Tuesday, January 15, 2019
Public Access


Category:
Category: All

15
January 2019
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  Paris Fashion Week - Menswear Fall/Winter 2019 collection
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-13:00] Conférence de presse des 12e Floralies Internationales
Location:
Le Sénat
Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
Palais du Luxembourg
75291 Paris Cedex 06
M° Odéon, Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 20 00
Fax : +33 (0)1 42 34 26 77
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Conférence de presse des 12e Floralies Internationales - Nantes, manifestation végétale et ornementale majeure sur le plan mondial - en présence de l'écrivain Laurent Gounelle, parrain des Floralies 2019. Annonce des temps forts de l'édition (08/19-05) sur le thème « Fleurs à vivre ».

Les Floralies Internationales - Nantes, manifestation végétale et ornementale majeure sur le plan mondial qui a lieu tous les 5 ans depuis 1956, annonce les premiers temps forts de sa 12ème édition du 8 au 19 mai 2019 sur le thème "Fleurs à vivre", en amont de la conférence de presse du 15 janvier à Paris au Palais du Luxembourg - Le Sénat.

"Si la vie n'est qu'un passage, sur ce passage au moins semons des fleurs". Montaigne

Avec une participation internationale importante et inédite, un nouvel espace dédié au design végétal et numérique, les représentations de Naturya - la comédie musicale florale,... l'édition 2019 qui s'annonce riche et innovante, devrait ravir les quelques centaines de milliers de visiteurs attendus, et confirmer à nouveau la position des Floralies Internationales - Nantes comme événement moteur à l'international dans le domaine vivant du spectacle avec le végétal.


Conférence de presse des 12e Floralies Internationales
Conférence de presse des 12e Floralies Internationales
Conférence de presse des 12e Floralies Internationales


[12:00-14:00] Vernissage presse de l'exposition "Mobile / Immobile"
Location:
Musée de l'Histoire de France - Centre Historique des Archives Nationales
Hôtel de Soubise
60, rue des Francs-Bourgeois
87, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 27 60 96
Internet Site : www.archivesnationales.culture.gouv.fr
Description:
En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, crise climatique... La mobilité est ainsi au cœur des grands enjeux de notre époque. Dans cette exposition, le Forum Vies Mobiles associe artistes et chercheurs pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables. L'exposition rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations), dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum, dialoguant avec les fonds des Archives nationales et des publications scientifiques.

Une exposition du Forum Vies Mobiles aux Archives nationales

Du 16 janvier au 29 avril 2019


1. Présentation de l'exposition

Depuis le début du XIXe siècle, l'essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion...) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd'hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L'exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d'explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d'en interroger le devenir. Associant les regards d'artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l'exposition Mobile/Immobile met en exergue l'ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d'échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne...) mais aussi d'aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel...), de contrôles et d'interdictions (crise des migrants, accès au transports...) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique...). La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l'éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi... les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours est imaginé par le Forum Vies Mobiles avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d'art moderne de la Ville de Paris). Il rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations,...) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles. Elles dialoguent avec les fonds des Archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques. Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l'exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables.


2. Les artistes
* Ai Weiwei
* Alain Bublex
* Caroline Delmotte
* Catherine Poncin
* Claire Chevrier
* Clive Lamming (Coll.)
* Elinor Whidden
* Félix Pinquier
* Ferjeux van der Stigghel
* Gaël Peltier
* Géraldine Lay
* Gildas Etevenard
* Groupe BP
* Hans Haacke
* Ishan Tankha
* Jürgen Nefzger
* Laura Henno
* Laurent Proux
* Le Corbusier
* Marie Velardi
* Marion Poussier
* Olivier Culmann
* Patrizia Di Fiore
* Sylvie Bonnot
* Swann Thommen
* Thomas Sauvin (Coll.)
* Tim Franco
* Vincent Jarousseau
* Wang Gongxin


3. Commissariat de l'exposition

Hélène JAGOT (Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon)
François MICHAUD (Conservateur en chef au Musée d'art moderne de la Ville de Paris)
Pierre FOURNIÉ (Responsable du département de l'action culturelle et éducative aux Archives nationales)
Christophe GAY (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Sylvie LANDRIÈVE (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Vincent KAUFMANN (Directeur scientifique du Forum Vies Mobiles, et directeur du laboratoire de Sociologie Urbaine de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (LaSUR-EPFL))


4. Cycle de conférences

Une série d'événements et de conférences « tout public » sera organisée pendant la durée de l'exposition. Les conférences porteront sur différentes thématiques explorées dans le cadre de l'exposition. Ce sera l'occasion de croiser le regard d'artistes, de chercheurs et d'experts et de débattre avec le public. Thématiques provisoires :
Mobilité des classes populaires
Mobilité et cinéma
La mobilité en Île-de-France en 2050
Mobilité et travail
Programme complet disponible prochainement

Mercredi 16 janvier à 14h30 : Vernissage pédagogique de l'exposition Mobile-Immobile au sein de l'Hôtel de Soubise avec Christophe Barret, chargé d'exposition pour les Archives nationales (réservé aux enseignants).

Lundi 19 janvier 2019 : Nuit de la lecture Au sein de l'exposition «Mobile/Immobile», évocation du sujet de la mobilité à travers la lecture par des comédiens de textes littéraire et d'archives, dans une approche reflétant l'ambivalence de nos déplacements, à la fois sources de liberté et d'aliénation.


5. Catalogue de l'exposition

Coédition : Lienart - Forum Vies Mobiles
Ouvrage collectif
Prix public : 23 € / Format : 16.5 X 23.5 cm
192 pages / 120 reproductions en couleurs / Impression : quadrichromie /
Reliure : broché
Édité en français et en anglais
ISBN : 978-2-35906-260-1
Disponible en librairie dès le 17 janvier 2019

Pensé comme un livre à part entière, le catalogue fera tout de même la part belle aux oeuvres en proposant la reproduction de 120 d'entre elles. Organisé selon les quatre grandes parties de l'exposition, le lecteur pourra y retrouver l'ensemble des textes de médiation ainsi que les éclairages scientifiques présentés sous forme de vidéos dans l'exposition.

Porte d'entrée pour comprendre les grandes problématiques liées à la mobilité, le livre combine une approche sensible, artistique et didactique de la mobilité. Le Forum Vies Mobiles conclut cet ouvrage par un Manifeste rédigé par les membres de son Comité d'orientation appelant les citoyens, les entreprises et les pouvoirs publics à repenser dès maintenant notre système de mobilité.


6. Informations pratiques

Site de Paris
60, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
Lundi au vendredi (fermé le mardi) : 10h00-17h30
Samedi et dimanche : 14h00-17h30
Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 €
Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Site de Pierrefitte-sur-Seine
59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine
Du lundi au samedi de 9h00 à 16h45
Entrée libre
Métro : Ligne 13 Arrêt Saint-Denis Université

#MobileImmobile

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

[12:30-14:00] Découvrez le nouveau visage de la Généalogie successorale en France
Location:
Forum des Halles
Centre commercial Forum des Halles
101, Porte Berger
1-7, rue Pierre Lescot
CIDEX 274
75045 Paris Cedex 01
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 96 56
Fax : +33 (0)1 44 76 96 50
Mail : ForumdesHalles.Webmaster@unibail.fr
Internet Site : www.forum-des-halles.com
Description:
Qu'est-ce que la Généalogie successorale ? Quels sont ses enjeux ? Quels sont ses acteurs en France ?

Entre recherche de mémoire, reconstitution des liens familiaux et transmission du patrimoine... En quoi la Généalogie successorale répond-elle à un besoin majeur dans notre société, en 2018 ?

Les trois associés d'ADD Associés, Antoine DELABRE, Véronique CANTEGREL et Antoine DJIKPA, également Président de Généalogistes de France, vous invitent à un déjeuner privé :

Mardi 15 janvier à 12h30
Au Restaurant Champeaux d'Alain Ducasse
Sous la Canopée des Halles, à Paris

Digitalisation de la profession, ouverture du Département Provenance d'ADD Associés - qui restitue des oeuvres d'arts spoliées par le régime nazi durant la Seconde Guerre mondiale - et histoire de la profession... Tous les sujets seront abordés.

Créée en 1990, ADD Associés est un acteur majeur de la généalogie successorale française.
ADD Associés est composé de 100 professionnels et experts: généalogistes successoraux, juristes, enquêteurs, historiens, chercheurs, techniciens, experts en filiation et experts en archives internationales.
ADD Associés est l'interlocuteur privilégié des professionnels: notaires, administrateurs judiciaires, administrateurs de biens, syndics d'immeubles, sociétés d'auteurs, mandataires judiciaires à la tutelle, avocats, collectivités locales, compagnies d'assurance-vie et organismes financiers.
Chaque année, ADD Associés permet à de nombreux Français et Françaises de renouer avec leur propre histoire.

RSVP : claire-joly@mcbg-conseil.fr

12:00
13:00
14:00 [14:00-18:00] 25ème édition du Forum Deptour 2019
Location:
Salon de l'Aveyron
17, rue de l’Aubrac
Bercy Village
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 44 74 88 00
Internet Site : www.salonsdelaveyron.com
Description:
Workshop destiné aux journalistes de la presse Tourisme et Art de Vivre.
70 départements seront présents pour cette 25ème édition.


[15:00-16:00] Défilé Heron Preston
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Galerie Haute

Men's and Women's 1st Show in Paris

[15:00] ISEM-FASHION WEEK EXPERIENCE AFRIQUE "CREATION & SOLIDARITE"
Location:
Pantin
Pantin
93500 Pantin
M° Hoche, Eglise de Pantin, RER E Pantin
France
Internet Site : www.ville-pantin.fr
Description:
Esmod - 30avenue Jean Lolive
Pantin 93 (M° Hoche)

15 janvier 2019 -> 18 janvier 2019

Le temps d'une semaine, ESMOD ISEM Pantin se transforme en lieu d'exposition, de découverte et de partage, aux couleurs de l'Afrique.

Mardi 15 janvier à partir de 15h, Inauguration de l'événement.
suivi toute la semaine de Conférences et Animations du mardi 15 au vendredi 18 janvier.

Press Contact: beatrice@beatricemanson.com

Press Contact: edwin.hermel@esmod.com



[16:00-17:00] Défilé Fumito Ganryu
Location:
Hôtel d'Evreux
19, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Description:
11, rue des Capucines

[16:00-20:00] UNVEILING : Andy Picci & X EQUIS X
Location:
La Galerie Particulière
11&16, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 74 28 40
Mail : info@lagalerieparticuliere.com
Internet Site : www.lagalerieparticuliere.com
Description:
ANDY PICCI
is pleased to invite you to discover his collaboration with
X EQUIS X

A limited edition of artwear items will be unveiled for the start of Paris Fashion Week.

UNVEILING
15th of January 2019
4pm - 8pm
16 rue du Perche, 75003 Paris

CELEBRATING
11pm - 5am
SILENCIO CLUB
142 rue Montmartre, 75002 Paris

UNVEILING : Andy Picci & X EQUIS X




[17:00-18:00] Défilé Sankuanz
Location:
Sotheby's
76, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 05 53 05
Fax : +33 (0)1 47 42 22 32
Internet Site : www.sothebys.com
Description:
avec Ni Haoran

[17:30-18:30] Défilé Phipps
Location:
La Tête Dans Les Nuages
5, boulevard des Italiens
75002 Paris
France
Phone : +33 (0)1 40 13 08 08
Mail : infos.paris@ltdn.com
Internet Site : latetedanslesnuages.com
Description:
Défilé Phipps

[17:30-20:30] Vernissage de Masashi Yamagata et Mai Yasukuni
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Vernissage mardi 15 janvier de 17h
Exposition Jusqu'au 28 janvier 2019

Quand on vois des chose, notre cerveau fonctionne plus rapidement possible afin de connecter les informations visuelles envoyées par les yeux. Avec l'accumulation de nos mémoires passées notre capacité de compréhensionse développe. Cette capacité est extrêmement avancé. J'ai découpé une image en plusieurs morceaux pour exprimer mon intérêt au regard tordu et fragments visuels. Ensuite j'ai scannés ces morceaux et reconstitué une image tout en suivant le mouvement champ de vision. C'est ce que le concept de mon œuvre planaire. Mon œuvre original est sur la base d'une image visuel empilé sur une planche plastique assez épais puis les morceaux découpés dispersés autour d'une image visuel. Masashi YAMAGATA

Vernissage de Masashi Yamagata et Mai Yasukini





[18:00-21:00] Arcades Issue 3 / Paris Launch
Location:
Librairie 0fr
20, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple
France
Phone : +33 (0)1 42 45 72 88
Mail : info@ofrsystem.com
Internet Site : www.ofrsystem.com
Description:
Come celebrate the launch of Arcades Issue 3 "The Suburbs of Berlin" - a print publication on the culture and lifestyle of the suburbs

Contributors: Andrea Montano, Callum Leo Hughes, Clara Nebeling, Johann Husser, Kyra Sophie, Marija Mihailova, Théo Casazza, Vivek Vadoliya, Wendy Huynh

Issue 3 + prints will be on sale / Free beers
Tuesday 15th January
6PM - 9PM

Arcades Magazine
www.arcadesmagazine.com
@arcadesmagazine

Arcades Issue 3 / Paris Launch

[18:00-19:00] Défilé CMMN SWDN
Location:
Weber Métaux
Garage Turenne
66, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 46 72 34 00
Fax : +33 (0)1 45 15 23 76
Mail : info@weber-metaux.com
Internet Site : www.weber-france.com
Description:
Défilé CMMN SWDN

[18:00-21:00] Quintessence Paris x Nicolas Ouchenir
Location:
Quintessence Paris
38, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 84 32 05
Mail : boutique@quintessence-paris.com
Internet Site : www.quintessence-paris.com
Description:
Quintessence Paris et Nicolas Ouchenir vous invitent à découvrir lors d'un cocktail, leur nouveau Calendrier Olfactif constitué de 12 bougies et de 12 dessins exclusifs !

Quintessence Paris x Nicolas Ouchenir

Quintessence Paris & Atelier Nicolas Ouchenir Atelier Nicolas Ouchenir vous invitent à découvrir lors d'un cocktail, leur nouveau calendrier olfactif composé de 12 bougies et de 12 dessins exclusifs !
Une partie des ventes sera reversée à l'association Toutes à l'école

Quintessence Paris x Nicolas Ouchenir

[18:00-21:00] Vernissage "Ici sont les dragons 1/3 - Parce que nous le valons bien"
Location:
Maison Populaire
9 bis, rue Dombasle
93100 Montreuil
M° Mairie de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 42 87 08 68
Fax : +33 (0)1 42 87 64 66
Mail : centredart@maisonpop.fr
Internet Site : www.maisonpop.fr
Description:
Ici sont les dragons 1/3
Parce que nous le valons bien

16 janvier - 30 mars 2019

Comment se construisent, perdurent et se diffusent les mythes contemporains dans un environnement mondialisé ? Quels sont-ils ? Que disent-ils du monde ? Et résistent-ils d'ailleurs à leur examen ? De la technologie et de l'automatisation comme condition de l'épanouissement à l'amélioration et l'augmentation du corps par la cosmétique et la chirurgie, du consommateur informé et libre à l'ubiquité et l'instantanéité, du jouet innocent au plastique comme magie de la transsubstantiation, les œuvres de l'exposition Parce que nous le valons bien travaillent à construire des fantaisies, pour faire s'évaporer ces nouvelles mythologies, étendre le monde, et construire mot à mot un horizon plus lointain, aussi inaccessible et mystérieux que, mettons, le pied d'un arc-en-ciel.

Ici sont les dragons prolonge l'intention dubitative et de poétisation, engagée lors du cycle « Comment bâtir un univers qui ne s'effondre pas deux jours plus tard » en 2016, ainsi que l'interrogation de nos rapports aux réels, aux mythes, aux univers simulés, à l'art comme extension du monde contre son assèchement, et la volonté de faire entrer en dialogue artistes, œuvres, lieu et publics.

Commissaires en résidence : « Marie Koch & Vladimir Demoule »

Ici sont les dragons 1/3 : Parce que nous le valons bien
Vernissage Mardi 15 janvier 2019 18:00 - 21:00
Rencontre Samedi 2 février 2019 14:30 - 16:00
Parcours en famille : rendez-vous mensuel pour les enfants âgés de 6 à 10 ans et leurs parents pour appréhender de façon ludique la création contemporaine.

Rencontre Vendredi 8 février 2019 20:00 - 22:00
De Montreuil à la Station Spatiale Internationale, où sont les dragons ?
Soirée de lancement, apéro de l'espace !
À l'occasion de la soirée dédiée au lancement des résidences 2019. En présence de Marie Koch & Vladimir Demoule, commissaires d'exposition en résidence en 2019 et de Marie-Julie Bourgeois, artiste en résidence de création multimédia en 2019 à la Maison populaire
Débat-rencontre modéré par Armand Behar, artiste et responsable des programmes de recherche ENSCI-Les Ateliers et Octave De Gaulle Designer de l'espace.

Rencontre Samedi 16 mars 2019 14:00 - 16:30
Parcours en famille : rendez-vous mensuel pour les enfants âgés de 6 à 10 ans et leurs parents pour appréhender de façon ludique la création contemporaine.

Performance Vendredi 29 mars 2019 20:00 - 22:00
Performance « Contouring » réalisée par le collectif fleuryfontaine, suivie d'une performance musicale.

Vernissage "Ici sont les dragons 1/3 - Parce que nous le valons bien"
Desnos Louise, Medusa, 2018,
Tirage jet d'encre contre collé sur aluminium 1 mm - 60 x 80 cm (hors cadre), tirage original - 1/5
Co-production : Maison populaire et Poly - Courtesy de l'artiste et de Poly - (Paris)

[18:00-21:00] Vernissage collectif à la galerie Thuillier "salon de janvier 2019"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Vernissage collectif à la galerie Thuillier "salon de janvier 2019"

[18:00-21:00] Vernissage d'Akira Uchiyama
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
L'artiste Akira Uchiyama est à l'honneur pour cette nouvelle exposition. Akira Uchiyama est un artiste japonais d'exception.
En 2018, il a exposé durant 3 mois au musée Erarta de Saint Petersbourg, qui a acquis l'une de ses œuvres pour sa collection permanente.
Ses œuvres brisent les idées générales établies sur la photographie, et expriment une vision originale et novatrice. Ses cygnes s'élèvent soudainement comme les personnages principaux d'un opéra et vous ouvrent les portes d'un monde mystérieux.
Il utilise du papier « frescographique » fabriqué artisanalement au Japon. L'impression est faite par l'utilisation de pigments résistants à la décoloration.
Cette exposition se tient dans le cadre de « Japonismes 2018 », événement organisé par le gouvernement Japonais.le vernissage aura lieu le mardi 15 janvier de 18h à 21h.

[18:00-21:00] Vernissage de Jamie Morgan "Killer Portrait"
Location:
Garage La Paix
LAPAIX - Sixt Paris Centre
10/12, rue de la Paix
75001 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mail : contact@lapaix.paris
Description:
Le Salon : Itinerant Art Project
10 rue de La Paix, 75002

A l'occasion de la fashion week homme printemps/été 2019,
Le Salon (itinerant art project) et la galerie LA PAIX sont fiers d'accueillir la première exposition solo à Paris de Jamie Morgan.
Jamie Morgan est une figure emblématique de la photographie britannique. Sa reconnaissance résulte de son travail avec le collectif révolutionnaire Buffalo, qu'il a lui-même co-fondé avec le styliste légendaire Ray Petri. Buffalo est un groupe de créatifs de divers horizons artistiques mais avec des idées communes dont on dit que les images ont changé à tout jamais la nature même de la photographie de mode moderne.
Une importante exposition au Victoria & Albert Museum, accompagnée de la publication du très documenté livre « Buffalo » ont révélé l'importance du phénomène.
«Buffalo et Morgan ont été les créateurs d'image les plus florissants et les plus influents de leur génération (...) définissant le look d'une époque entière (...) Buffalo a testé les limites de l'imagerie de la mode en utilisant des modèles de toutes origines et en mélangeant la haute couture avec la rue à une époque où c'était encore inédit. C'est ainsi que ce nouveau style né domine encore à ce jour. » Dazed and Confused.
Le travail de Morgan peut être qualité de portrait contemporain, inspiré par le classicisme mais résolument moderne dans ses choix de casting, de regard culturel et d'interprétation de la mode. Ses images sont un parti pris graphique : bien que modernes, elles demeurent aussi intemporelles.
Plusieurs thèmes généraux sont abordés tout au long de son travail, mais chaque image a son propre récit. Ses photographies jouent avec le mélange des genres, des références et des générations, mixant street culture et haute couture,. Son univers est à la fois romantique et ambitieux, tout en restant audacieux et s'attachant à une vérité certaine qui dé nit résolument un style d'image iconique.
«Le travail de Morgan porte autant sur le caractère que sur la mode, sur une attitude et des valeurs qui sont intemporelles et universelles au-delà des tendances (...) pourtant, son travail est résolument moderne et novateur» Observateur Magazine.
Jamie Morgan continue de travailler comme photographe, alternant expositions, projets personnels, shootings pour des magazines de mode renommés et poursuivant ses collaborations avec des clients et collaborateurs prestigieux.
La sélection ici présentée se veut tel un extrait, une bande annonce qui permettrait de présenter son œuvre allant des célèbres clichés du Buffalo jusqu'au travaux plus récents qui en conservent l'esprit.
http://www.jamiemorgan.co.uk

Les images de Jamie Morgan sont et/ ont largement inspiré la musique depuis la n des années 80.
Aussi pour accompagner cet évènement Le Salon est heureux d'accueillir le soir du vernissage, Maryama Luccioni aka Maryisonacid, fondatrice du collectif African Acid is the Future.
Elle proposera dès 18h une illustration musicale autour de l'exposition.
https://www.sweatlodgeagency.com/artist/maryisonacid/
À 20h, concert live de La récré, nouveau projet jazz hip-hop aux influences anglaises d'Emile Sornin (clavier) et Cédric Laban (batterie)
https://larecre.bandcamp.com/releases
L'exposition restera visible Mercredi 16 et Jeudi 17 Janvier 2019 de 12h à 20h.

LE SALON
Initié il y a 7 ans sur le sol parisien, d'abord établi dans une ancienne boucherie de la rue Ramey puis au 92 rue Jean-Pierre Timbaud, le projet du Salon Atelier Galerie continue
sa route depuis en prenant le parti de l'itinérance. Plus d'adresse fixe mais des rendez-vous organisés dans des lieux hétéroclites, permettant ainsi à la communauté spontanément formée autour du projet de s'étendre et de se diversifier.
Le dessein reste celui de promouvoir et d'accompagner des artistes de tous horizons et de produire avec eux des évènements uniques regroupant plusieurs disciplines.
curation/ direction artistique : LOUISE GABET
00 33 6 65 54 47 98
info@lesalon.gallery https://www.instagram.com/lesalongalerie/

LAPAIX
Laboratoire de pratiques interdisciplinaires. Style, culture et direction artistique se rencontrent dans un garage en suivant un rythme de production privilégiant la qualité des oeuvres plutôt que leur quantité. «LAPAIX» organise chaque événement, dans une volonté commune de créer un nouvel environnement créatif stimulant.
contact : LENNY GUERRIER
00 33 7 81 84 99 64 lapaixparis@gmail.com
10 rue de La Paix, 75002 Paris

Vernissage de Jamie Morgan "Killer Portrait"

[18:00-21:00] Vernissage de Samuel Bollendorff "Contaminations, après moi, le déluge"
Location:
Galerie Fait & Cause
58, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 36
Mail : contact@sophot.com
Internet Site : www.sophot.com
Description:
CONTAMINATIONS
Après moi le déluge

Photographies de Samuel Bollendorff

Exposition du mercredi 16 janvier au samedi 23 février 2019
Galerie ouverte du mardi au samedi de 13H30 à 18H30

Contaminations. Après moi, le déluge.

J'ai fait le tour de la Terre en 2018. Ça ne prend que quelques heures tant elle est petite, fragile. Et où que mon regard se soit porté, il s'est perdu dans l'obscurité. Un fleuve mort sur 650 km, des poissons déformés, des forêts radioactives, des enfants qui naissent sans yeux, des mafieux qui trafiquent des déchets nucléaires, des déchets plastiques à la dérive au milieu d'un océan, devenus les premiers maillons d'une chaîne alimentaire dégénérée...
Qu'avons-nous laissé faire ?

Contaminations. Après moi, le déluge propose une réflexion sur les pollutions industrielles irrémédiables, transformant pour des décennies, voir des siècles, des territoires en zones impropres au développement de la Vie. Un tour du monde de zones contaminées par l'Homme du XXIème siècle et ses industries chimiques, minières ou nucléaires, qui laissent en héritage pour les générations à venir, des pans entiers de notre planète souillés.

Méthane, acide prussique, phosgène, phosphore rouge, oxyde d'éthylène, chlorure de vinyle, phénols, dérivés d'arsenic, de cyanure, de chlore, sulfure d'hydrogène, soude caustique, pétrole, bisphénol, DDT et PCB sont autant de molécules et produits de synthèse dont les concentrations dans les sols, les eaux et la chaine alimentaire, prendront des décennies, des siècles, parfois des milliers d'années, à retrouver des concentrations viables pour l'humain.

Face à ces constats, les discours de communication des industriels sont d'une cynique violence. Les porte-paroles des compagnies pétrolières revendiquent une énergie verte à propos des sables bitumineux, les pollueurs brésiliens, connus pour leur corruption, ne sont pas condamnés, et à Fukushima, l'exploitant de la centrale fait du lobbying pour rejeter ses millions de litres d'eaux contaminées dans l'océan... et les taux de cancer augmentent en flèche. Mais les industriels n'ont pas un dollar à perdre.
Après moi le Déluge !

Nos déchets sont partout, contaminant les terres, les eaux et les airs. Nos océans immenses sont souillés jusqu'en Arctique, des milliers de tonnes de déchets polluent déjà l'Espace.
Continuer c'est être aveugles, ces histoires sont la nôtre.


Contaminations. Après moi, le déluge. est une série réalisée en co-production avec le journal Le Monde avec le soutien de la Fondation Tara Expéditions.

Les enquêtes ont été réalisées avec les journalistes du Monde, Simon Roger (Alberta), Claire Gatinois (Brésil), Stéphane Mandard (Japon), Jérôme Gautheret (Italie), Isabelle Mandraud (Russie), Stéphane Foucart (USA), et Patricia Jolly (Pacifique) avec la complicité de Sophie Landrin, Nicolas Jimenez et de Marie Sumalla.

Vernissage de Samuel Bollendorff "Contaminations, après moi, le déluge"

[18:00-21:00] Vernissage de Thalassa Raasch "In Over My Head"
Location:
Ecole Spéos, Paris Photographic Institute
Galerie Spéos
7, rue Jules Vallès
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 40 09 18 58
Mail : info@speos.fr
Internet Site : www.speos.fr
Description:
du 7 janvier au 1er février 2019

En 2012, Thalassa Raasch entra dans un café de la petite ville de Cherryfield dans l'état du Maine et rencontra Everard Hall, un des derniers fossoyeurs des Etats-Unis qui creuse et remplit encore les tombes manuellement. Everard était assis à une table du milieu et maintenait plusieurs conversations en même temps avec d'autres clients et la serveuse. Ils se rencontrèrent; elle lui dit : « je m'appelle Thalassa » ; il lui répondit : « je peux t'appeler Charlie ? » Et depuis, ils sont amis.

« In Over My Head visualise un espace frontière où les limites entre la vie et la mort s'entrecroisent. Cette exposition ré-imagine les Landes du Nord du Maine en rivière Styx. Everard sert de guide à travers ce paysage. Il me montre comment vivre avec la connaissance réelle de la mort à côté de la vie, et je marque notre trajectoire à travers cette zone frontalière. Les photographies, le matériel audiovisuel et les photos d'archives exposés reflètent une vision de ce lieu. »

Thalassa Raasch est une artiste Franco-Américaine qui s'exprime à travers la photographie et des installations audiovisuelles. Sa pratique explore les limites entre la perception, la métamorphose et la perte. Sa recherche l'a menée vers la photographie aveugle, le fossoyage traditionnel et les hallucinations les yeux fermés. Elle a exposé aux États-Unis et a été publiée à l'échelle internationale. Raasch a obtenu un BA en Visual and Environmental Studies de Harvard en 2010 et un Master en Photographie de RISD en 2016.

Elle enseigne à Rhode Island School of Design et dirige le cours : City of Light : Photography in Paris en partenariat avec Spéos.

Vernissage de Thalassa Raasch "In Over My Head"

Vernissage de Thalassa Raasch "In Over My Head"

Vernissage de Thalassa Raasch "In Over My Head"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Foujita"
Location:
Maison de la Culture du Japon à Paris
MCJP
101 bis, quai Branly
75015 Paris
M° Bir-Hakeim, RER C Champ de Mars - Tour Eiffel
France
Phone : +33 (0)1 44 37 95 00
Fax : +33 (0)1 44 37 95 15
Internet Site : www.mcjp.asso.fr
Description:
Salle d'exposition (Niveau 2)

Tsuguharu Foujita (1886-1968)
藤田嗣治:生涯の作品 (1886-1968)

du 16/01/19 au 16/03/19
mardi-samedi > 12h-20h

Tarif 7 € / Réduit 5 € / Adhérent MCJP Gratuit

Exposition consacrée au célèbre peintre d'origine japonaise devenu Français.

« Né au Japon, Tsuguharu Foujita (1886-1968) quitta jeune son pays pour se rendre en France où il devint un artiste majeur de l'Ecole de Paris. Ses trois séjours parisiens (de 1913 à 1931, de 1939 à 1940, puis de 1950 à 1968) furent marqués par des événements déterminants dans la vie de Foujita : sa réussite artistique, sa naturalisation française, sa conversion au catholicisme, etc.
L'exposition constituera la première grande rétrospective de l'intégralité de son œuvre : des toiles de son premier long séjour à Paris entre 1913 et 1931 jusqu'à ses œuvres d'après-guerre en hommage à la France, son pays d'adoption dans lequel il finira sa vie, en passant par ses œuvres de voyages dans les années 1930-40 : en Amérique latine, au Japon, mais aussi en Chine et en Asie du Sud-Est. Si la production de sa première période à Paris est très connue en France, celle des années 1930-40, rarement exposée, reste quasi ignorée du public.

L'exposition entend y remédier en présentant 60 ans de création de Foujita et en offrant une occasion unique de découvrir à Paris un ensemble d'œuvres provenant de différentes collections japonaises. » (s.o.)


« Foujita, œuvres d'une vie (1886-1968) » est une rétrospective du premier artiste japonais de renommée internationale installé à Paris. Elle réunit 37 peintures représentatives de l'évolution de l'artiste, soigneusement choisies parmi les collections de musées japonais et français. Elle retrace l'ensemble de la carrière de Foujita - de son arrivée à Paris en 1913 à sa mort en 1968, mettant en lumière la faste période du Paris des années 1920. Une dizaine d'œuvres des années 1930 et 1940 réalisées en Amérique latine et au Japon - notamment deux peintures de guerre - sont montrées à Paris pour la première fois. Le parcours de l'exposition, qui s'articule autour de cinq sections, présente l'essentiel de 60 ans de création et propose de porter un regard inédit sur l'œuvre de Foujita.

L'arrivée de Foujita à Paris marque un tournant dans sa production artistique : dans ce milieu cosmopolite il s'essaye au cubisme, à des paysages proches de ceux du Douanier Rousseau. Ce n'est qu'au début des années 1920 qu'il met au point un style personnel caractérisé par la description minutieuse des objets, par une gamme chromatique réduite au noir et surtout au blanc, par la finesse de son trait et son sens de la matière. Il mêle ainsi des éléments traditionnels orientaux à l'art vivant du moment. Son succès est considérable dans les « années folles » notamment avec ses nus à la chair laiteuse et sa présence excentrique sur la scène parisienne.

En 1930, des problèmes avec le fisc et des soucis conjugaux l'obligent à quitter Paris pour une tournée en Amérique latine et au Japon. Il abandonne ses nus pour des compositions qui inaugurent le grand retour de la couleur. Au cours de ses voyages, le réalisme presque ethnographique fait son apparition dans ses peintures des populations américaines du Pérou au Mexique. À la fin de 1933, il s'installe à Tokyo et, lorsque le Japon entre en guerre avec la Chine, il devient peintre aux armées et est envoyé au front. Il passe la Seconde Guerre mondiale au Japon et réalise une série de peintures de guerre sous la direction de la propagande de l'armée impériale. Leur interprétation ambiguë peut toutefois être vue comme un plaidoyer contre la guerre. Ces compositions sombres et hallucinées ne sont pas sans rappeler Delacroix, Géricault et les peintres de gestes napoléoniennes. À la fin de la guerre, ostracisé pour sa participation à la propagande par une partie des artistes japonais, il décide de quitter le Japon pour les États-Unis en 1949, puis en 1950 pour Paris.

Ce retour en France est pour lui définitif : il demande sa naturalisation puis se convertit au catholicisme. Il réinvente une figuration étrange peuplée d'enfants au teint de porcelaine, d'animaux sortis de contes ou de compositions hors du temps. La fin de sa vie est consacrée à l'art religieux dont il adapte le modèle des maîtres anciens, ceux de la renaissance flamande ou italienne.

COMMISSAIRES DE L'EXPOSITION : YÔKO HAYASHI, HISTORIENNE DE L'ART, CHARGÉE DE RECHERCHE DE L'AGENCE POUR LES AFFAIRES CULTURELLES DU JAPON,
ET SOPHIE KREBS, CONSERVATEUR GÉNÉRAL DU PATRIMOINE AU MUSÉE D'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS

Dans le cadre de Japonismes


> VISITE COMMENTÉE PAR LA COMMISSAIRE DE L'EXPOSITION : 7 FÉVRIER - 18H30

> AUTOUR DE L'EXPOSITION :
Portes ouvertes > Maison du Japon - Cité internationale universitaire de Paris
Ouverture au public exceptionnelle le samedi 23 février de 10h à 18h pour admirer
L'arrivée des Occidentaux au Japon et Les chevaux (1929) de Foujita.
Entrée libre / http://maisondujapon.org/foujita.htm

Vernissage de l'exposition "Foujita"
Foujita, Autoportrait, 1929, The National Museum of Modern Art, Tokyo © FONDATION FOUJITA / ADAGP, PARIS, 2018

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"
Location:
Musée de l'Histoire de France - Centre Historique des Archives Nationales
Hôtel de Soubise
60, rue des Francs-Bourgeois
87, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 27 60 96
Internet Site : www.archivesnationales.culture.gouv.fr
Description:
En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, crise climatique... La mobilité est ainsi au cœur des grands enjeux de notre époque. Dans cette exposition, le Forum Vies Mobiles associe artistes et chercheurs pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables. L'exposition rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations), dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum, dialoguant avec les fonds des Archives nationales et des publications scientifiques.

Une exposition du Forum Vies Mobiles aux Archives nationales

Du 16 janvier au 29 avril 2019


1. Présentation de l'exposition

Depuis le début du XIXe siècle, l'essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion...) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd'hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L'exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d'explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d'en interroger le devenir. Associant les regards d'artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l'exposition Mobile/Immobile met en exergue l'ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d'échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne...) mais aussi d'aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel...), de contrôles et d'interdictions (crise des migrants, accès au transports...) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique...). La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l'éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi... les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours est imaginé par le Forum Vies Mobiles avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d'art moderne de la Ville de Paris). Il rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations,...) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles. Elles dialoguent avec les fonds des Archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques. Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l'exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables.


2. Les artistes
* Ai Weiwei
* Alain Bublex
* Caroline Delmotte
* Catherine Poncin
* Claire Chevrier
* Clive Lamming (Coll.)
* Elinor Whidden
* Félix Pinquier
* Ferjeux van der Stigghel
* Gaël Peltier
* Géraldine Lay
* Gildas Etevenard
* Groupe BP
* Hans Haacke
* Ishan Tankha
* Jürgen Nefzger
* Laura Henno
* Laurent Proux
* Le Corbusier
* Marie Velardi
* Marion Poussier
* Olivier Culmann
* Patrizia Di Fiore
* Sylvie Bonnot
* Swann Thommen
* Thomas Sauvin (Coll.)
* Tim Franco
* Vincent Jarousseau
* Wang Gongxin


3. Commissariat de l'exposition

Hélène JAGOT (Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon)
François MICHAUD (Conservateur en chef au Musée d'art moderne de la Ville de Paris)
Pierre FOURNIÉ (Responsable du département de l'action culturelle et éducative aux Archives nationales)
Christophe GAY (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Sylvie LANDRIÈVE (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Vincent KAUFMANN (Directeur scientifique du Forum Vies Mobiles, et directeur du laboratoire de Sociologie Urbaine de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (LaSUR-EPFL))


4. Cycle de conférences

Une série d'événements et de conférences « tout public » sera organisée pendant la durée de l'exposition. Les conférences porteront sur différentes thématiques explorées dans le cadre de l'exposition. Ce sera l'occasion de croiser le regard d'artistes, de chercheurs et d'experts et de débattre avec le public. Thématiques provisoires :
Mobilité des classes populaires
Mobilité et cinéma
La mobilité en Île-de-France en 2050
Mobilité et travail
Programme complet disponible prochainement

Mercredi 16 janvier à 14h30 : Vernissage pédagogique de l'exposition Mobile-Immobile au sein de l'Hôtel de Soubise avec Christophe Barret, chargé d'exposition pour les Archives nationales (réservé aux enseignants).

Lundi 19 janvier 2019 : Nuit de la lecture Au sein de l'exposition «Mobile/Immobile», évocation du sujet de la mobilité à travers la lecture par des comédiens de textes littéraire et d'archives, dans une approche reflétant l'ambivalence de nos déplacements, à la fois sources de liberté et d'aliénation.


5. Catalogue de l'exposition

Coédition : Lienart - Forum Vies Mobiles
Ouvrage collectif
Prix public : 23 € / Format : 16.5 X 23.5 cm
192 pages / 120 reproductions en couleurs / Impression : quadrichromie /
Reliure : broché
Édité en français et en anglais
ISBN : 978-2-35906-260-1
Disponible en librairie dès le 17 janvier 2019

Pensé comme un livre à part entière, le catalogue fera tout de même la part belle aux oeuvres en proposant la reproduction de 120 d'entre elles. Organisé selon les quatre grandes parties de l'exposition, le lecteur pourra y retrouver l'ensemble des textes de médiation ainsi que les éclairages scientifiques présentés sous forme de vidéos dans l'exposition.

Porte d'entrée pour comprendre les grandes problématiques liées à la mobilité, le livre combine une approche sensible, artistique et didactique de la mobilité. Le Forum Vies Mobiles conclut cet ouvrage par un Manifeste rédigé par les membres de son Comité d'orientation appelant les citoyens, les entreprises et les pouvoirs publics à repenser dès maintenant notre système de mobilité.


6. Informations pratiques

Site de Paris
60, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
Lundi au vendredi (fermé le mardi) : 10h00-17h30
Samedi et dimanche : 14h00-17h30
Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 €
Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Site de Pierrefitte-sur-Seine
59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine
Du lundi au samedi de 9h00 à 16h45
Entrée libre
Métro : Ligne 13 Arrêt Saint-Denis Université

#MobileImmobile

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Noir et Blanc"
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie08.paris.fr
Description:
Salle des Expositions, Escalier C, Rez-de-chaussée

l'association ARTEC présente
NOIR et BLANC

Du 15 au 26 janvier 2019
Lundi Mardi Mercredi Vendredi de 12h à 18h
Jeudi de 12h à 19h - Samedi de 9h à 12h
Vernissage mardi 15 janvier à 18h

Invitée d'honneur : Geneviève Olivier

Vernissage de l'exposition "Noir et Blanc"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Variations / atelier Emmanuelle Huynh"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Nous sommes ravis de vous inviter à la première exposition de l'atelier d'Emmanuelle Huynh

- Variations -
Mardi 15 Janvier 2019
18h-22h
aux galeries des Beaux Arts de Paris

avec:
André An
Anaïs Barras
Marika Belle
Mathias Bensimon
Marine Bikard
Diane Chéry
Bèryl Coulombié
Yannik Denizart
Margot Dujonchay
Arthur Geslin
Manon Gignoux
Omry Hefetz
Saija Kangasniemi
Tilhenn Klapper
Sarah Laaroussi
Cynthia Lefèbvre
Lou Le Fourban
Anaïs Legros
Gabriel Moraes
Hoàng Nguyên
Daniel Nicolaevsky
Yannis Ouaked
Valentin Ranger
Sacha Rey
Eun Sol Lee
Naomi Show
Félix Touzalin
Felipe Vasquez
Kobas Verschuren
Lucile Wargniez
Joon Young Yoo

Commissariat: Félix Touzalin / Felipe Vasquez

Vernissage de l'exposition "Variations / atelier Emmanuelle Huynh"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Ôde Hivernale"
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
Ne ratez pas l'occasion d'admirer les œuvres des artistes exposés à la Galerie Sonia Monti parmi lesquelles Pascal Rat, Guido Aguzzi, Safia Bollini et Natalia Velit.

Vernissage de l'exposition collective "Ôde Hivernale"

[18:30-20:00] Conférence "Ça bouge dans les quartiers pour les entrepreneurs !"
Location:
Les Canaux - Maison des Canaux
Maison des économies solidaires et innovantes
6, quai de la Seine
75019 Paris
France
Description:
Les Canaux et Positive Planet France sont heureux de vous convier à leur table-ronde sur l'entrepreneuriat dans les quartiers populaires :
Mardi 15 Janvier
18h30 - 20h

Souvent stigmatisés, les quartiers sont pourtant des zones au potentiel élevé de créations d'activité. Dans ces territoires au taux de chômage souvent au-dessus de la moyenne, l'envie d'assurer sa propre sécurité en montant son entreprise est en constante augmentation. Contrairement aux idées reçues, les quartiers ne sont pas des déserts entrepreneuriaux mais sources d'initiatives et de dynamisme entrepreneurial.

Avec la participation de:

Jacques Attali
Président de Positive Planet
Depuis 20 ans, Positive Planet promeut la croissance et la lutte contre la pauvreté en permettant aux populations les plus vulnérables de devenir autonomes et de transmettre un monde meilleur aux générations futures grâce à l'entrepreneuriat.

Moussa Camara
Fondateur des Déterminés
Originaire de Cergy-Pontoise et engagé dans l'univers associatif et entrepreneurial depuis une dizaine d'années, Moussa Camara lance en 2015 l'association "Les Déterminés" avec l'objectif de développer l'envie d'entreprendre dans les territoires isolés.

Ninon Duval Farré
Directrice de Bond'innov
Premier incubateur de Seine-Saint-Denis, Bond'innov soutient l'innovation à fort impact économique et sociétal dans un territoire en pleine mutation.

Michel Coster
Co-fondateur de Entrepreneurs dans la Ville,
Programme d'aide à la création d'entreprises qui s'adresse à des jeunes issus de quartiers prioritaires de la Politique de la Ville qui souhaitent développer leur potentiel entrepreneurial et se faire accompagner dans leur projet.

L'échange sera animé par:
Sébastien Poulet-Goffard
Journaliste et consultant spécialisé dans l'ESS
La Compagnie Génerale des Autres met en dialogue les innovations sociétales avec les citoyens. Elle accompagne les acteurs engagés dans le renforcement de leurs capacités et diffuse un podcast d'exploration de l'innovation sociale.

[18:30-21:00] Remise des Prix Artémisia de la BD féminine
Location:
Siège d'AgroParisTech
Centre de Paris Claude Bernard
16, rue Claude Bernard
75231 Paris Cedex 05
France
Phone : +33 (0)1 44 08 16 61
Fax : +33 (0)1 44 08 16 00
Internet Site : www.agroparistech.fr
Description:
http://www.assoartemisia.fr

[18:30-21:00] Vernissage de Corentin Fohlen "Le Village"
Location:
La Maison des Photographes
Union des Photographes Professionnels
11, rue de Belzunce
75010 Paris
M° Poissonnière, Gare du Nord
France
Phone : +33 (0)1 42 77 24 30
Fax : +33 (0)1 42 77 24 39
Mail : contact@upp-auteurs.fr
Internet Site : www.upp-auteurs.fr
Description:
L'UPP est ravie de vous inviter à l'exposition LE VILLAGE, par Corentin Fohlen, photographe adhérent de l'UPP.

Construit dans la zone de Morne-à-Cabri à une vingtaine de kilomètres au nord-est de la capitale Port-au-Prince, au lendemain du tremblement de terre du 12 janvier 2010, le village Lumane Casimir est l'un des rares projets de construction de logements privatifs de l'Etat haïtien. Débuté - en même temps que le chantier - en 2012, ce travail documentaire décrit visuellement l'évolution du village années après années. Parfois aussi l'absence de progression. Car ce village concentre à petite échelle toutes les problématiques du pays: corruption, absence de l'Etat, manque de vision à long terme, problématiques écologiques et de développement...
Ce qui devait être une cité idéale, moderne, et une rare expérience de village locatif en Haïti, s'avoue être un échec, comme bon nombre de projets souvent trop ambitieux. Mais au delà du fiasco, ce lieu révèle l'énergie et le courage des haïtiens qui se débrouillent toujours mieux par eux-même, sans rien attendre des autres.

Vernissage mardi 15 janvier à partir de 18h30

Vernissage de Corentin Fohlen "Le Village"

[18:30-21:00] Vernissage de Cédric Roulliat "plaisirs évanouis"
Location:
Nolinski Paris
16, avenue de l'Opéra
75001 Paris
M° Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 86 10 10
Mail : booking@nolinski.com
Internet Site : www.nolinskiparis.com
Description:
Vernissage de Cédric Roulliat "plaisirs évanouis"

[18:30-20:30] Vernissage de Maxime Rossi "Christmas on Earth Continued Again and Again"
Location:
Galerie Allen
59, rue de Dunkerque
75009 Paris
M° Barbès - Rochechouart, Gare du Nord, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 45 26 92 33
Mail : galerieallen@galerieallen.com
Internet Site : www.galerieallen.com
Description:
16 janvier - 2 mars 2019

Vernissage
Mardi 15 janvier 2019
18h30 - 20h30

Tout ce qu'il me reste de mon grand frère se résume principalement à un ensemble de compilations rock enregistrées à la fin des années 80 sur des cassettes aux couvertures faites main, directement découpées dans des magazines de Heavy Metal. J'ai également récupéré une boîte vide en métal de tabac Camel, dont l'odeur imprégnait la paille de riz qui tapissait sa chambre. De la musique à plein volume souvent jouée sur sa chaîne, je ne me souviens que de l'explosion de sourdes vibrations traversant notre mur mitoyen, sans la mélodie. Peut-être que cela a avoir avec "l'effet gong" du premier mime moderne Etienne Decroux. Comme un écho qui persiste, le mouvement est fini mais continu.[1]

L'exposition de Maxime Rossi, Christmas on Earth Continued Again and Again, est une expérience auditive et viscérale dont les strates se déploient depuis plusieurs expositions - au Musée régional d'art contemporain Occitanie, Sérignan ; à la Galerie Edouard Manet, Gennevilliers et à la Fondation Fiminco, Romainville - en une série d'oeuvres particulièrement denses et complexes. Le projet élaboré à partir d'un document désormais public du FBI qui avait ouvert une enquête sur l'enregistrement du hit Louie Louie (1963) des Kingsmen's, distille le parfum d'une époque de puritanisme et de paranoïa bureaucratique. La nature suspicieuse d'Edgar J. Hoover, le redoutable directeur du FBI, lui fit imaginer des paroles obscènes et pornographiques. Il employa ses agents fédéraux plusieurs mois pour décomposer la musique, à la recherche de messages cryptés et développant plusieurs réinterprétations fictives ou controversées du tube. Dans cette affaire d'obscénité imaginaire, toute confusion est aisément résolue si l'on écoute attentivement les paroles originales. Elle fut classée sans suite. Le juron "Fuck", à l'origine de la controverse, que le batteur laissa échapper en même temps qu'une baguette à la 54ème seconde de l'enregistrement studio, resta ironiquement négligé par l'enquête.

Comme une plante qui porte ses fruits alors qu'elle meurt, les débris surréalistes de cette enquête sauvage influencent l'exposition dirigée par une intelligence artificielle. Des algorithmes comportementaux et un apprentissage profond contrôlent une pièce sonore en perpétuelle évolution. Inspiré du Raga, une gamme mélodique servant à l'improvisation dans la musique indienne et pakistanaise, l'algorithme harmonise et évolue inlassablement en fonction des saisons, des heures du jour et du climat du lieu de monstration. Entraînés par cette dynamique, les éléments sonores du disque de rock psychédélique Dirty Songs[2] composent une installation immersive qui rassemble des membres historiques de divers groupes britanniques tels que Phil Minton, David Toop, Steve Beresford, Evan Parker et le directeur artistique aux quatre Grammy awards, Tom Recchion. Une intelligence artificielle, utilisant un algorithme connecté à la Wi-Fi de la galerie, transcrit les informations météorologiques prélevées en temps réel, suivant sa localisation parisienne. Le système établi permet de mixer à l'infini les passages musicaux et de générer la propre langue du groupe, tout en modifiant le genre, l'âge et la personnalité du chanteur. Une seconde base de données préenregistrées, injecte en parallèle des phases d'orgasmes qui suivent les changements climatiques, incluant l'humidité, la température et la pression de l'air pour paramétrer "la langue du chanteur comme un organe sexuel"[3]. La "structure libidinale"[4] de l'algorithme module le conduit vocal de Phil Minton, dont la voix ainsi augmentée inspire un chant fleuri, informel, curieusement adolescent, obscène et narcissique. Cet apprentissage de la langue, calé sur une symétrie entre la floraison au fil des saisons et l'épanouissement de l'orgasme suivi de sa fanaison, questionne la notion d'obscénité perçue dans la nature.

La musique nous parvient grâce à des prismes acoustiques qui diffractent les fréquences sonores sous différents angles, de la même manière qu'un prisme optique diffracte la lumière en un spectre de couleurs. Cette technologie, toujours au stade de développement en laboratoire, émet quatre signaux (un pour chaque saison) au travers de prototypes atypiques et séduisants, fraisés en acrylique transparent et suspendus au plafond.

Le texte ayant permis l'apprentissage du langage par le programme informatique a été prélevé dans le script du film non réalisé Christmas on Earth Continued (1966) par la réalisatrice américaine Barbara Rubin (1945-1980). Proche de Ginsberg, de la Factory de Warhol, de Jonas Mekas et d'autres artistes d'avant-garde, ses films ont été qualifiés de "sub-sub-sub-underground"[5] et "parmi les plus radicaux jamais réalisés"[6]. Son film Christmas on Earth de 1963 tire son titre d'un vers du poème d'Arthur Rimbaud, Une saison en enfer, pour illustrer une orgie sensorielle dans deux films 16mm au contenu sexuel explicite, projetés l'un sur l'autre. La transmission en direct d'une radio AM composait la bande-son du film lors des projections. IMDB le qualifiera de "film d'art-performatif sur le culte génital"[7]. Cette suite, au casting rêvé qui aurait inclus certaines des plus importantes figures de l'époque, va nourrir la base de données vocales du programme.

Le titre du script de Barbara Rubin, caractéristique de la contre-culture de l'époque, fut récupéré par un festival de rock éponyme ayant eu lieu à Londres au même moment. Tristement connu comme étant le dernier concert important de Syd Barret avec les Pink Floyd, le groupe y interpréta une improvisation décousue de Louie Louie durant 30 minutes. L'échec financier du festival en raison de problèmes d'autorisations, des rudes conditions hivernales et d'un manque de publicité, a rapidement été surnommé "dernier souffle de la scène underground britannique". David Toop proposera plus tard une photo qu'il avait lui-même prise au festival, pour la couverture de l'album Dirty Songs.

L'épanouissement et la floraison deviennent un thème important au sein de l'exposition, rythmé par les phases de l'orgasme, du changement climatique et du climat politique propice à une certaine paranoïa. Le jasmin bâtard, connu pour son cycle inversé, fleurit la nuit en libérant des senteurs de "paquet de cigarettes vide" puis se referme le jour. Selon les clichés nocturnes du Rock-and-Roll, la fleur se cachera pendant les heures d'ouverture de la galerie.

Au centre de l'espace, se trouve une large structure en métal qui soutient des panneaux de vitraux Tiffany. Enluminant le texte de la pochette de Dirty Songs, la sculpture se lit comme une poésie concrète et nébuleuse.

Even after they had fallen silent in the twinkling
blue velvet of night, faint signals could be heard
from distant stars: dirty planet, we gotta go.

Les vitraux à l'esthétique psychédélique et op-art projettent dans la salle des nuances de bleu et de violet faisant écho aux nuanciers des données sur l'orgasme que nous entendons inconsciemment. Exposée idéalement au coeur de l'hiver, les teintes sélectionnées atténueraient le trouble affectif saisonnier (en anglais, SAD : Seasonal Affective Disorder).

L'exposition de Maxime Rossi est une expérience sensuelle intense et chargée, que la contre-culture transforme en trip aigu. L'algorithme intensifiera dans le temps la complexité de ce collage musical, orchestrant un jeu de "cadavres exquis" joué par les plus importants participants underground de la période après-paix.

1. Déclarations de l'artiste, 2018. Référence d'Etienne Decroux in Eugenio Barba, The Paper Canoe : A Guide to Theatre Anthropology.
2. Dirty Songs, 2017. Audika Records (ASCP)
3-4. En conversation avec l'auteur, Décembre 2018
5. Johan Kugelberg, "Barbara Rubin : Christmas on Earth". The Brooklyn Rail. 5 février, 2013 https://brooklynrail.org/2013/02/artseen/barbara-rubin-christmas-on-earth
6. Klarl, Joseph. "Barbara Rubin: Christmas on Earth". The Brooklyn Rail. 5 février, 2013
https://brooklynrail.org/2013/02/artseen/barbara-rubin-christmas-on-earth
7.https://www.imdb.com/title/tt0138361/?ref_=adv_li_tt


Né en 1980, à Paris, France, Maxime Rossi est diplômé d'un DNSEP de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts après avoir étudié les Arts plastiques au Concordia Univerity à Montréal et la psychologie à l'Université Catholique de Lyon. Maxime Rossi a présenté ses films au Centre Pompidou de Paris en 2015. L'oeuvre Sister Ship a été montrée en 2015 au Palais de Tokyo et au Musée du Quai Branly pour un opéra total, en 2017. Maxime Rossi a participé à plusieurs expositions personnelles : Palais de Tokyo, Paris ; MRAC, Sérignan, France ; Musée d'art Contemporain de Rochechouart, France et Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, France. Il a également été exposé lors d'expositions collectives : San Jose Museum of Art, USA ; Fondation François Croy Belgium, Fondation François Schneider France ; Musée d'ethnographie de Genève ; Museo MADRE, Naples ; 19th Biennale of Sydney ; Las Centrale for Contemporary Art Belgium and S.M.A.K. Belgium. Son travail est conservé dans d'importantes collections publiques : CNAP, MRAC, Artothèque Villeurbanne. Une exposition personnelle au Centre Pompidou de Bruxelles et une exposition collective au Museo MACRO, Rome, Italie sont attendues prochainement.

Vernissage de Maxime Rossi "Christmas on Earth Continued Again and Again"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Corps en Mouvement"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
La Galerie Anaphora rouvrira le 15 janvier à 18h30 pour le vernissage de sa 17e exposition qui rassemblera les oeuvres d'Yves Doaré, Nathalie Grall, Etienne Lodého, Jeanne Rebillaud Clauteaux, Albert Woda (gravures et dessins) et d'un artiste invité, Alain Rivière-Lecoeur (photographies) sur le thème « Corps en Mouvement ».

exposition collective de 6 artistes - gravures, oeuvres peintes sur papier et photographies -

Nathalie Grall, Etienne Lodého, Jeanne Rebillaud Clauteaux, Albert Woda (graveurs) et Yves Doaré (graveur et peintre)
artiste invité : Alain Rivière-Lecoeur (photographe)

du 16 janvier au 23 février 2019
vernissage mardi 15 janvier de 18h30 à 21h

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "PARIS ARTY-SHOW"
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.org
Description:
EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !


LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)


DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage






[19:00-20:00] Conférence : Art Textile contemporain, entre art et artisanat
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
Conférence donnée par Amélie-Margot Chevalier, membre de la CNE, expert en Tapisserie du 19e au 21e siècle & Art textile contemporain

Accès gratuit, dans la limite des places disponibles & sur inscription par e-mail à l'adresse cne@wanadoo.fr

"Nous tenterons de définir ce qu'est l'Art textile aujourd'hui et de montrer en quoi il n'est pas qu'un simple artisanat, mais bien une pratique qui transcende les genres.

Quelles en sont ses origines ? Quelles techniques cet art recouvre- t-il ? Quels en sont les acteurs ?

A travers quelques figures pionnières qui ont jeté les bases de cet art, nous étudierons certaines œuvres majeures. Puis, nous regarderons le travail d'artistes actuels qui font appel au fil pour s'exprimer."

Conférence : Art Textile contemporain, entre art et artisanat

[19:00-20:00] Défilé Hed Mayner
Location:
Ecole Supérieure d'Arts Appliqués Duperré
ESAA Duperré
11, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Internet Site : www.duperre.org
Description:
Annexe de l'École Duperré
44, rue Dussoubs
75002 PARIS

[19:00-21:00] Inauguration du médusarium de l'aquarium du Trocadéro
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
Le médusarium de l'aquarium du Trocadéro a été inauguré mardi soir. Le résultat de cinq années de travail qui permet de présenter près de 50 espèces.

[19:00-21:00] Présentation des temps forts et axes stratégiques de l'Institut Français
Location:
La Colonie
128, rue La Fayette
75010 Paris
M° Gare du Nord, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 45 81 03 05
Internet Site : www.lacolonie.paris
Description:
Temps forts et axes stratégiques
La diplomatie culturelle et les nouveaux projets de l'Institut français
La langue française et le plurilinguisme
Les nouveaux enjeux avec le continent africain
Une relation renouvelée avec les scènes artistiques
L'exportation des cultures numériques

Présentation des temps forts et axes stratégiques de l'Institut Français

[19:00-23:00] Release Party ISAKIN
Location:
nous
48, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra, Concorde
France
Mobile : +33 (0)6 03 06 03 06
Internet Site : nous.paris
Description:
Release Party ISAKIN

[19:00-22:00] Soirée "Photo de l'année 2018"
Location:
Fisheye Gallery
2, rue de l'Hôpital Saint-Louis
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 37 24 19
Mail : jessica@becontents.com
Internet Site : www.fisheyegallery.fr
Description:
L'équipe de Lense.fr a le plaisir de vous inviter à la soirée pour "La photo de l'année 2018" qui se tiendra le 15 janvier 2019 à partir de 19h ! Une soirée très spéciale en partenariat avec Cewe et Phox !

Cette Lense Party est en effet l'occasion d'exposer toutes les photos lauréates du concours de la photo de la semaine. Une soirée placée sous le thème de « la photo de l'année 2018 ». Trois photos issues des photos de la semaine seront distinguées comme « photo de l'année ». Une par notre communauté de Lensers, une autre par les rédactions de Lense et de Fisheye, et une par notre partenaire, Phox.

La soirée marque aussi le début de l'exposition "Through The Lense" avec toutes les photos de la semaine 2018, qui durera jusqu'au 2 février 2019 !

[19:00-22:00] Soirée L'Oréal Luxe
Location:
Pavillon Cambon Capucines - Potel et Chabot
46, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 47 20 04 05
Fax : +33 (0)1 47 20 10 60
Mail : cambon@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com
Description:
Soirée L'Oréal Luxe

[19:00-22:00] Trophées des NAM
Location:
Conseil Régional d'Ile de France
33, rue Barbet de Jouy
75007 Paris
M° Saint François Xavier
France
Phone : +33 (0)1 53 85 53 85
Internet Site : www.iledefrance.fr
Description:
Trophées des Nouvelles d'Arménie

Dans l'hémicycle du Conseil Régional d'Île-de-France le 15 janvier, remise publique des récompenses pour ce premier événement littéraire organisé par notre magazine, qui suivra un débat sur « Arméniens 2.0. ».

Le grand hémicycle du Conseil Régional d'Île-de-France (57 rue de Babylone) accueillera le 15 janvier la remise des trophées des NAM, le premier événement littéraire organisé par le mensuel. Depuis des années, Nouvelles d'Arménie est confronté à une actualité de plus en plus riche en ce domaine. Il ne se passe pas une semaine sans que sa rédaction ne reçoive un ou plusieurs livres. Le nombre des écrivains d'origine arménienne va croissant. Et les livres touchant à des problématiques croisant celles de l'Arménie, que ce soit sur le plan historique, culturel ou politique sont foison. Ce phénomène, en soi assez impressionnant, a pris une nouvelle dimension avec l'implication de plus en forte du pays dans la francophonie. Ce contexte justifiait d'aller plus loin que le simple traitement journalistique de cette actualité. Il méritait d'être accompagné, promu, mis en valeur et honoré.

Coup de pouce aux livres
D'où cette initiative de l'association des amis de NAM visant à aider cette littérature, à lui offrir plus de visibilité et à favoriser son inscription dans l'espace public. Soutenue par la Région Île-de-France, l'association a donc décidé d'organiser ce prix annuel, qui entend récompenser les meilleurs livres de l'année dans 4 domaines : histoire, essai, roman, bande dessinée. Pour ce faire, elle s'est entourée d'auteurs, d'universitaires, de journalistes et d'historiens, arméniens ou pas mais intéressés par l'Arménie, qui ont accepté de faire parti du jury. Il s'agit d'Hamit Borzarslan, Vincent Duclert, Frédéric Encel, Nelly Kapriélian, Patrick Kéchichian, André Manoukian, Michel Marian, Gaïdz Minassian, Claire Mouradian, Marie-Aude Panossian, Lucile Schmid, Ara Toranian, Valérie Toranian. Les prix seront distribués le 15 janvier autour du verre de l'amitié qui suivra un débat public auquel participeront les membres du jury. Le thème choisi cette année est « Arméniens 2.0 » en référence aux évolutions récentes qui ont touché l'armenosphère tant en Arménie qu'en diaspora.

Inscription obligatoire : trophéesdesnam@gmail.com
Plus d'infos : http://trophees.armenews.com/

Les présélectionnés
Le jury désignera les lauréats dans la liste des ouvrages suivants présélectionnés par la rédaction de Nouvelles d'Arménie Magazine :

Catégorie Essai : Guillaume Perrier, Dans la tête de Recep Tayyip Erdogan Solin/Actes sud ; Jean-François Colosimo, Aveuglements, Cerf ; Bernard-Henri Lévy, L'empire des cinq rois, Grasset ; Joseph Yacoub, Les chrétiens d'Orient face au nationalisme arabe et à l'islamisme, éditions Salvator

Catégorie Histoire : Annette Becker, Les messagers du désastre. Raphael Lemkin, Jan Karski et les génocides, Fayard ; Bruno Cabanes, Une histoire de la guerre, Seuil ; Claude Mutafian, La Saga des Arméniens, de l'Ararat aux Carpates, Les belles lettres ; Yraïr Auron, Les 100 ans du Musa Dagh, Sigest

Catégorie Roman : Valérie Manteau, Le Sillon, Le tripode ; Geneviève Brisac, Le chagrin d'aimer, Grasset ; Pascal Manoukian, Le paradoxe d'Anderson, Seuil ; Taline Ter Minassian, Les galaxies Markarian, Felin

Catégorie BD : Hasmig Chahinian, Et voilà comment, Kotot ; Halfdan Pisket, Dansker, Presque Lune ; Yann, Atom Agency, Dupuis ; Ersin Karabulut, Contes ordinaires d'une société résignée, Fluide Glacial

RSVP
Inscription obligatoire : trophéesdesnam@gmail.com

Trophées des NAM

[19:00-21:00] Vernissage de Cécile Dufay "Un pas de côté 3"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
Un pas de côté 3

Annick Mischler // Carole Charbonnier
exposition-flash de Cécile Dufay pour la Galerie Mondapart

Exposition du mercredi 16 au samedi 19 janvier 2019
Vernissage le mardi 15 janvier

Sommes-nous encore capables de voir un paysage, un oiseau, une fleur ? De laisser la vie entrer dans notre regard morcelé, happé, zappé ?

La nature devient un concept difficile à penser, le still life une incongruité. Nous n'offrons que des parcelles décoratives au vivant.

Carole Charbonnier se révolte et rend un hommage presque chamanique à des vies essentielles et minuscules, dont la valeur en soi est niée, à peine pensée. Désigne ce recul de la nature comme une régression culturelle. Pense la défense du vivant comme une reconstruction narrative.

Annick Mischler peint la force d'une nature rageusement vitale qui, il y a peu encore, était notre milieu, et devient notre périphérie. Ou serait-ce le contraire ? Ne serions-nous pas plutôt l'excroissance d'une puissance agissante qui nous dépasse, et nous survivra ? Toutes deux posent, en dépassant la frontière auto-centrée des jardins intérieurs de l'homme et la notion réductrice d'environnement, un regard non dominateur sur le vivant. Dans ce sens, Un Pas de Côté 3 est une négation de la Nature Morte.

Vernissage de Cécile Dufay "Un pas de côté 3"

[19:00-21:00] Vernissage de Céline Tuloup "Errances"
Location:
Vigneux-Sur-Seine
Vigneux-Sur-Seine
91270 Vigneux-Sur-Seine
M° RER D Vigneux-sur-Seine
France
Internet Site : www.mairie-vigneux-sur-seine.fr
Description:
EMAP (Ecole Municipale des arts plastiques, Vigneux-sur-Seine
16, rue du Président Salvador Allende
91270 Vigneux-sur-Seine

Céline Tuloup se voit confier une exposition personnelle à l'Ecole Municipale d'Arts Plastiques de Vigneux-sur-Seine. L'artiste présentera l'ensemble de son travail lors du vernissage !

15 janvier - 2 février
Vernissage le 15 janvier à 19h

http://www.celinetuloup.com

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Guten Tag 2019"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Exposition du 16 au 31 janvier 2019
Du lundi au vendredi de 11h à 19h et le samedi de 13h à 18h

La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier au premier group show de l'année 2019, retraçant les expositions de l'année passée.

Une sélection de pièces originales, lithographies, sérigraphies et autres multiples vous sera proposée pour replonger dans l'univers singulier de la Galerie Artistik Rezo.

LINE UP : Andrea Ravo Mattoni - Bault - Clet - Dran - Erell - EvazéSir - Gilbert1 - Levalet - Madame - MonkeyBird - Quentin DMR - Roa - Roti - Romain Froquet - Shepard Fairey - Théo Lopez - Zdey - Zevs

Vernissage de l'exposition "Guten Tag 2019"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Grande Motte, Cité solaire"
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
La Galerie, par tema.archi
15 Rue Alasseur
75015 Paris

À partir du 15 janvier 2019, La Galerie, par tema.archi accueille l'exposition photo « La Grande Motte, Cité solaire ». 16 clichés qui révèlent l'architecture de la célèbre cité balnéaire à travers l'objectif de Sébastien Siraudeau.

Du 15 janvier au 15 avril 2019 est présentée l'exposition « La Grande Motte, Cité solaire » à La Galerie, par tema.archi. Un nouveau lieu d'exposition parisien qui incite chacun à venir, entendre et parler d'architecture.

L'exposition
Sortie des sables de Camargue à la fin des années 1960, la Grande Motte constitue la pièce maîtresse de la Mission Racine, projet qui a pour ambition d'aménager les 180 kilomètres de côtes du Languedoc-Roussillon.

La nouvelle ville balnéaire est confiée à l'architecte-philosophe Jean Balladur qui consacrera vingt années exclusives à ce projet pharaonique

Projet architectural, urbain et paysager désormais arrivé à maturité, l'exposition propose un nouveau regard sur cette «Cité solaire» qui inventa le balnéaire pour tous.

À travers l'objectif de Sébastien Siraudeau, les différentes échelles d'architecture se mélangent au ciel, au sable et à l'abondante végétation locale pour créer des compositions lumineuses, à mi-chemin entre la monographie architecturale et l'évocation de souvenirs estivaux.

Un nouveau lieu d'exposition
Situé dans le XVème arrondissement de Paris, La Galerie, par tema.archi ouvre en janvier 2019 avec l'ambition de participer à la diffusion d'une culture architecturale et patrimoniale, accessible à tous.

Vernissage de l'exposition "La Grande Motte, Cité solaire"
Le Point Zéro - Photo : Sebastien Siraudeau

[19:00-21:00] Voeux de Grand Paris Sud
Location:
Théâtre de l'Agora
Scène nationale d'Evry et de l'Essonne
Place de l'Agora
BP 46
91002 Evry cedex
M° RER D Evry - Courcouronnes
France
Phone : +33 (0)1 60 91 65 60
Fax : +33 (0)1 60 91 65 75
Mail : administration@theatreagora.com
Internet Site : www.theatreagora.com
Description:
Vœux de Grand Paris Sud

[19:00-21:00] Élysée 2.0.19 - Soirée de clôture
Location:
Goethe-Institut
17, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Boissière
France
Phone : +33 (0)1 44 43 92 30
Fax : +33 (0)1 44 43 92 40
Mail : info@paris.goethe.org
Internet Site : www.goethe.de/paris
Description:
La campagne « Élysée 2.0.19 » est désormais terminée.

Afin de remercier toutes celles et ceux qui nous ont apporté leur soutien et de présenter les résultats de ce projet, nous vous convions à notre événement.

Cette soirée sera l'occasion pour nous de présenter les lignes forces des propositions recueillies et de revenir sur certains points fondamentaux, par exemple l'enseignement des langues et les enjeux environnementaux, autour d'un débat.

La soirée se terminera par un buffet, où nous pourrons échanger.

Nous espérons vous y voir nombreux !

Votre équipe « Élysée 2.0.19 »

Événement soutenu par l'OFAJ et le Goethe-Institut Paris.

>> RSVP

[19:30-22:00] Carte blanche Escale : Roumanie, 4 décennies en photographie
Location:
Centre d'animation Jemmapes
Espace Jemmapes - Immix Galerie - Scène du Canal
116, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Jacques Bonsergent, Colonel Fabien, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 03 33 22
Mail : information-je@crl10.net
Internet Site : www.crl10.net
Description:
CARTE BLANCHE
ESCALE - IMAGES DU REEL -

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison France - Roumanie 2019

Dans le cadre de son cycle de photoreportage, et à l'occasion de la saison France-Roumanie 2019 organisée par l'Institut Francais, Escale à la Grange aux Belles - Images du réel - invite 9 photographes du Studio Hans Lucas à présenter leurs travaux autour de la Roumanie, lors d'une soirée projection - débat.

A la Scène du Canal - Espace Jemmapes, 116 quai de Jemmapes, 75010

Entrée libre, dans la limite des places disponibles

A l'initiative du photographe Nicolas Friess et sous la modération de la journaliste Julia Beurq, cette soirée présentera les travaux de 9 photographes qui ont travaillé en Roumanie des années 1980 a nos jours : Nicolas Friess, Pascal Hausherr, James Keogh, Laurence Kourcia, Rose Lecat, Gabriel Loisy, Anita Pouchard-Serra, Marzio Emilio Villa et Nicola Bertasi.

De la Roumanie communiste, en passant par son intemporelle vie rurale, aux problématiques contemporaines, cette soirée est l'occasion de rendre le pays plus accessible par l'intermédiaire du médium photographique sous toutes ses formes : reportage, documentaire, portrait, en couleurs ou en noir et blanc...
Cette soirée sera sous le signe de la transmission et du partage grace aux discussions avec les photographes présents pour partager leurs expériences.

Pour toute information : camille.leboulanger@crl10.net

Carte blanche Escale : Roumanie, 4 décennies en photographie
© Laurence Kourcia

[19:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Livres d'artistes"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
Exposition
16 janvier - 2 février 2019
du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 19h

Vernissage
mardi 15 janvier 2019 à partir de 19h30
en présence des artistes

Associazione culturale Vittorio Rossi
Libri Liberi

Vernissage de l'exposition "Livres d'artistes"

[19:30-21:00] Voeux des conseils départementaux des Yvelines et des Hauts-de-Seine
Location:
Vélodrome National de Saint-Quentin-en-Yvelines
Place de la Paix Céleste
78180 Montigny-le-Bretonneux
M° RER Saint-Quentin-en-Yvelines
France
Phone : +33 (0)1 76 21 93 20
Internet Site : www.velodrome-national.com
Description:
Vœux des conseils départementaux des Yvelines et des Hauts-de-Seine

Mardi 15 janvier 2019 à 19h30 au Vélodrome national de Saint-Quentin-en-Yvelines à Montigny-le-Bretonneux

Pierre Bédier, Président du Département des Yvelines, et Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, présenteront leurs vœux à l'occasion d'une cérémonie commune.







[20:00-21:00] Défilé TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.
Location:
Bastille Design Center
74, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris
M° Richard Lenoir, Saint-Ambroise
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 99
Mobile : +33 (0)6 09 66 33 87
Fax : +33 (0)1 48 06 58 16
Mail : info@bastille-design-center.com
Internet Site : www.bastille-design-center.com
Description:
Défilé TAKAHIROMIYASHITATheSoloist.








[21:00-22:00] Défilé Han Kjøbenhavn "Fairytale Denmark"
Location:
Paris Event Center
20, avenue de la Porte de la Villette
75019 Paris
M° Porte de la Villette
France
Phone : 08 11 11 55 55
Mail : contact@parisevent-center.com
Internet Site : www.parisevent-center.com
Description:
Défilé Han Kjøbenhavn "Fairytale Denmark"

[21:00-23:55] Launch party Puma x Sankuanz
Location:
Espace Cinko
12-18, passage Choiseul
40, rue des Petits-Champs
75002 Paris
M° Pyramides, Quatre-Septembre
France
Phone : +33 (0)1 42 96 05 63
Mobile : +33 (0)6 08 07 77 11
Fax : +33 (0)1 42 96 86 29
Mail : contact@espacecinko.com
Internet Site : www.espacecinko.com
Description:
soirée de lancement de la collection capsule Puma x Sankuanz au passage Choiseul à Paris. Présentation des pièces aux reflets fluorescents mis en lumière par des néons, mix de la DJ Clara 3000, Dough Boy, Seanie P et Genome 6.66... Découvrez les images de l'événement qui réunissait Puma et Sankuanz, le label en vogue du créateur chinois Shangguan Zhe

RSVP : Axel / Courtney
T : +33 (0)1 40 37 90 73
events@ritualprojects.com










[23:00-23:55] CELEBRATING : Andy Picci & X EQUIS X
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
ANDY PICCI
is pleased to invite you to discover his collaboration with
X EQUIS X

A limited edition of artwear items will be unveiled for the start of Paris Fashion Week.

UNVEILING
15th of January 2019
4pm - 8pm
16 rue du Perche, 75003 Paris

CELEBRATING
11pm - 5am
SILENCIO CLUB
142 rue Montmartre, 75002 Paris

CELEBRATING : Andy Picci & X EQUIS X

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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