Thursday, February 7, 2019
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07
February 2019
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  Exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"
Location:
Institut des lettres et manuscrits
Hôtel de la Salle
2, rue Gaston-Gallimard
21, rue de l’Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Art Ludique Hors les Murs
2a rue Montalembert
Paris 75007

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition du 31 Janvier au 24 février 2019
Samedi / Dimanche / Mercredi : 11h - 19h
Lundi / Mardi / Jeudi / Vendredi : 14h - 19h

Entrée libre

Dessins originaux et peintures numériques de production des films

Exposition « hors les murs » de Art Ludique-Le Musée consacrée à L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons qui se tiendra en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019. L'exposition sera accessible au public en entrée libre.

#expodragons

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

La trilogie des films Dragons du studio Dreamworks Animation compose une œuvre unique dans l'histoire de l'animation.

Les héros y grandissent et vieillissent à travers un périple initiatique qui leur fait découvrir l'amitié, l'aventure, le bonheur et l'amour mais aussi les difficiles épreuves du cycle de la vie. C'est une merveilleuse saga en trois actes qui s'achève dans le final inoubliable du dernier opus Dragons 3 : Le Monde Caché qui sortira au cinéma le 6 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

C'est également un hymne à la nature et à l'harmonisation entre les humains et les animaux sauvages, incarnés par les dragons.
« D'une certaine manière, je pense que nous avons redéfini l'idée des dragons. Les enfants qui grandissent aujourd'hui penseront différemment aux dragons. » (Simon Otto / Directeur de l'animation)

La trilogie Dragons constitue également une production hors norme qui a nécessité plus de 12 ans de travail aux équipes artistiques des films, à partir des premiers crayonnés de recherches de créatures, de personnages et de décors, jusqu'aux peintures numériques finalisées. Certains outils technologiques ont même été inventés spécifiquement pour ces films, afin de repousser les limites de l'animation, notamment pour conférer au vol des dragons des trajectoires vertigineuses.
L'équipe du musée Art Ludique, en collaboration avec le studio Dreamworks Animation et Universal Pictures International France, est heureuse de présenter l'exposition « L'Epopée artistique de la Trilogie Dragons » en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Le prestigieux studio Dreamworks Animation, fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, a ouvert ses portes à l'équipe d'Art Ludique, afin de sélectionner, en collaboration avec le réalisateur Dean DeBlois et les artistes de la trilogie, les œuvres les plus impressionnantes et représentatives de leur dynamique créative.

Près de 200 œuvres traditionnelles ou numériques seront présentées, commentées sur des écrans par l'ensemble de l'équipe artistique et de production des films, à travers des interviews inédites réalisées spécialement pour l'exposition.
Le réalisateur Dean DeBlois, l'auteur des livres Cressida Cowell, les producteurs Brad Lewis, et Bonnie Arnold, Liz Camp ou encore Chris DeFaria, président de Dreamworks Animation, partagent leur vision de l'Art de l'animation et nous racontent la spécificité du studio Dreamworks Animation, qui réunit des artistes venus du monde entier.

Les artistes français jouent un rôle essentiel dans cette impressionnante production et nombre de leurs œuvres sont exposées :
Pierre-Olivier Vincent, directeur artistique des trois films, parle des influences culturelles et des voyages de repérages qui l'ont inspiré pour les décors, les ambiances et la lumière.
Nicolas Marlet, créateur principal des dragons et des personnages est filmé pour l'exposition en train de dessiner l'un des dragons cultes de la saga.
Le superviseur d'animation Kristof Serrand explique les différents métiers de ces industries créatives et le mode de collaboration entre tous les artistes.


Art Ludique « Hors les murs »
En attendant de se réinstaller dans un nouvel espace parisien, l'équipe du musée Art Ludique a choisi un lieu historique d'exception, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, pour y présenter « Hors les murs » l'exposition qui sera accessible au public en entrée libre.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Fête nationale de Grenade
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Grenade

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00  
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14:00  
15:00  
16:00 [16:00-20:30] Vernissage de l'exposition "les solitaires"
Location:
Galerie Papiers d'Art
30, rue Pastourelle
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 48 78 28
Mail : contact@papiersdart.com
Internet Site : www.papiersdart.com
Description:
L'exposition de PAPIERS D'ART présente des œuvres sur papier récentes de :
Pola CARMEN
Marinnette CUECO
Parvine CURIE
Jérôme DELEPINE
Anne DELFIEU
Michèle DESTARAC
Ramzi GHOTBALDIN
Catherine MARHADOUR
Jean-Michel MARCHETTI
PICARD de GENNES
Alain PICARD
Paca SANCHEZ
Anne SLACIK

Exposition du 7 février au 9 mars 2019


[17:00-21:00] Inauguration de la galerie Loeve&Co - vernissage "Chez Iris et Jeannine"
Location:
Galerie Loeve&Co
15, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
France
Internet Site : www.loeveandco.com
Description:
Hervé Loevenbruck et Stéphane Corréard
seraient heureux de votre présence à l'inauguration de
Loeve&Co
le jeudi 7 février de 17h à 21h

Loeve&Co proposera une dizaine d'expositions par an, de créateurs, groupes, mouvements ou moments historiques à redécouvrir.

L'exposition inaugurale rend hommage à Iris Clert et Jeannine de Goldschmidt (Galerie J), galeristes mythiques du Saint-Germain-des-Prés des années 1960.

du 7 février au 2 mars

avec Roy Adzak, Arman, Mark Brusse, César, Gaston Chaissac, Gérard Deschamps, Raymond Hains, Alain Jacquet, Tetsumi Kudo, Jean Tinguely, &c.

L'exposition inaugurale rend hommage aux grandes galeristes du Saint-Germain-des-Prés des années 1960, Iris Clert et Jeannine de Goldschmidt. La première organisa notamment dans sa galerie au numéro 3 de la rue des Beaux-Arts les mythiques expositions dites du « vide » d'Yves Klein, et du « plein » d'Arman, mais exposa aussi pour la première fois à Paris Lucio Fontana, Ad Reinhardt ou Gaston Chaissac. La seconde, compagne de Pierre Restany, montra en pionnière dans sa Galerie J., au numéro 8 de la voisine rue de Montfaucon, Raymond Hains, Alain Jacquet, Tetsumi Kudo, Daniel Spoerri, &c.

Inauguration de la galerie Loeve&Co - vernissage "Chez Iris et Jeannine"

[17:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Vanités et natures mortes"
Location:
galerie le petit espace
15, rue Bouchardon
75010 Paris
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)6 09 67 16 74
Mail : contactlepetitespace@gmail.com
Internet Site : www.lepetitespace.com
Description:
Petit Atelier
15 rue Bouchardon
75010 Paris

par Chris Boïcos Fine Arts

avec :
Jean-Christophe Ballot
Ilias Hristopoulos
Haroula Koropouli
Jorge Rodriguez de Rivera
Jean-Manuel Simoes
Gabriel Stauffer
Vivian van Blerk
Giorgos Vavatsis
Nicola Villa

Exposition du 7 au 17 février 2019
Ouvert tous les jours (dimanche compris) 14h - 19h30
Vernissage le jeudi 7 février 2019, de 17h à 21h30

La nature morte et les vanités apparaissent pour la première fois dans l'art à la fin de la Renaissance, devenant des sujets majeurs de l'art européen au 17ème siècle à la période baroque. Toutes les générations d'artistes ont depuis repris ces deux thèmes, les réinventant à leur manière en y introduisant les techniques nouvelles et les styles de leur époque.

Les objets peints, qu'ils soient humbles ou riches, représentent la beauté séduisante des choses de ce monde mais aussi la vanité des possessions matérielles. Les crânes sont naturellement le rappel classique de la brièveté et de la vanité de la vie terrestre. Leur sourire narquois se moque éternellement de nos prétentions et de nos illusions.

Mais le poids du symbolisme n'empêche pas une approche artistique plus ludique et aussi décorative aux thèmes de la vanité, comme en témoignent les œuvres de la présente exposition. Se moquer de la mort en célébrant la beauté sensuelle et la richesse matérielle des objets terrestres est aussi la réponse de l'artiste à l'éternelle moquerie des crânes.

[17:00-20:00] Victoires des Acteurs Publics
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
Remise des Trophées des Victoires des acteurs publics

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition "DATE LIMITE DE CONSOMMATION"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
359 RUE SAINT-MARTIN
75003 PARIS
M° Strasbourg Saint-Denis

ARTISTE : JIAYU LI / YU CHEN

COMMISSAIRE : Chen CHEN

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Delacroix et Eugène. L'homme derrière l'artiste"
Location:
Musée national Eugène Delacroix
6, rue de Furstemberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 86 50
Fax : +33 (0)1 43 54 36 70
Mail : Contact.Musee-Delacroix@louvre.fr
Internet Site : www.musee-delacroix.fr
Description:
Le musée national Eugène Delacroix à le plaisir de vous inviter le jeudi 7 février 2019 de 17h30 à 21h au vernissage de l'exposition "Delacroix et Eugène. L'homme derrière l'artiste."

Pour la première fois, la conception et la mise en œuvre d'une exposition ont été confiées à dix étudiantes de Master 2 de l'Ecole du Louvre. Elles ont conçu un projet inédit, varié, inspiré par le lieu, son histoire et ses collections.

Venez échanger avec les étudiantes/commissaires de l'exposition qui vous présenteront ce beau projet.

Entrée libre pour tous

Découvrir l'exposition :
http://www.musee-delacroix.fr/fr/actualites/expositions/expositions-a-venir/

Vernissage de l'exposition "Delacroix et Eugène. L'homme derrière l'artiste"



[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "Architectures intérieures"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris - Val de Seine
3/15, quai Panhard et Levassor
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 72 69 63 00
Fax : +33 (0)1 72 69 63 81
Internet Site : www.paris-valdeseine.archi.fr
Description:
Du jeudi 17 janvier 2019 au jeudi 7 février 2019

Vernissage jeudi 17 janvier à 18h
Finissage le jeudi 7 février à 18h

Artistes commissaires : Norbert Godon et Sophie Pouille
Avec Simon Boudvin, Frédéric Dumond, Katya Ev, Sara Favriau, Frédéric Khodja, Konrad Loder, Matthieu Pilaud, Hugues Retif, Yann Rocher, Antoine Schmitt et Mengzhi Zheng

TROIS ESPACES THÉMATIQUES
Le propos général de l'exposition s'articule en trois espaces.
Chacun d'eux aborde le sujet au travers d'un thème qui recoupe la division traditionnelle des instances de l'esprit : la psyché, la mémoire et la raison.
Ce découpage défini par la philosophie classique propose une forme de cloisonnement ouvert par ces trois angles d'approche.
Chacune des salles s'en trouve à la fois liée et séparée des autres.
Tout au long du parcours, une suite de petits textes raconte par fragments l'histoire de cette ancienne métaphore qui associe structures mentales et architecturales. De leur côté, les oeuvres entrent en résonance avec le propos sans jamais chercher à l'illustrer, s'inscrivant en porte-à-faux pour jouer de la discontinuité.

>> communiqué

Vernissage de l'exposition "Architectures intérieures"

[18:00-21:00] Jeudi des Beaux-Arts
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Une sélection de galerie de la rue des Beaux-Arts, rue des Seine et rue Bonaparte vous accueillent pour une nocturne de 18h à 21h.

Tous les premiers jeudis du mois, votre rendez-vous culturel à Saint-Germain-des-Prés !

Jeudi des Beaux-Arts
Jeudi des Beaux-Arts
Jeudi des Beaux-Arts
Jeudi des Beaux-Arts

[18:00-21:00] Présentation de la capsule Rue du Dragon x Alain Rothstein
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Rue du Dragon
13 rue du Dragon

Jeudi à partir de 18h, Rue du Dragon vous accueille dans son petit boudoir de Saint-Germain-des-Prés pour vous présenter sa collection capsule en édition ultra limitée ainsi que la nouvelle exposition de dessins de l'artiste Alain Rothstein.

Présentation de la capsule Rue du Dragon x Alain Rothstein

[18:00-20:00] Vernissage d'Alain Willaume "Echos de la poussière et de la fracturation"
Location:
Hce Galerie
7, rue Gibault
93200 Saint-Denis
M° Basilique de Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)6 20 78 91 54
Mail : studiohcecreation@gmail.com
Internet Site : www.hcegalerie.com
Description:
Autour des 19es Journées Cinématographiques Dionysiennes

HCE Galerie présente
Echos de la poussière et de la fracturation
(Afrique du Sud 2012)

Photos d'Alain Willaume / Collectif Tendance Floue

Du jeudi 7 au samedi 16 février 2019
Vernissage jeudi 7 février de 18 à 20h

Invité, dans le cadre de la mission photographique franco-sud-africaine Transition - Social Landscape, à travailler sur les menaces liées à l'exploitation du gaz de schiste dans la région désertique du Karoo et sur les tensions sociales qu'elle engendre, Alain Willaume invente une métaphore évanescente pour mieux approcher ce territoire hanté par les soupçons et les angoisses des habitants rencontrés au hasard des pistes. Ses images - dont les tons riches sont volontairement dépourvus de noirs et de blancs - résonnent des échos d'une actualité brûlante et chantent la grâce infinie d'un paysage en sursis.

Ce travail a été montré notamment aux Rencontres d'Arles 2013, au Market Photo Workshop de Johannesburg en 2014,à Paris Photo en 2016 et à la Fondation Cartier à Paris (exposition Autophoto) en 2017. Des œuvres ont également été acquises par les collections de la fondation Cartier.

Vernissage d'Alain Willaume "Echos de la poussière et de la fracturation"

[18:00-21:00] Vernissage d'Angelique Heidler et Thomas Mailaender "Heidler Mailaender"
Location:
Galerie Derouillon
38, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)6 13 67 33 71
Mail : benjamin@galeriederouillon.com
Internet Site : www.galeriederouillon.com
Description:
Vernissage jeudi 7 février de 18h à 21h
Exposition du 7 février au 23 mars 2019

Vernissage d'Angelique Heidler et Thomas Mailaender "Heidler Mailaender"

[18:00-20:30] Vernissage d'Auck "Camaïeu de femme et pierre noire"
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
7-21 février 2019

Dans cette série de dessins, réalisés à la pierre noire et craie blanche, des lignes, des formes abstraites, telles des failles, des aspérités se mêlent à une image de femme qui semble touchée d'intemporalité.

Des drapés de toile blanche forment une source de lumière, à la fois protectrice et révélatrice de l'intériorité du sujet. Le visage et le regard captent notre attention par la force et la vie intérieure qui s'en dégagent. Un pied, une main, un genou, un bras révèlent la vigueur des corps, tandis que d'autres parties semblent immatérielles, cachées, voire absentes. Il en résulte une image de la femme vulnérable et dense, au corps à la fois de chair et d'esprit.

A voir à partir du jeudi 7 février 2019 aux éditions L. Mauguin.

Vernissage d'Auck "Camaïeu de femme et pierre noire"

[18:00-21:00] Vernissage d'Eduardo Kac "GFP Bunny"
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
La Galerie Charlot présente une exposition personnelle d'Eduardo Kac autour de son œuvre transgénique «GFP Bunny», créée par l'artiste dans les années 2000.

L'œuvre «GFP Bunny» comprend la création d'un lapin vert fluorescent (Alba), le dialogue public généré par ce projet et l'intégration sociale du lapin. GFP est l'abréviation de «Green Fluorescent Protein (Proteine Verte Fluorescente)».

Alba était une lapine albinos. Elle a été créée avec une mutation synthétique du gène original fluorescent vert de type sauvage trouvé dans la méduse Aequorea Victoria. Puisque Alba n'avait pas de pigment cutané, dans des conditions environnementales ordinaires, elle était complètement blanche avec des yeux roses. Mais lorsqu'elle était éclairée par la bonne lumière, elle devenait verte fluorescente.

A l'occasion de l'exposition «La Fabrique du vivant» au Centre Pompidou - où on retrouvera les œuvres de l'artiste Eduardo Kac - la Galerie Charlot rend hommage à cette aventure artistique, qui a été l'objet d'innombrables citations et réappropriations autant par la culture populaire que académique et qui n'arrête pas de hanter notre imaginaire.

VERNISSAGE le jeudi 7 Février, 18h-21h
RENCONTRE AVEC L'ARTISTE le samedi 23 Février à 15h

Exposition du 8 Février au 30 Mars 2019

Vernissage d'Eduardo Kac "GFP Bunny"

[18:00-21:00] Vernissage d'Ernesto Sartori "crepuscoli spiangenti"
Location:
Galerie Marcelle Alix
4, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 50 04 16 80
Mail : demain@marcellealix.com
Internet Site : www.marcellealix.com
Description:
7.02. > 30.03.19

De tous les artistes que nous représentons, Ernesto Sartori est peut-être celui dont nous avons le mieux suivi l'évolution, jusqu'à être au plus près de ses années de formation aux beaux-arts de Nantes. Il est aussi l'artiste qui nous aura le plus surprises, conduisant ces expériences de sculpteur le pinceau à la main pour revisiter la forme d'une autre manière, avec plus de fluidité sans doute. Lors de sa première exposition il y a neuf ans, nous l'avons laissé remplir l'espace de la galerie avec de très grands volumes, qu'il s'amusait à escalader pour accrocher des peintures et dessins à des hauteurs inattendues. Il comptait à ce moment-là s'installer sous ces mêmes volumes pour y dormir et continuait d'ajouter quelques touches aux peintures qu'on avait cru terminées.

On comprend rétrospectivement que ses expérimentations en volume ont été fabriquées pour les besoins de sa peinture. A la manière d'Uccello qui construisait des chevaux en bois pour mieux se représenter la réalité physique de la Bataille de San Romano, on pourrait voir ses installations comme des essais à échelle humaine de compositions picturales qui vont au-delà de la maquette car elles ne disparaissent pas au profit de la peinture. Nous avions imaginé jusqu'à présent, aidées par Ernesto, que les peintures déplaçaient les sculptures dans différents espaces et contextes, le plus souvent imaginaires. Le récit de science-fiction a toujours été pour lui un modèle de compréhension de l'art et de la nécessité d'interroger plusieurs réalités et donc plusieurs médiums en même temps.
Dix ans après, cette interprétation est contredite par une plus grande autonomie de la peinture. Cette dernière s'est épaissie tandis que les volumes ne s'élèvent plus autant du sol et préfèrent s'étaler en « morceaux » plus petits, composés de textiles, d'objets reconnaissables, de fournitures et bouts de matière. Ces installations semblent au service de la peinture, telles des palettes disponibles pour le coloriste subtil qu'il est. Il est beau d'observer ce qu'on pourrait appeler la liberté du peintre : une manière d'exposer son travail sans attendre une quelconque muséification de ses outils (ici, il s'agit d'œuvres-outils) matérialisant tout ce qui vient avant et d'où vient ce que l'on regarde.

Ernesto revisite régulièrement des thèmes classiques, comme celui de la nature-morte ou du paysage, sans les séparer. C'est à ciel ouvert que nous redécouvrons des objets quotidiens. La terre n'a plus qu'à les absorber, mais cela prendra sans doute plus de temps que la vie même de la peinture. Ses peintures et ses installations sont des évènements archéologiques, des situations plus proches de la vie-et de ses ressorts cassés-que d'une image idéale. La peinture n'est pas juste un mensonge. Elle a aussi la franchise de ne pas suspendre le temps ou de l'emmêler. La peinture d'Ernesto nous montre des objets que la terre peut recracher à tout moment, des choses solitaires qui n'ont rien à voir avec les fruits polis des mythes anciens. Ces objets ne flattent rien, ils encombrent. Pourtant, Ernesto les rend drôles et touchants comme le costume de l'arlequin. Il organise et crée des dégradés de couleurs dans ses installations, dissout les objets dans ses peintures, comme ce piano invisible de près et pourtant bien là, une feuille placée sur son couvercle prête à glisser à terre. Alors que nous fixons, l'esprit vague, les choses devant nous, il est parfois possible de voir comme des particules, pluie fine battant de façon irréelle ce qui nous entoure. La peinture est ainsi : chose morte et chose vivante qui crispe nos yeux, rend plus puissante notre vision, tout en participant au déclin et à la naissance des mondes.

Nous ne sommes pas juste désireux de comprendre ce qu'il y a dans la tête de ce peintre inclassable. Nous sommes dans le travail, dans les œuvres, parce qu'elles nous représentent brillamment. Ces sortes de décharges métaphysiques qu'Ernesto adresse à nos corps et nos esprits sont aussi importantes qu'une ligne d'horizon retrouvée.

MA

Ernesto Sartori est né en 1982 à Vicenza (Italie). Son travail a notamment fait l'objet d'expositions à The Community, Paris, au Centre international d'art et du paysage, Vassivière, à l'académie des Beaux-Arts de Bruxelles, au Pavillon Blanc, Colomiers, à l'Espace Madeleine Lambert de Vénissieux, au Centre d'art Passerelle à Brest ou dans les jardins de la Cité de la céramique de Sèvres. Il a également participé à la programmation hors-les-murs du Parc Saint Léger, Pougues-les-Eaux (cur. Franck Balland).

Vernissage d'Ernesto Sartori "crepuscoli spiangenti"
Portrait of the artist as a great fan of different realities (after Glenn Goulde), by Marcelle Alix

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Du 7 février au 2 mars 2019, dans ses espaces du rez-de-chaussée, la Fondation Taylor présente une exposition qui réunit quatre artistes.

Dans la galerie, les gravures de Frédéric Chaume et de Charlotte Massip dialoguent avec les sculptures de Frederico Alagna Fradelrico et les peintures de Nicolas Kuligowski.

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Baptiste Rabichon "Double exposition"
Location:
Galerie Binôme
pour la photographie contemporaine
19, rue Charlemagne
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 74 27 25
Mail : info@galeriebinome.com
Internet Site : www.galeriebinome.com
Description:
08/02 - 16/03/19
vernissage public jeudi 7 février, 18h-21h

commissariat - Galerie Binome
texte - Julien Verhaeghe

Après avoir soutenu son travail en 2018, la Galerie Binome est heureuse de désormais représenter l'artiste Baptiste Rabichon. « Double exposition », sa première exposition personnelle à la Galerie, rend compte de ses recherches protéiformes sur le médium photographique et de la combinaison de gestes au cœur de Chirales. Expérience initiée en 2014, cette série trouve un récent aboutissement dans les œuvres inédites présentées.

« Chronologiquement, parmi mes pièces numériques, la série Chirales se situe juste après ce que j'appelle mes pièces de bureau (Libraries, Papeteries, Galaxy) avec lesquelles on a tendance à la comparer.
Mais scanner un téléphone ou un papier de la taille d'un ticket de métro n'implique pas le corps de la même manière que de se débattre avec deux scanners ouverts et badigeonnés de peinture, coincés entre mes genoux et la table, tandis qu'avec la main qui n'est pas encastrée entre deux engins, je manipule les claviers de deux ordinateurs pour les actionner... J'ai construit cette série juste après mes premiers photogrammes ; avec le recul, je pense que je prenais plaisir à transposer la liberté de geste acquise dans le noir du labo, à l'environnement de mon bureau. »
[presse] Baptiste Rabichon à propos de la série Chirales, « Pour voir ce que ça fait », entretien avec Manon Klein, in revue Camera #23, déc-fév 2019

Vernissage de Baptiste Rabichon "Double exposition"
© Baptiste Rabichon, Chirales (#001), 2019, courtesy Galerie Binome

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Balet "Moods in a Room"
Location:
Galerie Thierry Bigaignon
9, rue Charlot
Hôtel de Retz
Bâtiment A - 1er étage
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 80 61 99 41
Mail : thierry@thierrybigaignon.com
Internet Site : www.thierrybigaignon.com
Description:
Avec cette série très attendue intitulée "Moods in a Room", Catherine Balet surprend encore. Après le succès de sa dernière série "Looking for the Masters in Ricardo's Golden Shoes" dans laquelle elle revisitait les grandes icônes de l'histoire de la photographie, l'artiste donne naissance à des compositions inclassables dans un travail en construction depuis près de vingt ans.

Une exposition événement dont le commissariat a été confié à Fannie Escoulen qui commente : « Plus vraiment peintre mais loin d'une pratique purement photographique, Catherine Balet dévoile dans sa série 'Moods in a Room' un univers introspectif fait d'une multitudes de couches, tel un palimpseste, puisant dans son inconscient nourri d'histoire de l'art des références aux grands mouvements de la peinture. S'en affranchissant délibérément, elle affirme dans ces images-tableaux des huis-clos hallucinés desquels ses personnages ne semblent pouvoir s'échapper ».

Exposition du 7 février au 30 mars 2019
Vernissage : jeudi 7 février 2019, de 18h à 21h

Vernissage de Catherine Balet "Moods in a Room"

[18:00-22:00] Vernissage de Christelle Téa
Location:
Rue Chaptal
Rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Description:
Exposition du 7 au 28 février
du mardi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 14h à 19h, le samedi de 14h30 à 19h

GALERIE CHAPTAL
7, rue Chaptal - 75009 Paris

Vernissage de Christelle Téa
Illustration: Le salon de la Galerie Chaptal. Encre de Chine

[18:00-20:00] Vernissage de Cinzia Ruggeri "déconnexion"
Location:
Campoli Presti
6, rue de Braque
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 08 92
Mail : info@campolipresti.com
Internet Site : www.campolipresti.com
Description:
Vernissage de Cinzia Ruggeri "déconnexion"

[18:00-21:00] Vernissage de Cornel Barsan & Véronique Roche "Gravures et Gravats"
Location:
La Galerie de Paris Habitat
11-13, rue Abel Gance
75013 Paris
M° Quai de la Gare, Bibliothèque François Mitterrand
France
Internet Site : www.parishabitat.fr
Description:
Vernissage de Cornel Barsan & Véronique Roche "Gravures et Gravats"
Vernissage de Cornel Barsan & Véronique Roche "Gravures et Gravats"

[18:00-21:00] Vernissage de Cristina Dogliani "Paris Multi-Visages"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Paris Multi-Visages

Du 8 au 20 février
Vernissage le jeudi 7 février à 18h

Cette collection de portraits photos, réalisés par Cristina Dogliani, est née de l'amour du photographe pour Paris et sa richesse multiculturelle. Ces portraits cherchent à montrer ceux qu'au milieu des foules impersonnelles de la Capitale, on ne prend plus le temps de regarder.

[18:00-21:00] Vernissage de France Mitrofanoff "Visions de Galilée"
Location:
Galerie Orenda
54, rue de Verneuil
75007 Paris
M° Solférino, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 49 26 90 09
Mobile : +33 (0)6 73 79 45 18
Mail : art@orenda-art.com
Internet Site : www.orenda-art.com
Description:
La pièce maîtresse de cette exposition représente -ou plutôt met en scène- un arbre mousseux et fragile, étincelant de vie, face à l'immensité d'un ciel étoilé. Le sol où est implanté l'arbre, entre verts et bruns subtilement mêlés par touches successives, est désert. La terre tourmentée, aux multiples bosses et replis, fait jaillir la beauté pure de l'arbre, comme par miracle, dans un effort suprême.

France Mitrofanoff aime à explorer divers univers. Peintre de l'architecture et de la nature, elle a mis en résonance l'harmonie ou le contraste entre les deux, traitant successivement de grands thèmes : chantiers et villes englouties, forêts blanches évocatrices de ses racines russes, forêts calcinées vues à hauteur d'yeux, dont elle retient un foisonnement de troncs d'où affleure à peine le ciel.

Dans cette exposition, l'artiste porte son regard vers le cosmos et nous invite à une méditation sur l'immensité. Avec sa maîtrise coutumière, une matière travaillée entre profondeur et transparence, elle met en dialogue la terre et le ciel, en distillant quelques traces de la présence humaine face au ciel étoilé : un fauteuil, un banc, un ruban rouge qui est comme un appel, dans la cellule d'un prisonnier, ou quelques fleurs à la fenêtre d'une personne absente.

Fasciné par les étoiles, Galilée était parti à la conquête du ciel avec sa lunette astronomique. Il apprivoisait le grand livre de l'univers en l'ouvrant au savoir scientifique. Bien des siècles plus tard, alors que le cosmos semble en voie d'être déchiffré et conquis par le savoir des hommes, la méditation de l'artiste sur la beauté et le mystère des astres, « l'obscure clarté qui tombe des étoiles », est une belle et saisissante invitation à préserver la part du rêve.

Joëlle Rostkowski

Du 7 février au 16 mars 2019
Du mercredi au samedi et mardi sur rendez-vous
Horaires d'ouverture : 14h30 à 19h

Vernissage de France Mitrofanoff "Visions de Galilée"

[18:00-22:00] Vernissage de Guillaume Lebègue "Turbo"
Location:
Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Île-de-France
Centre LGBT Paris-ÎdF
63, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 43 57 21 47
Mail : contact@centrelgbtparis.org
Internet Site : www.centrelgbtparis.org
Description:
Exposition du 6 au 24 Février 2019
VERNISSAGE LE JEUDI 7 FÉVRIER 2019 DE 18H A 22H

Quand le tuning rencontre l'art du drag. Guillaume Lebègue ose le rapprochement dans une exposition où l'automobile et le corps sont embellis, exagérés, rendus spectaculaires. Partageant pourtant le même paradigme de la performance, automobile et drag queen s'éloignent d'autant qu'ils incarnent des archétypes opposés de la masculinité : l'un hégémonique, viril, dominant ; l'autre homosexuel, efféminé, dominé.
L'artiste en se réappropriant les codes et techniques du desing automobile accorde l'histoire de l'automobile avec les diversités individuelles qui l'ont traversée. Dans la fusion cronenbergienne des corps et des pièces automobiles, il brouille les frontières, celles de l'organique et de la mécanique, du féminin et du masculin, du visible et de l'invisible. S'il n'e sont plus de chair, les corps-machines de Guillaume Lebègues se fragmentent, se décomposent et se travestissent pour dévoiler la mécanique qui les anime. Ils exhibent leur anatomie la plus intime, entre fierté flamboyante et honte déguisée.
Turbo c'est ainsi cette accélération nécessaire au basculement du corps dans des zones liminales, espaces où la science-fiction rencontre la réalité, où les cyborg portent du rouge à lèvres, et où les voitures défilent sur les podiums.

Vernissage de Guillaume Lebègue "Turbo"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Christophe Philippi
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
7 > 9 février 2019

Vernissage de Jean-Christophe Philippi

[18:00-21:00] Vernissage de Jonathan Binet
Location:
Galerie Balice Hertling Arts et Métiers
239, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
Du 7 février au 9 mars
vernissage jeudi 7 février de 18 à 21 heures

Vernissage de Jonathan Binet

[18:00-21:00] Vernissage de Lauren Luloff "Reflections and other stories"
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
07 FÉVRIER - 16 MARS 2019

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Ceysson & Bénétière, l'artiste Lauren Luloff, établie à New York, présentera un vaste corpus d'œuvres dans le prolongement de son exploration de la nature dans sa dimension éphémère à travers la pratique de la peinture en plein air. Une technique associée à sa recherche sur les propriétés tactiles, translucides et ondulatoires du tissu, en particulier de la soie teinte et peinte à la main. Intitulée Reflections and Other Stories, l'exposition sera présentée du 7 février au 16 mars 2019 dans notre galerie parisienne.

Des éléments représentatifs commencent à apparaître dans les travaux de Lauren Luloff en 2012, et prennent un rôle de premier plan dès 2014. Lors de sa dernière exposition à la galerie Ceysson & Bénétière en 2017, l'artiste avait proposé des représentations de plantes provenant de parcs new yorkais : branches d'épicéa, de pin, de rose trémière et autres espèces. L'artiste les avait saisi avec le luxe de détails propre aux planches botaniques grâce à un processus subtil et précis de décoloration pigmentaire sur des textiles récupérés. Elle avait ensuite collé ces pièces figuratives dans des agencements plus grands composés de morceaux de matières synthétiques colorées extra-fines. Les peintures présentées par Lauren Luloff en 2017, avec leurs châssis visibles et leurs raccords à l'adhésif, poursuivaient sa volonté de transparence quant à la fabrication d'une œuvre, qui est sans doute l'une des manifestations du renoncement de l'artiste aux notions romantiques de gestalt historiquement liées à la peinture.

Avec «Reflections and Other Stories », Lauren Luloff continue d'exposer son processus créatif en usant d'une transparence à la fois propre et figurée. Cette exposition confirme la posture de l'artiste ainsi définie par l'écrivain Rick Briggs en 2012, dans Hyperallergic comme : « le parti pris risqué de la transparence du processus créatif qui fait de Lullof une funambule marchant sur la corde raide...» Alliant la prise de risque et la maturité d'une artiste en milieu de carrière, la production récente de Lauren Luloff se compose de peintures en plein air sur soie représentant des étangs et des bois venant de France et des Etats-Unis. Ces peintures sont généralement cousues à de grands morceaux de soie colorée teints à la main. De manière prémonitoire, Lauren Luloff avait annoncé l'orientation actuelle de son œuvre à la contributrice de « Two Coats of Paint » Eileen Jen Lynch, qui écrivait : « Pour ses œuvres en deux dimensions, Luloff pourrait se mettre à coudre - ayant récemment acheté de nouvelles pièces pour sa vieille machine à coudre-, ce qui la mènerait à utiliser de nouveaux tissus et à développer de nouvelles narrations. »

Avec les éléments de soie peinte de «Reflections and Other Stories », Lauren Luloff passe de la représentation de spécimens botaniques isolés au dynamisme de paysages entiers. Ces peintures figuratives ont presque exclusivement pour sujet la surface réfléchissante de deux étangs et leur décor environnant. Visitant à plusieurs reprises quelques lieux choisis sur une période de plusieurs mois, Luloff s'attache à capturer des scènes naturelles avant leur disparition. Peintre aguerrie, Lauren Luloff est particulièrement sensible à la magie changeante des lumières et perçoit la nature comme le théâtre de bouleversements « dramatiques ».
Notant la différence entre pratique d'atelier, où l'artiste puise dans son propre corps, ses émotions et ses pensées, et peinture en plein air, elle déclare avec passion : « Quand on peint sur le vif, on ne parle pas de soi. On obéit à ce que l'on voit, dans toute sa complexité, ses surprises et ses permutations. »

L'atelier reste central dans la pratique de Lauren Luloff. C'est là qu'elle incorpore ses peintures de soie réalisées en plein air dans des œuvres de plus grands formats qui planent, se suspendent ou se tiennent librement comme des sculptures dans l'espace. Plusieurs de ses peintures de soie sont montées sur des supports minimalistes en métal dont la couleur dorée chaleureuse et les formes inattendues complètent la vivacité et la forme originale de ses œuvres. Pour une exposition antérieure, Lauren Luloff avait ainsi décrit son travail d'atelier : « Après ces excitantes promenades, je ramène mes œuvres en soie dans mon atelier de Brooklyn pour thermo-fixer les couleurs, laver et repasser le tissu. Souvent, je cous mes peintures de paysage au sein d'œuvres plus grandes et complexes, composées de zones de couleur pure obtenues à partir de soie teinte à la main. J'aime beaucoup intensifier la sensation de couleur en juxtaposant de grandes pièces de soie teinte. C'est un processus très excitant. Les couleurs lumineuses et la transparence de la soie ouvrent un vaste champ de possibles. »

Les œuvres de Reflections and Other Stories semblent simultanément évoquer l'iconographie des drapeaux, de la mode, de l'impressionnisme et du modernisme. Pourtant, à l'instar des peintures elles-mêmes, ces éléments familiers sont recompilés selon une nouvelle perspective féministe qui coupe court à tout sentiment de nostalgie pour la peinture du passé, et ancre l'entreprise ambitieuse de Lauren Luloff ainsi que l'expérience du spectateur dans le moment présent.

Terri C. Smith

Vernissage de Lauren Luloff "Reflections and other stories"

[18:00-21:00] Vernissage de Linda Moufadil et Zaven
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@gmail.com
Internet Site : www.galeriegavart.com
Description:
Vernissage de Linda Moufadil et Zaven

[18:00-21:00] Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

Naoko Tahara / 田原尚子

du 4 au 21 février

http://nao.in.net

Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

Vernissage de Naoko Tahara "La Magie du Crayon"

[18:00-21:00] Vernissage de Patricia de Boysson
Location:
Espace Christiane Peugeot
Centre Culturel Christiane Peugeot - Atelier Z
62, avenue de la Grande Armée
75017 Paris
M° Porte Maillot, Argentine
France
Phone : +33 (0)1 45 74 32 53
Fax : +33 (0)1 45 72 67 56
Mail : contact@espacechristianepeugeot.org
Internet Site : www.atelier-z.org
Description:
Du 6 au 10 février, de 14h à 19h
Vernissage le 7 février de 18h à 21h

Vernissage de Patricia de Boysson

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Huart "Effets Secondaires"
Location:
Galerie Loft
3 bis-4, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 18 90
Mail : info@galerieloft.com
Internet Site : www.galerieloft.com
Description:
Rêve ou folie, une toute petite capsule et la vie bascule.
Effets secondaires, Damage control, vite, On oublie...
Le rouge et le blanc entrent en Shock.
Collusion, Vibration, sensation, état second...

Les vertiges du silence, la tête tourne et le regard se perd. Hypnotisés par les couleurs, happés par la lumière, nous sommes des papillons de nuits perdus dans une spirale de désirs et de frustration.

Dans cette nouvelle exposition la Galerie LOFT vous propose de vous plonger au cœur de l'univers esthétique de Philippe HUART.

Baignés de ces contradictions qui font de nous des êtres insaisissables nous nous y retrouvons face à nos plus profonds fantasmes, pour goûter avec délices à ces impacts visuels qui nous questionnent autant qu'ils nous fascinent. Chacun d'entre nous saura reconnaître les effets qu'ils nous procurent et s'y laisser emporter...

Vernissage Jeudi 7 février 2019 à partir de 18h
En présence de l'artiste
Exposition du 7 février au 2 mars 2019

Vernissage de Philippe Huart "Effets Secondaires"

[18:00-22:00] Vernissage de Philippe Jozelon & Jean-Yves Kervévan "Racines"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Photos, peintures & sculptures

Vernissage jeudi 7 février de 18h à 22h
Exposition jusqu'au 9 mars 2019

Vernissage de Philippe Jozelon & Jean-Yves Kervévan "Racines"
Vernissage de Philippe Jozelon & Jean-Yves Kervévan "Racines"
Vernissage de Philippe Jozelon & Jean-Yves Kervévan "Racines"

[18:00-21:00] Vernissage de Rezine 69 "Seegnall"
Location:
Maquis-art Shop and Gallery
42, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 34 18 86 83
Fax : +33 (0)9 55 95 40 81
Mail : shop@maquis-art.com
Internet Site : www.maquis-art.com
Description:
MAQUIS-ART en collaboration avec Mika Papamichail présente:

« SEEGNALL»

Vernissage de l'exposition solo de l'artiste REZINE 69
Le Jeudi 7 Février 2019 à partir de 18h

Artiste pluridisciplinaire issu du mouvement graffiti, RézIne débute par le tag au début des années 90 et développe un style complexe exécutant d'un trait son pseudo. Il s'intéresse aux différentes formes d'écritures et plus particulièrement captivé par la calligraphie arabe pour ses finitions et l'allongement de ses lettres. Son style calligraphique se caractérise par son dynamisme et approche hybride, fusionnant calligraphie traditionnelle et moderne, ainsi que des influences orientales et occidentales.

Après avoir réaliser une formation calligraphique en 2001 avec le célébre calligraphe irakien Hassan Massoudy, il est séduit tout particulièrement par la calligraphie du tunisien Nja Mahdaoui pour ses compositions calligraphiques abstraites et sa recherche conceptuelle.

RézIne combine ainsi dans son travail calligraphie, graffiti en 3D, ainsi que des éléments technologiques et architecturaux qui aspirent à l'idée de "mutation", sollicitant le spectateur à s'immerger dans une vision parallèle de sa conscience et son rapport au monde.Il s'inspire des concepts surréalistes dans le sens où une chose en compose une autre, et également futuriste en traitant les idées de la transformation de la nature et de l'homme dans un environnement scientifique et technologique, influencée par la consommation démesurée et la manipulation médiatique. Ces éléments s'organisent pour donner une dimension évolutive à la lecture de l'image, selon le point de vue du spectateur.

Une lettre peut être composée d'immeubles où évoluent des personnages qui eux-même peuvent composer un visage.De la multiplicité de ses supports traditionnels (papier, toile, installation, fresque murale) jusqu'à la représentation omniprésente du mouvement dans son travail, on ressent son envie de dépasser les limites physiques imposées par ces supports pour accéder à un autre espace de création.

Vernissage de Rezine 69 "Seegnall"

[18:00-21:00] Vernissage de Roberta Marrero "A piece of life"
Location:
Galerie 8 + 4
Bernard Chauveau Edition
36, rue de Turin
75008 Paris
M° Rome, Place de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 42 31 16
Mail : info@bernardchauveau.com
Internet Site : www.bernardchauveau.com
Description:
En l'espace de quelques années, Roberta Marrero est devenue un personnage iconique de la scène artistique espagnole. Elle le doit à sa capacité à affronter toutes les contradictions de son pays et à cette forme d'oscillation profonde entre son adhésion à un catholicisme conservateur et son ouverture depuis les années 1980 à toutes les exubérances, tous les modes d'expression. Elle le doit aussi à El bebe verde, bande dessinée conçue comme une biographie et devenue en quelques mois un phénomène de librairie. Roberta Marrero parle donc de son identité, de sa difficulté à imaginer sa vie, sa sexualité, sa nature profonde : homme ou femme ? Mais surtout, ses œuvres sont tout autant de formidables interrogations sur une culture mondialisée et l'iconographie qui nous permet de nous construire et de nous identifier. Blanche Neige, David Bowie, Andy Warhol, Judith Garland, les visuels issus des magazines, les nus érotiques de Tom of Finland constituent autant de moments qui marquent sa vie. Roberta Marrero utilise le collage, le dessin, la surimpression pour attester de sa vie. Du carnet intime, elle garde l'idée de rehausser ces collages de citations, annotations, titres. Si sa technique fait penser à certaines réalisations des artistes pop américains, il y a là une forme d'urgence et d'énergie proprement stupéfiante qui se singularise par une vision sans concession de notre rapport à une culture mondialisée qui se joue des archétypes. Au final, elle compose au quotidien une œuvre dense, baroque, parfois outrancière, toujours surchargée de mots et d'images. Artiste inclassable, autodidacte, tout à la fois actrice et chanteuse, son travail exprime ses obsessions : les symboles du pouvoir, l'imagerie religieuse, les icônes de la culture populaire, l'underground américain, les représentations Queer, et au final une profonde tendresse pour la capacité de l'humain à se réinventer. Née en 1972. Vit et travaille à Madrid (Espagne).

Vernissage de Roberta Marrero "A piece of life"

[18:00-20:30] Vernissage de Shannon Bool "Promiscuités"
Location:
Centre Culturel Canadien
130, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 43 21 90
Fax : +33 (0)1 44 43 21 99
Mail : info@canada-culture.org
Internet Site : www.canada-culture.org
Description:
08 février 2019 - 05 avril 2019
Vernissage le 7 février de 18h00 à 20h30

Le Centre culturel canadien présente la première exposition monographique consacrée à Shannon Bool en France. Artiste majeure de la scène internationale, Shannon Bool travaille à Berlin. Conçue et produite par le Musée d'art de Joliette, l'exposition s'enrichit à Paris de pièces nouvelles co-produites avec la Kunstverein Braunschweig qui sera également l'hôte du projet à l'automne 2019. Promiscuités révèle en quelque sorte la trame fantasmatique de l'architecture moderniste. Elle montre également l'actualité de cet enjeu dans un monde où l'image du corps féminin « exotique » exerce toujours son pouvoir d'attraction mais à travers d'autres ambiguïtés.

Le travail de Shannon Bool adopte de multiples formes, entre autres la tapisserie, la peinture sur soie, le collage, la sculpture et le photogramme. Promiscuités met de l'avant la recherche actuelle de l'artiste qui s'est intéressée aux dessins érotiques réalisés par Le Corbusier en Algérie à partir des années 1930. Ces dessins coïncident avec le moment où l'architecte entreprend la conception d'une série de plans d'urbanisme visant à transformer Alger en une capitale impériale moderne, affirmant la présence française en Afrique du Nord. Avec la série Bombshells (Beautés canon), Shannon Bool montre que l'aménagement urbain tout en courbes imaginé par l'architecte découle de ses séances de voyeurisme, la sensualité des corps mauresques donnant forme par associations et projections aux idées proposées pour rénover la ville. Dans une perspective postcoloniale et féministe, l'artiste rend visible la violence liée à l'idée de progrès sous-tendant les propositions de modernisation de la ville conçues par Le Corbusier en surimposant littéralement sur les corps des femmes colonisées et mises en scène dans des décors orientalistes les mégastructures du Plan Obus pensé par l'architecte.

Initiée par le Musée d'art de Joliette, cette exposition est coproduite en Europe en partenariat avec le Centre culturel canadien, Paris, et le Kunstverein Braunschweig, Braunschweig. Elle est accueillie en tournée par le Agnes Etherington Art Centre, Kingston. Elle a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada.

Vernissage de Shannon Bool "Promiscuités"
Vue d'exposition de Shannon Bool, La forme d'Obus / The Shape of Obus, été 2018, Musée d'art de Joliette, photo Paul Litherland.

Vernissage de Shannon Bool "Promiscuités"
Shannon Bool, Oued Ouchaia, 2018 - Vue d'exposition de Shannon Bool, La forme d'Obus / The Shape of Obus, été 2018, Musée d'art de Joliette, photo Paul Litherland.

Vernissage de Shannon Bool "Promiscuités"
Shannon Bool, Bombshells series, 2018 - Vue d'exposition de Shannon Bool, La forme d'Obus / The Shape of Obus, été 2018, Musée d'art de Joliette, photo Paul Litherland.

[18:00-21:00] Vernissage de Tetar Max "Totémisme"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Tetar Max - « Totémisme »

Ou la corrélation gesticulée de deux opposés qui se rejoignent.

Vernissage le jeudi 7 février à partir de 18 h
Exposition du jeudi 7 au dimanche 27 février 2019

Né en 1977 à Paris, Tetar Max a passé son enfance à Rennes et a étudié à Toulouse avant de revenir à Paris en 2003. Intéressé très tôt par les arts visuels, ses études se sont orientées dans ce sens (BTS graphisme ETPA). Il a ainsi développé un code graphique qui lui est propre, en fonction de ses affinités et de son approche de l'art.

Son travail se situe entre la peinture et l'écriture automatique, le tag, l'art brut, la peinture gestuelle, l'art primitif, l'art aborigène, etc. Il recrée des rituels de peintures, des gestes d'écritures ou de peintures non réfléchis et spontanés, guidés par la gestuelle du corps qui trace et de la surface qui reçoit.

L'approche intellectuelle de son travail intervient en amont pour nourrir ses rituels d'influences, d'images, de systèmes d'écriture (pictogrammes, idéogrammes, calligraphies, cryptogrammes etc.). Son objectif est de rester le plus fidèle possible à son instinct lors de l'acte de peindre, pour retranscrire au mieux un caractère primaire ou primitif.

En ce XXIe siècle envisagé comme spirituel, Tetar Max choisit le chuchotement des signes pour conter l'histoire des civilisations... une aventure commencée il y a quelques millénaires...

Du fin fond des âges, la mythologie et les sagas des dieux nous apprennent que ceux-ci chargèrent l'homme, « leur serviteur », de transmettre la bonne parole de par le monde en devenant « leur messager ». Quelque tablette d'argile rehaussée de pictogrammes comblera dans un premier temps leur ambition.

C'est donc à une balade improvisée et intemporelle que Tetar nous convie par ses fresques murales, naviguant des écritures ancestrales aux glyphes et graphismes contemporains.

Cette croisière spatio-temporelle multiplie les escales. Pour n'en citer que quelques-unes : la Mésopotamie et ses logogrammes cunéiformes, l'Egypte et ses figuratives hiéroglyphes, en passant par la Scandinavie et la magie des caractères runiques, ou l'Australie et les rêves chamaniques aborigènes et encore le Brésil, plus particulièrement São Paulo et ses favelistiques pixadores...

Tout voyage est propice à de fortuites rencontres avec de sympathiques et novateurs compagnons, parmi lesquels l'activiste américain Keith Haring et ses « picture stories », l'iconoclaste Ernest T. et ses archives « chapelières » du Voinic (faisant écho à un mystérieux et indéchiffrable manuscrit du XVe siècle), l'infatigable maître du temps Roman Opalka ou encore l'historique nouveau-réaliste Jacques Villeglé et son « alphabet politique ».

De cette surnaturelle aventure, Tetar Max engendre une alfabetic fantasy où passé et futur déboussolés trouvent un langoureux refuge dans le présent.

J.-L. Hinsinger
https://www.lesinfluences.fr

Artist Up
https://www.artistup.fr

Vernissage de Tetar Max "Totémisme"

Vernissage de Tetar Max "Totémisme"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Alberto Biasi"
Location:
Galerie Tornabuoni Art
9, rue Charlot
Passage de Retz
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 53 53 51 51
Fax : +33 (0)1 53 53 51 50
Mail : info@tornabuoniart.fr
Internet Site : www.tornabuoniart.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Alberto Biasi"

« J'ai toujours parlé d'imagination du mouvement, plus que d'illusion. [...] les formes qui apparaissent dans la majeure partie de mon travail sont en réalité statiques et non pas en mouvement, même si celui qui les regarde l'imagine comme tel.
Comme disait Giulio Carlo Argan, je fais de l'art gestalt, le mouvement apparaît par phénomène visuel : chacune de mes œuvres est conçue pour entretenir une énergie qui relève de cette capacité sublime qu'ont l'œil et l'esprit humain de révéler. »
Alberto Biasi

À partir du 7 février 2019, Tornabuoni Art Paris aura le plaisir de présenter une nouvelle exposition consacrée à Alberto Biasi.

Organisée en collaboration avec le studio de l'artiste, l'exposition explore le rôle majeur de Biasi dans le mouvement de l'art cinétique. Rassemblant des œuvres emblématiques de toutes les expérimentations sur le mouvement que l'artiste débute dès 1959, l'exposition témoigne de sa volonté de remettre en cause la conception de la peinture traditionnelle en s'intéressant exclusivement aux phénomènes rétiniens et aux effets possibles des œuvres sur les visiteurs.

Né en 1937 à Padoue, Alberto Biasi cofonde le Gruppo N en 1959 avec Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi et Alfredo Massironi. À leurs côtés, il entame ses premières expériences « optico-dynamiques » qui l'amènent à participer dès 1960 aux expositions consacrées à l'art luminocinétique avec Enrico Castellani, Piero Manzoni et les artistes de la Nouvelle Conscience Artistique et du mouvement Nuove Tendenze (Nouvelles Tendances). Ces artistes ont pour caractéristique commune la volonté de questionner à la fois la définition de l'art en tant que tel mais aussi le rôle du spectateur dans la visualisation de l'œuvre : celui-ci n'est plus seulement spectateur mais participe à la création. À mi-chemin entre expérimentation de laboratoire scientifique et révolution plastique, les œuvres de Alberto Biasi sont tridimensionnelles, vibrantes et chatoyantes. Si certaines d'entre elles sont bel et bien mobiles, d'autres sont des illusions d'optique reprenant les principes scientifiques des sciences et de la phénoménologie.

Explorant plus de cinquante ans de création artistique, l'exposition présentera différents travaux de l'artiste, dont des Rilievi otticodinamici (Reliefs Optico-dynamiques) où se mêlent lignes et lumière, perçues de façon illusoire comme étant sur le même plan alors qu'espacées de quelques centimètres. Des œuvres Torsioni (Torsions) seront également exposées, dont le support entièrement découpé en lamelles a été recomposé pour créer des formes et torsions diverses, donnant ainsi l'illusion de configurations géométriques en mouvement. Des œuvres plus contemporaines créées après la dissolution du Gruppo N en 1967, seront également présentées, dans lesquelles s'immiscent progressivement des formes plus figuratives ainsi que de la couleur, et qui démontrent le début de recherches plus personnelles de l'artiste. Ces dernières œuvres représentent une synthèse de la production de Biasi, dont les recherches multiples ont contribué à la reconnaissance de l'art cinétique partout dans le monde.

En effet, en plus de douze expositions avec le Gruppo N, incluant « The Responsive Eye » au MoMA de New York (23 février - 25 avril 1965) et de nombreuses rétrospectives personnelles, le travail de Biasi a été présenté à la Biennale de Venise depuis 1960, la Biennale d'art de São Paulo, la Quadriennale de Rome et plus récemment à l'exposition « AZIMUT/H Continuità e nuovo » à la Collection Peggy Guggenheim en 2014. Son travail fait également partie de plusieurs collections muséales, dont notamment celles du Centre Georges Pompidou à Paris et la Galleria Nazionale d'Arte Moderna à Rome.


Alberto Biasi (1937, Padoue)

Alberto Biasi est né à Padoue le 2 juin 1937 où il vit et travaille aujourd'hui. Il suit des cours de design industriel à l'Istituto Universitario Di Architettura de Venise, où il découvre le néoplasticisme, le futurisme et le dadaïsme.
En 1959, avec d'autres artistes italiens, il fonde le Gruppo N au sein duquel il réalise ses célèbres expériences opticodynamiques à Padoue jusqu'en 1967. Durant cette période il signe des œuvres collectives avec le Gruppo N telles que les Trame, les Rilievi Ottico-Dinamici et les Forme Dinamiche.
En 1961, il fonde le mouvement « Nuove Tendenze », et participe à de nombreuses initiatives d'expérimentation artistique.
Il s'engage également dans « l'Arte Programmata » en 1962. Grâce à ces créations artistiques construites sur la base d'illusions d'optiques, Biasi devient l'un des représentants italiens majeurs de l'âge d'or de l'art cinétique. En 1966, il crée ses premiers reliefs à travers des œuvres nommées Politipi tout en continuant ses expériences sur les images cinétiques.
De manière générale, ses œuvres présentent des surfaces à l'aspect changeant selon l'angle d'observation et donnant ainsi une sensation illusoire de mouvement.
Dans les années 1980 et 1990, Biasi poursuit ses recherches sur les Politipi en incluant des formes plus figuratives et davantage de couleur. Les œuvres de cette période mettent en évidence le contraste entre le tridimensionnel et le bidimensionnel à travers la confrontation des reliefs et de la peinture.
Outre les douze expositions organisées avec le Gruppo N, Biasi a présenté plusieurs expositions personnelles et a contribué à quatre cents expositions collectives dont la Biennale de Venise et la Quadriennale de Rome. En effet, Alberto Biasi expose ses créations, personnelles ou collectives, aux grandes expositions qui ont marqué l'histoire de l'art cinétique comme par exemple « Nove tendencije » à Zagreb (1961) et « The Responsive Eye » au MoMa de New-York (1965). En 1988, le Musée des Ermites de Padoue lui consacre une importante rétrospective et le Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg accueille plus d'une trentaine de ses œuvres en 2006. En 2007, une exposition lui est consacrée au Musée diocésain de Barcelone.
En 2008, il participe aussi à la Triennale Internationale d'Art Contemporain de Prague.

Vernissage de l'exposition "Alberto Biasi"
Image: Alberto Biasi, Dinamica ellittica, 1962-1978, lamelles de P.V.C. et acrylique sur toile, 95 x 80 x 4 cm. (détail)
© Tornabuoni Art

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Arbre(s)"
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
Galerie Les Arts Voisins - Les Grands Voisins
74, avenue Denfert Rochereau Paris 14e
Cour Robin, au fond à gauche, Porte 5

Quel regard l'artiste porte sur les arbres et comment souhaite-t-il le transmettre dans la galerie ? L'exposition s'imagine comme un parcours poétique et sensoriel, vécu comme une immersion dans la nature, le paysage, l'écorce, la matière, les lianes végétales ...

Vernissage le 7 février 18h-22h
Exposition du 7 février au 3 mars

Vernissage de l'exposition "Arbre(s)"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "BARRAT/BARROT, INFINITE SKULLS"
Location:
L'Avant Galerie Vossen
7, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissard
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 25 02
Mail : contact@avant-galerie.com
Internet Site : www.avant-galerie.com
Description:
Une rencontre exceptionnelle entre un artiste peintre contemporain Ronan Barrot et un artiste, chercheur, en intelligence artificielle, Robbie Barrat

du 7 au 11 février 2019 de 11h à 20h

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Carlos Torres"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
Exposition du 8 février au 22 mars 2019
Vernissage le 7 février à partir de 18h

Venez célébrer les 40 ans de carrière à Paris de cet immense artiste mexicain à l'occasion des 40 années d'existence de l'Institut culturel du Mexique en France (1979-2019)

Cinquante pièces retraçant le travail depuis quarante ans pour célébrer les quarante années d'existence de l'Institut.

Carlos Torres est né le 13 Février 1949 à Chihuahua au Mexique.
Après des études des Beaux-arts à l'École Nationale de peinture et de sculpture de Mexico, il arrive en Europe en 1974.
Il vit depuis à Paris.

De nombreuses expositions lui ont été consacrées de part le monde, néanmoins, on peut retenir sa préférence pour Mexico City et New York.

Vernissage de l'exposition "Carlos Torres"

Vernissage de l'exposition "Carlos Torres"

Vernissage de l'exposition "Carlos Torres"

Vernissage de l'exposition "Carlos Torres"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dans l'Atelier d'Albert Maignan (1845-1908)"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Du 7 février au 2 mars 2019

Artiste-phare de la fin du XIXe siècle, Albert Maignan légua à la Fondation Taylor (qu'il présida de 1905 à 1908), sa maison-atelier de la rue La Bruyère, et au Musée de Picardie ses collections archéologiques et son fonds d'atelier. L'œuvre monumentale "Les Voix du tocsin" a été restaurée dans l'atelier de la Fondation Taylor en 2016 et est encore visible cette année avant de retrouver les murs du Musée de Picardie à Amiens.

Vernissage de l'exposition "Dans l'Atelier d'Albert Maignan (1845-1908)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Des plumes et des poils dans la Cuisine"
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
La Cuisine
54-56 avenue de France

Première exposition collective avec :
fé tavie
Jessica Pliez
Shadee.K
intitulée "Des plumes et des poils dans la Cuisine"

Exposition du lundi 4 février au jeudi 28 février 2019
Vernissage le jeudi 7 février a partir de 18h

Vernissage de l'exposition "Des plumes et des poils dans la Cuisine"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Edo Tokyo Kirari"
Location:
Atelier Blancs Manteaux
38, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Rambuteau, Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 43 48 67 83
Mail : contact@abmparis.com
Internet Site : www.abmparis.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Edo Tokyo Kirari"
édition 2019

Du 7 au 17 Février 2019, nous aurons le plaisir d'accueillir le projet "Edo Tokyo Kirari", proposé par la ville de Tokyo. Ce projet a pour but de réenchanter le savoir-faire traditionnel d'Edo, ancien nom de Tokyo. Venez découvrir et expérimenter l'art de vivre urbain japonais dans un mariage unique entre tradition et modernité, à travers un pop-up store et des ateliers dans notre boutique-galerie.

Vernissage de l'exposition "Edo Tokyo Kirari"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jaber, Maître de l'Art Brut"
Location:
Atelier Gustave
36, rue Boissonade
75014 Paris
M° Raspail, Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 45 38 94 11
Mail : info@ateliergustave.org
Internet Site : www.ateliergustave.org
Description:
du 5 au 17 février

Jaber a une réputation qui n'est plus à faire, mais, ce nouveau projet a pour but de RE-CONNAITRE Jaber et son oeuvre.
Re-connaissance qui abondera son soutien financier, pour lui permettre de continuer à oeuvrer dans un peu moins de précarité, comme vous le savez.

Par ailleurs, le livre sur l'oeuvre de JABER a été tiré à 1400 exemplaires. Les 3/4 d'entre eux ont été souscrits à ce jour. C'est un autre des nouveaux soutiens pour Jaber.

Vernissage de l'exposition "Jaber, Maître de l'Art Brut"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Cocteau, la chance était au rendez-vous"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Galerie DETCHI
7 rue Saint-Claude

du 7 au 9 février

Vernissage de l'exposition "Jean Cocteau, la chance était au rendez-vous"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Kris van de Giessen : A woman in New York"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Laurentin Gallery, Rue Ernest Allard 43, 1000 Bruxelles

Vernissage le 7 février en présence de l'artiste
Exposition du 8 février au 13 mars

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Martine Martine, oeuvres récentes"
Location:
Galerie Nicolas Deman
12, rue Jacques Callot
7006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 99 73
Mail : galerienicolasdeman@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerienicolasdeman.fr
Description:
du 5 au 23 février

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Naftali Rakuzin, les reflets du livre"
Location:
Librairie-galerie Artbiblio
13, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 03 20 35
Mail : librairie@artbiblio.com, galerie@artbiblio.com
Internet Site : www.artbiblio.com
Description:
huiles, dessins, eaux-fortes

du 7 au 28 février

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "New-York - Chicago"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
New-York - Chicago vus par 38 jeunes artistes du lycée Paul Claudel-d'Hulst

Du 6 au 13 février
Vernissage le jeudi 7 février à 18h

Durant 2 semaines, au mois d'octobre dernier, les élèves de Terminale du lycée Paul Claudel-d'Hulst ont arpenté les rues et les différents quartiers de ces deux villes mythiques pour s'intéresser au rapport entre l'architecture et les hommes, qu'ils soient habitants ou bien touristes.

Hall du 1er étage - Vernissage en salle des Fêtes

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "René Laubiès - Par-delà la Nature"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
Exposition jusqu'au 16 Mars 2019
Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h30

L'accrochage accompagne l'exposition du Musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne du 3 février au 19 mai 2019.

Le catalogue édité par le musée sera présenté à la galerie.


Du 7 février au 16 mars 2019, la galerie Alain Margaron présente une exposition individuelle consacrée à René Laubiès. Elle fait écho à une exposition concomitante dédiée à l'artiste au Musée de l'Abbaye Sainte-Croix des Sables d'Olonne intitulée «l'instantané, le fugitif, la trace» qui présente une soixantaine de peintures, en particulier des peintures de format relativement important, rare pour cet artiste. Afin d'accompagner cette exposition, et d'envisager l'oeuvre sous un angle complémentaire, la galerie présente trente-cinq peintures, petits et moyens formats, ainsi que des aquarelles.

Il s'agit pour leur quasi-totalité d'oeuvres inédites de l'artiste, en provenance de son atelier, dont plusieurs réalisées pendant la collaboration de René Laubiès avec la galerie, de 2000 à son décès en 2006.

A.M.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Roumanesque" : Radu Comsa & Vlad Olariu
Location:
Galerie Emmanuel Hervé
6, rue Jouye-Rouve
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 10 96 58
Mail : bonjour@emmanuelherve.com
Internet Site : www.emmanuelherve.com
Description:
Roumanesque
Radu Comsa & Vlad Olariu

7 Février - 27 Avril 2019
vernissage 7 Février 18 - 21h

Vernissage de l'exposition "Roumanesque" : Radu Comsa & Vlad Olariu

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sujets de nos histoires"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Exposition collectives de 12 artistes russes
"Sujets de nos histoires"

du 6 au 16 février 2019

Vernissage de l'exposition "Sujets de nos histoires"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Teo Hernández - Éclater les apparences"
Location:
Villa Vassilieff
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
21, avenue du Maine
Chemin de Montparnasse
Villa Marie Vassilieff
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 43 25 88 32
Mail : info@villavassilieff.net
Internet Site : www.villavassilieff.net
Description:
Du vendredi 8 février au 27 avril 2019
Vernissage public : mardi 7 Février 2019 de 18h à 21h

Commissariat : Andrea Ancira García

En février 2019, la Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship s'associe au Centre Pompidou pour inaugurer une exposition dédiée au cinéaste mexicain Teo Hernández sous le commissariat d'Andrea Ancira, première résidente du Pernod Ricard Fellowship, programme mené conjointement par la Villa Vassilieff et Pernod Ricard depuis 2016. A l'occasion de cette exposition, une sélection de films de l'artiste, rarement présentés au public, sera visible dans les espaces de la Villa Vassilieff. Cette exposition est conçue en partenariat et en complicité avec le Centre Pompidou et l'Institut Culturel Mexicain de Paris, qui présenteront également des expositions autour de Teo Hernández au printemps 2019. Une première version de cette exposition à eu lieu au printemps 2018 au Centro de la Imagen (Mexico) en partenariat avec Pernod-Ricard et le Centre Pompidou.

Les films de Teo Hernández nous rappellent que le pouvoir subversif des images ne provient pas de leur capacité à refléter ou à reproduire le réel ; mais plutôt d'une force capable d'invoquer des savoirs plus profonds ou des sensations extrasensorielles, similaires à un rituel ou une expérience magique. Hernández est une figure singulière du cinéma français et mexicain, qui depuis son exil « auto-imposé » en France, s'est consacré à une pratique du cinéma expérimental qu'il développa au sein de la communauté homosexuelle et de celle de la contre-culture parisienne de la fin des années 60 et des années 70. Semblable à une pratique chamanique, la technique cinématographique d'Hernández explore d'autres manières de voir, d'entendre, et, en définitive, d'autres corps, qui induisent de nouvelles manières de sentir, de recréer et de réécrire le monde. À l'aide de son objectif indocile, Teo Hernández produit des essais intimes et auto-réflexifs qui déconstruisent et remettent en question nos sensibilités, afin de restaurer le corps en tant que principe actif du désir. En déstabilisant les bases de la narration, de l'objectif de la caméra et de multiples autres éléments du langage cinématographique, Teo Hernández interroge non seulement son identité individuelle et artistique mais également la fonction même du cinéma.

Teo Hernández : Éclater les apparences est le résultat d'une recherche curatoriale de longue durée autour du travail et des archives du réalisateur. Entre 1968 et 1991, ce dernier a produit environ 160 films de différentes tailles et formats (8mm, Super-8 et 16mm). L'exposition inclut des matériaux non seulement issus de son archive personnelle, mais également de ses proches collaborateurs, amis et famille. Située au carrefour de trois thèmes (Le Je autobiographique, Vertige des corps, Villes intimes), l'objectif de l'exposition est de mettre en valeur la volonté radicale du réalisateur de créer un cinéma tactile, éclairé par les arts performatifs et la dance contemporaine, afin d'invoquer des corps et réalités à venir. Ce projet ne propose pas une interprétation canonique de son travail, mais une expérience de certains des intérêts, obsessions, et désirs de Teo Hernández, comme les concept d'identité, de corps et de vie urbaine.


Figure singulière du cinéma français et mexicain, Teo Hernández (1939 - 1992) s'est consacré à une pratique expérimentale du cinéma qu'il a développée au sein de la contre-culture et de la communauté homosexuelle parisienne. Cette exposition met en avant la volonté radicale du réalisateur de créer un cinéma tactile, éclairé par les arts performatifs et la danse contemporaine. Semblable à une pratique chamanique, la technique cinématographique de Teo Hernández donne aux images de ses films une force subversive, évocatrice d'une expérience rituelle ou magique. Cette exposition propose un voyage dans certains des intérêts, obsessions et désirs du réalisateur autour de questions touchant à l'identité, aux corps ou à la ville.

Teo Hernández : Éclater les apparences est conçue en partenariat avec le Centre Pompidou - MNAM/CCI, l'Institut Culturel Mexicain (Paris) et le Centro de la Imagen (Mexico).

Vernissage de Teo Hernández "Éclater les apparences"
Teo Hernández, Flyer de la projection de Foire du Trône au ciné-club Saint-Charles, París, 1982. Courtesy : Michel Nedjar

Vernissage de Teo Hernández "Éclater les apparences"

Vernissage de Teo Hernández "Éclater les apparences"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Œuvres Aquatiques"
Location:
Rue Chaptal
Rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Description:
Galerie La Nouvelle Athènes
22 rue Chaptal
75009 Paris
01 75 57 11 42
contact@lanouvelleathenes.fr

Œuvres Aquatiques: Peintures, dessins et photographies

Vernissage de notre sélection d'œuvres « aquatiques » par Didier de Croisoeuil (né en 1956), Daniel Clauzier (né en 1978) et Jules Cyrille Cavé (né en 1859).
Rencontre de trois artistes et de trois techniques.

Vernissage de l'exposition "Œuvres Aquatiques"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"
Location:
Carrosserie Renault
Garage Amelot
98, rue Amelot
Passage Saint-Pierre-Amelot
75011 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Description:
2 passage Saint Pierre Amelot

Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"

Ouvert du vendredi 8 au dimanche 10 février 2019 de 10h à 20h
Vernissage privé le 7 février de 18 à 23h

30 artistes et créatifs d'univers différents pourront s'exprimer sur le sujet en produisant des installations artistiques immersives dans un espace insolite de 5000m2 au cœur de Paris.
6 étages pour découvrir des interprétations esthétiques, ludiques et percutantes, qui donnent à vivre une expérience inédite !

Plus qu'un simple sport, le basket est depuis toujours une source d'inspiration, voire un mode de vie pour les plus fans. L'art se met au service du sport chez Trajectoire où tout semble à portée de main. Photographes, plasticiens, typographes, street artistes et illustrateurs...Pas moins de 30 artistes et créatifs sont réunis afin d'exprimer leurs univers via diverses installations artistiques. 5000 m2 sont dédiés à cette exposition sur la rencontre entre le basketball et l'art contemporain où seront présentées des interprétations esthétiques ludiques, immersives, interactives, cinétiques et sonores.

Line-up :
Alexis Peskine
Alexandre Freret
Alëxone Dizac
Ana Castillo & Bardamu
Arnaud Liard
Audrey Guimard
Alexis « Le Diamantaire »
Emir Shiro
Freaky Debbie by House of P.
Julien Fajardo & François Levy
Franz & Fritz
Hadrien Lopez
Michel Naufal
Pierre Jeanneau
Kevin Couliau
Kirrikoo
LX. One
Laurent Perbos
Michaël Renassia
Sébastien Preschoux
Sophie Hauser
Town & Concrete
Fantasista Utamaro
Pascal Vilcollet
Visual System
The Blind
Aamourocean

Pour toute demande, veuillez contacter : contact@trajectoire-studio.com

Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"
Alëxone Dizac

Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"

Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"

Vernissage de l'exposition Trajectoire "When Basketball Inspires"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Mémoire d'architecture"
Location:
Le 6b
6-10, quai de Seine
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 23 34
Mail : contact@le6b.fr
Internet Site : www.le6b.fr
Description:
du 7 au 22 février 2019

Avec Amandine Borkowski, Pascale Bosc, Claude Cattelain, Charlotte Charbonnel, Valentina Canseco, Sarah Feuillas, Ekaterina Koltakova, Jérémy Liron, Marine Pagès, Félix Pinquier, Silvana Reggiardo, Claire Trotignon
Commissariat : Aurélie Barnier

Organisée par Aurélie Barnier, commissaire, et Pascale Bosc, artiste, Mémoire d'architecture est une exposition collective explorant les notions articulées d'architecture et de mémoire.
Présentée au 6b, elle joue en premier lieu avec l'architecture de cet ancien bâtiment industriel, aujourd'hui dédié à la création et aux expérimentations collaboratives, reposant notamment sur le partage de ses espaces. Elle réunit douze artistes aux démarches fondées sur le rapport à l'architecture et à la mémoire dont elle est porteuse, celle de l'histoire d'un édifice, d'un site ou d'un territoire, façonnée par ses usages comme par ses usagers. Leurs pratiques s'étendent de la peinture à la vidéo, du dessin à l'installation, de la performance au son et de la danse à la photographie.
Le riverain, le flâneur, le visiteur ou le résident du lieu perçoivent le 6b comme un vaste parallélépipède rectangle aux larges baies vitrées, ainsi littéralement ouvert sur le dehors : la route et l'eau, la ville et la nature urbaine. Son architecture est caractérisée par une ossature de béton permettant de changer indéfiniment cloisonnements et agencements intérieurs, sans pour autant modifier son apparence extérieure. Ce sont donc avec ces espaces modulaires, modulables et empreints de la mémoire du lieu, dans ses grandes lignes comme dans d'infimes détails, tantôt détonants, tantôt poétiques, que dialoguent les œuvres. Aussi l'exposition est-elle une invitation à découvrir des formes mémorielles de l'architecture.
De nombreuses pièces présentées valorisent les axes, verticaux et horizontaux, mais aussi les obliques, c'est-à-dire des plans. Ces axes soulignant les arêtes structurelles et les dimensions du lieu qui les accueille, ou s'opposant au contraire à ses caractéristiques architecturales.
L'ancrage des pièces dans un référentiel spatial, voire temporel et mémoriel, invite à une expérimentation physique de l'espace et des liens qui s'y tissent entre les œuvres.
En 2 ou 3D, des perspectives se dessinent entre vues axonométriques, compositions matricielles et profils de modénatures ou d'éléments architectoniques - parfois très bruts ou dans un traitement des surfaces qui confère une certaine picturalité aux volumes. Plusieurs œuvres témoignent d'une fascination singulière pour des architectures, patrimoniales ou quelconques, observées de façon systématique ou saisie suivant les modalités d'une forme d'errance urbaine et périurbaine. Pour leurs auteurs, il s'agit de se souvenir, garder trace d'un éclat, de ce que l'on voit derrière les vitres et les façades, des ruines, de l'éclatement de formes dans l'espace. D'autres pièces affirment le rapport entre architecture et dynamique en s'appuyant sur une recherche d'équilibre, stable comme instable, à petite ou grande échelle. Et certaines enjoignent à prendre la mesure d'un espace, d'une épaisseur (une cloison, une mouluration) ou d'un angle, que ce soit à l'aide d'instruments spécifiques, réels ou redessinés, ou plus directement à l'aune de son propre corps. Parcourant la galerie au rythme de son pas parmi celui des autres, chacun perçoit, selon ses intimes sensations, différentes acceptions des notions d'élancement, d'espacement, d'écart, d'entre-deux ou d'énigme, qui sont pour partie à l'origine du travail des artistes ici rassemblés.
L'exposition Mémoire d'architecture entend ainsi donner à voir, arpenter et même écouter, les bouleversements de l'architecture par le biais, souvent sinueux, des méandres de la mémoire, individuelle autant que collective.

Vernissage de l'exposition collective "Mémoire d'architecture"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "NOUVELLES OEUVRES"
Location:
Galerie BSL Rive Gauche
10, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 81 61 52
Mail : info@galeriebsl.com
Internet Site : www.galeriebsl.com
Description:
7 février - 18 mai 2019
Vernissage | Jeudi 7 février | 18h-21h

Nouvelle galerie : 14 rue des Beaux-Arts Paris 6

[18:00-21:00] Vernissage du 32ème Salon International de Paris
Location:
Galerie du Marais
Paule France Luciani
21, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 78 92 93
Mail : galerie-du-marais@orange.fr
Internet Site : www.galerie-du-marais.com
Description:
Exposition d'art présentant plus de 270 œuvres japonaises !
« Programme officiel Japonismes 2018 » Programme associé
Entrée libre

Tous les jours de 11h - 20h
*Vernissage le jeudi 7 février, à partir de 18h

Le président du Salon International de Paris
Jean-Marie ZACCHI
Organisé par C.A.E.A., Japon (Le Club des Amis de l'Europe et des Arts)
En collaboration avec La Galerie du Marais
sont heureux de vous inviter au « 32ème SALON INTERNATIONAL DE PARIS »

Vernissage du 32ème Salon International de Paris

[18:30-22:00] Soirée d'inauguration du comptoir de la Maison Tafa
Location:
La Grande Epicerie - Rive Droite
80, rue de Passy
75016 Paris
M° La Muette, RER C Gare de Boulainvilliers
France
Phone : +33 (0)1 44 14 38 00
Mail : relationsclientelegep@la-grande-epicerie.fr
Internet Site : www.lagrandeepicerie.com/fr/rive-droite
Description:
Aujourd'hui débute l'année du cochon, synonyme de chance et de prospérité ! Et pour le célébrer, quoi de plus délicieux que de se concocter un petit voyage culinaire typique ? Nems, raviolis et gyoza, poulet Pékin et boules coco, façon Grande Épicerie de Paris.

Et rendez-vous jeudi prochain, le 7 février, pour la soirée d'inauguration du comptoir de la Maison Tafa, au 80 rue de Passy, dès 18h30 pour découvrir toutes leurs spécialités.

[18:30-21:00] Vernissage "Louis Bénisti, le peintre de la terre prodigue d'Algérie"
Location:
Centre Culturel Algérien
171, rue de la Croix-Nivert
75015 Paris
M° Boucicault
France
Phone : +33 (0)1 45 54 95 31
Fax : +33 (0)1 44 26 30 90
Mail : contact@cca-paris.com
Internet Site : www.cca-paris.com
Description:
Vernissage jeudi 07 février 2019 à 18h30
Exposition du 07 février au 04 mars 2019

Durant sa longue vie d'artiste, Louis Bénisti a toujours été fidèle à son Algérie natale. L'exposition organisée par le Centre Culturel Algérien de Paris rassemble essentiellement des œuvres réalisées à Alger, ville qu'il a habitée jusqu'en 1972 et celles réalisées dans son atelier d'Aix en Provence d'après les notes qu'il avait prises lors de ses longues promenades dans Alger.

Louis Bénisti, peintre d'Algérie, peintre algérien.L'œuvre de Louis Bénisti a été aussi discrète que le déroulement de sa vie. Et pourtant largement autobiographique, elle porte témoignage -de la manière la plus sensible et la plus véridique - d'une vie de bonheur en Algérie intercommunautaire. L'amour du peintre pour les humbles et les déshérités est exprimé dans de nombreuses œuvres qui nous émeuvent par leur sincérité et leur simplicité, preuves d'une juste dimension humaine. Au début, proche de ses « modèles » qu'il côtoie à Alger, une certaine pudeur préserve l'autodidacte Bénisti d'un orientalisme outrancier, gorgé de lumière chaude synonyme rédempteur de la terre natale. Il se fait alors remarquer par une interprétation toute personnelle du réel (« le joueur de flute » 1946) ; il s'est attaché ensuite à se débarrasser de toute influence de l'École d'Alger tout en gardant ses distances avec l'art abstrait, alors à son apogée chez ses pairs dont la majorité rejoint la métropole. Pédagogue durant de longues années, il acquiert une pleine autonomie où le graphisme est une ligne élégante et frêle maîtrisant la forme et contenant suffisamment l'espace, où la coloration à la fois élégante et nuancée ne manque ni de résonnance ni de saveur.

Ses motifs ont temporellement varié, mais il revient sans cesse aux êtres et aux choses d'Algérie, avec toujours la même pudeur jusqu'à effacer les visages devenus anonymes (« Femmes dans la Casbah. »1990) comme pour un ultime dialogue invisible au delà de la fatalité de l'histoire. Le peintre devient alors le poète (le « poèpeintre » selon la formule de son ami Jean Sénac) de la mémoire subjective, de la sourde nostalgie d'une terre heureuse dont il se remémore et qu'il recrée dans son grand âge. À l'instar de tout être humain, Bénisti vivra sur son enfance et sa jeunesse.Louis Bénisti a été reconnu pour ses qualités d'homme loyal et sincère tout autant que pour son talent.Qu'il demeure un peintre de la terre prodigue d'Algérie, un homme intemporel, un Algérien.

Hamid Nacer-Khodja (Alger, juin 2004)

Louis Bénisti est né à El biar, près d'Alger le 15 mai 1903. Après des études secondaires au lycée d'Alger, il entame à Paris de 1920 à 1922 un apprentissage d'artisan joailler tout en suivant des études artistiques dans les académies parisiennes. Il pratique ensuite à Alger la bijouterie jusqu'en 1925, date à laquelle il abandonne ce métier. En 1925, il fréquente à Alger l'académie Art dirigé par deux peintres catalans: Alfred Figueras et Rafel Tona. Il y rencontrera Jean de Maisonseul avec qui il se liera d'amitié.

En 1930, Jean de Maisonseul lui fait connaître Max-Pol Fouchet, Albert Camus, Louis Miquel, Pierre-André Emery, René-Jean Clot.En 1931, il aborde la sculpture. Albert Camus lui consacre un de ses premiers articles dans Alger-étudiant.Ayant obtenu une bourse de la Casa Velasquez à Madrid en 1934, il séjourne en Espagne en 1935, puis à son retour il expose à la librairie des Vraies Richesses à Alger dirigée par Edmond Charlot. Dans ces années 3O, il enseigne le dessin au lycée de Maison Carrée (El Harrach aujourd'hui) et participe avec Louis Miquel et Pierre-André Emery aux scénographies du théâtre de l'Équipe dirigé par Albert Camus. Il s'installe à Paris en 1938, où il se consacre à la sculpture, mais en raison de la guerre il retourne à Alger en 1941. Puis en 1942 Il rencontre Solange, étudiante en médecine avec laquelle, il se marie. À partir de 1943, il se consacre essentiellement à la peinture. Comme ses amis Galliero, Benaboura, Maisonseul, Audisio, Famin, Nallard, Maria Manton, Terracianno, Jean Sénac, Himoud Brahimi, René Sintès, et d'autres... il fait partie de ces artistes et écrivains amoureux du port d'Alger, que l'on a appelé la génération du môle. De 1948 à 1971, il enseigne le dessin dans les lycées d'Alger En 1970, le centre culturel français d'Alger, dirigé alors par René Gachet, lui consacre une exposition rétrospective. En 1972, il s'installe à Aix en Provence où il continue son métier de peintre et de sculpteur. Il écrit aussi ses souvenirs d'enfance et raconte sa jeunesse algéroise autour de Camus et d'Edmond Charlot. En 1989, retrouve les croquis réalisés au cours de ses promenades dans la Casbah. Restant fidèle à son Algérie natale, il reprend ses dessins et réalise une ultime série de peintures, utilisant davantage la gouache que l'huile.Il meurt à Evian le 1er mai 1995.

Jean-Pierre Bénisti

[18:30-21:00] Vernissage d'Etienne Bouet et Mathieu Claudon "Unconcrete Architects"
Location:
Galerie Jacques de Vos
Espace Seven
7, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 88 94
Fax : +33 (0)1 40 46 95 45
Mail : alexdevos@seven-gallery.com
Internet Site : www.seven-gallery.com
Description:
du 4 au 28 février

Les oeuvres de la série sont un mélange de photographie et de peinture. Elles sont inspirées par les artistes dits "modernes" et en particulier par les perspectives de l'architecte et designer finlandais Finn Juhl. On retrouve dans Unconcrete Architects ce qui a fait le style des artistes, architectes et designers modernes : des lignes d'architecture spécifiques tracées au stylo noir et un code couleur (bleu, vert, rouge et jaune) rappelant les aplats d'aquarelle. Mathieu Claudon photographie des skateurs sur fond d'architecture plutôt commune. Etienne Bouet utilise la peinture pour effacer et aussi recréer des perspectives architecturales. La série Unconcrete Architects dévoile un univers singulier dans lequel le skater abandonne son statut de principal pour ne devenir presque qu'un effet de mouvement.

[18:30-21:30] Vernissage de Brigitte Camus et Jacques Levant "Les Art-Penteurs"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Exposition du 5 février au 16 février 2019

Vernissage de Brigitte Camus et Jacques Levant "Les Art-Penteurs"

[18:30-20:00] Vernissage de François V. "Cycloart, véli mélo"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Escalier d'Honneur

François V.
Cycloart, véli mélo
Photos et tableaux mécaniques

François V. a l'art de créer des œuvres à partir de pièces mécaniques qui proviennent de vélos abandonnés. Il détaille à la loupe ses vélos pour nous en offrir des objets d'art brut décalés, aux lignes parfois quasi abstraites.
C'est à travers les photographies de Barbara Criscaut que François V. crée la surprise et fait naître des histoires.

Du vendredi 8 au mercredi 20 février
Du lundi au vendredi 8h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 9h > 12h

Vernissage de François V. "Cycloart, véli mélo"

[18:30-21:00] Vernissage de Roberto Badin "Inside Japan"
Location:
Hôtel Jules & Jim
11, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Mail : geoffroy@hoteljulesetjim.com
Internet Site : www.hoteljulesetjim.com
Description:
"Inside Japan" brise les clichés habituellement admis au sujet des villes japonaises et nous invite au coeur d'un pays de contrastes, à mi-chemin entre tradition et modernité, à découvrir du 25 janvier au 3 mars 2019.

Chaque photographie est empreinte d'une précision horlogère. Un regard net.
La parfaite maîtrise des cadrages et de la lumière naturelle servent une narration rigoureuse. Malgré la foule des mégapoles japonaises, Roberto Badin capture un quotidien calme, vrai, serein, intime et silencieux. Parfois solitaire.

"Inside Japan" est sa première exposition solo extraite du livre éponyme, édité par Benjamin Blanck, éditeur indépendant de livres d'art et de photographies.

Roberto Badin est né à Rio de Janeiro au Brésil. Il s'installe à Paris à la fin des années 80.
Initialement photographe de natures mortes, il a collaboré avec de nombreux magazines internationaux et a signé de prestigieuses campagnes dans les univers du luxe et de la mode.
Il a récemment été invité à participer au projet "Lady Dior As Seen By" qui a parcouru les grandes capitales mondiales. En 2017, son travail personnel a été exposé chez Selfridges à Londres.

L'hôtel Jules & Jim ouvrait ses portes en décembre 2011, il y sept ans déjà. S'il y fait bon dormir ou s'y réunir autour d'un verre, c'est aussi un espace d'éveil et de partage de notre passion pour l'art.
L'entrée principale de l'hôtel plonge les visiteurs directement dans une galerie de 15 mètres de long.
Cet espace d'exposition s'étend jusque dans la cour et dans le bar. Il a été conçu dès les prémices du projet de construction afin d'intégrer pleinement cette activité artistique dans un souci de respect de l'œuvre des artistes exposés.

L'hôtel Jules & Jim collabore avec les plus belles galeries photographiques parisiennes afin d'offrir à ses hôtes ainsi qu'à ses visiteurs parisiens l'opportunité de découvrir ou de redécouvrir le travail d'artistes dont nous aimons le travail. Cet engagement artistique est au seul bénéfice des artistes et des galeries; aucune commission n'est retenue sur les ventes d'œuvres d'art.

Exposition photographique jusqu'au au 3 mars 2019
Prolongation jusqu'au 12 mars 2019

Vernissage Jeudi 7 février 2019 de 18h30 à 21h
RSVP Julien Verry attache@detachedepresse.com

Vernissage de Roberto Badin "INSIDE JAPAN"

Vernissage de Roberto Badin "INSIDE JAPAN"

[18:30-22:00] Vernissage de Sandrine Elberg "Stellaris"
Location:
Fisheye Gallery
2, rue de l'Hôpital Saint-Louis
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 37 24 19
Mail : jessica@becontents.com
Internet Site : www.fisheyegallery.fr
Description:
Monde animal, végétal, minéral ou espace sidéral... les photos de Sandrine Elberg nous entraînent dans une rêverie ambiguë composée en noir en blanc. Un monde onirique bricolé avec des éléments photographiés dans la réalité, des photogrammes (des objets posés sur le papier photosensible), des traitements en chambre noire (solarisation), et une postproduction numérique. Elle utilise tous ce qui lui tombe sous les yeux pour nous transporter dans un univers parallèle, même si elle avoue n'avoir jamais approché un télescope ni être allée dans l'espace.

Venez découvrir ses images dans le cadre de l'exposition "Stellaris", à voir du 8 février au 9 mars à la Fisheye Gallery !

Vernissage de Sandrine Elberg "Stellaris"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Daimon 1"
Location:
Le 100 E.C.S.
Etablissement Culturel Solidaire
100, rue de Charenton
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)1 55 78 05 55
Fax : +33 (0)1 58 51 23 29
Mail : accueil@100ecs.fr
Internet Site : 100ecs.paris
Description:
Vernissage de l'exposition "Daimon 1"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Géométrie Spatiale"
Location:
Galerie #22 - Art Gallery Dièse22
Coppélia Pique
22, rue des Vertus
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 16 69 52
Mail : galery22@coppeliapique.com
Internet Site : www.coppeliapique.com
Description:
Du 31 janvier au 16 mars 2019
Du mercredi au samedi de 14h30 à 19h30

Vernissage le jeudi 7 février de 18h30 à 21h30

Artistes:
Laura Nillni, Jordane Saget, Axël Kriloff, Benjamin van Blancke, Alice Louradour, Catalina Sour Vasquez et Diane Merli

La Galerie Dièse 22 présente les œuvres de Laura Nillni, Jordane Saget, Axël Kriloff, Benjamin van Blancke, Mirit Mikhail, Alice Louradour, Catalina Sour Vasquez et Diane Merli, dont la majorité furent créées en exclusivité à l'occasion cette exposition autour des Sciences, de la Nature et de l'Art Contemporain.

Inspirée par les travaux de Boris Asancheyev et Alexandre Grothendieck, mathématiciens, l'exposition donne carte blanche aux artistes pour traduire en métaphores l'épure de la géométrie descriptive.
Entre émotions pures et réflexions métaphysiques, l'esprit et la matière s'incarnent dans des jeux dimensionnels en 3D et 2D, traits et pigments, ombres et lumières, mouvement et temps.

Une expérience sensorielle et introspective à 360 degrés.

L'évènement donnera à voir également les portraits filmés des scientifiques et artistes participant à notre projet !BANG!, cycle de 5 ans décryptant les mécanismes de pensées de la création.
Nous avons eu ainsi l'immense plaisir de recevoir le Docteur Michel Toupet, spécialiste ORL (Oto-Rhino-Laryngologie) lors d'une conférence illustrée par ses travaux.
Outre ses recherches sur le vertige mondialement reconnues, le Docteur Toupet est également un passionné de musique contemporaine et d'Arts.
https://www.franceculture.fr/personne-docteur-michel-toupet.html


Les premières éditions autour des thématiques «Time Machine», « Illusions Charnelles», «Psychédélisme, Langage et Psyché», abordent des questionnements formulés par des artistes qui touchent souvent à plusieurs supports ( vidéo, installation, dessin, peinture, collage, utilisation d'archives...). Une pépinière innovante qui offre un véritable réseau pour la diffusion de la création actuelle dynamique et hybride.

Forte de ces expériences, la galerie s'engage en faveur de l'écologie dans son programme 2018/2019 au croisement des Sciences, de la Philosophie et des Arts Plastiques.

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "QUAND LE JAZZ EST LÀ !"
Location:
ON-OFF Studio
11, rue Berzélius
75017 Paris
M° Brochant, Porte de Clichy
France
Phone : +33 (0)6 24 84 61 30
Mail : contact@on-off-studio.com
Description:
QUAND LE JAZZ EST LÀ !
Exposition-Photos de DIDIER JALLAIS & PATRICK MARTINEAU, deux photographes à l'affût des musiciens de Jazz

EXPOSITION : 5 > 23 FÉVRIER 2019
OUVERTURE AU PUBLIC : MARDI > SAMEDI / 14:00 > 19:00

Didier JALLAIS et Patrick MARTINEAU, primés au JAZZ WORLD PHOTO 2018, sont réunis pour cette exposition qui nous offre les portraits de charismatiques musiciens sur les scènes françaises.

Avec le soutien du média COULEUR JAZZ DIGITAL MAGAZINE.

Vernissage de l'exposition "QUAND LE JAZZ EST LÀ !"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "photographie de sport"
Location:
Galerie Jean-Denis Walter
Gallery of Sports Art
56, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Mobile : +33 (0)6 60 07 30 63
Mail : jeandeniswalter@gmail.com
Internet Site : www.jeandeniswalter.fr
Description:
Galerie WoodGreen - 31 rue Meslay

Du 7 au 10 février, rdv au 31 rue Meslay
75003 Paris

- Jeudi 7 février > 12h - 21h
Vernissage et dédicace par Alexis Berg, 18h30 - 21h

- Vendredi 8 février > 12h - 20h

- Samedi 9 février > 10h - 20h
Dédicace par Alexis Berg, 16h - 19h

- Dimanche 10 février > 10h - 18h

4 jours pour (re)voir les oeuvres de Jeremy Bernard, Bertrand Desprez, Alexis Berg, Corinne Dubreuil, Laurent Gudin, Gerard Uferas, Joao Luiz Bulcao, Thomas Hoeffgen, Chiara Dazi, Bruno Charoy, Ben Thouard, Neil Leifer, Gerry Cranham, Cristina Aldehuela, Jordi Perdigo et Gérard Rancinan.

Alexis Berg dédicacera lors de la soirée de vernissage le jeudi 7 février de 18h30 à 21h ainsi que le samedi 9 février de 16h à 19h son ouvrage Contre Allez, un retour en images sur le mondial 2018 en Russie. Ce livre photographique est un voyage hors-stade, dans le sillon des supporters. C'est un témoignage différent et critique, un pas de côté, le roman visuel d'une Russie sous la Coupe. 96 pages de photos et une conclusion à Paris, le 15 juillet, soir du titre, au coeur de la folie du sacre français.

Vous pourrez aussi voir les tirages édités à l'occasion du 90ème anniversaire de Gerry Cranham : 90 photos (format 20 x 30 cm) à 90 euros pendant 90 jours. L'occasion de faire un beau petit cadeau à sa moitié pour la Saint Valentin.

[18:30-21:00] Vernissage à la Galerie Teodora
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
La Galerie Teodora est heureuse de vous convier à son prochain vernissage le jeudi 7 février 2019, à partir de 18h30, qui sera l'occasion de célébrer la nouvelle année, et découvrir les œuvres des artistes, Pierre Alechinsky, Fernando Costa, Peter Klasen, Gérard Schlosser, Raymond Hains, Jacques Villeglé, César, et Arman.

Vernissage à la Galerie Teodora




[19:00-20:00] Défilé Elie Tahari
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Spring Studios
6 St Johns Ln
Tribeca

Défilé Elie Tahari

[19:00-22:00] Lancement du nouveau numéro d'Usbek & Rica
Location:
Morning Coworking République
2, rue Dieu
75010 Paris
France
Internet Site : www.morning-coworking.com
Description:
On le sait, vous arrivez à court d'arguments sur les Gilets Jaunes et vous avez du mal à cerner le grand débat national qui vient d'être lancé. Ne parlons même pas de la perspective d'un hiver long et pluvieux... Rassurez-vous, notre nouveau numéro débarque le 7 février. Pour fêter sa sortie, on se retrouve chez Morning Coworking République, le jeudi 7 février à 19h00, en présence de toute l'équipe d'Usbek & Rica. Et après on boit des coups. On a hâte de vous retrouver ;)

>> RSVP

Lancement du nouveau numéro d'Usbek & Rica

[19:00-21:00] Vernissage d'Emmanuelle Rybojad
Location:
Fouquet's
99, avenue des Champs-Elysées
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 50
Fax : +33 (0)1 40 69 60 55
Mail : fouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.lucienbarriere.com/localized/fr/restaurants/nos_restaurants/fouquets.htm
Description:
Ce jeudi soir, comédiens, humoristes et divers artistes étaient réunis au Fouquet's le temps d'un vernissage. La jeune autodidacte Emmanuelle Rybojad y a en effet dévoilé une nouvelle exposition lumineuse, soutenue par Anne Roumanoff, Tomer Sisley, Jean Roch, Magloire, Thomas Meunier, Deborah Panzokou, Francesco Maio, Dominique Busso, Dominique Desseigne, Georges Ghosn, Ronald Guintrange, Agathe Alezra-Cohen, Jean Jacques Ichai...

Plusieurs célébrités se sont donné rendez-vous à l'Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris ce jeudi 7 février 2019. À quelques jours de la Saint-Valentin, la jeune artiste Emmanuelle Rybojad y a inauguré une nouvelle exposition en présence d'amateurs et de connaisseurs.

Lors de ce vernissage parisien, Anne Roumanoff, Tomer et Sandra Sisley, Magloire, Jean Roch, la comédienne Julie Dray ou encore le magicien Maxime Tabart ont ainsi pu découvrir les nouvelles créations lumineuses de l'artiste autodidacte et adepte du mouvement cinétique. Des oeuvres à bases de lèvres, de fleurs et de coeurs éclairés qui prennent ainsi place dans l'établissement parisien récemment rénové par le décorateur Jacques Garcia.

Après à Miami, New York, Londres, Cannes ou encore Singapour, cette nouvelle exposition-vente signée Emmanuelle Rybojad sera visible jusqu'au 7 mars prochain au Fouquet's.


A l'occasion de la Saint Valentin, l'artiste plasticienne Emmanuelle Rybojad prend ses quartiers dans le célèbre établissement parisien.

Récemment rénové et designé par Jacques Garcia, l'Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris à l'identité culturelle forte, a choisi la jeune artiste française pour faire briller ses intérieurs avec ses créations lumineuses jusqu'au 7 mars.

Ouverte à tous, cette exposition-vente, invite Parisiens et visiteurs à se laisser emporter par les jeux de lumières et de miroirs des œuvres résolument modernes de cette jeune artiste de 27 ans.

Cœurs éclairés de néons, jeux de perspectives, le travail d'Emmanuelle Rybojad s'inscrit dans la lignée du mouvement cinétique. Un courant artistique qui se caractérise par le mouvement des œuvres, produit mécaniquement ou par des illusions d'optique.
Explorant les notions d'espace et d'infini, Emmanuelle Rybojad nous transporte dans son travail aux couleurs franches et à l'inspiration Pop-Art.

[19:00-22:00] Vernissage de Daniel Aulagnier "Ambiance, Ambivalance et attitude"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Du 7 février au 2 mars

Dans cette proposition, ce carrefour aux diverses formes et multiples couleurs où se joue le jeu des superpositions, des assemblages et où s'additionnent les provocations d'attitudes plus ou moins accentuées, le travail de l'artiste devient la métaphore d'un grand mécanisme.
L'image du corps entre ici dans le système global de ces fragments d'environnements, de ces paysages qui nous façonnent, susceptibles de procurer des émotions, des comportements d'acceptation, de partage, d'indifférence ou de refus.

Vernissage de Daniel Aulagnier

[19:00-23:00] Vernissage de Jacques Borker
Location:
Galerie de Nesle
Espace de Nesle
8, rue de Nesle
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 25 41
Mail : contact@galeriedenesle.com
Internet Site : www.galeriedenesle.com
Description:
Exposition les vendredi 8, samedi 9, dimanche 10 février de 14h à 19h

>> invitation

[19:00-22:00] Vernissage de Jacques Villeglé "Urbi & Orbi"
Location:
La galerie par Graf Notaires
104, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 86 90 05 50
Fax : +33 (0)1 86 90 05 8
Mail : galerie.graf@paris.notaires.fr
Internet Site : galerie-graf-notaires.com
Description:
29 janvier 2019 au 23 mai 2019

La Galerie par Graf Notaires, en collaboration avec la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, a choisi de présenter une exposition personnelle de Jacques Villeglé, intitulée Urbi & Orbi.

L'exposition de Jacques Villeglé à la Galerie Graf est présentée sous forme de rétrospective. Urbi & Orbi rassemble un ensemble d'œuvres choisies : la sculpture appropriative de l'artiste, Fils d'acier - Chaussée des Corsaires (Saint-Malo), le film Pénélope, réalisé avec Raymond Hains, des affiches lacérées des années 50 aux années 2000, ainsi que des dessins d'aujourd'hui reprenant son alphabet socio-politique.

Vernissage de Jacques Villeglé "Urbi & Orbi"

[19:00-21:00] Vernissage de Jean Rémi
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Wildcat France
Salon de tatouage et piercing à Paris
9 Rue Geoffroy l'Angevin
75004 Paris

Vernissage de Jean Rémi

[19:00-22:00] Vernissage de Reine Bud-Printems "1974 - 2019"
Location:
Galerie Iconoclastes
20, rue Danielle Casanova
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Tuileries
France
Mobile : +33 (0)6 60 15 10 33
Mail : iconoclastesgalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerieiconoclastes.com
Description:
En continuité de sa présentation au Grand Palais pour le Salon ART CAPITAL qui se tiendra du 12/02 au 17/02 la galerie Iconoclastes est heureuse de vous présenter l'exposition de l'artiste Reine Bud-Printems ainsi que sa collection privée.
1974 marque l'année de ses premières oeuvres ainsi que le début de sa collection d'art personnelle.

Du 7 au 20 février 2019
Vernissage le jeudi 7 à partir de 19h

Vernissage de Reine Bud-Printems "1974 - 2019"

[19:00-21:00] Vernissage de Sacha Schwarz "Vaches - Icônes"
Location:
Hôtel de Ville de Sèvres
54, grande Rue
92310 Sèvres
M° Pont de Sèvres, Gare SNCF Sèvres - Rive Gauche
France
Phone : +33 (0)1 41 14 10 10
Mail : mairie@ville-sevres.fr
Internet Site : www.ville-sevres.fr
Description:
à la Mezzanine

Vernissage de Sacha Schwarz "Vaches - Icônes"

[19:00-21:00] Vernissage de Thomas Jorion "Veduta"
Location:
Galerie Esther Woerdehoff
36, rue Falguière
75015 Paris
M° Pasteur, Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 43 21 44 83
Fax : +33 (0)1 43 21 45 03
Mail : contact@ewgalerie.com
Internet Site : www.ewgalerie.com
Description:
07.02 - 06.04.2019
vernissage le jeudi 7 février 2019 de 19h à 21h

Vernissage de Thomas Jorion "Veduta"
Thomas Jorion, Pappagallo, Italie, 2018
Tirage pigmentaire, encadrement caisse américaine en chêne brut
Disponible en trois formats : 64 x 80 cm, 96 x 120 cm, 120 x 150 cm
Edition de 14 tous formats confondus

Vernissage de Thomas Jorion "Veduta"
Thomas Jorion, Fulmine, Italie, 2017
Tirage pigmentaire, encadrement caisse américaine en chêne brut
Disponible en trois formats : 64 x 80 cm, 96 x 120 cm, 120 x 150 cm
Edition de 14 tous formats confondus

[19:00-21:00] Vernissage de Vincent Dogna "L'art de la course"
Location:
Centre d'animation Reuilly
19, rue Hénard
(rue Antoine-Julien Hénard)
75012 Paris
M° Montgallet, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 40 02 06 60
Mail : reuilly@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/-Pole-Reuilly-Montgallet-.html
Description:
Vernissage de Vincent Dogna "L'art de la course"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Fables de La Fontaine en Briques LEGO"
Location:
Croissy-sur-Seine
Croissy-sur-Seine
78290 Croissy-sur-Seine
M° RER A Chatou - Croissy
France
Internet Site : www.croissy.com
Description:
Du 2 février au 2 juin 2019, venez découvrir à Chanorier l'exposition des Fables de La Fontaine en Briques LEGO.

Tout au long de la visite, petits et grands sont amenés à (re) découvrir l'œuvre du célèbre fabuliste à travers une exposition ludique et originale. Habile mélange entre la brique LEGO et notre patrimoine littéraire français, l'exposition propose une nouvelle lecture de l'ouvrage de La Fontaine. Au sein des différentes espaces du château, les visiteurs pourront ainsi apprécier des sculptures d'animaux en taille réelle, des saynètes, des tableaux et bien d'autres réalisations.

Vernissage de l'exposition "Les Fables de La Fontaine en Briques LEGO"

[19:00-21:00] Visite de la Bibliothèque patrimoniale
Location:
Centre Culturel Irlandais
5, rue des Irlandais
75005 Paris
M° Luxembourg, Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 58 52 10 30
Fax : +33 (0)1 58 52 10 99
Mail : rbeaugendre@centreculturelirlandais.com
Internet Site : www.centreculturelirlandais.com
Description:
Parmi toutes les bibliothèques qui peuplaient les nombreux collèges, couvents et monastères de la Montagne Sainte-Geneviève jusqu'à la fin du 18e siècle, la Bibliothèque patrimoniale du CCI est l'une des seules qui subsiste. Venez découvrir ce lieu unique et observer les trésors de la collection : trois manuscrits médiévaux enluminés.

>> RSVP





[20:00-23:00] "Role Playing Game" EP relase party - concert de Rose Tiger
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
Pour fêter la sortie de son deuxième EP "Role Playing Game", Rose Tiger donnera un concert acoustique à la galerie Arts Factory le 7 Février dès 20h.
Des prints inédits ainsi que des CDs et stickers seront en vente.
Concert gratuit !!

ROSE TIGER est le projet du musicien français Wendy Killmann.
Après plusieurs années à enregistrer et tourner avec divers artistes (Nouvelle Vague, BB Brunes, Lescop, Bon Voyage Organisation, Jehnny Beth, Air Bag One, Papooz...) il se lance dans sa propre aventure avec l'intention de marier deux passions: la musique et les jeux vidéos.
Inspiré de compositeurs japonais comme Nobuo Uematsu mais également par la plupart des musiques populaires écrites des 60's à nos jours, il sort un premier EP «From Top To Bottom» en octobre 2017 sur le label Greasy Records.
Après une première tournée européenne, il annonce le lancement de son second opus «Role Playing Game», un concept EP interactif où les morceaux se débloquent et s'écoutent à travers un jeu vidéo intitulé « Neodogma ».

www.rosetiger.net
www.facebook.com/rosetigermusic
www.instagram.com/rosetigeruniverse
www.twitter.com/rosetigermusic
www.soundcloud.com/rosetiger
www.rosetiger.bandcamp.com

"Role Playing Game" EP relase party - concert de Rose Tiger

Dans le cadre de l'exposition "Choix Multiples : estampes de la collection MEL Publisher"

CHOIX MULTIPLES
ESTAMPES DE LA COLLECTION MEL PUBLISHER
François Avril - Edmond Baudoin - Blanquet - Blutch - Nicolas de Crécy - David B - Damien Deroubaix - Hervé Di Rosa - Brecht Evens - Jochen Gerner - Yann Kebbi - Killoffer - Eric Lambé - Loustal - Lorenzo Mattotti - Hugues Micol - Thomas Ott - Françoise Pétrovitch - Loulou Picasso - Pierre La Police - Frédéric Poincelet - David Prudhomme - Pascal Rabaté - James Rielly - Art Spiegelman - Winshluss - Yuichi Yokoyama

vernissage le mardi 22 janvier de 17h à 21h
exposition du 23 janvier au 9 mars 2019

Du 23 janvier au 9 mars 2019, MEL Publisher et Arts Factory proposent avec CHOIX MULTIPLES la première exposition en galerie autour des estampes issues de la maison d'édition développée par Michel-Edouard Leclerc, Natalia Olzoeva et Lucas Hureau.

Créé en 2014, le label MEL Publisher a notamment pour objectif de promouvoir et rendre accessible au plus grand nombre le travail des artistes soutenus de longue date par Michel-Edouard Leclerc. Aux côtés de monographies de référence, MEL Publisher produit également des éditions d'art en étroite collaboration avec un réseau d'ateliers traditionnels et s'attache, dans une logique de décloisonnement, à regrouper des talents venus d'horizons variés tels que la bande dessinée, les arts plastiques ou l'illustration.

Initialement dévoilé aux Rencontres du 9e Art d'Aix-en-Provence, puis dans la cadre d'un lancement à la librairie Artcurial, cet ambitieux projet s'installe aujourd'hui sur les murs de la galerie Arts Factory, dont Michel-Edouard Leclerc apprécie tout particulièrement l'ouverture d'esprit et le rôle de défricheur joué depuis 22 ans sur la scène alternative. Déployée dans 4 salles et 250 m2, l'exposition CHOIX MULTIPLES réunit un ensemble de lithographies, gravures et sérigraphies sélectionnées par les galeristes Effi Mild et Laurent Zorzin en écho à leur programmation, tout en explorant de nouvelles propositions.

L'impressionnante série de lithographies réalisée par Stéphane Blanquet, exposée pour la première fois en intégralité, se trouve ainsi confrontée aux univers sombres de Damien Deroubaix et Thomas Ott. Les compositions oniriques de David B. répondent aux portraits saisissants de Françoise Pétrovitch ... plus loin les fantômes de Nicolas de Crécy rencontrent ceux de James Reilly, créant de nombreuses passerelles entre les sphères trop souvent éloignées de l'art contemporain et de la bande dessinée.

Du dessin original à la pierre, la plaque de zinc, puis la presse, la réalisation des estampes est entièrement suivie par les artistes. Les tirages sont limités à 35 exemplaires, tous numérotés et signés, pour un prix de vente s'échelonnant entre 200€ et 4000€, en fonction de la technique d'impression et de la taille parfois spectaculaire des œuvres.

L'exposition CHOIX MULTIPLES offre donc l'occasion de démarrer à son tour une collection, de retrouver un dessinateur confirmé dans un registre inédit, ou tout simplement de venir admirer le meilleur de la création graphique contemporaine !

Vernissage "Choix Multiples : estampes de la collection MEL Publisher"
© nicolas de crécy / mel publisher

[20:00-23:00] The Peninsula Classics Best of the Best Award - 4th edition
Location:
Hôtel The Peninsula Paris
19, avenue Kléber
75116 Paris
M° Kléber
France
Phone : +33 (0)1 58 12 28 88
Fax : +33 (0)1 58 12 29 99
Mail : ppr@peninsula.com
Internet Site : paris.peninsula.com
Description:
The Peninsula Classics Best of the Best Award
is among the top automotive awards in the world. In its milestone development of the international motoring world's top accolade for most exceptional classic car, The Hon. Sir Michael Kadoorie, Chairman of The Hongkong and Shanghai Hotels, Limited, launched the award in 2015 with co-founders William E. Connor, Bruce Meyer and Christian Philippsen. The award, sponsored by The Peninsula Hotels, brings together eight of the concours circuits' elite best of show winners from around the globe.

The fourth annual
The Peninsula Classics Best of the Best Award
will take place in Paris on 7 February 2019, with the winning car announced at an exclusive party held at the stunning The Peninsula Paris.








[23:00] Escada Presentation
Location:
Miami
Miami
33010 Miami
Etats-Unis
Internet Site : www.miamigov.com
Description:
Escada
Bal Harbour
9700 Collins Ave #259, Miami Beach, FL 33154

Escada Presentation

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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