Friday, November 23, 2018
Public Access


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Category: All

23
November 2018
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  Exposition "Back To The Arcade"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, prolongée jusqu'au 6 janvier 2019
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"


Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

08:00  
09:00 [09:30-11:00] Lancement du média social culturel de l'audiovisuel public français
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Lancement du média social culturel de l'audiovisuel public français

10:00
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-21:00] Vernissage du Salon Camera Camera
Location:
Nice
Nice
06000 Nice
M° Gare SNCF Nice
France
Internet Site : www.nice.fr
Description:
à l'Hôtel Windsor
11 rue Dalpozzo
06000 Nice

1er Salon d'art vidéo et d'art contemporain

les 24 et 25 novembre 2018
Vernissage le vendredi 23 novembre

Rendez-vous ce week-end pour la 2e édition de Caméra Caméra, salon d'art contemporain et d'art vidéo, où 22 galeries françaises et internationales envahissent les chambres de l'Hôtel Windsor.

>> invitation

[14:00-15:00] Visite presse du salon Ob'Art Paris
Location:
Espace d'Animation des Blancs-Manteaux - Pierre-Charles Krieg
48, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 79
Description:
Du 23 au 25 novembre, Ateliers d'Art de France dévoile un cortège d'artisans créateurs qui transforment la matière en objets d'exception. L'occasion de s'offrir des objets d'art uniques ou réalisés en petite série.

Après le succès de son édition 2017 (près de 15 000 visiteurs !), Ob'Art revient cet automne à Paris pour une 20ème édition réunissant plus de 60 exposants et une trentaine de métiers d'art : céramistes, ébénistes, bijoutiers, maroquiniers, sculpteurs sur cuir, verriers, créateurs textiles, couteliers, bottiers, maroquiniers...
Salon à taille humaine, Ob'Art permet aux artisans créateurs de partager leur passion et inspiration et, aux visiteurs, d'acquérir des pièces poétiques.

Contact & RSVP :
mariegristi@s2hcommunication.com



[16:30-19:00] Finissage de Judith Rothchild "Une maison à l'automne"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Gravures

Exposition du 18 octobre au 23 novembre 2018

Entrer dans une exposition d'estampes de Judith Rothchild, c'est pénétrer dans un univers intime. Sur les murs sont suspendus quelques morceaux choisis d'un intérieur. À celui qui connaît la maison de l'artiste, chaque image provoque une réminiscence, l'image d'un objet admiré, d'une surface caressée, d'une odeur fugacement perçue, d'un légume savouré. Aux autres, les estampes peuvent être le support de rêverie, le réceptacle de leurs souvenirs, l'évocation des recoins d'une bâtisse d'enfance depuis longtemps disparue.

On feuillette l'œuvre gravé de Judith Rothchild comme un inventaire de la « vie tranquille », ainsi que l'on désigne la nature morte en anglais et en allemand. De délicats blancs lumineux, une infinité de nuances de gris, des noirs d'une intensité veloutée pour enregistrer les subtiles textures d'un coquillage, la peau épaisse d'une farandole de cucurbitacées, la transparence ondoyante d'une verrerie ancienne.

Depuis 20 ans, Judith Rothchild excelle dans cet art raffiné qu'est la manière noire. Une technique exigeante, qui nécessite une infinie patience. Celle, d'abord de bercer le cuivre des heures durant, jusqu'à le couvrir d'une trame de millions de minuscules creux, formant un relief dense, garant de l'intensité et du velouté des noirs.

Celle, ensuite, de promener, sans relâche, le brunissoir, pour écraser et polir le grain précédemment créé. Ainsi émergent les gris, dans les nuances les plus variées, jusqu'au blanc intense. Pour celui qui assiste à la naissance d'une image sur le cuivre, le procédé relève quelque peu de l'opération magique puisque l'artiste fait naître la lumière du noir le plus profond.

Tout se joue dans un « petit théâtre » que l'artiste s'est aménagé au cœur de son atelier. Un tissu noir tendu sur une scène brinquebalante, constituée de vieux bottins à l'équilibre incertain. Une vieille lampe de bureau donne à cet espace improvisé un éclairage tranché, aux ombres marquées. Comme sur les planches d'une salle de spectacle.

Tour à tour les objets quotidiens de la maison y connaissent leurs heures de pose : une vieille bouteille en verre soufflé, un amusant cactus rebondi, une branche cueillie au jardin, les courges attendant l'heure de la soupe, l'oignon oublié qui a germé, les fleurs séchées d'un bouquet autrefois reçu, la collection de coquillages rapportée d'un lointain ailleurs...

La composition varie, au fil des saisons. Les objets changent de place, se déplacent sur les étagères. Les galets ont roulé dans un panier d'osier, à côté duquel gît une épreuve encore humide, ultime état d'une manière noire que l'artiste vient d'achever. Dans l'atelier, modèles immobiles et leurs doubles gravés se mêlent. Sur un vieux coffre s'entassent les épreuves d'états, tirages intermédiaires réalisés par l'artiste au cours de la création d'une estampe. Une sorte d'archéologie de l'image, où la lumière émerge du noir.

Johanna Daniel
Paris, octobre 2018

Vernissage de Judith Rothchild "Une maison à l'automne"
In the spotlight IV - manière noire, 37 x 25 cm, 2017




[17:00-21:30] Finissage d'Hubert Matignon et Jacqueline Lobenberg
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Hubert Matignon, photographies
Jacqueline Lobenberg, peintures

du 15 au 22 novembre

PCF Paris 3e
44 rue Volta
75003 Paris

[17:00-19:00] Signature de Lorenzo Mattotti
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
François Tajan, président délégué d'Artcurial
Fabien Naudan, vice-président d'Artcurial
Géraldine Martin, directrice de la Librairie d'Artcurial

sont heureux de vous convier à deux dédicaces et à la découverte des estampes éditées par MEL Publisher avec

LORENZO MATTOTTI
à l'occasion de la sortie de l'édition limitée de Lanterna Magica de Guido Crepax éditée par Skira
Vendredi 23 novembre 2018, de 17h à 19h

OLIVIER MASMONTEIL
à l'occasion de la sortie de la monographie qui lui est consacrée éditée par Cercle d'art et écrite par Marie Maertens
Mercredi 28 novembre 2018, de 18h30 à 20h30

[17:00-21:00] Soirée de lancement du projet Sète - Los Angeles
Location:
L'Entrepôt
7-9, rue Francis de Pressensé
75014 Paris
M° Pernety
France
Phone : +33 (0)1 45 40 07 50
Mail : lentrepot@lentrepot.fr
Internet Site : www.lentrepot.fr
Description:
Lieu Secret
7 rue Francis de Pressensé
75014 Paris

Programme :
- Présentation du Projet Sète-Los Angeles en présence d'Agnès Varda, Robert Combas, Lucas Mancione et Jean Marie Picard
- Exposition du coffret de gravures conçu spécialement pour Sète - Los Angeles par les 14 artistes sètois
- Exposition La Californie d'Agnès Varda, photos noir et blanc
- Projection de Mur Murs d'Agnès Varda, 1981, 81 min (entrée libre)
- Exposition 45 RPM Rollin's woodcut de Jean-Marie Picard
- Projection vidéo d'Animal Cuir Noir des Sans pattes de Robert Combas et Lucas Mancione (2015, 5min24)
- Un cocktail pour échanger librement avec les artistes et initiateurs du projet

Les œuvres exposées resteront en libre accès au public jusqu'au 20 décembre 2018.

Sete - Los Angeles réunit 14 artistes sètois et 14 artistes de Los Angeles autour de collaborations et créations entre peintres, plasticiens, photographes ou graveurs, qui seront exposées en avril 2019 à Los Angeles et en Septembre 2019 à Sète.

La ville de Sète regorge depuis toujours d'artistes en tous genres, de Paul Valéry à Jean Vilar en passant par Georges Brassens. En fédérant des artistes reconnus (Agnès Varda, Robert Combas, Hervé Di Rosa, Jim Shaw, Barbara Carrasco, Richard Jackson...), Sete - Los Angeles propose une nouvelle vision de l'art contemporain. Un art pluridisciplinaire qui remet la création collaborative au centre du débat.

>> invitation

[17:45] Illumination de l'Hôtel de Ville pour le lancement de l'Orange Day
Location:
Parvis de l'Hôtel de Ville de Paris
Place de l'Hôtel de Ville
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Description:
Vendredi, en amont de la journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes, la Ville de Paris s'associera à la campagne « Orange Day » du Comité ONU Femmes. À cette occasion, la Maire de Paris, Anne Hidalgo, déclenchera l'illumination de l'Hôtel de Ville en orange.

Chaque année, le Comité ONU Femmes déploie la campagne « Orange Day » pour s'engager et agir de manière stratégique et globale pour la prévention et l'élimination de la violence à l'encontre des femmes et des filles aux quatre coins du monde. L'orange, qui symbolise un avenir meilleur et un monde plus juste, est la couleur officielle de cette campagne.

Vendredi 23 novembre, la Maire de Paris accueillera à l'Hôtel de Ville la cérémonie des « Orange Day Champions » prix remis par le Comité ONU Femmes aux collectivités, entreprises et universités qui s'engagent toute l'année contre les violences faites aux femmes. La Ville de Paris, qui a déjà reçu cette prestigieuse récompense en 2017, est à nouveau candidate cette année.

Suite à cette remise de prix, la Maire illuminera l'Hôtel de Ville en orange. Cette illumination marquera la solidarité de Paris avec les femmes et les filles du monde entier et le lancement de la campagne Orange Day 2018 qui comprendra des illuminations dans toute la France et de nombreuses actions de sensibilisation. Comme chaque année, le grand public sera invité à porter de l'orange pour marquer son refus des violences faites aux femmes.

Personnalités présentes :
- Anne Hidalgo, Maire de Paris
- Hélène Bidard, adjointe à la Maire de Paris chargée des questions relatives à l'égalité femmes/hommes, la lutte contre les discriminations et des droits humains
- Céline Mass, présidente d'ONU Femmes France





[18:00-20:00] Dédicace de Eugène Riousse
Location:
Bulles en vrac
9, rue de Mirbel
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)9 51 48 24 27
Mail : contact@bullesenvrac.fr
Internet Site : www.canalbd.net/bulles-en-vrac
Description:
Vendredi 23 novembre, de 18h00 à 20h00, Bulles en vrac recevra Eugène Riousse à l'occasion de la sortie de "Benoît de coco" à paraître aux Éditions Magnani.

Dédicace de Eugène Riousse

[18:00-20:00] Finissage d'Eske Rex "VESSEL"
Location:
Galerie Maria Wettergren
18, rue Guénégaud
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 29 19 60
Mobile : +33 (0)6 77 63 28 81
Mail : info@mariawettergren.com
Internet Site : www.mariawettergren.com
Description:
du 21 septembre au 8 novembre, prolongée au 23 novembre

Le travail de Eske Rex se situe entre l'art, le design et l'architecture. En outre, l'expérience de la menuiserie et les travaux de Rex explorent l'interaction entre ces domaines. Il recherche la simplicité et la logique en combinaison avec quelque chose de distinctif, qui est la clé du travail.

https://www.eskerex.com

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Vessel 2
2018
Cedre
205 x 30 x 22cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Unfolded Plank 13
2018
Oak
197 x 34 x 29cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Doko 3
2013
Oak, screws, leash
65 x 80 x 65

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets
60 x 15 x 3cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 14
2017
Smoked oak, leash magnets

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Divided Self 12
2017
Oak, leash magnets
31 x 19 x 3cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Vessel 3
2018
Ash
209 x 35 x 19cm

Vernissage d'Eske Rex "VESSEL"
Space for Retreat
2014
Pine wood, leash
157 x 40 x 25cm

[18:00-22:00] Vernissage d'André Carpin
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage d'André Carpin

[18:00-21:00] Vernissage d'Etienne Pottier "Prosternez-vous!"
Location:
Eléphant Paname
10, rue Volney
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 49 27 83 33
Mail : contact@elephantpaname.com
Internet Site : www.elephantpaname.com
Description:
Vernissage d'Etienne Pottier "Prosternez-vous!"

du 23 au 25 novembre

http://www.prixicartartistikrezo.com

L'exposition "Prosternez-vous" d'Étienne Pottier, lauréat du Prix Icart Artistik Rezo 2018, sera l'occasion de mettre un genoux à terre devant une imposante installation en céramique sous le dôme d'Éléphant Paname, inspirée de la Divine Comédie du poète Dante.
Il vous suffira de monter d'un étage pour accéder à l'Enfer après avoir traverser le purgatoire.

@etienne_pottier
www.etiennepottier.com


Etienne Pottier, prix du Jury 2018

Né en 1983, il est diplômé de l'ENSAD. Il travaille entre Paris et Saint- Denis. Après avoir commencé dans le milieu du roman graphique indépendant, Étienne Pottier se lance dans la photographie, délaissant le dessin quelques années. Il y revient malgré tout en montant un atelier de gravure, puis découvre la céramique qu'il pratique rageusement depuis.

Influencé, tant par les gravures apocalyptiques de Dürer, que par les peintures acidulées de Peter Doig, Étienne Pottier crée un univers sombre et fantasque à travers des dessins, des photographies, des sculptures, des vidéos et des installations. On décèle chez l'artiste une aspiration à traiter les sujets prosaïques d'une manière spirituelle, à conférer une dimension presque sacrée à des thèmes quotidiens, sans pour autant y déceler une portée religieuse. Selon lui, dans l'image, il n'y a ni violence, ni souffrance, ni provocation, mais l'évocation d'un rituel mystérieux et intemporel.

Étienne Pottier s'est démarqué auprès du Jury grâce à un travail novateur, sa parfaite maîtrise technique et l'immédiateté de ses œuvres, qui touchent d'emblée les visiteurs. Les récompenses du Prix du Jury : une dotation de 3.000 €, offerte par l'ICART et Artistik Rezo, la possibilité d'exposer à Éléphant Paname en automne 2018, une campagne promotion offerte par Artistik Rezo, 8 catalogues d'artistes offerts par Nombre7, une double page dans la Revue Point contemporain.

Vernissage d'Etienne Pottier "Prosternez-vous!"

Vernissage d'Etienne Pottier "Prosternez-vous!"

Vernissage d'Etienne Pottier "Prosternez-vous!"

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Ludeau "De cette écorce que revêt le temps"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
Exposition du 23 novembre 2018 au 24 février 2019
Vernissage le vendredi 23 novembre 2018 de 18 heures à 21 heures

Vernissage de Catherine Ludeau "De cette écorce que revêt le temps"
« Suspension 1 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100
« Suspension 3 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100
« Suspension 4 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100

La Galerie Hors-Champs est heureuse de vous inviter à sa première exposition monographique des peintures de Catherine Ludeau, « De cette écorce que revêt le temps », poème contemplatif fait d'interrogations métaphysiques et d'impressions immersives.

Sur une toile blanche, la peinture de résine se déverse en partant du centre et peu à peu conquiert son territoire jusqu'à, une fois sèche et dure, devenir une forme presque sphérique, d'un bleu aquatique ou céleste. Sa matière possède la brillance, la douceur lisse et vernis de la résine, mais reste composée d'une discrète constellation de textures internes, poreuses, bulles prisonnières comme une faune recluse sous la surface.

Cette peinture fait poids sur la toile : après la vague élancée contre l'espace vierge, dessinant les contours de son apparition, elle retourne sur elle-même en un doux ressac, une marée descendante qui concentre la couleur en son centre et l'assombrie. Le dégradé de la couleur donne au tableau une étonnante impression de profondeur, alors qu'il est en relief. La tentation de s'y plonger, de se glisser en lui, est d'autant plus engageante que les formes sont à taille humaine, devenant en quelque sorte des tunnels, ou des fenêtres ouvertes comme un œil interrogateur.

Leur aboutissement aurait été le cercle, perfection géométrique, mais non, elles ne veulent s'y résoudre. Face à lui, les formes rebroussent chemin, aspirées de l'intérieur ; elles préfèrent la riche variation de l'accident et affirment leur incomplétude, et par là leur dimension organique. En effet, c'est bien le vivant qu'explore ici Catherine Ludeau, d'où le choix de la résine, sécrétion végétale suintée de sous l'écorce des arbres pour les protéger de leurs traumatismes.

Pourtant, la principale émotion découlant des œuvres de Catherine Ludeau renvoie à quelque chose d'immuable, comme un monde qui se suffit à lui-même. Vivant, certes, mais arrêté, recueilli en son sein. La résine est aussi un conservateur, et ce qu'elle fossilise en ces tableaux, justement appelés « suspension », « fusion » ou « empirisme », touche à une intuition spirituelle qui les rapproche de la peinture zen. Ils sont une utopie dans laquelle le temps semble se reposer en une imperturbable sérénité pour nous permettre d'y cristalliser ce que l'on veut garder en soi.

Le temps, ce traumatisme, y serait alors pansé par la substance protectrice, interrompu dans cette peinture qui fait de sa suspension un habitât, silencieux et contemplatif.

Hannibal Volkoff

Vernissage de Catherine Ludeau "De cette écorce que revêt le temps"
« Fenêtre sur 2 » Résine sur toile, 2018, 40 x 40

Vernissage de Catherine Ludeau "De cette écorce que revêt le temps"
« Suspension 5 » Résine sur toile, 2018, 100 x 100

Vernissage de Catherine Ludeau "De cette écorce que revêt le temps"
« Fenêtre sur 3 » Résine sur toile, 2018, 40 x 40

[18:00-21:00] Vernissage de Quadrature "Noise - Signal - Silence"
Location:
Galerie Liusa Wang
15, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 17 96 07 11
Fax : +33 (0)1 83 56 01 44
Mail : galerieliusawang@gmail.com
Internet Site : www.galerieliusawang.com
Description:
La Galerie Liusa Wang a le plaisir de vous présenter la première exposition personnelle, Noise Signal Silence, du duo d'artistes berlinois, Quadrature.
A travers une dizaine d'œuvres aux médiums variés allant des machines aux vidéos en passant par les impressions, Quadrature explore les bruits, les sons, et les signaux émis dans le cosmos. Leurs œuvres traitent de la beauté infinie de l'univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l'explorer.

Vernissage de Quadrature "Noise - Signal - Silence"

[18:00-21:00] Vernissage de Wanda Torres "Cabinet des rêves"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de Wanda Torres "Cabinet des rêves"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "(in)TANGIBLE : la peur dans la ville"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
VERNISSAGE & RENCONTRE - 23 nov.

Peur, jeunesse et genre dans la ville
Rencontre autour de l'exposition en présence d'Edna Peza, doctorante à l'origine du projet, de Mélia Raymond, étudiante en géographie travaillant sur la sécurisation des jeunes dans l'espace public, et d'un représentant de Womenability, pour aborder les questions de genre et d'insécurité urbaine. En fin de rencontre un verre est offert.


EXPOSITION - 23 & 24 nov.

Quel regard porte-t-on sur les liens entre jeunesse, genre et insécurité en milieu urbain ? Basé sur un projet de recherche doctorale, (in)Tangible saisit diverses manières de vivre la peur dans la ville. Une exposition physique et numérique sur la façade du bâtiment !
Sur l'impressionnante façade numérique et les espaces intérieurs de EP7, découvrez une exposition photo qui questionne notre perception de l'insécurité dans l'espace urbain. (in)Tangible contribue à la discussion sur les affaires urbaines, en particulier celles qui concernent l'avenir des villes, en mettant en évidence les différentes préoccupations en matière de sécurité dans le monde et en les reliant à l'âge et au genre des photographes.

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "(in)TANGIBLE : la peur dans la ville"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Confrontation"
Location:
Atelier de Sèvres
45-47, rue de Sèvres
(aussi au 55 & 77 rue du Cherche-Midi)
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 42 22 59 73
Internet Site : www.atelierdesevres.com
Description:
Expo "Confrontation" des classes de prépa Art à L'Atelier de Sèvres

Du vendredi 23 au mercredi 28 novembre, les étudiants en classe préparatoire Art présentent leurs travaux lors d'une exposition à la Galerie du 45 rue du Sèvres.

Après une exposition sur le thème "Feutre feutre feutre" en octobre, les étudiants des classes prépa art de l'Atelier de Sèvres ont travaillé sur le thème "Confrontation" en vue d'une nouvelle présentation de leurs travaux. Chaque étudiant pouvait réaliser la création de son choix : illustration, photographie, collage...

Les professeurs ont ensuite sélectionné les meilleurs projets qui sont exposés durant quelques jours à la galerie de l'école située au 45 rue de Sèvres. Un vernissage ouvre l'exposition le vendredi 23 novembre à partir de 18 heures.

L'exposition est ensuite visible le samedi 24 novembre de 14 heures à 17 heures, puis du lundi 26 au mercredi 28 novembre de 10h à 17h. Les participants à la soirée d'information du mardi 27 novembre auront ainsi l'opportunité de découvrir les travaux des étudiants.

Informations pratiques
Exposition "Confrontation"
Galerie du 45 rue de Sèvres
Du vendredi 23 au mercredi 28 novembre
Vendredi 23 : vernissage à partir de 18 heures
Samedi 24 : 14h-17h
Lundi 26/Mercredi 28 : 10h-17h

Vernissage de l'exposition "Confrontation"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "De Brauner à Giacometti et de Léger à Matta"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Centre d'art La Malmaison
La Malmaison
47 boulevard de la Croisette
06400 Cannes
Tél. 33 (0)4 97 06 45 21
www.cannes.com

De Brauner à Giacometti et de Léger à Matta
Chefs-d'œuvre de la fondation des Treilles

Du 24 novembre 2018 au 24 février 2019

La collection de près d'un millier d'œuvres rassemblées par Anne Gruner Schlumberger (1905-1993) témoigne des amitiés et des goûts de cette mécène érudite. Petite fille d'un industriel alsacien, elle fut à l'origine de la fondation des Treilles située à Tourtour dans le Var, qui accueille aujourd'hui encore des chercheurs en résidence. Ces œuvres choisies narrent les relations qu'elle a nouées avec les artistes de son temps. Anne Gruner Schlumberger avait pour idée de raconter et transmettre son goût de l'histoire de l'art aux générations futures.
Dans cette importante collection, 56 œuvres ont été sélectionnées pour l'exposition Les chefs d'œuvres de la fondation des Treilles : de Brauner à Giacometti et de Léger à Matta. Cette sélection attentive a pour objectif de présenter le cœur de la collection, et son éclectisme.

Vernissage de l'exposition "De Brauner à Giacometti et de Léger à Matta"

[18:00-21:00] Vernissage du Salon PAGE(S) 2018
Location:
Palais de la Femme
Armée du Salut
94, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 46 59 30 00
Fax : +33 (0)1 46 59 30 15
Internet Site : www.armeedusalut.fr/etablissements/palais-de-la-femme/presentation.html
Description:
Inauguration :
le vendredi 23 novembre 2018 à 18h

Exposition :
vendredi 23 novembre de 14h à 21h
samedi 24 novembre de 11h à 20h
dimanche 25 novembre de 11h à 19h

21ème édition
Invité d'honneur Ernest Pignon-Ernest

Livres d'artistes Bibliophilie contemporaine cent éditeurs vous accueilleront au Palais de la Femme.

Page(s se décline en deux éditions, Page(s en mai, au printemps avec une quarantaine d'exposants et PAGE(S en automne avec une centaine d'exposants. (En 2018 les 5 et 6 mai au Bastille Design Center, et les 23 - 24 - 25 novembre au Palais de la Femme, 94 rue de Charonne 75011). C'est un événement attendu, incontournable pour les amateurs et les collectionneurs, qui apprécient de pouvoir rencontrer auteurs et artistes, souvent présents auprès de leur éditeur.

On y découvre : des livres-objets, des livres d'art et de bibliophilie, du plus petit livre au plus grand, sous les formes les plus diverses, en pièces uniques ou à tirages limités, réalisés dans les techniques traditionnelles des métiers d'art, à des prix débutant à deux chiffres et souvent plus élevés. Découvertes et émerveillement sont assurés.

http://www.salon-pages.paris

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Très Riches Heures du Château d'Etampes"
Location:
Etampes
Etampes
91150 Etampes
M° Gare SNCF d'Etampes
France
Internet Site : www.mairie-etampes.fr
Description:
Vernissage de l'Exposition "Les Très Riches Heures du Château d'Etampes, de la forteresse royale à la tour de Guinette"

au Musée intercommunal d'Etampes

Vernissage de l'exposition "Les Très Riches Heures du Château d'Etampes"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Petits formats"
Location:
Association Calligraphis
Association pour l'enseignement et la promotion de la calligraphie
16, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 16
Mail : info@calligraphie.com
Internet Site : www.calligraphie.com
Description:
Petits formats
Par les artistes de l'atelier, I. Igelnick, S. Deliss, B. Balloy, A. Kiaïe, L. Rébéna & A. Goli
> Du 23 novembre au 14 décembre 2018.
> Vernissage : vendredi 23 novembre à 18h30.
> Clôture le samedi 14 décembre de 14h à 19h.

À l'approche des fêtes de fin d'année, Calligraphis vous propose de découvrir des œuvres variées de différentes origines et cultures.

[18:30-22:00] Vernissage du Yellow Fanzine Festival
Location:
Yellow Cube Gallery
Art gallery, book store
78, rue du Dessous des Berges
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)9 53 17 83 61
Mobile : +33 (0)7 78 80 17 28
Mail : yellowcubegallery@gmail.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition Yellow Fanzines Festival, la Yellow Cube Gallery vous propose de découvrir lors d'une exposition les différentes formes de livres d'art au travers d'un angle audacieux : le Fanzine. Des formats mini pour des univers sans limites : on plonge le temps d'une expo dans l'underground de ces publications pas comme les autres.

AVEC LA PARTICIPATION DE:
Camille Rigou - Chemin et Emilien Bonnet / Les artistes de l'association "Bien, monsieur" / Les culottes / Dominic Kesterton / Pistrice / La came / LökZine / Halal Fanzin de Durgamaya / Autodrone de Leila Chaix / SQUAME / Adele Mesones / Lazer Cão / Camille Witt / Negser / MAD BANANA

Vernissage du Yellow Fanzine Festival






[19:00-21:00] Inauguration du Billionaire
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
362, rue Saint-Honoré

Inauguration du Billionaire

[19:00-21:00] Lancement de l'ouvrage "20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien"
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Présentation de l'ouvrage : 20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien

Intervenant(s):

Lancement en présence de Michel Gauthier et Marjolaine Lévy, co-directeurs du livre édité par la Fondation d'entreprise Ricard et Flammarion.

Publié à l'occasion du 20e anniversaire du Prix Fondation d'entreprise Ricard, cet ouvrage se présente comme un panorama de la scène artistique française depuis 1999.

Une célébration non pas autocentrée mais pleinement inscrite dans cette scène au développement de laquelle la Fondation s'est donné comme mission d'activement contribuer.

Livre d'images avant tout, rassemblant un vaste corpus de vues d'exposition, cette histoire, riche et diverse, rend sensibles les lignes de forces et les mutations d'une création contemporaine telle que l'auront portée plusieurs générations d'artistes en ce début du XXIe siècle.

Ouvrage sous la direction de Michel Gauthier, conservateur au Musée national d'art moderne du Centre Pompidou et professeur associé à l'Université de Paris-Sorbonne, et de Marjolaine Lévy, historienne de l'art et commissaire d'exposition, qui enseigne l'histoire de l'art et du design graphique à l'EESAB - École européenne supérieure d'art de Bretagne (Rennes).

Sous la direction de Michel Gauthier et Marjolaine Lévy.

296 pages
234 x 290 mm
800 illustrations
Broché
49 €

Lancement de l'ouvrage "20 ans d'art en France - Une histoire sinon rien"

[19:00-21:00] Rencontre avec Julien Sitruk
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Julien Sitruk "Transgression 19 ans"

Exposition du 14 au 24 novembre 2018
Vernissage le samedi 17 novembre, à partir de 19 heures, en présence de l'artiste

Né en 1999, Julien Sitruk vit et travaille à Paris. Fils d'un père photographe de mode et d'une mère styliste, cet artiste autodidacte d'une précocité exceptionnelle a commencé à peindre à 9 ans, a fait l'objet d'un article élogieux dans le magazine Azart à 12 ans, a eu sa première exposition personnelle à 13 ans, dans une galerie monégasque, a réalisé l'affiche d'un festival de cinéma au Centre Pompidou à 16 ans, et est suivi pour sa peinture par de nombreux collectionneurs, en France et aux Etats-Unis. S'intéressant à toutes les formes de la création artistique, c'est aujourd'hui, à 19 ans, un artiste multidisciplinaire: peinture d'abord, mais aussi photo, vidéo, musique, mode.

Inspiré par les grandes figures des années 80-90 comme Jean-Paul Goude, Thierry Mugler, Jean-Michel Basquiat, Lou Reed, Nico, David Bowie, Grace Jones, Stanley Kubrik, Serge Gainsbourg, Julian Schabel ou Pedro Almodóvar, il réalise notamment des portraits de ces hommes et femmes qui ont bousculé les codes et marqué leur époque, ou de personnalités actuelles de l'underground et des nuits parisiennes qu'il fréquente assidûment. Une peinture déjà mature, personnelle et forte que nous sommes heureux et fiers de présenter.

Vernissage de Julien Sitruk "Transgression 19 ans"
Un after à Florence, 2018, huile sur toile, 120 x 120 cm

Vernissage de Julien Sitruk "Transgression 19 ans"
Heroïn(e), 2018, huile sur toile, 100 x 80 cm

Vernissage de Julien Sitruk "Transgression 19 ans"
War is over, 2018, huile sur toile, 92 x 73 cm

Vernissage de Julien Sitruk "Transgression 19 ans"
Négatif, 2018, huile sur toile, 110 x 80 cm

[19:00-21:00] Siné Mensuel fête ses 10 ans
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
SINÉ MENSUEL FÊTE SES DIX ANS AU 61 avec une exposition d'une sélection de dessins parus dans Siné Hebdo et Siné Mensuel depuis 2008.
Ouverture vendredi 23 novembre.
Exposition du 23 novembre au 8 décembre 2018.

Crée il y a 10 ans par le dessinateur et caricaturiste Maurice Sinet "Siné", #SinéHebdo, devenu Siné Mensuel le journal indépendant, sans pub, vivant uniquement de ses ventes est toujours là. Dix ans de liberté et d'impertinence que nous célébrerons avec Catherine Sinet, directrice de la rédaction, les collaborateurs et toute l'équipe de Siné Mensuel.

Un évènement organisé avec les inspirantes Catherine Sinet, directrice de la rédaction du journal, Stephane Mercurio réalisatrice du documentaire "Mourir ? Plutôt crever !", et la précieuse collaboration de Magali Gasperini.

[19:00-22:00] Soirée de la Brigade des Sapeurs-Pompiers de Paris
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
à l'occasion de la Sainte-Barbe

[19:00-21:00] Soirée de remise des prix du salon d'Automne
Location:
Bateau Concorde Atlantique
face au 27, quai Anatole France
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Musée d'Orsay, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 05 71 03
Internet Site : www.concorde-atlantique.abcsalles.com
Description:
aux artistes des "Amis du salon d'Automne de Paris" et des prix "Jean Anouith et Denis de Gloire".
Chaque artiste primé présentera plusieurs de ses oeuvres et nous entretiendra de son art.

[19:00-21:00] Vernissage de Naomi Kawase
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Du 23 novembre 2018 au 6 janvier 2019
horaires variables

Petite salle, Cinéma 2, Cinéma 1 - Centre Pompidou, Paris

Cette rétrospective de l'œuvre de Naomi Kawase, accompagnée d'une exposition présentant pour la première fois des installations qu'elle conçoit, mettra à l'honneur la cinéaste dont la vie et l'œuvre ont évolué à travers différents thèmes inhérents à son travail : la vie, la nature et la famille. Mettant en lumière le regard que la cinéaste porte sur sa ville de Nara et les saisons au Japon, l'exposition rassemblera installations et vidéos.
Parallèlement, l'intégralité des films réalisés par Naomi Kawase, soit environ 35 courts et longs métrages, sera projetée dans les salles de cinéma du Centre Pompidou.


« Je ne fais pas des films de façon professionnelle. Le cinéma, pour moi, c'est une autre façon de vivre. Ni plus ni moins. » Naomi Kawase, Le Monde, 31 octobre 2007.

Le cinéma de Naomi Kawase est indissociable de ses origines et de son histoire. Née en 1969 à Nara, au Japon, Naomi Kawase est abandonnée par ses parents et recueillie par une grand-tante et un grand-oncle. À la mort de celui-ci, alors qu'elle est encore une jeune adolescente, sa grand-tante, Uno, devient sa seule famille. Les études à l'école de photographie d'Osaka qu'elle entreprend à la fin des années 1980 lui font découvrir, dans le cinéma, le moyen d'affronter le gouffre de ses origines, les interrogations et les blessures qu'il a ouvertes. Caméra à la main, elle filme le quotidien avec Uno, son seul lien au monde, et part à la recherche de son père. Ces très beaux films à la première personne (dont Étreinte, 1992, et Escargot, 1994), qui tiennent à la fois du journal, du portrait, de l'autobiographie et du documentaire, constituent l'ADN du cinéma de Naomi Kawase.

Lorsqu'elle réalise Suzaku en 1997, la cinéaste aborde ce premier long métrage de fiction avec tout ce qui forge sa singularité : elle filme le monde qui l'entoure, la région montagneuse et boisée de Nara, et travaille avec des acteurs amateurs, qui y vivent comme elle. Sélectionné au festival de Cannes, Suzaku remporte la Caméra d'or, faisant de Naomi Kawase la première cinéaste japonaise et la plus jeune lauréate dans l'histoire de ce prix décerné à un premier film : sa carrière est véritablement lancée. Depuis lors, en vingt ans, elle n'a cessé de filmer les liens sensuels et spirituels qui nous unissent à la nature et à notre culture, partant de sa propre expérience pour englober l'univers et les autres, du home movie au mélodrame. Le succès de ses films de fiction, tels Shara (2003), Still the Water (2014) ou Les Délices de Tokyo (2015), ne l'écarte pas pour autant de son travail documentaire et autobiographique qu'elle poursuit en parallèle, notamment avec le superbe Naissance et Maternité (2006), les deux pratiques se nourrissant l'une l'autre. Qu'elle filme le réel ou qu'elle compose un récit, les femmes - Uno, la figure tutélaire, Naomi elle-même et beaucoup d'autres - tiennent dans cette œuvre, qui compte aujourd'hui plus de quarante films, la place centrale qui leur revient.

Dans le cadre de Japonismes 2018, une initiative de la Fondation du Japon qui permet de mettre en lumière, à travers toute la France, le travail de nombreux artistes japonais, après avoir exposé le compositeur et plasticien Ryoji Ikeda et alors que nous rendons hommage à l'architecture de Tadao Ando, nous sommes heureux et honorés de présenter, avec le Festival d'Automne à Paris, toute l'œuvre de Naomi Kawase, au travers d'une rétrospective en quarante-cinq films et d'un autoportrait que nous lui avons commandé pour notre collection Où en êtes-vous ?, soutenu par ARTE. Pour l'occasion, Naomi Kawase a créé ses deux premières installations, très attendues. Elles sont exposées pendant un mois et demi en accès libre au Forum -1, à côté d'une nouvelle installation du cinéaste espagnol Isaki Lacuesta - à qui nous consacrons également une rétrospective - et de la correspondance filmée qu'il a entretenue avec Naomi Kawase en 2008 et 2009. Nous tenons ici à saluer le Centre de Culture Contemporaine de Barcelone et son directeur à l'époque, Jordi Balló, qui ont initié et produit ces beaux échanges entre cinéastes.

Serge Lasvignes
Président du Centre Pompidou

Vernissage de Naomi Kawase

Vernissage de Naomi Kawase

Vernissage de Naomi Kawase

[19:00-21:00] Vernissage de Rémi Trotereau "Pièges à mémoires"
Location:
Biarritz
Biarritz
64200 Biarritz
M° Gare SNCF de Biarritz
France
Internet Site : www.biarritz.fr
Description:
Crypte Sainte-Eugénie
Place Sainte-Eugénie

du 24 novembre 2018 au 6 janvier 2019
tous les jours (sauf le mardi) de 14h à 18h30

Matières organiques, tissus enduits ou lacérés, clous, cordes, Rémi Trotereau explore la matière avec force et conviction, travaille à l'instinct, sans esquisse préalable. L'important pour lui est ce qu'on ne montre pas, ce qui est occulté, la tripe, le trivial, le corps périssable.

Peintre, sculpteur, graveur, Rémi Trotereau développe une oeuvre puissante et subversive.

Vernissage de Rémi Trotereau "Pièges à mémoires"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bouffée d'Oxygène"
Location:
Espace culturel Condorcet
21, rue Maurice Sabatier
91170 Viry-Châtillon
M° RER D Viry-Châtillon
France
Phone : +33 (0)1 69 12 64 20
Internet Site : bibliotheques.viry-chatillon.fr/page/mediatheque-espace-culturel-condorcet
Description:
Grande Galerie de l'espace Condorcet

exposition "Land-Art"

Jusqu'au 22 décembre







[20:00-22:00] Performance de Dimitra Petsa "WETNESS"
Location:
Garage La Paix
LAPAIX - Sixt Paris Centre
10/12, rue de la Paix
75001 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mail : contact@lapaix.paris
Description:
in collaboration with christelle owona nisin

RSVP info@dipetsa.com

https://www.instagram.com/dipetsa
https://www.instagram.com/christelleowonanisin

Performance de Dimitra Petsa "WETNESS"
Performance de Dimitra Petsa "WETNESS"

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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