Thursday, November 29, 2018
Public Access


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Category: All

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November 2018
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  40ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Près de 1000 Vignerons Indépendants vous attendent Au Parc des Expos de paris porte de Versailles Pavillon 7.3 pour vous faire déguster leur vins et partager avec vous leur passion du métier de vigneron.

Toutes les régions viticoles sont représentées.Il y en aura pour tout le monde et pour tous les goûts !
Les Vignerons présents répondront à toutes vos interrogations et si vous n'avez pas de questions, ils auront toujours quelque choses à vous raconter !

Horaires d'ouverture :
29 novembre : de 10h à 20h
30 novembre : de 10h à 21h - Nocturne !!!!-
1er décembre : de 10h à 20h
2 décembre : de 10h à 19h

Préparez votre salon sur : www.vigneron-independant.com

Salon des Vins des Vignerons Indépendants

Journée internationale sans achat
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
http://www.journee-mondiale.com/141/journee-mondiale-sans-achats.htm

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

08:00  
09:00 [09:30-13:00] Vernissage presse d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-20:00] Ouverture du Pop up Henrik Vibskov Boutique
Description:
13 rue Taylor
75010 Paris


[17:00-23:55] Conférence de presse de la Convention Shadow World
Location:
Le Tripot Régnier
10-12, rue Mathurin Régnier
75015 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 26 04 58
Mail : contact@letripotregnier.fr
Internet Site : www.letripotregnier.fr
Description:
Shadow, le service qui transforme n'importe quel écran en PC haut de gamme, est fier de présenter aujourd'hui le programme de sa toute première convention : Shadow World. Du 29 novembre au 1er décembre, dans le 15e arrondissement parisien, tous les Shadowers, les passionnés de jeu vidéo, les mordus de high-tech, ou les simples curieux sont invités à découvrir l'univers de Shadow.

Shadow World, c'est quoi ?

Shadow World est l'événement le plus important de l'année pour Shadow, l'occasion de partager une culture unique mais aussi de dévoiler des projets d'avenir et de montrer au monde entier comment Shadow va changer notre façon de jouer. Et ce sera aussi le moment idéal pour fêter le premier anniversaire de la sortie officielle de Shadow en France.

Shadow World 2018
La Shadow World, c'est quand et où ?
La convention aura lieu du jeudi 29 novembre au samedi 1er décembre et se déroulera au Tripot Régnier, 10 rue Mathurin Régnier dans le 15e arrondissement, à Paris.

Quel est donc le programme ?

Jeudi 29/11 de 17h à 00h
Conférence de presse animée par Emmanuel Freund, co-fondateur de Blade, sous la forme d'un talk-show avec des invités, des démonstrations et beaucoup d'annonces ! S'ensuivront une séance de questions/réponses, des interviews et une soirée avec de nombreux ateliers pour essayer toutes les expériences Shadow.

Vendredi 30/11 de 17h à 00h
Grande soirée avec la communauté ! Domingo, Laink et Terracid ou encore Luffy seront sur place pour jouer avec les utilisateurs de Shadow pendant toute la soirée. Et ce sera encore une fois l'occasion de faire de belles annonces !

Samedi 01/12 de 10h à 16h
Journée ouverte au public et gratuite pour venir découvrir Shadow et assister aux différentes animations ! Des jeux concours, une table ronde avec les cadors de la high-tech (Nowtech, Hardisk et Micode) et surtout l'occasion de rencontrer les équipe de Shadow et de les défier sur leur propre outil !

Samedi 01/12 de 19h à 00h
Grand concert gratuit et ouvert à tous à partir de 20h, avec la présence sur scène d'artistes comme The Toxic Avenger, Overwerk ou encore The Godfellas pour clôturer cette première édition de Shadow World en beauté.

Pour plus d'informations sur Shadow World et pour s'inscrire à l'événement, rendez-vous sur : https://shadow-world.tech/.

[17:00-21:00] Vernissage de Hugues Micol "Whisky"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
WHISKY une exposition de Hugues Micol
du 30 novembre au 23 décembre 2018
vernissage le jeudi 29 novembre de 17h à 21h

L'appel des grands espaces et le souffle de l'aventure s'invitent en cette fin d'année sur les murs de la Galerie Arts Factory avec la double exposition consacrée à HUGUES MICOL et SIMON ROUSSIN. Ces deux artistes emblématiques de la programmation maison nous entraînent à la faveur de leur actualité éditoriale vers un road-trip imaginaire le long du Rio Bravo, de l'état du Colorado au Mexique, via un long détour par le mythique Grand Canyon.

Plaines immenses, déserts pourpres et montagnes rocheuses, la géographie si particulière de l'Ouest américain est depuis longtemps un sujet qui inspire les artistes occidentaux. De Sergio Leone à Jean Giraud, l'image de cette région s'est peu à peu construite dans la culture populaire pour devenir le berceau de l'aventure et de la liberté. Baigné depuis l'enfance dans cette représentation d'une Amérique fantasmée, Hugues Micol livre sa propre vision du Far West avec WHISKY, un somptueux recueil de peintures publié aux éditions Cornélius. Mélangeant avec subtilité la gouache et l'aquarelle, il fait naître en improvisant à partir d'une simple forme, une vallée, un cactus ou une silhouette. Cette méthode de travail spontanée - sans composition préalable - fait écho à l'allégorie du cavalier solitaire, s'affranchissant avec panache des frontières et des lois.

Après PROVIDENCE - déjà paru chez Cornélius en 2013 - où l'action se déroulait systématiquement dans une chambre de motel - Hugues Micol abandonne ici les lieux exigus pour parcourir de grandioses paysages en mode cinémascope. Il s'inscrit ainsi dans la tradition du western art, sous-genre de l'art pictural très populaire au milieu du XXe siècle. Pourtant, ce classicisme est ici détourné en faveur d'une approche plus instinctive, entre fauvisme, cubisme et "johnfordisme". Cette douce mélancolie d'une époque révolue est symbolisée par l'iconique cow-boy, figure spectrale traversant l'immensité du désert libéré de toute contrainte.

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WHISKY de HUGUES MICOL
collection blaise - 112 pages en couleurs
format 30 x 23.6 cm - couverture cartonnée avec dos toilé
éditions cornélius - 37.50 euros

un livret inédit de 16 pages intitulé BOURBON accompagne cette sortie et sera vendu 7 euros. ce tirage limité est un recueil de portraits réalisés à l'encre de chine.

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Hugues Micol est né en 1969 à Paris, où il vit et travaille actuellement
Il entre en 1988 à l'École Supérieure des Arts Graphiques de Paris, avant de devenir illustrateur. Il conçoit "3" sa première bande-dessinée entièrement muette dès 1997, elle sera publiée en 2001 par les éditions Cornélius.

bibliographie :

1999 : chiquito la muerte, avec jean-louis capron, 2 t. aux éditions delcourt
2001 : 3, éditions cornélius (re-titrée romangi en 2015)
2003 : les contes du 7è souffle, avec éric adam, 4 t. éd. vents d'ouest
2005 : prestige de l'uniforme, avec loo hui-phang, éditions dupuis
2007 : les parques, 2 t., éditions vents d'ouest
2008 : séquelles, éditions cornélius
2008 : terre de feu, avec david b., 2 t., éditions futuropolis
2010 : la planète des vulves, collection bdcul, éditions les requins marteaux
2011 : le chien dans la vallée de chambara, éditions futuropolis
2012 : bonneval pacha, avec gwen de bonneval, 2 t., éditions dargaud
2013 : providence, éditions cornélius
2015 : le printemps humain, 2t., éditions casterman
2015 : tumultes, éditions cornélius
2017 : scalp, éditions futuropolis
2018 : whisky et bourbon, deux nouveaux livres aux éditions cornélius

principales expositions :

2013 : providence - galerie arts factory, paris
2015 : hugues micol - galerie martel, apris
2018 : original / multiple - rencontres du 9e art d'aix-en-provence,
exposition collective en partenariat avec mel publisher
2018 : whisky - galerie arts factory, paris
2019 : americana - rencontres du 9e art d'aix-en-provence
en partenariat avec la galerie arts factory

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Vernissage de Hugues Micol "Whisky"

[17:00-21:00] Vernissage de Mark Brusse "Coups de main"
Location:
Galerie Louis Carré & Cie
10, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 62 57 07
Fax : +33 (0)1 42 25 63 89
Mail : galerie@louiscarre.fr
Internet Site : www.louiscarre.fr
Description:
Mark Brusse
Coups de main
Quarante ans de céramique

Vernissage le jeudi 29 novembre 2018 de 17h à 21h
Exposition du 30 novembre 2018 au 11 janvier 2019
Prolongation de l'exposition jusqu'au vendredi 18 janvier 2019
Lundi 14h - 18h30
Mardi à vendredi 10h - 12h30 | 14h - 18h30

Vernissage de Mark Brusse "Coups de main"

À propos de la céramique
Si l'on peut dire que le dessin est la transposition sur une surface -en passant par la main- d'une ligne partie directement du cerveau, on pourrait presque dire la même chose de la céramique : les mains dans la terre glaise obéissent aux impulsions du cerveau. Automatiquement, ce qui se forme sous les mains prend un aspect direct et organique.
Cette caractéristique de la céramique m'a toujours attiré et fasciné, tout comme le mystérieux, presque alchimique, travail du feu sur les oxydes et les émaux.
Dans mon travail d'assemblage, le contraste entre le mou et le dur est élémentaire. La céramique arrive à unir ces deux opposés ; le mou durcit, se pétrifie : un processus aussi vieux que notre planète elle-même.
Mark Brusse
Paris, novembre 2018

Du 30 novembre 2018 au 11 janvier 2019, la galerie présente un ensemble de céramiques réalisées en 2018 au Portugal dans l'atelier « Viuva Lamego », ainsi qu'une sélection de pièces plus anciennes exécutées entre 1979 et 2011, à Paris, au Japon, à Woodside, en Californie, lorsque Mark Brusse était en résidence à la Djerassi Foundation, ou encore en Espagne, à La Bisbal.
Parallèlement, la galerie Luc Berthier montre une sélection de collages (1980-2018) conçus à l'occasion de ses séjours au Japon et en Corée (23 novembre-22 décembre 2018) ; à partir du 6 décembre, la galerie Vallois expose son travail réalisé fin 2017 au Bénin, pendant sa résidence au « Centre » à Cotonou (sculptures, appliqués, collages).

Vernissage de Mark Brusse "Coups de main"
Screwed base
1982
Terre cuite et mini-chaise en bois
56 x 24.5 x 26 cm

Vernissage de Mark Brusse "Coups de main"
Stupa 9
2011
Terre cuite et détrempe
27 x 20 x 20 cm

[17:00-21:00] Vernissage de Simon Roussin "Rio Grande"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
RIO GRANDE une exposition de Simon Roussin
du 30 novembre au 23 décembre 2018
vernissage le jeudi 29 novembre de 17h à 21h

L'appel des grands espaces et le souffle de l'aventure s'invitent en cette fin d'année sur les murs de la Galerie Arts Factory avec la double exposition consacrée à SIMON ROUSSIN et HUGUES MICOL. Ces deux artistes emblématiques de la programmation maison nous entraînent à la faveur de leur actualité éditoriale vers un road-trip imaginaire le long du Rio Bravo; de l'état du Colorado au Mexique, via un long détour par le mythique Grand Canyon.

Avec RIO GRANDE Simon Roussin poursuit au format galerie l'inventaire de son panthéon cinématographique initié dans CINÉ-CLUB, le très beau recueil de dessins publié en 2015 aux éditions Magnani. Délaissant ses feutres pour la peinture à l'huile, il propose ici une série de portraits aux couleurs flamboyantes. Près de 80 classiques sont ainsi évoqués dans une première salle forcément obscure; de scènes cultes en plans américains, du film d'auteur au film de genre, des stars made in Hollywood aux figures mythiques du cinéma populaire français.

Comme chez Hugues Micol, la passion pour le récit épique et les héros aux caractères bien trempés est omniprésente chez Simon Roussin. Des ingrédients que l'on retrouve dans XIBALBA, son tout nouveau roman graphique. Autant nourri par Yves Chaland qu'Howard Hawks, ce pavé de 256 pages confirme son immense talent de conteur. Le sous-sol de la galerie lui est entièrement dédié, avec une sélection de planches originales et une scénographie réservant quelques surprises aux visiteurs les plus téméraires.

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XIBALBA de SIMON ROUSSIN
256 pages en trichromie pantone©
format 24 x 231 cm - couverture cartonnée avec dos simili cuir
éditions 2024- 29 euros

1932, l'Aéropostale s'éteint doucement. Au Vénézuela comme ailleurs, les lignes ferment les unes après les autres, malgré l'audace des derniers pilotes ... Eddie, l'Américain, et André, le visage balafré, écument les bars, se racontent leurs pays et leurs compagnons disparus: deux têtes brûlées, deux amis. Voler ? la seule chose qu'ils savent faire et, sans doute, leur dernière raison de vivre. Que faire alors lorsque qu'une ethnologue distinguée puis deux jumeaux taciturnes, recherchent les services d'un aviateur ? Décoller encore une fois, toiser les frondaisons, survoler les fleuves verts; et entendre le nom d'une terre magique, perdue au plus profond de la jungle, que les Indiens nomment Xibalba.

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Simon Roussin est né en 1987. Il vit et travaille à Lyon.
Précoce, il commence la bande dessinée à 8 ans et sort
finalement diplômé des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2011.

bibliographie :

2010 : robin hood, éditions l'employé du moi
2011 : lemon jefferson et la grande aventure, éditions 2024
2012 : les aventuriers, éditions magnani
2013 : le bandit au colt d'or, éditions magnani
2013 : heartbreak valley, éditions 2024
2013 : belmondo, éditions CBO
2014 : barthélémy, l'enfant sans âge, éditions cornélius
2015 : ciné-club, éditions magnani
2016 : prisonnier des glaces, éditions 2024
2018 : xibalba, éditions 2024

principales expositions :

2013 : heroes & villains - galerie arts factory, paris
2015 : simon roussin - rencontres du 9e art d'aix-en-provence
en partenariat avec la galerie arts factory
2015 : nyctalope [ exposition collective ]
galerie arts factory & fondation bullukian, lyon
2016 : fit to print [ exposition collective ]
musée tomi ungerer, strasbourg
2017 : été indien - studio fotokino, marseille
2018 : chemin papier [ exposition collective ]
centre national du graphisme, chaumont
2018 : rio grande - galerie arts factory, paris

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Vernissage de Simon Roussin "Rio Grande"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Lux, une énergie roumaine"
Location:
Tours Société Générale
17, cours Valmy
92800 Puteaux La Défnnse
France
Description:
Cette exposition est proposée par le mécénat culturel Société Générale, placée sous le commissariat d'Estelle Francès. Elle est organisée en partenariat avec la Fondation Francès et la galerie Valérie Delaunay.

Cet événement s'inscrit dans le programme officiel de la Saison France-Roumanie 2019 organisée sous l'égide de l'Institut Français.

Artistes invités : Radu Belcin, Mircea Cantor, Oana Farcas, Adrian Ghenie, Flavia Pitis, Mircea Suciu et Bogdan Vladuta.

Vernissage de l'exposition "Lux, une énergie roumaine"



[18:00-19:30] Live Painting avec Chisato Naruse
Location:
SWAY Gallery Paris
18-20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 33 67 13
Mail : parisinfo@sway-gallery.com
Internet Site : paris.sway-gallery.com
Description:
Dans le cadre de l'événement Art Mangatique - la France en style manga japonais, nous proposons une séance de Live Painting avec Chisato Naruse.

Jeudi 29 novembre de 18h00 à 19h30

L'espace est contrainte, donc si vous souhaitez venir, veuillez laisser une commentaire avec la nombre de personnes. L'accès serait accordé en priorité à ceux ayant laissé une commentaire.

Veuillez noter que cette événement a lieu au sous-sol sans accès ascenseur. Contactez nous si besoin. Il faut aussi noter que le lieu est un peu froid, prévoir des vêtements chaud pour être à l'aise!

Chisato Naruse : Parmi ses travaux majeurs, on peut citer sa participation au jeu vidéo "Kotonoha Amrilato" ainsi que l'illustration du Light Novel "Sokushi Cheat va saikyou sugite, Isekai no yatsura ga marude aite ni naranain desu.

Membre de l'association japonaise des Mangaka (Nihon Mangaka Kyoukai)
Diplômée de l'association japonaise d'artisanat (spécialité art floral)

Live Painting avec Chisato Naruse

[18:00-22:00] Présentation de l'ouvrage "Michel Buffet"
Location:
Galerie 54
Hôtel Martel - Atelier des frères Martel
10, rue Mallet-Stevens
75016 Paris
M° Ranelagh, Jasmin
France
Phone : +33 (0)1 43 26 89 96
Mobile : +33 (0)6 14 31 29 93
Mail : contact@galerie54.com
Internet Site : www.galerie54.com
Description:
Lignes de Démarcation & Norma Editions vous invitent à la présentation de l'ouvrage Michel Buffet - jeudi 29 novembre 2018

MICHEL BUFFET

Designer Français né à Paris en 1931, Michel Buffet a créé dans les années 50 ce qu'il appelle lui-même des "appareils d'éclairage". Éditées à l'époque par Luminalite et Robert Mathieu, ces luminaires aux lignes épurées sont aujourd'hui reconnus comme faisant partie des grands classiques de cette période.

Editée aujourd'hui par Lignes de Démarcation et fabriquée entièrement en France, la collection est disponible en blanc comme le voulait Michel Buffet à l'origine mais également en noir.

Présentation de l'ouvrage "Michel Buffet"

[18:00-21:00] Soirée Vivienne Westwood
Location:
Vivienne Westwood Paris
175, rue Saint-Honoré
75001 Paris
France
Phone : +33 (0)1 84 79 33 99
Description:
Soirée Vivienne Westwood

[18:00-21:00] Soirée privée Hugo Boss x American Express
Location:
Boutique Hugo Boss
115, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 53 57 35 40
Internet Site : www.hugoboss.com
Description:
Soirée privée Hugo Boss x American Express

[18:00-21:00] Vernissage d'Etienne Gros & Nicolas Lavarenne "Au Fil du Corps"
Location:
Galerie Sparts
41, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 05 44
Fax : +33 (0)1 40 51 73 62
Mail : contact@spartsgallery.com
Internet Site : www.spartsgallery.com
Description:
Du Jeudi 29 novembre 2018 au samedi 29 décembre 2018

Exposition de deux artistes Etienne Gros (en peinture) et Nicolas Lavarenne (En sculpture)

Vernissage d'Etienne Gros & Nicolas Lavarenne "Au Fil du Corps"
Vernissage d'Etienne Gros & Nicolas Lavarenne "Au Fil du Corps"
Vernissage d'Etienne Gros & Nicolas Lavarenne "Au Fil du Corps"
Vernissage d'Etienne Gros & Nicolas Lavarenne "Au Fil du Corps"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
Vernissage: jeudi 29 novembre 2018 à partir de 18 heures
Exposition du 29 novembre 2018 au 12 janvier 2019
du mardi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
26 NOVEMBRE 2018 - 8 DECEMBRE 2018
VERNISSAGE Le JEUDI 29 NOVEMBRE 2018 18h00-21h00

ARTISTES :
JILL DOWELL
BERNARD DE WOLFF
ROSE GABRIEL DE LA LYRE
Rémy Deroure
RINTARO

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
Vernissage: jeudi 29 novembre 2018 à partir de 18 heures
Exposition du 29 novembre 2018 au 12 janvier 2019
du mardi au samedi de 14 à 19 heures

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"
Location:
Galerie Maria Wettergren
18, rue Guénégaud
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 29 19 60
Mobile : +33 (0)6 77 63 28 81
Mail : info@mariawettergren.com
Internet Site : www.mariawettergren.com
Description:
du 30 Novembre 2018 au 2 Février 2019
Mardi - Samedi 11h/19h

La Galerie Maria Wettergren est heureuse de présenter l'exposition The City Front (Le Front de la Ville) de l'artiste français Benoît Fougeirol. A travers une sélection d'œuvres réalisées entre 2002 - 2015, Benoît Fougeirol nous propose un inventaire cartographique, toponymique et photographique de Zones Urbaines Sensibles, les Zus, à la périphérie de Paris, pour en interroger les représentations. Une sélection de sept photographies argentiques de la série Autour / Around, 5 grands formats et 2 petits, ainsi qu'une installation intitulée Tentative d'Épuisement forment le noyau de l'exposition. Cette dernière, dont le titre est emprunté à l'œuvre de Georges Perec, représente le fruit d'un important travail mené par l'artiste entre 2013 et 2014, composée d'une carte (tracée à partir d'une vingtaine de ZUS faisant l'objet d'opérations menées par l'Agence Nationale de la Rénovation Urbaine en Seine-Saint-Denis); d'un texte toponyme constitué de tous les noms de rues formant les périmètres de ces zones, une forme de poème administratif, collé au mur; et d'un diaporama de photographies documentaires en noir et blanc, prises par l'artiste sur ces lignes de front, entre ville et ville, entre "zone" et banlieue, entre ce qui serait sensible et ce qui ne le serait pas.

Troisième élément couronnant l'exposition, le livre d'artiste (Zus), lauréat du prestigieux Prix MAD ADAGP La Révélation Livre d'Artiste 2018, au cœur de ces recherches, tout en formant une nouvelle œuvre à part entière.

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

Vernissage de Benoit Fougeirol "The City Front (Le Front de la Ville)"

[18:00-21:00] Vernissage de Christophe Jacrot "En-dessous de Zéro"
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
27 novembre - 5 janvier

Vernissage de Christophe Jacrot "En-dessous de Zéro"

[18:00-21:00] Vernissage de Claire Betti "CLAIR OBSCUR"
Location:
Galerie New Image
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Mobile : +33 (0)6 22 84 79 39
Mail : yuzhiyixiang@hotmail.com
Internet Site : www.galerie-newimage.fr
Description:
Du 29 Novembre 2018 au 06 Janvier 2019
Vernissage cocktail en présence de l'artiste le jeudi 29 Novembre à partir de 18h

Vernissage de Claire Betti "CLAIR OBSCUR"

[18:00-21:00] Vernissage de Claire Morgan "LOSSES"
Location:
Deyrolle
46, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 22 30 07
Mail : contact@deyrolle.fr
Internet Site : www.deyrolle.fr
Description:
Vernissage le jeudi 29 novembre 2018 de 18h à 21h - en présence de l'artiste
Exposition du 30 novembre 2018 au 26 janvier 2019

Deyrolle accueille Claire Morgan !
Les mondes de Claire Morgan et de Deyrolle se croisent : la taxidermie, le respect de la Nature et la volonté de valoriser sa beauté questionnent le cycle de la vie et sa préservation.

"La perte et le temps sont étroitement imbriqués. Tandis que le temps me pousse en avant, je ne peux tout emporter. Le changement est inévitable et, quoique parfois subtil, permanent. La mort semble être la perte ultime.
Nous travaillons avec la mort, Deyrolle et moi, bien que je n'aime pas penser en ces termes. Dès lors, pourtant, se pose la question de la valeur. En fait, cela fait naître chez moi de multiples questions.
Qu'est-ce que la perte ? Quand survient-elle ? Est-ce permanent, progressif ? Où survient-elle - dans notre esprit ou dans le monde ? Quand est-ce réel, authentique ? Lorsque nous vendons de la mort, celle-ci acquiert une valeur monétaire. Cela sape-t-il la valeur spirituelle ou personnelle ? Où est la valeur réelle ?

Mon œuvre est le fruit de diverses influences. Au cœur de tout, il y a ce cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et dans ce contexte je suis amenée à explorer les relations perceptibles entre les questions sociétales, les évolutions politiques dans le monde, les problèmes écologiques croissants, notre dépendance à l'argent, à la technologie, au « progrès », et même des événements personnels qui m'arrivent individuellement. Ces choses ne sont pas isolées. Absolument tout est lié, encore plus maintenant qu'avant.
Pourtant, souvent nous ne voyons ou n'acceptons de voir les fils qui les unissent qu'au moment de la perte définitive d'une chose précieuse et magnifique."
Claire Morgan


"L'exposition de Claire Morgan s'intitule Losses, « pertes » en français. Deyrolle interroge ici la notion de perte. La taxidermie est un moyen de détourner la perte, elle confère une seconde vie aux animaux tout en servant l'éducation et la science.

L'engagement environnemental de Deyrolle questionne les pertes, celles de la biodiversité et de la disparition d'espèces fragilisant notre avenir et notre rapport au monde. Comment transmettre ces notions fondamentales, parfois perçues comme effrayantes ? Qu'avons-nous perdu de notre relation à la Nature ?
Deyrolle, à travers ses valeurs transversales Nature-Art-Education, tente de trouver réponses à ces questions. Notre institution bicentenaire, historiquement liée aux artistes, aime à mettre en avant l'art comme moyen privilégié et universel d'observer les problématiques qui secouent le monde d'aujourd'hui.

La vision de Claire Morgan dialogue avec l'univers de Deyrolle, et son travail - dont des dessins inédits - prend une résonance particulière entre nos murs."
Francine Campa, PDG de Deyrolle

Vernissage de Claire Morgan "LOSSES"

[18:00-21:00] Vernissage de Florence Lemiegre
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Lauréate sculpture de la commission des expositions de La Fondation Taylor

du 29 novembre au 22 décembre 2018
du mardi au samedi de 13h à 19h

https://lemiegreraku.carbonmade.com

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Louis Bigot
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@gmail.com
Internet Site : www.galeriegavart.com
Description:
Vernissage de Jean-Louis Bigot

[18:00-20:00] Vernissage de Jessie Bensimon
Location:
Psyché
18, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont marie, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)7 68 4710 44
Mail : psyche.louisphilippe@gmail.com
Internet Site : www.psyche-paris.com
Description:
Jessie Bensimon vous présente sa nouvelle exposition intitulée Métal tissé : bijoux et sculptures, du 29 novembre au 9 décembre 2018.

Vernissage de Jessie Bensimon

[18:00-22:00] Vernissage de Justin Williams "Arcana part II"
Location:
Galerie l'Inlassable - Saint-Germain-des-Prés
13 bis, rue de Nevers
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 73 74 75 45
Mobile : +33 (0)6 71 88 21 14
Mail : galerie@linlassable.com
Internet Site : www.galerielinlassable.com
Description:
Vernissage jeudi 29 novembre de 18 à 22h
Jusqu'au 22 décembre

Arcana part II is Justin Williams first solo exhibition in France.
This recent body of works brings together painting and ceramics to portray the second conclusion of ARCANA - shown in Melbourne / Australia in 2017;
Using the iconography of the tarot Marcell, as a vehicle to bring Justin's own obsession with, local folk law, cults, and outsiders through a major arcana tarot reading.

Justin Williams creates work that is quietly mystical. It reaches us from a place of subversive beauty, where urban legends and local stories contain strange and wonderful characters. It is these characters that interest and inform a new body of sculptures and paintings, which delve into the mysteries of the mountain where Williams lives and works.

Raw and honest, Williams delves into the internal struggle of the duality between light and dark, beauty and hostility, legends and truth; these works are both finished, yet unfinished, as are the people and stories that inform them. His paintings reveal landscapes shimmering in a space between public and hidden worlds; his sculptures speak of characters living within the confines of an almost smothering forest. Although Justin Williams' works may appear to be a product of an active imagination, in recent years Williams has been living and working in Victoria's picturesque Dandenong Ranges in Australia, where he has found unique tales and characters that prove to be more curious than fiction. From his idyllic studio in the mountains, he investigates his relatively isolated surroundings through ceramic and painted works. From the beauty found in nature to local folklore, including tales of a lone black panther that wanders the bush, to the often-strange inhabitants of the quiet mountain towns, Williams produces work that reflects on and celebrates the character of the place he lives.

Vernissage de Justin Williams "Arcana part II"
Justin Williams, Love is at the end, 2018, oil on canvas, 105 x 107cm

[18:00-21:00] Vernissage de Nikita Sereda "Facetime"
Location:
Garage La Paix
LAPAIX - Sixt Paris Centre
10/12, rue de la Paix
75001 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mail : contact@lapaix.paris
Description:
Vernissage de Nikita Sereda "Facetime"

[18:00-20:00] Vernissage de Peter Kim "Sea of Humanity"
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
Curated by Frédéric Legros

29.11.18 - 16.02.19

Vernissage de Peter Kim "Sea of Humanity"
© Peter Kim, Untitled, 2017, Mixed media on paper

[18:00-21:00] Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Location:
Galerie Nikki Diana Marquardt
9, place des Vosges
10, rue de Turenne
75004 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 78 21 00
Fax : +33 (0)1 42 78 86 73
Mail : galerie@galeriemarquardt.com
Internet Site : www.galerienikkidianamarquardt.com
Description:
en présence de Joey Starr

La Ellia Art Gallery accueille l'exposition photographique de Richard Melloul du Jeudi 29 novembre à partir de 18h00, au dimanche 25 décembre 2018.
Venez découvrir les plus grands personnages du monde du cinéma, de la musique, de l'art au travers vingt tirages grand format.

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"

En 1964, Richard Melloul est laborantin à l'agence Dalmas, puis entre au labo de l'agence Gamma Presse Images, fondée par Raymond Depardon, Jean Lattès et Gilles Caron en mai 1968.

En mai 1973, à la scission de l'agence Gamma, les photographes prennent leurs archives et créent une nouvelle agence : "Sygma". Alors né l'âge d'or du photojournalisme.

En 1974, Richard Melloul intègre le staff des photographes de l'agence Sygma, jusqu'en 2002.

Depuis le photographe créa sa propre société et devint photographe indépendant. Richard Melloul, se spécialise dans les portraits de personnalités, et gagne la confiance des plus grandes stars comme Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Mikhail Barychnikov, Muhammed Ali, Vanessa Paradis, Charlotte Rampling, Michel Sardou ou Mireille Darc. Son travail est régulièrement publié dans différents supports internationaux.

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Sophie Marceau, Paris 2011

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Bruce Springsteen

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Gérard Depardieu

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Laetitia Casta

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
Mohamed Ali, Cannes 1982

Vernissage de Richard Melloul "Entre(Vues)"
James Brown

[18:00-21:30] Vernissage de Stéphanie Ledoux et Maud Villaret "Djenkafo"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Le RDV de cette fin d'année... Notre 3ème édition : Djenkafo !

"Le tandem Stéphanie et Maud a pour fil conducteur la passion du geste, celui des artisans du monde et leur savoir-faire.
A l'heure des métissages, c'est un dialogue de cultures, de mémoires et d'imaginaires, qui explore transversalement portraits, bijoux et parures. Une vision de femmes par des femmes, exprimée avec sincérité et générosité. "

Exposition
Du 29 novembre 2018 au 15 décembre ! de 11h à 20h
Attention fermé les lundis

Vernissage le jeudi 29 novembre de 18h à 21h30

Vernissage de Stéphanie Ledoux et Maud Villaret "Djenkafo"

[18:00-21:00] Vernissage de Stéphanie Malossane et Nina Urlichs "Or du temps"
Location:
Galerie-Espace Le Marais
15, Rue Elzévir
15, rue Elzévir
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Description:
du 25 novembre au 02 décembre 2018

Vernissage de Stéphanie Malossane et Nina Urlichs "Or du temps"

[18:00-21:00] Vernissage de Syunsui Higashino "Le Monde de la Calligraphie"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Exposition du 29 novembre au 22 décembre 2018

Vernissage de Syunsui Higashino "Le Monde de la Calligraphie"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "10 ans de la Galerie Bayart"
Location:
Galerie Joseph Minimes
16, rue des Minimes
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/privatisation-espace-paris-minimes
Description:
+ 10 artistes pour 10 ans : Christophe CHARBONNEL, Myriam Baudin, Eric Bourgier, Sergio Ferro, Romain Langlois, Bruno Mallart, Yoann Merienne, Ernest Pignon-Ernest, Jean-Michel Pradel Fraysse, Bernard Pras, Patrick Villas

Vernissage Jeudi 29 novembre 2018 à partir de 18h

Exposition du 29 novembre au 4 décembre 2018
tous les jours de 11h à 20h
week-end festif les 1er & 2 décembre

Vernissage de l'exposition "10 ans de la Galerie Bayart"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Aimé Césaire : la Poésie au Risque de l'Histoire"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Escalier d'Honneur

Exposition du mercredi 28 novembre au mercredi 12 décembre 2018
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Jean-Pierre LECOQ
Maire du 6e arrondissement
Vice-Président du Conseil départemental de Paris
Conseiller régional d'Île-de-France

Olivier PASSELECQ
Adjoint au Maire chargé de la culture

Marie-Thérèse LACOMBE
Présidente d'honneur de l'Association L'AUTRE SIÈCLE

Annick THEBIA-MELSAN
Présidente de l'Association L'AUTRE SIÈCLE

vous invitent à l'inauguration de l'exposition

"Aimé Césaire : la Poésie au Risque de l'Histoire"

Commissariat d'André BENJEBBAR

En partenariat avec la DILCRAH

À l'occasion du 10e anniversaire de sa disparition

Rendre hommage à Aimé Césaire, ce n'est pas seulement rendre hommage à un homme qui eut pour amis André Breton et Pablo Picasso, saluer un dramaturge dont les pièces furent jouées au théâtre de l'Odéon et inscrites au répertoire de la Comédie Française.

C'est rendre hommage à la francophonie, à l'humanisme qui vit dans les hommes de toutes les couleurs et entendre une parole de paix.

Vernissage de l'exposition "Aimé Césaire : la Poésie au Risque de l'Histoire"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bla est là"
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
Du mercredi 28 novembre au samedi 8 décembre 2018
Vernissage en présence de l'artiste Jeudi 29 novembre, de 18h à 21h

En ce mois de novembre, la Galerie Ligne 13 rend hommage au mouvement graffiti des années 80 : « les Frères Ripoulin ».

Bla, un des fondateurs du collectif, continue à créer des œuvres originales que nous présenterons à l'occasion de cette exposition.

Découvrez ses compositions aux sujets étonnants et aux couleurs vives et acidulées.

Rendez-vous le jeudi 29 novembre à partir de 18h pour le vernissage !

Vernissage de l'exposition "Bla est là"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gravures"
Location:
La Ralentie
Art & Pensée
22-24, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 24
Mobile : +33 (0)6 62 07 31 00
Mail : galerielaralentie22@gmail.com
Internet Site : www.galerielaralentie.com
Description:
VALENTINA CHAMBRIN ET LIONEL PARLIER

Exposition visible uniquement de 14h à 19h :
le vendredi 30 novembre et samedi 1er décembre,
puis du jeudi 6 décembre au samedi 8 décembre.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hommage à Chico Mendes"
Location:
Espace Krajcberg
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)9 50 58 42 22
Mail : contact@espace-krajcberg.com
Internet Site : www.espace-krajcberg.com
Description:
exposition de photographies de J.L. Bulcão. Povos da Floresta - Hommage à Chico Mendes

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Art en Fête"
Location:
ArtEthic Galerie
3, rue de Lanneau
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 01 08 04
Mail : contact@artethic-galerie.fr
Internet Site : www.artethic-galerie.fr
Description:
Les artistes, 5 peintres et 3 sculpteurs, seront présents et l'exposition durera jusqu'au 5 janvier.

Et pour offrir de l'art pendant ces fêtes de Noël, nous vous rappelons que des chèques cadeaux (valables jusqu'à fin 2019), à partir de 50 €, sont disponibles en galerie et que nous présentons le travail d'une dizaine d'artistes en exposition permanente avec des œuvres originales à partir de 100€.

Vernissage de l'exposition "L'Art en Fête"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Marko Stupar"
Location:
Galerie Roussard
13, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 46 06 30 46
Fax : +33 (0)1 42 52 38 00
Mail : galerieroussard@gmail.com
Internet Site : www.roussard.com
Description:
20 Peintures & 50 Dessins

Exposition du jeudi 29 Novembre au vendredi 22 Décembre 2018

Vernissage de l'exposition "Marko Stupar"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "POP UP STORE ANNUAL"
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
La Galerie SOBERING à l'occasion de ce POP UP STORE propose un éventail d'oeuvres à partir de 60 euros et vous présente durant cette période des multiples, des originaux, céramiques, peintures, néons, collages, dessins, sculptures, photographies, lithographies.

Jonathan MONK, John MILLER, Yves ROBUSCHI, Janaina Tschäpe, Pablo RODRIGUEZ, Tom BURR, Stefan NIKOLAEV, Olivier MOSSET, David MALEK, Virginie Barré, Aurélie GODARD, Manolis CHARROS, PAVLOS, Alejandro M.PARISI, Sabine DELUZE, Rodrigo ARTEAGA, Bernardita ARIS, Arnold Mario DALL'O, Blair THURMAN, Lee Seung KOO, Vuk VIDOR, KICCO, William SWEETLOVE, Rémy DELUZE, Jose Luis ALBELDA, Claude GHEZ, Andrea FRANCOLINO...

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Post-conceptions érotiques"
Location:
Galerie Akié Arichi
26, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 51 46 51 14
Fax : +33 (0)1 40 27 94 88
Mail : galeriearichi@hotmail.com
Internet Site : www.galeriearichi.com
Description:
Une post-conception érotique (voire érotiqueer, du mot queer, « bizarre », utilisé pour désigner les définitions culturelles et sexuelles autonomes, par opposition aux références idéologisées reliées à une pseudo-nature) déplacerait le corps représenté, si souvent représenté, et en détail, et la relation des corps vers une approche de sexes et de sexualités pensables ou impensables, parfois en deçà de leurs figurations normatives. Elle serait d'abord plurielle, relative à l'élaboration propre des artistes ou duos d'artistes. Elle prolongerait indéfiniment le désir dans l'inquiétante étrangeté du conceptuel et du culturel. Elle se situerait, dans l'histoire de l'art, à la suite de l'économie du désir chez Duchamp où le sexe rencontre les turbines, les tubes, l'hydraulique, la mécanique, les mots, les dispositifs de voyeurisme.
Aujourd'hui, le sexe déborde, le sein scintille, le coït crépite au fond de l'écran. On filme et ça fascine. La pulsion scopique nous entraîne par le trou de la serrure et de l'« objectif » vers le trou du visible, au fond du trou et à la surface des trous. La polysémie délirante où se répand l'obsession sexuelle de l'inconscient réduit par métaphores l'univers à un ensemble de données partouziales. Sans compter les sons, les nerfs, la langue, les genres des noms et des êtres, indéfiniment cis- ou trans-cendés selon l'impulsion et la traduction... Comment donc louvoyer avec la culpabilité du.de la voyeu.r.se et de l'exhibition-niste, que poursuivent le sadisme social, l'hypocrisie puritaine ? Peut-on axiomatiser Vénus anadyomène, née de la castration d'Ouranos, mêlée de sperme, de sang et d'eau de mer ?
Cette exposition autour d'un érotisme voilé (ou de son anagramme, l'isomètre olive), voilé par l'élaboration conceptuelle, a réuni des artistes autour de cette réflexion. Elle rencontre les univers propres des artistes, mais aussi Erik Satie, Marcel Duchamp, Jorge Luis Borges, Kurt Vonnegut Jr, les débats théologiques ou l'optique. La barre frontière du (non)rapport sexuel se rejoue dans le rapport Eros/ œuvre. La salive, le sang, l'haleine, l'eau subtile, la coulure, la « puissance timide », les points de contact, les caresses, l'érection, l'élasticité, la fusion, divisent la volupté en certains de ses moments.
Les matières et les formes de Takesada Matsutani renvoient aux visions fantomales. La féminité chez Annette Messager est habitée par l'histoire des femmes et de la virginité. Le signifiant chez Gilbert Lascault interroge et excite le langage jusqu'à la critique d'art fictionnelle. La combinatoire de Claudine Bohi et Germain Roesz transpose la rencontre amoureuse dans la géométrie errante des reflets et des réfractions, dans l'anneau de Moebius du toucher ou la méthode du miroir tournant. Antoine Poupel invoque le mythologique du côté d'un néo-paganisme photographique. Franck David scénographie le concept dans l'installation, métaphorise l'impalpable de la caresse et de la griffure. Les sculptures de Pierre Antonucci ou les dessins à quatre mains d'Eric Duyckaerts et de Chloé Mathiez débordent Aphrodite par les jeux de langage et de textures, ainsi que par l'humour. Cet humour traverse l'Autoportrait/Nu de Vera Molnár, encre de jeunesse singulière. Chez Joël Leick, la place réservée à l'espace vierge, le fragmentaire allusif et le collage ouvrent le champ à l'imagination. Kanaria mêle enfance, peinture, céramique, animalité et sexualité.

Michel Lascault

Vernissage de l'exposition "Post-conceptions érotiques"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "P pour Plumes"
Location:
Galerie Wenge
9, rue Ramey
75018 Paris
M° Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 42 52 39 99
Mail : amira.sliman@free.fr
Internet Site : www.galeriewenge.com
Description:
Du 29 novembre au 27 décembre 2018
Vernissage le jeudi 29 novembre à partir de 18h

Venez vous plonger dans l'univers fascinant des plumes.

Une exposition dédiée à la plume, source d'inspiration pour les deux artistes.
Pierre Dehau propose une série de photos en édition limitée, intitulée "Rencontres improbables" .
Amira Sliman, en réponse aux photos, crée des bijoux,
Pièces uniques, jeux de complémentarité: elle associe argent, pierres fines taillées ou bois avec les plumes.

Vernissage de l'exposition "P pour Plumes"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Location:
Galerie Ary Jan
32, avenue Marceau
75008 Paris
M° Alma - Marceau, George V
France
Phone : +33 (0)1 42 61 42 10
Mobile : +33 (0)6 07 88 75 84
Mail : contact@galeriearyjan.com
Internet Site : www.galeriearyjan.com
Description:
Vernissage de l'exposition "ROUGE"

ROUGE - Deux siècles de peinture

Du 30 novembre 2018 au 6 janvier 2019, prolongée jusqu'au 31 janvier 2019

Pour sa troisième exposition avenue Marceau et profitant des fêtes de fin d'année, la Galerie Ary Jan propose un regard sur la couleur rouge à travers près de deux siècles de peinture, de la peinture orientaliste à l'art contemporain. Considéré comme la couleur "par excellence", le rouge porte à travers les âges et les cultures une symbolique matérielle, sociale et artistique riche et fascinante.

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Emile Marie Beaume
Histoire du second Calender, Les Mille et Une Nuits
Huile sur toile signée en bas à gauche
190.7 x 190.5 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Olivier Debré
Rouge 76
Huile sur toile signée et titrée au dos
116.5 x 73 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Auguste Toulmouche
Le baiser
Huile sur toile signée et datée 1885 en bas à droite
80.5 x 56 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Walter Leblanc
torsions

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Rudolf Weiss
La cigarette
Huile sur panneau signé en haut à gauche
46 x 27.5 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Yan Pei-Ming
Mao, Chinese Vermillon #4
Huile sur toile signée et datée 2001 au dos
60 x 50 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Geneviève Claisse
Unités
Huile sur toile signée, titrée et datée 1969 au dos
130 x 97 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Jean-Léon Gérôme
Jeune Orientale au narguilé
Huile sur toile signée en bas à droite
81 x 54 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Lucien Lévy-Dhurmer
Jeune berbère au haïk rouge
Pastel sur papier signé en bas à droite
58 x 43 cm

Vernissage de l'exposition "ROUGE"
Alfred De Dreux
Groom Soudanais sur son étalon blanc
Huile sur toile signée en bas à droite
46 x 33 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "René Bertelé, éditeur"
Location:
RueVisconti
Maison d'Edition et de Production d'Art
17-19, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 81 13 45
Mail : contact@ruevisconti-editions.com
Internet Site : www.ruevisconti-editions.com
Description:
Vernissage de l'exposition "René Bertelé, éditeur"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "origine"
Location:
Maison Muller
6, rue Muller
75018 Paris
M° Château Rouge
France
Mobile : +33 (0)6 27 96 75 82
Mail : MaisonMuller@wearesplendens.com
Internet Site : maisonmuller.wordpress.com
Description:
Vernissage de l'exposition "origine"

exposition "origine" du collectif NO.S.WAY. !

L'ART Où NOS CHEMINS SE CROISENT
"Je suis infini porté par le Temps, je suis immortel puisque je traverse le Temps..."
Nos Way l'art où nos chemins se croisent !
ORIGINE est une exposition initiée par NO.S.WAY.
NO.S.WAY. est un collectif qui a une vision universelle du monde, son credo est l'assimilation de l'autre par le partage de nos différences qui sont une richesse.

Un événement artistique immersif, interactif et rassembleur.

Il se déroulera dans un lieu d'exception à la Maison MULLER, au 6 rue Muller 75018 Paris du 29 Novembre 2018 au 06 Décembre 2018.

ORIGINE est le fruit de la fusion entre deux artistes aux styles différents mais aux regards tournés dans le même sens : L' Origine. "Je suis un qui fait parti d'un tout..."

Les différentes installations, performances et œuvres qui seront présentées, vont tous dans une vision complémentaire portée par l'Universalité.


PROGRAMME DU VERNISSAGE / Jeudi 29 Novembre 2018 de 18h à 23h
-Vernissage de l'exposition "ORIGINE"
Commissaire d'exposition Blondy ANGUI DEPARICE
-Littérature
-Slam
-Performances
-Projection
-Set DJ
-Food & Drink
...et pleins d'autres surprises

>> RSVP

Les artistes :
ALAIN TANG aka NAMELESS http://alaintang.wixsite.com
TI BOUDINE https://www.facebook.com/LartEtJmTiBoudine/

Partenaires : CALYCE, Maison Muller, Blondy2Parice, REPACI, NO.S.WAYS, APP'ART, SMILE AFRICA

http://lamaisonmuller.fr/la-maison/

Vernissage de l'exposition "origine"

Vernissage de l'exposition "origine"

Vernissage de l'exposition "origine"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition de Ko "FIRST DOWN"
Location:
Ground Effect
160, rue Montmartre
25A17 fond de cour 2A364
75002 Paris
M° Grands Boulevards, Bourse
France
Mobile : +33 (0)6 87 37 68 30
Mail : contact@groundeffect.fr
Internet Site : www.groundeffect.fr
Description:
Ko est un artiste autodidacte originaire d'Honk-Kong.
Artiste résident de Ground Effect depuis la création de la galerie, l'évolution de ses pièces n'a eu de cesse de surprendre le public.

EXPOSITION JUSQU'AU 15 DECEMBRE
Ouverture au public
Chaque jour du jeudi 29 Novembre au samedi 15 Décembre de 18h à 22h
Ouverture sur rdv
Chaque jour du vendredi 30 Novembre au samedi 15 Décembre de 10h à 18h

>> RSVP

Vernissage de l'exposition de Ko "FIRST DOWN"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition photo de Norma Picciotto
Location:
Galerie ERM
ERM Développement
15, avenue de Messine
75008 Paris
France
Description:
Cette série de photographies s'inspire du poème Qohelet, écrit par le Roi Salomon au troisième siècle avant notre ère.

L'auteur de ce projet artistique travaille sur sa poétique en lui donnant une exégèse visuelle.
La première série était consacrée au Cantique des Cantiques, une œuvre de jeunesse du Roi Salomon, qui décrit l'amour exubérant et allégorique entre le berger et la bergère et qui vise à susciter l'intérêt de toutes les nations pour l'amour profond qui lie Israël au Créateur. (Rav Giuseppe Laras)

Dans le Qohelet, le Roi Salomon expose, une contradiction entre le bien et le mal et la réflexion tourne autour de l'énigme du sens de la vie car la conclusion de l'existence est la même pour tous qu'ils aient fait le bien ou qu'ils aient fait du mal.

Dans ce poème, le Roi Salomon âgé, s'interroge sur l'existence humaine fragile et caduque, dominée par le hasard et la fugacité: "Fumée des fumées, tout n'est que fumée" est la réponse au questionnement tourmenté sur le sens des choses terrestres car l'homme disparaît.
"Il y a un temps pour naître et un temps pour mourir, un temps pour planter et un temps pour éliminer, un temps pour pleurer et un temps pour rire" sont ses conclusions amères.

Norma Picciotto est née à Milan où elle vit et travaille.

Dans les années 1970, elle a contribuée à la fondation de l'agence photographique De Bellis, qui produisait des informations et des actualités pour les principaux journaux italiens. Journaliste publicitaire depuis l'âge de 20 ans, elle a documenté l'histoire de Milan avec ses reportages jusqu'aux années 1990.
Par la suite, elle obtint la représentation en Italie d'importantes agences photo européennes et américaines, dont l'Agence France Press Photo, la plus avancée dans le domaine technologique, avec laquelle elle importa en 1991 les premières photographies numériques d'événements du monde entier.
Depuis les 2000, elle se consacre à la photographie artistique et, après avoir longtemps documenté le monde réel à travers le photojournalisme, elle décide de regarder en soi-même à la recherche de ses racines et de son monde intérieur. Elle expérimente le potentiel de la photographie numérique et du montage photo en fusionnant dans une seule image plusieurs plans, et créez des images d'un monde visuel spirituel et onirique, riche en symboles.

Elle a reçu 5 prix pour la photographie contemporaine et ses photos sont exposées dans des musées et des galeries de divers pays.

Vernissage de l'exposition photo de Norma Picciotto

[18:00-21:00] Vernissage du Catalogue Archéologie 2018
Location:
Galerie La Reine Margot
7, quai de Conti
75006 Paris
M° Pont-Neuf, Odéon, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 62 50
Mail : lareinemargot@orange.fr
Internet Site : www.lareinemargot.com
Description:
7 Quai de Conti - 75006 Paris
+33 (0)1 43 26 62 50
lareinemargot@wanadoo.fr - www.lareinemargot.com

La Galerie aura le plaisir de vous accueillir pour vous présenter le catalogue célébrant les 80 ans de sa création

+ vernissage d'Hélène Jousse

[18:00-22:00] Vernissage du Salon Galeristes 2018
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
du 30 novembre au 2 décembre 2018
entre 13h et 19h

aec les galeries :
Analix Forever
Archiraar
Galerie Ariane C-Y
Galerie Béa-Ba
Christian Berst Art Brut
Galerie Bessières
Galerie Jean Brolly
Éditions Cercle d'Art
Common Room
Galerie Michel Descours
Éditions Dilecta
Galerie Éric Dupont
Galerie Christophe Gaillard
Galerie 8+4
Hors-Cadre
Intervalle
Galerie La Forest Divonne
Loevenbruck
Magnin-A
Galerie Gabrielle Maubrie
Galerie Eric Mouchet
Galerie Osp
Galerie Papillon
Galerie Pauline Pavec
Galerie Provost-Hacker
Galerie Sator
Semiose
Galerie Véronique Smagghe
Urdla
We do not work alone

Le salon imaginé par les collectionneurs et pour les collectionneurs
facebook.com/galeristes
twitter.com/galeristesparis
instagram.com/galeristes
galeristes.fr

Vernissage du Salon Galeristes 2018

[18:30-21:00] Présentation du livre "Pologne. Une révolution graphique"
Location:
Galerie Roi Doré
6, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 54 42
Mail : galerie@roidore.com
Internet Site : www.roidore.com
Description:
La Galerie Roi Doré, Art-maniac, les éditions du Limonaire et le Centre du graphisme d'Échirolles sont heureux de vous inviter à la sortie parisienne du livre
POLOGNE. UNE RÉVOLUTION GRAPHIQUE
jeudi 29 novembre 2018 à partir de 18h30

Cet ouvrage de 304 pages regroupe les affiches et les œuvres de plus de 60 graphistes de 1952 à 2018 présentées dans les expositions du Mois du graphisme d'Échirolles 2018. Des textes de Diego Zaccaria, Michel Bouvet et Alain Le Quernec accompagnent de très nombreuses reproductions.

Présentation du livre "Pologne. Une révolution graphique"

[18:30-21:30] The Art Design Lab pop up
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
11 rue Béranger

The Art Design Lab pop up

[18:30-20:30] Vernissage d'Elina Kechicheva "Still Seas"
Location:
Hôtel de Crillon
10, place de la Concorde
4, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 44 71 15 00
Fax : +33 (0)1 44 71 15 02
Mail : crillon@crillon.com
Internet Site : www.crillon.com
Description:
D'origine bulgare, la photographe Elina Kechicheva a puisé son inspiration au bord de la mer Noire avant de travailler pour les plus grands magazines de mode. De nombreuses stars se sont retrouvées face à son objectif telles que Amy Winehouse, Pharrell Williams ou encore Diane Kruger. Artiste aux multiples casquettes, elle capture aussi bien les portraits que les paysages avec une signature bien à elle. Dans une quête de la place de l'être humain sur Terre, elle s'amuse à photographier la femme moderne en pleine nature. Un contraste aussi détonnant que beau et qui reflète une grande sensibilité. Sa carrière a débuté avec la participation au prestigieux Festival international de mode et de photographie de Hyères, suivie de son apparition dans le livre du directeur artistique parisien Patrick Remy, "Paradise". À l'occasion de sa nouvelle exposition, Elina Kechicheva transforme l'hôtel de Crillon en galerie photographique pour accueillir ses œuvres. Nous vous donnons rendez-vous le jeudi 29 novembre pour une échappée artistique.

Du 30 novembre 2018 au 28 février 2019
Vernissage le jeudi 29 novembre (18h30-20h30)

Vernissage d'Elina Kechicheva "Still Seas"

Vernissage d'Elina Kechicheva "Still Seas"

[18:30-21:00] Vernissage de Marie Réquillart et Ameline Vanot "Rayon de famille"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
Vernissage le jeudi 29 novembre
Exposition jusqu'au 12 janvier 2019*
*fermeture exceptionnelle pendant les vacances scolaires

Au-delà du réel, une émotion. Une posture, un état d'être mettant en branle une réaction physique et mentale, voilà ce que proposent Ameline Vanot et Marie Réquillart. Chacune avec son propre langage, son propre verbe. L'une avec le crayon, l'autre en volume.

Ameline Vanot nous transporte dans la quiétude du presque rien, dans une sérénité plastique où les enfants sont omniscients. Le trait fait surgir des personnages à demi-présents, le regardeur imagine le reste, crée l'histoire. Le minimalisme de moyens et de couleurs renforce la tendresse indescriptible qui se dégage des œuvres, celle qu'on accorde à l'enfance, augmentée par la bienveillance que l'on peut s'accorder à soi-même lorsque tout à coup et sans prévenir notre âme d'enfant nous surprend.

Marie Réquillart est une interprète de l'enfance, le point de départ tout comme le point d'orgue de chacune de ses œuvres est une émotion. L'artiste regarde les enfants, étudie la posture, et la sculpture naît. Les poudres de marbre et de pierre, tout comme ses recettes dignes de grands chefs étoilés permettent à Marie Réquillart de traduire la douceur du sujet. Espièglerie, cachotterie, tester des limites, bouder, jouer, tour à tour l'artiste nous invite dans un voyage de tendresses.

Ameline Vanot et Marie Réquillart sont présentées toutes les deux pour la première fois à la Galerie Mondapart.

Vernissage de Marie Réquillart et Ameline Vanot "Rayon de famille"

[18:30-21:00] Vernissage de Milo Manara
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
HUBERTY & BREYNE GALLERY
33 place du Châtelain
1050 Bruxelles

L'exposition se déroulera du 30 novembre 2018 au 5 janvier 2019.

Vernissage de Milo Manara
Red Light
51x36 cm

Vernissage de Milo Manara
Il Gioco
49.5x34.5 cm

Vernissage de Milo Manara
Storm
60x46 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
30 novembre 2018 - 12 janvier 2019
Interruption du 23 décembre 2018 au 03 janvier 2019

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir d'annoncer à Paris la première exposition personnelle de la photographe finlandaise Nelli Palomäki. Ses portraits intemporels exclusivement en noir et blanc témoignent d'une écriture qui oscille entre tradition et traitement contemporain des problématiques de ce genre. Dans leur élaboration, elle assume tout l'inconfort lié à la prise d'un portrait, donnant ainsi à ses images une identité artistique reconnaissable.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Dora and Vera, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l'étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi-même et des relations familiales. Pour son exposition à la galerie, l'artiste a choisi de présenter l'une de ses dernières séries « Shared », qui explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l'histoire de l'art. Qu'elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l'illustration des rapports de pouvoirs à l'échelle d'une société. Le lien fraternel, parce qu'il soulève tous les paradoxes des relations humaines, couvre aussi un champ immense d'émotions que la sociologie moderne et la psychologie continuent d'étudier. Quel est le rôle des relations de fraternité dans la construction de l'identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s'est quant à elle intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie frères et sœurs : « Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l'amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l'envie et le souci de l'autre [...] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. En tant que petite sœur et mère de deux jeunes enfants, de nombreux intérêts personnels sont également en jeu. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités. Cette disparité, ainsi que les comparaison frères-sœurs, nous suivent tout au long de notre vie. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Anton and Joel, 2016, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Formellement, son choix de l'intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l'on accorde peu souvent à l'enfance. Patiemment, Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Janne holding Sampo, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

« Ces portraits montrent la proximité physique entre frères et sœurs et soulignent simultanément le malaise d'être si proche. Dans cette série, la proximité physique s'articule autour de gestes simples : tenir, saisir ou se pencher doucement vers l'autre. Ces différentes manières d'accueillir l'autre physiquement sont devenues une partie essentielle de mon travail. Il est captivant de voir la façon dont certains frères et sœurs sont unis, alors que d'autres souffrent d'être si proches. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Zane and August, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Contact II (Dora and Vera), 2018
Photographie

Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris
A l'image des sentiments, les photographies de Nelli Palomäki nous plongent dans une réalité ambivalente. Cette main posée sur le visage d'un frère, apparemment tendre, pourrait aussi traduire tout son contraire.

Le travail de Nelli Palomäki a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles à l'Institut Finlandais de la Photographie (Helsinki), Kulturhuset (Stockholm), Ordupgaard Art Museum (Charlottenlund) et la galerie Taik Persons (Berlin), ainsi que de nombreuses expositions collectives.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomaki, Annikki and Inkeri, 2017
Photographie

[18:30-21:00] Vernissage de Pouya Afshar "Out of Character"
Location:
Galerie Nicolas Flamel
216, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 83
Mobile : +33 (0)6 15 72 33 16
Mail : contact@galerienicolasflamel.fr
Internet Site : www.galerienicolasflamel.fr
Description:
du 29 novembre au 10 décembre 2018

L'hiver arrive... et nous sommes très heureux d'annoncer la première exposition de Pouya Afshar à Paris : « OUT OF CHARACTER ».
Pouya revisite l'histoire et nous fait mieux comprendre la personnalité des personnages sous un regard humoristique.
Pouya Afshar est le réalisateur et producteur de la superbe animation « Rostam au pays des Merveilles », exposée actuellement au LACMA Museum.
Il a présenté sa recherche à l'Université de Stanford, Harvard, Southern California, School of Museum of Fine Arts Boston, et Residency Unlimited NY.
Pouya est actuellement maître de conférence d'art et Design à l'Université du Massachusetts, Lowell.
Nous espérons vous voir nombreux au vernissage qui aura lieu le jeudi 29 novembre à partir de 18h30, en présence de l'artiste.
Veuillez trouver ci-joint le catalogue de l'exposition.

Hessam Khalatbari & Yassi Metghalchi

[18:30-21:00] Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
30 novembre 2018 - 12 janvier 2019
Interruption du 23 décembre 2018 au 03 janvier 2019

Oculus n'est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la séparent de Post, le solo show qui l'avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n'a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire - la couleur n'a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c'était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l'image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par un de ses maîtres en obscurité, le Japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c'est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l'Ile d'Oléron, Lisbonne, Tbilissi, Montélimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d'une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d'errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n'a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu'un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produites. C'est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui cohabitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurrente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d'un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d'arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Philippe Azoury

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Istanbul, série Oculus, 2013
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Istanbul, série Oculus, 2013
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Paris, série Oculus, 2014, 2014
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Série Vichy, 2015
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Japonismes 2018 - Vie"
Location:
Espace Linda Farrell
31, rue de Longchamp
75116 Paris
M° Iéna, Boissière, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 43 06 10 12
Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45
Mail : mask22@bbox.fr
Description:
Pendent 5 semaines, nous allons vous présenter plus de 150 artistes japonais, Vernissage les jeudis ; 1, 8, 15, 22, 29 novembre, chaque semaine environ 30 artistes sont présentés.

Vernissage de l'exposition "Japonismes 2018 - Venez Voler"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Tomi Ungerer"
Location:
Galerie Martel
17, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 42 46 35 09
Mobile : +33 (0)6 10 19 30 02
Mail : contact@galeriemartel.fr
Internet Site : www.galeriemartel.com
Description:
Pour célébrer son dixième anniversaire, la Galerie Martel est heureuse de vous convier au vernissage de l'exposition qu'elle consacre à
TOMI UNGERER
à l'occasion de la publication de "In Extremis" et de "The Party", éditions Les cahiers dessinés

le jeudi 29 novembre à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Dédicace samedi 1er décembre à partir de 11h

Exposition du 30 novembre au 12 janvier 2019

Vernissage de l'exposition "Tomi Ungerer"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "{∅} / L'espace, la forme et le vide"
Location:
Galerie Grand E'terna
ギャラリーグランエターナ
3, rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 14 46
Fax : +33 (0)1 42 65 20 50
Mail : eterna008@gmail.com
Internet Site : www.gallery-grand-eterna.com
Description:
Exposition
Luc de Banville, Loïc Le Dantec et Francis Violette

Vernissage
jeudi 29 novembre de 18h30 à 21h

Exposition du 29 novembre au 28 décembre 2018


Une plage hachurée

Francis Violette, Luc de Banville et Loïc Le Dantec tentent de sonder ce que l'on nomme difficilement : l'espace, la forme et le vide. Leurs vocabulaires formels empruntent autant d'éléments aux systèmes mathématiques, qu'aux stratégies visuelles de l'architecte ou de l'astronome. Ils puisent dans le plan, l'axiome et l'échelle des outils qui se posent comme des tentatives de magnifier, de délimiter voire de dominer ces interstices. Ces constructions occupent l'espace comme des anomalies, des excroissances matérielles subvertissant les repères schématiques du quadrillage de dessin ou de l'équilibre sculptural.

En mathématiques, l'ensemble vide - noté {∅} - est celui qui ne contient aucun élément. L'ensemble vide ne contient rien, mais étant un ensemble, il n'est pas rien. Aussi, il recèle lui-même son sens muet, bien que infiniment discernable. Cette autosuffisance conceptuelle offre des prismes pour penser la rupture qui, dans les mots de Sylvie Castets, « s'opère entre la représentation et le fait de présenter [...], offrant au spectateur un lieu milieu, dans lequel il est amené à s'affranchir de ces modèles. L'oeuvre est donc un seuil qu'il faut « traverser pour apprendre la solitude. » (Serres). Elle vibre d'instabilité et cristallise l'état singulier du changement. Enfin, elle conduit inéluctablement vers un devenir autre. »*

Néanmoins, ces moyens sont limités par leur nature technique, et ne sauraient oblitérer la force d'abstraction qui se déploient dans les œuvres. On se retrouve face à une tension, un conflit irrésolu entre intérieur et extérieur, essai et erreur, construction et délitement. Là où la ligne s'arrête, commence la nuée.

Dans la série de Francis Violette, volumes et entrebâillements composent des représentations sensibles d'une matière en mouvement, une tache aléatoire qui trouble le patron de l'image en se fondant avec le vide environnant. Loïc Le Dantec, lui, nous montre le processus de conception de ses « pions », du squelette sous-jacent de la figure au relief énigmatique de la surface. Ce processus distend la dichotomie entre l'intérieur voué à disparaître et l'extérieur, unique appréhension possible de l'oeuvre. Les pièces tridimensionnelles de Luc de Banville, faites de métal et de papier, abstraient la matière de tout statisme pour faire du mouvement une énergie projetée. Ainsi, les écailles se métamorphosent en feuilles, puis en plumes, la forme s'élève et se tord au gré de mutations imaginées.

Loin des prétentions théorématiques, les œuvres s'appréhendent davantage comme un espace imperceptible, un inframince entre le matériau tenu aux lois physiques et géométriques qui le conditionnent et le produit fini, lui aussi traversé par les mêmes phénomènes mais renfermant le désir de s'en émanciper. Cette trace, prenant la forme d'un trait, d'un relief ou encore d'une ombre, porte les stigmates d'une biographie accidentée.
Adrian de Banville

* Sylvie Castets, « De Masaccio à Stalker : pour une esthétique du seuil et de son franchissement », Conserveries mémorielles [En ligne], #7 | 2010, mis en ligne le 10 avril 2010.

[18:30-22:00] Vernissage du parcours BIZARRO 2018
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.fr
Description:
EXPOSITION DU 30 NOVEMBRE AU 5 JANVIER 2019

Le programme du vernissage :
Vernissage musical à partir de 18h30 de l'ensemble du parcours, avec Félix Joia, guitariste de bossa-nova, Frédéric Daverio et Justine Jérémie, accordéonistes
19H30 : Joseph Birnbaum expliquera et exécutera au piano le « Canon en écrevisse » de César Franck à la Librairie Michel Bouvier
20h : A Librairie Métamorphoses, moment musical avec Gérard Caussé
20H30 : A la Galerie Géraldine Banier, performance 'Moon' de Benjamin Grivot

A la Galerie Géraldine Banier quatre artistes jouent une partition bien particulière : Les 'World noises" de Frédérique Garnier font écho aux "Guitares Natural Poplar ou Stratocagette" de Benjamin Grivot, sur un octave de noires et de blanches du peintre Lino Lago. Alors que les tables aux pieds de grue de Sylvie Mangaud dansent sur un air de jazz.

Les lieux :
Librairie Métamorphoses : 17 rue Jacob
Galerie Frédéric Castaing : 30 rue Jacob
Galerie Géraldine Banier : 54 rue Jacob
Librairie Alain Brieux : 48 rue Jacob
Librairie Michel Bouvier : 14 rue Visconti
Le Comptoir des Saints-Pères : 29 rue des Saints-Pères




[19:00-21:00] Inauguration du bar Perrier-Jouët x Shangri-La
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
Inauguration du bar Perrier-Jouët x Shangri-La

[19:00-21:00] Inauguration du shop éphémère de Good Smile
Location:
Galerie Joseph Turenne
113&116, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/turenne-espace-atypique-le-marais
Description:
Inauguration du shop éphémère de Good Smile

[19:00-22:00] Lancement de Yes We Vegan
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
DS Café Franklin D-Roosevelt
18 Avenue Franklin Delano Roosevelt
75008 Paris

Lancement de Yes We Vegan

[19:00-22:00] Soirée Longchamp
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Longchamp - Maroquinerie
404 rue Saint-Honoré
75001 Paris

[19:00-22:00] Soirée d'inauguration de la nouvelle boutique de parfums Serge Lutens
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Serge Lutens
324 Rue Saint-Honoré
75001 Paris

25 ans après l'ouverture de son écrin sous les arcades du Palais Royal, le parfumeur Serge Lutens dévoile une nouvelle adresse singulière rue Saint-Honoré. Plus qu'une boutique précieuse, ce second lieu dédié aux senteurs ravira les amoureux d'une parfumerie de caractère. Le rendez-vous est donné au numéro 324 de la rue Saint-Honoré, pour découvrir ce lieu authentique en même temps que la collection Noire, signature de la maison.

Pionnier dans la parfumerie de luxe, Serge Lutens donne aujourd'hui une nouvelle dimension à l'art des effluves en dévoilant une seconde adresse au coeur du 1er arrondissement, qui reprend les codes de son univers sophistiqué et raffiné, tout en se rapprochant encore plus de son mythique créateur. Loin de son écrin confidentiel niché sous les voûtes du jardin du Palais Royal, cette nouvelle boutique prend ses quartiers sur l'une des arcades les plus cosmopolites et prisées de la capitale. En poussant la porte de cette boutique racée, où se retrouveront fidèles et nouveaux clients en quête de senteurs rares et exceptionnelles, on découvre un lieu propice au voyage. En accord parfait avec les nombreuses influences rencontrées au cours du parcours de Serge Lutens, son nouvel écrin se pare de motifs géométriques marocains sur les plafonds de cèdre sculptés ou encore de mobilier laqué inspiré des intérieurs japonais parfaits. C'est ici que se dévoileront ses flacons rectangulaires, dans lesquels sont encapsulés les détonantes senteurs ambrées, boisées, florales... Et pour découvrir en avant-première ce nouveau lieu, Vogue Lovers invite 10 privilégiés à la soirée d'ouverture de la boutique le jeudi 29 novembre prochain, à point nommé pour les fêtes de fin d'année.

Soirée d'inauguration de la nouvelle boutique de parfums Serge Lutens

Soirée d'inauguration de la nouvelle boutique de parfums Serge Lutens

Soirée d'inauguration de la nouvelle boutique de parfums Serge Lutens

[19:00-22:00] Soirée de la Banque Postale
Location:
7 place Vendôme
Pavillon Vendôme (place Vendôme)
7, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Description:
Soirée de la Banque Postale

[19:00-21:00] Soirée privée de l'exposition "Anna Uchiyama"
Location:
15 Martel
15 curiosity + experiences
15, rue Martel
BAT.1 #4e étage
interphone - intercom : 15 martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 50 14
Mail : contact@15martel.com
Internet Site : www.15martel.com
Description:
Performance Shamisen de Wakaou Kineya

Soirée privée de l'exposition "Anna Uchiyama"
Wakaou Kineya


La Galerie Rachel Hardouin présente ANNA UCHIYAMA du mardi 06 décembre au samedi 1er décembre 2018

Muse, modèle, égérie, inspiratrice, confidente, Anna Uchiyama est une japonaise contemporaine. Il est impossible de l'enfermer dans cette case détestable de « femme objet ».
Anna Uchiyama offre à l'objectif, une conversation au temps présent.
Elle est une présence unique. Anna devient alors intemporelle.

Aujourd'hui, Anna incarne la femme multiple. Elle aura inspiré l'ensemble des artistes nourrissant cette nouvelle exposition. Femme enfant, femme nostalgique, femme fatale, femme introvertie, femme en pleine possession de son corps charnel. Anna stimule la vision créative, tant elle suscite le Désir.
Cette exposition est une performance en soi : elle regroupe 25 artistes d'origine allemande, française, japonaise, norvégienne et vietnamienne,... chacun y exprime son écriture, offrant à partager son univers.

Exposition
Du mardi 6 novembre au samedi 1er décembre 2018

L'exposition Anna Uchiyama interroge sur notre héritage et nos liens à l'histoire de l'art érotique. Elle confronte la vision créative des artistes occi-dentaux et celle des artistes asiatiques. Le traitement noir et blanc entre en conversation avec l'art de l'estampe. Le désir explicite se mêle à la pudeur des sentiments. Fascinant.

Vernissage
Vendredi 16 novembre 2018 à partir de 18H00

Performance avec Kineya WAKAOU
Vendredi 16 novembre 2018 à partir de 20H00

Confidences avec Anna UCHIYAMA
Samedi 17 novembre 2018 à partir de 16H00

La Galerie Rachel Hardouin remercie Anna Uchiyama et l'ensemble des artistes qui ont rendu cette performance possible : Angélique BOISSIERE, Bao Lang VUONG, Chris CALVET, Daisuke KIYOTA, Didier Erick FAGOUR, Fabrice DANG, Franck SAUERBECK, Frédéric LESCHALLIER, Hajime YOSHIDA, Henri CLÉMENT, Ivan TOSCANELLI, Kenichi MORI, Kineya WAKAOU, Jean-Luc BERTHIAUX, Jean-Claude SANCHEZ, Julien MØJØ, Misuzu SHIBUYA, Philippe BLACHE, Sébastien TABARIN, Sjur ROALD, Takahiro FUKUCHI, Takako UGACHI, Takuya SHIMA, Tetsuro HIGASHI, Yoshikazu SAKAMOTO, Satoshi SHIMOGURI.

Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"

Vernissage de l'exposition "Anna Uchiyama"

[19:00-21:00] VIVERE ALLA PONTI
Location:
RBC Paris
40, rue Violet
75015 Paris
M° Avenue Emile Zola, Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 75 10 00
Mail : paris@rbcmobilier.com
Internet Site : www.rbcmobilier.com
Description:
VIVERE ALLA PONTI

[19:00-21:00] Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

[19:00-21:00] Vernissage de Claire Grandnom "Couleurs sur la ville"
Location:
Boutique Galerie
Habillement Créatif & Sobre
8, rue Lallier
75009 Paris
M° Pigalle, Anvers
France
Mobile : +33 (0)6 10 20 55 22
Mail : contact@hcsparis.com
Internet Site : www.hcsparis.com
Description:
une exposition photo de Claire Grandnom

du 29 Nov 2018 au 07 janvier 2019

"Et si j'habitais là ?... Quelle serait ma vie ? Quelles seraient les couleurs de mes jours, de mes nuits ?"
A travers ses photographies, Claire GRANDNOM, nous invite à découvrir un autre monde de couleurs, de nouvelles atmosphères, différentes urbanités...

Vernissage de Claire Grandnom "Couleurs sur la ville"

[19:00-21:00] Vernissage de Delage + Olson
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
Galerie Cédric Bacqueville
32 Rue Thiers

du 30 novembre au 31 décembre

[19:00-22:00] Vernissage de Fabienne Clauss "Neige Silencieuse"
Location:
Librairie des Alpes
6, rue de Seine
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Germain des Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 26 90 11
Mail : librairiedesalpes@gmail.com
Internet Site : www.librairie-des-alpes.com
Description:
NEIGE SILENCIEUSE
« Attirée par l'arête qui existe entre le connu et l'inconnu, la présence et l'absence, le matériel et l'immatériel, je recherche ce quelque chose qui est rarement révélé, au-delà des apparences, des mots, des traces, des riens.
Je privilégie la sobriété et le silence. Je préfère la poésie du petit, du simple qui ouvre vers l'infini. Utilisant un vocabulaire simplifié, je traque la lumière, la transparence qui nous aide à regarder au- delà et qui invite le spectateur à vivre une expérience, à s'immerger dans un champ visuel dématérialisé, complètement conscient du processus de vision.
Dans cette exposition, le blanc de la neige est omniprésent. La neige magnifie tout. Elle révèle l'essentiel. Lorsqu'elle tombe, c'est un silence ouaté, le grand silence... Elle invite au recueillement, à l'intériorité. »
Fabienne Clauss, 12 septembre 2018

Vernissage de Fabienne Clauss "Neige Silencieuse"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabrice Labit
Location:
Espace Sorano
Centre Culturel Daniel Sorano
16, rue Charles Pathé
94300 Vincennes
M° Bérault, Château de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 43 74 73 74
Fax : +33 (0)1 43 74 75 75
Mail : info@espacesorano.com
Internet Site : www.espacesorano.com
Description:
27.11.18 - 14.12.18

Vernissage de Fabrice Labit

[19:00-21:00] Vernissage de Pierre Terrasson "ROCKSTAGE"
Location:
Le Montana
Hotel Club Rooftop
28, rue Saint-Benoit
75006 Paris
M° Saint-Germain des Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 63 79 20
Mail : reservation@hotel-lemontana.com
Internet Site : www.hotel-lemontana.com
Description:
La Galerie de la Clé et Le Montana s'associent de nouveau à l'occasion d'un événement Hors Les Murs. L'exposition ROCKSTAGE présentera des clichés rares pris par le photographe Pierre Terrasson au cours de la fin des années 70 et des années 80 de groupes de rock sur scène. Pierre Terrasson a ainsi parcouru les clubs et salles de concerts Londoniennes, Parisiennes et d'ailleurs muni de son appareil ces quarante dernières années. Son œil exercé et sa sensibilité rock font de ses photos de véritables fresques musicales. Queen, les Clash, les Stones, Prince et bien d'autres, Pierre Terrasson les a tous immortalisés.

L'exposition ROCKSTAGE se tiendra au Montana du 29 Novembre au 16 Décembre 2018.

Vernissage de Pierre Terrasson "ROCKSTAGE"

[19:00-22:00] Vernissage de RETRO "Le Pacte"
Location:
Galerie Nextstreet
23, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 42 78 69 63
Mobile : +33 (0)6 42 21 00 15
Mail : contact@nextstreetgallery.com
Internet Site : www.nextstreetgallery.com
Description:
NextStreet Lab consacre une exposition exclusive à l'artiste français RETRO. À cette occasion, la galerie présentera les dernières oeuvres de l'artiste.

Vernissage public le 29 NOVEMBRE 2018, de 19h à 22h, en présence de l'artiste !

Les derniers ouvrages que RETRO exposera au NextStreet Lab développe une réflexion nouvelle pour ce dernier, autour du pacte avec le diable... pour obtenir le pouvoir, le savoir, la jeunesse...ou le talent. Selon Retro, ces questions reviennent souvent chez l'artiste : quels sacrifices faire ? Faut-il aller jusqu'à s'oublier ? Faut-il se perdre pour réussir ou même "vendre" son âme ? À travers trois grandes approches littéraires, FAUST, MACBETH et DORIAN GRAY, Retro invite le public à se questionner sur un sujet vieux de plusieurs décennies et livrant sa propre interprétation.
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L'artiste contemporain RETRO GRAFFITISM est bien connu pour ses graffitis conceptuels. Dans son travail, il tente de présenter une transposition du « rétro futurism » qui est « une façon d'imaginer un présent parallèle, à partir d'un progression technologique ayant évolué différemment depuis plusieurs décennies ».

RETRO a rejoint le crew de street art KCA en 1990. Il explore alors son art sous différents pseudonymes et adopte celui de TOONS en 1992, inspiré par les dessins animés. En plus de peindre sur les murs, l'artiste commence à peindre sur des planches en bois qu'il découpe pour leur donner la forme de personnages. En 2000, il obtient un poste de graphiste mais ne cesse de travailler dans son studio. En 2011, il décide de retourner au graffiti avec un nouveau style et de nouveaux thèmes. Il change alors de nom, TOONS devient Retro Graffitism.

Retro Graffitism est une tentative de transposition de l'art du « what if... » à travers le graffiti. Le Retro Futurism a été créé comme une progression technique parallèle à celle d'aujourd'hui. Retro se distingue des autres et crée son propre monde en fonction de ce qu'il est et de ce qui le motive.

Vernissage de RETRO "Le Pacte"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"
Location:
Galerie Gallimard
30-32, rue de l'Université
75328 Paris Cedex 07
France
Phone : +33 (0)1 49 54 42 30
Mail : contact@galeriegallimard.com
Internet Site : www.galeriegallimard.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

jusqu'au 09 mars
du mardi au samedi de 13h à 19h

Antoine de Saint-Exupéry
Du vent, du sable et des étoiles

Antoine de Saint-Exupéry a incarné pour ses contemporains le lien entre l'action et la littérature, en célébrant la figure du héros et la valeur du témoignage. Exprimer la vérité de l'expérience et la matière des songes était son projet d'écrivain ; et à son œuvre fraternelle, il donna le gage de sa vie, hanté par l'écueil des mots vides et d'une humanité sans horizon.

Le Petit Prince est mis à l'honneur, avec la présentation d'une exceptionnelle série de dessins offerts par Saint-Exupéry à son amie américaine Silvia Hamilton ; cet ensemble inédit éclaire d'une lumière nouvelle le lien entre la vie et l'œuvre. De là, l'exposition revient aux origines d'une vocation littéraire, en dévoilant les premières proses et poésies inédites du jeune Saint-Exupéry offertes à sa fiancée Louise de Vilmorin. Elle se conclut sur les derniers mots écrits par l'écrivain, le 30 juillet 1944, retrouvés par ses camarades dans sa chambre de pilote à Bastia au lendemain de sa disparition.

L'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry est faite de vent, de sable et d'étoiles : là réside sa profonde humanité.

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"




Il restera à jamais le créateur de ce petit blondinet aux cheveux couleur de blé. Mais l'aventure littéraire et personnelle d'Antoine de Saint-Exupéry dépasse de loin ce cadre. La Galerie Gallimard lui consacre ce 29 novembre, et pour deux mois, une pleine exposition.

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

Toutes les expositions de la Galerie ne sont pas liées à la publication d'un beau livre illustré - comme ce fut pour le cas La Princesse de Clèves, illustrée par Christian Lacroix. En réalité, la maison ne publie qu'un titre par an de ce type, pour en préserver le caractère exceptionnel et ne pas brusquer le segment éditorial.

Pour Saint-Exupéry, l'exposition va de concert avec la publication d'un Quarto, édition qui regroupe l'ensemble de l'œuvre littéraire de l'écrivain, de nombreuses lettres, témoignages, textes inédits et documents originaux - édités par Alban Cerisier, secrétaire général de Madrigall.

La tentation d'Hollywood

La rencontre avec l'écrivain s'opéra voilà vingt ans, quand Alban Cerisier découvre à l'Université de Californie, dans les Archives Jean Renoir, des disques des années 1940 où l'on retrouve la voix de Saint-Ex. « Lui et Jean Renoir avaient partagé la même cabine du paquebot qui les avait conduits de France vers New York fin décembre 1940. »

Les deux hommes projettent d'adapter Terre des Hommes. Saint-Exupéry avait signé le scénario d'Anne-Marie, film de Raymond Bernard sorti en 1936. « Depuis Manhattan, Antoine enregistrait sur des disques une forme de script, qu'il envoie à Renoir, basé à Los Angeles. » La passion n'a jamais décru.

L'exposition présentée à la galerie Gallimard s'intitule Du vent, du sable et des étoiles, comme le Quarto. « Il s'agit de la traduction du titre de l'édition américaine de Terre des Hommes : Wind, Sand and Stars. Il ne l'aura pas retenu pour l'édition française, mais elle résume parfaitement son œuvre, aventureuse et poétique. »

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

Dans la première salle sont présentés des dessins originaux inédits, réalisés à l'encre en 1942, alors que l'écriture du Petit Prince avait débuté. Offerts à une amie journaliste, Silvia Hamilton, ils appartiennent aujourd'hui à un collectionneur privé qui a exceptionnellement accepté de les prêter pour l'exposition.

11 dessins inédits, contrepoints du Petit Prince

« Ce sont onze dessins allégoriques qui figurent les différents âges de la vie. Ils sont d'ailleurs numérotés, comme pour mieux suivre l'évolution : avant la vie, les premiers émois, et ainsi de suite. » Le personnage que l'on retrouve, un jeune garçon, est proche du locataire de l'astéroïde B 612. Réalisés à l'encre noire ou bistre, ils amorcent comme un plan biographique qui pourrait accompagner, seconder, la lecture du conte.

« Dans Le Petit Prince, Saint-Exuypéry visait l'universel, cherchant à gommer la plupart des détails biographiques qui auraient pu affaiblir la poésie du récit et la force de la fable. Il s'était mis en quête d'un texte idéal, détaché de l'anecdote et n'ayant recours à sa propre expérience du désert que pour atteindre une signification générale sur le sens de la vie. » Ces dessins, encore jamais présentés au public dans une exposition, « offrent un autre regard sur cette œuvre : les liens sont évidents, avec de profondes différences toutefois, qui font contraste avec Le Petit Prince. Il y a là quelque chose de plus âpre, de plus dur, de plus direct dans le pathétique et la nostalgie ».

L'un d'entre eux, assez terrifiant, montre ainsi ce jeune garçon, au bord d'une falaise, comme poussé par une montagne en arrière-plan, vers le vide. Et de ce gouffre surgit une sorte de ver-monstre, avec quelque chose de Tim Burton, par anticipation. « Nous sommes loin du serpent, cette "drôle de bête [...] mince comme un doigt" ». Perturbant, tant l'un apparaît comme le contrepoint de l'autre - avec une finalité pourtant proche.

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

La publication de l'édition originale du Petit Prince aux États-Unis coïncide avec le départ de Saint-Exupéry vers l'Algérie. « On ignorait encore s'il avait pu lui-même assister à la sortie de son livre à New York : il était parti dans un convoi militaire, avec un exemplaire en mains, cela était certain. La date de commercialisation de la version américaine était bien établie au 6 avril 1943, mais était-il encore là pour s'informer de la réception de son livre ? Les témoignages étaient contradictoires. », s'émeut Alban Cerisier.

La petite histoire d'une grande parution

Les propos de Saint-Ex sur son Prince sont rarissimes - tout juste a-t-on des lettres adressées à son éditeur, où il se plaignait de ne rien savoir du sort de son ouvrage en librairie et dans les consciences américaines.... « L'auteure de Mary Poppins, Pamela L. Travers l'avait lu, en avait donné une merveilleuse critique (l'une des plus belles jamais écrites), assurant qu'il s'agissait là d'un "véritable trésor". Mais la question restait de savoir si le départ du convoi militaire s'était opéré avant ou après la publication. »

Une question d'autant plus cruciale que Saint-Exupéry avait la hantise d'être incompris de ses lecteurs ; ne rien savoir sur son livre était un supplice pour lui, a fortiori s'il n'avait même pas pu assister lui-même à sa parution. Or, par un jeu de hasards fantastiques, et après avoir presque abandonné, Alban Cerisier finit par trouver la preuve qui lui manquait.

En cherchant des informations sur Yvonne de Rose, la femme d'un jeune diplomate français (François de Rose) dont on savait qu'elle avait connu Antoine de Saint-Exupéry pendant la Guerre, Alban Cerisier finit par apprendre, via un faire-part de décès, que celle-ci était une parente d'un certain Timothée de Fombelle, auteur bien connu de la maison Gallimard Jeunesse. Le contact est précieux : Alban Cerisier apprend ainsi qu'Yvonne de Rose était la grand-mère de son épouse et qu'elle avait vécu avec son mari diplomate à Alger pendant la Guerre.

C'était donc bien là que le lien avec Antoine de Saint-Exupéry s'était fait. Timothée de Fombelle a la gentillesse alors de communiquer quelques informations biographiques sur Yvonne de Rose ainsi qu'une photographie de l'époque.

Et ce n'est pas tout : il lui révèle l'existence d'un journal intime d'Yvonne, où elle consigne, dans des termes bouleversants, sa première rencontre avec l'écrivain, qui lui confie son propre exemplaire du Petit Prince ! Elle est très émue par la lecture du conte, « une eau claire remplie de pépites d'or. » Ce journal est daté bien sûr. Et c'est ainsi qu'Alban Cerisier peut établir avec certitude qu'Antoine de Saint-Exupéry est bien à Alger le 20 avril 1943 ; il peut ainsi remonter aisément au convoi militaire qui l'y a conduit : et celui-ci est parti de New York le 2 avril 1943.

« Antoine de Saint-Exupéry est parti de New York le 2 avril 1943. Ce qui signifie qu'il n'a effectivement pas assisté au lancement du livre en librairie. Or, il ne sera pas non plus présent pour la sortie fin 1942 aux éditions Gallimard de Pilote de Guerre. Pas plus qu'il ne verra celle du Petit Prince en français, sorti en 1946... » Quelle étrange destinée pour un auteur si sensible à ce que l'on disait ou écrivait sur ces livres et qui considérait la littérature comme une « conversation d'homme à homme ».

Et Alban Cerisier insiste : « Yvonne de Rose - quel nom prédestiné ! - est très certainement la première lectrice du Petit Prince en dehors du continent américain. »

Des pièces rares, des textes émouvants

Poursuivant l'exposition, on découvrira notamment un dessin original du Petit Prince assistant au coucher de soleil sur sa planète (chapitre VI), qui a servi à l'impression du Petit Prince aux États-Unis - en couleur, alors qu'elle est en noir et blanc dans le texte original. Mais également la gourmette offerte par ses éditeurs américains - avec l'adresse de la maison américaine Reynal & Hitchcock. Ou encore un agenda de 1943, dont Saint-Ex se servira à Alger en... 1944, modifiant les noms de jours. Avec des dessins du Petit Prince, toujours, comme une présence continue et réconfortante auprès de lui.

La seconde salle évoque ensuite les « œuvres d'une vie » : 5 feuillets de poésie et de prose de jeunesse, adressée à sa fiancée de 1923, Louise de Vilmorin, dite Loulou. « Si la famille de Louise a probablement fait pression sur leur couple pour mettre fin à leur liaison (on craignait la vie aventureuse de l'aviateur), Antoine n'a jamais coupé les liens avec elles, malgré la rupture de leurs fiançailles. » Femme mariée, elle recevait encore les manuscrits offerts par l'amoureux de ses vingt ans, qui s'était inspiré d'elle pour son premier personnage féminin : Geneviève, dans Courrier Sud.

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

Parmi ceux-ci, il faut souligner la présence de deux proses inédites racontant, de façon littéraire, son premier accident de vol au Bourget, en date du 1er mai 1923. « Ce sont les deux premiers écrits connus de l'écrivain sur l'aviation, l'expérience de vol. C'est le point de départ de toute son œuvre, un véritable tournant, qui aboutira six ou sept ans plus tard à Courrier Sud puis à Vol de nuit. Ils sont aussi passionnants parce qu'ils attestent d'une volonté, existentialiste avant l'heure, de décrire la vérité d'une expérience toute subjective plongée dans le réel. » L'attention que Sartre porta à l'œuvre de Saint-Exupéry à la fin des années 1930 n'est pas étrangère à cette intention littéraire.

"Moi, j'étais fait pour être jardinier" Antoine de Saint-Exupéry

Autre moment d'émotion, la lettre écrite au résistant Pierre Dalloz, fondateur du maquis du Vercors. Cette lettre est la dernière écrite par Antoine de Saint-Exupéry, la veille de sa mort, le 30 juillet 1944, dans sa chambre d'aviateur à Borgo, près de Bastia. Il avait préparé l'enveloppe pour pouvoir la confier à l'un de ses camarades au prochain départ d'un avion vers Alger. Mais il n'en aura pas le temps. Et dans cette enveloppe, il y avait une deuxième lettre adressée, elle, à Nelly de Vogüé, reproduite pour la première fois intégralement dans le Quarto.

Cette lettre à Dalloz est chargée d'une exceptionnelle émotion. « On a l'impression qu'il savait qu'il ne reviendrait pas... » Elle s'achève sur les derniers mots qu'il ait écrits : « Si je suis descendu, je ne regretterai absolument rien. La termitière future m'épouvante. Et je hais leur vertu de robots. Moi, j'étais fait pour être jardinier. » Bouleversant. « Cette image du jardin occupait ses pensées depuis quelques mois. Ses lettres en témoignent ; mais aussi quelques-unes des plus belles pages de Citadelle. »

Vernissage de l'exposition "Antoine de Saint-Exupéry"

« L'engagement, quelles qu'en soit la cause ou la fin, c'est là la seule vérité qui importait pour Saint-Exupéry. Il redoutait plus que tout le repli sur soi, la perte de sens, l'appauvrissement de l'expérience humaine, la mécanisation de la vie et l'instrumentalisation des consciences - manipulée par des intérêts économiques, productifs », relève Alban Cerisier. « L'humanisme de Saint-Exupéry passe par la participation, l'engagement, la volonté de dépassement ; mais il est à la mesure de chacun, disponible à toute la variété des expériences. » Son projet était de le faire comprendre, dans une époque bien peu attentive à la valeur des individus...

Ce projet d'autant plus complexe qu'il reconnaissait ne pas disposer du langage nécessaire pour ce faire. D'abord, le langage est trompeur, sujet à la manipulation - les méthodes de Goebbels en avaient largement démontré les dérives. Mais surtout, il fallait exprimer une autre réalité, celle de sa génération, celle du monde moderne : « Il reconnaissait n'avoir à sa disposition que le vocabulaire religieux pour essayer de se faire comprendre, alors même que ce qu'il avait à dire et à partager avait peu en commun avec la foi de son enfance... Le monde de Saint-Exupéry, comme celui de Malraux ou de Camus, était privé de Dieu... »

Mais l'homme affectionnait également « ces heures riches », où il cédait à la tentation du retrait, se mettant volontairement à l'écart de l'agitation du monde. « Que ce soit un instant partagé avec un grand ami (ces fameux moments avec Léon Werth, sur les bords de Saône, qu'il évoque dans la Lettre à un otage) ou seul avec lui-même, dans sa petite piaule d'officier, ces moments étaient vécus avec une extraordinaire intensité. Y régnait un silence presque hors du temps. C'était comme une plongée dans l'atemporalité. »

L'exposition est présentée jusqu'au 2 février à la Galerie Gallimard. Le temps de donner à chacun l'occasion de « saisir la matière humaine dont l'écrivain a, durant sa courte vie, cherché à dire la vérité et la noblesse ». Parce qu'en somme, si l'on ne voit bien qu'avec le cœur, certaines choses méritent d'être découvertes avec les yeux.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "De Madagascar à Asnières, le voyage d'une vie"
Location:
Asnières-sur-Seine
Asnières-sur-Seine
92600 Asnières-sur-Seine
M° Gare SNCF Asnières-sur-Seine, Gabriel Péri
France
Internet Site : www.asnieres-sur-seine.fr
Description:
Exposition "De Madagascar à Asnières, le voyage d'une vie" qui célèbre les 50 ans de peinture de l'artiste asniérois Jean A. Ravelona.

Jusqu'au 9 décembre

Château d'Asnières

Vernissage de l'exposition "De Madagascar à Asnières, le voyage d'une vie"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "La Gazette du rock"
Location:
Le Forum de Vauréal
95, boulevard de l'Oise
3, promenade des Blés Mûrs
95490 Vauréal
M° RER A Cergy - Le Haut
France
Phone : +33 (0)1 34 24 71 71
Fax : +33 (0)1 34 46 97 09
Mail : leforum@mairie-vaureal.fr
Internet Site : www.leforum-vaureal.fr
Description:
A l'occasion du vernissage de l'expo La Gazette du rock et en partenariat avec notre caviste préféré de Vauréal La Cave à Riton, venez passer une soirée 100% garage avec ces 2 groupes qui mettront le feu à la scène !
Les Minutes : Composés de quatre atomes prélevés dans une caverne située entre Paris Liège et Vincennes, les Minutes ont pris forme humaine en 2011. Ils sont adeptes d'une musique fixée tel du radium dans un bloc de plomb au mitan des années 60 le Garage Rock . Ce style musical a suffit à fournir la force les reliant les uns aux autres afin d'en être un des relais amplificateurs.
Polaroïd People : Groupe formé en 1996 par d'ex-membres des Monotones, Groggy Holly, Cry Babys et de Numéro Six. Ils composent et chantent en anglais une musique énergique et pop inspirée des premières années du punk. Ils se séparent en 2000 pour suivre d'autres pistes mais toujours rock'n'roll! En 2013 à l'occasion des 50 ans de presque tout le monde un retour en studio s'organise et 5 nouveaux titres sont prestement enregistrés pour le plaisir de tous. Et le vôtre aussi bien sûr !

Vernissage de l'exposition "La Gazette du rock"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Les Enfants de Mada saison 3"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Exposition du 27 novembre au 22 décembre 2018
Prolongation exceptionnelle du 2 au 10 janvier 2019
La galerie sera fermée pendant les fêtes du 25 décembre 2018 au 1er janvier 2019.
Vernissage en présence des artistes le jeudi 29 novembre 2018 de 19h à 22h

Dans le cadre de cette exposition vous retrouverez les tirages en édition "Gleam Art" au format 14 x 21cm avec passe partout 20x30 à 50€ ou 65€ avec cadre ; une très belle occasion de vous faire ou de faire plaisir pour les fêtes tout en faisant une bonne action.

Dans le cadre de l'exposition Les Enfants de Mada saison 3, et afin de pouvoir subventionner une autre partie des projets que mène l'association sur la terre rouge de Madagascar, la photographie d'illustration de cette communication d'Elvira et James Vil au format 1m x 1.50m en tirage piezography pro sur papier Hahnemühle Fine Art Baryta 325g encadrée en caisse américaine, est mise aux enchères de manière cachée avec une mise de départ de seulement 450€ TTC.

Vous avez la possibilité de participer à cet événement en déposant votre enchère à la galerie du 27 novembre au 14 décembre. L'annonce de l'acquéreur remportant la photographie, se fera lors d'une après midi et soirée spéciale le samedi 15 décembre à la galerie.

Vernissage de l'exposition "Les Enfants de Mada saison 3"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un cirque à la frontière syrienne"
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
Du mardi 27 novembre 2018 au jeudi 3 janvier 2019
Vernissage : jeudi 29 novembre 2018, à 19h

Du mardi 27 novembre au jeudi 3 janvier prochains, les équipes du CRL 10 et du centre Paris Anim' de la Grange-aux-Belles vous proposent de découvrir l'exposition "Un cirque à la frontière syrienne", un photo-reportage d'Antonin Weber. Cet événement se tient dans le cadre du cycle de photo-reportages "Escale à la Grange-aux-Belles" et de la journée internationale des droits de l'enfant.

Sur les hauteurs de la vieille ville turque de Mardin, l'horizon se confond avec la frontière syrienne. En bas, dans le quartier pauvre de Station, menacé de destruction, des familles syriennes ont élu domicile. Quatre jours par semaine, une ribambelle d'enfants se rendent là-haut, dans le vieux Mardin, rejoindre une école particulière. À l'école du cirque, on offre une aide différente de celle des premières nécessités : la confiance en soi par l'éducation culturelle. Les enfants sortent de leur condition de migrant, souvent dure à porter dans une société turque au racisme latent, et se voient dotés d'outils pour l'avenir. Au-delà d'occuper le temps libre des enfants, c'est un vrai projet pédagogique qui se met en place, et l'espoir de combler un vide dans leur vie : celui de l'éducation.

Vernissage de l'exposition "Un cirque à la frontière syrienne"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Zimbabwe, the house of stones"
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
"Zimbabwe: "the House of Stones"
Sculptures contemporaines du Zimbabwe / Part 2
L. Takawira * W .Bonjisi * B. Sango * Z. Njobo * C. Madamombe

Vernissage de l'exposition "Zimbabwe, the house of stones"
Vernissage de l'exposition "Zimbabwe, the house of stones"

[19:00-21:00] Vernissage du 48e salon international ARTS 19
Location:
Mairie du 19ème arrondissement
5-7, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Laumière, Bolivar
France
Phone : +33 (0)1 44 52 29 19
Internet Site : mairie19.paris.fr
Description:
sur le thème de l'eau

À découvrir jusqu'au 6 décembre

[19:00-22:00] Vernissage du Pop Art Concept Store de Richard Orlinski
Location:
Quartier du Faubourg Saint-Honoré
Rue du Faubourg Saint-Honoré
Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
68 rue du Faubourg Saint-Honoré

[19:00-21:00] Wandertea x Gemmyo
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Gemmyo
21 rue de Seine

Wandertea x Gemmyo

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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