Tuesday, December 4, 2018
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04
December 2018
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  Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-19:00] Ateliers de Noël à Beaupassage
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
France
Description:
En cette période de fin d'année, les animations gratuites de Beaupassage feront patienter les enfants jusqu'à Noël ! À ne pas manquer le mercredi 19 décembre :
chez Champion Spirit Rive Gauche, de 15h à 16h, l'animation Boxe Thaï Kids puis de 16h à 17h l'animation Karaté Kids
à la Boulangerie Thierry Marx, les plus gourmands et créatifs pourront fabriquer, à partir de 15h30, des bonhommes et flocons de Noël en pain d'épices
pendant ce temps, les plus grands enfants sont invités à déguster les fromages de Nicole Barthélémy accompagnés et des confitures d'Anne-Sophie Pic au Daily Pic de 16h à 18h

Inscriptions obligatoires auprès de beaupassage@emerige.com

Dans un somptieux décor de Noël, les artisans de Beaupassage proposent tous les mercredis et samedis depuis début décembre des animations pour toute la famille : ateliers dégustations, masterclass, initiations culinaires et sportives... Une occasion unique de découvrir toute l'étendue de l'offre de ce passage parisien.

>> informations

[10:00-12:00] Lancement de la nouvelle Freebox
Location:
Free Center Paris
8&16, rue de la Ville l'Evêque
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.free.fr/freecenter/
Description:
En présence de Xavier Niel

Lancement de la nouvelle Freebox


[11:00] Conférence de présentation de la 41ème Corrida de Noël
Location:
Issy-les-Moulineaux
Issy-les-Moulineaux
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy, Corentin Celton, RER C Issy - Val de Seine, RER C Issy
France
Internet Site : www.issy.com
Description:
ibis Paris Issy-les-Moulineaux Val de Seine
213 Rue Jean-Jacques Rousseau

Conférence de présentation de la 41ème Corrida de Noël

[11:00] Vernissage presse de Raymond Depardon "Paysages d'architecture"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
en présence de Raymond Depardon & du scénographe Jean-Michel Alberola

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"

Du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019

Une quarantaine de photos de Raymond Depardon est exposée au Musée français de la Carte à Jouer d'Issy-les-Moulineaux du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019. Cette exposition inédite offre un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale à Issy.

Les plus grands architectes français et internationaux (Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas...) transforment Issy-les-Moulineaux en favorisant sa mutation de la banlieue industrielle photographiée par Robert Doisneau au début du XXème siècle en une ville moderne, pleinement ancrée au coeur du Grand Paris, qui s'offre cette année au regard d'un autre grand nom de la photographie, Raymond Depardon. Le Musée français de la Carte à Jouer a passé commande d'une série de photographies auprès de l'artiste.

Une quinzaine d'édifices et sites emblématiques sont mis à l'honneur, à l'exemple du Vaisseau ("V-SO") par Jean Nouvel (1992) et de Galéo par Christian de Portzamparc (2009).

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
Raymond Depardon - © Ville d'Issy-les-Moulineaux

"... l'architecture nous permet de se confronter avec notre temps, d'une manière à la fois contemporaine et terre à terre (...). Avec cette exposition, je souhaite qu'Issy reste un laboratoire, une ville toujours à l'avant-garde, notamment dans le domaine de l'aménagement, de l'architecture. C'est en quelque sorte la photographie de notre modernité. Les photos en grand format permettront de s'approcher pour observer les détails, comme sur un tableau. Je suis convaincu que l'on peut penser à l'avenir en photographiant le présent".
Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Ecole du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Galéo par Christian de Portzamparc (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Siège Yves Rocher par Jean-Paul Viguier (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. La piscine Aquazena par Mikou Studio - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Entrée du Vaisseau par Jean Nouvel (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Maison Chocolat par Eric Daniel-Lacombe - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Isséane par Marc Landowski - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. Tour Haute Définition 2 par Françoise Raynaud (DR) - © Raymond Depardon

L'exposition "Paysages d'architecture : une promenade à Issy par Raymond Depardon" fait partie d'une importante manifestation culturelle intitulée "Métamorphoses : Issy se (ré)invente", qui a lieu jusque l'été 2019. Cette manifestation propose plusieurs événements afin d'offrir un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale de la Ville au XXIème siècle.

. Fresque lumineuse sur l'Hôtel de Ville
Spectacle son et lumière sur la façade de l'Hôtel de Ville d'Issy-les-Moulineaux autour du thème : "De Jean Nouvel à Daniel Libeskind, 30 ans d'innovation" du dimanche 27 au mardi 29 janvier 2019

. Entretiens d'Issy : cycle de conférences d'architectes en 2019
24 janvier : La ville contributive et les biens communs avec Pascal Desfarges
28 mars : Conversation avec Françoise Raynaud
11 avril : Les enjeux architecturaux au sein de l'espace urbain avec Daniel Libeskind
16 mai : Conversation avec Christian de Portzamparc
6 juin : Conversation avec Salwa et Selma Mikou

. Quelle histoire
Jeu en 12 étapes mis en place par le Musée français de la Carte à Jouer à destination des familles pour découvrir les plus récents édifices architecturaux de la ville




[13:30-21:30] 27ème édition du Palmarès VR&T des mobilités
Location:
Maison des Arts et Métiers
Société des Ingénieurs Arts et Métiers
9 bis, avenue d'Iéna
Hôtel d'Iéna
75783 Paris Cedex 16
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 40 69 27 41
Fax : +33 (0)1 47 20 58 48
Mail : mondam@arts-et-metiers.asso.fr
Internet Site : www.arts-et-metiers.asso.fr
Description:
Le Palmarès VRT des mobilités, l'unique rendez-vous de cette dimension, réunit plus de 350 personnalités qui comptent parmi les pouvoirs publics, les autorités organisatrices, les exploitants, les opérateurs, les organismes publics et privés, les constructeurs de matériels fixes et roulants, les professionnels du transport public et de l'ingénierie, les équipementiers et les médias.


Le programme :

13h30 - 14h00 : accueil des participants

14h00 - 15h00 : conférence d'ouverture dʼouverture du Palmarès : Nouvelles mobilités, villes intelligentes : 5 expériences qui marchent

15h00 - 17h00 : rencontres sur le village de lʼinnovation

Suite au succès de la dernière édition, Ville, Rail & Transports renouvelle le Village de l'innovation.
De 15h à 17h, suite à la conférence d'ouverture, une vingtaine d'entreprises innovantes vous présentent leurs solutions en matière de mobilités connectées et partagées.
Ces rencontres, préprogrammées (15 minutes) ou informelles, se déroulent dans les salons de l'Hôtel des Arts et Métiers, et vous offrent l'opportunité de découvrir les innovations récentes et d'échanger sur leurs applications.
Le Village de l'innovation est organisé en collaboration avec First Connection (organisateur de TransRail) qui assure la gestion du planning de rendez-vous et l'optimisation des rencontres sur place.

15h30 - 17h00 : Ateliers d'experts
D'une durée de 20 - 30 minutes, les ateliers d'experts se déroulent en parallèle des rencontres « networking » du Village de l'innovation. Un moment idéal pour présenter vos nouveaux produits, services, innovations etc...

17h00 - 18h00 : Conférence d'ouverture de la cérémonie : Stationnement : un an après, où en est-on ?
18h00 - 18h15 : Allocution d'ouverture de la cérémonie de remise de prix
18h15 - 19h30 : remise des prix thématiques
19h30 - 20h00 : remise des 4 Pass

20h00 - 21h30 : Cocktail

>> RSVP








[17:00-21:00] Vernissage de Juliette Lemontey
Location:
Galerie Gilles Naudin
GNG
3, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 64 71
Mail : infos@galeriegng.com
Internet Site : www.galeriegng.com
Description:
du 5 décembre au 6 janvier

"...Ainsi ces portraits, tantôt faces ou masques, présentent les atours d'une individualité qui se lit par les bords. La ligne qui cercle son contour et la masse de cheveux noirs sont les seules coordonnées par lesquelles l'on pénètre son paysage. Délicatement brossée ou atténuée, la zone « mur blanc-trou noir », dont Deleuze et Guattari avaient postulé « la machine abstraire de visagéité », n'est plus, ou n'est pas encore... Avant que l'individu ne se présente au monde, qu'il n'endosse l'identité dans laquelle la société le moule, il est une surface d'inscription, mur blanc, dont la subjectivité perce par la force introspective d'un regard, trous noirs. Chez Juliette Lemontey, le système mur blanc-trou noir s'est dissous. Le regard est absent, les orifices du nez et de la bouche le sont aussi. Si le geste semble violent et les visages comme absorbés dans le tourment d'une intériorité inquiète, le soin pris à effacer les traits de la personne témoigne au contraire de la volonté de résister, tout du moins de ne pas se perdre dans la publicité du sujet social. La carte du visage a évacué ses lignes, ses creux, ses plis et ses reliefs. Il est à nouveau un territoire vierge à arpenter dans l'inconnu et l'inattendu..."
Le visage en échappée (extrait)
Marion Zilio

Vernissage de Juliette Lemontey

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Vivienne Art Galerie
30, galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Phone : +33 (0)9 50 84 09 54
Mobile : +33 (0)6 74 54 73 13
Mail : info@vivienneartgalerie.com
Internet Site : www.vivienneartgalerie.com
Description:
Exposition du 04 au 10 décembre
Entrée Libre du mardi au samedi de 13h30 à 18h30 ou sur rendez-vous
Vernissages les Mardi 4, Jeudi 6, Samedi 8 Décembre de 17h à 21h

Exposition de Petits Formats pour les Fêtes de Noël

Les Amis du Salon d'Automne de Paris et Vivienne Art Galerie présentent une Exposition de Peintures - Sculptures - Photographies

Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris

[17:30-20:00] Vernissage de Hiroyuki Matsui
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Hiroyuki MATSUI / Céramique
« Céramique de Bizen et dynamisme des grands fours »

On dit de la céramique de Bizen, riche d'une histoire s'étendant sur plus de 1000 ans, qu'elle a atteint son plus haut niveau durant l'époque Momoyama il y a environ 450 ans. On pense que cette excellence qualitative a été apportée principalement par la cuisson réalisée avec de grands fours. Malheureusement, la technique utilisant ce type de fours s'est perdue à la fin de la période Edo.
Après la 2nde guerre mondiale, Tôyô Kaneshige, Trésor national vivant, a cherché à faire renaître cette céramique à l'aide de fours de petite taille, mais il s'est heurté dans les dernières années aux limites de leur utilisation.
Mon Maître Mori Tôgaku visait à rétablir le procédé de cuisson avec de grands fours, et j'ai moi-même été engagé à ses côtés durant 15 années dans le projet de réalisation d'un four de 54m et d'un autre de 84m. Personnellement aussi, j'ai construit un four de 20m, beaucoup plus grand que les fours généralement utilisés, et poursuis ma quête de céramique Bizen à travers la cuisson dans des fours de grandes dimensions.
Ainsi, je souhaite qu'à travers ma première exposition à Paris, vous puissiez apprécier l'univers de la céramique Bizen réalisée au moyen de grands fours.

Exposition : du mardi 4 au samedi 15 décembre
Vernissage : mardi 4 décembre, 17h30-20h

Vernissage de Hiroyuki Matsui









[18:00-21:00] Amédée1851 Launch Cocktail Party
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Pour le lancement de la marque de foulards d'exceptions Amédée 1851, vous êtes conviés au cocktail d'inauguration le 4 décembre à 18h, Paris 02.
Pour recevoir votre invitation, RSVP à caroline@lappartpr.fr

Amédée1851 Launch Cocktail Party

[18:00-21:00] Finissage de Mathilde Tixier "Gueules !"
Location:
A l'Ami Pierre
5, rue de la Main d'Or
75011 Paris
M° Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 47 00 17 35
Description:
GUEULES !
Exposition de Mathilde Tixier

GUEULES à vif du faubourg, GUEULES d'aminches, GUEULES d'Aligre, de Faidherbe, ou de la Main d'or, figures d'une gouaille qui résiste, apparitions au pastel à l'huile ... Sacrées GUEULES !

Vous vous reconnaîtrez, vous les connaissez ou vous les découvrirez...
PAN !

Vernissage le mercredi 21 Novembre 2018 à partir de 18H
+ Concert
Je chanterai mes derniers poèmes ... et volons sa fougue au vent !

Vernissage de Mathilde Tixier "Gueules !"

[18:00-23:00] Grand Prix national de la Revue des Collectivités Locales 2018
Location:
Cercle National des Armées
8, place Saint-Augustin
75008 Paris
M° Saint-Augustin
France
Phone : +33 (0)1 44 90 26 26
Fax : +33 (0)1 45 22 17 75
Mail : membres@cnaparis.com
Internet Site : www.cnaparis.com
Description:
Cérémonie de remise des trophées du Grand Prix national RCL 2018

Le rendez-vous incontournable des acteurs de l'investissement public local qui récompense depuis 3 ans les meilleures réalisations urbaines initiées par des communes et intercommunalités de 10 000 à 250 000 habitants.

En 2018, après 2 événements en région (Nouvelle-Aquitaine et PACA-Occitanie-Corse) l'édition nationale aura lieu à Paris le 4 décembre 2018.

Venez découvrir les lauréats lors de la cérémonie de remise des trophées.

10 trophées seront remis :
Mobilité
Revitalisation du centre-ville
Aménagement et espace public
Énergie
Sécurité
Innovation numérique
Rénovation du patrimoine
Gestion de l'eau
Accessibilité
Infrastructure sportive

Programme :
- 18h00 - 18h30 : Accueil des invités
- 18h30 - 20h00 : Cérémonie de remise de prix
- 20h00 - 22h00 : Cocktail dînatoire

[18:00-21:00] Recherches en Neurosciences et Engagement Social
Location:
Ambassade d'Italie
Hôtel de Boisgelin
47-51, rue de Varenne
75343 Paris Cedex 07
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 49 54 03 00
Fax : +33 (0)1 49 54 04 10
Mail : ambasciata.parigi@esteri.it
Internet Site : www.ambparigi.esteri.it/Ambasciata_Parigi
Description:
RéCIF, avec le soutien de l'Ambassade d'Italie en France, organise la table ronde « Recherches en Neurosciences et Engagement Social. Un hommage à Tiziana Zalla », le 4 décembre prochain, à l'Ambassade d'Italie, 47 rue de Varenne, 75007 Paris.

Inscription gratuite mais obligatoire jusqu'au 1er décembre inclus ici :
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd9LsyKE5WAJtEr5NjFoKmi26wjhviuiaI0IlZcAeMJN2CAew/closedform

Dans les dernières décennies, les neurosciences et les sciences cognitives ont marqué un tournant dans l'histoire des sciences et de la culture, influençant les disciplines les plus variées. Fort de ce constat, RéCIF (Réseaux des Chercheurs Italiens en France) a imaginé un événement grand public, qui a pour but de créer une passerelle et un espace de dialogue entre les mondes de la recherche, de la vie associative et la société civile. Ainsi, la table ronde regroupe neuroscientifiques, philosophes, anthropologues, spécialistes d'éthique médicale et acteurs du monde associatif, tous animés par le souhait de partager leur connaissances avec un large public.

Programme
Les travaux se dérouleront en français

18h00 Salutation des autorités (Ambassade d'Italie)

18h10-18h20 L'activité de RéCIF pour les chercheurs italiens en France : collaborations, recensement et nouvelles perspectives (RéCIF).

18h20-19h45 Table ronde moderée par Maddalena Canna, Chercheuse au Collège de France/EHESS/Northwestern University et membre de RéCIF

Intervenants
« L'état de l'art de la recherche en neurosciences et sciences cognitives », Roberto Casati, Directeur de recherche au CNRS et Directeur de l'Institut Jean Nicod - Ecole Normale Supérieure
« Gènes, Cerveau et Autismes », Thomas Bourgeron, Professeur à l'Université Paris- Diderot/Institut Pasteur et membre de l'Académie des Sciences
« Prise de décision et états de conscience minimale », Marta Spranzi, Maître de Conférences à l'Université de Versailles Saint-Quentin et chargée de mission au Centre d'éthique
clinique de l'Hôpital Cochin
« L'apport de la recherche au service des personnes autistes », Véronique Gropl, Présidente de l'Association RIAU - Rencontres Internationales de l'Autisme

19h45-20h00 Conclusions suivies par la projection d'une vidéo en hommage aux travaux de Tiziana Zalla, Directrice de recherche au CNRS, ENS-EHESS, et fondatrice de RéCIF

20h Apéritif dînatoire

[18:00-20:00] Rencontre avec Bertrand Mandico pour son film "Les garçons sauvages"
Location:
Potemkine
30, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 40 18 01 81
Mail : info@potemkine.fr
Internet Site : www.potemkine.fr
Description:
Bertrand Mandico pour nous parler de son film qui sort en combo dvd+blu-ray+livre chez Ufo Distribution.

En partenariat avec Ufo Distribution

[18:00-21:00] Soirée d'inauguration Petrossian
Location:
La Grande Epicerie - Rive Droite
80, rue de Passy
75016 Paris
M° La Muette, RER C Gare de Boulainvilliers
France
Phone : +33 (0)1 44 14 38 00
Mail : relationsclientelegep@la-grande-epicerie.fr
Internet Site : www.lagrandeepicerie.com/fr/rive-droite
Description:
Rendez-vous au 1er étage de La Grande Épicerie de Paris pour inaugurer ensemble le comptoir Petrossian, mardi 4 Décembre à partir de 18H !

Pour l'occasion, des dégustations ainsi qu'une offre de boissons seront proposées en présence privilégiée de Mikael Petrossian (petit-fils de l'un des fondateurs), Lena Petrossian (fille de l'un des fondateurs) et Jean-Baptiste Verdon (Responsable Traiteur).

À ne manquer sous aucun prétexte, pour découvrir ou redécouvrir l'univers exceptionnel du Caviar Petrossian !

[18:00-21:00] Vernissage de Maxime Thoreau "JIG"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Lauréat du prix de la galerie du Haut-Pavé pour la 67ème édition de Jeune Création

EXPOSITION DU 04 DÉCEMBRE AU 22 DÉCEMBRE 2018
VERNISSAGE MARDI 04 DÉCEMBRE DE 18H A 21H

Les premières sculptures de Maxime Thoreau empruntent au réel. Tout commence par une recherche d'images qui viennent constituer une base de donnée. Il vient ensuite puiser dans cette base de donnée afin de reproduire, par la sculpture, des objets techniques. C'est à dire des objets dont la forme n'est induite que par leur fonction. Il s'agît de s'intéresser à des formes qui ne sont pas la résultante d'une recherche esthétique que l'on peut retrouver dans les objets domestiques. Par l'utilisation d'une forme existante Maxime Thoreau cherche à se détacher de sa production, comme une sculpture anonyme, orpheline. Par un important travail sur la matière l'artiste se fait presque son propre artisan. Depuis peu l'origine des formes employées est différente. Le duo « forme/fonction » est toujours présent mais un rapport à la fiction vient s'adjoindre au travail. Aux premières images d'objets techniques viennent s'ajouter les images des sculptures produites. C'est ainsi que des détails, des fragments de sculptures plus anciennes viennent se greffer sur les nouveaux objets produits. L'objet technique n'est plus seulement reproduis, il est parfois mimé, imité. L'artiste puise aussi dans l'univers du cinéma, notamment de science fiction. Dans des objets dont l'esthétique est résolument tournée vers un semblant d'utile: une fiction fonctionnelle ou bien une fonction fictionnelle ?


Né en 1990 à Orléans, Maxime Thoreau vit et travaille à Meymac.
Diplômé de l'ENSA Bourges en 2015 il développe une pratique résolument sculpturale.
Il pose les bases de son travail lors de sa première exposition personnelle « Formes emprei(u)ntées » au centre d'art La graineterie à Houilles. Il à depuis participé à plusieurs résidences d'artistes, en France (Collège Marcel Duchamp, Châteauroux 2015) comme à l'étranger (Artist in Aso au Japon en 2015, AXENEO 7 au Canada en 2016 ou encore le programme A roof above your head à Berlin en 2018) En 2017 il participe à la 67 ème édition de Jeune Création où il remporte le prix de la galerie du Haut Pavé.

Vernissage de Maxime Thoreau "JIG"
Pipes, 2016,
sapin, 205x200x200 cm

Vernissage de Maxime Thoreau "JIG"
3.1, 2017
Béton, contreplaqué, métal, 200x200x300 cm

Vernissage de Maxime Thoreau "JIG"
Portal/3800, 2018
plâtre et acier, 35x40x45 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Natalie Balsan & Maryvonne Pellay
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Du lundi 3 décembre au dimanche 16 décembre,
Ouverture : lundi - vendredi de 15h00 à 20h00, samedi et dimanche de 13h00 à 19h00

Vernissage le mardi 4 décembre, 18h.

Vernissage de Natalie Balsan & Maryvonne Pellay

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
Exposition, salles Royales de la Madeleine

Du 2 au 22 décembre 2018
de 10h30 à 19h

Vernissage mardi 4 décembre à 18h
Finissage vendredi 21 décembre à 18h

Vernissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"
Vernissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "A Winter's Tale"
Location:
Espace Maxime D
4, rue des Guillemites
4, rue des Guillemites
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Description:
Du 3 décembre 2018 au 15 janvier 2019
Tous les jours de 11h à 19h
Vernissage le 4 décembre de 18h à 21h

par Paul Stewart Gallery
Contact : paulstewartgallery@gmail.com

La prochaine exposition organisée par la Paul Stewart Gallery aura lieu du 3 décembre 2018 jusqu'au 15 janvier 2019. A cette occasion, j'aurai le plaisir de présenter le travail d'Alec Cumming peinture, de Dominique Kermène gravure, de Luc Pierre dessin - collage, de Karen Swami céramiques et d'Andrew Weir peinture - dessin.

Alec Cumming: Painting - Peinture.
Alec Cumming graduated in 2007 from Norwich University of the Arts with a degree in Fine Art. He has enjoyed success with a number of major solo shows in London, throughout the UK and abroad. The artist works between studios in Norwich and Delhi. In 2012, he was the youngest artist to have a solo exhibition with the British Council in India. At the India Art Fair 2016, he was selected as 'the one to watch' by the art critics alongside G R Iranna and Francesco Clemente. In 2017, Alec was selected for a Arts Council funded Residency with Dyad Creative in conjunction with Museums in India and the UK; in this space he made his monumental painting project 'Dialogues with India', a series of 4m long mural works considering material memory. In 2018, Alec will be showcasing some of this work in LA. Alec's work is held in private, public and corporate collections world-wide.

Dominique Kermène: Engraving - Gravure.
Dominique Kermène est une artiste française née en 1957. Touche à tout, elle explore une multitude de médiums au cours de sa carrière, afin d'assouvir sa soif de création. Dans les années 80, elle intègre l'atelier photographique de l'American Center, alors animé par Scott MacLeay. Elle y travaille en noir et blanc et à l'argentique, dans une démarche qui interroge le temps qui passe, et capte les traces dans l'usure des objets communs et sur les traits parcheminés de personnes âgées, à la recherche de leur essence intemporelle. En parallèle, Dominique Kermène expérimente, détournant l'usage du scanner, avec lequel réalise des images où les couleurs de ses sujets contrastent vivement avec la blancheur du fond. Au cours de la décennie suivante, elle se tourne vers la peinture, poussée par la nécessité d'un contact direct et sensuel avec la matière sur la toile. Ses grands formats tentent de témoigner des sensations de l'artiste et de restituer l'énergie vibratoire des couleurs. Elle se lance dans une aventure sans cesse renouvelée, à la recherche d'un équilibre entre observation silencieuse, introspection et élan spontané. Sans abandonner la peinture, la découverte de la gravure la ramène à ses débuts en noir et blanc, et lui ouvre les portes d'un nouveau monde artistique à explorer. Peu importe le médium, le travail de Dominique Kermène a toujours su séduire les galeries et les collectionneurs. L'artiste expose régulièrement depuis des années 80. Ses clichés sont notamment exposés lors des rencontres Off d'Arles en 1985 et lors du Off des Mois de la Photographie (Paris) 1994 et 1996.

Luc Pierre: Collage - Drawing - Dessin.
Luc Pierre est un artiste français né en 1966. C'est en 2015 que l'artiste reprend le travail exploratoire qu'il avait laissé vingt cinq ans plus tôt, lorsqu'il était étudiant aux Beaux Arts tout en continuant sa carrière dans la mise en page et le design graphique. Il commence alors tout simplement par des montages numériques, photographiant ses dessins, les décomposant pour les recomposer à l'écran. Luc Pierre souhaite désormais se détacher totalement de la machine et aborder son travail de manière spontanée, avec le moins d'anticipation et de re-composition, c'est un travail difficile et contraignant que l'artiste mobilise, Non sans mal. La machine est alors reléguée au second plan mais ne disparaît pas totalement de son processus de création. L'artiste se retrouve seul face au papier et en définit le format, ses limites, ce qu'il y aura à montrer et ce qu'il y aura à cacher, parfois avec l'utilisation du collage, souvent avec les couches de peinture acrylique blanches qui laissent entrevoir les formes et couleurs précédentes. Directement inspirées de la musique qu'il pratique depuis toujours, ses compositions prennent des airs de partitions rythmées, syncopées et exaltées. Les couleurs vives de la peinture acrylique et de la gouache tranchent alors avec le pastel sec ou gras, plus dense et souvent plus terne ; les lignes, elles, sont le plus souvent tracées au charbon ou au crayon, comme un chemin à parcourir alors que tout se précipite ; enfin les formes, parfois un viaduc, un oiseau, une fleur, etc. mais le plus souvent une forme abstraite, comme un mouvement bref ou un geste qui va trop loin.

Karen Swami: Ceramics - Céramiques.
Diplômée de l'ESCP-EAP, le parcours professionnel de KAREN SWAMI passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de 5 ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène. Grès noir, porcelaine blanche au biscuit, bleu de cobalt, céladon, les dynasties de formes et de couleurs ont imposé leur ligne.
Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres.
Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres. L'évidence un jour s'est imposée que la respiration nécessaire à l'œuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. KAREN SWAMI fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable.

Andrew Weir: Painting - drawing - Peinture - Dessin
Andrew Weir was born in Scotland. He studied at Gray's School of Art (Robert Gordon University) and graduated with BA (hons) in 2003. As part of his degree, he also studied at the Maastricht Academy of Fine Arts (The Netherlands).He lived in Japan for almost a decade, teaching English at various universities and has only recently moved back to Europe (Germany) in the spring of 2016 to commit himself to painting. His work is held in private collections throughout Europe, Scandinavia, North America, Australia and Japan.Having lived in several vastly different places, I am interested in exploring the emotional experience of moving from one culture to another. I am also fascinated by the relationship between symbols (e.g. language and mythological symbolism) and the incredible depth and variety of meaning they contain. These symbols shape our perceptions of the world; consequently, they subconsciously affect how and why we act.Moreover, these communicative systems of symbols that we create, modify, and discard have an ephemeral nature. Individual words lose their original meanings and change. Whole languages are lost, discovered, and created. Symbols which were once taboo or progressive somehow become pedestrian and mundane.These tools (symbols) which we use are pathways to understanding our past, present, and where we want to be as individuals and as societies in the future.

Vernissage de l'exposition "A Winter's Tale"

[18:30-21:00] Vernissage de Frédéric Wakim "Entre réel et imaginaire"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
Exposition du 4 au 28 décembre 2018
De 9h à 17h du lundi au vendredi
Le jeudi nocturne jusqu'à 19h
De 9h à 12h le samedi

Vernissage de Frédéric Wakim "Entre réel et imaginaire"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Après Cădere"
Location:
Institut Culturel Roumain de Paris
Centre Culturel Roumain
1, rue de l'Exposition
75007 Paris
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 15 31
Fax : +33 (0)1 47 05 15 50
Mail : institut@institut-roumain.org
Internet Site : www.icr.ro/paris/fr
Description:
Galerie Macadam de l'Institut Culturel Roumain à Paris

4 décembre 2018 - 14 décembre 2018
Vernissage le 4 décembre à 18h30

L'Institut Culturel Roumain présente, dans le cadre de la Saison France-Roumanie, l'exposition Après Cădere / După Cădere. Le vernissage aura lieu le 4 décembre en présence du commissaire d'exposition Ioana Tomşa et du maitre d'ouvrage Wanda Mihuleac, à la Galerie Macadam de l'Institut Culturel Roumain de Paris.

L'exposition, ouverte au public jusqu'au 14 décembre, réunit un ensemble de photos, vidéos et peintures inspirées ou dédiées à Andrei Cădere. Elle a comme but de mettre en évidence la contribution et l'héritage que cet artiste a apporté à l'art contemporain depuis 1978, mais aussi de montrer le rôle joué par la capitale roumaine, par ses artistes, dans l'histoire de la culture européenne.

L'exposition présentera plusieurs éléments : Après cădere, une série de photographies et vidéos de Alain Snyers et Ioana Tomsa ; les témoignages de la performance soutenue en 2010 par l'artiste française Francine Flandrin dans la galerie Arnaud Lefèvre ; une boite-archive Cădere, réalisée par Jean Claude Lefevre, ami de l'artiste qui essaie ainsi de préserver le souvenir de Cădere ; deux tableaux du peintre Petru Lucaci, où on retrouve l'influence des barres colorées de Cădere. L'exposition sera en outre accompagnée d'une publication et de plusieurs tables rondes, avec les interventions de Sophie Lapalu, Doina Lemny, Paul Ardenne, Alain Snyers.

Cette exposition parisienne fait partie d'un projet plus large, itinérant, qui continuera avec une exposition en juin 2019 à Bucarest, dans la galerie Galateca. La suite d'expositions Après Cadere est conçue comme une synthèse du parcours des artistes Snyers et Tomsa, ainsi que celui de Cădere, entre Bucarest et Paris.

Le projet trouve son origine dans la série de performances photographiques réalisées en 2016 à Paris, rue de Bucarest, par l'artiste Alain Snyers (qui a crée par ailleurs plusieurs actions furtives avec André Cadere en 1965, à Dijon, en France), et par Ioana Tomsa, performeuse qui a repris le même scénario à Bucarest, strada Paris. Les deux performances se réalisent en activant une barre en bois cubique, porteuse de mots et créée par Wanda Mihuleac avec Alain Snyers, dans une réinterprétation des barres de bois rond d'Andrei Cădere.

Andrei Cădere est né en Pologne et a grandi en Roumanie avant d'émigrer à Paris en 1967. Il est surtout connu pour ses Barre de bois rond (1973), des bâtons composés d'unités cylindriques de bois coloré, dont le diamètre est égal à la longueur, qui sont assemblés selon un système de permutation mathématique comportant toujours une erreur et conférant à chaque barre sa singularité. À travers son travail, Cădere a brouillé les frontières traditionnelles entre peinture et sculpture, définissant sa pratique artistique de peinture sans fin.

Entrée libre.

Vernissage de l'exposition "Après Cădere"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Haïti à Paris XIVe"
Location:
Mairie du 14ème arrondissement
2, place Ferdinand Brunot
75675 Paris Cedex 14
M° Mouton-Duvernet, Pernety
France
Phone : +33 (0)1 53 90 67 14
Internet Site : mairie14.paris.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Haïti à Paris XIVe"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"
Location:
Mairie du 2ème arrondissement
8, rue de la Banque
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 53 29 75 02
Fax : +33 (0)1 53 29 75 01
Mail : maire02@paris.fr
Internet Site : www.mairie02.paris.fr
Description:
Du 3 au 14 décembre 2018
Le lundi, mardi, mercredi et vendredi : de 8h30 à 17h
Le jeudi : de 8h30 à 19h30
Le samedi : de 9h à 12h30.

Du 3 au 14 décembre 2018, pendant la COP24 qui se déroule en Pologne, venez découvrir l'exposition "Humans&Climate Change Stories" en Mairie du 2e arrondissement !

Durant les heures d'ouverture de la Mairie, les histoires de quatre familles impactées par le dérèglement climatique dans quatre pays du monde vous seront présentées : Mali, Groenland, Pays-Bas et Alpes franco-suisse.

Cette exposition photographique et sonore s'inscrit dans le projet multimédia qui suit les vies de 12 familles réparties dans 12 pays du globe pendant 10 ans, sur 3 générations (grands-parents, parents, enfants). Une approche qui ouvre des pistes pour comprendre les effets du changement climatique sur nos vies quotidiennes, et comment s'y adapter au niveau individuel et collectif.

Le vernissage de l'exposition aura lieu le 4 décembre à 18h30


Table-ronde le 10 décembre à 19h

Une table ronde intitulée "La dimension humaine du changement climatique" se déroulera lundi 10 décembre à 19h en compagnie de Marie Leroy de l'ONG CARE, Benjamin Bibas et Samuel Turpin de Humans&ClimateChangeStories, et Anne-Cécile Bras de RFI (à confirmer) en salle des expositions.

Nous chercherons à comprendre, à la lumière de leurs expériences, comment les humains vivent d'ores et déjà les effets du changement climatique et pourquoi la dimension humaine de ce phénomène a jusqu'à présent été peu abordée.

Cette table-ronde sera animée par Marion Esnault, collaboratrice de Humans&Climate Change Stories.

https://www.humansclimatechange.com

Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"
Groenland

Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"
Pays-Bas

Vernissage de l'exposition "Humans&Climate Change Stories"
Les Alpes

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Joie et lumière"
Location:
Institut Culturel Bulgare
Centre Culturel Bulgare
28, rue la Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 20 52
Fax : +33 (0)9 53 17 20 40
Mail : contact@ccbulgarie.com
Internet Site : www.ccbulgarie.com
Description:
« Joie et Lumière » : une exposition d'icônоgraphes orthodoxes bulgares

Exposition du 4 décembre 2018 au 10 janvier 2019
Vernissage le 4 décembre 18h30 - 21h00

À la veille de la Nativité du Christ, la paroisse orthodoxe bulgare Saint-Patriarche-Euthyme-de-Tarnovo à Paris, en collaboration avec l'Institut culturel bulgare, présente :

« Joie et Lumière »

une exposition d'icônes et de sculptures sur bois, œuvres de jeunes artistes de Bulgarie, élèves du département « Arts ecclésiastiques », auprès de l'Université de Veliko Tarnovo Saints-Cyrille-et- Méthode.

Au cours de l'évènement, axé sur l'une des plus lumineuses fêtes chrétiennes, participent notamment les auteurs suivants : Hristo Peev, Iva Donkova, père Dobromir Dimitrov, Gergana Petkova, Konstantina Konstantinova, Dimitriy Bobev, Yordan Yordanov, Ivaylo Tsvetkov, Elena Karageorgieva, Zornitsa Ivanova, Marian Kostadinov, Desislava Getova, Yordanka Karalamova, Tsvetelina Maximova.

L'image du Christ, venu du ciel par La Nativité, marque le début de l'iconographie chrétienne et une nouvelle ère dans les relations humaines. L'apparition du Nouveau-Né, pour notre salut, illumine le monde avec la joie de la lumière de la connaissance, afin d'apporter la paix sur la terre et la bienveillance parmi les hommes.

Le fil conducteur de l'exposition part de l'Incarnation et la naissance du Christ pour atteindre son accomplissement en la Résurrection.

Le vernissage aura lieu le mardi 4 décembre 2018 à 18h30, avec la participation du chœur Saint-Siméon, dirigé par Nana Peradze.

L'exposition est réalisée avec la bénédiction de Son Éminence Mgr Antonii, métropolite d'Europe occidentale et centrale, qui prendra part au vernissage.

Vernissage de l'exposition "Joie et lumière"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les photographies de l'année"
Location:
La Maison des Photographes
Union des Photographes Professionnels
11, rue de Belzunce
75010 Paris
M° Poissonnière, Gare du Nord
France
Phone : +33 (0)1 42 77 24 30
Fax : +33 (0)1 42 77 24 39
Mail : contact@upp-auteurs.fr
Internet Site : www.upp-auteurs.fr
Description:
Toute l'équipe de l'UPP est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition

LES PHOTOGRAPHIES DE L'ANNÉE

Le plus grand concours organisé pour les photographes professionnels, par l'APPPF

Mardi 4 décembre à 18h30

Du 4 décembre prochain au 11 janvier 2019, l'UPP accueille l'exposition des lauréats des Photographies de l'année 2018. L'équipe du magazine Profession Photographe sera là le mardi 4 décembre pour le vernissage de l'exposition, mais aussi toute l'après-midi pour des lectures de portfolios, à la fois pour le magazine et pour exposer dans les Festivals de Dax, Cholet et Bellême.

L'équipe de Profession Photographe proposera aussi des abonnements à un tarif préférentiel aux adhérents de l'UPP et en plus, vous offrira deux anciens numéros pour tout abonnement d'un an et pour tout abonnement de deux ans, un chargeur rapide + 4 piles rechargeables LR6 ou un sac Cullman Madrid sports Maxima 125+ !

Vernissage de l'exposition "Les photographies de l'année"










[19:00-21:00] 3ème édition de la Nuit des Relais
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
3ème édition de la Nuit des Relais

[19:00-22:00] Afterwork Alteryx
Location:
Petit Bain
7, port de la Gare
75013 Paris
M° Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 43 49 69 88
Mail : contact@petitbain.org
Internet Site : www.petitbain.org
Description:
Préparez et analysez vos données avec Alteryx Designer : Alteryx est un formidable outil de productivité, il permet de croiser des données de sources internes ou externes, mélanger et préparer vos données, les nettoyer, effectuer des analyses spatiales et des analyses prédictives, restituer les données.

Agenda :
Accueil à partir de 18h30
19h-20h : Témoignage Travel Planet:
Qui sommes-nous ?
Différentes utilisations d'Alteryx aujourd'hui
Génération de factures via Alteryx
20h-20h30 : Démo Alteryx The Information Lab
20h30-22h : Networking et Apéro (vins et bières bio, camemberts rôtis, soupes, planches mixtes... de quoi se régaler, se réchauffer et profiter !)

>> RSVP

[19:00-22:00] Cocktail party and private shopping by Infrarouge
Location:
Maison Sarah Lavoine
6, place des Victoires
75002 Paris
France
Description:
Cocktail party and private shopping by Infrarouge

[19:00-20:30] Conférence "Alberto Burri : de Città di Castello à Paris"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
C'est en Ombrie qu'est né l'un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle : Alberto Burri (1915-1995). Aujourd'hui, dans sa ville natale, Città di Castello, la Fondazione qui porte son nom conserve la plus grande collection de ses œuvres. Ouverte au public en 1981, la Fondazione Burri occupe deux lieux différents : le Palazzo Albizzini, prestigieuse demeure de la renaissance, et les Ex Seccatoi del Tabacco, magnifique exemple d'architecture industrielle, qui abrite en particulier 128 œuvres réalisées entre 1970 et 1993. À l'occasion de l'exposition que consacre à l'artiste la galerie Tornabuoni Art (du 19 octobre au 22 décembre), nous avons invité Bruno Corà, historien de l'art et président de la fondation Burri, qui - avec Thierry Dufrêne, historien de l'art de l'INHA (Institut national d'histoire de l'art) - nous proposera un voyage au sein de l'œuvre de Burri et des centres qui l'exposent.

La soirée sera animée par Sally Bonn, maître de conférences en esthétique à l'Université de Picardie Jules Verne.

[19:00-21:00] Soirée de lancement de Cognac' Snap
Location:
Maison de la Nouvelle-Aquitaine
anciennement Maison de l'Aquitaine
21, rue des Pyramides
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 55 35 31 42
Fax : +33 (0)1 40 20 07 18
Mail : contact@maisonaquitaine.com
Internet Site : www.maisonaquitaine.com
Description:
Jérôme Sourisseau, président de Grand Cognac, organise la première édition de Cognac' Snap, du 4 au 12 décembre 2018, à la Maison de l'Aquitaine à Paris

Et plus particulièrement :

Mardi 4 décembre
19h - Soirée de lancement Cognac' Snap : Le Territoire de Grand Cognac et ses atouts : le cognac, la vigne, le fleuve et le patrimoine

Mercredi 5 décembre
18h - Cohérence entre la promesse produit et et l'expérience client : des démarches de design exemplaires dans la catégorie des cognacs de luxe

Jeudi 6 décembre
15h - Les Dinosaures du vignoble : 10 ans de fouilles paléontologiques à Angeac-Charente - La réalité virtuelle pour voyager dans le temps
17h - Les savoir-faire du Cognac : l'empreinte identitaire d'un territoire
19h - Le Château de Bouteville : un site exceptionnel et fédérateur pour le territoire de Grand Cognac

Vendredi 7 décembre
15h - Conférence Viticulture 3.0 - L'innovation dans la filière vitivinicole
Mercredi 12 décembre
19h - Transpositions(s) : Expérience multisensorielle

Contact
Grand Cognac - Maison de la Nouvelle Aquitaine - Contact : Simon Déforge
06 22 44 02 07
simon.deforge@grandcognac.fr
http://www.grand-cognac.fr

[19:00-21:00] Vernissage de Lola Kafantari "Pétales"
Location:
Maison de la Grèce
Communauté Hellénique de Paris et des Environs
9, rue Mesnil
75016 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 47 04 67 89
Mail : list.chpe@gmail.com
Internet Site : www.communaute-hellenique.org
Description:
En raison des manifestations et l'impossibilité d'accéder à la Maison de la Grèce le 1er décembre, le vernissage de l'exposition est reporté au mardi 4 décembre 2018 à 19 heures.

Echarpes, étoles et toiles...

du 1er au 9 décembre inclus
tous les jours de 18 heures à 20 heures, sauf les dimanches.

Vernissage de Lola Kafantari "Pétales"

[19:00-23:00] Vernissage de Ronie. J "Regard"
Location:
Centre d'animation Maurice Ravel
La Ligue de l'Enseignement
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris
M° T3a Montempoivre, Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 44 75 60 14
Fax : +33 (0)1 43 44 45 30
Mail : gcapelle@laligue.org
Internet Site : www.animravel.fr
Description:
Du 3 au 21 décembre 2018
Vernissage mardi 4 décembre à partir de 19h

PEINTURE, COLLAGE MIXTE

C'est à travers une déambulation dans la multidiversité créative que j'invite le public à découvrir mes toiles de collage mixte. Juste un mot Regard, mon regard, celui d'une femme Ronie. Je suis autodidacte, j'y décris à ma façon ce Regard, au travers de mes émotions, et de mes voyages autour du monde. En noir et blanc ou multicolores, mes tableaux sont une invitation à entrer dans mon univers, où diverses techniques sont utilisées, peinture acrylique, crayon pastel, bombe de couleurs, photos, dessins. Je vous invite à me découvrir et voyager avec moi.

Vernissage de Ronie. J "Regard"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Matières du temps"
Location:
Musée du Louvre-Lens
99, rue Paul Bert
62300 Lens
M° Gare SNCF de Lens
France
Phone : +33 (0)3 21 18 62 62
Fax : +33 (0)3 21 18 62 65
Mail : info@louvrelens.fr
Internet Site : www.louvrelens.fr
Description:
01 DÉCEMBRE 2018 - 20 MAI 2019

À travers les vestiges et objets du passé qui leur sont parvenus, les archéologues remontent le temps en utilisant la matière comme indice des avancées technologiques et des choix culturels de l'Homme, depuis la Préhistoire.

L'étude des matériaux et du développement des techniques de création est donc une science cruciale pour la compréhension des jalons de l'histoire de l'Humanité. Dès les débuts de l'archéologie, la région Hauts-de-France, pionnière de la discipline, a apporté son lot de découvertes remarquables.

L'exposition rassemble un florilège de ce patrimoine archéologique régional, depuis l'Âge de pierre jusqu'à la période contemporaine, marquée par l'archéologie des conflits.


Valoriser la richesse et la diversité des collections muséales des Hauts-de-France

Ouvert sur le territoire dans lequel s'inscrit le musée, le Pavillon de verre est le lieu idéal pour valoriser la richesse et la diversité des collections muséales des Hauts-de-France. Fruit d'une mobilisation inédite des acteurs régionaux de l'archéologie (DRAC-Service Régional de l'Archéologie, opérateurs archéologiques et musées), l'exposition Matières du temps s'y inscrit tout naturellement.


Un aperçu de la diversité des découvertes réalisées sur le territoire depuis Cent cinquante ans

L'archéologie a pour vocation l'étude des sociétés humaines du passé (habitat, artisanat, consommation, spiritualité...) à travers les témoignages matériels (vestiges et objets) qui ont survécu à l'œuvre du temps. Cette exposition donne un aperçu de la diversité et de la richesse des découvertes réalisées sur le territoire depuis cent cinquante ans. Matières, formes et techniques offrent une vision de leurs usages à travers le temps, dont l'étude, toujours en cours, est le résultat du travail de plusieurs générations d'archéologues amateurs ou professionnels, tous passionnés par leur région et son histoire.


Une scénographie transversale

Rares sont les occasions de découvrir un tel patrimoine, aussi la scénographie du Pavillon de verre a été entièrement repensée pour présenter de manière transversale et dans les meilleures conditions le patrimoine archéologique de notre région. Provenant de collections de l'État et de collectivités territoriales, et dans un souci d'exhaustivité chronologique, les matériaux archéologiques présentés ici - céramique, pierre, métal, tabletterie, verre, enduits-peints - couvrent la période de la Préhistoire au 20e siècle.


Commissariat
Marion Audoly, DRAC Occitanie, et Adrien Bossard, musée départemental des arts asiatiques de Nice.

Scénographie et graphisme
Atelier Smagghe (architecte - scénographe)
Going Design (scénographe - graphiste)

Exposition réalisée avec la collaboration exceptionnelle de la DRAC Hauts-de-France Service régional de l'archéologie.

#expoMatieresTemps

Vernissage de l'exposition "Matières du temps"
1109 Mosaïque du roi Salomon

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Amazing Print show"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier à une exposition exceptionnelle de quatre jours, présentant les plus belles impressions de ses artistes.

Une sélection de lithographies, sérigraphies et autres multiples vous sera proposée pour replonger dans l'univers singulier des artistes exposés cette année.

Une rétrospective de 2018, riche en expositions et en découvertes...

LINE UP : Bault - Clet - Dran - Erell - Gris1 - Madame MonkeyBird - Quentin DMR - Rero - Shepard Fairey - Zdey

Exposition du 5 au 8 décembre 2018
Du lundi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 13h à 18h

Vernissage de l'exposition "The Amazing Print show"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "je ne suis plus celle que je suis"
Location:
L'Achronique, Galerie & Atelier d'artistes
42, rue du Mont-Cenis
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 22 89 01 54
Mail : caroline@achroniqueatelierartiste.net
Internet Site : www.achroniqueatelierartiste.net
Description:
Exposition des oeuvres récentes de l'artiste photographe Xavier Gavaud à partir d'une idée originale d'Anne-Laure S.

je ne suis plus celle que je suis
- paysages de l'infertile -

Ce travail constitue le témoignage, par l'acte créatif et la mise en scène, du parcours d'une femme confrontée à l'infertilité. Du désir simple au bilan médicaux pessimistes, de l'envie d'y croire aux échecs successifs, du choix d'un don à l'étranger à la désapprobation sociale, de la perte à la reconstruction, la photographie permet d'exprimer l'impact et le remaniement, tant sur le plan physique que psychique, au cours d'un tel parcours. Dans les paysages du corps, de l'intime, des pensées et des songes, des rêves et des désillusions, des réflexions et des émotions, les images donnent sens à cette épreuve. C'est raconter tout le cheminement d'un traumatisme, de l'état d'avant à son annonce, puis des tentatives de solutions, quelles qu'elles soient, à la recherche de résolutions. Puisque, asséchée, vide, stérile, elle finit par se définir elle-même par ces mots : je ne suis plus celle que je suis

L'acte photographique permet là d'entrer dans une dimension cathartique : mettre en scène son propre corps, nu, ce ventre sinistré, trituré, « intrusé », vidé de sa substantialité, afin de se le réapproprier ; trouver l'objet de résilience pour figurer le rêve brisé, le déni, et en faire le deuil, ou, pour le moins, parvenir à vivre avec cette faille. La mise au travail de l'image d'un entre deux corps, ni mère, ni fille, d'une femme ayant perdue une partie de son identité, de sa nature, la construction d'une personnalité au sein d'un groupe social. C'est aussi faire de cette solitude un acte de foi pour que d'autres y puisent la ressource pour parvenir à témoigner. À notre époque où l'âge dans le projet parental avance, la stérilité dans la population tend à augmenter, les sciences et techniques médicales évoluent en parallèle d'un débat éthique et juridique, c'est aussi libérer la parole autour d'un sujet de société.

Quand Anne-Laure S. propose à Xavier Gavaud de raconter son histoire celui-ci s'approche du sujet dans sa démarche artistique, une invitation à s'immerger dans l'idéel, cet endroit effectif qui n'existe jamais vraiment, ce moment de réel impalpable comme se rêve un instant. En collaboration, avec son témoignage, leurs discussions, les images veulent montrer une vérité sous-jacente aux apparences, un vécu brut, ses empreintes, ses traces. Les impressions de l'inconscient émergent. Il y a ce que la conscience dit mais qui n'englobe pas une singularité, celle conditionnée qui voile sa douleur, celle évanescente qui se figure ailleurs, celle onirique qui cherche à sublimer, celle lucide qui ne peut pas se mentir... et toutes s'interrogent, doutent, et se répondent sans cesse.

http://xaviergavaud.fr/photographies/paysage-infertile.html

Vernissage de l'exposition "je ne suis plus celle que je suis - paysages de l'infertile"

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition collective "HLCB"
Location:
The Croq' Gallery
18, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 50 20 33 81
Mail : hello@thecroqgallery.com
Internet Site : www.thecroqgallery.com
Description:
Vernissage avec Hugo L. Photographer, BoKu!, Lêanhday Maniquant and Nathalie Corral parfait avant la vacance.

Vernissage de l'exposition collective "HLCB"

[19:30-22:30] Lancement de la marque L'Exception Paris
Location:
Maison L'Exception
28, rue Bichat
75010 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 44 61 90 26
Internet Site : www.lexception.com
Description:
L'Exception
24 rue Berger
75001 Paris

Pour fêter le lancement de la marque L'Exception Paris, nous organisons une soirée le mardi 4 décembre au Flagship L'Exception. Nous aurons le plaisir d'avoir avec nous le groupe Oracle Sisters, ambassadeur de la marque, pour un showcase à partir de 20h30.

Pour cette belle soirée, Lillet sera notre partenaire.

rsvp obligatoire sur events@lexception.com

[19:30-22:00] Lancement mondial de la nouvelle Triumph Speed Twin 1200
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Triumph a présenté, en première mondiale à Paris, la nouvelle Speed Twin 2019. Ce roadster musclé ressuscite une moto de légende née en 1938. Sous ses allures rétro, la Speed Twin 1200 est une moto moderne, qui renouvelle le genre "roadster classic".

Lancement mondial de la nouvelle Triumph Speed Twin 1200

[19:30-22:30] Remise du Prix des Écrivains Associés du Théâtre / Espaces 34
Location:
Théâtre 13
103 A, boulevard Auguste-Blanqui
30, rue du Chevaleret
75013 Paris
M° Glacière
France
Phone : +33 (0)1 45 88 62 22
Internet Site : www.theatre13.com
Description:
Pour la première fois, les Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T) et les éditions #Espaces34 s'associent pour mettre à l'honneur la littérature contemporaine de théâtre et les talents émergents d'auteur, à travers la création d'un nouveau prix qui récompense deux pièces, l'une tout public et l'autre jeunesse.

Prix des Écrivains Associés du Théâtre 2018 :
"Debout un pied" de #SufoSufo

Prix jeunesse des Écrivains Associés du Théâtre 2018 :
"Hématome(s)" de #StéphaneBientz


PROGRAMME
- Remise des Prix aux auteurs
- Lectures d'extraits des œuvres par les étudiants de l'#ESAD - École Supérieure D'Art Dramatique de la Ville de Paris.
- Lecture d'extraits d'Hématome(s) par #ÉloïseGuréineaudeLamérie, #HugoLecuit, #EmmaPrin
- Lecture d'extraits d'"Un pied devant" : #SibyllePiedagnel, #QuentinRaymond, #KevinTussidor
- Verre de l'amitié

Remise du Prix des Écrivains Associés du Théâtre / Espaces 34

[19:30-23:30] Vernissage de l'exposition "Monstres des ténèbres"
Location:
Dernier Bar Avant la Fin du Monde
19, avenue Victoria
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 53 00 98 95
Mail : contact@dernierbar.com
Internet Site : www.dernierbar.com
Description:
VAMPIRES, SORCIÈRES, KRAKENS ET AUTRES TÉNÉBREUSES CRÉATURES !

Dans le cadre de la programmation culturelle : Monstres & Société du Dernier Bar avant la Fin du Monde, nous vous invitons à la première exposition collective 2018-2019 en partenariat avec l'association Les Curieuses Expositions.

Nous mettrons en lumière les monstres de l'imaginaire et plus précisément ceux des ténèbres dans les différents univers en salle Paradigme (RDC) et Singularity (-1)

Nous vous attendons nombreux le mardi 4 décembre à partir de 19h30 pour une rencontre avec les artistes !!
Initiez-vous à la cartomancie démoniaque et venez boire nos cocktails couleur sang pour ce vernissage d'outre-tombe !

LES ARTISTES
Audrey Molinatti Art
Boris "LBö" Lechaftois
Plumes et Crocs
La Hulotte Art
William Hoareau Artiste Peintre
Zellgarm
Gwen Persephone - L'Encre de Cthulhu
Mayla Tylluan - L'Encre de Cthulhu
Laurent Emonet - Maître Gribouilleur - L'Encre de Cthulhu
Tattoo à la Hache - L'Encre de Cthulhu
Claire Bléhaut Art

RENDEZ-VOUS LE MARDI 4 DÉCEMBRE POUR UNE SOIRÉE UNIQUE EN COMPAGNIE DES MONSTRES LES PLUS NOIRS DE VOS CAUCHEMARS !

Vernissage de l'exposition "Monstres des ténèbres"

[19:45-22:00] Grande soirée du Mobile Film Festival
Location:
MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand, Quai de la Gare
France
Internet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bibliotheque-0
Description:
Grande soirée du Mobile Film Festival











[20:00-22:00] Gala annuel du Mémorial de la Shoah 2018
Location:
Théâtre des Champs-Elysées
15, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Alma - Marceau, Franklin D. Roosevelt, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 49 52 50 50
Fax : +33 (0)1 49 52 50 11
Mail : rp@theatrechampselysees.fr
Internet Site : www.theatrechampselysees.fr
Description:
Gala annuel du Mémorial de la Shoah 2018

[20:30-23:00] Avant-première du film "Une femme d'exception"
Location:
Cinéma Gaumont Opéra
Gaumont Capucines - ex Paramount Opéra
2, boulevard des Capucines
75009 Paris
M° Opéra, Chaussée d'Antin - La Fayette
France
Internet Site : www.paramount.fr
Description:
au Gaumont Capucines

en présence de Felicity Jones et Armie Hammer

Avant-première du film "Une femme d'exception"














[23:00] Vernissage de la foire Untitled Miami
Location:
Miami
Miami
33010 Miami
Etats-Unis
Internet Site : www.miamigov.com
Description:
Vernissage le mardi 4 décembre sur invitation
mercredi 5 décembre -> samedi 8 décembre, 11h - 19h
dimanche 9 décembre, 11h - 17h

On the beach at Ocean Drive and 12th Street
https://untitledartfairs.com/miami-beach

11:00
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