Wednesday, November 21, 2018
Public Access


Category:
Category: All

21
November 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

08:00  
09:00 [09:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:


Du 23 novembre 2018 au 17 février 2019
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018
Fermeture anticipée à 19h le 23 novembre 2018

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

Cette exposition explore l'impact culturel de la personnalité et de l'œuvre de Michael Jackson dans le champ de l'art contemporain des années 1980 à aujourd'hui.

Michael Jackson est l'une des personnalités culturelles les plus influentes du XXe siècle, et son héritage se poursuit au XXIe siècle. S'il a toujours été considéré comme une référence dans l'univers de la musique, des clips vidéo, de la danse et de la mode, son impact sur l'art contemporain n'a jamais été abordé et n'a jamais fait l'objet d'une exposition internationale comme celle-ci.
Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu'il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l'identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d'actualité.

Ses chansons, ses chorégraphies et ses clips vidéos témoignent du destin artistique hors du commun de Michael Jackson, source d'inspiration pour de nombreux artistes : Andy Warhol, Lorraine O'Grady, Isaac Julien... Découvrez l'oeuvre et la personnalité du « king of pop » à travers leurs oeuvres !

#ExpoMichaelJackson

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
David LaChapelle, "An illuminating path, 1998A
© David LaChapelle

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Johannes Kahrs, Sans titre (Jésus à l'âge de 43 ans), 2015
© Johannes Kahrs

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Kehinde Wiley, Portrait équestre du roi Philippe II (Michael Jackson), 2010
© Kehinde Wiley/avec l'aimable autorisation de la Galerie Stephen Friedman

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Andy Warhol
Michael Jackson, 1984

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Mark Ryden
"The King of Pop" (#135) 1991-2018

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Appau Junior Boakye-Yiadom
P.Y.T. 2009

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

[09:00-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Picasso-Rutault. Grand Écart"
Location:
Musée national Picasso-Paris
Musée Picasso - Hôtel Salé
5, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 25 21
Fax : +33 (0)1 48 04 75 46
Internet Site : www.museepicassoparis.fr
Description:
20 novembre - 20 mars 2019

Claude Rutault offre un dialogue avec les œuvres de la collection du musée : peintures, arts graphiques, sculptures seront présentées. Il s'agit de proposer un « grand écart » entre une vision traditionnelle de la peinture, celle d'une toile achevée, signée et datée, et le processus créatif de Claude Rutault qui établit un descriptif de l'œuvre, amenée à se renouveler. Les deux œuvres présentent deux moments de la peinture, la position de deux artistes qui semblent irréconciliables et qui pourtant figurent ici côte à côte. L'exposition trouve un écho au sein de « Picasso. Chefs-d'œuvre ! », avec une œuvre de Claude Rutault dans le Salon Jupiter.

Commissaires :
Emilie Bouvard, conservatrice du patrimoine
Coline Zellal, conservatrice du patrimoine

Vernissage presse de l'exposition "Picasso-Rutault. Grand Écart"



[11:30-14:30] Cocktail du Lot-et-Garonne
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
sur le stand K40 - pavillon 3 du Salon des Maires et des Collectivités Locales




[12:00-14:00] Grand Prix Stratégies du Sport 2018
Location:
L'Elyséum
20, rue Quentin Bauchart
75008 Paris
M° George V
France
Mail : contact@groupe-pearl.com
Internet Site : www.groupe-pearl.com/nos-etablissements/location-de-salles-a-paris/elyseum.htm
Description:
La cérémonie de remise du Grand Prix Stratégies du Sport, organisé avec le soutien de l'Union des annonceurs, aura lieu le mercredi 21 novembre à 12h00. Ce grand prix récompense depuis 10 ans chaque année les meilleures opérations de communication dans le secteur du sport dans les catégories publicité, digital, opérations événementielles, communication interne, marketing client, brand content, design, opérations spéciales, relations presse / publics, esport et campagnes de communication globale.

Le jury se réunit mercredi 24 octobre et le palmarès sera révélé le 21 novembre 2018 lors d'une cérémonie qui rassemblera les acteurs majeurs du sport et de la communication.

Contact : Cécile Rubben- crubben@strategies.fr

Inscriptions : http://gpsport18.evenium.net

Grand Prix Stratégies du Sport 2018







[15:30] Prix de l'Académie des Beaux Arts pour Didier Fiúza Faustino
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
Didier Fiúza Faustino reçoit le prix pour l'architecture Pierre Cardin, membre de l'Académie des Beaux Arts (section des membres libres) . Mercredi 21 novembre 2018, sous la Coupole du Palais de l'Institut de France, l'Académie des beaux- arts proclamera à l'occasion de sa Séance solennelle annuelle le palmarès des prix qu'elle a décernés au cours de l'année écoulée. Pierre Cardin a souhaité encourager les artistes en créant en 1993 cinq prix annuels décernés à un peintre, un sculpteur, un architecte, un graveur et un compositeur sur proposition de chacune des sections concernées de l'Académie. Ils ont été décernés en 2018 à Olympe Racana-Weiler, peintre, à Sara Favriau, sculpteur, à Camille Oarda, graveur, à Dider Fiúza Faustino, architecte et à Laurent Durupt, compositeur.

Accueil presse au 23 quai de Conti (Paris 6ème) à partir de 14 heures 30 pour placement. Attention : clôture de l'accueil presse à 15 heures 15 - Début de cérémonie à 15 heures 30 précises.

Le palmarès de l'ensemble des prix attribués en 2018 est consultable sur le site www.academie-des-beaux-arts.fr

didierfaustino.com

Prix de l'Académie des Beaux Arts pour Didier Fiúza Faustino
Didier Faustino Portrait © Felipe Ribon

Prix de l'Académie des Beaux Arts pour Didier Fiúza Faustino
A Home is not a Hole © Francisco Nogueira

10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00  
16:00 [16:30-19:00] Vernissage de l'exposition "#FAIMDECULTURE"
Location:
Université Sorbonne Nouvelle Paris 3
Centre Censier
13, rue de Santeuil
75231 Paris Cedex 05
M° Censier - Daubenton, Saint-Marcel
France
Phone : +33 (0)1 45 87 40 00
Internet Site : www.univ-paris3.fr
Description:
Le vernissage sera Mercredi 21 Novembre - 16h30 - Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Hall du bât. D

du 21 au 28 Novembre

Vernissage de l'exposition "#FAIMDECULTURE"


[17:00-22:00] Dégustation privée "La Bourgogne à l'Hôtel Napoléon"
Location:
Hôtel Napoléon
40, avenue de Friedland
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 56 68 43 21
Fax : +33 (0)1 56 68 44 40
Mail : napoleon@hotelnapoleon.com
Internet Site : www.hotelnapoleonparis.com
Description:
du 21 au 23 novembre de 17h à 22h



[18:00-21:00] Présentation des "Objets d'artistes" de DER, RESO, MONDÉ
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
La galerie ADDA&TAXIE
présente

Objets d'artistes

DER, RESO, MONDÉ

ce Mercredi 21 novembre à 18h

En collaboration avec ARTYPOPART, la galerie ADDA&TAXIE est heureuse de vous présenter les objets d'artistes, uniques et exclusifs des artistes DER, RESO et MONDÉ, tous issus de la scène graffiti depuis les années 2000.

Suite au succès de l'exposition « Toulouse », présentée en mai et juin dernier à la galerie, DER, RESO et MONDÉ reviennent ce mercredi 21 novembre pour une vitrine qui montrera leurs univers cette fois ci sur des objets en volume.

[18:00-21:00] Trophées Parisiens de l'ESS 2018
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Soirée de remise des Trophées parisiens de l'Economie Sociale et Solidaire


Programme

18h00 accueil dans le Salon des Arcades de l'Hôtel de Ville
(3 rue de Lobau, 75004 Paris)
La cérémonie sera animée par Philippe Bertrand

18h15 Discours introductifs par
Antoinette Guhl, Adjointe à la Maire de Paris en charge de l'Économie Circulaire, l'ESS, et l'Innovation Sociale
Christophe Itier, Haut-Commissaire à l'ESS et à l'Innovation Sociale

18h30 Lancement en avant-première de la plateforme
Pousses de Paris Initiative Entreprise
Plateforme numérique d'orientation et d'accompagnement des créateurs d'entreprises à
impact

18h50 Remise des prix aux lauréats 2018 des Trophées de l'ESS
CoopCycle - Gribouilli - La Fabrique Nomade - Concordia
Le Garage Numérique - Les Ateliers Marceau - Les Eco-Charlie
Le Pain de la Liberté - Peligourmet - Un peu avant La Source
Yes We Camp - Les Cuistots Migrateurs

19h50 Photo de la promotion 2018

20h00 Cocktail dînatoire

>> RSVP

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
La Galerie Beauté Du Matin Calme
a le plaisir de vous convier au vernissage de sa prochaine Exposition Collective
qui aura lieu le 21 novembre 2018 de 18h à 21h
et qui mettra à l'honneur, autour d'un verre, des artistes aux styles et personnalités variés :
-SO DU SUD
-COCCO SANTAMUERTE
-SYLVANA LUCCHETTA ROSSETTI
-KARL QUIN
-REIMUT RUDGER VOIGT
-SHAI CAURIER GROER

jusqu'au 27 novembre

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Claude Lévêque "MIDNIGHT LIGHTNING"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
OPENING & BOOK SIGNING

kamel mennour
51 Brook Street
London / Londres W1

November 21, 2018 - January 5, 2019
21 novembre 2018 - January 5, 2019

Opening on Wednesday, November 21, from 6 pm to 8 pm.
The artist will be present to sign his new monograh.

Vernissage le mercredi 21 novembre de 18h à 20h.
L'artiste sera présent pour dédicacer sa nouvelle monographie.

Vernissage de Claude Lévêque "MIDNIGHT LIGHTNING"

[18:00-21:00] Vernissage de François Prost
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
Vernissage de François Prost

[18:00-21:00] Vernissage de Mathilde Tixier "Gueules !"
Location:
A l'Ami Pierre
5, rue de la Main d'Or
75011 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 47 00 17 35
Description:
GUEULES !
Exposition de Mathilde Tixier

GUEULES à vif du faubourg, GUEULES d'aminches, GUEULES d'Aligre, de Faidherbe, ou de la Main d'or, figures d'une gouaille qui résiste, apparitions au pastel à l'huile ... Sacrées GUEULES !

Vous vous reconnaîtrez, vous les connaissez ou vous les découvrirez...
PAN !

Vernissage le mercredi 21 Novembre 2018 à partir de 18H
+ Concert
Je chanterai mes derniers poèmes ... et volons sa fougue au vent !

Vernissage de Mathilde Tixier "Gueules !"

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Lopez "MES HEURES CREUSES"
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Exposition "MES HEURES CREUSES"
de l'artiste photographe Philippe Lopez

Du 21 novembre au 2 décembre,
Vernissage le mercredi 21 novembre, 18h.
Ouverture : lundi - vendredi de 15h00 à 19h00, samedi et dimanche de 14h00 à 18h00

Vernissage de Philippe Lopez "MES HEURES CREUSES"

[18:00-21:00] Vernissage de Rébecca Dautremer "Les riches heures de Jacominus Gainsborough"
Location:
38, rue de Malte
38, rue de Malte
Code : 37481
75011 Paris
M° Oberkampf, République
France
Description:
par la Galerie Robillard

En douze scènes de genre traversées par les saisons, Rébecca Dautremer trace dans Les riches heures de Jacominus Gainsborough (éditions Sarbacane) le récit d'une vie. Ses petits riens, ses grands moments, ses joies, ses peines, ses doutes, ses épreuves... Et pour la première fois, l'artiste s'empare du sujet en peignant des animaux humanisés.
Cette exposition-vente réunira l'intégralité des gouaches et dessins réalisés pour le livre, ainsi que des travaux préparatoires inédits.

Vernissage le mercredi 21 novembre à 18h
(mise en vente des oeuvres sur place puis en ligne à partir du lendemain 10h)

Rencontre dédicace avec l'artiste le samedi 24 novembre de 14h à 17h

Vernissage de Rébecca Dautremer "Les riches heures de Jacominus Gainsborough"

[18:00-21:00] Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie08.paris.fr
Description:
Exposition personnelle du 20 au 30 novembre
Vernissage le mercredi 21 novembre à partir de 18h

Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"

[18:00-20:00] Vernissage de Sarah Sze
Location:
Rome
Roma
Roma
00100 Roma
M° www.metropolitanadiroma.it
Italia
Internet Site : www.comune.roma.it
Description:
Museo Nazionale Romano, Crypta Balbi
Via delle Botteghe Oscure 31, Rome

Opening reception: Wednesday, November 21, 6-8pm
Inaugurazione: mercoledì 21 novembre, 18:00 - 20:00
November 21, 2018-January 27, 2019 | 21 novembre 2018 - 27 gennaio 2019

By recording images in pixels and then fixing them in stone and pigment, I want to explore our desire for weight and permanence in the face of both overwhelming natural forces and the fleeting images that surround us daily.
-Sarah Sze

Gagosian and Museo Nazionale Romano (directed by Daniela Porro) are pleased to present Sarah Sze's sculpture Split Stone (7:34) (2018) at the historic Crypta Balbi museum, concurrent with her exhibition at Gagosian.
In the exhibition, Sze juxtaposes paintings with a video installation to underscore and amplify the materiality of digital images, revealing that each picture-whether printed, projected, or painted-is made up of particles of ink and light, which migrate from screen to canvas to architecture and back again. In Split Stone (7:34), she takes the reverse approach by embedding a digital image of a sunset in a granite boulder, while noting in the work's title the exact time at which she captured the fleeting moment on her iPhone.
Opened like a natural geode, Split Stone (7:34) appears amid the poetically charged ruins of the Crypta Balbi. An evening sky appears embedded in its cut surface, alluding to the timelessness of gongshi (scholar's rocks) and the heavenly firmaments of Renaissance paintings. To apply the sunset images to the stone, thousands of tiny cavities inscribed into the smooth granite are filled with colored pigment, thus translating the techniques of lithography and dot-matrix printing into detailed handwork.
Split Stone (7:34) is the first in a series of outdoor stone sculptures in which Sze treats landscape as medium, image, and site. Resonating with the archeological layers of Rome since antiquity that are present and visible in the Crypta Balbi, Split Stone (7:34) suggests a sublime aura contained within the solid rock. Just as images are composed of paint smears, ink dots, or illuminated pixels, ruins consist of fragments of rock, brick, and mortar that slowly crumble away, leaving only the suggestion of a former structure. Thus, by imbuing an image as banal as a sunset with a sense of gravity and physical time, Sze conflates the pathos of the ruin with the frenetic image culture of today.
Sze's exhibition remains on view through January 12, 2019, at Gagosian, Via Francesco Crispi 16.
Sarah Sze was born in Boston in 1969, and lives and works in New York. Collections include the Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; and Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris. Recent institutional exhibitions include Triple Point, United States Pavilion, 55th Biennale di Venezia (2013, traveled to Bronx Museum of the Arts, New York, in 2014); All the World's Futures, 56th Biennale di Venezia (2015); Timekeeper, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2016, traveled to Copenhagen Contemporary, Denmark, in 2017); and Centrifuge, Haus der Kunst, Munich (2017).
From November 16, the recently acquired installation Seamless (1999) will be on view at Tate Modern, London.
Crypta Balbi is one of four locations that constitute the Museo Nazionale Romano. Discovered during a major archeological excavation begun in 1981, the site shows the transformation of a historic city precinct from antiquity to the present-including traces of the Theatre of Balbus (built in 13 BCE, during the Age of Augustus) and various structures from the Middle Ages, all alongside the church of Santa Caterina dei Funari, which was erected in 1564. The museum incorporates the underground Roman remains, including the exedra of Crypta Balbi, which was the entrance to the eponymous theater. It is divided into two different sections: the first presents the history of the urban landscape in the Crypta Balbi area and the results of the excavations; the second focuses on the reconstruction of Rome in the Early Middle Ages, from the fifth century, when the ancient city began to disappear, to the tenth century, when the medieval city took its place. For more information, and to purchase tickets, visit www.coopculture.it.


Registrando le immagini in pixel e poi fissandole in pietra e pigmento, voglio esplorare il nostro desiderio di solennità e permanenza di fronte alle forze naturali travolgenti e alle immagini fugaci che ci circondano ogni giorno.
-Sarah Sze

Gagosian e il Museo Nazionale Romano (diretto da Daniela Porro) sono lieti di annunciare che la scultura Split Stone (7:34) (2018) di Sarah Sze sarà esposta nella storica Crypta Balbi, in concomitanza con la personale dell'artista alla Gagosian di Roma.
Nella mostra in galleria Sze amplifica la materialità delle immagini digitali attraverso una nuova serie di dipinti e una video-installazione, rivelando che ogni figura, sia essa stampata, proiettata o dipinta, è composta da particelle di inchiostro e luce, che migrano dallo schermo alla tela e poi all'architettura per fare il percorso inverso.
In Split Stone (7:34) l'artista immortala in pixel la fugacità di un tramonto in un masso di granito, sottolineando nel titolo il momento esatto in cui ha scattato l'immagine sul proprio iPhone.
Split Stone (7:34) appare tra i resti carichi di storia della Crypta Balbi divisa in due come un geode naturale: su ciascuna superficie un cielo al tramonto evoca le immagini presenti in alcune pietre cinesi gongshi e nei soggetti spirituali del Rinascimento. Per questo progetto Sze utilizza un processo innovativo, in cui migliaia di minuscole cavità incise nel granito vengono poi riempite di pigmento colorato, traducendo le tecniche di litografia e stampa ad aghi in un lavoro manuale e minuzioso.
La prima di una nuova serie di sculture in pietra da esterno, in Split Stone (7:34) Sze tratta il paesaggio come un mezzo, un'immagine, un sito. Amplificandosi con gli strati archeologici della Crypta Balbi, dove le trasformazioni fisiche di Roma fin dall'antichità sono straordinariamente evidenti, l'opera esprime un'aura sublime racchiusa in solida roccia. Proprio come le immagini sono composte da sbaffi di vernice, macchie d'inchiostro o pixel luminosi, così le rovine sono costituite da frammenti di roccia, mattoni e terra che lentamente si sgretola, lasciando solo la traccia di una struttura precedente. Impregnando un'immagine semplice come un tramonto di un senso di gravità e tempo fisico, Sze applica il pathos dei resti archeologici alla frenetica cultura dell'immagine di oggi.
La prima mostra di Sarah Sze a Roma è in corso da Gagosian, in Via Francesco Crispi 16, e sarà visitabile fino al 12 gennaio.
Sarah Sze è nata a Boston nel 1969 e vive e lavora a New York. I suoi lavori sono presenti in prestigiose collezioni di tutto il mondo, come il Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, NewYork; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; e Fondation Cartier pour l'art contemporain, Parigi. Tra le recenti mostre istituzionali: Triple Point, Padiglione USA, 55a Biennale di Venezia (2013, poi al Bronx Museum of the Arts, New York, nel 2014); All the World's Futures, 56a Biennale di Venezia (2015); Timekeeper, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2016, poi al Copenhagen Contemporary, Danimarca, nel 2017); e Centrifuge, Haus der Kunst, Monaco di Baviera (2017).
Un'importante installazione dell'artista, Seamless (1999), è in mostra dal 16 novembre alla Tate Modern, Londra.
Crypta Balbi, una delle quattro sedi del Museo Nazionale Romano, nasce da un grande scavo di archeologia urbana e racconta le trasformazioni della città dall'età romana ai giorni nostri attraverso la storia di un isolato: quello dove sorse in età augustea il teatro di Balbo (13 a. C.), partendo dall'antichità per raggiungere il XX secolo, passando per il medioevo e l'età moderna, quando venne costruita la chiesa di Santa Caterina dei Funari. Il Museo ha inglobato i sotterranei con i resti romani e, in particolare, la monumentale Crypta Balbi, esedra d'accesso al teatro Balbi.
Il Museo si suddivide in due sezioni: la prima è dedicata alla storia del paesaggio urbano nell'isolato di Crypta Balbi e presenta i risultati degli scavi. La seconda sezione è incentrata sulla ricostruzione della vita di Roma nel periodo altomedievale, tra il V secolo, quando la città antica cominciò a scomparire, e il X secolo, quando i caratteri di novità della città medioevale divennero ormai pienamente visibili. Per maggiori informazioni si prega di visitare: www.coopculture.it.

#Sarah Sze

Vernissage de Sarah Sze
Rendering of Sarah Sze, Split Stone (7:34), 2018, granite, stainless steel, resin, and pigments, in 2 parts, left: 36 1/4 x 44 1/4 x 31 3/8 inches (92.1 x 112.4 x 79.7 cm), right: 37 3/4 x 49 1/4 x 27 3/8 inches (95.9 x 125.1 x 69.5 cm)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ART NUMÉRIQUE 2"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Vernissage mercredi 21 novembre 18h à 21h
Exposition du 22 novembre au 1er décembre 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

avec :
David APIKIAN
Albert AYME
Joanick BECOURT
Berti BRAUN
Carol-Ann BRAUN
Beti BRICELJ
Laure CALÉ
Michel DEBULLY
Aleksander DRAKULIC
Michel-Jean DUPIERRIS
Astrid ESPENHAIN
Sylvie JORAJURIA
Françoise KULESZA
Fernando LEÓN-GUIU
Alain LONGUET
Pascal MAILLARD
José Manuel MASSANO
Jun SATO
Go SEGAWA
TAKU
Stéphane TROIS CARRÉS

ART NUMÉTIQUE 2

Les œuvres d'art numérique que nous exposons aujourd'hui utilisent des moyens divers et poursuivent des objectifs différents, mais le recours aux outils informatiques les réunit cependant.

Si tout art réalisé à l'aide de dispositifs numériques est considéré comme art numérique, il y a une grande variété de réalisations, de plus si l'on n'utilise pas cet outil dans la dernière étape de la création, l'effet numérique n'est pas toujours saisissable. Il existe de nombreux outils informatiques qui aident à la création artistique, certains sont tout préétablis pour satisfaire un grand nombre d'utilisateurs, d'autres offrent la possibilité d'organiser un programme soi-même et permettent de créer ce qu'on appelle l'« art génératif ». Bien que le programme soit difficile à écrire, il rejoint dans son vocabulaire et sa philosophie la grammaire générative du linguiste Noam Chomsky, ce qui est une ouverture intéressante.

Cette exposition donne également aux artistes numériques l'occasion de se rencontrer. Ce sera un grand plaisir si ce chemin mène à la possibilité de travailler collectivement, ce qui semble effectivement plus facile que dans le domaine de l'art traditionnel.

Jun Sato

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'un avec l'autre, l'un sans l'autre"
Location:
Galerie Isabelle Laverny
Maison sur Pilotis
27, rue Guersant
75017 Paris
M° Porte Maillot, Ternes, Péreire
France
Phone : +33 (0)1 45 72 55 69
Mail : contact@maisonsurpilotis.com
Internet Site : www.maisonsurpilotis.com
Description:
"L'un avec l'autre, l'un sans l'autre" est une exposition qui associe des oeuvres aux médiums différents.

Peintures, collages, sculptures, photographies, céramiques, sérigraphies, seront mis en vis à vis et viendront créer des "couples" tant étonnants que complémentaires.

C'est également l'occasion de présenter les choix artistiques défendus depuis des années par Isabelle Laverny et de les mettre en regard avec des découvertes plus récentes.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Pauline Thomas"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
NO MAD GALERIE présente
"SANS TITRE"

avec :
Rémy Hysbergue
Sylvain Polony
Jean Von Luger

du mercredi 21 novembre au samedi 1 décembre 2018
du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h30 et sur rendez-vous

Vernissage Mercredi 21 novembre 2018 à partir de 18h

Sans-titre

Pour cette nouvelle exposition, NO MAD GALERIE est heureuse de rassembler pour la première fois Rémy Hysbergue, Sylvain Polony et Jean Von Luger au sein d'un même espace. Réunis autour de leurs œuvres les plus récentes, et bien que suivant des champs d'exploration différents et nettement identifiables les uns des autres, il apparaissait néanmoins intéressant de créer un dialogue entre la pratique picturale de ces différents artistes et leur traitement de l'image.

On entre dans l'exposition et l'on fait d'abord face à la délicatesse d'une œuvre de Jean Von Luger. On pense à une photographie, l'instantané du moment où la lumière rasant la toile froissée aurait crée le contraste. Puis, on parcourt l'œuvre, on la décrypte, on s'y attarde. Apparaît alors la peinture, les vapeurs d'aérosol finement déposées sur le lin dévoilant le geste tout en retenu de l'artiste.

A gauche, les couleurs des tableaux de Rémy Hysbergue tranchent. On est immédiatement séduit par ces images que l'artiste nous propose : la facture générale de l'œuvre, la générosité de la matière contrastant avec la légèreté du pistolet à peinture et la subtilité des couleurs utilisées... Il faut dire que l'artiste virtuose est joueur et sait jouer de son art, on est à la limite, sur la brèche, c'est presque trop, mais ce n'est jamais assez. On en redemande et l'on est fasciné par ces visuels dont le paradoxe est qu'ils sont aussi des peintures.

Leur faisant face, on découvre enfin l'intrigant tableau de Sylvain Polony. S'agit-il d'un sol martien recadré et colorisé par l'artiste ? D'un delta turbulent espionné par quelque satellite ? Là encore, prendre le temps d'ausculter l'œuvre afin d'en percevoir les mystères et se l'approprier peut-être. Alors, l'apparente froideur de la surface, que l'on pourrait qualifier de chimique, révèle toute la sensualité du geste de l'artiste. On s'étonne de la profondeur du tableau et on admire l'équilibre de l'image au milieu du chaos de ces géographies abstraites.

NO MAD GALERIE
nomadgalerie.com
arnaud@nomadgalerie.com

[18:30-21:00] Dédicace du "Grand Livre des Soupes" de Julie Schwob
Location:
Appétit
librairie culinaire pas ordinaire
12, rue Jean Ferrandi
75006 Paris
M° Saint-Placide, Vaneau
France
Mobile : +33 (0)6 17 36 45 35
Mail : contact@appetit.paris
Internet Site : www.appetit.paris
Description:
La soupe, cet incontournable de l' hiver, revigorante, aux saveurs de saison et parfois de l'enfance !
Mais pas seulement ... La soupe sait aussi être dépaysante, rafraîchissante, pour des repas express, des diners de gala, pour les duos ou les grandes tablées.
Avec son Grand Livre des Soupes, Julie Schwob
propose des classiques de la gastronomie mais aussi des recettes qui feront voyager vos papilles jusqu'au Japon, à Cuba en passant par le Brésil ...

Sans oublier tous ces «petits trucs en plus» qui sont si bons dans la soupe, et dont elle nous dévoile les secrets : chips de charcuterie ou de légumes, graines toastées, granolas...
Mangez des soupes et faites-vous du bien !

Dédicace du "Grand Livre des Soupes" de Julie Schwob
Le grand livre des bonnes soupes, de Julie Schwob, photographies Guillaume Czerw
éd. La Martinière, 35€

[18:30-21:00] Inauguration de la boutique L'Etrange
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
332, rue Saint-Honoré

Inauguration de la boutique L'Etrange

[18:30-20:30] Signature et lancement du livre "Kenzo Takada" par Kazuko Masui
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Artcurial et les Éditions du Chêne sont heureux de vous convier à une rencontre signature exceptionnelle avec
KENZO TAKADA
Le célèbre créateur de la marque Kenzo
À l'occasion de la sortie de l'ouvrage de Kazuko Masui qui lui est consacré.

Lancement en présence de Kenzo Takada du très beau livre le concernant récemment paru aux éditions du Chêne. Kenzo dédicacera son livre.

En 1969, le jeune japonais Kenzo Takada crée la marque Jungle Jap et révolutionne le milieu de la mode en proposant des collections innovantes qui se moquent des conventions de la haute couture. Empruntant tout autant à la mode parisienne qu'aux kimonos traditionnels japonais, mêlant avec audace couleurs et imprimés, coupes et matières, il développe un style unique, le style Kenzo, et le succès est immédiat, confirmant que la mode peut être créative tout en s'adressant au plus grand nombre.

Kazuko Masui - Journaliste japonaise installée en France depuis 40 ans, Kazuko Masui a rédigé de nombreux ouvrages sur les cuisines japonaise et française. Elle a été nommée chevalier de l'ordre du Mérite agricole, en janvier 2009 par le secrétaire du conseil de l'Ordre et le ministre de l'Agriculture et de la Pêche.

Signature et lancement du livre "Kenzo Takada" par Kazuko Masui

[18:30-21:00] Vernissage de Daniel Aron "Voitures Voilées"
Location:
Galerie Photo12
Galerie XII Paris
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
« Pourquoi bâcher sa voiture ? Serait-ce une forme d'intimité que l'on voudrait soustraire à l'espace public dans lequel elle est exposée ? Depuis des années, au gré de mes voyages, je m'arrête quelques instants pour photographier ces voitures habillées de mystère. Voiler, bâcher, c'est abriter, protéger, c'est aussi cacher et rester maître de l'objet tout en laissant apparaître quelques indices. A Lisbonne, quelqu'un a dessiné sur la bâche un volant et le contour d'un pare-brise. A Tanger, on habille les rétroviseurs de la camionnette comme les oreilles de Mickey en hiver. A Tokyo, une voiture sommeille au milieu des plantes en pots. A Paris, dans un parking, une bâche couleur beige, légère comme une robe de couturier, souligne une forme superbe. Au ras du sol, on devine une rondeur chromée, brillante comme le bijou d'une femme qui se dissimule pour mieux faire rêver. »
Daniel Aron

Vernissage de Daniel Aron "Voitures Voilées"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Location:
Musée Roybet Fould
Pavillon des Indes
178, boulevard Saint-Denis
Parc de Bécon
92400 Courbevoie
M° Pont de Levallois - Bécon, Gare SNCF de Bécon Les Bruyères
France
Phone : +33 (0)1 71 05 77 92
Mail : museeroybetfould@ville-courbevoie.fr
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr/culture-loisirs/equipements/musee-roybet-fould.htm
Description:
Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère. Œuvres des collections françaises

Exposition du 21 novembre 2018 au 10 février 2019
Du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h toute l'année.
Fermé les jours fériés
Fermeture la 1ère semaine des vacances de Noël

Le musée Roybet-Fould de Courbevoie poursuit sa politique d'acquisitions, de recherches et d'expositions autour de trois artistes emblématiques de sa collection, les peintres Ferdinand Roybet, Georges-Achille et Consuelo Fould, et de leurs relations. Parmi un réseau d'amis et de collaborateurs, le musée a souhaité mettre à l'honneur le peintre et graveur Théodule Ribot.


Né à Saint-Nicolas-d'Attez, dans l'Eure, en 1823, il décède à Colombes, en 1891, au terme d'une brillante carrière qui, pourtant, ne commença officiellement sur les cimaises du Salon qu'en 1861. Si la proximité géographique justifie ce choix, elle n'est pas la seule à entrer en ligne de compte. En effet, Ribot fut, avec un de ses proches, le peintre Antoine Vollon, le meilleur soutien de Roybet lors de son arrivée à Paris, en 1865. Il fut aussi probablement le premier acquéreur d'une de ses peintures et, surtout, la référence artistique de ses premiers travaux.

Depuis la mort de Théodule Ribot et l'exposition rétrospective que lui consacra l'Ecole des Beaux-Arts en 1892, si quelques-unes de ses peintures de Salon ou de ses eaux-fortes ont été ponctuellement présentées, rares furent les expositions consacrées à son œuvre. Les villes de Courbevoie et de Colombes, néanmoins, ont toujours tenu à montrer qu'elles se souvenaient de l'artiste. Elles l'ont honoré à plusieurs reprises, et encore en 1992, mais jamais encore comme aujourd'hui où, grâce aux soutiens d'une trentaine de prêteurs il est possible de présenter le peintre dans toute la diversité de la création qui éblouit ses contemporains par son indépendance et par son originalité. Ainsi tous les types de peinture qu'il a pratiqués, peintures religieuse ou d'inspiration littéraire, portraits, scènes de genre, natures mortes et même paysages sont présents dans l'exposition, au même titre que son travail de dessinateur d'une invention exceptionnelle.

La préparation de cette exposition a été aussi l'occasion de recherches nouvelles et approfondies, permettant de mieux cerner désormais l'artiste et l'homme mais aussi son environnement familial. C'est, de ce fait, un personnage attachant que le musée souhaite faire redécouvrir, au plus noble sens de l'expression habituelle « l'artiste, sa vie, son œuvre ».

Commissaire général
Emmanuelle Trief-Touchard, Directrice du musée Roybet Fould

Commissaire scientifique
Dominique Lobstein, historien de l'art

Equipes techniques
Service patrimoine et musée de Courbevoie
Services techniques de Courbevoie
Service communication de Courbevoie
Sociétés de transports Artrans et Artil

Conception muséographique et catalogue
Agence Les Pistoleros

Catalogue
Théodule Ribot (1823-1891), textes rédigés par M. Dominique Lobstein
Edition de la Ville de Courbevoie, service patrimoine et musée, 200 pages, illustrations couleurs, 12€
Disponible à partir du mercredi 12 décembre 2018 au musée Roybet Fould

Autour de l'Exposition
Une Soirée au musée Roybet Fould
Cycle de conférences un jeudi par mois de 18h à 19h, entrée libre et gratuite, places limitées et réservation conseillée.
Dans le cadre de l'exposition, le musée propose de contextualiser le travail du peintre. Conservateurs, chercheurs et historiens de l'art évoqueront la vie et le travail de Théodule Ribot.
22 novembre 2018, Dominique Lobstein, historien de l'art
13 décembre 2018, Geneviève Lacambre, conservateur honoraire du patrimoine
17 janvier 2019, Sabine Cazenave, conservateur en chef, département peinture, musée d'Orsay
7 février 2019, Nathalie Michel-Szelechowska, Chargée d'études documentaires, musée d'Orsay

Animations
Le service des publics propose différents ateliers autour de l'exposition à destination des enfants à partir de 5 ans, sur réservation uniquement, pendant les vacances scolaires de Noël.
Sur inscription auprès du service des publics, 01 71 05 77 92

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
La Chorale
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Vieille paysanne
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Autoportrait
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Jeune fille au chien
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Portrait de l'artiste
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Saint-Vincent
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Saint-Sébastien
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Le Supplice d'Alonso Cano
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Paysage, la maison de Corot à Ville-d'Avray
Peinture à l'huile sur toile

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition-vente de Noël
Location:
Centre Culturel Egyptien
Centre Culturel d'Egypte à Paris
111, boulevard Saint-Michel
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 46 33 75 67
Fax : +33 (0)1 43 26 18 83
Mail : centre@culture-egypte.com
Internet Site : www.culture-egypte.com
Description:
Boutique éphémère des artisans du Nil

du 21 au 27 novembre 2018

Le vernissage aura lieu le mercredi 21 novembre à 18h30.

Vernissage de l'exposition-vente de Noël

[18:30-21:00] Vernissage du 11ème Salon du cercle des artistes européens
Location:
Hôtel de Ville de Saint-Mandé
10, place Charles Digeon
94165 Saint-Mandé Cedex
M° Saint-Mandé - Tourelle
France
Phone : +33 (0)1 49 57 78 00
Fax : +33 (0)1 49 57 78 92
Internet Site : www.mairie-saint-mande.fr
Description:
Du 21 novembre 2018 au 30 novembre 2018
Vernissage : Mercredi 21 novembre à 18h30

L'année 2018 est l'année du patrimoine culturel européen. A travers cette exposition, le Cercle des Artistes Européens souhaite montrer aux visiteurs l'importance de l'art dans notre société. Quelques artistes venant de différents pays européens témoignent à travers leurs oeuvres, de cette richesse qu'est notre patrimoine et de son importance.

Le Cercle des Artistes Européens oeuvre pour une nouvelle renaissance de l'art et des valeurs humanistes et spirituelles qui lui sont attachées. Et quel meilleur ambassadeur que l'art en effet pour ériger une véritable amitié à travers les frontières ! C'est la plus belle forme d'expression universelle !

[18:30-20:00] point presse du gala annuel organisé de PLAY International
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
A l'occasion de la journée mondiale de l'Enfance, PLAY International et le Shangri-La Hotel Paris sont heureux de vous convier au point presse du gala annuel organisé au profit de l'association.


Ce point presse sera l'occasion de découvrir ou redécouvrir PLAY International et d'interroger les sportifs de haut niveau mobilisés lors de cette soirée de gala :

Arthur Bauchet, Ladji Doucouré, Emilie Gomis, Sidney Govou, Eugénie Le Sommer, Pascal Martinot Lagarde, Estelle Mossely, Florent Pietrus, Isabelle Yacoubou, Alexandre Flanquart, Clarisse Agbegnenou, Enzo Lefort, Guillaume Gille, Lucile Woodward, Mathieu Blin, Yannick Borel, Manon Brunet, Clémence Calvin, Laurence Fischer, Angélina Lanza, Gauthier Klauss, Mathieu Peché, Charlotte Lembach ou encore Jules Plisson ... 30 athlètes représenteront l'ONG à cette occasion.
Athlètes présents et palmarès

Depuis la 1re édition en 2012, grâce au soutien du Shangri-la Hotel, Paris, cette opération a permis à PLAY International de collecter 668 000 € d'euros grâce au soutien de 120 entreprises, fondations et donateurs. Cette mobilisation a participé au développement du programme Playdagogie pour le bénéfice de plus de 115 000 enfants. Cette initiative permet aÌ€ des professeurs des écoles, des animateurs du périscolaire et des éducateurs sportifs de mettre en place des modules éducatifs sur les thématiques de vivre-ensemble ou de santé.

PROGRAMME :

18h30 : point presse avec sportifs (avant l'arrivée des invités du dîner de gala)

19h00 : début du cocktail

20h00 : fin




[19:00-21:00] Charity gala "sauver la vie" par Karl Lagerfeld
Location:
Pavillon Cambon Capucines - Potel et Chabot
46, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 47 20 04 05
Fax : +33 (0)1 47 20 10 60
Mail : cambon@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com
Description:
Charity gala "sauver la vie" par Karl Lagerfeld

[19:00-21:00] Présentation-lecture de l'ouvrage bilingue "Égéennes"
Location:
Maison de la Grèce
Communauté Hellénique de Paris et des Environs
9, rue Mesnil
75016 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 47 04 67 89
Mail : list.chpe@gmail.com
Internet Site : www.communaute-hellenique.org
Description:
Phonie-Graphie et les Editions Marges en Pages
vous invitent à une présentation-lecture de l'ouvrage bilingue
Égéennes

mercredi 21 novembre 2018 à 19h

En présence de l'auteur Allain Glykos & de l'artiste Francis Limerat
À cette occasion, projection d'une série de dessins de F. Limérat

La rencontre sera suivie du verre de l'amitié.

[19:00-23:00] The K by The Kraken
Location:
Rue de Cléry
Rue de Cléry
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Sentier, Strasbourg - Saint-Denis
France
Description:
Simone Headwear
60 rue de Cléry
75002 Paris

Nous sommes ravis de vous convier à l'évènement "THE K" organisé par la marque américaine The Kraken, en collaboration avec Simone, le premier concept headwear en France.

C'est au store Simone Headwear, se situant en plein cœur de la capitale, que nous vous accueillons dès 19:00, pour découvrir le shop et toutes leurs collections headwear exclusives, des surprises vous y attendent...

Avec les dégustations Open Food & Drinks by The Kraken®, au menu Pop-Corns Limited Edition, Ice Kream Colada, et Cocktails Signature.

Et le tout avec un DJ live set experience Hip-Hop US by Patrick Clark !

Release The Kraken
See you there :)

PARTENAIRES
DRINK BY THE KRAKEN RUM
FOOD BY KRAKEN ICE KREAM

RSVP
SAYHELLO@PRESS-OFFICER.COM

#THEKBYKRAKEN #KRAKENxSIMONE #KRAKENPARTY

@krakenrum_fr
@simoneheadwear

The K by The Kraken

[19:00-21:00] Vernissage de Pauline Thomas "Gorgeous"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
Du 21 novembre au 10 décembre 2018

SometimeStudio et Lizières ont le plaisir de vous inviter au vernissage Gorgeous de l'artiste Pauline Thomas.

Vernissage mercredi 21 novembre à partir de 19h

« Raconter une autre histoire » c'est cette narration que poursuit Pauline Thomas, à travers ses différentes œuvres. Elle cherche à sublimer le réel, non pas dans le but de l'embellir, mais afin de questionner et de donner à réfléchir, de manière sensitive. Ouvrir l'âme et les yeux à des réalités parallèles, interroger la nature et transcender les genres, qu'ils soient organiques ou humains.

Pour l'artiste, ce sont les angles de lumière qui créent la composition, et non pas le sujet. Car l'envie est celle-là : faire apparaître une autre réalité, en jouant sur le côté double des choses. Aussi peut-on parler d'érotisme, au sens où l'entend Georges Bataille : la tension de la continuité, dans la relation entre deux opposés.

Chez Pauline Thomas, l'écriture artistique, quel que soit son médium, offre une recherche fascinante au service de la sublimation d'une réalité figée.


"La série débuta alors que je tentais de capter l'origine de ma voix à l'aide de mon appareil photo. Un autoportrait initia une centaine de portraits d'hommes et de femmes, la nuque retournée, vulnérable, le regard ayant abandonné la forme. De ces gorges en tension, émane une puissance brute et douce, féminine et masculine.

Depuis 10 ans, la série a reçu 6 distinctions, a été exposée 15 fois à New-York, Sydney, Berlin, Londres, Paris, Venise... autant de fois qui ont fini par les détériorer peu à peu.

Au lieu de les mettre au rebut, j'ai relancé le processus de création en accompagnant leur transformation. Le geste photographique a fait place à la peinture, au ponçage, au grattage, pour ouvrir la voie vers une nouvelle réappropriation de la matière, du sujet et du support."

Pauline Thomas
https://paulinethomas.xyz

Vernissage de Pauline Thomas "Gorgeous"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "93/75 Jump Street" par Street Poppies
Location:
Renaissance Paris Republique Hotel
40, rue René Boulanger
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 71 18 20 95
Fax : +33 (0)1 40 99 88 01
Mail : creative.manager@renaissanceparisrepublique.com
Internet Site : renaissance-hotels.marriott.com/renaissance-paris-republique-hotel
Description:
STREET POPPIES
vous invite aux vernissages de ses expositions
"LES P'TITS BOUTS DE PARIS/75 JUMP STREET"

Parrainé par le photographe Stéphane Couturier, Street Poppies vous propose une exposition itinérante artistique et solidaire autour du paysage urbain parisien. Les œuvres exposées sont le fruit d'un travail collectif. Partant d'un cliché photographique, des enfants et adolescents issus de structures du champ social s'approprient cette matière, l'interprètent et la transforment sous la direction de l'artiste Roxane Stroobant.

Le 20 novembre 2018 à 18h

dans le cadre de la journée mondiale de l'enfance
avec les enfants et les adolescents de la fondation Apprentis d'Auteuil
et le soutien de la fondation Ocirp & du fonds de dotation Agnès b

En présence de Stéphane Couturier,
de la plasticienne Roxane Stroobant
et des photographes lauréats 2018

Marcel Jarron
Julie Franchet
Romain Gaglione
Cléa Mbaki Mabolia
Alanig Keltz
Eva Moreno

Galerie du 6b
6-10 quai de Seine
93200 Saint-Denis

Et

le 21 novembre 2018 à 19h

dans le cadre du lancement de la campagne de soutien au projet
LES P'TITS BOUTS DE PARIS/75 JUMP STREET
En présence de Stéphane Couturier
et en partenariat avec les Hôtels Renaissance de Paris

Renaissance Paris République Hotel
40 rue René Boulanger
75010 Paris


Retrouvez l'exposition itinérante à partir de janvier 2019 avec les nouvelles créations issues des ateliers. Venez soutenir le projet !

Hôtel Renaissance Paris République : du 13 novembre au 4 décembre 2018
Vernissage le 21 novembre 2019

Hôtel Renaissance Paris Arc de Triomphe : du 9 janvier au 5 février 2019
Vernissage le jeudi 17 janvier 2019

Hôtel Renaissance Paris La Défense : du 7 février au 5 mars 2019
Vernissage le jeudi 14 février 2019

Hôtel Renaissance Paris Le Parc Trocadéro : du 7 mars au 1 avril 2019
Vernissage le 7 mars 2019

Hôtel Renaissance Paris Vendôme : du 4 avril au 6 mai 2019
Vernissage le 11 avril 2019

https://streetpoppies.book.fr

Vernissage de l'exposition "93/75 Jump Street" par STREET POPPIES

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Le Retour de la Mort de la Peinture"
Location:
Bordeaux
Bordeaux
33000 Bordeaux
M° Gare SNCF Bordeaux Saint-Jean
France
Internet Site : www.bordeaux.fr
Description:
5UN7
57 rue de la rousselle
33000 Bordeaux

Une exposition visible du 21 NOVEMBRE AU 21 DÉCEMBRE
du Mercredi au Samedi de 15H à 19H, ainsi que sur RDV au 0625587631.

VERNISSAGE LE MERCREDI 21 NOVEMBRE @ 5UN7 19H-23H

Le retour de la mort de la peinture / Back to the death of painting.

avec : Gilles Teboul, Sébastien Thebault, Nicolas milhé, Nicolas Degrange, Olivier Paulin, Frank Eon, Damien Mazières, Yann Géraud, Amandine Pierné, David malek, L'association Renard Bleu, Gwen Marseille & Ivan Lassère, Emmanuel Ballangé, Pierre Labat, Marc Henri Garcia...

Maintes fois proclamée, ce qui implique immédiatement l'impossibilité de cette proposition, la mort de la peinture est un fantasme moderniste qui a su au gré des interprétations se muer en une tendance, un style, une forme plastique et intellectuelle dé-radicalisée.
C'est en quelque sorte devenu le marronnier des commissaires d'exposition et autres penseurs de l'imagerie contemporaine (Cf : BIG MINI, BIG BANG, HALF SQUARE HALF CRAZY...).
L'enjeu de ce nouveau rendez-vous 5UN7 n'est donc pas lié à une pensée verticale de la peinture, il ne s'agit pas de juger de la validité de la mort de la peinture en 1950 ou en 2050 mais de déplacer la réflexion sur la question du "Retour" de la mort de la peinture, c'est à dire de s'interroger sur la périodicité des cycles de pensée de la peinture contemporaine.
En faisant le choix délibéré d'associer des œuvres anachroniques et pourtant sensiblement si proches, cette proposition curatoriale décortique les mécanismes qui influencent l'élaboration d'une pensée plastique minimaliste abstraite et géométrique.

- Quelles sont les interactions que certaines œuvres entretiennent entre elles compte tenu de leurs générations différentes ?

- Peut-on envisager la pensée minimaliste et radicale de Clément Greenberg comme une tendance, un style, un genre ayant contaminé toutes les strates des domaines de la création plastique ?

Nous tenterons ensemble de ne surtout pas répondre à ces questions, tout en prenant bien soin d'en développer de nouvelles, qui resteront sans réponse, perdues, englouties par le MaelstrÖm des cycles stylistiques de la post modernité.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
en présence d'Inna Modja, Todd Gray, Jacques Gamblin, Philippe Manoeuvre, Chantal Thomass, Diane Pernet, Thomas Roussel, Raphaëlle Delaunay, Audrey Fleurot, Marco Prince, Nino Laisné, Emmanuel de Brantes, Ali Mahdavi, Todd Gray, Aure Atika, Joyce Jonathan, Jean-Claude Jitrois, Patrick Bouchitey, Christophe Guillarmé



Du 23 novembre 2018 au 17 février 2019
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi
Fermeture à 18h les 24 et 31 décembre 2018
Fermeture anticipée à 19h le 23 novembre 2018

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

Cette exposition explore l'impact culturel de la personnalité et de l'œuvre de Michael Jackson dans le champ de l'art contemporain des années 1980 à aujourd'hui.

Michael Jackson est l'une des personnalités culturelles les plus influentes du XXe siècle, et son héritage se poursuit au XXIe siècle. S'il a toujours été considéré comme une référence dans l'univers de la musique, des clips vidéo, de la danse et de la mode, son impact sur l'art contemporain n'a jamais été abordé et n'a jamais fait l'objet d'une exposition internationale comme celle-ci.
Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu'il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l'identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d'actualité.

Ses chansons, ses chorégraphies et ses clips vidéos témoignent du destin artistique hors du commun de Michael Jackson, source d'inspiration pour de nombreux artistes : Andy Warhol, Lorraine O'Grady, Isaac Julien... Découvrez l'oeuvre et la personnalité du « king of pop » à travers leurs oeuvres !

#ExpoMichaelJackson

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
David LaChapelle, "An illuminating path, 1998A
© David LaChapelle

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Johannes Kahrs, Sans titre (Jésus à l'âge de 43 ans), 2015
© Johannes Kahrs

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Kehinde Wiley, Portrait équestre du roi Philippe II (Michael Jackson), 2010
© Kehinde Wiley/avec l'aimable autorisation de la Galerie Stephen Friedman

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Andy Warhol
Michael Jackson, 1984

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Mark Ryden
"The King of Pop" (#135) 1991-2018

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"
Appau Junior Boakye-Yiadom
P.Y.T. 2009

Vernissage de l'exposition "Michael Jackson : On the Wall"

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