LE SOIR DU VERNISSAGE

EXPOSITION DU 20/09 AU 2/10

Vernissage de l'exposition "Les Distiques de Ninin et Rasto"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les nouveaux membres"
Location:
Galerie du Génie de la Bastille
126, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 26 57 28 36
Mail : contact@legeniedelabastille.com
Internet Site : www.legeniedelabastille.com
Description:
La Galerie du Génie de la Bastille est heureuse de présenter le travail de ses nouveaux membres, du 18 au 23 septembre 2018.

LES ARTISTES PRÉSENTÉS :
CIDALIA ALVES
PASCALE CHAU-HUU
Sophie Deprez
GAB DIA
Françoise Jallot
SUZANNE LARRIEU
SOPHIE LEPLATRE
LAURA LORIERS
DANIEL NIKOLIC
JULIEN SIGNOLET

VERNISSAGE LE JEUDI 20 SEPTEMBRE À PARTIR DE 18H

Vernissage de l'exposition "Les nouveaux membres"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Miró"
Location:
Cahiers d'Art
14-15, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 45 48 76 73
Mail : info@cahiersdart.fr
Internet Site : www.editionscahiersdart.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Joan Miró"

Vernissage de l'exposition "Miró"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Notre-Dame-des-Landes ou le métier de vivre"
Location:
Salle Principale
28, rue de Thionville
75019 Paris
M° Ourcq, Crimée
France
Phone : +33 (0)9 72 30 98 70
Mail : gallery@salleprincipale.com
Internet Site : www.salleprincipale.com
Description:
exposition du 20 septembre au 07 octobre 2018
de mercredi à vendredi | 14h - 19h
samedi | 11h - 19h
et les jours / heures de rencontres

L'exposition propose un témoignage inédit et étonnant sur les modes d'habiter expérimentés à Notre-Dame-des-Landes. Les photographies de Cyrille Weiner et les dessins des étudiants de la section Alternatives Urbaines du DSAA de Vitry-sur-Seine nous rappellent que l'on trouve aujourd'hui sur la ZAD quelque chose d'aussi simple que rare : une manière courageuse et conséquente de faire face au désastre de la vie moderne et aux changements climatiques en cours.


4 rencontres au programme /

20 septembre / jeudi / 18h - 21h : ouverture de l'exposition Notre-Dame-des-Landes ou le métier de vivre - Cyrille Weiner, photographies - étudiants du DSAA Alternatives urbaines (Vitry-sur-Seine), dessin mural - livre à paraître éditions Loco avec Building paris, graphisme - discussion débat : La ZAD une école hors les murs avec Mélanie et Thibault, habitants de la ZAD, et les étudiants.

23 septembre / dimanche / 12h - 18h : "un dimanche à la galerie » une centaine de galeries parisiennes ouvrent leur porte

28 septembre / vendredi / 19h00 - 21h00 : La ZAD ou comment tisser le vivant, le politique et la liberté, rencontre avec Xavier et Cédric, habitants de la ZAD, Gilles Clément, Christophe Laurens et Patrick Bouchain

07 octobre / dimanche / 15h - 18h : de Notre-Dame-des-Landes à l'Île de France, histoires d'utopies réalisées avec différents invités, Agnès Sourisseau, les monts gardés, Olivier Marcouyoux, berger sans Terre, Tibo Labat...

Vernissage de l'exposition "Notre-Dame-des-Landes ou le métier de vivre"
Cyrille Weiner La Riotière 2016, photographie, 50 x 60 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III"
Location:
Galerie Taménaga
18, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 61 94
Fax : +33 (0)1 47 42 99 14
Mail : gal.tamenaga@wanadoo.fr
Internet Site : www.tamenaga.com
Description:
du 20 septembre au 20 octobre

L'année 2018 marquera le 160e anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et la France, ainsi que le 150e anniversaire du début de l'ère Meiji lorsque le pays s'ouvrit à l'Occident.

Dans le cadre de la saison culturelle nippone, venez découvrir les œuvres des artistes : Kyosuke Tchinai, Takehiko Sugawara, Tamihito Yoshikawa, Miyuki Tsugami, Maiko Kitagawa, Yuki Fujiwara, Kengo Nakamura, Rikizo Fukao à la Galerie Taménaga.

Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III"

Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III" - Kengo Nakamura / Speech Balloons in the Hinomaru
Kengo Nakamura / Speech Balloons in the Hinomaru

Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III" - Tamihito Yoshikawa / Kou u
Tamihito Yoshikawa / Kou u

Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III"
Maiko Kitagawa / King in the Garden

Vernissage de l'exposition "Nouvelle ère du Japon III"
Miyuki Tsugami / View, Kuroshima, 5:40pm, 23 july 2018

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Soleil noir"
Location:
Institut d'Etudes Supérieures des Arts
IESA
1, cité Griset
75011 Paris
M° Ménilmontant, Rue Saint-Maur, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 42 86 57 01
Fax : +33 (0)1 42 97 42 54
Mail : iesa@iesa.fr
Internet Site : www.iesa.fr
Description:
exposition de 7 artistes grecs

jusqu'au 12 octobre 2018

Une rentrée grecque avec « Soleil Noir », exposition proposée par le département Europe du Centre de recherche appliquée en cultures contemporaines du 19 septembre au 12 octobre 2018. Vernissage le jeudi 20 septembre.

Demosthènes Davvetas, directeur du département Europe de l'IESA arts&culture propose une exposition intitulée « Soleil noir », présentée à la rentrée dans la Galerie de l'IESA arts&culture. Sept artistes grecs sont invités pour présenter leurs œuvres conçues spécialement pour cet évènement avec un énigmatique titre de « Soleil noir ».

Demosthènes Davvetas, Pelagia Kyriazi, Kornelios Grammenos, Michalis Manousakis, Aemilia Papaphilippou, Panagiotis Tanimanidis, Marilena Zamboura se retrouvent autour du concept de « Soleil noir » évoquant à la fois le phénomène astronomique, Georges Bataille, mais aussi « la mélancolie » d'Aristote, et les symboles d'une façon plus générale.

Les artistes grecs exposent des dessins car ils revendiquent une immédiateté par la frontalité du témoignage. Pour eux l'art demeure un remède, une pharmacopée tel que le désigne Platon ou bien une catharsis comme le disait Aristote.

Vernissage de l'exposition "Soleil noir"
Vernissage de l'exposition "Soleil noir"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un panorama d'Istanbul"
Location:
Centre Culturel Anatolie
77, rue La Fayette
75009 Paris
M° Cadet
France
Phone : +33 (0)1 42 80 04 74
Fax : +33 (0)1 42 80 61 12
Mail : cca-anatolie@wanadoo.fr
Internet Site : www.cca-anatolie.com
Description:
vernissage de l'exposition de photographies
« Un panorama d'Istanbul»

Exposition : du 20 septembre au 20 octobre

C'est à travers de grandes photographies digitales de la ville d'Istanbul, que vous serez amené à découvrir la diversité de ses paysages, entre Europe et Asie, qui reflète la richesse de son patrimoine culturel et historique.

Les photographies, en format panoramique, donnent une vue d'ensemble du paysage, ainsi qu'une immersion dans la Turquie actuelle évoquant la société contemporaine qui a su préserver ses traditions.

Vernissage de l'exposition "Un panorama d'Istanbul"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition anniversaire des 30 ans de la Galerie
Location:
Galerie Marie-Hélène de La Forest Divonne
12, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 29 97 52
Mobile : +33 (0)6 84 33 98 88
Fax : +33 (0)1 42 71 39 75
Mail : contact@galeriemhlfd.com
Internet Site : www.galeriemhlfd.com
Description:
1988 - 2018 : la galerie a 30 ans !

Vernissage & anniversaire

jeudi 20 septembre
à partir de 18h

Présentation du livre
"1988-2018, 30 ans d'expositions"

belgian foodtruck

20 septembre - 3 novembre 2018

David Lefebvre
peintures & céramiques
+
accrochage de groupe
les artistes de la galerie

sculptures monumentales de Jean-Bernard Métais et Bernadette Chéné place Saint-Germain-des-Prés et quai de Conti

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Oh Ciel !"
Location:
Galerie Isabelle Laverny
Maison sur Pilotis
27, rue Guersant
75017 Paris
M° Porte Maillot, Ternes, Péreire
France
Phone : +33 (0)1 45 72 55 69
Mail : contact@maisonsurpilotis.com
Internet Site : www.maisonsurpilotis.com
Description:
Galerie Isabelle Laverny

21 SEPTEMBRE - 2 OCTOBRE

[18:00-21:00] Vernissage de la deuxième exposition collective des 30 ans de la galerie
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
A l'occasion de ses 30 ans, la galerie Marie Vitoux vous propose une programmation exceptionnelle de trois expositions collectives du mois de juin à décembre 2018.

Pour cette deuxième exposition qui se tiendra du 20 septembre au 17 novembre 2018, la galerie met à l'honneur des figures "historiques" avec : Mahi BINEBINE, Leonardo CREMONINI, FRANTA, Abraham HADAD, Ben-Ami KOLLER, Serge LABEGORRE, Maurice ROCHER, Jean RUSTIN ou encore Vladimir Veličković.

Vernissage le 20 septembre 2018 à partir de 18h

La galerie aura le plaisir de vous faire découvrir
le catalogue édité pour l'événement.

« Trente ans que la galerie Marie Vitoux existe. Toutes ces années ont été consacrées à défendre des peintres, sculpteurs, performeurs dont je pressentais les qualités artistiques. J'ai suivi mes impulsions, mes coups de coeur et aussi cette ligne qui souvent se rattache à l'expressionnisme, une figuration « existentielle » toujours engagée dans notre monde contemporain. »
Marie Vitoux

[18:30-21:00] 1ère édition des Re.start awards
Location:
L'Olympia
Bruno Coquatrix
28, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 44 94 04 76
Internet Site : www.olympiahall.com
Description:
Les Re.Start Awards mettent en valeur les échecs des entrepreneurs

La cérémonie organisée à Paris le 20 septembre s'est attachée à « parler de l'échec de manière positive ».

Faire la promotion de l'échec. On ne l'aurait pas nécessairement attendu d'un garçon tel que David Ringrave, auteur du livre Réussites françaises : vingt histoires d'entrepreneurs qui ont réussi en France (Enrick B. Editions, 2018). C'est pourtant à ce chantier qu'il s'est attelé en organisant les Re.Start Awards, jeudi 20 septembre à Paris, avec l'idée de « parler de l'échec de manière positive ».

Nourri à la culture américaine, pays où il a étudié, cet entrepreneur, cofondateur d'une agence de publicité, aujourd'hui « business angel », veut diffuser cette mentalité, peu présente en France, qui épargne, voire valorise, les entrepreneurs qui ont échoué : « On ne refait pas deux fois les mêmes erreurs quand on s'est planté », explique-t-il.

Ainsi les Re.Start Awards ont-ils souhaité mettre en lumière des entrepreneurs qui ont su se relever après de précédents plantages. Pas de grands noms au programme, mais des entrepreneurs aux parcours plus classiques, qui ont dû faire face aux aléas inhérents à ce type d'aventure professionnelle : absence d'investisseur, manque de trésorier, faillite, burn-out...

Thérapie de groupe
Sur la scène du Grand Rex, chaque lauréat y est allé de son témoignage, en forme de thérapie de groupe : du « sentiment d'être inutile », évoqué par le fondateur d'Allo Resto (devenu Just Eat) quand il lui a fallu licencier 27 de ses 30 premiers employés, aux déchirements de la fondatrice de la marque de vêtements bio Ekyog, qui confesse avoir confondu business avec aventure familiale, chacun a livré les enseignements tirés de ses débâcles.

La cérémonie a pris un tour très politique avec la présence de deux membres du gouvernement venus remettre des prix. L'occasion pour Julien Denormandie, secrétaire d'État auprès du ministre de la cohésion des territoires, de souligner l'importance de changer les mentalités dès le cadre scolaire, et pour Delphine Gény-Stephann, secrétaire d'Etat auprès du ministre de l'économie, de rappeler les engagements pris par l'exécutif dans le cadre de la loi Pacte pour favoriser « le rebond » et « changer le regard sur l'échec et la réussite, trop souvent stigmatisés ».

M. Ringrave n'en attendait pas moins : « Encourager l'entreprenariat, ça permet de faire reculer le chômage, mais ça crée aussi de la précarité. Le pendant de la start-up nation, c'est le droit à l'erreur. »

[18:30-21:00] Finissage du Challenge Artistique de la rentrée
Location:
La Galerie des Arts Plastiques
28, rue Darcet
75017 Paris
M° Place de Clichy
France
Mobile : +33 (0)7 60 87 86 44
Mail : Contact@La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org
Internet Site : www.La-GALERIE-Des-Arts-Plastiques.org
Description:
Vernissage du Challenge Artistique de la rentrée

[18:30-21:00] Lancement de l'ouvrage "Nourrir la Planète"
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
La séance de dédicaces par Louis Albert de Broglie sera précédée d'un échange à 19h entre Xavier Mathias, maraîcher bio, formateur et auteur, et Henri Biès-Péré, vice-président de la FNSEA.

Lancement de l'ouvrage "Nourrir la Planète"

[18:30-21:00] Lancement du livre "Une chose pour une autre", par Honoré Visconti
Location:
RueVisconti
Maison d'Edition et de Production d'Art
17-19, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 81 13 45
Mail : contact@ruevisconti-editions.com
Internet Site : www.ruevisconti-editions.com
Description:
GALERIE MOUVEMENTS-RUEVISCONTI
4, RUE DE ROCROY - 75010 PARIS
contact : Juliette Gourlat
j.gourlat@mouvements-ruevisconti.com

Oliver Etcheverry
Jean-Noël Flammarion
Juliette Gourlat
sont heureux d'accueillir Honoré Visconti pour le lancement du livre Une chose pour une autre
le jeudi 20 septembre 2018, à partir de 18h30
à la GALERIE MOUVEMENTS - 4, RUE DE ROCROY - 75010 PARIS

Une chose pour une autre revient sur l'aventure Matin, midi et soir.
Il y a deux ans, les œuvres présentées dans cette exposition collective, n'étaient pas à vendre mais à échanger. Les visiteurs pouvaient tout proposer aux artistes en échange de leurs œuvres, excepté de l'argent. 558 offres ont été enregistrées et plus de 60 échanges ont suivi.

Matin, midi et soir était un manifeste pour Honoré Visconti.
Il s'agissait de bousculer les codes d'un système ankylosé, d'interroger la valeur donnée aux œuvres, de mettre toujours plus en relation artistes et amateurs, de rendre possibles des acquisitions que le cadre économique conventionnel empêche et enfin, de réattribuer au troc une place dans nos pratiques.

Une chose pour une autre raconte cette expérience et les rencontres qui ont suivi et prolonge la réflexion sur le rôle de l'échange dans notre quotidien.

Une chose pour une autre
Publié par Honoré Visconti en septembre 2018
Première édition de 500 exemplaires dont 380 à la vente
192 pages

Tirage de tête d' Une chose pour une autre :
20 exemplaires numérotés
accompagnés d'une sérigraphie d'Elvire Bonduelle signée et numérotée

Avec le soutien d'Ars Ultima - Stein & Guillot Art Foundation

[18:30-21:30] Philippe Perissé cocktail store opening
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
55 rue des Gravilliers
75003 Paris
https://www.philippeperisse.com

Press Contact: Press Contact
raymond@stationservice.fr

[18:30-21:00] Rencontre avec Jacques Villeglé
Location:
Galerie 8 + 4
Bernard Chauveau Edition
36, rue de Turin
75008 Paris
M° Rome, Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 42 31 16
Mail : info@bernardchauveau.com
Internet Site : www.bernardchauveau.com
Description:
RENCONTRE - SIGNATURE
A l'occasion de la sortie du livre
"Villeglé et ses compagnons du Nouveau Réalisme"

en présence de Jacques Villeglé et de l'auteure Marion Chanson

Avec honnêteté et sans détour, entre 2014 et 2018, Jacques Villeglé confie ses souvenirs de la période du Nouveau Réalisme à l'historienne Marion Chanson. Au cours de leur correspondance, ils abordent la personnalité de chacun des membres du groupe, le déroulement des manifestations majeures ainsi que les collaborations entre les Nouveaux Réalistes. Cet ouvrage est également l'occasion de redécouvrir les photographies en noir et blanc d'Harry Shunk, témoignant de l'atmosphère du Paris artistique d'après-guerre.

Rencontre avec Jacques Villeglé

[18:30-22:00] Vernissage d'Alberto Verajano aka Chanoir
Location:
Galerie Exit Art Contemporain
2, place Denfert-Rochereau
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 23 01
Mail : contact@exit-art.fr
Internet Site : www.exit-art.fr
Description:
jusqu'au 20 octobre

La galerie Exit art contemporain est heureuse de présenter les dernières œuvres de l'artiste colombien Alberto Verajano aka Chanoir.
Connu par le grand public et apprécié pour son langage universel, le regard de Chanoir reste toujours amusé et insouciant, dans l'objectif de divertir et de jouer avec le spectateur en créant un art pour tous.

Chanoir est né à Bogotá en 1976 et a grandi en France où il est diplômé des Beaux-Arts de Paris au studio Jean-Michel Alberola en 2002. Il vit et travaille à Paris. Il suit une carrière internationale entre Paris, Miami, Londres, Beijing, Bogotà...

Vernissage d'Alberto Verajano aka Chanoir

[18:30-21:00] Vernissage d'Emmanuel Régent "Les zones de l'oubli"
Location:
Centre culturel Jean Cocteau
Espace culturel d'Anglemont
35, place Charles-de-Gaulle
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 48 46 07 20
Fax : +33 (0)1 48 43 23 05
Internet Site : www.ville-leslilas.fr/centreculturel
Description:
Exposition du 20 septembre au 10 novembre 2018
Vernissage le 20 septembre 2018 - 18h30

Vernissage d'Emmanuel Régent "Les zones de l'oubli"

[18:30-20:00] Vernissage d'Hélène Mathieu-Mahias "Photographies de quartier"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Escalier d'Honneur

Du mercredi 19 septembre au lundi 1er octobre
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h30, samedi 10h > 12h

Photographies de quartier

Architecte DPLG, attirée depuis toujours par l'expression graphique, le dessin, le modelage, le design, Hélène Mathieu-Mahias s'attache à faire partager cette passion qu'est la Photographie, outil prodigieux pour parler de l'âme. Cette exposition présente des fragments de vies parisiennes propres à notre quartier, parfois au coin de nos rues. C'est une promenade nonchalante, poétique et mélancolique, parfois malicieuse, un parcours urbain visant à voler quelques scènes insolites : attraper le cadrage qui saura révéler cette alchimie, c'est ce qui anime Hélène Mathieu-Mahias.

Vernissage d'Hélène Mathieu-Mahias "Photographies de quartier"

[18:30-21:00] Vernissage de Miik Green "EX"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
LE VERNISSAGE :
Jeudi 20 septembre 2018 à partir de 18h30

L'EXPOSITION :
Du vendredi 21 septembre au mardi 2 octobre
Ouvert tous les jours sauf mercredi et dimanche
de 13h à 18h

http://miikgreen.com

Ce que l'exposition EX désire mettre en valeur, c'est l'aspect transformateur qui découle d'un mélange de matières dissemblables. De la confrontation, du conflit et de la résistance émane l'autre. Ces tableaux - un mélange de résine et d'autres matières sur un support en aluminium - sont le résultat de ce processus : de vives formes organiques flottant sur la surface des oeuvres qui témoignent de ces métamorphoses. L'artiste devient, à la fois, celui qui agit et celui qui facilite ce processus. L'atelier devient un lieu de transformation où ces états changeants commencent à se fixer, à se développer en dehors du contrôle de l'artiste. EX représente la collaboration entre artiste et matière où ce qui n'est pas contrôlé, ce qui est improbable et inattendu surgit.

Vernissage de Miik Green "EX"

[18:30-21:00] Vernissage de Stéphanie Ledoux
Location:
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Musée des arts et civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques
37, quai Branly
218, rue de l'Université
75007 Paris
M° RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 61 70 00
Internet Site : www.quaibranly.fr
Description:
Exposition de Stéphanie Ledoux, géniale voyageuse carnettiste-aquarelliste toulousaine, sur le thème de Madagascar, à la Librairie-boutique du Musée du Quai Branly - Jacques Chirac

http://stephanie-ledoux.blogspot.com

Vernissage de Stéphanie Ledoux

[18:30-22:00] Vernissage de Vincent Fournier "Space Utopia"
Location:
Galerie Perpitch & Bringand
7, rue Paul-Louis Courier
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 94 56
Mail : contact@perpitch-bringand.com
Internet Site : www.galeriedenface.com
Description:
Vernissage et signature du livre mercredi 20 septembre 2018 de 18h30 à 22h

Exposition : 20 septembre / 15 novembre 2018

«L'Espace est la grande aventure de l'humanité, un saut dans le vide, vers la lumière sombre, au-delà de l'atmosphère protectrice de la Terre et de la gravité qui nous y relie. C'est le désir universel de contempler le ciel mais aussi de s'y projeter. Le Désir, du latin desiderare signifie la nostalgie de l'étoile, le regret d'un astre perdu.

Mais comment pourrait-on désirer une chose inconnue ? Se pourrait-il que les poussières d'étoiles que nous sommes se rappellent ce temps primitif où nous flottions dans l'espace ? L'homme serait alors comme un dieu tombé des cieux, nostalgique et inconscient de cette étoile qu'il a perdue.

Ma fascination, esthétique, philosophique et ludique pour l'aventure spatiale vient très certainement des images et des livres que j'ai vus et lus dans les années 70/80, de ces series télévisées, romans et films de science-fiction, documentaires et actualités, qui se sont mélangés et superposés dans ma mémoire comme un palimpseste. Mes images sont le résultat de ce mélange entre des éléments purement documentaires et une mise en scène très construite où chaque élément depend d'une composition générale. Ainsi, les lieux emblématiques de la conquête spatiale se sont fait décors de cinéma où Tintin rencontrerait Jules Verne dans le film 2001, l'Odyssée de l'Espace de Stanley Kubrick.

Entre 2007 et 2017 j'ai photographié le passé et le futur de l'exploration spatiale, depuis les souvenirs du programme Apollo qui a suivi les premiers pas de l'Homme sur la lune, jusqu'à la future fusée SLS de la NASA pour aller sur Mars.

Cette décennie marque également l'ouverture et le passage du politique à l'économique dans le secteur spatial dont la dimension géographique est désormais mondiale et globale.

En effet, après la guerre froide et la domination des superpuissances nationales, l'exploration spatiale représente moins un enjeu militaire qu'un investissement économique dirigé également par des industries privées dont les intérêts sont multiples : communication, science, recherche et développement, météorologie, écologie, santé, technologie et même tourisme spatial.

Je remercie ici tous les centres spatiaux qui m'ont accordé leur confiance et autorisé à m'aventurer derrière les portes de ces lieux si secrètement gardés. Ils m'ont permis de revivre mes rêves d'enfant et je leur témoigne ici toute ma reconnaissance.»

Vincent Fournier


Une odyssée photographique de 10 ans [2007/2017] qui dévoile les centres spatiaux et les observatoires les plus emblématiques et les mieux gardés du monde entier.

Vincent Fournier met en scène avec esthétisme et poésie l'histoire de l'exploration spatiale, depuis les programmes Apollo et Spoutnik jusqu'à la future mission sur Mars de la NASA.

Cette année nous célébrons les 60 ans de la NASA, les 50 ans du film 2001, l'Odyssée de l'Espace et les 55 ans du Major Tom. En 2019, nous célébrerons le 50ème anniversaire du premier pas de l'Homme sur la Lune à bord de la Mission Apollo 11.

www.space-utopia.com
www.vincentfournier.co.uk

Vernissage de Vincent Fournier "Space Utopia"
Vernissage de Vincent Fournier "Space Utopia"
Vernissage de Vincent Fournier "Space Utopia"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "As above as below"
Location:
Centre des Arts d'Enghien-les-Bains
12-16, rue de la Libération
95880 Enghien-les-Bains
M° Gare SNCF Enghien-les-Bains
France
Phone : +33 (0)1 30 10 85 59
Fax : +33 (0)1 30 10 88 99
Mail : accueilcda@cdarts.enghien95.fr
Internet Site : www.cda95.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "As above as below"

"As above as below"
Gast Bouschet & Nadine Hilbert + Laura Mannelli

du 21 Septembre au 30 Décembre 2018
Vernissage le jeudi 20 septembre dès 18h30
>> RSVP

Une production du Centre des arts en collaboration avec le Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain
Avec le soutien de la Mission culturelle du Luxembourg en France
Dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères



Pour ce nouveau chapitre, le Cda s'associe au Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, et proposent ensemble une exploration des abîmes. Dans ces espaces - physiques, mentaux, fictionnels ou encore virtuels - dépourvus de lumière naturelle, l'être humain doit faire face à ses propres inquiétudes.

Gast Bouschet & Nadine Hilbert interrogent au fil de leur travail photographique, vidéo et pictural, les principes de structure ou de pouvoir. Dans leurs œuvres récentes, ils confrontent les forces brutes de la nature aux (dys)fonctionnements de notre société contemporaine. « Cocytus defrosted » nous expose au dégel du lac qui autrefois immobilisa Lucifer par la glace au plus profond des Enfers.

Laura Mannelli, architecte et artiste, s'intéresse aux questions liées aux espaces à la croisée des réalités physiques et virtuelles. Le projet « The Promises of Monsters », ainsi que son prologue en réalité virtuelle « Near Dante Experience » (« Near Dante Experience », est une initiative de Art Zoyd, avec la collaboration artistique de Gerard Hourbette), partent d'errances dantesques dans des univers sombres et profonds où la lumière est le seul guide et véhicule à ces explorations. Cette même lumière - physique, spirituelle et symbolique -, pose la question de notre système perceptif de la « vision », et notre capacité à voir le réel.

« As above so below » est un axiome issu de la littérature alchimique de l'Antiquité mettant en regard ce qui est en haut à ce qui est en bas, ciel et terre, paradis et enfers, faisant ainsi co-exister ce que les traditions sémantiques, scientifiques et cultuelles opposent. Une plongée dans les profondeurs et tout à la fois, d'une élévation vers les éthers.


Evènements associés :

CONFEXPO - AS ABOVE SO BELOW / Sur la terre comme au ciel
Le café
Dimanche 18 Novembre 2018 - 15:15
Design immersif - Frederic Thompson

Art sonore
Atelier-Récré Artistique
Dimanche 18 Novembre 2018 - 15:30

Vernissage de l'exposition "As above as below" - Gast Bouschet & Nadine Hilbert + Laura Mannelli
© Gast Bouschet & Nadine Hilbert

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "MOTIFS ALL OVER"
Location:
Galerie VIA
Galerie le French Design by VIA
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
Exposition du 20 sept. au 04 déc. 2018

Vernissage de l'exposition "MOTIFS ALL OVER"



[19:00-21:00] 30 ans du Credac
Location:
Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
La Manufacture des Œillets
25-29, rue Raspail
1, place Pierre Gosnat
94200 Ivry-sur-Seine
M° Mairie d'Ivry
France
Phone : +33 (0)1 49 60 25 06
Fax : +33 (0)1 49 60 25 07
Mail : contact@credac.fr
Internet Site : www.credac.fr
Description:
30 ans du Credac

[19:00-21:00] Inauguration de la nouvelle agence Transition Interior Design
Location:
Rue Durantin
Rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche, Pigalle
France
Internet Site : ruedurantin.over-blog.com
Description:
20, rue Durantin

[19:00-21:30] Vernissage d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
Exposition du 21 septembre au 3 novembre 2018
Vernissage le jeudi 20 septembre de 19h à 21h30 en présence de l'artiste

Vernissage d'Enki Bilal "Graphite in Progress (2)"

[19:00-21:00] Vernissage de Gaëlle Labarthe "Diptyques en parallèle"
Location:
Bibliothèque François Villon
81, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 42 41 14 30
Mail : bibliotheque.francois-villon@paris.fr
Internet Site : equipement.paris.fr/bibliotheque-francois-villon-1722
Description:
Des images glanées au fil des ans qui trouvent un nouveau sens en les mariant, et Paris pour éternel décor.

Du 18 septembre au 20 octobre 2018
les mardi, jeudi, vendredi de 14h à 19h
les mercredi, samedi de 10h à 18h

Vernissage de l'exposition, le jeudi 20 septembre à 19h

http://diptyquesenparallele.blogspot.com

Vernissage de Gaëlle Labarthe "Diptyques en parallèle"

Vernissage de Gaëlle Labarthe "Diptyques en parallèle"

[19:00-21:00] Vernissage de Just Cage "I did it again"
Location:
Station
Smart Urban Space
13-15, rue du Pont-aux-Choux
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 52 06 79 01
Internet Site : www.station.paris
Description:
du 21 au 23 septembre

par la Pi Art House

La Pi Art House a la chance d'être accueillie par Station, 13, rue du Pont aux Choux - Paris 3ème. Ce lieu pluridisciplinaire, qui fait renaître le lustre des usines et industries qui fleurissaient dans le cœur de la capitale à la fin du 19ème siècle, mêle avec sobriété et élégance le gigantisme des lieux les plus prestigieux et la discrétion de ces arrière-cours, qui font le charme du Marais.

Rompue à voir défiler les plus grands noms pendant la Paris Fashion Week, Station est un lieu d'événementiel de marques, mais aussi de culture et de partage, mettant à l'honneur la jeune création artistique.

Venez aiguiser votre curiosité en suivant les rails sous le porche, qui vous conduiront non plus au cœur d'une fonderie de boulons et d'écrous, mais dans un lieu chargé de vie, aux couleurs de la Pi Art House et de Just Cage le temps d'un long week-end.

[19:00-21:00] Vernissage de Katharina Gerold
Location:
Clara Scremini Gallery
Le Verre, La Terre - Matière sans frontière
99, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 48 04 32 42
Fax : +33 (0)1 48 04 37 35
Mail : c.scremini.gallery@wanadoo.fr
Internet Site : www.clarascreminigallery.com
Description:
céramique

du 21 septembre au 13 octobre

Katharina Gerold vit et travaille à Berlin où elle a suivi des études en architecture et en art, avant de travailler entre autre à Paris et Amsterdam.
Les silhouettes découpées, de céramique relèvent du regard architectural de l'artiste, les lignes sont fortes comme si chaque protagoniste était créé de façon rationnelle mais qu'il s'en échappe aussi.
Ses sculptures apparaissent de façon inattendue, surgissent des murs comme si le passe-muraille de Marcel Aymé se serait multiplié.
Des personnages qui viendraient jeter un coup d'œil. On aimerait se rapprocher d'eux, discret et pourtant d'une grande présence, sans certitude de pouvoir les atteindre.
Ces petits profils audacieux, ces traits de caractère viennent projeter leurs ombres fantasmagoriques, comme pour nous attirer.
Ils sont silencieux, construits, presque dénués d'émotions... et pourtant, ils viennent nous happer, captiver notre regard
A l'air doux, sévère, ces grands solitaires colorés de terre se jouent de leurs ombres, de l'espace et de la matière.

Texte: Julie Dalouche, Critique d'Art, 2018

Vernissage de Katharina Gerold
Vernissage de Katharina Gerold
Vernissage de Katharina Gerold

[19:00-21:00] Vernissage de Matti Kujasalo
Location:
Galerie Denise René Rive Droite
Espace Marais
22, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 87 73 94
Fax : +33 (0)1 48 87 73 95
Mail : espacemarais@deniserene.com
Internet Site : www.deniserene.com
Description:
Vernissage de Matti Kujasalo

[19:00-21:00] Vernissage de Michel Nobels "Encres"
Location:
Clara Scremini Gallery
Le Verre, La Terre - Matière sans frontière
99, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 48 04 32 42
Fax : +33 (0)1 48 04 37 35
Mail : c.scremini.gallery@wanadoo.fr
Internet Site : www.clarascreminigallery.com
Description:
du 21 septembre au 13 octobre

Michel Nobels est né en 1953 à Bruxelles.
Ses encres ne sont pas sans rappeler certaines estampes flamandes, dans lesquelles se jouent une pièce théâtrale qui oscille entre une Comedia del Arte et une tragédie.
Aucun discours n'est posé que des scénettes à appréhender, des petites histoires de la comédie humaine. Jérôme Bosch n'est pas très loin...
Provocante, cynique, voire monstrueuse, chaque encre dévoile une brutalité du corps et du genre humain scénographiée dans l'absurde.
Michel Nobels joue des pleins et des vides, le geste est furtif, étudié et précis, le blanc de réserve, on ne peut plus présent, laisse un sentiment de vide, d'attente d'une suite.
Michel Nobels dans un langage qui lui est propre, nous montre des vérités troublantes, une complexité évidente sans détour, une cruauté sans gêne et pourtant, nous laissant dans une certaine confusion, dans un suspend.
A nous d'y deviner la poésie.

Texte: Julie Dalouche, Critique d'Art, 2018

Vernissage de Michel Nobels "Encres"
Vernissage de Michel Nobels "Encres"
Vernissage de Michel Nobels "Encres"

[19:00-22:00] Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
jusqu'au 30 septembre

A l'aube ou au crépuscule.

Quand les brillants sont rentrés chez eux. Ils viennent... Monstres, sorcières, fantômes... A l'ombre de l'église.

Ils prennent à cœur tour leur part du cœur de la Rive Gauche

Bienvenue au Saint-Germain-des-Prés Monster Club !

Numa Roda-Gil est né en 1966. Plongé dès son enfance dans un univers Rock'n'Roll, il assiste très jeune à l'explosion de la scène punk avec ses innombrables concerts parisiens. Au début des années 80, il organise les soirées « Acid Rendez Vous » en club. Après deux ans d'atelier de préparation aux Arts Décoratifs, il bifurque vers la télévision ou il réalise des émissions pour la jeunesse autour du cinéma bis et de la culture Z.

Cofondateur de la librairie Arkham et organisateur des premiers salons spécialisés en France autour de la Science-Fiction et du Comics Américain, il ne cessera d'explorer l'underground sous toute ses formes.

De ce parcours, il garde l'amour des images fortes, de la Culture Populaire et de ses artefacts et de l'éternelle révolte adolescente.

Accumulations de jouets et fleurs séchées, les installations de Numa Roda-Gil racontent des histoires liées à l'univers de la culture underground. Comics, cinéma, publicité, petits soldats anonymes et monstres sacrés, elles enferment des parcelles de vie. Fruit d'une recherche constante d'objets divers, ces installations rendent un hommage assumé à ce que d'aucuns appellent les Arts et Traditions populaires. Une seule règle : jamais deux objets identiques.

Avec ses peintures, Numa Roda-Gil se place dans la même logique : S'approprier les icônes modernes pour leur donner une nouvelle vie. Gouaches sur papier kraft, elles s'inspirent tout autant de peintures murales de cinéma d'antan que de "Nose Art" de bombardiers ou de devantures de boutiques Africaines.

BURGER BLITZ - Septembre 2015

Apres sa participation à l'exposition "HEY! Modern Art & Pop Culture Part II" avec ses installations, son exposition Supermarket Safari à la Galerie de la Halle Saint Pierre, Numa Roda-Gil présente ses dernières peintures à la Galerie ARTCUBE :

Burger Blitz : série de gouaches grands formats, marqueurs déviants de la Contre-Culture populaire.

Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"

Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"

Vernissage de Numa Roda-Gil "Saint-Germain-des-Prés Monster Club"

[19:00-22:00] Vernissage de Stéphane-Franck Berthelot "Des Équilibres"
Location:
La galerie par Graf Notaires
104, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 86 90 05 50
Fax : +33 (0)1 86 90 05 8
Mail : galerie.graf@paris.notaires.fr
Internet Site : galerie-graf-notaires.com
Description:
16 juillet 2018 - 2 octobre 2018
Directeur artistique : Héléna dos Santos
Vernissage: Jeudi 20 septembre 2018

Vernissage de Stéphane-Franck Berthelot "Des Équilibres"

[19:00-21:00] Vernissage de Tempo Nok "Memento Mori"
Location:
Galerie Guigon
39, rue de Charenton
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 53 17 69 53
Mobile : +33 (0)6 07 04 84 86
Mail : info@galerie-guigon.com
Internet Site : www.galerie-guigon.com
Description:
PASSAGE GUIGON
39 rue de Charenton
75012 Paris

20 septembre au 3 octobre 2018
Mardi au dimanche 11h - 20h

MEMENTO MORI
solo show de TEMPO N.O.K

TEMPO N.O.K, est un artiste peintre résidant à Paris, qui découvre le graffiti à l'âge de 17 ans dans la banlieue sud de Paris, à Vigneux-Sur-Seine, où il grandit. Il appartient au collectif « N.O.K », avec lequel, il peint depuis 1999.

En 2006, invité à peindre "le Gost Tunel » au Japon par deux artistes tokyoïtes « Imaone, et Ndec », il créé sa première œuvre « transparente » comme une bulle flottante. Contraint alors d'utiliser une marque de peinture locale peu couvrante et à usage domestique, il joue des couleurs diluées pour réaliser cette technique voluptueuse dans les formes et aérienne dans les traits qui deviendra son identité d'artiste.

Identité qui se comprend au travers d'un rapport particulier au Temps. TEMPO, ou la référence à une « Temporalité », fait de la fuite du temps, une récurrence dans son travail qu'il matérialise par cette bulle, symbole de chacune de ces années qui composent une vie.

Ses œuvres sont autant de récits de vie, où les bulles se succèdent comme défilent les instants, tous racontant une histoire.

Avec son premier solo show « MEMENTO MORI », TEMPO nous propose un retour au symbolisme, et à l'esprit du graffiti. En immersion, il nous invite dans un cheminement à la croisée du Céleste, de la Terre et de l'Humain, comme pour poser la question de notre rapport à la vie, à la mort et à tous les jeux de reflets qui les composent.

« La vie est fragile, je la peins telle qu'elle est ; prête à éclater ».

Vernissage de Tempo Nok "Memento Mori"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "67ème Souvenir de Corot"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

Dragonette de Varine-Bohan,
présidente du salon

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

67e Souvenir de Corot
Hommage aux artistes camoufleurs (1914-1918)

Jeudi 20 septembre à 18h30

70 artistes exposent sur le thème de "La paix"

du 21 septembre au 21 octobre

En lien avec l'exposition :
Conférence "Comment faire tomber l'ennemi dans le décor"
de Cécile Coutin - Conservateur en chef honoraire du Patrimoine
Dimanche 7 octobre à 15h
Auditorium - 74, avenue du Général Leclerc
Entrée libre. Réservation conseillée au 01 39 07 11 80

Vernissage de l'exposition "67ème Souvenir de Corot"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa Couture Sculpture"
Location:
Milan
Milano
Milan
20100 Milano
M° Gares Milan-Centrale et Porta Garibaldi
Italy
Internet Site : www.comune.milano.it
Description:
Palazzo Clerici
Via Clerici, 5
20121 Milano MI, Italie

Vernissage de l'exposition "Azzedine Alaïa Couture Sculpture"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bernar Venet Rétrospective 2019 -1959"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Bernar Venet Rétrospective 2019 -1959"

21 Sep - 06 Jan 2019

L'exposition « Rétrospective 2019-1959 » consacrée à l'œuvre de Bernar Venet au Musée d'art contemporain de Lyon rassemble de façon exceptionnelle plus de cent soixante-dix peintures, dessins, sculptures, photographies, films, œuvres sonores, diagrammes et performances qui retracent la carrière d'un des pionniers de l'art conceptuel en France.

L'exposition « Rétrospective 2019-1959 » au Musée d'art contemporain de Lyon revient sur la carrière de Bernar Venet à travers un ensemble exceptionnel de peintures, dessins, sculptures, photographies, films et œuvres sonores.

« Rétrospective 2019-1959 » : soixante ans de création de Bernar Venet
La « Rétrospective 2019-1959 » est l'exposition la plus complète jamais consacrée jusqu'à aujourd'hui à l'œuvre de Bernar Venet. Réunissant plus de cent soixante-dix pièces, des premières performances, aux sculptures, photographies, films et œuvres sonores en passant par les peintures, dessins et diagrammes, elle retrace soixante années de création.

L'œuvre de Bernar Venet, encore mal connue en France, pâtit de son aspect protéiforme et séquencé qui inspire souvent des expositions limitées à des périodes ou à des médiums précis. L'exposition a ainsi le mérite de l'aborder dans son intégralité et d'en cerner ainsi la complexité et l'ampleur. Le parcours suit un ordre chronologique inversé, comme l'indique le titre, « Rétrospective 2019-1959 ».

Bernar Venet, un des pionniers de l'art conceptuel en France

La démarche de Bernar Venet est marquée par une double dimension intuitive et rationnelle qui résulte en une œuvre aux contours à la fois précis et poétiques. Nourrie de déséquilibres, d'imprévisibilité, de troubles, d'incomplétude et d'instabilité, celle-ci se fonde sur la recherche de la matérialité, de la présence directe des choses hors de tout discours, et sur l'expérimentation. Une démarche qui fit de lui un des pionniers de l'art conceptuel dans les années 1960.

Le parcours permet de suivre chaque étape du cheminement artistique de Bernar Venet. On redécouvre des peintures sur carton des séries Déchet et Relief carton, les Tas de charbon et goudrons par lesquels l'artiste put « montrer une sculpture qui, pour la première fois dans l'histoire de l'art, n'avait pas de forme spécifique », son recours à la science (astrophysique, physique nucléaire et mathématiques), puis, après l'interruption de son activité artistique pendant cinq ans, des toiles sur châssis et des sculptures monumentales en acier Corten comme Effondrement huit lignes indéterminées et Effondrement angles, conçues pour l'espace urbain.

Vernissage de l'exposition "Bernar Venet Rétrospective 2019 -1959"
Bernar Venet, 77.5° Arc, 2005. Installation de 30 Sculptures. Acier. 410 x 360 cm
Court. Museum Küppersmuhle für Moderne Kunst, Duisbourg, © Bernar Venet, Photo Werner Hannapel

Vernissage de l'exposition "Bernar Venet Rétrospective 2019 -1959"
Bernar Venet, Pearl Oval
Diptych with Bew, 2013.
Acrylique sur toile. 243 x 438 cm
Court. Mac Lyon, © Bernar Venet, Photo Archives Bernar Venet

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Beyond Klimt"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
BOZAR/Palais des Beaux-Arts

21 SEPTEMBRE '18 - 20 JANVIER '19

La fin de la Première Guerre mondiale et de l'Empire austro-hongrois a marqué la reprise d'une série d'évolutions artistiques majeures. Les changements politiques et économiques ont entraîné des migrations d'artistes, ainsi que des idées et perspectives nouvelles. Les artistes ont développé de nouveaux réseaux, se sont rencontrés dans les centres artistiques par le biais d'associations internationales, et ont utilisé les magazines pour communiquer par-delà les frontières politiques. Ils ont placé leur identité artistique avant leur nationalité. Dans cette exposition, découvrez une Europe centrale en pleine mutation à travers les yeux de Gustav Klimt, Josef Capek, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, László Moholy-Nagy et 75 autres artistes.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

Du 21 septembre au 28 janvier 2019

À l'automne 2018, venez découvrir une exposition consacrée à Caravage (1571 - 1610), figure emblématique de la peinture italienne du XVIIe siècle. Pour cet événement unique, 10 chefs-d'oeuvre de Caravage, dont 7 jamais présentés en France, seront réunis pour la première fois dans une exposition et dialogueront avec des oeuvres d'illustres contemporains comme le Cavalier d'Arpin, Orazio Gentileschi ou Giovanni Baglione.


Une exposition événement

Provenant des plus grands musées italiens, comme le Palazzo Barberini, la Galleria Borghese et les Musei Capitolini à Rome, la Pinacoteca di Brera de Milan, les Musei di Strada Nuova à Gênes ou le Museo Civico Ala Ponzone de Crémone, ces toiles extraordinaires permettront de retracer la carrière romaine de Caravage (1592 - 1606) jusqu'à l'exil. Elles dialogueront avec les œuvres d'illustres contemporains, comme le Cavalier d'Arpin, Annibal Carrache, Orazio Gentileschi, Giovanni Baglione ou Ribera, afin de dévoiler toute l'étendue du génie novateur de Caravage et de rendre compte de l'effervescence artistique qui régnait alors dans la Cité éternelle.

Un artiste hors-du-commun au cœur de la scène artistique romaine
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur, et devenir le plus grand peintre naturaliste de son temps.

L'exposition sera consacrée à la carrière romaine de Caravage et au milieu artistique dans lequel il a évolué : comme les études les plus récentes l'ont montré, le peintre entretenait des relations étroites avec le cercle intellectuel romain de l'époque. L'exposition s'intéressera ainsi aux rapports de Caravage avec les collectionneurs et les artistes, mais aussi avec les poètes et les érudits de son temps, liens qui n'ont jamais fait l'objet d'une exposition.

Il s'agira tout d'abord d'évoquer la vie à Rome au début du XVIIe siècle, en montrant l'activité des ateliers des grands peintres, dans lesquels Caravage fait ses premières armes. C'est aussi à cette période qu'il fait des rencontres qui vont être déterminantes pour sa carrière, celles du marquis Giustiniani (1564 - 1637) et du cardinal Francesco Maria del Monte (1549 - 1627): ils deviennent deux des plus grands mécènes de Caravage et lui adressent de nombreuses et prestigieuses commandes. Évoquer ces collectionneurs et leurs palais, fréquentés par les amateurs et les artistes, permettra aussi de montrer l'influence de Caravage et de ses thèmes sur les peintres européens.

Après les amis et les soutiens de Caravage, l'exposition s'attachera à présenter ses ennemis et rivaux présents sur la scène artistique romaine de ce temps. Caravage, qui ne voulait pas être imité et qui le fut pourtant malgré lui, s'est parfois opposé à ses contemporains, à l'occasion de discussions, de rixes, et même de procès.

L'exposition s'achèvera sur l'épisode de la rixe de 1606, au cours de laquelle Caravage tue Ranuccio Tomassoni, et sur les derniers jours de l'artiste à Rome. Condamné à mort à la suite de cette rixe fatale, Caravage est contraint à l'exil et meurt en 1610, sans avoir pu regagner Rome.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Ottavio Mario Leoni, Portrait du Caravage

COMMISSARIAT

Professeur d'histoire de l'art moderne à l'Université de Ferrare, Francesca Cappelletti fait également partie du comité scientifique de l'Institut d'études de la Renaissance. Diplômée en 1987 de l'Université de Rome La Sapienza avec une thèse sur la peinture de la fin du Quattrocento romain, elle a étudié au Warburg Institute à Londres et au Collège de France à Paris. Elle s'est ensuite consacrée à une étude sur le collectionnisme italien, de la Renaissance au XIXe siècle, et ses recherches sur la célèbre Galleria Doria Pamphilj à Rome ont été utilisées pour le réaménagement de la collection en 1996.
Elle s'est intéressée aux artistes étrangers, et en particulier aux peintres caravagesques, présents en Italie et a donné de nombreuses conférences dans les musées et centres de recherches en Italie et à travers le monde. Parmi ses publications, on peut citer Caravaggio. Un ritratto somigliante (Electa, Milano 2009).
Depuis 2007, elle est directrice de la Fondation de l'Ermitage en Italie, qui contribue à la connaissance du patrimoine italien du célèbre musée russe. Depuis 2009, elle collabore également à deux projets du Getty Research Institute de Los Angeles sur le collectionnisme italien.
Elle a récemment été commissaire des expositions Nature et Idéal. Le paysage à Rome 1600-1650 (Paris, Grand Palais - Madrid, Prado, 2011) et Les Bas-fonds du Baroque, la Rome du vice et de la misère (Rome, Villa Médicis, 2014 - Paris, Petit Palais, 2015).

Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l'Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin...). Actuellement directeur de la Revue de l'Art, Pierre Curie est conservateur du Musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Ecce Homo - © Musei di Strada Nuova, Genova

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Souper à Emmaüs - © Pinacoteca di Brera

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-Jérôme - © Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Galleria Borghese

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Giovanni Baglione, Amour sacré et Amour profane - © Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma. Palazzo Barberini

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Judith décapitant Holopherne

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Saint-François en Méditation

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Madeleine en extase dite Madeleine Klein

Vernissage de l'exposition "Caravage à Rome - Amis et ennemis"
Michelangelo Merisi, dit Caravage, Le Jeune Saint Jean-Baptiste au bélier - © Roma, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Déjà 30 ans que l'on épate la galerie"
Location:
Vivienne Art Galerie
30, galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Phone : +33 (0)9 50 84 09 54
Mobile : +33 (0)6 74 54 73 13
Mail : info@vivienneartgalerie.com
Internet Site : www.vivienneartgalerie.com
Description:
exposition collective pour les 30 ans de la galerie

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Nino Ferrer"
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Nino Ferrer"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ODI. LA SCÈNE"
Location:
Galerie de Nesle
Espace de Nesle
8, rue de Nesle
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 25 41
Mail : contact@galeriedenesle.com
Internet Site : www.galeriedenesle.com
Description:
Le concept de la série ODI, présentée à Paris, s'inspire d'un projet lié à l'environnement, qui entend transformer le désert en oasis. Song Dong crée des toiles monumentales qui représentent des paysages abstraits provenant du fond de son cœur. « Lorsque l'on agrandit un élément minuscule au microscope, on remarque que le monde est tellement plus intéressant que ce que l'on pensait. De même que lorsque l'on observe un paysage de loin, le ressenti est différent... Le plus important dans votre vision du monde, c'est qu'elle reflète votre âme, l'image de votre cœur ».
Dans son travail, la conscience environnementale est essentielle.
« Pour pouvoir bien vivre ensemble dans ce monde, il faut protéger la nature. Qui plus est, c'est une source capitale d'inspiration pour les artistes. Sans elle, il n'y a plus d'art »

Le Charhar Institute a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition, ODI. LA SCÈNE à Paris, par l'artiste chinois Song Dong.

by invitation only

l'exposition est ouverte au public tous les jours, du 21 au 25 septembre 2018 de 10h00 à 19h00, Galerie Nesle.

Press Contact: RSVP
songdong.press@gmail.com

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "G\'il.les"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Il est vous, il est nous, Il est tous
et pourtant Il est singulier.

Être fragile à la démarche hésitante Il sera notre fil rouge, notre inspiration. Entre introspection et don total de lui-même, Il se cherche et nous cherchons avec lui les réponses aux questions humaines. Tantôt candide tantôt memento mori, Il incarne par sa présence et dans sa chair à la fois l'intemporalité et l'emprise du temps, la vie et la mort.

Cette exposition collective met en lumière un astre atypique à travers des collaborations variées, nous faisant entrevoir ses multiples facettes énigmatiques.

VERNISSAGE le jeudi 20 septembre à 19h
Finissage le samedi 29 septembre
Exposition du 18 au 30 septembre de 13h à 20h (lundi fermé)

// Exposition //

Louise A. DEPAUME > www.amezura.com
+ Zoé B. HELLIN > zoe-cyclozo@wanadoo.fr
Laurent BENAIM > www.laurentbenaim.tumblr.com
Jean-François BOURON > www.jeanfrancoisb.com
Louise DUMONT > www.kvern0.tumblr.com
Claude DUVAUCHELLE > http://www.duvauchelleclaude.com
Richard LAILLIER > http://www.richardlaillier.fr
Aurore LEPHILIPPONNAT > www.facebook.com/AuroreLephilipponnat/
NIHIL > www.nihil.fr
Mila NIJINSKY > www.milanijinsky.com
Jérôme OUDOT "Trëz" > www.jerome-oudot-trez.com
Pascaline REY > www.pascalinerey.fr
Francesca SAND > www.francescasandart.tumblr.com
Vanda SPENGLER > www.vandaspengler.com

// Programmation //

Mardi 18 septembre à 19h30
LECTURE, Aphra de NUCINGEN
Textes d'Alice Legendre & Aphra de Nucingen

Mercredi 19 septembre 13h - 20h
MICROÉDITION, MAD GLEAM PRESS www.madgleampress.com

Mercredi 19 septembre à 20h
POESIE, «Hasard logistique», Thibault DAELMAN
Sur réservation : thibault.daelman@gmail.com

Jeudi 20 septembre à 20h30
DANSE, «BODYING / rituel de l'être-corps», Juan DEL'O
www.juandelo-photography.com

Vendredi 21 septembre entre 16h & 20h
FRESQUE, Jean-François BOURON & Zélie DETHOREY
www.zelibrius.tumblr.com

Vendredi 21 - Lundi 24 - Vendredi 28 &
Dimanche 30 septembre à 21h
EXPERIENCE IMMERSIVE, «d12ouze » collectif d12ouze
Sur réservation (12 places/soir) : d12ouze@gmail.com ou sur www.d12ouze.com
[Complet ]

Samedi 22 septembre à 20h30
PROJECTION DOCUMENTAIRE «Vanda Spengler... aura ta peau!», Vanda SPENGLER & Antoine DESROSIERES

Mardi 25 septembre 13h 20h
MICROÉDITION, LE BATEAU
https://www.lebateau.org/

Jeudi 27 septembre à 19h30
PERFORMANCE, «Dilemme amer», Catherine URSIN www.catherineursin.wixsite.com/ursin

Samedi 29 septembre
Finissage et vente aux enchères

--
Organisation :
Louise A.Depaume + Vanda Spengler + Louise Dumont

Vernissage de l'exposition collective "G\'il.les"

[19:30-23:55] Vernissage de l'exposition "Ici c'est Paris"
Location:
L'Atelier Montmartre
6, rue Burq
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 51 32 27
Mail : atelierburq@gmail.com
Description:
« Ici c'est Paris!
Célébrons Paris avec un peu de graffiti
Célébrons le dix-huit, là où on se prend des cuites
Paris ville lumière et ville sombre
Là où on fait son chemin entre les pierres et les ombres
Là où on répand la couleur pour garder la bonne humeur
Célébrons la peinture pour enrichir nos murs
Célébrons cette ville poétique parce que Paris est magique. »

Un Gars de Paname

Vernissage de l'exposition "Ici c'est Paris"

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "MONUMENTAL - UNE HISTOIRE DE FORMES SANS DIMENSION"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
MONUMENTAL
UNE HISTOIRE DE FORMES SANS DIMENSION

atelier EGR / Giaime MELONI
Building Paris

VERNISSAGE le jeudi 20 septembre à 19h30 de l'exposition MONUMENTAL | UNE HISTOIRE DE FORMES SANS DIMENSION conçue par l'atelier EGR, Building Paris et Giaime MELONI

La monumentalité est la force supplémentaire de la forme qui ne connaît ni dimension ni échelle, mais qui est de l'ordre de la sensation, du sentiment. Cet ordre supérieur offre à l'objet une éternité incontestable, en dehors de toute question d'actualité.
Le travail sur la Forme est le thème commun qui nous rassemble et qui tente d'être retranscrit ici, CHEZ VOLUME, sous la forme de photographies de maquettes d'études.
Il s'agit bien d'un sentiment, d'une force inexplicable, que l'on ne peut atteindre par un chemin logique et implacable.
Le seul chemin que nous pouvons emprunter est celui de l'application et du travail, dans lequel la structure et la construction s'expriment dans leur plus simple appareil sous la lumière.

L'exposition montée conjointement par Atelier EGR, Building Paris et Giaime Meloni montre l'intérêt qu'entretiennent ces disciplines sur l'ensemble et comment elles peuvent se nourrir les unes des autres.

www.atelieregr.com
www.buildingparis.fr
www.giaimemeloni.com

EXPOSITION JUSQU'AU 13 OCTOBRE

Vernissage de l'exposition "MONUMENTAL - UNE HISTOIRE DE FORMES SANS DIMENSION"




[20:00-22:30] Présentation de la saison 2018-2019 du Théâtre de Vanves
Location:
Théâtre de Vanves
12, rue Sadi Carnot
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves, Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 41 33 92 91
Mail : servicesmunicipaux@ville-vanves.fr
Internet Site : www.theatre-vanves.fr
Description:
Cette année encore, le Théâtre de Vanves vous invite à explorer la création contemporaine à travers toutes les disciplines. Théâtre, danse, musique, spectacles jeunes public et expositions vous attendent tout au long de cette saison 2018-2019, avec pas moins de seize créations prévues (sans compter la 21e édition d'Artdanthé et le SWITCH Festival).

Nous vous donnons dès maintenant rendez-vous le jeudi 20 septembre 2018 pour découvrir cette belle et riche saison aux côtés de l'équipe et des artistes programmés.

La soirée se poursuivra autour d'un verre.

réservations à billetterie@ville-vanves.fr / 01.41.33.93.70







[23:00] New York Art Book Fair
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
MoMA PS1
22-25 Jackson Avenue, 46th Avenue, Long Island City, NY

Preview:
Thursday, September 20, 6-9pm. Purchase your preview ticket here.

Free entrance:
Friday, September 21, 1-7pm
Saturday, September 22, 11am-9pm
Sunday, September 23, 11am-7pm

New York Art Book Fair

[23:00] Vernissage de Raûl de Nieves
Location:
Los Angeles
Los Angeles
90755 Los Angeles
Etats-Unis
Internet Site : www.lacity.org
Description:
Freedman Fitzpatrick
6051 Hollywood Blvd #107
Los Angeles, CA 90028
+1 323 723 2785

Opening: Thursday, September 20, 7-9 pm
September 20 - November 3, 2018

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés