Thursday, March 7, 2019
Public Access


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Category: All

07
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:00] Célébration des 10 ans d'Eau de Paris
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Célébration des 10 ans d'Eau de Paris

10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00 [15:00-20:00] MAD FASHION DAY
Location:
Mad Lords
316, rue Saint-Honoré
75001 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 25 08 31
Mail : info@madlords.com
Internet Site : www.madlords.com
Description:
COCKTAIL - FRIENDS - MUSIC

What else ?

Jeudi dernier, 3 créateurs d'exception présentaient leurs plus belles collections en exclusivité chez Mad Lords !

Nous y avons convié Jacquie Aiche qui sait mieux que personne sublimer les "Californian Girls" du monde entier; Beth Bugdaycay de Foundrae qui couvre d'or et de couleurs chatoyantes les plus beaux symboles de l'humanité, et Mads Kornerup de Shamballa Jewels, qui a su mixer la culture tibétaine à un luxe que n'a jamais démenti la place Vendôme.

Le Déjeuner Presse, assuré par Balagan Paris, suivie du Trunk Show, animé par Marco de "Colette" (en pré-ouverture de son restaurant Mar'co) !



[17:00-19:30] Rencontre / dédicaces avec Eve Candaulie pour "Oser le Candaulisme"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Venez à la rencontre de la délicieuse Eve Candaulie, qui sera présente à la boutique du « Prêt-à-Oser » pour vous dédicacer son dernier ouvrage « Oser le Candaulisme » et échanger avec vous sur le sujet !

Martine Métamorph'Ose
Boutique Métamorph'Ose / Phyléa
49, rue Quincampoix
75004

[17:00-21:00] Vernissage de Keiko Ôtsuki
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Keiko Otsuki 大槻圭子
EXPOSITION jusqu'au 16 mars 2019
会期:2019年3月7日(木)〜16日(日)
ヴェルニサージュ:3月7日(木)17:00〜
会場:エティエンヌ・ドゥ・コーゾン ギャラリー
セーヌ通り25番地75006パリ

Otsuki Keiko :
Graduated from Joshi University of Art and Design
Established Interior & Textile studio DoDo
Lectured at the Art Department of Tamagawa University, Tokyo Zokei University, Kuwasawa Design School, Tokyo Designers School and Misawa Interior School
Members of Japan Interior Architects Designer's Association
Members of Kokugakai
Vice President, Asian Ethno-Forms Society  
Professor, Institute of Asian Ethno-Forms and Culture
President of INTERIOR & TEXTILE studio DoDoofessor, Institute of Asian Ethno-Forms and Culture
President of INTERIOR & TEXTILE studio DoDo

Vernissage de Keiko Ôtsuki

[17:00-21:00] Vernissage de Little K "Showroom"
Location:
La Réserve d'area
50, rue d'Hauteville
Fond de cour - 2ème étage
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 45 23 31 52
Fax : +33 (0)1 45 23 37 80
Mail : area.paris@wanadoo.fr, areavolta@gmail.com
Internet Site : www.lareserveparis.com
Description:
Exposition de Little K, Sculpteur de carton

Vernissage : jeudi 7 mars à 17h

EXPOSITION
jeudi 28 février - samedi 16 mars
du mercredi au samedi de 14 à 19h

Little K
http://littlek.fr/

Vernissage de Little K "Showroom"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Roland Dorcely"
Location:
Galerie Loeve&Co
15, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
France
Internet Site : www.loeveandco.com
Description:
Roland Dorcély,
un peintre et poète haïtien à Paris, 1958-1960

du 7 au 30 mars
vernissage le jeudi 7 mars 2019 de 17h à 21h

À partir du jeudi 7 mars 2019, Loeve&Co consacrera une exposition aux années parisiennes du peintre et poète haïtien Roland Dorcely (1930-2017). Artiste incontournable de la modernité caribéenne, sa dernière exposition personnelle à Paris date de 1960 (Galerie Berri Lardy, déjà rue des Beaux-Arts, au numéro 4), mais le public a pu se familiariser récemment avec son œuvre lors de la grande exposition « Haïti : Deux siècles de création artistique » aux Galeries Nationales du Grand Palais en 2014.

Roland Dorcely a tout juste vingt ans lorsqu'il pose pour la première fois sa valise à Paris. Le jeune artiste arrive de Port-au-Prince, où il a présidé à la création du Foyer des Arts plastiques. Il s'est alors illustré principalement dans la production de peintures murales - en Haïti et aux Etats-Unis, pour la résidence hollywoodienne du producteur David O. Selznick, notamment. Dorcely a été invité à Paris par l'écrivain Michel Leiris, qui a publié ses poèmes dans la revue Les Temps Modernes en 1950. Soutenu par son épouse Louise Leiris, qui expoxe quelques-unes de ses peintures, Dorcely est remarqué par le grand marchand Daniel-Henry Kahnweiler, et fréquente les cercles de l'art moderne à Paris.

Evoluant dans l'entourage de Léger et de Picasso, ami d'André Masson, Dorcely réside entre Florence et Paris de 1958 à 1962, peignant sans relâche et cherchant avec détermination à affiner son langage plastique. Le critique Alain Jouffroy, qui deviendra son principal défenseur en Europe, salue ainsi son exposition parisienne de 1960, dans la revue Arts : « Nous faisons confiance à sa prodigieuse puissance de travail, et à son esprit d'indépendance, pour faire à l'avenir de son œuvre un phare étonnant, braqué de loin sur l'art moderne ». Toujours de format moyen et peints à l'huile, ses paysages exubérants, les natures mortes et nus féminins, souvent posés sur ou jouant avec une chaise, convainquent par leur construction vigoureuse et leur palette, haute en couleurs franches qui ne se mélangent pas.

C'est d'ailleurs un « Nu à la chaise » de 1958, intitulé « When to Relax », que le MoMA de New York décide d'intégrer dans ses collections l'année même où il est produit. Exposé lors de la présentation des acquisitions récentes du Musée en 1959, le tableau est reproduit dans le catalogue édité pour l'occasion, sur une double-page où figure en outre trois œuvres de son exact contemporain Jasper Johns. La carrière de Roland Dorcely aux Etats-Unis dans les années 1960, promue par les collectionneurs et mécènes Edna et Keith Warner, sera jalonnée par plusieurs autres acquisitions muséales (Boca Raton Museum of Art, Brooklyn Museum, Hood Museum of Art, Dartmouth College), ainsi que des expositions, notamment chez Edward Banker à Westport, et au Fort Lauderdale Museum of the Arts.

Malgré ces succès indéniables, le manque de moyens, l'absence de relais par des marchands d'envergure, français ou américains, et des difficultés psychiques, Dorcely est tiraillé entre son réseau occidental et son désir profond de développer la culture et les infrastructures artistiques caribéennes. Sa carrière internationale connaît un arrêt brutal au mitan des années 1960. De retour en Haïti en 1965, il ne peut que constater, amer : « Les gens gardent les habitudes qu'ils avaient avec vous. Ils restent fixés dans un monde en mouvement. Ils vous frustrent ».

Vivant d'expédients, notamment des cours de peinture et de dessin, Dorcely n'expose plus ses œuvres que sporadiquement, par exemple en 1982, simultanément à l'Institut Haïtiano-Américain et à l'Aquarius Inn, à Port-au-Prince. Vers le milieu des années 2010, Roland Dorcely cherche à rejoindre une partie de sa famille au Canada, mais il ne parvient pas à dépasser New York, où il s'éteint le 27 avril 2017.

Loeve&Co est heureuse de pouvoir, 59 ans après sa dernière exposition parisienne, remettre à l'honneur la peinture puissante et singulière de Roland Dorcely. Les tableaux réunis datent tous de la période parisienne de l'artiste. Ils ont été peints entre 1958 et 1960, et figurent des animaux, des paysages tropicaux, des natures mortes quotidiennes et des nus. Dominées par les orangés et rouges flamboyants, soutenues par des bleus outremer et céruléen ou une touche de vert prairie, les compositions de Roland Dorcely sont dynamisées par de larges cernes de noir, et des zones blanches, laissées en réserve pour souligner d'éclatants coups de lumière. Plusieurs « Nus » exposés appartiennent à la série du tableau du MoMA, tandis que des « Paysages » rappellent la peinture « N°12 » conservée dans les collections du Fonds National d'Art Contemporain.

Cette exposition préfigure la présentation personnelle que la Galerie Loevenbruck consacrera à l'œuvre de Roland Dorcely lors de l'édition new-yorkaise de la foire Frieze Masters, du 2 au 5 mai prochains.

Vernissage de l'exposition "Roland Dorcely"




[18:00-20:00] Remise du Prix de la Fondation Ernest et Claire Heilbronn
Location:
Mémorial de la Shoah
17, rue Geoffroy l'Asnier
75004 Paris
M° Pont-Marie, Saint-Paul, Hôtel-de-Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 44 72
Fax : +33 (0)1 53 01 17 44
Mail : contact@memorialdelashoah.org
Internet Site : www.memorialdelashoah.org
Description:
Remise du Prix de la Fondation Ernest et Claire Heilbronn

[18:00-19:00] Séance de dédicace par Peter Lindbergh
Location:
Institut Giacometti
5, rue Victor Schoelcher
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Internet Site : www.fondation-giacometti.fr
Description:
A l'occasion de l'exposition Alberto Giacometti - Peter Lindbergh Saisir l'invisible, une séance de dédicace par Peter Lindbergh du catalogue de l'exposition aura lieu le jeudi 7 mars de 18h à 19h à l'Institut Giacometti.

Entrée libre


Dans le cadre de l'exposition "Alberto Giacometti - Peter Lindbergh / Saisir l'invisible"

du 22 janvier au 24 mars

L'Institut Giacometti présente les photographies inédites d'œuvres d'Alberto Giacometti prises par Peter Lindbergh, l'un des photographes les plus importants de sa génération. A ces photographies sont associés une sélection de plâtres, de bronzes et de dessins choisis par le photographe. Ce face à face, permet de montrer le dialogue très intime qui s'est établi entre le photographe et les œuvres du sculpteur tout en révélant de nombreux points communs dans leurs manières d'appréhender la représentation du réel.

L'exposition rassemble près plus d'une soixantaine d'œuvres des deux artistes.

Installé à Paris depuis les années 1970, Peter Lindbergh est devenu le pionnier d'un nouveau réalisme dans la photographie de mode. Son approche de la photographie a considérablement changé les standards de ce genre. Il collabore avec les plus grands magazines internationaux (Vogue, Harper's Bazaar, Vanity Fair, The New Yorker, Interview, etc.). Originales, ses photographies privilégient la dimension personnelle de ses modèles, contribuant ainsi durant les années 1990 au phénomène de popularité des grands top model. Ses portraits des mannequins Naomi Campbell, Linda Evangelista, Kirsten Owen ou ceux de grandes actrices comme Julian Moore, Uma Thurman, Jeanne Moreau ou Nicole Kidman, dont il rend la fragilité apparente, dégagent un sentiment de mélancolie. Photographiées sans artifices, en noir et blanc, dans des attitudes naturelles, les femmes vues par Lindbergh regagnent une humanité que les codes de la photographie de mode avaient occultée.

Fasciné depuis toujours par l'œuvre et par la personnalité d'Alberto Giacometti, Peter Lindbergh a été invité à prendre des photographies dans les réserves de la Fondation Giacometti à Paris en 2017. Privilégiant les très gros plans et les tirages en grand format, Lindbergh révèle par la photographie des aspects des sculptures de Giacometti impossibles à percevoir à l'œil nu. Associant dans ses compositions des œuvres de différentes périodes, il institue entre elles un dialogue au travers du temps et des styles.

Les allers-retours créés dans l'exposition entre les photographies de l'un et les sculptures et dessins de l'autre, permettent de redécouvrir le travail de Giacometti sous un autre angle. Sous l'objectif du photographe, les sculptures semblent devenir vivantes, révélant leurs détails et leurs textures. Derrière la beauté de ces œuvres, Lindbergh parvient à capturer l'inquiétude qui caractérisait Giacometti et sa perpétuelle recherche du réel. Investis tous deux dans une création au service de la représentation de la « vérité », focalisés sur la représentation du corps humain, Giacometti et Lindbergh accordent une grande importance à la question du regard. Dans tous leurs portraits, le regard est considéré comme la porte d'accès à l'interprétation de la personnalité du modèle.

A l'occasion de cette exposition, le cabinet des arts graphiques de l'Institut Giacometti réunit un ensemble important de portraits photographiques de stars par Lindbergh et des portraits inédits par Giacometti de ses modèles préférés. Ces dessins sont réalisés sur les supports les plus divers, y compris de magnifiques pages de carnets et de livres.

Commissaire : Serena Bucalo-Mussely

Vernissage de l'exposition "Alberto Giacometti - Peter Lindbergh / Saisir l'invisible"

[18:00-21:00] Vernissage d'Ad Minoliti "Playboard"
Location:
Galerie Crèvecoeur
9, rue des Cascades
75020 Paris
M° Ménilmontant, Pyrénées, Gambetta
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : info@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
Opening on March 7
from March 8 to April 30

Ad Minoliti, born in 1980, lives and works in Buenos Aires. She realized numerous solo shows: in 2018 in Kadist, San Francisco; Kunsthalle Baden-Baden, La Sala de Arte Siqueiros, Mexico, Peres Projects, Berlin, Galeria Agustina Ferreyra, Mexico; in 2017 at Cherry and Martin, Los Angeles, Metales Pesado, Santiago de Chile. She participated as well to numerous group shows: in 2018 at Nottingham Contemporary, FRONT / Cleveland Triennial, Kayokoyuki Gallery, Tokyo; in 2017 at Project Native Informant, London, Disjecta, Portland; in 2016 at FRAC Pays de la Loire, Aichi Triennale, Japon. In 2019, Ad Minoliti will have two solo presentations at Art Basel, Statements and Parcours, with Crèvecoeur, and will present this summer a major outdoor project at the Southbank Centre in London.

Vernissage d'Ad Minoliti "Playboard"

[18:00-20:30] Vernissage d'Hicham Berrada "Activations"
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue du Pont de Lodi)
6, rue du Pont de Lodi
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
From March 7 to April 14, 2019
Opening on Thursday, March 7, from 6 pm to 8:30 pm

Vernissage d'Hicham Berrada "Activations"
© ADAGP Hicham Berrada. Photo. DR. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

[18:00-21:00] Vernissage d'Isidore Isou
Location:
Galerie Patrice Trigano
4 bis, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 15 01
Fax : +33 (0)1 46 34 64 02
Mail : contact@galerietrigano.com
Internet Site : www.galeriepatricetrigano.com/fr
Description:
Du 7 mars au 4 mai 2019, la galerie présentera une exposition des tableaux d'Isidore Isou, qui aura lieu en parallèle de la rétrospective de son oeuvre au Centre Pompidou. Isidore Isou est l'initiateur du mouvement lettriste qu'il anima jusqu'à la fin de sa vie. Ses tableaux sont rares sur le marché de l'art et l'exposition présentée témoignera des extraordinaires facultés d'invention de l'artiste qui n'a cessé d'ouvrir des portes, influençant des générations d'artistes, qui eurent des préoccupations autour du langage, du mot, de la lettre. Le mouvement lettriste avait à l'origine vocation à effectuer une fusion de tous les alphabets en y ajoutant des signes inventés de façon à propulser le langage vers des horizons nouveaux. Dans l'aventure du lettrisme, Isidore Isou collabora dès le départ avec un certain nombre d'artistes et en particulier avec Maurice Lemaître, Gabriel Pomerand, François Dufrêne...

Vernissage d'Isidore Isou
Isidore Isou, Sans titre, 1977, technique mixte

[18:00-21:00] Vernissage de Bertrand Bataille
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
du 6 au 30 mars 2019
vernissage le jeudi 7 mars de 18h à 21h

Vernissage de Bertrand Bataille

Vernissage de Bertrand Bataille

Vernissage de Bertrand Bataille

[18:00-21:00] Vernissage de Codex Urbanus "Botanica"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 7 mars à partir de 18 heures
En présence de l'alchimiste jardinier. Stickers. Kirs aux fleurs.

Exposition du jeudi 7 au dimanche 17 mars 2019

Plantes carnivores et créatures vénéneuses, fleurs tentaculaires et ronces malicieuses... Codex Urbanus nous ouvre les grilles de son jardin secret, mi-paradis mi-enfer, suspendu au-dessus de la réalité urbaine comme un miroir lacustre inversé. Venir flâner dans les allées fleuries et les ténébreux bosquets, se perdre en suivant une chimère touffue ou une palmeraie flottant dans une bulle, effeuiller un florilège de symboles et, au détour d'un massif de lys ou d'un étang verdâtre, se prendre à rêver d'une nature violemment envoûtante, et tellement éphémère...

Du 7 au 17 mars, le cabinet d'amateur se transforme en jardin clos médiéval le temps de l'exposition «Botanica», pour contempler l'herbier mouvant du street artist Codex Urbanus.

Vernissage de Codex Urbanus "Botanica"

[18:00-21:00] Vernissage de Céline Gaucher
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Exposition du 5 mars jusqu'au 16 mars 2019

Vernissage de Céline Gaucher

[18:00-21:00] Vernissage de Defi et Marie-Pierre Weinhold
Location:
Galerie Gavart
5, rue d'Argenson
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 42 65 26 98
Mail : galeriegavart@gmail.com
Internet Site : www.galeriegavart.com
Description:
Vernissage de Defi et Marie-Pierre Weinhold

[18:00-20:00] Vernissage de Florence de Ponthaud-Neyrat "L'Univers poétique"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon du Vieux Colombier

Exposition du jeudi 7 mars au samedi 23 mars 2019
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Florence de Ponthaud-Neyrat
L'univers poétique
rétrospective 1979-2019

L'œuvre de Florence de Ponthaud-Neyrat est depuis plus de quarante ans un hymne à la nature. Convoquant tour à tour les mythes fondateurs ou la contemplation mystique, elle saisit avec poésie la simplicité et la beauté des choses. Terre, marbre, bronze... ses sculptures s'inspirent des végétaux et s'y confondent...

Une invitation à une promenade poétique au cœur d'un jardin.
Exposition proposée par le Comité des Fêtes.

https://www.florencedeponthaud.com

Vernissage de Florence de Ponthaud-Neyrat "L'Univers poétique, rétrospective 1979-2019"

[18:00-21:00] Vernissage de Joseph Caprio et Evelyne Postic "Le trait dans la peau"
Location:
Galerie David Guiraud
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 62
Mail : info@galerie-david-guiraud.com
Internet Site : www.galerie-david-guiraud.com
Description:
Exposition du 8 mars au 13 avril 2019
Vernissage le jeudi 7 mars à 18h

L'exposition que présente la galerie David Guiraud, du 7 mars au 13 avril 2019, réunit deux talents et deux techniques qui se complètent, avec les photographies de Joseph Caprio, qui travaille depuis des années sur le corps et les dessins d'Evelyne Postic, qu'elle réalise à l'encre sur les tirages.

Les collaborations fructueuses entre artistes ne sont pas courantes. Le dialogue entre JC et EP est productif et le mélange de leur techniques respectives dans un délicat équilibre permet de donner une nouvelle dimension à leur travail.

Les corps noirs et musclés pris en photo par Joseph Caprio sont mis en relation avec les dessins de Evelyne Postic largement inspiré par l'Afrique mais aussi par le Vaudou. Le résultat est une œuvre inattendue et de qualité ou chaque épreuve devient une œuvre non reproductible et unique.

L'exposition comprend près de 30 tirages digitaux réalisés par Joseph Caprio sur lesquels se trouve un dessin original de Evelyne Postic.

Trois formats sont disponibles, 30 x 45 cm, 40 x 60 cm et 60 x 90 cm.

[18:00-21:00] Vernissage de Kurt Mair
Location:
Galerie Claudine Legrand
49, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 25 96 60
Fax : +33 (0)1 43 25 96 60
Mail : gal.clegrand@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerielegrand.com
Description:
du 7 au 28 mars

[18:00-21:00] Vernissage de Leeza Pye
Location:
La Fabuloserie Paris
52, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 60 84 23
Mail : fabuloserie.paris@gmail.com
Internet Site : www.fabuloserie.com
Description:
Entrée en piste des Luminaissances de Leeza Pye
Sculptures complètement illuminées

Vernissage jeudi 7 mars à partir de 18h
Exposition du 7 au 17 mars 2019, tous les jours de 14h à 20h

Rappel les samedi-dimanche 30-31 mars et lundi 1er avril,
pour la Grande Parade Finale avec accrochage collectif des 3 artistes !!

Leeza Pye est née à Lansing (Michigan) en 1960. Elle suit des études d'art à Kalamazoo (Michigan) jusqu'en 1983, puis obtient sa maîtrise à New York. On lui avait souvent conseillé d'abandonner ses études, arguant son manque de savoir-faire académique. Mais c'est en découvrant les néo-dadaïstes américains et la scène punk des années 80 qu'elle réalise qu'elle y avait en fait pleinement sa place. Elle se rappela alors les longs moments passés, dans le grenier de ses parents, à assembler des objets de rebut pour en créer de nouveaux, tout neufs...
Utilisant l'argile et divers objets trouvés, elle se lance dans l'évocation d'un univers post-apocalyptique sans âge, à la fois morbide et ludique. Une technique archaïque au service d'une vision moderne... ou l'inverse. Installée à Paris en 1992, elle enseigne l'art contemporain en France depuis 2003.

Continuant à pratiquer l'assemblage, elle ajoute la lumière à ses créations. Devenues ainsi «autonomes », ses oeuvres qui puisent en profondeur dans les fantasmes, les rêves ou les clichés traditionnels, gagnent en magie et en mystère. Parfois violent, souvent dérangeant, incarnation très largement érotique de la condition féminine, son travail - empreint d'humour et ne laissant jamais indifférent, n'a toujours rien cédé à l'académisme.
Cette artiste en apparence exubérante et « volcanique » se montre toutefois discrète et n'expose que trop rarement. La Fabuloserie Paris, écrin de l'art hors les normes dans la Capitale, lui sera un cocon tout à fait adapté.

Par ailleurs L'oeil de la femme à barbe, qui ne raterait pas une si belle occasion, invite le public à y fêter - pendant l'exposition - la Journée Internationale pour les Droits des Femmes le 8 mars.

Vernissage de Leeza Pye

[18:00-21:00] Vernissage de Louis Heilbronn "Orchard Continued"
Location:
Galerie Polaris
Bernard Utudjian
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 72 21 27
Mobile : +33 (0)6 12 22 77 15
Fax : +33 (0)1 42 76 06 29
Mail : contact@galeriepolaris.com
Internet Site : www.galeriepolaris.com
Description:
La Galerie Polaris est heureuse de vous inviter aux vernissages de la nouvelle exposition de

Louis Heilbronn,
Orchard Continued

le jeudi 7 mars de 18h à 21h et le dimanche 10 mars de 14h à 18h

en présence de l'artiste.

Exposition du vendredi 8 mars au samedi 6 avril 2019

Louis Heilbronn présente sa troisième exposition personnelle à la galerie Polaris à Paris du 9 mars au 6 avril 2019.

Orchard Continued peut être regardé comme un album d'un parcours réalisé dans la solitude dans l'Ouest américain par Louis Heilbronn, proche d'un inventaire de la campagne américaine, mais sans nous donner la possibilité d'identifier des lieux précis, en nous plongeant, à travers une narration elliptique mais aussi critique, dans un espace temps anachronique et indéfini.

Une singulière beauté se dégage de ce parcours, provenant le plus souvent de l'étrange contraste entre la simplicité des lieux, des personnes ou des objets photographiés et la subtile lumière qui émane de leur environnement.

Observateur de son propre espace social, Louis Heilbronn saisit des « passages » de cet environnement, dont il nous montre le plus souvent des extraits, des morceaux de vies, des macroscopies d'un quotidien anodin. Ici se mêlent avec une grande maîtrise les références picturales, littéraires et cinématographiques qui ont façonné l'imaginaire du grand Ouest américain.

Avec une image si parfaite dans sa lumière, Louis Heilbronn photographie comme un romancier, et convoque dans cette série les réflexions que l'on peut lire chez les transcendantalistes américains de la fin du XIXe siècle qui déclaraient réconcilier l'homme et la nature. S'offrent alors au spectateur la beauté du monde et la quiétude naturelle de moments et d'espaces silencieux, nous faisant voir et ressentir le monde comme au premier jour.

La force du regard de Louis Heilbronn est de nous faire questionner ce qu'il nous montre : ce ne sont pas de simples paysages vernaculaires mais des paysages sociaux et politiques, qui questionnent à la fois notre rapport à la photographie comme représentation du monde maisaussi le devenir d'une nation . C'estce don et ce goût de l'observation qui permettent de dire de Louis Heilbronn que la photographie est son langage naturel.

Avec la série Orchard continued (la suite du verger) l'artiste partage avec nous ce besoin de continuer d'observer le monde. Si c'est l'artiste qui propose les scènes à déchiffrer, c'est bien l'accumulation d'images que détient le spectateur qui amènera ce dernier à parcourir l'œuvre, et avoir accès à l'art simple de ce regard.

Vernissage de Louis Heilbronn "Orchard Continued"
Louis Heilbronn, Tomato 2 (Jim's Food), Ink jet print, Ed. of 3, 50 x 40 cm, 2017

[18:00-20:00] Vernissage de Marianne Scharn "Selected Paintings on the Square"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition du 7 mars au 13 avril 2019
Vernissage jeudi 7 mars de 18h à 20h

La galerie Arnaud Lefebvre est très heureuse de présenter une « sélection de peintures sur le carré » de Marianne Scharn. Marianne Sharn est une peintre américaine qui a participé à la scène minimaliste new yorkaise de la fin des années 60.
Sa famille d'origine allemande avait immigré dans l'État du Nouveau-Mexique, et Marianne Scharn est revenue s'installer au Nouveau-Mexique dans les années 80. Elle a rendu visite à Agnes Martin et, suivant son exemple, Marianne Scharn a construit son propre atelier. Elle a consacré sa vie à la peinture tout en travaillant pour gagner sa vie et se confronter au monde du travail. Pendant de nombreuses années elle a surveillé les feux de forêt dans une tour de guet installée au sommet d'une montagne, ce qui l'a amené à étudier les conditions atmosphériques et les montagnes.

Marianne Scharn a été fidèle à ses amitiés artistiques, notamment Sol LeWitt et Carl Andre avec qui elle a entretenu une correspondance suivie. Cependant si ses peintures présentent un état de plénitude, c'est le résultat d'une inquiétude visuelle où l'on perçoit le monde de l'enfance, le questionnement de soi et l'apprentissage de la perte.

Je vois les peintures comme abstraites dans le sens où je travaille à la réduction - voulant atteindre une sorte d'essence visuelle avec l'effet d'une vue paisible - un calme visuel. Mais ensuite, parce que je peins des horizons, je considère cela en tant qu'élément concret, et cela pourrait être interprété comme un réalisme de type-paysage. Qui plus est, je travaille sur l'équilibre - équilibre de l'abstrait et du non-abstrait, des espaces verticaux et des horizontaux, des lignes droites et des courbes, du physique et du métaphysique, etc. Je trouve que même si les lignes que je peins sont statiques, elles paraissent vibrer et il y a un équilibre en jeu. Je travaille à peindre quelque chose qui soit stable et pas illusionniste. En conclusion, « l'œuvre devrait parler pour elle-même ». - Marianne Scharn.

L'exposition présente un ensemble de peintures carrées de petit format réparties sur plusieurs années. Elles ont été peintes dans la tour de guet où Marianne Scharn travaillait. Elles sont individuelles, en diptyque et en triptyque.

Vernissage de Marianne Scharn "Selected Paintings on the Square"
MARIANNE SCHARN, UNTITLED 2, 2014
acrylic on canvas, 10x10 inches / 25.4 cm x 25.4 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Pierre Pentchev "Quelques traits de plus"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
Le vernissage se déroulera en présence de l'artiste et sera accompagné d'un cocktail. L'exposition sera présentée du 05 mars au 10 mars 2019. La galerie est ouverte du mercredi au dimanche inclus, de 14h à 19h.

Nous avons également le plaisir de vous convier à un autre événement qui se déroulera le samedi 09 mars à 18h30 dans le cadre de l'exposition et à l'occasion du 20ème Printemps des poètes: Sébastien Minaux lira les textes inédits et des extraits de son recueil "Le fruit des saisons" aux éditions Alcyone accompagné par le guitariste Jean-Bernard Benallal. Nous vous attendons nombreux !

Vernissage de Pierre Pentchev "Quelques traits de plus"

[18:00-21:00] Vernissage de Thierry Clech "Sous leurs paupières de porcelaine"
Location:
Galerie Argentic
43, rue Daubenton
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Mobile : +33 (0)6 08 90 51 33
Mail : argentic@argentic.fr
Internet Site : www.argentic.fr
Description:
À l'occasion de la sortie de son livre "Sous leurs paupières de porcelaine" paru aux éditions Iki, venez découvrir l'univers de Thierry Clech.
Nous sommes heureux d'exposer pour la première fois les photographies du Japon de Thierry Clech qui sera présent pour vous dédicacer son livre et nous faire partager son univers.

Vernissage le jeudi 7 mars, de 18h à 21h
Exposition jusqu'au samedi 16 mars

"On peut alors discerner, le temps de leur fugace apparition dans le cadre de la portière, leurs paupières de porcelaine, oblongues, effilées comme l'ultime trace d'un pinceau de calligraphie, mi closes pourrait-on croire, et dans l'interstice desquelles se mesure toute l'énigme du Japon."

Thierry Clech

Vernissage de Thierry Clech "Sous leurs paupières de porcelaine"

[18:00-21:00] Vernissage de Vera Molnár "Dürer, Cézanne et Klee - Affinités particulières
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
7 mars - 20 avril 2019

Toute sa vie, Vera Molnár, aujourd'hui âgée de 95 ans (elle est née à Budapest en Hongrie en 1924) a entretenu des relations particulières avec les œuvres de certains de ses aînés. Parmi ceux qui ont profondément et durablement marqué cette « grande dame de l'abstraction », ainsi qu'elle est régulièrement qualifiée, citons Albrecht Dürer, Paul Cézanne, Paul Klee. Ils sont ceux qui l'ont le plus accompagnée, ceux vers lesquels elle est revenue à un moment ou un autre de sa carrière.

Au travers d'une quarantaine d'œuvres, ce sont évidemment ces trois « Affinités particulières » que Michèle et Odile Aittouarès ont choisies pour la deuxième exposition personnelle de Vera Molnár (la précédente a eu lieu en septembre 2016).

Vernissage de Vera Molnár "Dürer, Cézanne et Klee - Affinités particulières"
Vera Molnár, Sainte-Victoire en 16 lignes, détail, 2015
20 x 20 cm
Galerie Berthet-Aittouarès

Vernissage de Vera Molnár "Dürer, Cézanne et Klee - Affinités particulières"
Vera Molnár, Tout et moitiés sans interruption B, 2014
Peinture sur toile - 25 x 100 cm
Galerie Berthet-Aittouarès

Vernissage de Vera Molnár "Dürer, Cézanne et Klee - Affinités particulières"
Vera Molnár, Sainte Victoire, 2017
Peinture sur toile - 80 x 80 cm
Galerie Berthet-Aittouares

Vernissage de Vera Molnár "Dürer, Cézanne et Klee - Affinités particulières"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "ABOUT A WORKER VENEZIA"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
Le but du projet est de valoriser la parole ouvrière pour changer l'industrie d'aujourd'hui, par la création de leur propre collection. Cet année nous avons pu présenter la collection Saint-Denis à travers des conférences, expositions, évènements et beaucoup de couvertures presse.

Le 7 Mars prochain, Nous organisons le lancement officiel de notre nouvelle collection ABOUT A WORKER VENEZIA qui a été dessinée et développée par quatre ouvrières/détenues de la Prison pour Femmes de la Giudecca à Venise.

À l'occasion nous dévoilerons le processus créatif derrière la collection par une installation vidéo projetée sur la façade du bâtiment; et les pièces réalisées en prison par une performance très "baroque".

www.aboutaworker.com
www.instagram.com/aboutaworker

Vernissage de l'exposition "ABOUT A WORKER VENEZIA"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Arts graphiques"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Dessin

du 7 au 30 mars 2019

Cette exposition collective ARTS GRAPHIQUES avec Li CHEVALIER, Catherine KEUN, Dominique ROUCHE, Elise STEINER et TA THI Thu Huong, regroupe des artistes aux pratiques très diversifiées.
Des grands formats au fusain et à la craie blanche côtoient des dessins à l'encre rehaussés de gouache ainsi que des oeuvres réalisées en techniques mixtes sur des supports papiers variés du Canson, au papier goudron au papier Arches ou papier Japon.

[18:00-23:30] Vernissage de l'exposition "Até et les Erinyes"
Location:
Rue de Cléry
Rue de Cléry
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Sentier, Strasbourg - Saint-Denis
France
Description:
par la Galerie Lyncée
https://www.instagram.com/galerielyncee

Galerie AA[n+1]
96 Rue de Cléry
75002 Paris

EXPOSITION DU 7 au 9 MARS 2019 de 11h à 19h
VERNISSAGE LE JEUDI 7 MARS 2019 à partir de 18h (jusqu'à 23h30)

A l'occasion de la journée internationale des femmes, la Galerie Lyncée vous convie à sa nouvelle rencontre entre mode et Arts à la Galerie AA[n+1] (96 rue de Cléry 75002 Paris).

Venez découvrir des pièces de créateurs et des œuvres d'art qui nous invitent à interroger la manière dont on perçoit, traite et représente le corps des femme au XXIème siècle et ce que cela révèle de notre société occidentale contemporaine.

avec

AMBRE
https://www.galerielyncee.com/ambre

NICOLAS
https://www.galerielyncee.com/nicolas

Bénédicte
https://www.galerielyncee.com/benedicte

Vernissage de l'exposition "Até et les Erinyes"
Emma Barthère
http://www.emmabarthere.com

Vernissage de l'exposition "Até et les Erinyes"
Pascaline Rey
http://www.pascalinerey.fr

Vernissage de l'exposition "Até et les Erinyes"
Natacha Nikouline
https://www.natachanikouline.com

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Au-delà: aux confins du visible et de l'invisible"
Location:
Galerie Christian Berst
3-5, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 33 01 70
Fax : +33 (0)1 53 33 01 70
Mail : contact@christianberst.com
Internet Site : www.christianberst.com
Description:
Du 7 mars au 13 avril 2019

co-curator : philippe baudouin
avec l'aimable concours de l'institut métapsychique international de paris.

De tous temps, des artistes ont entretenu un dialogue nourri avec l'invisible. Ainsi, ces intercesseurs donnent-ils forme à ce qui se situe « au-delà », au-delà de la vie, au-delà du monde des Hommes, au-delà du temps, au-delà du sens. Au travers des œuvres de près d'une trentaine d'artistes bruts - qu'ils soient ufologues, mystiques, cosmogonistes, spirites, démiurges ou métaphysiciens - nous invitons à découvrir ce travail de réenchantement du monde par l'art.
Au-delà nous permet ainsi de nous reconnecter à la genèse de l'acte créateur qui, à défaut de résoudre le mystère, le rend visible.

artistes exposés : éva carrière, fernand desmoulin, janko domsic, pascal forthuny, jill gallieni, alexandro garcia, madge gill, angel-camille hays, stanislas holas, nina karasek, john urho kemp, franek kluski, Zdenek Kosek, le cheminot (anonyme), augustin lesage, raphaël lonné, cecilie markova, jean perdrizet, royal robertson, jane ruffié, patricia salen, ionel talpazan, émile tizané, scottie wilson, anna zemankova, henriette zéphir.

Vernissage de l'exposition "Au-delà: aux confins du visible et de l'invisible"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Aux Larmes Citoyennes"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Hall de la Mairie du 7e

Aux Larmes Citoyennes : l'Art au service de l'égalité Femme-Homme

L'association ALC (Aux larmes citoyennes), créée en septembre 2017 par Hélène BIZOT, avec le soutien précieux de Vanessa VALENCE, a pour but de sensibiliser les nouvelles générations à un combat toujours d'actualité. A travers différents portraits de comédiennes prenant la pose en incarnant Marianne devant l'objectif d'Alain GUIZARD, cette exposition est une réponse en photos à la mise en garde de Madame Simone de Beauvoir.

Une aventure humaine et bénévole qui a pour but de récolter des fonds pour des associations venant en aide aux femmes en difficultés.

Ce projet a pour but, par l'art, de souligner l'importance de ne jamais oublier combien les droits des femmes sont fragiles. Ils ont été difficilement acquis au cours des siècles et doivent être sauvegardés.

Exposition du 25 février au 8 mars 2019
du lundi au vendredi de 8h30 à 17h, le jeudi jusqu'à 19h30

www.auxlarmescitoyennes.com

Vernissage de l'exposition "Aux Larmes Citoyennes"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Claude Selva (1940-2015)"
Location:
Fondation Taylor
1, rue La Bruyère
75009 Paris
M° Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)1 48 74 85 24
Fax : +33 (0)1 48 78 13 54
Mail : contact@fondationtaylor.com
Internet Site : www.fondationtaylor.com
Description:
Dessin

du 7 au 30 mars 2019

Dans la feuillée, écrin vert taché d'or, Dans la feuillée incertaine et fleurie De fleurs splendides où le baiser dort, Un faune effaré montre ses deux yeux et mord les fleurs rouges de ses dents blanches. Brumée et sanglante ainsi qu'un vin vieux Sa lèvre éclate en rires sous les branches
Et quand il a fuit tel qu'un écureuil Son rire tremble encore à chaque feuille Et l'on voit épeuré par un bouvreuil Le baiser d'or au bois, qui se recueille.
Claude Selva

Claude Selva, dès son enfance se trouve dans l'ambiance du Marché aux Puces de Saint-Ouen, où son père est ébéniste. Ce milieu des stands de brocanteurs, où s'accumulent tant de choses étranges et insolites. Tout ce monde, hors du temps, favorise son imagination.
Claude Selva dessine très tôt, d'abord des cathédrales, des tours, des arbres, au crayon, à l'encre de Chine. Dans sa vingtième année, il s'éprend d'un monde imaginaire, univers nourrit par les poètes François Villon, Robert Desnos, Henri Michaud, Arthur Rimbaud, Louis Aragon, André Breton. Il est influencé par les peintres Jérôme Bosch, Brueghel, Odilon Redon, Bonnard, Vuillard, et les dessins de Rodolphe Bresdin.
Son regard et son intérêt se portent sur des personnages hors du temps et de la société, il les fait revivre à travers sa peinture et ses dessins. La vie de Claude est simple, il sait profiter des plaisirs quotidien. Ses fantasmes, ses angoisses se manifestent dans la création qui émane de sa vie intérieure et de ses rêves. La réalité cède le pas à l'imaginaire....
Jean-Claude Perrin

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "FRAGMENTS"
Location:
La Ralentie
Art & Pensée
22-24, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 24
Mobile : +33 (0)6 62 07 31 00
Mail : galerielaralentie22@gmail.com
Internet Site : www.galerielaralentie.com
Description:
Exposition du 8 au 30 mars 2019
Ouvert du jeudi au samedi de 14h à 19h
Vernissage le jeudi 7 mars de 18h à 21h

Jean Villalard
Sylvie Testamarck
Jacques D'amore
Monica Gonzalez

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hommage à Pierre Ducordeau et Zofia Szalowska"
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
25 février - 9 mars 2019

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Small is beautiful"
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
Exhibition: March 7 - 21, 2019

...small is beautiful...
...a selection of small-scale works...
...everything is small, but the artists' talent...

Nicola De Maria, Maurizio Donzelli, Giuseppe Gallo, Frank Hulsbomer, Luigi Mainolfi, Gino Marotta, Mario Nigro, Donato Piccolo, Pietro Ruffo, Salvo, Alessandro Sciaraffa et Giulio Turcato

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Yellow Reflection"
Location:
Galerie Liusa Wang
15, boulevard Saint-Germain
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 17 96 07 11
Fax : +33 (0)1 83 56 01 44
Mail : galerieliusawang@gmail.com
Internet Site : www.galerieliusawang.com
Description:
La Galerie Liusa Wang a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition collective YELLOW REFLECTION le jeudi 7 mars 2019 de 18h à 21h.

En présence des artistes, cette belle soirée sera rythmée par deux performances artistiques :

19h : Danse contemporaine de Shi Xuan & Zhou Niannian
19h30 : Performance de l'artiste Lu Qing


Exposition du 8 mars 2019 au 13 avril 2019
du mardi au samedi de 11h à 19h

La prochaine exposition collective organisée à la Galerie Liusa Wang réunit une trentaine de jeunes artistes émergents chinois, tous vivant en Europe. Du 8 mars au 12 avril 2019, Yellow Reflection propose une exploration identitaire de la couleur jaune.

À travers divers médiums (peinture, photographie, oeuvres sur papier, performance, installation, vidéos...), chaque artiste tente de répondre aux interrogations sur les frontières de l'identité, la déconstruction par le biais des mémoires autochtones, l'adaptabilité à un nouvel environnement culturel et social ou encore la coévolution des individus et de la société.

Définis par une « peau jaune », que représente notre origine ? Comment décrire la transformation de notre identité face à l'éloignement ethnographique ?

La Galerie Liusa Wang présente ainsi les oeuvres d'aaajiao, Cao Yixiao, Carla Chan, Chu Hongrui, He Shaotong, He Xiangyu, Isaac Chong Wai, Jian Ce & Cheng Yuzheng, Li Tingwei, Li Yi, Liang Zhipeng, Liao Wenfeng, Liu Xingzan, Lu Qing, Musquiqui Chihying, Shen Han, Song Jing, Tian Dexi, Tsao Yidi, Wang Xiyao, Wang Ruohan, Xie Lei, Yao Qingmei, Ye Hui, Zhang Jianling, Zhang Yiy et Zhao Duan.

Vernissage de l'exposition "Yellow Reflection"

Vernissage de l'exposition "Yellow Reflection"
Cao yixiao, Landscape will never get old, 2018, pencil painting lampbox of aluminium, 60x45 cm

Vernissage de l'exposition "Yellow Reflection"
Wenfeng Liao, Red Bul, 2019, pencil and Ink on Translucent Drafting Film, 59.7x42 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Île de Sviajsk"
Location:
Centre spirituel et culturel orthodoxe russe à Paris
Cathédrale de la Sainte-Trinité de Paris
1-5, quai Branly
2, avenue Rapp
75007 Paris
M° RER C Pont de l’Alma, Alma - Marceau
France
Internet Site : www.cathedrale-sainte-trinite.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Île de Sviajsk"

[18:00-21:00] Vernissage du CP5 "L'Antre Mystérieuse d'Edgar Allan Poe d'Lapin"
Location:
Shakirail
Collectif Curry Vavart
72, rue Riquet
75018 Paris
M° Marx Dormoy
France
Mail : contact@curry-vavart.com
Internet Site : www.curry-vavart.com
Description:
VERNISSAGE DU CP5
"L'Antre Mystérieuse d'Edgar Allan Poe d'Lapin"
Entrée libre - Exposition du 7 au 17 mars

Commissariat/sortie de résidence de Rita Bagha

Il s'agit d'une expo collective qui met en lumière le côté familier et étrange des artistes du Shakirail.
La mort rôde. Les esprits se manifestent. Des rituels sanglants se devinent. D'étranges créatures apparaissent dans l'antre mystérieuse d'Edgar Allan Poe d'lapin.

Rita Bagha / Elise Ripault / Romain Baujard

& Maho Nakamura / Ottavia Astuto / Hanout Apsykoz / Deborah Herco / Zouhir Boudjema / Anne-Laure Koubi / Magali Arbogast / Béatrice Aubazac / Kristen / Wilfried Histi / Fanny Véran / Audrey Filiot / Laure Nathan

Vernissage du CP5 "L'Antre Mystérieuse d'Edgar Allan Poe d'Lapin"

[18:00-21:00] Vernissages de Dominique Zinkpè "Valse des Esprits" et Richard Di Rosa
Location:
Galerie Vallois
35&41, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 17 34
Fax : +33 (0)1 43 29 06 42
Mail : vallois35@vallois.com, vallois41@vallois.com
Internet Site : www.vallois.com
Description:
du 7 au 30 mars

Vernissages de Dominique Zinkpè "Valse des Esprits" et Richard Di Rosa

[18:30-21:00] Vernissage de François-Xavier de Boissoudy "Un Chemin de Croix"
Location:
Toulouse
Toulouse
31000 Toulouse
M° Gare SNCF de Toulouse
France
Internet Site : www.toulouse.fr
Description:
Inauguration jeudi 7 mars à 18h30
Exposition du 6 mars au 21 avril

Vernissage de François-Xavier de Boissoudy "Un Chemin de Croix"

[18:30-21:00] Vernissage de Luc Arnault
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
Le nouvô Cosmos
Dalle des Olympiades
105 Rue de Tolbiac
75013 Paris
http://www.lenouvocosmos.com

Vernissage de Luc Arnault

[18:30-21:00] Vernissage de Raffi Djendoyan
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle René Capitant

Florence Berthout
Maire du 5e arrondissement,
Conseillère Régionale d'Île-de-France,
Présidente du Fonds régional d'art contemporain

et

Pierre Casanova
1er adjoint, chargé de la culture

et

les élus de l'arrondissement

vous prient de bien vouloir assister
au vernissage de l'exposition de

RAFFI Djendoyan

le jeudi 7 mars 2019, à 18h30


Exposition de peinture du 06 au 15 mars 2019
du lundi au samedi 12h/18h
Entrée libre

La mairie du 5e arrondissement accueillera le mois prochain l'artiste peintre Raffi Djendoyan, qui exposera pour la première fois vingt toiles sur le thème du quartier de la Montagne Sainte-Geneviève, véritable source d'inspiration pour l'artiste.

Cette exposition mettra également en lumière l'univers artistique plus personnel de Raffi, qui puise son inspiration dans l'art asiatique, la peinture classique et la bande dessinée.

Vernissage de Raffi Djendoyan

Raffi Djendoyan peint depuis plus de vingt ans. Après avoir participé à une multitude de salons et exposé ses oeuvres au Grand Palais ou au Musée de la Marine, le voici convié par la Mairie du 5e pour une rétrospective.

Une exposition très éclectique

Construite autour d'une cinquantaine d'oeuvres, cette exposition nous fait découvrir les différentes facettes de Raffi. Entre un ténébreux portrait d'homme, une série à l'huile sur les bistrots parisiens et une collection d'encres autour des samouraïs, on se dit que l'artiste est assez éclectique et qu'il a plusieurs cordes à son arc.

Deux grandes tendances se dégagent néanmoins de son parcours : un attrait évident pour les univers oniriques et un beau talent d'illustrateur. Si l'on devait qualifier l'art de Raffi, on dirait qu'il est à mi-chemin entre le dessin steampunk et le folklore des peintres montmartrois.

Une promenade dans le quartier latin

Cette exposition se situant au coeur du 5e arrondissement de Paris, Raffi a choisi de mettre en avant ses peintures du quartier latin. Au fil de ses toiles, on voit ainsi défiler les restaurants et les petits commerces de la Montagne Sainte-Geneviève, la Place du Panthéon, celle de l'école Polytechnique, sans oublier une foule de bars et de bistrots fidèles à ce quartier estudiantin.
Dans ce panorama du 5e, les librairies et les grands lycées manquent hélas à l'appel mais la promenade picturale demeure exquise : d'une rue à l'autre, Raffi déambule et restitue avec aisance des façades vives ainsi que des églises ou des immeubles haussmaniens dont émane une très belle luminosité.

Un monde étrange et onirique

Dans un tout autre genre, Raffi nous livre également de grandes toiles beaucoup plus sombres. Quittant les petites ruelles ensoleillées de la capitale, il projette son imaginaire au coeur de ses tableaux et nous entraîne dans un monde aussi étrange qu'onirique. A travers des teintes rougeoyantes ou amères, il fait apparaître des femmes tatouées, des geishas dégoulinantes ou des silhouettes énigmatiques. Malgré leur noirceur évidente, ces oeuvres dégagent une très belle sensualité : mystérieuses, lascives et débordantes de féminité, ses protagonistes nous entraînent dans un univers trouble accentué par des jeux de reflets et l'atmosphère vaporeuse des architectures.

Lorsque l'on quitte l'exposition, on se dit qu'il manque une ligne directrice à cet accrochage. Deux sections bien distinctes auraient permis aux visiteurs de mieux capter le talent de cet artiste. On demeure cependant séduit par le beau mystère et l'étrange silence qui ressortent des oeuvres de Raffi.

Vernissage de Raffi Djendoyan

Vernissage de Raffi Djendoyan
L'imagination de Raffi nous livre des oeuvres à mi-chemin entre l'art asiatique et l'univers Steampunk. (L'Hippocampe - Huile sur toile)

Vernissage de Raffi Djendoyan
Cette oeuvre de Raffi Djendoyan appartient à sa série sur les cafés et les petits commerces du quartier latin (Le Bombardier - Huile sur toile)

Vernissage de Raffi Djendoyan
Les créations de Raffi font fusionner candeur et sensualité (Le foulard rouge - Huile sur toile - détail)

[18:30-21:30] Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"
Location:
Slow Galerie
5, rue Jean-Pierre Timbaud
141, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf, République
France
Phone : +33 (0)1 43 55 44 68
Mail : contact@slowgalerie.com
Internet Site : www.slowgalerie.com
Description:
Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"

Du 07 mars au 19 mars 2019
Vernissage jeudi 07 mars de 18h30 à 21h30

Notre audacieuse Sheina SZLAMKA présente une galerie de portraits de femmes lumineuses, courageuses et inspirantes, en résonance avec la journée internationale des droits des femmes célébrée chaque année le 08 mars. Femmes scientifiques, artistes, femmes de pouvoir ou femmes d'action, on y croise Simone Weil, Colette, Anaïs Nin, Coco Chanel, Ella Fidgerald, Indira Gandhi, Marie Curie...elles seront 17!

Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"

Cette exposition est un extrait illustré du livre « LES AUDACIEUSES » sorti en octobre 2018 de Yannick RESH - spécialiste de littérature française et francophone et professeur honoraire à l'Institut d'études politiques d'Aix-en-Provence - illustré par Sheina. Ce magnifique ouvrage rend hommage à 50 femmes pionnières des 19ème et 20ème siècles, connues ou moins connues, issues de tous les continents, qui se dévoilent sous les plumes conjuguées d'une historienne et d'une artiste.
Vernissage & dédicace du livre, jeudi 07 mars !

Vernissage de Sheina Szlamka "Les Audacieuses"

Sheina SZLAMKA est illustratrice et directrice artistique, formée à la prestigieuse School of Visual Arts de New York ainsi qu'à l'école de direction artistique et d'architecture intérieure Penninghen. De ses dessins aux larges aplats de couleur cernés de noir, se dégagent une fraîcheur d'expression, une poésie brute et spontanée qui en font sa signature graphique immédiatement reconnaissable. Elle collabore à des journaux, magazines et ouvrages, à la communication d'évènements culturels et sportifs et de marques, et réalise des comics au ton humoristique et décalé.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Attentions, ruses et détours"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris La Villette
E.N.S.A.P.L.V.
144, avenue de Flandre
75019 Paris
M° Corentin Cariou, Crimée
France
Phone : +33 (0)1 44 65 23 00
Fax : +33 (0)1 44 65 23 01
Mail : directeur@paris-lavillette.archi.fr
Internet Site : www.paris-lavillette.archi.fr
Description:
Espaces sculptures :
Attentions, ruses et détours

du 4 au 22 mars 2019

Sous la direction de Roula Matar-Perret
Performance de Eric Hattan, jeudi 7 mars à partir de 13h dans la salle d'exposition
Vernissage le jeudi 7 mars à partir de 18h30

Vernissage de l'exposition "Attentions, ruses et détours"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "BY WOMEN ONLY"
Location:
Galerie Nelly Wandji
93, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
France
Internet Site : www.nellywandji.com
Description:
Selon le Musée national, dans les arts, 51% des artistes visuels sont aujourd'hui des femmes. Mais en ce qui concerne les expositions et la représentation dans les galeries, les chiffres sont moins optimistes. À Londres, par exemple, 78% des galeries représentent plus d'hommes que de femmes, alors que seulement 5% représentent un nombre égal d'artistes masculins et féminins. Pour Frances Morris, directrice de la Tate Modern, les femmes font l'objet de discrimination depuis des siècles et les grandes institutions refusent généralement de soutenir la carrière de femmes artistes travaillant en marge de la société.

Pour cette exposition "BY WOMEN ONLY" en ce mois de Mars, qui dédie le 8 Mars aux femmes, nous avons voulu mettre en avant les travaux de femmes à travers un regard croisé entre photographies et peintures.

Keyezua est née en 1988 à Luanda où elle vit et travaille. L'art de Keyezua décrit des histoires individuelles à travers differents médiums telles la photographie, la vidéo, la peinture, la poèsie et la sculpture. Elle estime que les artistes africains ne peuvent briser l'image stigmatisée et les préjugés de l'Afrique que par le biais des médias, en brisant leur silence vis-à-vis de l'art africain et en développant leurs histoires comme une nouvelle vision de l'Afrique.
Keyezua est diplômée de la Royal Academy of Arts de La Haye. En tant qu'artiste, elle explore la renaissance de l'Afrique comme une conteuse contemporaine.

Moufouli BELLO est une jeune artiste plasticienne et multimedia. Son intérêt pour les questions identitaires l'a rapidement tourné vers l'étude des structures idéologiques, et de la façon dont les cultes, les traditions, la culture, la politique et la technologie affectent notre perception de la société, nos émotions, nos comportements et construisent notre unité. Elle a commencé sa pratique par le dessin et la peinture, et ses mediums se sont diversifiées avec le temps et s'étendent à l'art animation, les installations, la photographie, le son, l'art numérique et tout autre moyen qui se justifie selon le questionnement à soulever.

Vernissage de l'exposition "BY WOMEN ONLY"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Maurice Renoma - Art Tribute"
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Espace Bernard Palissy
1 Place Bernard Palissy

Maurice Renoma vous invite à l'ouverture de son exposition multimédia Maurice Renoma Art Tribute
qui aura lieu jeudi 7 mars à partir de 18h30
à l'espace Bernard Palissy, Place Bernard Palissy à Boulogne-Billancourt.

À travers cet événement pluriel pensé comme un hommage à l'art et aux multiples formes d'expression artistique de la Contre-Culture,
Maurice Renoma invite à s'immerger dans les images iconiques qui ont marqué l'Histoire du style, de la mode, de l'art et de la société.

Lors de cette déambulation artistique et culturelle, vous pourrez profiter d'un Café et d'un Salon Renoma, pour boire un verre
et même jouer au ping-pong.

Du 8 au 24 mars, cette rétrospective photographique et artistique sera ponctuée d'une programmation de spectacles vivants :
concerts de Hugh Coltman, de Barbara Carlotti qui chantera Gainsbourg, art numérique (Alex Augier), cinéma permanent, comédie musicale de Jean-Jacques Debout, le Jeune Ballet Européen de Nicole Chirpaz...

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Maurice Renoma - Art Tribute"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Pop Art & Street Art"
Location:
Galerie Vieceli
5, rue du Pas de la Mule
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 74 80 54
Mail : contact@galerievieceli.com
Internet Site : www.galerievieceli.com
Description:
À l'occasion de la prochaine Fashion Week 2019, le Concept Media Signature fondé par Luigi Di Donna,
et la conciergerie Cercle Prestige, en partenariat officiel avec la Maison Montaigne Chantilly, vous convient à un cocktail privé lors de l'inauguration de l'exposition :

« Pop Art & Street Art » à la Galerie Vieceli le 7 mars 2019 à partir de 18h 30.

Pinkhas, Capocci, Batista, Den End et Loys Abraham
Cinq artistes peintres et sculpteurs sont à l'affiche pour présenter les dernières tendances de l'art contemporain.

Rock, Pop, décalées, les œuvres exposées interpellent, bousculent parfois et suscitent incontestablement une remise en cause de notre société.

Elles oscillent entre humour et dérision et nous présentent des univers qui, bien que truffés de revendications, restent colorés, optimistes et surprenants.

Peggy Hoguet

Vernissage de l'exposition "Pop Art & Street Art"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Reflets"
Location:
Galerie HEGOA
16, rue de Beaune
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 11 33
Mobile : +33 (0)6 80 15 33 12
Mail : contact@galeriehegoa.com
Internet Site : www.galeriehegoa.com
Description:
Photographies de
Leatitia Lesaffre, lauréate du prix "Objectif Femmes" en 2018
Anna Shumanskaia, jeune artiste russe installée en France

Sculptures de Kathy Le Vavasseur,
plasticienne fidèle de la galerie.

Exposition du 8 mars au 4 mai 2019
Prolongation jusqu'au 11 Mai

A l'occasion de la journée mondiale de la femme, la galerie HEGOA présente un trio de femmes artistes :

Laetitia Lesaffre, Anna Shumanskaia & Kathy Le Vavasseur

Laetitia Lesaffre est artiste plasticienne, peintre, laqueur et photographe. Son travail explore le phénomène de réflexion. Elle photographie ses sujets en « Reflets » dans ses laques. Dans la droite ligne du courant pictorialiste, elle cherche à dissoudre la frontière entre peinture et photographie. Elle a été lauréate du prix « Objectif FEMMES » en 2018.

Anna Shumanskaia est auteure photographe russe formée d'abord à Moscou puis à Paris. Sa série « Reflection & Colors » illustre son travail sur la perception que nous avons de nous-mêmes, différente de l'impression que nous donnons aux autres. Plus au moins lumineuse mais jamais la même, comme ses fleurs.

Kathy Le Vavasseur est artiste plasticienne issue d'une triple culture, vietnamienne, italienne et française. Elle s'inspire de la magie de la lumière sur les eaux des fleuves ou des effets des turbulences du vent sur la matière. Tout n'est que calme apparent mais, parfois grondent et bouillonnent les eaux du Mékong, faites de courbes et de contorsions, animées d'un tumulte permanent. Ses créations sont le reflet de ses pensées et de sa culture.

Vernissage de l'exposition "Reflets"

[18:30-21:00] Vernissage des artistes du 59Rivoli
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Les artistes du 59 investissent l'espace d'exposition pour une semaine explosive.

37 œuvres de 37 artistes différents, des performances, de la musique, de l'amour, des sourires, et tout ce qu'il faut pour être bien !!

Vernissage des artistes du 59Rivoli





[19:00-21:00] Lancement de la Brooklyn par Timberland x VICE "Escape Anywhere"
Location:
Hôtel Kube
3, passage Ruelle
au niveau du 29, rue Marx Dormoy
75018 Paris
M° La Chapelle, Marx Dormoy
France
Phone : +33 (0)1 42 05 20 00
Fax : +33 (0)1 42 05 21 01
Mail : paris@kubehotel.com
Internet Site : www.kubehotel-paris.com
Description:
Pour célébrer la sortie de la "Brooklyn", Timberland et Vice lancent "Escape Anywhere", une expérience innovante mêlant, un concours photo à la découverte de la nature dans la ville et une soirée sous forme de vernissage original au cœur de Paris.

Mélanger photo, art, lifestyle et fête, c'est ce que propose ce nouveau format d'évènement. La créativité, l'envie de célébrer la beauté de la ville et l'aventure urbaine, et de réunir autour d'un même projet les talents de demain, c'est tout cela l'ADN d "Escape Anywhere ".

Envie de nous rejoindre ? Le 7 mars venez découvrir "Escape Anywhere" à l'Hôtel Kube à Paris, et pour vivre cette expérience unique vous pouvez dès à présent tenter de gagner des invitations en vous inscrivant ci-dessous !

Le matin, 5 street photographes devront en quelques heures aller prendre des clichés des plus beaux spots urban-nature de Paris. Leur mission : shooter la ville de Paris et la Brooklyn dans une démarche purement artistique.

L'après-midi, les photos seront imprimées et exposées dans les salons de l'Hôtel Kube, QG parisien d'"Escape Anywhere" situé entre le Canal Saint Martin et Montmartre. Du haut de ses quatre étoiles, c'est un lieu incontournable et branché du 18ème arrondissement. Les clichés seront mis en valeur grâce à une scénographie graphique et immersive qui exprime l'esprit lifestyle de la "Brooklyn". Si vous faites partie des happy few qui auront gagné une invitation, vous pourrez découvrir l'exposition.

Le soir, vous pourrez participer au vernissage et voter pour la meilleure photo, afin d'élire le gagnant parisien.

Enfin, une soirée animée par un DJ parisien trié sur le volet viendra clore la session

Lancement de la Brooklyn par Timberland x VICE "Escape Anywhere"

Lancement de la Brooklyn par Timberland x VICE "Escape Anywhere"

[19:00-22:00] Lancement du magazine "7000 Art Company"
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
lancement du magazine "7000 Art Company"

en présence de la gagnante de la Star Academy 3 Elodie Frégé et son fiancé et ancien candidat de l'émission de dating Le Bachelor (M6) Gian Marco Tavani, l'ancienne candidate de Secret Story Leïla Ben Khalifa, Elisa Bachir Bey, Camille Razat

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Elodie Frégé et son compagnon Gian Marco Tavani

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Leïla Ben Khalifa

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Leïla Ben Khalifa

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Elisa Bachir Bey

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Camille Razat

[19:00-21:00] Présentation du roman de Gaëlle Josse "une femme en contre-jour"
Location:
Hôtel Bel Ami
7-11, rue Saint-Benoît
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 42 61 53 53
Mail : resa@hotel-bel-ami.com
Internet Site : www.hotel-bel-ami.com
Description:
collection Notabilia
aux Editions Noir sur Blanc

A l'occasion de la sortie de son nouveau livre "Une femme en contre-jour" (collection Notabilia) !

Dix ans après la mort de Vivian Maier, Gaëlle Josse nous livre le roman d'une vie, un portrait d'une rare empathie, d'une rare acuité sur ce destin troublant, hors norme, dont la gloire est désormais aussi éclatante que sa vie fut obscure.

[19:00-21:00] Vernissage d'Half Red "gauche droite"
Location:
Point Ephémère
centre de dynamiques artistiques
200, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jaurès, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 40 34 02 48
Fax : +33 (0)1 40 34 02 58
Mail : info@pointephemere.org
Internet Site : www.pointephemere.org
Description:
Vernissage d'Half Red "gauche droite"

du 07 au 27 mars

Bleu rouge gauche droite, découvrez le cabinet de curiosités d'Half Red

Vernissage d'Half Red "gauche droite"

[19:00-21:00] Vernissage de Charlotte Castanier "La pêche à la ligne"
Location:
Editions Mémoire Vivante
12, rue Lacuée
75012 Paris
M° Bastille, Quai de la Rapée, Gare de Lyon
France
Mobile : +33 (0)6 87 03 05 23
Mail : editionsmemoirevivante@gmail.com
Internet Site : www.editionsmemoirevivante.com
Description:
Vernissage de Charlotte Castanier "La pêche à la ligne"

La pêche à la ligne
Une exposition retrospective de Charlotte Castanier

Vernissage de Charlotte Castanier "La pêche à la ligne"
Crédit photo : Agnès Paulze

Peut-être l'avez vous déjà croisée dans le 18ème arrondissement de la capitale, Charlotte Castanier suspend depuis 7 ans à son balcon des mobiles au bout d'une canne à pêche, flottant dans les airs, au gré de son inspiration. Cette artiste multi-facettes commence en 2009 un travail sur les mots et réalise des tentures brodées à la machine à coudre. Une partie de son travail est à retrouver aux éditions Mémoire Vivante durant le mois de mars 2019.
Le vernissage de l'exposition aura lieu le jeudi 7 mars 2019 à partir de 19h, à Mémoire Vivante, 12 rue Lacuée.

Vernissage de Charlotte Castanier "La pêche à la ligne"
Moire et mouvante

"Originaire de Côte d'Ivoire et plus précisément d'Abidjan la Capitale, G débuté en Afrique de l'Ouest pour une jeunesse d'or et douce, à la majorité, je suis venue en France pour mes études et pour y vivre.

Après des zuétudes artistiques aux Beaux Arts de Marseille, G escaladé Paris et ses merveilles en devenant graphiste-illustrateur mais aussi auteur d'animations pour la maison Duran-Duboi.

G fait plusieurs métiers dans le domaine de l'édition.....

Ensuite, je suis entrée dans la Mode en créant une marque à mon Nom, mais ce kisurtout née pas vendable.... mon pantalon debou zoulou pocoup.

G également enseigné les Arts visuels avec Clotilde Pradère et la Ligue de l'Enseignement pour plusieurs écoles primaires de Paris.

En 2009, G commencé un travail sur les mots et réalisé des tentures brodées avec ma machine à coudre, c'était très chouette et je reprends cela aujourd'hui sur mon balcon en écrivant des mots lettre.

Depuis 7 ans, j'installe un "mobile" au bout d'une canne à pêche, suspendue à mon balcon et qui flotte dans les airs, que je change régulièrement au gré de mon inspiration et de l'actualité.

L'exposition fait la jointure entre l'avant d'après et l'après d'avant en mémoire vive..."


Remerciements à Agnès Paulze et Julien Le jeune pour les photos

charlottecastanier.com
@castapaillotte
#charlottecastanier

[19:00-21:00] Vernissage de Fabrizio Petrossi
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Reprenant la fameuse histoire de Mickey à travers les siècles de Pierre Fallot et Pierre Nicolas, première grande série Française du Journal de Mickey publiée de 1952 à 1978, Fabrizio Petrossi la modernise et la dynamise, nous entraînant dans une aventure rafraichissante et tourbillonnante !
Dessinateur Disney depuis de nombreuses années, Fabrizio Petrossi a eu l'occasion d'exprimer son style graphique de façon inédite !
Ainsi, dans cette prochaine exposition, vous pourrez admirer des classiques de l'illustration Disney mais aussi des planches grands formats de Mickey à travers les siècles traitées avec un graphisme flamboyant et audacieux !

Vernissage de Fabrizio Petrossi

[19:00-22:00] Vernissage de Frédérique Barraja "Fuck You Kris"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Exposition du 8 Mars au 2 Avril

Dans le contexte de la journée de la femme, comment nous situons nous après la quarantaine passée ?
Frédérique Barraja nous propose une série de photogaphie piquante, drôle, pleine de sens et d'humour.

Le plaisir solitaire est aussi à l'honneur, une femme en 2019 peut-elle enfin assumer de se satisfaire elle même ?
Frédérique Barraja traite cette thématique à travers une très belle série de photo et un film documentaire.

Vernissage de Frédérique Barraja "Fuck You Kris"

Vernissage de Frédérique Barraja "Fuck You Kris"

[19:00-21:00] Vernissage de Nikos et Emma Seneze "Krampus Und Eisstock"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
du 7 au 17 mars 2019
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h
Vernissage jeudi 7 mars à partir de 19h

Les artistes Nikos et Emma Seneze ont effectué en janvier une une résidence dans l'atelier des peintres Edmund Kolb et Barbara Schmidllin, au cœur de la montagne autrichienne : ils proposent une restitution de ce temps de travail à la galerie des AAB, sous forme de dessins et de peintures essentiellement.

Les artistes se sont immergés dans un espace neigeux et sauvage, saisis de la question de la figure, du masque, et de ses implications : mythes, légendes et rêveries populaires. La question du « Wilder man » et celle du costume ont été envisagées comme centrales dans les recherches, et parmi les sources, figuraient les photographies de Charles Fréger ayant pour sujet les fêtes et mascarades païennes en Autriche. Le masque y représente la figure du sauvage et celle du retour à l'état de nature, et peaux, fourrures, végétaux sont utilisés comme matériaux de construction.

Au fil de la résidence, la figure du Krampus, sorte de messager entre le monde des morts et celui des vivants, s'est imposée : dans l'Europe centrale, et notamment en Autriche, c'est un personnage mi-chèvre mi-démon, qui peut faire penser à un diablotin. Lors de fêtes païennes traditionnelles, les autrichiens utilisent déguisement et masques de Krampus und Eisstock (qu'on pourrait traduire par « le Krampus et sa progéniture ») pour chasser l'hiver et faire venir le printemps.

Vernissage de Nikos et Emma Seneze "Krampus Und Eisstock"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "93/75 Jump Street" par Street Poppies
Location:
Renaissance Paris Le Parc Trocadéro Hotel
55-57, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo, Boissière, Trocédero
France
Phone : +33 (0)1 44 05 66 66
Fax : +33 (0)1 44 05 66 00
Internet Site : www.marriott.com/hotels/travel/parsp-renaissance-paris-le-parc-trocadero-hotel/
Description:
LES P'TITS BOUTS DE PARIS/75 JUMP STREET

Parrainé par le photographe Stéphane Couturier, Street Poppies vous propose une exposition itinérante artistique et solidaire autour du paysage urbain parisien. Les œuvres exposées sont le fruit d'un travail collectif. Partant d'un cliché photographique, des enfants et adolescents issus de structures du champ social s'approprient cette matière, l'interprètent et la transforment sous la direction de l'artiste Roxane Stroobant.

Le 7 mars 2019 à 19h

dans le cadre du lancement de la campagne de récolte de fonds pour le projet
avec le soutien de la Fondation Ocirp et du Fonds de dotation Agnès b

en collaboration avec la Fondation Apprentis d'Auteuil et
en partenariat avec les Hôtels Renaissance de Paris

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Capture Beauty"
Location:
La Villa Rose Paris
84, rue d'Amsterdam
75009 Paris
M° Place de Clichy, Liège
France
Phone : +33 (0)1 40 22 12 92
Mail : contact@lavillarose-paris.com
Internet Site : www.lavillarose-paris.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Capture Beauty"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'UKRAINE AU CŒUR : RACINES, CHEMINS, AVENIR"
Location:
Centre Culturel de l'Ambassade d'Ukraine
Espace culturel ukrainien Wassyl Slipak
22, avenue de Messine
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 03 53
Fax : +33 (0)9 61 51 31 54
Mail : amb-ukraine.culture@wanadoo.fr
Internet Site : www.mfa.gov.ua/france
Description:
L'exposition regroupe les œuvres de trois merveilleuses artistes dont la vie et les activités créatives sont liées, d'une manière ou d'une autre, à l'Ukraine.

Ola Rondiak est Américaine d'origine ukrainienne qui vit et travaille actuellement en Ukraine. Sa vie a été divisée en « l'avant » et « l'après » Maïdan - Révolution de la Dignité 2013-2014. Pour ses tableaux Ola trouve l'inspiration dans l'expérience vécue par ses ancêtres, notamment liée à l'immigration aux États-Unis, dans sa propre expérience de vie en Ukraine, dans les événements de la Révolution orange et de la Révolution de la Dignité en particulier. Ses RACINES : l'histoire de sa famille ainsi que l'histoire et les traditions ukrainiennes se reflètent et s'entremêlent dans ses peintures. Ola réalise des portraits iconographiques de femmes ukrainiennes qui illustrent parfaitement leur « esprit résolu et indomptable ».

Les œuvres d'Olesia Kostiuk sont une forme de déclaration d'amour à la Patrie par la présentation d'un pays majestueux, de son foyer qui font sa fierté. Ses peintures réunies autour du thème « Villes chères à mon cœur » envoient un message à tous ceux qui portent l'amour pour leur Patrie dans leur cœur, la garde dans leur mémoire et leur imagination, même s'ils vivent à l'étranger et cherchent leurs propres CHEMINS vers le pays leurs origines. L'artiste a aussi lancé un projet caritatif « European Support for Young Artists of Ukraine » qui a pour but d'organiser une résidence artistique en Bavière (Allemagne). Cette résidence a été nommée « Art Emotion » et accueille les enfants ukrainiens doués en arts plastiques et qui ont soufferts de l'agression russe.

Monique Rollins qui est aussi une Américaine d'origine ukrainienne a étudié dans des meilleures Ecoles d'Art en Amérique et en Europe. Elle est considérée comme une jeune artiste des plus prometteuses dans le domaine de l'art contemporain. Les gigantesques peintures réalisées par Monique décorent de nombreuses institutions officielles aux États-Unis, notamment le bureau de l'ancien secrétaire d'État Joe Biden ou de l'ancien président George W. Bush. L'histoire de sa famille qui a connu l'émigration, à la fois dramatique et heureuse, constitue le fil conducteur de ses œuvres. Ses travaux représentent l'AVENIR d'un art complexe, lumineux et sans compromis.

Natalka Lafazan, jeune artiste de 14 ans, est une participante spéciale de l'exposition. Son intérêt pour l'art s'est révélé à la suite des événements tragiques. Dans la nuit du 16 au 17 août 2015, lors des attaques de l'armée russe sur le village de Sartana près de Marioupol, la jeune fille a perdu sa mère qui a été tuée en essayant de protéger sa fille. Natalka a survécu, mais s'en est sortie blessée et dépourvue d'une jambe. Elle n'avait que 10 ans à l'époque et a dû passer par de dures épreuves d'appareillage en prothèse et de rééducation. L'art l'a aidé à surmonter la douleur physique et morale. Ce nouveau passe-temps lui a apporté beaucoup de réconfort et des instants de bonheur. Ses travaux présentent un côté dramatique et profond de sa vie tout en redonnant une lueur d'espoir pour un avenir heureux, reflétant non seulement le destin de Natalka, mais également celui de toute l'Ukraine.

Chacune de ces artistes a déjà organisé plusieurs expositions personnelles qui ont eu du succès. La géographie des expositions est très large : Allemagne, Italie, États-Unis, Chine, Ukraine et France. A chaque fois, les expositions se sont transformées en projets sérieux avec un contexte social. Les artistes ne se contentent pas de partager les résultats de leurs activités créatives, mais expliquent aux visiteurs et lors des conférences de presse ce qui se passe réellement en Ukraine, ce à quoi les gens aspirent et dans quelle direction la société évolue. Chacune de leurs expositions est une formidable campagne éducative et un exemple de la diplomatie culturelle réussie.

Vernissage de l'exposition "L'UKRAINE AU CŒUR : RACINES, CHEMINS, AVENIR"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Du corps des femmes"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
autour du 8 Mars 2019, Journée internationale des femmes

Quatre jeunes artistes, Lorraine Alexandre, Laetitia Camps, Aurore Le Duc et Anne-Sarah Faget, rapprochent, dans leurs démarches, expériences intime et expérience collective, et interrogent les modes de constructions identitaires et la notion même d'identité plurielle. Elles abordent ainsi l'image du corps comme révélateur de l'intériorité d'une part, et les relations de genre et leurs stéréotypes d'autre part.

À l'occasion du vernissage, Aurore Le Duc présentera sa performance Toubab Mangu vous salue bien.

Exposition du 8 au 31 mars

Vernissage de l'exposition collective "Du corps des femmes"
Lorraine Alexandre, L*, Anne-Sarah Faget et Aurore Le Duc

[19:30-21:00] Vernissage de Lapin Mutant
Location:
Le Sonar(t)
55, rue Jean-Baptiste Pigalle
75009 Paris
M° Pigalle, Saint-Georges
France
Phone : +33 (0)9 50 38 02 95
Mail : hello@le-sonart.com
Internet Site : www.le-sonart.com
Description:
Le Sonar(t) a le plaisir de recevoir l'artiste Lapin Mutant pour 3 semaines d'exposition !

Vernissage le jeudi 7 mars, à 19h30.

Insta : www.instagram.com/lapinmutant/

Lapin Mutant :
Le travail de Lapin Mutant allie le mélange de deux passions : l'art et la psychologie. Son travail est instinctif, nerveux, libérateur voire thérapeutique ; il est basé sur l'émotion avant tout. Elle travaille sur l'accumulation de personnages aux multiples facettes - par exemple l'œil d'un visage qui devient l'oreille d'un autre. Cette multiplication de personnages à l'apparence presque torturée représente la variété des troubles psychologiques inhérent à la société actuelle, et les différents aspects de toute personnalité. On retrouve un personnage récurrent dans ses œuvres, qu'elle a nommé Joris ; il est une sorte d'autoportrait, c'est un petit enfant qu'elle sent vivre à l'intérieur d'elle.
« J'aurai fini quand le bordel me fera du bien aux yeux », c'est sa ligne de conduite. Elle fait confiance en son regard qui cherche toujours la petite bête et qui accumule jusqu'à ce que la masse puisse satisfaire son œil, ce qu'elle surnomme « maniaco-bordélisme ».

Vernissage de Lapin Mutant









[23:00] 7000 Magazine Party
Location:
Fouquet's
99, avenue des Champs-Elysées
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 50
Fax : +33 (0)1 40 69 60 55
Mail : fouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.lucienbarriere.com/localized/fr/restaurants/nos_restaurants/fouquets.htm
Description:
au Club Marta

7000 Magazine Party

lancement du magazine "7000 Art Company"

en présence de la gagnante de la Star Academy 3 Elodie Frégé et son fiancé et ancien candidat de l'émission de dating Le Bachelor (M6) Gian Marco Tavani, l'ancienne candidate de Secret Story Leïla Ben Khalifa, Elisa Bachir Bey, Camille Razat

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Elodie Frégé et son compagnon Gian Marco Tavani

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Leïla Ben Khalifa

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Leïla Ben Khalifa

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Elisa Bachir Bey

Lancement du magazine "7000 Art Company"
Camille Razat

[23:00] Vernissage de Pierre Buraglio "PB, 1978-2018"
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
Ceysson & Bénétière
956 Madison Avenue 10021 New York

vernissage le 7 mars 2019, à partir de 18h
jusqu'au 27 avril 2019

Pierre Buraglio n'est pas un puriste : son approche est pratique et non essentialiste. Depuis cinquante ans, l'artiste utilise ce qui est à portée de main, produisant des peintures à base d'agrafes, de clous, et de collages d'objets prélevés dans son environnement immédiat (et plus récemment, des représentations picturales de ces objets) tout au long d'une carrière mouvementée qui se caractérise par un rapport subtilement érotique à la matière et aux individus impliqués dans cette production matérielle.

Cette méthodologie apparaîtra familière aux partis prenantes des récents débats sur la peinture américaine, et pourtant Buraglio a été fort négligé dans ce pays. L'actuelle exposition à la galerie Ceysson & Bénétière, qui rassemble une sélection de ses œuvres historiques mises en regard de sa production picturale plus récente, sera la première occasion pour de nombreux visiteurs new-yorkais de découvrir l'œuvre de cet artiste apparemment contradictoire, qui circule librement entre les catégories stylistiques établies par notre monde virtuel de plus en plus fragmenté et détaché.

En effet, les « Fenêtres » et les « Masquage Vide » de Buraglio sont discrètement érotiques, au sens du rapport à une intervention humaine, largement évoquée par ces ouvertures malgré l'absence apparente de figures humaines. Ces œuvres inversent la logique de l'objet utilisé pour garder à l'extérieur.

Pierre Buraglio récupère ces fenêtres, au départ fabriquées par des charpentiers ou sur des chaînes de production par des ouvriers en usine, et les transfigure, pour les inscrire dans la longue histoire du verre architectural utilisé comme support narratif. Encadrées par le bois involontairement chargé d'histoire de ces fenêtres, de nouvelles vitres sont maladroitement posées dans ces enclos récupérés. Tel l'alcool dans un parfum, les vitres industriellement teintées que Buraglio insert dans ces carcasses fragmentées créent un objet nouveau quoi qu'inutile, permettant à l'œuvre de fonctionner comme une peinture sur le mur d'une galerie, et non plus, de manière singulière, comme une ouverture sur un autre monde. Elles deviennent alors apaisantes, comme une erreur que l'on aurait corrigée.

Alors, que penser des images présentes dans ces autres œuvres ? Un souvenir est bricolé à partir de petits morceaux de contreplaqué approximativement découpés et peint avec des murs de briques rouge, qui orne des balustrades noires soutenant d'anodins paysages marins, le tout étant cloué sur de vieilles feuilles de zinc récupérées, comme autant de flashs publicitaires venant interrompre un monochrome métallique. Dans d'autres œuvres, le bleu cobalt et le vert émeraude des « Fenêtres » apparaissent à nouveau, cette fois comme des aplats de peintures soulignant la ligne d'horizon, le ciel et les champs d'herbe.

Si les « Fenêtres » sont une plaisanterie présentant l'artiste en architecte d'ouvertures vers l'âme, la chute en est soigneusement peinte à la main et étonnement sérieuse. Rusé, Buraglio met au défi le visiteur d'abandonner ses prétentions à un style cohérent au profit de la mémoire, utilisée comme principe organisateur : une mémoire qui, dans son cas, se rapporte à des genres artistiques. Il s'agit d'une mémoire contenue dans la matière même : l'aperçu donné par la balustrade ; la barque venue d'un passé préindustriel diaphane ; le ruban de masquage utilisé pour faire une peinture que nous ne verrons jamais ; des fenêtres fabriquées à la main, qui ne le sont plus aujourd'hui ; et, de manière encore plus marquante, l'élément peut-être le plus agréable de cette mémoire: sa perte.

Une perte qui se rapporte également à la fin de Paris comme épicentre de l'avant-garde, à sa capitulation face à New York, et au demi-siècle suivant de ressentiment français. A l'heure de ce qui semble être le dernier acte de la Pax Americana, le temps est peut-être venu pour l'épicentre de se déplacer à nouveau...

Erik Lindman, 2019

Vernissage de Pierre Buraglio "PB, 1978-2018"

16:00
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