Friday, September 21, 2018
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21
September 2018
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  Journée internationale de la paix
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Description:
Journée internationale de la paix

Fête nationale du Belize
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Description:
Indépendance déclarée du Royaume-Uni en 1981

Fête nationale de Malte
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Fête nationale de Malte

Fête nationale de l'Arménie
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Jour de l'Indépendance (1991)

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

08:00  
09:00 [09:00-17:00] Forum Ryder Cup Golf et Santé
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
dans l'auditorium de la Fondation Louis Vuitton

Vendredi 21 septembre, soit quelques jours avant la Ryder Cup, le Forum Ryder Cup Golf et Santé réunira à la Fondation Louis Vuitton un parterre de professionnels de santé et de journalistes avec pour objectif final de sensibiliser le grand public aux bénéfices de la pratique régulière du golf.

Alors que l'activité physique apparaît plus que jamais comme un élément déterminant pour vivre plus longtemps et en bonne santé, de nombreuses études démontrent le rôle positif du golf. Jeu de plein air, d'intensité et de durée modulable, il mobilise les muscles de tout le corps et permet notamment de rompre avec notre rythme quotidien.

Sensibiliser le grand public aux bienfaits du golf pour la santé.
Trois grands thèmes seront au programme :

Le golf, un sport bénéfique pour la santé physique
La pratique de ce jeu permet en effet une augmentation de la performance aérobie, de la résistance des muscles du tronc et favorise la perte de poids. Un parcours de 18 trous correspond ainsi parfaitement aux 10 000 pas par jour recommandés par les médecins pour rester en forme et en bonne santé.

Le golf, un sport bénéfique pour la santé mentale
Le golf peut offrir un répit indispensable à notre équilibre psychologique. Le rapport au temps dans la pratique du golf est de nature à modifier notre dépendance immédiate à la récompense, de l'inscrire dans une autre temporalité que celle que la frénésie des images et des informations qui imprègne le fonctionnement de notre cerveau, notamment chez les jeunes.

Golf, lien social et espérance de vie
Le golf, sport à faible risque de blessure, est adapté aux pratiquants de tous âges. Il favorise donc le dialogue intergénérationnel et permet de combattre l'isolement. Maintenir ou rétablir le lien social est désormais un vrai enjeu de santé publique, un facteur clé pour rester plus longtemps en bonne santé.

>> programme


[10:00] Nuit Blanche 2018 : Conférence de Presse
Location:
Palais de la Découverte
avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 56 43 20 20
Internet Site : www.palais-decouverte.fr
Description:
Vendredi 21 septembre, Anne Hidalgo, Maire de Paris, dévoilera les parcours de Nuit Blanche 2018, aux côtés de Christophe Girard, adjoint à la Maire en charge de la culture, et de Gaël Charbau, Directeur Artistique de cette édition.

Le vendredi 21 septembre se tiendra la conférence de presse de la 17ème édition de Nuit Blanche au Palais de la Découverte. Anne Hidalgo présentera à cette occasion, la programmation de cette édition qui se déroulera le 6 octobre 2018. Cette année, un parcours inédit sera proposé aux visiteurs autour de quatre constellations : la constellation des Invalides, la constellation de l'île Saint-Louis, la constellation de la Villette, et la constellation de la Porte Dorée.

Parmi l'ensemble des œuvres qui seront dévoilées, Maroussia Rebecq, Eric Minh Cuong Castaing, Fabien Leaustic et l'association Thanks for Nothing, présenteront leurs projets respectifs lors d'un échange original avec Gaël Charbau.

La Ville de Paris organise sa 17ème Nuit Blanche à la date devenue référence du premier samedi d'octobre. Cet évènement populaire et festif prend forme dans un parcours officiel créé par le Directeur Artistique et auquel s'ajoutent de nombreux évènements « off » disséminés partout dans la capitale. Décliné à l'échelle métropolitaine, Nuit Blanche a, en 17 ans, inspiré plus de trente capitales et grandes villes dans le Monde qui organisent à leur tour, leur propre Nuit Blanche.

>> invitation



[11:00-19:00] Dégustations gratuites aux Galeries Lafayette
Location:
Galeries Lafayette Haussmann
40-48, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 34 56
Fax : +33 (0)1 42 82 30 51
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galerieslafayette.com
Description:
De vendredi 21 au dimanche 23 septembre 2018 à partir de 11h.

3 jours de dégustations gratuites de produits de qualité et délicieux aux Galeries Lafayette ! Un vrai délice pour les papilles, vous allez vous régaler et cela sur plusieurs étages !

Avis à tous les gourmands, vous avez rendez-vous avec un parcours culinaire incroyable ! 3 jours de dégustations gratuites et démonstrations culinaires des meilleures maisons françaises. Vous allez vous régaler, voici le programme.

Au programme :
. vendredi 21 septembre :
- RDC BAS : de 11h à 12h30 : MOINES - Chocolat et Atelier pain, de 12h50 à 14h20 : A L'OLIVIER - Animation Huiles d'olive, de 14h40 à 16h10 : CONFITURE FRANCIS MIOT, de 16h30 à 18h : LE CHOCOLAT ALAIN DUCASSE, de 18h20 à 19h50 : LES 3 CHOUETTES - Pickles
- 1er ETAGE : 11H00 - 12H30 : GIRAUDET - Plats cuisinés, 12H50 - 14H20 : ALTERFOOD - Infusion et Tensai Tea, 14H40 - 16H10 : CHOCOLAT DES FRANÇAIS, 16H30 - 18H00 : AMICA CHIPS - Épicerie salée
. samedi 22 septembre :
- RDC BAS : 11H00 - 12H30 : LE BOURDONNEC - Artisan Boucher, 12H50 - 14H20 : CONFITURE PARISIENNE, 14H40 - 16H10 : KALIOS - Initiation Oléologie, 16H30 - 18H00 : LE ROY RENÉ - Calissons, 18H20 -19H50 : MAXIME GÉRAUD - Épicerie salée.
- 1er ETAGE : 11H00 - 12H30 : QUITOQUE - Animation culinaire, 12H45 - 14H00 : BERNARD BERGEON - Fromages de chèvre de Touraine, 14H20 - 16H00 : FALLOT + MULOT & PETIT JEAN - Epicerie fine de Bourgogne, 16H20 - 18H00 : FRANÇOIS DOUCET - Confiserie, 11H - 19H : CRISTEL - Atelier culinaire
. dimanche 23 septembre :
- RDC BAS : 14H00 - 15H30 : CAFÉ PFAFF - Animation Barista, 16H00 - 17H30 : ANIS DE FLAVIGNY - Confiseries traditionnelles, 18H-19H30 : ETS LEFEUVRE - Crêpes & galettes








[16:00-18:00] Dédicace d'Alex Alice
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition d'Alex Alice "Le Château des étoiles" La Galerie Daniel Maghen présente Alex Alice

jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 septembre 10h30-19h
dimanche 23 septembre 10h30-15h30

L'exposition mettra à l'honneur la série Le Château des étoiles (éd. Rue de Sèvres) écrite et dessinée par Alex Alice et déjà vendue à plus de 650 000 exemplaires dans le monde.

Plus d'une centaine de planches de l'artiste seront présentées à travers une scénographie à couper le souffle qui promet une immersion totale dans l'univers SF et rétro de la série pour partir à la conquête de l'espace !

L'exposition sera prolongée à la Galerie Daniel Maghen, 36 rue du Louvre 75001 Paris, jusqu'au samedi 6 octobre.

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"

Daniel Maghen, Alex Alice et les Éditions Rue de Sèvres ont le plaisir de vous inviter à plonger
au cœur de l'univers du Château des étoiles à l'occasion du cocktail d'inauguration de l'exposition,
mercredi 19 septembre à partir de 19h à l'Espace Commines (17 rue Commines, Paris 3e).

L'événement plongera le visiteur en 1873 alors que la fièvre de l'éther s'est emparée du monde. Accompagné de ses fidèles amis, le Baron Panon Debassayns de Richemond, l'hôte de la soirée vous fera revivre à ses côtés la découverte de cette mystérieuse substance.

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"

** Dédicaces **

Venez rencontrer Alex Alice lors de deux séances de dédicaces (sur inscription) organisées à l'occasion de son exposition à l'Espace Commines :

* Vendredi 21 septembre de 16h à 18h *
* Samedi 22 septembre de 15h à 18h *

Les places étant limitées, les heureux gagnants seront tirés au sort.
Pour participer, il suffit de nous contacter par message privé sur la page Facebook de la galerie (@galerieDM) ou d'envoyer un courriel à l'adresse : dianereverdy@danielmaghen.com

* Dédicace réalisée sous réserve de l'achat d'un album sur place

Vernissage d'Alex Alice "Le Château des étoiles"









[17:00-20:00] Dédicace de Matthieu Bonhomme
Location:
Bulles en vrac
9, rue de Mirbel
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)9 51 48 24 27
Mail : contact@bullesenvrac.fr
Internet Site : www.canalbd.net/bulles-en-vrac
Description:
Vendredi 21 septembre, à partir de 17h00, Matthieu Bonhomme sera présent à Bulles en vrac à l'occasion de la sortie de "Charlotte Impératrice", coup de cœur de la librairie paru aux éditions Dargaud.

Dédicace de Matthieu Bonhomme

[17:00-21:00] Lancement de Glaz de Nicolas Floc'h
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
Glaz est un mot breton désignant une couleur allant du bleu au vert, celle de la mer. Depuis l'enfance, Nicolas Floc'h s'est passionné pour l'océan et a passé une grande partie de sa vie et son oeuvre à en explorer les richesses, à révéler la complexité et la diversité de ses réalités. Cette volumineuse monographie, publiée à l'occasion de l'exposition Glaz au Frac Bretagne (14 sept-26 nov 2017), couvre l'oeuvre conceptuelle ainsi que les photographies, sculptures, peintures et performances. Le livre reprend dans sa première moitié la structure de l'exposition Glaz pour ensuite revenir sur les 12 dernières années du travail, complétant ainsi sa précédente monographie, in other words publiée en 2005. Une grande partie de l'ouvrage est dédiée aux photographies sous-marines de récifs artificiels (France, Japon, Portugal, Espagne) ainsi qu'aux paysages sous-marins et notamment la série réalisée lors de l'expédition Tara Pacifique, au Japon, en 2017. L'ensemble, organisé par chapitres : Architectures invisibles, Structures productives, Habitats naturels, Peinture, Pierre et bois, Recycler, Fonctionnel, et Autour, comprend des textes en français et en Anglais de Catherine Elkar, Jean-Marc Huitorel, Yves Henocque, Nicolas Floc'h, ainsi que la transcription de la pièce sonore la couleur de l'eau, parole d'Hubert Loisel. Le Design graphique est réalisé par Roger Willems.


Nicolas Floc'h, Glaz, Roma publications (n°332)
424 p, illustrations couleur, 21 x 26 cm, Français/Anglais
Texte de Catherine Elkar, Jean-Marc Huitorel, Yves Henocque, Nicolas Floc'h
Transcription de la pièce sonore « la couleur de l'eau », parole d'Hubert Loisel
Monographie publiée par le Frac Bretagne, Rennes et Roma publication, avec le soutien du Frac Paca, Marseille, de Passerelle Centre d'art Contemporain, Brest, d'artconnexion, Lille / Fondation Daniel et Nina Carasso, Paris, de l'EESAB-site de Rennes.

Lancement de Glaz de Nicolas Floc'h
Glaz, Nicolas Floc'h, Roma Publications, Amterdam, / Frac Bretagne










[18:00-21:00] Vernissage d'Otto Schade "Unravel"
Location:
GCA Gallery
2, place Farhat Hached
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 09 07 75 99
Mail : info@gcagallery.fr
Internet Site : www.gcagallery.fr
Description:
Exposition du 21 septembre au 20 octobre 2018

Otto Schade est né à Concepcion, au Chili, en 1971.
Après un diplôme d'architecture à la Bio Bio University et un en construction et design à Concepción, au Chili, il a débuté sa carrière comme architecte avec son propre cabinet et comme sculpteur urbain, récompensé pour des projets publics et privés.

Fasciné par le surréalisme et l'art abstrait, Otto a transformé ses compétences créatives en peinture, qui est devenue sa plus grande passion. Travaillant à l'origine à l'huile sur toile, il a depuis toujours exploré différents styles et médiums - évoluant, adaptant son style pour inclure d'autres techniques comme le collage, l'illustration et la peinture aérosol sur toiles et murs. La plupart de ses thématiques sont emplies d'ironie et traitées de façon très précise.

Après s'être installé à Shoreditch, Otto s'intéresse au street-art local et adapte à nouveau son style, cette fois-ci à la peinture dans les rues en utilisant le pseudonyme « Osch ». Il a développé son style de sphère pour communiquer sur une thématique anti-guerre et son style aux rubans marque sa connaissance de l'utilisation de l'espace acquise dans son contexte architectural.

Osch a participé à certains des plus grands festivals d'art tels que « Upfest » Bristol (Royaume-Uni), « Sand, Sea and Spray » à Blackpool (Royaume-Uni), « City of Colours » Birmingham (Royaume-Uni) Allemagne). Ses œuvres ont également été exposées aux États-Unis ainsi qu'au Chili, au Kenya, au Japon, en Chine et dans de nombreuses villes d'Europe. Otto a une affinité pour des villes européennes comme Berlin (où il a vécu deux ans), Amsterdam, Moscou, Paris, Barcelone et Londres. En tant que tel, vous pouvez trouver ses œuvres dans les rues, les galeries et les centres d'exposition de tous ces lieux.

Pour sa première exposition personnelle en France à la GCA Gallery Paris, Otto présentera une sélection de ses portraits au ruban ainsi que ses séries des sphères.

Les portraits se concentreront sur le portrait animalier comme un bestiaire classique. La tradition du moyen-âge est ici revue dans un style très contemporain. L'idée n'est pas tant de dépeindre les animaux eux-mêmes, mais plutôt d'avoir une image très puissante et décorative. Otto parvient à insuffler un certain sens de la poésie, comme dans son «Butterfly kiss», qui représente deux visages s'embrassant et formant un papillon; ou un grand sens de l'humour avec son «Mc Doo Doonald» montrant ce chien urbain faisant ses besoins tels une glace italienne sur le trottoir.

Son «Elephant», «Horse Head» ou «Tiger Threat» doivent être considérés plus comme une image frontale rendant hommage à la puissance et la majesté de ces bêtes imposantes.

En ce qui concerne sa série des sphères, Otto utilise une palette de couleurs limitée et une technique différente. Des silhouettes bidimensionnelles sont placées sur des fonds de coucher de soleil inclus dans un disque. Les thèmes ici sont beaucoup plus sociaux et politiques. L'artiste nous montre les incongruités de la société dans laquelle nous vivons. Sa petite fille ramasse des fleurs ressemblant à des déchets nucléaires ou son jeune couple enchaîné joue à un jeu sur une pomme déjà mangée pendant que des bombardements ont lieu en arrière-plan. La douceur du traitement rend ses images d'autant plus puissantes et significatives tout en gardant une esthétique très décorative.

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"
Otto SCHADE (né en 1971) - Cissors, paper, rock, 2017 - Pochoir de peinture aérosol sur toile, pièce unique d'une série à 10 exemplaires - 60 x 60 cm

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"
Otto SCHADE (né en 1971) - The lovers, 2017 - Pochoir de peinture aérosol et technique mixte sur toile, pièce unique d'une série à 3 exemplaires -
91 x 122 cm

Vernissage d'Otto Schade "Unravel"
Otto SCHADE (né en 1971) - Butterfly Kiss, 2015 - Pochoir de peinture aérosol et technique mixte sur toile, pièce unique d'une série à 3 exemplaires - 91 x 122 cm

[18:00-21:00] Vernissage de C215 "Perdus de Vue"
Location:
Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 63 01 41 50
Mail : galerie@mathgoth.com
Internet Site : www.mathgoth.com
Description:
Du 21 septembre au 20 octobre 2018
Du mercredi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage public en présence de l'artiste le vendredi 21 septembre à partir de 18 heures
Les 100 premiers visiteurs se verront offrir et dédicacer une impression éditée pour l'événement.

Avec « Perdus de vue », Christian Guémy alias C215 signe sa première exposition personnelle à la galerie Mathgoth. A travers une vingtaine de toiles, sculptures et vitraux, il revient de façon distanciée sur un thème qu'il avait largement traité au tout début de sa carrière : les SDF.

Lorsqu'il commence à peindre ses pochoirs à Paris en 2005, C215 fait d'emblée du portrait de sans-abris un genre de prédilection. « J'ai été l'un des tous premiers à explorer ce motif », rappelle-t-il. Son choix procède d'abord d'une nécessité intime : celle de donner à voir sa situation personnelle. « A l'époque, je vivais dans une précarité totale, je n'avais rien, aucun patrimoine, et touchais le RSA », explique Christian Guémy. La figure du « clochard » lui dessine en somme un horizon possible, et vient refléter sur les murs sa propre fragilité matérielle et psychique. « Le visage morcelé des clochards parlait de moi-même, explique-t-il, de ma personnalité morcelée, de mon identité brisée ». Mais pour C215, le SDF est aussi un motif plastique, sinon un topos pictural : sa « trogne» se prête particulièrement à la technique du pochoir, qui en fait saillir les traits creusés et les épais sillons. En révélant la force esthétique de ces visages cabossés, l'artiste inaugure un genre, dont les photographies de Lee Jeffries et, plus tard, les pochoirs de Jef Aérosol, offrent autant d'exemples. Au risque, suggère Christian Guémy, de réduire un fait social et psychiatrique en simple motif, et d'en vider la représentation de toute portée critique.
C'est pour mieux questionner les limites de l'exercice que C215 a souhaité y faire retour à l'occasion de sa première exposition monographique à la galerie Mathgoth. Du 21 septembre au 20 octobre, il y présente une vingtaine de portraits de sans-abris sur des supports variés, pour nombre d'entre eux en lien avec les habitus de la rue : parcmètres, bois, pierres, etc. Pour l'artiste, renouer avec ces « perdus de vue » tient évidemment du bilan personnel et artistique. Depuis 2005, il a vu sa situation considérablement évoluer : « je suis devenu un bobo ! », ironise-t-il. Aux portraits d'invisibles, ont aussi succédé les représentations de personnages publics et l'inventaire, souvent teinté d'ironie, de la culture populaire, la politique et les médias français. « Perdus de vue » est ainsi le contrepoint de l'exposition Illustres ! C215 autour du Panthéon, à voir jusqu'au 8 octobre dans le Ve arrondissement de Paris : à la célébration des grands hommes, Christian Guémy oppose à la galerie Mathgoth l'image presque iconique du clochard, pour mieux mettre en question sa fonction de « repoussoir » et explorer la culpabilité collective de la bourgeoisie contemporaine face aux inégalités.

Vernissage de C215 "Perdus de Vue"

Vernissage de C215 "Perdus de Vue"

[18:00-21:00] Vernissage de Cannelle Tanc & Frédéric Vincent "Nostromo"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Du 21 septembre au 3 novembre 2018
Vernissage le 21 septembre 2018 à partir de 18h

Immanence est un artist-run space initié par Cannelle Tanc et Frédéric Vincent. Depuis la création d'immanence en 1998, il n'y eu aucune exposition personnelle des deux artistes fondateurs du lieu. Lorsque l'on évoque un artist-run space, l'on pense souvent aux expositions qui ont lieu dans cet espace mais l'on ne pense jamais aux artistes à l'initiative de ces lieux. Comme le rappelle Caroline Perrée : « Cannelle Tanc, topographe, cartographie des territoires déjà connus pour révéler des aires inaperçues ». Après une période où, elle découpait des cartes et des plans, l'artiste a épuré sa démarche en utilisant le papier millimétré comme support de révélation mémorielle. Frédéric Vincent assume pleinement sa pratique d'artiste-curateur. Ces deux pratiques se conjuguant pleinement. Il se situe dans une lignée historique, épistémologique et heuristique permettant de penser dans un ensemble pratique et théorie. Les expositions organisées par les artistes ainsi que les lieux l'aident à penser sa démarche. L'exposition Nostromo reprend le nom du vaisseau spatial dans la série de films Alien. Nostromo est aussi le titre d'un roman de Joseph Conrad publié en 1904, se déroulant dans un pays imaginaire d'Amérique latine, le Costaguana. Après la destitution du pouvoir, le trésor de la ville de Sulaco est confié à Nostromo. Que cela soit chez Conrad ou dans Alien, le nom de Nostromo a toujours valeur de refuge, d'abri et de loyauté.

Vernissage de Cannelle Tanc & Frédéric Vincent "Nostromo"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Michel Roguier "Sphérisations"
Location:
Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Île-de-France
Centre LGBT Paris-ÎdF
63, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 57 21 47
Mail : contact@centrelgbtparis.org
Internet Site : www.centrelgbtparis.org
Description:
du 19 au 29 septembre 2018
Vernissage le 21 Septembre à 18h

Le centre LGBT de Paris et d'Île de France à le plaisir d'accueillir Jean-Michel Roguier pour son exposition "Sphérisations - Le monde entre en sphères".

"Paysages, architectures, villes, Jean-Michel Roguier déconstruit notre propre réalité, les images de notre propre monde, pour les reconstruire par torsion, recycler ses formes et ses couleurs, et ainsi en offrir de nouvelles représentations graphiques et poétiques."

Vernissage de Jean-Michel Roguier "Sphérisations"

[18:00-21:00] Vernissage de SANER "Curanderos del alma"
Location:
Galerie Itinerrance
24 bis, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 79 16 62
Mail : contact@itinerrance.fr
Internet Site : www.itinerrance.fr
Description:
Exposition du 21 septembre au 27 octobre 2018
Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h
Vernissage en présence de l'artiste Vendredi 21 septembre de 18h à 22h

Saner, de son vrai nom Edgar Flores, est né au Mexique en 1981. Il vit et travaille à Mexico City. En parallèle à sa carrière d'artiste, il a été professeur de design graphique pendant plusieurs années et aujourd'hui il conserve une activité de directeur artistique.

Pour sa première exposition en Europe et a fortiori en France, Saner investit les murs de la Galerie Itinerrance de ses toiles envoûtantes. Il nous entraîne dans ce riche héritage culturel qui s'étend de son pays natal à l'Amérique centrale.

L'omniprésence des masques dans sa peinture participe à ériger un pont entre une actualité toujours palpable et les préoccupations des cultures préhispaniques. Cette authenticité attachante permet aux oeuvres de Saner de s'intégrer avec naturel dans les villes du monde entier. Par la composition solaire plus que par le motif, l'art de Saner se réfère aussi à l'imagerie aztèque.

Habillée d'une installation érigée en plein coeur de l'espace de la galerie, l'exposition reprendra ses thèmes favoris, allant des masques précolombiens à la faune mésoaméricaine. Grâce à ses couleurs vibrantes, il parvient avec habileté à faire rayonner un objet central dans chacune de ses oeuvres.

"Curanderos del Alma", son exposition à la Galerie Itinerrance, nous invite à voyager vers un monde parallèle, comme une alternative à la vie quotidienne.

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"
1. Curanderos del alma (2018) - 135 x 190 cm, acrylique sur toile

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"
2. Medicina Natural (2018) - 150 x 100 cm, acrylique sur toile
3. La Ofrenda (2018) - 195 x 130 cm, acrylique sur toile

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"
1. Esencia de nahual (2018) - 35 x 50 cm, encre sur papier
2. Liberando el alma (2018) - 35 x 50 cm, encre sur papier

Vernissage de SANER "Curanderos del alma"
Medicina Natural (2018) - 150 x 100 cm, acrylique sur toile

[18:00-22:00] Vernissage de Théo Lopez "hidden sides"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Pour sa première exposition à la galerie Art&Craft, l'artiste Théo Lopez vous présente "Hidden Sides"// "Faces Cachées".

Au travers de son abstraction, le travail de Théo Lopez explore les transparences du réel pour en extraire son essence.
"Hidden Sides" nous projette derrière le voile des apparences.
En mettant en avant la couleur et la forme, l'artiste retranscrit d'une manière abstraite certaines forces qui nous entourent.
Après une immersion dans la Taïga Russe, forêt de l'Oural, l'artiste arbore un oeil minimaliste, sensible aux énergies qui nous animent.

La galerie Art&Craft vous invite à découvrir les dernières oeuvres de Théo Lopez à partir du vendredi 21 Septembre jusqu'au 27 Octobre 2018.

Vernissage de Théo Lopez "hidden sides"

Vernissage de Théo Lopez "hidden sides"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Itinérance 2018 - Artistes de la Casa de Velázquez
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
Académie des beaux-arts de Paris
27 Quai de Conti
75006 Paris

Exposition Itinérance, étape #3 :
Du 22 septembre au 14 octobre 2018
Du mardi au dimanche, de 11 à 18h
Vernissage : vendredi 21 septembre 2018, de 18 à 21h

Après Madrid et Saragosse, l'exposition Itinérance 2018 présente, à Paris, les œuvres des artistes de l'Académie de France à Madrid, section artistique de la Casa de Velázquez.

Itinérance se compose des œuvres de onze artistes, membres de la Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid pour l'année 2017-2018, sélectionnés à l'issue d'un concours dont la phase finale s'est déroulée à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. À ceux-ci s'ajoutent deux artistes espagnols, respectivement boursiers de la Ville de Valence et de la Diputación Provincial de Zaragoza.

Couvrant un grand nombre de disciplines artistiques (peinture, dessin, sculpture, photographie, cinéma, vidéo etc.), cette exposition annuelle offre ainsi au public un aperçu significatif de la jeune création contemporaine à travers la pluralité des regards qui la caractérise.

Artistes exposés : Alejandro AZÓN BALLARÍN, Marie B. SCHNEIDER, Clément CARAT, David DE BEYTER, Nicolas DELPRAT, Frédéric DIALYNAS SANCHEZ, Sylvain COUZINET-JACQUES, Juliette LE ROUX, Dmitry MAKHOMET, Randa MAROUFI, Javier PALACIOS, Lucile PIKETTY, Amélie SCOTTA

>> invitation

[18:30-21:00] Vernissage d'Emil Ferris "Moi, ce que j'aime, c'est les monstres"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
à l'occasion de la publication de
"Moi, ce que j'aime, c'est les monstres"
éditions Monsieur Toussaint Louverture

Vernissage le vendredi 21 septembre 2018 à partir de 18h30 en présence de l'artiste
Dédicace samedi 22 septembre à partir de 14h

Exposition du 22 septembre au 20 octobre 2018

Vernissage d'Emil Ferris "Moi, ce que j'aime, c'est les monstres"

[18:30-21:00] Vernissage de Cyril Houplain "LES ENVAHISSEUSES !"
Location:
Club Sensible
illustrations et objets d'art
2, rue des Taillandiers
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 82 37 79 42
Internet Site : www.clubsensible.fr
Description:
du 22 septembre au 13 octobre
Vernissage le 21 septembre à 18h30

Elles sont partout ! Elles vous fascinent depuis toujours, minuscules créatures tapies dans l'ombre.
Parfois elles deviennent légion, s'incrustent et s'immiscent partout.
Les fourmis sont brillantes, efficaces c'est vrai... Mais dessinées par Cyril Houplain, elles deviennent carrément des artistes !

D'un trait précis, méticuleux, il les fait jaillir du papier, grouiller par centaines pour former sous vos yeux des formes concrètes (une bouche, un éclair, une lettre de l'alphabet, un gâteau).
Chaque fourmi est dessinée à la main, une à une, à l'encre de chine. Il faut environ douze fourmis pour remplir un centimètre carré.

Scénographe, graphiste, directeur artistique, Cyril Houplain collabore avec divers artistes tels que -M- (Matthieu Chedid), Louis Bertignac, Thomas Dutronc, Carla Bruni, Oxmo Puccino, Zazie, Arthur H.
Il a notamment créé l'univers visuel de la comédie musicale « Le soldat rose ».
Son livre « Fourmis » (2017 - éditions Milan) a rencontré un grand succès et a fait connaître son univers.

A partir du 22 septembre, les fourmis de Cyril Houplain envahiront la galerie Club Sensible. Des dessins originaux et des prints en édition limitée seront présentés en exclusivité.

Vernissage de Cyril Houplain "LES ENVAHISSEUSES !"

[18:30-21:00] Vernissage de Julien des Monstiers "On y est"
Location:
Galerie Municipale Julio Gonzalez
21, avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 09 75
Fax : +33 (0)1 46 15 09 72
Mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
Internet Site : www.arcueil.fr/category/culture-loisirs/galerie-julio-gonzalez/
Description:
Exposition du vendredi 21 septembre au samedi 20 octobre 2018
Vernissage vendredi 21 septembre 18h30
Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 6 octobre de 16h à 19h
Finissage musical samedi 20 octobre à 16h - Trio Jazz - Giacomo Troncon
Entrée libre

Né en 1983 à Limoges, Julien des Monstiers vit et travaille à Paris.

Son art est une véritable recherche de matière picturale. La subjectivité de l'artiste se manifeste aussi bien par le geste, la manière d'habiter la toile que par le sujet choisi. Une technique singulière qui s'apparente au transfert, sorte de décalcomanie où les couches de peintures superposées font apparaître par transparence les différentes textures et strates liées à une succession de gestes. Les griffures sur la toile dévoilent des arrachements, le vide et le plein. Julien des Monstiers revisite des œuvres en s'inspirant de motifs de tapisseries anciennes, de tapis de papiers peints. Ses arbres de vie peuplés d'oiseaux multicolores et de motifs floraux ou végétaux sont un véritable régal pour le regard. Cette exposition dévoilera des toiles aux formats multiples récentes et inédites.

Vernissage de Julien des Monstiers "On y est"
L'arbre à oiseaux I - 240x190 cm- Huile sur toile - courtesy Galerie Christophe Gaillard. 2017

[18:30-21:00] Vernissage de Liberatore "Superatore"
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Du 22 septembre au 13 octobre 2018
Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 21 septembre 2018 à partir de 18h30

Huberty & Breyne Gallery se pare de couleurs américaines en présentant une série inédite de Tanino Liberatore consacrée aux super-héros américains. De Wolverine à Mystic en passant par Batman, La Chose, Wonder Woman, Green Lantern ou encore Clark Kent, Liberatore dresse une incroyable galerie de portraits à travers une vingtaine de dessins réalisés au fusain et à la craie. Grâce à la puissance de son trait, l'artiste italien sert l'esthétique charnelle de chacun des personnages, exalte les expressions de leurs visages et leurs attitudes dans des hommages que les nostalgiques comme les nouveaux admirateurs de comics saurant apprécier à leur juste valeur. Pour couronner le tout, le légendaire personnage de Liberatore, RanXerox, s'invite à la fête ! Un rendez-vous à ne pas manquer !

Vernissage de Liberatore "Superatore"

Vernissage de Liberatore "Superatore"
The Hulk II
19.5x14.5 cm

Vernissage de Liberatore "Superatore"
Elektra II
19.5x14.5 cm

Vernissage de Liberatore "Superatore"

Vernissage de Liberatore "Superatore"
Green Lantern
76x56 cm

Vernissage de Liberatore "Superatore"
Hellboy
76x56 cm

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Pantanal, un gigantesque marais"
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
La manifestation pédagogique et artistique « Jours du Pantanal » met en lumière l'exubérante faune et flore du Pantanal, une magnifique région brésilienne encore méconnue des Français.

« Jours du Pantanal » mêle ateliers créatifs et pédagogiques (bilingues portugais-français), arts plastiques, bande dessinée et conférences spécialisées.

Sous la responsabilité de sa créatrice Viviane Fuentes, soutenue par l'Institut Franco-Brésilien alter'brasilis.

AU PROGRAMME :
- Vendredi 21/09 : Vernissage de l'expo photo « Pantanal, un gigantesque marais, une terre saturée de vie ». A la Mairie du 4ème. Réservations : 06 76 22 15 87.

- Lundi 24/09 : Conférence Poésie avec Sonia Palma. A la Librairie Portugaise et Brésilienne.
Infos et inscriptions : 01 43 36 34 37

- Mercredi 26/09 : Atelier arts plastiques enfants. A l'Institut Franco-Brésilien alter'brasilis.
Infos et inscriptions : https://www.alterbrasilis.com/evenements/agenda-ab.html

- Mercredi 26/09 : Atelier BD ados avec Adao Iturrusgarai. A l'Institut Franco-Brésilien alter'brasilis.
Infos et inscriptions : https://www.alterbrasilis.com/evenements/agenda-ab.html

- Jeudi 27/09 : Conférence Géopolitique avec Marcelo Negrao. A la Maison de la Vie Associative et Citoyenne des 3eme et 4eme arrondissements.
Infos et inscriptions : https://www.alterbrasilis.com/evenements/agenda-ab.html

- Vendredi 28/09 : Soirée dédicace avec Adão Iturrusgarai. A la Librairie Portugaise et Brésilienne.
Infos et inscriptions : 01 43 36 34 37

- Samedi 29/09 : Atelier BD adultes avec Adao Iturrusgarai. A l'Institut Franco-Brésilien alter'brasilis.
Infos et inscriptions : https://www.alterbrasilis.com/evenements/agenda-ab.html

Toutes les infos sur le Festival sur https://vvfuentes.wordpress.com/2018/07/25/jours-du-pantanal-programme/

Vernissage de l'exposition "Pantanal, un gigantesque marais"

Vernissage de l'exposition "Pantanal, un gigantesque marais"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "UN CABINET ATOMIQUE"
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
Maison Abandonnée [Villa Cameline]
43, avenue Monplaisir | 06100 Nice | T +33 (0)6 60 984 988
www.villacameline.fr

UN CABINET ATOMIQUE
une exposition collective

21 septembre - 28 octobre 2018
vernissage 21 septembre à 18h30

Gilles Bogaert - physicien, physique nucléaire (CNRS, Nice) ; Sophie Braganti - écrivain ; Eric Caligaris - musicien ; Clémentine Carsberg - artiste (Marseille) ; Baptiste César - artiste (Paris) ; Thomas Clapier - ingénieur (Nice) ; Peter Cusack - artiste et musicien membre du CRiSAP (Creative Research in Sound Arts Practice, Londres) ; Anne Favret et Patrick Manez - photographes (Nice) ; François Fincker - médecin, spécialité : médecine nucléaire (Nice) ; Eric Laurin - directeur artistique aux éditions Lombard (Belgique) ; Antoine Loudot - artiste (Monaco) ; François Remion - architecte (Nice) ; Céline Marin - artiste (Nice) ; Olivier Marro - journaliste, critique art & cinéma (Nice) ; Aurélien Mauplot - artiste (Saint-Frion) ; Jürgen Nefzger - photographe (Paris - Nice) ; Tadashi Ono - photographe (Tokyo - Arles) ; Sidonie Osborne Staples - artiste (Strasbourg - Lille) ; Maxime Parodi - artiste (Aix-en-Provence) ; Jean Simon Raclot - artiste (Nice) ; Arnaud Rolland - artiste (Berlin)
et la participation d'Ernest Pignon-Ernest (Paris - Nice)

Une proposition de la Maison Abandonnée [Villa Cameline]

Madame, Monsieur,
En 2003, La Maison Abandonnée ouvrait ses portes aux expositions et en 2005 elle programmait un Cabinet Érotique. En mai 2006, au moment des élections présidentielles, elle proposait un Cabinet Démocratique et en 2007, un Cabinet Névrotique.
Dix ans plus tard, nous avons voulu renouer avec ces expositions collectives et l'année dernière la Maison Abandonnée a proposé à une trentaine d'artistes, à un écrivain, un chercheur du CNRS, un architecte... de réfléchir à un Cabinet Utopique. Cette année le choix s'est porté sur un Cabinet Atomique.

Ces expositions sont l'occasion de se réunir et de mener une réflexion commune, prétexte à des rencontres entre des individus confrontés aux mêmes questionnements. C'est ainsi que des architectes, des écrivains, des scientifiques, des artistes... se retrouvent pour débattre et échanger, enrichissant leur propos, débordant du champ des arts plastiques et tentent de repousser les limites de l'art.











[19:00-21:00] Défilé Eléonore Emaldi
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Défilé Eléonore Emaldi

[19:00-21:00] Rencontre avec Yumiko et Kenro Izu
Location:
In Camera galerie
21, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 05 51 77
Mail : contact@incamera.fr
Internet Site : www.incamera.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Yumiko et Kenro Izu

En partenariat avec Howard Greenberg Gallery

20 septembre - 24 novembre 2018
Vernissage en présence des artistes le jeudi 20 septembre de 18h à 21h

Vernissage de Yumiko et Kenro Izu
Still Life 493, 1994 © Kenro Izu

in camera présente en partenariat avec Howard Greenberg Gallery un ensemble de photographies de Yumiko et Kenro Izu.
En une quinzaine de tirages au platine-palladium, Yumiko et Kenro Izu, tous deux nés à Osaka (Japon), traduisent l'impermanence du monde en un face-à-face troublant de fleurs, de nus, de fruits et de nid d'oiseaux.
Même s'ils vivent ensemble à Rhinebeck, au Nord de l'État de New York, Yumiko et Kenro Izu ont en tête leur pays natal, le Japon. Cette mémoire est à l'œuvre dans leurs travaux, d'une précision exigeante, comme s'ils voulaient partager utilement les ultimes secrets d'un monde dont ils connaissent l'impermanence. D'où leur attachement à ces natures mortes auxquelles ils redonnent vie par la photographie, fleurs, fruits, nid d'oiseaux et crânes d'animaux observés de près, presque au microscope.

C'était d'ailleurs l'un des rêves de Kenro Izu (né en 1949 à Osaka), être médecin, et l'on se souvient de sa sollicitude, y compris pour les pierres millénaires, lors de son exposition à la galerie, en 2012, avec sa série Sacred Places.

Vernissage de Yumiko et Kenro Izu
Faraway 25, 12012 © Yumiko Izu

Aujourd'hui, toujours soucieux de « trouver la beauté dans chaque moment, chaque étape de la vie », il expose ses fleurs, arums, tournesols ou tulipes, quelques fruits cézanniens, ou des nus très sages. Pas de place pour le hasard ou l'improvisation, la composition est très ordonnée. Tout correspond à son désir, exactement. Il a une telle autorité sur son sujet que rien ne peut bouger sans son consentement, même la poire a l'air de lui obéir au doigt et à l'œil. Et ne parlons pas des fleurs ou des nus qui paraissent s'étirer ou se blottir sur commande, comme subjuguées par la voix du photographe. On sent qu'il les rassure, on entend même leur respiration, et le souffle du vent. Il y a une sensation de ravissement, littéralement, comme s'il avait voulu traverser le temps, tout oublier, ne plus revenir. Et puis le revoici, tout à coup sûr de lui, et recueilli, comme libéré du passé.

Yumiko Izu, née en 1968 à Osaka, est proche de certains thèmes abordés par Kenro, les fleurs en particulier. Cette proximité favorise leur différence, heureusement. Ce n'est pas une question d'interprétation, mais d'atmosphère, moins close, plus légère, plus transparente. Comme si l'été n'en finissait pas chez Yumiko Izu. Ce qui ne l'empêche pas, aussi, d'introduire de la gravité, sensible dans ses crânes d'animaux, où l'on perçoit ce face à face entre elle et les os, entre ce qui est et ce qui restera, entre infini et continuité. Fugacité est un mot qui lui va bien. Et qui ressemble à ses nids d'oiseaux qu'elle découvre tout près de leur maison dans les Hudson Highlands, bâtis « dans des endroits inimaginables ». Elle s'émerveille de ces voisins inattendus et volages, et de leurs logis pleins d'esprit. Elle les met en scène avec plaisir, peut-être avec une certaine reconnaissance, dans l'attente de ces chants d'oiseaux qui l'enchantent, chaque nouvelle année, quand apparaissent les crocus violets.

Brigitte Ollier, juillet 2018


Pour leurs photographies, Yumiko et Kenro Izu utilisent une chambre de grand format. Il réalisent eux-mêmes, par contact, leur tirages au platine-palladium.
Privilégié par les plus grands photographes, tels que Mapplethorpe, Edward Weston, Irving Penn et avant eux Curtis, Stieglitz et Steichen, ce procédé, est aujourd'hui particulièrement prisé par les conservateurs de musées et les collectionneurs, pour sa gamme étendue de tonalités, l'unicité qu'il offre à chaque image, sa stabilité exceptionnelle, et sa longévité.
Les photographies de Yumiko Izu & Kenro Izu sont présentes dans de nombreuses collections.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Île de l'Orthodoxie dans l'Ouest de la Russie"
Location:
Centre Culturel Russe
Centre de Russie pour la Science et la Culture
61, rue Boissière
75116 Paris
M° Boissière, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 44 34 79 79
Fax : +33 (0)1 44 34 79 74
Mail : crsc.paris@gmail.com
Internet Site : www.crsc.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "L'Île de l'Orthodoxie dans l'Ouest de la Russie"












[20:00] 3e forum mondial des Villes bas carbone
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
3e forum mondial des Villes bas carbone

[20:00-21:00] YOUGEN - Performance de calligraphie et de cha no yu
Location:
SWAY Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
YOUGEN - Performance de calligraphie et chanoyo
CALLIGRAPHIE ET CHA NO YU - RELATION FONDAMENTALE
Performance des artistes venant du japon, mélangeant calligraphie, cha no yu (le thé), musique et images, pour une expérience sensorielle exceptionnelle. Soutenu par la fondation SASAKAWA

VENDREDI 21 SEPTEMBRE : 20h à 21h
SAMEDI 22 SEPTEMBRE : 20h à 21h
DIMANCHE 23 SEPTEMBRE : 17h à 18h

Un performance de Natsuko KANNO, Daisuke EGAMI, Yudai SHIMIZU et Taro TOKUI, mélangeant calligraphie, thé, musique et images.

**L'entrée aux performances est GRATUIT, néanmoins il est obligatoire de vous inscrire sur la liste en envoyant un mail à paris@sway-gallery.com. Maximum de places disponible par performance : 25 **

YOUGEN - Performance de calligraphie et de cha no yu

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17:00
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22:00  
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