Friday, December 21, 2018
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21
December 2018
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  Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Location:
Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant
75020 Paris
M° Gambetta, Ménilmontant, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 58 53 55 40
Internet Site : www.carredebaudouin.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"

du 27 avril au 29 septembre 2018, prolongée jusqu'au 2 janvier 2019
du mardi au samedi de 11h à 18h

Personnage clé de l'histoire de la photographie française, Willy Ronis (1910-2009) est l'une des plus grandes figures de cette photographie dite « humaniste », attachée à capter fraternellement l'essentiel de la vie quotidienne des gens. À partir de 1985, Willy Ronis se plonge dans son fonds photographique pour sélectionner ce qu'il considère comme l'essentiel de son travail. Il réalise une série de six albums, constituant ainsi son « testament photographique ». Ces albums inédits sont la matrice de cette exposition.

À l'invitation de Frédérique Calandra, Maire du 20e arrondissement, Willy Ronis par Willy Ronis est à voir et à écouter du 27 avril au 29 septembre 2018, au Pavillon Carré de Baudouin, qui fête ses dix ans cette année, au cœur de ce quartier de Paris qu'il aimait tant.

Devenu reporter photographe en 1936, Willy Ronis mène de front commandes et recherches personnelles. Observant le monde, ses photos dressent une sorte de portrait à la fois intimiste et profond de la société et de l'époque. Elles constituent un immense travelling qui donne à voir, à comprendre et à aimer les gens dans l'ordinaire de leur vie. En plaçant l'homme au centre de son œuvre, en posant sur lui un regard optimiste et bienveillant, Willy Ronis n'en néglige pas pour autant de rendre compte de la dureté de l'époque, d'où ces nombreuses images sur le monde du travail et les luttes ouvrières, marquant son empathie et un engagement social qui perdure tout au long de son œuvre.

Outre les photographies exposées, près de deux cents, réalisées entre 1926 et 2001, le public pourra également feuilleter les albums à partir de bornes composées de tablettes interactives. Par ailleurs, une série de films et de vidéos réalisés sur Willy Ronis sera projetée dans l'auditorium selon une programmation particulière. Une occasion unique d'entrer de plain-pied dans l'univers personnel de l'artiste.

Neuf ans après le décès de Willy Ronis, cette exposition célèbre la clôture de la succession et l'entrée de l'œuvre dans les collections de la MAP, l'établissement du ministère de la Culture qui gère, entre autres, les grandes donations photographiques faites à l'État. Le commissariat de cette exposition est assuré par Gérard Uféras, photographe, l'un des plus proches amis de Willy Ronis, et par Jean-Claude Gautrand, photographe, journaliste et historien de la photographie française. Toutes les photographies exposées font l'objet d'un travail exceptionnel au sein du laboratoire de l'Agence photographique de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, qui les diffuse en exclusivité.

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Pendant le défilé de la victoire du Front populaire, rue Saint-Antoine, Paris, 14 juillet 1936
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Les Amoureux de la Bastille, Paris, 1957
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Vernissage de l'exposition "Willy Ronis par Willy Ronis"
Willy Ronis, Le Café de France, L'isle-sur-la-Sorgue, 1979
© Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis

Exposition "Back To The Arcade"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, prolongée jusqu'au 6 janvier 2019
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"


Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

08:00  
09:00 [09:30-12:00] Vernissage presse de l'exposition "Noël aux Gobelins"
Location:
Galerie des Gobelins - Mobilier National
Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie
42, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 53 49
Fax : +33 (0)1 40 13 46 74
Internet Site : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Description:
Exposition "Noël aux Gobelins"

du samedi 22 décembre 2018 au dimanche 6 janvier 2019
fermée les 25 décembre et 1er janvier

exposition gratuite

Animations et ateliers gratuits tous les jours
ateliers LEGO, costumes et maquillage, lectures de contes, livret jeux ...

Du 22 décembre 2018 au 6 janvier 2019, le Mobilier national ouvre les portes de sa galerie d'exposition aux petits et aux grands pour célébrer la magie de Noël.

Expérience ludique et féerique, les enfants pourront se costumer et se faire maquiller sur-place, afin de vivre les scènes des Fables de la Fontaine, les aventures de Don Quichotte et Sancho Panza ou encore les inoubliables contes de Perrault. A travers les collections du Mobilier national, les enfants pourront voir, écouter, toucher et même jouer autour d'un décor de Noël.

L'entrée est libre et gratuite pour toutes et tous avec au programme :
- Un comédien, conteur d'exception
- Des ateliers gratuits en partenariat avec la maison lego : « LEGO, construit le futur »
- Des ateliers LEGO® DUPLO® pour les tout-petits dès 18 mois
- Un livret-jeu sera offert aux jeunes visiteurs

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"
Jean Veber, Le Petit Poucet, tapisserie, Manufacture des Gobelins, 1920 - Photo © Mobilier national, Isabelle Bideau


[10:00-19:00] Ateliers de Noël à Beaupassage
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
En cette période de fin d'année, les animations gratuites de Beaupassage feront patienter les enfants jusqu'à Noël ! À ne pas manquer le mercredi 19 décembre :
chez Champion Spirit Rive Gauche, de 15h à 16h, l'animation Boxe Thaï Kids puis de 16h à 17h l'animation Karaté Kids
à la Boulangerie Thierry Marx, les plus gourmands et créatifs pourront fabriquer, à partir de 15h30, des bonhommes et flocons de Noël en pain d'épices
pendant ce temps, les plus grands enfants sont invités à déguster les fromages de Nicole Barthélémy accompagnés et des confitures d'Anne-Sophie Pic au Daily Pic de 16h à 18h

Inscriptions obligatoires auprès de beaupassage@emerige.com

Dans un somptieux décor de Noël, les artisans de Beaupassage proposent tous les mercredis et samedis depuis début décembre des animations pour toute la famille : ateliers dégustations, masterclass, initiations culinaires et sportives... Une occasion unique de découvrir toute l'étendue de l'offre de ce passage parisien.

>> informations







[15:00-19:00] Finissage de Frédérique Lucien "Trames & Variations"
Location:
Galerie Jean Fournier
22, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 97 44 00
Fax : +33 (0)1 42 97 46 00
Mail : info@galerie-jeanfournier.com
Internet Site : www.galerie-jeanfournier.com
Description:
Dernier jour en présence de l'artiste le vendredi 21/12 à partir de 15h


8 novembre - 21 décembre
vernissage jeudi 8 novembre, 18h - 20h30

Pour la neuvième exposition personnelle de Frédérique Lucien à la galerie Jean Fournier, nous sommes heureuses de présenter un ensemble d'œuvres sur papier, les Feuiller, pour lequel Frédérique Lucien recourt à la découpe et à l'élaboration de trames géométriques et colorées. « Je ne dessine pas sur le papier mais dans le papier » nous confie l'artiste en préparant l'exposition.

Depuis les années 1990, le travail de Frédérique Lucien se construit à partir d'un vocabulaire de formes et de motifs liés au végétal, au minéral, à l'organique et au corps humain. Travaillant en série, Frédérique mène de front simultanément plusieurs ensembles thématiques : le corps humain avec le dessin, la sculpture et la céramique, et le végétal principalement avec le dessin et les papiers découpés. Chacune de ces séries nourrissant l'autre.

La série des Feuiller est à l'œuvre depuis 2012. Invitée dans le cadre du projet Dessiner-Tracer, Frédérique Lucien s'est rendue au musée Matisse du Cateau-Cambrésis et au musée La Piscine à Roubaix. La restitution de ses visites s'est d'abord concrétisée par des dessins et des découpages dans des carnets. Ensuite, certaines pages ont été publiées dans la revue Cursif en corollaire du projet (1). Cette série est tout à la fois nourrie des dessins et des papiers découpés de Henri Matisse et de l'observation de tissus anciens conservés à la tissuthèque du musée roubaisien. C'est un dialogue fécond entre deux conceptions du décoratif. On retrouve la liberté de Henri Matisse dans les formes végétales et linéaires mais également une attention particulière pour les arts appliqués.

Les Feuiller s'inscrivent au cœur d'une démarche où le dessin se conjugue aux motifs et où l'observation d'éléments végétaux est la base d'une réflexion vers l'abstraction. Leur titre se réfère à la fois à la feuille de papier en tant que support mais aussi à la feuille organique. Le répertoire des Feuiller est constitué de formes découpées, simples ou juxtaposées, vides ou pleines. La découpe de ces déclinaisons abstraites d'éléments d'origine organique et végétale, se superpose sur des trames. Ces dernières, extrêmement variées, peuvent être tant régulières, répétitives, géométriques qu'aléatoires.

Si le vocabulaire de Frédérique Lucien est immédiatement reconnaissable, cette série a renouvelé radicalement son rapport à la couleur et l'on peut observer en six années une évolution audacieuse à marier des couleurs sourdes avec d'autres plus franches et à se jouer de contrastes toujours plus vifs. Les trames se sont elles aussi complexifiées avec une multiplicité de lignes et de motifs proches de l'univers Art & Craft. On peut y déceler un aspect plus gestuel parfois même expressionniste, tout à fait nouveau pour Frédérique Lucien.

Pour cette exposition, elle conçoit une présentation spécifique sur le grand mur de la verrière de la galerie où se mêlent différents formats comme le faisait Matisse dans son atelier où les compositions découpées créaient un environnement sans cesse repensé. Cette forme de présentation accentue l'idée de série et de passage d'une œuvre à l'autre, elle inscrit également le travail de Frédérique Lucien dans un rapport à l'espace en se confrontant à l'échelle du lieu.

À l'occasion de l'exposition, un livre d'artiste "Trames & Variations" est édité à 300 exemplaires comprenant 30 tirages de tête incluant une œuvre originale, avec des textes de Guitemie Maldonado et Emilie Ovaere-Corthay (Sunart Editions).

(1) Cursif, le dessin dans tous ses états, Tome 1, éditions Analogues, Association des Conservateurs des musées
du Nord-Pas de Calais, 2011-2012.

Vernissage de Frédérique Lucien "Trames & Variations"

[15:45-17:00] Dévoilement de la plaque UNESCO de la Tour Saint-Jacques
Location:
Tour Saint-Jacques
39, rue de Rivoli
Square de la Tour Saint-Jacques
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Description:
La Tour Saint-Jacques va rouvrir ses portes au public pour la période estivale. De mai à novembre 2019, vous pourrez découvrir ou redécouvrir l'histoire de ce joyau patrimonial !

La tour de 62m de hauteur, classée au titre des monuments historiques depuis 1862, offre, après l'ascension de ses 300 marches, une vue imprenable à 360° de la capitale.

Vestige de l'église Saint-Jacques de la Boucherie, détruite après la Révolution, la tour Saint-Jacques, fut acquise en 1836 par la Ville de Paris. Elle trône au milieu du square éponyme, premier jardin public parisien aménagé par Adolphe Alphand. En décembre dernier, la Ville de Paris y a dévoilé une plaque célébrant le 20e anniversaire de l'inscription de la Tour Saint-Jacques au patrimoine mondial de l'UNESCO comme partie du bien en série des « Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France ».Les visites guidées se font en français ou en anglais par groupe de 17 personnes maximum en raison des contraintes de sécurité liées à l'édifice.

" Un des plus illustres projets Parisiens, André Breton, qui voyait dans la Tour Saint-Jacques « le plus grand monument du monde à l'irrévélé » aurait été très impressionné de la contempler aujourd'hui sortie de sa gangue d'échafaudages, surplombant le 4e arrondissement de sa familière silhouette blanche et solitaire hérissée de chimères et de gargouilles gothiques. Je vous encourage à venir visiter cette tour, du haut de laquelle tant de siècles nous contemplent, et à venir y admirer comme tant d'autres qui nous ont précédé, le coeur historique de notre capitale." déclarait Ariel Weil, lors du Discours de dévoilement de la plaque UNESCO de la Tour Saint-Jacques le Vendredi 21 décembre 2018 - 15h45.









[17:00-20:00] Dédicace et lancement de print avec C215
Location:
Galerie OpenSpace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier
France
Phone : +33 (0)9 80 66 63 94
Mail : contact@openspace-paris.fr
Internet Site : www.openspace-paris.fr
Description:
Galerie OpenSpace est ravie, un an et demi après son exposition "La Mauvaise réputation", de recevoir de nouveau C215 à la galerie pour la sortie de son recueil de poésie "Petits poèmes vagabonds" paru au Temps des Cerises. L'occasion donc de rencontrer l'artiste qui vient dédicacer son livre et acquérir à la galerie cette sublime édition limitée sur papier qu'elle lance pour l'occasion.

Dédicace et lancement de print avec C215
Prophet
Tirage pigmentaire sur papier Hahnemühle 350 g, 70 x 50 cm
Édition limitée de 50 exemplaires, signés et numérotés à la main sur 50
180 euros

Dédicace et lancement de print avec C215
Petits poèmes vagabonds
Livre broché, 15 x 15 cm, 124 pages
Édité par Le Temps des cerises
15 euros

[17:00-21:00] Finissage du Yellow Fanzine Festival
Location:
Yellow Cube Gallery
Art gallery, book store
78, rue du Dessous des Berges
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)9 53 17 83 61
Mobile : +33 (0)7 78 80 17 28
Mail : yellowcubegallery@gmail.com
Description:
Dernière chance d'assister au Yellow Fanzine Festival et de trouver un super cadeau pour les fêtes !
Et pour l'occasion des livres d'art à prix cassé !
La Yellow cube gallery, lieu d'art pluridisciplinaire situé dans le 13ème arrondissement de Paris vous invite au finissage de la première édition du "Yellow Fanzine Festival" qui se déroulera le Vendredi 21 décembre 2018 à partir de 17H00 jusqu'à 21h00.


Dans le cadre de l'exposition Yellow Fanzines Festival, la Yellow Cube Gallery vous propose de découvrir lors d'une exposition les différentes formes de livres d'art au travers d'un angle audacieux : le Fanzine. Des formats mini pour des univers sans limites : on plonge le temps d'une expo dans l'underground de ces publications pas comme les autres.

AVEC LA PARTICIPATION DE:
Camille Rigou - Chemin et Emilien Bonnet / Les artistes de l'association "Bien, monsieur" / Les culottes / Dominic Kesterton / Pistrice / La came / LökZine / Halal Fanzin de Durgamaya / Autodrone de Leila Chaix / SQUAME / Adele Mesones / Lazer Cão / Camille Witt / Negser / MAD BANANA

Vernissage du Yellow Fanzine Festival

[17:00-18:00] Signature d'Antoine d'Agata pour son livre "Acéphale"
Location:
Librairie La Nouvelle Chambre Claire
3, rue d'Arras
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 42 01 37 36
Mail : lachambreclaire@la-chambre-claire.fr
Internet Site : www.la-chambre-claire.fr
Description:
Antoine d'Agata signe son livre "Acéphale" (éd. Studio Vortex)

"Chacune des œuvres d'Antoine d'Agata est désormais une magistrale tentative d'agencement du chaos du monde, sans cesse remise en cause par elle-même, et poursuivie, quoiqu'il en coûte. Pour Dépenses, en 2016 à Labanque, l'artiste avait créé l'installation multi-écrans White Noise, plus de quatre heures de film diffusées sur une dizaine d'écrans, en un fleuve de nuit qui marqua les consciences et eut depuis lors une large diffusion. Aujourd'hui, avec la même obstination à parfaire son atlas intime et politique, sa proposition pour Vertiges tient du risque entériné. Il persiste avec un ensemble de cinq cent images inédites, présentées en onze chapitres, réalisées en une seule année, dans le monde entier. Le titre de cette œuvre n'est autre qu'Acéphale. Et il faut avoir de l'audace pour réveiller un pareil spectre."
-Léa Bismuth

Signature d'Antoine d'Agata pour son livre "Acéphale"










[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"
Location:
Eglise de la Madeleine
Place de la Madeleine
75008 Paris
M° Madeleine
France
Internet Site : www.eglise-lamadeleine.com
Description:
Exposition, salles Royales de la Madeleine

Du 2 au 22 décembre 2018
de 10h30 à 19h

Vernissage mardi 4 décembre à 18h
Finissage vendredi 21 décembre à 18h

Vernissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"
Vernissage de l'exposition "16 Artistes Mosaïstes pour Haïti"

[18:00-21:00] Grande fête d'inauguration du 8e Festival Pitchouns
Location:
Villa Noailles
Montée de Noailles
83400 Hyères
France
Phone : +33 (0)4 98 08 01 98
Mail : contact@villanoailles-hyeres.com
Internet Site : www.villanoailles-hyeres.com
Description:
19 - 24 décembre 2018
expositions jusqu'au 13 janvier 2019

Vendredi 21 décembre,
Grande fête d'inauguration à 18h

Samedi 22 décembre, 10h - 18h
Dimanche 23 décembre, 10h - 18h
Lundi 24 décembre, 10h - 12h

La villa Noailles est fermée les 25, 26 et 31 décembre, les 1er et 2 janvier.

https://pitchouns8-villanoailles.squarespace.com

Grande fête d'inauguration du 8e Festival Pitchouns

[18:00-21:00] Remise de diplômes HEIP - Promo 2017-2018
Location:
Mairie du 15ème arrondissement
31, rue Péclet
75015 Paris
M° Vaugirard
France
Phone : +33 (0)1 55 76 75 15
Internet Site : mairie15.paris.fr
Description:
Salle Vaugirard
Entrée « Peristyle » Aile Blomet

Vous êtes cordialement invité par toute l'équipe HEIP à la cérémonie de remise des diplômes PROMO 2017-2018.

La cérémonie aura lieu le 21 décembre 2018, elle débutera à 18h. Les futurs diplômés, leurs proches ainsi que l'équipe HEIP sont attendus à cette occasion.

Le programme de l'événement :
18h : accueil
18h30 : début de la cérémonie
20h : cocktail

Veuillez noter que pour des raisons d'organisation le nombre d'accompagnateurs est limité à 2 personnes par futur diplômé.

[18:00-21:00] Vernissage d'Arnaud Katset "EQUILIBRIUM"
Location:
Module
9, rue Cyrano de Bergerac
75018 Paris
M° Jules Joffrin, Lamarck - Caulaincourt
France
Mobile : +33 (0)6 59 11 51 70
Mail : contact@lemoduleparis.fr
Internet Site : www.lemoduleparis.fr
Description:
Exposition du 21 au 23 Décembre 2018
Vernissage le 21 Décembre de 18h à 21h
Ouvert le samedi 22 et Dimanche 23 de 11h à 19h

EQUILIBRIUM nous donne à voir mais surtout à sentir l'équilibre entre un corps et son propre mouvement. La pose réalisée par le modèle vivant implique un élan singulier. Une trajectoire se dessine depuis l'impulsion du mouvement jusqu'à son immobilité totale. Arnaud Katset extrait avec finesse ce passage du dedans au dehors, mêlant circulation et fixité. Il ne fige pas simplement une posture corporelle, il rend compte de toute son évolution. Sa force tient tant dans la précision avec laquelle il entre dans le corps - découpant minutieusement l'ombre et la lumière - que dans l'expression des courbes soulignées à l'aide de dynamiques. Ce subtil équilibre entre figuratif et abstraction s'exprime également à travers le choix des couleurs. Le bleu indigo accompagne et met en lumière l'attitude de la pose. Le gris chaud renvoie davantage à l'intimité du sujet. Equilibrium se traduit ainsi par le trait d'union entre le vécu d'un corps et sa projection sur le dehors.

-Marina Luengo-Villa-

www.arnaudkatset.com
https://www.instagram.com/arnaudkatset
https://www.facebook.com/Katset47

Vernissage d'Arnaud Katset "EQUILIBRIUM"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Monod
16, rue d'Ouessant
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 56 58 24 72
Mail : artgaleriemonodparis@gmail.com
Internet Site : www.artgaleriemonodparis.com
Description:
10 DÉCEMBRE 2018 - 22 DECEMBRE 2018

VERNISSAGE
Le VENDREDI 21 DÉCEMBRE 2018
18h00-21h00

SOIREE DRESSING CODE 1920
POUR FETER LES FETES EN PRESENCE DES ARTISTES

ARTISTES
ROSE GABRIEL DE LA LYRE
ERSNT FUCHS
ANAIS ROUBERTOU
RINTARO
BERNARD DE WOLFF
MARCUS KUPFERSCMIDT
OLIVIER BAUDELOCQUE
ARDADE LATOUR
GÉRARD BOUVIER
ERNST BRUZEK

[18:00-22:00] Vernissage de Dong Yidian
Location:
Galerie Sol
11, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 82 39 00 48
Mobile : +33 (0)6 58 11 24 23
Mail : paris@galeriesol.com
Internet Site : www.galeriesol.com
Description:
Vernissage de Dong Yidian

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fake Festival"
Location:
Galerie Paris Horizon
203, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 44 78 90 44
Mail : contact@galerieparishorizon.com
Internet Site : www.galerieparishorizon.com
Description:
Le « Fake Festival » est une proposition ne s'inscrit pas dans un contexte traditionnel. Nous pouvons affirmer qu'une nouvelle ou une information est fausse, mais peut-on dire qu'une fête est fausse ? C'est à partir de ces deux notions sans rapport l'une avec l'autre que nous produisons un nouveau sujet. Les contradictions et écarts qu'elles forment et engendrent contiennent d'abondantes ressources à développer et à présenter par ces 7 artistes.

Vernissage de l'exposition "Fake Festival"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "UN SEUL GRAIN DE RIZ"
Location:
Galerie Métanoïa
56, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 65 23 83
Mail : marc.higonnet@gmail.com
Internet Site : www.galerie-metanoia.com
Description:
Vernissage de l'exposition "UN SEUL GRAIN DE RIZ"

[18:30-20:00] Séance de dédicaces avec Fabienne Verdier
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
dans la Librairie Flammarion Centre

Ainsi la nuit - Séance de dédicaces avec Fabienne Verdier

A l'occasion de la parution du catalogue d'exposition "Ainsi la nuit", la Galerie Lelong & Co. et la librairie Flammarion Centre vous invitent à rencontrer Fabienne Verdier.

Séance de dédicaces avec Fabienne Verdier











[19:00-22:00] Vernissage de Clara Bryon & Sarah Venturi "Lumen"
Location:
Moments Artistiques
chez Christian Aubert
41, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Mail : moments.art@wanadoo.fr
Internet Site : www.momentsartistiques.com
Description:
Exposition
21 - 22 - 23 décembre 2018 de 15h - 19h

Contre-événement
dimanche 23 décembre à 18h
Bass&Vocal de Daniel MBONJO MBONJO

[19:00-20:30] Wang Bing en conversation avec Anne Kerlan
Location:
Galerie Chantal Crousel
10, rue Charlot
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 87
Fax : +33 (0)1 42 77 59 00
Mail : galerie@crousel.com
Internet Site : www.crousel.com
Description:
Wang Bing parle de son travail avec Anne Kerlan, Directrice du Centre d'Etude sur la Chine moderne et contemporaine (CECMC / CNRS)

Le 21 décembre 2018, de 19h à 20h30

Pour cet événement, les visiteurs sont invités à entrer par le 5-7 rue de Saintonge. L'accès est libre, dans la limite des places disponibles.


Dans le cadre de l'exposition de Wang Bing

1 - 22 décembre 2018
Vernissage le 1er décembre 2018 - 11h

Avant-premières de :
11h - Mrs. Fang, 2018 (director's cut)
14h30 - Beauty Lives in Freedom, 2018

En 1992, Wang Bing obtient un diplôme de photographie à la Luxun Arts University de Shenyang. Son travail de photographie le mène à longuement observer les ouvriers du complexe de Tie Xi. En 1995, il étudie à Pékin au département cinéma du Beijing Film Academy. Il travaille un temps à la télévision avant de commencer comme réalisateur indépendant en 1998. Il réalise son premier film documentaire en 2002, À l'ouest des rails, pour lequel il reçoit de nombreux prix et distinctions.

La Galerie Chantal Crousel lui consacre en 2009 sa première exposition personnelle, à Paris, où sont projetés les films, Fengming et L'homme sans nom, tous deux réalisés cette année-là. Depuis cette date, Wang Bing a réalisé de nombreux films documentaires tels que Three Sisters (2012), TA'ANG (2016), Argent amer (2016), ainsi que Mrs Fang (2017) et15 Hours (2017) présentés lors de la Documenta14 à Athènes et Kassel en 2017.

En 2017, il obtient le Leopard d'or du Festival de Locarno pour son film Mrs Fang. Il est distingué la même année du EYE Art & Film Prize, à Amsterdam, pour l'ensemble de sa filmographie. Ses films ont fait l'objet de retrospectives à l'international, notamment au Centre Pompidou en 2014, ainsi qu'au Museo Reina Sofía et à la Filmoteca Española de Madrid, en 2018. La Kunsthalle Zürich lui consacre sa prochaine exposition personnelle (décembre 2018 - février 2019).

Vernissage de Wang Bing
Wang Bing, Beauty lives in Freedom, 2018, colour, 16:9, Digital 4K, stereo, edition of 6 + 2 AP.
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris © Wang Bing

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