Wednesday, December 5, 2018
Public Access


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Category: All

05
December 2018
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  Saint-Nicolas
Location:
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Description:
La Saint-Nicolas est une fête principalement tournée vers les enfants, mettant en scène le saint Nicolas de Myre. C'est une tradition vivace dans plusieurs pays européens et quelques régions françaises, qui se déroule le 6 décembre ou le 19 décembre pour l'Église orthodoxe utilisant le calendrier julien On fête la Saint-Nicolas surtout aux Pays-Bas, en Belgique, au Luxembourg, au nord et nord-est de la France (en Flandre française, dans le nord de la Champagne, les Ardennes, en Franche-Comté, en Alsace où elle est fortement ancrée, et en Lorraine dont saint Nicolas est le saint patron), en Allemagne, en Autriche, en Croatie, en Hongrie, en Pologne, en République tchèque, en Lituanie, en Roumanie, au Royaume-Uni, en Ukraine en Slovaquie, en Serbie et en Suisse. Les traditions diffèrent selon les régions. Un trait commun à ces célébrations est la distribution de cadeaux ou friandises aux enfants, qui est parfois substituée par celle du Père Noël.

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Fête nationale de Thaïlande
Location:
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Description:
Anniversaire du roi Rama IX

Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-19:00] Ateliers de Noël à Beaupassage
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
France
Description:
En cette période de fin d'année, les animations gratuites de Beaupassage feront patienter les enfants jusqu'à Noël ! À ne pas manquer le mercredi 19 décembre :
chez Champion Spirit Rive Gauche, de 15h à 16h, l'animation Boxe Thaï Kids puis de 16h à 17h l'animation Karaté Kids
à la Boulangerie Thierry Marx, les plus gourmands et créatifs pourront fabriquer, à partir de 15h30, des bonhommes et flocons de Noël en pain d'épices
pendant ce temps, les plus grands enfants sont invités à déguster les fromages de Nicole Barthélémy accompagnés et des confitures d'Anne-Sophie Pic au Daily Pic de 16h à 18h

Inscriptions obligatoires auprès de beaupassage@emerige.com

Dans un somptieux décor de Noël, les artisans de Beaupassage proposent tous les mercredis et samedis depuis début décembre des animations pour toute la famille : ateliers dégustations, masterclass, initiations culinaires et sportives... Une occasion unique de découvrir toute l'étendue de l'offre de ce passage parisien.

>> informations

[10:00-11:00] Présentation du instax SQUARE SQ20
Location:
Hôtel du Collectionneur
51-57, rue de Courcelles
75008 Paris
M° Courcelles, George V, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 58 36 67 00
Fax : +33 (0)1 58 36 67 77
Mail : contact@thegatecollection.com
Internet Site : www.hotelducollectionneur.com
Description:
Présentation du instax SQUARE SQ20



[12:30-14:00] Preview de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"

Du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019

Une quarantaine de photos de Raymond Depardon est exposée au Musée français de la Carte à Jouer d'Issy-les-Moulineaux du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019. Cette exposition inédite offre un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale à Issy.

Les plus grands architectes français et internationaux (Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas...) transforment Issy-les-Moulineaux en favorisant sa mutation de la banlieue industrielle photographiée par Robert Doisneau au début du XXème siècle en une ville moderne, pleinement ancrée au coeur du Grand Paris, qui s'offre cette année au regard d'un autre grand nom de la photographie, Raymond Depardon. Le Musée français de la Carte à Jouer a passé commande d'une série de photographies auprès de l'artiste.

Une quinzaine d'édifices et sites emblématiques sont mis à l'honneur, à l'exemple du Vaisseau ("V-SO") par Jean Nouvel (1992) et de Galéo par Christian de Portzamparc (2009).

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
Raymond Depardon - © Ville d'Issy-les-Moulineaux

"... l'architecture nous permet de se confronter avec notre temps, d'une manière à la fois contemporaine et terre à terre (...). Avec cette exposition, je souhaite qu'Issy reste un laboratoire, une ville toujours à l'avant-garde, notamment dans le domaine de l'aménagement, de l'architecture. C'est en quelque sorte la photographie de notre modernité. Les photos en grand format permettront de s'approcher pour observer les détails, comme sur un tableau. Je suis convaincu que l'on peut penser à l'avenir en photographiant le présent".
Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Ecole du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Galéo par Christian de Portzamparc (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Siège Yves Rocher par Jean-Paul Viguier (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. La piscine Aquazena par Mikou Studio - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Entrée du Vaisseau par Jean Nouvel (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Maison Chocolat par Eric Daniel-Lacombe - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Isséane par Marc Landowski - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. Tour Haute Définition 2 par Françoise Raynaud (DR) - © Raymond Depardon

L'exposition "Paysages d'architecture : une promenade à Issy par Raymond Depardon" fait partie d'une importante manifestation culturelle intitulée "Métamorphoses : Issy se (ré)invente", qui a lieu jusque l'été 2019. Cette manifestation propose plusieurs événements afin d'offrir un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale de la Ville au XXIème siècle.

. Fresque lumineuse sur l'Hôtel de Ville
Spectacle son et lumière sur la façade de l'Hôtel de Ville d'Issy-les-Moulineaux autour du thème : "De Jean Nouvel à Daniel Libeskind, 30 ans d'innovation" du dimanche 27 au mardi 29 janvier 2019

. Entretiens d'Issy : cycle de conférences d'architectes en 2019
24 janvier : La ville contributive et les biens communs avec Pascal Desfarges
28 mars : Conversation avec Françoise Raynaud
11 avril : Les enjeux architecturaux au sein de l'espace urbain avec Daniel Libeskind
16 mai : Conversation avec Christian de Portzamparc
6 juin : Conversation avec Salwa et Selma Mikou

. Quelle histoire
Jeu en 12 étapes mis en place par le Musée français de la Carte à Jouer à destination des familles pour découvrir les plus récents édifices architecturaux de la ville

[12:30-13:00] Visite guidée de l'exposition "Un Barbare à Paris"
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Un Barbare à Paris
Une proposition de Joachim Hamou, Maija Rudovska et Barbara Sirieix

Avec 23102015, Tatjana Danneberg, Virgile Fraisse, Signe Frederiksen, Guillaume Maraud, Viktor Timofeev, Anna-Stina Treumund, Evita Vasiljeva

Un Barbare à Paris emprunte son titre à un livre écrit par Andrejs Kurcijs, un recueil de poésie racontant sa vie à Paris dans les années 20. Il y parle depuis le point de vue de l'étranger, hésitant sur la langue et les codes culturels. Mais rapidement cette hésitation se dissout dans les croisements de cultures qu'offre la ville. Paris a été choisie pour la présentation du projet en raison de cette relation particulière qu'Andrejs Kurcijs et ses contemporains entretenaient avec la capitale de la modernité.

Vernissage lundi 12 novembre 2018 de 18h30 à 21h
Exposition du 13 novembre au 22 décembre 2018
Entrée gratuite du mardi au samedi de 11h à 19h
Visites commentées gratuites chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h

Vernissage de l'exposition "Un Barbare à Paris"







[16:00-20:00] Saint-Nicolas à Paris
Location:
Maison de l'Alsace
39, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 83 10 10
Fax : +33 (0)1 42 25 92 61
Mail : info@maison-alsace.com
Internet Site : www.maison-alsace.com
Description:
Saint-Nicolas à Paris








[17:00-23:00] Art Basel Miami Beach Private Day
Location:
Miami
Miami
33010 Miami
Etats-Unis
Internet Site : www.miamigov.com
Description:
Miami Beach Convention Center
1901 Convention Center Drive
Miami Beach, FL 33139

Private Day (by invitation only)
Wednesday, December 5 2018, 11am - 8pm

Vernissage (by invitation only)
Thursday, December 6 2018, 11am - 3pm

Public Days
Thursday, December 6, 2018, 3pm - 8pm
Friday, December 7 and Saturday, December 8 2018, 12pm - 8pm
Sunday, December 9 2018, 12pm - 6pm

[17:30-20:00] Prix Eugène Dabit du roman populiste
Location:
Hôtel du Nord
102, quai de Jemmapes
75010 Paris
France
Phone : +33 (0)1 40 40 78 78
Mail : reservation@hoteldunord-paris.com
Internet Site : www.hoteldunord.org
Description:
en présence de Josiane Balasko

Réunis le 20 novembre à l'Hôtel du Nord, à Paris, le jury du Prix Eugène Dabit du roman populiste a décerné son prix à Estelle-Sarah Bulle pour son premier roman : « Là où les chiens aboient par la queue », paru chez Liana Levi.
Un vote extrêmement serré a permis de départager au troisième tour (et à un cheveu) Estelle-Sarah Bulle et Guy Boley dont le livre « Quand Dieu boxait en amateur » (Grasset) avait trouvé lui aussi d'ardents défenseurs. Mais tous les titres retenus en deuxième sélection (Pascal Manoukian, « Le Paradoxe d'Anderson », Seuil ; Nicolas Mathieu, « Leurs enfants après eux », Actes Sud ; Sonia Ristić, « Des Fleurs dans le vent », Intervalles ; François Salvaing, « H.S. », Arcane 17) méritaient la distinction et l'auraient obtenue au sein d'une concurrence moins vigoureuse.
Estelle-Sarah Bulle nous entraîne avec talent et conviction dans une saga familiale haletante, sur trois générations de « négropolitains » entre Guadeloupe et métropole. Dans une langue d'une rare richesse, ponctuée d'expressions créoles, elle sculpte avec humour, tendresse et poésie des personnages singuliers aux caractères puissants, les inscrivant dans un récit qui ne cesse de renvoyer à l'histoire mouvementée de l'île caraïbe.

La cérémonie de remise du prix et de sa récompense aura lieu le mercredi 5 décembre, à 18h, à l'Hôtel du Nord.

Cette rencontre conserve son caractère public.
Après Douglas Kennedy et Grand Corps Malade les années précédentes, le parrainage amical et complice de cette cérémonie est cette fois confié à la comédienne, auteure et réalisatrice Josiane Balasko.

http://www.prixeugenedabit.fr

Prix Eugène Dabit du roman populiste

[17:30-20:00] Présentation de "Première pierre - Foncière solidaire"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
Présentation de "Première pierre - Foncière solidaire"









[18:00-22:00] Coup d'envoi de la 42ème tournée des Pères Noël verts du Secours Populaire
Location:
Musée des Arts Forains
Pavillons de Bercy
53, avenue des Terroirs de France
64, rue des Pirogues de Bercy
10, rue Lheureux
75012 Paris
M° Cour Saint-Émilion
France
Phone : +33 (0)1 43 40 16 22
Fax : +33 (0)1 43 40 16 89
Internet Site : www.pavillons-de-bercy.com
Description:
Grand rendez-vous national des « Pères Noël verts »

Mercredi 5 décembre, 300 enfants franciliens accompagnés par le Secours populaire découvriront l'univers magique du Musée des Arts forains, à Paris. Petits et grands vont profiter d'une belle
après-midi dans ce lieu insolite, entre attractions anciennes et décors de rêve. Le soir, l'association y
organisera sa grande réception des «Pères Noël verts».
Musée des Arts forains-Pavillons de Bercy-53 avenue des Terroirs de France, Paris XII
-De 14h à 17h : après-midi au cœur de la féerie de Noël pour 300 enfants franciliens accompagnés par le Secours populaire (manèges, spectacles, démonstration de football freestyle par le champion Gautier Fayolle et goûter festif à emporter).
-18h : grand rendez-vous national des «Pères Noël verts» en présence de Julien Lauprêtre, président du Secours populaire, des personnalités, partenaires et mécènes qui soutiennent l'association, du Père Noël vert, du Père Noël rouge et des enfants copains du Monde qui collecteront des dons financiers «pour que Noël n'oublie personne».
Les Pères Noël verts du Secours populaire français sillonnent la France pour venir en aide au Père Noël rouge.
Revêtus de leurs costumes verts, ils multiplient les activités solidaires afin de collecter des dons financiers, des jouets neufs et des produits de fête pour les plus démunis. Ils permettent à tous de célébrer les fêtes de fin d'année dans la dignité.
Les Pères Noël verts redoublent d'efforts «pour que Noël n'oublie personne ». Grâce à eux, le Secours populaire peut proposer aux enfants, aux familles en difficulté, aux migrants-réfugiés et aux personnes isolées : cadeaux, jouets, livres, colis alimentaires festifs mais aussi parades, sorties, spectacles, cirque, événements sportifs, séances de cinéma, vacances ou encore repas au restaurant et goûters de Noël.
Le Secours populaire et les enfants de «copain du Monde» ont besoin d'aide pour offrir chaleur et réconfort au plus grand nombre. Cette année, plus que jamais, ils ont besoin d'argent : www.secourspopulaire.fr
Le don ouvre droit à une réduction d'impôt égale à 75% du montant du versement, dans la limite du plafond de 537€. Au-delà de ce plafond, la réduction est de 66% dans la limite de 20% du revenu imposable. Ainsi, par exemple, un don de 60€ revient en réalité à 15€.

[18:00-21:00] Galliano XMas Party
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
John Galliano
30 Rue des Archives
75004 Paris

Galliano XMas Party

[18:00-20:00] Vernissage d'Adoka Niitsu "A A' A'' Andromeda"
Location:
Galerie Yoshii
8, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 73 46
Fax : +33 (0)1 49 53 04 05
Mail : info@galerieyoshiiparis.com
Internet Site : www.galerieyoshiiparis.com
Description:
Exposition du 29 novembre au 22 décembre 2018
Vernissage mercredi 5 décembre de 18h à 20h

Pour ses créations, l'artiste japonaise Adoka Niitsu trouve l'inspiration dans des thématiques liées à la condition humaine, en particulier l'emprise des technologies sur la communication. Ses recherches ont été consacrées à l'histoire de la transmission des images. En mêlant diverses techniques et en employant des matériaux naturels, elle redéfinit la position des médias analogiques à l'âge de la reproduction digitale.

L'exposition « A A' A'' Andromeda » est composée de ses séries de dessins et peintures abstraites ainsi que d'une sculpture en calcaire, de la forme d'un smartphone.

Les pierres ont été collectées par l'artiste en personne dans la région de Solnhofen en Allemagne, connue pour ses carrières de calcaire, roche utilisée pour les impressions lithographiques. Elles comportent des fossiles qui peuvent être considérés comme des médias apparus avant l'être humain et destinés à lui montrer ce qu'était la vie sur terre.

L'invention de la lithographie a rendu possible l'impression couleur, à grande échelle. Cela fascina les créateurs du XVIIIème siècle et ouvrît de nouveaux champs : de l'art appliqué à l'ère du multiple, jusqu'à la publicité et aux campagnes politiques. L'affiche comme espace public dans la ville a stimulé les modes de vie et a favorisé la modernité grâce au pouvoir de l'image. Cette technologie constitue aussi la base de l'impression offset d'aujourd'hui. Également adoptée dans le domaine des micro-puces à semi-conducteur qui équipent ordinateurs et smartphones, elle est alors appelée « Photolithographie » (combinant un procédé photomécanique à la méthode lithographique).

La sculpture en forme de smartphone appelée "Distance # M31" présente l'image d'une galaxie extraite d'une série rassemblant les premières photos qui aient jamais été prises d'Andromède, entre 1887 et 1895 par Isaac Roberts.

Les dessins et peintures d'Adoka Niitsu gardent les traces d'une accumulation des mouvements obsessionnels de la main de cette artiste et invitent à imaginer la nature et l'univers, à la fois dans leurs dimensions microscopiques et macroscopiques. Dialoguant ici avec une perception de la distance qui sépare la terre de la galaxie Andromède (2 années-lumière et demi), ses œuvres interrogent les étapes de l'invention des médias afin de considérer la place de la technologie dans le futur et depuis l'origine.


ADOKA NIITSU

Adoka Niitsu est née en 1975 à la préfecture de Yamanashi au Japon.

Diplômée du Bachelor of Fine Arts (B.F.A) au Département de Science de l'Art de l'université d'art et de design de Joshibi ainsi que du Département multimédia de l'Académie Internationale des Arts, Nouveaux Médias et Sciences (IAMAS) au Japon. Elle a été sélectionnée en tant que lauréate du "Joshibi Paris Prize" de la Fumiko Ōmura Fondation par le Dr Satoshi Ōmura (biochimiste, prix nobel). Elle a effectué une résidence artistique à la Cité Internationale des Arts à Paris, France (2007-2008).

Elle a également été récompensée par le programme d'études pour artistes à l'étranger initié par le gouvernement japonais afin de mener ses recherches sur les médias et les matériaux à Séoul en Corée du sud (2008-2009).

Depuis 2010, elle vit et travaille à Paris. Bénéficiant de l'accompagnement artistique de la Fondation Ōki (du nom d'un maître du célèbre Hiroshige, à l'époque d'Edo), elle a initié un projet lithographique au studio d'impression IDEM PARIS à Montparnasse. Elle a exposé dans de nombreux lieux internationaux.

En 2016, sa série de dessins "Le Piaffer" a été utilisée en tant que décor de l'opéra contemporain "AMOK", présenté à Opéra de Reims (France) et au Théâtre populaire romand (Suisse). Récemment, elle a participé une exposition collective à la Gallerie delle Prigioni (un nouvel espace dédié à l'art, sous le patronage de la Fondation Benetton) à Trévise en Italie. Elle a aussi conçu une petite création in situ pour « Swisshouse XXXII Rossa », un projet de l'artiste conceptuel français Daniel Buren et de l'architecte suisse Davide Macullo à Rossa en Suisse.

Vernissage d'Adoka Niitsu "A A' A'' Andromeda"

Vernissage d'Adoka Niitsu "A A' A'' Andromeda"

[18:00-21:00] Vernissage d'Evrard & Koch
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
Galerie One Moment
80 avenue de Suffren
75015 Paris

Evrard & Koch
Hors Cadre #3

Vernissage à la Galerie One Moment le mercredi 5 décembre en présence des artistes
du 20 octobre au 20 janvier 2019

Troisième volet des explorations hors normes du duo parisien Evrard & Koch, toutes en volumes, réflexions et réfractions...
Si leurs pièces sont de plus en plus fragmentées, c'est la courbe, élément clef de cette nouvelle série, qui lie chaque élément en une oeuvre envoûtante et insaisissable.

Vernissage d'Evrard & Koch

[18:00-22:00] Vernissage de Grégoire de Gaulle et Nicolas Vial
Location:
ChateauForm'City
Les Jardins de Saint-Dominique
49/51, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Varenne, Assemblée Nationale, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 84 02 05 66
Mail : city@chateauform.com
Internet Site : www.chateauform.com/fr/maison/les-jardins-de-saint-dominique
Description:
Vernissage de Grégoire de Gaulle et Nicolas Vial

[18:00-21:00] Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Setsuko Chiba "ART Planet Amour"
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
Du mardi 4 au dimanche 16 décembre 2018
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche de 14:00 à 19:00
Exceptionnellement ouvert le mercredi 5 décembre 2018 de 14:00 à 21:00

Par Setsuko Chiba (installation d'œuvres photographiques Le Ciel de Fukushima) et Tomoko Kazama-Ober (photographies).

Aimer la planète, c'est semer l'espérance
日本語メッセージはフランス語の後に掲載しています。

La mer et le ciel ont été les symboles spécifiques pour transcender toutes les vies, au-delà de toute différence et de tout préjugé, bien avant « L'Éternité » d'Arthur Rimbaud. Cette exposition est basée sur le respect d'une vision poétique de l'égalité fondamentale, vue comme équation universelle. Elle est réalisée par un duo d'art contemporain, Art Planet-Amour, Tomoko Kazama Ober et Setsuko Chiba.

Tomoko, une artiste-peintre japonaise vivant en France, offre à la vue, dans son style très personnel, des représentations symboliques et abstraites de la mer. De son côté, Setsuko, une poétesse japonaise, également artiste et interprète, présente des installations mettant en scène des photos du ciel de Fukushima, comme messages de la planète mère.

"Comme un oiseau ou un poisson ...", Tomoko insuffle à ses peintures les émotions et les sentiments qui traversent son existence. Au même moment, Setsuko, bouleversée par la divine beauté du ciel, surmonte le désespoir et l'adversité causés par ses propres souffrances dans la tragédie de Fukushima.

De leur collaboration naît l'humble opportunité de faire ressentir à nouveau l'amour de notre planète. Cela montrerait que les êtres humains, en dépassant leurs limites, deviennent les porteurs d'un avenir plein d'espoir, chaque fois qu'ils manifestent du respect, de la gratitude et de l'amour pour ceux qui vivent et parfois survivent.

Venez découvrir et profiter avec nous de l'exposition « Art Planet-Amour », qui sème une graine d'espoir dans l'âme.


Vernissage le mercredi 5 décembre de 18:00 à 21:00 (avec la performance de Setsuko Chiba).

Vernissage de Tomoko Kazama-Ober et Setsuko Chiba "ART Planet Amour"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Convergence"
Location:
Arcueil
Arcueil
94110 Arcueil
M° RER B Laplace, RER B Arcueil - Cachan
France
Internet Site : www.arcueil.fr
Description:
Atelier - Musée d'art graphique - ETR Balistic.
5 avenue de la Convention
94 110 Arcueil
Tél : 01 45 46 51 64
www.etrbalistic.free.fr

L'atelier de gravure E.T.R. Balistic Graphique accueille des artistes d'horizons géographiques et picturaux très divers. Au sein de l'atelier-musée d'art graphique d'Arcueil, il est mené une action qui a pour but d'ouvrir au public un lieu de création, d'échange et d'apprentissage en réunissant trois espaces : un musée, une galerie et un atelier.

Exposition « Convergence » du 5 décembre 2018 au 31 janvier 2019
Vernissage le 5 décembre 2018 de 18h à 21h

Vernissage de l'exposition "Convergence"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "PASSAGES / IN BETWEEN / PASSAGES"
Location:
espace despalles
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Mail : editions@despalles.com
Internet Site : www.despalles.com
Description:
Vernissage le 5 décembre 2018, 18h
Exposition du 6 décembre au 9 décembre
de 14h à 18h30

organisé par Cora von Zezschwitz & Tilman

avec Richard van der Aa

Vernissage de l'exposition "PASSAGES / IN BETWEEN / PASSAGES"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Panamarty"
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Acacia coworking space
149 Rue Gallieni

Vernissage de l'exposition "Panamarty"

[18:00-21:00] Vernissage de mpS[&]jpB "D'un bord à l'autre"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
mpS[&]jpB
Madeleine Sins / Jean-Pierre Bertozzi
"D'un bord à l'autre"

Vernissage mercredi 5 décembre 18h à 21h
Exposition du 6 au 15 décembre 2018
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Vernissage de mpS[&]jpB "D'un bord à l'autre"

[18:00-21:00] Vernissage des lauréats du Prix Jeune Création 2018
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Vitrine-65 présente, en association avec NO MAD GALERIE, la Galerie Joan Font, les Editions Multiples Un, leurs lauréats du Prix Jeune Création 2018 :
Pierre-Marie Drapeau-Martin
Kornel Zezula
Akshay Raj Singh Rathore

Vernissage mercredi 5 décembre à partir de 18h en présence des artistes

du mercredi 5 novembre au vendredi 14 décembre 2018
du mercredi au samedi, de 14h30 à 19h30

[18:30-22:30] Vernissage de Claire Courdavault "Mutatis Mutandis"
Location:
Le Cabinet des Curieux
12, passage Verdeau
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier, Cadet
France
Phone : +33 (0)1 44 83 09 57
Mobile : +33 (0)6 13 74 78 92
Mail : cabinetdescurieux@gmail.com
Internet Site : www.cabinetcurieux.com
Description:
Du Mercredi 5 décembre au mercredi 9 janvier

Vernissage mercredi 5 décembre 2018, 18h30 / 22h30
Performance de Lanassa

Finissage mercredi 9 Janvier 2019, 18h30 / 22h30
Création de Sigil avec petite Scarabé

Dans le cadre du cycle d'expositions "Sulfure(s)"

Vernissage de Claire Courdavault "Mutatis Mutandis"

[18:30-21:00] Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
Location:
Musée Français de la Carte à Jouer
16, rue Auguste Gervais
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 41 23 83 60
Fax : +33 (0)1 41 23 83 66
Mail : musee@ville-issy.fr
Internet Site : www.museecarteajouer.com
Description:
Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"

Du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019

Une quarantaine de photos de Raymond Depardon est exposée au Musée français de la Carte à Jouer d'Issy-les-Moulineaux du 5 décembre 2018 au 30 juin 2019. Cette exposition inédite offre un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale à Issy.

Les plus grands architectes français et internationaux (Christian de Portzamparc, Jean Nouvel, Jean-Michel Wilmotte, Daniel Libeskind, Winy Maas...) transforment Issy-les-Moulineaux en favorisant sa mutation de la banlieue industrielle photographiée par Robert Doisneau au début du XXème siècle en une ville moderne, pleinement ancrée au coeur du Grand Paris, qui s'offre cette année au regard d'un autre grand nom de la photographie, Raymond Depardon. Le Musée français de la Carte à Jouer a passé commande d'une série de photographies auprès de l'artiste.

Une quinzaine d'édifices et sites emblématiques sont mis à l'honneur, à l'exemple du Vaisseau ("V-SO") par Jean Nouvel (1992) et de Galéo par Christian de Portzamparc (2009).

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
Raymond Depardon - © Ville d'Issy-les-Moulineaux

"... l'architecture nous permet de se confronter avec notre temps, d'une manière à la fois contemporaine et terre à terre (...). Avec cette exposition, je souhaite qu'Issy reste un laboratoire, une ville toujours à l'avant-garde, notamment dans le domaine de l'aménagement, de l'architecture. C'est en quelque sorte la photographie de notre modernité. Les photos en grand format permettront de s'approcher pour observer les détails, comme sur un tableau. Je suis convaincu que l'on peut penser à l'avenir en photographiant le présent".
Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Ecole du Barreau par Jean-Michel Wilmotte (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Galéo par Christian de Portzamparc (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Siège Yves Rocher par Jean-Paul Viguier (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. La piscine Aquazena par Mikou Studio - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
1. Entrée du Vaisseau par Jean Nouvel (DR) - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
2. Maison Chocolat par Eric Daniel-Lacombe - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
3. Isséane par Marc Landowski - © Raymond Depardon

Vernissage de Raymond Depardon "Paysages d'architecture : une promenade à Issy"
4. Tour Haute Définition 2 par Françoise Raynaud (DR) - © Raymond Depardon

L'exposition "Paysages d'architecture : une promenade à Issy par Raymond Depardon" fait partie d'une importante manifestation culturelle intitulée "Métamorphoses : Issy se (ré)invente", qui a lieu jusque l'été 2019. Cette manifestation propose plusieurs événements afin d'offrir un panorama significatif de l'évolution urbaine et de l'innovation architecturale de la Ville au XXIème siècle.

. Fresque lumineuse sur l'Hôtel de Ville
Spectacle son et lumière sur la façade de l'Hôtel de Ville d'Issy-les-Moulineaux autour du thème : "De Jean Nouvel à Daniel Libeskind, 30 ans d'innovation" du dimanche 27 au mardi 29 janvier 2019

. Entretiens d'Issy : cycle de conférences d'architectes en 2019
24 janvier : La ville contributive et les biens communs avec Pascal Desfarges
28 mars : Conversation avec Françoise Raynaud
11 avril : Les enjeux architecturaux au sein de l'espace urbain avec Daniel Libeskind
16 mai : Conversation avec Christian de Portzamparc
6 juin : Conversation avec Salwa et Selma Mikou

. Quelle histoire
Jeu en 12 étapes mis en place par le Musée français de la Carte à Jouer à destination des familles pour découvrir les plus récents édifices architecturaux de la ville










[19:00-22:00] 6ème édition du Dîner des Maisons engagées LVMH
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
en présence de Flora Coquerel

[19:00-22:00] ANNULE : Devenir : une soirée avec Michelle Obama
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
Les Éditions Fayard et Astérios Spectacles présentent Devenir : une soirée avec Michelle Obama

En exclusivité en France, les Éditions Fayard et Astérios Spectacles vous proposent une rencontre exceptionnelle avec Michelle Obama, ex-Première Dame des Etats-Unis, à la Seine Musicale : une conversation autour de son livre événement, Devenir, en vente le 13 novembre.

Cet événement sera l'occasion pour elle de faire entrer le public dans son univers, à travers le récit des expériences qui ont fait d'elle la femme qu'elle est aujourd'hui, depuis son enfance dans le South Side de Chicago en passant par les années où elle a dû concilier sa vie d'avocate et de mère de famille, jusqu'aux deux mandats passés à la Maison Blanche. Devenir retrace le parcours intime d'une femme de caractère qui a toujours su aller au-delà de ce qu'on attendait d'elle - une histoire qui nous encourage à faire de même.

Chaque place sera accompagnée d'un exemplaire de Devenir (disponible en librairie au prix de 24.50 €), qui sera remis le soir même, à chaque participant, à l'entrée de la Seine Musicale.

Des casques audios seront disponibles pour permettre aux spectateurs de bénéficier d'une traduction simultanée en français.

Devenir : une soirée avec Michelle Obama

[19:00-21:00] Conférence avec Jean-Luc Blanc
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Anne Bonnin reçoit l'artiste Jean-Luc Blanc.

« Je passe plus de temps à collecter, découper des images et à les classer qu'à peindre à proprement parler », explique l'artiste, collectionneur et archiviste d'images imprimées, presse, cinéma, cartes postales. Il les appelle « photogrammes », et les considère donc à la fois comme des unités ou des entités et comme les fragments d'un continuum, d'un continent de mémoire et d'imagination - matrice même de son art, de sa peinture et ses dessins. Jean-Luc Blanc entretient une passion pour les images, de façon méticuleuse, pour ne pas dire obsessionnelle, qu'il concrétise dans un travail quotidien quasi-mécanique.

Sa peinture est habitée, sinon hantée. L'artiste peint en effet le plus souvent des personnages (mais pas seulement) qui incarnent autant qu'ils composent un univers particulier. Ces figures, familières bien que lointaines, semblent appartenir à un monde indéfini, interzone trouble où Eros et Thanatos définissent les règles d'un jeu dont ils seraient prisonniers. On rencontre beaucoup de visages plein-cadre, de regards, d'yeux maquillés, d'expressions et de postures marquées, toute une iconographie de l'artifice exacerbé. Artifice rime avec sacrifice. Mais les représentations fabriquées, commerciales ou de fiction, ne reposent-elles pas toujours sur des scénarios fatals, sur un sacrifice de personnes à d'autres vies que la leur ? Blanc explore cette dimension sacrificielle des images - qui est ivresse, vertigo. C'est là l'un des grands thèmes du cinéma que le peintre scrute inlassablement. Or, la peinture, matière ductile et alchimique, permet, comme nul autre médium, « d'étirer l'image », selon ses propres termes, sa temporalité et sa substance, d'opérer des transsubstantiations magiques.

Le 5 décembre Jean-Luc Blanc nous fera découvrir son Encyclopédie traumatique, département de son archive et chantier en cours, et nous montrera, un peu, comment le peintre met en mouvement des images enfouies, oubliées. « Tu m'oublies, je te tiens» : ainsi parle l'Image.


Biographie de Jean-Luc Blanc

Expositions personnelles
2014 : , Art : Concept, Paris/FR.
2009 : Jean-Luc Blanc, Opera Rock, CAPC, Bordeaux/FR (curator: Alexis Vaillant).
2004 : Mamco, Genève/CH.

Expositions collectives
2018 : Biennale de Gwangju, Gwangju, Korea; Michael On The Wall, Grand Palais, Paris (November).
2017 : Jean-Luc Blanc, Clément Rodzielski, Passage du Pinceau, Paris/FR.
2015 : La Femme de trente ans, Art:Concept, Paris/FR (curator: Caroline Soyez-Petithomme), (un mural, des tableaux), Frac Île-de-France, Paris/FR.
2014 : The Crime was Almost Perfect, Witte de With Center for Contempoary Art, Rotterdam & PAC, Milan/IT (curator : Cristina Ricupero).
2013 : Les Pléiades, Abattoirs, Toulouse/FR; Suspicious Minds, Galeria Vermelho, Sao Paulo/BR (curator: Cristina Ricupero).
2012 : Une chaînette relie toutes les pendeloques et forme le corps principal de l'objet, Main d'Oeuvre, Saint Ouen/FR.
2011 : Sociétés Secrètes, CAPC, Bordeaux/FR et Secret Societies, Schirn Kunsthalle Frankfurt/DE.
2009 : Memento Mori (jusqu'à ce que la mort nous rassemble...), Musée d'Evreux/FR (curator : FRAC Haute-Normandie).
2008 : Sphinxx, Modern Art, London/UK (curator: Alexis Vaillant).
2006 : Le voyage intérieur, Espace Electra, Paris/FR (curators : Alexis Vaillant & Alex Farquarson).
2005 : Enchanté château, Château d'Arenthon, Fondation Salomon, Alex/FR; The 15 minute show, galerie Fons Welters, Amsterdam/N.
2004 : De leur temps collections privées françaises, Tourcoing/FR - Is one thing better than another, Aurel Scheibler Gallery, Cologne/DE.

Turpentine est un fanzine édité depuis 2013 par Jean-Luc Blanc, Mimosa Echard, Jonathan Martin, et leurs invités. En 2018, Turpentine a organisé ou participé à des évènements à DOC, Art : Concept, Goton (Paris) ; au Salzburger Kunstverein, et à la Beeler Gallery (CCAD Columbus).

www.turpentinemagazine.net

Conférence avec Jean-Luc Blanc

[19:00-22:00] Fête nationale du Qatar
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Fête nationale du Qatar

[19:00-22:00] Inauguration de la Maison de Noël Coca-Cola
Location:
Aufeminin.com
8, rue Saint-Fiacre
75002 Paris
M° Grands Boulevards, Sentier
France
Internet Site : www.aufeminin.com
Description:
Coca-Cola ouvre une maison dédiée à Noël avec Aufeminin et Marmiton

Coca-Cola ouvre un lieu magique dédié à la préparation des fêtes de Noël au coeur de Paris. La marque s'est associée à Aufeminin et Marmiton pour concevoir un endroit qui célèbre la magie de Noël.

Du 19 novembre au 21 décembre, Coca-Cola s'installe au 8 rue Saint-Fiacre dans le 2ème arrondissement de Paris. Avec ses partenaires Aufeminin et Marmiton, la marque a conçu un endroit pour partager tous les #instantsmagiques de la saison des fêtes. Cette maison événementielle sera entièrement dédiée à la magie de Noël et à la préparation de ce moment. Durant 4 semaines festives, différents atelier seront proposés : déco de table, emballage des cadeaux, confection DIY de couronnes de Noël, préparation du dîner de Noël, ateliers beauté et maquillage...

Ce lieu magique abritera également :
la forêt magique avec sa patinoire, son chalet d'hiver et sa forêt de sapins
le living room avec son grand sapin, son canapé cosy et sa cheminée
le bureau du Père Noël pour écrire les cartes de vœux
la cuisine où l'on pourra déguster des biscuits de Noël et boire un bon chocolat chaud
Un Noël magique en musique
Le 20 novembre, la nouvelle version d' « Holidays are coming » sera interprétée en exclusivité par The Kingdom Choir avec Camelia Jornada et Namika. Ils interpréteront une version inédite de la chanson. Durant toute la période, Coca-Cola organisera plusieurs jeux concours permettant aux lauréats de profiter d'un repas privé entre amis dans le salon chaleureux du Père Noël.

[19:00-21:00] Présentation de l'ouvrage "LE CHÂTEAU FURTIF"
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
Présentation de l'ouvrage LE CHÂTEAU FURTIF Centre hospitalier de La Rochefoucauld

L'agence CoCo architecture,
la librairie ArchiLib et les Editions Archibooks
ont le plaisir de vous convier
le mercredi 5 décembre 2018 dès 19h à la présentation de l'ouvrage

LE CHÂTEAU FURTIF Centre hospitalier de La Rochefoucauld

en présence de l'auteur Philippe Trétiack et des graphistes Tabaramounien

Présentation de l'ouvrage "LE CHÂTEAU FURTIF"

[19:00-21:00] Vernissage d'Elisabeth Daveau "En passant"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
Du 6 décembre 2018 au 12 janvier 2019
Du mardi au samedi de 14h à 19h

Elisabeth Daveau, née en 1950, est issue d'une famille d'artistes tourangeaux. C'est d'ailleurs dans sa ville natale qu'elle fait ses études, à l'École Régionale des Beaux-Arts de Tours.
Affiliée, dès sa première exposition en 1975, au courant dit de la Figuration Narrative,
phénomène artistique apparu en France dans les années 60, elle travaille sur les notions de temps, de réalité, d'usure, de mouvement...
Elle privilégie la peinture, plus précisément l'acrylique, et c'est la photographie qui sert d'amorce à ses oeuvres afin de mieux appréhender le geste, le rythme, la vitesse, l'accélération et, ainsi, révéler le fond de sa problématique : le temps qui passe et ... l'instant d'après.


« Dire les instants entre les secondes, peindre les mouvements des figures
au quotidien, montrer la réalité sans la déformer, mais la saisir telle qu'elle
se présente dans ses multiples formes.
Par la peinture rendre vie à ces moments photographiés, volés au temps, par
l'expression du mouvement et de la narration : «en passant».
Images-temps d'un monde en pleine vitesse et accélération. Passants montrant
la fragilité de la perception révélée par un réalisme calqué sur la photo et la vie.
Et par jeu, faire renaître le passage du temps sur des visages, «espace-temps»
face à l'éternité. »

Elisabeth Daveau

Vernissage d'Elisabeth Daveau "En passant"

[19:00-21:00] Vernissage d'Yslaire
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 5 décembre au 16 janvier 2019

Vernissage Mercredi 5 Décembre de 19h à 21h en présence de l'auteur.

Écrite et dessinée par Yslaire, Sambre est une œuvre majeure de l'histoire de la bande dessinée !

A l'occasion de la parution du huitième volume de Sambre, découvrez les planches, crayonnés et illustrations de ce nouvel opus.

A l'occasion du vernissage, découvrez la photo au collodion !

Les Studios Cui Cui feront une présentation de ce procédé photographique sur plaque de verre inventé en 1850 et utilisé par Bernard Marie dans l'album Sambre !

Rencontrez également l'équipe du Studio samedi 8 décembre et rendez-vous les 11 et 12 décembre au Studio Cui Cui pour prendre votre portrait au collodion !

Vernissage d'Yslaire

[19:00-22:00] Vernissage de Maki Ohkojima "L'oeil de la Baleine"
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
"L'oeil de la Baleine"
Carte Blanche à Maki Ohkojima à l'Aquarium de Paris !

du 5 décembre 2018 au 20 janvier 2019.

Après avoir collaboré avec l'artiste Aki Kuroda, l'Aquarium de Paris a choisi de confier son nouveau parcours artistique à la jeune artiste : Maki Ohkojima, : « L'oeil de la Baleine ». Avec cette deuxième carte blanche, l'Aquarium de Paris contribue à illustrer la différence d'approche entre deux générations de la scène japonaise aux parcours et expériences différents.

À travers « L'oeil de la Baleine », fresque géante de 300 mètres carrés, Maki Ohkojima exprime son engagement pour la préservation des Mers et Océans. Née à Higashikurume, ville de la région de Tokyo réputée pour la qualité de ses rivières et de ses sources, l'artiste considère la Terre comme un vaste océan. L'eau, élément essentiel de la vie dès le ventre de la mère, est « la soupe de vies » où des créatures se modèlent durant des milliers d'années. Dessiner l'océan c'est dessiner la vie.


C'est la sensibilité écologique et très singulière de Maki Ohkojima qui a amené notre partenaire, la Fondation Tara Expéditions, à sélectionner son projet parmi de très nombreux candidats à la résidence d'artiste à bord de l'expédition Tara Pacific 2016-2018. Maki a pu embarquer durant un mois à bord de la goélette scientifique Tara, lors de ses explorations dans les eaux nippones.


Une immense fresque murale pour aller au-delà du cadre

Devant l'immensité de l'océan et la beauté de la mer, Maki sort du cadre et investit l'immense mur du bassin aux requins pour réaliser une fresque géante de 300 mètres carrés.
« L'oeil de la Baleine » nous livre les mystères des coraux et leur évolution, mais aussi les dégâts causés par le genre humain. La Création du Monde, la survie de l'espèce humaine après la négation de la matière de la bombe d'Hiroshima, la « plastification » des océans : tout est là retraduit dans un geste artistique surréaliste ou plutôt hyper-réaliste...


Une invitation à voyager dans un monde fantastique et merveilleux

Véritable ode à la nature pleine de couleur et de profondeur, chaque oeuvre est composée d'une multitude de petits détails donnant au tout une éclatante richesse visuelle. Différentes cultures s'épanouissent sur les terres et le monde façonnés de Maki ; elles se répandent comme les étoiles dans l'Univers.
Maki invite à un véritable voyage, où la Nature sublimée, est équilibre entre la Terre et la Mer. Le visiteur perçoit qu'un être vivant est non seulement unique, mais est aussi une partie intégrante d'un vaste collectif de vie, d'un vaste écosystème à protéger.


A propos de l'artiste : Maki Ohkojima

Cette artiste déroutante par sa simplicité est à elle seule un genre d'écosystème. Il suffit de parcourir son CV pour être entraîné dans son Univers. Très vite, elle vous dira que c'est le vôtre, vous aidera à parfaire votre conscience de vôtre existence sur Terre, vous connectera avec votre passé et votre devenir.

Sur une page de son moleskine 9x13cm elle vous esquissera l'ébauche de ce que sera sa fresque, sa Soupe de vies, comme l'a qualifié la styliste française agnès b.

Elle vous persuadera de l'accompagner dès lors que vous essayerez de déchiffrer son croquis. Le plus surprenant est qu'au final, chaque cm2 de la fresque finale sera plus détaillé que son schéma de départ. Une ligne s'enfouit en un point de son oeuvre puis ressort dix mètres plus loin pour en compléter une autre, tout juste née de l'union charnelle d'un animal et d'un végétal...

Pas de temporalité entre le présent le futur et l'avenir, pas de frontière entre la vie et la mort, rien n'arrête son crayon et si son apparente naïveté nous pousserait à croire qu'elle travaille pour un jeune public, on se surprend très vite à comparer son travail aux oeuvres magistrales de Chagall, Henri Rousseau ou bien encore Joan Miró.

Vernissage de Maki Ohkojima "L'oeil de la Baleine"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Images du Monde Ephémère"
Location:
Centre Culturel de Serbie
123, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Châtelet, Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 50 50
Fax : +33 (0)1 42 72 52 80
Mail : info@ccserbie.com
Internet Site : www.ccserbie.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Images du Monde Ephémère"

IMAGES DU MONDE ÉPHÉMÈRE
LES RELATIONS DE L'INTIMISME FRANÇAIS ET SERBE

de la Galerie de la Matica srpska

La Galerie serbe Matica vous propose à l'occasion de l'Année Européenne du Patrimoine Culturel une exposition de peintures du "Monde Ephémère". Celle-ci aura lieu au Centre Culturel de Serbie de Paris, lieu incarnant l'amitié Franco-Serbe. Rédigée par le Dr. Diana Metlic, historienne de l'art, l'exposition présentera au publics français et serbe 20 œuvres de peintres serbes renommés : Marko Čelebonović, Ljubica Cuce Sokić, Peđa Milosavljević, Nedeljko Gvozdenović, Ivan Tabaković ainsi que de nombreux autres artistes qui ont transformé l'univers pictural de la vie intime française. Grâce à leurs voyages et séjours courts et longs en France, ces artistes se sont imprégnés de cet esprit intimiste et façonnés un regard nouveau sur le monde, intérieur et extérieur, ainsi que sur leur entourage proche. Les liens complexes entre culture française et serbe sont mis en lumière au travers d'une exposition nourrie d'images, textes et photographies évoquant des chemins de vie, les problématiques et choix artistiques et les destins des peintres, français et serbes de cette époque intimiste.

Lors de la cérémonie d'ouverture de l'exposition, le 5 décembre 2018 à 19h, le public pourra s'adresser à un auditoire, composé de : Mme. Titiana Palkovljević Bugarski, directrice de la galerie Matica Srpska, M. Radoslav Pavlović, Directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, Mme. Asja Drača Muntean, Ministre adjointe de la Coopération internationale et de la Culture, chargée de la Culture, ainsi que le Dr. Dijana Metlic, auteur de l'exposition.

Le Ministère de la Culture et de l'Information de la République de Serbie a facilité la réalisation de l'exposition. Nous remercions également l'Institut français de Serbie, le Centre culturel de la Serbie à Paris et les propriétaires privés d'œuvres d'art de leur précieux soutien.

Vernissage de l'exposition "Images du Monde Ephémère"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le quilt amish ou l'art de l'économie"
Location:
Fondation des Etats-Unis
15, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 53 80 68 80
Mail : administration@feusa.org
Internet Site : www.feusa.org
Description:
Du 5 au 21 décembre
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 18h.
Visite le soir ou weekend sur rendez-vous : communication@feusa.org
Ouverture exceptionnelle le 16 décembre de 18h à 19h après le Rendez-vous Musical.

Le vernissage aura lieu le mercredi 5 décembre à partir de 19h dans le cadre d'Art-Hop-Polis, le art hopping de la Cité. Découvrez le programme détaillé sur Citéscope en novembre.

La FEU est ravie d'accueillir l'exposition "Le quilt amish ou l'art de l'économie" de la collection de Jacques Légeret, qui ouvrira le 5 décembre dans le cadre d'Art-Hop-Polis ! L'exposition sera ouverte du 6 au 21 décembre.

En ce début de 21e siècle, au cœur de l'Amérique technologique, les Amish vivent encore selon des règles religieuses établies au 17è siècle en Europe. En conséquence, ils refusent certains "bienfaits" du monde moderne : électricité publique, voiture, radio, TV, etc. Aujourd'hui encore, leur langue maternelle est un vieux suisse-allemand, mâtiné d'alsacien, les Amish étant originaires des cantons de Zurich et Berne. Leur mode de vie strict a débouché, transcendant des règles parfois rigides, sur un jaillissement de lumière et de couleurs : le quilt amish (patchwork surpiqué servant à l'origine de couverture) est devenu aux USA un art majeur de la décoration. Le triangle, le carré et le losange sont répétés inlassablement de concert avec les couleurs des chutes de tissus des habits amish si caractéristiques.

Transcendant les règles austères des communautés de « Plain people » les femmes amish ont su, à partir d'un objet purement utilitaire, créer parfois de véritables œuvres d'art. Outre un surpiquage souvent très élaboré - véritable signature manuelle - ce qui caractérise un quilt amish est la création de lumière à partir de couleurs souvent très sombres, ces mêmes couleurs que l'on retrouve dans les habits qui, aujourd'hui encore, sont entièrement confectionnés à la maison suivant certaines règles établies au 17e siècle !

S'ils n'ont pas inventé l'art du patchwork, les Amish par contre ont développé d'une manière exemplaire « l'art de la récupération ». Utiliser chaque petite chute de tissus correspond parfaitement à leur mode de vie fait de modestie, d'austérité et d'absence de compétition. A l'aide de quilts glanés dans des familles amish de Pennsylvanie, Ohio et Indiana Jacques et Catherine Légeret illustreront cet « art de l'économie » si caractéristique des quilts amish. Refusant l'usage de la force et de la compétition, faisant un choix sélectif de la technologie moderne, les Amish forment une société « exotique ». A cet égard, leurs quilts, à la fois si traditionnels et si modernes, sont le reflet culturel d'une société qui nous interpelle.

~ Jacques Légeret, octobre 2018

Le collectionneur
Journaliste suisse, Jacques Légeret a été « adopté » en 1986, ainsi que sa femme et leur fils David par une famille du Vieil Ordre Amish de Pennsylvanie. A l'occasion de nombreux voyages, il a vécu environ 24 mois dans des familles amish de Pennsylvanie et d'Indiana. C'est ainsi qu'il a souvent eu accès aux « coffres à espoir » dans lesquels les femmes rangent leurs quilts de mariage.

La plupart des quilts exposés proviennent de familles amish et mennonites que le collectionneur et sa femme connaissent personnellement. Jacques est l'auteur de trois livres sur les Amish - et leurs quilts.

Vernissage de l'exposition "Le quilt amish ou l'art de l'économie"

Vernissage de l'exposition "Le quilt amish ou l'art de l'économie"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les artistes se mobilisent pour la Tsédaka"
Location:
Espace Rachi
39, rue Broca
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Phone : +33 (0)1 41 17 10 38
Fax : +33 (0)1 41 17 10 37
Mail : info@culture-juive.com
Internet Site : www.culture-juive.fr
Description:
Gérard Garçon, Président de la Campagne pour la Tsédaka et Laurence Borot, Commissaire d'exposition vous invitent le 5 décembre à partir de 19h au vernissage de l'exposition " les artistes se mobilisent pour la Tsedaka" Plusieurs œuvres seront exposées dont celles de Joseph Chaaltiel, d'Alexandra Stern, de Dahlia Saada, d'Alegra, de Nicolas Lacrosnière, de Florence Moati, d'Ilana Berdugo, d' Odelene. Les bénéfices seront versés à l'appel national de la Tsedaka. Le soir du vernissage aura aussi lieu le concert caritatif d'EXAL dans le cadre de Jazz'N'Tsedaka. En savoir plus.

Vernissage le mercredi 5 décembre de 19h à 21h
Exposition du 15 novembre au 11 janvier
Inscription au 01 42 17 10 46.

Vernissage de l'exposition "Les artistes se mobilisent pour la Tsédaka"

[19:00-21:00] Vernissage de la vitrine de Justin Morin
Location:
Le Plateau
Espace d'Art Contemporain / FRAC Ile de France
22, rue des Alouettes
75019 Paris
M° Jourdain, Buttes Chaumont
France
Phone : +33 (0)1 76 21 13 41
Fax : +33 (0)1 53 19 88 19
Mail : info@fraciledefrance.com
Internet Site : www.fraciledefrance.com
Description:
05.12.2018 - 03.02.2019
Vernissage de la vitrine le 5 décembre lors du Plateau-Apéro de 19h à 21h

Chaque mois, la vitrine de l'antenne (l'espace culturel et pédagogique du plateau) accueille un nouveau projet artistique pensé en lien avec les expositions du plateau, la collection du frac île-de-france et ses actions pédagogiques.

Les œuvres de Justin Morin se situent à la jonction entre un vocabulaire minimaliste et un sens décoratif très développé. L'artiste s'interroge notamment sur la question fondamentale du Beau, notion présente aussi bien en art que dans le domaine de la mode. Deux univers proches qui sont, selon l'artiste, tous deux soumis à un enthousiasme souvent aussi soudain que passager. Il dénonce notamment le « devenir décor » de l'art et sa disparition dans un flot continuel d'images. Ses drapés puisent leur origine dans une image source, qu'elle provienne de la publicité présente dans les magazines, des sites web, de la télévision, du cinéma. Pour l'espace de la Vitrine, Justin Morin développe une pièce inspirée par les courses automobiles de vitesse, notamment par le réseau NASCAR (acronyme pour National Association for Stock Car Auto Racing) et ses véhicules recouverts de logos publicitaires.

Vernissage de la vitrine de Justin Morin
Justin MORIN, détail, How to drape a speeding Nascar vehicle, 2018 © Justin MORIN

[19:00-21:00] Visite commentée de l'exposition "Trouble d'identité"
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
par la commissaire de l'exposition, Isabelle de Maison Rouge

Mercredi 5 décembre 2018 à 19h, Isabelle de Maison Rouge, commissaire de l'exposition « Trouble d'identité », vous accueillera pour une visite commentée et vous présentera les travaux des vingt artistes qu'elle a choisit de réunir au sein de la VOZ'Galerie pour proposer des œuvres réalisées à partir de photographies anciennes ou anonymes. Certains artistes seront également présents, une occasion privilégiée de les écouter, expliquer leur travail, en vous racontant leurs univers, leur parcours, leur vision de l'art et leur approche de "l'identité" à travers la photographie oubliée et une occasion privilégiée de rencontrer les artistes en toute intimité.

RSVP avant mardi 4 décembre 2018
contact@vozimage.com


Du 28 novembre 2018 au 10 janvier 2019
Vernissage mercredi 28 novembre à partir de 19h

La VOZ'Galerie accueille Isabelle de Maison Rouge, commissaire d'exposition qui réunit pour une exposition collective une vingtaine d'artistes travaillant à partir de photographies d'anonymes.
« Que l'on souhaite les appeler relecteurs, ré-enchanteurs ou appropriationnistes, les artistes réunis dans cette exposition ont comme point commun de partir de photographies anonymes. Sorties de l'oubli, elles démarrent une nouvelle existence. Elle voyagent dans le temps et dans l'histoire et entrent en fiction. »
Trouble d'identité par Isabelle de Maison Rouge

Les artistes invités :
Actions Anonymes SA, Corine BORGNET, Gaëlle CUEFF, Léo DORFNER, Isabelle FERREIRA, Coco FRONSAC, Agnès GEOFFRAY, Sylvain GRANJON, Nicolas HENRY, Sandra KRASKER, Iris LEGENDRE, Gabriel Léger, Sandra LORENZI, Popy-Loly de MONTEYSSON, David MUNOZ, Hubert RENARD, Karine ROUGIER et Valérie PELET, Erwan VENN, Julio VILLANI

Vernissage de l'exposition collective "Trouble d'identité"

[19:30-21:00] Vernissage de Gérard Féry "REGARDS SUR LA VILLE"
Location:
Colegio de España
7 E, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 32 00
Fax : +33 (0)1 45 80 39 58
Mail : cultura@colesp.org
Internet Site : www.colesp.org
Description:
REGARDS SUR LA VILLE
Aquarelles de Gérard Féry

Les aquarelles Gérard Féry évoquent des lieux qui forment le paysage urbain ou naturel : jardins, musées, théâtres, ponts, architectures singulières et plus largement les composantes de l'espace public. Par le cadrage, le trait, la couleur, le peintre exprime ce qui les rend si attachants et engage à la réflexion par ses représentations d'images géométriques et d'arbres remarquables.

Exposition du 5 au 31 décembre, 9h/20h
Vernissage organisé mercredi 5 décembre à 19h30, dans le cadre de Art-Hop-Polis

Vernissage de Gérard Féry "REGARDS SUR LA VILLE"

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Beyond'91 : un autre regard sur l'Est de l'Europe"
Location:
Maison Heinrich Heine
Fondation pour l'Allemagne
27 C, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 13 00
Fax : +33 (0)1 44 16 13 01
Mail : info@maison-heinrich-heine.org
Internet Site : www.maison-heinrich-heine.org
Description:
Ils sont nés juste avant la chute de l'URSS et ont grandi entre l'Est et l'Ouest. Qu'en est-il aujourd'hui de cette « génération pérestroïka » ? Créé par le média européen Cafébabel, le projet Beyond'91 croise les regards de 14 jeunes journalistes et photographes venus de Russie, Ukraine, Moldavie, Biélorussie, Lettonie, Estonie et Lituanie, qui offrent une vision originale, à la fois réaliste et optimiste de leurs pays respectifs. À l'ère du renouveau des populismes et des tensions entre l'Europe et la Russie, Beyond'91 promeut une approche journalistique transfrontalière au-delà des clichés et des visions nationales.

exposition du 6 décembre 2018 au 13 janvier 2019, 10h - 20h, Salle Alfred Grosser

Vernissage de l'exposition "Beyond'91 : un autre regard sur l'Est de l'Europe"
© Aija Bley / Cafébabel











[20:00-22:00] Forum des clients Esker
Location:
ChateauForm'City
Les Jardins de Saint-Dominique
49/51, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Varenne, Assemblée Nationale, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 84 02 05 66
Mail : city@chateauform.com
Internet Site : www.chateauform.com/fr/maison/les-jardins-de-saint-dominique
Description:
Forum des clients Esker

11:00
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19:00
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21:00
22:00
23:00  
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