Friday, January 11, 2019
Public Access


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Category: All

11
January 2019
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  Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

08:00  
09:00  
10:00 [10:00-12:00] Vernissage de Kyoko Murase "park"
Location:
Tokyo
Tokyo
120 Tokyo
Japan
Internet Site : www.metro.tokyo.jp
Description:
Taka Ishii Gallery Tokyo

Jan 11 - Feb 16, 2019
Opening Reception: Friday, Jan 11, 18:00 - 20:00

Vernissage de Kyoko Murase "park"
Kyoko Murase, "park", 2018, pastel pencil on paper, 65 x 50 cm © Kyoko Murase

11:00
12:00 [12:00-15:00] Vernissage de Lucy Liu & Shubigi Rao "Unhomed Belongings"
Location:
Singapour
Singapore - 新加坡
Singapour
Singapour
Singapour
Description:
National Museum of Singapore
93 Stamford Rd, Singapour 178897

This is my personal invitation to you to Unhomed Belongings, co-presented by The Ryan Foundation. Please join us at the opening vernissage to see the amazing artworks of Lucy Liu and Shubigi Rao, and to welcome Lucy to Singapore (She is coming!)

It is FREE and we need to know how much catering we need! ALL are welcome and if you have friends who would like to come or are big fans of Lucy Liu, tell them about it too! X

Ryan
TRF

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Lucy Liu and Shubigi Rao: Unhomed Belongings is co-organised by The Ryan Foundation and the National Museum of Singapore. Unhomed Belongings presents artworks by two creative minds, Lucy Liu from the United States and Shubigi Rao from Singapore, with striking overlaps in perspective and subject matter. Through an exploration of their respective practices, the artists slowly developed into "visual penfriends" as their discourse unveiled similar themes. Liu and Rao share an interest in examining and dissecting cultures, histories, identities and relationships. Both are also drawn to the repurposing of found objects in their art, as these objets trouvés become narrators to their creations and conduits to their expressions.

The exhibition is free to the public and will run from 12 January to 24 February 2019.

Liu will also make her first trip to Singapore to commemorate the opening. The Ryan Foundation serves as a lively and accessible key player in the local and regional art scene, with a mission to promote arts awareness in Singapore and around the world.



[14:00-17:00] Dédicace par Olivier Ledroit du catalogue de l'exposition "Edo"
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
À l'occasion de l'exposition Edo, la galerie publie le catalogue en tirage limité à 180 exemplaires numérotés et assortis chacun d'un ex-libris numéroté et signé.
Parution 10 janvier 2018.

Olivier Ledroit viendra dédicacer (ce titre uniquement) le vendredi 11 janvier de 14h à 17h.


Dans le cadre de l'exposition d'Olivier Ledroit "EDO"

Vernissage d'Olivier Ledroit "EDO"

Du 11 janvier au 16 février
Prolongation jusqu'au samedi 9 mars inclus
Vernissage jeudi 10 janvier à partir de 19h en présence de l'artiste

À cette occasion, la galerie publiera un catalogue d'exposition en édition limitée à 200 exemplaires numérotés et signés.

Vernissage d'Olivier Ledroit "EDO"





[16:00-20:00] Finissage de Rémi Dal Negro "T*"
Location:
Galerie Eric Mouchet
45, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 26 11
Mobile : +33 (0)6 22 99 53 89
Mail : info@ericmouchet.com
Internet Site : www.ericmouchet.com
Description:
du 17 novembre 2018 au 11 janvier 2019

Gaël Charbau : T*, le titre de cette exposition, est assez singulier. Il est même difficile de savoir comment le prononcer... c'est un élément très précis de ta pratique photographique, peux-tu me l'expliquer?

Rémi Dal Negro : Oui, il s'agit d'un élément que les photographes utilisateurs de Zeiss vont tout de suite reconnaître, qui correspond à un type de traitement des objectifs qui se nomme le « multi coating ». Les revêtements sur le verre d'une optique peuvent modifier le piqué, le contraste et d'autres paramètres de la lentille. C'est pour moi un clin d'œil à mes rituels de photographe, qui est un autre aspect de ma pratique plastique. Cela renvoi au rythme de mes prises de vue : dès que j'ai l'intuition de pouvoir réaliser une photo, comme beaucoup de photographes, j'enlève le capuchon de l'objectif et je vois cette fameuse lettre et cette étoile sur l'objectif de mon appareil. J'ai eu l'idée de faire de ce petit motif marketing le titre de l'exposition, qui se donne comme un signe, un symbole, quelque chose de très visuel. En mathématique, ce « T » est la marque du temps et l'astérisque est la marque d'une sorte de suspension... J'invite le public à compléter ce « T », cette temporalité, ces déplacements d'images, tout comme je l'invite à se déplacer lui-même dans l'espace de l'exposition pour connecter les pièces.

G.C. : Quelles photos as-tu choisis de présenter ?

R.D.N. : Ce sont mes premières photos... J'aime exploiter les techniques que je ne connais pas. Tous les photographes ont une pratique très différentes. Pour ma part, ma particularité est qu'il m'est impossible de ne faire qu'une seule image de ce que je vois. Je suis obligé d'appuyer deux fois, avec des écarts de temps qui vont de une à dix secondes. Souvent, à la première photo, la personne ne me voit pas, mais c'est différent à la seconde. Je pratique ainsi mes prises de vue à la volée, en cherchant le bon angle et j'essaye d'être très rapide. Je m'intéresse à ce que produisent ces deux images dans un intervalle très court. Il y est question du temps de la photographie bien sûr. Dans l'exposition, j'ai essayé de faire en sorte qu'on ne puisse voir les deux photos en même temps, de les disposer dans l'espace de façon à ce qu'on doive se déplacer pour associer les deux images.

extrait de l'entretien réalisé avec Gaël Charbau à l'occasion de la première monographie de Rémi Dal Negro.
Ouvrage disponible à la Galerie Eric Mouchet

Vernissage de Rémi Dal Negro "T*"

[16:00] Réception des maîtres boulangers
Location:
Palais de l'Elysée
55, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Madeleine, Concorde
France
Phone : +33 (0)1 42 92 81 00
Internet Site : www.elysee.fr
Description:
pour l'Epiphanie






[17:00-22:00] WHYDAH Paris/ Launch & Pop-Up Store
Location:
Galerie Iconoclastes
20, rue Danielle Casanova
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerieiconoclastes.com
Description:
With invitation only.
Bring your friends.
RSVP
info@whydah.fr

Sound by Tanja Reisch & Patrick Dada.
More info's coming soon.
Stay tuned.
https://www.whydah.fr

WHYDAH Paris/ Launch & Pop-Up Store
Photo by Quentin Crestinu
Hair and Make Up by Sariye Kozan
Model Saucial Gerienne







[18:00-22:00] Apéro playlist d'Halo Maud x Le Motel
Location:
Le Motel
8, passage Josset
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 83 96 68 48
Mail : contact@lemotel.fr
Internet Site : www.lemotel.fr
Description:
Deux fois par mois Le Motel propose à un(e) artiste de faire une playlist. HALO MAUD nous fait l'immense honneur d'ouvrir le bal !

Pour écouter la playlist, c'est ici :
https://www.deezer.com/en/playlist/5236772802

On va la passer au bar en début de soirée, jusqu'au vendredi 11 janvier, date à laquelle Halo Maud viendra EN CHAIR ET EN OS défendre ses choix au comptoir (et boire des coups pour l'apéro)

Maud a réussi à respecter la consigne et ne mettre qu'un seul morceau de Deerhoof, on peut l'applaudir.

Dernier truc, devinez qui a fait l'illustration ? Jean-Baptiste Coquelin évidemment. Si vous cherchez quelqu'un pour votre prochaine pochette de disque on pourra peut-être vous filer son contact.

Apéro playlist d'Halo Maud x Le Motel

[18:00-19:00] Défilé Zaady
Location:
Espace Canal Saint-Martin
13, rue Jean Poulmarch
75010 Paris
France
Description:
ZAADY FASHION SHOW, NEW COLLECTION "EMOTION"

ZAADY vous invite a son défilé Couture le vendredi 11 janvier 2019 pendant la fashion week Parisienne.

Merci d'envoyer un e-mail de présence à zaadyfashionshow@yahoo.com pour recevoir l'invitation pour assister au défilé.

Défilé Zaady

[18:00-20:00] Finissage de Laurent Chaouat "Rester en surface"
Location:
Maison des Arts de Bagneux
15, avenue Albert Petit
92220 Bagneux
M° RER B Bagneux
France
Phone : +33 (0)1 46 56 64 36
Fax : +33 (0)1 46 56 20 93
Mail : maison-arts@mairie-bagneux.fr
Internet Site : www.bagneux92.fr
Description:
Du 12 octobre 2018 au 11 janvier 2019
Vernissage vendredi 12 octobre à partir de 18h30

peintures, gravures

https://www.laurentchaouat.net

Vernissage de Laurent Chaouat "Rester en surface"

[18:00-21:00] Inauguration de l'exposition "Chroniques de la Thanatopraxie"
Location:
Faculté de Médecine Paris Descartes (rue de l'Ecole de Médecine)
12, rue de l'Ecole de Médecine
75270 Paris Cédex 06
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 76 53 16 16
Mail : dgs@parisdescartes.fr
Internet Site : www.parisdescartes.fr
Description:
Du 14 janvier au 28 mars

Le vendredi 11 janvier de 18h à 21h venez découvrir l'exposition en avant-première gratuitement en présence de Nicolas Delestre, le concepteur de l'exposition et rencontrer 4 auteurs exceptionnels pour une soirée dédicaces !

- Michel Guénanten pour "Une vie avec la mort" aux éditions Fage sortie le 10 janvier 2019.
- Michel Durigon pour "Petit traité de médecine légale" aux éditions Fage sortie le 10 janvier 2019.
- Julien Barbet et Shove Julie Chauville pour "Balade funéraire gourmande" aux éditions Fage sortie le 10 janvier 2019.
- Stanislas Petrosky pour "Un havre de paix" aux éditions French Pulp.

Vous pourrez découvrir également une oeuvre inédite de la céroplaste Nathalie Latour.

Inauguration de l'exposition "Chroniques de la Thanatopraxie"

[18:00-19:00] Rencontre avec Nelli Palomäki
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Nelli Palomäki "Shared"

30 novembre 2018 - 12 janvier 2019
Interruption du 23 décembre 2018 au 03 janvier 2019

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir d'annoncer à Paris la première exposition personnelle de la photographe finlandaise Nelli Palomäki. Ses portraits intemporels exclusivement en noir et blanc témoignent d'une écriture qui oscille entre tradition et traitement contemporain des problématiques de ce genre. Dans leur élaboration, elle assume tout l'inconfort lié à la prise d'un portrait, donnant ainsi à ses images une identité artistique reconnaissable.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Dora and Vera, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l'étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi-même et des relations familiales. Pour son exposition à la galerie, l'artiste a choisi de présenter l'une de ses dernières séries « Shared », qui explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l'histoire de l'art. Qu'elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l'illustration des rapports de pouvoirs à l'échelle d'une société. Le lien fraternel, parce qu'il soulève tous les paradoxes des relations humaines, couvre aussi un champ immense d'émotions que la sociologie moderne et la psychologie continuent d'étudier. Quel est le rôle des relations de fraternité dans la construction de l'identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s'est quant à elle intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie frères et sœurs : « Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l'amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l'envie et le souci de l'autre [...] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. En tant que petite sœur et mère de deux jeunes enfants, de nombreux intérêts personnels sont également en jeu. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités. Cette disparité, ainsi que les comparaison frères-sœurs, nous suivent tout au long de notre vie. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Anton and Joel, 2016, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Formellement, son choix de l'intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l'on accorde peu souvent à l'enfance. Patiemment, Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Janne holding Sampo, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

« Ces portraits montrent la proximité physique entre frères et sœurs et soulignent simultanément le malaise d'être si proche. Dans cette série, la proximité physique s'articule autour de gestes simples : tenir, saisir ou se pencher doucement vers l'autre. Ces différentes manières d'accueillir l'autre physiquement sont devenues une partie essentielle de mon travail. Il est captivant de voir la façon dont certains frères et sœurs sont unis, alors que d'autres souffrent d'être si proches. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Zane and August, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Contact II (Dora and Vera), 2018
Photographie

Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris
A l'image des sentiments, les photographies de Nelli Palomäki nous plongent dans une réalité ambivalente. Cette main posée sur le visage d'un frère, apparemment tendre, pourrait aussi traduire tout son contraire.

Le travail de Nelli Palomäki a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles à l'Institut Finlandais de la Photographie (Helsinki), Kulturhuset (Stockholm), Ordupgaard Art Museum (Charlottenlund) et la galerie Taik Persons (Berlin), ainsi que de nombreuses expositions collectives.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomaki, Annikki and Inkeri, 2017
Photographie

[18:00-21:00] Vernissage d'Amanda Moström "Matriarch Beach"
Location:
Galerie Chloé Salgado
61, rue de Saintonge
75003 Paris
France
Mail : contact@galeriechloesalgado.com
Internet Site : www.galeriechloesalgado.com
Description:
Du 12 janvier au 09 février 2019
Vernissage vendredi 11 janvier 2019 de 18h à 21h

La Galerie Chloé Salgado est heureuse de vous convier à Matriarch Beach, la première exposition en France d'Amanda Moström.

Suite au décès d'une amie proche, pilier central de sa famille de cœur de Londres - où elle déménage à l'âge de dix-sept ans depuis sa Suède natale - Amanda Moström débute ce nouvel ensemble d'œuvres en incarnant de manière ludique le rôle de la femme alpha.

Avec un humour sauvage, elle explore ce que ce rôle implique, et présente une palette de matériaux étonnamment éclectiques, comprenant du bronze, des peaux de serpents synthétiques, de l'herbe de mer séchée et des pignons de pin.

Des bourses géantes de dattes prêtes à être cueillies et grignotées, aux paquets piégés en attente d'être malaxés, les objets nous invitent dans un endroit où il faut prendre son temps ; un endroit où tous les sens sont sollicités, et où l'on est encouragé à toucher, s'asseoir et manger.

http://www.amandamostrom.com

Vernissage d'Amanda Moström "Matriarch Beach"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivier Masmonteil "Paysage"
Location:
Galerie Thomas Bernard-Cortex Athletico
13, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 75 50 42 65
Mail : info@cortexathletico.com
Internet Site : www.cortexathletico.com
Description:
DU 10 JANVIER AU 28 FÉVRIER
Vernissage le 11 janvier 2019 à 18h en partenariat avec la Fondation d'entreprise Ricard

Olivier Masmonteil est un peintre de métier scrupuleux, soigneux, méticuleux.
Depuis 25 ans il s'emploie à explorer différentes étapes d'une histoire de la peinture et de ses thèmes classiques. Pour autant l'approche est bien plus complexe qu'il n'y parait, car en « carottant » cette histoire, c'est tout autant la question de la peinture que du statut de son auteur qui apparaît. En effet, depuis les premiers emprunts à Courbet jusqu'à l'emploi des motifs des années trente, ce n'est pas qu'une histoire de la peinture qui a été bouleversée, mais aussi celle, sociale, de son auteur. L'artiste intellectuel que décrivait Léonard de Vinci, est devenu artiste génie chez Baudelaire, puis travailleur avec les avant-gardes.

Cette sédimentation qu'explore Olivier Masmonteil est ainsi tout autant celle des styles et des sujets que des différents moments d'une société où l'artiste a vu son statut profondément évoluer. En ce sens, comprenant sa manière même de travailler, Olivier Masmonteil use d'anachronismes, structurant un atelier tenant presqu'autant de la « maison », que de l'entreprise high tech rompue à l'usage des réseaux sociaux. L'atelier devient un appareil moderne efficace, où chacun de ses participants apporte une position différente, à l'image d'un espace de co-working. « J'observe que travailler dans la logique de l'artiste n'est pas œuvrer sur quelque chose qui appartient à celui qui le réalise, mais être capable de s'immiscer dans la pensée d'un autre »1.

Cette « manière » se retrouve dans les strates des œuvres où chaque plan est celui d'une exécution différente qu'Olivier Masmonteil coordonne. Ces compilations autant que compositions mêlent des temps différents, du plus ancien, académique, au plus présent intégrant une géographie de la peinture actuelle.

1- Mathieu Mercier, entretien réalisé par Marie Maertens in « Rencontre, Olivier Masmonteil et Mathieu Mercier », Olivier Masmonteil, Cercle d'Art, 2018

Vernissage d'Olivier Masmonteil "Paysage"
Olivier Masmonteil, Horizon, 2017
Huile sur toile, 114 x 146 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Dennis Osadebe "Portrait of a Bright Generation"
Location:
Galerie Liusa Wang
15, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 17 96 07 11
Fax : +33 (0)1 83 56 01 44
Mail : galerieliusawang@gmail.com
Internet Site : www.galerieliusawang.com
Description:
12.01.19 - 23.02.19
Vernissage / Opening : 11.01.19

La Galerie Liusa Wang est heureuse de présenter "Portrait of A Bright Generation", la première exposition personnelle en France de l'artiste Nigérian, Dennis Osadebe. L'exposition se compose d'une dizaine de nouvelles oeuvres caractéristiques de l'esthétique de Osadebe : des couleurs vibrantes et lumineuses ingénieusement assemblées. Dans ses toiles mêlant impression et acrylique, le jeu et la provocation est un moyen pour le spectateur de réfléchir de manière critique à notre monde dans le but de le transformer de manière positive.

"Portrait of a Bright Generation" illustre une génération ancrée dans la technologie et son potentiel pour l'utiliser. Une technologie qui guide l'humanité dans une voie nouvelle et prometteuse. Sans jamais oublier ses racines l'artiste nous invite à dialoguer avec le Nigéria qu'il connaît, un "Nigéria plein d'honneur, plein d'amusement, empli de sagesse, de lumière et d'amour". Les personnages casqués ou masqués de Dennis Osadebe sont plongés dans un présent coloré pleins de promesses pour l'avenir. Dans cette société individualiste, l'artiste cherche à divulguer une vision positive dans l'esprit du single de Bob Marley - Everything's Gonna to Be Alright.

http://www.dennisosadebe.com

Vernissage de Dennis Osadebe "Portrait of a Bright Generation"

Vernissage de Dennis Osadebe "Portrait of a Bright Generation"
Dennis Osadebe, 2018, Field of Dream II, impression et acrylique sur toile, 101 x 134 cm

[18:00-20:00] Vernissage de Dominique Petitgand "Les heures creuses"
Location:
Gennevilliers
Gennevilliers
92230 Gennevilliers
M° Gabriel Péri, Les Agnettes, Les Courtilles, RER C Gennevilliers
France
Internet Site : www.ville-gennevilliers.fr
Description:
au T2G

Les heures creuses
installation sonore pour théâtre vide
Vernissage vendredi 11 janvier à 18h
entrée libre
du 11 au 16 janvier
(l'installation sera également visible en avril 2019)
en savoir plus

À découvrir également au T2G :
samedi 9 février à 16h30 La sonnerie du soir #3, séance d'écoute collective
et jusqu'au 15 juin Les voix blanches, installations sonores pour lieux de passage

En résidence avec l'EMBA | galerie Edouard Manet
courtesy gb agency

Vernissage de Dominique Petitgand "Les heures creuses"

[18:00-22:00] Vernissage de The Blind "Dans l'antre de"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
La Galerie Art&Craft est heureuse de vous présenter pour cette rentrée 2019 l'exposition personnelle de The Blind "Dans l'antre de..."

Dans chacune de ses créations, The Blind fait de ses oeuvres des interfaces et des espaces de collaboration qui nous sortent du milieu artistique.

Il nous fait parcourir les catacombes et les entrailles du métro parisien avec ses sérigraphies sonores. C'est rugueux, visqueux et froid, graffiti dans l'essence.

Ses recherches sur la cécité questionnent notre capacité à voir, à regarder et nous fait douter du visible. Il se joue de nous. L'humour, l'espièglerie et l'ironie ne sont jamais très loin de The Blind. On les retrouve dans ses créations à l'encre invisible mais surtout lors de ses installations sculpturales en braille qui s'imposent à nous dans l'espace publique. Ces oeuvres sont pensées In Situ, chaque phrase en braille est contextuelle. Ainsi à Nantes, sur le palais de justice conçu par Jean Nouvel, masse noire monumentale incarnant la justice, il installe de manière illégale, une phrase en braille d'une efficacité désarmante "Pas vu, pas pris".
A la frontière entre l'art Contemporain et l'art Urbain, l'exposition "Dans l'antre de.." vous fera réfléchir sur le regard que vous portez sur le monde.

Vernissage de The Blind "Dans l'antre de"

[18:00-21:00] Voeux du maire du Vésinet
Location:
Théâtre du Vésinet
59, boulevard Carnot
78110 Le Vésinet
M° RER A Le Vésinet-Centre
France
Phone : +33 (0)1 30 15 66 00
Internet Site : www.vesinet.org
Description:
Vœux du maire du Vésinet

Monsieur le Maire, Bernard Grouchko,
Les membres du Conseil municipal et le personnel de la Mairie
vous souhaitent de très belles fêtes de fin d'année
et seraient honorés de vous retrouver lors de la cérémonie des voeux du Vésinet
qui se déroulera vendredi 11 janvier 2019 à 18h00
au Théâtre du Vésinet - Alain Jonemann.

[18:30-21:00] Vernissage de Cristine Guinamand "Beautés et calamités"
Location:
Galerie Municipale Julio Gonzalez
21, avenue Paul Doumer
94110 Arcueil
M° RER B Laplace
France
Phone : +33 (0)1 46 15 09 75
Fax : +33 (0)1 46 15 09 72
Mail : galerie-gonzalez@mairie-arcueil.fr
Internet Site : www.arcueil.fr/category/culture-loisirs/galerie-julio-gonzalez/
Description:
Du vendredi 11 janvier au samedi 16 février 2019

Vernissage le Vendredi 11 janvier à 18h30
Rencontre et dialogue avec l'artiste samedi 26 janvier de 16h à 19h
Finissage musical samedi 16 février à 16h

Dans l'univers de Guinamand, nous sommes loin de la condition paysanne de Millet. Son territoire, un socle rural peu complaisant s'organise, s'ouvre, se fissure. Subrepticement, un visage immobile nous regarde, frontal.
La campagne dessine des silhouettes d'arbres morts, des ombres furtives, souvenirs évanescents, et l'agonie crépusculaire expulse des couleurs incandescentes, d'acides et de feux. Le spectateur découvre par prismes la vie souterraine de ce monde mythologique, mystérieux, mystique des contes, légendes et croyances du terroir mêlés aux visions nocturnes de l'enfance. L'énergie, la foi dans l'œuvre de Cristine Guinamand forgent le caractère trempé d'une peintre des plus croquantes du XXIe siècle.

Vernissage de Cristine Guinamand "Beautés et calamités"

Destructif Constructif (dans le tableau, tout un monde de conflits)
Paul Ardenne

Cristine Guinamand pratique la peinture comme d'autres la philosophie - « au marteau », aurait dit Nietzsche. Le style, chez elle, est direct, fort, coloriste, il s'enrichit d'entrées surabondantes faisant de chaque toile de l'artiste une arène, un lieu de combat. Sauf en de rares compositions où la paix semble revenue - et elle est alors merveilleuse, délicate, relaxante -, l'heure semble être à la guerre des formes et à la violence des considérations plastiques.

Que nous montre, dans ses toiles, Cristine Guinamand ? Des paysages mentaux. Des scènes cérébrales. Le tout vécu de manière, croirait-on, « sur-sensible ». L'entrechoc est de mise. Ici un oiseau de paradis, et non loin de lui une tache sombre, qui semble une menace. Là, une gangrène de noir s'emparant de l'espace du tableau, tandis que les formes lumineuses luttent pour exister. Pas de récit bien défini, pas non plus de propos descriptif, pas de mimétique. Peindre, pour Cristine Guinamand, c'est pousser dehors le monde intérieur. C'est donner au nous - ce nous que représentent les spectateurs - l'humeur du soi, qu'incarne l'intériorité de l'artiste.

Des images peintes, donc. De tous formats. Des images riches d'un contenu effervescent, dynamique, où conversent parfois hardiment maintes forces à l'état d'opposition plus que de fusion. Des images brutes, jamais en paix, face auxquelles le spectateur ressent la profondeur d'un enjeu existentiel. Peindre n'est pas si facile, lorsque l'on s'attache à peindre les forces qui nous travaillent au corps, d'abandon, d'affirmation, d'autodestruction, selon l'humeur. Peindre est un travail, un accomplissement. Mais il faut s'y tenir, lutter.

L'univers artistique de Cristine Guinamand est à la fois simple et complexe. Simple, parce que cette artiste jamais ennemie de l'expressionnisme utilise la peinture, son médium d'élection, comme une forme de parole intime et personnelle, de façon expulsée. Complexe car l'expression artistique, chez elle, se sature volontiers de références, d'entrées thématiques.
Ces références, ces entrées thématiques (le spectateur un tant soit peu cultivé les décèle d'emblée) sont comme les points d'ancrage de l'œuvre, son fondement, sa grammaire première. Goya, Dix, Malaval mais aussi Jérôme Bosch, les dadaïstes - à travers le collage et le photomontage, qu'affectionne particulièrement l'artiste - ou encore Arman - Cristine Guinamand n'est pas ennemie des accumulations, vieux tubes de peinture ou fragments de puzzles qu'elle compacte à la surface de ses toiles peintes - sont ici autant de maîtres dont le magistère compte. Je suis moi, mon propre directeur de conscience, dit l'artiste. Qui ajoute : je ne suis pas la première, l'expression qui est mienne, pour inventive qu'elle soit, s'inscrit aussi dans un héritage.

Une expression bien à soi mais reliée à un univers culturel venant fonder l'œuvre, la « fixer ». L'exposition « Beauté et calamités », d'une richesse créative intense, montre à l'envi cette double articulation, sur laquelle s'arc-boute l'œuvre de Cristine Guinamand.

Extrait du texte du catalogue édité à l'occasion de l'exposition "Beauté et calamités"
Paul Ardenne est écrivain et historien de l'art

[18:30-23:55] Voeux du maire d'Issy-les-Moulineaux
Location:
Palais des Sports Robert Charpentier
4-6, boulevard des Frères Voisin
92130 Issy-les-Moulineaux
M° RER C Issy - Val de Seine, Mairie d'Issy
France
Phone : +33 (0)1 46 44 53 32
Fax : +33 (0)1 46 44 23 32
Mail : pds-issylesmoulineaux@vert-marine.com
Internet Site : www.palaisdessports-robertcharpentier.com
Description:
Vœux du maire d'Issy-les-Moulineaux

L'Isséen d'Or 2019 est décerné à Yves Legrand du Chemin des Vignes.

[18:30-21:00] Voeux du maire du Plessis-Trévise
Location:
Le Plessis-Trévise
Le Plessis-Trévise
94420 Le Plessis-Trévise
M° RER E Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise
France
Internet Site : www.leplessistrevise.fr
Description:
Vœux du maire du Plessis-Trévise

Le Maire et le Conseil Municipal vous invitent à fêter ensemble la nouvelle année à l'espace Arlette et Jacques Carlier (6 avenue Albert Camus).








[19:00-21:00] Carte Blanche à la Maison d'Haïti : Jacques Stéphen Alexis, une voix d'Haïti
Location:
Alliance Française de Paris
101, boulevard Raspail
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs
France
Phone : +33 (0)1 42 84 90 00
Fax : +33 (0)1 42 84 91 01
Mail : info@alliancefr.org
Internet Site : www.alliancefr.org
Description:
Carte Blanche à la Maison d'Haïti #2 Jacques Stéphen Alexis, une voix d'Haïti

Carte Blanche à la Maison d'Haïti #2 Jacques Stéphen Alexis, une voix d'Haïti

[19:00-21:00] Rencontre avec Leonardo Padura
Location:
Les Mots
4, rue Dante
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Maubert - Mutualité
France
Mail : info@lesmots.co
Internet Site : www.lesmots.co
Description:
Rencontre exceptionnelle avec l'immense auteur cubain, Leonardo PADURA.
À l'occasion de la sortie de son nouveau roman aux éditions Métailié :
La transparence du temps

Alors qu'il s'apprête à fêter son soixantième anniversaire, Mario Conde est chargé par l'un de ses lointains amis de lycée de retrouver une mystérieuse statuette de la Vierge noire.
Entre enquête policière et plongée dans l'histoire de cette vierge miraculeuse, Condé nous balade, le cœur déchiré, dans ce qu'est devenue La Havane après 60 ans de révolution.
Un grand roman, bourré d'humour noir et de mélancolie. PADURA nous livre un voyage au sein de la grande Histoire, plein de maîtrise, d'émotions et de passions.

- En librairie le 10 janvier 2019 -

Rencontre avec Leonardo Padura

[19:00-21:00] Rencontre avec Nelli Palomäki
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Nelli Palomäki "Shared" 30 novembre 2018 - 12 janvier 2019
Interruption du 23 décembre 2018 au 03 janvier 2019

La galerie Les filles du calvaire a le plaisir d'annoncer à Paris la première exposition personnelle de la photographe finlandaise Nelli Palomäki. Ses portraits intemporels exclusivement en noir et blanc témoignent d'une écriture qui oscille entre tradition et traitement contemporain des problématiques de ce genre. Dans leur élaboration, elle assume tout l'inconfort lié à la prise d'un portrait, donnant ainsi à ses images une identité artistique reconnaissable.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Dora and Vera, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l'étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi-même et des relations familiales. Pour son exposition à la galerie, l'artiste a choisi de présenter l'une de ses dernières séries « Shared », qui explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l'histoire de l'art. Qu'elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l'illustration des rapports de pouvoirs à l'échelle d'une société. Le lien fraternel, parce qu'il soulève tous les paradoxes des relations humaines, couvre aussi un champ immense d'émotions que la sociologie moderne et la psychologie continuent d'étudier. Quel est le rôle des relations de fraternité dans la construction de l'identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s'est quant à elle intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie frères et sœurs : « Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l'amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l'envie et le souci de l'autre [...] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. En tant que petite sœur et mère de deux jeunes enfants, de nombreux intérêts personnels sont également en jeu. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités. Cette disparité, ainsi que les comparaison frères-sœurs, nous suivent tout au long de notre vie. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Anton and Joel, 2016, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Formellement, son choix de l'intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l'on accorde peu souvent à l'enfance. Patiemment, Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Janne holding Sampo, 2017
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

« Ces portraits montrent la proximité physique entre frères et sœurs et soulignent simultanément le malaise d'être si proche. Dans cette série, la proximité physique s'articule autour de gestes simples : tenir, saisir ou se pencher doucement vers l'autre. Ces différentes manières d'accueillir l'autre physiquement sont devenues une partie essentielle de mon travail. Il est captivant de voir la façon dont certains frères et sœurs sont unis, alors que d'autres souffrent d'être si proches. »

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Zane and August, 2016
Photographie
Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomäki, Contact II (Dora and Vera), 2018
Photographie

Courtesy Galerie Les Filles du Calvaire, Paris
A l'image des sentiments, les photographies de Nelli Palomäki nous plongent dans une réalité ambivalente. Cette main posée sur le visage d'un frère, apparemment tendre, pourrait aussi traduire tout son contraire.

Le travail de Nelli Palomäki a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles à l'Institut Finlandais de la Photographie (Helsinki), Kulturhuset (Stockholm), Ordupgaard Art Museum (Charlottenlund) et la galerie Taik Persons (Berlin), ainsi que de nombreuses expositions collectives.

Vernissage de Nelli Palomäki "Shared"
Nelli Palomaki, Annikki and Inkeri, 2017
Photographie

[19:00-21:00] Rencontre avec Simon Nicaise
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
A la manière du Tour de France d'un Compagnon du Devoir, Simon Nicaise a entamé un projet au long cours qui est l'occasion de délocaliser sa pratique et déplacer son atelier, de découvrir de nouveaux savoir-faire, se former à de nouveaux outils et s'inventer un maître en fabriquant son propre modèle. A l'occasion de cette conversation, précédée par la projection d'un film, l'artiste reviendra sur ces différentes étapes et le processus créatif qui en découle.

Rencontre avec Simon Nicaise

[19:00-21:00] Rencontre avec Yusuf Sevinçli
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Yusuf Sevinçli "Oculus"

30 novembre 2018 - 12 janvier 2019
Interruption du 23 décembre 2018 au 03 janvier 2019

Oculus n'est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la séparent de Post, le solo show qui l'avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n'a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire - la couleur n'a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c'était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l'image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par un de ses maîtres en obscurité, le Japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c'est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l'Ile d'Oléron, Lisbonne, Tbilissi, Montélimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d'une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d'errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n'a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu'un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produites. C'est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui cohabitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurrente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d'un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d'arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Philippe Azoury

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Istanbul, série Oculus, 2013
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Istanbul, série Oculus, 2013
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Paris, série Oculus, 2014, 2014
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

Vernissage de Yusuf Sevinçli "Oculus"
Yusuf Sevincli, Série Vichy, 2015
Photographie
Courtesy of the artist & Galerie Les Filles du Calvaire, Paris

[19:00-22:00] Vernissage d'Alex Varenne et François Loup
Location:
Concorde Art Gallery
179, boulevard Lefebvre
75015 Paris
M° Porte de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 48 28 78 02
Mail : contact@concorde-art-gallery.com
Internet Site : www.concorde-art-gallery.com
Description:
Amateurs de BD, Alex Varenne exposera à partir du 12/01/2019 une quarantaine de toiles et une quarantaine de planches de BD originales. C'est le moment de vous offrir une oeuvre originale et unique.
Après des années comme illustrateur à Charlie Hebdo, L'Echos des savanes, Playboy et d'autres magazines, Alex Varenne s'est spécialisé dans la BD érotique. Une multitude de ses recueils ont été publié chez Glénat, Albin Michel etc..
Il sera accompagné par les superbes sculptures de son ami François Loup.

Vernissage d'Alex Varenne et François Loup

[19:00-21:00] Vernissage d'Hugo Passarello Luna "Nostalgie de la boue"
Location:
Maison de l'Argentine
Fondation Argentine
27 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 29 00
Mail : culture.arg1@gmail.com
Internet Site : www.casaargentinaenparis.com
Description:
La Maison de l'Argentine a le plaisir de vous inviter
au vernissage de l'exposition
"Nostalgie de la boue", de Hugo Passarello Luna
le vendredi 11 janvier à 19h

Exposition du 12 janvier au 1 février 2019
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Grâce à un appareil photo datant de la période de la Grande Guerre, Nostalgie de la boue explore la reconstitution de la mémoire collective française, un siècle après la fin de la Grande Guerre. Un passé idéalisé par certains, devenant parfois plus rassurant que le présent.

Pendant un an et demi, j'ai sillonné la France et ai photographié une quinzaine de reconstitutions de batailles 14-18. Les photos ont été prises avec un Kodak Vest Pocket, surnommé le « Kodak des soldats », l'un des appareils les plus utilisés par les combattants pendant la guerre. Malgré l'apparence ancienne des clichés, il s'en dégage une sensibilité contemporaine.

Les images de Nostalgie de la boue, tout comme les reconstitutions historiques qu'elles représentent, s'inscrivent dans le présent. Elles fonctionnent comme un miroir de nos interrogations et de nos doutes actuels. On y apprend finalement davantage du présent que du passé.

Face à l'incertitude de l'avenir, le passé est un ressourcement, où les enjeux sont clairs. Investir la peau d'un héros du passé peut nous permettre de trouver du sens à notre vie quotidienne.

La convivialité de ces reconstitutions et leur aspect ludique créent aussi un lien entre des personnes d'horizon très divers.

La mémoire collective est un perpétuel exercice de réécriture. Qui sait ce que l'on reconstituera dans un siècle ?

http://www.hugopassarello.com

Vernissage d'Hugo Passarello Luna "Nostalgie de la boue"

[19:00-21:00] Vernissage de Bernard Amiot
Location:
Osny
Osny
95520 Osny
M° Gare SNCF d'Osny
France
Internet Site : www.osny.fr
Description:
Galerie de Grouchy
14 rue William Thornley
cultureadministration@ville-osny.fr

du 4 au 30 janvier
Lundi et jeudi : 13h30-17h
Mardi, mercredi et vendredi : 9h12 et 13h30-17h
Samedi : 9h-12h

Présence de l'artiste : samedi 12 et dimanche 13 janvier de 14h à 18h

Vernissage de Bernard Amiot

[19:00-21:00] Vernissage de Dan Ramaën "Memento Corpus"
Location:
Commanderie des Templiers de La Villedieu
Route de Dampierre
CD 58
78990 Elancourt Saint-Quentin-en-Yvelines
M° Gare SNCF de La Verrière
France
Mail : la-commanderie@sqy.fr
Internet Site : www.commanderiedelavilledieu.agglo-sqy.fr
Description:
L'œil du visiteur sera attiré par l'exposition photo « Memento Corpus ».
Il pourra scruter les images singulières que le photographe Dan Ramaën a réalisées pour l'occasion. L'inauguration se fera vendredi 11 janvier, à 19h à La Commanderie.

Impromptu dansé par la compagnie Christian et François Ben Aim avec le guitariste Malik Soares lors du vernissage

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Courage! Near Infra Red"
Location:
Rinomina
23, rue du Petit-Musc
75004 Paris
M° Bastille, Saint-Paul, Sully - Morland
France
Mobile : +33 (0)6 24 86 67 19
Mail : mail@rinomina.com
Internet Site : www.rinomina.com
Description:
until January 21, 2019

After a great performance evening during the opening last December,
we are honored to Re-activate the exhibition Courage! Near infrared with:

A preaching contest between Wendy Cabreras letter addressing a Suprematist sculpture and Michelle Hernandez Vega's poem of an urban landscape read by Amy Maga and Abraham Cruzvillegas in a frank open tête-à-tête reading war.

Marie Bénédicte Cazeneuve performing Emanuel Tovar's modified idea of reading the endless José Gorostiza poem 'Muerte sin fin', while sitting on a warm wooden block, drinking 1664 cheapest chelas.

Philippe Hernandez performing his poetry "Manufacture of the new truth" from the balcony above the gallery's courtyard, accompanied by musician and friend Alberto Cabrera.

[19:00-21:00] Vernissage de l'installation "Paris-ci en plaine Capitale"
Location:
Centre d'animation Reuilly
19, rue Hénard
(rue Antoine-Julien Hénard)
75012 Paris
M° Montgallet, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 40 02 06 60
Mail : reuilly@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/-Pole-Reuilly-Montgallet-.html
Description:
Paris-ci en plaine Capitale est un hommage à la ville de Paris, d'un angle de vue personnel et autobiographique. Présentée sous forme de fresque murale fragmentée, cette composition éclectique mêle les archives personnelles de l'artiste, associant divers médiums : poésie, dessin de presse, photographie, aquarelle, peinture, "bande dessinée", etc.

Éparpillées sur la surface du mur, ces archives réactivées se côtoient et se répondent, des croisements opèrent entre les documents dont la nature évolue dans leur mise en relation, tantôt arbitraire, instinctive, chronologique, méthodologique, de manière arborescente et continue. L'errance perpétuelle de Natacha Guiller dans la capitale est une disposition qui, au hasard des itinéraires, se meut en disponibilité à l'attention portée au présent, à la rencontre, à l'éveil et à l'ébullition de l'imaginaire. Non sans évoquer les déambulations d'André Breton, inspiré par sa muse Nadja, le Paris incarné par Patrick Modiano, cette cartographie subjective de la ville est une invitation au public à l'interprétation personnelle, au témoignage et à l'interaction. Le dispositif est ouvert aux contributions extérieures, soit en alimentation et en transformation continues toute la durée de l'exposition.

Vernissage le 11 janvier à partir de 19h

Deux ateliers animés par l'artiste auront lieu ( gratuit) :
-Le samedi 12 janvier de 14h à 17h : Atelier fresque participative ( Vous pouvez amenez vos souvenirs, supports, etc.)
-Le vendredi 18 janvier de 14h à 16h : écriture, bande dessinée et témoignage sonore.

Il s'agit d'une fresque participative composée d'archives des habitants de Paris. Chacun est invité à y contribuer en l'agrémentant de tout élément de son histoire personnelle associée à son quartier (dessin, poème, découpage, collage, objet léger, souvenir, photo, mais aussi témoignage audio, fragment sonore...).

https://natachaguiller.blogspot.fr
https://www.instagram.com/letempsuspendule

Vernissage de l'installation "Paris-ci en plaine Capitale"

[19:00-21:00] Voeux du maire d'Ablon-sur-Seine
Location:
Espace Culturel Alain Poher
7, avenue Auguste Duru
94480 Ablon-sur-Seine
M° RER C Ablon
France
Phone : +33 (0)1 45 97 53 11
Mail : ecap@ville-ablonsurseine.fr
Internet Site : www.ablon-sur-seine.fr/?Espace-Culturel-Alain-Poher
Description:
Vœux du maire d'Ablon-sur-Seine

La cérémonie des vœux de la municipalité se tiendra le vendredi 11 janvier 2019, à 19h00, à l'Espace Culturel Alain-Poher.

Voeux du maire d'Ablon-sur-Seine

[19:00-21:00] Voeux du maire d'Asnières
Location:
Asnières-sur-Seine
Asnières-sur-Seine
92600 Asnières-sur-Seine
M° Gare SNCF Asnières-sur-Seine, Gabriel Péri
France
Internet Site : www.asnieres-sur-seine.fr
Description:
Vœux du maire d'Asnières

Mairie d'Asnières-sur-Seine
1 Place de l'Hôtel de ville, Asnières-sur-Seine, France

Soirée de vœux aux Asniérois
Le maire et les élus du conseil municipal vous invitent à venir fêter la nouvelle année dans la salle des mariages de l'hôtel de ville.

Rendez-vous pour partager un moment convivial et familial autour de la galette des rois et du verre de l'amitié.
Entrée libre et sans réservation.

[19:00-21:00] Voeux du maire d'Orly
Location:
Orly
Orly
94310 Orly
M° RER C Les Saules, RER C Orly - Ville
France
Internet Site : www.mairie-orly.fr
Description:
Vœux du maire d'Orly

Vendredi 11 janvier, à partir de 19h, dans les salons de la mairie, Christine Janodet, maire d'Orly et conseillère départementale du Val-de-Marne, et le Conseil municipal d'Orly vous invitent à participer à la traditionnelle cérémonie des vœux.

Comme chaque année, cet événement sera l'occasion de rencontrer vos élus, de faire le point sur les grands projets de la ville pour demain mais aussi et surtout de partager un beau moment de convivialité autour d'un grand buffet.

Salons de la mairie
1 place François Mitterrand

Voeux du maire d'Orly

[19:00-21:00] Voeux du maire de Ballancourt-sur-Essonne
Location:
Ballancourt-sur-Essonne
Ballancourt-sur-Essonne
91610 Ballancourt-sur-Essonne
M° RER D Ballancourt
France
Internet Site : www.ville-ballancourt.fr
Description:
Vœux du maire de Ballancourt-sur-Essonne

Les vœux du maire auront lieu le vendredi 11 janvier à 19 heures, espace Daniel Salvi.
Le maire, Jacques Mione, les membres du Conseil Municipal et du Conseil Municipal des Enfants, invitent tous les Ballancourtois à venir partager ce moment de convivialité.

2 rue des Colombes

[19:00-21:00] Voeux du maire de Gif-sur-Yvette
Location:
Gif-sur-Yvette
Gif-sur-Yvette
91190 Gif-sur-Yvette
M° RER B Gif-sur-Yvette
France
Internet Site : www.ville-gif.fr
Description:
Vœux du maire de Gif-sur-Yvette

La Terrasse
1, avenue de la Terrasse
91190 Gif-sur-Yvette

[19:00-22:00] Voeux du maire de Longjumeau
Location:
Longjumeau
Longjumeau
91160 Longjumeau
M° RER C Gravigny-Balizy, RER C Longjumeau
France
Internet Site : www.longjumeau.fr
Description:
Vœux du maire de Longjumeau

Théâtre de Longjumeau

Voeux du maire de Longjumeau

[19:00-21:00] Voeux du maire de Marolles-en-Hurepoix
Location:
Marolles-en-Hurepoix
Marolles-en-Hurepoix
91630 Marolles-en-Hurepoix
M° RER C Marolles-en-Hurepoix
France
Internet Site : www.marolles-en-hurepoix.fr
Description:
Vœux du maire de Marolles-en-Hurepoix

Salle des Fêtes François des Garets

Tous les Marollais sont invités à la cérémonie des vœux à 19h à la salle des fêtes. Pour y participer, merci de venir en mairie retirer un carton d'invitation.

[19:00-22:00] Voeux du maire de Maurepas
Location:
Saint-Quentin-en-Yvelines
Saint-Quentin-en-Yvelines
78180 Saint-Quentin-en-Yvelines
France
Internet Site : www.saint-quentin-en-yvelines.fr
Description:
Voeux du maire de Maurepas

Gymnase Malmedonne
78310 Maurepas
http://www.maurepas.fr
https://twitter.com/VilleMaurepas

Vendredi 11 janvier 2019 au gymnase Malmedonne aura lieu la cérémonie des voeux du maire et du conseil municipal à la population. Les festivités commenceront dès 19h. Venez participer à ce moment chaleureux et convivial.

VŒUX DE LA MUNICIPALITÉ À LA POPULATION

N'oubliez pas les voeux du maire et du conseil municipal à la population ! Ouverts à tous les Maurepasiens, cette cérémonie se déroulera vendredi 11 janvier, dès 19h, au gymnase Malmedonne (entrée par l'avenue de Limagne). Cette année, vous pourrez découvrir les très belles décorations arborées réalisées par les services techniques de la ville. Un jardin d'enfants sera reproduit dans la première salle.... Plaisir des yeux garanti !

Un moment convivial

La soirée commencera, comme chaque année, en musique par la prestation toujours très attendue de l'orchestre d'harmonie du Conservatoire de Musique, conduit par la baguette experte de Pascal Treuberd, professeur à Maurepas. La parole sera ensuite prise par le maire et viceprésident de Saint-Quentin-en-Yvelines, Grégory Garestier, qui reviendra, dans son discours sur l'année écoulée à Maurepas et partagera sa vision de l'avenir. À l'issue, un buffet sera offert aux habitants.

Galette des rois des seniors

Dès le lendemain, samedi 12 janvier, à 14h30, le gymnase Malmedonne accueillera la galette des seniors organisée par le Centre Communal d'Action Sociale (CCAS). Nos aînés seront nombreux au rendez-vous pour ce grand moment de convivialité qui fait une large place aux danses de salon.Les invitations seront demandées à l'entrée.

Voeux du maire de Maurepas

[19:00-22:00] Voeux du maire de Melun
Location:
Melun
Melun
77000 Melun
M° Gare SNCF de Melun
France
Internet Site : www.ville-melun.fr
Description:
Vœux du maire de Melun

Vœux du maire Louis Vogel

L'Escale
Avenue de la 7ème Division Blindée Américaine
77000 Melun

[19:30-22:00] Voeux du maire d'Aubergenville
Location:
Aubergenville
Aubergenville
78410 Aubergenville
M° Gare SNCF Aubergenville - Élisabethville
France
Internet Site : www.aubergenville.fr
Description:
Vœux du maire d'Aubergenville

Maison des Associations
25 Rue de Quarante Sous

Thierry MONTANGERAND, maire d'Aubergenville, ses adjoints, ainsi que l'ensemble du conseil municipal, ont le plaisir de vous inviter à la traditionnelle cérémonie des vœux, qui se tiendra le vendredi 11 janvier, à partir de 19H30 à la Maison des Associations.
Une nouvelle occasion de rencontrer, d'échanger et de dresser le bilan sur l'année qui vient de s'écouler. À l'issue de la cérémonie, nous partagerons un verre de l'amitié.









[20:00-22:00] Cérémonie de remise des Prix éthiques et des Casseroles
Location:
Maison de l'Amérique Latine
217, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 49 54 75 00
Fax : +33 (0)1 45 49 06 33
Mail : culturel@mal217.org
Internet Site : www.mal217.org
Description:
La prochaine cérémonie de remise des Prix éthiques et des Casseroles aura lieu le vendredi 11 janvier 2019, à 20 h, à la Maison de l'Amérique Latine, à Paris.

Elle sera présentée par la comédienne Rafaële Arditti.

L'entrée est libre et gratuite.

Les précédents palmarès sont disponibles à l'adresse suivante :
http://www.anticor.org/prix-ethiques/


Pour son œuvre de rapporteur de la loi sur le secret des affaires, l'ex-avocat d'affaires Raphaël Gauvain s'est vu remettre une casserole par l'association Anticor.

Nouvelle casserole Anticor pour un parlementaire. Grâce à la loi sur le secret des affaires, le député LREM de Saône-et-Loire Raphaël Gauvain a volé la vedette au sénateur LR du Rhône, François-Noël Buffet, qui avait reçu une casserole Anticor pour sa bienveillance "à l'égard des délinquants en col blanc". Ce vendredi soir à Paris, l'association de lutte contre la corruption a remis une casserole à celui qui fût le "rapporteur de la loi scélérate sur le secret des affaires". Avocat d'affaires pendant douze ans au cabinet Boken avant son élection, Raphaël Gauvain compte parmi ses faits d'armes des dossiers à même d'avoir rassuré les plus ardents défenseurs du secret, comme le soulignait Lyon Capitale au moment des débats (voir ci-dessous). Lors de sa soirée de remise de prix à la Maison de l'Amérique latine, à Paris, l'association de lutte contre la corruption a aussi attribué une première "pantoufle" à l'ancienne ministre Fleur Pellerin, épinglée par la Haute Autorité par la transparence de la vie publique (HATVP) à propos de sa reconversion dans le privé. L'association a également souligné l'engagement de lanceurs d'alerte, d'élus et de journalistes à travers six prix éthiques.

Cérémonie de remise des Prix éthiques et des Casseroles












[23:00-23:55] Vernissage d'Urs Fischer "Images"
Location:
Los Angeles
Los Angeles
90755 Los Angeles
Etats-Unis
Internet Site : www.lacity.org
Description:
Gagosian Beverly Hills
456 North Camden Drive

Opening reception: Friday, January 11, 6-8pm
January 11-February 9, 2019

Vernissage d'Urs Fischer "Images"

13:00
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20:00
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