Saturday, December 1, 2018
Public Access


Category:
Category: All

01
December 2018
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
26 27 28 29 30 1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31 1 2 3 4 5 6

  Fête nationale de la République centrafricaine
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de la République centrafricaine

Fête nationale de Roumanie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Roumanie

Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Back To The Arcade"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, prolongée jusqu'au 6 janvier 2019
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"


Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

40ème Salon des Vins des Vignerons Indépendants
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Près de 1000 Vignerons Indépendants vous attendent Au Parc des Expos de paris porte de Versailles Pavillon 7.3 pour vous faire déguster leur vins et partager avec vous leur passion du métier de vigneron.

Toutes les régions viticoles sont représentées.Il y en aura pour tout le monde et pour tous les goûts !
Les Vignerons présents répondront à toutes vos interrogations et si vous n'avez pas de questions, ils auront toujours quelque choses à vous raconter !

Horaires d'ouverture :
29 novembre : de 10h à 20h
30 novembre : de 10h à 21h - Nocturne !!!!-
1er décembre : de 10h à 20h
2 décembre : de 10h à 19h

Préparez votre salon sur : www.vigneron-independant.com

Salon des Vins des Vignerons Indépendants

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-19:00] Ateliers de Noël à Beaupassage
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
France
Description:
En cette période de fin d'année, les animations gratuites de Beaupassage feront patienter les enfants jusqu'à Noël ! À ne pas manquer le mercredi 19 décembre :
chez Champion Spirit Rive Gauche, de 15h à 16h, l'animation Boxe Thaï Kids puis de 16h à 17h l'animation Karaté Kids
à la Boulangerie Thierry Marx, les plus gourmands et créatifs pourront fabriquer, à partir de 15h30, des bonhommes et flocons de Noël en pain d'épices
pendant ce temps, les plus grands enfants sont invités à déguster les fromages de Nicole Barthélémy accompagnés et des confitures d'Anne-Sophie Pic au Daily Pic de 16h à 18h

Inscriptions obligatoires auprès de beaupassage@emerige.com

Dans un somptieux décor de Noël, les artisans de Beaupassage proposent tous les mercredis et samedis depuis début décembre des animations pour toute la famille : ateliers dégustations, masterclass, initiations culinaires et sportives... Une occasion unique de découvrir toute l'étendue de l'offre de ce passage parisien.

>> informations


[11:00-21:00] Vernissage de Wang Bing
Location:
Galerie Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 87
Fax : +33 (0)1 42 77 59 00
Mail : galerie@crousel.com
Internet Site : www.crousel.com
Description:
1 - 22 décembre 2018
Vernissage le 1er décembre 2018 - 11h

Avant-premières de :
11h - Mrs. Fang, 2018 (director's cut)
14h30 - Beauty Lives in Freedom, 2018

En 1992, Wang Bing obtient un diplôme de photographie à la Luxun Arts University de Shenyang. Son travail de photographie le mène à longuement observer les ouvriers du complexe de Tie Xi. En 1995, il étudie à Pékin au département cinéma du Beijing Film Academy. Il travaille un temps à la télévision avant de commencer comme réalisateur indépendant en 1998. Il réalise son premier film documentaire en 2002, À l'ouest des rails, pour lequel il reçoit de nombreux prix et distinctions.

La Galerie Chantal Crousel lui consacre en 2009 sa première exposition personnelle, à Paris, où sont projetés les films, Fengming et L'homme sans nom, tous deux réalisés cette année-là. Depuis cette date, Wang Bing a réalisé de nombreux films documentaires tels que Three Sisters (2012), TA'ANG (2016), Argent amer (2016), ainsi que Mrs Fang (2017) et15 Hours (2017) présentés lors de la Documenta14 à Athènes et Kassel en 2017.

En 2017, il obtient le Leopard d'or du Festival de Locarno pour son film Mrs Fang. Il est distingué la même année du EYE Art & Film Prize, à Amsterdam, pour l'ensemble de sa filmographie. Ses films ont fait l'objet de retrospectives à l'international, notamment au Centre Pompidou en 2014, ainsi qu'au Museo Reina Sofía et à la Filmoteca Española de Madrid, en 2018. La Kunsthalle Zürich lui consacre sa prochaine exposition personnelle (décembre 2018 - février 2019).

Vernissage de Wang Bing
Wang Bing, Beauty lives in Freedom, 2018, colour, 16:9, Digital 4K, stereo, edition of 6 + 2 AP.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris © Wang Bing

[11:00-13:00] Vernissage de l'exposition "Uderzo in Extenso"
Location:
Le pavillon Vendôme (Clichy)
7, rue du Landy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 05
Mail : pavillon.vendome@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Du 1er décembre au 16 février 2019

Vernissage de l'exposition "Uderzo in Extenso"





[14:00-21:00] Vernissage de Josette Rispal "Constellation Rispal"
Location:
Galerie Les Yeux Fertiles
Art du XXème siècle - Surréalisme
27, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 27 91
Fax : +33 (0)1 46 34 19 27
Mail : contact@galerie-lesyeuxfertiles.com
Internet Site : www.galerie-lesyeuxfertiles.com
Description:
du 4 décembre au 12 janvier

Un panorama de la création de Josette Rispal depuis 1972, à l'occasion de la sortie de l'ouvrage Constellation Rispal aux éditions Area Paris

Vernissage de Josette Rispal "Constellation Rispal"
Chifonnette pré-obsidienne
Sculpture
Chiffonnette pre-obsidienne, 2012-13, 35cm, technique mixte

[14:00-20:00] Vernissage de Marion Verboom "Ester"
Location:
Galerie Poggi
2, rue Beaubourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 84 38 87 74
Mail : office@galeriepoggi.com
Internet Site : www.galeriepoggi.com
Description:
Après Thomas M. et Amandine C., la troisième artiste du programme LVMH Métiers d'Art présente ses sculptures du 1er décembre 2018 au 12 janvier 2019.

La galerie Poggi est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition 'Ester' de Marion Verboom, samedi 1 décembre, de 14h à 20h.

Pour la deuxième exposition qu'elle consacre à Marion Verboom (née en 1983 à Nantes ; vit et travaille à Paris), la galerie Jérôme Poggi est heureuse de s'associer à LVMH Métiers d'Art pour clôturer la résidence artistique que la jeune artiste française a menée au sein de la Manifattura Thélios, en Italie, au premier semestre 2018.

Sous la direction de Léa Chauvel-Lévy (également commissaire de l'exposition), LVMH Métiers d'Art invite depuis trois ans des artistes en résidence dans différents lieux de production du groupe LVMH. L'occasion pour LVMH de soutenir un créateur dans sa démarche et de stimuler l'innovation de ses métiers.

Vernissage de Marion Verboom "Ester"

[14:00-20:00] Vernissage de Wilfrid Rouff "D'ICI LA"
Location:
Galerie ICI
Jean-Pierre Morand
19, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Mobile : +33 (0)6 84 64 90 33
Mail : galerieici@gmail.com
Description:
Quantigraphies

La Galerie ICI a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de Wilfrid Rouff "D'ICI LA" le samedi 1er décembre à partir de 14h.

L'exposition durera jusqu'au 22 décembre 2018 du jeudi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez vous les mardi et mercredi.

Vernissage de Wilfrid Rouff "D'ICI LA"

[14:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Double Macchiato"
Location:
Galerie Balice Hertling Belleville
47 bis, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
We invite you to join us alongside Rafael de Cárdenas, Felix Burrichter, Peter Knell and Brill Brill Studio for the opening of Double Macchiato in our Belleville space.

On Saturday, December 1st from 2 PM to 8 PM

Double Macchiato is an object and gift oriented brand aligning the visions of Rafael de Cárdenas, Felix Burrichter, and Peter Knell with identity design by Brill Brill Studio. In the inaugural manifestation, DM introduces herself with a curated selection of contemporary and vintage works for sale by some of the world's leading creatives, sliding into Belleville, Paris, at Balice Hertling this December 1 through January 6.

December 1 - January 6

opening hours :
Monday - Wednesday 12:00-19:00
Thursday - Saturday 11:00 -19:00
Sunday 13:00 -18:00

Vernissage de l'exposition "Double Macchiato"






[15:00-18:00] Dédicace de Christophe Blain - Intégrale de Gus
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
Christophe Blain viendra dédicacer l'intégrale de Gus (ce titre uniquement) le samedi 1er décembre de 15h00 à 18h00.

Cette édition intégrale de "Gus" contient les 4 albums en noir et blanc et est en tirage limité à 350 exemplaires numérotés, assortie d'un ex-libris inédit numéroté et signé par l'artiste. Elle comprend 400 pages dont 30 pages en couleur de croquis et dessins inédits, avec une couverture également inédite.

Dédicace de Christophe Blain - Intégrale de Gus

[15:00-19:00] Dédicaces/goûter avec Sophie Moreau
Location:
Etampes
Etampes
91150 Etampes
M° Gare SNCF d'Etampes
France
Internet Site : www.mairie-etampes.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Sophie Moreau "Carrousel"

à l'Espace Déclic

avec plein d'idées cadeaux

Dédicaces/goûter avec l'artiste samedi 1er décembre à 15h

Exposition jusqu'au 22 décembre à l'Espace Déclic, sur les grilles de l'Hotel de Ville et du conservatoire

[15:00-19:00] Rencontre avec Mâkhi Xenakis
Location:
Espace Art Absolument - Subjectile Art
11, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 70 88 17
Internet Site : www.artabsolument.com
Description:
avec Mâkhi Xenakis & Olivier Kaeppelin

Dans son livre "Louise, sauvez-moi !", cette lutte se fait intime, guidée par le regard bienveillant et fécond de Louise Bourgeois, rencontrée à New York en 1988 et elle-même reconnue très tardivement en tant qu'artiste. Alors que ses parents la destinent au domaine des mathématiques, Mâkhi Xenakis parvient à trouver un compromis entre le désir de ne pas les décevoir et son souhait d'étudier les arts en choisissant l'architecture, sous la houlette de Paul Virilio. Elle conçoit des décors pour le théâtre grâce à Claude Regy et tente de s'émanciper en suivant l'homme qu'elle aime à New York, emportant avec elle une pratique très personnelle du dessin.

Cette rencontre sera menée par Olivier Kaeppelin, homme de culture, de lettres et de radio, jusqu'à très récemment directeur de la Fondation Maeght.

Rencontre avec Mâkhi Xenakis

[15:00-20:00] Vernissage de Frank Margerin "Faites du rock"
Location:
Bibliothèque discothèque Lancry
Centre d'animation Jean Verdier
11, rue de Lancry
75010 Paris
M° République, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 42 03 25 98
Mail : bibliotheque.lancry@paris.fr
Description:
Une après-midi en compagnie du papa de Lucien le rocker à la banane : Frank Margerin dédicacera, exécutera une performance graphique vendue aux enchères au profit du Comité du Chat libre de St Ambroise, et en fin de journée trinquera à la bonne Frankette. Chears !

Vernissage de Frank Margerin "Faites du rock"

[15:00-19:00] Vernissage de Jaime Hayon "ChromaticO"
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
Vernissage de Jaime Hayon "ChromaticO"

[15:00-19:00] Vernissage de Trisha Groves "Paysages et Animaux"
Location:
L'Atelier de Montfort l'Amaury
Centre Culturel Privé
5 bis, rue de Versailles
78490 Montfort I'Amaury
M° Gare SNCF de Montfort-l'Amaury - Méré
France
Mobile : +33 (0)6 11 42 85 21
Mail : mraabe@club-internet.fr
Internet Site : galerie-art-latelier.fr
Description:
L'exposition sera ouverte du 1 au 23 décembre
les Vendredis, Samedis & Dimanches de 15h à 19h

Vernissage en présence de l'artiste
Samedi 1er décembre 2018 de 15h à 19h

Une nocturne aura lieu le vendredi 21 jusqu'à 22h

Enfin, l'artiste dédicacera son livre le 15 décembre de 15h à 18h.

exposition des œuvres photographiques de Trisha Groves.

Trisha Groves est une photographe britannique vivant en France. Son travail pour la presse et la publicité a été récompensé par plusieurs prix et distinctions.
Après avoir étudié la photographie à l'université de Westminster à Londres, elle s'installe à Paris, et réalise portraits de célébrités, pochettes de disques, shoote avec sa touche d'humour British de nombreuses campagnes de publicité dans son style coloré et pop ...

Vernissage de Trisha Groves "Paysages et Animaux"

[15:00-17:00] Vernissage de l'exposition "No Boundaries"
Location:
Reid Hall
Columbia University's Campus in Paris
4, rue de Chevreuse
75006 Paris
M° Vavin, RER B Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 43 20 33 07
Fax : +33 (0)1 43 20 52 96
Mail : paris.cgc@columbia.edu
Internet Site : www.reidhall.com
Description:
Vernissage : le samedi 1er décembre, 15h-17h

Ateliers de dessin et de peintures pour les 5-12 ans.

L'exposition

Présentée par le comité No-Boundaries et Columbia Global Centers l Paris, cette exposition présente des oeuvres d'art d'élèves vivant en Chine, aux États-Unis, en France, au Kenya et au Brésil. Les oeuvres travaux de cette exposition itinérante examinent le lien qui existe entre les villes et l'environnement.

Vernissage de l'exposition "No Boundaries"

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "UN Si JOLi FOURBi"
Location:
La Cachotterie
24, rue du Docteur Hénouille
94230 Cachan
M° RER B Arcueil-Cachan
France
Mobile : +33 (0)6 41 01 08 39
Mail : lacachotterie@orange.fr
Internet Site : www.lacachotterie.com
Description:
nouvelle expo-vente de 14 fameux artistes

Avec Cora Texier, Takako Hirano, Nathalie Massenet, Philippe Mignon, Pascale Bougeault, Laura Sanchez Filomeno, Philippe Davaine, Céline Louvet, Stanislas Augris, Marie Saille, Emmanuel Shamelhout, Michiyo Yamashita, Kotimi, Frédéric Clément

Vernissage de l'exposition "UN Si JOLi FOURBi"







[16:00-21:00] Finissage de Christophe Cuzin "Tous ensemble"
Location:
Espace d'art Contemporain Camille Lambert
35, avenue de la Terrasse
91260 Juvisy-sur-Orge
M° RER C et D Juvisy-sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 69 57 82 50
Fax : +33 (0)1 69 57 80 01
Mail : eart.lambert@portesessonne.fr
Internet Site : www.portesessonne.fr
Description:
MAISON DESSIN
Une intervention in situ de Christophe Cuzin

Christophe Cuzin a imaginé un projet spécifique qui recouvre les façades de la maison de Camille Lambert à Juvisy-sur-Orge. MAISON DESSIN associe l'univers populaire de la bande dessinée et de l'architecture, et fait basculer la pratique intimiste du dessin dans le monumental.

Projet dévoilé à l'occasion du finissage de l'exposition Tous ensemble
samedi 1er décembre 2018 à partir de 16h


TOUS ENSEMBLE
Exposition de Christophe Cuzin

du 22 septembre au 1er décembre 2018

Une exposition de dessins de Christophe Cuzin avec des interventions de Chloé Dugit-Gros, Colombe Marcasiano, Sylvie Ruaulx, Edouard Prulhière, Philippe Richard, Peter Soriano

Christophe Cuzin est un artiste pour qui déléguer le geste de peindre n'affecte pas le propos de son travail. Pour son exposition, "Tous ensemble", il pousse le principe à l'extrême, puisqu'il a invité six artistes à intervenir sur six dessins des abords de l'Espace d'art et du centre-ville de Juvisy-sur-Orge dans une totale liberté.

VERNISSAGE : Samedi 22 septembre 2018 - 17h00/21h00
RENCONTRE AVEC LES ARTISTES : Mardi 25 septembre 2018 - 19h00
CAFÉ-VISITE : Jeudi 27 septembre 2018 - 15h00
NUIT BLANCHE : Samedi 6 octobre 2018 - 19h00, performance de Marin Fouqué
ATELIER Lamb'ART : Samedi 13 octobre 2018 - 10h30/12h00
PROJECTION CONFÉRENCE : Mardi 16 octobre 2018 - 18h30, La peinture hors du tableau, par Caroline Kennerson

Vernissage de Christophe Cuzin "Tous ensemble"

[16:00-18:00] Goûter-dédicace avec Olivier Desvaux
Location:
Librairie Gallimard
15, boulevard Raspail
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 24 84
Fax : +33 (0)1 42 84 16 97
Mail : gallimard@librairie-gallimard.com
Internet Site : www.librairie-gallimard.com
Description:
Olivier Desvaux dédicace « L'homme qui plantait des arbres », éditions Gallimard Jeunesse, pour une rencontre autour de quelques douceurs.
Un grand classique de la littérature, hymne à la nature qui a fait le tour du monde, illuminé ici par la peinture d'Olivier Desvaux !

Goûter-dédicace avec Olivier Desvaux

[16:00-21:00] Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Location:
Galerie L.J.
Lemarié-Jeudy
12, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 78 38 44 47
Mail : info@galerielj.com
Internet Site : www.galerielj.com
Description:
du 1er décembre au 12 janvier

La Galerie LJ est heureuse de présenter "Casus Belli", la première exposition personnelle d'Etienne Pottier en ses murs. Artiste pluridisciplinaire né en France en 1983, il vient de recevoir le prix ICART 2018. Cette exposition est l'occasion de montrer un ensemble d'oeuvres récentes, exclusivement en céramique.

"Casus Belli" est l'aboutissement d'une exploration autour de la terre cuite, sur une période de trois ans. Depuis son diplôme de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2009 avec félicitations, Etienne Pottier développe une oeuvre riche qu'il exprime via une multitude de médiums : dessin, gravure, photographie, installation et aujourd'hui, sculpture.

Traduit du latin, Casus belli signifie un acte qui provoque le déclenchement d'une guerre. Etienne Pottier n'est pas en guerre, mais il plante son drapeau et affirme la singularité de son travail avec la même vigueur. Il s'empare de la guerre comme il s'empare d'autres thèmes touchant à la brutalité. L'artiste représente le monde contemporain dans ce qu'il a de plus banal, afin de confronter l'immédiateté de notre quotidien avec des thèmes profonds, puisés dans le passé. Il provoque ainsi des paradoxes afin de mieux faire vibrer notre présent.

La première partie de "Casus Belli" sera l'occasion de découvrir sa série de masques, tantôt guerriers, tantôt cérémoniels, parfois monstrueux. Pottier s'attaque avec humour au sacré et révèle une fois encore sa fascination pour la capacité des images violentes à stimuler l'imaginaire de chacun. Son rapport à la nature et son goût pour la végétation débordante est palpable dans sa série de sculptures représentant des bols ornés de feuilles et grouillant de reptiles. Ses céramiques se jouent de leur fragilité inhérente lorsqu'il aborde des sujets puissants et deviennent presque invincibles lorsqu'il touche à la délicatesse de la nature.

Dans la deuxième moitié de l'exposition, Pottier présentera une installation immersive toute en céramique. L'artiste plongera ainsi les visiteurs dans les entrailles de sa création, entre force et vulnérabilité.
Etienne Pottier vit et travaille à Paris. Il est lauréat du prix ICART 2018 à l'occasion duquel il présentera une installation in situ en céramique à Elephant Paname-Centre d'art et de danse (Paris 2e) fin novembre 2018. Son travail a donné lieu à plusieurs publications dont Jamais en dessous de 130 en 2010, Les Murs Tremblent en 2011 et Ils vivent en 2012. Il participe régulièrement à des expositions personnelles et collectives, notamment à la Galerie Premier Regard (Paris).

Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"
Vernissage d'Etienne Pottier "Casus Belli"

[16:00-20:00] Vernissage de Bae Yoon-Hwan & Park Gwang-Soo "La Forêt du nord"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Commissariat : Jinsang YOO

VERNISSAGE
Samedi 1er décembre 2018, 16h/20h

EXPOSITION
1er décembre 2018 - 10 janvier 2019

La « Forêt du nord » est une métaphore des lieux montrés dans les œuvres des deux peintres coréens : Bae Yoo-Hwan et Park Gwang-Soo. Ils sont tous les deux nés dans les années 1980 et ont passé leur adolescence pendant la période de « l'IMF Crisis » en Corée du Sud [Crise économique asiatique de la fin des années 1990]. Cette époque, marquée par une récession économique (2008) et une tension ininterrompue avec la Corée du Nord, renvoie à une importante anxiété. [...]
La forêt, qui apparaît dans les travaux des deux artistes, laisse à penser qu'elle n'est pas simplement une nature à part, mais plutôt un endroit symbolique chargé de sens et significations. La « Forêt du nord » semble être à la fois une source d'inquiétude et d'attachement. Elle est un endroit mystérieux et séduisant, chargé d'évènements et de mémoires.

Park Gwang-Soo propose depuis une dizaine d'années un travail pictural basé sur le dessin en noir et blanc. Ses œuvres consistent à multiplier les traits noirs à l'acrylique avec un pinceau qu'il a lui-même fabriqué à l'aide d'un morceau d'éponge taillé et fixé au bout. [...]
Souvent, des personnages apparaissent au milieu de ses peintures, comme absorbés par le paysage. Comme dans beaucoup de représentations du paysage en occident, l'apparition d'un personnage aux contours flous oriente le regard du spectateur. C'est un aspect important pour la relation entre l'artiste et le paysage, qui devient le fil conducteur entre le lieu, la narration, la mémoire et le spectateur. Sa peinture évoque la tranquillité, l'inquiétude (et l'immanence), le souvenir, la présence et l'absence d'un être errant dans une atmosphère incertaine. Spontanés et imprévisibles, la beauté des traits noirs laisse pénétrer une éblouissante lumière faisant apparaître du fond de la toile des aspects contradictoires tels que la splendeur et le secret.

Bae Yoon-Hwan, qui réside et travaille depuis peu à New-York, trouve lui aussi dans le dessin la base de ses peintures. Ses images rappellent celles des peintres romantiques tardifs comme F. de Goya, H. Daumier et J.Ensor. Les personnages semblent être possédés par des forces surnaturelles ; le contraste dramatique de la lumière, les animaux personnifiés, les lieux fantasmagoriques, laissent entrevoir des scènes surréalistes contant une fable ou une féerie.[...]
Les lieux (re)présentés dans la peinture de Bae Yoon-Hwan (forêts, grottes, eaux profondes, des prairies dans la nuit) donnent un aspect souvent irréel et laissent à deviner des histoires provenant de rêveries ou de cauchemars. Ce sentiment d'épouvante provient des innombrables menaces et craintes que le monde et la société donnent aux individus. Alors, est-ce par hasard si ces sentiments d'isolement et d'incapacité à percevoir la totalité, d'impossibilité de prévoir et d'hostilité ambiante, entourent l'artiste contemporain et renvoient aux styles européens des siècles derniers ? D'autant plus lorsqu'il peint depuis une Corée du Sud si éloignée de l'Europe ?

YOO Jinsang, commissaire de l'exposition

Commissaire indépendant et Critique d'art. Professeur de l'Université d'Art de Design de Kaywon. Directeur artistique de Media City Seoul 2012, Daegu Media Art Festival 2013. Les années croisées Corée-France 2016-2017. Board Member of KAMS et KIAF. Directeur-Adviser de Kukje Gallery 2005-2017.

Remerciements : KAMS - Korea Arts Management Service

Vernissage de Bae Yoon-Hwan & Park Gwang-Soo "La Forêt du nord"
Bae Yoon-Hwan, casting & weaving (detail), 2018. Conte on paper, 107x84 cm
Park Gwang-Soo, Dark Forest (detail), 2017. Acrylic on canvas, 290x197cm

[16:00-20:00] Vernissage de Catherine Gfeller "China Driftings"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
Commissariat : Béatrice Andrieux

VERNISSAGE
Samedi 1er décembre 2018, 16h/20h

EXPOSITION PERSONNELLE
1er décembre 2018 - 10 janvier 2019

CONVERSATION
avec Nina Rodrigues Ely (Fondatrice de l'Observatoire de l'art contemporain)
Samedi 15 décembre, 17h

Depuis trente ans, Catherine Gfeller développe une pratique où s'entremêlent photographies, vidéos et installations sonores dans lesquelles la femme et la ville tiennent une place prépondérante.

La dernière série, Dérives chinoises, évoque tout à la fois l'envie de découvrir, de sentir et de s'affranchir de ses propres émotions. En contrepoint avec la foule apparaît souvent un personnage féminin fictif, une sorte de double démultiplié, ludique et poétique qui évolue dans les mégalopoles chinoises. Avec une énergie communicative, Catherine Gfeller traduit par ses compositions, obtenues par montages, superpositions et collages successifs, un univers à la fois proche et éloigné de la réalité. L'exploration du réel prend alors divers chemins de traverse dans laquelle la dimension immersive demeure fondamentale. Aller à la dérive, se perdre dans les rues, autant de manières de laisser la ville nous réinventer.

Catherine Gfeller est une artiste plasticienne suisse. Elle vit et travaille à Paris et dans le Sud de la France. Après un Master en histoire de l'art et un CAPES, elle développe son activité artistique à New York où elle vit 5 ans. Elle s'installe à Paris en 1999 et obtient le prix de la Fondation HSBC pour la Photographie. Depuis 1988, son travail a été exposé en France et dans de nombreux pays, notamment au Crac de Sète, au Kunstmuseum de Lucerne, au Musée de l'Elysée à Lausanne, au W.A.M.de Johannesburg, au Musée d'Art de Guangzhou (Chine), au Musée National de Kiev (Ukraine) et au Centre Culturel suisse de Paris.

Béatrice Andrieux est une commissaire indépendante et critique d'art. Elle a été invitée aux Rencontres d'Arles de 2017 pour l'exposition « Levitt France, une utopie pavillonnaire ». Elle a dirigé le Festival Alt+1000 en Suisse en 2015. Elle a co-écrit avec Quentin Bajac et Michel Richard, « Lucien Hervé/Le Corbusier Contacts » publié au Seuil en 2011.Titulaire d'un DEA en esthétique (Paris Panthéon Sorbonne), elle vit et travaille à Paris.

Vernissage de Catherine Gfeller "China Driftings"
Screen Memory, 60x180 cm, 2018. Digital archival pigment print sur papier hanemühl

[16:00-19:00] Vernissage de Miguel Almiron "Interstices"
Location:
Galerie Hebert
18, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 97 66
Mail : info@galeriehebert.com
Internet Site : www.galeriehebert.com
Description:
jusqu'au 31 janvier 2019

[16:00-20:00] Vernissage de Pak Sheung Chuen "Street, Court and Prison"
Location:
gb agency
18, rue des Quatre Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 00 60
Mail : gb@gbagency.fr
Internet Site : www.gbagency.fr
Description:
Exposition du 1er Décembre 2018 au 12 Janvier 2019

Pak Sheung Chuen (né en 1977) traite à la fois de l'absurdité et de la banalité de la vie de tous les jours d'une manière drôle et poignante. Ses oeuvres parlent du Hong Kong contemporain à travers ses observations personnelles et son engagement intellectuel. Préoccupé par le quotidien de cette ville et le conflit entre utopie et réalité, il propose des solutions poétiques qui concilient les deux mondes.

Après Para Site, Hong Kong, et Vitamin Creative Space, Guangzhou, son exposition à gb agency marque les derniers développement d'un processus de guérison personnelle après l'échec de la Révolution de Parapluies, un mouvement de désobéissance civile qui a envahi les rues du centre ville de Hong Kong fin 2014. Pak Sheung Chuen, en assistant à des procès spécifiques d'activistes politiques poursuivis par l'Etat, a réalisé des dessins automatiques. Ces dessins agissent comme le point de départ de plusieurs séries d'œuvres qui interrogent la relation entre le pouvoir d'état et l'individu à une période où la liberté d'expression est sous pression.

Vernissage de Pak Sheung Chuen "Street, Court and Prison"
Missing Girl, Nightmare Wallpapers series, 2017

[16:00-20:00] Vernissage de Sylvestre Meinzer "La face cachée du paysage"
Location:
Anis Gras
le lieu de l'autre
55, avenue Laplace
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 49 12 03 29
Mail : reservation@lelieudelautre.fr
Internet Site : www.lelieudelautre.fr
Description:
« En nature morte, en portrait, en paysage, j'ai souhaité ramener dans un espace en deux dimensions quelque chose qui évoque une présence dans le temps et dans l'espace, avec son déroulé, son épaisseur, sa multiplicité. Une recherche qui permette de sortir de la nature réaliste et instantanée de l'image numérique pour aller vers l'interprétation singulière et onirique. Quand les objets sont peints à la lumière, quand les éléments d'architecture sont rassemblés dans le cadre, quand les visages vibrent de leur présence fragile, l'image retrace le geste du photographe, sa mise à l'épreuve du réel, son envie de rapprochement. Une prise de risque qui est le propre de l'acte artistique et qui ressemble aussi au geste amoureux. »

Du 28 novembre au 8 décembre 2018
Horaires: mardi au jeudi de 12h à 18h - vendredi 12h à 20h - samedi 16h à 20h
Vernissage le samedi 1 décembre à 16h
Finissage le samedi 8 décembre à 18h

Vernissage de Sylvestre Meinzer "La face cachée du paysage"








[17:00-20:00] Signature de la livre "Peintures de guerre"
Location:
Le Monte-en-l'air
71, rue de Ménilmontant
2, rue de la Mare
75020 Paris
M° Ménilmontant, Gambetta
France
Phone : +33 (0)1 40 33 04 54
Mail : lemontenlair@free.fr
Internet Site : montenlair.wordpress.com
Description:
Angel de la Calle est à Paris, l'occasion d'échanger autour de Peintures de guerre, roman graphique magistral, Prix 2018 du Festival International de Barcelone et sélection Angoulême 2019 !

Signature de la livre "Peintures de guerre"

[17:00-21:00] Vernissage de ILK "Born Before Internet"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Galerie Bomma
21 Rue Guénégaud
75006 Paris

Vernissage le 1er Décembre : de 17h à 21h
Du 1 au 9 Décembre 2018
Ouvert tous les jours de 14h à 19h

Vernissage de ILK "Born Before Internet"

[17:00-20:00] Vernissage de Mathieu Boisadan "Pour la peau"
Location:
Galerie Patricia Dorfmann
61, rue de la Verrerie
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 55 41
Fax : +33 (0)1 42 77 72 74
Mail : galerie@patriciadorfmann.com
Internet Site : www.patriciadorfmann.com
Description:
Vernissage de Mathieu Boisadan "Pour la peau"

Vernissage samedi 1er décembre de 17h à 20h
Exposition 1er décembre 2018 - 5 janvier 2019

Texte de l'exposition : Benjamin Bianciotto

Mathieu Boisadan est un cannibale ; un anthropophage plus exactement. Il dévore ses victimes avec appétit, consomme ses complices avec délicatesse, goûte ses influences finement distillées. Il n'est pas question ici de judicieuse métaphore : chez lui, l'art est question d'engagement physique, de mise en danger formelle, de morsure spirituelle.

Tel Saturne dévorant ses adolescents, il absorbe leur puissance, ronge leur immortalité illusoire. Il leur redonne l'éphémère de la chair, leur promet en échange la consécration d'une peinture qui n'attend pas les ors feints et les louanges virtuoses, mais détruit les fonds et abîme les corps, ravive les chairs et réhabilite l'incarnation (...)

Vernissage de Mathieu Boisadan "Pour la peau"
Mathieu Boisadan, La puissance de l'insouciance, 2017 - Huile sur toile - 240 x 200 cm - Courtesy Galerie Patricia Dorfmann, Paris

[17:00-21:00] Vernissage de NHOBI
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Vernissage de NHOBI

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Terres de Femmes"
Location:
Galerie Praz-Delavallade
5, rue des Haudriettes
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 45 86 20 00
Fax : +33 (0)1 45 86 20 10
Mail : gallery@praz-delavallade.com
Internet Site : www.praz-delavallade.com
Description:
Terres de Femmes
Louise Bourgeois, Andrea Bowers, Elaine Cameron-Weir, Heather Cook, Kim Dingle, Trisha Donnelly, Marlene Dumas, Genevieve Gaignard, Maria Hahnenkamp, Mona Hatoum, Irina Ionesco, Sanam Khatibi, Germaine Krull, G. Küng, Zoe Leonard, Josephine Meckseper, Marilyn Minter, Marlie Mul, Golnaz Payani, Francoise Quardon, Amanda Ross-Ho, Niki de Saint Phalle, Dorothea Tanning, Marnie Weber, Pae White

1er décembre - 12 janvier 2019
Vernissage le 1er décembre, 17h - 20h

Si le monde de l'art est rempli de femmes, elles occupent surtout la place en tout anonymat. Certes elles sont légions dans la représentation de l'idéal féminin, mais bien loin de toute parité quand il s'agit d'évoquer les femmes artistes. Le combat est rude pour que leur talent soit exposé et reconnu aux yeux de tous. Si 85% des nus représentés sont des corps de femmes, le pourcentage d'artiste au féminin fond comme neige au soleil. L'art contemporain aurait tendance à leur offrir une plus enviable position, encore que ? Quant à l'art classique au sein des musées, il ne concerne uniquement que 5% des artistes exposées, d'où cette interpellation sous forme d'humour grinçant de la part du groupe des Guerrilla Girls fondé dans les années 85. Leur poster réalisé en 2005 fit sensation : "Est-ce que les femmes doivent être nues pour entrer au Metropolitan Museum ?". De cette interrogation est née une prise de conscience, abolissant certaines règles obsolètes pourtant en vigueur depuis la Renaissance, en passant par le 18ème siècle, le Bauhaus ou l'art du 20ème. Il faudra attendre les années 70, théâtre d'une intense réflexion menée par ces femmes artistes qui font alors le constat amer de leur quasi-invisibilité sur la scène de l'art. Le féminisme va totalement changer la donne. On peut légitimement se poser plusieurs questions : est-ce que ce sont les mouvements de femmes liés au féminisme qui ont changé cette donne ? Est-ce que ce sont les artistes femmes ? Est-ce qu'un travail est féministe sans que les femmes aient adhéré elles-mêmes au mouvement des femmes ?

La reconnaissance des femmes artistes, (en France) est bien plus tardive. Elle date de la fin des années 90, et encore. C'est une réalité que l'on n'aime pas trop penser. Bien sûr lors de ces années 70, beaucoup de choses ont évolué, nombre d'expérimentations artistiques se sont exprimées. Annette Messager s'invente un genre femme artiste. "Je me sens plus femme en tant qu'artiste que dans la vie." dit-elle. Mais, réellement, les choses n'ont vraiment changé que très récemment.

L'exposition "Terres de Femmes" proposée par Praz-Delavallade Paris réunit des sensibilités multiples, de générations différentes, d'expressions diverses mais toutes ont en commun ce goût universaliste reprenant pour lui les idéaux de liberté et d'égalité. Il ne s'agit plus de repenser la question en terme de statistiques mais en terme d'influence. Alors que le 21ème siècle s'ouvre à d'autres aires de culture "Terres de Femmes" s'invite (de manière modeste et lacunaire certes) dans ce débat où l'histoire est à se raconter à parité égale entre masculin et féminin. Ces 25 personnalités au caractère bien trempé représentent la preuve vivante de leur vitalité face à un machisme en perte de sens.

- René-Julien Praz

[17:30-19:00] Lancement des Illuminations de Clichy avec Vianney
Location:
Clichy
Clichy-la-Garenne
Clichy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy, Gare SNCF de Clichy
France
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Place des Martyrs

Lancement des Illuminations de Clichy

[17:30-20:00] Vernissage de Caroline Humair
Location:
Espace Culturel Mompezat
Société des Poètes Français
16, rue Monsieur le Prince
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 40 46 99 82
Fax : +33 (0)1 40 46 99 11
Mail : stepoetesfrancais@orange.fr
Internet Site : stepoetfrancais.eklablog.com
Description:
exposition du 01 au 14 décembre 2018

https://carolinehumair.estsurlenet.com

[17:45-21:00] Inauguration du Jardin de l'Hôtel Lamoignon
Location:
Bibliothèque Historique de la Ville de Paris
Hôtel Angoulême Lamoignon
22, rue Pavée
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 59 29 68
Description:
Inauguration du Jardin de l'Hôtel Lamoignon









[18:00-21:00] Lancement de la revue "Marges # 27"
Location:
After 8 Books
Bookstore and Publisher
7, rue Jarry
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)9 72 93 61 59
Mobile : +33 (0)6 74 23 90 18
Mail : books@after8books.com
Description:
lancement de la revue
"Marges # 27 - Ce que fait le concept à l'œuvre"

Remember "art conceptuel" ? L'art comme idée comme art ?
Retrouvons notre sérieux samedi soir pour le lancement du #27 de la revue Marges.
Ce numéro propose un boomerang entre contextes historiques et formes contemporaines, là où se poser des questions pose encore question.

Les œuvres dites conceptuelles renvoient à un large éventail de situations que l'on peut observer au sein des multiples champs de la création jusqu'aux pratiques artistiques les plus contemporaines. Dans ce sens, la dimension conceptuelle de l'œuvre est à considérer dans une définition plus générale que celle, restreinte, qui concerne l'art conceptuel historique - celui du groupe d'artistes new-yorkais, regroupés autour de Seth Siegelaub à la fin des années 1960 - et touche à d'autres pratiques et domaines que les arts visuels. Marges questionne ici la manière dont le primat du concept affecte, modifie ou questionne la réception de l'œuvre au détriment de ses propriétés perceptives immédiates.


Marges # 27 - Ce que fait le concept à l'œuvre

Sommaire
Umut Ungan - De la formation des concepts
Robert Bailey - Penser l'art : les historiens de l'art se tournent vers l'art conceptuel
Jacob Stewart-Halevy - Des procédés téléphonés : les faux-semblants de l'art conceptuel
Brynn Hatton - L'idée du Vietnam comme conceptualisme résilient
Émeline Jaret - Rejet et héritage de l'art conceptuel : quelques exemples français (1973-1995)
Pascal Mougin - « Littérature conceptuelle » : réflexions sur une catégorie problématique
Ancuta Mortu - L'information et la réception des œuvres conceptuelles
Témoignage
Zoë Renaudie - Conservation du concept, restauration contre l'oubli
Entretiens
Lison Noël - Entretien avec Anaël Lejeune
Émeline Jaret - Entretien avec Xavier Antin
Portfolio
On Kawara - I Got Up, I Went, I Met
Louis Matton - Objets autonomes

Le périodique, crée en 2004 par des jeunes chercheurs et doctorants en Arts plastiques de l'Université Paris 8 est aujourd'hui publiée par les Presses universitaires de Vincennes.

Lancement de la revue "marges # 27"

[18:00-22:00] Présentation de la collection "Dream Big"
Location:
Oscar Paris
16, rue du Cygne
75001 Paris
M° Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)7 87 29 87 01
Mail : hello@oscarshop.fr
Internet Site : www.oscarshop.fr
Description:
L'Atelier Clandestin et Gia Sai Agency sont heureux de vous présenter leur collaboration capsule « Dream Big ».

Venez découvrir nos Power Pouch ainsi que le Talisman Tankah, ce Samedi 1er Décembre chez OSCAR PARIS!

Présentation de la collection "Dream Big"

[18:00-21:00] Soirée de lancement du livre "LES PARFUMEURS"
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Soirée de lancement LES PARFUMEURS, en partenariat avec la revue NEZ, à la librairie du BON MARCHE

RSVP : Stéphanie Charrier - stephanie.charrier@harpercollins.fr - 07 85 63 88 35

>> invitation

Avec Christian Dumais-Lvowski
Photographies : Aura Constantin

Dans l'intimité de grands créateurs de parfum

Nous les appelons «nez» ou «parfumeurs».
Ils travaillent dans des maisons prestigieuses (Chanel, Dior, Guerlain), au sein de groupes internationaux pour des marques renommées, ont créé leur propre maison ou sont indépendants.

10 parfumeurs.

10 rencontres avec des personnalités marquantes qui se confient sur leur parcours, leur enfance, leurs inspirations.

10 sensibilités pour découvrir un métier fascinant et mystérieux.
Qui se cache derrière nos parfums ?
Ces 10 histoires personnelles et intimes nous invitent à le découvrir et à voyager dans un monde d'odeurs... et de souvenirs.

Grand amateur de parfums, Christian Dumais-Lvowski est écrivain, éditeur et auteur de films documentaires.
Formée à l'art du portrait au studio Harcourt, Aura Constantin est photographe et collabore régulièrement avec des revues de mode.

Soirée de lancement du livre "LES PARFUMEURS"

[18:00-21:00] Vernissage d'Anton Hirschfeld "soul weaving"
Location:
Galerie Christian Berst
3-5, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 33 01 70
Fax : +33 (0)1 53 33 01 70
Mail : contact@christianberst.com
Internet Site : www.christianberst.com
Description:
Vernissage en présence de l'artiste et de Nancy Huston, auteure du texte du catalogue.
Entrée libre

Exposition du 1er décembre 2018 au 12 janvier 2019

Un catalogue d'exposition bilingue FR/EN de 260 pages est publié. Préface de Jonathan Hirschfeld et texte de Nancy Huston.


Premier solo show en galerie du jeune artiste Anton Hirschfeld à propos duquel Nancy Huston écrit dans l'avant propos du catalogue de l'exposition : « Dans l'univers d'Anton qui est l'univers humain, les notions de « figuratif » et d' « abstrait » sont dénuées de sens : tout y est à la fois abstrait et figuratif. Ce qu'on voit c'est ce qu'on voit - à condition, naturellement de savoir regarder ! (...) le monde est rythme, rime, récurrence. Le monde est une fête ».

La musique retentit dans l'atelier - gymnopédie de Satie ou rengaine pop, selon l'humeur - une jeune silhouette solidement campée devant le large chevalet s'active en passant de l'une à l'autre des trois grandes feuilles disposées là. De son écriture cursive, Anton Hirschfeld maille des listes de noms, proches et amis, en colonnes processionnelles pour former la trame inattendue de ses œuvres. C'est ce prélude immuable dont Nancy Huston saisit l'essence : « Liens. Cordes. Fils qui nous relient. Tissage d'âme. Il s'agit de ne jamais perdre le fil, ne jamais rompre le lien. Le tissu des rapports à autrui, symbolisé par leurs noms, est le basso continuo de notre existence. ». Comme si Anton faisait lit des siens pour y coucher sa peinture. Comme si le pastel, l'acrylique ou l'encre - et la composition toute entière formant la chaîne de ce canevas - comme si tout s'ordonnançait selon ces liens secrets et la cadence de la musique. Et le miracle s'accomplit avec une évidence déconcertante. À l'observer, il semblerait même, comme pour l'illustre Pablo, qu'Anton ne cherche pas, mais trouve.

Ainsi, même des œuvres inspirées de photographies de New York se transforment en défis. Défi chromatique, défi plastique, défi rythmique, défi stylistique. New York n'est plus New York, il est davantage. La cacophonie de Manhattan est rendue à sa substance, à sa spatialité, pour ainsi dire révélée par des couleurs et des contours nouveaux.

Les sensations sont là, vibrantes comme la lumière, radicales dans leur tracé, mélodieuses par leur palette. Baudelaire écrivait à ce propos : « La bonne manière de savoir si un tableau est mélodieux est de regarder d'assez loin pour n'en comprendre ni le sujet ni les lignes. S'il est mélodieux, il a déjà un sens, et il a déjà pris sa place dans le répertoire des souvenirs ».

Anton Hirschfeld traite avec la même amplitude tous les sujets qu'il aborde, au point qu'abstraction et figuration entrent littéralement en fusion. Et s'il ne semble, au fond, intéressé que par les prodigieuses possibilités de la forme, cette dernière ne serait rien sans l'énergie qui la parcourt et la trame qui la sous-tend. Au point que, parfois, les noms ourlés à la surface de la feuille affleurent dans la transparence d'une couleur. Comme pour nous rappeler d'où sourd cette source inextinguible. Précisément de là, du côté de l'indicible, du côté de l'inexplicable auquel l'artiste se soumet, et nous soumet avec lui.

Puisque rien - dans une existence qui a tant peiné à l'extraire de sa chrysalide - ne prédisposait ce jeune homme de 26 ans à nous apprendre que l'art n'est pas seulement le chemin, il est aussi l'origine et le but.

Vernissage d'Anton Hirschfeld "soul weaving"

Anton Hirschfeld, né à Paris en 1992, commence à peindre l'année de ses 16 ans, encouragé par la professeur d'art du centre d'accueil thérapeutique pour adolescents qu'il fréquente. Jusque là, personne dans son entourage n'avait encore décelé son talent, bien qu'il ait compté des artistes dans sa famille. Ce fut une révélation même pour ses parents, pourtant très impliqués dans son éducation.

Fasciné par les reflets, Anton trouve l'inspiration de ses premières peintures dans les fenêtres des trains, qu'il pouvait regarder pendant de heures dans les gares parisiennes. Bien que la plupart de ses peintures tendent vers l'abstraction, il est capable de saisir une ressemblance dans un portrait, y compris ses autoportraits, et s'inspire souvent des photos de paysages urbains, New York en particulier. Anton travaille en écoutant de la musique ; l'impact des mélodies et des rythmes sur sa peinture est manifeste.

Il aime peindre des triptyques et travailler en transparence, par couches superposées, en utilisant de manière inattendue l'acrylique, le pastel et l'encre. Il a un sens inné, profond, de l'harmonie, des couleurs et de la composition, qu'il relève souvent par un accent ou un contraste. Souvent, Anton commence par couvrir sa feuille d'une liste de noms - amis, famille, invités, playlists - qu'il recouvre ensuite, laissant une trace, une vie intérieure à ses peintures.

Vernissage d'Anton Hirschfeld "soul weaving"

[18:00-20:00] Vernissage d'Hélène Delprat
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
FRONTSPACE

1er décembre - 12 janvier 2019
vernissage samedi 1er décembre 18h - 20h

Une présentation scénographiée de la dernière série de caissons lumineux d'Hélène Delprat, créée tout spécialement pour l'exposition qui s'est tenue l'année dernière au Musée des Beaux Arts de Caen.

Vernissage d'Hélène Delprat

[18:00-20:00] Vernissage d'Unglee
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
MAINSPACE

1er décembre - 12 janvier 2019
vernissage samedi 1er décembre 18h - 20h

"À l'heure où le monde de l'art ne parle plus d'exposition mais de « show » il m'a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n'est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.
Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l'espace scénique.
Loin d'être la réalité un show valorise l'artifice au profit de l'émotion. « Comme un désir d'éternité, le show » agira de même sur le visiteur."

Vernissage d'Unglee

[18:00-22:00] Vernissage d'Utpal Biswas
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage d'Utpal Biswas

[18:00-21:00] Vernissage de Piotr Betlej "Entourage"
Location:
Galerie Roi Doré
6, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 54 42
Mail : galerie@roidore.com
Internet Site : www.roidore.com
Description:
La Galerie Roi Doré et la plateforme Art-maniac ont le plaisir de vous inviter à l'exposition

Piotr Betlej - Entourage

Vernissage le samedi 1er décembre 2018 à 18h00
Exposition du 4 décembre 2018 au 12 janvier 2019

L'exposition présente une série de trente portraits réalisés par l'artiste en 2018. Ce cycle est intimement lié à l'endroit même de la Galerie Roi Doré ainsi que plus largement à la ville de Paris, où l'artiste s'est installé en 2001. Cette ville cosmopolite où différentes époques se mélangent et cohabitent devient donc une source d'inspiration majeure pour l'artiste. Piotr Betlej confère une nouvelle dimension à l'art du portrait, en associant dans ses œuvres une gamme de couleurs et une ambiance faisant référence à la tendance « steampunk » - les mécanismes visibles sur les portraits symbolisent le progrès technique, la recherche et l'exploration du monde - et « une architecture, des costumes sophistiqués, une certaine grâce et une élégance ». Au travers de ces peintures, l'artiste restitue visuellement la physionomie, l'allure voire le caractère d'une personne unique.

Piotr Betlej est né en 1972 à Jaslo en Pologne. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Jaroslaw (1988-1993). Depuis 2001, il habite en France. Il pratique la peinture et le dessin figuratifs, mais s'intéresse également à la sculpture et aux diverses techniques d'artisanat décoratif : décoration en stuc, moulage, céramique, décoration d'intérieur. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, entre autres, en Pologne, en France, aux États-Unis, en Slovaquie et en Ukraine. Depuis 2007, il présente ses œuvres aux côtés des « Emotionalistes» - groupe artistique international fondé par Lubomir Tomaszewski aux États-Unis en 1994.

http://www.piotrbetlej.com

Vernissage de Piotr Betlej "Entourage"

[18:00-21:00] Vernissage de Ynho Shaman "L'Encre de Shaman"
Location:
L'Encre de Cthulhu
6, rue Dugommier
75012 Paris
M° Dugommier
France
Mobile : +33 (0)7 82 55 71 98
Mail : lencredecthulhu@gmail.com
Internet Site : www.lencredecthulhu.com
Description:
Tout au long du mois de décembre, nous aurons le plaisir d'exposer le travail d'Ynho Shaman, un artisan illustrateur et auteur professionnel.

Il fut anciennement l'illustrateur du magazine Made in Japan PLUS, et d'un certain nombre d'affiches de la convention Paris Manga. Il est aussi l'auteur du manga, one shot, "Suupa Kokujin", des éditions Kazoku.

Aujourd'hui, Ynho Shaman prépare un roman illustré, d'Heroic Fantasy, proposant un univers onirique, qui vous sera dévoilé durant tout ce mois de décembre, au travers de ses différentes créations.

Vous pourrez découvrir son travail en digital, mais aussi ses réalisations à la main sur des objets en bois qui seront exposés et vendus au shop, plateaux, bols, attrape-rêves...

Son travail est visible sur sa page facebook :
https://www.facebook.com/ynho.shaman/

Et son site (en refonte) :
http://ynho-shaman.com/index.php

Vernissage de Ynho Shaman "L'Encre de Shaman"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Nat Shapiro"
Location:
Cercle Bernard Lazare
10, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 68 19
Mail : cbernardlazare@gmail.com, bernardlazare@noos.fr
Internet Site : www.bernardlazare.org
Description:
Vernissage de l'exposition "Nat Shapiro"
Vernissage de l'exposition "Nat Shapiro"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Weather Outside"
Location:
Freedman Fitzpatrick
8, rue Saint-Bon
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)9 77 21 99 91
Mail : ff@freedmanfitzpatrick.com
Internet Site : www.freedmanfitzpatrick.com
Description:
The Weather Outside

Opening Saturday, December 1st, 6-9pm
December 1 - 22, 2018

10% of proceeds will be donated to :
The California Community Foundation's Wildfire Relief Fund

Mathis Altmann, Will Benedict, Vittorio Brodmann, Mathis Collins, Ida Ekblad, Matias Faldbakken, Gina Folly, Cooper Jacoby, Patricio Lima Quintana, Raúl de Nieves, Renaud Jerez, Lisa Jo, Matthew Lutz-Kinoy, Tobias Madison & Emanuel Rossetti, Bjarne Melgaard, Melanie Matranga, Jill Mulleady, Sophie Reinhold, Nicolas Roggy, Lucie Stahl, Stefan Tcherepnin, Natsuko Uchino, Hannah Weinberger, Amelie von Wulffen, Phillip Zach

[18:30-22:00] Vernissage de Maxime Mouysset "Grillés"
Location:
Le Pop-Up du Label
14, rue Abel
75012 Paris
M° Ledru-Rollin, Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)1 77 11 04 24
Internet Site : www.lelabelparis.com
Description:
VERNISSAGE - Illustrations - Gouaches - Publication dans le Fooding 2019 - petits - moyens - grands formats - Policiers - Forces de l'ordre - Cuisine - Restaurants - Pas de petits fours - Concert de "Brace Brace"

Vernissage de Maxime Mouysset "Grillés"










[19:00-21:00] 80 ans du film Hôtel du Nord
Location:
Hôtel du Nord
102, quai de Jemmapes
75010 Paris
France
Phone : +33 (0)1 40 40 78 78
Mail : reservation@hoteldunord-paris.com
Internet Site : www.hoteldunord.org
Description:
À l'occasion des 80 ans du film Hôtel du Nord, nous organisons une soirée Guinguette avec un groupe de rock et un Orgue de barbarie...

Il y aura aussi une petite loterie avec des lots à gagner (dont les tote bags tout beaux avec notre logo tout neuf !)

Afin de se fondre dans le décor de l'année du film (1938) toute l'équipe vous invite à faire comme nous, Messieurs, sortez vos gilets, bérets, cravates .... Mesdames, portez vos jupes tailles hautes, robes à fleurs !
Enfin, inspirez vous des photos, allez sur notre site internet ou regardez le film.

80 ans du film Hôtel du Nord

[19:00-22:00] Remise de prix de "Réaliser et monter un court en 48 heures chrono"
Location:
Le Grand Action
5, rue des Ecoles
Paris 75005
M° Cardinal Lemoine, Jussieu
France
Phone : +33 (0)1 43 54 47 62
Fax : 33 (0)1 43 29 02 00
Internet Site : www.legrandaction.com
Description:
Tous les courts-métrages rendus dans le délai imparti concourront pour les nombreux prix décernés par le jury. La cérémonie de remise de prix réunissant les meilleurs films de chaque ville aura lieu à Paris.

Cette année le jury sera présidé par Jan Kounen, il sera entouré de Alix Bénézech, Nabiha Akkari, Emmanuelle Gaume, Florian Dupas, Fabien Fuhrmann et Hugo Roth.

[19:00-22:00] Soirée presse pour l'inauguration du pop-up store WHITE RUSSIAN
Location:
Oppidum Galerie
Spirale S.A.R.L.
30, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 40 27 08 03
Fax : +33 (0)1 40 27 08 13
Mail : contact@espaceoppidum.com
Internet Site : www.oppidumgalerie.fr
Description:
The Matter, concept store 'eco-friendly & human-friendly' vous invite à participer à leur soirée presse pour l'inauguration de leur pop-up store WHITE RUSSIAN !

A cette occasion, sera présentée et vendue la collaboration The Frankie Shop x No More Plastic, une canette au design écologique et biodégradable, personnalisée exclusivement par des célébrités, et pour une belle cause : la lutte contre le plastique et la protection de nos océans.
L'artiste et musicienne Irina Lazareanu nous fera l'honneur de sa présence lors de la soirée presse du pop-up store The Matter, pour présenter la canette réalisée à son effigie (illustration réalisée par William Klein).


Sera également présentée la collaboration The Matter x Floriane Fosso, créatrice franco-camerounaise qui prône une démarche slow fashion : elle réalise ses collections dans des ateliers européens avec des matériaux « upcyclés » auprès de maisons de haute couture mais aussi des matières naturelles et biologiques.

Soirée presse pour l'inauguration du pop-up store WHITE RUSSIAN

[19:00-22:00] Vernissage de Guy Bodson
Location:
Usine 102
102, boulevard de la Villette
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 42 00 40 48
Mail : brabant.claude@noos.fr
Internet Site : www.usine102.fr
Description:
autoportraits + Père Ubu

du 1er au 13 décembre

Vernissage de Guy Bodson

[19:00-21:00] Vernissage de Josué Comoe "Le Noir comme couleur"
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
du 28 Novembre au 8 Décembre 2018

Vernissage de Josué Comoe "Le Noir comme couleur"

[19:00-21:00] Vernissage de Lise Bellavoine "éclats d'âme"
Location:
L'embrasser
Galerie, concept store, showroom
24, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 42 38 87 95
Mail : happy@lembrasser.paris
Description:
du 27 novembre au 11 décembre

On dit très joliment que le regard est le miroir de l'âme.

Y plonger, c'est glisser dans un livre à histoires merveilleuses. On y saisit la grâce, la force, la foi, le mystère, ... Comme autant d'échos à ce qui résonne en nous. J'aime saisir ces intensités, ces éclats de lumièreintérieure et retranscrire cette profondeur au pastel que je travaille du bout des doigts en estompe pour faire naître progressivement l'émotion. Je conçois les dessins comme des mantras, des passeurs de messages chargés de vibrations, prêts à créer une connexion intense avec celui qui la recoit, comme une évidence, une reconnaissance. Une invitation à cheminer intimement ensemble...

https://www.instagram.com/lisebellavoinepastels

Vernissage de Lise Bellavoine "éclats d'âme"











[20:00] Bal du Bâtonnier
Location:
Palais de Justice de Paris
2-10, boulevard du Palais
75001 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Châtelet
France
Description:
Bal du Bâtonnier

11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés