Friday, February 8, 2019
Public Access


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Category: All

08
February 2019
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  Exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"
Location:
Art Ludique-Le Musée
34, quai d'Austerlitz
Docks en Seine
75013 Paris
M° Gare d'Austerlitz, Quai de la Gare
France
Phone : +33 (0)1 45 70 09 49
Mail : info@artludique.com
Internet Site : www.artludique.com
Description:
Art Ludique Hors les Murs
2a rue Montalembert
Paris 75007

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition du 31 Janvier au 24 février 2019
Samedi / Dimanche / Mercredi : 11h - 19h
Lundi / Mardi / Jeudi / Vendredi : 14h - 19h

Entrée libre

Dessins originaux et peintures numériques de production des films

Exposition « hors les murs » de Art Ludique-Le Musée consacrée à L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons qui se tiendra en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019. L'exposition sera accessible au public en entrée libre.

#expodragons

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

La trilogie des films Dragons du studio Dreamworks Animation compose une œuvre unique dans l'histoire de l'animation.

Les héros y grandissent et vieillissent à travers un périple initiatique qui leur fait découvrir l'amitié, l'aventure, le bonheur et l'amour mais aussi les difficiles épreuves du cycle de la vie. C'est une merveilleuse saga en trois actes qui s'achève dans le final inoubliable du dernier opus Dragons 3 : Le Monde Caché qui sortira au cinéma le 6 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

C'est également un hymne à la nature et à l'harmonisation entre les humains et les animaux sauvages, incarnés par les dragons.
« D'une certaine manière, je pense que nous avons redéfini l'idée des dragons. Les enfants qui grandissent aujourd'hui penseront différemment aux dragons. » (Simon Otto / Directeur de l'animation)

La trilogie Dragons constitue également une production hors norme qui a nécessité plus de 12 ans de travail aux équipes artistiques des films, à partir des premiers crayonnés de recherches de créatures, de personnages et de décors, jusqu'aux peintures numériques finalisées. Certains outils technologiques ont même été inventés spécifiquement pour ces films, afin de repousser les limites de l'animation, notamment pour conférer au vol des dragons des trajectoires vertigineuses.
L'équipe du musée Art Ludique, en collaboration avec le studio Dreamworks Animation et Universal Pictures International France, est heureuse de présenter l'exposition « L'Epopée artistique de la Trilogie Dragons » en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Le prestigieux studio Dreamworks Animation, fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, a ouvert ses portes à l'équipe d'Art Ludique, afin de sélectionner, en collaboration avec le réalisateur Dean DeBlois et les artistes de la trilogie, les œuvres les plus impressionnantes et représentatives de leur dynamique créative.

Près de 200 œuvres traditionnelles ou numériques seront présentées, commentées sur des écrans par l'ensemble de l'équipe artistique et de production des films, à travers des interviews inédites réalisées spécialement pour l'exposition.
Le réalisateur Dean DeBlois, l'auteur des livres Cressida Cowell, les producteurs Brad Lewis, et Bonnie Arnold, Liz Camp ou encore Chris DeFaria, président de Dreamworks Animation, partagent leur vision de l'Art de l'animation et nous racontent la spécificité du studio Dreamworks Animation, qui réunit des artistes venus du monde entier.

Les artistes français jouent un rôle essentiel dans cette impressionnante production et nombre de leurs œuvres sont exposées :
Pierre-Olivier Vincent, directeur artistique des trois films, parle des influences culturelles et des voyages de repérages qui l'ont inspiré pour les décors, les ambiances et la lumière.
Nicolas Marlet, créateur principal des dragons et des personnages est filmé pour l'exposition en train de dessiner l'un des dragons cultes de la saga.
Le superviseur d'animation Kristof Serrand explique les différents métiers de ces industries créatives et le mode de collaboration entre tous les artistes.


Art Ludique « Hors les murs »
En attendant de se réinstaller dans un nouvel espace parisien, l'équipe du musée Art Ludique a choisi un lieu historique d'exception, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, pour y présenter « Hors les murs » l'exposition qui sera accessible au public en entrée libre.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
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15:00 [15:00-18:00] Masterclass autour des enjeux de la Smart City
Location:
Station F
Halle Freyssinet
55, boulevard Vincent Auriol
5, Parvis Alan Turing
75013 Paris
M° Chevaleret
France
Phone : 08 11 11 55 55
Internet Site : www.stationf.co
Description:
Le 8 février, French Tech Central s'associe avec Impulse Partners pour animer une masterclass autour des enjeux de la Smart City. La Caisse des Dépôts Consignations, le CNES et 3 start-ups viendront apporter leurs expertises et présenter des exemples concrets.

Les villes se transforment. Datas, nouvelles formes de mobilités, gestion du trafic, biodiversité, écoquartiers, énergie, citoyen... Les villes se complexifient, deviennent de plus en plus attractives et sont au cœur de la problématique environnementale.

Acteurs privés, acteurs publics, nous sommes plusieurs à penser la ville de demain et à se demander à quoi ressembleront les villes du futur. Comment y apporter son expertise ? Comment contribuer à cette ville intelligente et durable pour en faire un véritable terrain d'expérimentations ? Quelles sont les opportunités business pour les entrepreneurs ?

A l'heure où le débat citoyen doit être replacé au cœur des sociétés, retrouvez-nous le 8 février prochain à partir de 14h30 à French Tech Central, à Station F, pour une masterclass qui regroupera différents spécialistes de la Smart City pour croiser les points de vue et ouvrir les réflexions.

Cet événement sera également l'occasion d'officialiser le lancement du Smart City Lab, le nouvel écosystème d'innovations d'Impulse Partners autour de la conception, la réalisation et l'exploitation des infrastructures, des services et des biens communs pour les villes.

PROGRAMME

15h00 - Welcome address
Louis Fleuret - General Manager @ French Tech Central & Antoine Thuillier - Partner @ Impulse Partners

15h10 - La Smart City au service du développement des territoires
François Panouillé, chargé de mission Smart City & Cécile Bensa, chargée de partenariats innovants - Banque des Territoires, Groupe Caisse des Dépôts

15h25 - La Smart City : enjeux et opportunités
Manon Rouzineau - Program Manager du Smart City Lab @ Impulse Partners

15h45 - Pitchs session
3 projets pour découvrir la ville mobile, frugale et résiliante

16h15 - La recherche spatiale au service de la ville
Eric Brel - Expert Applications et services aval @ CNES

16h30 - Conclusion et lancement officiel du Smart City Lab

La rencontre sera suivie d'un cocktail.



[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Terre de rencontres : Esthétiques plurielles"
Location:
Pierrefitte-sur-Seine
Pierrefitte-sur-Seine
93380 Pierrefitte-sur-Seine
M° RER D Pierrefitte - Stains, Saint-Denis - Université, Tramway T5
France
Internet Site : www.mairie-pierrefitte93.fr
Description:
Espace Culturel Maurice Utrillo
Rue de Paris

Du 28 janvier au 15 mars 2019

Vernissage vendredi 8 février à partir de 17h30

Femmes et hommes artistes, issus de la diversité culturelle vivant en Seine-Saint-Denis, se sont rencontrés dans un atelier partagé pour donner chair au projet « Terre de rencontres » : ce moment de création collaborative a donné lieu à la réalisation de toiles de 1 mètre sur 2.
Après le « passage des toiles sur l'immeuble » place Jacques-Brel à Pierrefitte en juillet 2018, « Terre de rencontres » revient sous la forme d'une exposition et d'un nom : « esthétiques plurielles ».
Cette exposition représente un chemin de vie qui pourrait se transformer pour les spectateurs en une promenade : les toiles seraient comme une forêt mobile à travers laquelle chacun pourra se perdre, se reconnaître, se retrouver.

Entrée libre avec possibilités de visites guidées du mardi au vendredi : 14h - 18h / Samedi : 10h - 13h

Vernissage de l'exposition "Terre de rencontres : Esthétiques plurielles"




[18:00-21:00] Projection du film "Va Toto !" de Pierre Creton
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
Projection du film "Va Toto !" de Pierre Creton

[18:00-23:55] Vernissage d'Alexandre Elenga "Color Power"
Location:
Saint-Denis
Saint-Denis
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Saint-Denis - Université, Basilique de Saint-Denis
France
Description:
Espace Marguerite Charlie
15 rue Denfert Rochereau 93 Saint-Denis
Ligne 13 Saint-Denis Porte de Paris
RER D Gare de Saint-Denis
https://margueritecharlie.com

du 9 au 12 février
tous les jours de 15h à 19h

Vernissage - Événement le vendredi 8 Février de 18h à 00h :
déambulation, cocktails et défilé

Son œuvre inspirée du pop art, s'inscrit parfaitement entre culture urbaine et art contemporain.
https://www.alexandreelengafactory.com

Vernissage d'Alexandre Elenga "Color Power"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alexandre Pagès, Louis de Barbeyrac, Arthur Simony
Location:
Galerie POS
49, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 13 04 54
Internet Site : www.posdesign.fr
Description:
Exposition Photo - Alexandre Pagès, Louis de Barbeyrac et Arthur Simony

Du 8 février au 24 février 2019

[18:00-21:30] Vernissage de Clotilde de la Presle
Location:
Centre d'animation La Poterne des Peupliers
1, rue Gouthière
75013 Paris
M° Tram T3a Poterne des Peupliers, Maison Blanche, Porte d'Italie, RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 45 48 46 68
Mail : capoternedespeupliers@ligueparis.org
Internet Site : ligueparis.org/centre-animation/13eme-arrondissement__trashed/poterne-des-peupliers__trashed
Description:
Centre Paris Anim' Poterne des peupliers

Exposition du 5 au 23 février
Vernissage le 8 février (18:00 à 21:30)

Vernissage de Clotilde de la Presle

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (2)"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Andy Warhol, maître spirituel de Philippe Morillon, devient sa muse dans cette nouvelle exposition intitulée Accrochage Warhol (2) où le roi du Pop Art est le sujet de portraits photo et d'œuvres à son effigie ou inspirées de son art. Quelques œuvres de Philippe Morillon dédicacées par Warhol seront aussi présentées.

Vernissage Vendredi 8 Février à partir de 18 heures
Exposition du Jeudi 7 Février au Samedi 23 Février

Ensemble d'œuvres de Philippe Morillon consacrées à Andy Warhol de 1976 à 2019, suite de l'exposition au Carreau du Temple en Octobre 2018 avec 5 portraits photographiques argentiques, 1 illustration sur carton, 2 peintures numériques, 2 papiers peints/wallpapers numériques, 4 sérigraphies sur toile et sur papier, 1 affiche originale et une édition de sérigraphies.

Un catalogue est disponible sur demande.

Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (2)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Affective Utopia"
Location:
Kadist Art Foundation
19 bis, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 51 83 49
Fax : +33 (0)1 42 51 83 49
Mail : contact@kadist.org
Internet Site : www.kadist.org
Description:
du 9 février au 21 avril

Avec Sammy Baloji & Filip De Boeck, Luis Camnitzer, Ângela Ferreira, Alfredo Jaar, Kiluanji Kia Henda, Grada Kilomba, Reynier Leyva Novo et Paulo Nazareth*

KADIST invite Mónica de Miranda et Bruno Leitão, fondateurs et directeurs de Hangar, un centre de recherche artistique situé à Graça (Lisbonne) pour une résidence curatoriale et une exposition.

Développée sur trois chapitres, l'exposition Affective Utopia abordera les questions et les défis relatifs à la production de connaissances artistiques et de pratiques curatoriales en regard des tensions et conflits générés par les problématiques Sud/Nord, des divisions géographiques, de l'assimilation culturelle et du besoin urgent de décoloniser les pratiques curatoriales et artistiques.

Les artistes de l'exposition abordent différentes façons de penser et d'interpréter la notion d'utopie dans l'art contemporain. Le concept d'utopie implique deux notions liées bien que contradictoires : d'une part l'aspiration à un monde meilleur, d'autre part le fait qu'elle n'existe dans nos imaginaires seulement qu'à travers les fictions inventées par les artistes. Affective Utopia réfléchit à cette ambivalence et pose la question de comment l'art peut être un outil de réflexion critique sur ses propres processus de socialisation et ses liens avec les concepts géographiques affectifs d'appartenance, d'origine et de diaspora.

Inviter une structure artistique en résidence permet d'expérimenter le déplacement de pratiques contextuelles pour offrir de nouvelles perspectives à des discussions ayant lieu à Paris et à l'international.

A Lisbonne, Hangar conçoit ses expositions comme des espaces d'engagement avec le public afin de depasser sa condition de spectateur, à travers des stratégies génératrices de sociabilité. Les fondateurs de Hangar souhaitent délocaliser cette approche à Paris le temps de l'exposition, en proposant un programme de rencontres en dialogue avec le public dans un autre contexte.

Hangar est à la fois un espace d'exposition, de recherche et de résidences d'artistes. C'est également un centre éducatif qui organise des temps de discussion dans le but d'unifier les lieux géographiques et de stimuler le développement de pratiques artistiques et théoriques. Hangar cherche à développer des projets artistiques interdisciplinaires qui se concentrent sur la ville de Lisbonne en tant que scène centrale pour la culture contemporaine. La programmation artistique est tournée vers les problématiques Sud/Nord prenant comme référence la position spécifique de cette ville, carrefour géographique ainsi qu'historique.

*Les artistes de l'exposition à KADIST ont tous travaillé avec Hangar à Lisbonne à travers des résidences, des conférences ou des expositions.

Vernissage de l'exposition "Affective Utopia"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Amours"
Location:
Plateforme
73, rue des Haies
75020 Paris
M° Avron, Maraîchers, Buzenval
France
Phone : +33 (0)9 54 92 23 35
Mail : info@plateforme.tk
Internet Site : www.plateforme.tk
Description:
Commissariat Laurent Quenehen //

Du 08 au 24 Février 2019 //
Vernissage vendredi 08 Février de 18h à 22h //

Ana Apostolska, Jérôme Avraham Benarroch, Nicolas Bernière, Aurélie Brame, Delphine Bundschuh, Elsa Cha, Dominique Chazy, Vincent Corpet, Odonchimeg Davaadorj, Marielle Degioanni, Guillaume Dimanche, Aurelie Dubois, Pierre Dumonthier, Véronique Ellena, Cornelia Eichhorn, Frédéric Fontenoy, Sandrine Elberg, Justine Gasquet, Fanny Gosse, Jean-Michel Hequet, Chloe Julien, Maria Ibañez Lago, Dorota Kleszcz, Marine Luszpinski, Katia Kameneva, Fanny Lambert, Vanina Langer, Cendres Lavy, Michel Lemoine, Tereza Lochmann, Low Art, Camille Moravia, Marie Maurel de Maillé, Isabelle Millet, Emilie Moutsis, Tami Notsani, Jean-Baptiste Perrot, Joël Person, Laurent Quénéhen, Jérôme Rappanelo, Jeanne Rimbert, François Ronsiaux, Sarah Roshem, Alice Sfintesco, Christine Smilovici, Nathalie Tacheau, Ilona Tikvicki, Anne-Marie Toffolo, Julie Perin, Vincent Prieur //

Films Love vidéo : Nenad Malesevic, Sam Holden, Ilona Tikvicki, Kate Stobbart, Laurent Fiévet, Rachel Hines, Vienne Chan, Thomas Darby, Ben Judd, Avi Krispin, Chris Dupuis, Tad Hozumy, Andrew Love & Dave Pescod, Gerald Zahn & Anna Bertsch, Arnold Pasquier //

- 14 février / Performance à 18h par le Collectif Famapoil //
- 17 février / Présentation du livre "Deux, un, l'amour" /
rencontre avec l'auteur à 17h //


AMOURS
2019 est une année érotique, éros à l'envers devant le miroir, 50 ans après 1969.
Dans l'astrologie chinoise la nouvelle année commence le 5 février sous le signe du cochon et la fête des amoureux, la Saint Valentin, arrive en cours d'exposition. Tant de signes qu'il en devenait inévitable de rencontrer ce thème, même si 2019 ne s'annonce pas en France sous ses hospices ; parfois les grandes histoires commencent par des frictions, l'énervement n'est jamais très éloigné de l'excitation. Amours est une orientation frivole et chargée : beaucoup d'œuvres sont exposées, mais une seule par artiste, l'amour est à la fois unique et multiple.
Une contrainte qui oblige chacun et chacune à concentrer son concept amoureux sur un unique petit format. Il y a des photographies de personnes chéries, des œuvres suggestives, des fleurs, des objets, des mots, des sons, des symboles. C'est souvent une évocation de l'être aimé, son absence, un mouvement qui commence, mais dont la réponse reste en suspend. Je t'aime. Mais toi ? Moi non plus. Chanson culte et rebelle qui se plonge dans le moins lisse.
Prends garde à toi si tu m'aimes, prévient Carmen.
Proust écrivait une recherche sur l'amour et ses déboires entre salons mondains et pissotières. Pessoa se perdait dans Lisbonne à la recherche de la beauté rêvée. Baudelaire se désolait et notait en substance : « L'amour est une rose, chaque pétale une illusion, chaque épine une réalité ». Et Lacan de rajouter : « L'amour est donner ce qu'on n'a pas à quelqu'un qui n'en veut pas ». Donner ce qu'on n'a pas, c'est peut-être faire la roue, donner l'illusion de la toute puissance à celle ou celui qui n'y croit pas et n'en veut pas, mais le réel avec failles et fracas sans illusion et peut être encore une illusion. Pessoa l'écrivait ainsi : « On n'est pas ce qu'on vit, on est ce qu'on rêve ». Amours est une exposition sur le mouvement, sur les allées et venues, les détails et tel un accrochage dans une salle de château, elle est remplie d'images, de messages d'aïeux et d'aveux, de non-dits ou de regrets.

Laurent Quénéhen

Vernissage de l'exposition "Amours" - Alice Sfintesco
Je t'aime, dessin au crayon, 20 x 30 cm, 2015
© Alice Sfintesco

[18:30-23:00] Décrochage d'Hélène Lhote et Alain Vagh-Weinmann "Récréation"
Location:
Galerie Terrain Vagh
24, rue des fossés Saint-Bernard
75005 Paris
M° Jussieu, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 10 27 50 38
Mail : galerie.terrain.vagh@gmail.com
Description:
Du 8 décembre 2018 au 8 février 2019 :
mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi de 15h à 20h

« Hélène LHOTE parmi les œuvres d'Alain Vagh-Weinmann »

« Au jeu des miroirs, le contact avec le réel disparaît : multiplicité des reflets et l'objet désincarné perd son identité visuelle pour fusionner avec la lumière. Révéler le caché, aller au-delà des apparences.
Foi, superstitions, aberrations - contrastes : le miroir, instrument d'une démarche spirituelle, support médiumnique de croyances populaires, mais aussi moyen scientifique d'étude et de connaissance. » C'est ce qu'Hélène Lhote exprime à travers ses œuvres, qu'elles soient de miroir, d'émail ou de lumière. Aujourd'hui elle choisit de s'installer parmi « Les Creux Poplités » d'Alain Vagh-Weinmann. Une rencontre unique et ludique qui ne vous laissera pas de marbre (ou de céramique comme dirait Alain Vagh !).

LES ARTISTES :

Hélène LHOTE
Dans le cadre de commandes privées ou publiques, de collaborations et partenariats avec des entreprises, Hélène Lhote crée puis installe ses œuvres dans des espaces contemporains, des monuments historiques, des jardins. Diffraction, réflexion - dispersion et rebond : elle se sert de ses œuvres pour composer des mélodies ou des dissonances, des climats propres à transporter le visiteur. Sous le titre de L.N.2.3 elle devient une cartographe aux aguets : lors de certains cheminements exploratoires dans les villes ou dans l'intimité de lieux privés, L.N.2.3 éparpille de subtils signes. Repères constitués de trois petits morceaux de miroirs quasi triangulaires - précisément découpés puis juxtaposés afin de s'inscrire dans un quatrième triangle. Signature reconnaissable mais jamais tout à fait identique. Trinités réfléchissantes, véritables balises donnant à voir d'infimes fragments du lieu où elles ont été déposées : reflets d'une réalité plurielle, changeante, énigmatique. Ces griffures trigonométriques dans le tissu du réel sont autant de percées sur un monde inventé. Elles permettent sinon l'introspection, de s'évader du réel. Pour la galerie Terrain Vagh, elle a composé un ensemble d'œuvres dont certaines de lumière, pour entrer en résonance avec le lieu. Une fois encore, une de ces rencontres inédites, inhabituelles qui font l'essence du chemin.

Alain Vagh-Weinmann, est né à Toulouse. Son parcours d'artiste débute très tôt. Dès l'instant, où, il pointe le bout de son nez sur dame planète, en fait. Puisqu'Alain n'est autre que le petit fils de Maurice VAGH-WEINMANN l'aîné de la célèbre tribu de peintres hongrois. Les fameux trois frères, Maurice, Nandor et Elemer VAGH-WEINMANN. Son père Tim, fils de Maurice, réalisera lui aussi de magnifiques tableaux. Avec des gènes pareils, pas étonnant qu'Alain ait lui aussi un joli coup de pinceau. Bien qu'il peigne son premier tableau à 8 ans, il ne prendra pas le même chemin que ses aïeuls, il va avec son épouse, se lancer dans la fabrique de tomettes provençales. A la fin des années soixante, les modes changent et les tendances sont à la couleur. Une aubaine pour Alain car il va, tout naturellement, commencer à exprimer sa créativité artistique en fabriquant des céramiques aux couleurs Jouviennes*. Sa réputation de « céramiste atypique » ne tarde pas à le faire connaître du public, et des artistes. Et, pendant une quarantaine d'années, il va poser ses carreaux un peu partout, et ainsi devenir l'un des céramistes les plus célèbres du métier. Puis, petit à petit, il se met à créer ses propres œuvres, des totems, les yeux de Pablo Picasso, des chaises... Des chaises qui ont d'ailleurs vécu leurs heures de gloire, dans l'émission de Michel Field Le Cercle de minuit, en accueillant sur leurs assises des célébrités comme, entre autres, Victoria Abril, Pedro Almodovar, Françoise Sagan, Topor... Aujourd'hui, Alain a décidé de reprendre le flambeau des VAGH-WEINMANN, et de se consacrer à plein temps, à la peinture, et à la sculpture.

Décrochage d'Hélène Lhote et Alain Vagh-Weinmann "Récréation"

[18:30-21:00] Signature de l'ouvrage "Western" de Thierry Costesèque
Location:
Galerie Eric Dupont
138, rue du Temple
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 04 14
Fax : +33 (0)1 44 54 04 24
Mail : info@eric-dupont.com
Internet Site : www.eric-dupont.com
Description:
La galerie Eric Dupont est heureuse de vous inviter ce vendredi 8 février 2019 de 18h30 à 21 heures à une séance de signature de l'ouvrage Western de Thierry Costesèque à la galerie.

Le livre a été publié aux éditions Dilecta en coédition avec la galerie Eric Dupont grâce au soutien à la publication du CNAP. Il regroupe des textes de Jean-Yves Jouannais et Marie de Brugerolle.

Signature de l'ouvrage "Western" de Thierry Costesèque
Coédition de la galerie Eric Dupont et des éditions Dilecta, avec un soutien à la publication apporté par le CNAP
112 pages
Format 20.5 x 26 cm
Relié cartonné
Graphisme : Sylvie Astié
Textes de Marie de Brugerolle et Jean-Yves Jouannais

[18:30-20:30] Vernissage de Perrine Mornay & Olivier Boréel
Location:
Théâtre de Vanves
12, rue Sadi Carnot
92170 Vanves
M° Malakoff - Plateau de Vanves, Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 41 33 92 91
Mail : servicesmunicipaux@ville-vanves.fr
Internet Site : www.theatre-vanves.fr
Description:
Le vernissage de l'exposition aura lieu le 8 février 2019 dès 18h30. A cette occasion découvrez "Lumen Texte", performance, à 20h30.

"Regarder un texte et voir la trame du monde."

Sur l'invitation de la galerie du Théâtre de Vanves, Perrine Mornay & Olivier Boréel ont imaginé "Un couteau dans le dos du théâtre". Ce dispositif d'exposition, agencement de textes et d'objets à activer, interroge l'œuvre d'art, sa spatialité ou son rapport au spectateur ainsi que la porosité entre art et théâtre, entre ready-made et performance. Ces artistes s'amusent de la spécificité du lieu de monstration qu'est la galerie pour produire une œuvre in situ dans le dos même du théâtre et des spectateurs.

Aujourd'hui, le texte est la trame majeure de ce que nous regardons en permanence : les écrans. Derrière les images numériques et toutes les interfaces que nous voyons, il y a ces longues lignes de texte, celle du code. Quotidiennement nous oublions les grands lecteurs (et spectateurs) que nous sommes. De la même manière, "Lumen Texte" confronte directement les spectateurs à la lecture, à la conscience et à la sensibilité qu'elle met en place chez chacun. Cette nouvelle version, pensé comme une performance pour un vidéoprojecteur et un plateau vide joue des attentes du public, des perceptions que l'on a de l'espace théâtral et de ses codes. C'est un dispositif qui part de ce qu'il y a de plus symbolique dans la culture humaine, l'écriture, pour tenter de lui faire atteindre l'archaïsme de la présence théâtrale (qui parle davantage à l'imaginaire qu'au symbolique).

La soirée se terminera par un DJ set de Deer DJ.

Vernissage de Perrine Mornay & Olivier Boréel





[19:00-23:00] Soirée de lancement Enovap
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
6 Avenue Delcassé, 75008 Paris

Après plus de 3 ans de recherche et développement, notre équipe sera à votre disposition pour vous présenter l'Enovap et vous démontrer pourquoi il a été nommé « Best vape device 2018 » par la communauté des vapoteurs.

Pour rappel, l'Enovap vous permet d'ajuster immédiatement votre taux de nicotine, de mélanger vos saveurs comme vous le souhaitez et de réduire automatiquement votre consommation de nicotine selon votre plan personnalisé.

Pour la première fois, Enovap sera disponible pour un achat immédiat et nous vous réservons même quelques surprises..!

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Soirée de lancement Enovap

[19:00-23:00] Vernissage de Virginie Guyot
Location:
Montreuil
93100 Montreuil
M° Robespierre, Croix de Chavaux, Mairie de Montreuil
France
Internet Site : www.montreuil.fr
Description:
L'Amitié Rit
120 avenue du Président Wilson

5/02 - 12/03.19

Vernissage de Virginie Guyot

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Las quimeras del Colectivo"
Location:
Maison de l'Argentine
Fondation Argentine
27 A, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 29 00
Mail : culture.arg1@gmail.com
Internet Site : www.casaargentinaenparis.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Las quimeras del Colectivo"
Vernissage de l'exposition "Las quimeras del Colectivo"






[20:00-23:00] 34ème cérémonie des Victoires de la Musique 2019
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
en présence de Joey Starr

La 34ème édition des Victoires de la Musique, qui prévoit d'investir La Seine Musicale ce vendredi 8 février 2019, vient de révéler la liste officielle des nommés. De Orelsan à Chris(tine and The Queens) en passant par Angèle, Eddy De Pretto, Aya Nakamura, Bigflo & Oli ou encore Jeanne Added et Vanessa Paradis... Découvrez le nom de ces heureux nominés 2019.
C'est l'un des rendez-vous musicaux que les artistes et les professionnels attendent, chaque année, avec impatience. Je parle bien sûr des Victoires de la Musique.

Cette nouvelle et 34ème édition se tient ce vendredi 8 février 2019 à La Seine Musicale et promet un beau moment musical !

Alors qui sont les heureux nommés ? Quels sont les artistes qui auront, peut-être, la chance de repartir avec un trophée ? Réponse tout de suite avec la liste officielle des nominés 2019 :

Artiste féminine
Jeanne Added
Christine & The Queens
Vanessa Paradis

Artiste masculin
Bigflo & Oli
Etienne Daho
Eddy de Pretto

Chanson originale (vote du public jusqu'au 7 février 2019)
Boulevard des Airs, "Je me dis que toi aussi"
Louane et Julien Doré, "Midi sur Novembre"
Aya Nakamura, "Djaja"
Orelsan et Damso, "Rêves Bizarres"

Album révélation
Angèle ("Brol")
Foé ("Il")
Roni Alter ("Roni Alter")

Révélation scène
Tim Dup
Clara Luciani
Therapie Taxi

Album de chansons
Christine & The Queens ("Chris")
Alain Bashung ("En amont")
Alain Chamfort ("Le désordre des choses")

Album rock
Feu! Chatterton ("L'oiseleur")
Miossec ("Les Rescapés")
Jeanne Added ("Radiate")

Album de musiques urbaines
Eddy de Pretto ("Cure")
Bigflo & Oli ("La vie de rêve")
Aya Nakamura ("Nakamura")

Album Rap
Moha la Squale ("Bendero")
Damso ("Lithopédion")
Georgio ("XX5")

Album de musiques du monde
Fatoumata Diawara ("Fenfo")
Camelia Jordana ("Lost")
Delgres ("Mo Jodi")

Album de musiques électroniques
The Blaze ("Dancehall")
Her ("Her")
Synapson ("Super 8")

Spectacle musical/Tournée/Concert
Eddy de Pretto
Orelsan
Shaka Ponk

Création Audiovisuelle
Jain, "Alright"
Orelsan et Damso, "Rêves Bizarres"
Angèle, "Tout Oublier"

16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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