Tuesday, March 12, 2019
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Category: All

12
March 2019
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  Fête nationale de l'Île Maurice
Location:
UNLOCATED
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UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Accession à l'Indépendance en 1968

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:15-10:45] Petit-déjeuner presse PME+
Location:
La REcyclerie
La Gare Ornano
83, boulevard Ornano
75018 Paris
M° Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 42 57 58 49
Mail : re-quete@larecyclerie.com
Internet Site : www.larecyclerie.com
Description:
Petit déjeuner presse PME+, présentation du label PME+, rencontres et dégustations avec des entreprises engagées pour l'humain, l'emploi et l'environnement

Déroulé...
9h15 : Accueil café
9h30 : Présentation du label et témoignages PME
10h15-45 : Echanges avec plusieurs entreprises labellisées et dégustations de leurs produits.
Avec Ethiquable, Léa Nature, Les Apiculteurs Associés, Lucien Georgelin, Lobodis, L'Oeuf de Nos Villages...

Petit-déjeuner presse PME+

10:00
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00  
17:00 [17:00-21:00] Vernissage d'Antoine Bernhart "Dark Woods"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
vernissage le mardi 12 mars de 17h à 21h
exposition du 13 mars au 20 avril 2019

Âmes sensibles s'abstenir ... DARK WOODS signe le retour sur la scène artistique parisienne du sulfureux Antoine Bernhart, dix ans après "L'Enfer des Enfers", ébouriffante exposition programmée en 2009 au feu Musée de l'Érotisme. Né en 1950 à Strasbourg où il vit et travaille toujours aujourd'hui, Antoine Bernhart peint sans relâche le Mal, le Mal à l'état pur ... avec une jubilation non dissimulée. Meurtres, viols, mutilations en tous genres, zoophilie, coprophagie ... son catalogue d'actes de barbarie fait froid dans le dos tant il semble inépuisable.

Membre du groupe néo-surréaliste "Phases" dès 1968, dont il fini par se faire exclure pour cause de pornographie "excessive", Antoine Bernhart va alors évoluer dans les sphères alternatives à l'art institutionnel et intégrer un vaste réseau de dessinateurs issus de la contre-culture. Il va par la suite concevoir de nombreuses illustrations - pochettes de disques, affiches, flyers - pour des groupes de psychobilly comme The Cramps ou The Meteors et publier ses recueils de dessins via les activistes graphiques des éditions Bongoût (Berlin) et Le Dernier Cri (Marseille).

Plusieurs séjours au Japon vont le familiariser avec la forme théâtrale du mouvement Ero-Guro qui se traduit par des spectacles grand-guignolesques où de jeunes femmes dénudées font mine de s'éventrer devant un parterre haletant. En transposant cette exaltation du sexe grotesque et cruel dans les sombres forêts en bordure du Rhin, terrain de jeux plus ou moins interdits de son enfance, Antoine Bernhart dresse un pont cauchemardesque entre l'underground japonais, le Marquis de Sade et une lecture pour le moins explicite des Frères Grimmm, révélatrice de la face la plus sombre de l'humanité.

A la fois provocantes et fascinantes ses oeuvres ont notamment été présentées, parfois avec quelques remous, au Musée Tomi Ungerer de Strasbourg (2016) et au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève (2008 et 2015).

Vernissage d'Antoine Bernhart "Dark Woods"

[17:00-21:00] Vernissage de Toshio Saeki "Red Box"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
vernissage le mardi 12 mars de 17h à 21h
exposition du 13 mars au 20 avril 2019

A l'occasion de la réédition du livre RED BOX aux Éditions Cornélius, la galerie Arts Factory programme du 13 mars au 20 avril 2019 une exposition exceptionnelle consacrée au maître absolu de l'Ero-Guro. Autour d'un ensemble rare de sérigraphies et dessins originaux, elle présente pour la première fois en Europe l'intégralité de la série "Akai Hako" composée de 50 tirages letterpress sur papier japon. Signées et numérotées à seulement 30 exemplaires, ces estampes emblématiques de l'oeuvre de Toshio Saeki furent imprimées en 1972 pour accompagner la sortie de l'édition originale du livre "Red Box".

Artiste faisant l'objet d'un véritable culte, Toshio Saeki est l'inventeur d'un style unique, dans un domaine qu'il a totalement transformé, l'Ero-Guro (littéralement : scènes érotico-grotesques). Ce genre, dont on attribue la paternité à l'écrivain Edogawa Ranpo, remonte aux origines du dessin japonais classique, il a inspiré une riche iconographie à travers les siècles. Mais Saeki, en déclinant les motifs traditionnels, les confronte aux angoisses propres à sa génération, témoin des espoirs et désillusions des années 1970. La société humaine, sa violence et ses tares sont le théâtre de scènes dont la cruauté provoque l'effroi ou le rire, poussant dans ses retranchements la mécanique du fantasme. Le sado-masochisme ne recouvre ici aucune réalité, il puise dans l'onirisme une forme de poésie macabre.

Stimulé par la censure qui sévit au Japon - il est prohibé de montrer les sexes - Toshio Saeki fait de l'interdit une contrainte artistique en déportant vers l'absurde et le surréalisme, le plus vieux sujet du monde. Son graphisme épuré rappelle à beaucoup d'européens une certaine forme de «ligne claire», qui semble étrange tant pour le lecteur japonais que pour le lecteur occidental, chacun trouvant dans ce trait à la simplicité parfaite une forme d'exotisme inédit.

Auteur d'un imaginaire fantasque, Toshio Saeki aura dédié sa vie à retranscrire au plus près « ce qui se déroule dans sa tête dès qu'il ferme les yeux ».


Toshio Saeki est né en 1945 dans la préfecture de Miyazaki (sud-est du Japon). Il est âgé de 4 ans, lorsque sa famille s'installe à Osaka. Toshio Saeki va apprendre très jeune à dessiner et, après avoir fini le collège, il commence à travailler dans la publicité. En 1969, il déménage à Tokyo et va développer son propre univers en contribuant régulièrement à la revue érotique SM, qui lui laisse carte blanche. L'année suivante, il publie "Saeki Toshio Gashuu" son premier ouvrage dépeignant, selon l'auteur, une fresque cauchemardesque inspirée par l'imagerie japonaise traditionnelle. Très populaire au Japon dans les années 70, de nombreuses expositions lui sont consacrées dans son pays et à l'international. Le public français va le découvrir avec "Japon Intime", publié en 1990 chez Albin Michel grâce à Romain Slocombe. Il interrompt sa collaboration avec SM à la fin des années 80 et vit depuis une forme de semi-retraite dans les montagnes de la préfecture de Chiba, à l'extérieur de Tokyo.


toshio saeki - red box
éditions cornélius, collection blaise
116 pages quadrichromie - 30 x 20.1 cm
couverture rigide toilée avec marquage - 34.50 €

Vernissage de Toshio Saeki "Red Box"


[18:00-21:00] Vernissage d'Alberto Reguera "Autour du jaune II"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
12 > 16 mars 2019
Vernissage mardi 12 mars à partir de 18 heures

« Autour du jaune II » est l'exposition individuelle qu'Alberto Reguera fera à Paris, dans la continuité de celle réalisée par l'artiste l'année dernière, dans le même espace, la galerie Olivier Nouvellet. C'est la deuxième partie d'une série d'expositions individuelles dont le fil conducteur est l' utilisation sur la toile du pigment jaune. Si l'année dernière, l'accent était mis sur ses paysages abstraits, son travail photographique et une de ses installations picturales, cette deuxième série d'œuvres met l'accent sur ses « peintures-objets", diluant ainsi la frontière entre la peinture et la sculpture.

Ces oeuvres en trois dimensions, nous offrent différents points de vue, en fonction de l'emplacement physique du spectateur par rapport à l'œuvre exposée.

À cette occasion, la Galerie Olivier Nouvellet montrera une dizaine d'oeuvres, réalisées principalement entre 2018, et 2019.Ces œuvres seront présentées dans la galerie, à la façon d'une séquence, de sorte qu'une œuvre nous mène à la suivante.

Les jaunes de chrome, les transparences obtenues avec les minces couches de couleur auréolines, ou ceux de jaune royal de cadmium, sont combinés dans ces œuvres de petit et moyen format avec des matières ambrées, des couleurs ocres, ainsi qu'avec de jaunes de Naples.

Les titres de quelques tableaux font référence à une des sources principales d' inspiration d'Alberto Reguera, liée à l'expression directe de l'émotion individuelle, que nous associons à des paysages abstraits imaginaires, présents dans le mouvement pictural de l'Abstraction Lyrique Française.Nous trouvons également des œuvres qui nous renvoient à une de ses thématiques préférées: les nuages, dont l'artiste considère l'un des éléments les plus abstraits de la nature.C'est pourquoi une de ses oeuvres est intitulée AUTOCUMULUS LENTICULARIS PRÉSAGEANT UNE NUIT LUMINEUSE. Et une autre, VAPEURS JAUNES ÉCLAIRÉES. Bien qu'il existe également ses caractéristiques « peintures-objets", faisant référence au cosmique, par exemple CONSTELLATIONS.

Ce n'est pas la première fois qu'Alberto Reguera a réalisé des expositions personnelles présentant des séries monographiques sur une couleur, comme il l'avait fait au musée UMAG de Hong Kong en 2015, avec la couler bleu.

https://www.albertoreguera.com

Vernissage d'Alberto Reguera "Autour du jaune II"

[18:00-21:00] Vernissage de Juul Kraijer
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 13 mars au 6 avril 2019
Vernissage le 12 mars 2019 de 18h à 21h

La galerie Les filles du calvaire est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition personnelle de l'artiste hollandaise Juul Kraijer (nominée pour le Prix Guerlain du Dessin Contemporain 2018) réunissant photographies, dessins, sculptures et vidéo.

"Juul Kraijer soulève un des enjeux majeurs de notre civilisation en crise : repenser le corps humain en interaction avec les espèces et notre milieu naturel. La chair de l'homme s'inscrit dans un flux vital universel." Extrait du texte de Jeanette Zwingenberger.

Vernissage de Juul Kraijer
Juul Kraijer, Untitled, 2010-2011
101.5 x 210.5 cm. Fusain sur papier
Photo: Peter Cox
Courtesy Galerie Les filles du calvaire

[18:00-20:00] Vernissage de Tal R "Pink Road Through Forest"
Location:
VNH Gallery
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 85 09 43 21
Mail : gallery@vnhgallery.com
Internet Site : www.vnhgallery.com
Description:
VNH Gallery est heureuse d'annoncer l'exposition personnelle de Tal R, intitulée « Pink Road Through Forest » (12 mars - 4 mai 2019).

Il y a deux ans, Tal R découvre une image d'un artiste inconnu représentant une route coupant à travers une forêt qui deviendra source d'inspiration pour le corpus d'oeuvres présenté au sein de cette exposition. En effet, des douze peintures aux dessins en noir et blanc et le patchwork monumental en textile rose toujours en phase de production, tous ont été réalisés au cours de la dernière année et demi, partageant cette même quête d'un chemin spirituel que chacun doit trouver.

Présentés chronologiquement selon les douze mois de l'année, les peintures de Tal R ont au commun cette route rose coupant à travers une forêt initiale qui s'efface peu à peu, l'image devenant langage, pour amener le spectateur à s'interroger sur la réalité qui nous entoure, ce que nous voyons, et là où son sens réside.

Vernissage de Tal R "Pink Road Through Forest"
(detail of)
Tal R
Pink Road Through Forest (late december), 2018
Oil on canvas
200 x 300 cm (78.74 x 118.11 inches)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dans ma peau"
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Mail : contatc.mdh@mnhn.fr
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Dans ma peau
Matière vivante aux 1000 pouvoirs

Du 13.03.2019 au 03.06.2019

PLONGEZ AU CŒUR DU PLUS GRAND ORGANE DU CORPS HUMAIN !

Enveloppe de vie et d'identité, marqueur du temps et de l'environnement, la peau est notre plus grand organe.

Régulièrement soignée et parée, la peau nous est familière en surface. Mais que sait-on vraiment de ce fascinant organe ?

Faites un voyage immersif, mêlant expériences sensorielles, projections et dispositifs inédits !

Entrez dans la peau de la surface à la cellule et découvrez l'organisation de sa structure complexe : couche cornée, épiderme, récepteurs sensoriels... Stimulez votre toucher et découvrez sa complexité qui repose sur de multiples récepteurs. Identifiez la couleur de votre peau dans un nuancier de possibles, appréhendez les ressources de cet organe que les chercheurs ont su reconstruire pour aider à sauver des vies, réparer le corps... et nous sentir mieux dans notre peau.

Suivez les avancées scientifiques qui permettent de mieux comprendre et protéger cette étonnante enveloppe : reconstruction, compréhension de l'impact des rayons ultraviolets du soleil, décryptage de mécanismes du vieillissement, amélioration des greffes de grands brûlés, nouvelles approches de maladies rares etc.

Une exposition conçue et réalisée par L'Oréal, en partenariat avec le Muséum national d'Histoire naturelle - Musée de l'Homme.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Salon de Mars"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
du 8 au 21 mars

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "The other side of the wind"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
Daniel Gustav Cramer
Angela Detanico / Rafael Lain
Spencer Finch
Lawrence Weiner

proposé par VOIX OFF

Vernissage le mardi 12 mars de 18h à 20h30
Exposition du 12 mars au 27 avril 2019

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un secret"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
Exposition du 12 mars au 5 mai 2019

Commissariat de Hannibal Volkoff

La Galerie Hors Champs est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition "Un secret", le mardi 12 mars de 18 heures à 21 heures.

Berg (peinture)
Philippe Bréson (photographie)
Julien Spianti (peinture)
Kjetil Karlsen (photographie)

L'exposition se déroulera jusqu'au dimanche 5 mai 2019. Il s'agira de tracer les contours d'un vieux secret qui se refuse au dévoilement. Il se dissout et se recompose, enrobe l'enfance de ses brumeux bras, chantonne des histoires de naissance et de mort.

Vernissage de l'exposition "Un secret"
Berg
"Sylvie des bois"
Huile sur toile, 80 x 80, 2018

Vernissage de l'exposition "Un secret"
Philippe Bréson
"Vanité 16"
Photographie argentique, 24 x 37 cm, 2015

[18:30-22:00] Vernissage de l'atelier Rochette/Zarka "STEP BY STEP"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Galeries droite et gauche

Vernissage mardi 12 mars à partir de 18h30

Irene Abello
Chadine Amghar
Louise-Margot Décombas
Juliette Derutin
Milana Dzhabrailova
Clément Erhardy
Mario Jarweh
Luc-Andréa Lauras
Gaspard Laurent
Matteo Magnant
Brieuc Maire
Anna Massiot
Benoit Ponty
Nicolas Quiriconi
Karla Tobon
Lucas Tortolano
Typhanie Vallée
Emma Vallejo

Vernissage de l'atelier Rochette/Zarka "STEP BY STEP"

[18:30-21:00] Vernissage du 38ème Salon des Artistes du 5ème
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle des Fêtes

du 12 au 19 mars

Invité d'honneur : Philippe Chardon



[19:00-21:00] Vernissage "Les Couleurs du zen - Peintures de Hsiao Chin"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Les Couleurs du zen
Peintures de Hsiao Chin

Exposition du 13 mars au 3 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Jérôme Neutres, Directeur de la stratégie et du développement de la RMN-GP et président du Musée du Luxembourg

L'exposition a été réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei)

Réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei), l'exposition présente un corpus représentatif des grands moments de l'œuvre du peintre Hsiao Chin né à Shanghai en 1935, initiateur du mouvement italien Punto (1961-1966). Son travail mêle l'influence de l'expressionisme abstrait américain, de la peinture spirituelle et performative du groupe Gutai au Japon, produisant une singulière abstraction colorée.

Hsiao Chin incarne la figure visionnaire d'un artiste chinois dont toute l'œuvre représente une ouverture et des échanges sur le monde et ses cultures.

Les Couleurs du zen est la première exposition dans un musée européen du peintre Hsiao Chin qui fit l'objet de nombreuses expositions ou rétrospectives dans les plus grands musées asiatiques, notamment au China Art Museum de Shanghai en 2018. Un choix d'œuvres présente les évolutions artistiques de Hsiao Chin depuis les années 1950, à travers une sélection inspirée du zen provenant de collections de la Fondation ainsi que de collections privées européennes et asiatiques et d'archives. C'est dans les années 1960 qu'il fonde à Milan à partir des enseignements de la philosophie zen et notamment de « l'esprit de contemplation » le mouvement Punto (1961-1966) aux côtés de Lucio Fontana. Punto est la première et unique école artistique occidentale créée au 20e siècle par un artiste chinois. Punto, en italien « le point », se réfère à la conception extrême-orientale à partir de laquelle toutes les choses sont en une.

Dans les années 1970, Hsiao Chin quitte l'Italie pour partir enseigner la peinture aux États-Unis où il rencontre Mark Rothko et Willem de Kooning et s'intéresse alors à l'expressionnisme abstrait. De sa vocation cosmopolite qui le fit passer par le Japon où il fréquenta les peintres du groupe Gutai, l'œuvre profondément universelle, faite de métissages, traverse l'histoire de l'art abstrait du 20e siècle. S'en dégage un parcours de signes et une ode à la pureté du geste. Dans une série intitulée Dancing Light, Hsiao Chin retient l'art du geste de l'héritage de la calligraphie chinoise, tel un voyage des signes.

Cette exposition est présentée à l'hôtel d'Heidelbach dans l'espace d'expositions temporaires.

[19:00-21:00] Vernissage "Un firmament de porcelaines - De la Chine à l'Europe"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Un firmament de porcelaines
De la Chine à l'Europe

Exposition du 13 mars au 10 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Claire Déléry, Conservatrice, collections chinoises, MNAAG
Huei-chung Tsao, Ingénieure d'études, collections chinoises, MNAAG

Cette exposition a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Publication : Un firmament de porcelaines, de la Chine à l'Europe, Une coédition MNAAG / RMN-GP, 64 pages, 50 illustrations, prix : 10 €

Les 300 porcelaines de Chine bleu et blanc du 16e et 17e siècle qui ornent le plafond en pyramidion du salon des porcelaines de l'actuelle Ambassade de France à Lisbonne, ancienne demeure royale, sont restituées par 3D en une installation immersive dans la rotonde du 4e étage du musée. Telle une voûte céleste sur fond de bois laqué de noir et doré, ces porcelaines témoignent de la hardiesse de l'art baroque portugais et de l'intensité des échanges maritimes entre la Chine et l'Europe dès le 16e siècle. Le MNAAG s'est engagé dans une démarche scientifique où chercheurs chinois, portugais et français contribuent à faire connaître ce témoignage architectural unique, témoin de l'histoire des échanges mondiaux à l'aube de la période moderne. Ce projet de recherche est rendu possible grâce au mécénat de la Fondation d'Entreprise Michelin et le prêt généreux de prêteurs privés et publics, dont le musée d'art ancien de Lisbonne.

Le salon des porcelaines du palais de Santos est un joyau méconnu du patrimoine européen et aussi chinois ; l'ensemble est éblouissant à plus d'un titre. La très spectaculaire restitution 3D du plafond, point d'orgue de l'exposition, offre un témoignage esthétique des échanges féconds entre la Chine et l'Europe ainsi qu'une mise en perspective des apports réciproques.
En complément de la restitution 3D sera présenté un choix d'œuvres évoquant la rencontre de deux continents : porcelaines chinoises provenant du plafond et du vaisselier du palais de Santos, bleu et blanc découverts dans des épaves le long de la route maritime qui unissait l'Asie et l'Europe via le monde islamique, laques et tableaux rappelant les fastueux intérieurs européens.
Le choc esthétique que provoquèrent en Europe les magnifiques bleu et blanc chinois eut un impact décisif sur les productions des céramiques du continent européen et sur l'art européen en général : faïences et azulejos du Portugal, faïences de Delft, de Nevers, etc. Ces productions emblématiques de l'Europe moderne s'inspirèrent largement des pièces chinoises mais aussi de la tradition islamique.
L'exposition du MNAAG, tel un récit au long cours, est l'histoire du succès d'une production chinoise qui demeura longtemps une production luxueuse aux qualités inégalées prisées par les plus riches Européens.
Deux autres étapes après Paris permettront à l'exposition de voyager en Chine, à Shanghai et à Shenyang fin 2020 et début 2021.

[19:00-21:00] Vernissage d'Olivier Dassault "RéFlexions"
Location:
Galerie W
Eric Landau
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
Exposition du 11 mars au 30 avril 2019

en présence de Florence Berthout, Jean Sébastien Bachet, Chantal Thomass

[19:00-22:00] Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"
Location:
Centre d'animation Maurice Ravel
La Ligue de l'Enseignement
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris
M° T3a Montempoivre, Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 44 75 60 14
Fax : +33 (0)1 43 44 45 30
Mail : gcapelle@laligue.org
Internet Site : www.animravel.fr
Description:
Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jouy sous la pluie"
Location:
Jouy-en-Josas
Jouy-en-Josas
78350 Jouy-en-Josas
M° RER C Jouy-en-Josas
France
Internet Site : www.jouy-en-josas.fr
Description:
Musée de la Toile de Jouy
Château de l'Églantine
54 rue Charles de Gaulle
78350 Jouy-en-Josas
01 39 56 48 64
museetdj@jouy-en-josas.fr
www.museedelatoiledejouy.fr

Du samedi 9 mars au mercredi 8 mai 2019

Du samedi 9 mars au mercredi 8 mai 2019, en partenariat avec l'école de mode Yasuko Ueda d'Osaka, le Musée de la Toile de Jouy accueille deux collections ayant en commun l'impression textile inspirée de la production de la Manufacture Oberkampf et de la création japonaise: un tissu imprimé d'un motif «Passants sous la pluie d'Osaka» créé pour l'occasion et une réimpression d'une toile issue du fond d'archives du musée «Les plaisirs de la campagne».

Vernissage de l'exposition "Jouy sous la pluie"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Location:
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 25 95
Mail : info@museeduluxembourg.fr
Internet Site : www.museeduluxembourg.fr
Description:
Les Nabis et le décor
Bonnard, Vuillard, Maurice Denis...

Du 13 mars au 30 juin 2019
ouvert tous les jours de 10h30 à 19h et nocturne tous les lundis jusqu'à 22h
fermé le 1er mai

Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s'impose comme un principe fondamental de l'unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l'esthétique du pastiche qui est en vogue à l'époque.
Cette exposition est la première en France consacrée à l'art décoratif et ornemental des Nabis. Il s'agit pourtant d'un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l'art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d'art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd'hui dispersés.

commissariat : Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d'Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d'études des Nabis et du symbolisme à Paris

scénographie : Hubert Le Gall

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris.

Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Édouard Vuillard, Jardins publics : La Promenade (détail), 1894, Houston, The Museum of Fine Arts, The Robert Lee Blaffer Memorial Collection © The Museum of Fine Arts, Houston




[20:00-23:55] 100 ans de la BRED
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Concert de Thomas Dutronc

[20:15-22:00] Avant-première du film "REBELLES"
Location:
UGC Ciné Cité Les Halles
7, place de la Rotonde
Nouveau Forum des Halles
Niveau -3
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : 08 92 70 00 00 #11
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=10
Description:
en présence de l'équipe du film

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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