Wednesday, February 13, 2019
Public Access


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13
February 2019
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  Exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"
Location:
Institut des lettres et manuscrits
Hôtel de la Salle
2, rue Gaston-Gallimard
21, rue de l’Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Art Ludique Hors les Murs
2a rue Montalembert
Paris 75007

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition du 31 Janvier au 24 février 2019
Samedi / Dimanche / Mercredi : 11h - 19h
Lundi / Mardi / Jeudi / Vendredi : 14h - 19h

Entrée libre

Dessins originaux et peintures numériques de production des films

Exposition « hors les murs » de Art Ludique-Le Musée consacrée à L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons qui se tiendra en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019. L'exposition sera accessible au public en entrée libre.

#expodragons

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

La trilogie des films Dragons du studio Dreamworks Animation compose une œuvre unique dans l'histoire de l'animation.

Les héros y grandissent et vieillissent à travers un périple initiatique qui leur fait découvrir l'amitié, l'aventure, le bonheur et l'amour mais aussi les difficiles épreuves du cycle de la vie. C'est une merveilleuse saga en trois actes qui s'achève dans le final inoubliable du dernier opus Dragons 3 : Le Monde Caché qui sortira au cinéma le 6 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

C'est également un hymne à la nature et à l'harmonisation entre les humains et les animaux sauvages, incarnés par les dragons.
« D'une certaine manière, je pense que nous avons redéfini l'idée des dragons. Les enfants qui grandissent aujourd'hui penseront différemment aux dragons. » (Simon Otto / Directeur de l'animation)

La trilogie Dragons constitue également une production hors norme qui a nécessité plus de 12 ans de travail aux équipes artistiques des films, à partir des premiers crayonnés de recherches de créatures, de personnages et de décors, jusqu'aux peintures numériques finalisées. Certains outils technologiques ont même été inventés spécifiquement pour ces films, afin de repousser les limites de l'animation, notamment pour conférer au vol des dragons des trajectoires vertigineuses.
L'équipe du musée Art Ludique, en collaboration avec le studio Dreamworks Animation et Universal Pictures International France, est heureuse de présenter l'exposition « L'Epopée artistique de la Trilogie Dragons » en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Le prestigieux studio Dreamworks Animation, fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, a ouvert ses portes à l'équipe d'Art Ludique, afin de sélectionner, en collaboration avec le réalisateur Dean DeBlois et les artistes de la trilogie, les œuvres les plus impressionnantes et représentatives de leur dynamique créative.

Près de 200 œuvres traditionnelles ou numériques seront présentées, commentées sur des écrans par l'ensemble de l'équipe artistique et de production des films, à travers des interviews inédites réalisées spécialement pour l'exposition.
Le réalisateur Dean DeBlois, l'auteur des livres Cressida Cowell, les producteurs Brad Lewis, et Bonnie Arnold, Liz Camp ou encore Chris DeFaria, président de Dreamworks Animation, partagent leur vision de l'Art de l'animation et nous racontent la spécificité du studio Dreamworks Animation, qui réunit des artistes venus du monde entier.

Les artistes français jouent un rôle essentiel dans cette impressionnante production et nombre de leurs œuvres sont exposées :
Pierre-Olivier Vincent, directeur artistique des trois films, parle des influences culturelles et des voyages de repérages qui l'ont inspiré pour les décors, les ambiances et la lumière.
Nicolas Marlet, créateur principal des dragons et des personnages est filmé pour l'exposition en train de dessiner l'un des dragons cultes de la saga.
Le superviseur d'animation Kristof Serrand explique les différents métiers de ces industries créatives et le mode de collaboration entre tous les artistes.


Art Ludique « Hors les murs »
En attendant de se réinstaller dans un nouvel espace parisien, l'équipe du musée Art Ludique a choisi un lieu historique d'exception, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, pour y présenter « Hors les murs » l'exposition qui sera accessible au public en entrée libre.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-13:00] Présentation de Qwant
Location:
Nanterre
Nanterre
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre-Préfecture, Nanterre-Université, Nanterre-Ville
France
Internet Site : www.nanterre.fr
Description:
PRESENTATION DE QWANT, NOUVEAU MOTEUR DE RECHERCHE DES HAUTS-DE-SEINE ET DES YVELINES POUR UNE MEILLEURE PROTECTION DES DONNEES

Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, et Pierre Bédier, Président du Département des Yvelines présenteront Qwant, le moteur de recherche français qui a été déployé sur l'ensemble des postes informatiques des sites départementaux, aux côtés de Tristan Nitot, Vice-Président Advocacy de Qwant. La présentation sera suivie de la signature du protocole d'accord entre les Départements et Qwant.

Face à la recrudescence des attaques virtuelles et suite au renforcement du Règlement Général sur la Protection des Données, les deux collectivités ont fait le choix du moteur de recherche français Qwant pour les 8 000 ordinateurs de leurs collaborateurs (5 000 postes dans le Département des Hauts-de-Seine et 3 000 dans le Département des Yvelines).

La solution Qwant School est actuellement en phase de test dans 4 établissements des Hautsde-Seine. Elle permet le filtrage des contenus violents et pornographiques, une mise en avant des contenus éducatifs et spécialisés, des actualités choisies pour les enfants... Qwant School a vocation à être déployé dans l'ensemble des collèges des deux Départements.
Rendez-vous mercredi 13 février à 11h

Hôtel du Département - Espace Grande Arche
57 rue des Longues Raies
Nanterre


[12:00-19:00] Plug and Play Smart Cities - Selection Day Batch 1
Location:
Salon de l'Aveyron
17, rue de l’Aubrac
Bercy Village
75012 Paris
M° Cour Saint-Emilion
France
Phone : +33 (0)1 44 74 88 00
Internet Site : www.salonsdelaveyron.com
Description:
Welcome to the Plug and Play Smart Cities Selection Day!

We're thrilled to invite you to our inaugural Selection Day, where startups in the field of mobility, real estate, energy, sustainability and IOT will present their solutions to shape the city of tomorrow.

Europe has long been a forerunner in the field of urban planning and innovation, making it the ideal home for Plug and Play's very first Smart Cities program.

We look forward to having you discover global solutions from top talent tackling problems at a local scale, hearing from experts innovators and connecting with the ecosystem of movers and shakers.

Agenda
12:00pm - 1:30pm: Networking Lunch
1:30pm - 1:40pm: Opening Remarks
1:40pm - 2:10pm: Keynote
2:10pm - 2:50pm: Startup Pitches
2:50pm - 3:10pm: Break
3:10pm - 4:15pm: Startup Pitches
4:15pm - 4:30pm: Break
4:30pm - 5:35pm: Startup Pitches
5:35pm - 7:00pm: Networking Drinks

>> RSVP





[15:00-19:00] Inauguration de la nouvelle boutique Salvatore Ferragamo
Location:
Carrousel du Louvre
99, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Mail : communication@parisexpo.fr
Internet Site : www.carrouseldulouvre.fr
Description:
Printemps du Louvre

Inauguration de la nouvelle boutique Salvatore Ferragamo







[17:00-19:00] Chloé Gosselin Fall Winter 19 Presentation
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
PELLE
56 W 22nd St, New York, NY 10010

Chloé Gosselin Fall Winter 19 Presentation

[17:30-19:30] Cocktail Reception & Lecture: Auguste Rodin
Location:
Rue de la Paix
Rue de la Paix
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Madeleine
France
Description:
Join us on February 13 and fall in love with Auguste Rodin's masterpieces as our Paris saleroom will exhibit a selection of highlights from our upcoming Impressionist & Modern Art sale in London on February 28 2019.
Preview Rodin works alongside other key sale highlights for a cocktail reception and lecture by India Phillips, Global Head of Impressionist and Modern Art, and by Christina Buley-Uribe, an expert on Rodin's drawing.

Bonhams Paris
4, rue de la Paix
75002
Paris

Talk will start at 17:30
Cocktails at 18:30

RSVP:
Emilie Millon-Rolin
+33 1 42 61 10 10
paris@bonhams.com








[18:00-22:00] Vernissage d'ETR Balistic
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
DU 13.02.19 AU 17.02.19
Vernissage - Entrée libre - Le 13.02.2019 de 18h00 à 22h00

Au milieu d'une collection de presses représentatives de l'imprimerie industrielle du XIXème et XXème siècle, l'atelier-musée d'art graphique d'Arcueil offre un espace de travail et d'expression unique en Île de France autour de l'estampe originale.
L'atelier de gravure ETR Balistic Graphique, érigé en association loi 1901, participe à cette dynamique et les moyens de valorisation de l'estampe qu'il utilise, inscrits dans ses statuts depuis sa création en 1981, sont de plusieurs natures.

Elle a pour vocation d'animer l'Atelier-Musée d'Art Graphique d'Arcueil en y rassemblant un collectif d'artistes, amateurs ou professionnels, ou toute personne passionnée par l'estampe originale contemporaine, qui par leur travail ont la volonté de faire connaître et aimer la gravure.

L'esprit du travail que vous allez voir dans cette exposition reflète leur démarche associative qui permet à la gravure contemporaine de s'exprimer de manière vivante dans leur atelier que ce soit avec les techniques de la pointe sèche, de l'aquatinte, du burin, de l'eau-forte, ou de la linogravure.

Vernissage d'ETR Balistic

[18:00-20:30] Vernissage de Frédéric Brun aka FANTOGRAFF
Location:
Galerie Mona Lisa
32, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 45 48 17 25
Mail : galerie-monalisa@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-monalisa.org
Description:
Vernissage mercredi 13 février 2019 de 18h à 20h30
Exposition du 12 au 23 février 2019

http://fantograff.fr

Vernissage de Frédéric Brun aka FANTOGRAFF
Vernissage de Frédéric Brun aka FANTOGRAFF

[18:00-21:00] Vernissage de John Myers
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
Exposition du 13 février 2019 au 6 avril 2019
Vernissage public le mercredi 13 février 2019

La galerie Clémentine de la Féronnière est heureuse de présenter pour la premiere fois en France les excentriques images du photographe anglais John Myers. Images accompagnées d'un texte de salle de François Hébel.

John Myers étudie les Beaux-arts à Duram dans les année 1960, sous la direction de Richard Hamilton, icone du pop art anglais, avec un intérêt particulier pour la sculpture. C'est à partir de 1972 qu'il saisit, avec une lourde et imposante chambre photographique, les habitants et lieux de Stourbridge et sa banlieue, ville typiquement moyenne de l'Angleterre où il passera toute sa vie. Les photographies de John Myers ont une touche distinctivement britannique, à l'humour pince-sans-rire, débarrassées de tout sens caché. Son œuvre, considérée dans son ensemble, révèle quelque chose de l'âme britannique des années 1970-1980, une façon de voir le monde à travers la photographie qui a maintenant pris sa place, à juste titre, dans la tradition photographique britannique et plus généralement dans la culture visuelle.
Son travail a été régulièrement exposé et publié entre 1973 (pavillon de la Serpentine Gallery) et aujourd'hui. Il est présent dans plusieurs collections institutionnelles comme celle du Victoria & Albert Museum ou du Art Concil.

Vernissage de John Myers

[18:00-20:30] Vernissage de Lena Johansson "Painting, Desire and Other Stories"
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Painting, Desire and Other Stories
(Peintures, désir et autres histoires)
Lena Johansson

13- 23 Février, 2019
Vernissage: 13 Février, 18h00 - 20:30 précises

Joyce Gallery est heureuse d'annoncer l'exposition personnelle de Lena Johansson.

Lena Johansson a été largement applaudie pour ses intenses petites peintures à l'huile. Sa technique de pinceau sensuelle et luxuriante crée une image brillante et désirable qui commente les images commerciales et à la mode sur lesquelles une grande partie de son travail est basé.

Dans son dernier ouvrage, Lena utilise les mêmes matériaux inhérents au monde où elle puise son inspiration: la photographie de mode et de lifestyle.

Au lieu d'utiliser la toile traditionnelle, ses peintures sont maintenant réalisées directement sur de simples t-shirts et des jeans blancs. Elle utilise la craie pour créer une surface sur laquelle peindre, puis travailler avec la couleur à l'huile. Contrairement à l'image peinte, les t-shirts sont assez imparfaits et rugueux. Ils présentent des traces du processus de peinture avec des gouttes et des taches de couleur et des traces de doigts sales et même des trous, car le tissu est très fragile.

Installés avec des peintures et des dessins réalisés sur des matériaux trouvés tels que le contreplaqué et le plexi, elles sont toutes des œuvres indépendantes, qui forment simultanément une histoire visuelle mettant l'accent sur l'écart entre la peinture, la réalité et la fiction et sur la transition d'une image commercialisée vers une peinture.

«Je suis vraiment intéressé par la photographie de mode et les images commerciales. Mon opinion est qu'ils sont profondément essentiels, ils parlent à nos rêves et à nos désirs, et ils savent vraiment comment capter nos aspirations les plus profondes. Je pense que ces images sont profondément humaines et répondent à notre besoin de beauté, de séduction, de sexualité, de flirt, tout cela nous appartient. C'est à nous de prendre. Lors de la préparation d'une peinture, je vois une photographie comme un objet quelconque, comme une tasse ou un chapeau, et je me sens libre de l'examiner à travers la peinture. Je suis intéressé de voir ce qu'il adviendra de cette image filtrée à travers moi et le processus de peinture, qui en modifiera le support et le contexte»


Lena Johansson

Lena Johansson (née en 1975) vit et travaille en Suède. Elle a déjà exposé dans des institutions telles que Vestfossen Kunstlaboratorium, Vestfossen, Norvège, Moderna Museet, Malmö, Suède et YstadsKonstmuseum, Suède.

https://www.instagram.com/emmyloujohansson

Vernissage de Lena Johansson "Painting, Desire and Other Stories"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Van Reghem "Rompre avec le ciel"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Pour cette première exposition de la Galerie Faure Beaulieu, c'est avec un immense plaisir que nous présentons l'exposition « Rompre avec le ciel » de Thomas Van Reghem. Poétique et mystérieuse, nous vous invitons à la découvrir du 13 au 23 février 2019 à Vitrine-65 dans l'espace du Haut-Marais.

Ethnologue-poète et artiste de la mémoire, nourri par de nombreuses lectures, Thomas Van Reghem s'en évade pour sillonner la planète et interroger le monde qui l'entoure. Artiste pluridisciplinaire, réalisant des objets littéraires et poétiques, il fut l'élève d'Emmanuel Saulnier durant cinq années aux Beaux-Arts de Paris. On retrouve aujourd'hui ses œuvres dans plusieurs collections reconnues, dont celle de Frédéric de Goldschmidt ou encore Jean-Philippe Vernes.


« La contemplation du ciel est la grâce et la malédiction de l'humanité. C'est ainsi que l'indien introduit un élément rationnel dans la cosmologie en établissant une analogie entre cette maison-cosmos et sa maison à degrés, dans laquelle on entre par une échelle. »

Aby Warburg, Le rituel du serpent, Paris, Éditions Macula, p.71.


« Au Nord de Beyrouth, j'ai tenté d'observer les étoiles à travers le miroir de la mer mais un polder y avait été construit avec les ruines de la guerre. C'est alors que, dans la masse fluide du béton morcelé, je devais trouver les traces du ciel. Sortant du béton et fait d'acier rouillé, j'y trouvais le dessin des constellations. Les forces du mouvement cosmique étaient remplacées par l'action des pelleteuses qui redessinaient la carte se déployant sous mes yeux. »

Thomas Van Reghem


Depuis la nuit des temps, les peuples ont observé les étoiles. Ils ont nommé, interprété et géométrisé le ciel selon leur propre culture.

Aujourd'hui, à l'ère de la rationalité scientifique, l'humanité n'a plus besoin de regarder le ciel pour connaitre son rythme de vie et orienter sa route. Le cosmos représentait l'immuabilité céleste en opposition avec le chaos terrestre. Maintenant, nous savons que les étoiles meurent aussi. Face à la perte de ce lien, une question se pose alors :

Le lien avec le ciel aurait-il été rompu ?

Confronté à ces interrogations, Thomas Van Reghem propose, au travers de ses œuvres, de recomposer une histoire qui ne tenterait pas de faire le lien entre le ciel et la terre, mais de relier une terre à une autre. Ainsi, à travers la création de constellations terrestres dans des lieux où le rapport au monde a été bouleversé, il propose une cartographie d'espaces où le vivant essaye de retrouver ses repères.

Pour cela, Thomas Van Reghem a étudié et mis en parallèle, les traces de combattants dans les souterrains du Donbass ukrainien, les trajets des insectes guidés par la lumière artificielle de nos villes et le marquage des arbres dans une forêt brulée au Portugal.

En résultent différentes géographies et fragments de mondes énigmatiques nous interrogeant sur le rapport entre l'individu et son monde en perpétuel mouvement.

Vernissage de Thomas Van Reghem "Rompre avec le ciel"

[18:00-21:00] Vernissage de Tiffany Bouelle "HAJI MARI ハジマ"
Location:
Vitrine DD
DD Vitrine Créative
5, cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : bonjour@avecdd.fr
Internet Site : www.avecdd.fr
Description:
La Galerie Tokyoïte a le plaisir de présenter la toute première exposition solo à Paris de l'artiste franco-japonaise Tiffany Bouelle, "HAJIMARI" "ハジマリ" (le commencement). Elle y présentera ses dernières créations sur toiles, ainsi que de la tapisserie et autres structures sur miroir.

Après plusieurs expositions à Paris et Tokyo, Tiffany commence l'année 2019 par une collaboration remarquée avec "Moynat", la marque phare de LVMH, accompagnée d'une création de la vitrine pour le Bon Marché.

Tiffany naît et grandit à Paris, entourée d'un père français directeur artistique et d'une mère japonaise styliste. Après une année de recherches autour du dessin jeunesse, elle prend une trajectoire plus minimaliste et colorée dont elle trouve l'inspiration à travers ses voyages et ses expériences personnelles.

Pour cette exposition, Tiffany retrace ses premiers pas artistiques en mettant en éveil des formes répétitives, abstraites, modulables. On y retrouve les inspirations de ses récents voyages, les couleurs chaudes de l'Italie, les teintes cendrées des paysages marocains et le minimalisme japonais.
Passionnée de design, Tiffany propose pour cette exposition une série de tapisseries uniques et artisanales, fabriquées à la main par un artisan français.

"HAJIMARI" est la vision que porte l'artiste sur la croisée des cultures, entre la traditionnelle tapisserie française et le minimalisme japonais.


VERNISSAGE "HAJIMARI" ハジマリ
Mercredi 13 Février à partir de 18:00 à 21:00

Tiffany Bouelle solo exhibition - "HAJIMARI" (ハジマリ)
du Mercredi 13 au Dimanche 21 Février 2019
ouvert de 11:00 - 19:00

Vernissage de Tiffany Bouelle "HAJI MARI ハジマ"

[18:00-21:00] Vernissage de Tyrrell Winston "Lines"
Location:
La Cité
14, cité Bergère
75009 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 64 94 86 73
Mail : contact@lacite.gallery
Internet Site : www.lacite.gallery
Description:
13 février - 15 mars
Vernissage le mercredi 13 février

L'artiste américain Tyrell Winston réalise ses oeuvres en collectant des objets abandonnés - comme des ballons de basket - dans les rues de New York. Son travail est à découvrir pour la première fois à Paris à la galerie La Cité.

La nouvelle galerie parisienne La Cité, qui a ouvert ses portes en octobre dernier, présente le travail de l'artiste américain Tyrrell Winston. Ses oeuvres sont réalisées à partir d'objets abandonnés que le plasticien a collecté dans les rues de son quartier à New York. Pendant de longues années il a ramassé ballons de basket, filets de panier, canettes, emballages, mégots... qu'il a rassemblé par grandes familles d'objets. Puis il les a envisagés autrement en les a intégrant à ses créations, leur donnant ainsi une nouvelle vie, un nouveau sens, dans une démarche que l'on pourrait qualifier d'archéologique.

A travers ses collections aux apparences simples et nostalgiques, Tyrrell Winston s'inscrit dans un démarche militante. Tout d'abord, son travail revêt une dimension de service public puisqu'il récupère les filets usés des paniers de basket du quartier que la ville s'engage ensuite à remplacer par des nouveaux.

Il ne cherche ici pas à ce que l'on aime (ou pas) ses oeuvres mais il veut amener le visiteur à se poser des questions sur son environnement à l'échelle d'un quartier. S'interroger sur ce que les gens peuvent abandonner à un moment donné et ainsi sur un phénomène qui le préoccupe, la « gentrification ». Ainsi pour lui dans la plupart des grandes villes du monde, les quartiers centraux se transforment avec l'arrivée de nouvelles populations plus aisées et ce phénomène modifie petit à petit la physionomie de cette partie de la ville. Et ainsi objets et déchets abandonnés seraient des révélateurs de ces changements pas forcément positifs pour les habitants.

Vernissage de Tyrrell Winston "Lines"

Vernissage de Tyrrell Winston "Lines"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fabricademy x IFA"
Location:
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
Parc de la Villette
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Internet Site : www.villette.com
Description:
Villette Makerz, 211 avenue Jean Jaurès - Folie L5

Discover the future of Fashion and Textile

Throughout 4 months, IFA Paris's students took a fashion and textile workshop at Villette Makerz, delivered by Arthur Baude, Arnaud Delente and Audrey Briot.
During the exhibition, you'll be able to see their productions. You'll also learn more about what the future of textile holds with Fabricademy !

Vernissage de l'exposition "Fabricademy x IFA"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Graffuturism"
Location:
L'Alternatif la Défense
Esplanade de la tour Majunga - Parking Villon
9 voie de la Pyramyde - 47, rue Paradis
Cellules D/E - Niveau -1
92800 Puteaux
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 70 32 11 55
Internet Site : www.lalternatif.net
Description:
L'exposition «Graffuturism» convie des artistes européens et démontre la richesse et la variété de cette école issu du graffiti qui puise ses influences aussi bien dans la peinture abstraite, l'architecture, les nouvelles technologies ou la bio mécanique, interrogeant au passage la place de la ville, des nouvelles technologies et des machines dans nos vies.

REMI ROUGH :
Le travail de Remi Rough s'apparente à des haïkus visuels.
Transcendant le graffiti traditionnel et idéalisé du graffiti writer pour embrasser une peinture plus abstraite et concise, il expose depuis 1989. D'abord à Londres, puis à Paris, Perth, Tokyo, Santander, Los Angeles, Miami, Vancouver, Hong Kong, Berlin, Ibiza... Pour autant, il ne cesse de peindre dans la rue et reste attaché au graffiti, prenant part en 2010 au Projet Underbelly à New-York. Son travail a fait l'objet de parutions comme Graffiti World, Abstract Graffiti, Untitled III et figurait dans les heureux élus du "Ghost Village Project". Il a également été invité à participer à une conférence, à la Tate Gallery sur l'Histoire du graffiti underground Anglais, au cours de l'exposition Street art de 2008 . En 2009, il publie son premier livre "Lost Colours and Alibis ».

DEMSKY :
Membre des Ultra Boys, Demsky est passionné par l'esthétique futuriste et rétro futuriste. Il s'est imprégné de l'univers des mangas, des débuts de l'informatique et des jeux d'arcades des eighties et nineties pour créer un univers qui questionne la place de la technologie dans nos vies. Reconnu pour son travail mural sur de grandes surfaces à travers le monde, Demsky travaille aux quatre coins du monde entre l'Espagne, la Chine et les Etats-Unis. Multipliant en galerie, les supports d'avant-garde, il a su faire le pont entre la rue et la galerie avec une même identité visuelle. Felipe Pantone, lui aussi membre des UB, revendique l'influence de Demsky comme pivot de son travail.

LEK :
LEK fait le lien entre le dessin industriel, l'architecture et le graffiti. Sa pratique dans la rue s'éloigne peu à peu du lettrage pour embrasser une abstraction structurée aux lignes, patterns et formes géométriques qui s'interpénètrent. Lek a étendu son travail débuté dans la rue aux friches industriels et lieux abandonnés pour parfaire ses techniques, évoluer et multiplier les oeuvres collectives à plusieurs. C'est dans ce prolongement que né le Mausolée. Aujourd'hui, son travail investit autant la peinture que le cut-up avec différents matériaux comme le scotch. Son approche redéfinit la notion même de patterns et de motifs. Lauréat de la Villa Médicis,
Lek oscille entre projets conceptuels sauvages comme le Mausolée, les projets institutionnels pour les monuments nationaux ou le ministère de la Culture, l'univers de la mode et un travail en atelier polymorphe.

DEM 189 :
Membre des 90DBC, LBD et TCP, et du concept parisien "French Kiss", DEM 189 vit aujourd'hui en Australie. Il a longtemps collaboré avec SETH (julien Malland) et LEK, participant activement aux projets importants tels que « Le Mausolée » en 2011 ou « Les entrailles du Palais » / Palais de Tokyo en 2012 (dont il est l'un des initiateurs aux côtés de Lek & Sowat), et qui ont profondément marqué l'histoire de la création contemporain d'artistes issus du graffiti. Lors de sa première grande exposition personnelle à Paris, on a pu découvrir une série importante de peintures à l'acrylique et l'aérographe, mixant l'organique et le mécanique. Privilégiant une expression libre et instinctive, Dem189 réalise de grandes compositions complexes à la prolifération dévorante de formes, où se camouflent des symboles ésotériques. Si dans un premier temps, il a eu pour volonté de différencier son travail entre l'atelier et le graffiti, il laisse aujourd'hui ces deux pratiques se « télescoper » sans complexe. Ses premières inspirations issues de la BD européenne, (il cite volontiers Druillet, Moebus ou Métal Hurlant), ne sont soumises à aucune contrainte, ni de formes ni de sujets.

SWIZ :
Swiz découvre le graffiti au début des années 2000 comme un formidable moyen de multiplier les formes et les couleurs qu'il compose dans ses lettres. Sa pratique du graffiti a été intimement liée à la découverte de friches et d'espaces abandonnées. Inspiré par l'architecture et le cubisme, les lettres sont encore là mais elles se révèlent plus qu'elles ne s'imposent. En 2008, il se tourne peu à peu vers une production en atelier. Son travail s'est en studio émancipée vers un travail de compositions géométriques et architecturales qui rappelle le Bauhaus. Sa transition en atelier s'est aussi tournée vers une économie de moyens en couleurs et en peinture où les formes et la géométries deviennent une nouvelle forme de langage.

NEOK :
Artiste peintre contemporain post graffiti.
Neok découvre le graffiti à la fin des années 80, et débute par le commencement : l'illégal. L'envie d'exprimer sa peinture par tous les moyens et supports possibles et le plaisir de partager ses envies graphiques, l'ont conduit vers la fresque et d'autres supports tout en respectant les valeurs inculquées par ses aînés. Il est l'un des précurseurs du freestyle organique auquel il s'adonne depuis 90, mais ne délaisse pas pour autant la lettre. Petit fils de l'artiste peintre Belge Henry W. Westel, il s'épanouit depuis sa plus tendre enfance dans l'atelier de ce dernier qui l'initie à l'art du dessin et de la peinture. C'est avec le regard neuf d'une culture naissante qu'il attaque ses premières fresques murales pour s'affranchir du format de la toile sans jamais la quitter. Son travail sur le mouvement, les lumières et les ombres s'accordent en un style personnel qui a inspiré nombre de graffiti artistes de la nouvelle génération. Il signe ses toiles Neok Westel pour ne pas oublier ses racines, sa culture et la mémoire de son grand-père, sa première source d'inspiration.

Vernissage de l'exposition "Graffuturism"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "LE PRIX DU JURY 2019"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
du 08/02 au 21/02/2019
Vernissage mercredi 13 février de 18h à 21h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sacrées Femmes"
Location:
Galerie Belem
Albert Benamou - Barbara Lagié - Véronique Maxé
7, rue Froissart
Code B3749
RDC fond de cour droite
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 63 12 21
Mobile : +33 (0)6 21 03 22 25
Mail : contact@belem-galerie.com
Internet Site : www.galerie-belem.com
Description:
Exposition du 13 février au 30 mars 2019
Vernissage le 13 février 2019 de 18H à 21H

La Galerie Belem ( Albert Benamou Barbara Lagié et Veronique Maxé ) présente du 13 février 2019 au 31 mars une exposition de groupe « Sacrés Femmes ». Quatre artistes, Almagul Menlibayeva ( Kazakhstan), Aidan Salakhova (Azerbaïdjan), Nazanine Pouyandeh (Iran), Hermine Hammam (Egypte).

Autour du travail de ces femmes, nous avons souhaité établir un dialogue, des correspondances avec des œuvres anciennes du 16ème au 19ème siècle sur des thèmes religieux ou mythologiques. La cosmogonie du panthéon hindou, les récits des miniatures persanes, les lingas de pierre trouvent une résonance incarnée auprès de ces nouvelles égéries féministes et libérées.

Ces quatre femmes puissantes dans le monde de l'art, à la fois sorcières et démiurges, à l'abri de la loi oppressive de la religion et des hommes, tentent de transmettre l'essence de leur féminité, leur rapport au divin et réinventent pour nous dans la ferveur, un monde enchanté et composite. Chacune d'entre elles puise, dans sa culture ancestrale propre, le souffle et la force des figures tutélaires qui les accompagnent à travers les siècles comme des passeuses d'âme.

Vernissage de l'exposition "Sacrées Femmes"

[18:30-21:00] Cocktail du nouvel an chinois
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
Christophe Laure, directeur général (DG) de l'InterContinental Paris - Le Grand, a le plaisir de vous convier à un cocktail le mercredi 13 février à partir de 19h à la Verrière de l'hôtel afin de célébrer le Nouvel An chinois.

RSVP parhbmarketing@ihg.com

Cocktail du nouvel an chinois

[18:30-20:30] Dédicace d'Amandine Meyer pour "Eaux Fortes"
Location:
Librairie La Régulière
78, rue Myrha
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 43 40 69
Mail : contact@lareguliere.fr
Internet Site : www.lareguliere.fr
Description:
Venez découvrir les incroyables mondes imaginés par Amandine Meyer pour son livre "Eaux Fortes" publié par Misma Editions.
Comme son nom l'indique, tout le livre a été dessiné avec le procédé de l'eau forte puis coloré à l'aquarelle.
Une merveille de dessin et d'étrange rêverie...

Dédicace d'Amandine Meyer pour "Eaux Fortes"

[18:30-21:00] Soirée spéciale Saint-Valentin - inauguration de la Passerelle de l'Inclusion
Location:
Place du Palais Royal
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Description:
avec la Biennale Design Saint-Etienne

Relations avec la presse :
Heymann, Renoult Associées - Agnès Renoult
Presse nationale
Laëtitia Bernigaud - l.bernigaud@heymann-renoult.com
Leïla Zamiati - l.zamiati@heymann-renoult.com

Soirée spéciale Saint-Valentin - inauguration de la Passerelle de l'Inclusion

[18:30-21:00] Vernissage de Ricardo Mosner
Location:
Galerie Raulin-Pompidou
37, rue Chanzy
75011 Paris
France
Phone : +33 (0)1 73 79 15 55
Mail : galerie@attests.fr
Internet Site : www.galerie-raulin-pompidou.com
Description:
Du 13 févr. 2019 au 16 mars 2019

Peintre, sculpteur, illustrateur et graveur, Ricardo Mosner dessine le monde « à ses yeux », comme un théâtre de personnages sans cesse remis en scène. Il a participé à de nombreuses expositions collectives dont les Ateliers de l'ARC au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Biennale de Paris en 1985, la Triennale des Amériques, les "Murs peints" du Centre Georges Pompidou, la Biennale de Sculpture aux Pays-Bas, Universal Moving Artists au Stedelijk museum d'Amsterdam, l'Amérique Latine au Grand-Palais.....

Né à Buenos Aires, Ricardo Mosner vit et travaille à Paris. Arrivé d'Argentine à Paris avec « un crayon comme unique bagage », il a présenté cent cinquante expositions personnelles en France et à l'étranger. Il exerce également son art dans le domaine de l'affiche et du théâtre ; c'est ainsi qu'entre 1970 et 1980 il crée et joue une vingtaine de « spectacles picturaux » avec sa troupe « Le théâtr'en poudre » et que tout au long de son parcours, il réalise de nombreuses affiches comme celles pour les Rita Mitsouko, le Festival d'Avignon, El Camarón de la Isla, le Festival Tempo Latino ou le Musée d'Art Moderne à Paris. Créateur insatiable d'un univers cruel et tendre, puissant et dense, dominé par la figure humaine (couples entrelacés, danseurs emmêlés, solitaires, élégants, femmes langoureuses, personnages tourmentés ou à la beauté outrée), son oeuvre est profondément influencée par l'Argentine. Il déclare ainsi « quand j'étais à Buenos Aires, je me sentais très peu argentin. C'est en France que je le suis redevenu ».

Mosner a collaboré aux émissions "Des Papous dans la Tête" sur France Culture durant plus trente ans. Il est Commandeur Exquis du Collège de 'Pataphysique, il a illustré "Ubu Roi" d'Alfred Jarry et les contes d' Edgar Alan Poe, aux Éditions Gallimard.

Il organise les expositions du groupe "El Colectivo" à la Maison de l'Argentine à Paris.

Vernissage de Ricardo Mosner

Vernissage de Ricardo Mosner

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "De Toute Éternité / Sub specie aeternitatis"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Vernissage le mercredi 13 février à 18h30
les 14 et 16 février un spectacle gratuit sera donné à 19h
Entrée libre

Vernissage de l'exposition "De Toute Éternité / Sub specie aeternitatis"
Vernissage de l'exposition "De Toute Éternité / Sub specie aeternitatis"
Vernissage de l'exposition "De Toute Éternité / Sub specie aeternitatis"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Canal Egyptien de Suez: 150ème anniversaire"
Location:
Centre Culturel Egyptien
Centre Culturel d'Egypte à Paris
111, boulevard Saint-Michel
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 46 33 75 67
Fax : +33 (0)1 43 26 18 83
Mail : centre@culture-egypte.com
Internet Site : www.culture-egypte.com
Description:
Le Bureau Culturel Egyptien à Paris BCEP et l'association Souvenir de Ferdinand de Lesseps et du Canal de Suez, ont le plaisir de vous convier à l'exposition : Le Canal Egyptien de Suez: 150ème anniversaire et à la conférence de Dr. Wassim El Sissi, The story of the Suez Canal., le mercredi 13 février à 18h30.

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Macadam"
Location:
Galerie Umcebo
Safy & Cyrille Varet
102, boulevard Diderot
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot
France
Phone : +33 (0)1 75 51 09 07
Mail : contact@umcebo.com
Internet Site : www.umcebo.com
Description:
L'asphalte de nos rues, nos routes, nos trottoirs ou nos pistes d'aéroports, est le témoin de nos déplacements et de l'activité humaine. Les empreintes laissées dans le goudron encore chaud, les traces d'usure de la chaussée, ou les marques d'un freinage un peu brutal sont autant de stigmates, portant le souvenir de pas foulés, d'un rendez-vous heureux ou manqué, d'un gel hivernal ou d'un été particulièrement chaud.

Dans cette exposition, le bitume est la source d'inspiration de 3 photographes, qui ont scruté sa texture, ses couleurs, ou le microcosme qu'il révèle.

avec Pierre Bonzon, Fico, Christophe Florian

Du 13 février au 15 mars
Vernissage le Mercredi 13 Février - 18h30 - 21h30

La démarche de Pierre Bonzon part d'une fantaisie du regard: une capacité à saisir ce qu'il y a à travers le miroir. C'est une visée qui englobe la réalité; le résultat en est une transposition subjective de ce que son œil enregistre pour révéler les dimensions fantastiques, poétiques, cachées dans la matière. Il nous emmène ainsi au delà du visible.

Fico, photographe d'émotions, spécialisée dans le reportage s'est toujours attaché à donner à ses images un ton décalé et une réelle puissance graphique.
La photographe sait mettre quelques fois les sujets de côté pour orienter son regard vers la beauté de l'abstrait.

Christophe Florian vit et travaille à Neuchâtel. (Suisse). Il a étudié la photographie à Paris où il a vécu pendant douze ans. Il a également suivi une formation théâtrale et, à l'origine bijoutier- joaillier, a longtemps travaillé dans le design horloger. Parallèlement à ses travaux photographiques professionnels, il développe depuis quelques années différents projets artistiques où se révèle entre autres son goût pour l'esthétique graphique et les mondes urbains.

Vernissage de l'exposition "Macadam"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Photographier les outre-mer"
Location:
Ground Control
81, rue du Charolais
75012 Paris
M° Reuilly - Diderot, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.groundcontrolparis.com
Description:
Une biodiversité riche mais fragile...

Face aux conséquences immédiates du changement climatique et des catastrophes naturelles, la biodiversité des outre-mer est à protéger d'urgence !

En effet, avec 3450 plantes et 380 animaux vertébrés uniques au monde, l'outre-mer concentre les 80% des espèces endémiques française, autant que dans toute l'Europe continentale. Le milieu marin complète ce formidable palmarès avec 10 % des récifs coralliens et lagons de la planète.

La biodiversité riche et unique des territoires ultramarins est cependant menacée par la surexploitation, la pollution et la prolifération d'espèces invasives.

Les politiques d'adaptation au changement climatique s'orientent désormais vers la gestion durable des ressources naturelles et la protection des écosystèmes qui les soutiennent.

Une meilleure connaissance de cette biodiversité est un enjeu essentiel pour protéger efficacement et préserver cette richesse naturelle.

Venez découvrir toute la richesse de la biodiversité des outre-mer lors du vernissage de l'exposition :

"Photographier les outre-mer", mercredi 13 février à partir de 18h30 à Ground Control, 81, rue du Charolais, 75012 Paris. L'exposition se prolongera jusqu'au 24 février.

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "Photographier les outre-mer"









[19:00-23:00] Dîner Dark Saint-Valentin par Kraken "Kraken Black Hearts"
Location:
Port Debilly
Port Debilly
75016 Paris
M° Iéna, Passy, Alma - Marceau
France
Description:
sur une péniche en face de la Tour Eiffel

[19:00-21:00] Pics d'Or: les pires dispositifs anti-SDF
Location:
Cinéma Studio 28
10, rue Tholozé
75018 Paris
M° Abbesses, Blanche
France
Phone : +33 (0)1 42 54 18 11
Mail : cinemastudio28@noos.fr
Internet Site : www.cinemastudio28.com
Description:
Pics d'Or: les pires dispositifs anti-SDF récompensés

La Fondation Abbé Pierre organise ce mercredi soir à Paris une cérémonie pleine d'ironie pour sensibiliser le public.
Une remise de prix où il vaut mieux ne pas être honoré. La Fondation Abbé Pierre célèbre ce mercredi soir avec ironie les dispositifs anti-SDF, installés dans les villes pour empêcher les sans-abri de s'asseoir ou de dormir. À 19 heures, au Studio 28, à Paris, la fondation remettra lors des Pics d'Or le prix du dispositif "le plus décomplexé", "le plus fourbe" ou encore "le plus agressif", rapporte Le Figaro.

"Nous voulons rappeler que ces installations ne sont pas normales et que la solution n'est pas de faire partir les SDF ou de leur mettre des amendes mais de leur trouver des solutions de logement", a expliqué au journal le directeur des études à la fondation, Manuel Domergue. La cérémonie de ce soir poursuit le travail mené par l'association, qui alertait déjà le public en décembre 2017 grâce à l'usage du hashtag #SoyonsHumains sur les réseaux sociaux. Selon la carte interactive, visible sur le site du même nom, plus de 200 dispositifs de ce genre - qu'il s'agisse de pics ou de bancs inconfortables - ont été recensés en Île-de-France.

Déclaration des droits des sans-abri
Comme dans les festivals, un jury a été nommé pour sélectionner le meilleur du pire parmi les dispositifs recensés sur le site. Il y a en revanche fort à parier que les récompensés ne viendront pas chercher leur prix, remis notamment par l'humoriste Guillaume Meurice et Chris Page, le sans-abri qui s'était fait connaître grâce à son compte Twitter. Un prix de l'arrêté anti-mendicité doit également être remis et le site de la Fondation Abbé Pierre fait savoir que la soirée sera suivie d'une "opération de collage sur des dispositifs anti-SDF" dans les rues de Paris.

L'objectif de la soirée, explique la fondation, est d'utiliser l'humour pour "dénoncer une fois de plus ces pratiques inhumaines et proposer des solutions". Elle a dans ce cadre publié en décembre sur son site le texte d'une "Déclaration des Droits des Personnes sans abri". Manuel Domergue explique au Figaro vouloir la faire voter par des élus, pour "leur rappeler que ces personnes ont aussi des droits".

[19:00-21:00] Projection du film "All Inclusive"
Location:
Salle Warner
115/125, avenue Charles de Gaulle
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Les Sablons
France
Internet Site : www.warnerbros.com
Description:
Projection du film "All Inclusive"

[19:00-21:00] Vernissage d'Oreste Zevola "une révolution napolitaine"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Oreste Zevola, artiste cultivé et raffiné, a vécu et travaillé entre les deux capitales de son imaginaire culturel, Naples et Paris. Si, au cours de sa trajectoire, Zevola a excellé dans toutes les formes d'expérimentation - de la peinture à la sculpture, du design à la bande dessinée -, ce sont les oeuvres graphiques qu'il signe pour illustrer le film Il resto di niente d'Antonietta De Lillo qui expriment le sommet de son art. Véritables tableaux vivants qui conjuguent la dimension historique et féerique de l'existence, les dessins exposés à l'Institut représentent des reines maquillées, des sirènes sur les branches d'une petite forêt, des mers de poissons, des crânes flottants, des amulettes, des volcans en flammes. C'est tout l'imaginaire de la culture napolitaine, ses excès et sa démesure, qui prennent corps. Dans les images de Zevola, revit le courage des combattants et combattantes de la révolution napolitaine de 1799, telle qu'elle a été racontée par Enzo Striano, auteur du livre qui a inspiré De Lillo. En présence d'Alfredo Cafasso Vitale, commissaire de l'exposition, de Marina Gargiulo, commissaire de l'exposition et présidente de l'Archivio Oreste Zevola, de Giusi Laurino, fondatrice de La Fabbrica delle Arti, et d'Antonietta De Lillo.

Jusqu'au 14 mars (du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 15h à 18h, ainsi qu'en soirée lors des manifestations). En collaboration avec Associazione Archivio Oreste Zevola.

Vernissage d'Oreste Zevola "une révolution napolitaine"

Vernissage d'Oreste Zevola "une révolution napolitaine"

[19:00-21:00] Vernissage de Cena Way "Les enfants de banlieue"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Vernissage le 13 février 2019 à partir de 19h

Exposition du 12 février 2019 au 03 mars 2019 au Point Éphémère.

Venez découvrir les photographies, rencontrer l'artiste et boire un verre dans une ambiance sympa !

LES ENFANTS DE BANLIEUE
Ou la déréalisation

Les enfants de banlieue explore à la fois l'environnement social de l'artiste, parcourant le canal de l'Ourcq de la Seine-Saint-Denis jusqu'à Paris et son environnement intérieur. Sa démarche artistique est une réflexion abstraite sur la fragmentation du corps et de l'esprit, en conséquence de violences et abus. Ainsi, plusieurs dimensions se mêlent afin d'interroger la perception par l'abstraction et le symbolisme, en tentant d'exprimer l'inexprimable.

Photographe et réalisatrice, Céline Claret/Cena Way est diplômée d'un Master 1 Cinéma, documentaire, médias à l'Université de Paris 7 Diderot. Elle a réalisé deux court-métrages, dont un a été sélectionné et projeté au Festival du Film de Famille en 2016. Elle expose en 2013 sa série de photographies Apparence à part à la galerie JB Claudot aux Pavillons-sous-bois en Seine-Saint- Denis, explorant l'isolement que peuvent ressentir les personnes victimes de violences, avant d'être publiée dans L'oeil de la photographie en 2018. En parallèle, elle participe à des expositions collectives et elle est membre de l'association FemmesPHOTOgraphes.
Attirée par le subconscient, son univers tourne beaucoup autour du rêve, que ce soit en images ou en mots. Elle écrit depuis de nombreuses années ce qu'elle nomme ses Voyages Nocturnes où elle puise son inspiration artistique (photographies, films, poèmes). Associant la fragmentation au rêve par son langage propre, l'artiste tente d'évoquer les difficultés liées aux violences dans la sphère de l'intime.

Vernissage de Cena Way "Les enfants de banlieue"

[19:00-22:00] Vernissage de Petar Lubarda
Location:
Centre Culturel de Serbie
123, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Châtelet, Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 50 50
Fax : +33 (0)1 42 72 52 80
Mail : info@ccserbie.com
Internet Site : www.ccserbie.com
Description:
Vernissage de l'exposition Petar Lubarda - L'artiste et l'environnement social (du 13 février au 20 mars 2019)

L'exposition sera inaugurée par M. Filip Brusić-Renaud, directeur de la Maison des Legs, SE l'ambassadeur de la République de Serbie en France Mme Nataša Marić, M. Radoslav Pavlović, directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, et MA Dina Pavić, auteure de l'exposition.

La Maison des Legs est une institution culturelle qui comprend onze legs, parmi lesquels le Legs de Petar Lubarda, l'un des plus grands peintres serbes et yougoslaves du XXe siècle. Le Legs de Petar Lubarda est unique par son espace d'exposition, situé dans l'ancien atelier du peintre et la collection dans laquelle prédomine la création de Lubarda depuis les années 50 du XXe siècle jusqu'à la fin de la vie de l'artiste. La collection des œuvres d'art donne un aperçu du travail du peintre après 1945 et les archives composées des lettres, de la correspondance, des notes dans les blocs de croquis, des invitations et des photographies présentent le peintre dans un contexte social complexe.

La peinture de Petar Lubarda de la période après la Seconde guerre mondiale jouait un rôle important dans la sortie d'isolement de l'espace culturel yougoslave, c'est-à-dire dans l'intégration aux dialogues internationaux pendant l'époque complexe de la guerre froide. Dans ce contexte, le Legs de Petar Lubarda avec les œuvres et les archives riches sur l'artiste, occupe une position exceptionnelle dans la cartographie de la politique culturelle de l'ex-Etat yougoslave à l'échelle locale et internationale.

L'exposition présentée à Paris comprend 12 ouvrages mais aussi des documents d'archives, dont certains présentés pour la première fois au public lors de cette exposition.
L'exposition a été réalisé en collaboration avec la famille de Petar Lubarda et la famille Gatalović et de nombreuses institutions : le Musée de l'art contemporain (Belgrade), les Archives de Yougoslavie (Belgrade), le Musée de Yougoslavie (Belgrade), la Collection mémorielle de Pavle Beljanski (Novi Sad) et le Musée de l'art contemporain de l'Université de Sao Paolo.

Le projet entier est réalisé sous les auspices du Ministère de la Culture et de l'Information de la République de Serbie et du Secrétariat pour la culture de la Ville de Belgrade, avec le soutien de l'Ambassade de Serbie en France.

Vernissage de Petar Lubarda

[19:00-21:00] Vernissage de Sitou "Empreintes"
Location:
La Manufacture 111
19, boulevard Davout
75020 Paris
M° Porte de Vincennes
France
Phone : +33 (0)1 40 33 01 36
Mail : info@manufacture111.com
Internet Site : www.manufacture111.com
Description:
M111 Café culturel et solidaire
114 boulevard Davout
75020 Paris

A l'occasion du Black History Month, qui célèbre les faits et les personnages clés de l'histoire de la culture noire, La Manufacture 111 a le plaisir de présenter une dizaine de portraits totalement inédits réalisés par l'artiste Sitou. Chacun représentera une figure emblématique de l'histoire de la diaspora noire, de Nelson Mandela à Martin Luther King, en passant par Marcus Garvey.

Rendez-vous mercredi pour les découvrir !


Sitou

Originaire du Togo, Sitou y a débuté le graffiti puis a créé le premier studio d'arts graphiques dédié à la sérigraphie et au street wear.

En recherche de nouveaux horizons et de nouvelles découvertes, il a ensuite beaucoup voyagé en Afrique de l'Ouest et Centrale en exerçant le métier de graphiste et en développant un lien de plus en plus fort avec le street art.

Précurseur en Afrique, Sitou a organisé de nombreux événements là où il a voyagé (festivals, expositions) afin de promouvoir cette nouvelle culture urbaine afin qu'elle puisse être un vecteur fort de communication et de cohésion urbaine.

Vernissage de Sitou "Empreintes"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Image Mouvement - Paris Subotica"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
L'exposition Image Mouvement Paris Subotica est avant tout une rencontre, un dialogue entre des médiums, des regards, des engagements. Cette exposition est pensée sur deux territoires Paris (France) et Subotica (Serbie).

Les pièces d'une douzaine d'artistes français et serbes rentrent en résonance, en dialogue avec l'image et l'événement cinématographique fortement lié à Subotica, Palić.

L'exposition cherche avant tout à déconstruire, à jouer avec la notion d'image en mouvement et la réinterroger en dehors des salles noires de projections.


Dans ce premier volet parisien sont présentés 7 artistes :
Jelena Grujičić, Eléonore Josso, Nemanja Nikolić, Maja Rakocević Cvijanov, Marie Sochor, Léa Vidaković, Nina Ivanović

Chaque spectateur est invité à se projeter dans les pièces mettant en jeu un récit soit par la photographie, par la vidéo, la peinture, l'installation, le dessin...

Autant de médiums qui incorporent cette image-mouvement théorisée par le philosophe français Gilles Deleuze, en tant qu'une forme dynamique et performative qui engage l'action, l'affection, la perception, la relation, la réflexion.

Chacune de ses pratiques artistiques relèvent des intentions très variées : du désir d'expérimentation, d'élaboration d'une nouvelle trame narrative, d'interprétation subjective et autoréférentielle ou de création d'une expérience sensorielle, pensive, méditative.

Le mouvement n'est pas toujours ce que l'on croit. Le mouvement devient ici une narration jouant sur l'espace et le temps.

Deux notions aux enjeux esthétiques majeurs.

Les pièces de l'exposition sont à voir comme autant d'évènements qui créent une narration, un récit, un mouvement. Les œuvres convoquées viennent en quelque sorte interroger et en même temps brouiller les pistes de nos rapports au temps et à l'espace.

Le visiteur devient dans l'exposition tour à tour, lecteur, regardeur, acteur et se trouve confronté à une expérience sensible qui vient interroger sa vision des choses.

L'exposition cherche avant tout à déconstruire, à jouer avec la notion d'image en mouvement.

Comment ré interroger l'image en mouvement en dehors des salles noires de projections ?

Curator: Julie Dalouche
Co curator: Jelena Grujičić

Vernissage de l'exposition "Image Mouvement - Paris Subotica"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Loin des images et du bruit"
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
Une soixantaine d'oeuvres de Philippe FONTAINE, Stéphanie FERRAT, Noriko FUSE et Hans BOUMAN sont présentées à cette occasion.

Du 13 février au 16 mars 2019
Vernissage le mercredi 13 février

Vernissage de l'exposition "Loin des images et du bruit"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Valentin le Vagabond"
Location:
Galerie Napoléon
2, rue d'Argenteuil
75001 Paris
M° Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 44 61 11 10
Mobile : +33 (0)6 15 24 74 37
Mail : contact@galerienapoleon.com
Internet Site : www.galerienapoleon.com
Description:
Pour admirer les planches, illustrations et couvertures originales
dessinées par Jean TABARY
et
scénarisées par René GOSCINNY.

VERNISSAGE
Mercredi 13 février 2019 à partir de 19h

EXPOSITION
Du 14 février au 13 mars 2019
11h30 à 19h30 (mercredi, jeudi, vendredi)
11h30 à 18h (samedi)

Vernissage de l'exposition "Valentin le Vagabond"

[19:00-21:00] Vernissage de la 29ème édition du Salon des Artistes du 8ème arrondissement
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie08.paris.fr
Description:
Vernissage de la 29ème édition du Salon des Artistes du 8ème arrondissement

[19:00-21:00] Visite privée de l'exposition collective "4+4"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
4+4 - 3ème édition

4 Commissaires
Bénédicte Alliot
Chantal Colleu-Dumond
Robert Fleck
Olivier Kaeppelin

4 artistes
Daniel Horowitz
Christian Lapie
Monika Kus-Picco
Louise Tilleke

Vernissage
Samedi 26 janvier, 16h/20h

Exposition
Du 26 janvier - 21 février 2019

[19:15-21:00] Rencontre avec Susan Bright et Matthieu Nicol
Location:
Galerie &co119
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 70 97 59 18
Mail : contact@8co119.co
Internet Site : www.8co119.co
Description:
Rencontre avec Susan Bright et Matthieu Nicol & Signature du livre Feast for the Eyes

- ENTRÉE -

Dans le cadre de l'exposition The Voracious Photobooks, nous organisons une rencontre avec Susan Bright, auteur de Feast for the Eyes et Matthieu Nicol, collectionneur de livres de recettes des années 50-80. L'occasion d'aborder le thème de l'imagerie culinaire d'un point de vue historique et artistique.

- PLAT -
* FEAST FOR THE EYES *
Depuis l'origine de la photographie, la nourriture a été un thème récurrent. Elle peut être politique, religieuse, ethnique ou commerciale, et se retrouver dans des contextes variés: livres de cuisine, magazines, livre d'arts, catalogues ou plus récemment réseaux sociaux. Susan Bright reprend chronologiquement, et à travers un grand nombre de photographes, l'évolution de la photographie culinaire, ou les genres sont divers et relevant aussi bien de l'art, du quotidien que du photojournalisme.

* SUSAN BRIGHT *
Susan Bright est commissaire d'exposition et écrivaine. Elle a travaillé pour de diverses institutions comme la Tate Britain, National Portrait Gallery à Londres et le Museum of Contemporary Photography à Chicago. Elle est également auteur de nombreux livres dont Art Photography Now (Thames and Hudson, 2005), Face of Fashion (NPG, 2007), et Home Truths: Photography and Motherhood (2013).

Une véritable conteuse d'histoires de la photographie culinaire à suivre : Instagram @susan_curator // Facebook

- DESSERT -

* MATTHIEU NICOL *

En 2016, Matthieu Nicol découvre le livre de cuisine Gastronomie de la viande de cheval, qui réveillera en lui une passion pour les livres culinaires des années 50-80.

Fasciné par les images et les mises en scènes traditionnelles tantôt artistiques tantôt absurdes, il déniche depuis ses livres sur les marchés et les brocantes qui sont les témoins des changements de notre société. Fondateur d'une agence de communication et du studio de direction artistique Too many pictures, Matthieu Nicol a le don de rendre la choucroute en boîte et les tupperwares captivants.

Pour suivre ses découvertes: @vintage_food_photography

Rencontre avec Susan Bright et Matthieu Nicol










[20:00-23:00] 26ème édition des Victoires de la Musique Classique 2019
Location:
La Seine Musicale
1, Cours de l'Île Seguin
92100 Boulogne-Billancourt
M° Pont de Sèvres, T2 Brimborion
France
Phone : +33 (0)1 74 34 53 54
Mail : contact@laseinemusicale.com
Internet Site : www.laseinemusicale.com
Description:
Le Département des Hauts-de-Seine accueille pour la première fois la 26e édition des Victoires de la Musique Classique, mercredi 13 février 2019 à La Seine Musicale.

Créées en 1985, Les Victoires de la Musique sont une cérémonie annuelle de remise de prix, les « Victoires », décernées aux artistes qui ont marqué l'année musicale. Depuis 1994, la musique classique a son propre événement, diffusé en direct sur France 3 et France Musique en première partie de soirée. Il réunit plus de 1.3 millions de téléspectateurs.

Les Victoires de la Musique Classique récompensent de jeunes talents et artistes confirmés. Le 11 janvier a eu lieu à l'Auditorium de La Seine Musicale le concert des Révélations 2019, avec la prestation des six artistes nommés dans les catégories Révélation artiste lyrique et Révélation soliste instrumental. Après le vote du public et du jury, les deux lauréats seront dévoilés à l'occasion de la cérémonie du 13 février.

Lors de la soirée, les ensembles en résidence à La Seine Musicale seront mis à l'honneur, avec la participation d'Insula orchestra dirigé par Laurence Equilbey, de la Maîtrise des Hauts-de-Seine sous la direction de Gaël Darchen, et de l'Académie Musicale Philippe Jaroussky.

Une classe de 4e du collège Maréchal-Leclerc de Puteaux et une classe de 6e du collège Les Martinets de Rueil-Malmaison participent à cet événement majeur de la musique classique et assisteront à la soirée du 13 février. Dans le cadre du dispositif départemental d'éducation artistique et culturelle « Eteignez vos portables », l'association des Victoires de la Musique Classique mène un travail de sensibilisation et organise des échanges entre les artistes et les collégiens alto-séquanais.

L'émission sera présentée par Leila Kaddour Boudadi et Judith Chaine, avec l'Orchestre National d'Ile-de-France sous la direction de Julien Leroy.

Le Département des Hauts-de-Seine est partenaire des Victoires de la Musique Classique, qui bénéficient également du soutien de la Fondation Bouygues et de la ville de Boulogne-Billancourt.

[20:00-23:00] Conférence d'Eric Zemmour et Nicolas Dupont-Aignan
Location:
Propriété Caillebotte
8, rue de Concy
91330 Yerres
M° RER D Yerres
France
Phone : +33 (0)1 69 49 76 27
Internet Site : www.proprietecaillebotte.com
Description:
Conférence d'Eric Zemmour et Nicolas Dupont-Aignan "Peut-on encore croire au destin français ?"

L'association Agir au Quotidien et moi-même sommes heureux de vous convier à la soirée débat intitulée "Peut-on encore croire au destin français" à laquelle Eric Zemmour et moi-même participerons.

L'événement se déroulera le mercredi 13 février à 20h, au Foyer du CEC à Yerres (2 rue Marc Sangnier). Il sera suivi d'une séance de dédicace autour du livre "Le Destin Français" d'Eric Zemmour.

Entrée gratuite et ouverte à tous. Pour des questions d'organisation, merci de vous inscrire au plus vite via ce formulaire ou par courriel à cette adresse courrier@debout-la-france.fr.

>> RSVP

Conférence d'Eric Zemmour et Nicolas Dupont-Aignan "Peut-on encore croire au destin français ?"

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