Friday, November 16, 2018
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Category: All

16
November 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Inauguration du Parvis des 260 enfants
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
En hommage aux 260 élèves de l'école des Hospitalières Saint-Gervais déportés et assassinés parce qu'ils étaient nés juifs.

10 Rue des Hospitalières Saint-Gervais, 75004 Paris, France

11:00 [11:00-18:00] Dégustation gratuite de chocolat
Location:
Galeries Lafayette Haussmann
40-48, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 34 56
Fax : +33 (0)1 42 82 30 51
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galerieslafayette.com
Description:
Ateliers, animations et dégustations de chocolat, le tout gratuitement, et avec des chocolatiers de renom. Ça se passe les 16 et 17 novembre et tu ne vas pas vouloir manquer ça.

Les Journées du Chocolat sont organisées les 16 et 17 novembre seulement, et il n'y aura pas de place pour tout le monde. On y rencontrera les plus grands maîtres chocolatiers et artisans qui transmettront leur savoir-faire. Au programme : dégustations, ateliers, et animations.

Les petits chanceux qui participeront à l'événement pourront donc goûter des créations signées Yann Couvreur, L'Éclair de Génie, Angelina, La Maison du Chocolat, Pierre Marcolini, Rraw, Sadaharu Aoki Chocolats, Chocolats Camille Bloch, Chocolats Chapon, Galler, Godiva Chocolatier, Kosak, Manufacture Cluizel, Marylou, et bien d'autres.

Côté animations, on retrouvera la maison Alain Ducasse pour apprendre à fabriquer un délicieux enrobage chocolat, la Maison du Chocolat pour réussir une ganache, et enfin Jean-Paul Hévin qui livrera les secrets de sa buche de Noël... qu'on pourra aussi goûter, bien sûr.

Plus d'infos
Les 16 et 17 novembre de 11h à 18h
Galeries Lafayette
35, boulevard Haussmann - 9e

[11:00] Présentation de la Saison France-Roumanie 2019
Location:
Ambassade de Roumanie
Hôtel de Béhague
123, rue Saint-Dominique
5, rue de l'Exposition
Hôtel de Béhague
75343 Paris Cedex 07
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l’Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 27 55
Fax : +33 (0)1 44 18 90 17
Mail : paris@mae.ro
Internet Site : paris.mae.ro
Description:
dans la belle Byzantine

Conférence de lancement de la #SaisonFranceRoumanie en présence de plus de 200 journalistes, personnalités du monde culturel et représentants du Comité des mécènes. Les Commissaires généraux ont exposé les temps-forts de la Saison qui débutera dans quelques jours.

en présence de :
Jean-Jacques Garnier et Andrei Țărnea
Commissaires généraux de la Saison France-Roumanie 2019

La présentation sera suivie d'un cocktail déjeunatoire.

[11:30] 20ème anniversaire China Eastern Airline du vol Paris-Shanghai
Location:
Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris
CCIP - Hôtel Potocki
27, avenue de Friedland
Hôtel Potocki
75382 Paris Cedex 08
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : 0 820 012 112
Internet Site : www.ccip.fr
Description:
Commémoration du 20ème anniversaire China Eastern Airline du vol Paris-Shanghai, ce vendredi 16 novembre à 11h30 à la CCIP de Paris

Ce vendredi 16 novembre à 11h30, venez avec nous commémorer le 20ème anniversaire de la compagnie aérienne China Eastern Airline de son vol Paris-Shanghai à la Chambre de Commerce et d'Industrie de Paris.

Au programme, des discours officiels des présidents des compagnies aériennes China Eastern Airline et son partenaire Air France, ainsi qu'un cocktail seront organisés.




[14:00-20:00] Vernissage d'Andreas Reiter Raabe
Location:
Gilles Drouault galerie/multiples
Galerie de Multiples, GDM
17, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 21 77
Fax : +33 (0)1 48 87 21 77
Mail : contact@galeriedemultiples.com
Internet Site : www.galeriedemultiples.com
Description:
Du 17 novembre au 12 janvier, GDM présente : Andreas Reiter Raabe.

Vernissage de l'exposition le vendredi 16 novembre de 14h à 20h.

Vernissage d'Andreas Reiter Raabe





[15:00-21:00] Le Salon des Outsiders du guide Quarin 2018 Paris
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
>> RSVP

code PRESS18







[17:00-21:00] Vernissage Martin Grant X Rosslynd Piggott
Location:
Martin Grant Paris
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 39 49
Fax : +33 (0)1 42 71 37 77
Internet Site : www.martingrantparis.com
Description:
Martin Grant
Présente
L'Exposition de l'artiste
Rosslynd Piggott

Garden fracture/ mirror in vapour: part 3
Showroom Martin Grant

Martin Grant presents a salon selection of works from Rosslynd Piggott's exhibition Garden fracture/ mirror in vapour : part 2, held in 2017 at Museo del Vetro, Murano, Venice, layered glass engravings made in collaboration with master engraver, Maurizio Vidal, recent drawings on fine Japanese papers, notes from Spring time in Tokyo 2018, along with selected paintings held in his personal collection over many years.
Honoring a long friendship, many shared aesthetic and material interests, in the spirit of the Objet Trouvé and a love of the marché aux puces Grant and Piggott will also present an impromptu collaborative work.

L'exposition aura lieu
du 16 novembre au 26 novembre 2018
de 10h à 18h

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "KATO & KATO"
Location:
NEO.T.
89, rue des Martyrs
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)9 64 33 80 48
Mail : info@neo-t.fr
Internet Site : www.neo-t.fr
Description:
Nous avons le plaisir de vous inviter à la première exposition-vente à Paris des Chawan de l'artiste japonais KATO Juunidai, et de chawan anciens de son grand-père KATO Juudai
du 16 au 24 novembre prochain à la Galerie neo.T.

HORAIRES ET ANIMATIONS
Vernissage de l'expo le 16 novembre [vendredi] de 17 à 21h
en présence de KATO Juunidai et de nos partenaires Fabio et Tobias avec une dégustation de thé

Les 17, 22, 23.11 de 15 à 19h, présence de KATO Juunidai et de nos partenaires Fabio et Tobias - dégustation de thé le 17

Présence du producteur de thé HAYASHI Shutaro
les 23 et 24.11 qui préparera du matcha Miumori
dans les bols de KATO Juunidai

Finissage le 24, en présence de l'artiste


Qui est KATO Juunidai XII
Né en 1959, KATO Hiroshige est le descendant de 12e génération d'une famille de céramistes de la ville de Seto, réputée pour ses artisans potiers, notamment avec le style shino.
Après ses études à l'université Meiji, il se forme à la céramique auprès de son grand-père Kato Juudai à partir de 1982. Avec un collectif d'artistes, il participe au design et réalise des éléments en céramique du Pont Shino bâti à Seto.
Après une résidence artistique à Los Angeles et de nombreuses expositions au Japon, il présente pour la première fois son travail en Europe cette année, à Kiel, chez Tee Kontor puis à Paris chez neo.T.

Qui est KATO Juudai X
KATO Senzaemon né en 1900 est le 10e descendant de la famille de céramistes KATO.
À 16 ans seulement, il devient le successeur officiel de son père et ne tarde pas à se voir commander des Chawan par de prestigieux maîtres de thé au Japon dans des styles traditionnels shino, tenmoku, etc., tout en développant un style tout personnel.
En 1977, il a reçu une distinction pour l'ensemble de son œuvre par le ministère japonais du Commerce et de l'artisanat.
Il est mort en 1991.

Vernissage de l'exposition "KATO & KATO"








[18:00-22:00] GROW - Digital Arts Afterworks
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
Vous avez aimé découvrir les artisans du bel Internet en 2017 ? GROW Paris Festival revient et prend les reines des 6000m2 de Ground Control les 14, 15 et 16 novembre pour 10 mini conférences sur le code créatif mais aussi des expos, ateliers, démos, et autres projets artistiques fait avec du code.

Pour l'occasion, nous avons fait venir les artistes de code créatif les plus talentueux de la planète et vous pourrez déambuler entre les expositions, les projections et autres expériences digitales immersives installées. On vous ouvre les portes de cet univers pluridisciplinaire, où se mêlent code et création, art et numérique, culture graphique et Intelligence Artificielle.

Il y aura même une compétition de codeurs en direct (les fameux Shader Showdown) organisé par Cookie Collective, le vendredi 16 novembre.

GROW, c'est quoi ?
GROW, pour GRaphics On the Web, c'est le premier festival français de code créatif. Pendant 5 jours, des conférences et de nombreuses activités sont organisées afin de fédérer petits et grands, pros et amateurs autour des projets créatifs et graphiques fabriqués avec du code.

C'est quand ?
Le Mercredi 14, le Jeudi 15, et le Vendredi 16 Novembre dès midi, et à partir de 19h00 pour les mini conférences et dès 12h, si vous voulez juste vous balader et profiter des plaisirs de Ground Control tout en déambulant dans les 6 000 mètres carrés que l'on a truffés d'oeuvres et d'installations interactives et ludiques.

Pour qui ?
C'est pour toi, ton pote, ton fils, ta fille et même ta maman ! Les conférences sont conçues pour tout le monde, des plus novices aux plus informés. L'idée est de vulgariser l'accès au code créatif autour de conférences accessibles présentées par des intervenants de qualité. Pour les enfants, des activités sont également proposées dans la continuité de la journée du Mercredi qui leur est spécifiquement dédiée.
Plus d'information sur la journée des enfants, ici :
[https://www.facebook.com/events/486257211783335/]

Si vous hésitez encore, voilà un petit topo sur les intervenants :

Mercredi 14 novembre :
- 6:00 pm: Stéphane Allary - Etre un expert technique, est-ce une nécessite ?
- 7:30 pm: Benoît Vidal (Dataveyes): From the invisible to the tangible
- 8:15 pm: Revue Back Office - Revue de recherche faisant le lien entre design graphique et pratiques numériques.
- 9:00 pm: SIMO - One Punch Man
> drinks & networking

Jeudi 15 novembre :
- 6:30 pm: Alexandre Brachet, Upian, une agence qui réalise des prods documentaires, du webdesign, des sites média, des expériences mobiles, et du scrollytelling.
- 8:00 pm: Merci Michel - Maison de production digitale qui présentera un Study case dans la création d'expériences interactives
- 8:30 pm: Frederik Vanhoutte - Codeur créatif s'inspirant dans son travail de son métier de physicien en radiothérapie.
- 9:00 pm: Julien Dorra, Paysage
> drinks & networking

Vendredi 16 novembre :
- 7:15 pm: Sebastien Courvoisier, artiste numérique proposant
un travail autour d'oeuvres génératives et interactives
- 8:00 pm: Pierre Lancien, fondateur de Toxicode - Émergence : des ingrédients simples aux conséquences fascinantes
- 8:30 pm: Immersive Garden
- 10 pm: Shader Showdown par Cookie Collective
> drinks & networking

Plus de détails et programmation ici:
[http://www.grow.paris/fr/agenda/]

Aperçu de leurs travaux en cliquant sur le lien ci-dessous ou sur notre Instagram @GROW.Paris
http://www.grow.paris/fr/conferences/

See you there !
Pour Networker, chiller, être curieux, ou passer un bon moment en famille, entre collègues ou entre potes, Grow est un évènement à ne pas rater en novembre, alors on se voit là-bas !

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Site officiel: [http://www.grow.paris/fr/infos/]
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Contact
info@grow.paris

[18:00-21:00] Vernissage de Claudia Larcher "HABITAT"
Location:
22,48 m²
30, rue des Envierges
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)9 81 72 26 37
Mail : contact@2248m2.org
Internet Site : www.2248m2.org
Description:
16/11/2018 - 22/12/2018
Vernissage le vendredi 16/11/2018, 18h

Le parcours de Claudia Larcher se démarque par une pratique polymorphe et complexe, qui se confronte sans hésitation aux modèles et aux histoires de l'art. Dans un contexte marqué par la course à l'originalité « post-médium », elle fait preuve de courage en instaurant un dialogue constructif entre ses œuvres et les éléments fondamentaux de la transmédialité, qu'elle lit, justement, à partir de son apparition, qui date du début du XXe siècle, et dont elle maîtrise avec intelligence les règles et les enjeux. Aborder son travail signifie donc s'immerger - avec un certain plaisir - dans une constellation conceptuelle qui a contribué à la définition des « modernismes » et à la formulation des postulats des avant-gardes historiques. L'artiste semble flirter avec des vocabulaires formels qui se veulent reconnaissables et qui entraînent le spectateur dans une nouvelle expérience de leur application.
Formée à l'Universität für angewandte Kunst de Vienne, Claudia Larcher est à l'aise avec une multiplicité de formats et de techniques qui complexifient, sans le rendre pédant, son cheminement artistique. Il s'agit d'une approche « matérialiste » de l'art, qui évoque les théories de Richard Sennett sur l'artisanat et sur la nécessité de sa réhabilitation dans la société contemporaine (1). Loin d'entendre le mot artisanat comme un retour à des techniques ancestrales, le sociologue américain propose plutôt la formulation d'une sorte d'idéal-type qui s'applique aussi bien au programmateur informatique ou au médecin qu'à l'artiste. Ainsi compris, il devient presque une posture poétique, que Claudia Larcher assume dans son travail et ce à partir de ses toutes premières expériences.

(1) Richard Sennet, « Ce que sait la main. La culture de l'artisanat », Paris, Albin Michel, 2010.

(Alessandro Gallicchio, extrait de « Promener les "Modernes" dans les coulisses de la scène », à paraître dans Verena Konrad (dir.), "Claudia Larcher - Rooms", Berlin, De Gruyter, 2019)

Vernissage de Claudia Larcher "HABITAT"

Vernissage de Claudia Larcher "HABITAT"

[18:00-21:30] Vernissage de Karine Hoffman "KOSMOS"
Location:
Galerie Dix9
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 91 77
Fax : +33 (0)1 42 78 91 77
Mail : info@galeriedix9.com
Internet Site : www.galeriedix9.com
Description:
17 novembre 2018 - 13 janvier 2019
Vernissage vendredi 16 novembre 18h - 21h30

Texte de Théo-Mario Coppola

Karine Hoffman vit et travaille à Paris. Figure rare de la peinture européenne, elle nourrit son œuvre de traces de mémoire fantôme. Pour sa première exposition à la Galerie Dix9, sont présentées des peintures récentes, construites telles des équations impossibles faisant référence à des lieux ou des vies oubliés, de Lodz à Vilnius. Karine Hoffman définit sa peinture comme un filtre qui révèle ce qui est tombé dans l'oubli, un endroit étranger à elle-même où surgissent des fragments narratifs et des obsessions personnelles...la peinture comme monde et comme lieu d'une quête perpétuelle où l'action est relayée à la marge, faisant place à la fantasmagorie et au jeu.

Enquête
Les contradictions animent le processus de création picturale de Karine Hoffman. Chaque paradoxe fait écho à la philosophie existentialiste, porté par le souffle d'un empirisme noir : la chair sans ombre est un cadavre sans désir. Ce sont les égarements qui signent la possible construction d'un récit, ce sont eux qui laissent des marges amples au creux desquelles se déversent des fantasmes, des farces, des jeux de mots, des idées grotesques. C'est ainsi que procède Karine Hoffman. Par enquêtes. Des recherches qui se construisent par tâtonnements, par accumulation d'idées et de situations. Chaque peinture s'inscrit dans un parcours, est une étape de cette enquête. Les titres marquent la confusion entre les langues, l'impossibilité de la traduction, la dimension affective des mots. La peinture conserve ainsi son ontologie primordiale, celle du sens caché et non de la révélation nécessaire ou de l'explication forcée.

Dédoublement à l'Est
Avant de connaître la Pologne, de s'y rendre, Karine Hoffman en a livré une vision fantasmée par des éléments épars. Les scènes représentées, abandonnées par l'action principale, suspendues dans un temps incertain, livrent des objets, des mots, comme autant d'indices d'une enquête sur sa destinée personnelle et le passé de la Pologne. Pour Karine Hoffman, la peinture permet de vivre un dédoublement, la fiction d'une autre elle-même vivant l'étrangeté de la peinture, la toute-puissance de la sensation. Exister autrement à travers la peinture lui permet de mettre à distance sa propre histoire, de la vivre comme une invention, un rêve. Cette méthodologie personnelle rappelle que la peinture est œuvre de mensonge et de secret. Elle procède de la même manière à son retour de Vilnius, avec une série d'œuvres qui réinterprète un voyage devenu fantasme.

Des paysages-mondes
Horizons entravés par la présence d'un mur, impossible percée vers la lumière, fumée profonde perturbant la vision. Tout ce qui restreint la vue augmente la complexité du paysage. Cryptés, inclusifs, secrets, kabbalistiques, les paysages-mondes de Karine Hoffman contiennent des procédés alchimiques. La translation d'un monde à l'autre, d'un paysage à l'autre, d'un état à l'autre annonce un moment de basculement. La représentation ne doit pas être véridique ou authentique. Chaque peinture est au contraire un monde autonome, constitué de fantasmes et d'apories. Dans la série KOSMOS, si l'horizon semble s'ouvrir, c'est pour prolonger la distance, multiplier les gestes et les textures picturales, les effets de matière par lesquels certains détails des œuvres tendent à l'abstraction occulte.

Ce que nous devons à Witold Gombrowicz
Witold Gombrowicz est un auteur clef pour saisir l'œuvre de Karine Hoffman. Il refuse comme elle l'idée de la pureté, l'idée même qu'il puisse exister un état flottant et intact de la pensée, détaché du réel. Au contraire, c'est la contamination des termes, la perturbation perpétuelle et le sacré des énigmes moribondes qui règnent tous ensemble. La forme, sans cesse pareille, sans cesse étrange est inédite. Seule expression possible de notre condition. Une obsession polymorphe, certaine, inexorable. Ni moderne, ni traditionnelle, Cosmos est une œuvre singulière qui défie les avant-gardes comme les pourfendeurs d'un retour au classicisme. Elle échappe à la catégorisation. Le style vif et enlevé brutalise l'entendement, provoquant une accélération de la compréhension du réel même. Les scènes sont racontées avec une vigueur qui oscille entre le pittoresque outré et le symbolisme démoniaque, entre la recherche d'un état et l'impossible préscience du réel.

Résonances littéraires
L'œuvre de Karine Hoffman est traversée par une tradition narrative littéraire, un espace mental textuel dans lequel se côtoient Franz Kafka, Bruno Schulz, Jorge Luis Borges, Philip. K. Dick et Witold Gombrowicz. Chacun d'entre eux avance avec des enquêtes sans solution, poursuivant des quêtes inabouties, construisant des récits qui se bousculent dans des impasses. L'impossible n'est pas une complication mais une méthode de travail, une manière de construire une réflexion sur le monde. Répondre à une interrogation par une autre interrogation prolonge sans cesse l'énergie du questionnement. Le présent n'existe que dans la mesure où il conserve un ensemble d'énigmes, une kyrielle d'indices.

L'Histoire, territoire des abysses
Les scènes représentées semblent échapper à la caractérisation du lieu. Aucun élément d'architecture, aucun repère cartographié. Seuls les indices du temps (mais aussi de l'époque) permettent de saisir une partie de l'enquête. Les titres activent cette narration non conventionnelle, en rupture avec la chronologie ou la véracité des faits, indices et anecdotes à l'appui. Un gant usé, un arbre luminescent, un piolet assassin, une palissade de guingois s'imposent en indice d'une énigme, un territoire des abysses. Tandis que dans les séries précédentes, l'objet demeurait à la mesure humaine, qu'il était encore simple outil, la série Kosmos en démontre la démesure, la distorsion, la délirante présence. Ce sont les objets qui façonnent la dramaturgie. Le monde submerge l'espace, écartant la possible présence humaine. Ce n'est plus l'action abandonnée, la scène délaissée par ses acteurs qui dominent mais l'étrange emprise des objets. Ces scènes opèrent le prolongement d'un rêve, d'une angoisse, d'un trauma: elles marquent l'impossible quiétude des destinées personnelles traversées par l'Histoire.

Théo-Mario Coppola

Vernissage de Karine Hoffman "KOSMOS"
Like a cigarette under the ashes of Vilnius, 2018, 200x160 cm

[18:00-22:00] Vernissage de Li Chevalier
Location:
Galerie Sol
11, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 82 39 00 48
Mobile : +33 (0)6 58 11 24 23
Mail : paris@galeriesol.com
Internet Site : www.galeriesol.com
Description:
DU 10 NOVEMBRE 2018 AU 17 DÉCEMBRE
Vernissage le 16 novembre 2018 à partir de 18H

Li Chevalier, née en Chine, fait partie de cette génération d'artistes chinois qui ont trouvé leur "terre promise" sur le territoire français dans les années 80. Elle a découvert sa vocation artistique dans les capitales européennes: Paris, Florence, puis Londres où elle est diplômée de Central Saint Martins College of Arts and Design, avant de franchir la barrière de la sélection pour l'exposition d'été de l'Académie Royale des Arts de Londres en 2007.

Depuis 2010, les grandes expositions monographiques de Li Chevalier ont été successivement présentées par le Musée d'Art Contemporain de Rome, le Musée National des Beaux Arts de Chine, le Today Art Museum de Pékin, le Musée des Beaux Arts de Shanghai, l'Opéra National de Chine et enfin dans le cadre de la célébration du 50e de la relation France Chine, par la Base Sous-Marine de Bordeaux.

Deux tableaux majeurs de l'artiste figurent depuis 2011 dans la collection de l'Ambassade de France en Chine, côtoyant les oeuvres de Zao Wou-Ki, Chu Tequn au salon de réception de l'Ambassade de France. Ses travaux font partie, entre autres, de la collection permanente du Musée National de Chine, de l'Opéra National de Chine et de l'Institut Bernard Magrez.

Organisation: RAIBAUDI WANG Art Advisor et galerie SOL.
Et la participation de l'Association France - Chine Cultures Interactives (AFCCI) de M. André Fernandez

Vernissage de Li Chevalier

[18:00-21:00] Vernissage de NELIO "All of a Sudden"
Location:
Galerie 42b
1, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 81 01 17 81
Mail : catherine@42b-creation.com
Internet Site : www.galerie-42b.com
Description:
La Galerie 42b a l'immense plaisir de vous présenter l'exposition personnelle de l'artiste NELIO

Vernissage le vendredi 16 novembre de 18h à 21h
En présence de l'artiste

Exposition du 17 novembre au 7 décembre 2018

L'exposition "All of a Sudden"

La vitesse est un vecteur d'abstraction, un puissant sérum de vérité. Elle brouille la vue, déstabilise la pensée. Elle perturbe notre capacité à prendre des décisions mesurées et réfléchies pour réveiller un élan enfoui, l'intuition. C'est en cette vertu exutoire que Nelio est allé puiser l'énergie fondatrice de l'exposition « All of a sudden. »

Si elle s'inscrit dans la continuité de ses travaux précédents, elle rompt clairement avec la logique constructiviste qu'il s'était fixé jusqu'ici. Pour se défaire de ses acquis, il s'est astreint à un rythme de création forcené. En travaillant plusieurs toiles simultanément, en passant sans transition de l'une à l'autre, la rapidité est devenue un instrument au service d'une logorrhée instinctive. Une ruse permettant de déjouer toute tentative de préméditation.

La toile, qui est à bien des égards un champ de bataille, révèle ici plus que jamais l'issue imprévisible d'un combat orchestré par le peintre contre lui-même afin de se surpasser. Les lignes ne sont plus rigides, les cellules ne sont plus statiques. Tout se met à vibrer d'une énergie nouvelle, hors de contrôle, informe et saturée. Du pur expressionnisme. Dans ses compositions à la fois brutes et brumeuses, minimalistes et impétueuses, les stigmates d'une lutte libératoire achevée restent visibles. Marques de pinceaux, traces de grattages et cataplasmes de couleurs. L'inconscient a partout renchérit.

Les panoramas abstraits que nous livre l'artiste rappellent les paysages qui défilent à grande allure derrière la vitre d'un train et se métamorphosent en une succession de lignes instables, de formes et de couleurs floues et aléatoires. Ces mêmes paysages précipités face auxquels notre esprit aime à dériver. Quelque part à l'ouest de l'oubli.

Texte écrit par Elodie Cabrera


L'artiste NELIO

Nelio est né dans l'Est de la France en 1982.

Autodidacte et vagabond, il s'est construit par ses nombreux voyages qui ont fait de lui un artiste visuel pluridisciplinaire, en perpétuel recherche d'apprentissage et d'expérimentation.
Travaillant de manière cyclique, s'adaptant au contexte et à ses envies du moment, il passe du conceptuel à l'expressionnisme, de la construction à la destruction, en établissant des passerelles entre ces différents processus.
Etant à la fois fasciné par la puissance d'une oeuvre minimaliste et la profondeur d'une oeuvre dense et complexe, il se plaît à explorer le champ artistique entre les deux.
Le style de ses débuts, basé sur un travail typographique et une figuration épurée, principalement influencé par sa pratique du graffiti et du graphisme, a lentement évolué vers un univers abstrait, fruit du dialogue qu'il développe avec l'architecture et l'atmosphère des lieux qui accueillent ses créations.
Il imagine et fige des fragments d'un monde en perpétuel changement, créant un sentiment d'entre-deux, d'équilibre instable, où formes géométriques et lignes non structurées contrastent dans des espaces imbriqués qui jouent avec le mouvement et la perception.

Vernissage de NELIO "All of a Sudden"

[18:00-22:00] Vernissage de Playground.cool "Quit!"
Location:
Le Pop-Up du Label
14, rue Abel
75012 Paris
M° Ledru-Rollin, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 77 11 04 24
Internet Site : www.lelabelparis.com
Description:
Playground Paris & Le Pop-Up du Label présentent...

QUIT! est la seconde
exposition de risographies
de Playground.cool,
autour du thème
de la cigarette
et de l'envie de fumer.

Typographies, illustrations,
A2, A3, A5, Rouge+Bleu.

www.playground.cool

Vernissage de Playground.cool "Quit!"

[18:00-21:00] Vernissage de Stoul "Orient Express"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Vous y découvrirez ses dernières œuvres qui ne seront pas avares de couleurs, c'est peu de le dire !

Vernissage de Stoul "Orient Express"
Oru Goldotoro

[18:00-21:00] Vernissage de Yannick Langlois
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Du vendredi 16 novembre au samedi 15 décembre 2018

DIEU CRÉE LES DINOSAURES. DIEU DÉTRUIT LES DINOSAURES. DIEU CRÉE L'HOMME. L'HOMME DÉTRUIT DIEU. L'HOMME CRÉE LES DINOSAURES.

Remonter le fils des anecdotes qui ont conduit à cette exposition serait long et fastidieux tant les références et les mobiles sont variés.

Disons que dans mes recherches récentes autour des dispositifs d'exposition, je me suis intéressé à des formes désuètes à cheval entre rigueur scientifique et parc à thème. Dans ce mouvement la rencontre fortuite avec un parc de bord de route de dinosaures en béton a charrié des éléments inattendus qui ont mis sur la route des créationnistes aux stratégies appropriationnistes, des cryptozoologues amateur de ptérodactyles et quelques réalités alternatives plus ou moins fondées.

Les objets de cette exposition sont les témoins de ces espaces intermédiaires et des itinéraires ambigus qu'ils proposent. Volontairement polysémiques, ils peuvent s'approcher par différents angles et se construisent autour d'un jeu complexe de références et d'histoire mineures.

Du réemploi des cloches en plexiglas issues des archives de l'école des beaux arts, aux figures rhétoriques du conspirationnisme à l'ère d'internet, des modèles religieux dissimulés dans les formes du folklore aux représentations de la coexistence des hommes et des dinosaures, les objets qui composent cette exposition définissent des espaces où œuvres, discours et dispositifs d'exposition entrent en tension. Ce faisant, ils cherchent à déconstruire les idéologies qui peuvent étonnamment se faufiler dans les formats trop familier pour être mis en doute.

Yannick Langlois Nov. 2018

Vernissage de Yannick Langlois

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"
Location:
15 Martel
15 curiosity + experiences
15, rue Martel
BAT.1 #4e étage
interphone - intercom : 15 martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 50 14
Mail : contact@15martel.com
Internet Site : www.15martel.com
Description:
La Galerie Rachel Hardouin présente ANNA UCHIYAMA du mardi 06 décembre au samedi 1er décembre 2018

Muse, modèle, égérie, inspiratrice, confidente, Anna Uchiyama est une japonaise contemporaine. Il est impossible de l'enfermer dans cette case détestable de « femme objet ».
Anna Uchiyama offre à l'objectif, une conversation au temps présent.
Elle est une présence unique. Anna devient alors intemporelle.

Aujourd'hui, Anna incarne la femme multiple. Elle aura inspiré l'ensemble des artistes nourrissant cette nouvelle exposition. Femme enfant, femme nostalgique, femme fatale, femme introvertie, femme en pleine possession de son corps charnel. Anna stimule la vision créative, tant elle suscite le Désir.
Cette exposition est une performance en soi : elle regroupe 25 artistes d'origine allemande, française, japonaise, norvégienne et vietnamienne,... chacun y exprime son écriture, offrant à partager son univers.

Exposition
Du mardi 6 novembre au samedi 1er décembre 2018

L'exposition Anna Uchiyama interroge sur notre héritage et nos liens à l'histoire de l'art érotique. Elle confronte la vision créative des artistes occi-dentaux et celle des artistes asiatiques. Le traitement noir et blanc entre en conversation avec l'art de l'estampe. Le désir explicite se mêle à la pudeur des sentiments. Fascinant.

Vernissage
Vendredi 16 novembre 2018 à partir de 18H00

Performance avec Kineya WAKAOU
Vendredi 16 novembre 2018 à partir de 20H00

Confidences avec Anna UCHIYAMA
Samedi 17 novembre 2018 à partir de 16H00

La Galerie Rachel Hardouin remercie Anna Uchiyama et l'ensemble des artistes qui ont rendu cette performance possible : Angélique BOISSIERE, Bao Lang VUONG, Chris CALVET, Daisuke KIYOTA, Didier Erick FAGOUR, Fabrice DANG, Franck SAUERBECK, Frédéric LESCHALLIER, Hajime YOSHIDA, Henri CLÉMENT, Ivan TOSCANELLI, Kenichi MORI, Kineya WAKAOU, Jean-Luc BERTHIAUX, Jean-Claude SANCHEZ, Julien MØJØ, Misuzu SHIBUYA, Philippe BLACHE, Sébastien TABARIN, Sjur ROALD, Takahiro FUKUCHI, Takako UGACHI, Takuya SHIMA, Tetsuro HIGASHI, Yoshikazu SAKAMOTO, Satoshi SHIMOGURI.

Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"

Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mont Fuji"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Mont Fuji"
Vernissage de l'exposition "Mont Fuji"
Vernissage de l'exposition "Mont Fuji"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "When Mechanics Fail"
Location:
Arondit
98, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@arondit.com
Internet Site : www.arondit.com
Description:
Arondit accueille l'exposition "When Mechanics Fail" du 17/11 au 12/01/2019 !!

Un projet curatorial proposé par Morgane Porcheron & Éric Gandit

VERNISSAGE LE VENDREDI 16/11/2018 à partir de 18h

Avec les artistes :
Sirine Ammar
Victor Cord'homme
Dumayet Léa
François-Noé Fabre
Fabien Leaustic (doctorant Université PSL SACRe - EnsadLab)
Félix Pinquier
Morgane Porcheron

Quand la mécanique flanche.
Tous ces moments, pas toujours expliqués, qui donnent la sensation d'un arrêt, d'une pause, qui se situe quelque part entre l'infini et le réel.
Les frontières ont disparu, laissant place à quelque chose d'insaisissable. Nous entendons par insaisissable tous ces moments qui sont hors norme, abandonnant les règles à l'imagination individuelle, à ce que pourrait en être la création imaginative, et également, pourquoi pas à l'imaginaire collectif.

Vernissage de l'exposition "When Mechanics Fail"

[18:00-21:00] Vernissages : Numa Roda-Gil / Pascal Doury
Location:
La Réserve d'area
50, rue d'Hauteville
Fond de cour - 2ème étage
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.paris@wanadoo.fr, areavolta@gmail.com
Internet Site : www.lareserveparis.com
Description:
Numa RODA-GIL
"La Défonce"

Pascal DOURY
"Boites"

Vernissages : Numa Roda-Gil / Pascal Doury

[18:30-23:00] Bombay Sapphire ouvre Canvas
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
126 rue de Turenne, Paris 03

jeudi 15 novembre de 20h30 à 23h
vendredi 16 novembre 18h30 à 23h

Bombay Sapphire ouvre Canvas, un bar éphémère à Paris

La marque premium de gin Bombay Sapphire ouvre les portes du Canvas, un bar éphémère à Paris, rue de Turenne. Au programme, deux soirées placées sous le signe de la créativité. Performances artistiques live, cocktails inédits réalisés par le bartender du Bisou, Nicolas Goradesky... On vous dit tout !

Vous connaissez tous cette bouteille de gin premium avec ce bleu si caractéristique exposée en première ligne sur les étagères de vos bars préférés... La marque Bombay Sapphire célèbre l'automne en investissant un lieu éphémère à Paris avec comme maître-mot : Créativité.

Pour l'occasion les artistes Romain Froquet et Poter se sont chargés de la déco et leurs oeuvres seront également exposées dans ce nouveau pop-up.

Bombay Sapphire a voulu créer un lieux immersif et interactif pour les visiteurs. Vous pourrez assister à des performances artistiques live, personnaliser vos cocktails à base du gin Bombay Sapphire qui ont été crées par Nicolas Goradesky, bartender au bar Bisou.

#StirCreativity #TraitDeCreativite

Bombay Sapphire ouvre Canvas

[18:30-21:00] Inauguration presse de l'Apple Store Champs-Elysées
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Apple Champs-Elysées
114 Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris 8

Inauguration presse de l'Apple Store Champs-Elysées

Apple ouvre sa plus grande boutique Française sur l'avenue des Champs-Elysées à Paris ce dimanche 18 novembre 2018 à 12h. A cette occasion, Apple propose une semaine d'animations gratuites avec au programme des performances live et des séances de créations interactives!

Avis aux nombreux fans de la marque Apple ! Le géant américain installe une nouvelle boutique à Paris. A découvrir dès ce dimanche 18 novembre 2018 à 12h sur la plus belle avenue du monde, cette nouvelle adresse sera la plus grande d'Apple en France !

La boutique Apple des Champs-Elysées, située au N° 114, propose notamment un Genius Groove, ainsi qu'un grand écran permettant d'organiser des retransmissions et des événements. À l'occasion de cette inauguration, Apple voit les choses en grand et organise une semaine d'animations gratuites mêlant performances live et séances de créations interactives.

Avec cette nouvelle adresse, Apple dévoile non seulement sa plus grande boutique française mais aussi sa plus atypique. Niché dans un bel immeuble haussmanien, on y découvre une volonté de la part du géant de s'adapter à la culture parisienne. Cette boutique qui s'étend sur trois étages dévoile l'ensemble des produits de la marque répartis en plusieurs espaces mais pas seulement.

Des salles dédiées à des formations diverses vous permettent de pouvoir mieux exploiter le potentiel de vos produits. La marque a également reproduit le style typique d'un appartement parisien afin de mieux vous immerger dans ce lieu insolite. Au total, ce sont 260 produits qui sont disponibles en démonstration. Le lieu inclue également le fameux Genius Bar, désormais bien connu des fidèles de la marque.

À travers cette boutique, Apple semble également vouloir montrer patte blanche sur les questions environnementales. Dans la cour intérieure on remarque une sculpture au plafond qui diffuse une lumière semblable à celle du jour et qui nous donne l'illusion d'être en plein air. La boutique est alimentée à 100% grâce aux énergies renouvelables à l'aide, entre autres, de panneaux photovoltaïques. L'eau de pluie y est également recyclée pour permettre d'alimenter les sanitaires ainsi que d'arroser les plantes qui parsèment le lieu.

Le programme Give Back est également disponible dans ce lieu. Il vous permet de rapporter vos anciens produits apple et selon leur état, de bénéficier d'un crédit qui vous permettra de troquer l'ancien pour le nouveau. Si l'état du produit en question ne vous permet pas de bénéficier de ce fameux crédit, il peut tout de même être repris dans le but d'être recyclé. Une démarche ecofriendly donc.

Deux exclusivités sont à découvrir dans ce nouveau QG d'Apple. La première se trouve dans la Hermès Room : il s'agit d'une collection d'Apple Watch réalisée en collaboration avec la marque Hermès. La seconde, c'est le HomePod, la nouvelle enceinte intelligente d'Apple que vous aurez l'occasion de tester dans l'appartement parisien situé au premier étage.

Découvrez le programme des animations :

Art en direct : Une fresque, douze artistes
Dimanche 18 novembre de 13h à 16h - Entrée libre selon les places disponibles
Guidez les artistes qui ont animé les façades du nouveau magasin sur les Champs-Elysées tandis qu'ils réinventent le jeu du cadavre exquis sur le mur vidéo. À l'aide d'un iPad et de Procreate, ils ajouteront un personnage sur la carte de Paris en dessinant suivant vos propositions.

Labo musique : Créez votre remix avec Sônge et Myd
Dimanche 18 novembre de 18h à 19h30
Venez rencontrer la chanteuse R&B Sônge et le producteur de musique Myd. Ils évoqueront leur travail et leurs sources d'inspiration puis vous apprendront à créer un remix basé sur un titre de l'album de Sônge avec GarageBand sur iPad. Pour finir en beauté, ils interprèteront leur version remixée créée lors de ce Labo musique.

Performance : 10LEC6 sound system et The Bells Angels
Mercredi 21 novembre de 19h à 20h
Musique, danse et arts visuels sont réunis ici pour une représentation unique. Observez comment les musiciens et danseurs électro de plusieurs collectifs collaborent. Vous découvrirez comment ces danseurs improvisent une chorégraphie pendant le set de 10LEC6 sound system, tandis que les artistes de The Bells Angels créent une œuvre visuelle en direct sur iPad avec l'Apple Pencil et Procreate.

Performance : Flash mob en musique avec Léonie Pernet
Jeudi 22 novembre de 19h à 20h
Retrouvez Léonie Pernet et découvrez de quelle manière la shuffle dance a inspiré son dernier clip, Butterfly, réalisé par Marco Dos Santos. Tous deux partageront leur expérience avant de laisser les danseurs s'exprimer lors d'un flash mob en direct pour un moment de folie partagé.
L'atelier des enfants : Réaliser un personnage en stop motion avec Amaël Isnard
Samedi 24 novembre de 11h à 12h30 - Recommandé aux enfants de 8 à 12 ans, et leurs parents
Les enfants vont choisir leur personnage préféré et le fabriquer en pâte à modeler. Ensuite, en suivant pas à pas les conseils d'Amaël Isnard, ils l'animeront sur un iPad en utilisant l'Apple Pencil et l'app Stop Motion. Le matériel leur sera prêté.

Labo musique : Créez votre bande-son urbaine avec Inès Mélia
Samedi 24 novembre de 16h à 17h30
Promenez-vous sur les Champs-Elysées, enregistrez les sons autour de vous : voitures, vent, foule... Puis, en discutant avec Inès Mélia, utilisez GarageBand sur iPhone ou iPad pour créer une bande-son unique, comme un carnet de voyage sonore que vous pourrez emporter chez vous.

L'atelier des enfants : Inventer un animal fantastique avec Ana Tortos
Dimanche 25 novembre de 14h à 15h30 - Recommandé aux enfants de 6 à 12 ans, et leurs parents
Guidés par Ana Tortos, illustratrice de Tony les animots, les enfants imagineront leur personnage avant de le créer sur iPad à l'aide de l'Apple Pencil et Procreate. Ils pourront même rapporter leur création chez eux. Le matériel sera prêté.
On rappelle que, en parallèle de cette ouverture, le Apple Store du Louvre, inauguré en novembre 2009, a fermé ses portes le 27 octobre 2018 en raison de sa petite superficie.

Aujourd'hui, la capitale compte donc trois boutiques Apple avec la nouvelle sur les Champs-Elysées, mais aussi celle du côté de l'Opéra, puis la boutique au marché Saint-Germain.

Inauguration presse de l'Apple Store Champs-Elysées

[18:30-22:00] Vernissage de Tarek Benaoum "Forgotten Scriptures"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Vernissage de Tarek Benaoum "Forgotten Scriptures"

Vernissage le vendredi 16 novembre en présence de l'artiste
Exposition du 16 novembre au 22 décembre 2018

Seriez-vous prêt à délaisser votre esprit cartésien et discursif au profit d'un voyage dans l'inconscient collectif sur les traces de l'humanité ? C'est ce que vous propose le peintre et calligraphe Tarek Benaoum au travers de sa nouvelle exposition « Forgotten Scriptures ». Une invitation au rêve et à l'introspection par la redécouverte d'un langage cosmique, témoin d'un récit oublié au plus profond des temps anciens.

Tarek Benaoum présente ici les rapports que ses écritures hybrides entretiennent avec l'image, la langue et la culture dans les différentes traditions qu'il a pu rencontrer au cours de ses nombreux périples. Ses peintures témoignent d'une communion, d'un message universel représentant l'Homme et la diversité de ses cultures. Il illumine et éclaire avec maestria ses calligraphies primitives avec des mouvements subtils de couleurs vives, fluorescentes et profondes. Les couleurs de l'abstraction s'imposent dans ses œuvres, elles sont des paraboles et des allusions mystiques.

Inspiré par les écrits de ses auteurs de prédilections tels que William Blake, Jack Kerouac, James Allen ou encore T. S. Eliot, l'artiste pare les textes qu'il a choisi avec soin de dorures, de couleurs, de dessins et transforme la lettre classique en un mystérieux art pictural. Ces lettres hybrides, ces nouveaux idéogrammes, invitent le spectateur à exprimer sa propre vision et son individualité en tentant de les interpréter. Les toiles et les stèles, habillées de ces multiples formes, intriguent et déconcertent. Le lecteur doit ouvrir ses horizons et ses axes de réflexions.

Dans cette nouvelle exposition Tarek Benaoum semble utiliser chaque trait, chaque signe comme une clé d'entrée vers un système de pensée et une dimension de l'écrit.
Ces écritures primitives, oubliées telles les premières peintures pariétales, peuvent être déchiffrées grâce à une absence totale de rationalité. L'artiste utilise son propre langage au travers de ses écritures oubliées comme un manifeste ancestral, un témoignage précieux de son exploration intime et onirique aux origines des civilisations.

Texte de Cindy Charlotte Rocher

Vernissage de Tarek Benaoum "Forgotten Scriptures"
Details « Cherish your visions, cherish your ideals, cherish the music that stirs in your heart » text by James Allen Mural 10 x 9 meters for the Nasimi festival in Baku (Azerbaïdjan)

[18:30-20:00] Vernissage de Vladimir Kouptsov
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Galerie du Luxembourg

Vernissage de l'exposition de Vladimir Kouptsov dit "Vlady"

Vendredi 16 novembre 2018 de 18h30 à 20h
Exposition du vendredi 16 novembre au samedi 1er décembre 2018

aquarelles, pastels, huiles, dessins

Vladimir Kouptsov rend hommage à la beauté et au charme de la capitale, ainsi qu'à son pays d'adoption, la France.

À travers son regard de peintre russe, il nous fait redécouvrir la « Ville Lumière » grâce à la luminosité et à la transparence de ses aquarelles, son coup de crayon juste et sûr.

Vernissage de Vladimir Kouptsov









[19:00-21:00] Cérémonie de clôture de la 8ème édition d'Arts et Sciences
Location:
Université Paris Diderot - Paris VII - Site Jussieu
Site Jussieu
2, place Jussieu
75005 Paris
M° Jussieu
France
Phone : +33 (0)1 44 27 44 27
Internet Site : www.univ-paris-diderot.fr
Description:
aux Caves Esclangon

par DocUp

[19:00-22:00] Grande conférence PARI - Biennale 2018
Location:
Espace Oscar Niemeyer
Siège national du Parti Communiste Français
2, place du Colonel Fabien
6, avenue Mathurin Moreau
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 12 12
Internet Site : www.pcf.fr
Description:
dans le cadre de PARI - Biennale 2018
4e Biennale du Réseau des maisons de l'architecture

Conférence de matali crasset, designer, avec Pierre Lapointe et Cédric Libert

Une conférence donnée par trois grands témoins des débordements à la frontière de l'architecture et du design vient clore le cycle de débats sur les nouveaux visages de la pratique architecturale. Le 16 novembre 2018, matali crasset, Pierre Lapointe et Cédric Libert seront réunis sous la coupole de l'Espace Niemeyer.

Cette conférence traitera de l'interdisciplinarité entre leur pratique du design, les performances et la scénographie ainsi que leur implication respective dans l'enseignement et les projets de commissariat. En associant leurs différents points de vue, nous remettrons en perspective le rôle du designer/architecte et son rayonnement. En réunissant ces figures emblématiques du design, de l'architecture, de la culture, il parait déterminant de noter leur capacité commune à se détacher de leurs parcours universitaires pour explorer des domaines aux antipodes de ce qui est généralement attendu d'un créatif.

Et c'est en cela qu'ils inspirent la nouvelle génération.

Accès libre et gratuit par l'entrée principale dès 19h00, dans la limite des places disponibles.

[19:00-21:00] Le Duplex s'agrandit
Location:
Le Duplex Bar
25, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 80 86
Mail : infoduplex@duplex-bar.com
Internet Site : www.duplex-bar.com
Description:
On oublie pas vendredi on inaugure le Dudu en plus grand. Pour fêter ça OPEN BAR (vasques, bière, vin) de 19h à 21h avec le son des copines aux platines et les walking queens pour les bisous.

Djs
Pipi De Frèche
Jeremia
Loki Starfish
Johannes

Artwork by Arno London

Le Duplex s'agrandit

[19:00-21:00] Vernissage de Cath M. "Le Visage est incontournable"
Location:
Espace culturel de l'Acerma
Quai des Lunes
22, quai de la Loire
75019 Paris
M° Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 48 24 98 16
Fax : +33 (0)1 48 24 98 16
Mail : acermalin@gmail.com
Internet Site : www.acerma.org
Description:
"Le Visage est incontournable" de Cath M.
Quand ? du 16 novembre au 29 novembre
Où ? À l'ACERMA, 22 quai de la Loire

VERNISSAGE : Vendredi 16 novembre à partir de 19h à l'ACERMA

Le Vendredi 16 Novembre à partir de 19h venez assister au vernissage de l'exposition
"Le visage est incontournable" de Cath. M ! Mon exposition est ciblée sur l'écoute active inspirée de Carl Rogers (Psychologue Américain).
Evidemment un visage sans oreilles n'est pas terminé, il y a tant de choses à raconter..."
Cath. M

Vernissage de Cath M. "Le Visage est incontournable"

[19:00-21:00] Vernissage de Pol-Edouard "CARBURATOR"
Location:
Galerie P38
Sandra Mezache & Manuel Morin
33 ter, rue Doudeauville
75018 Paris
M° Château Rouge, Marcadet - Poissonniers, Marx Dormoy
France
Mail : contact@galeriep38.com
Internet Site : www.galeriep38.com
Description:
November 16 - December 8

Vernissage de Pol-Edouard "CARBURATOR"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "A la rencontre du monde associatif"
Location:
Maison des Associations du 19ème arrondissement
Maison du Combattant et des Associations
20, rue Edouard Pailleron
75019 Paris
M° Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 53 72 89 10
Fax : +33 (0)1 42 01 09 68
Mail : maison.asso.19@paris.fr
Internet Site : www.mpdf.fr/maison-des-associations-75019
Description:
La MACVAC accueille du Vendredi 16 au Vendredi 30 Novembre 2018 "A la rencontre du monde associatif" une exposition de Léo Derivot.
VERNISSAGE VENDREDI 16 NOVEMBRE 2018

Vernissage de l'exposition "A la rencontre du monde associatif"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Epate en l'air a 20 ans"
Location:
Etampes
Etampes
91150 Etampes
M° Gare SNCF d'Etampes
France
Internet Site : www.mairie-etampes.fr
Description:
à la Bibliothèque intercommunale Diane-de-Poitiers

L'Epate en l'air a 20 ans - Entre cirque et arts de la rue-Immersion dans le monde des BOX

Du 16 novembre au 5 janvier, à la Bibliothèque intercommunale Diane de Poitiers d'Étampes. Grâce aux BOX, boîtes cubes d'un mètre par un mètre, entrez dans le processus de création de L'éPATE en L'AIR.
Du 10 novembre au 5 janvier, à la Bibliothèque intercommunale Ulysse d'Étampes.
20 ans d'aventures circassiennes au travers des affiches de spectacles.
Du 17 novembre au 5 janvier, au Conservatoire à rayonnement intercommunal - Pôle d'Étampes. Immergez-vous dans les spectacles de la compagnie autour d'une exposition photographique interactive et musicale.

Vernissage de l'exposition "L'Epate en l'air a 20 ans"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Raconte-moi l'Inde"
Location:
Galerie-Librairie Impressions
17, rue Meslay
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 00 26
Mail : impressions98@wanadoo.fr
Description:
Exposition de peintures d'artistes Adivasis : "Raconte-moi l'Inde" avec l'association Duppata
Vernissage vendredi 16 novembre à partir de 19h
L'Inde compte de nombreuses communautés rurales qui conservent leurs traditions ancestrales, leurs rites et croyances.
Certaines ont développé des richesses culturelles spécifiques autour de la mythologie hindoue. D'autres ont conservé leurs traditions animistes, leurs croyances dans les arbres et les pierres qui abritent les esprits. Ce sont les aborigènes de l'Inde. Ils se désignent eux-mêmes "Adivasis" c'est à dire "les habitants d'avant", ceux qui ont préexisté à l'Inde.

http://raconte-moilinde.com

Le festival "Raconte-moi l'Inde" se déroule en plusieurs lieux : la galerie librairie IMPRESSIONS et également La Celle Saint-Cloud, Femmes du Hazaribagh, Galerie Anders Hus, Galerie Hervé Perdriolle, Centre Mandapa et Galerie 59 Rivoli.

Vernissage de l'exposition "Raconte-moi l'Inde"

[19:00-22:00] Vernissage de la 16e édition du salon d'art contemporain
Location:
Tapis Rouge de Colombes
9, rue de la Liberté
92700 Colombes
M° Gare SNCF de Colombes
France
Internet Site : www.colombes.fr/annuaire-des-equipements-120/tapis-rouge-218.html
Description:
du 16 au 18 Novembre 2018

Vernissage de la 16e édition du salon d'art contemporain

[19:00-21:00] Vernissage du 42ème Salon National des Artistes Animaliers 2018
Location:
Bry-sur-Marne
Bry-sur-Marne
94360 Bry-sur-Marne
M° RER A Bry-sur-Marne
France
Internet Site : www.bry94.fr
Description:
Hôtel de Malestroit
2, Grande Rue Charles de Gaulle

du 17 novembre au 16 décembre 2018

[19:00-21:00] Vernissage du Salon Artistique 2018
Location:
Bois-Colombes
Bois-Colombes
92270 Bois-Colombes
M° Gare SNCF Bois-Colombes
France
Internet Site : www.bois-colombes.com
Description:
Salle du Conseil de L'HÔTEL DE VILLE
15, RUE CHARLES DUFLOS

Du samedi 17 novembre au dimanche 25 novembre 2018

En attendant l'ouverture du Château des Tourelles (situé au sein du Parc Franklin-Roosevelt) qui accueillera les futurs salons, et afin de garantir la pérennité de cet évènement phare de la vie artistique de Bois-Colombes, le salon artistique se tiendra dans la salle du Conseil de l'hôtel de ville. Il accueillera cette année le sculpteur Michel Pigeon en invité d'honneur. Autour du sculpteur, près de cinquante artistes, sélectionnés par un jury, exposeront chacun une oeuvre. Trois prix seront attribués par un jury dans les catégories peinture, oeuvre sur papier et sculpture. Un prix du public sera aussi décerné à la fin du salon. Les visiteurs pourront voter pour leur oeuvre préférée !

Le jury d'admission sélectionnera les meilleures oeuvres qui seront récompensés. Les décisions du jury seront sans appel. Les membres du jury sont exclus du concours. Les prix décernés lors du vernissage seront remis aux artistes dont la présence est souhaitée.

[19:30-21:30] Avant-première du film "Le Grinch"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
Avant-première du film "Le Grinch"

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