Tuesday, October 2, 2018
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Category: All

02
October 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Fête nationale de Guinée
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Guinée

08:00  
09:00 [09:00] Prelaunch of PROPER label
Location:
nous
48, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra, Concorde
France
Mobile : +33 (0)6 03 06 03 06
Internet Site : nous.paris
Description:
RSVP | info@theproperlabel.us

#pfw #theproperlabel

[09:30-12:30] Conférence et signature d'un partenariat entre Qwant et Issy-les-Moulineaux
Location:
Hôtel de Ville d'Issy-les-Moulineaux
62, rue du Général Leclerc
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 80 00
Internet Site : www.issy.com
Description:
Des collectivités locales s'engagent pour la protection de la vie privée

La Ville d'Issy-les-Moulineaux et Qwant s'associent !

La protection des données personnelles et de la vie privée constitue l'un des principaux enjeux de la société numérique dans laquelle nous vivons. Les scandales liés à l'utilisation indue de données personnelles de millions d'utilisateurs par des groupes étrangers, dont la firme britannique Cambridge Analytica, ont marqué les esprits et renforcé la méfiance des citoyens. Or la confiance du Citoyen dans l'usage de ses données est indissociable au succès des stratégies de développement de la Smart City.

A la suite de ces scandales et de la mise en œuvre du RGPD (Règlement général de la protection des données), des acteurs européens essayent de mettre en avant une vision européenne de la société numérique, plus protectrice. Parmi eux, le moteur de recherche QWANT, un projet français lancé en 2013, qui enregistre une croissance remarquée du nombre de ses utilisateurs.

A l'instar d'autres grands acteurs publics, comme France Télévisions récemment, la Ville d'Issy-les-Moulineaux a décidé de nouer un partenariat avec Qwant pour afficher sa volonté de veiller à la protection des données personnelles et de la vie privée de ses habitants et d'envoyer un message fort en direction des autres collectivités locales. L'ensemble des postes informatiques de la mairie, du CCAS et de Seine Ouest Habitat seront ainsi équipés de Qwant comme moteur de recherche par défaut et l'application Qwant Junior, qui permet aux enfants de naviguer avec plus de sécurité sur Internet grâce à un algorithme censurant les contenus violents, pornographiques, conspirationnistes ou radicaux, sera installée sur le nouvel E.N.T. (Environnement Numérique de Travail) dans les écoles primaires d'Issy-les-Moulineaux.

Programme "Des collectivités locales s'engagent pour la protection de la vie privée" :
10h : Introduction par André SANTINI, Ancien Ministre, maire d'Issy-les-Moulineaux, vice-Président de la Métropole du Grand Paris
10h15 : Intervention d'Eric LEANDRI, PDG de Qwant : un moteur de recherche alternatif
11h00 : Questions / Réponses
11h15 : Cocktail en salon Elysée de l'Hôtel de Ville d'Issy-les-Moulineaux

>> RSVP

[09:30-15:00] Présentation presse de la nouvelle collection A/H 2018 de Made.com
Location:
Showroom Made.com
52, rue Etienne Marcel
75002 Paris
France
Description:
Présentation presse de la nouvelle collection A/H 2018 de Made.com


[10:00-17:00] Présentation Isidore Leroy
Location:
Galerie Maison Sophie Lacasse
33, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 73 70 18 12
Mobile : +33 (0)6 34 66 13 89
Mail : contact@maisonsophielacasse.com
Internet Site : www.maisonsophielacasse.com
Description:
Découvrez les nouvelles collections de papiers peints

Le modèle phare de cette nouvelle saison
Décor en papier peint ou toile tendue pour plafond

Parmi l'ensemble des nouveaux modèles de cette nouvelle collection de revêtements muraux, Isidore Leroy, innove et présente un concept de décor personnalisable pour vos plafonds. Chaque plafond est conçu en fonction des dimensions de votre projet et de vos préférences puisqu'il est en effet possible de personnaliser la couleur du ciel et les motifs : ajouter une lune, une étoile filante, des oiseaux à votre guise.

Présentation Isidore Leroy

[10:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Egon Schiele"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
En présence de :
Jean-Paul Claverie, Conseiller de Bernard Arnault
Suzanne Pagé, Directrice Artistique, Fondation Louis Vuitton
Dieter Buchhart, commissaire des expositions « Jean-Michel Basquiat » et « Egon Schiele »

Mardi 2 Octobre à 10h
à la Fondation Louis Vuitton

8h - Accès télévisions et photographes
10h - Présentation et visite des expositions

RSVP essentiel / Brunswick Arts - Andréa Azéma
fondationlouisvuitton@brunswickgroup.com

>> invitation

Du 3 octobre au 14 janvier 2019

L'œuvre d'Egon Schiele est indissociable de l'esprit viennois des années 1900. En quelques années son dessin s'est imposé comme l'un des sommets de l'expressionnisme. En rupture avec l'Académie où il rentre précocement, il se concentre, à partir du 1911, sur sa production propre, fascinante par la distorsion des corps qu'il propose, l'introspection, l'expression frontale du désir et du sentiment tragique de la vie. Fauché par la grippe espagnole en 1918, l'artiste aura réalisé en une dizaine d'années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins. Première monographie de Schiele à Paris depuis 25 ans, l'exposition propose des œuvres de tout premier ordre.

Vernissage "Egon Schiele"

L'œuvre d'Egon Schiele est indissociable de l'esprit viennois du début du XXe siècle. En quelques années, son dessin s'est imposé comme l'un des sommets de l'expressionnisme. En rupture avec l'Académie où il rentre précocement, il fonde en 1909 le Neukunstgruppe et, grâce à la Sécession viennoise et Gustav Klimt, découvre les travaux de Vincent Van Gogh, Edvard Munch ou Jan Toorop.

À partir de 1911, c'est dans un certain isolement qu'il se concentre sur sa production propre, fascinante par la distorsion des corps qu'il propose, l'introspection, l'expression frontale du désir et du sentiment tragique de la vie. Fauché par la grippe espagnole en 1918, l'artiste aura réalisé en une dizaine d'années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.

Première monographie de Schiele à Paris depuis vingt-cinq ans, elle propose des œuvres de tout premier ordre, comme Autoportrait à la lanterne chinoise (1912) emprunté au Leopold Museum (Vienne), Femme enceinte et mort (mère et mort) (1911) de la Národní galerie (Prague), Portrait de l'épouse de l'artiste (Edith Schiele), tenant sa jambe (1917) de la Morgan Library & Museum (New York), Nu féminin debout avec tissu bleu (1914) du Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Nu masculin assis vu de dos (1910), de la Neue Galerie New York ou Autoportrait (1912) de la National Gallery of Art, Washington.

L'exposition rassemble quelque 120 œuvres - dessins, gouaches et quelques peintures - sur plus de six-cents mètres carrés, dans les galeries du rez-de-bassin (Galerie 1). Elle s'ordonne chronologiquement en quatre salles autour de la notion de ligne et de son évolution dans l'œuvre de l'artiste. Dieter Buchhart explique ainsi son parti-pris : « Très rares sont les artistes qui ont abordé la ligne et le dessin avec autant de virtuosité et d'intensité que Schiele. [...] En faisant évoluer la ligne ornementale vers la ligne expressionniste, combinée, modelée en trois dimensions, fragmentée et amputée, il a rendu possible une expérience limite dissonante et divergente de la ligne comme signe de l'existence humaine. »

Vernissage presse de l'exposition "Egon Schiele"
Egon Schiele, Self-Portrait with Chinese Lantern Plant, 1912
Leopold Museum, Vienna Picture © Fotografie Leopold Museum, Vienna

[10:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
En présence de :
Jean-Paul Claverie, Conseiller de Bernard Arnault
Suzanne Pagé, Directrice Artistique, Fondation Louis Vuitton
Dieter Buchhart, commissaire des expositions « Jean-Michel Basquiat » et « Egon Schiele »

Mardi 2 Octobre à 10h
à la Fondation Louis Vuitton

8h - Accès télévisions et photographes
10h - Présentation et visite des expositions

RSVP essentiel / Brunswick Arts - Andréa Azéma
fondationlouisvuitton@brunswickgroup.com

>> invitation

Du 3 octobre au 14 janvier 2019
Prolongation jusqu'au 21 janvier 2019

L'œuvre des Jean-Michel Basquiat, l'un des peintres les plus marquants de la fin du XXe siècle, se déploie dans tout le bâtiment de Frank Gehry. L'exposition parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière de l'artiste en se concentrant sur plus de 120 œuvres majeures.

A l'image de Heads (1981-83), pour la première fois réunies ici, ou de la présentation de plusieurs collaborations entre Basquiat et Warhol, l'exposition comptes des ensembles indédits en Europe, des œuvres exceptionnelles telles que Obnoxious Liberals (1982), In Italian (1983) et Riding with Death (1988) et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste, telles que Offensive Orange (1982), Untitled (Boxer) (1982), et Untitled (Yellow Tar and Feathers) (1982).

Vernissage presse de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"

L'œuvre de Jean-Michel Basquiat, l'un des peintres les plus marquants du XXe siècle, se déploie dans quatre niveaux du bâtiment de Frank Gehry.

L'exposition parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 135 œuvres décisives. À l'image des Heads de 1981-1982, pour la première fois réunies ici, ou de la présentation de plusieurs collaborations entre Basquiat et Warhol, l'exposition compte des ensembles inédits en Europe, des travaux essentiels tels que Obnoxious Liberals (1982), In Italian (1983) ou encore Riding with Death (1988), et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste, telles que Offensive Orange (1982), Untitled (Boxer) (1982), et Untitled (Yellow Tar and Feathers) (1982).

Dès la sortie de l'enfance, Jean-Michel Basquiat quitte l'école et fait de la rue de New York son premier atelier. Rapidement, sa peinture connaîtra un succès à la fois voulu et subi. L'exposition affirme sa dimension d'artiste majeur ayant radicalement renouvelé la pratique du dessin et le concept d'art. Sa pratique du copier-coller a frayé la voie à la fusion des disciplines et des idées les plus diverses. Il a créé de nouveaux espaces de réflexion et anticipé, ce faisant, notre société Internet et post-Internet et nos formes actuelles de communication et de pensée. L'acuité de son regard, sa fréquentation des musées, la lecture de nombreux ouvrages lui ont donné une réelle culture. Mais son regard est orienté : l'absence des artistes noirs apparaît avec une douloureuse évidence ; l'artiste s'impose alors de faire exister, à parité, les cultures et les révoltes africaines et afro-américaines dans son œuvre.

Le décès de Basquiat en 1988 interrompt une œuvre très prolifique, réalisée en à peine une décennie, riche de plus de mille peintures et davantage encore de dessins. L'exposition se déploie sur près de 2500m2. Elle s'organise chronologiquement, mais aussi par ensembles d'œuvres définissant des thématiques et dictant des rapprochements. Pour Dieter Buchhart, « L'exposition suit sa création, depuis ses premiers dessins et travaux monumentaux jusqu'aux sérigraphies, collages et assemblages plus tardifs, mettant en lumière son inimitable touche, son utilisation de mots, de locutions et d'énumérations et son recours à la poésie hip hop concrète. À l'existence de l'homme afro-américain menacée par le racisme, l'exclusion, l'oppression et le capitalisme, il oppose ses guerriers et héros. »

Le parcours proposé est chronologique.

Vernissage presse de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Jean-Michel Basquiat, Grillo (Détail), 1984
© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Jean-Michel Basquiat, sans titre (Diptyque), 1982, acrylique et huile sur panneau, 182.8 x 244 x 2.5 cm, collection privée © Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York

[10:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Transmission / Transgression"
Location:
Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière, Pasteur
France
Phone : +33 (0)1 49 54 73 73
Fax : +33 (0)1 45 44 21 65
Internet Site : www.bourdelle.paris.fr
Description:
Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier...

3 octobre 2018 - 3 février 2019

COMMISSAIRES
Claire Boisserolles, responsable des archives, de la documentation et des bibliothèques au musée Bourdelle
Stéphane Ferrand, responsable du cabinet d'art graphique et des peintures au musée Bourdelle
Amélie Simier, conservateur général, directrice du musée Bourdelle

Plongeant les visiteurs au cœur des processus de création, faisant surgir les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse, l'exposition met en lumière les rapports complexes qui se nouent entre maître et élève, entre artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle.

Leurs trajectoires, la fidélité à l'enseignement du maître ou son rejet violent, seront mis en scène dans l'exposition à travers 165 œuvres, dont une cinquantaine de photographies, une trentaine de sculptures et une quarantaine de dessins. Au centre du parcours, spécifiquement créé pour l'exposition, un module visuel, sonore et tactile dédié au processus de la taille par mise aux points.

Vernissage presse de l'exposition "Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier..."
Antoine Bourdelle (1861-1929), Femme sculpteur au travail, bronze, épreuve n°3 fondue par Rudier vers 1920, 1906. Paris, musée Bourdelle - Photo : Thomas Hennocque

Vernissage presse de l'exposition "Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier..."
Anonyme, Bourdelle et ses praticiens dans son atelier, 1903, Tirage gélatino-argentique mat - Musée Bourdelle, Paris

[10:30-11:30] Défilé Chanel
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
avec Kaia Gerber

en présence de Vanessa Paradis, Pamela Anderson, Pharrell Williams, la fille de Johnny Hallyday, Laura Smet, Karl Lagerfeld, Soo Joo Park (박수주)

Ce 2 octobre, Chanel transformait le Grand Palais en véritable bord de mer. Leur plage accueillait bon nombre de célébrités, notamment Vanessa Paradis, Pamela Anderson ou encore Laura Smet.

L'ensoleillé Saint-Tropez ou le grisonnant Paris ? Chanel a mis le doute à tous les afficionados de mode, ce 2 octobre, en transformant le Grand Palais en un rustique bord de plage, avec sable et... une fausse mer. De nombreuses célébrités étaient présentes pour se balader au bord de l'eau. Pamela Anderson a fait une apparition remarquée, toute de blanc vêtue, en tailleurs évidemment signé Chanel. La compagne d'Adil Rami était d'ailleurs assise au premier rang pour le défilé, aux côtés de Pharrell Williams.

Vanessa Paradis était évidemment présente, tout comme la fille de Johnny Hallyday, Laura Smet. Vêtue d'un cardigan bleu marine et d'un pantalon à rayures, elle était resplendissante. Côté défilé, Kaia Gerber, la fille de Cindy Crawford était la véritable star. A seulement 17 ans, elle enchaîne les partenariats avec les plus grandes maisons comme Versace, Prada ou encore Marc Jacobs.

Pour surveiller le bon déroulé de son défilé, Karl Lagerfel était forcément présent. Mitaines, costume-cravate noir et lunettes... de vue ! Le célèbre créateur a troqué ces célèbres verres teintés contre une sobre monture.

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel

Défilé Chanel
Kaia Gerber

Défilé Chanel
Karl Lagerfeld

Défilé Chanel
Karl Lagerfeld

Défilé Chanel
Karl Lagerfeld

Défilé Chanel
Pharrell Williams

Défilé Chanel
Pamela Anderson & Pharrell Williams

[10:30-11:30] Valentina Nessi street show
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Valentina Nessi street show



[11:00-13:00] Avant-première presse du film "ÁGA"
Location:
Cinéma Le Balzac
1, rue Balzac
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 60
Internet Site : www.cinemabalzac.com
Description:
SÉLECTION OFFICIELLE, Berlin 2018
GRAND PRIX, Cabourg 2018
La Rochelle, Douarnenez, Gindou, Auch, Gardanne, Arras, Thônes, Sarlat, Aubenas...

en salles le 21 novembre 2018
au lieu du 7 novembre

NOUVELLES PROJECTIONS PRESSE

Jeudi 20 septembre à 11h
Mardi 2 octobre à 11h
Jeudi 25 octobre à 11h
Mercredi 7 novembre à 11h

Avant-première presse du film "ÁGA"

[11:00-20:00] PAD London 2018 - VIP Opening
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Berkeley Square - London W1

Lundi 1er Octobre: 11h - 20h - Collectors Preview (sur invitation)
Mardi 2 Octobre: 11h - 20h - VIP Opening (sur invitation)
Mercredi 3 Octobre: 11h - 20h
Jeudi 4 Octobre: 11h - 20h
Vendredi 5 Octobre: 11h - 20h
Samedi 6 Octobre: 11h - 20h
Dimanche 7 Octobre: 11h - 18h

[11:30-12:30] Défilé beautiful people
Location:
Pavillon Ledoyen
1, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 05 10 00
Internet Site : www.ledoyen.com
Description:
Défilé beautiful people




[12:30-13:30] Défilé Anaïs Jourden
Location:
Whisper Club Paris
13-15, rue de Berri
75008 Paris
M° George V, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 53 53 86 00
Mail : contact.whisper.paris@gmail.com
Internet Site : www.whisper-club-paris.com
Description:
Défilé Anaïs Jourden





[13:30-14:30] Défilé Ximon Lee
Location:
Garage Lübeck
Verrière Lübeck - Espace Lübeck
22, rue de Lübeck
75016 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Mail : contact@volumes-ephemeres.com
Internet Site : www.volumes-ephemeres.com
Description:
Défilé Ximon Lee






[14:00-21:00] Silver Show
Location:
L'Elyséum
20, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V
France
Mail : contact@groupe-pearl.com
Internet Site : www.groupe-pearl.com/nos-etablissements/location-de-salles-a-paris/elyseum.htm
Description:
Le grand âge et le bien vieillir concernent toutes les générations et tous les acteurs de la Silver Economie. Ces acteurs ne se connaissent pas nécessairement. Il est donc grand temps de tous les réunir pour insuffler à cette filière d'avenir le dynamisme qui lui manque et pour bâtir ensemble une société moderne, collaborative, créative et intergénérationnelle.

Cette 10e édition du Silver Show est composée de deux temps forts :

LE BUSINESS FORUM - 14H à 18H :
Devant 350 top donneurs d'ordres du secteur, des prestataires présentent leurs solutions en live autour de stands dédiés et au gré des tables rondes balayant les grandes problématiques de la filière.
L'entrée du forum est strictement réservée aux donneurs d'ordre : EHPA, EHPAD, hôpitaux, cliniques, maisons de retraite, résidences services seniors, etc.

LA CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX - 19H à 21H :
L'ensemble des candidats du Silver Show sont présentés en live devant l'ensemble des professionnels du secteur par notre animateur et président, Marc Dumas. Les candidats lauréats (Or, Argent et Bronze) se voient décernés un prix par les membres du jury et les lauréats Or auront l'opportunité de présenter eux-même leurs solutions sur scène.

Le Silver Show est l'événement business de la Silver Economie : un forum, des débats, des innovations et une soirée de remise de prix !

>> RSVP

Silver Show

[14:30-15:30] Défilé Miu Miu
Location:
Conseil économique, social et environnemental
Palais d'Iéna
9, place d'Iéna
75775 Paris Cedex 16
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 44 43 60 00
Internet Site : www.conseil-economique-et-social.fr
Description:
Défilé Miu Miu







[15:30-16:30] Défilé Junko Shimada
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Junko Shimada








[16:00-17:00] Défilé VICKY'Z
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
Défilé VICKY'Z

[16:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Egon Schiele"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
Du 3 octobre au 14 janvier 2019

L'œuvre d'Egon Schiele est indissociable de l'esprit viennois des années 1900. En quelques années son dessin s'est imposé comme l'un des sommets de l'expressionnisme. En rupture avec l'Académie où il rentre précocement, il se concentre, à partir du 1911, sur sa production propre, fascinante par la distorsion des corps qu'il propose, l'introspection, l'expression frontale du désir et du sentiment tragique de la vie. Fauché par la grippe espagnole en 1918, l'artiste aura réalisé en une dizaine d'années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins. Première monographie de Schiele à Paris depuis 25 ans, l'exposition propose des œuvres de tout premier ordre.

Vernissage "Egon Schiele"

L'œuvre d'Egon Schiele est indissociable de l'esprit viennois du début du XXe siècle. En quelques années, son dessin s'est imposé comme l'un des sommets de l'expressionnisme. En rupture avec l'Académie où il rentre précocement, il fonde en 1909 le Neukunstgruppe et, grâce à la Sécession viennoise et Gustav Klimt, découvre les travaux de Vincent Van Gogh, Edvard Munch ou Jan Toorop.

À partir de 1911, c'est dans un certain isolement qu'il se concentre sur sa production propre, fascinante par la distorsion des corps qu'il propose, l'introspection, l'expression frontale du désir et du sentiment tragique de la vie. Fauché par la grippe espagnole en 1918, l'artiste aura réalisé en une dizaine d'années quelque trois cents toiles et plusieurs milliers de dessins.

Première monographie de Schiele à Paris depuis vingt-cinq ans, elle propose des œuvres de tout premier ordre, comme Autoportrait à la lanterne chinoise (1912) emprunté au Leopold Museum (Vienne), Femme enceinte et mort (mère et mort) (1911) de la Národní galerie (Prague), Portrait de l'épouse de l'artiste (Edith Schiele), tenant sa jambe (1917) de la Morgan Library & Museum (New York), Nu féminin debout avec tissu bleu (1914) du Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg, Nu masculin assis vu de dos (1910), de la Neue Galerie New York ou Autoportrait (1912) de la National Gallery of Art, Washington.

L'exposition rassemble quelque 120 œuvres - dessins, gouaches et quelques peintures - sur plus de six-cents mètres carrés, dans les galeries du rez-de-bassin (Galerie 1). Elle s'ordonne chronologiquement en quatre salles autour de la notion de ligne et de son évolution dans l'œuvre de l'artiste. Dieter Buchhart explique ainsi son parti-pris : « Très rares sont les artistes qui ont abordé la ligne et le dessin avec autant de virtuosité et d'intensité que Schiele. [...] En faisant évoluer la ligne ornementale vers la ligne expressionniste, combinée, modelée en trois dimensions, fragmentée et amputée, il a rendu possible une expérience limite dissonante et divergente de la ligne comme signe de l'existence humaine. »

Vernissage presse de l'exposition "Egon Schiele"
Egon Schiele, Self-Portrait with Chinese Lantern Plant, 1912
Leopold Museum, Vienna Picture © Fotografie Leopold Museum, Vienna

[16:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Location:
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma Gandhi
75116 Paris
M° Les Sablons
France
Phone : +33 (0)1 40 69 96 00
Mail : contact@fondationlouisvuitton.fr
Internet Site : www.fondationlouisvuitton.fr
Description:
Du 3 octobre au 14 janvier 2019
Prolongation jusqu'au 21 janvier 2019

L'œuvre des Jean-Michel Basquiat, l'un des peintres les plus marquants de la fin du XXe siècle, se déploie dans tout le bâtiment de Frank Gehry. L'exposition parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière de l'artiste en se concentrant sur plus de 120 œuvres majeures.

A l'image de Heads (1981-83), pour la première fois réunies ici, ou de la présentation de plusieurs collaborations entre Basquiat et Andy Warhol, l'exposition comptes des ensembles indédits en Europe, des œuvres exceptionnelles telles que Obnoxious Liberals (1982), In Italian (1983) et Riding with Death (1988) et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste, telles que Offensive Orange (1982), Untitled (Boxer) (1982), et Untitled (Yellow Tar and Feathers) (1982).

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"

L'œuvre de Jean-Michel Basquiat, l'un des peintres les plus marquants du XXe siècle, se déploie dans quatre niveaux du bâtiment de Frank Gehry.

L'exposition parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur plus de 135 œuvres décisives. À l'image des Heads de 1981-1982, pour la première fois réunies ici, ou de la présentation de plusieurs collaborations entre Basquiat et Andy Warhol, l'exposition compte des ensembles inédits en Europe, des travaux essentiels tels que Obnoxious Liberals (1982), In Italian (1983) ou encore Riding with Death (1988), et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste, telles que Offensive Orange (1982), Untitled (Boxer) (1982), et Untitled (Yellow Tar and Feathers) (1982).

Dès la sortie de l'enfance, Jean-Michel Basquiat quitte l'école et fait de la rue de New York son premier atelier. Rapidement, sa peinture connaîtra un succès à la fois voulu et subi. L'exposition affirme sa dimension d'artiste majeur ayant radicalement renouvelé la pratique du dessin et le concept d'art. Sa pratique du copier-coller a frayé la voie à la fusion des disciplines et des idées les plus diverses. Il a créé de nouveaux espaces de réflexion et anticipé, ce faisant, notre société Internet et post-Internet et nos formes actuelles de communication et de pensée. L'acuité de son regard, sa fréquentation des musées, la lecture de nombreux ouvrages lui ont donné une réelle culture. Mais son regard est orienté : l'absence des artistes noirs apparaît avec une douloureuse évidence ; l'artiste s'impose alors de faire exister, à parité, les cultures et les révoltes africaines et afro-américaines dans son œuvre.

Le décès de Basquiat en 1988 interrompt une œuvre très prolifique, réalisée en à peine une décennie, riche de plus de mille peintures et davantage encore de dessins. L'exposition se déploie sur près de 2500m2. Elle s'organise chronologiquement, mais aussi par ensembles d'œuvres définissant des thématiques et dictant des rapprochements. Pour Dieter Buchhart, « L'exposition suit sa création, depuis ses premiers dessins et travaux monumentaux jusqu'aux sérigraphies, collages et assemblages plus tardifs, mettant en lumière son inimitable touche, son utilisation de mots, de locutions et d'énumérations et son recours à la poésie hip hop concrète. À l'existence de l'homme afro-américain menacée par le racisme, l'exclusion, l'oppression et le capitalisme, il oppose ses guerriers et héros. »

Le parcours proposé est chronologique.

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Jean-Michel Basquiat, Grillo (Détail), 1984
© Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Vernissage de l'exposition "Jean-Michel Basquiat"
Jean-Michel Basquiat, sans titre (Diptyque), 1982, acrylique et huile sur panneau, 182.8 x 244 x 2.5 cm, collection privée © Estate of Jean-Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York

[16:30-21:00] 6ème édition des Grands Prix de la Région Capitale
Location:
Automobile Club de France
Hôtel de Plessis-Belliere
6-8, place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 43 12 43 12
Fax : +33 (0)1 43 12 43 03
Mail : contact@automobileclubdefrance.fr
Internet Site : www.automobileclubdefrance.fr
Description:
Parallèlement aux travaux de son Club, Ville, Rail & Transports décernera, le 2 octobre, des prix récompensant des personnalités qui, par leur action au sein d'une association, d'une collectivité territoriale, d'une entreprise privée ou publique, ou d'une administration, auront fait avancer les transports de l'Île-de-France.

Ces prix récompenseront le ou les auteurs d'initiatives permettant, par exemple, de faire baisser le coût du transport, d'améliorer un projet ou un service de transport de passages ou de logistique urbaine, de mieux gérer la circulation routière, de moderniser des installations existantes, d'améliorer les services dans une gare ou une station, de mieux gérer la conduite d'un projet.

La cérémonie de remise des Grands Prix de la Région Capitale aura lieu le 2 octobre et sera précédée d'une conférence d'ouverture.

Les prix :

Prix Périurbain : tient compte des particularités de la grande couronne : habitat diffus, grande distances à parcourir, elle se prête à des systèmes de transports spécifiques ; tram train, autobus au biogaz, co-voiturage
Lauréat : Système de transport par bus sur l'A10 - Vinci autoroutes

Prix Innovation : entre l'aménagement des horaires ou les plans anti-pollution, il permet de primer une idée neuve, ou une réalisation significative
Lauréat : Mise en place du premier passage piétons en 3D - Mairie du XIV

Prix de l'Aménagement Urbain : récompense les meilleures initiatives sachant allier au mieux deux préoccupations indissociables : le transport et l'urbanisme.
Lauréat : Modernisation du centre bus de la porte d'Orléans - RATP

Prix Intermodalité : récompense les meilleures initiatives en matière de liaison entre les modes de transport. Il s'agit de pôles d'échanges, de gares ou de stations de transports urbains mais aussi d'autres réalisations, dans le domaine de l'organisation des transports ou encore de connexions entre transports existants et le futur réseau du Grand Paris.
Lauréat : Installation de Flexigo dans les Yvelines - Transdev

Prix Smart City : récompense les initiatives en matière de gestion intelligente des ressources de la ville, en lien avec les transports.
Lauréat : Mise en place de Cmabulle à Rueil-Malmaison - KEOLIS

Prix de la Logistique Urbaine : récompense les meilleures initiatives et réalisations en matière de transports de marchandises en ville.
Lauréat : Hôtel logistique de la porte de la Chapelle - Sogaris

Prix Modernisation : la modernisation des réseaux est devenue un enjeu très important de la vie de l'Ile-de-France ; souvent moins coûteuse qu'un projet neuf, la modernisation peut rapporter gros. Indispensable de la distinguer.
Lauréat : Le déploiement du Regio 2N sur la ligne R

Prix Gestion de Projet: récompense un projet exemplaire pour sa conduite. Car, même quand les projets sont utiles et bien conçus (ce qui est souvent le cas!), il reste à les faire partager par tous les acteurs. Concertation, co-construction et...détermination, sont les maîtres mots d'un prix décisif à l'heure où tant de projets sont en cours de réalisation.
Lauréat : Le ripage des Ardoines en mai 2018


Programme

16h30 - 17h00 : accueil des participants et des intervenants

17h00 : ouverture par François Dumont, directeur de la rédaction de Ville, Rail & Transports

17h00 - 18h30 : conférence

L'Ile-de-France s'ouvre à la concurrence

En Grande couronne, les premiers appels d'offre pour l'exploitation des bus doivent être lancés cette année . Des lots dans lequel seront associés des nouveaux moyens de transport, comme le tram T9.

Pour CDG Express, Transdev d'un côté, un groupement Keolis-RATP de l'autre vont s'affronter.

Keolis, Transdev et la RATP sont déjà candidats déclarés à l'exploitation du métro du Grand Paris Express. Un futur métro qui pourrait attirer aussi les grands groupes internationaux.

Bus, nouveaux trams, nouveaux métros : l'Île-de-France s'ouvre à la concurrence. Les anciens droits de lignes doivent progressivement céder la place aux délégations de services publics. Un très grand changement dans la région capitale. Que peut-on en attendre ? Quelle en seront les conséquences pour les personnels ? Pour les groupes de transport ? Et pour les usagers ?

18h30 - 19h30 : cérémonie de remise des Grands Prix VRT de la Région Capitale

Prix Périurbain
Prix Innovation
Prix Aménagement urbain
Prix Intermodalité
Prix Smart City
Prix Logistique urbaine
Prix Modernisation
Prix Meilleur projet urbain
Cocktail à partir de 19h30

6ème édition des Grands Prix de la Région Capitale

[16:30-17:30] Défilé Anton Belinskiy
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Anton Belinskiy









[17:30-18:30] Défilé Moon Young Hee
Location:
Faculté de Médecine Paris Descartes (rue de l'Ecole de Médecine)
12, rue de l'Ecole de Médecine
75270 Paris Cédex 06
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 76 53 16 16
Mail : dgs@parisdescartes.fr
Internet Site : www.parisdescartes.fr
Description:
Défilé Moon Young Hee

[17:30-20:00] Vernissage "Repérages : le paysage genevois entre héritage et partage"
Location:
Genève
Genève
1200 Genève
M° Gare de Genève
Suisse
Internet Site : www.ville-geneve.ch
Description:
HEPIA Genève
Rue de la Prairie 4
CH-1202 Genève

Repérages : le paysage genevois entre héritage et partage

Vernissage de l'exposition "Repérages : le paysage genevois entre héritage et partage"

[17:30-20:00] Vernissage de Takako Hirano, Miyako Ito et Bich Nguyen
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Gravure

Exposition : du mardi 2 au samedi 13 octobre
Vernissage : mardi 2 octobre, 17h30-20h

Mon travail est influencé par la nature et les animaux, mes techniques de prédilection sont la gravure sur cuivre et la lithographie. T. Hirano

Chaque ligne tracée minutieusement se transforme d'abord en un cheveu, puis en une et plusieurs mèches. Un fil qui devient tissus, une plume qui devient aile. Toutes ces lignes donnent enfin naissance à une œuvre, comme les aiguilles du temps qui tracent sur un visage les rides du sourire et toutes ses expressions qui racontent une histoire. M. Ito

Mes projets de gravures naissent d'un choc émotionnel. Le travail de recherche, de la mise en forme et de l'espace à créer est long, intense et difficile. Vient le temps de la réalisation et des corrections multiples pour enfin décider et admettre que la gravure est achevée.
Mes gravures se veulent être un baume pour les âmes heurtées. Elles s'adressent aux amoureux des sillons qui tracent leur chemin. B. Nguyen

Vernissage de Takako Hirano, Miyako Ito et Bich Nguyen

[17:45-18:45] Défilé Christophe Guillarmé "Orphee"
Location:
Atelier Renault
53, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : 08 11 88 28 11
Mail : info.atelier-renault@renault.com
Internet Site : www.atelier.renault.com
Description:
Défilé Christophe Guillarmé "Orphee"










[18:00-20:00] Book signing by Charlotte Wales for "Kukeri"
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
En présence de Charlotte Wales, Chopova Lowena & Lucy Moore

Kukeri..! A new book Charlotte Wales & Chopova Lowena... styled by Agata Belcen, designed by Jamie Reid and published by Claire de Rouen. With text by CDR Director Lucy Kumara Moore.

'Kukeri', a rhythmic, witty kind of word, is the name of the men dressed up as monsters for Surva, an ancient Bulgarian Winter folk festival. Wearing hand made-masks, embroidered and beaded clothing and heavy belts of bells, the Kukeri dance along the streets to ward away evil spirits. Plus! Surva is about encouraging bountiful harvests and celebrating the coming-of-age of a community's young men. All in all, it's an important, centuries-long tradition that has largely paid no need to the shifting sands of time (the costumes are often kept in the family and handed down through generations... Although one thing has changed - in recent times, women have begun to participate in the festival as Kukeri, too).

For their most recent collection, fashion designer duo Chopova Lowena (Emma Chopova from Bulgaria/US + Laura Lowena from the UK) crashed together two strands of inspiration - 1) the Bulgarian Kukeri and 2) 1980s wrestling culture, seeing connections between these two types of orchestrated ritual - both involve DIY costumes and over the top performance.

In Kukeri, Charlotte Wales travels with Chopova Lowena to Pernik, Bulgaria, to document this year's festival. Not stopping there, she also shoots the new Chopova Lowena collection on location in Bulgaria and in a London studio, too.

Kukeri is part fashion catalogue, part documentary, part exploration of wild identity mash-up, character swaps, costume traditions and fantastical athletic personae.

Published in an edition of 400.

Book signing by Charlotte Wales for "Kukeri"

[18:00-21:00] HUGO MATHA POP UP BACK TO SCHOOL COCKTAIL
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
JHV LAB
21 rue Bonaparte
75006 Paris

Pour la rentrée des classes, Julia Van Ttagen's associe avec les créateurs, Da/Da Diane Ducasse, Hugo Matha, ainsi que les artistes Louis Granetet, Nicolas Ouchénir.

Ensemble, ils vous présentent leurs nouvelles collections et oeuvres autour du thème "Back to School" du 20 septembre au 31 octobre 2018

Press Contact: RSVP
hugomatha@catherinemiran.com

[18:00-21:00] Vernissage : Aldina Mateus, Martine Dutto, Patricia Blondel, Roger Salucci
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
Vernissage : Aldina Mateus, Martine Dutto, Patricia Blondel, Roger Salucci

[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier "20 ans de la galerie Thuillier"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 28 SEPTEMBRE au 11 OCTOBRE 2018
Vernissage mardi 02 OCTOBRE 18h à 21h

[18:00-21:00] Vernissage d'André Perlstein "Lumière"
Location:
Délégation Parisienne du Grand Lyon
Délégation parisienne de la Métropole de Lyon
2, rue de Villersexel
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 44 39 45 67
Mail : lyonnaisdailleurs.paris@glyon.org
Internet Site : www.lyonnaisdailleurs.com
Description:
A l'occasion de la 10e édition du Festival « Lumière », la Délégation parisienne de la Métropole de Lyon a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de photos exclusives et privées d'acteurs et réalisateurs réalisées par le photographe lyonnais : André Perlstein.

Grand reporter à L'EXPRESS et Paris Match, puis chez GAMMA, SYGMA, CONTACT, il fut le photographe de plateau de Jean-Pierre MELVILLE, Claude LELOUCH, Claude PINOTEAU...
Anouk Aimée sera la Marraine exceptionnelle de cette exposition.
De Federico Fellini à Bernardo Bertolucci, de Robert Altman à Georges Cukor, de Claude Lelouch à Jacques Demy, elle tournée dans plus de 70 films et obtenu les plus prestigieuses récompenses dont le Golden Globe Award de la meilleure actrice.

Vernissage le 2 Octobre de 18h à 21h
Exposition du 3 Octobre au 8 Novembre 2018

Vernissage d'André Perlstein "Lumière"

[18:00-21:00] Vernissage de Charlotte Janis "Par les Fenêtres"
Location:
Galerie Au Médicis
5, rue de Médicis
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 25 04 74
Mail : contact@aumedicis.fr
Internet Site : www.aumedicis.fr
Description:
du 2 au 12 octobre

La galerie Au Medicis est heureuse de vous convier à l'exposition personnelle de l'artiste française Charlotte Janis : "Par les Fenêtres".

Présentée en juin dernier à la Galerie Gabel de Biot, dans le sud de la France, c'est la première fois que l'exposition est présentée à Paris.

"C'est à la fenêtre que l'on observe sans être vu.
C'est à la fenêtre que l'on colle son nez et que l'on dérive entre le dedans et le dehors, entre l'intime et le public. Face à une fenêtre ouverte sur le monde, j'affirme mon statut d'artiste : un spectateur feutré, à sa tâche.
Cette vie foisonnante de l'extérieur fait irruption et inonde de quatre histoires peintes à la gouache, chacun des dessins présentés à l'occasion de l'exposition."

Charlotte Janis

https://charlottejanis.myportfolio.com

Vernissage de Charlotte Janis "Par les Fenêtres"

[18:00-21:00] Vernissage de Ksenia Usacheva "Un goût de Contemplation"
Location:
Ecole Spéos, Paris Photographic Institute
Galerie Spéos
7, rue Jules Vallès
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 18 58
Mail : info@speos.fr
Internet Site : www.speos.fr
Description:
du 2 octobre au 9 novembre 2018
vernissage de l'exposition le Mardi 2 octobre 2018, de 18h à 21h

Explorer l'univers créatif de Ksenia Usacheva, c'est comme assister à une explosion de couleurs.

En recherche permanente d'idées, Ksenia puise une énergie et une envie de créer sans limite. Une personnalité touchante par la fragilité qu'elle dissimule derrière une lumineuse sérénité, à la fois dans la retenue mais inlassablement tournée vers les autres. Ksenia cherche à magnifier le regard et à capter la lumière.

Capable d'embellir toute personne à l'instar d'un portraitiste, elle peaufine avec minutie chaque détail de ses œuvres. Un univers et des ambiances qui retranscrivent sa vision décalée, mais en substance tellement plus réaliste. Il en résulte des photos très picturales, figeant les instants rares où la beauté ressort comme par magie.

http://www.kseniausacheva.com

Vernissage de Ksenia Usacheva "Un goût de Contemplation"
© Ksenia Usacheva

[18:00-21:00] Vernissage de Lidia Masllorens
Location:
Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 39 02
Mail : arcturus@art11.com
Internet Site : www.art11.com/arcturus
Description:
Exposition du 2 octobre au 3 novembre 2018
Vernissage mardi 2 octobre 2018 de 18h à 21h30

Après avoir été exposée pour la première fois en dehors d'Espagne à la Galerie ARCTURUS en 2016, Lídia Masllorens Vilà a démarré une carrière internationale active. Nous sommes heureux de présenter sa 2ème exposition personnelle à Paris.

Son projet est de créer un archétype du portrait de ce début du XXIème siècle. Peindre l'humain et ses émotions, voilà ce qui la motive. Ses œuvres de grandes tailles ont une grande sensibilité, une forte présence, et dégagent un dynamisme et une vitalité alliés à une réelle poésie. Ceci est d'autant plus remarquable que c'est un travail sur papier, un travail original par retrait et non par superposition de couches.

Vernissage de Lidia Masllorens
Lidia MASLLORENS, Edition numérique avec rehaut original acrylique, 155 x 217 cm

Vernissage de Lidia Masllorens
Lidia MASLLORENS, Acrylique et eau de javel sur papier, 180 x 178 cm

Vernissage de Lidia Masllorens
Lidia MASLLORENS, Edition numérique avec rehaut original acrylique, 145 x 139 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "130 ans de l'Opéra Comédie"
Location:
Montpellier
Montpellier
34000 Montpellier
M° Gare SNCF de Montpellier
France
Internet Site : www.montpellier.fr
Description:
Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie
Le Corum - CS 89024
34967 Montpellier cedex 2

Vernissage de l'exposition "130 ans de l'Opéra Comédie"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "En fuyant, ils cherchent une arme 3/3"
Location:
Maison Populaire
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
M° Mairie de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 42 87 08 68
Fax : +33 (0)1 42 87 64 66
Mail : centredart@maisonpop.fr
Internet Site : www.maisonpop.fr
Description:
Exposition En fuyant, ils cherchent une arme 3/3 : Des horizons et le départ

Du 3 octobre au 15 décembre 2018

Commissaire en résidence : Stéphanie Vidal

Artistes : Morehshin Allahyari, Neïl Beloufa (en résidence), Justine Emard et Romain Kronenberg

Scénographie : Studio Ravages

Après le temps de la conscience des traces et celui de la mise en place d'outils, le troisième volet du cycle « En fuyant, ils cherchent une arme », s'engage dans un univers en devenir, cherchant les limites pour les faire déborder. Il s'agit de prendre appui dans la roche pour s'élancer vers l'inconnu, là où d'autres mondes existent et où les mots sont à inventer pour les raconter, là où dansent des ombres aux abords de lumières que nous ne percevons plus ou pas encore. Les œuvres rassemblées spéculent pour explorer ; alliant des technologies contemporaines d'immersion dans l'image - comme le cadre cinématographique, la modélisation 3D ou la réalité augmentée - à des narrations qui traversent et transpercent les époques. Elles s'inspirent des mystères du mythe, des enseignements des contes et profitent du repos offert par la poésie, qui seule sait suspendre le sens, afin de partir en éclaireur vers des territoires d'énonciation ré-actualisés. Chemin faisant, elles rêvent de trouver ou de forger des lieux du dire encore vierges de toute exploitation, marchandisation, colonisation... S'inscrivant dans des temps élargis et des espaces stratifiés, ces œuvres non-binaires et non-conformes sont en quête d'alternatives ; elles nous rappellent que, même si la force d'un système s'éprouve à la difficulté qu'il donne à l'échappée, les constructions humaines peuvent toujours être modifiées.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hans Seiler - oeuvres sur papier"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Hans SEILER
"oeuvres sur papier"

Du 2 au 27 octobre 2018
du mardi au samedi de 13h à 20h
Vernissage le mardi 2 octobre 2018

Signature du livre "Oeuvres sur papier", texte de Gérard Xurigura
Nocturne le jeudi 25 octobre jusqu'à 21h

«Par conséquent, au large du pittoresque et des séductions épidermiques, cultivant son indépendance et son humanisme, Seiler apparaît comme un lyrique méditatif, qui apprécie les thèmes simples distingués dans son environnement, au cours de ses périples en Bretagne, en Normandie, dans le Sud-Ouest, en Holland ou en Espagne. Sur place, il capte ses motifs sur le vif dans son carnet d'esquisses, ou les consignes dans son arrière-conscience, afin de les traduire dans ses gouaches irisées. Ventilées par une légère brume, elles s'étalent frontalement ou en contre-plongée, fardées de repères lumineux et d'une suite de dégradés qui tiennent compte des alternances saisonnières, et sans forcer la note, installent une atmosphère. Grave et sobre, parfois rompue de coloris surveillés, sa palette nous parle d'un monde oublié silencieux, encore protégé, qui charrie une sorte de mélancolie au gré d'une éloquence murmurée...» Gérard Xuriguera

Vernissage de l'exposition "Hans Seiler"

Vernissage de l'exposition "Hans Seiler"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ombre et Lumière"
Location:
Cité de Refuge
Armée du Salut
12, rue Cantagrel
75013 Paris
M° T3a Maryse Bastié, RER C Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 53 61 82 00
Internet Site : www.armeedusalut.fr/etablissements/cdr
Description:
Immeuble Le Corbusier

du 24 septembre au 7 octobre 2018

Les Artistes de 13envue investissent la Cité de Refuge encore une fois...

http://13envue.blogspot.com

Vernissage de l'exposition "Ombre et Lumière"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Watch Listen and Smell"
Location:
Oscar Paris
16, rue du Cygne
75001 Paris
M° Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)7 87 29 87 01
Mail : hello@oscarshop.fr
Internet Site : www.oscarshop.fr
Description:
La HipHop Fashion Week a lieu du 1er au 6 octobre. Au rythme 1 day = 1 event.

Mardi 2 octobre a lieu le vernissage de "Watch Listen and Smell", une expo MULTI SENSORIELLE issue d'une collaboration inédite entre Gaetano Massa, Le Jardin Retrouvé, et Dj Young Inde

Un photographe + un Dj + une maison de parfumerie = une expo ouverte a TOUS les sens.

Venez découvrir la photographie autrement chez OSCAR PARIS lieu de synergies artistiques. Leur vision est Made in US & leur savoir faire Made by Frenchies.

Un event en partenariat avec U.ONE Media.

Vernissage de l'exposition "Watch Listen and Smell"

[18:00-21:00] Vernissage du 1er concours de dessins et calligraphies franco-chinois
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
Vernissage du 1er concours de dessins et calligraphies franco-chinois d'enfants entre les villes de Paris et Kaifeng (Henan)

Dans le but de favoriser les échanges culturels entre la Chine et la France, l'association d'échanges culturels du Hénan en France (AECHF) a le plaisir de vous inviter à son vernissage.
Une cérémonie sera suivie d'un cocktail.

Cette exposition d'art franco-chinois s'intitule "ma ville natale".
Elle aura lieu à partir du 1er octobre jusqu'au 6 octobre 2018 inclus. Elle est proposée en collaboration avec la Mairie de Paris du 10ème et l'école élémentaire Chabrol du même arrondissement.
Ce projet d'échange d'échange culturel et éducatif s'articule entre deux écoles élémentaires, école Chabrol à Paris, et l'école de Listing à Kaifeng dans le province du Hénan.
50 tableaux de chacune des deux entités, ont été sélectionnés afin d'être exposés en France et en Chine. Ces tableaux ont été conçus avec la créativité et l'enthousiasme des écoliers.

Vous êtes artiste, collectionneur ou amateur d'art ? Vous aimerez découvrir la diversité d'expressions artistiques venant d'asie.

L'Association AECHF vous invite à la rejoindre à ce vernissage et à fêter ensemble l'arrivée de l'automne.

Vernissage du 1er concours de dessins et calligraphies franco-chinois

[18:30-21:30] Cérémonie de remise des Prix Pulsar 2018
Location:
Musée des Arts et Métiers
Conservatoire National des Arts et Métiers
60, rue Réaumur
292, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Phone : +33 (0)1 53 01 82 00
Internet Site : www.arts-et-metiers.net
Description:
Conservatoire national des arts et métiers
292 Rue Saint-Martin

Toute l'équipe de PULSAR The Open Art Prize a le plaisir de vous convier à la cérémonie de remise des prix de sa 2e édition qui aura lieu le mardi 2 octobre dès 18h30 au Conservatoire National des Arts et Métiers en présence de son parrain Gilles Babinet.

Le jury final sera composé de Jean Blaise (Directeur @Le Voyage à Nantes), Nathalie Bazoche (Directrice du développement culturel de la Fondation Groupe EDF), Alexandre Cadain (Ambassadeur @IBM Watson AI XPRIZE / Fondateur @ANIMA), Eli Commins (Responsable de la politique numérique @Ministère de la Culture), Dominique de Font-Réaulx (Directrice @Musée Eugène Delacroix), Bernard Le Masson (Président @Fondation Accenture), Lucie Marinier (Administratrice culturelle @Ville de Paris), et Anaël Pigeat (Journaliste et critique France Culture et Paris Match).

À cette occasion, il décernera des dotations de 10 000 €, 20 000 € et 30 000 € aux trois meilleurs projets collaboratifs portées par des équipes rassemblant artistes et experts en technologies de pointe.

Nous vous attendons le mardi 2 octobre dès 18h30 dans la célèbre Salle des textiles du Conservatoire pour vous plonger dans le futur de la création !

INSCRIPTION OBLIGATOIRE
>> RSVP

Cérémonie de remise des Prix Pulsar 2018

[18:30-21:00] Soirée des Trophées Events Parisiens Eco-responsables
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Venez rencontrer les 5 lauréats des Trophées des événements parisiens éco-responsables.

Célia BLAUEL, Adjointe à la Maire de Paris,
chargée de l'environnement, du développement durable, de l'eau, de la politique des canaux et du plan climat énergie territorial
et
Aurélie SOLANS, Conseillère déléguée, Chargée de l'environnement auprès de l'Adjointe à la Maire en charge de l'environnement, du développement durable, de l'eau, de la politique des canaux et du plan climat énergie territorial

vous invitent à rencontrer les 5 lauréats des Trophées des événements parisiens éco-responsables

le mardi 2 octobre à 18h30

à la Gaîté Lyrique

Venez découvrir ces 5 organisateurs d'événements qui contribuent au Paris de l'avenir.

Soirée des Trophées Events Parisiens Eco-responsables

[18:30-22:30] Vernissage d'Alain Husson-Dumoutier "Matière, Antimatière et Mondes Invisibles
Location:
Galerie JPHT
Jean-Philippe Thérond
4, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 08 25 45 97
Mail : contact@galeriejpht.com
Internet Site : www.galeriejpht.com
Description:
Alain Husson-Dumoutier
Artiste de l'UNESCO pour la Paix
Commandeur des Arts et des lettres

Matière, Antimatière et Mondes Invisibles

Peintures

Du Mardi 2 Octobre 2018 au Samedi 20 Octobre 2018

VERNISSAGE
Mardi 2 Octobre 2018 de 18h30 à 22h30 en présence de l'artiste

VERRE DE L'AMITIE
Samedi 13 et Dimanche 14 Octobre 2018 de 17h00 à 21h00 en présence de l'artiste

Exposition virtuelle
Du Mardi 2 Octobre 2018 au Jeudi 10 Novembre 2018
www.galeriejpht.com

Selon les scientifiques nous ne connaissons que 5% de l'Univers. Or il y aurait déjà 17 milliards de planètes dans notre simple galaxie. Autant dire que les lois mathématiques et les équilibres quantiques supposent qu'il y aurait plausiblement 19 planètes bleues dans notre univers. Sans compter que l'univers n'est qu'un parmi tant d'autres aux dimensions différentes. Nous vivons donc plus dans l'invisible que dans le visible.

L'Art vient à la rescousse des astrophysiciens encore que Stephen Hawking suppose que les trous noirs restitueraient dans l'antimatière tout ce qu'ils absorbent !

Husson-Dumoutier voyageait déjà dans le cosmos en 1975, date de sa première exposition, où il avait retracé Mars avant la sonde Viking. Quarante-trois ans plus tard il parcourt l'espace-temps en trouvant les différentes planètes bleues dans les constellations partiellement connues comme Bételgeuse, Cassiopée, le Cygne, Alcyon et Magellan. Mais il voyage aussi et surtout dans l'invisible.

Il décrit également ce qui se passe sur la fameuse exoplanète de Proxima B du Centaure qui serait déjà habitable.

Il ne ment pas, il décrit ce qu'il voit et ressent

site web : www.husson-dumoutier.org

Vernissage d'Alain Husson-Dumoutier
Diptyque "Alcyon": Huile, acrylique, pigment pur sur bois - 100 x 90 cm

[18:30-21:00] Vernissage d'Erwin Heyn "Sonorités Chromatiques"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
du 2 octobre au 17 novembre
du mardi au samedi de 15h30 à 19h30

La galerie Anaphora expose des oeuvres de Erwin Heyn (aquatintes, xylographies et collages) à partir du mardi 2 octobre 2018 - vernissage de 18h30 à 21h.

Cet artiste peintre-sculpteur-graveur reconnu en Alsace, en Suisse, au Luxembourg et en Allemagne (où ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées), expose pour la première fois dans une galerie parisienne.

Les oeuvres présentées témoignent du parcours de l'artiste en tant que graveur, de 1977 (aquatintes en noir et blanc) à 2018 (xylographies et collages).

Toutes les oeuvres de l'exposition sont reproduites dans un catalogue édité pour l'occasion, agrémenté de quelques textes choisis (50 pages, format A5, 20€).

[18:30-21:00] Vernissage de Dominique Tarlé "Stones in AIXILE"
Location:
Aix-en-Provence
Aix-en-Provence
13080 Aix-en-Provence
M° Gares SNCF Aix-en-Provence centre, Aix-en-Provence TGV
France
Internet Site : www.aixenprovence.fr
Description:
galerie éphémère Galerie de L'Instant
4 place de l'hôtel de ville

Vernissage mardi 2 octobre à partir de 18H30 en présence de Dominique Tarlé

du 1er au 20 octobre 2018
tous les jours de 11h à 19h

Vernissage de Dominique Tarlé "Stones in AIXILE"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "De l'ombre à la lumière"
Location:
Galerie 55Bellechasse
55, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 75 57 39 39
Mobile : +33 (0)6 98 22 15 15
Mail : Info@55bellechasse.com
Internet Site : www.55bellechasse.com
Description:
De l'ombre à la lumière
Gilles Paris & Didier Gaillard-Hohlweg

Exposition du 02 au 11 octobre 2018
Vernissage mardi 02 octobre 18h30
Dédicace du livre de Gilles Paris mardi 09 octobre 18h30

C'est par une photographie que nous nous sommes rencontrés Didier et moi. Certaines images en disent parfois plus que les longues conversations à refaire le monde. C'est pourtant ce qu'on fait, au début, refaire le monde à notre façon. Toutes fenêtres et portes ouvertes, la clé jeté aux orties. Ce qui est merveilleux dans une amitié entre deux artistes c'est la notion du temps inversé qui s'écoule à grande vitesse. Plus intense qu'une psychanalyse, plus léger qu'un été qui n'en finit pas, en tout débordement d'une vie en marge. Photographie et littérature ont plus d'une passerelle en commun. Son travail a été plusieurs fois source d'inspiration pour l'écriture de mes nouvelles. Il me fait réfléchir à la dimension d'un monde sans cesse renouvelé. Car si l'homme en est absent, tout témoigne de sa délicate présence. Didier Gaillard-Hohlweg s'est détourné de la mode pour rejoindre des pays en conflits. Serbie, Bosnie, Israël. La photographie renforce l'humain et son inévitable paradoxe à travers des murs éventrés, des affiches de propagande déchirées. Des envies, sous la plume, de raconter ces générations tremblantes mais qui ne cessent de se battre. Bien au-delà, tout son travail nous donne une texture quasi infinie qui nous invite au voyage émotionnel, aux frontières de l'humain. Il en est fortement question dans cette exposition entre ombre et lumière, une alchimie rare, qui cherche avant tout à se projeter vers l'essentiel.

Vernissage de l'exposition "De l'ombre à la lumière"











[19:00-21:00] Finissage de Tempo Nok "Memento Mori"
Location:
Galerie Guigon
39, rue de Charenton
75012 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 53 17 69 53
Mobile : +33 (0)6 07 04 84 86
Mail : info@galerie-guigon.com
Internet Site : www.galerie-guigon.com
Description:
PASSAGE GUIGON
39 rue de Charenton
75012 Paris

20 septembre au 3 octobre 2018
Mardi au dimanche 11h - 20h

MEMENTO MORI
solo show de TEMPO N.O.K

TEMPO N.O.K, est un artiste peintre résidant à Paris, qui découvre le graffiti à l'âge de 17 ans dans la banlieue sud de Paris, à Vigneux-Sur-Seine, où il grandit. Il appartient au collectif « N.O.K », avec lequel, il peint depuis 1999.

En 2006, invité à peindre "le Gost Tunel » au Japon par deux artistes tokyoïtes « Imaone, et Ndec », il créé sa première œuvre « transparente » comme une bulle flottante. Contraint alors d'utiliser une marque de peinture locale peu couvrante et à usage domestique, il joue des couleurs diluées pour réaliser cette technique voluptueuse dans les formes et aérienne dans les traits qui deviendra son identité d'artiste.

Identité qui se comprend au travers d'un rapport particulier au Temps. TEMPO, ou la référence à une « Temporalité », fait de la fuite du temps, une récurrence dans son travail qu'il matérialise par cette bulle, symbole de chacune de ces années qui composent une vie.

Ses œuvres sont autant de récits de vie, où les bulles se succèdent comme défilent les instants, tous racontant une histoire.

Avec son premier solo show « MEMENTO MORI », TEMPO nous propose un retour au symbolisme, et à l'esprit du graffiti. En immersion, il nous invite dans un cheminement à la croisée du Céleste, de la Terre et de l'Humain, comme pour poser la question de notre rapport à la vie, à la mort et à tous les jeux de reflets qui les composent.

« La vie est fragile, je la peins telle qu'elle est ; prête à éclater ».

Vernissage de Tempo Nok "Memento Mori"

[19:00-21:00] Grand Prix du Rayonnement Français
Location:
Ministère des Affaires étrangères et européennes
Quai d'Orsay
37, quai d'Orsay
1, rue Robert Esnault-Pelterie
75351 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 43 17 53 53
Internet Site : www.diplomatie.gouv.fr
Description:
Grand Prix du Rayonnement Français

[19:00-22:00] Soirée Guerlain
Location:
Hôtel Marriott Champs-Elysées
70, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 93 55 00
Fax : +33 (0)1 53 93 55 01
Internet Site : www.marriott.fr/Channels/globalSites/propertyPage/FRANCE/PARDT
Description:
pour ses 190 ans

[19:00-21:00] Vernissage de Candice Nechitch
Location:
L'Atelier de Belleville
29, rue de la Villette
75019 Paris
France
Mobile : +33 (0)7 78 81 25 80
Mail : latelierdebelleville@gmail.com
Internet Site : www.atelierdebelleville.com
Description:
espace du 15, rue Fessart

du 27 septembre au 7 octobre

pour ses séries "Aquafemina" et "Alterfemina"

https://www.candicenechitch.com

Vernissage de Candice Nechitch

[19:00-21:00] Vernissage de Charles-Henry de Pimodan "MICROCOSMES"
Location:
MJC de Neuilly-sur-Seine
Maison des Jeunes et de la Culture de Neuilly-sur-Seine
Place Parmentier
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Sablons
France
Phone : +33 (0)1 46 24 03 83
Fax : +33 (0)1 46 37 06 94
Mail : mjc.neuilly-sur-seine@wanadoo.fr
Internet Site : www.mjcneuilly92.com
Description:
Du lundi 1er au samedi 20 octobre 2018
Vernissage le mardi 02 octobre, à partir de 19h

La miniaturisation d'un signe l'éloigne de son objet référent et de son environnement. . Le travail de Charles-Henry de Pimodan s'élabore à l'aide d'un pinceau de calligraphie sur des feuilles de différents formats. Il érige des mondes imaginaires à l'aide de minuscules personnages. L'accumulation des ces signes propose un ensemble d'unités dispersées, pouvant être comprises isolément, combinables entre elles de multiples façons, ce qui rend difficile la création d'un récit linéaire.

Quelques mots de l'artiste :

"Le dessin miniature tend la figuration vers des signes de plus en plus réduits et simples car l'œil et la main sans assistance limitent à l'extrême le contenu de l'information."

"Au début, les personnages que je dessinais étaient peu diversifiés et leur accumulation formait des nuages ou des nuées, plus ou moins ordonnés. Ces personnages paraissaient perdus dans l'immensité de l'espace blanc de la page.

Alors, je me suis d'abord attaché à représenter la plus grande variété de Personnages possibles. A l'aide de ma mémoire, de recherches et en laissant cours à la fantaisie de ma main, j'ai pu me créer un catalogue de différents idéogrammes (personnages, animaux, objets, action) qui pouvaient être lus malgré la petite échelle.

Il ne me restait plus qu'à installer ces personnages dans des mondes qui les relient ; pour cela je suis passé par la peinture, qui emplit un espace et créée un cadre plus intimiste à la figuration. Le changement de taille de pinceau par rapport au dessin miniature éloigne les personnages de l'idéogramme, pour devenir des figures."

Vernissage de Charles-Henry de Pimodan "MICROCOSMES"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte Blanche to Campoli Presti"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
GALERIE PATRICK SEGUIN
45-47 Brook St - Mayfair | London W1K 4HN
+44 (0) 207 499 7766
info@patrickseguin.com

with Liz Deschenes, Jean Prouvé, Cheyney Thompson

Vernissage de l'exposition "Carte Blanche à Campoli Presti"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Chemins d'Art"
Location:
Orangerie de Cachan
Service des Affaires Culturelles
15, rue Gallieni
94230 Cachan
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 49 69 17 90
Mail : jeanjacques.jaffredo@ville-cachan.fr
Internet Site : www.ville-cachan.fr/vivre-la-ville/culture/246-l-orangerie-a-finir
Description:
Exposition Camaïeu

Du 1er au 20 octobre à l'Orangerie

L'association Chemins d'art présente les oeuvres de 40 artistes professionnels.

Dans le cadre de cette exposition, un hommage sera rendu à Gianbattista Bresciani, Gontran Guanaes Netto et Bernard Di Sciullo, trois artistes de Chemins d'art récemment disparus ayant laissé dans nos mémoires la trace de leur humanité et de leur sensibilité au service d'un réel talent.
L'association renouvelle ses portes-ouvertes des ateliers d'artistes les 13 et 14 octobre. Un parcours à travers la ville pour aller à la rencontre des artistes, pour le plaisir de les retrouver, d'échanger avec eux et de découvrir leurs nouvelles créations.

Infos : www.cheminsdart.com
Vernissage le mardi 2 octobre à 19h

Vernissage de l'exposition "Chemins d'Art"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Miró"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
3 octobre 2018 - 4 février 2019

Réunissant près de 150 oeuvres dont certaines inédites en France et couvrant 70 ans de création, cette rétrospective retrace l'évolution technique et stylistique de l'artiste.
Joan Miró crée à partir de ses rêves et nous ouvre les portes de son univers poétique.

Il transforme ainsi le monde avec une apparente simplicité de moyens, qu'il s'agisse d'un signe, d'une trace de doigt ou de celle de l'eau sur le papier, d'un trait apparemment fragile sur la toile, d'un trait sur la terre qu'il marie avec le feu, d'un objet insignifiant assemblé à un autre objet.

Miró fait surgir de ces rapprochements étonnants et de ces mariages insolites un univers constellés de métamorphoses poétiques qui vient réenchanter notre monde.

"Pour moi, un tableau doit être comme des étincelles. Il faut qu'il éblouisse comme la beauté d'une femme ou d'un poème".

#EXPOMIRO

Vernissage de l'exposition "Miró"
Joan Miró, Femmes et oiseau dans la nuit, 5 mai 1947 (Détail)
New York, Calder Foundation © Successio Miró, ADAGP, Paris, 2018 - Photographie : Calder Foundation / Art Resource NY

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Transmission / Transgression"
Location:
Musée Bourdelle
18, rue Antoine Bourdelle
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière, Pasteur
France
Phone : +33 (0)1 49 54 73 73
Fax : +33 (0)1 45 44 21 65
Internet Site : www.bourdelle.paris.fr
Description:
Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier...

3 octobre 2018 - 3 février 2019

COMMISSAIRES
Claire Boisserolles, responsable des archives, de la documentation et des bibliothèques au musée Bourdelle
Stéphane Ferrand, responsable du cabinet d'art graphique et des peintures au musée Bourdelle
Amélie Simier, conservateur général, directrice du musée Bourdelle

Plongeant les visiteurs au cœur des processus de création, faisant surgir les visages de ceux qui peuplaient les ateliers de Montparnasse, l'exposition met en lumière les rapports complexes qui se nouent entre maître et élève, entre artiste et praticien, à travers la figure du sculpteur Antoine Bourdelle.

Leurs trajectoires, la fidélité à l'enseignement du maître ou son rejet violent, seront mis en scène dans l'exposition à travers 165 œuvres, dont une cinquantaine de photographies, une trentaine de sculptures et une quarantaine de dessins. Au centre du parcours, spécifiquement créé pour l'exposition, un module visuel, sonore et tactile dédié au processus de la taille par mise aux points.

Vernissage de l'exposition "Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier..."
Antoine Bourdelle (1861-1929), Femme sculpteur au travail, bronze, épreuve n°3 fondue par Rudier vers 1920, 1906. Paris, musée Bourdelle - Photo : Thomas Hennocque

Vernissage de l'exposition "Transmission / Transgression. Maîtres et élèves dans l'atelier : Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier..."
Anonyme, Bourdelle et ses praticiens dans son atelier, 1903, Tirage gélatino-argentique mat - Musée Bourdelle, Paris

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "12 Disciples des Arts"
Location:
Centre d'animation Maurice Ravel
La Ligue de l'Enseignement
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris
M° T3a Montempoivre, Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 44 75 60 14
Fax : +33 (0)1 43 44 45 30
Mail : gcapelle@laligue.org
Internet Site : www.animravel.fr
Description:
Du 1er au 26 octobre 2018
Vernissage mardi 2 octobre à partir de 19h

CULTURE
BRéSIL EUROPE

Collectif d'artistes
12 Disciples des Arts

PEINTURE, SCULPTURE, PHOTOGRAPHIE

L'exposition collective "12 Disciples des Arts" est la présentation de peintures, de sculptures et de photographies d'artistes brésiliens qui vivent au Brésil et viennent à Paris spécialement pour exposer leurs œuvres dans la capitale française.
Cette exposition vise à favoriser l'échange entre les deux pays grâce à la culture.

André Niedersberg - Carmem Nicoli - Diana Helman - Eliete Tordin - Edmar Fernandes - Meireles Junior - Osiris Paulo - Sibila Martins - Sebastião Mendes - Hilson Costa - Valques Rodrigues Pimenta - Zeilton Mattos

[19:00-21:00] Vernissage et performances : Des Sexes et des "Femmes"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Visibiliser l'indicible, remuer les trous noirs de
nos consciences, exciser la gêne, rapprocher les genres, exterminer les limites ------------------------------
17 artistes, 5 collectifs et associations, 16 intervenants pour représenter des sexes, parler de l'inceste, du viol, des violences obstétricales et gynécologiques, de mutilations génitales, du sexisme en médecine, d'intersexuation et de transidentités. Réaliser des ateliers d'auto-gynécologie et sexualité.

// PROGRAMME// SUR INSCRIPTION

Inscription aux événements (hors vernissage accès libre) : envoyez un mail à juliette.drouar@gmail.com en précisant l'événement auquel vous souhaitez vous inscrire et se rendre à la galerie muni de la confirmation d'inscription.

Mardi 2 octobre :
- 19h : VERNISSAGE et performances
EXPOSITION en place du 2 au 15 octobre inclus
// Les artistes //
Tamina Beausoleil, Axelle Remeaud,
Cassie Raptor, Vanda Spengler, Louise Dumont, Mila
Nijinsky, Aurélie Raidron, Nathalie Tacheau, Romy Alizée,
Linda Trime, Olga Laz, Rita Renoir, Louise A. Depaume, Andréa Valienne, Nevna M., Rose Pialat, Juliette Drouar.
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Mercredi 3 octobre :
- 19h à 23h : Table ronde "INCESTE et VIOL"

L'inceste fourmille, il est partout... mais chut ! S'il est sûr qu'il est interdit d'en parler, il est moins sûr qu'il soit interdit de le faire.
L'inceste comme outil primal de formation à l'exploitation et à la domination.

===Présentation de l'ouvrage de Dorothée Dussy anthropologue et Directrice de recherche au CNRS « Le Berceau des Dominations. Anthropologie de l'inceste. Livre 1. »
« L'intériorisation des abus sexuels et du silence qui les entoure pour les incestés, l'impact suffisamment fort de l'inceste sur les incestés pour que ceux-ci en donnent à voir les effets aux autres enfants (...) participent d'une description complète des processus de fabrication des dominateurs et des dominés » (pp. 255-256)- L'incesteur est un homme normal, inséré socialement, et à ses yeux, ses actes sont mineurs. Il « cherche du plaisir sexuel et, en homme autonome, va le chercher là où il peut le trouver, là où c'est facile, pas cher, et sans nécessité d'opérations de séductions (...). L'incesteur se sert » (p. 71). L'incesteur parle de « jeux », de «découverte » de la sexualité, là où il y a violence, rapport de force et inégalité structurelle.»
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Jeudi 4 octobre :
- 19h à 23h : Table ronde "INTERSEXUATION et TRANSIDENTITES"

Devant la connaissance des multiples dimensions du sexe biologique et de la fable de sa binarité ; la reconnaissance du concept de genre définissant les rôles et les attributs symboliques du féminin et du masculin comme l'effet d'un rapport de pouvoir et non comme une essence ;
Avec la prise de conscience de la construction sexuée des corps (féminin ou masculin) par l'opération de la moulinette du genre (mutilations pour (ré)assignation, traitements hormonaux, maquillage, habillement, gestion de la nourriture etc.)...
Les catégories femmes/hommes se chevauchent, sont floues, tandis que les personnes intersexes et trans tentent d'acquérir plus de visibilité. La carte se redessine en « archipel du genre » pour reprendre les termes de Vincent Guillot.
Reconnaître que les catégories du masculin et du féminin, comme les « hommes » et les « femmes », n'ont de sens et d'existence que dans leur rapport antagonique... Alors s'en revendiquer ? Alors les laisser tomber ?

===Intervention d'Anaïs Bohuon, Professeure des Universités à l'UFR STAPS de Paris-Sud : "La fabrique médicale des sportives".
Des tests de féminité, appelés également, depuis quelques années, "contrôles de genre ", ont été imposés aux sportives depuis 1966. Les changements dans les critères de ces tests de féminité ont montré les multiples dimensions du sexe biologique et la grande difficulté, voire l'impossibilité à déterminer le « vrai » sexe d'une personne [...] Au-delà d'un certain seuil, la sécrétion de testostérone des organismes féminins bouleverse l'ordre sexué, historiquement et médicalement défini.
====Intervention de Andréa Valienne (artiste et militante à l'Inter-LGBT), Sasha-Alycia Bavol (fondatrice de l'association Au-Delà du Genre (AdG), Juliette Drouar: MTF - MTX - FTM - Trans - Transgenre - Transexuel.lle ... ça veut dire quoi? Quelles ressources communautaires ? Quel parcours médical ? Comment se procurer des hormones ?
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Vendredi 5 octobre :
- 19h à 23h : Atelier d'AUTO-GYNECOLOGIE en mixité choisie sans hommes cisgenres animé par Louise Poll Sage-femme et Chloé Jaubert
www.lesflux.fr
=== Le self-help est un mouvement féministe d'empowerment et d'auto-support qui propose, entre autre, une démarche de réappropriation des corps et des savoirs en santé sexuelle et reproductive.
L'atelier se déroulera en 2 temps :
- Compréhension des anatomies et physiologies des organes génitaux internes et externes avec illustrations par des supports en 3D, des exemples concrets, et les apports de chacun.
- Auto-observation possible des organes génitaux, avec miroir +/- spéculum, en groupe et/ou en intimité, suivi d'un temps de partage et de discussions. Le soin est mis à respecter la pudeur et les limites de chacun à chaque instant. Des paravents seront disponibles. Miroirs, lampes et spéculums seront fournis.
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Samedi 6 octobre :
- 11h à 12h30 : Table ronde "MUTILATIONS GENITALES et RECONSTRUCTION" en mixité choisie sans hommes cisgenres

==== Intervention du Dr Ghada Hatem, médecin chef de la MDF, Clémentine de Pontavice, artiste/auteure/illustratrice et Louise Oligny, photographe et vidéaste de la Maison des Femmes de Saint Denis. www.lamaisondesfemmes.fr
La Maison des Femmes de Saint Denis accueille au quotidien des femmes vulnérables aux parcours difficiles et leur offre un accompagnement pluriel: du soin avec une prise en charge médicale, chirurgicale et psychologique, du conseil avec les permanences de juristes, d'avocats et de policiers et un travail sur l'estime qu'elles ont d'elles-mêmes et la confiance à retrouver avec les groupes de parole et des ateliers artistiques comme « Réparer l'intime » qui permet à travers « l'expérience du faire » par la fabrication de bijoux, de dessins, de photos, de poésie que les femmes restaurent petit à petit leur estime et reprennent confiance en elles.
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Samedi 6 octobre :
- 13h à 16h30 : Table ronde "SEXISME en MEDECINE et VIOLENCES OBSTETRICALES et GYNECOLOGIQUES" en mixité choisie sans hommes cisgenres

==== Intervention de l'association de soignants "Pour une MEUF" contre le sexisme dans le domaine de la santé. www.pourunemeuf.org
Le sexisme se rencontre dès la première année d'étude et les professionnelles en sont également victimes tout au long de leur carrière. Et bien entendu, ce sexisme s'exerce à de nombreuses occasions envers les patientes. Bien que les professionnels de santé aiment à se penser au-dessus des préjugés communément répandus dans la société, ils en sont pourtant imprégnés, et le pouvoir qu'ils ont sur les patients les rend d'autant plus responsables des conséquences de leur adhésion aux discriminations systémiques.
=====Intervention de Sonia Bisch et et Dorothée Deveaux du collectif « Tous contre les Violences obstétricales et gynécologiques ».
Lors de notre accouchement et nos parcours gynécologiques, nous sommes moqués, insultés, malmenés, maltraités. Notre parole est dénigrée, nos choix ne sont pas respectés, nos droits sont bafoués. Oser parler des violences que nous subissons au sein des maternités privées ou publiques et des cabinets gynécologiques pour que ça change!
L'Endométriose : ni étudiée, ni enseignée en médecine en France.... Un point sur cette maladie chronique endémique du point de vue d'une patiente experte.
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Dimanche 7 octobre :
- 11h30 à 13h30 : Atelier d'art-thérapie "Dessine ton sexe" en mixité choisie sans hommes cisgenres animé par Juliette Drouar art-thérapeute
===Nul besoin de « savoir » dessiner pour dessiner, pour produire des formes et des figures qui émergent d'un endroit de soi qu'on connait si peu. Pour parler et partager avec bienveillance le « en nous » qui est maintenant « devant nous », se familiariser avec notre intimité et apprivoiser nos peurs et nos désirs.
L'art-thérapie est une méthode de développement personnel, de soin et d'accompagnement thérapeutique fondée sur la création artistique et le partage autour des productions pour favoriser le mieux être psychique et physique. Créer pour se "re-créer", se revaloriser et faire évoluer l'image de soi.
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Dimanche 7 octobre :
- 13h30 à 16h : Atelier sexualité "Déconstruisons nos croyances limitantes" en mixité choisie sans hommes cisgenres
Atelier animé par « Le Cabinet de Curiosité Féminine »
Sexualité: déconstruisons nos croyances limitantes

==== Comment, vous ne jouissez pas chaque fois que vous faites l'amour ? Vous n'utilisez pas de sextoys ? Comment, vos pratiques/votre plaisir/votre corps ne sont pas centrés ou excluent la sacro-sainte pénétration du pénis dans la vulve ?
Rassurez-vous vous êtes alors dans la "norme" des corps qui n'orgasment pas sur demande, des corps parfaitement imparfaits, des sexualités débordantes et plurielles.
Nous vous proposons de désinhiber votre plaisir en comprenant les mythes qui l'entourent, et ainsi, permettre d'inverser les conséquences négatives de l'environnement social sur la sexualité.
Déconstruire nos croyances limitantes, c'est aussi ouvrir un nouvel espace à créer ensemble lors de cet atelier.
www.cabinetsdecuriosites.fr
sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com
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Mercredi 10 octobre :
- 20h à 23h : Travail du sexe - Projection du film EMPOWER réalisé par Marianne Chargois

=== En présence de l'équipe du film et suivi d'une discussion sur les luttes pour l'accès aux droits des travailleuses du sexe avec le STRASS, la Fédération Parapluie Rouge, et Acceptess-T.

Durée : 1h25. - Genre : Documentaire
En salle depuis le 27 juin

Synopsis
EMPOWER est une série de 3 portraits de travailleuses du sexe aux trajectoires hétéroclites croisant parcours de migration, identités Trans, féminisme, lutte contre le VIH, lutte contre la précarité et les discriminations.
Entremêlant parcours personnels, analyses politiques, et stratégies de résistance collective, Aying, Giovanna Murillo Rincon, et Mylène Juste mènent un véritable plaidoyer pour le droit des minorités.
Loin des dispositifs d'objectification souvent à l'œuvre dans les œuvres documentaires, EMPOWER est une mise à l'honneur des paroles, combats et engagements des travailleuses du sexe via une réalisation en collaboration active avec les protagonistes.
Sur inscription mail à juliette.drouar@gmail.com

Vernissage et performances : Des Sexes et des "Femmes"

[19:30-21:00] Vernissage de Fabien Verschaere "ordre et chaos"
Location:
Compiègne
Compiègne
60200 Compiègne
M° Gare SNCF Compiègne
France
Internet Site : www.agglo-compiegne.fr
Description:
La galerie Brugier-Rigail participe à l'exposition exceptionnelle de Fabien Verschaere du 2 octobre 2018 au 5 février 2019 à l'espace Jean Legendre à Compiègne.

Poursuivant son exploration du street art, l'Espace Jean Legendre invite cette saison les oeuvres de l'artiste plasticien Fabien Verschaere. Une exposition ludique et mystérieuse qui convoque l'imagerie médiévale, la culture populaire, la bande dessinée et l'enfance.

À la lisière du rêve et du cauchemar, l'univers de Fabien Verschaere se base sur un langage imaginaire à la découverte d'un monde onirique peuplé de créatures hybrides, de monstres et autres chimères. La création représente pour lui un formidable espace de liberté où il peut laisser libre cours à son inventivité et exprimer ses questionnements sur la condition humaine. Entre humour et dérision, il porte un regard particulier, ébloui, halluciné, festif sur la société qui nous entoure. Aquarelles, dessins, peintures sur toiles, céramiques, installations, films d'animation sont autant de techniques qu'affectionne l'artiste. Plongez dans un pays irréel grouillant de créatures fantastiques, stupéfaction et émotions garanties !

Vernissage de Fabien Verschaere "ordre et chaos"

[19:30-21:00] Vernissage de Simon Pradinas
Location:
Centre social et culturel Rosa-Parks
219, boulevard Macdonald
75019 Paris
M° RER E Rosa Parks, T3b Porte d'Aubervilliers
France
Phone : +33 (0)1 42 85 85 88
Internet Site : www.centrerosaparks.paris
Description:
Exposition de Simon Pradinas de la Galerie des Derniers Jours

dans le cadre de "Français Matière Première" : rencontres autour de la Francophonie

Après nous avoir régalé de ses ballades mêlant street-art, poésie et découvertes d'un Paris que nous croyions connaitre, Simon remet le couvert, sous l'égide de la galerie DerniersJours, en participant aux Rencontres autour de la francophonie à l'occasion des journées Français Matière Première organisées par la mairie du XIX° arrondissement.
Une bonne occasion de venir fouiller parmi ses méandres de la capitale et trouver votre spot favori en compagnie de l'artiste le 2 octobre à partir de 19:30.

Vernissage de Simon Pradinas












[20:00-23:55] Avant-première du Mondial Paris Motor Show
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
https://www.mondial-paris.com

[20:00-21:00] Défilé Louis Vuitton
Location:
Jardin du Palais Royal
Domaine national du Palais Royal
2, Place Colette
6, rue Montpensier
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 92 16
Internet Site : palais-royal.monuments-nationaux.fr
Description:
Défilé Louis Vuitton

[20:00-22:00] Réception célébrant l'innovation et la création australienne
Location:
Ambassade d'Australie à Paris
Australia France Foundation de l'Ambassade d'Australie en France
4, rue Jean Rey
75724 Paris Cedex 15
M° Bir-Hakeim, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 40 59 33 00
Fax : +33 (0)1 40 59 33 10
Mail : info.paris@dfat.gov.au
Internet Site : www.france.embassy.gov.au
Description:
Dans le cadre de la Paris Fashion Week,

Son Excellence Brendan Berne, Ambassadeur d'Australie,

David Giles-Kaye, Président Directeur Général de l'Australian Fashion Council,

ont le plaisir de vous convier en la Résidence de l'ambassadeur à une réception célébrant l'innovation et la création australienne

Mardi 2 octobre 2018 à 20h

Avec des figures renommées comme celle du créateur Martin Grant, mais aussi de nouveaux talents comme la créatrice Kym Ellery, la mode australienne s'invite sur la scène internationale.

Nous accueillerons parmi nos invités :
- La rédactrice en chef de Vogue Australia Edwinna McCann ;
- Le couturier Toni Maticevski ;
- La photographe Stephanie Lou, qui travaille avec Zadig & Voltaire et Comptoir des Cotonniers ;
- La designer australienne Tori-Anne Gill ;
- Les représentants de Woolmark, leader mondial de la laine ;
- La créatrice Kym Ellery.

Maison Kitsuné, distributeur en France du groupe australien The Parcels dont le premier album sort le 12 Octobre, sera présente et animera la soirée avec une playlist australienne.

Nous vous serions reconnaissants de confirmer votre présence par retour de mail d'ici mardi 2 octobre, en précisant le nom de votre accompagnant.
paris.reception@dfat.gov.au

#CreativeIndustries

Réception célébrant l'innovation et la création australienne















[23:00] Vernissage de Louis Cane
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Ceysson & Bénétière
956 Madison Avenue 10021 New York
T: +1 646 678 3717

02 OCTOBRE - 01 DÉCEMBRE 2018
Mardi - Samedi
11h - 18h

Artiste de l'exposition : Louis Cane

Ceysson & Bénétière est heureuse de présenter une sélection de travaux de Louis Cane des années soixante et le début des années soixante-dix, les peintures de timbre et les Toiles découpées, et ses Peintures vraiment abstraites de 2017. Louis Cane est une des membres fondateurs du group Supports/Surfaces active en France de 1969 à 1972.

Pour plus ou moins les 40 dernières années, Supports/Surfaces était à peine un point sur le radar du monde artistique américain. Le bond de ce signal imprévu au forte écho qui résonne aujourd'hui dans les travaux d'innombrables artistes aux États-Unis était tout à fait surprenant, et, certains diront, longtemps attendu.

En arrivant juste après une série d'exhibitions de Supports/Surfaces à New York, premièrement à Canada Gallery en 2014, depuis à Paul Rogers Gallery en 2015 avec Before and After dirigée par Alex Bacon et finalement, l'été dernier avec La Surface de la Côte Est par Marie Maertens qui s'est déroulé simultanément dans cinq galeries, l'exhibition de Louis Cane à Ceysson & Bénétière est enfin placé dans le contexte de ses travaux précoces.

Louis Cane est un des peintres plus iconiques de Supports/Surfaces. Ces toiles découpées et ses peintures Mur/sol de 1971 à 1976 ont accompli un pliage du surface en couleur dans le domaine du support en cadre étonnamment efficace et économique.

Les nouveaux Peintures Vraiment Abstraites couronnent une succession de travaux précédents initiés par une réinterprétation au début des années 1990 des nymphéas de Monet. Une première série de résine sur des peintures à maille d'acier inoxydable a été exposé en 2008, suivi en 2011 par les Peintures Abstraites Traditionnelles en toile qui retournent à ses premières peintures des nymphéas. Avec son travaille le plus récent, Cane réexamine une technique qu'il a utilisé pour la première fois dix ans plus tôt avec une nouvelle emphase sur la fluidité, la transparence et la tactilité.

En épousant ce qu'il a rejeté pendant ces années avec Supports/Surfaces, en particulier la représentation, la figure, l'expressionnisme, la tradition, etc., il a déconstruit invariablement les attentes d'un oeuvre continuel et progressif. Sa réexamination systématique de l'histoire de la peinture moderne, de Manet et Monet à Picasso et De Kooning par les systèmes représentatifs divers, tous pointent vers l'appétit insatiable de Cane pour scruter les aspects de la modernité intouchés par le modernisme.

Nous espérons que cette exhibition contribuera au dialogue avec une génération de jeunes peintres américains qui ont seulement récemment découvert Supports/Surfaces.

Et peut-être nous pouvons aussi conclure cette petite introduction en apposant notre propre timbre au fond:

"Louis Cane, artiste inclassable".

Gwenaël Kerlidou

Vernissage de Louis Cane

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