Friday, February 15, 2019
Public Access


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Category: All

15
February 2019
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  Exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"
Location:
Institut des lettres et manuscrits
Hôtel de la Salle
2, rue Gaston-Gallimard
21, rue de l’Université
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Art Ludique Hors les Murs
2a rue Montalembert
Paris 75007

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Exposition du 31 Janvier au 24 février 2019
Samedi / Dimanche / Mercredi : 11h - 19h
Lundi / Mardi / Jeudi / Vendredi : 14h - 19h

Entrée libre

Dessins originaux et peintures numériques de production des films

Exposition « hors les murs » de Art Ludique-Le Musée consacrée à L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons qui se tiendra en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019. L'exposition sera accessible au public en entrée libre.

#expodragons

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

La trilogie des films Dragons du studio Dreamworks Animation compose une œuvre unique dans l'histoire de l'animation.

Les héros y grandissent et vieillissent à travers un périple initiatique qui leur fait découvrir l'amitié, l'aventure, le bonheur et l'amour mais aussi les difficiles épreuves du cycle de la vie. C'est une merveilleuse saga en trois actes qui s'achève dans le final inoubliable du dernier opus Dragons 3 : Le Monde Caché qui sortira au cinéma le 6 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

C'est également un hymne à la nature et à l'harmonisation entre les humains et les animaux sauvages, incarnés par les dragons.
« D'une certaine manière, je pense que nous avons redéfini l'idée des dragons. Les enfants qui grandissent aujourd'hui penseront différemment aux dragons. » (Simon Otto / Directeur de l'animation)

La trilogie Dragons constitue également une production hors norme qui a nécessité plus de 12 ans de travail aux équipes artistiques des films, à partir des premiers crayonnés de recherches de créatures, de personnages et de décors, jusqu'aux peintures numériques finalisées. Certains outils technologiques ont même été inventés spécifiquement pour ces films, afin de repousser les limites de l'animation, notamment pour conférer au vol des dragons des trajectoires vertigineuses.
L'équipe du musée Art Ludique, en collaboration avec le studio Dreamworks Animation et Universal Pictures International France, est heureuse de présenter l'exposition « L'Epopée artistique de la Trilogie Dragons » en avant-première mondiale à Paris du 31 janvier au 24 février 2019.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Le prestigieux studio Dreamworks Animation, fondé par Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg et David Geffen, a ouvert ses portes à l'équipe d'Art Ludique, afin de sélectionner, en collaboration avec le réalisateur Dean DeBlois et les artistes de la trilogie, les œuvres les plus impressionnantes et représentatives de leur dynamique créative.

Près de 200 œuvres traditionnelles ou numériques seront présentées, commentées sur des écrans par l'ensemble de l'équipe artistique et de production des films, à travers des interviews inédites réalisées spécialement pour l'exposition.
Le réalisateur Dean DeBlois, l'auteur des livres Cressida Cowell, les producteurs Brad Lewis, et Bonnie Arnold, Liz Camp ou encore Chris DeFaria, président de Dreamworks Animation, partagent leur vision de l'Art de l'animation et nous racontent la spécificité du studio Dreamworks Animation, qui réunit des artistes venus du monde entier.

Les artistes français jouent un rôle essentiel dans cette impressionnante production et nombre de leurs œuvres sont exposées :
Pierre-Olivier Vincent, directeur artistique des trois films, parle des influences culturelles et des voyages de repérages qui l'ont inspiré pour les décors, les ambiances et la lumière.
Nicolas Marlet, créateur principal des dragons et des personnages est filmé pour l'exposition en train de dessiner l'un des dragons cultes de la saga.
Le superviseur d'animation Kristof Serrand explique les différents métiers de ces industries créatives et le mode de collaboration entre tous les artistes.


Art Ludique « Hors les murs »
En attendant de se réinstaller dans un nouvel espace parisien, l'équipe du musée Art Ludique a choisi un lieu historique d'exception, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, pour y présenter « Hors les murs » l'exposition qui sera accessible au public en entrée libre.

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Vernissage de l'exposition "L'Epopée Artistique de la Trilogie Dragons"

Fête nationale de Serbie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Coup d'État de 1977

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00-18:00] Dégustation de la première récolte d'huile d'olive d'Alain Cirelli
Location:
Le Purgatoire - 54 Paradis
54, Rue de Paradis
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 48 78 77 13
Mail : contact@le-purgatoire-paris.fr
Internet Site : www.le-purgatoire-paris.fr
Description:
Pour l'occasion, nos chefs italiens concocterons des spécialités gourmandes toute la journée pour accompagner la dégustation d'huile d'olive.

Une aventure commencée il y a un peu plus d'un an par la société Paradis Agricole sous la houlette d'Alain Cirelli, chef de cuisine et de Filippo Francesconi, agriculteur italien de la région de Camaiore.
Les terrains d'oliviers se situent en Toscane sur la commune de Pietrasanta dans la province de Lucques, où sont cultivées principalement les variétés Moraiolo, Frantoiano, Leccio ou encore la plus exclusive Quercetano.
Notre première récolte vient de se terminer. L'olio nuovo a été embouteillée le 27 novembre 2018 et a déjà obtenu le label IGP Toscano.



[13:00-17:00] Pékin 2020 : vers un nouveau pacte mondial entre l'Homme et la Nature ?
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
UNESCO
125 Avenue de Suffren
75007 Paris

L'UNESCO, l'Union européenne, Expertise France et Entreprises pour l'Environnement organisent un Rendez-vous de l'Expertise : « Pékin 2020 : vers un nouveau pacte mondial entre l'Homme et la Nature ? »


Neuf ans après la conférence mondiale sur la biodiversité de Nagoya en 2010, un constat d'échec est tiré par l'ensemble de la communauté internationale : les évaluations scientifiques montrent que la dégradation de la biodiversité augmente et que les pressions qui la menacent ne diminuent pas, bien au contraire. Presque aucun des objectifs d'Aïchi pour la biodiversité ne sera atteint.

En accueillant IPBES 7 à l'UNESCO fin avril et le congrès mondial de l'IUCN en juin 2020 à Marseille, la France contribue à la préparation de la prochaine COP 15 de la Convention sur la Diversité Biologique à Pékin qui devra établir un nouvel accord pragmatique et ambitieux pour l'après 2020.

Pourquoi les objectifs d'Aïchi n'ont-ils pas été atteints ? Le dispositif préparatoire décidé lors de la COP 14 en Égypte est-il à la mesure des défis d'une telle négociation ? Comment assurer le succès des futures négociations à Pékin ? Quelles leçons tirer de l'Accord de Paris sur le climat ? Quel rôle pour la France et l'Union européenne ? Comment associer les acteurs économiques, les collectivités et la société civile pour faciliter les négociations et la mise en œuvre des engagements ?

Pour en discuter avec nous :
- Bertrand Bonhomme, directeur Développement durable du groupe MICHELIN,
- Pascal Canfin, directeur général de WWF-France,
- Gilles Kleitz, directeur Transition écologique et ressources naturelle de l'Agence française de développement (AFD),
- Laurence Tubiana, ambassadrice chargée des négociations de la COP21 sur le climat de 2015, actuelle directrice de l'European Climate Foundation et directrice du conseil d'administration d'Expertise France,

Cette table ronde sera introduite par Audrey Azoulay, directrice générale de l'UNESCO (à confirmer) et Jérémie Pellet, directeur général d'Expertise France.

Elle sera conclue par Stefan Leiner, chef de l'unité biodiversité de la DG environnement à la Commission européenne et Yann Werhling, ambassadeur français délégué à l'environnement.

La modération sera assurée par Didier Babin, chef du projet Post 2020 Biodiversity Framework - EU Support, Expertise France.


Cette conférence-débat a été organisée en partenariat avec : act4nature, AFB, AFD, le CNRS, Fondation pour la Recherche sur la Biodiversité, l'IRD, OREE, l'IDDRI et WWF.

Elle sera précédée d'un accueil café à partir de 13h15 et suivie d'un cocktail à 16h30.

>> RSVP








[18:00-21:00] Commémoration du Bicentenaire du Congrès d'Angostura
Location:
Ambassade du Venezuela
11, rue Copernic
75016 Paris
France
Description:
[Une délégation des Clubs "Penser la France" assistera à cette cérémonie en soutien au peuple Vénézuelien]

PROGRAMME

18h Salutation de S.E.M. Michel Mujica, ambassadeur de la République bolivarienne du Venezuela en France

18h05 Salutation de S.E.M. Hector Constant Rosales, ambassadeur de la République bolivarienne du Venezuela auprès de l'UNESCO

Participation des intervenants:

18h10 Andrés Bansart, professeur émérite Université Simón Bolívar et Université de Tours 18h20 François Delprat, professeur émérite Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

18h30 Paul Estrade, professeur émérite Université Paris VIII

18h40 Maurice Lemoine, journaliste

18h50 Débat général sur l'actualité du contenu du Discours d'Angostura prononcé par le Libertador

19h30 Intervention musicale du jeune talent Leo Rondón

20h00 Cocktail

[18:00-20:30] Soirée d'hommage à Jean Mabire
Location:
La Nouvelle Librairie
11, rue de Médicis
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 01 83 73
Mail : contact@lanouvellelibrairie.fr
Internet Site : www.lanouvellelibrairie.com
Description:
Il y a 92 ans, naissait Jean Mabire. Il était notre Don Quichotte de la Manche, la Normandie si chère à son coeur de viking. Il avait juré de ne jamais devenir conformiste, lui le grand éveilleur de la jeunesse, chantre de l'Europe aux cent drapeaux.
Marin, journaliste, fou de voyages et d'enracinement, il nous laisse une oeuvre d'historien viril et fraternel, une plongée dans les tempêtes du XXe siècle.
Ses « Que lire ? » en neuf volumes sont beaucoup mieux que le « Lagarde et Michard » : c'est la littérature en liberté. Ce que Maît'Jean fut d'un bout à l'autre de sa vie.
« Lève-toi et marche », lançait-il aux peuples européens. Il a été entendu.

Vendredi 15 février, sous la houlette d'Olivier François et de la rédaction d'Eléments, La Nouvelle Librairie rendra hommage à Jean Mabire. Venez nombreux !

Soirée d'hommage à Jean Mabire

[18:00-22:00] Vernissage de Matthieu Palud
Location:
TONUS
4, rue de la Procession
75015 Paris
M° Volontaires, Vaugirard
France
Mobile : +33 (0)6 66 88 94 33
Mail : tonus.yo@gmail.com
Internet Site : tonus-yo.tumblr.com
Description:
Peintures récentes

Exhibition
February 16 - March 10, 2019

Vernissage de Matthieu Palud

[18:00-21:00] Vernissage de Raphaël Dallaporta "Ventre"
Location:
La Terrasse : espace d’art de Nanterre
57, boulevard de Pesaro
Face au 4 boulevard de Pesaro
92000 Nanterre
M° RER A Nanterre-Préfecture
France
Phone : +33 (0)1 41 37 52 06
Mail : arts.plastiques@mairie-nanterre.fr
Internet Site : www.nanterre.fr/annuaire/430/144-annuaire.htm
Description:
Vernissage le vendredi 15 février de 18h à 21h
Du 15 février au 25 mai 2019

Commissariat de Rémi Labrusse

La Terrasse espace d'art est heureuse de présenter "Ventre", exposition monographique de Raphaël Dallaporta, du 15 février au 25 mai 2019.

Quel lien y-a-t-il entre les grottes préhistoriques ornées et les premiers pas de l'homme sur la Lune ? Entre les animaux peints et les premières images de la courbure de la Terre ? Accentuant la caractéristique semi-enterrée de la Terrasse espace d'art, Raphaël Dallaporta (artiste plasticien né en 1980) a construit l'exposition Ventre, en collaboration avec Rémi Labrusse, enseignant-chercheur à l'Université Paris Nanterre. Réunissant un ensemble de relevés, de fragments inspirés par les méthodes archéologique, ces objets, photographies, vidéo, écrits nous invitent à questionner nos rapports au temps et à l'espace, à la nature et au progrès technologique, à envisager notre futur au prisme de notre passé.

L'exposition Ventre est une recherche menée en complicité avec différentes personnes et institutions ou équipes de recherches, telles que l'Observatoire de l'Espace du Centre national d'études spatiales (Cnes), le Musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye, les Évaristes de Matrice, le compositeur Éric Cordier, le lithicien Miguel Biard, l'historien d'art Rémi Labrusse et l'écrivain Philippe Vasset.

Vernissage de Raphaël Dallaporta "Ventre"
photographie : "P7 Test Stand VII", 2014, © Raphaël Dallaporta

[18:00-21:00] Vernissage de Richard Fishman "Furnace of Memory"
Location:
Galerie Jean Brolly
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 02
Fax : +33 (0)1 42 78 88 03
Mail : galbrolly@wanadoo.fr
Internet Site : www.jeanbrolly.com
Description:
15 février - 16 mars 2019

Furnace of Memory

Il m'est apparu dès le plus jeune âge que mon besoin de créer des images, des objets et des expériences relevait à la fois de la sphère physiologique et de la sphère psychologique.

Je pratique l'art pour trouver un équilibre, pour situer ma voix et pour préciser mes ambitions. Cela, tout en continuant à suivre l'instinct qui me pousse à regarder au plus profond de l'abîme pour y trouver la force de persévérer. Mon processus créatif débute souvent des restes d'autre chose, lorsque toute vie a été bannie de ces restes, qu'elle en a été arrachée. Par ce jeu, j'attends que le premier fil conducteur montre s'il est bien en vie ou s'il est mort-né. Il y a toujours quelque chose pour alimenter ma curiosité.

J'ai récemment reçu en cadeau un recueil des derniers poèmes de Paul Celan. Quelques pages ont suffi à m'attirer dans son univers sombre et douloureux, où les contradictions révèlent des vérités, où la laideur révèle la beauté et où l'espoir est hors d'atteinte. D'ailleurs, l'est-il vraiment ?

Paul Celan est né en 1920 de parents juifs germanophones à Cernăuți, en Bucovine, région plus tard conquise par les Allemands puis rattachée à la Roumanie. En 1942, ses parents furent assassinés par les SS nazis, et lui-même fut emprisonné dans des camps de travail forcé jusqu'en 1944. Il s'installa finalement à Paris où il vécut pendant 25 ans. Celan resta hanté, jusqu'à la fin de sa vie, par des souvenirs insoutenables de la guerre. En 1970, il se jeta dans la Seine et s'y noya.

En lisant ses poèmes jour après jour, j'ai commencé à pousser mes lithographies, mes petites sculptures et mes dessins inachevés vers une noirceur plus profonde et plus complexe. Il est devenu évident que ses mots m'affectaient profondément, établissant un lien entre ses poèmes et ce que j'imaginais comme mon prochain acte de foi, dans un avenir de plus en plus insondable.

Ce portfolio est une œuvre inachevée. C'est un catalyseur pour d'autres œuvres inachevées.

Je suis reconnaissant aux traducteurs, eux-mêmes des artistes, qui ont trouvé les mots et leur ont donné vie dans l'au-delà.
Tous mes remerciements et ma profonde gratitude à Paul Celan.

Richard Fishman, Paris - 13 février 2019


Richard Fishman est un sculpteur dont les œuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques, dont le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Museum of Art de la Rhode Island School of Design, le Jewish Museum NYC, le Rose Art Museum, Brandeis University, le Massachusetts Institute of Technology, le DeCordova Museum, la David Winton Bell Gallery, et
la Brown University dont il est professeur émérite.

Vernissage de Richard Fishman "Furnace of Memory"
shadow drone, 2018, papier, pigments, résine époxy, 113.5 x 112 cm

Vernissage de Richard Fishman "Furnace of Memory"
muted language, 2018, polystyrène expansé et résine époxy, 84 x 117 x 92 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Location:
Espace Topographie de l'art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 29 44 28
Fax : +33 (0)1 40 29 44 71
Mail : topographiedelart@orange.fr
Internet Site : www.topographiedelart.fr
Description:
15 février - 6 avril 2019
Vernissage Vendredi 15 février

Lancement du catalogue de l'exposition et performance de Suzanne le Vendredi 15 mars

avec Claire Angelini, Cristina Barroso, Benoît Billotte, Charlie Chine, Sébastien Cabour & Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Juliette Feck, William Gaye, Maxime Lamarche, Aurélien Mauplot, François Réau, Esteban Richard, Suzanne, Capucine Vever

Commissariat : Léo Marin

« Je me dis que c'était peut-être la vraie nature de l'art que de donner à voir des mondes rêvés, des mondes impossibles, et que c'était une chose dont je ne m'étais jamais approché, dont je ne m'étais même jamais senti capable. »

Michel Houellebecq, La possibilité d'une île, 2005

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Aurélien Mauplot, Les impatiences (série des glaces), 2016
Acrylique sur photo d'archives - Dimensions variables
Courtesy of the artist

THE PLAUSIBLE ISLAND

En 2016, j'entamais mes recherches sur l'utilisation de la cartographie et de la topographie comme médium chez les artistes contemporains avec Mapping At Last à la Galerie Eric mouchet. Cette exposition fut pour moi l'occasion de commencer, littéralement, un atlas de cette pratique. Avec 13 artistes de tous âges et genres confondus, nous entrions dans un espace où les productions aussi faisaient la part belle à la majeure partie des pratiques artistiques connues. Du dessin à l'installation en passant par la vidéo et le son, nous avions pu ensemble appréhender avec plaisir les nombreuses variantes cartographiques qui nous faisaient face alors.

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Charlie Chine, Memoria, 2018
Installation participative - Dimensions variables
Courtesy of the artist

L'exposition Mapping At Last - The Plausible Island, n'est pas véritablement une suite à ce premier volet. Elle est plutôt à considérer comme une plongée plus lointaine encore, un approfondissement de cette recherche, avec un champ thématique plus restreint, toujours appliqué à la carte, au déplacement et à sa retranscription artistique : celui de l'île. Avec la simple, seule et bonne raison que l'île est de par sa nature, la source de nombreuses cartographies, scientifiques ou fantasmées.

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Capucine Vever, Rupes Nigra, 2018
Film HD
Courtesy of the artist

The Plausible Island explore avec 14 artistes, duos d'artistes, ou groupes d'artistes, les transcriptions réelles ou fictives du chemin qui mène jusqu'à l'île ou bien ceux qui nous ramènent sur le continent.

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Esteban Richard, TOTEM, 2016
Plastique recyclé, acier - 200 x 70 x 70 cm
Courtesy of the artist

Pour autant, il ne nous faudra pas seulement considérer dans cette exposition l'île comme ce qu'elle est de plus simple. Il y a les îles qui existent et que l'on connaît, mais il y a aussi les îles que l'on fantasme, que l'on imagine et qui nous font rêver. Il y a ces îles imaginaires et celles trop hostiles à l'homme pour que nous puissions nous y rendre. Il faudra aussi se rappeler que le chemin vers une île est un trajet que l'on projette et que l'on rêve avant de l'entreprendre, tout autant que le rêve de quitter une île qui peut être une prison géographique, pour un individu ou toute une communauté.

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Marcel Dinahet, RadiosPhares, 2001
Vidéo
Courtesy of the artist

Plus encore, il est à noter qu'une île est une entité séparée d'un grand reste. En cela nous pouvons donc tous être considérés comme des îles les uns par rapport aux autres. Chacun à la recherche de son île intérieure pour trouver son trajet vers l'autre.

Léo Marin

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
William Gaye, Cyanotype #01 - Benodet, 2018
Cyanotype sur toile - 85 x 120 cm
Courtesy of the artist

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Benoît Billotte, Dans le sillon (détail), 2018
Plateaux de cuivre - 55 x 55 cm
Courtesy of the artist

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Suzanne, Création Originale, 2019
Installation et performance
Courtesy of the artist

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Sébastien Cabour & Pauline Delwaulle, Equinoxe moins deux minutes, 2015
Installation lumineuse - Dimensions variables
Courtesy of the artist

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Cristina Barroso, Frame World, 2018
Collages - 46 x 47 x 43 cm
Courtesy of the artist

Vernissage de l'exposition "Mapping at Last - The Plausible Island"
Claire Angelini, Toussaint Louverture, 2018
Installation et vidéo - Dimensions variables
Courtesy of the artist

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition graffiti "Gotha" - 2ème édition
Location:
Salle de la Légion d'Honneur
6, rue de la Légion d'Honneur
93200 Saint-Denis
M° Basilique de Saint-Denis
France
Description:
L'association CULTURE DE BANLIEUE présente la deuxième édition de l'exposition GOTHA du 13 au 24 février 2019 à Saint Denis. 21 ARTISTES -PLUS de 60 TOILES..

ACRE _ASKOM_ BERTHET ONE_ MrBIEN _BROK_
CANNIBAL LETTERS_ DONE_ KAWET_KWIM _KZPER _
LADY ALEZIA_ M.I.K.E_ MIAOUTOO _PI180 _RESH _SINO_ STACK_ WIRE_ YELLOW_ YOME et YORK

Vernissage vendredi 15 février 2019 à 18H-
Dj set -apéro La Petite Casa-
Vente de livres DICOGRAFF, Dis papa c'est quoi le Hip Hop?, affiches sérigraphiées, goodies ....

À travers les œuvres de ses artistes de renom, l'exposition « GOTHA » dresse un aperçu de ce mouvement devenu culture, et donne une vision artistique ;
iNFOLINE : culturedebanlieue@live.fr

Vernissage de l'exposition graffiti "Gotha" - 2ème édition

[18:30-21:00] Vernissage de Murielle Solomas et d'Astrel
Location:
Vert-le-Petit
Vert-le-Petit
91710 Vert-le-Petit
M° RER D Ballancourt
France
Phone : +33 (0)1 64 93 24 02
Internet Site : www.vertlepetit.fr
Description:
Du 05 au 22 février

Venez découvrir l'exposition de Murielle Solomas et d'Astrel du 5 au 22 février, aux heures d'ouverture de la médiathèque. Le vernissage aura lieu vendredi 15 février à 18h30.

Vernissage de Murielle Solomas et d'Astrel

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Bazaaaar"
Location:
Halle Roublot
95, rue Roublot
94120 Fontenay-sous-Bois
M° RER A Fontenay-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 49 74 79 10
Internet Site : www.fontenayenscenes.fr
Description:
Du 16 février au 23 mars.
La NEF de la Halle Roublot, ancien lieu de vente, symbole du marché populaire, crée l'exposition Bazaaaar, avec la vision d'artistes émergents.

Installations de 16 artistes émergents

La NEF de la Halle Roublot, ancien lieu de vente, symbole du marché populaire, crée l'exposition Bazaaaar, avec la vision de 16 artistes émergents qui questionnent, valorisent ou mettent à mal l'économie de marché et ou de l'industrie culturelle. A l'ère de la globalisation et de la mondialisation, Bazaaaar présente artistiquement des faits, œuvres, documents et reproductions d'objets qui mettent en jeu l'interchangeabilité des stratégies et des discours tout en interrogeant la place ambigüe de l'artiste dans la multiplicité des pouvoirs aujourd'hui, entre désir d'autonomie, servitude et propagande.

Du samedi 16 février au samedi 23 mars
NEF de la Halle Roublot
Entrée gratuite
Vernissage vendredi 15 février 18h30

Horaires de visite
Du mardi au samedi de 14h à 19h // Les vendredis de 16h à 21h // Dimanche 17 mars de 11h à 16h

entrée gratuite
du mardi au samedi de 14h à 19h
les vendredis de 16h à 21h
et le dimanche 17 mars de 11h à 16h

Vernissage de l'exposition "Bazaaaar"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "La caresse et le meurtre hésitent dans leurs mains"
Location:
La Condamine
56, rue de Dunkerque
au fond du rez-de-chaussée au bout du hall d'entrée
deux codes d'accès: A0711 puis B3001
75009 Paris
M° Anvers
France
Mobile : +33 (0)6 78 34 80 03
Mail : contact@lacondamine.org
Internet Site : www.lacondamine.org
Description:
Placée sous les auspices d'un vers de Paul Valéry, l'exposition "La caresse et le meurtre hésitent dans leurs mains" présente les oeuvres de 7 jeunes artistes - dessinateurs, peintres et photographes - qui interrogent chacun à leur manière les affres du rapport à l'autre, entre douceur et violence, amour et haine.

Sous le commissariat d'Hélène Planquelle en collaboration avec La Condamine.

Artistes:
Hélène Planquelle, May Rohrer, Louise Dumont, Ingrid Maillard, Alexandre Woelffel, Juan Del'O et Clothilde Matta.

Le vernissage aura lieu le vendredi 15 février à partir de 18h30, avec un programme de performances et de lectures prévu pendant la soirée, et tout au long du week-end.
Le lieu est ouvert de 10h à 20h le samedi et dimanche.

Vendredi 15
19h: Lecture d'Orgie de Pasolini par la plasticienne Clothilde Matta- Acte I
21h: "Slow", une performance dansée de l'artiste Juan Del'O

Samedi 16
18h: Lecture d'Orgie de Pasolini par la plasticienne Clothilde Matta- Acte II

Dimanche 17
18h: "L'illusion d'une fusion", performance de la photographe May Rohrer & finissage

Pour des raisons de capacité et de sécurité - le lieu n'étant pas une galerie mais un espace de co-working accessible seulement avec codes d'entrée -, il est OBLIGATOIRE de réserver vos places.
>> RSVP

Vernissage de l'exposition "La caresse et le meurtre hésitent dans leurs mains"









[19:00-22:00] Rencontre autour du "Voyage en Italie" d'Hippolyte Taine
Location:
Maison d'Auguste Comte
10, rue Monsieur Le Prince
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 43 26 08 56
Mail : augustecomte@orange.fr
Internet Site : www.augustecomte.org
Description:
Michel Brix, professeur de littérature à l'Université de Namur, de passage à Paris, présentera son édition d'un Voyage en Italie d'Hippolyte Taine à la Maison d'Auguste Comte. Ce sera l'occasion de revenir sur ses travaux consacrés aux grands auteurs français du XIXe siècle, Nerval, Gautier, Sainte-Beuve, Borel...

[19:00-21:00] Rencontre autour du roman de Melpo Axioti "République - Bastille"
Location:
Maison de la Grèce
Communauté Hellénique de Paris et des Environs
9, rue Mesnil
75016 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 47 04 67 89
Mail : list.chpe@gmail.com
Internet Site : www.communaute-hellenique.org
Description:
Une lecture d'extraits du roman est proposée par la Cie Trois-six-neuf
avec Pierre Longuenesse et Nathalie Prokhoris
La lecture sera suivie d'une présentation du roman et de l'œuvre de Melpo Axioti
par Titika Dimitroulia, Professeur Associé à l'Université de Thessalonique

[19:00-21:00] Vernissage de Chris Sharpe
Location:
Saint-Rémy-lès-Chevreuse
Saint-Rémy-lès-Chevreuse
78470 Saint-Rémy-lès-Chevreuse
M° RER B Saint-Rémy-lès-Chevreuse
France
Internet Site : www.ville-st-remy-chevreuse.fr
Description:
au Prieuré Saint-Saturnin
Cheuvreuse
78460 Chevreuse

Chris Sharpe, l'harmonie dans la géométrie

Peintre, graphiste, photographe mais aussi musicien, Chris Sharpe est un artiste pluri-facettes. Découvrez ses toiles empreintes d'une géométrie mystérieuse et harmonieuse qui sont exposées au Prieuré Saint-Saturnin jusqu'à la fin du mois de mars.

Originaire du Hampshire, diplômé de la Chelsea School of Art de Londres, Chris Sharpe est un touche-à-tout globe-trotter.

Après un début de carrière en Irlande, il décide dans les années 1980 de rejoindre Barcelone, haut-lieu du design.

"J'ai enfourché ma moto, traversé l'Angleterre et la France jusqu'à Paris... Où j'ai finalement décidé de poser mes valises !", se remémore Chris.

Installé aujourd'hui à Bullion, il exerce la profession de graphiste et compose dans son atelier ses œuvres originales.


Géométrie sacrée

Influencé par Vassily Kandinsky, Joan Miró, Piet Mondrian, mais aussi les impressionnistes et Léonard de Vinci, Chris met à l'honneur dans son travail la géométrie, celle que d'aucuns qualifient de sacrée.

"Lorsqu'on observe la nature de près, on se rend compte que les plantes, les minéraux et même le cosmos sont régis par des lois géométriques. Nous-mêmes, en tant qu'êtres humains, en sommes les produits. C'est ce lien entre l'homme et la nature, qui s'exprime à travers cette géométrie mystérieuse, que je fais passer dans mes toiles, avec ce message simple : prenons soin de notre environnement, car nous faisons partie de lui et il fait partie de nous".

Chris Sharpe invite donc les Chevrotins à découvrir ses peintures faites de minimalisme et d'accords entre les tracés et les couleurs.

"Je conçois mes œuvres comme un jardin zen : elles ne contiennent que peu de choses, des lignes et des formes qui appellent à l'harmonie et à la réflexion, pour libérer l'esprit".


Du 5 janvier au 31 mars 2019
Samedi et dimanche | 10h30 - 12h30 / 14h30 - 18h
Entrée libre

Vernissage de Chris Sharpe

[19:00-21:00] Vernissage de Ernst Stark & Ilka Helmig "en collaboration 1"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Exposition du 16 février au 16 mars 2019
Vernissage le 15 février 2019 à partir de 19h

En collaboration est un projet d'exposition performative qui donne à voir le processus de travail des artistes.

Pendant cette période les deux artistes investiront l'espace Immanence comme une oeuvre en cours, accessible au public de façon continue du lundi au dimanche de midi à 18h.

Vernissage de Ernst Stark & Ilka Helmig "en collaboration 1"

[19:00-21:00] Vernissage de Francis Zegut
Location:
Clamart
Clamart
92140 Clamart
M° Gare SNCF de Clamart
France
Internet Site : www.clamart.fr
Description:
Loft de Clamart
3 rue de Châtillon
92140 Clamart

[19:00-22:00] Vernissage de Guy Girard "je peins parce que je rêve"
Location:
Usine 102
102, boulevard de la Villette
75019 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 42 00 40 48
Mail : brabant.claude@noos.fr
Internet Site : www.usine102.fr
Description:
Vernissage de Guy Girard "je peins parce que je rêve"
Vernissage de Guy Girard "je peins parce que je rêve"

[19:00-23:00] Vernissage de Marc Rebollo "Knock on Wood"
Location:
Moments Artistiques
chez Christian Aubert
41, rue de Turenne
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Mail : moments.art@wanadoo.fr
Internet Site : www.momentsartistiques.com
Description:
Exposition
15 - 16 - 17 février 2018 de 15h - 19h

Contre-événement
dimanche 17 février à 18h
Guitare, chant, batterie Alex Babeanu & Hugo Schmitt

[19:00-21:00] Vernissage de Roman Souchtchenko
Location:
Centre Culturel de l'Ambassade d'Ukraine
Espace culturel ukrainien Wassyl Slipak
22, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 03 53
Fax : +33 (0)9 61 51 31 54
Mail : amb-ukraine.culture@wanadoo.fr
Internet Site : www.mfa.gov.ua/france
Description:
Roman Souchtchenko est un journaliste ukrainien de l'agence nationale Ukrinform où il a travaillé depuis 2002. En 2010, Roman devient envoyé spécial d'Ukrinform en France. Ses articles et reportages photo ont été régulièrement publiés par Ukrinform et autres média ukrainiens. Le 30 septembre 2016 Roman a été arrêté à Moscou où il est venu pour voir son frère. Depuis il est détenu illégalement en Russie et est un des 70 prisonniers politiques ukrainiens du Kremlin. Son procès a commencé en mars 2018 à Moscou et se déroulait à huis clos sur la demande du FSB. D'après son avocat, Roman Souchtchenko était surveillé depuis décembre 2015. Afin d'avoir un prétexte pour arrêter le journaliste, le FSB a procédé à une provocation contre lui. Le 4 juin 2018, il a été condamné pour espionnage à 12 ans de prison dans une colonie de sécurité stricte en Russie. L'appel des avocats a été rejeté en totalité. Roman Souchtchenko a déclaré qu'il est innocent et qu'il continuerait à lutter pour sa libération, y compris en déposant une plainte auprès de la Cour européenne des droits de l'homme.

L'exposition « L'art derrière les barreaux » présente 20 photocopies des dessins du journaliste réalisés lors de son séjour dans la prison russe de «Lefortovo» en utilisant un stylo à bille, du thé, un crayon, des oignons, du jus de betterave et du ketchup. Elle a déjà été montrée à Kyiv Photo Week 2018.

Roman est marié, il a deux enfants: une fille Yulia et un fils Maxime. Sa famille est venue à Paris dans le cadre de ce projet pour attirer l'attention de la communauté internationale sur le cas Souchtchenko et le sort des prisonniers politiques ukrainiens détenus illégalement en Russie. L'exposition est aussi une occasion de souhaiter à Roman santé et prompte libération à l'occasion de son 50e anniversaire qu'il a passé en détention le 8 février dernier.

Vernissage de Roman Souchtchenko

Le centre culturel ukrainien expose une série de dessins exécutés depuis sa cellule du centre de détention à Moscou par le journaliste ukrainien Roman Souchtchenko.

Entre 2016 et 2018, durant sa détention provisoire au centre Lefortovo, le journaliste ukrainien Roman Souchtchenko a exécuté une vingtaine de dessins à l'aide des produits alimentaires et de la vie quotidienne qu'il avait à sa disposition : thé, jus de betterave rouge, pelures d'oignon, antiseptique vert, étaient devenus des outils au service de son art derrière les barreaux.

Interdit de visite et privé de tout instrument, à part son stylo à bille et un crayon à papier, le journaliste s'est mis à dessiner des paysages chers à son cœur, un moyen d'oublier des conditions de détention extrêmement difficiles.

Rappelons que le journaliste Roman Souchtchenko, correspondant à Paris de l'agence de presse Ukrinform, a été interpellé à Moscou lors d'une visite qu'il rendait à sa famille en 2016. Il est accusé en Russie d'être un espion pour le compte de l'Ukraine. Le Ministère des Affaires Etrangère d'Ukraine a démenti l'appartenance du journaliste aux services secrets. Malgré l'absence de preuves, la justice russe l'a condamné à 12 ans de détention en régime sévère.

L'exposition propose des copies agrandies des œuvres, initialement exécutées sur des petites feuilles de papier, fournies à l'artiste pour sa correspondance et transmises par le bais de courrier. Une lettre transmise par Roman à son épouse a été lue le jour de l'inauguration. Rédigée en russe, compte tenu de l'interdiction de correspondre en ukrainien, elle a été traduite en français :

« Chers Amis, C'est un grand honneur et une grande chance pour moi d'être exposé dans une toute nouvelle qualité d'artiste! J'avoue sincèrement que mes dessins sont loin d'être une perfection. D'un côté, il faut tenir compte des conditions dans lesquelles ils ont été créés : un grand stress émotionnel, une imagination complétement bloquée.

Peut-être, dans certains de mes dessins les ombres vont étonner par leur aspect monochrome. Je vous assure que ce n'est pas une erreur optique, mais bien la pauvreté de la palette d'un prisonnier. Pour continuer ma confession, je voudrais dire que j'ai créé mes dessins sans me soucier de leur destin. Durant le temps de ce travail j'ai puisé dans chacun d'eux tout ce qu'ils pouvaient me donner. Je vous propose donc de voir des villes, des coins de la nature et des gens tels que je les vois.

Je ne me suis pas encore habitué à mon nouveau statut, je ne cherche pas le succès, je ne crains pas le fiasco. Je ne connais pas l'amertume des propos critiques ni la douceur des louanges. J'ai tout simplement cherché une satisfaction dans le travail et la libération de mon esprit du poids de mes pensées. Je m'ennuyais fortement sans ma famille : sans mon fils, ma fille, mon épouse. Je rêvais de la liberté, je pensais à elle...

Je voudrais terminer ma lettre par les mots de l'écrivain qui a commencé à parler la langue française avant de savoir parler sa langue maternelle. Celui qui a appris à créer en se référant aux œuvres de Voltaire et de Maupassant, qui aimait et comprenait très bien les Français, l'auteur d'un des chefs-d'œuvre de la littérature mondiale notamment sur la vie de Paul Gauguin. Il s'agit d'un passage de « L'Envoûté » (The Moon and Sixpence) de William Somerset Maugham. Le maître, en parlant de la liberté de l'esprit a écrit : "Les étoiles semblent briller plus fort si tu les regardes non pas du haut de la colline mais d'en bas d'une fosse d'égout ».

Vue mon expérience, je suis finalement d'accord avec lui. Cependant, Chers Amis, je dirais qu'il arrive que les yeux se fatiguent à regarder des choses brillantes. Les larmes apparaissent, nous faisant signe qu'il est temps de nous déplacer vers le haut de la colline, pour ne pas perdre la vue...Très sincèrement et bien à vous, Roman S. »

L'exposition est visible jusqu'au 4 avril au centre culturel Ukrainien sur rendez-vous en composant le 01 43 06 07 37.

Vernissage de Roman Souchtchenko

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Probabilité : 0.33"
Location:
Musée Nicéphore Niépce
28, quai des Messageries
71100 Chalon-sur-Saône
M° Gare SNCF de Chalon-sur-Saône
France
Phone : +33 (0)3 85 48 41 98
Fax : +33 (0)3 85 48 63 20
Mail : contact@museeniepce.com
Internet Site : www.museeniepce.com
Description:
16.02 ... 19.05.2019
Vernissage le vendredi 15 février 2019 à 19h

Un projet du musée Nicéphore Niépce et de Pilotine Production.

Commissaires de l'exposition :
Floriane Doury (Pilotine Production)
Anne-Céline Borey et Emmanuelle Vieillard (musée Nicéphore Niépce)

L'Amour...
Amour : [n. m.] - Intérêt, goût très vif manifesté par quelqu'un pour une catégorie de choses, pour telle source de plaisir ou de satisfaction. Inclination d'une personne pour une autre, de caractère passionnel et /ou sexuel. Si l'on s'en tient à cet extrait de la définition du dictionnaire Larousse, l'amour renvoie à un large éventail de sentiments allant du romantisme au désir passionné, de l'amour filial à la dévotion spirituelle. Dans l'Histoire des Arts, les relations amoureuses ont été continuellement célébrées. Jeune adolescent ailé, baiser à la dérobée, amants damnés pour l'éternité... Du coup de foudre aux plaisirs charnels, jusqu'à la disparition des sentiments, toutes les étapes des rapports amoureux ont inspiré bien des œuvres littéraires et plastiques.

L'Amour et la photographie
Amour et photographie sont intimement liés. À travers les collections photographiques du musée Nicéphore Niépce et le regard d'artistes, l'exposition offre au public une vision éclectique des relations amoureuses à travers le médium photographique. L'exposition "Probabilité : 0.33" - Comme une chance sur trois de réussir sa vie de couple - propose de mettre en regard des ensembles vernaculaires et des travaux d'artistes évoquant les rapports amoureux.

La pratique populaire de la photographie par les amateurs comme par les professionnels, ponctue le cycle de la vie amoureuse. Au début du XXe siècle, l'imagerie romantique reproduite sur carte postale sert de support aux échanges épistolaires des couples aux prémices d'une relation. Aujourd'hui, sur les sites de rencontre en ligne, le portrait est le critère principal du choix du partenaire potentiel. Le grand moment photographique de la vie du couple est le mariage. Il est raconté en images par un photographe professionnel à qui l'on confie le soin de chroniquer cet événement social majeur. Les tirages sont ensuite conservés dans un album ou encadrés pour rejoindre la décoration du domicile conjugal. Ces photographies contribuent à matérialiser l'union. L'exposition s'intéresse également à des pratiques moins communes, comme celle d'un amoureux, très inspiré par la littérature et la poésie, qui fait de sa compagne le sujet unique d'un album ; ou cet ensemble de photographies de famille mutilées suite à une séparation ; le visage du père de famille étant soigneusement retiré de tous les souvenirs.

Mac Adams, Delphine Balley, François Burgun, Natasha Caruana, Olivier Culmann, Anouck Durand, Virginie Marnat, Denis Roche, Jenny Rova, Thomas Sauvin [ Beijing Silvermine], Manon Weiser, et des photographes humanistes, abordent l'amour, la vie de couple, dans leurs travaux. Ils sont réunis ici pour proposer leurs visions des étapes d'une histoire d'amour dont l'issue reste incertaine

Les amants, abandonnés l'un à l'autre dans l'espace public, deviennent par les photographies de Doisneau ou Ronis, l'archétype mondial des « amoureux ».
Certains photographes, amoureux transis, mettent leur relation au centre de leur travail. Ils font de leur partenaire ou de leur histoire d'amour le sujet central de leurs œuvres. D'autres enfin, assimilent les codes, usages et rites pour proposer un regard décalé, voir corrosif sur les relations de couples, loin des clichés de l'Amour avec un grand A.


+ Virginie Marnat,
D'un jour à l'autre
16.02 ... 19.05.2019

+ Soumise à la morsure,
Coline Jourdan
Prix Impression Photographique 2018
des Ateliers Vortex
16.02 au 19.05.2019

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Quand Paris murmure"
Location:
Galerie L'Entrée des Artistes
25, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 51 01 06 32
Mobile : +33 (0)7 68 85 00 79
Mail : galerie.lentreedesartistes@gmail.com
Internet Site : www.galerie-lentreedesartistes.com
Description:
Avec deux peintres de grand talent la touchante Miho Hirakawa et l'élégant Alex Hillkurtz.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 9 Mars.

Un homme, une femme et deux visions deux Paris.
La ville séduit, fascine.
Ces deux artistes ensorcellent par leur travail et leur poésie.

L'artiste peintre Miho Hirakawa s'intéresse aux vieux murs parisiens. La beauté de ces pierres, on la ressent plus que l'on ne la regarde dans les yeux. La matière dansant sur toile devient croyance. Le rythme les aplats jetés sur la surface sature l'espace d'émotion. Une apothéose de gris, de brun, de carmin semble avoir été saisie par le bonheur du promeneur. Le charme suranné de ces ruelles éteintes, mangées par l'oubli, nous remplit d'un bonheur enfantin.

Alex Hillkurtz se penche sur un autre Paris. Un Paris magique, exquis. Un Paris transformé par un rayon de soleil. D'un geste élégant et amoureux il fait vibrer notre capitale sur ses aquarelles. Ses œuvres délicates ne laissent aucun doute : Paris est la plus belle ville au monde !

Vernissage de l'exposition "Quand Paris murmure"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Sensual Paintings 7"
Location:
Concorde Art Gallery
179, boulevard Lefebvre
75015 Paris
M° Porte de Vanves
France
Phone : +33 (0)1 48 28 78 02
Mail : contact@concorde-art-gallery.com
Internet Site : www.concorde-art-gallery.com
Description:
du 16/02/2019 au 06/04/2019

Artistes :
Alain Bonnand
Patrice Dohollo
Claude Fougerousse
Antoine Hommet
Charles Jondot

Vernissage de l'exposition "Sensual Paintings 7"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "TRIP(E)S"
Location:
Galerie Derniers Jours
5, rue Saint-Blaise
75020 Paris
M° Porte de Bagnolet, Gambetta, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 85 07 63 32
Mail : lazy@9kub.com
Internet Site : www.derniersjours.com
Description:
APK + Roth + Van/Tomorrow + Ji-Yun

Exposition jusqu'au 16 mars (mardi à samedi 16:00 >> 19:00)
Vernissage le vendredi 15 février à 19:00

Trip(e)s : jeu de mot facile mais bien à-propos de ces cinq artistes, déjà familiers des cimaises de DerniersJours.

Chacun d'entre eux, Franz Roth, Cora Van / Charlie Tomorrow, Ji-Yun et AP Korenberg, puise aux tréfonds de leurs voyages, migrations et introspections afin de coucher sur toile, carton et papier leurs rêves et entrailles.

L'esprit cosmique de Franz Roth, Bernois, savoure la présence des dieux et démons dans leurs moindres faits et gestes et nous offre des contes chagalliens teintés de Bosch sur les thèmes de l'amour, la guerre, les corridas, la boxe, les bars et les femmes: aucun n'existe sans sa dimension éternelle.

Ji-Yun, plasticienne Coréenne installée en France, travaillée par les observations menées dans la clinique de son père chirurgien, élabore de fins dessins aux dimensions fantastiques, non sans rappeler les planches d'anatomie de nos manuels scolaires.

Cora Van / Charlie Tomorrow, couple berlinois installés de longue date au Mexique évoquent à grands à-plats acryliques la terre et la rocaille du désert de la sierra Madre Occidentale.

AP Korenberg, ermite à Paris depuis 20 ans nous livre ses tentatives de dépassement de la figuration, avec deux nouvelles oeuvres encore plus vivaces, pleines de l'effort qu'il mêne vers l'abstraction.

Vernissage de l'exposition "TRIP(E)S"










[20:00-23:00] Gala de l'ESTP
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
Gala de l'ESTP

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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