Saturday, January 5, 2019
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05
January 2019
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  Exposition "Back To The Arcade"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Le Marché Dauphine
132-140 rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, prolongée jusqu'au 6 janvier 2019
Du vendredi au lundi de 10h à 18h

Du samedi 17 novembre au dimanche 16 décembre 2018, le Marché Dauphine, Arcade Legends & Vintage Game Room présentent Back to the Arcade, une exposition dans la galerie Dauphine, une invasion du Marché et des animations autour des jeux vidéos des années 80 et 90.

Back To The Arcade est la première exposition d'envergure liée à la culture geek des années 80 et 90 aux Puces de Paris Saint-Ouen.

Dans la galerie Dauphine :
- Bornes d'arcade vintage des années 80/90 (écran cathodique) dans leurs jus, avec des bornes debout, une table cocktail, des jeux de conduite (auto, moto),
- Bornes d'arcade classiques (Pacman, space invaders, Street Fighter, Super Mario Bros, Tron & Michael Jackson MoonWalker),
- Gameboy géante,
- Flipper 'pincab' (flipper moderne avec écran LCD).
- Sélection de consoles historiques
- Œuvres originales d'ANTI Faktory
- Œuvres originales de Thierry Beaudenon

La galerie devient une véritable salle de jeux d'arcade immersive !

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Dans le Marché Dauphine :

Vintage Game Room

La boutique a été créée par Thomas Musial, qui propose de nombreux jeux des années 80 et 90 : consoles (Gameboy, NES customisées, Super Nintendo), joysticks ou manettes, jeux électroniques et jeux vidéo (Super Mario, Donkey Kong, Pokemon, Zelda, super héros...) et figurines de dessins-animées des années 70 et 80 comme Goldorak, le robot de l'espace.

La célèbre De Lorean, la voiture du film « Retour vers le Futur », sera installée au pied de la Maison Futuro, une "folie" utopique des années 70.

Interventions des artistes de la galerie à découvrir dans le Marché : c'est l'invasion !

Sélection de jeux chez plusieurs exposants du Marché : déambulez, découvrez et entrez dans les stands.


Événements :

Dimanche 18 novembre :
Performances et ateliers avec Thierry Beaudenon, Anti Factory, les tatoueurs et bien d'autres.
Plus d'information, plus tard.

Chaque week end, plusieurs ateliers sont proposés :
Animation découverte de la réalité virtuelle et 3D avec des Oculus Rift ou PSVR
Atelier Pixel Art,
Atelier « Origami / Papertoys autour de la culture du jeu vidéo et/ou de la musique ».


Thierry Beaudenon

Thierry Beaudenon se consacre à la peinture, après avoir fait un parcours dans le graphisme, la pub, la BD et le livre de la jeunesse. Influencé par la culture contemporaine, il explore l'univers du pop art, des comics, des mangas et du cinéma autant sur des supports traditionnels que des portières ou des panneaux de signalisation.

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
albator
60x60cm
acrylique sur toile

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Goldorak portière 2cv

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
dbz ! 47cm

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"


Voitures mythiques

En plus des pièces incroyables dégotées par Vintagegameroom, des créations de Thierry Beaudenon et Anti, B2A réunit deux exemplaires de Lorean de Back To The Future, une Ecto 1 de SOS Fatômes et la cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Cariole des Pierrafeu

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
Ecto 1 de SOS Fatômes

Vernissage de l'exposition "Back To The Arcade"
De Lorean de Back To The Future


Le Marché Dauphine

Le Marché Dauphine réunit 150 marchands aux spécialités diverses, des galeries d'art classique et contemporain aux antiquaires, espace musique, carré des libraires, mode vintage, montres et bijoux anciens... Des spécialistes reconnus dans le monde entier côtoient les marchands amoureux d'une époque ou d'un style. De plus en plus de marchands proposent des œuvres des cultures populaire américaine, japonaise, européenne du XXe siècle, du rock à la pop culture en passant par le manga et la Hi-Fi vintage.

#Back2Arcade

Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Exposition "Noël aux Gobelins"
Location:
Galerie des Gobelins - Mobilier National
Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie
42, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 53 49
Fax : +33 (0)1 40 13 46 74
Internet Site : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Description:
Exposition "Noël aux Gobelins"

du samedi 22 décembre 2018 au dimanche 6 janvier 2019
fermée les 25 décembre et 1er janvier

exposition gratuite

Animations et ateliers gratuits tous les jours
ateliers LEGO, costumes et maquillage, lectures de contes, livret jeux ...

Du 22 décembre 2018 au 6 janvier 2019, le Mobilier national ouvre les portes de sa galerie d'exposition aux petits et aux grands pour célébrer la magie de Noël.

Expérience ludique et féerique, les enfants pourront se costumer et se faire maquiller sur-place, afin de vivre les scènes des Fables de la Fontaine, les aventures de Don Quichotte et Sancho Panza ou encore les inoubliables contes de Perrault. A travers les collections du Mobilier national, les enfants pourront voir, écouter, toucher et même jouer autour d'un décor de Noël.

L'entrée est libre et gratuite pour toutes et tous avec au programme :
- Un comédien, conteur d'exception
- Des ateliers gratuits en partenariat avec la maison lego : « LEGO, construit le futur »
- Des ateliers LEGO® DUPLO® pour les tout-petits dès 18 mois
- Un livret-jeu sera offert aux jeunes visiteurs

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"

Exposition "Noël aux Gobelins"
Jean Veber, Le Petit Poucet, tapisserie, Manufacture des Gobelins, 1920 - Photo © Mobilier national, Isabelle Bideau

08:00  
09:00  
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14:00 [14:00-20:00] Vernissage de Martin Wilner "The Case Histories : Les Psychiatres"
Location:
Galerie Jean Brolly
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 02
Fax : +33 (0)1 42 78 88 03
Mail : galbrolly@wanadoo.fr
Internet Site : www.jeanbrolly.com
Description:
du 5 janvier au 9 février 2019

Psychiatre new-yorkais, Martin Wilner partage sa vie entre son cabinet et son atelier d'artiste.
Ses dessins sont l'aboutissement d'un échange quotidien de missives avec un correspondant choisi. Leur interprétation fournit la matière du dessin.
En raison de son protocole, Martin Wilner ne peut réaliser qu'un dessin par mois.

La galerie Jean Brolly est heureuse de présenter le travail d'une année, soit les 12 dessins de 2017.

Vernissage de Martin Wilner "The Case Histories : Les Psychiatres"


[15:00-20:00] Vernissage de Yevgeniy Fiks "Heaven and Earth (Yiddish Cosmos)"
Location:
Galerie Sator
8, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 04 84
Internet Site : www.galeriesator.com
Description:
Artiste pluridisciplinaire, Yevgeniy Fiks présente Heaven and Earth (Yiddish Cosmos), une exposition qui dévoile les surprenantes connexions entre l'histoire juive en Europe de l'Est, l'utopie futuriste et le programme spatial soviétique. Fiks compose un récit de la culture yiddish fondée sur des concepts d'imagination audacieuse, d'universalité et de progrès scientifique.

Vernissage de Yevgeniy Fiks "Heaven and Earth (Yiddish Cosmos)"




[17:00-20:00] Vernissage de Katäyoun Rouhi et Eizo Sakata "Quand la Nature se dérobe"
Location:
Hce Galerie
7, rue Gibault
93200 Saint-Denis
M° Basilique de Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)6 20 78 91 54
Mail : studiohcecreation@gmail.com
Internet Site : www.hcegalerie.com
Description:
J'ai le plaisir de présenter et de rejoindre l'exposition de Katäyoun Rouhi et Eizo Sakata, visible jusqu'à fin janvier.

Dans cette exposition il sera question de "Robes", ou comme le dit l'aphorisme d'Héraclite "la nature aime se cacher", où cette puissance spontanée de création s'enrobe et se dérobe à la fois pour laisser "des énigmes et des incertitudes chatoyantes. Les artistes vont droit à l'essentiel, au plus intime de ce vêtement qui est aussi le plus intime de soi, l'enveloppe où le corps se coule avec ses secrets.

Vernissage de Katäyoun Rouhi et Eizo Sakata "Quand la Nature se dérobe"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Merci"
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie.bernard.jordan@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
du 5 janvier au 23 février 2019

avec :
Pablo Cots - Antoine Desailly - Alexandre Léger

La Galerie Bernard Jordan a le plaisir de vous inviter à l'exposition collective "Merci" qui aura lieu du 5 janvier au 23 février 2019 et réunissant les artistes Pablo Cots, Antoine Desailly et Alexandre Léger.

Merci est autant adresse ou politesse, qu'invocation ou même malice. C'est un remerciement adressé à la galerie par les artistes, aux artistes par la galerie. C'est aussi un clin d'œil spontané au visiteur, à l'ami, l'acquéreur, à tous ceux qui pour un temps, font vivre une exposition et son espace.

Pablo Cots, Antoine Desailly et Alexandre Léger se sont croisés aux Beaux-arts de Paris au tout début des années 2000. Ils sont finalement réunis pour cette exposition qui en 2019, marque les trente-cinq ans d'existence de la galerie.

Ils ont des références communes, générationnelles. Ils partagent une pratique du dessin assidue, une attention particulière à leur environnement personnel. Sans doute la question du langage apparaît-elle dans le travail de chacun de ces trois caractères réservés.

Collecter, ramasser ou collectionner - Cots, Desailly et Léger ont ces activités communes mais chacun d'eux en fera un usage propre pour que s'active, à différents niveaux de leurs travaux, un recueil personnel.

Vernissage de l'exposition collective "Merci"
Pablo Cots, Merci (ex-voto), 2018, acrylique sur toile, 27.2 x 41 cm





[18:00-22:00] Vernissage de Muriel Thorel "Végétal"
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage de Muriel Thorel "Végétal"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Ecole Seoul in Paris"
Location:
Galerie 89
Eyety nine
89, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon
France
Phone : +33 (0)9 51 75 12 53
Mobile : +33 (0)6 08 80 99 33
Mail : 89euni@gmail.com
Internet Site : www.galerie89.com
Description:
Euni Ahn presente avec le critique Kim Jong-Keun des artistes coréens contemporains actifs en Corée venus exposer leurs oeuvres à Paris.

Vernissage de l'exposition "Ecole Seoul in Paris"






[19:00-21:00] Rencontre avec Florian Mermin et Léa Hodencq
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
Rencontre entre Florian Mermin et Léa Hodencq suivie d'un cocktail surprise.

Florian Mermin met en scène un monde sensuel qui plonge le spectateur dans les profondeurs de l'inconscient et le renvoie à l'enfance, ses peurs irrationnelles et ses fantasmes. Les céramiques et autres sculptures qui détaillent son univers sont autant de pièges visuels où l'animal, le végétal et le minéral se côtoient dans la pénombre.

Léa Hodencq est commissaire d'exposition indépendante.

Rencontre avec Florian Mermin et Léa Hodencq








[21:30-23:55] Avant-première du film "The Hate U Give"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
dans le cadre du festival Brown Sugar Night

Avant-première du film "The Hate U Give"

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