Sunday, November 11, 2018 Public Access Category: All None Architecture Art & exhibition opening Cannes Charite-Caritatif-Charity-Charitable Corporate Design Entertainment & theatre Environment Events Fashion Film Food Literature Medias Music Night Life Politics Science Sport Technology Tourism Category: All

11 November 2018 Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun 29 30 31 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 1 2

Armistice du 11 novembre 1918 Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Armistice du 11 novembre 1918 Fête nationale de Pologne Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Anniversaire de l'Indépendance Salon de la Photo 2018 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil Description: Du 8 au 12 novembre Du jeudi 8 au dimanche 11 novembre : 10h - 19h Le lundi 12 novembre : 10h - 18h >> RSVP code SPEOS18 >> informations Fête nationale de l'Angola Location: UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED UNLOCATED Description: Jour de l'Indépendance vis-à-vis du Portugal (1975) 08:00   09:00   10:00   11:00 [11:00-20:00] Finissage d'Isabella Hin & Madeleine Roger-Lacan "LIFE SAVER" Location: Galerie Bubenberg 14, rue des Carmes 75005 Paris M° Maubert - Mutualité France Mail : hello@bubenberg.art Internet Site : www.bubenberg.art Description: LIFE SAVER Isabella Hin & Madeleine Roger-Lacan du 19 octobre au 11 novembre Vernissage le vendredi 19 octobre de 18h à 21h. Accueil samedi 20 et dimanche 21 de 11h à 20h. Par la suite, du mercredi au samedi de 11h à 19h. En marge de la Fiac, Bubenberg est heureux de présenter LIFE SAVER, un duo show d'Isabella Hin et Madeleine Roger-Lacan. Fruit d'un dialogue depuis plusieurs années sur des thématiques communes liées à l'eau et à la piscine, sans pourtant avoir l'occasion d'exposer ensemble, cette rencontre longuement anticipée présente des nouvelles séries de photographies et de peintures ayant pour objet l'aquatique et l'anadyomène. [11:00-14:00] Vernissage d'André Chabot et Charlie Zed "La Grande Guerre en mémoire" Location: La Tannerie - association Regard Parole Centre d'Art Contemporain 57, rue de Paris 78550 Houdan M° Gare SNCF Houdan France Phone : +33 (0)1 30 88 12 60 Mail : tannerieregardparole@gmail.com Internet Site : www.regardparole.com Description: du 19 octobre au 2 décembre La Tannerie présente le travail deux grands artistes, nous rappelant notre devoir de mémoire. [12:00] Inauguration du Salon EquipHotel 2018 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil Description: Inauguration du Salon Equip'Hotel 2018 [13:00-18:00] Dédicace par C215 du catalogue de l'exposition "Cent ans après" Location: Musée National de la Légion d'honneur et des ordres de chevalerie 2, rue de la Légion d'honneur Parvis du musée d’Orsay 75007 Paris M° RER C Musée d'Orsay, Solférino France Phone : +33 (0)1 40 62 84 25 Fax : +33 (0)1 40 62 84 96 Mail : musee@legiondhonneur.fr Internet Site : www.musee-legiondhonneur.fr Description: Dans le cadre de l'exposition de C215 "Cent Ans Après" Exposition présentant un panel commémoratif de poilus et de tirailleurs d'après les pastels d'Eugène Burnand jusque janvier entrée gratuite [14:00-19:00] Finissage de Lulù Nuti "Calcare il mondo" Location: Galerie Chloé Salgado 61, rue de Saintonge 75003 Paris France Mail : contact@galeriechloesalgado.com Internet Site : www.galeriechloesalgado.com Description: Finissage en présence de l'artiste LULÙ NUTI de 14h à 19h. À partir de 15h et sous le commissariat de JEANNE BARRAL, projections d'œuvres vidéos de JENNIFER CAUBET & NICOLAS BOONE, VICTOIRE THIERRÉE, ANNE-CHARLOTTE FINEL, et HICHAM BERRADA. Du 12 octobre au 11 novembre 2018 Vernissage jeudi 11 octobre 2018 de 18h à 21h La GALERIE CHLOE SALGADO est heureuse de vous convier à son exposition inaugurale, une exposition personnelle de LULÙ NUTI, CALCARE IL MONDO. L'exposition est accompagnée d'un texte de JEANNE BARRAL. Inspirée par les initiatives pour combattre le réchauffement climatique, Lulù Nuti imagine Calcare il mondo : « Si un scientifique propose de peindre les toits du monde en blanc afin de réfléchir la lumière du soleil (White Roof Project), et que d'autres lancent un appel à candidature pour coloniser Mars (Mars One), je propose alors de mouler le monde afin de le reproduire ailleurs. » Un geste poétique et une réponse ironique, inquiète et provocatrice à une société, où les limites entre fiction et réalités semblent s'effacer. Pour cette série, l'artiste débuta une recherche quasi-scientifique, à la Bikini Art Residency au Lac de Côme, où elle fut invitée en 2017, et où elle utilisa son studio comme laboratoire, afin d'imaginer différentes façons de mouler le monde, et ce qu'il se passerait si une erreur venait entraver sa démarche. Les œuvres sont façonnées à partir de globes, en utilisant la technique classique du moulage, alliée à des matériaux de construction, tels que le béton et le plâtre, permettant à l'artiste de reproduire la Terre sous la forme symbolique du négatif. Elle utilise un pigment bleu, dans une intervention similaire à celle de la technique de la fresque qui, en séchant, révèle la surface occupée par les mers et les océans. Dans ce processus, et chaque fois de manière inattendue, certains mots et éléments des globes originaux s'empreignent sur la surface des œuvres, témoins fantomatiques de l'objet moulé. L'artiste a également travaillé le concept de choc ou de catastrophe dans sa démarche, en dégonflant le globe pendant le processus de moulage, provoquant ainsi l'effondrement imprévisible de l'œuvre et de la Terre. À travers sa recherche elle entend faire émerger les sentiments de responsabilité et d'impuissance que notre époque génère. Ses installations sont marquées par une dualité constante entre présence et effacement, équilibre et fragilité, à travers l'exploration de matériaux de construction et d'éléments naturels. BEYOND OUR CONTROL II (COUPOLE), béton et pigments, 26x26x26cm, 2017 © Bikini Art Residency et Lulù Nuti [14:30-20:00] São Martinho 2018 - Fête de la châtaigne Location: Mairie du 14ème arrondissement 2, place Ferdinand Brunot 75675 Paris Cedex 14 M° Mouton-Duvernet, Pernety France Phone : +33 (0)1 53 90 67 14 Internet Site : mairie14.paris.fr Description: Cap Magellan vous invite à sa Fête de la Châtaigne le dimanche 11 novembre à partir de 14h30 en face de la Mairie du 14e au (2 Place Ferdinand Brunot - Paris 14e) ! ENTRÉE ET CHÂTAIGNES GRATUITES Venez passer un agréable moment tous ensemble ! ;) ! La Fête de São Martinho (la Saint Martin) au Portugal est le jour de la Fête des Châtaignes. C'est une fête traditionnelle appelée « Magusto » que l'on continue à célébrer autour d'un feu improvisé dans lequel on grille des châtaignes et autour duquel sont conviés à manger et à boire, ceux qui passent. Pour cette neuvième édition, vous pourrez goûter aux succulentes châtaignes de la Comunidade Intermunicipal das Terras de Trás-os-Montes qui met à disposition une tonne de châtaignes qui seront distribuées gratuitement au cœur de Paris, dans un lieu symbolisant le rassemblement des citoyens et le « vivre ensemble » : le Parvis de la Mairie du 14e. Le but est de faire connaître à tous, notamment aux Parisiens et Parisiennes, la fête traditionnelle portugaise de São Martinho, en leur offrant des châtaignes grillées et un flyer expliquant cette tradition. [15:00-17:00] Talk Show & Book Signing with Sakiko Nomura Location: Galerie &co119 119, rue Vieille du Temple 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul France Phone : +33 (0)9 70 97 59 18 Mail : contact@8co119.co Internet Site : www.8co119.co Description: Amour, sexe, relations humaines et fragilité des êtres, l'intimité est au cœur du travail de Sakiko Nomura. L'histoire se déroule sous le tonnerre des bombardements aériens qui pleuvent sur Tokyo et décrit la relation d'un homme, Nomura, écrivain à ses heures perdues, avec une ancienne prostituée, «la femme». À l'occasion de l'exposition Ango à la galerie, le livre Ango, édité par les éditions Bookshop M, présente côte à côte des images de la photographe et le texte Une femme et la guerre de l'écrivain Ango Sakaguchi (1906-1955) et sera lancé en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés en version française. Dans le cadre de l'exposition de Sakiko Nomura "Ango" du 6 novembre 2018 au 12 janvier 2019 vernissage le 8 novembre 2018 La galerie &CO119 est fière de présenter le travail de la photographe japonaise Sakiko Nomura. À l'occasion de cette exposition, le livre Ango, édité par les éditions Match&Company, qui présente côte à côte des images de la photographe et le texte Une femme et la guerre de l'écrivain Ango Sakaguchi (1906-1955), sera lancé en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés en version française. Le livre "Ango", né de la rencontre du travail de l'écrivain Ango Sakaguchi et de celui de la photographe Sakiko Nomura, parle de la complexité des relations et de la solitude des êtres. Sakiko Nomura s'est pour cet ouvrage, replongée dans ses archives pour établir le dialogue présenté dans le livre édité par Match&Company. "Il y a l'écrivain Ango Sakaguchi, et il y a moi. J'espère que les lecteurs pourront, par la sélection des photographies qui veulent donner une autre dimension à l'oeuvre, ressentir encore un tout nouvel univers". [16:00-21:00] Vernissage de Fred Furgol et Georges Franco "Regards Croisés" Location: Chez Madeleine Lieu d'échange, de rencontres et de culture pour tous 25, rue Pasteur 93400 Saint-Ouen M° Porte de Saint-Ouen, Garibaldi France Internet Site : chezmadeleine93400.blogspot.fr Description: du 11 au 25 novembre 2018 Fred Furgol http://www.fredfurgol.com Georges Franco https://georgesfranco.jimdo.com [16:45] Inauguration du monument hommage aux Morts parisiens de la Grande Guerre Location: Cimetière du Père-Lachaise 16, rue du Repos 75020 Paris M° Père Lachaise France Phone : +33 (0)1 43 70 70 33 Internet Site : www.pere-lachaise.com Description: À l'occasion du Centenaire de la signature de l'Armistice, Anne Hidalgo inaugurera le monument aux Morts parisiens, installé sur le mur d'enceinte du cimetière du Père Lachaise. Il est le premier monument à rassembler l'intégralité des noms des 94 415 Parisiens morts dans les combats de la Première Guerre mondiale. Le 11 novembre prochain, Anne Hidalgo dévoilera le monument aux Morts parisiens, premier monument de Paris à rendre hommage aux 94 415 combattants parisiens morts pendant la Première Guerre mondiale. Trait d'union entre notre Histoire et notre présent, il redonne une place symbolique forte dans Paris à toute une génération, et traduit la volonté politique de la Ville d'inscrire dans le paysage urbain, l'identité de ces combattants. Le monument aux Morts parisiens est constitué de 150 panneaux bleus acier installés sur le mur d'enceinte du cimetière du Père Lachaise. Le long de ces 280 mètres pour 1.3 mètre de hauteur, il rassemble les noms des 94 415 morts parisiens de la Grande guerre. Il est l'œuvre de l'artiste Julien Zanassi, assistant à maitrise d'ouvrage (atelier d'architecture Philéas). Un aménagement végétal a également été mis en place afin de faire de ce lieu un espace propice à la mémoire collective et au recueillement. Cette inauguration s'inscrit dans le cadre du Cycle culturel et mémoriel 2018 mis en place par Catherine Vieu-Charier, adjointe à la Maire de Paris en charge de la mémoire, du monde combattant et Correspondant Défense. Depuis octobre, plusieurs événements illustrent ce parcours dédié à notre Histoire. Retrouvez l'ensemble du programme sur Que faire à Paris. Samedi 10 novembre à 18h, veille de cet évènement, la Maire de Paris inaugurera un parterre de 94 415 primevères aux couleurs du drapeau français sur le parvis de l'Hôtel de Ville, en mémoire des Parisiens disparus dont les noms défileront sur un écran géant. [17:00-20:00] Finissage d'Ami Sioux "From The Road" Location: Mannerheim Gallery 11, rue Sainte-Anastase 75003 Paris M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul France Mobile : +33 (0)6 81 40 44 81 Mail : elise@mannerheimgallery.com Internet Site : www.mannerheimgallery.com Description: 11 rue Sainte-Anastase From The Road is the first monograph of personal work from the photographer Ami Sioux. Spanning 2001 to 2018, this new book captures images taken across New York, Berlin, Paris, Tokyo and Los Angeles. A ballad of portraits, landscapes, and abstracts taken from her life during the last seventeen years, the work gives a sense of movement distinct from Sioux's previous work. Her last three books, Paris 48°N, Reykjavik 64ºN and Tokyo 35ºN, all focused on the relationship of people to their cities. By contrast, From The Road engages with time on the run, showing portraits of lovers and friends alongside landscapes, interiors, and objects. Revealing its own unfolding chronologies, the graphic abstracts are captured in a near-painterly way, up close and personal. For those familiar with Sioux's photographs, there are many outtakes of celebrities and artist's portraits from her work for magazines (Sioux has worked for i-D, Self Service and French Vogue). These portraits include Doug Aitken, Jonathan Anderson, Benjamin Cho, Gia Coppola, Clara Deshayes, Marianne Faithfull, Cyprien Gaillard, Alejandro Jodorowsky, Malcolm McLaren, Sebastien Tellier, Chloe Sevigny and Léa Seydoux along with many others. In this portraiture her lens captures a sense of anticipation. The frames are filled with the moments before and after the shots. Across the book, the outtakes from her fashion work are carefully juxtaposed with notations from her personal life captured in a heartbeat, across the road less travelled. A musician as well as a photographer, Sioux's youth was spent traveling across Montana, North Dakota, and California. Accordingly, the title of the book refers to the wanderlust at the heart of her projects. With a nod to Jack Kerouac, it denotes the photographer's love of the journey embedded within the result. Aged 16 she left home with only a few hundred dollars in her pocket and headed to San Francisco to study photography, filmmaking and sculpture. Her path as a photographer began in the 1990s, on a route that took her from San Francisco to New York to Berlin, then onto Paris and Tokyo. Today her time is split between Los Angeles and Paris. Sioux's work is based on an intimacy that demands a certain attention to the fleeting presence of objects and people. The poet of New York art world of the 1950s and 1960s, Frank O'Hara, once described his love of his friends as "the mere presence [that] changes everything like a chemical dropped on a paper". There is a poetic character to Sioux's work, the camera shots grasp at the primacy of the moment, like traces of light across water. When shooting, her camera dances with its subject, finding a way to reveal a hesitance or moment where the intention of each person she photographs is bared present and alive. From The Road unveils that elusive space between public projection and personal introspection. With a cover designed by the musician and painter Matt Fishbeck, the entirety of From The Road is shot on 35mm film. This lends the images a saturated hue that has become Sioux's signature. The style of the photographs draws contrasting and distinctive parts of the world into a sophisticated coherence. Much like the method of Wolfgang Tillmans, Sioux's work prefaces photography as 'picture-making'. Whether it's a snap from an underground concert of one of her friends, a friends in a neighborhood in Berlin, or art deco architecture on the beach, she makes common images appear anew through relation. In one particularly striking, yet equally careful shot, the Eiffel Tower is recast in grey through a skyline of autumn stripped trees. Through objects and persons, many of the photos take up the motif of the double, the pair, the couple. In the photographer's mirror shots they appear equally familiar, equally unfamiliar. From The Road draws on how the journey has a magical power to make things appear and then reappear in new ways. Ami Sioux is the founder of Zine Nº; a series of printed editions which explores the relationship between designers and their muses. As a musician she has released two full-length albums: To Take you Down and Stand Your Ground, and is currently working on recording her third studio album. She has performed in Paris, in Berlin, New York and Tokyo. From The Road will travel to exhibitions in New York, Los Angeles and Tokyo. Text by Edward Luker Exhibition: 28 October - 12 November, 2018 Finissage: Sunday 11th of November, 2018, 5-8pm Ami Sioux, From The Road, 2018. Courtesy of the artist and Mannerheim Gallery [18:00-20:00] Illumination aux couleurs du Bleuet de France de la façade Location: Musée de l'Armée Hôtel national des Invalides 129, rue de Grenelle 75700 Paris 07 SP M° La Tour-Maubourg, Varenne France Phone : +33 (0)1 44 42 38 77 Mail : accueil-ma@invalides.org Internet Site : www.invalides.org Description: Spécial Commémoration Centenaire ! Illumination magnifique aux couleurs du Bleuet de France de la façade des Invalides. 9, 10 et 11 novembre [18:00-20:00] Projection : Les livres rares de photographies japonais des années 70 et 80 Location: Le Plac'art Photo 12, rue de l'Eperon 75006 Paris M° Odéon, Saint-Michel France Phone : +33 (0)1 43 25 15 11 Mobile : +33 (0)6 27 13 83 23 Mail : clement@placartphoto.fr Internet Site : www.placartphoto.fr Description: Pour découvrir des livres rares de photographie japonais des années 70 et 80, ainsi que la célèbre et mythique revue Provoke qui pour l'occasion de son 50ème anniversaire vient d'être réédité en fac-similé avec les textes traduits en Anglais et en Chinois. Durant cette soirée sera projeté un diaporama de ces ouvrages souvent autoédités et confidentiels. Et pour clore cette semaine intense, Vino Micouleaux nous régalera avec ses vins du moment. [18:00-21:00] Soirée d'inauguration du Salon EquipHotel 2018 Location: Paris Expo - Porte de Versailles Parc des Expositions de Paris 1, place de la Porte de Versailles 75015 Paris M° Porte de Versailles France Phone : +33 (0)1 43 95 37 00 Fax : +33 (0)1 43 95 30 31 Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil Description: Soirée d'inauguration du Salon Equip'Hotel Ce soir rendez-vous à partir de 18h sur le STUDIO18 pour la soirée d'inauguration ! Notre établissement éphémère s'animera sur 3 étages : Dj set, babyfoot, pétanque, Show Haircut par Dyson, foie gras et tapas offerts par la Maison Masse, cidre Sassy, champagne Nicolas Feuillatte, open bar Ricard/ Lillet, etc... seront présents pour vous régaler. [20:00-23:55] Soirée de la Fédération Française d'Orthodontie Location: Hôtel Salomon de Rothschild Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques 11, rue Berryer 75008 Paris M° George V, Ternes, Charles de Gaulle - Etoile France Phone : +33 (0)1 71 93 75 37 Fax : +33 (0)1 71 93 75 38 Mail : contact@HotelSalomondeRothschild.com Internet Site : www.hotelsalomonderothschild.com Description: Soirée de la Fédération Française d'Orthodontie 12:00 13:00 14:00 15:00 16:00 17:00 18:00 19:00 20:00 21:00 22:00 23:00

Description:

Armistice du 11 novembre 1918

Description:

Anniversaire de l'Indépendance

Description:

Du 8 au 12 novembre
Du jeudi 8 au dimanche 11 novembre : 10h - 19h
Le lundi 12 novembre : 10h - 18h

>> RSVP
code SPEOS18

>> informations

Description:

Jour de l'Indépendance vis-à-vis du Portugal (1975)

Time:

11:00-20:00

Description:

LIFE SAVER
Isabella Hin & Madeleine Roger-Lacan

du 19 octobre au 11 novembre
Vernissage le vendredi 19 octobre de 18h à 21h.
Accueil samedi 20 et dimanche 21 de 11h à 20h.
Par la suite, du mercredi au samedi de 11h à 19h.

En marge de la Fiac, Bubenberg est heureux de présenter LIFE SAVER, un duo show d'Isabella Hin et Madeleine Roger-Lacan.

Fruit d'un dialogue depuis plusieurs années sur des thématiques communes liées à l'eau et à la piscine, sans pourtant avoir l'occasion d'exposer ensemble, cette rencontre longuement anticipée présente des nouvelles séries de photographies et de peintures ayant pour objet l'aquatique et l'anadyomène.

Time:

11:00-14:00

Description:

du 19 octobre au 2 décembre

La Tannerie présente le travail deux grands artistes, nous rappelant notre devoir de mémoire.

Time:

12:00

Description:

Inauguration du Salon Equip'Hotel 2018

Time:

13:00-18:00

Description:

Dans le cadre de l'exposition de C215 "Cent Ans Après"

Exposition présentant un panel commémoratif de poilus et de tirailleurs d'après les pastels d'Eugène Burnand

jusque janvier
entrée gratuite

Time:

14:00-19:00

Description:

Finissage en présence de l'artiste LULÙ NUTI de 14h à 19h.

À partir de 15h et sous le commissariat de JEANNE BARRAL, projections d'œuvres vidéos de JENNIFER CAUBET & NICOLAS BOONE, VICTOIRE THIERRÉE, ANNE-CHARLOTTE FINEL, et HICHAM BERRADA.


Du 12 octobre au 11 novembre 2018
Vernissage jeudi 11 octobre 2018 de 18h à 21h

La GALERIE CHLOE SALGADO est heureuse de vous convier à son exposition inaugurale, une exposition personnelle de LULÙ NUTI, CALCARE IL MONDO.

L'exposition est accompagnée d'un texte de JEANNE BARRAL.

Inspirée par les initiatives pour combattre le réchauffement climatique, Lulù Nuti imagine Calcare il mondo : « Si un scientifique propose de peindre les toits du monde en blanc afin de réfléchir la lumière du soleil (White Roof Project), et que d'autres lancent un appel à candidature pour coloniser Mars (Mars One), je propose alors de mouler le monde afin de le reproduire ailleurs. » Un geste poétique et une réponse ironique, inquiète et provocatrice à une société, où les limites entre fiction et réalités semblent s'effacer.

Pour cette série, l'artiste débuta une recherche quasi-scientifique, à la Bikini Art Residency au Lac de Côme, où elle fut invitée en 2017, et où elle utilisa son studio comme laboratoire, afin d'imaginer différentes façons de mouler le monde, et ce qu'il se passerait si une erreur venait entraver sa démarche. Les œuvres sont façonnées à partir de globes, en utilisant la technique classique du moulage, alliée à des matériaux de construction, tels que le béton et le plâtre, permettant à l'artiste de reproduire la Terre sous la forme symbolique du négatif. Elle utilise un pigment bleu, dans une intervention similaire à celle de la technique de la fresque qui, en séchant, révèle la surface occupée par les mers et les océans. Dans ce processus, et chaque fois de manière inattendue, certains mots et éléments des globes originaux s'empreignent sur la surface des œuvres, témoins fantomatiques de l'objet moulé. L'artiste a également travaillé le concept de choc ou de catastrophe dans sa démarche, en dégonflant le globe pendant le processus de moulage, provoquant ainsi l'effondrement imprévisible de l'œuvre et de la Terre.

À travers sa recherche elle entend faire émerger les sentiments de responsabilité et d'impuissance que notre époque génère. Ses installations sont marquées par une dualité constante entre présence et effacement, équilibre et fragilité, à travers l'exploration de matériaux de construction et d'éléments naturels.


BEYOND OUR CONTROL II (COUPOLE), béton et pigments, 26x26x26cm, 2017 © Bikini Art Residency et Lulù Nuti

Time:

14:30-20:00

Description:

Cap Magellan vous invite à sa Fête de la Châtaigne le dimanche 11 novembre à partir de 14h30 en face de la Mairie du 14e au (2 Place Ferdinand Brunot - Paris 14e) !

ENTRÉE ET CHÂTAIGNES GRATUITES

Venez passer un agréable moment tous ensemble ! ;) !

La Fête de São Martinho (la Saint Martin) au Portugal est le jour de la Fête des Châtaignes. C'est une fête traditionnelle appelée « Magusto » que l'on continue à célébrer autour d'un feu improvisé dans lequel on grille des châtaignes et autour duquel sont conviés à manger et à boire, ceux qui passent.

Pour cette neuvième édition, vous pourrez goûter aux succulentes châtaignes de la Comunidade Intermunicipal das Terras de Trás-os-Montes qui met à disposition une tonne de châtaignes qui seront distribuées gratuitement au cœur de Paris, dans un lieu symbolisant le rassemblement des citoyens et le « vivre ensemble » : le Parvis de la Mairie du 14e. Le but est de faire connaître à tous, notamment aux Parisiens et Parisiennes, la fête traditionnelle portugaise de São Martinho, en leur offrant des châtaignes grillées et un flyer expliquant cette tradition.

Time:

15:00-17:00

Description:

Amour, sexe, relations humaines et fragilité des êtres, l'intimité est au cœur du travail de Sakiko Nomura.
L'histoire se déroule sous le tonnerre des bombardements aériens qui pleuvent sur Tokyo et décrit la relation d'un homme, Nomura, écrivain à ses heures perdues, avec une ancienne prostituée, «la femme».

À l'occasion de l'exposition Ango à la galerie, le livre Ango, édité par les éditions Bookshop M, présente côte à côte des images de la photographe et le texte Une femme et la guerre de l'écrivain Ango Sakaguchi (1906-1955) et sera lancé en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés en version française.



Dans le cadre de l'exposition de Sakiko Nomura "Ango"

du 6 novembre 2018 au 12 janvier 2019
vernissage le 8 novembre 2018

La galerie &CO119 est fière de présenter le travail de la photographe japonaise Sakiko Nomura. À l'occasion de cette exposition, le livre Ango, édité par les éditions Match&Company, qui présente côte à côte des images de la photographe et le texte Une femme et la guerre de l'écrivain Ango Sakaguchi (1906-1955), sera lancé en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés en version française.

Le livre "Ango", né de la rencontre du travail de l'écrivain Ango Sakaguchi et de celui de la photographe Sakiko Nomura, parle de la complexité des relations et de la solitude des êtres.

Sakiko Nomura s'est pour cet ouvrage, replongée dans ses archives pour établir le dialogue présenté dans le livre édité par Match&Company. "Il y a l'écrivain Ango Sakaguchi, et il y a moi. J'espère que les lecteurs pourront, par la sélection des photographies qui veulent donner une autre dimension à l'oeuvre, ressentir encore un tout nouvel univers".

Time:

16:00-21:00

Description:

du 11 au 25 novembre 2018

Fred Furgol
http://www.fredfurgol.com

Georges Franco
https://georgesfranco.jimdo.com

Time:

16:45

Description:

À l'occasion du Centenaire de la signature de l'Armistice, Anne Hidalgo inaugurera le monument aux Morts parisiens, installé sur le mur d'enceinte du cimetière du Père Lachaise. Il est le premier monument à rassembler l'intégralité des noms des 94 415 Parisiens morts dans les combats de la Première Guerre mondiale.

Le 11 novembre prochain, Anne Hidalgo dévoilera le monument aux Morts parisiens, premier monument de Paris à rendre hommage aux 94 415 combattants parisiens morts pendant la Première Guerre mondiale. Trait d'union entre notre Histoire et notre présent, il redonne une place symbolique forte dans Paris à toute une génération, et traduit la volonté politique de la Ville d'inscrire dans le paysage urbain, l'identité de ces combattants.

Le monument aux Morts parisiens est constitué de 150 panneaux bleus acier installés sur le mur d'enceinte du cimetière du Père Lachaise. Le long de ces 280 mètres pour 1.3 mètre de hauteur, il rassemble les noms des 94 415 morts parisiens de la Grande guerre. Il est l'œuvre de l'artiste Julien Zanassi, assistant à maitrise d'ouvrage (atelier d'architecture Philéas). Un aménagement végétal a également été mis en place afin de faire de ce lieu un espace propice à la mémoire collective et au recueillement.

Cette inauguration s'inscrit dans le cadre du Cycle culturel et mémoriel 2018 mis en place par Catherine Vieu-Charier, adjointe à la Maire de Paris en charge de la mémoire, du monde combattant et Correspondant Défense. Depuis octobre, plusieurs événements illustrent ce parcours dédié à notre Histoire. Retrouvez l'ensemble du programme sur Que faire à Paris.

Samedi 10 novembre à 18h, veille de cet évènement, la Maire de Paris inaugurera un parterre de 94 415 primevères aux couleurs du drapeau français sur le parvis de l'Hôtel de Ville, en mémoire des Parisiens disparus dont les noms défileront sur un écran géant.

Time:

17:00-20:00

Description:

11 rue Sainte-Anastase

From The Road is the first monograph of personal work from the photographer Ami Sioux. Spanning 2001 to 2018, this new book captures images taken across New York, Berlin, Paris, Tokyo and Los Angeles. A ballad of portraits, landscapes, and abstracts taken from her life during the last seventeen years, the work gives a sense of movement distinct from Sioux's previous work. Her last three books, Paris 48°N, Reykjavik 64ºN and Tokyo 35ºN, all focused on the relationship of people to their cities. By contrast, From The Road engages with time on the run, showing portraits of lovers and friends alongside landscapes, interiors, and objects. Revealing its own unfolding chronologies, the graphic abstracts are captured in a near-painterly way, up close and personal. For those familiar with Sioux's photographs, there are many outtakes of celebrities and artist's portraits from her work for magazines (Sioux has worked for i-D, Self Service and French Vogue). These portraits include Doug Aitken, Jonathan Anderson, Benjamin Cho, Gia Coppola, Clara Deshayes, Marianne Faithfull, Cyprien Gaillard, Alejandro Jodorowsky, Malcolm McLaren, Sebastien Tellier, Chloe Sevigny and Léa Seydoux along with many others. In this portraiture her lens captures a sense of anticipation. The frames are filled with the moments before and after the shots. Across the book, the outtakes from her fashion work are carefully juxtaposed with notations from her personal life captured in a heartbeat, across the road less travelled.

A musician as well as a photographer, Sioux's youth was spent traveling across Montana, North Dakota, and California. Accordingly, the title of the book refers to the wanderlust at the heart of her projects. With a nod to Jack Kerouac, it denotes the photographer's love of the journey embedded within the result. Aged 16 she left home with only a few hundred dollars in her pocket and headed to San Francisco to study photography, filmmaking and sculpture. Her path as a photographer began in the 1990s, on a route that took her from San Francisco to New York to Berlin, then onto Paris and Tokyo. Today her time is split between Los Angeles and Paris. Sioux's work is based on an intimacy that demands a certain attention to the fleeting presence of objects and people. The poet of New York art world of the 1950s and 1960s, Frank O'Hara, once described his love of his friends as "the mere presence [that] changes everything like a chemical dropped on a paper". There is a poetic character to Sioux's work, the camera shots grasp at the primacy of the moment, like traces of light across water. When shooting, her camera dances with its subject, finding a way to reveal a hesitance or moment where the intention of each person she photographs is bared present and alive. From The Road unveils that elusive space between public projection and personal introspection.

With a cover designed by the musician and painter Matt Fishbeck, the entirety of From The Road is shot on 35mm film. This lends the images a saturated hue that has become Sioux's signature. The style of the photographs draws contrasting and distinctive parts of the world into a sophisticated coherence. Much like the method of Wolfgang Tillmans, Sioux's work prefaces photography as 'picture-making'. Whether it's a snap from an underground concert of one of her friends, a friends in a neighborhood in Berlin, or art deco architecture on the beach, she makes common images appear anew through relation. In one particularly striking, yet equally careful shot, the Eiffel Tower is recast in grey through a skyline of autumn stripped trees. Through objects and persons, many of the photos take up the motif of the double, the pair, the couple. In the photographer's mirror shots they appear equally familiar, equally unfamiliar. From The Road draws on how the journey has a magical power to make things appear and then reappear in new ways.

Ami Sioux is the founder of Zine Nº; a series of printed editions which explores the relationship between designers and their muses. As a musician she has released two full-length albums: To Take you Down and Stand Your Ground, and is currently working on recording her third studio album. She has performed in Paris, in Berlin, New York and Tokyo. From The Road will travel to exhibitions in New York, Los Angeles and Tokyo.

Text by Edward Luker

Exhibition: 28 October - 12 November, 2018
Finissage: Sunday 11th of November, 2018, 5-8pm





Ami Sioux, From The Road, 2018. Courtesy of the artist and Mannerheim Gallery

Time:

18:00-20:00

Description:

Spécial Commémoration Centenaire ! Illumination magnifique aux couleurs du Bleuet de France de la façade des Invalides.

9, 10 et 11 novembre

Time:

18:00-20:00

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Pour découvrir des livres rares de photographie japonais des années 70 et 80, ainsi que la célèbre et mythique revue Provoke qui pour l'occasion de son 50ème anniversaire vient d'être réédité en fac-similé avec les textes traduits en Anglais et en Chinois. Durant cette soirée sera projeté un diaporama de ces ouvrages souvent autoédités et confidentiels. Et pour clore cette semaine intense, Vino Micouleaux nous régalera avec ses vins du moment.

Time:

18:00-21:00

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Soirée d'inauguration du Salon Equip'Hotel

Ce soir rendez-vous à partir de 18h sur le STUDIO18 pour la soirée d'inauguration !
Notre établissement éphémère s'animera sur 3 étages : Dj set, babyfoot, pétanque, Show Haircut par Dyson, foie gras et tapas offerts par la Maison Masse, cidre Sassy, champagne Nicolas Feuillatte, open bar Ricard/ Lillet, etc... seront présents pour vous régaler.

Time:

20:00-23:55

Description:

Soirée de la Fédération Française d'Orthodontie

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