Friday, November 9, 2018
Public Access


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Category: All

09
November 2018
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  Salon de la Photo 2018
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Du 8 au 12 novembre
Du jeudi 8 au dimanche 11 novembre : 10h - 19h
Le lundi 12 novembre : 10h - 18h

>> RSVP
code SPEOS18

>> informations

Salon de la Photo 2018

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

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17:00 [17:00-21:00] Vernissage de Gilles Berquet "LE FÉTICHE EST UNE GRAMMAIRE"
Location:
Arsenic Galerie
14, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mail : christophe@arsenicgalerie.com
Internet Site : www.arsenicgalerie.com
Description:
LE FÉTICHE EST UNE GRAMMAIRE
Vernissage et signature de sa monographie parue aux Editions Loco avec un texte de MICHEL ONFRAY
LE VENDREDI 9 NOVEMBRE 2018

Exposition du vendredi 9 novembre au samedi 22 décembre 2018
Du mardi au samedi, de 14h30 à 19 heures et sur rendez-vous

Vernissage de Gilles Berquet "LE FÉTICHE EST UNE GRAMMAIRE"

Vernissage de Gilles Berquet "LE FÉTICHE EST UNE GRAMMAIRE"

Vernissage de Gilles Berquet "LE FÉTICHE EST UNE GRAMMAIRE"

[17:00-21:00] Vernissage de Léo Jolly "Rêver le feu en langage Aymara"
Location:
L'inattendue
Galerie de la Maison des Initiatives Etudiantes
50, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Internet Site : galerie-linattendue.com
Description:
Manger du quinoa ? Quel impact ?

"Rêver le feu, en langage Aymara" montre l'impact de la mondialisation sur les communautés ancestrales Aymara depuis le boom du quinoa, en Bolivie. L'exposition alterne peintures oniriques réalisées à la flamme et photographies documentaires de leur quotidien.

Vernissage : 09 novembre 2018 à 17h
Exposition: Du 09 novembre au 30 novembre 2018

Qui (Who) ?
Léo Jolly
www.leojolly.net
Architecte paysagiste et plasticien

---A propos de Léo Jolly---

Léo Jolly s'intéresse à l'impact de la mondialisation sur les communautés les plus isolées au monde. S'inventant reporter et photographe au culot, il part en sac à dos pendant plusieurs mois à la rencontre des communautés Aymara, les principaux producteurs de quinoa. En s'inspirant de ce contexte, il élabore une technique artistique spécifique: le "fumage", peindre avec le feu.

Tout le travail d'exploration, de dessin et de pensée découle de la marche. Comme il le dit lui-même : "Je marche pour écouter, partager et révéler". Pour le photographe autodidacte qui s'invente reporter au culot, c'est l'adaptation au milieu qui crée la culture. En Bolivie, le désert de sel d'Uyuni, est l'un des points du globe les plus rapprochés du soleil. Comme un Icare antique qui se serait fabriqué des ailes pour mieux atteindre l'astre solaire, Léo Jolly apprend à vivre au sein des communautés les plus isolées du monde et s'inspire de climats extrêmes. L'altitude, le sel, le feu, les températures basses et élevées, la luminosité : toutes les conditions qui font se craqueler le sol sont réunies pour mettre au point, intuitivement, comme une évidence, une peinture à la flamme qui s'inspire des rites d'invocation de la Pachamama, la déesse de la terre pour les communautés Aymara.

Léo Jolly pratique le voyage comme un moyen de création et de questionnement du monde. Par la réalisation d'esquisses en techniques mixtes (des réactions chimique à la surface du papier, la flamme d'une bougie, des crayons pastels, de l'aquarelle), il capture, de manière documentaire, des images de beauté qui sont comme une proposition pour mieux voir le monde. Par cette générosité esthétique, Léo Jolly transmet son engagement d'artiste, de reporter, de citoyen. Consommer local est un combat central qui meut le travail du jeune artiste. Comme il le dit : Consommer, c'est agir "

Claire Mathieu

Vernissage de Léo Jolly "Rêver le feu en langage Aymara"

[17:00-20:00] Vernissage de Wang Keping "Sculptures sculptées"
Location:
Galerie Nathalie Obadia (Bourg Tibourg)
18, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 53 01 99 76
Mail : info@galerie-obadia.com
Internet Site : www.galerie-obadia.com
Description:
9 novembre - 29 décembre 2018
vernissage vendredi 9 novembre, de 17h à 20h

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse de présenter, pour la première fois à Paris, l'œuvre de l'artiste chinois Wang Keping, qui vit et travaille près de Paris depuis trente ans. Cette exposition intervient un an après Simplicité - Nature - Sensualité à la galerie de Bruxelles.

Né en 1949 près de Pékin, Wang Keping est l'un des fondateurs de l'art contemporain chinois, en raison notamment du rôle clé qu'il a joué pendant la Révolution culturelle en Chine au cours des années 1970 et qui l'a mené à l'exil, en France, dès 1984. Il a développé depuis une œuvre virtuose qui explore toutes les possibilités du bois, reconnue internationalement comme l'une des contributions les plus importantes à la sculpture contemporaine.

L'exposition Sculptures sculptées présente un ensemble exceptionnel d'œuvres témoignant de l'importance qu'accorde l'artiste au travail de la matière, un rapport à la sculpture humble, intime et spirituel qu'il définit ainsi : « Je suis sculpteur et je ponce avec mes mains ». C'est par une maîtrise des techniques traditionnelles de la taille, dans une démarche qui se veut intemporelle et au-delà de toute notion de style, que Wang Keping parvient à saisir la quintessence de ses sujets. On retrouve ainsi exposé tout un éventail de thèmes représentatifs du travail de l'artiste : bustes de femme, couples, étreintes, animaux hybrides... Autant de figures déclinées à différentes échelles qui viennent rythmer l'espace d'exposition.

Wang Keping fait son entrée sur la scène artistique en 1979, en fondant avec des artistes aujourd'hui reconnus comme Ai Wei Wei, Ma Dasheng et Huang Rui, le groupe dissident «Xing Xing» (littéralement «Etoiles»). Ce mouvement d'avant-garde s'affirme contre le réalisme-socialiste imposé par le Parti communiste, avec une première exposition manifeste sur les grilles du Musée National des Beaux-Arts de Pékin. Wang Keping y expose une sculpture devenue emblématique de cette résistance face aux canons esthétiques prônés par le pouvoir, Silence, représentant un visage borgne, déformé par une bouche hurlante étouffée par un cylindre. Véritable personnification de la censure, cette œuvre pionnière incarne l'inéluctable devenir de cette manifestation artistique, rapidement interdite par les autorités. S'ensuit un mouvement de protestation en faveur de la liberté de l'art le jour du 30ème anniversaire de la République Populaire de Chine. Malgré les tentatives du pouvoir de réduire au silence ces revendications, la portée de cet événement dépasse largement ce cadre répressif, la presse internationale se faisant aussitôt le relais de cette prise de position publique, aujourd'hui considérée comme l'une des origines de l'affirmation de l'art contemporain chinois. Le New York Times choisit d'ailleurs la sculpture de Wang Keping pour figurer en couverture de son numéro du 19 octobre.

C'est une seconde exposition, un an plus tard, au Musée national des Beaux-Arts de Pékin, qui scelle l'avenir des principaux protagonistes du groupe des Etoiles. L'événement provoque un engouement populaire sans précédent auquel le pouvoir répond par une répression générale qui sonne la fin du Printemps de Pékin, et pousse à l'exil la plupart des membres fondateurs du mouvement.

Depuis son arrivée en France en 1984, Wang Keping a pris ses distances avec cet engagement des premières années et s'est progressivement tourné vers un art davantage universel, principalement issu de la taille du bois, ce matériau vivant dont il n'a de cesse de révéler la force expressive. Ce travail épouse et sublime les propriétés des bois que l'artiste sélectionne, dans une recherche esthétique et spirituelle inspirée de la philosophie taoïste, de la statuaire antique de la dynastie Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), mais également de l'art populaire des campagnes chinoises. C'est en effet à partir des veines, des nœuds et des fentes, de la surface plus ou moins accidentée des morceaux de bois que l'artiste dégage les formes essentielles de ses sujets. Chaque tronçon est ainsi savamment choisi et respecté dans son intégrité. Ce rapport primordial à la nature, source d'inspiration première et matrice formelle, se manifeste également dans les soins que Wang Keping apporte à la surface de ses œuvres. Plusieurs étapes contribuent en effet à leur donner cette peau lisse et douce, qui fait véritablement appel au toucher : les sculptures sont d'abord polies pour effacer les traces d'outils et ne laisser visible que le relief inhérent à la matière, puis brûlées au chalumeau avec un soin extrême, afin d'obtenir une teinte finale unique à chaque sculpture. Ce traitement accentue la dimension sensuelle véhiculée par les lignes suggestives et rondeurs généreuses des œuvres, dont l'harmonie générale est porteuse de toute leur vérité.

Pas étonnant dès lors que cet art de l'épure, réalisé dans la solitude de l'atelier, soit fréquemment comparé à l'œuvre d'artistes historiques tels qu'Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Henri Moore et, surtout, Constantin Brancusi - une filiation que Wang Keping revendique à l'heure où ce travail patient, issu de la main de l'artiste, tend à se faire plus rare.


Wang Keping est né en 1949 à Pékin (Chine). II vit et travaille à Paris (France).

La carrière française et internationale de Wang Keping est jalonnée d'importantes expositions monographiques institutionnelles. En 1989, l'Asia University Museum of Modern Art de Taichung (Taïwan), lui consacre sa première exposition personnelle ; suivie, en 1990, du Chinese Modern Art Center d'Osaka (Japon) ; puis en 1993, de l'Aidekman Art Center de Boston (Etats-Unis) ; en 1994, du Museum für Kunsthandwerk de Francfort (Allemagne) ; en 1997, du HKUST Center for Arts de Hong Kong (Chine) et du He Xiangning Art Museum de Shenzhen (Chine) ; en 2008, du Musée d'art asiatique de Nice (France) ; en 2010, du Musée Zadkine, à Paris (France) ; et en 2013, de l'Ullens Center for Contemporary Arts (UCCA), à Pékin (Chine).

L'œuvre de Wang Keping bénéficie par ailleurs d'une actualité riche, tant en France qu'à l'étranger. Une sculpture monumentale en bronze de Wang Keping est présente dans les jardins de la Fondation Carmignac à Porquerolles, dont l'exposition inaugurale Sea of Desire a ouvert au printemps dernier. L'artiste a également participé cet été à la BIS, Biennale Internationale de St Paul de Vence, avec une sculpture en bronze de taille humaine présentée à l'entrée du village. Wang Keping est aussi invité dans de nombreuses expositions collectives de référence dont plusieurs soulignent l'importance de son œuvre dans l'histoire de l'art moderne et contemporain chinois, comme, en ce moment, Elsewhere/Being-There : The Third Overseas Chinese Selected Exhibition au He Xiang Ning Museum à Shenzhen (Chine) ou l'exposition inaugurale du PowerLong Museum à Shanghai (Chine), et en 2016 An/other avant-garde, China-Japan-Korea à la Biennale de Busan (Corée du Sud), ainsi que M+ Sigg Collection. Four Decades of Chinese Contemporary Art au M+ de Hong Kong (Chine). En 2016, Wang Keping est également invité à exposer ses sculptures monumentales au Centre d'Art et de Nature du Domaine de Chaumont-sur-Loire (France).

Wang Keping a également participé aux expositions historiques suivantes : en 1983, Painting the Chinese dream, Chinese Art 30 years after the Revolution au Brooklyn Museum (Etats-Unis) ; en 1996, Face à l'Histoire au Centre Pompidou, à Paris (France) ; en 1998, Vision 2000, Chinesische Gemälde un Skulpturen der Gegenwart au Linden-Museum de Stuttgart (Allemagne) ; en 1999, At the new century. 1979-1999 China Contemporary Art Works au Modern Art Museum de Chengdu (Chine) ; en 2001, Modern Chinese Art, The Khoan and Michael Sullivan Collection à l'Ashmolean Museum d'Oxford (Royaume-Uni) ; en 2005, Mahjong - Chinesische Gegenwartskunst aus der Samlung Sigg au Kunstmuseum de Bern (Suisse) ; en 2007, China Onward, The Estella Collection, Chinese Contemporary Art 1996-2006 au Louisiana Museum of Modern Art, à Copenhague (Danemark) ; en 2008, Origin Point, The Stars 30 years au Today Art Museum de Pékin (Chine), ainsi que China Gold, Art contemporain chinois au Musée Maillol, à Paris (France) ; en 2011, Blooming in the Shadows, Unofficial Chinese Art, 1974-1985 au China Institute de New York (États-Unis), et Artistes Chinois à Paris au Musée Cernuschi, à Paris (France) ; en 2013, Light before Dawn, Unofficial Chinese Art 1974-1985 à l'Asia Society, à Hong-Kong (Chine).

Les œuvres de Wang Keping figurent par ailleurs dans de nombreuses collections privées et publiques de renommée internationale, telles qu'en France, le Centre Pompidou et le Musée Cernuschi (Paris), le Centre d'Art et de Nature du Domaine de Chaumont-sur-Loire, le Château de la Celle-Saint-Cloud (ministère des affaires étrangères), dans les collections de la Ville de Paris et celles du Département de Seine-Saint-Denis ; au Royaume-Uni, l'Ashmolean Museum (Oxford) ; aux États-Unis, l'Aidekman Art Center (Boston) ; en Chine, le M+ Museum (Hong-Kong), et le He Xiangning Art Museum (Shenzhen) ; à Taïwan, le Museum of Modern Art (Taichung) ; au Japon, le Museum of Asian Contemporary Art (Osaka) ; et en Corée du Sud, l'Olympique Sculpture Park (Séoul).

Wang Keping est nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2015.

Vernissage de Wang Keping
WANG KEPING SCULPTANT DANS SON ATELIER, 2018
COURTESY DE L'ARTISTE ET GALERIE NATHALIE OBADIA, PARIS / BRUXELLES CRÉDIT PHOTO : © ALINE WANG

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "HON"
Location:
Galerie Akié Arichi
26, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 51 46 51 14
Fax : +33 (0)1 40 27 94 88
Mail : galeriearichi@hotmail.com
Internet Site : www.galeriearichi.com
Description:
Vernissage de l'exposition "HON"


[18:00-19:30] Dédicace de Raymond Depardon
Location:
Librairie Gallimard
15, boulevard Raspail
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 24 84
Fax : +33 (0)1 42 84 16 97
Mail : gallimard@librairie-gallimard.com
Internet Site : www.librairie-gallimard.com
Description:
A l'occasion de la sortie du dernier ouvrage de Raymond Depardon aux Éditions Xavier Barral - EXB, le photographe, écrivain et réalisateur sera l'invité exceptionnel de la librairie Gallimard vendredi 9 novembre à 18 heures pour une séance de dédicace. Cet album « USA » - riche de plus de 180 photos réunies ici pour la première fois - retrace l'expérience américaine de Raymond Depardon, entre chronique historique et paysages à couper le souffle.

Dédicace de Raymond Depardon

[18:00-21:00] Finissage de Véronique Durruty "Ailleurs"
Location:
Galerie Lehalle
3, rue Augereau
75007 Paris
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 45 55 80 99
Fax : +33 (0)1 47 53 77 10
Mail : lehalle.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.courbot-lehalle.com
Description:
« Ailleurs » : on avance ...
Exposition bi-sensorielle image et son

Exposition du 4 octobre au 11 novembre 2018
Vernissage le jeudi 4 octobre à partir de 18h

Depuis 2010, la Galerie Lehalle s'attache à promouvoir la démarche artistique de Véronique Durruty. Ses oeuvres y sont en permanence. Comme en 2017 avec l'exposition 11265 Japan Trip, à l'occasion de Paris Photo, sera présentée «Ailleurs», une exposition personnelle de son travail.

«Ailleurs» est une invitation à un voyage subjectif avec une sélection de photographies à résonance poétique qui convoquent les souvenirs du spectateur en appuyant sur ses émotions sensorielles à partir d'évocations visuelles sublimées. Progressivement les repères s'estompent pour ne laisser que l'imaginaire.

« Je voudrais que vous sortiez de mes images plus souriant qu'en y entrant. Plus souriant, ou plus serein. Ou tout simplement plus enfant.

Je photographie pour faire voir un monde en beau (avec persévérance, car la réalité crue ne m'accorde souvent qu'une pâle complicité).

Je suis myope. J'aime cette bulle de temps, au réveil, avant d'avoir chaussé mes lunettes, où le monde est incertain, où les lignes vibrent et se fondent, où fange et détritus disparaissent, deviennent des courbes alléchantes, des spectres mystérieux, des masses de couleur pure.
Je mets mes prothèses oculaires, et le monde devient net d'un coup. Dur et coupant, douloureux parfois. Ce monde remis aux normes de la vision standard est-il plus vrai que le mien ? Non (tout comme celui que voit une mouche, un cheval ou un rat est aussi juste que la Terre des hommes).

C'est ma vision, celle d'un univers doucement chancelant, tantôt protecteur, tantôt confus ou irrésolu, que je voudrais partager.

La planète est mon chevalet, je compose la toile sans tricher (mais à partir de quand la photo ment- elle ?). Je laisse le monde vivre, à sa guise, n'interviens pas dans la parade du genre humain. Spectatrice bienveillante et transparente, je m'en imprègne. Je joue des flous et des incertitudes, les dompte à ma façon et tente de les restituer à votre imaginaire : une histoire à vous approprier, le regard plongé au cœur d'un mouvement figé.

Où s'arrêtent les photos de l'ailleurs ? Où commence le voyage intérieur ? Moi, je ne sais pas, je vis ces images dans la continuité. Je vous laisse décider du lieu de la frontière, si frontière il y a. »

Véronique Durruty

Vernissage de Véronique Durruty "Ailleurs"

[18:00-20:00] Illumination aux couleurs du Bleuet de France de la façade
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
Spécial Commémoration Centenaire ! Illumination magnifique aux couleurs du Bleuet de France de la façade des Invalides.

9, 10 et 11 novembre

Illumination aux couleurs du Bleuet de France de la façade

[18:00-21:00] Nocturne de l'exposition "Beyond 2020"
Location:
Galerie Nicolas Deman
12, rue Jacques Callot
7006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 99 73
Mail : galerienicolasdeman@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerienicolasdeman.fr
Description:
LUMIX MEETS BEYOND 2020 by Japanese Photographers #6

7 - 24 novembre 2018

Vernissage : le mardi 6 novembre 18h - 21h en présence des artistes
Nocturne : le vendredi 9 novembre 19h -21h en présence des artistes

Artistes : Sayuri Ichida, Taro Karibe, Yoko Kusano, Takeshi Mita, Kenta Nakamura, Riyo Nemeth

L'exposition se tient dans le cadre du festival PhotoSaintGermain.
http://www.photosaintgermain.com/
http://beyond2020.jp

[18:00-21:00] Vernissage "True Stories. A Show Related to an Era - The Eighties - Part II"
Location:
Berlin
Berlin
10871 Berlin
M° U-Bahn Berlin
Allemagne
Internet Site : www.berlin.de
Description:
Part I
Galerie Max Hetzler
Berlin: Goethestraße 2/3
Berlin: Kurfürstendamm 213
14 September - 27 October 2018
Preview: Friday 14 September, 6 - 9 pm

Part II
Galerie Max Hetzler
Berlin: Goethestraße 2/3
9 November - 22 December 2018
Preview: Friday 9 November, 6 - 8 pm

True Stories
A Show Related to an Era - The Eighties
curated by Peter Pakesch

MIROSŁAW BAŁKA
HERBERT BRANDL
WERNER BÜTTNER
CLEGG & GUTTMANN
MATHIS ESTERHAZY
GÜNTHER FÖRG
ISA GENZKEN
ROBERT GOBER
FÉLIX GONZÁLEZ-TORRES
GEORG HEROLD
AXEL HÜTTE
CRISTINA IGLESIAS
MIKE KELLEY
MARTIN KIPPENBERGER
JEFF KOONS
LIZ LARNER
ZOE LEONARD
INGE MAHN
MEUSER
REINHARD MUCHA
CADY NOLAND
ALBERT OEHLEN
MARKUS OEHLEN
RICHARD PRINCE
DIDI SATTMANN
JULIAN SCHNABEL
WILHELM SCHÜRMANN
CINDY SHERMAN
MARIELLA SIMONI
THOMAS STRUTH
ROSEMARIE TROCKEL
FRANZ WEST
TERRY WINTERS
CHRISTOPHER WOOL
OTTO ZITKO
HEIMO ZOBERNIG

Vernissage de l'exposition "True Stories. A Show Related to an Era - The Eighties"
Albert Oehlen, Die wilden Jahre sind vorbei, mein Platz an der Theke ist jetzt frei, 1981

[18:00-21:00] Vernissage d'André Cepeda
Location:
Atelier Martel
3, rue Martel
escalier cour - 3ème étage
code 2568
75010 Paris
M° Château d'Eau, Bonne Nouvelle, Poissonnière
France
Mail : contact@ateliermartel.com
Internet Site : www.ateliermartel.com
Description:
8 bis rue d'Annam, Paris 20e
code porte : 0810

Atelier Martel et Atelier Roberta
ont emménagé au 8 bis rue d'Annam, Paris 20e

Ils ont le plaisir de vous inviter à venir découvrir leur nouvelle vue sur Paris...*
*Coucher de soleil pour les plus chanceux

Vendredi 9 novembre 2018 à partir de 18h

A cette occasion Atelier Martel vous présente l'installation d'André Cepeda.
Visites sur rendez-vous du 10 novembre 2018 au 8 février 2019.

André Cepeda was born in Coimbra, in 1976. He currently lives and works in Lisbon, Portugal. In 2012 he was artist in residence at the FAAP, São Paulo, as the recipient of a scholarship granted by the Calouste Gulbenkian Foundation. Cepeda was shortlisted for the Paul Huf Award, Foam Fotografiemuseum, Amsterdam (2011); BESPhoto Prize, Lisbon (2010); and the EDP Foundation New Artists Prize, Lisbon (2007). He has been showing his work regularly, in Portugal and abroad, since 1999. He has since then made multiple artist residencies and received many commissions, among which stand out the 2010 Lisbon Architecture Triennale, MAAT - EDP Foundation (2014), Serralves contemporary Art Museum (2014), Public without rhetoric, Portuguese pavilion, Venice Architecture Biennale Palazzo Giustinian Lolin, Venice (2018) and Chicago Architecture Biennial (2017).
In 2016 he was artist in residency at the Residency Unlimited, in NY, in the context of the Prize Atelier-Museu Júlio Pomar/ EGEAC and Residency Unlimited, NY. He is currently working in a new book and exhibition project, curated by Urs Stahel.

His work is represented in multiple public and private collections.
André Cepeda is represented by Cristina Guerra Contemporary Art, Galeria Pedro Oliveira and Benrubi Gallery.

Vernissage d'André Cepeda
Installation André Cepeda

[18:00-21:00] Vernissage de DZIA "Run it"
Location:
GCA Gallery
2, place Farhat Hached
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 09 07 75 99
Mail : info@gcagallery.fr
Internet Site : www.gcagallery.fr
Description:
Exposition du 9 novembre au 1er décembre 2018

La GCA Gallery Paris vous invite au vernissage de l'artiste belge DZIA - Run it. Premier solo show de cet artiste en France, la GCA Gallery est très heureuse de pouvoir présenter une sélection du bestiaire poétique de DZIA

Vernissage de DZIA "Run it"

Vernissage de DZIA "Run it"
Born to Kill, 80x120 cm

Vernissage de DZIA "Run it"
DZIA, Norway, 2017

Vernissage de DZIA "Run it"

[18:00-21:00] Vernissage de Geneviève Bayle "L'éloge de la tendresse"
Location:
Hôtel Anne-de-Pisseleu
Département Culture et Patrimoine
Place de l’Hôtel-de-Ville et des Droits-de-l’Homme
91150 Etampes
M° RER C Etampes
France
Phone : +33 (0)1 69 92 69 07
Mail : service.culturel@communaute-communes-etampois.fr
Internet Site : www.etampes.fr
Description:
Etampoise, l'artiste peintre et sculpteur, formée aux Beaux-Arts de Paris, expose des œuvres réalisées en terre puis fondues en bronze jusqu'au 2 décembre.

Vernissage de Geneviève Bayle "L'éloge de la tendresse"

[18:00-21:00] Vernissage de Naohisa Inoue
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Le réalisateur Hayao Miyazaki, a utilisé ses images pour le décor de son film "Si tu tends l'oreille". En outre, Miyazaki a lui-même réalisé une courte animation intitulée "Le Jour où j'ai cultivé une étoile" à partir de l'œuvre originale de Naohisa INOUE, et l'a projeté au musée Ghibli à Tokyo,

Vernissage de Naohisa Inoue
Vernissage de Naohisa Inoue

[18:00-21:00] Vernissage de Nishimura Tamiko "My journey"
Location:
Le Plac'art Photo
12, rue de l'Eperon
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 15 11
Mobile : +33 (0)6 27 13 83 23
Mail : clement@placartphoto.fr
Internet Site : www.placartphoto.fr
Description:
vernissage de l'exposition "My journey" de l'artiste japonaise Nishimura Tamiko, qui aura lieu au Plac'Art le vendredi 09 novembre à partir de 18h en présence de l'artiste

Une vingtaine de tirages argentiques de l'époque seront présentés dans le cadre du parcours de Photo Saint-Germain.

Vernissage de Nishimura Tamiko "My journey"

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Terrasson et Yarps "Aux Armes Et Cætera"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
en compagnie des artistes Pierre Terrasson et Yarps
Pierre Terrasson dédicacera également son livre Gainsbourg Gainsbarre.

Aux Armes Et Cætera ou le cri du cœur d'un enfant de la balle. Artiste écorché vif, poète et musicien, Serge Gainsbourg était et reste encore aujourd'hui une figure incontournable de la musique et de la société contemporaine. Pierre Terrasson, proche et intime de Gainsbourg a su en saisir des portraits révélateurs et sans compromis les dix dernières années de sa vie. Yarps, street artiste sévissant régulièrement au 5bis rue de Verneuil reprend à son compte les portraits de Serge réalisés par Pierre pour en faire des pochoirs et recréer le mythe à sa façon.

La Galerie de la Clé consacre à partir de Vendredi 9 Novembre et jusqu'à Samedi 1er Décembre une exposition entière dédiée à Serge Gainsbourg avec des photographies de Pierres Terrasson et œuvres de Yarps.

Vernissage de Pierre Terrasson et Yarps "Aux Armes Et Cætera"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ImageNation Paris"
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/turenne-espace-atypique-le-marais
Description:
Vernissage de l'exposition "ImageNation Paris"

Portfoliobox pres. ImageNation Paris 2018 - Paris Photo OFF
9-10-11 November 2018

Vernissage: Friday, November 9th 2018, 6pm
Vendredi 9 Novembre 2018, 18H

Opening Times:
Saturday, November 10th and Sunday, November 11th. 10am-1pm and 2pm-7pm
Samedi 10 Novembre et Dimanche 11 Novembre. 10h-13h et 14h-19h

From November 9th to 11th 2018, ImageNation will be back in Paris, the city that saw the birth of photography almost two centuries ago. Thanks to the many festivals and fairs which are frequently held in the French capital, Paris is, more than ever, the crossroads of the new trends. Over all, the Mois de la Photo and Paris Photo have seen attracting to themselves important private and institutional collectors, art enthusiasts and some of the most famous art gallery owners from all over the world. Along with this, during Paris Photo days, the city becomes an ideal stage for the photographic works of the most interesting international artists in dialogue with the audience.

The exhibition, curated by Martin Vegas and conceived for Paris, will be attended by 90 authors from 34 different countries who will present works of great visual impact. All the artworks are on sale. As for the affordable art fairs, the works are offered for sale at more affordable prices than other contemporary art fairs. This also reflects the desire to help the audience to grow and develop together with the artist.
As part of ImageNation Paris, we are proud to invite you to discover also the magic of analogic photography with InstantArt, our new project focused on Polaroid

The 2018 edition of ImageNation Paris will be held at Galerie Joseph Turenne, our new space of 450m2 in the very heart of the Marais district in Paris. Le Marais is one of the coolest quarters and a dream place for art lovers. Paris has a flourishing art scene, and a walking tour through the Marais district provides a glimpse of some of the best art galleries.

ARTISTS ON SHOW :
Maria SVARBOVA, Slovakia
Martin STRANKA, Czech Republic
Marta BEVACQUA, Italy
Brian OLDHAM, USA
Alessio ALBI, Italy
Brooke SHADEN, USA
Elena VIZERSKAYA, Ukraine
Evelyn BENCICOVA, Slovakia
Charlie DAVOLI, Singapore
Ian HOWORTH, UK
Giuseppe LA SPADA, Italy
Iness RYCHLIK, Poland
Nikolina PETOLAS, Croatia
Katerina PLOTNIKOVA, Russia
Alex FRUEHMANN, Austria
Svetlana MELIK-NUBAROVA, Kazakhstan
Malwa GRABOWSKA, Denmark
Paul APAL'KIN, Ukraine
Riccardo LANCIA, Italy
Gabriel ISAK, Sweden
Jovana RIKALO, Serbia
George MAYER, Russia
Ben WARD, USA
Rala CHOI, South Korea
Mikhail POTAPOV, Russia
Juliette MALVEAU, France
Michelle DE ROSE, Romania
Pedro JARQUE, Peru
Massimo COLONNA, Italy
Lika BRUTYAN, Armenia
Nadine ROVNER, USA
Simone BETZ, Germany
Simon KEROLA, Sweden
Mariska KARTO, Suriname
Tati ITAT, Brazil
Lissy ELLE, USA
Mikael ALDO, Indonesia
Gab SCANU, Australia
Riccardo BANDIERA, Italy
Lise JOHANSSON, Denmark
Alice ZILBERBERG, Canada
Gail MANCUSO, USA
Carlo MILANI, Italy
Alexander KAMAKAEV, Russia
Evgeny LOZA, Israel
Julien POUNCHOU, France
Michele MAGLIO, Italy
Paola ZANNI, France
Sina DOMKE, Germany
Richard SEAGRAVES, USA
Maria FRODL, Austria
Ibai ACEVEDO, Spain
Morena FORTINO, Italy
Vesa PIHANURMI, Finland
Reylia SLABY, Japan
Manon CLAVELIER, France
Mads PERCH, Denmark
Francesca MARTINELLI, Italy
Marisa S WHITE, USA
Monica STUUROP, Netherlands
Barbro PAULSSON, Sweden
Luca IZZO, France
Anja DIABATE', Germany
Milos NEJEZCHLEB, Czech Republic
Marco FERRARI, Italy
Ric VAN NYNATTEN, USA
Anna Maria COLACE, Italy
Antonio MORA, Spain
Julien PASCUAL, France
Isabella QUARANTA, Italy
Deb SCHWEDHELM, USA
Warren KEELAN, Australia
Enzo CRISPINO, Italy
Laurent ROSSET, Denmark
Thurston EMPSON, Australia
Natalia Elena MASSI, Italy
Humberto LUCANO, Mexico
Juan Antonio PARTAL, Spain
Mia Maria SANTALA, Finland
Luigi QUARTA, Italy
Maxime FRANCH, France
Ugur BASARAN, Turkey
Xavier DOLLIN, France
Mario MARESCA, Italy
Kazunori NAGASHIMA, Japan
Caroline POLIKAR, France
Nivikka ANDERSEN, Denmark
Karen LYNCH, Australia

Featuring : "An Unlikely Assortment of Conformity"
Cho, HUI-CHIN Personal Exhibition

Featuring : FRAGMENT Collective, Paris
Fábio COSTA
Jerome LORIEAU
Julien LEGRAND
Kramer O'NEILL
Nicolas PORTNOI
Sébastien BARTOLI
Sylvain BIARD
Thomy KEAT
Marco GIUSFREDI

As part of ImageNation Paris, we are proud to invite you to discover the magic of analogic photography with INSTANT ART. The artworks on view are recent works made in the last few years, shot on old expired Polaroid Film and new available Impossible/Polaroid Originals Film. Thanks to Polaroid Originals (formerly The Impossible Project), this feature is becoming more and more popular. A Polaroid Camera in the right artist's hands is much more than a point and shoot party camera. All photos presented in the exhibition are originals.

INSTANT ARTISTS :
RRR DIAZ, Chile
Dirk HAAS, Germany
Carmen DE VOS, Belgium
Alan MARCHESELLI, Italy
Alek LINDUS, Greece
AXAKADAM, Turkey
Clare Marie BAILEY, UK
Matt SMITH, UK
Sven VAN DRIESSCHE, Belgium
Julia BEYER, Germany
Laurent FOUCHET, France
Francesco SAMBATI, Italy
Ariel SHELLEG, Israel
Alessia AMATI, Italy
Britt GRIMM, USA
Lili CRANBERRIE, France
Maija KARISMA, Finland
Ina ECHTERNACH, Germany
Kirsten THYS v.d. AUDENAERDE, Belgium
Anne SILVER, USA
Noah ZYLA, Czech Republic
Anke STEIN, Germany
Clotilde NOBLET, France
Ana LORA, Germany
Nikita GROSS, USA
Marion LANCIAUX, France
Thomas ZAMOLO, Sweden
Lilian WILDEBOER, Netherlands
Agafia POLYNCHUK, Germany
Lance ROTHSTEIN, USA
Marco RAGANA, Italy
Jennifer RUMBACH, Germany
Gail "Abby" O'NEIL, USA
Herr MERZI, Germany
Paolo DELLA CIANA, Italy
Renée JACOBS, USA
Ray LIU, UK
Guillaume NALIN, France
Mads MADISON, Germany
Keith MENDENHALL, USA
Laura FOGAZZA, Italy
Andres AGUILAR CARO, Spain
Monique SULLIVAN, USA

Special Thanks to: Polaroid


Du 9 au 11 Novembre 2018, ImageNation revient à Paris, la ville qui a vu la naissance de la photographie il y a deux siècles. Forte de ses nombreux festivals et foires, la capitale française est, plus que jamais, le carrefour des nouvelles tendances. Sur tous, le Mois de la Photo et Paris Photo attirent, au niveau mondial, des collectionneurs privés et institutionnels, des grands galeristes et des passionnés d'art. Pendant les jours Paris Photo, la ville devient une scène idéale et riche pour les artistes internationaux, faisant entrer en dialogue leurs travaux et le public.

Sous le commissariat de Martin Vegas, ImageNation vous propose une immersion au coeur du travail de 90 artistes talentueux originaires de 34 différents pays. Toutes les œuvres seront disponibles à l'achat à des prix abordables. Reflet d'une volonté de rendre l'art contemporain accessible à tous et de permettre une plus large diffusion des travaux de ces artistes auprès d'un large public.
Dans le cadre de ImageNation Paris, nous vous invitons également à découvrir le projet InstantArt, consacré à la magie des Polaroid.

L'édition 2018 de ImageNation Paris se tiendra à la Galerie Joseph Turenne, notre nouvel espace de 450m2, située en plein coeur du quartier du Marais. Le Marais est l'un des quartiers les plus branchés et un lieu idéal pour tous les amateurs d'art. Paris a une scène artistique florissante et il suffit de flâner dans le quartier pour retrouver certaines des meilleures galeries d'art.


Info: info@defactory.it
www.imagenationparis.com
www.parisphotooff.com
Powered by Portfoliobox: www.portfoliobox.net
Instagram: www.instagram.com/imagenationparis

Vernissage de l'exposition "ImageNation Paris"
Photo © Paul Apal'kin

Vernissage de l'exposition "ImageNation Paris"
Photo © Alessio Albi

Vernissage de l'exposition "ImageNation Paris"
Photo © Gabriel Isak

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Dernière Lune"
Location:
Institut Culturel Roumain de Paris
Centre Culturel Roumain
1, rue de l'Exposition
75007 Paris
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 15 31
Fax : +33 (0)1 47 05 15 50
Mail : institut@institut-roumain.org
Internet Site : www.icr.ro/paris/fr
Description:
L'Institut Culturel Roumain présente l'exposition photographique "La Dernière Lune / Ultima lună", de Nicola Bertasi et Marzio Villa, dans la Galerie Macadam, entre le 10 et le 25 novembre 2018, avec un vernissage vendredi 9 novembre. Les auteurs de l'exposition sont les Italiens Nicola Bertasi et Marzio Villa, et la curatrice de l'exposition Valeria Ribaldi.

L'exposition se déroule dans le cadre Paris Photo, évènement parisien de référence pour le domaine de la photographie.

La Dernière Lune est un projet photographique de recherche sur le magique, le mystère, le rêve et les liens entre la dimension primitive de l'existence et les comportements humains qui demeurent, en quelque sort, hors la contemporanéité et qui résistent - comme signes et témoins d'un passé archaïque et perdu dans le temps (mais pas nécessairement loin) - à l'aplanissement qui avance avec la société globale.

Et donc voici 30 images en noir et blanc qui nous amènnent dans une autre dimension : celle d'un temps où nous pouvons récupérer le rapport avec les rythmes de la nature, nous perdre dans le rêve d'un monde oublié.

Vernissage de l'exposition "La Dernière Lune"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Résurgences"
Location:
Clichy
Clichy-la-Garenne
Clichy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy, Gare SNCF de Clichy
France
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Galerie Ad Luminem
86 rue de Paris
92100 Clichy
06 09 98 47 94
galerie@adluminem.fr
https://www.instagram.com/galerieadluminem

La galerie Ad Luminem est heureuse de vous inviter à découvrir "Résurgences", le dialogue fertile entre Delphine MILLET, céramiste d'art, et Tanguy de MONTESSON, photographe.

Vernissage de l'exposition "Résurgences"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "New Layer"
Location:
L'Annexe
117 bis, rue d'Avron
75020 Paris
M° Maraîchers, Porte de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 48 40 43 59
Mail : lannexe.studio@gmail.com
Description:
Vernissage le 9 novembre 2018 à 18h.

Sophie Deltombe
Marion Guillet
Laurie Mortreuil
Julien Richaudaud
Swann Ronné

Comme un archéologue fou qui ajouterai des couches au lieu d'en enlever, les artistes de cette exposition creusent dans leur propres pratique, s'approvisionnent dans leur environnement singulier ou encore choisissent d'explorer les tréfonds de leurs souvenirs.

L'exposition New Layer sera également visible tout le week-end de 14h à 18h (et sur rdv à d'autres horaires).

Vernissage de l'exposition collective "New Layer"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Résidence #1"
Location:
Galerie Mathgoth
34, rue Hélène Brion
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 63 01 41 50
Mail : galerie@mathgoth.com
Internet Site : www.mathgoth.com
Description:
avec Hearkut, Fintan Magee, David Walker, Cope2, Anders Gjennestad, Case Maclaim, Isaac Cordal

9 novembre - 1er décembre 2018

[18:30-22:00] Finissage de Camille Witt "Naked on the moon"
Location:
Yellow Cube Gallery
Art gallery, book store
78, rue du Dessous des Berges
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)9 53 17 83 61
Mobile : +33 (0)7 78 80 17 28
Mail : yellowcubegallery@gmail.com
Description:
Le 9 novembre la Yellow Cube Gallery a le plaisir de vous inviter au finissage, à partir 18h30, au 78 rue du Dessous des Berges dans le 13ème arrondissement de Paris, à l'occasion de l'exposition capsule « Naked on the moon » de l'illustratrice Camille Witt.

Cet événement vous donnera encore l'occasion de découvrir ou redécouvrir les oeuvres de deux artistes : Camille WITT et l'artiste peintre Roxanne HEMERY. L'univers de ces deux artistes s'articule autour de valeurs artistiques communes à la galerie, qui sont la jeunesse, la fraîcheur, l'ambition, l'imaginaire et la création sous toute ses formes. D'une part vous pourrez profiter des illustrations de vie quotidienne empreintes d'humour et de fraîcheur, à travers le regard de Camille Witt; d'autres part, contempler les peintures primitives où la figuration et l'abstraction s'entremêlent pour créer un flux vivant, proposées par Roxanne HEMERY. Cet évènement représente la ligne éditoriale de la galerie, avec un choix assumé de créer des rencontres, des passerelles entre différents artistes et différents médiums.

Finissage de Camille Witt "Naked on the moon"

Venez découvrir l'illustratrice Camille Witt qui exposera du 6 octobre au 5 novembre au sein de la Galerie Yellow Cube.

Fraîche et enthousiaste, elle nous présente ses dessins de scènes quotidiennes, n'hésitant pas à apporter sa dose d'humour dans la bonne ou mauvaise humeur, but you don't have a yellow laught !

Ses illustrations nous rappellent avec simplicité une partie de notre intimité et sont en hommage aux demoiselles de Rochefort et à Kiki de Montparnasse.

Vous pourrez également découvrir l'artiste Roxanne Hemery qui expose ses oeuvres depuis le 3 Septembre 2018. Elle propose des peintures corporelles, vivantes et impulsives.

Le vernissage est ouvert au public en présence de l'artiste et se tiendra le 5 octobre à 18h30.

Vernissage de Camille Witt "Naked on the moon"

[18:30-21:00] Vernissage de Kurt Mair "Le deuxième souffle"
Location:
Galerie Gilbert Dufois - Senlis
8, place Henri IV
60300 Senlis
M° Gare SNCF de Senlis
France
Phone : +33 (0)3 44 60 03 48
Description:
du 10 novembre au 8 décembre

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Borderline"
Location:
Ellia Art Gallery
anciennement galerie Janos
9, rue Christine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 44 07 10 60
Mobile : +33 (0)6 26 39 19 07
Mail : ellia@tdrnet.net
Internet Site : www.ellia-artgallery.com
Description:
Aurore Aubin journaliste et Damien Thiberge photographe, ont allié leurs talents pour recueillir et retranscrire de façon artistique les témoignages de parisiens qui, comme tant d'autres, ont vécu les attentats du 13 Novembre 2015 à huit clos, de façon très personnelle et intime sans pour autant avoir été directement impliqués.
Leur travail est soutenu par la Mairie de Paris qui a participé à sa production et par l'association 13onze15.

Venez découvrir l'univers détourné de ces artistes engagés afin que ce drame vécu par tous puisse enfin laisser place à l'espoir et à la fraternité.

Vernissage de l'exposition "Borderline"
Vernissage de l'exposition "Borderline"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Mythe de la Proportion Acoustique"
Location:
Atelier B2A Architecture
barre bouchetard atelier
11, rue Lesage
75020 Paris
France
Internet Site : www.b2-a.fr
Description:
Par la Floating Gallery
https://twitter.com/FloatingGallry
https://www.instagram.com/floating_crew

Une exposition d'Antonin Gerson et Camille Coléon.

Du 9 au 11 novembre
Vernissage le Vendredi 9 Novembre de 19h à 21h au 11 rue Lesage 75020.

Le travail plastique d'Antonin Gerson et de Camille Coléon, d'un point de vue technique, se caractérise majoritairement par des installations, des dispositifs sonores et des performances. Le duo d'artistes s'interroge sur la façon de transmettre et d'archiver le processus de création, l'action, de manière méthodologique, en s'inspirant des codes de la méthode scientifique. Qui peut être utilisé parfois comme sujet et/ou référence.

L'Exposition « Le Mythe de la proportion acoustique » est une recherche expérimentale autour des trois ordres du traité « De architectura » de Vitruve.
À l'aide d'un procédé mélangeant la recherche archéologique de l'acoustique et ses proportions architecturales, les artistes nous attirent à travers la quête du mythe de la recherche du son perdu.
Les différentes oeuvres seront présentées en trois parties essentielles à l'ordre du traité,
« Formitas » représentant la force pérenne, « Utilitas » représentant l'utile ainsi que « Venustas » y représentant la beauté.

À travers des schémas, des installations et une performance les artistes nous emmènent à travers la mémoire sonore, le transport de celle-ci ainsi que les différentes hypothèses de la représentation architecturale quant à leurs évolutions dans le temps.

le Floating Crew offre une carte blanche au couple d'artistes afin de s'approprier l'Atelier B2A.

Valentin Villeneuve

Partenariat Lagunitas Brewing Co

Vernissage de l'exposition "Le Mythe de la Proportion Acoustique"



[19:00-21:00] Apéro photo Paris Photo avec Per Morten Abrahamsen
Location:
Maison du Danemark
142, avenue des Champs-Elysées
2ème étage
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 56 59 17 40
Fax : +33 (0)1 56 59 17 41
Mail : mdd@maisondudanemark.dk
Internet Site : www.maisondudanemark.dk
Description:
en présence de Per Morten Abrahamsen


Dans le cadre de l'exposition de Per Morten Abrahamsen "The Lake and other lies"

Vernissage 16 octobre à 19h
Exposition photo du 17.10 au 18.11.2018

Au cours des 20 dernières années, le photographe danois Per Morten Abrahamsen s'est imposé comme l'un des photographes les plus en vue au Danemark. Ses méthodes radicales et restrictives lui ont valu une réputation de véritable maître du portrait mis en scène et du récit de tableau. Il est constamment à la recherche de l'unicité de ses sujets, tout en les projetant simultanément dans ses histoires internes et autobiographiques.

L'exposition The Lake and other Lies est tirée d'une collection de l'œuvre récente de Per Morten Abrahamsen, qui sert à montrer le fil rouge qui traverse et rassemble l'immense éventail artistique de ses photographies.

Vernissage de Per Morten Abrahamsen "The Lake and other lies"

[19:00-21:00] Cocktail ADP de la foire Paris Photo 2018
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Du 8 au 11 novembre 2018

Mercredi 7 nov. Vernissage
14h - 17h : accès réservé VIP et Cartes Premium
17h - 21h30 : vernissage sur invitation

Jeudi 8 nov. au Dimanche 11 nov.
10h30 - 12h : ouverture VIP et Cartes Premium & Privilège
12h - 20h : ouverture publique
(fermeture à 19h le dimanche)

Preview VIP de la foire Paris Photo 2018

[19:00-21:00] Cocktail New York Times de la foire Paris Photo 2018
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Du 8 au 11 novembre 2018

Mercredi 7 nov. Vernissage
14h - 17h : accès réservé VIP et Cartes Premium
17h - 21h30 : vernissage sur invitation

Jeudi 8 nov. au Dimanche 11 nov.
10h30 - 12h : ouverture VIP et Cartes Premium & Privilège
12h - 20h : ouverture publique
(fermeture à 19h le dimanche)

Preview VIP de la foire Paris Photo 2018

[19:00-22:00] Lancement mondial de la nouvelle capsule soccer "hummel x 424"
Location:
nous
48, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra, Concorde
France
Mobile : +33 (0)6 03 06 03 06
Internet Site : nous.paris
Description:
hummel x 424
Lancement mondial de la nouvelle capsule soccer
chez "nous" le 9 novembre 2018

Soccer meets fashion...

"nous" lance en exclusivité mondiale la troisième et dernière collection issue de la collab entre hummel et 424, vendredi 9 novembre 2018 de 19h à 22h

Proposée sous forme de triptyque, la rencontre entre la marque de sportswear danoise et Guillermo Andrade, créateur de 424 et fondateur de la boutique FourTwoFour à Fairfax, Los Angeles, combine habillement l'univers du football et de la mode contemporaine.

Cette dernière capsule s'installe chez « nous » en avant-première et clôt le chapitre créatif à travers des silhouettes sportives aux motifs et détails techniques haut de gamme.
Pouvant être portée à la fois sur et en dehors du terrain, cette troisième collection se compose de 7 pièces exclusives allant du sweat à capuche au short et pantalon en passant par les maillots en jersey, un brassard et un anorak.

Lancement mondial de la nouvelle capsule soccer "hummel x 424"

[19:00-21:00] Remise du Prix Virilo 2018
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Le Chai d'Adrien
39 boulevard du temple, 75003 Paris

Le Prix Virilo fête ses 10 ans !

Apparu en 2008 « par nécessité ontologique », le Prix Virilo est remis chaque année en même temps que le Femina. Le 9 novembre, il fêtera ses dix ans à Paris, en présence de ses nombreux amis et surtout ennemis.
L'occasion de découvrir notre palmarès au poil et de se payer une tranche.

Remise du Prix Virilo

[19:00-22:00] Vernissage L'Artiste Pître "HOMOglobine !"
Location:
Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Île-de-France
Centre LGBT Paris-ÎdF
63, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 57 21 47
Mail : contact@centrelgbtparis.org
Internet Site : www.centrelgbtparis.org
Description:
Vernissage L'Artiste Pître "HOMOglobine !"

[19:00-21:00] Vernissage de Sébastien Roignant "Soledad"
Location:
Galerie Octopus
80, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol
France
Mobile : +33 (0)6 03 00 11 80
Mail : contact@galerieoctopus.com
Internet Site : www.galerieoctopus.com
Description:
Vernissage le vendredi 9 novembre à partir de 19h à la galerie Octopus

D'origine Bretonne, Sébastien Roignant, vit depuis quelques années à Lyon. Photographe depuis ses 22 ans, infographiste de par ses études, il a tout lâché pour vivre de sa passion. Il a ainsi couvert, au fil de ces 10 dernières années, plus de 150 mariages, et formé des milliers de photographes à travers son groupe et sa chaîne youtube «F1.4 à pleine ouverture», suivie par plus de 74 000 abonnés.

Fruit de 3 années de création, la série de photos "Soledad" de Sébastien Roignant nous montre une autre facette de la nature que l'on nous vends comme belle et rassurante mais si l'on regarde d'un peu plus près, elle ne l'est pas. Passé ce moment de plénitude et de silence, elle apparaît dangereuse, inhospitalière, inadaptée pour nous, êtres humains, qui ne sommes plus en communion avec elle.

Vernissage de Sébastien Roignant "Soledad"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "7 Enveloppes Charnelles"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
du 10 au 30 novembre

avec :
Arnaud Pyvka- Marc Molk - Nicole Tran Ba Vang - Kimiko Yoshida - Sarah Trouche - Yann Paolozzi - Zoé Duchesne

SEPT
1. Six plus un.

ENVELOPPES
1. Revêtement protecteur. Matière souple s'adaptant à une forme préexistante.
2. Pochette en papier, rectangulaire ou carrée, contenant ou destinée à contenir une lettre, une carte d'anniversaire ou un objet plat, mais léger.

CHARNELLES
1. Qui est de chair, qui appartient à la chair.
2. Qui relève de la condition terrestre, du monde matériel, qui rampe sur Terre.
3. Qui s'adonne volontiers au plaisir sexuel.

NTBV : « "Est-il vrai que le bon Dieu est présent partout,
demanda une petite fille à sa mère, mais je trouve cela inconvenant."
- Une indication pour les philosophes ! On devrait honorer davantage la pudeur que met la nature à se cacher derrière des énigmes et de multiples incertitudes. Peut-être la vérité est-elle une femme qui a des raisons de ne pas vouloir montrer ses raisons ! » (Friedrich Nietzsche, Le Gai savoir.)

Vernissage de l'exposition "7 Enveloppes Charnelles"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Lavo//matik"
Location:
Galerie Jean-Baptiste Claudot
CECAS - Espace des Arts
144, avenue Jean Jaurès
Place Charles de Gaulle
93320 Les Pavillons-sous-Bois
M° Tram T4 Les Pavillons-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 41 55 12 80
Fax : +33 (0)1 48 02 15 30
Mail : espacedesarts@wanadoo.fr
Internet Site : www.espace-des-arts.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Carte blanche à Lavo//matik"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Regards Intimes"
Location:
Concorde Art Gallery
179, boulevard Lefebvre
75015 Paris
M° Porte de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 48 28 78 02
Mail : contact@concorde-art-gallery.com
Internet Site : www.concorde-art-gallery.com
Description:
du 10/11/2018 au 05/01/2019

Artistes :
Alain Tarlet
William Let
Caz in the machine
Ressan
Frédérique Callu
Arthur Gourdin

Vernissage de l'exposition "Regards Intimes"

avec Ressan "L'intime dans tous ses états"
Exposition des photos réalisées lors de soirées libertines

Vernissage de l'exposition "Regards Intimes"

[19:30-22:00] Performance de Tokyo Rumando
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
Pendant Paris Photo, la galerie accueille une série de performances de Tokyo Rumando "The Story of S"
du jeudi 8 novembre au samedi 10 novembre
(trois fois par jour 19:30 - 20:30 - 21:30).

Un évènement organisé par la Zen Foto Gallery et la Taka Ishii Gallery Paris

Japanese photographer Tokyo Rumando will be presenting a live performance with installation in Paris. In March this year Tokyo Rumando introduced her new work "S" at Zen Foto Gallery, Tokyo. She has transformed her self-directed and self-performed works by incorporating theatrical elements, showing us her new world of "Rumando Theatre". In a live performance in the courtyard of Galerie Clémentine de la Féronnière in Paris, Tokyo Rumando will perform as the character "S" inside an installation created by herself.
3 times per day for 3 days, start from 19:30, 20:30, 21:30

Performance de Tokyo Rumando




[20:00-22:00] Inauguration du 28ème Salon de la Revue
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
du 10 au 11 novembre
Vendredi 9 novembre 20h-22h
Samedi 10 novembre, 10h-20h
Dimanche 11 novembre, 10h-19h30

Le 28e Salon de la revue des 9, 10 et 11 novembre 2018 à la halle des Blancs Manteaux approche. Avec ses plus de 180 stands parmi lesquels un large éventail de nouveaux exposants et de toutes fraîches créations, il promet découvertes et retrouvailles...

Pour le découvrir en un clin d'œil, on trouvera ici un avant-goût des plus de 30 rencontres accueillies dans les salles, au nom éphémère, de P.O.L . et Françoise Héritier.

Le programme définitif désormais bouclé avec l'ensemble des rendez-vous aussi divers que les revues elles-mêmes est consultable ICI.

Rappelons que l'entrée est gratuite, que les stands sont tenus par les animateurs des revues eux-mêmes, qu'il se cache dans les silences du programme des moments conviviaux suscités par les revues. D'ailleurs La Revue des revues elle-même vous accueillera volontiers pour fêter son passage sur cairn, le samedi 10 novembre à 18h...

Inauguration du 28ème Salon de la Revue

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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