Thursday, October 25, 2018
Public Access


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Category: All

25
October 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Dame de coeur : le spectacle monumental de Notre-Dame de Paris
Location:
Cathédrale Notre-Dame de Paris
6, Paris Notre-Dame - Place Jean-Paul II
75004 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville, Châtelet, Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 42 34 56 10
Fax : +33 (0)1 40 51 70 98
Mail : info@notredamedeparis.fr
Internet Site : www.notredamedeparis.fr
Description:
Du 18 au 25 octobre 2018, à raison de deux projections par soir, des milliers de personnes seront conviés à accéder au Parvis Saint Jean-Paul II, devant la Cathédrale Notre-Dame de Paris. Plongés dans l'obscurité, les spectateurs assisteront progressivement à l'illumination du monument. Pas à pas, émus par une orchestration musicale inspirante et un récit puissant, ils seront immergés dans l'histoire épique et spirituelle de Notre-Dame de Paris.

En 2017, en raison de l'affluence et du succès, le spectacle "Dame de Coeur" avait été proposé à guichets fermés. En octobre 2018, riche d'une scénographie intérieure complétée, "Dame de coeur" revient à la cathédrale Notre-Dame de Paris, afin de répondre à l'attente populaire du plus grand nombre.

L'événement Dame de Cœur est un spectacle gratuit.

https://www.damedecoeur.paris

Dame de coeur : le spectacle monumental de Notre-Dame de Paris

Boutique Éphémère Cartier Parfums
Location:
Galerie 121
121, rue Vieille du Temple
75003 Paris
France
Description:
Pour célébrer son nouveau parfum Cartier Carat, transposition olfactive de l'éclat du diamant, Cartier vous convie dans un lieu éphémère, 121 rue Vieille du Temple, au cœur du Marais, du 12 octobre au 4 novembre.

On s'y donne rendez-vous pour découvrir Mille Facettes, une installation immersive inspirée de la manière dont la lumière se diffracte à l'intérieur d'un diamant.

On en repart avec une vidéo et une photo de son portrait, capturées depuis une multitude d'angles et de couleurs dans l'architecture de prismes de Mille Facettes.

On y expérimente le parfum différemment.

Boutique Éphémère Cartier Parfums

08:00  
09:00 [09:30-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Location:
Musée Cernuschi
Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris
7, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 53 96 21 50
Fax : +33 (0)1 53 96 21 96
Internet Site : www.cernuschi.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"

Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa

du 26 octobre 2018 au 27 janvier 2019

#expoRinpa

L'exposition Trésors de Kyoto présente l'une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu'à aujourd'hui.

Cette présentation proposée dans le cadre de la saison Japonismes 2018 : les âmes en résonances, offre l'opportunité exceptionnelle de découvrir durant les quatre premières semaines de l'exposition le "Trésor National" Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sōtatsu (俵屋宗達) conservé dans le temple Kennin-ji à Kyōto et seulement visible en de très rares occasions. L'exposition présente l'extraordinaire variété des oeuvres Rinpa, montrant que les artistes de ce courant ne se sont pas consacrés seulement à la peinture, mais aussi à la gravure, au décor d'objets en céramique, en bois et en laque.

Plus de soixante oeuvres sont présentées selon un parcours chronologique en quatre parties suivant les différentes générations d'artistes du mouvement Rinpa.

Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyōto a toujours été un terrain artistique fertile qui a donné naissance au style raffiné du mouvement Rinpa. Ce courant unique dans l'histoire de l'art du Japon, se distingue en effet des autres écoles traditionnelles où le style se transmet de manière directe, de maître à élève. Les artistes de ce mouvement sont réunis par des affinités spirituelles et esthétiques. Leur style se définit par des formes épurées mises en valeur par des couleurs vives et des compositions d'une grande lisibilité. Leur répertoire de thèmes s'inspire à la fois de la nature, de la littérature et du théâtre classiques.


Au XVIIe siècle, la collaboration entre les artistes Kōetsu (1558-1637) et Sōtatsu (actif entre 1600 et 1640) a donné naissance à une esthétique particulière s'inspirant de la beauté classique de l'époque de Heian (794-1185) considérée comme la quintessence de la sensibilité japonaise. Entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, les frères Ogata, le célèbre Kōrin (1658-1716) et son cadet Kenzan (1663-1743), donnèrent un nouvel élan à ce style tout en puisant dans le répertoire des thèmes traditionnels choisis par les fondateurs de l'école. Les thèmes et les techniques adoptés par ces deux générations d'artistes furent ensuite repris par Shikō (1683-1755), Roshū (1699-1757) et Hōchū (actif entre 1790 et 1820), d'une manière si personnelle qu'elle a permis la transmission et le renouvellement du style Rinpa à travers les siècles. Au XXe siècle, Sekka (1866-1942) s'inspira des oeuvres de ses prédécesseurs, actifs à Kyōto comme lui, partageant avec eux l'idée qu'un artiste est surtout un artisan aux compétences multiples.

En raison de la fragilité des oeuvres, leur présentation est évolutive et intègre quatre rotations majeures pendant la durée de l'exposition. Lors de la plus grande rotation, du lundi 10 au vendredi 14 décembre inclus, l'exposition sera fermée au public.

- Ouverture au public le 26 octobre
- Rotation n°1 : 26 novembre
- Rotation n°2 : 10 - 14 décembre (fermeture du musée)
- Rotation n°3 : 31 décembre

Cette exposition est organisée conjointement par le Musée Cernuschi - Paris Musées, la Fondation du Japon, le Musée national d'art moderne et le Musée Hosomi de Kyoto.

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
La sente au lierre (détail)
Tawaraya Sōtatsu, XVIIe siècle, paire de paravents à six panneaux, couleurs sur feuille d'or, Kyōto, Shōkoku-ji.
Œuvre classée au Japon «Bien culturel important»

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Oiseau sur une branche de prunier (détail)
Nakamura Hōchū, XVIIIe siècle, paravent à six panneaux, couleurs sur feuille d'or, musée Hosomi, Kyōto

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Danseurs de Bugaku (détail)
Tawaraya Sōtatsu, paire de paravents à deux panneaux, couleurs sur feuille d'or, Daigōji, Kyōto
Œuvre classée au Japon «Bien culturel important»

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Tawaraya Sotatsu, Dieux du vent et du tonnerre, XVIIe siècle
paire de paravents à deux panneaux, encre et couleurs sur feuille d'or, Kyoto, Kennin-ji
Œuvre classée au Japon « Trésor national »



[11:00-13:00] Avant-première presse du film "ÁGA"
Location:
Cinéma Le Balzac
1, rue Balzac
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 60
Internet Site : www.cinemabalzac.com
Description:
SÉLECTION OFFICIELLE, Berlin 2018
GRAND PRIX, Cabourg 2018
La Rochelle, Douarnenez, Gindou, Auch, Gardanne, Arras, Thônes, Sarlat, Aubenas...

en salles le 21 novembre 2018
au lieu du 7 novembre

NOUVELLES PROJECTIONS PRESSE

Jeudi 20 septembre à 11h
Mardi 2 octobre à 11h
Jeudi 25 octobre à 11h
Mercredi 7 novembre à 11h

Avant-première presse du film "ÁGA"

[11:00] Présentation de la 106ème édition du Tour de France 2019
Location:
Palais des Congrès de Paris
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 40 68 22 22
Mail : communication@palaisdescongres-paris.com
Internet Site : www.palaisdescongres-paris.com
Description:
Présentation du Tour de France 2019

10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Location:
Musée Cernuschi
Musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris
7, avenue Vélasquez
75008 Paris
M° Villiers, Monceau
France
Phone : +33 (0)1 53 96 21 50
Fax : +33 (0)1 53 96 21 96
Internet Site : www.cernuschi.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"

Trésors de Kyoto, trois siècles de création Rinpa

du 26 octobre 2018 au 27 janvier 2019

#expoRinpa

L'exposition Trésors de Kyoto présente l'une des écoles majeures de l'art japonais, le courant décoratif Rinpa, apparu au début du XVIIe siècle et dont la production perdure jusqu'à aujourd'hui.

Cette présentation proposée dans le cadre de la saison Japonismes 2018 : les âmes en résonances, offre l'opportunité exceptionnelle de découvrir durant les quatre premières semaines de l'exposition le "Trésor National" Dieux du vent et du tonnerre de Tawaraya Sōtatsu (俵屋宗達) conservé dans le temple Kennin-ji à Kyōto et seulement visible en de très rares occasions. L'exposition présente l'extraordinaire variété des oeuvres Rinpa, montrant que les artistes de ce courant ne se sont pas consacrés seulement à la peinture, mais aussi à la gravure, au décor d'objets en céramique, en bois et en laque.

Plus de soixante oeuvres sont présentées selon un parcours chronologique en quatre parties suivant les différentes générations d'artistes du mouvement Rinpa.

Ancienne capitale et berceau de la culture traditionnelle nippone, Kyōto a toujours été un terrain artistique fertile qui a donné naissance au style raffiné du mouvement Rinpa. Ce courant unique dans l'histoire de l'art du Japon, se distingue en effet des autres écoles traditionnelles où le style se transmet de manière directe, de maître à élève. Les artistes de ce mouvement sont réunis par des affinités spirituelles et esthétiques. Leur style se définit par des formes épurées mises en valeur par des couleurs vives et des compositions d'une grande lisibilité. Leur répertoire de thèmes s'inspire à la fois de la nature, de la littérature et du théâtre classiques.


Au XVIIe siècle, la collaboration entre les artistes Kōetsu (1558-1637) et Sōtatsu (actif entre 1600 et 1640) a donné naissance à une esthétique particulière s'inspirant de la beauté classique de l'époque de Heian (794-1185) considérée comme la quintessence de la sensibilité japonaise. Entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, les frères Ogata, le célèbre Kōrin (1658-1716) et son cadet Kenzan (1663-1743), donnèrent un nouvel élan à ce style tout en puisant dans le répertoire des thèmes traditionnels choisis par les fondateurs de l'école. Les thèmes et les techniques adoptés par ces deux générations d'artistes furent ensuite repris par Shikō (1683-1755), Roshū (1699-1757) et Hōchū (actif entre 1790 et 1820), d'une manière si personnelle qu'elle a permis la transmission et le renouvellement du style Rinpa à travers les siècles. Au XXe siècle, Sekka (1866-1942) s'inspira des oeuvres de ses prédécesseurs, actifs à Kyōto comme lui, partageant avec eux l'idée qu'un artiste est surtout un artisan aux compétences multiples.

En raison de la fragilité des oeuvres, leur présentation est évolutive et intègre quatre rotations majeures pendant la durée de l'exposition. Lors de la plus grande rotation, du lundi 10 au vendredi 14 décembre inclus, l'exposition sera fermée au public.

- Ouverture au public le 26 octobre
- Rotation n°1 : 26 novembre
- Rotation n°2 : 10 - 14 décembre (fermeture du musée)
- Rotation n°3 : 31 décembre

Cette exposition est organisée conjointement par le Musée Cernuschi - Paris Musées, la Fondation du Japon, le Musée national d'art moderne et le Musée Hosomi de Kyoto.

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
La sente au lierre (détail)
Tawaraya Sōtatsu, XVIIe siècle, paire de paravents à six panneaux, couleurs sur feuille d'or, Kyōto, Shōkoku-ji.
Œuvre classée au Japon «Bien culturel important»

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Oiseau sur une branche de prunier (détail)
Nakamura Hōchū, XVIIIe siècle, paravent à six panneaux, couleurs sur feuille d'or, musée Hosomi, Kyōto

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Danseurs de Bugaku (détail)
Tawaraya Sōtatsu, paire de paravents à deux panneaux, couleurs sur feuille d'or, Daigōji, Kyōto
Œuvre classée au Japon «Bien culturel important»

Vernissage de l'exposition "Trésors de Kyoto"
Tawaraya Sotatsu, Dieux du vent et du tonnerre, XVIIe siècle
paire de paravents à deux panneaux, encre et couleurs sur feuille d'or, Kyoto, Kennin-ji
Œuvre classée au Japon « Trésor national »


[17:00-22:00] Exposition "Peintures et œuvres préparatoires du XIXe siècle"
Location:
Galerie La Nouvelle Athènes
22, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Phone : +33 (0)1 75 57 11 42
Mail : contact@lanouvelleathenes.fr
Internet Site : www.lanouvelleathenes.fr
Description:
Exposition du 25 octobre au 16 novembre 2018

>> catalogue

[17:00-21:00] Vernissage de John Chiara "California/Mississippi"
Location:
Galerie Miranda
fine photography & selected books
21, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 38 36 53
Mail : enquiries@galeriemiranda.com
Internet Site : www.galeriemiranda.com
Description:
Cette exposition présentera une sélection d'oeuvres issues des deux séries les plus marquantes de cet artiste, né en 1971 et qui vit à San Francisco. L'artiste fabrique de grands appareils photographiques qu'il transporte dans une remorque sur les lieux des prises de vue. Il travaille à l'intérieur de la 'chambre', lui permettant de mener simultanément la prise de vue et le travail en chambre noire. Regardez le film produit par le Getty Museum pour découvrir sa pratique passionnante.

Exposition du 26 octobre au 8 décembre 2018

Vernissage de John Chiara "California/Mississippi"

[17:00-20:00] Vernissage de Pentti Sammallahti "L'oiseleur"
Location:
Galerie Camera Obscura
268, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 45 45 67 08
Mail : cameraobscura@free.fr
Internet Site : www.galeriecameraobscura.fr
Description:
Exposition du 26 octobre au 22 décembre 2018
Mardi-vendredi : 12h - 19h / Samedi : 11h - 19h

Pentti Sammallahti signera son nouveau livre Des Oiseaux publié aux éditions Xavier Barral.

Collection Des Oiseaux
20.5 x 26 cm
120 pages
66 photographies en noir et blanc, impression en bichromie.
Prix : 35 euros

Vernissage de Pentti Sammallahti "L'oiseleur"
Delhi, Inde, 1999

Vernissage de Pentti Sammallahti "L'oiseleur"

Vernissage de Pentti Sammallahti "L'oiseleur"
Hanko, Finlande, 2014

[17:00-21:00] Vernissage de Remzi Raşa
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
du 24 octobre au 04 novembre 2018
de 11h à 19h dimanche compris

Vernissage le 25 octobre à 17h

aux côtés de Fikret Mualla un des premiers artistes arrivés à Paris et Attila Bayraktar

Remzi est reconnu comme un des derniers représentants de "l'École de Paris Turque". Fikret Mualla, est diplômé des Beaux-Arts de Berlin, Remzi Raşa et Attila Bayraktar de l'Académie des Beaux-Arts d'Istanbul.

Une fois leur diplôme obtenu, tous les trois ont poursuivi leur formation à Paris. Ils ont fréquenté assidûment les lieux mythiques de la capitale de l'art: Saint-Germain, Montmartre et Montparnasse. Sans jamais renier leur culture d'origine, ils se sont imprégnés de la culture française dont ils se revendiquent à juste titre.

Vernissage de Remzi Raşa

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Henri Cueco - Hommage"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Exposition du 26 octobre au 23 novembre 2018
Vernissage le jeudi 25 octobre 2018 de 17h à 21h

Les hommes rouges, les herbes, les serpents, les chiens, les pommes de terre, les Africains... la récurrence des thèmes est un des postulats de l'œuvre de Cueco.
Cette structure, propre à l'évolution du travail de l'artiste, révèle une double recherche : celle liée à l'interrogation constante que portera Cueco - acteur de la Nouvelle Figuration et cofondateur de la Coopérative des Malassis - sur la signification et la fonction de l'image peinte ; dans le même temps qu'il proposera, dans la pratique de la peinture elle-même, une distance critique sur le statut de cette représentation, s'appliquant à mettre en évidence le principe de ses éléments constitutifs : composition, profondeur, figure, couleur, mouvement, motif... par un au-delà du « sujet ».
Du 26 octobre au 23 novembre 2018, la galerie Louis Carré & Cie rend hommage à Cueco en proposant une sélection de tableaux historiques et de peintures choisies parmi les œuvres montrées dans les douze expositions personnelles qu'elle lui a consacrées.

Vernissage de l'exposition "Henri Cueco - Hommage"



[18:00-23:55] Soirée Maison St-Germain
Location:
Cercle d'Aumale
22, rue d'Aumale
75009 Paris
France
Mail : cercle-daumale@by-kadrance.com
Internet Site : www.by-kadrance.com/lieux/le-cercle-daumale
Description:
Les 5 au 6 octobre, nous avons le plaisir de vous inviter à la Maison St-Germain, pour déguster de délicieux St-Germain Spritz et bien plus si affinités.

[18:00-21:00] Vernissage d'Alice Louradour "Tu es mon chantier enchanté"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
24 octobre 2018 -> 03 novembre 2018
vernissage le 25 octobre 2018

Le fracas fascinant des blocs de pierre ou de plâtre, l'élégance d'un grillage d'entrepôt, la souplesse et la grâce d'un tuyau retors, la courbure extravagante d'une gaîne électrique, l'envol des rouleaux de scotch de masquage, la danse excentrique des fers à béton sur la mélodie ouverte des câbles éclectiques rouges, verts, bleus : Alice Louradour trempe ses mains dans l'univers du chantier pour le projeter dans l'espace de l'exposition et le faire chalouper. C'est un peu comme si la feuille de papier où l'artiste fixe ses dessins prenait possession de l'ensemble d'un volume donné, comme si sa logique « en un certain ordre assemblée» n'était plus circonscrite uniquement à la hauteur et la largeur, mais qu'il fallait y ajouter l'étendue, la grosseur, la profondeur, la superficie, le calibre, l'épaisseur... car il s'agit bien pour elle de dessiner ou plutôt de redessiner un lieu qu'on lui confie, avec des matériaux qui n'ont pas été pensés pour ça.
Privilégiant en général les structures tubulaires, elle les lance dans le vide comme on commence une peinture gestuelle et puis elle combine et manigance des axes, des rythmes et de précaires équilibres. Sa palette est celle des matériaux, faite de violents contrastes : oranges vifs sur des bleus électriques, ou jaunes éclatants qui rebondissent sur des flaques pourpres. Mais contre toute attente, l'énergie qui se dégage de ces chantiers vandalisés est souvent vibrante, joyeuse et généreuse, elle crée ces surprises que l'on découvre parfois sous les préaux des maternelles où les accidents participent à l'harmonie de l'ensemble. Avec cette aisance à transformer le vilain en une neuve noblesse, Alice Louradour nous donne le sentiment qu'on ne tourne jamais en rond, quand il s'agit de définir la beauté.

Vernissage d'Alice Louradour "Tu es mon chantier enchanté"
1, 2, 3, Saut de chat, 2016,
Grillage rouille et tuyaux plastiques de chantier, 1m50 x 1m20

[18:00-21:00] Vernissage de Catarina Rosa
Location:
Galerie Eko Sato
57, rue des Cascades
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain, Couronnes
France
Mobile : +33 (0)6 24 92 13 23
Mail : contact@ekosato.com
Internet Site : www.ekosato.com
Description:
Exposition du 18 octobre au 24 novembre 2018

Catarina Rosa coud sur papier, tend des fils, compose des architectures. Elle tire ses inspirations de l'art géométrique et de la sculpture. Elle explore son territoire avec ce fil qui se construit dans l'espace et dans le temps. Son travail est étroitement lié à sa vie. Fruits d'un processus intuitif, les nouveaux dessins de Catarina Rosa semblent dépeindre une valse, celle du temps, telle une vague. Fluide et rond, libre. Cette exposition invite le spectateur à choisir son propre temps. Sa propre respiration.

Vernissage de Catarina Rosa

[18:00-22:00] Vernissage de Chantal Berry-Mauduit "Autant en emporte la vie"
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
Du 23 octobre au 4 novembre 2018
Vernissage 25 octobre 2018
Nocturne 1er novembre 2018

http://www.berry-mauduit.com

Vernissage de Chantal Berry-Mauduit "Autant en emporte la vie"

[18:00-21:00] Vernissage de Cyril Porchet "DAY ONE"
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
The Eclectic Studio
40, rue de Verneuil
75007 Paris
06 99 69 66 93
contact@theeclecticstudio.fr

par IN ART WE TRUST

[18:00-21:00] Vernissage de Payram "Ce que mes yeux ont senti"
Location:
Galerie Maubert
20, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 01 79
Mail : galeriemaubert@galeriemaubert.com
Internet Site : www.galeriemaubert.com
Description:
Vernissage de l'exposition personnelle de Payram, "Ce que mes yeux ont senti".

Cette exposition sera l'occasion de rassembler, autour de la mémoire des sens, des polaroids 55 inédits de la série "Fragile"(1988-2008), ainsi qu'une série montrée pour la première fois, "Printemps" (1992-1994), polaroids couleurs SX70 rehaussés d'encre.

Selon Michel Poivert : "L'exil français de Payram l'Iranien est au plus près de ce qui constitue son œuvre depuis plus de trente ans. Et cette œuvre est de cette matière photosensible où se joue la possibilité d'abolir les distances. (...) Là où la lumière entame un long sommeil sans mourir. La condition de l'exil est aussi la condition de l'œuvre. Le renoncement ouvre un destin. Payram invente dans cette saudade persane des images où le temps et la distance s'annulent par la sensualité qui est une érotique de la consolation."
"Le sommeil des éclairs", 2018

PAYRAM, est né en 1959 à Téhéran. Chassé en 1983 de son pays natal par la révolution islamique, PAYRAM développe un travail photographique autour de la fragilité de sa condition d'exilé, de son environnement, qu'il met en parallèle de la fragilité du médium argentique, notamment du polaroid, instantané et unique. Son travail photographique est présent dans de nombreuses collections publiques (Musée de l'Elysée à Lausanne, Bibliothèque National de France (BNF), Macedonian Museum of Contemporary Art (Grèce)...) et privé (Collection JPMorgan, Collection Neuflize Vie...). Il publie en 2011 Syrie 55 aux Editions GANG et, en 2017, Il y a beaucoup de lumière ici aux Editions du Bec en l'Air, l'occasion de son solo show pour Paris Photo.

Vernissage de Payram "Ce que mes yeux ont senti"

[18:00-21:00] Vernissage de SEMI KIM "HARD TO IGNORE"
Location:
Garage La Paix
LAPAIX - Sixt Paris Centre
10/12, rue de la Paix
75001 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mail : contact@lapaix.paris
Description:
www.semikim.com

Vernissage de SEMI KIM "HARD TO IGNORE"

[18:00-22:00] Vernissage de Samuel Cueto "Les oubliés"
Location:
193 Gallery
World Tour of Contemporary Art
7, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 03 70 78 26
Mail : cesar@193gallery.com
Internet Site : www.193gallery.com
Description:
Vernissage de Samuel Cueto "Les oubliés"

La 193 Gallery présente du 24 Octobre au 30 Novembre la deuxième exposition de l'artiste Samuel Cueto. Le photographe d'origine hispano-algérienne, rend hommage aux quartiers populaires et oubliés de la mondialisation.

Familier de ces milieux, Samuel Cueto nous parle aussi de lui à travers ces portraits qu'il prend de personnes au parcours en apparence chaotique : des êtres fêlés mais authentiques, et qui exerce une beauté magnétique sur le spectateur.

L'exposition s'intéresse au travail de Samuel Cueto entre 2014 et 2018, lors des ses voyages en Thaïlande, en Inde et au Sénégal, à chaque fois dans les zones périphériques, des "ghettos urbains" dont les couleurs sont perceptibles dans ces photographies noir et blanc, tirées en argentique.
Chefs de gangs et prostitués de Bangkok et Phuket, marchands de rue de Delhi, vieillards de Varanasi, enfants d'écoles coraniques de Dakar : la beauté est partout pour qui veut bien la voir.

Cette exposition marque le lancement de la 193 Gallery (193, comme le nombre de pays dans le monde), galerie d'art contemporain dédiée aux arts du monde, qui présentera notamment dans les prochains mois des artistes du Japon, du Chili, d'Afrique, de Chine, du Brésil et d'Asie du Sud Est.

Vernissage de Samuel Cueto "Les oubliés"

Vernissage de Samuel Cueto "Les oubliés"

[18:00-21:00] Vernissage de Sherio "Rendez-Vous"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
Exposition du 25 octobre au 22 novembre 2018

La galerie Anthony Roth est fière de présenter la première exposition personnelle de l'artiste toulousain Sherio. Intitulée Rendez-vous, cette exposition est un rendez-vous entre l'artiste et le nu féminin, ce moment qui s'affirme comme une tentative d'épuisement des contours d'un corps qui s'échappe toujours. De la rencontre entre l'artiste et son modèle, socle immuable de son processus artistique, découle la pose puis la transformation.

La séance photographique abstrait une première fois le corps féminin. La déclinaison sur toile termine cet éclatement : l'artiste sculpte et aplanit les formes dessinées par l'opposition entre ombre et lumière. C'est lors de cette ultime étape que s'exprime pleinement l'esthétique de Sherio.
Géométrisant les formes dans un amas de facettes triangulaires, l'artiste traduit paradoxalement toute la sensualité et l'harmonie des courbes féminines.

Le minimalisme du langage formel, le refus de toute surenchère chromatique, démontre le parti-pris de l'artiste : celui d'érotiser le nu tout en le faisant disparaître dans l'image.

Vernissage de Sherio "Rendez-Vous"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Beurkmagazine"
Location:
Galerie-Espace Le Marais
15, Rue Elzévir
15, rue Elzévir
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Description:
BEURKMAGAZINE
Quand image et saucisse font bon ménage
Un brin moqueur, BEURKMAGAZINE photographie la vie de tous les jours à travers des métaphores aussi poétiques que dérangeantes. Pour eux, la société c'est beurk dans un univers Pop. BEURKMAGAZINE est la création de deux photographes-plasticiens, basés à Paris: Pauline et Nicolas.
«Adeptes des musées et autres sorties culturelles, nous attachons une grande importance à l'art, mais aussi et surtout à l'humour. Un artiste à son mot à dire sur la société, positif ou négatif: il critique. Chacune de nos photos joue sur les mots, parfois le sujet est empreint de légèreté, parfois il dénonce. Notre logo est un clin d'œil aux jeux de société des années 80 Milton Bradley (MB), parce que nous aussi, nous jouons avec la société. Notre démarche créative est faite d'antithèse. Salvador Dalí s'amusait à composer des œuvres avec des associations de forme, d'image et d'objet irrationnels. Maurizio Cattelan, quant à lui, mise sur le détournement des symboles et la provocation. Nous, nous sommes entre les deux avec un point de vue plutôt général que personnel et une envie de rendre à la laideur une beauté artificielle. Pour soutenir cette ambivalence avec le politiquement correct, nous utilisons la nourriture, et de préférence industrielle. Ce contrecourant est évidemment un pied de nez sur ce que nous a dicté notre jeunesse: "Ne pas jouer avec la nourriture". Au travers de nos photographies, nous voulons également éveiller les consciences sur l'hyper-abondance de nourriture et sur le gaspillage alimentaire sous un angle nouveau. Les aliments sont au centre de nos idées, ils sont magnifiés, manipulés et retravaillés pour mettre en évidence notre message. La tonalité pop, les plans serrés et surtout les titres font partie intégrante de notre signature».
Redonnons à l'art le sourire qui lui manque tant.

BEURKMAGAZINE
Quando l'immagine e la salsiccia vanno d'accordo

Declinando metafore poetiche e inquietanti, BEURKMAGAZINE fotografa in modo un po' beffardo la vita quotidiana. Per loro, in un universo Pop, la società è schifosa. BEURKMAGAZINE è la creazione di 2 fotografi-artisti plastici con sede a Parigi: Pauline e Nicolas.

«Seguaci dei musei e delle espressioni culturali, diamo grande importanza all'arte ma anche (e soprattutto) all'umorismo. Ogni artista ha la sua personale opinione, positiva o negativa che sia, nei riguardi della società. Esprime una critica. Ogni nostra fotografia gioca sulle parole. A volte il soggetto è impregnato di leggerezza, a volte di denuncia. Il nostro logo s'ispira ai giochi da tavolo degli Anni '80 prodotti dalla Milton Bradley Company (MB), perché anche a noi piace giocare con la società. Il nostro approccio creativo è fatto di antitesi. Salvador Dalí si divertiva componendo opere d'arte con associazioni di forma, immagine, oggetto irrazionali. Maurizio Cattelan, invece, si concentra sull'appropriazione indebita di simboli e provocazioni. Noi siamo fra l'uno e l'altro, con il nostro punto di vista generale, piuttosto che personale; e il desiderio di tradurre la bruttezza in bellezza artificiale. Per sostenere con il politicamente corretto questa ambivalenza, usiamo il cibo: preferibilmente quello industriale. Questa opinione controcorrente, è un affronto a ciò che la nostra giovinezza ci ha dettato: "Non giocare col cibo". Attraverso i nostri scatti fotografici, vogliamo anche sensibilizzare l'opinione pubblica sull'iper-abbondanza di cibo e rifiuti alimentari. Il cibo è al centro delle nostre idee: ingrandite, manipolate, rielaborate per evidenziare il nostro messaggio. Il tono Pop, ma soprattutto i titoli, sono parte integrante della nostra firma».

Restituiamo all'arte il sorriso che gli manca tanto.

Vernissage de l'exposition "Beurkmagazine"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bleus"
Location:
Galerie 24B
24 bis, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Mobile : +33 (0)6 86 93 84 69
Mail : 24b.paris@gmail.com
Internet Site : www.24b.paris
Description:
Vernissage le jeudi 25 octobre à partir de 18h
Exposition du 17 octobre au 18 janvier 2019

La Galerie 24b. explore un vaste part du champ des possibles dans l'expression plastique, en défendant des artistes d'horizons culturels et formels divers.

Avec l'exposition «Bleus» la galerie présente un choix de sa collection en résonance avec des oeuvres des artistes représentés, la couleur bleue créant l'unité dans la sélection des oeuvres.

Présentant des artistes aussi divers qu'Albert Palma, dont la recherche s'articule à la notion de Geïdô (La voie des arts), ou Alain Blondel évoluant aux confins d'art & language, la Galerie s'est construite non pas selon des coïncidences de formes, mais en défendant une véritable famille de pensées, rassemblant des questionnements plus profondément humains encore que ceux établis par quelque idée d'Ecole, de doctrine : ceux des liens entre les peuples et de notre place dans le monde.

Cette construction d'un langage commun autour des modes d'existence de la nature humaine s'est aussi constituée avec un cycle d'expositions d'art contemporain iranien et aborigène de 2009 à 2012. Manouchehr Niazi, Jazeh Tabatabai, ou encore Gloria Petyarre sont ainsi entrés dans nos collections et leurs oeuvres se retrouvent dans l'accrochage.

Vernissage de l'exposition "Bleus"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Emanuel Proweller"
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
PROWELLER, TOUJOURS
18/81/18

Vernissage: jeudi 25 octobre 2018 à partir de 18 heures
Exposition du 26 octobre au 24 novembre 2018
du mardi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage de l'exposition "Emanuel Proweller"
Passage, 1956, gouache/papier, 25x22cm

[18:00-23:55] Vernissage de l'exposition "La Serre"
Location:
La Générale Nord-Est
Coopérative artistique, politique et sociale
14, avenue Parmentier
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mail : contact@lagenerale.fr
Internet Site : www.lagenerale.fr
Description:
La Serre est une exposition qui invite au voyage, à la perte des sens et du temps.

Les installations lumineuses de Lucien Bitaux viennent éclairer, caresser le paysage que dessine les sculptures de Caroline Anézo, tantôt ombre invisible du jour ou aurore boréale la nuit.

L'exposition vit sans être vue dans l'intimité et la pénombre, on entend les œuvres respirer. Lors du passages des visiteurs elles s'activent, s'illuminent.

Commissaire d'exposition : Noémie Vidé
Artiste : Caroline Anézo
Artiste invité : Lucien Bitaux
Scénographe: Henri-Maria Leutner

Vernissage de l'exposition "La Serre"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "PING PONG"
Location:
Fondation La Ruche - Cité d'artistes
Association Atelier Alfred Boucher
2, passage Dantzig
75015 Paris
M° T3a Georges Brassens
France
Internet Site : laruche-artistes.fr
Description:
Salle Collective de La Ruche

Ruth Barabash - Agathe Bokanowski - Sara JeanMougin - Diana Quinby - Yves Robuschi - Viviane Zenner

Du 25 octobre au 4 novembre 2018
Ouvert tous les jours de 14h à 18h et sur rendez-vous
Vernissage Vendredi 25 octobre 2018 à partir de 18h

Vernissage de l'exposition "PING PONG"

[18:00-20:00] Vernissage de la Collection Baudelaire & grands écrivains
Location:
Palais Vivienne
36, rue Vivienne
75002 Paris
M° Grands Boulevards, Richelieu - Drouot, Bourse
France
Internet Site : www.palaisvivienne.fr
Description:
La vente de cette remarquable collection sera organisée par la Maison de ventes Osenat, le 4 novembre prochain à Fontainebleau. Elle comprendra notamment un exceptionnel ensemble d'autographes & manuscrits, livres & épreuves corrigées de Charles BAUDELAIRE dont la célèbre lettre de son suicide et les épreuves complètes, abondamment corrigées du chef-d'œuvre d'Émile ZOLA, La Bête humaine.

R.S.V.P avant le 22 octobre :
Isabelle de Puysegur
OSENAT/Service de presse
Tel: +33 1 45 49 17 97
i.puysegur@wanadoo.fr

Émile ZOLA
épreuves complètes, abondamment corrigées,
de son chef-d'œuvre la bête humaine

LITTÉRATURE, BEAUX-ARTS, MUSIQUE, SCIENCES

Bloy, Paul Cézanne, Flaubert, Genet, Lamartine, Louÿs, Berlioz, Blondin, Casanova, Céline, Eugène Delacroix, Einstein, Freud, Hugo, Mallarmé, Miller, Amedeo Modigliani, Claude Monet

Pierre Legrain, somptueuse reliure art déco
en maroquin à décor géométrique de galuchat
sur l'ouvrage de Jean Giraudoux, Suzanne et le Pacifique

>> communiqué

Vernissage de la Collection Baudelaire & grands écrivains
Vernissage de la Collection Baudelaire & grands écrivains

[18:00-19:00] Vernissage presse Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Le toit de la Grande Arche célèbre sa nouvelle saison culturelle, avec une exposition dédiée à Nikos Aliagas, intitulée « L'Epreuve du Temps - Instants photographiques ». Une centaine de photographies, exposées à 110 mètres de hauteur, permettent de s'immerger dans l'univers photographique de l'artiste.

Infatigable observateur de la vie, les traces du temps sont l'un de ses thèmes de prédilection, comme une recherche d'un instant suspendu dans l'implacable finitude d'une existence. Portraits, paysages, moments de vie et « l'épreuve du temps » est dessinée sous l'objectif de Nikos Aliagas.



Exposition sur le toit de la Grande Arche du 23 octobre 2018 au 6 janvier 2019
OUVERT DE 10:00 A 19:00 (Dernière montée à 18:30)

Visite de la Promenade :
Plein tarif : 15€
Tarif réduit (demandeur d'emploi, Seniors (+65ans), personnes à mobilité réduite) : 12€
Tarif étudiant : 10€
Tarif enfant (de 3 à 18 ans) : 7€
Gratuit pour les -3ans

Le Toit de la Grande Arche de la Défense ouvre sa nouvelle saison culturelle
avec une exposition dédiée à Nikos Aliagas, intitulée :
« L'Epreuve du temps - Instants photographiques »

Une centaine de photos exposées dans des conditions inédites, à 110m de hauteur, un espace façon « black box » pour s'immerger dans l'univers photographique de l'artiste, Nikos Aliagas dévoile pour la première fois ses nouvelles photographies du 23 octobre prochain au 6 janvier 2019, sur le toit de la Grande Arche.

Une expérience inédite se jouera sur le toit de la Grande Arche à partir du 23 octobre prochain : après une montée au 35ème étage par les ascenseurs panoramiques, le visiteur est invité à plonger dans l'univers photographique de Nikos Aliagas. Portraits, paysages, moments de vie et « l'épreuve du temps » est dessinée sous l'objectif de Nikos Aliagas. Au cœur de ces « instants photographiques », une black box propose au visiteur de découvrir en vidéo l'origine et l'histoire de certains de ces clichés, racontés par la voix du photographe.

L'exposition dévoilera 100 photos dont de nombreux inédits, déclinées en 4 formats, accrochées sur les 1200 m2 de l'espace culturel du toit, situé sous l'incroyable rooftop de la Grande Arche.

Pour Nikos Aliagas, il s'agit de sa plus grande - et plus haute !- exposition, sa précédente manifestation parisienne remontant à 2016. Infatigable observateur de la vie, les traces du temps sont l'un des thèmes de prédilection de l'artiste Nikos Aliagas, comme une recherche d'un instant suspendu dans l'implacable finitude d'une existence.

« Au-delà de nos faux semblants et de nos postures. Lorsque les sourires cachent des silences profonds, lorsque retombe le masque des certitudes et que les failles apparaissent dans le miroir, lorsque le corps ne garde que l'essentiel, les preuves du temps s'invitent alors dans le cadre. Et j'essaie d'être au rendez-vous. » - Nikos Aliagas. »

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Chapitre «Le temps d'y croire». Connections III (Sri Lanka).
#srilanka #dikoya les petites filles aux cheveux courts ont mis leurs vestes d'écolières, quand elles seront plus grandes elles porteront à leur tour des longs cheveux et des vêtements de couleur vives, comme leur grande soeur. Pour l'instant elles apprennent le monde en découvrant leurs mains. Des mains pour prier lorsque passe le cortège avec ces hommes et ces femmes qui chantent, qui implorent et qui pleurent d'émotion devant l'idole de la divinité. Leurs mains leur montreront la voie, elles aimeront, elles travailleront, elles panseront, elles fermeront les yeux des anciens avec leurs mains. A l'heure où d'autres gamins, les nôtres, découvrent le monde extérieur en faisant glisser leurs doigts sur un écran magique, souvent de façon compulsive, les petites filles de #dikoya regardent leurs doigts et recherchent, à l'intérieur, les dieux étranges que leurs parents vénèrent.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Le prêtre de la paroisse de Saint-Pantéléimon

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Patras DimitrisKatiforis a passé sa vie entière à creuser la terre, à briser la roche, à tordre le fer et les chaînes en maniant la pioche, la pelle et le marteau géant avec une force inégalée. Mon oncle était un bâtisseur. Son corps a été sculpté dans l'effort et la sueur. Une vie sans effusions, sans excès et sans intrigues. Un homme bon qui aidait ceux qui n'avaient pas, en mettant ses mains puissantes et son savoir faire au service des autres. Dimitri s'en est allé mardi dernier, il avait 89 ans. Il s'est endormi en paix sans déranger, sans rien demander, sans rien emporter. Ni regrets, ni soupirs, comme un homme serein. J'ai une tendre pensée pour ma tante Maria et mes cousins Kaliopi, Niko et Thomas. La vie est plus forte que l'absence. Amen.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Un regard dans la foule #Messologgi dans le défilé des commémorations de l'exode des habitants de la ville au XIXe #γιορτεςεξοδουμεσολογγι

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
La bonté de Giota

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Alykes. Missolonghu (Grèce). Les hommes et les femmes se couvrent de boue de la lagune de Missolonghi pour se purifier.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Ligne de temps

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Le dernier acte. Rio, Patras (Grèce)

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
La couverture du livre de photos de Nikos Aliagas, «L'épreuve du temps», sorti le 11 octobre.

[18:30-21:00] Remise du Prix Nadar 2018
Location:
Bibliothèque Nationale de France - site Richelieu
58, rue de Richelieu
75084 Paris Cedex 02
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 53 79 59 59
Internet Site : www.bnf.fr
Description:
dans le Salon d'honneur de la Bibliothèque nationale de France

Le Prix Nadar 2018 remis à The Train, publié par les éditions Textuel

Le Prix Nadar 2018 a été attribué à l'ouvrage The Train. 8 juin 1968. Le dernier voyage de Robert F. Kennedy publié par les éditions Textuel.

Le 63e Prix Nadar Gens d'images a été officiellement décerné le 25 octobre 2018 dans le Salon d'honneur de la Bibliothèque nationale de France.

Le Prix Nadar Gens d'images est attribué à l'ouvrage The Train. 8 juin 1968. Le dernier voyage de Robert F. Kennedy, de Paul Fusco, Rein Jelle Terpstra et Philippe Parreno, publié par les éditions Textuel, ouvrage réalisé sous la direction de Clément Chéroux, conservateur en chef du San Francisco Museum of Modern Art, en collaboration avec Linde B. Lehtinen, assistante conservatrice au SF MOMA.
Ce livre a été publié en parallèle de l'exposition The Train. 8 juin 1968. Le dernier voyage de Robert F. Kennedy, d'abord présentée au SF MOMA de mars à juin 2018 puis aux Rencontres d'Arles de juin à septembre 2018.
Le 8 juin 1968, trois jours après l'assassinat de Robert F. Kennedy, un convoi funéraire transporte sa dépouille de New York à Washington, DC. Paul Fusco est dans le train et réalise près d'un millier de diapositives du peuple endeuillé massé aux abords des voies. Certaines de ces images sont devenues des icônes. À partir de 2014, Rein Jelle Terpstra a recherché et collecté des centaines de photographies prises par ceux qui se trouvaient sur le trajet du convoi. En 2009, Philippe Parreno a filmé une reconstitution du parcours du train donnant à voir, selon ses propres mots, « le point de vue du mort ». Entremêlant regards artistiques et vernaculaires, historiques et contemporains, The Train propose trois points de vue uniques sur ce moment clé de l'histoire des États-Unis.

La photographie occupe une place importante dans le catalogue des éditions Textuel avec une centaine de titres référencés. La maison défend une politique d'auteurs en accueillant des artistes de renommée internationale aux côtés de signatures émergentes. Harry Gruyaert, Joel Meyerowitz, Saul Leiter ou Alex Prager rythment ainsi l'année 2018, aussi marquée par trois collaborations avec les Rencontres d'Arles autour des expositions The Train, Les Pyramides imaginaires de René Burri, et Être humain-William Wegman. Les éditions Textuel ont par ailleurs coédité de nombreux livres à l'international, notamment avec Thames&Hudson, Aperture, Hannibal, Segensha ou Laurence King.

Le Prix Nadar Gens d'images récompense depuis 1955 un livre consacré à la photographie ancienne ou contemporaine édité en France au cours de l'année. Il est attribué en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et le musée Nicéphore Niépce, avec le parrainage du ministère de la Culture. Il bénéficie du soutien d'Escourbiac, imprimeur de qualité, qui réalise les cartons d'invitation et les stickers du Prix. Avec le Prix Nadar, l'association Gens d'images veut mettre en avant les plus belles réussites éditoriales.

144 pages - 27 cm x 24.5 cm
Couverture rigide sur toile
Date de publication : 8 juin 2018
ISBN: 978-2-84597-654-2
Prix : 49€
ouvrage bilingue français / anglais

Remise du Prix Nadar 2018

[18:30-21:00] Vernissage de Jean-Claude Götting
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Du 26 octobre au 01 décembre

Marc Breyne et Alain Huberty vous invitent du 26 octobre au 1er décembre 2018 dans leur galerie parisienne à l'exposition consacrée aux œuvres les plus récentes de Jean-Claude Götting. Avec Moments, l'artiste rend hommage à la figure féminine, un sujet qui n'a que très rarement quitté son œuvre. De son trait noir, il définit des lignes gracieuses qu'il mêle à des couleurs douces pour cerner les espaces de contours invisibles, apportant relief et matière aux décors qui entourent ses personnages. Dans une série de peintures sur papier grand format, il pose son regard sur ces modèles imaginaires dans des situations tour à tour intimes, émouvantes ou singulières et révèle sur la feuille, avec un cadrage cinématographique, la sensibilité, la mélancolie, le mystère ou encore le raffinement qui émane de chacune d'elles. Une incursion dans l'univers feutré et élégant du dessinateur.

Vernissage de Jean-Claude Götting

[18:30-21:00] Vernissage de Ule Ewelt "sublime bestiaire"
Location:
Galerie Grès
9, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 83 84 36 23
Mail : albaneherrgott@yahoo.fr
Description:
La Galerie Grès a le plaisir de vous présenter les œuvres de l'artiste allemande Ule Ewelt.

Du 25 octobre au 8 décembre 2018
Mardi-Samedi 14h/19h et sur RDV 06 83 84 36 23
Vernissage jeudi 25 octobre à partir de 18h30

Vernissage de Ule Ewelt "sublime bestiaire"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Frugales"
Location:
Vitrine DD
DD Vitrine Créative
5, cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : bonjour@avecdd.fr
Internet Site : www.avecdd.fr
Description:
La Famille DD x Frugales vous invitent à découvrir l'exposition des artistes Anna Talec et Julie Brugier qui ont conçu "Frugales", un beau projet autour d'expériences et de mises en scène de ressources et procédés alimentaires sobres issus du monde agricole.

Du jeudi 25 au dimanche 28 de 10h à 19h

Vernissage de l'exposition "Frugales"

Une démarche, une rencontre et un savoir-faire

Le projet Frugales est né d'un terrain de recherche artistique effectué à la ferme d'Erwann Le Creff, éleveur de vaches laitières en centre Bretagne. L'exposition met en scène de façon sensible le beurre de ce producteur ainsi que son savoir-faire et ses outils.

"Le beurre est une ressource ambivalente : à la fois métaphore de la simplicité et de la richesse, produit de base et mets raffiné. Il est à l'origine d'une grande variété de pratiques, qu'elles soient médicales, culinaires ou sacrées. Le beurre est une matière du faire."

Le programme esthétique, sémantique et gustatif

Jeudi 25 octobre
- vernissage 18H30 - 21H30
- visionnage du documentaire
- dégustation de beurre
- vente de beurres sculptés
- buvette

Vendredi 26 octobre
- visite libre de l'exposition 10H - 17H
- apéro-beurre

Samedi 27 octobre
- brunch-beurre
- visite libre de l'exposition 13H - 18H

Dimanche 28 octobre
- Finissage
- performétrainage de beurre et dégustation au couteau
- visite libre de l'exposition 10H - 15H


Le Beurre sculpté en pré-commande

Il s'agit d'un beurre artisanal demi-sel, produit en agriculture biologique à Carnoët au sein de la ferme d'Erwann Le Creff, éleveur de vaches laitières en centre Bretagne.

Vous pouvez pré-commander une motte de beurre du producteur en cliquant sur le bouton ci-dessous et retirer votre commande lors de l'exposition, aux horaires d'ouverture de la Vitrine.

Vernissage de l'exposition "Frugales"

Anna Talec
Anna Talec, s'attache à ce que l'on pourrait nommer l'âme des matériaux. Entre animisme et mélancolie, sa pratique artistique, travaille la sensation et prête une attention toute particulière aux images, appréhendant les frontières entre décor et personnages. Aiguisant son œil sur les décors de cinéma et se frottant à la réalisation comme à la direction artistique, ses multiples casquettes gravitent toujours autour de la création d'univers sensibles, aux présences mystérieuses. Son affection pour les outils et techniques traditionnels vont de pair avec une démarche basée sur la collecte d'images. Qu'il soit destiné aux métiers du luxe, du cinéma ou de la vidéo, le travail d'Anna Talec part à la rencontre d'objets porteurs de sens qui racontent un moment de vie. Ces narrations aux contours flous tracent dans le paysage actuel des lignes esthétiques singulières croisant les médiums et les références.

Julie Brugier
Julie Brugier est designer d'objets, doctorante au sein du programme SACRe (sciences, Art, Création, Recherche) et intégrée au groupe de recherche Réflective Interaction du laboratoire EnsadLab. Elle initie en 2012 un travail autour des situations de crise (migration, prostitution, crise climatique) et développe un intérêt pour la recherche de terrain. Chacun de ses projets sont précédés d'un temps d'immersion dans un environnement singulier, qu'elle documente et sur lequel s'appuient ses productions. Ses travaux actuels interrogent l'évolution de notre rapport aux ressources au regard de la crise environnementale et s'articulent autour d'une production d'objets, d'outils, d'installations et d'événements publics.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "TRAME DU RÉEL"
Location:
Galerie La La Lande
11, rue Lalande
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mobile : +33 (0)7 68 10 80 25
Mail : contact@lalalande.art
Internet Site : www.lalalande.art
Description:
Vernissage le jeudi 25 octobre à partir de 18:30
Exposition du vendredi 26 octobre au jeudi 15 novembre 2018

Serions-nous immergés, noyés, sous les innombrables formes d'apparences dans la société ?
La réalité est autonome, elle existe indépendamment de nous mais également grâce à nous. Le statut indépendant de la réalité suppose qu'il y a entre elle et nous une extériorité : celle de la pensée, du langage et de la représentation. Observer cette réalité permettrait de réunir ce qui est séparé, de mettre en rapport et de découvrir le réel.

En créant, l'artiste, donne à voir une frange du réel et donne un sens nécessaire à la construction de toute réalité. Il prélève dans la trame du réel, des représentations des éléments physiques ainsi que de son imaginaire personnel et collectif. Les œuvres des artistes, fragments de réel, nous permettraient-elles de prendre conscience de la réalité qui nous entoure ?

L'exposition met à l'honneur les œuvres de cinq artistes à travers une variété de média : le collage, la photo, la peinture, la couture...L'esprit de ces œuvres, improbable réunion de composants hétérogènes, mélange les genres et mêle les moyens d'expression causés par la même obsession : celle de leurs attrait du réel.

Ahmed Zelfani est né en Tunisie. Artiste autodidacte et pluridisciplinaire par excellence, l'émotion est pour lui la finalité qu'il essaye toujours de dégager à travers le théâtre, la photographie, la poésie, l'écriture, et la peinture. Ses oeuvres sont le produit d'expérimentations du photomontage et de la peinture sur photo en récupérant, entre autres, des photos ratées. Ces essais ont abouti à sa série photo-peinture où le réel se confronte à l'imaginaire...

Matthew Rose est un artiste américain basé à Paris. Le collage est pour lui une alternative à l'écriture et il part à la conquête du papier de multiples origines qu'il collectionne, assemble, coupe et colle. "Ce qui rend le collage si irrésistible, c'est sa capacité de soustraire et de construire du sens à partir d'un simple papier."

Dorra Mahjoubi est née en 1990 à Tunis, questionne à travers l'expression de sa propre expérience transculturelle les existences des ressortissants des deux rives de la Méditerranée. "La monotonie de la mer sépare la terre où je suis née de ma terre d'adoption ; mais elle la relie aussi par la continuité de vide qu'elle impose à l'audace humaine. La frontière, habituellement perçue comme une étroite zone de tensions, apparaît alors telle une immensité calme. Et ce calme lance un défi à qui souhaite le traverser. Prendre racine de chaque côté de la mer c'est affronter sans cesse l'absence, c'est accepter de se bâtir en silence. "

知花玲央 Né en 1979 à Okinawa au Japon, Léo Chibana a grandi entouré de bandes dessinées des années 80 et 90 et a toujours eu un goût pour le surréalisme et l'absurde. Ses œuvres s'inspirent de la pop culture et de la culture indigène de sa ville natale, Okinawa, connue pour son climat subtropical. Dans sa série «Across the Multiverse», l'artiste invoque par le biais de ses collages aux couleurs éclatantes les joies de la vie et invite le spectateur à embarquer pour un voyage dans le temps.

Hana Ben Ali est une artiste tunisienne dont le travail plastique résulte des interactions entre la peinture et la couture. Elle puise son inspiration d'un héritage visuel conditionné par ses images d'enfance pour traiter les problèmes du monde d'aujourd'hui. Très marqué par les pratiques artistiques traditionnelles de sa ville natale, Nabeul, son travail vise à focaliser le regard sur les activités quotidiennes les plus anodines, minimalistes, afin d'en faire un éloge.

Commissaire d'exposition : Kmar Triki

Vernissage de l'exposition "TRAME DU RÉEL"




[19:00-21:00] Inauguration du Salon International du Patrimoine Culturel - 24ème édition
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Du 25 au 28 octobre
Jeudi 25 octobre 2018, de 10h à 18h.
Vendredi 26 et samedi 27 octobre 2018, de 10h à 19h.
Dimanche 28 octobre 2018, de 10h à 18h

Après le thème « Patrimoine et tourisme culturel » en 2017, le Salon International du Patrimoine Culturel aborde, pour sa 24ème édition, celui du « Patrimoine européen, patrimoine commun ».

[19:00-23:55] Soirée d'ouverture du salon Paris Games Week 2018
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
jusqu'au mardi 30 octobre

https://www.parisgamesweek.com

en présence de Marquinhos sur le stand Call of Duty Black Ops IIII

Les date de la neuvième édition sont annoncées le 3 mai 2018 : la Paris Games Week 2018 a lieu du vendredi 26 octobre au mardi 30 octobre 2018 aux pavillons 1, 2.1, 2.2 et 3 du parc des expositions de la porte de Versailles. La soirée presse a lieu le 25 octobre 2018 de 19h à minuit.

La surface de la Paris Games Week est de 80 000 m2, comme les années précédente et les horaires sont identiques. Le salon ouvre à 8h30 et ferme à 18h30 (mardi, fermeture à 18h).

Soirée d'ouverture du salon Paris Games Week 2018

[19:00-21:00] Vernissage "Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"
Location:
1K Hotel Paris
13, boulevard du Temple
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 00
Fax : +33 (0)1 42 71 21 01
Mail : contact@1k-paris.com
Internet Site : www.1k-paris.com
Description:
"Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"
Autel des Morts - présenté par l'association Paris/Mexico et le Collectif Culturel Nadieshda Paris.

« Vídeo instalación sonora interactiva » Par le Colectivo Rosa Mexicano. Tlaxcala, Mexique.

19h15 Théâtre - Los cuentos del Tlacuache, par la Troupe ArteFactum.
Mise en scène : Juan Cristóbal Puente De Dios y Doris Miranda
19h30 CONCERT : Karla Lazo accompagnée du duo SoliPse - musique lyrique.
20h00 Inauguration Officielle de la Fête des Morts à Paris.
20h15 Ballet Folklore de México d' Elizabeth Lemus.
21h00 DÉFILÉ CONCOURS DE CATRINAS ET CATRINOS
Concert: Karla Lazo - musique traditionnelle avec mariachi

Du 25 au 31 octobre 2018, 16e Fête des Morts à Paris présentée par le Collectif Nadieshda
Plus d'infos sur: www.fetedesmortsaparis.org/fr
Contact presse: Ximena Velasco T. 06 15 12 06 39 / Miguel Vaylon T. 06 29 66 84 02

Vernissage "Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"

[19:00-22:00] Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Le toit de la Grande Arche célèbre sa nouvelle saison culturelle, avec une exposition dédiée à Nikos Aliagas, intitulée « L'Epreuve du Temps - Instants photographiques ». Une centaine de photographies, exposées à 110 mètres de hauteur, permettent de s'immerger dans l'univers photographique de l'artiste.

Infatigable observateur de la vie, les traces du temps sont l'un de ses thèmes de prédilection, comme une recherche d'un instant suspendu dans l'implacable finitude d'une existence. Portraits, paysages, moments de vie et « l'épreuve du temps » est dessinée sous l'objectif de Nikos Aliagas.



Exposition sur le toit de la Grande Arche du 23 octobre 2018 au 6 janvier 2019
OUVERT DE 10:00 A 19:00 (Dernière montée à 18:30)

Visite de la Promenade :
Plein tarif : 15€
Tarif réduit (demandeur d'emploi, Seniors (+65ans), personnes à mobilité réduite) : 12€
Tarif étudiant : 10€
Tarif enfant (de 3 à 18 ans) : 7€
Gratuit pour les -3ans

Le Toit de la Grande Arche de la Défense ouvre sa nouvelle saison culturelle
avec une exposition dédiée à Nikos Aliagas, intitulée :
« L'Epreuve du temps - Instants photographiques »

Une centaine de photos exposées dans des conditions inédites, à 110m de hauteur, un espace façon « black box » pour s'immerger dans l'univers photographique de l'artiste, Nikos Aliagas dévoile pour la première fois ses nouvelles photographies du 23 octobre prochain au 6 janvier 2019, sur le toit de la Grande Arche.

Une expérience inédite se jouera sur le toit de la Grande Arche à partir du 23 octobre prochain : après une montée au 35ème étage par les ascenseurs panoramiques, le visiteur est invité à plonger dans l'univers photographique de Nikos Aliagas. Portraits, paysages, moments de vie et « l'épreuve du temps » est dessinée sous l'objectif de Nikos Aliagas. Au cœur de ces « instants photographiques », une black box propose au visiteur de découvrir en vidéo l'origine et l'histoire de certains de ces clichés, racontés par la voix du photographe.

L'exposition dévoilera 100 photos dont de nombreux inédits, déclinées en 4 formats, accrochées sur les 1200 m2 de l'espace culturel du toit, situé sous l'incroyable rooftop de la Grande Arche.

Pour Nikos Aliagas, il s'agit de sa plus grande - et plus haute !- exposition, sa précédente manifestation parisienne remontant à 2016. Infatigable observateur de la vie, les traces du temps sont l'un des thèmes de prédilection de l'artiste Nikos Aliagas, comme une recherche d'un instant suspendu dans l'implacable finitude d'une existence.

« Au-delà de nos faux semblants et de nos postures. Lorsque les sourires cachent des silences profonds, lorsque retombe le masque des certitudes et que les failles apparaissent dans le miroir, lorsque le corps ne garde que l'essentiel, les preuves du temps s'invitent alors dans le cadre. Et j'essaie d'être au rendez-vous. » - Nikos Aliagas. »

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Chapitre «Le temps d'y croire». Connections III (Sri Lanka).
#srilanka #dikoya les petites filles aux cheveux courts ont mis leurs vestes d'écolières, quand elles seront plus grandes elles porteront à leur tour des longs cheveux et des vêtements de couleur vives, comme leur grande soeur. Pour l'instant elles apprennent le monde en découvrant leurs mains. Des mains pour prier lorsque passe le cortège avec ces hommes et ces femmes qui chantent, qui implorent et qui pleurent d'émotion devant l'idole de la divinité. Leurs mains leur montreront la voie, elles aimeront, elles travailleront, elles panseront, elles fermeront les yeux des anciens avec leurs mains. A l'heure où d'autres gamins, les nôtres, découvrent le monde extérieur en faisant glisser leurs doigts sur un écran magique, souvent de façon compulsive, les petites filles de #dikoya regardent leurs doigts et recherchent, à l'intérieur, les dieux étranges que leurs parents vénèrent.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Le prêtre de la paroisse de Saint-Pantéléimon

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Patras DimitrisKatiforis a passé sa vie entière à creuser la terre, à briser la roche, à tordre le fer et les chaînes en maniant la pioche, la pelle et le marteau géant avec une force inégalée. Mon oncle était un bâtisseur. Son corps a été sculpté dans l'effort et la sueur. Une vie sans effusions, sans excès et sans intrigues. Un homme bon qui aidait ceux qui n'avaient pas, en mettant ses mains puissantes et son savoir faire au service des autres. Dimitri s'en est allé mardi dernier, il avait 89 ans. Il s'est endormi en paix sans déranger, sans rien demander, sans rien emporter. Ni regrets, ni soupirs, comme un homme serein. J'ai une tendre pensée pour ma tante Maria et mes cousins Kaliopi, Niko et Thomas. La vie est plus forte que l'absence. Amen.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Un regard dans la foule #Messologgi dans le défilé des commémorations de l'exode des habitants de la ville au XIXe #γιορτεςεξοδουμεσολογγι

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
La bonté de Giota

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Alykes. Missolonghu (Grèce). Les hommes et les femmes se couvrent de boue de la lagune de Missolonghi pour se purifier.

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Ligne de temps

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
Le dernier acte. Rio, Patras (Grèce)

Vernissage de Nikos Aliagas "L'épreuve du temps - Instants photographiques"
La couverture du livre de photos de Nikos Aliagas, «L'épreuve du temps», sorti le 11 octobre.

[19:00-22:00] Vernissage de Thomas Schlesser "Chambre d'embarquement"
Location:
Jeudi Soir
27, rue Véron
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche
France
Phone : +33 (0)1 40 18 03 70
Mail : jeudisoir18@gmail.com
Description:
Chambre d'embarquement / Thomas Schlesser / oeuvres-voyages

Après la montée suivie de la disparition des eaux, la chambre d'embarquement re-ouvre ce jeudi 25 octobre avec pour invité Thomas Schlesser et les œuvres-voyages.
Rendez-vous à la Galerie Hus à partir de 19h avec les préludes et fugues.

Chambre d'embarquement,
porte des odyssées et des nuits lancées
à l'horizon d'un voyage
réunissant artistes et hommes de mer
pour disperser des rites aux quatre vents.
Autant de traversées
que de rêves de chacun
de cartes et de récits
entraînés par la fugue.

Chambre d'embarquement / résidence de Laurent Derobert

Vernissage de Thomas Schlesser "Chambre d'embarquement"

[19:00-22:00] XVIème édition de la Fête des Morts
Location:
Eglise Saint-Merry
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Fax : +33 (0)1 42 71 53 33
Mail : saint-merry@orange.fr
Internet Site : www.saintmerry.org
Description:
XVIe Fête des Morts 2018 du 25 au 31 octobre !

Présentée par le Collectif Nadieshda, la XVIe Fête des Morts à Paris 2018 aura lieu du du 25 au 31 octobre dans divers lieux et endroits de la capitale !

Un programme extrêmement riche en expériences et couleurs : Eglise Saint-Merry - Institut Culturel du Mexique - - Maison d'Amerique Latine - Salon du Chocolat - Restaurants Itacate, Zicatela Rex - El Zokalo

Programme du 25 au 31 octobre
Circuit des Autels des Morts* :
Église de Saint-Merry - Itacate - Zicatela Rex - El Zokalo - Maison d'Amérique Latine - Institut Culturel du Mexique.

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Jeudi 25 octobre

19h00 VERNISSAGE
À l'Église Saint-Merry, 76 rue de la Verrerie - 75004. - M° Châtelet, Hôtel de Ville.
Entrée libre

"Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"
Venez déposer vos offrandes sur cet autel dédié à tous nos bien-aimé (fleurs, bougies, fruits, aliments, photos...).
Autel des Morts - présenté par l'association Paris/Mexico et Nadieshda Paris.

19h00 EXPOSITION PHOTO : (Crypte)
« Hommage à La Catrina, entre Oaxaca et Tokyo »
Avec les peintures de Yuma Diaz (Oaxaca, Mexique) et les photos de Rodrigo Reyes Marin (Tokyo, Japon).

Au sein de l'église :
«Vídeo instalación sonora interactiva » Par le Colectivo Rosa Mejicano. Tlaxcala, Mexique.

19h 15 Théâtre - Los cuentos del Tlacuache, par la Troupe ArteFactum.
Mise en scène : Juan Cristóbal Puente De Dios y Doris Miranda

19h 30 CONCERT : Karla Lazo accompagnée du duo SoliPse - musique lyrique.

20h00 INAUGURATION OFFICIELLE du XIV Fête des Morts à Paris.

20h:15 Ballet Folklore de México d'Elizabeth Lemus.

21h 00 DÉFILÉ CONCOURS DE CATRINAS ET CATRINOS (Pour participer, envoyez-nous un email à catrinasparis@gmail.com).
CONCERT - Karla Lazo - Musique traditionnelle mexicaine avec Mariachi.

21h 30 Retour à Mictlan: Le Lieu des morts.
Chorégraphie contemporaine autour de la cosmogonie préhispanique par Alonso Ojeda
avec : Jenne Jaratus, Enora Veignant, Rafael Aparicio, Javier Magaña, Alonso Ojeda, Irlanda Jimenez

21h 40 Ballet Folklore de México d' Elizabeth Lemus.

DÉGUSTATION*
À MANGER : Tapas mexicaines de La Fête des Morts par les restaurants ZICATELA et CHILAM.

À BOIRE : « Aguas frescas » par Mi Tiendita et Tequila par TISCAZ. « Mezcal » par Mezcal Brothers & Mezcal UNION.

(*Prix de soutien symbolique au Festival 2 euros la pièce)
Vente des produits mexicains et plus de surprises dans la soirée (hors programme officiel).

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Vendredi 26 octobre

18h30 Table Ronde
« Mort et Ré-incarnation, dans les différents cultures »
À l'Institut Culturel du Mexique

119 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris, France
Entrée Libre selon les places disponibles.

Avec :

Laurence Macé, Historienne de L'Art diplômée de L'Institut d'Art et d'Archéologie de la Sorbonne
Professeur d'Histoire de l'Art à l'Université de Marne la Vallée et au CNAM. Conférencière auprès d'associations et à l'hôtel Ritz Paris.

Jean-Gabriel Foucaud, Psychothérapeute. Écrivain. Auteur de nombreuses émissions et études sur les calendriers de l'ancien Mexique.

Miguel Gleason, Journaliste, chercheur, réalisateur et fondateur de l'Association « Mexique en Europe ».

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Samedi 27 octobre
Journée Gastronomique en partenariat avec le Festival ¡Qué Gusto!

Dégustation de pan de muerto traditionnel (brioche mexicaine traditionnelle de la Fête des Morts) et de chocolat à la mexicaine. Animée par le chocolatier Christophe Berthelot-Sampic et la chef Mercedes Ahumada.

Horaire:
11h 00 - 11h 30 : dégustation, animation et explications sur l'histoire du pan de muerto et du cacao.

D'où vient le cacao?
Qui étaient les premiers à le consommer?
Pour quoi le pan de muerto s'appelle ainsi?
Quelles sont les principales caractéristiques du pan de muerto?
Comment on le fait?
D'où vient la tradition?

À partir de 12h00 et jusqu'à 15h00 - vente de produits:
- chocolats mexicains, créé en édition limitée spécialement pour la Fête des Mort
- par le chocolatier Christophe Berthelot-Sampic
- pan de muerto, par la chef Mercedes Ahumada

Le lieu: Atelier C
123 avenue Daumesnil
75012 Paris
Inscriptions: via Inbox du Festival ¡Qué Gusto! dans la limite des places disponibles.
Email : xvelasco@espressocommunication.com

Coût de la dégustation/animation: gratuit
Vente de produits sur place

19h00 « Itacate » fête les morts avec un dîner»
94 Rue Saint Honoré, 75001 Paris, France

Menu spécial: tamales & atole traditionnel
Prix: 15 € (Pas de réservation nécessaire)
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Dimanche 28 octobre

«La Fête des Morts s'installe au Resto Zicatela REX»
42 Rue Poissonnière, 75002 Paris, France
« Ateliers Enfants et Adultes»

10h00-12h00 « Atelier de fleurs de cempaxochitl » pour les enfants par Barbara Peón et Miguel Vaylon (réservations aunadieshdaparis@gmail.com).

Prix : 6 euros par enfant.

14h00-16h00 « Atelier de maquillage » pour les enfants Elizabeth Andro (réservations au nadieshdaparis@gmail.com).

Prix : 6 euros par enfant.

14h00-19h00 « Lecture du Tarot, Rituel du Cacaco...»
(Adultes). Prix 8€

- Rituel traditionnel chamanique Aztèque et Mexica-Temazcall,
- Lecture du tarot
- Rituel cacao (Cacao RAW)

Par Ayni Apahtli (Medicina Del Agua Fuego). Chamane Mexicaine, guérisseuse, gardienne du Feu, de l'Eau, de la Terre, du Cacao et de la perm culture. Elle est passionnée de la vie et semencière de la terre.

https://www.facebook.com/ayni.lacharmoise

Restez déjeuner et dîner au restaurant Zicatela REX !

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Lundi 29 octobre

19h00 "Altar de Muertos Comunitario - Autel des Morts Communautaire"

Maison de l'Amérique Latine
217 Boulevard Saint-Germain, 75007 Paris, France

Installation d'un autel communautaire des Morts à la Maison de l'Amérique Latine
Venez déposer vos offrandes sur cet autel dédié à tous nos bien-aimés (fleurs, bougies, fruits, aliments, photos...).

Sous le haut patronage de l'Ambassadeur du Mexique S.ECX, Monsieur Juan Manuel GÓMEZ ROBLEDO.

Projet réalisé par : Collectif Culturel International Nadieshda, Association des Amis du Mexique en France, Association Paris/México et la Chambre Économique du Mexique en France.

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Mardi 30 octobre
20h30 Théâtre

« Doña Muerte o Las ridículas omisiones de mi país » (En espagnol) .
Par : Los de Siempre, Artes Escénicas. ( Mexique)
El Zókalo, 49 Rue Pixérécourt, 75020 Paris, France
Prix 3€

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Mercredi 31 octobre
"Bals des Morts- Fiesta de Dia de Muertos"
19h00 - 2h00

El Zókalo, 49 Rue Pixérécourt, 75020 Paris, France
PAFF : 10€ avec une boisson comprise

Autel des Morts, Concours de Catrinas & Catrines, Court métrages autor de la mort & Concerts (Karla Lazo et son orchestre La'Zonora de París - Musique latino-américaine!) ainsi que le DJ Marcel Cebreros, pour faire la Fête des Morts !
Gastronomie & Bebidas Mexicanas .

XVIème édition de la Fête des Morts

Article du 26 octobre 2017 - XVe Fête des Morts 2017 du 26 octobre au 5 novembre !
Présentée par le Collectif Nadieshda, la XVe Fête des Morts à Paris 2017 aura lieu du 26 octobre au 5 novembre dans divers lieux et endroits.

Un programme extrêmement riche en expériences et couleurs : Eglise Saint-Merry - Salon du Chocolat - Théâtre Apollon - Mairie du 4ème -Restaurants Itacate, Zicatela & Isla Calaca - Maison du Mexique - Le Palmeraie.

Circuit des Autels des Morts*
Galerie des Derniers Jours-Eglise Saint-Merry - Mairie du 4ème - Itacate - Zicatela - Isla Calaca - Maison du MexiqueAmbassade du Mexique - Insituto de México - Le Palmeraie

XVIème édition de la Fête des Morts

[19:30-22:00] Vernissage d'Eric Turlot "Jours de blues, bluesy days"
Location:
Paul Beuscher
27-29, boulevard Beaumarchais
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 54 36 00
Mail : contact.site@paul-beuscher.com
Internet Site : www.paul-beuscher.com
Description:
Une exposition de peintures et de collages qui parle de la rencontre improbable entre le blues et Erik Satie.
Au cous du vernissage, concert de Jazz avec Etienne de Rocquigny au piano.

L'exposition se déroulera du 23 octobre
au 8 décembre 2018
du mardi au samedi de 11h à 19h.

Vernissage d'Eric Turlot "Jours de blues, bluesy days"





[20:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Unit Merci Muji"
Location:
Merci
111, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 00 33
Mail : eshop@merci-merci.com
Internet Site : www.merci-merci.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Unit Merci Muji"
Vernissage de l'exposition "Unit Merci Muji"

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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