Wednesday, January 16, 2019
Public Access


Category:
Category: All

16
January 2019
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
31 1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31 1 2 3

  Exposition d'Erwin Redl "Light matters"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:


Light Matters, une immersion dans la lumière

30/11/2018 - 03/02/2019
Entrée libre du mardi au dimanche
12h-19h (sauf jours fériés)

Exposé pour la première fois à Paris, l'artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au coeur des 400 m2 de la Fondation Groupe EDF, il crée une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui traduisent les états émotionnels que traverse le visiteur, invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers numérique et sensoriel.

Avec cette installation qui s'inscrit dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud...) Erwin Redl traduit dans l'espace physique le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.


LIGHT MATTERS

Light matters est une installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les visiteurs pénètrent dans un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l'extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L'expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Avec la dimension architecturale de l'œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l'installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l'œuvre d'art et à l'univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice », l'espace est alors perçu comme une seconde peau, la peau sociale qui enveloppe chacun des visiteurs lors de cette expérience physique déroutante.

Un monde virtuel où la disparition du corps dans l'œuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu'à la disparition de l'humain, de l'histoire, de l'espace et du temps.


À PROPOS D'ERWIN REDL

Erwin Redl est né à Gföhl, Autriche, en 1963. Il s'établit aux États-Unis en 1993, et vit à Bowling Green, Ohio, et New York City.

Son travail découle d'un mélange de pensée conceptuelle-structurale et d'une maîtrise totale des médias traditionnels aussi bien qu'électroniques. Doté d'un master en art numérique (School of Visual Arts, New York) et d'une licence en composition musicale (Université de Vienne), l'artiste est libre d'étendre sa pratique au-delà du contexte communément associé aux arts plastiques.

La taille de ses installations atteint très souvent des proportions quasi architecturales. Son travail fut exposé lors de la Whitney Biennial de 2002 sous la forme d'une grille de lumières LED recouvrant toute la façade du musée. En 2017, son immense installation lumineuse « Whiteout » occupait une place de premier plan au Madison Square Park au cœur de Manhattan. L'œuvre incorporait des centaines de sphères blanches en suspension, chacune d'entre elles munie d'une ampoule LED programmable de façon à former un tapis blanc lumineux sur toute la pelouse centrale du parc.

Ses œuvres font partie des collections des institutions nationales et internationales les plus prestigieuses, parmi lesquelles le Whitney Museum of American Art de New York, le Musée d'art contemporain de San Diego, le Milwaukee Art Museum et Borusan Contemporary à Istanbul, ainsi que de collections privées de premier ordre.

Pour l'installation Light Matters, Erwin Redl est conseillé par Richard Castelli, Directeur d'EPIDEMIC.

Vernissage d'Erwin Redl "Light matters"

Paris Fashion Week - Menswear Fall/Winter 2019 collection
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
du 15 janvier au 20 janvier

Paris Fashion Week - Menswear Autumn/Winter 2019 collection

08:00  
09:00  
10:00 [10:00] Vernissage du Light to Night Festival
Location:
Singapour
Singapore - 新加坡
Singapour
Singapour
Singapour
Description:
du 18 janvier au 24 février à Singapour

Vernissage du Light to Night Festival

Vernissage du Light to Night Festival

[10:30-11:30] Défilé Études
Location:
Faculté de Médecine Paris Descartes (rue de l'Ecole de Médecine)
12, rue de l'Ecole de Médecine
75270 Paris Cédex 06
M° Odéon
France
Phone : +33 (0)1 76 53 16 16
Mail : dgs@parisdescartes.fr
Internet Site : www.parisdescartes.fr
Description:
Défilé Études


[11:00] Vernissage de l'exposition "Signatures d'Angoulême"
Location:
Maison de la Nouvelle-Aquitaine
anciennement Maison de l'Aquitaine
21, rue des Pyramides
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 55 35 31 42
Fax : +33 (0)1 40 20 07 18
Mail : contact@maisonaquitaine.com
Internet Site : www.maisonaquitaine.com
Description:
Vernissage ce matin à la Maison de la Nouvelle Aquitaine (Paris 1e arr.), en présence des élus charentais, de l'exposition "Signatures d'Angoulême" (consacrée aux auteurs locaux ; panneaux entièrement remaquettés et remis à jour), créée par l'Association du FIBD en partenariat avec Magelis.

[11:30-12:30] Défilé Off-White
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Défilé Off-White

11:00
12:00
13:00 [13:00-14:00] Défilé JW Anderson
Location:
Les Petites Serres
Le Secret
7, rue Lacépède
18 rue Larrey
75005 Paris
M° Place Monge
France
Description:
Défilé JW Anderson

14:00 [14:00-19:00] Présentation Givenchy Homme
Location:
Givenchy - Haute couture
3, avenue George V
75008 Paris
France
Internet Site : www.givenchy.com
Description:
Présentation Givenchy Homme

[14:30-15:30] Défilé FACETASM
Location:
Eglise Saint-Merry
76, rue de la Verrerie
78, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 71 93 93
Fax : +33 (0)1 42 71 53 33
Mail : saint-merry@orange.fr
Internet Site : www.saintmerry.org
Description:
Défilé FACETASM

[14:30-18:00] Vernissage pédagogique de l'exposition "Mobile / Immobile"
Location:
Musée de l'Histoire de France - Centre Historique des Archives Nationales
Hôtel de Soubise
60, rue des Francs-Bourgeois
87, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 27 60 96
Internet Site : www.archivesnationales.culture.gouv.fr
Description:
Renseignements : service-educatif.an@culture.gouv.fr

En deux siècles, l'accélération de nos déplacements puis l'ubiquité permise par les télécommunications ont tout bouleversé : rythmes de vie, aménagement du territoire, migrations, crise climatique... La mobilité est ainsi au cœur des grands enjeux de notre époque. Dans cette exposition, le Forum Vies Mobiles associe artistes et chercheurs pour éclairer l'histoire de ces transformations, rendre sensibles les choix collectifs auxquels nous sommes confrontés, et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables. L'exposition rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations), dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum, dialoguant avec les fonds des Archives nationales et des publications scientifiques.

Une exposition du Forum Vies Mobiles aux Archives nationales

Du 16 janvier au 29 avril 2019


1. Présentation de l'exposition

Depuis le début du XIXe siècle, l'essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion...) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité » : aujourd'hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L'exposition présentée aux Archives nationales par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d'explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d'en interroger le devenir. Associant les regards d'artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l'exposition Mobile/Immobile met en exergue l'ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d'échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne...) mais aussi d'aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel...), de contrôles et d'interdictions (crise des migrants, accès au transports...) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique...). La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l'éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi... les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

Le parcours est imaginé par le Forum Vies Mobiles avec Hélène Jagot (directrice du Musée de la Roche-sur-Yon) et François Michaud (conservateur au Musée d'art moderne de la Ville de Paris). Il rassemble des propositions artistiques (photographies, objets, peintures, dessins, vidéos, installations,...) dont beaucoup sont issues des commandes lancées par le Forum Vies Mobiles. Elles dialoguent avec les fonds des Archives nationales portant sur la surveillance des mouvements humains et des publications scientifiques. Issue de sept années de recherches art-sciences menées par le Forum Vies Mobiles, l'exposition Mobile/Immobile explore de façon historique, sensible et scientifique le présent, le passé et le futur de notre mobilité.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables.


2. Les artistes
* Ai Weiwei
* Alain Bublex
* Caroline Delmotte
* Catherine Poncin
* Claire Chevrier
* Clive Lamming (Coll.)
* Elinor Whidden
* Félix Pinquier
* Ferjeux van der Stigghel
* Gaël Peltier
* Géraldine Lay
* Gildas Etevenard
* Groupe BP
* Hans Haacke
* Ishan Tankha
* Jürgen Nefzger
* Laura Henno
* Laurent Proux
* Le Corbusier
* Marie Velardi
* Marion Poussier
* Olivier Culmann
* Patrizia Di Fiore
* Sylvie Bonnot
* Swann Thommen
* Thomas Sauvin (Coll.)
* Tim Franco
* Vincent Jarousseau
* Wang Gongxin


3. Commissariat de l'exposition

Hélène JAGOT (Directrice du Musée de La Roche-sur-Yon)
François MICHAUD (Conservateur en chef au Musée d'art moderne de la Ville de Paris)
Pierre FOURNIÉ (Responsable du département de l'action culturelle et éducative aux Archives nationales)
Christophe GAY (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Sylvie LANDRIÈVE (Co-directeur du Forum Vies Mobiles)
Vincent KAUFMANN (Directeur scientifique du Forum Vies Mobiles, et directeur du laboratoire de Sociologie Urbaine de l'Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (LaSUR-EPFL))


4. Cycle de conférences

Une série d'événements et de conférences « tout public » sera organisée pendant la durée de l'exposition. Les conférences porteront sur différentes thématiques explorées dans le cadre de l'exposition. Ce sera l'occasion de croiser le regard d'artistes, de chercheurs et d'experts et de débattre avec le public. Thématiques provisoires :
Mobilité des classes populaires
Mobilité et cinéma
La mobilité en Île-de-France en 2050
Mobilité et travail
Programme complet disponible prochainement

Mercredi 16 janvier à 14h30 : Vernissage pédagogique de l'exposition Mobile-Immobile au sein de l'Hôtel de Soubise avec Christophe Barret, chargé d'exposition pour les Archives nationales (réservé aux enseignants).

Lundi 19 janvier 2019 : Nuit de la lecture Au sein de l'exposition «Mobile/Immobile», évocation du sujet de la mobilité à travers la lecture par des comédiens de textes littéraire et d'archives, dans une approche reflétant l'ambivalence de nos déplacements, à la fois sources de liberté et d'aliénation.


5. Catalogue de l'exposition

Coédition : Lienart - Forum Vies Mobiles
Ouvrage collectif
Prix public : 23 € / Format : 16.5 X 23.5 cm
192 pages / 120 reproductions en couleurs / Impression : quadrichromie /
Reliure : broché
Édité en français et en anglais
ISBN : 978-2-35906-260-1
Disponible en librairie dès le 17 janvier 2019

Pensé comme un livre à part entière, le catalogue fera tout de même la part belle aux oeuvres en proposant la reproduction de 120 d'entre elles. Organisé selon les quatre grandes parties de l'exposition, le lecteur pourra y retrouver l'ensemble des textes de médiation ainsi que les éclairages scientifiques présentés sous forme de vidéos dans l'exposition.

Porte d'entrée pour comprendre les grandes problématiques liées à la mobilité, le livre combine une approche sensible, artistique et didactique de la mobilité. Le Forum Vies Mobiles conclut cet ouvrage par un Manifeste rédigé par les membres de son Comité d'orientation appelant les citoyens, les entreprises et les pouvoirs publics à repenser dès maintenant notre système de mobilité.


6. Informations pratiques

Site de Paris
60, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
Lundi au vendredi (fermé le mardi) : 10h00-17h30
Samedi et dimanche : 14h00-17h30
Plein tarif : 8 €, tarif réduit : 5 €
Métro : Ligne 1 et 11 Arrêt Hôtel de ville / Ligne 11 Arrêt Rambuteau

Site de Pierrefitte-sur-Seine
59 rue Guynemer, 93380 Pierrefitte-sur-Seine
Du lundi au samedi de 9h00 à 16h45
Entrée libre
Métro : Ligne 13 Arrêt Saint-Denis Université

#MobileImmobile

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"

Vernissage de l'exposition "Mobile / Immobile"


[15:00-18:00] Vernissage presse de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Location:
Maison d'Art Bernard Anthonioz
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur Marne
M° RER A Nogent-sur Marne
France
Phone : +33 (0)1 48 71 90 07
Fax : +33 (0)1 48 71 84 67
Mail : contact@maba.fnagp.fr
Internet Site : maba.fnagp.fr
Description:
17 janvier - 20 avril 2019

La Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente une exposition collective autour de l'imagerie associée aux sorcières, pour évoquer des questionnements liés à des enjeux écologiques, économiques et de liberté de parole. Curatée par Caroline Cournède, elle réunit des dessins, photographies, installations et vidéos d'artistes français et étrangers.

La phrase de Rudy Giuliani en soutien à Donald Trump « La vérité n'est pas la vérité » évoque d'autres sombres époques où la vérité, elle non plus, n'était pas la vérité. Lorsqu'il s'agissait d'éradiquer les sorciers - mais plus particulièrement les sorcières - des femmes qui dérangeaient et qui faisaient toujours dans les procès en sorcellerie l'objet de plaidoiries à charge. Les sorcières n'ont été rien d'autre que cela : des femmes qui dérangeaient et dérogeaient à un certain ordre social. Exutoire à certaines situations de tensions sociales, il fallait trouver un bouc émissaire et la femme libre car célibataire, veuve, homosexuelle, connaissant empiriquement les plantes et la nature, était une victime toute désignée.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Jonathan Martin, Sans titre
Vidéo

La vérité n'est pas la vérité, mais parfois aussi la vérité qui est la vérité dérange, celle des mouvements #metoo ou #balance ton porc. La parole des femmes se libère et dérange encore. Et la vérité qui n'est pas la vérité pourrait devenir une nouvelle vérité, et c'est maintenant qu'il faut être particulièrement vigilant⋅e⋅s et que nous nous devons d'invoquer à nouveau le concours des sorcières.

L'exposition raconte ainsi différentes histoires de sorcières. Des sorcières qui photographient des territoires qui s'assèchent et se délitent petit à petit à cause de luttes géopolitiques, des histoires de sorcières qui se réunissent et créent des sororités particulières, d'autres sorcières encore qui explorent la maternité et la famille nucléaire... Des sorcières, il y en a toujours eu, ce sont toutes ces femmes qui luttent, qui parlent, chantent, ou crient pour dire la vérité sur des situations écologiques ou économiques critiques, qui font circuler les énergies et transforment des éléments et pourquoi pas peuvent peut-être amener à (é)changer des points de vue...

1 Exposition réalisée avec le concours du Frac Grand Large - Hauts-de-France (Dunkerque).

Caroline Cournède

Vernissage Mercredi 16 janvier 18:00 - 21:30

Petit Parcours - Jeune public
Conférence Mercredi 30 janvier 15:00 - 16:00
Exploration de l'exposition pour les enfants à travers une visite et un atelier
(à partir de 5ans)
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Lundi 4 février 14:30 - 15:30
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Dimanche 17 février 15:00 - 16:00

Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS - Jeune Public
Conférence 2019-02-25 10:00:00 +0100 - 2019-02-26 17:00:00 +0100
Lundi 25 et mardi 26 février, 10h-17h : Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS
La MABA organise cet hiver un nouveau stage de création artistique pour les enfants (à partir de 6 ans)
Avec au programme : La découverte de l'exposition La vérité n'est pas la vérité, des ateliers de création artistique autour des sorcières et de leur univers et des moments d'aventure dans notre parc.
Pique-nique à prévoir. Goûter sorti du chaudron pris en charge par la MABA.
Gratuit sur réservation par mail contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Dimanche 17 mars 11:00 - 12:00
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Mercredi 20 mars 15:00 - 16:00
Mercredi 20 mars, 15h : Contes au coin du chaudron (à partir de 5ans).
Gratuit sur réservation.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Marijke De Roover, The Eggcellent Adventures of Marijke De Roover / Part 1: A Womb of One's Own (video still), 2018
Vidéo, couleur, 22'
Courtesy de l'artiste et Tatjana Pieters, Gand (Belgique)

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Gaia Vincensini
Sorcières arrivant sur Genève, 2017
Aquarelle et encre de Chine, A4
Courtesy de l'artiste et de la galerie Gaudel de Stampa

[15:30-16:30] Défilé Acne Studios
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Défilé Acne Studios



[16:30-17:30] Défilé Walter Van Beirendonck
Location:
Espace Coeur Marais
Opening Soon Gallery
7, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 86 95 46 00
Mail : booking@lesespacesleon.fr
Internet Site : www.espacesleon.fr/espace/coeur-marais-7
Description:
Défilé Walter Van Beirendonck

[16:30-20:30] Présentation Oneculture
Location:
Xinhua Gallery Media France
85, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 65 85 85
Mail : xinhuagalerie@gmail.com
Internet Site : www.xinhuagallery.fr
Description:
Présentation Oneculture




[17:00-19:30] Hugo Costa FW19/20 fashion presentation
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
43, rue Notre Dame de Nazareth, 75003

Lappartpr Bureau
36 rue du Mont Thabor
75001 Paris
01 44 55 04 70

RSVP at press@lappartpr.fr

Hugo Costa FW19/20 fashion presentation

[17:30-22:00] BLOCKCHAIN & JURIDIQUE par le cabinet FTPA avocats
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
FTPA vous convie au Petit Palais, à l'occasion du lancement de son offre blockchain.

Un panel d'intervenants débattra de l'intérêt et des applications de la technologie Blockchain pour le dépôt et la sécurisation de la preuve relative aux contenus de toute nature.

Evènement organisé en partenariat avec la Chambre de Commerce Suédoise en France.

Programme

17h30
Accueil des invités

18h00
Introduction par FTPA

18h15
Table ronde
Modérateur : Capucine Coquand
Intervenants :
Eric Albou, Huissier de Justice
Martine Roth, Principal Trademark Attorney Established Medicines & Copyright, Novartis Pharma AG
Franck Bouétard, Président, Ericsson France
Florian Bercault, Président et Co-fondateur, Estimeo
Andreas Carlen, Président, Game Fusion

19h30
Q&A

20h00 - 21h00
Cocktail

>> RSVP

[17:30-18:30] Défilé Valentino
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Défilé Valentino





[18:00-23:00] 20ème édition du DSI de l'Année
Location:
Pavillon Gabriel - Potel et Chabot
5, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 68 18 18
Fax : +33 (0)1 42 68 04 96
Mail : gabriel@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm
Description:
Le DSIN DE L'ANNÉE*, organisé par IT for Business s'impose comme le rendez-vous des influenceurs du numérique.

Cette année, l'événement revêt une dimension toute particulière puisque le DSIN de l'Année fête ses 20 ans!

A cette occasion de nombreuses surprises et animations viendront ponctuer la soirée.

L'événement s'ouvrira sur la découverte du « Village Innovation » avec de nombreux espaces démos.

Il se poursuivra ensuite par une conférence animée par la rédaction de la revue, sur le thème : « Open, as a service, augmenté... Vers le smart DSIN ? ».

La conférence sera suivie d'un cocktail networking, puis du grand dîner de gala au cours duquel seront récompensés les DSI distingués par un jury composé essentiellement d'anciens lauréats.

Le Grand Prix du DSIN de l'Année sera attribué au meilleur des 6 lauréats.

18:00 Accueil des participants
18:30 Conférence « Open, as a service, augmenté... Vers le smart DSIN ? »
19:30 Village Innovation & Cocktail networking
20:30 Dîner de gala et remise de prix
23:00 Clôture de la cérémonie

Cet événement est réservé prioritairement aux décideurs du numérique en poste.

[18:00-19:00] Défilé Louis Gabriel Nouchi
Location:
Boon
9-9bis, rue Lesdiguières
75004 Paris
M° Bastille, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 87 80
Mail : space@boonparis.com
Internet Site : www.doorstudios.com
Description:
Défilé Louis Gabriel Nouchi

[18:00-22:00] Présentation Gore-tex Brand
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
Gore-Tex : Select Memory of Functionality Vol 1

Vintage iconic pieces using Gore-Tex technology from Steppen Mann's personal collection.

6pm - Presentation by Benedikt Schlichting.

Press Contact: Helene Kalmes
T : +33(0)6 81 59 79 82
helene@north.fr

Présentation Gore-tex Brand

[18:00-22:00] Vernissage de Gamthety et Smile
Location:
Hôtel Lancaster Paris Champs-Elysées
7, rue de Berri
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 40 76 40 76
Fax : +33 (0)1 40 76 40 00
Mail : concierge@hotel-lancaster.fr
Internet Site : www.hotel-lancaster.com
Description:
avec Gamthety
https://www.instagram.com/gamthety_georges_miankiri

Vernissage de Gamthety et Smile

[18:00-22:00] Vernissage de Hamza Djenat
Location:
Renaissance Paris Republique Hotel
40, rue René Boulanger
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 71 18 20 95
Fax : +33 (0)1 40 99 88 01
Mail : creative.manager@renaissanceparisrepublique.com
Internet Site : renaissance-hotels.marriott.com/renaissance-paris-republique-hotel
Description:
Découvrez la nouvelle exposition D'Hamza Djenat à partir du 16 janvier à l'hôtel Renaissance, à 2 pas de la place de la République. Nous vous attendons nombreux pour le vernissage le 16 janvier a partir de 18h.

Vernissage de Hamza Djenat

[18:00-22:00] Vernissage de Louise Gros & Didier Renard "Racine de béton"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Gravure à l'eau forte, héliogravure, lithographies

Vernissage mercredi 16 Janvier
Ouverture jeudi 17 vendredi 18 samedi 19 dimanche 20 de 12h à 19h

"Racine de béton" émigre à Paris pour une deuxième édition ! Après une première exposition commune à Liège en Belgique, les gravures, lithographies et héliogravures de Louise GROS et Didier RENARD se rejoignent à nouveau pour entremêler paysages végétaux et urbains.

Louise s'inspire des végétaux, d'écorces, de roche, d'écume, pour imprimer des gravures a l'eau forte et des lithographies.
Didier, graveur et photographe liégeois, s'inspire de la ville et du béton pour imprimer et retravailler ses photos par les techniques de gravures.

Ensemble, les estampes de la ville et du végétal s'entrecroisent sans laisser paraître leurs représentations figuratives.

Vernissage de Louise Gros & Didier Renard "Racine de béton"

[18:00-22:00] Vernissage de PA-GIS
Location:
La Ville a des Arts
15, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Mail : la.ville.a.des.arts@gmail.com
Internet Site : www.lavilladesarts.org
Description:
Du 14 au 27 janvier,
Ouverture : lundi - vendredi de 15h00 à 19h00, samedi et dimanche de 14h00 à 19h00
Vernissage le mercredi 16 janvier, 18h

Vernissage de PA-GIS

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Flatmates"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Vernissage public // Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h à 21h30

Exposition du 17 Janvier au 03 Février de 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi.

Pour leur premier duo show, les galeries Loft du 34 et Happy Gallery ont le plaisir de présenter les oeuvres de douze artistes issus de la mouvance street-art: Alber, Boogie, Chris RWK, Hoxxoh, Jef Aérosol, Marko93, Martin Whatson, Monsta, Shane, Speedy Graphito, Stom500 et The London Police au 34 rue du Dragon.

L'objet de cette exposition dénommée « Flatmates » est de faire cohabiter les artistes et la ligne artistique du Loft du 34 et de la Happy Gallery afin de proposer une nouvelle expérience aux visiteurs en ce début d'année 2019.

L'exposition sera composée de toiles, de sculptures mais également d'éditions limitées éditées par les deux galeries.
Les visiteurs pourront ainsi découvrir ou redécouvrir le travail des artistes du Loft du 34 et de la Happy Gallery au sein d'un même espace, et des oeuvres inédites seront réalisées pour l'occasion

Vernissage de l'exposition "Flatmates"

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Location:
Maison d'Art Bernard Anthonioz
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
16, rue Charles VII
94130 Nogent-sur Marne
M° RER A Nogent-sur Marne
France
Phone : +33 (0)1 48 71 90 07
Fax : +33 (0)1 48 71 84 67
Mail : contact@maba.fnagp.fr
Internet Site : maba.fnagp.fr
Description:
17 janvier - 20 avril 2019

La Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne présente une exposition collective autour de l'imagerie associée aux sorcières, pour évoquer des questionnements liés à des enjeux écologiques, économiques et de liberté de parole. Curatée par Caroline Cournède, elle réunit des dessins, photographies, installations et vidéos d'artistes français et étrangers.

La phrase de Rudy Giuliani en soutien à Donald Trump « La vérité n'est pas la vérité » évoque d'autres sombres époques où la vérité, elle non plus, n'était pas la vérité. Lorsqu'il s'agissait d'éradiquer les sorciers - mais plus particulièrement les sorcières - des femmes qui dérangeaient et qui faisaient toujours dans les procès en sorcellerie l'objet de plaidoiries à charge. Les sorcières n'ont été rien d'autre que cela : des femmes qui dérangeaient et dérogeaient à un certain ordre social. Exutoire à certaines situations de tensions sociales, il fallait trouver un bouc émissaire et la femme libre car célibataire, veuve, homosexuelle, connaissant empiriquement les plantes et la nature, était une victime toute désignée.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Jonathan Martin, Sans titre
Vidéo

La vérité n'est pas la vérité, mais parfois aussi la vérité qui est la vérité dérange, celle des mouvements #metoo ou #balance ton porc. La parole des femmes se libère et dérange encore. Et la vérité qui n'est pas la vérité pourrait devenir une nouvelle vérité, et c'est maintenant qu'il faut être particulièrement vigilant⋅e⋅s et que nous nous devons d'invoquer à nouveau le concours des sorcières.

L'exposition raconte ainsi différentes histoires de sorcières. Des sorcières qui photographient des territoires qui s'assèchent et se délitent petit à petit à cause de luttes géopolitiques, des histoires de sorcières qui se réunissent et créent des sororités particulières, d'autres sorcières encore qui explorent la maternité et la famille nucléaire... Des sorcières, il y en a toujours eu, ce sont toutes ces femmes qui luttent, qui parlent, chantent, ou crient pour dire la vérité sur des situations écologiques ou économiques critiques, qui font circuler les énergies et transforment des éléments et pourquoi pas peuvent peut-être amener à (é)changer des points de vue...

1 Exposition réalisée avec le concours du Frac Grand Large - Hauts-de-France (Dunkerque).

Caroline Cournède

Vernissage Mercredi 16 janvier 18:00 - 21:30

Petit Parcours - Jeune public
Conférence Mercredi 30 janvier 15:00 - 16:00
Exploration de l'exposition pour les enfants à travers une visite et un atelier
(à partir de 5ans)
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Lundi 4 février 14:30 - 15:30
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Dimanche 17 février 15:00 - 16:00

Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS - Jeune Public
Conférence 2019-02-25 10:00:00 +0100 - 2019-02-26 17:00:00 +0100
Lundi 25 et mardi 26 février, 10h-17h : Stage d'hiver de création artistique : LES APPRENTIS SORCIERS
La MABA organise cet hiver un nouveau stage de création artistique pour les enfants (à partir de 6 ans)
Avec au programme : La découverte de l'exposition La vérité n'est pas la vérité, des ateliers de création artistique autour des sorcières et de leur univers et des moments d'aventure dans notre parc.
Pique-nique à prévoir. Goûter sorti du chaudron pris en charge par la MABA.
Gratuit sur réservation par mail contact@maba.fnagp.fr

Café-découverte
Conférence Dimanche 17 mars 11:00 - 12:00
Découverte conviviale de l'exposition à travers un parcours commenté suivi d'un café et de douceurs
Gratuit sur réservation : contact@maba.fnagp.fr

Contes au coin du chaudron - Jeune Public
Rencontre Mercredi 20 mars 15:00 - 16:00
Mercredi 20 mars, 15h : Contes au coin du chaudron (à partir de 5ans).
Gratuit sur réservation.

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Marijke De Roover, The Eggcellent Adventures of Marijke De Roover / Part 1: A Womb of One's Own (video still), 2018
Vidéo, couleur, 22'
Courtesy de l'artiste et Tatjana Pieters, Gand (Belgique)

Vernissage de l'exposition "La Vérité n'est pas la Vérité"
Gaia Vincensini
Sorcières arrivant sur Genève, 2017
Aquarelle et encre de Chine, A4
Courtesy de l'artiste et de la galerie Gaudel de Stampa

[18:00-19:00] Vernissage presse de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
>> invitation

Du 15 janvier au 3 mars 2019, le toit de la Grande Arche accueille l'une des plus grandes expositions de Jean-Marie Perier

Les années 60 et les années 90 en image !

Ce sont les deux grandes périodes que Jean-Marie Perier a choisi d'exposer pour cette rétrospective unique, inédite par sa taille et par le nombre d'artistes représentés : les années 60 et toute la scène musicale liée, des incontournables des yéyés aux plus grands artistes anglo-saxons, tels que James Brown, les Beatles, Mick Jagger, et les années 90 sous le signe de la mode : couturiers, nouvelles rock stars, mannequins...

Le toit de la Grande Arche offre une mise en scène monumentale, avec de très grands formats, la plupart en couleurs.

Plus de 300 photos, dont 1/3 d'inédits que le photographe n'a jamais partagé jusque-là, et qui feront de « Souvenirs d'Avenir » l'exposition phare de ce début d'année. Le fruit de 40 ans de passion va ainsi être exposé dans l'espace culturel de 1200m2 du toit de la Grande Arche.

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

[18:30-19:30] Défilé OAMC
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Défilé OAMC

[18:30-20:30] Lancement de "L'Homme à la fourrure"
Location:
Librairie La Régulière
78, rue Myrha
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 43 40 69
Mail : contact@lareguliere.fr
Internet Site : www.lareguliere.fr
Description:
Rencontre avec Anne Simon et Catherine Sauvat pour la sortie de leur album publié par Dargaud : "L'Homme à la Fourrure"

18h30 - 20h30 : Lancement, apéritif et dédicace en présence des auteures

Lancement de "L'Homme à la fourrure"

[18:30-21:30] Prix de la femme Goralska 2019
Location:
Hôtel Ritz
15, place Vendôme
75001 Paris
M° Tuileries, Madeleine, Opéra, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 43 16 30 30
Fax : +33 (0)1 43 16 31 78
Mail : resa@ritzparis.com
Internet Site : www.ritzparis.com
Description:
LA MAISON GORALSKA JOAILLERIE A LE PLAISIR DE VOUS INVITER À HONORER UNE FEMME D'EXCEPTION LORS DE LA REMISE DU PRIX DE LA FEMME GORALSKA.

CE PRIX BISANNUEL A POUR VOCATION DE CÉLÉBRER UNE FEMME QUI S'ENGAGE PAR SES ACTIONS À AMÉLIORER LA VIE DE SES CONCITOYENS.

Le mercredi 16 janvier 2019
de 18h30 à 21h30

Salon Psyché, Ritz Paris

RSVP : office@goralska.com

GORALSKA JOAILLERIE PARIS RÉCOMPENSE UNE FEMME CITOYENNE DU MONDE LORS DU PRIX DE L A FEMME GORALSKA
- CÉRÉMONIE LE 16 JANVIER AU RITZ PARIS -

La Maison Goralska organise pour la seconde fois le prix de la femme Goralska dans le but d'honorer une femme citoyenne du monde. Le prix récompense une femme engagée, à l'image des femmes d'aujourd'hui, qui améliore par ses actes et engagements humanistes les modes de vie de sa communauté, de son milieu professionnel, politique et social. Un jury influent, présidé par la philosophe française Monique Canto Sperber, se réunira deuxième quinzaine d'octobre pour élire ensemble la lauréate qui recevra le prestigieux prix de la femme Goralska.

Lors de la première édition, en 2016, c'est Fatimata M'Baye, brillante avocate mauritanienne, qui est devenue première femme Goralska. Récompensée pour ses engagements contre l'esclavagisme, l'excision ou encore la maltraitance des femmes en Afrique, elle fût acclamée par le jury pour son combat et soutenue dans la poursuite de son action en faveur des femmes mauritaniennes. Rencontre avec une femme d'exception... Cette année vingt nouvelles femmes d'exception (businesswomen, activistes, journalistes, blogueuses, entrepreneuses etc...) dont les noms ont été recueillis par le jury: Dayib Faduno, Linah Moholo, Mona Eltahawy, Razan Ghazzawi, Fartuun Adan and Ilwad Elman, Arora Harbeen, Zahra' Langhi, Jannat Al Ghezi, Aïcha Ech Channa, Heba Aly, Rebecca Kabugho, Sandya Eknelygoda, Rebecca Kabugho, Sandya Eknelygoda, Sara Hossain, Laureen Kouassi-Olsson, Lily Thapa, Fadia Najib Thabet, Joséphine Finda Sellu, Marième Jamme, Arminda Fernande et Chi Hui-Jung, présentent une large diversité d'engagements et de parcours.La remise du prix sera célébrée, le 16 janvier prochain, pour récompenser celle qui deviendra la deuxième femme Goralska, sur une place historique parisienne, la Place Vendôme (anciennement baptisé Place des Piques en référence au combat de femmes militantes lors de la Révolution française) au Ritz Paris.

La lauréate récompensée pour ses oeuvres recevra en cadeau le pendentif Printemps des femmes, dessiné et créé par Corinne Evens. Ce collier représente une femme indépendante aux notes chaudes d'émail rouge, regardant vers l'avenir et puisant son énergie dans les racines de l'arbre de vie millénaire en or jaune 18 carats serti de diamants et de gemmes dites « sève de la vie » : les diopsides de Russie.

>> invitation

[18:30-20:00] Vernissage de Pougatch "Icônes d'un Autre noir"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Galerie du Luxembourg

Exposition du mardi 15 au mercredi 30 janvier 2019
Entrée libre du lundi au vendredi 10h30 > 17h
jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Les jeux de l'Or et du Noir se conjuguent avec la lumière. Le Noir se renforce et domine l'Or par sa présence profonde et intense. Cette exposition met en valeur la complémentarité de ces forces chromiques par des mouvements, des éclairs, des élans et une maîtrise totale de l'énergie.

Vernissage de Pougatch "Icônes d'un Autre noir"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Atlas was here"
Location:
Centre culturel Jean Cocteau
Espace culturel d'Anglemont
35, place Charles-de-Gaulle
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 48 46 07 20
Fax : +33 (0)1 48 43 23 05
Internet Site : www.ville-leslilas.fr/centreculturel
Description:
La Lilasienne Blandine Orfino et Luca Avanzini, coordinateur des manifestations du centre culturel, sont les commissaires associés de l'exposition L'Atlas was here, à découvrir à partir du 16 janvier.

« Après avoir longtemps travaillé sur les grands rendez-vous de l'art contemporain en France, j'ai eu envie de monter un projet dans ma ville » explique Blandine Orfino « J'avais collaboré avec L'Atlas sur un projet monumental à Toulouse et il était très partant pour renforcer ses liens avec Les Lilas. »
Un projet qui a tout de suite recueilli l'adhésion de la Ville : « L'Atlas est un street artiste connu surtout pour ses projets in situ » poursuit Luca Avanzini. « Nous voulions montrer un éventail plus large de son travail ».

Dans toute la ville
C'est la ville toute entière qui vibrera ainsi à l'unisson du Lilasien d'adoption. A l'espace d'Anglemont, vous découvrirez les photos de ses « toiles errantes » : 7 toiles réalisées à ses débuts et qu'il emporte avec lui lors de ses voyages pour les photographier dans le monde entier. « Une façon de questionner le passage de la rue à l'institution » glisse Blandine Orfino.
A l'espace Louise-Michel, des œuvres liées à l'univers optique seront exposées tandis que la façade du café Le Royal accueillera une œuvre éphémère. Enfin, 10 commerçants lilasiens ont accepté de surprendre en intégrant des lithographies de L'Atlas dans leurs vitrines.
L'artiste proposera aussi une visite de son atelier à des collégiens de Marie-Curie qui réaliseront un projet du type « toiles errantes », exposé pendant Lil'Art.

L'Atlas was here :

du 16 janvier au 9 mars
Vernissage : mercredi 16 janvier à 18h30

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Paris Arty-Show"
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.org
Description:
EXPOSITION DE GROUPE DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOS

présentée par Michel Soyer

du Mardi 15 au Samedi 26 Janvier 2019
Grand Vernissage Mercredi 16 Janvier 2019 de 18h30 à 22h

Paris est la ville de la culture, tant de Designers, de Photographes, de Peintres au travail ! Pour ceux et celles qui ne veulent ou ne peuvent s'exposer seuls en galerie ou dans des Foires, nous lançons PARIS ARTY-SHOW, une exposition de groupe des talents d'aujourd'hui. Elle offre tous les services d'exposition, de promotion, les outils print et digitaux pour faire connaître et diffuser le talent des Artistes. Les coûts sont partagés et donc réduits pour chacun, les Artistes ne sont plus seuls face aux collectionneurs, décorateurs, architectes d'intérieurs, entreprises. Chaque talent est une feuille de l'Artichaut et son coeur est à croquer à belles dents. Bechamel ou vinaigrette ? Ce sera chaque semestre car les Artistes produisent régulièrement. A l'heure digitale, finalement on est bien isolé face à sa toile blanche, alors que Paris a fait sa réputation internationale à Montmartre, Montparnasse et Saint-Germain des Prés, pépinières de création de ces époques, destins croisés de rencontres artistiques et sociales, confrontation des arts et des hommes. Ouvert et tout vert aux talents, relançons ce Hub du Paris artistique !


LES ARTISTES et LEURS ŒUVRES

EFISJO AZNAR : 2 tableaux huile sur toile 110 cm X 110 cm et 115 cm X 115 cm (« Stellaire » et « Bleu Constellation »)

DOMINIQUE JOYEUX : 2 tableaux huile sur toile 70 cm X 100 cm (« Résonances » et « Signatures »)

AGNES RANCIER-PICARD : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm (« Zip Jaune » et « Zip Bleu »)

CATHERINE FEFF : 1 tableau technique mixte 110 cm X 110 cm (« Camilia ») caisse américaine

ROBERT PARIDAENS : 6 photos 30 cm X 40 cm et 30 cm X 45 cm tirages sur alu dibon

MARC de LAURENTI : (Galerie) 6 photos entre 20 / 30 cm et 40 / 60 cm dont Helmut Newton

NATHALIE LATIL : 2 tableaux huile sur toile 80 cm X 80 cm et rond diamètre 80 cm

CATHERINE CAVIN : 1 tableau huile sur toile 110 cm X 90 cm

TILLANDSIA : 2 tableaux 75 cm X 75 cm et 90 cm X 90 cm, encadrés, huile et sable sur toile (« Porte d'Ishtar « et « Dans l'eau des Saphirs »),

MANROUSEH PANAHGAR : 2 grands tableaux huile sur toile (en cours)

CONCEP GUAL : 4 sculptures 15 cm X 15 cm de base, 110 cm de h

MZELMA: 3 tableaux 65 cm X 54 cm / 34 cm X 26 cm / 35 cm / 27 cm (2 encadrées, huile et acrylique)


DATES DES VERNISSAGES DES ARTISTES

MARDI 15 JANVIER Visiteurs : Groupe MEET-UP

MERCREDI 16 JANVIER Vernissage EFISJO AZNAR et GRAND VERNISSAGE MICHEL SOYER

JEUDI 17 JANVIER Vernissage CATHERINE FEFF et accueil du Groupe A SMALL WORLD

VENDREDI 18 JANVIER Accueil du Groupe ANNIE JOLEC

SAMEDI 19 JANVIER Vernissage NATHALIE LATIL et vernissage CONCEP GUAL

DIMANCHE 20 JANVIER Vernissage DANA MILIK

LUNDI 21 JANVIER Vernissage AGNES RANCIER-PICARD

MARDI 22 JANVIER Vernissage TILLANDSIA

MERCREDI 23 JANVIER Vernissage ROBERT PARIDAENS

JEUDI 24 JANVIER Vernissage MARC de LAURENTI

VENDREDI 25 JANVIER Vernissage Galerie MONA LISA

SAMEDI 26 JANVIER Verre de finissage

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Quintessence"
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
chez Not a Gallery d'Olivier Dassault et Natacha Dassault

en présence de Chantal Thomass

avec Ruben Alterio, Ghizlane Sahli, Louiselio, Delphine Rodrigue

Vernissage de l'exposition "Quintessence"
Vernissage de l'exposition "Quintessence"

[18:30-21:00] Voeux du maire de Rosny-sous-Bois
Location:
Rosny-sous-Bois
Rosny-sous-Bois
93110 Rosny-sous-Bois
M° RER E Rosny-sous-Bois, RER E Rosny Bois-Perrier
France
Internet Site : www.rosny93.fr
Description:
Vœux du maire de Rosny-sous-Bois

en Mairie

[18:30-21:00] Voeux du maire du 1er arrondissement aux acteurs économiques
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
Vœux du maire du 1er arrondissement aux acteurs économiques






[19:00-20:30] Conférence "Encore Vitruve" d'André Tavares
Location:
Fondation Calouste Gulbenkian Paris
Centre Culturel Calouste Gulbenkian
39, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 23 93 93
Fax : +33 (0)1 53 23 93 99
Mail : calouste@gulbenkian-paris.org
Internet Site : www.gulbenkian-paris.org
Description:
Il n'est pas difficile de parcourir cent éditions de Vitruve, en commençant par l'editio princeps imprimée à Rome entre 1486 et 1487. Moins de soixante ans plus tard, le texte a été réimprimé, illustré et commenté à Florence, Venise, Côme, Lyon, Tolède, Lisbonne, Pérouse, Strasbourg, Paris et Nuremberg. Chaque nouvelle édition a varié de format, de mise en page, de papier, de taille et de contenu. Cette multitude d'éditions reprenant la même source, nous offre aujourd'hui une vue d'ensemble unique de cinq siècles d'architecture et d'éditions architecturales. Si nous nous éloignons du texte pour nous concentrer au contraire sur les formes par lesquelles le texte nous est parvenu, nous pouvons obtenir un compte rendu révélateur des usages des livres d'architecture, qui démontrent de la façon dont les livres ont été utilisés pour modeler l'architecture et comment l'architecture a été modelée pour être manipulée comme un livre.

André Tavares est architecte et coordinateur de Dafne Editora.

Inscription :
>> RSVP

[19:00-21:00] Lancement du jeu vidéo Yvain !
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
Performance suivie d'une rencontre pour le lancement du jeu vidéo Yvain !

Yvain ! est un jeu vidéo - une oeuvre à jouer - d'Éric Giraudet de Boudemange, développé en collaboration avec le créateur de jeu vidéo Tomavatars, suite à sa résidence avec La Criée centre d'art contemporain.
Ce jeu d'aventure expérimental à la première personne s'inspire d'un passage du roman Yvain ou le Chevalier au lion de Chrétien de Troyes, écrit au XIIe siècle. Le coeur brisé, le chevalier Yvain fuit la civilisation. Il s'enfonce dans la forêt, quittant ses habits, perdant la parole et la raison. Dans cette interprétation contemporaine, nous guidons le personnage principal, au rythme de sa complainte, à travers un univers médiéval absurde et décalé, au croisement de l'amour courtois et de Game of Thrones.
Le jeu vidéo est le fruit d'un double compagnonnage : La Criée centre d'art contemporain travaille avec le créateur de jeu vidéo Tomavatars depuis 2015 et avec l'artiste Éric Giraudet de Boudemange depuis 2017. L'artiste a commencé ses recherches autour l'homme sauvage médiéval lors d'une résidence à l'ESPE (École Supérieure du Professorat et de l'Éducation) de Rennes en janvier 2018 pour laquelle il a produit l'installation vidéo Yvain, mout fus or oublians. Entre décembre 2018 et février 2019, Éric Giraudet de Boudemange et Tomavatars, en résidence au collège de la Binquenais de Rennes, prendront appui sur Yvain ! pour créer un second jeu vidéo avec les élèves. Éric Giraudet de Boudemange développe une série d'oeuvres autour de la figure de l'homme sauvage et de ses représentations contemporaines, des expériences scientifiques langagières sur les primates à la pop culture (Tarzan). Ses projets précédents ont été présentés à la Fondation Ricard, à Rinomina, Paris et à Billytown, La Haye.

Lancement du jeu vidéo Yvain !

[19:00-21:00] Remise du Prix BD Fnac France Inter
Location:
Maison de Radio France
Maison de la Radio
116, avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
M° RER C Avenue du Président Kennedy, Passy
France
Phone : +33 (0)1 56 40 22 22
Internet Site : www.radiofrance.fr
Description:
à Cyril Pedrosa et Roxane Moreil pour "L'âge d'or"

[19:00-21:00] Soirée du FD100
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Soirée du FD100. Le French Design by Via présente 100 designers d'objet et d'espace qui font rayonner le French design à l'international. Projet soutenu par Philippe Starck, parrain du FD100. En présence de Starck, Eliott Barnes, Patrick Jouin & Sanji Manku, Constance Guisset, Patrick Sarran, Charles Zana, Emmanuel Gallina et Franklin Azzi. Sur invitation.

en présence de Franck Riester

[19:00-22:00] Vernissage d'Inta Ruka "People I know"
Location:
VOZ'Galerie
41, rue de l'Est
92100 Boulogne
M° Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)1 41 31 40 55
Mobile : +33 (0)1 41 31 40 33
Mail : contact@vozimage.com
Internet Site : www.vozimage.com
Description:
Exposition du 16 janvier au 24 mars 2019

Commissaire d'exposition :
Xavier Renard

« Héritière de Walker Evans, de Dorothea Lange ou d'August Sander, Inta Ruka s'inscrit dans la tradition la plus pure des anthropologues de la photographie. En s'attachant aux personnages qui composent la Lettonie rurale d'aujourd'hui, l'artiste balte renoue avec sa propre histoire et son enfance, à une époque où son pays faisait partie de l'Union soviétique. Artisane de la beauté universelle, elle capte l'âme, l'humanité de tout un peuple. Chacune de ses images révèle la grande complicité qu'Inta Ruka entretient avec ceux qu'elle photographie. Ces visages sans artifices sont magnifiés par la seule lumière naturelle. Ses portraits noir et blanc nous livrent un souffle de fraîcheur mélancolique et de liberté. »
Xavier Renard, commissaire de l'exposition

Vernissage d'Inta Ruka "People I know"

Vernissage d'Inta Ruka "People I know"

Vernissage d'Inta Ruka "People I know"

[19:00-21:00] Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
en présence de Yann Arthus-Bertrand

Du 15 janvier au 3 mars 2019, le toit de la Grande Arche accueille l'une des plus grandes expositions de Jean-Marie Perier

Les années 60 et les années 90 en image !

Ce sont les deux grandes périodes que Jean-Marie Perier a choisi d'exposer pour cette rétrospective unique, inédite par sa taille et par le nombre d'artistes représentés : les années 60 et toute la scène musicale liée, des incontournables des yéyés aux plus grands artistes anglo-saxons, tels que James Brown, les Beatles, Mick Jagger, et les années 90 sous le signe de la mode : couturiers, nouvelles rock stars, mannequins...

Le toit de la Grande Arche offre une mise en scène monumentale, avec de très grands formats, la plupart en couleurs.

Plus de 300 photos, dont 1/3 d'inédits que le photographe n'a jamais partagé jusque-là, et qui feront de « Souvenirs d'Avenir » l'exposition phare de ce début d'année. Le fruit de 40 ans de passion va ainsi être exposé dans l'espace culturel de 1200m2 du toit de la Grande Arche.

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

Vernissage de Jean-Marie Perier "Souvenirs d'Avenir"

[19:00-21:00] Vernissage de Mircea Cantor "Vânătorul de imagini"
Location:
Musée de la Chasse et de la Nature
Hôtel de Mongelas
62, rue des Archives
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 53 01 92 40
Fax : +33 (0)1 42 77 45 70
Mail : musee@chassenature.org
Internet Site : www.chassenature.org
Description:
DU 15 JANVIER 2019 AU 31 MARS 2019

Vernissage de Mircea Cantor "Vânătorul de imagini"

Dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019 qui vient célébrer le centenaire de la création de la Roumanie moderne et coïncide avec la Présidence roumaine du Conseil de l'Union européenne, le musée de la Chasse et de la Nature offre une carte blanche à l'artiste Mircea Cantor.

Mircea Cantor (né en 1977) artiste de renommée internationale et figure majeure de l'art contemporain roumain, étudie à l'Université d'Art et d'Esthétique de Cluj-Napoca puis à l'École Supérieure des Beaux-arts de Nantes Métropole. Il remporte le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard en 2004 puis le prestigieux Prix Marcel Duchamp en 2011. Son enfance, passée dans un pays de régime communiste, et ses souvenirs personnels constituent le point de départ de la plupart de ses œuvres. Face au processus de globa- lisation du monde, Cantor se pose en observateur de réalités et de cultures différentes. Ses productions s'attachent à souligner les différences sociales et les frontières subsistant entre les pays. La recherche formelle et esthétique de ses vidéos et de ses installations, se combine avec un engagement poé- tique se traduisant par des gestes simples, mais d'une valeur universelle.

Pour sa « carte blanche » au musée de la Chasse et de la Nature, Mircea Cantor s'intéresse à la notion de «territoire». Ce thème est au cœur de la rencontre du prédateur et sa proie qui inspire son récent film ("Aquila non capot muscas" 2018) où l'on voit un aigle en train de chasser un drone. Dans un autre film ("Deeparture" 2005) on assiste à la tension montante entre un loup et une biche se côtoyant dans l'espace artificiel d'un «white cube ». Mircea Cantor est également sensible à la relation très particulière que la tradition vernaculaire de son pays natal a développé avec les animaux sau- vages. La faune abondante et diversifiée (ours, loups, oiseaux migrateurs...) qui habite les vastes étendues de la Roumanie, depuis les forêts des Carpates jusqu'aux terres marécageuses du delta du Danube, inspire certaines fêtes traditionnelles et la production d'objets qui leur sont destinés. Au cours des siècles la culture chrétienne a intégré les anciens rites païens qui ressur- gissent notamment à l'occasion des colinde ou fêtes de fin d'année. Dans ces sortes de carnavals, les figures de la chèvre ou de l'ours sont invoquées pour célébrer l'an qui meurt. Particulièrement développés dans la province de Moldavie ou dans la région de Maramaureș, ces rituels se retrouvent égale- ment en Valachie ou en Transylvanie. À cette occasion, la population des villages envahit les rues, costumée en animaux ou en hommes sauvages.

Ces rites vont servir de fil conducteur à Mircea Cantor pour l'exposition qu'il organise à travers les salles du musée, comme si celui-ci devenait le territoire d'une étrange parade. En «chasseur d'images» ou «vânătorul de imagini» il collecte des objets et des œuvres et les dispose d'une manière qui leur donne un sens nouveau. Empruntant des objets d'art populaire au Musée du Paysan roumain de Bucarest, commandant à ses amis artistes de Roumanie des œuvres sur le thème de la chasse, il mélange ces « ready-made » d'un genre particulier à ses propres œuvres dans une scénographie qui vient jouer avec les collections permanentes du musée. Cette « carte blanche» culmi- nera avec la «Fête de l'ours» orchestrée par Mircea Cantor le 21 février.

LES ŒUVRES EXPOSÉES

Près de 100 masques populaires empruntés au Musée du Paysan roumain. Ces objets ethnographiques recueillis depuis les années 1950 sont représen- tatifs des travestissements que portent les villageois de Moldavie ou de Transylvanie pour les fêtes de fin d'année et témoignent de la vigueur d'un art populaire qui perdure encore. Les 100 masques seront présentés de manière spectaculaire, au fil des salles, comme s'il s'agissait d'un des cortèges caractéristiques des colinde.

Les œuvres contemporaines des artistes issus de l'École de Cluj. La Transylvanie est plus connue du grand public pour être la terre natale du comte Dracula. Mais elle est également un foyer artistique actif avec la présence de l'Université d'Art et d'esthétique de Cluj-Napoca. Celle-ci a maintenu, sous le règne de Ceausescu et au-delà, une tradition académique, un apprentissage du «métier» que certains artistes qui en sont issus (comme Mircea Cantor) ont su mettre à profit pour une création originale. Si la peinture semble être l'un des médiums les plus prisés de ces artistes, leurs travaux ne peuvent se résumer par un vocable unique. Il semble toutefois que leurs sujets privilégient l'histoire, la mémoire et la relecture des avant- gardes. Dans son exposition, dans l'espace «Camera de oaspeți» (Chambre d'amis) situé au dernier étage, Mircea Cantor a demandé à ses collègues qui forme cette scène effervescente de Cluj, de produire des œuvres en lien avec les thèmes du musée de la Chasse et de la Nature. Il a ainsi invité de diffé- rents generations tel que Marius Bercea, le maître Corneliu Brudașcu, Dan Beudan, Mi Kafkin, Alin Bozbiciu, Sorin Câmpan, Gheorghe Ilea, Ciprian Mureșan, Radu Oreian, Eugen Roșca, Șerban Savu, Gabriela Vanga, à rejoindre la parade. Disséminées dans les salles du musée, leurs œuvres viendront s'insérer parmi les peintures de Chardin, Desportes, Oudry et celles des grands artistes français qui ont illustré la chasse.

Mircea Cantor présente également ses propres œuvres, dont un certain nombre sont spécialement produites pour l'occasion. - Aquila non capit muscas, vidéo, 2018. (La vidéo présente un aigle capturant des drones, réponse de la nature au désir de puissance de l'homme contemporain) - Deeparture, vidéo, 2005. (Mircea Cantor cite Beuys et sa vidéo I like America en la faisant rejouer par des animaux sauvages) - Breath separator, installation, 2017. (Écrans de verre marqués d'empreintes digitales traçant une clôture en fils de fers barbelés) - Dessins inspirés par les colinde traditionnels et par les masques populaires roumains. Ces dessins viennent recouvrir les murs à la manière d'un papier peint ou d'un wall-drawing.

LA FÊTE DE L'OURS. 21 FÉVRIER 2019

Cette manifestation est devenue un rendez-vous important dans la vie du musée de la Chasse et de la Nature. Cette troisième édition est confiée à Mircea Cantor qui en fait le point culminant de son exposition Vânătorul de imagini. Réitérant l'expérience consistant à introduire des éléments de la culture populaire vivante dans le contexte de l'art contemporain, Mircea Cantor invite une troupe de performeurs de Comanesti, ville de Moldavie, qui, chaque année, renouvellent le rite consistant à chasser les mauvais esprits en défilant vêtus de vraies peau d'ours. Cette parade des ours à laquelle le public parisien est invité à participer en se costumant en ours, partira du palais de la Conciergerie pour rejoindre le musée. Elle se pour- suivra dans les salles et les cours du musée où, parmi les différentes propositions artistiques importées pour l'occasion de Roumanie, Mircea Cantor pratiquera sa propre performance en dessinant avec le feu.

Vernissage de Mircea Cantor "Vânătorul de imagini"
Mircea Cantor extrait (still) du film Aquila non capit muscas

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Color Power"
Location:
Galerie Envie d'Art Paris VIII
24, rue Treilhard
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 53 30 00 10
Mail : contacts@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Pour célébrer la nouvelle année, notre première exposition "Color Power" sera intense et lumineuse. Nos deux artistes à l'honneur Tony Soulié et Park Byung-Hoon prônent les couleurs avec un jeu de matière unique.

Tony Soulié : Rapportées des terres amérindiennes que l'artiste affectionne depuis toujours, les figures florales peintes de couleurs profondes telles le rouge sang, le noir de jais ou le jaune, sont un hommage vibrant à la richesse de la nature. Les "fleurs" de Tony Soulié, reconnaissables entre toutes, s'imposent comme des figures spirituelles.

Park Byung-Hoon : Sur un support de plexiglass épais et translucide, coulent des couleurs vives et chaudes. Park joue de la matière et les couleurs deviennent aériennes, comme suspendues entre liquide et solide.

Vernissage demain, mercredi 16 janvier de 19h à 21h
En présence des artistes.

Exposition jusqu'au 9 février 2019

Vernissage de l'exposition "Color Power"
Tony Soulié

Vernissage de l'exposition "Color Power"
Park Byung-Hoon

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Isaac Celnikier, peintures et gravures"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle René Capitant

en présence d'Anne Szulmajster-Celnikier

Du 17 janvier au 2 février 2019
ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h

Vernissage de l'exposition "Isaac Celnikier, peintures et gravures"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Quartiers d'hiver"
Location:
Sucy-en-Brie
Sucy-en-Brie
94370 Sucy-en-Brie
M° RER A Sucy-Bonneuil
France
Internet Site : www.ville-sucy.fr
Description:
Orangerie du Château
Avenue Georges Pompidou
94370 Sucy-en-Brie

Frédérique Lucien et Philippe Richard
"Quartiers d'hiver"

du 12 janvier au 10 février

[19:00-21:00] Voeux de François de Rugy au monde de l'écologie
Location:
Ministère de la Transition écologique et solidaire
Hôtel de Roquelaure
246, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Solférino
France
Phone : +33 (0)1 40 81 21 22
Internet Site : https://www.data.gouv.fr/fr/organizations/ministere-de-la-transition-ecologique-et-solidaire/
Description:
Ministère de la Transition écologique et solidaire

Vœux de François de Rugy au monde de l'écologie

[19:00-22:00] Voeux du maire d'Aulnay-sous-Bois
Location:
Aulnay-sous-Bois
Aulnay-sous-Bois
93600 Aulnay-sous-Bois
M° RER B Aulnay-sous-Bois
France
Internet Site : www.aulnay-sous-bois.fr
Description:
Vœux du maire d'Aulnay-sous-Bois

Bruno Beschizza, Maire d'Aulnay-sous-Bois convie l'ensemble des Aulnaysiens et des Aulnaysiennes pour les voeux 2019,

Le mercredi 16 janvier à 19h au Gymnase Pierre Scohy, rue Aristide Briand.

[19:00-21:00] Voeux du maire de Cachan
Location:
Cachan
Cachan
94230 Cachan
M° RER B RER B Arcueil-Cachan et Bagneux
France
Internet Site : www.ville-cachan.fr
Description:
Vœux du maire de Cachan

Pour la première fois, la ville organise des voeux à la population. Vous êtes tous invités à venir célébrer ensemble la nouvelle année.

Vous pourrez vous retrouver et échanger autour d'un apéritif dînatoire offert par la ville. L'ambiance sera aussi festive et musicale, avec les musiciens de l'EDIM qui joueront plusieurs morceaux pour le plaisir des petits et des grands.

Cette soirée sera aussi l'occasion pour la Maire, Hélène de Comarmond, et toute l'équipe municipale, de vous présenter leurs voeux et d'évoquer les grands projets portés par la ville dans l'année 2019.

Gymnase Victor Hugo
74 avenue du Président Wilson

[19:30-21:00] Conférence "Yves est Opium"
Location:
Musée Yves Saint Laurent Paris
5, avenue Marceau
3, rue Léonce Raynaud
75116 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 44 31 64 00
Mail : contact@museeyslparis.com
Internet Site : www.museeyslparis.com
Description:
Conférence de Jéromine Savignon, historienne de la mode
Animée par Monique Younès

Quand on dit Opium, on pense évidemment à la fragrance qui fit scandale à la fin des années 1970 et dans laquelle le couturier-démiurge Yves Saint Laurent s'est investi totalement, du flacon au jus, en passant par la mythique campagne de publicité, le dossier de presse et les fêtes de lancement du parfum à Paris et New York. Mais, bien plus encore, c'est un esprit qui s'exprime aussi dans la collection « Chinoise » de l'hiver 1977. "Yves est Opium". Opium est vraiment le fantasme absolu d'Yves Saint Laurent.

Jéromine Savignon, auteur du texte "Yves est Opium" dans le catalogue L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent, évoquera ce fascinant opéra de mode, de parfum et de mots, qu'imagina le couturier à la recherche du temps Opium.

Conférence "Yves est Opium"

[19:30-20:30] Défilé Undercover
Location:
Salle Wagram
39, avenue de Wagram
5 bis, rue de Montenotte
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 86 86
Fax : +33 (0)1 43 80 96 95
Mail : contact@sallewagram.com
Internet Site : www.sallewagram.com
Description:
Défilé Undercover







[20:00-21:00] Défilé Basscoutur
Location:
Station
Smart Urban Space
13-15, rue du Pont-aux-Choux
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 52 06 79 01
Internet Site : www.station.paris
Description:
Défilé Basscoutur

[20:00-22:00] Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès Varda"
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
Ouverture de la rétrospective en présence d'Agnès Varda. Film précédé de surprises.

Projection de "Sans toit ni loi"
Agnès Varda
France / 1985 / 105 min / DCP
Une jeune fille est trouvée morte de froid, c'est un fait d'hiver. Le film raconte les deux mois qui ont précédé sa mort. Ceux qui ont croisé sa route de rebelle dressent son portrait en creux.

Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès&snbp;Varda"
Sans toit ni loi

DU 16 AU 28 JANVIER 2019

Elle a été la réalisatrice de la Nouvelle Vague, elle l'a même précédée. Elle débute comme photographe avant de réaliser son premier long métrage de fiction en 1954, La Pointe courte, remarqué pour l'audace de sa mise en scène. Cléo de 5 à 7, en 1962, témoigne d'une liberté de ton et de style en même temps qu'il participe d'une transformation de la pratique du cinéma menée tambour battant par une nouvelle génération. Depuis, elle n'a cessé de passer et repasser les frontières entre fiction et documentaire, essai et récit : Le Bonheur, Documenteur, Mur murs, Sans toit ni loi, Les Glaneurs et la glaneuse, Les Plages d'Agnès... Cinéaste féministe, elle a toujours promis par ses films comme ses installations un dépassement des genres, des comportements normés comme des limites habituelles du cinéma lui-même.

UN GESTE LIBRE

Ce qui frappe en premier lieu quand on prend en écharpe le corpus d'Agnès Varda, c'est son amplitude protéiforme. La native d'Ixelles (Belgique) a travaillé et joué avec toutes les possibilités du cinéma : courts et longs métrages, fictions et documentaires, noir et blanc et couleurs, argentique et numérique... Son travail a fini par déborder bien au-delà des limites du champ du cinéma, jusque dans les espaces de la Fondation Cartier ou sous le dôme vénérable du Panthéon à l'occasion de la cérémonie d'hommage aux Justes de France. Cette ouverture à toutes les possibilités techniques de son outil est allée de pair avec une curiosité insatiable des gens et des lieux : si Varda a beaucoup filmé « local », de Sète où elle a vécu son adolescence (La Pointe courte) à son cher « village » du 14e arrondissement de Paris (Cléo de 5 à 7, Daguerréotypes, Les Plages d'Agnès...), elle a aussi quadrillé le territoire français (Sans toit ni loi, Les Glaneurs et la glaneuse, Visages, villages...) et s'est aventurée loin de l'hexagone jusqu'en Californie (Lions Love, Mur murs, Documenteur...), sans oublier ses voyages vers un pays plus abstrait et mental qui s'appelle le cinéma (Jacquot de Nantes, Les Demoiselles ont eu 25 ans, Les Cent et une nuits).

SUR TOUS LES FRONTS

Du cinéma voyageur d'Agnès Varda, on pourrait dire qu'il a souvent été « politique », à condition de s'entendre sur le sens que l'on prête à ce terme usé jusqu'à la trame. Politique non pas au sens politicien ou militant mais plutôt dans la mesure où la cinéaste a toujours été attentive aux évolutions sociétales de son époque. Cette façon sensible et artistique de s'engager dans les ondes progressistes du monde, on peut la mesurer exemplairement dans ses films californiens. À l'heure où la France peinait à sortir de la grisaille gaullienne malgré les quelques acquis de Mai 68, Varda filmait la tentative de réinvention du couple et du rapport au travail (Lions Love), la façon nouvelle dont la créativité plastique s'imprimait à même les murs des villes (Mur murs), l'énergie révolutionnaire d'une minorité opprimée (Black Panthers). En cette dernière partie des années 1960, toutes les luttes d'émancipation semblaient converger : anti-impérialisme, anticapitalisme, antiracisme, antinationalisme... Varda répondait présent en cinéaste, en filmant ces combats par les voies du documentaire ou de la fiction, avec empathie mais sans jamais donner la leçon au spectateur, pratiquant un cinéma de proposition plutôt que d'injonction.

Dans ce faisceau de convergences progressistes, il convient d'ajouter évidemment le féminisme. Féministe, Varda l'était (et l'est) d'abord ontologiquement : nul besoin de militer dans un groupe, de prêcher la cause ou de brandir un drapeau quand on a empoigné une caméra dans les années 1950, mené avec succès une carrière de cinéaste indépendante, quand on est devenu sa propre productrice et détentrice de ses droits, qu'on a été la seule femme de la Nouvelle Vague (section rive gauche) et pendant longtemps l'une des rares femmes ayant imprimé son nom dans le firmament des grands cinéastes. Cet engagement et cette réussite dans le cinéma suffiraient à faire d'Agnès Varda une pionnière, une icône de la cause des femmes. Pour autant, elle a aussi fait circuler dans ses films un féminisme ferme mais néanmoins doux, joyeux, toujours en dialogue avec les hommes. Cela s'est manifesté par le choix de personnages principaux féminins forts (Cléo de 5 à 7, Sans toit ni loi...) mais si on devait retenir un film de Varda incarnant cette dimension de son travail, ce serait L'Une chante, l'autre pas : la chronique d'une amitié entre deux femmes sur une vingtaine d'années passant en revue le couple, la famille, l'avortement alors illégal, le planning familial, le retentissant procès de Bobigny (où Gisèle Halimi avait signé une célèbre plaidoirie en forme d'éditorial en faveur des droits des femmes)... À l'heure de #metoo, L'Une chante, l'autre pas est le film à montrer à celles et ceux qui souhaiteraient avoir une idée de ce que fut l'histoire des luttes féminines en France.

L'ART DES EXPÉRIENCES

Artiste engagée, Varda l'est, mais à sa manière, par le cinéma. Le propos de Varda, qu'il soit intimiste ou sociétal, a toujours été inscrit dans une recherche plastique, une quête esthétique, un souci d'invention formelle. Dès son premier film (La Pointe courte), Varda mélange l'introspection d'un couple en difficulté avec un regard quasi documentaire sur un quartier de pêcheurs de Sète, soit l'artifice d'une certaine théâtralité inséré dans le naturel du monde tel qu'il est et s'offre au regard. Dans Cléo de 5 à 7, elle expérimente un autre aspect fondamental du cinéma, le temps, en filmant sa fiction en temps réel - un choix théorique d'autant moins gratuit et d'autant plus pertinent que l'héroïne croit son temps de vie compté. Avec Le Bonheur, exploration audacieuse de la figure du triangle amoureux et de la famille, Varda se fait coloriste inspirée, peut-être sous l'influence du mouvement hippie naissant et sans doute aussi sous celle de son compagnon, Jacques Demy : une palette de couleurs printanières qui s'allie parfaitement avec la psyché tranquillement polyamoureuse du personnage masculin mais contraste violemment avec la souffrance et le sombre destin d'un des deux personnages féminins. Arpenteuse du cinéma, libre et curieuse de tous les genres, Varda s'est aussi aventurée à la lisière d'un fantastique conceptuel à la Resnais (l'un de ses compagnons de la branche « rive gauche » de la Nouvelle Vague) dans Les Créatures, son film sans doute le plus étrange, où les personnages semblent manipulés comme les pièces d'un jeu d'échecs. À l'opposé de ces « créatures », Documenteur chronique un moment de sa vie à Los Angeles en mélangeant autobiographie et fiction un peu à la façon des autofictions littéraires. Éclectique, le style de Varda aura oscillé entre naturalisme et fantasmagorie, simplicité et sophistication, réalisme et distanciation, captation du monde tel qu'il est et bricolages conceptuels, trouvant sa cohérence dans l'audace, la fantaisie, le ludisme, le souci de ne jamais en imposer.

AV/JLG

Difficile d'écrire sur Agnès Varda sans mentionner Jacques Demy, l'homme de sa vie, à qui elle a consacré pas moins de trois beaux films : la bio fictionnée Jacquot de Nantes, le documentaire sur son travail L'Univers de Jacques Demy, et le retour à Rochefort pour Les Demoiselles ont eu 25 ans. Néanmoins, on a envie de terminer en rapprochant Varda d'un autre homme de cinéma, plus éloigné d'elle mais aussi à certains égards assez proche : peu de rapport a priori entre les collages disruptifs de Jean-Luc Godard et les assemblages harmonieux d'Agnès Varda, et pourtant... Comme JLG, Varda n'a eu de cesse de se servir des nouveaux outils technologiques qui permettent de pratiquer un cinéma-essai (ou cinéma-poème) en toute légèreté et liberté. De ce point de vue, Les Glaneurs et la Glaneuse, Les Plages d'Agnès ou Visages, villages sont bien les contemporains de Film socialisme, Adieu au langage ou Le Livre d'image. Autre point de contact, la dimension burlesque : Varda a fini par s'inventer en personnage de cinéma, petite mamie ronde à la tonsure pourpre dont l'esprit comique et cartoonesque rappelle la silhouette Godard (calvitie, grandes lunettes et cigare) et sa prestation en Oncle Jeannot dans Prénom : Carmen. C'est d'ailleurs le burlesque qui les avait réunis, Godard (et Karina) jouant dans Les Fiancés du pont Mac Donald, le faux film muet inséré dans Cléo de 5 à 7. Dans Visages, villages, à l'autre bout de sa filmographie et de sa vie, Varda embarque JR à la recherche de JLG, comme une ultime tentative de se retrouver après avoir fait une longue route de cinéma chacun de son côté.

Serge Kaganski

Ouverture de la rétrospective "Quinze jours avec Agnès&snbp;Varda"

[20:30-23:00] Vernissage de Joana Vasconcelos "BRANCO LUZ"
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Le Bon Marché presents Joana Vasconcelos "BRANCO LUZ" Cocktail Party.








[21:00-22:00] Défilé Raf Simons
Location:
Shangri-La Hotel
10, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 53 67 19 98
Fax : +33 (0)1 53 67 19 19
Mail : slpr@shangri-la.com
Internet Site : www.shangri-la.com/fr/property/paris/shangrila
Description:
Raf Simons F/W 2019

en présence de Frank Ocean









[22:00-23:55] Sneakersnstuff Paris Fashion Week Party
Location:
Pavillon Etoile
Pavillon Presbourg
12, rue de Presbourg
75016 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 53 57 40 89
Mail : commercial@pavillon-etoile.com
Internet Site : www.pavillon-etoile.com
Description:
Sneakersnstuff Paris Fashion Week Party










[23:00-23:55] Vernissage de Michael Hilsman "Pictures of M. and Other Pictures"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
ALMINE RECH GALLERY
39 East 78th Street
New York, NY 10075, USA
T +1 (212) 804 8496
contact.newyork@alminerech.com

Michael Hilsman
'Pictures of M. and Other Pictures'

January 16 - February 23, 2019 | New York
Opening Reception Wednesday, January 16th From 6 to 8pm

Almine Rech is pleased to announce the upcoming exhibition, Pictures of M. and Other Pictures, Michael Hilsman's first solo show with the gallery.

Still, the show wouldn't have been so successful or had such an impact if not for the central painting, much smaller than the rest. . . . This painting, viewed properly (although one could never be sure of viewing it properly), was an ellipsis of self-portraits, sometimes a spiral of self-portraits (depending on the angle from which it was seen), seven feet by three and a half feet, in the center of which hung the painter's mummified right hand.

It happened like this. One morning, after two days of feverish work on the selfportraits, the painter cut off his painting hand. He immediately applied a tourniquet to his arm and took the hand to a taxidermist he knew, who'd already been informed of the nature of the assignment. Then he went to the hospital, where they stanched the bleeding and proceeded to suture his arm.

-Roberto Bolaño, 2666

A recurring figure in Hilsman's large-scale paintings shows a marked sense of vulnerability: With graying beard and balding head, the man hides himself from the viewer, lurking behind oversize foliage or covering his face with a gingham napkin. Only pieces of his body are visible, sometimes surrounded by other human parts- a buried bone lies below the man's supine figure in 'M.' with Laundry; an extracted molar floats next to his head in 'M.' with Idioms (Tooth and Nail). Like Bolaño's fictional painter who enshrines his own amputated hand in a self-portrait, the fragmented figure of "M.", a painted character in close proximity to Hilsman himself, underscores the body's frailty, its awkwardness and mortality, and the disarming imperatives of being an artist-the discomforts of public exposure, the frequent mortification of self-expression.

Even in the paintings without a figure, the sense of an absent body is palpable in Hilsman's work. Well-worn leather boots perched on the edge of a swimming pool have a cartoonishly bulbous appearance, as though stretched by oddly misshapen feet. A tablecloth floats magically across the ocean's surface, offering up an array of seashells and an abundant fruit bowl. Plants, feathers, blue skies, horizon lines-these elements assemble into a symbolic cast of characters that populate Hilsman's paintings, quasi-theatrical backdrops for an absurdist play.

Working on unprimed linen, Hilsman's thin brushstrokes magnify the inconsistencies of this support, with its fluctuating absorbency and patches of roughness that catch and hold paint in unpredictable ways. Often inscribing words or titles directly onto his compositions, Hilsman's paintings disdain naturalism, continually drawing the viewer's attention to the constructed nature of the picture plane.

In these magical-realist scenes, the plots of evocative narratives seem just beyond reach. Mixed-up and fragmentary, Hilsman's compositions juxtapose lemon-drop, David Hockney-esque California sunlight with the dark soil below the cheerful landscapes, rendered in cross-section view. A pulled tooth-significant in dreams, according to Freud, as a manifestation of fear of "castration as a punishment for onanism"-coexists in the series with such guileless signifiers as a lone green sock and a clear blue swimming pool. This world cannot be parsed, only drifted though in a gentle haze of wonder, as feathers float through the azure skies, and roots extend into the hidden depths beneath the surface of things.

Vernissage de Michael Hilsman "Pictures of M. and Other Pictures"
Michael Hilsman - 'M.' With Laundry, 2018 - Oil on linen - 96 x 64 inches; 243.8 x 162.6 cm - Photo: Michael Underwood and Matt Kroening - Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Michael Hilsman

[23:00-23:55] Vernissage de Richard Artschwager "Primary Sources"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Gagosian New York
980 Madison Avenue

Opening reception: Wednesday, January 16, 6-8pm
January 16-February 23, 2019

Vernissage de Richard Artschwager "Primary Sources"
Richard Artschwager, Excursion, 2002
© 2019 Richard Artschwager/Artists Rights Society (ARS), New York
© 2019 Gagosian. All rights reserved

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés