Tuesday, March 12, 2019
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Category: All

12
March 2019
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  Fête nationale de l'Île Maurice
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Accession à l'Indépendance en 1968

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:15-10:45] Petit-déjeuner presse PME+
Location:
La REcyclerie
La Gare Ornano
83, boulevard Ornano
75018 Paris
M° Porte de Clignancourt
France
Phone : +33 (0)1 42 57 58 49
Mail : re-quete@larecyclerie.com
Internet Site : www.larecyclerie.com
Description:
Petit-déjeuner presse PME+, présentation du label PME+, rencontres et dégustations avec des entreprises engagées pour l'humain, l'emploi et l'environnement

Déroulé...
9h15 : Accueil café
9h30 : Présentation du label et témoignages PME
10h15-45 : Echanges avec plusieurs entreprises labellisées et dégustations de leurs produits.
Avec Ethiquable, Léa Nature, Les Apiculteurs Associés, Lucien Georgelin, Lobodis, L'Oeuf de Nos Villages...

Petit-déjeuner presse PME+

[09:30] Conférence de presse du Printemps Proustien
Location:
Restaurant Drouant
16-18, place Gaillon
75002 Paris
M° Quatre-Septembre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 42 65 15 16
Fax : +33 (0)1 49 24 02 15
Internet Site : www.drouant.com
Description:
conférence de presse du Printemps Proustien, festival culturel majeur, organisé à l'occasion du centenaire du Prix Goncourt à Marcel Proust

Voici le site dédié à ce festival : https://printempsproustien.fr

Conférence de presse du Printemps Proustien

10:00
11:00 [11:00-13:00] Vernissage presse d'Alexandre Estrela "Métal Hurlant"
Location:
Fondation Calouste Gulbenkian Paris
Centre Culturel Calouste Gulbenkian
39, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 23 93 93
Fax : +33 (0)1 53 23 93 99
Mail : calouste@gulbenkian-paris.org
Internet Site : www.gulbenkian-paris.org
Description:
13 mars - 16 juin 2019

Commissaire : Sérgio Mah

Depuis le milieu des années 90, le travail d'Alexandre Estrela (né à Lisbonne en 1971) se distingue par sa manière originale de superposer un large éventail de domaines, de thèmes et de références : des études sur la perception à la science-fiction, de la culture populaire au cinéma et aux arts plastiques. Au total, l'exposition Métal Hurlant réunit neuf de ses œuvres récentes, dont quatre inédites. L'artiste y poursuit son exploration de questions et de thèmes liés aux qualités de l'image (technique) en articulation étroite avec les dispositifs de prise de vue, d'édition et de diffusion des images, notamment dans le domaine de la vidéo.

Il s'agit de la première exposition monographique à Paris de l'œuvre d'Alexandre Estrela, un artiste contemporain qui s'intéresse à l'exploration de thèmes liés aux qualités de l'image en lien avec les possibilités propres aux dispositifs de diffusion des images. Le rapport au métal, Métal Hurlant, sera donc extrêmement présent dans la façon dont seront présentés quelques travaux récents de l'artiste, ainsi que la façon dont le dispositif de projection influence la vidéo et vice versa.

Vernissage d'Alexandre Estrela "Métal Hurlant"


[12:00-14:00] Vernissage presse "Les Couleurs du zen - Peintures de Hsiao Chin"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Les Couleurs du zen
Peintures de Hsiao Chin

Exposition du 13 mars au 3 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Jérôme Neutres, Directeur de la stratégie et du développement de la RMN-GP et président du Musée du Luxembourg

L'exposition a été réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei)

Réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei), l'exposition présente un corpus représentatif des grands moments de l'œuvre du peintre Hsiao Chin né à Shanghai en 1935, initiateur du mouvement italien Punto (1961-1966). Son travail mêle l'influence de l'expressionnisme abstrait américain, de la peinture spirituelle et performative du groupe Gutai au Japon, produisant une singulière abstraction colorée.

Hsiao Chin incarne la figure visionnaire d'un artiste chinois dont toute l'œuvre représente une ouverture et des échanges sur le monde et ses cultures.

Les Couleurs du zen est la première exposition dans un musée européen du peintre Hsiao Chin qui fit l'objet de nombreuses expositions ou rétrospectives dans les plus grands musées asiatiques, notamment au China Art Museum de Shanghai en 2018. Un choix d'œuvres présente les évolutions artistiques de Hsiao Chin depuis les années 1950, à travers une sélection inspirée du zen provenant de collections de la Fondation ainsi que de collections privées européennes et asiatiques et d'archives. C'est dans les années 1960 qu'il fonde à Milan à partir des enseignements de la philosophie zen et notamment de « l'esprit de contemplation » le mouvement Punto (1961-1966) aux côtés de Lucio Fontana. Punto est la première et unique école artistique occidentale créée au 20e siècle par un artiste chinois. Punto, en italien « le point », se réfère à la conception extrême-orientale à partir de laquelle toutes les choses sont en une.

Dans les années 1970, Hsiao Chin quitte l'Italie pour partir enseigner la peinture aux États-Unis où il rencontre Mark Rothko et Willem de Kooning et s'intéresse alors à l'expressionnisme abstrait. De sa vocation cosmopolite qui le fit passer par le Japon où il fréquenta les peintres du groupe Gutai, l'œuvre profondément universelle, faite de métissages, traverse l'histoire de l'art abstrait du 20e siècle. S'en dégage un parcours de signes et une ode à la pureté du geste. Dans une série intitulée Dancing Light, Hsiao Chin retient l'art du geste de l'héritage de la calligraphie chinoise, tel un voyage des signes.

Cette exposition est présentée à l'hôtel d'Heidelbach dans l'espace d'expositions temporaires.

[12:00-14:00] Vernissage presse "Un firmament de porcelaines - De la Chine à l'Europe"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Un firmament de porcelaines
De la Chine à l'Europe

Exposition du 13 mars au 10 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Claire Déléry, Conservatrice, collections chinoises, MNAAG
Huei-chung Tsao, Ingénieure d'études, collections chinoises, MNAAG

Cette exposition a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Publication : Un firmament de porcelaines, de la Chine à l'Europe, Une coédition MNAAG / RMN-GP, 64 pages, 50 illustrations, prix : 10 €

Les 300 porcelaines de Chine bleu et blanc du 16e et 17e siècle qui ornent le plafond en pyramidion du salon des porcelaines de l'actuelle Ambassade de France à Lisbonne, ancienne demeure royale, sont restituées par 3D en une installation immersive dans la rotonde du 4e étage du musée. Telle une voûte céleste sur fond de bois laqué de noir et doré, ces porcelaines témoignent de la hardiesse de l'art baroque portugais et de l'intensité des échanges maritimes entre la Chine et l'Europe dès le 16e siècle. Le MNAAG s'est engagé dans une démarche scientifique où chercheurs chinois, portugais et français contribuent à faire connaître ce témoignage architectural unique, témoin de l'histoire des échanges mondiaux à l'aube de la période moderne. Ce projet de recherche est rendu possible grâce au mécénat de la Fondation d'Entreprise Michelin et le prêt généreux de prêteurs privés et publics, dont le musée d'art ancien de Lisbonne.

Le salon des porcelaines du palais de Santos est un joyau méconnu du patrimoine européen et aussi chinois ; l'ensemble est éblouissant à plus d'un titre. La très spectaculaire restitution 3D du plafond, point d'orgue de l'exposition, offre un témoignage esthétique des échanges féconds entre la Chine et l'Europe ainsi qu'une mise en perspective des apports réciproques.
En complément de la restitution 3D sera présenté un choix d'œuvres évoquant la rencontre de deux continents : porcelaines chinoises provenant du plafond et du vaisselier du palais de Santos, bleu et blanc découverts dans des épaves le long de la route maritime qui unissait l'Asie et l'Europe via le monde islamique, laques et tableaux rappelant les fastueux intérieurs européens.
Le choc esthétique que provoquèrent en Europe les magnifiques bleu et blanc chinois eut un impact décisif sur les productions des céramiques du continent européen et sur l'art européen en général : faïences et azulejos du Portugal, faïences de Delft, de Nevers, etc. Ces productions emblématiques de l'Europe moderne s'inspirèrent largement des pièces chinoises mais aussi de la tradition islamique.
L'exposition du MNAAG, tel un récit au long cours, est l'histoire du succès d'une production chinoise qui demeura longtemps une production luxueuse aux qualités inégalées prisées par les plus riches Européens.
Deux autres étapes après Paris permettront à l'exposition de voyager en Chine, à Shanghai et à Shenyang fin 2020 et début 2021.

12:00
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17:00 [17:00-21:00] Vernissage d'Antoine Bernhart "Dark Woods"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
vernissage le mardi 12 mars de 17h à 21h
exposition du 13 mars au 20 avril 2019

Âmes sensibles s'abstenir ... DARK WOODS signe le retour sur la scène artistique parisienne du sulfureux Antoine Bernhart, dix ans après "L'Enfer des Enfers", ébouriffante exposition programmée en 2009 au feu Musée de l'Érotisme. Né en 1950 à Strasbourg où il vit et travaille toujours aujourd'hui, Antoine Bernhart peint sans relâche le Mal, le Mal à l'état pur ... avec une jubilation non dissimulée. Meurtres, viols, mutilations en tous genres, zoophilie, coprophagie ... son catalogue d'actes de barbarie fait froid dans le dos tant il semble inépuisable.

Membre du groupe néo-surréaliste "Phases" dès 1968, dont il fini par se faire exclure pour cause de pornographie "excessive", Antoine Bernhart va alors évoluer dans les sphères alternatives à l'art institutionnel et intégrer un vaste réseau de dessinateurs issus de la contre-culture. Il va par la suite concevoir de nombreuses illustrations - pochettes de disques, affiches, flyers - pour des groupes de psychobilly comme The Cramps ou The Meteors et publier ses recueils de dessins via les activistes graphiques des éditions Bongoût (Berlin) et Le Dernier Cri (Marseille).

Plusieurs séjours au Japon vont le familiariser avec la forme théâtrale du mouvement Ero-Guro qui se traduit par des spectacles grand-guignolesques où de jeunes femmes dénudées font mine de s'éventrer devant un parterre haletant. En transposant cette exaltation du sexe grotesque et cruel dans les sombres forêts en bordure du Rhin, terrain de jeux plus ou moins interdits de son enfance, Antoine Bernhart dresse un pont cauchemardesque entre l'underground japonais, le Marquis de Sade et une lecture pour le moins explicite des Frères Grimm, révélatrice de la face la plus sombre de l'humanité.

A la fois provocantes et fascinantes ses oeuvres ont notamment été présentées, parfois avec quelques remous, au Musée Tomi Ungerer de Strasbourg (2016) et au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Genève (2008 et 2015).

Vernissage d'Antoine Bernhart "Dark Woods"

[17:00-21:00] Vernissage de Toshio Saeki "Red Box"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
vernissage le mardi 12 mars de 17h à 21h
exposition du 13 mars au 20 avril 2019

A l'occasion de la réédition du livre RED BOX aux Éditions Cornélius, la galerie Arts Factory programme du 13 mars au 20 avril 2019 une exposition exceptionnelle consacrée au maître absolu de l'Ero-Guro. Autour d'un ensemble rare de sérigraphies et dessins originaux, elle présente pour la première fois en Europe l'intégralité de la série "Akai Hako" composée de 50 tirages letterpress sur papier japon. Signées et numérotées à seulement 30 exemplaires, ces estampes emblématiques de l'oeuvre de Toshio Saeki furent imprimées en 1972 pour accompagner la sortie de l'édition originale du livre "Red Box".

Artiste faisant l'objet d'un véritable culte, Toshio Saeki est l'inventeur d'un style unique, dans un domaine qu'il a totalement transformé, l'Ero-Guro (littéralement : scènes érotico-grotesques). Ce genre, dont on attribue la paternité à l'écrivain Edogawa Ranpo, remonte aux origines du dessin japonais classique, il a inspiré une riche iconographie à travers les siècles. Mais Saeki, en déclinant les motifs traditionnels, les confronte aux angoisses propres à sa génération, témoin des espoirs et désillusions des années 1970. La société humaine, sa violence et ses tares sont le théâtre de scènes dont la cruauté provoque l'effroi ou le rire, poussant dans ses retranchements la mécanique du fantasme. Le sado-masochisme ne recouvre ici aucune réalité, il puise dans l'onirisme une forme de poésie macabre.

Stimulé par la censure qui sévit au Japon - il est prohibé de montrer les sexes - Toshio Saeki fait de l'interdit une contrainte artistique en déportant vers l'absurde et le surréalisme, le plus vieux sujet du monde. Son graphisme épuré rappelle à beaucoup d'européens une certaine forme de «ligne claire», qui semble étrange tant pour le lecteur japonais que pour le lecteur occidental, chacun trouvant dans ce trait à la simplicité parfaite une forme d'exotisme inédit.

Auteur d'un imaginaire fantasque, Toshio Saeki aura dédié sa vie à retranscrire au plus près « ce qui se déroule dans sa tête dès qu'il ferme les yeux ».


Toshio Saeki est né en 1945 dans la préfecture de Miyazaki (sud-est du Japon). Il est âgé de 4 ans, lorsque sa famille s'installe à Osaka. Toshio Saeki va apprendre très jeune à dessiner et, après avoir fini le collège, il commence à travailler dans la publicité. En 1969, il déménage à Tokyo et va développer son propre univers en contribuant régulièrement à la revue érotique SM, qui lui laisse carte blanche. L'année suivante, il publie "Saeki Toshio Gashuu" son premier ouvrage dépeignant, selon l'auteur, une fresque cauchemardesque inspirée par l'imagerie japonaise traditionnelle. Très populaire au Japon dans les années 70, de nombreuses expositions lui sont consacrées dans son pays et à l'international. Le public français va le découvrir avec "Japon Intime", publié en 1990 chez Albin Michel grâce à Romain Slocombe. Il interrompt sa collaboration avec SM à la fin des années 80 et vit depuis une forme de semi-retraite dans les montagnes de la préfecture de Chiba, à l'extérieur de Tokyo.


toshio saeki - red box
éditions cornélius, collection blaise
116 pages quadrichromie - 30 x 20.1 cm
couverture rigide toilée avec marquage - 34.50 €

Vernissage de Toshio Saeki "Red Box"


[18:00-21:00] Vernissage d'Alberto Reguera "Autour du jaune II"
Location:
Galerie Olivier Nouvellet
19, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 29 43 15
Mail : contact@cercleoliviernouvellet.com
Internet Site : www.cercleoliviernouvellet.com
Description:
12 > 16 mars 2019
Vernissage mardi 12 mars à partir de 18 heures

« Autour du jaune II » est l'exposition individuelle qu'Alberto Reguera fera à Paris, dans la continuité de celle réalisée par l'artiste l'année dernière, dans le même espace, la galerie Olivier Nouvellet. C'est la deuxième partie d'une série d'expositions individuelles dont le fil conducteur est l' utilisation sur la toile du pigment jaune. Si l'année dernière, l'accent était mis sur ses paysages abstraits, son travail photographique et une de ses installations picturales, cette deuxième série d'œuvres met l'accent sur ses « peintures-objets", diluant ainsi la frontière entre la peinture et la sculpture.

Ces oeuvres en trois dimensions, nous offrent différents points de vue, en fonction de l'emplacement physique du spectateur par rapport à l'œuvre exposée.

À cette occasion, la Galerie Olivier Nouvellet montrera une dizaine d'oeuvres, réalisées principalement entre 2018, et 2019.Ces œuvres seront présentées dans la galerie, à la façon d'une séquence, de sorte qu'une œuvre nous mène à la suivante.

Les jaunes de chrome, les transparences obtenues avec les minces couches de couleur auréolines, ou ceux de jaune royal de cadmium, sont combinés dans ces œuvres de petit et moyen format avec des matières ambrées, des couleurs ocres, ainsi qu'avec de jaunes de Naples.

Les titres de quelques tableaux font référence à une des sources principales d' inspiration d'Alberto Reguera, liée à l'expression directe de l'émotion individuelle, que nous associons à des paysages abstraits imaginaires, présents dans le mouvement pictural de l'Abstraction Lyrique Française.Nous trouvons également des œuvres qui nous renvoient à une de ses thématiques préférées: les nuages, dont l'artiste considère l'un des éléments les plus abstraits de la nature.C'est pourquoi une de ses oeuvres est intitulée AUTOCUMULUS LENTICULARIS PRÉSAGEANT UNE NUIT LUMINEUSE. Et une autre, VAPEURS JAUNES ÉCLAIRÉES. Bien qu'il existe également ses caractéristiques « peintures-objets", faisant référence au cosmique, par exemple CONSTELLATIONS.

Ce n'est pas la première fois qu'Alberto Reguera a réalisé des expositions personnelles présentant des séries monographiques sur une couleur, comme il l'avait fait au musée UMAG de Hong Kong en 2015, avec la couler bleu.

https://www.albertoreguera.com

Vernissage d'Alberto Reguera "Autour du jaune II"

[18:00-21:00] Vernissage d'Alice Robineau "Je suis la solitude"
Location:
Galerie du Haut-Pavé
3, quai de Montebello
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 58 79
Mail : contact@haut-pave.org
Internet Site : www.haut-pave.org
Description:
Exposition du 12 mars au 6 avril 2019

Née à Coutances en 1991, Alice Robineau vit et travaille entre Regnéville-sur-mer et Paris.
Elle intègre en 2009 les Beaux-Arts de Caen, puis de Paris en 2012, dont elle sort diplômée en 2015 avec la mention très bien. En véritable sculptrice, Alice Robineau construit des métaphores matérielles de ces épiphanies quotidiennes. Dans son atelier normand, sa vie parisienne s'invite dans l'élaboration de ses poèmes sculptés. Ses travaux ont pu être vu récemment dans les expositions qu'elle organise collectivement ; La Palice en aurait dit autant (2016, La Chapelle de la Guerie, Coutances), Prends dans ton sac (2016, Le Terrible, Paris), Les yeux qui baillent (2017, Galerie Medusa, Bayeux), Buée sur Baie (2017, 6B, Saint-Denis).

Alice Robineau réalise des objets qui se définissent métonymiquement par la matière dont ils se constituent. Béton, silicone, colle à bois, mousse, plâtre, terre, ses sculptures incarnent le lien et permettent les échanges et les associations entre différentes constructions symboliques, différents espaces de représentations : l'objet présent et son évocation, la reconstitution et le minimalisme des formes, entre le matériel et l'immatériel, le réel, le souvenir et la science-fiction.
Les objets d'Alice Robineau sont des condensés d'évocations. Chaque donnée croisée constitue ainsi une expérience. L'objet est lié à un lieu, un souvenir, un moment, un contexte et vient s'assembler visuellement pour donner forme à un langage furtif, fuyant.
Le choix des matériaux composites dont la manipulation reste complexe confère aussi à l'objet une forme d'ultra-présence, une densité au geste, à la fabrication qui renoue avec sa dimension artisanale. Ces silhouettes de téléphone, robinet, bouée, pomme de douche, arrosoir, panier, parapluie ou boules de Noël, dont l'essence se trouve ici recomposée en « dur », constituent une véritable archéologie des objets de notre quotidien. Disposés sur des socles ou présentoirs réalisés en résine polyester et chacun singulier par sa forme, ils rejouent une sorte de muséologie du fantasme, une cosmologie quasi-organique de la vision, du temps et de l'évocation dont ils seraient les apparitions en flash.
Elisa Rigoulet

Vernissage d'Alice Robineau "Je suis la solitude"
Vache et cheval dans leur champ
Résine polyester, plâtre, cendres, noyau et peau d'avocat, jonquille, 60 x 20 cm

[18:00-21:00] Vernissage d'Eva Zimmer "TOMOCS"
Location:
L'Eurydice
Tripot littéraire et artistique
79, rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine, Place Monge
France
Phone : +33 (0)9 87 70 85 72
Mail : eurydicebar@gmail.com
Internet Site : eurydice-cabaret.com
Description:
Le 12 mars 1930, Mahatma Gandhi commençait une campagne de refus d'obéissance. Ainsi, afin de récuser la pétition de Baudelaire contre la photographie, l'Eurydice exposera l'artiste Eva Zimmer et son travail photographique "TOMOCS" (The Old Movie Of Contemporary Summer).

Le vernissage aura lieu ce 12 mars 2019. Pour cela, les heures joyeuses seront prolongées jusqu'à 23h.

Vernissage d'Eva Zimmer "TOMOCS"

[18:00-22:00] Vernissage de Damjan Kovacevic "L'aube d'un soleil greffé"
Location:
Galerie Boris
3, rue Saint-Philippe du Roule
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 33 16
Mail : galerieboris@gmail.com
Internet Site : www.galerie-boris.com
Description:
Damjan est né en février 1983 à Bihac en Bosnie-Herzégovine (République d'ex-Yougoslavie).
Il est diplômé de la faculté des Beaux-Arts de Belgrade en 2008. A reçu de nombreux prix pour
son approche novatrice et ses dessins exceptionnels parmi lesquels :
Premier prix de la Fondation Nis Art, Nis Serbie 2015.
Prix du 48ème salon d'hiver, Herceg Novi, Monténégro 2015.
Premier Prix pour le dessin de la Fondation Vladimir Veličković, Belgrade, Serbie 2010.
Prix de l'innovation créative Fonds Milos Bajic 2008
Résidence à Düsseldorf, Fondation Kulturraum en 2009.
Il a également participé à un programme de résidence à Glo'Art Lanaken Belgique 2014
Cité internationale des arts Paris, 2012.
Et artiste en résidence Düsseldorf.
Ses œuvres ont été acquises par le Musée d'art contemporain de Belgrade, Serbie 2013.
Damjan expose en solo et en groupe en Europe depuis 2008.

Vernissage de Damjan Kovacevic "L'aube d'un soleil greffé"

[18:00-21:00] Vernissage de Full Mano "Frat Boys"
Location:
Le Duplex Bar
25, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 72 80 86
Mail : infoduplex@duplex-bar.com
Internet Site : www.duplex-bar.com
Description:
Vernissage de Full Mano "Frat Boys"
Vernissage de Full Mano "Frat Boys"

[18:00-21:00] Vernissage de Guillaume Beaugé "dessins-études sur nature"
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
du 12 au 30 mars 2019
Vernissage le mardi 12 mars

Signature du Livre "Métaphysique des traces" édité par P.J. Brassac aux éditions Monts-Déserts, préface de Lydia Harambourg

"Ses oeuvres récentes qui exaltent la nature, expriment sa passion pour son art.

L'artiste procède en deux temps. Il travaille d'abord sur le motif en s'imprégnant rythme comme des cadences de grands moments cosmiques, que son crayon ou son pinceau arrête dans des séries de dessins et d'aquarelles. Les vides, notamment le blanc de la feuille introduisent des respirations...

A l'atelier, l'affrontement avec les toiles est différente. La matière est prioritaire.

...Le mystère sylvestre, les chuchotements telluriques, la grande mouvance végétale nous livrent des beautés soupçonnées dans ces peintures lyriques et intensément maîtrisées..." Lydia Harambourg

Vernissage de Guillaume Beaugé "dessins-études sur nature"
Vernissage de Guillaume Beaugé "dessins-études sur nature"
Vernissage de Guillaume Beaugé "dessins-études sur nature"
Vernissage de Guillaume Beaugé "dessins-études sur nature"

[18:00-21:00] Vernissage de Juul Kraijer
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 13 mars au 6 avril 2019
Vernissage le 12 mars 2019 de 18h à 21h

La galerie Les filles du calvaire est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition personnelle de l'artiste hollandaise Juul Kraijer (nominée pour le Prix Guerlain du Dessin Contemporain 2018) réunissant photographies, dessins, sculptures et vidéo.

"Juul Kraijer soulève un des enjeux majeurs de notre civilisation en crise : repenser le corps humain en interaction avec les espèces et notre milieu naturel. La chair de l'homme s'inscrit dans un flux vital universel." Extrait du texte de Jeanette Zwingenberger.

Vernissage de Juul Kraijer
Juul Kraijer, Untitled, 2010-2011
101.5 x 210.5 cm. Fusain sur papier
Photo: Peter Cox
Courtesy Galerie Les filles du calvaire

[18:00-21:00] Vernissage de Miguel Méndez Menaze "Les amoureux"
Location:
Galerie 3F
58, rue des Trois Frères
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 43 20 32 26
Mobile : +33 (0)6 63 22 48 68
Mail : jmf@galerie3f.fr
Internet Site : www.galerie3f.fr
Description:
Du 11 au 17 mars 2019
Vernissage le mardi 12 Mars à 18h

Née en 1962 à Guadalajara (Mexique), où il vit et travaille.
MENAZE est un artiste plastique contemporain et amoureux des arts.

Vernissage de Miguel Méndez Menaze "Les amoureux"

[18:00-21:00] Vernissage de Monique Dolle Lacour, Claudine François et Véronique Lonchamp
Location:
Galerie Peinture Fraîche
29, rue de Bourgogne
75007 Paris
M° Varenne, Solférino, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 45 51 00 85
Mail : peinturefraiche@wanadoo.fr
Description:
exposition des peintures, monotypes et gravures de Claudine François et Monique Dollé Lacour & les bronzes de Véronique lonchamp

du 12 au 23 mars

Vernissage de Monique Dolle Lacour, Claudine François et Véronique Lonchamp

[18:00-20:30] Vernissage de Patrick le Hec'h et Nancy Vuylsteke de Laps
Location:
OFI Asset Management
22, rue Vernier
75017 Paris
M° Porte de Champerret
France
Phone : +33 (0)1 40 68 17 17
Internet Site : www.ofi-am.fr
Description:
Vernissage de Patrick le Hec'h et Nancy Vuylsteke de Laps

[18:00-21:00] Vernissage de Stéphane de Bourgies "Quand le Masque Tombe"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
en présence de Greg Zlap (Greg Szlapczynski), Frédéric Lopez

Cet artiste exposera près de 40 ans de portraits tout en contrastes et émotions de chanteurs, acteurs, chefs, mannequins, anonymes (De Jean-Jacques Goldman à Maître Gims, de John Malkovich à Isabelle Huppert, de Véronique Sanson à Sting, de Paul Bocuse à Jean-François Piège, ...).

Justine Germond- 06 30 19 79 77
Béatrice Parrinello-Froment - 06 63 72 16 06
www.bpfconseil.com
https://www.instagram.com/bpfconseil

>> invitation

du mercredi 13 mars au dimanche 26 mai 2019

Ce sont presque 40 ans de carrière qui vont être exposés sur les 1200m2 de l'espace culturel du toit de la Grande Arche, pour la rétrospective consacrée au portraitiste international Stéphane de Bourgies. Tous les plus grands artistes ont tous un jour poussé la porte de son studio parisien pour en ressortir avec la photo, ce portrait instinctif tout en contrastes et en émotions, que Stéphane sait si bien capter au travers de son objectif. C'est ainsi que Stéphane de Bourgies est remonté à ses premières années photo, à la fin des années 70 jusqu'à aujourd'hui, pour sélectionner, parmi les milliers de portraits en sa possession, environ 200 d'entre eux, et permettre aux visiteurs de s'immerger dans les regards de ses modèles qu'ils soient hommes d'affaires, chefs cuisiniers, mannequins, acteurs, chanteurs ou encore anonymes. L'espace culturel du Toit de la Grande Arche va ainsi prendre des allures de galerie des portraits, où l'intimité de ces "Face à Faces" va prendre toute sa dimension. Plus grande exposition consacrée à ce jour à cet artiste qui revendique la force de son vécu pour réaliser ses images. Les 200 portraits seront présentés sur plusieurs formats, à découvrir après la montée en ascenseur panoramique au 35ème étage de la Grande Arche de la Défense, sous le rooftop panoramique. Rendez-vous à 110 mètres de hauteur du mercredi 13 mars au dimanche 26 mai 2019.

[18:00-20:00] Vernissage de Tal R "Pink Road Through Forest"
Location:
VNH Gallery
108, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 85 09 43 21
Mail : gallery@vnhgallery.com
Internet Site : www.vnhgallery.com
Description:
VNH Gallery est heureuse d'annoncer l'exposition personnelle de Tal R, intitulée « Pink Road Through Forest » (12 mars - 4 mai 2019).

Il y a deux ans, Tal R découvre une image d'un artiste inconnu représentant une route coupant à travers une forêt qui deviendra source d'inspiration pour le corpus d'oeuvres présenté au sein de cette exposition. En effet, des douze peintures aux dessins en noir et blanc et le patchwork monumental en textile rose toujours en phase de production, tous ont été réalisés au cours de la dernière année et demi, partageant cette même quête d'un chemin spirituel que chacun doit trouver.

Présentés chronologiquement selon les douze mois de l'année, les peintures de Tal R ont au commun cette route rose coupant à travers une forêt initiale qui s'efface peu à peu, l'image devenant langage, pour amener le spectateur à s'interroger sur la réalité qui nous entoure, ce que nous voyons, et là où son sens réside.

Vernissage de Tal R "Pink Road Through Forest"
(detail of)
Tal R
Pink Road Through Forest (late december), 2018
Oil on canvas
200 x 300 cm (78.74 x 118.11 inches)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dans ma peau"
Location:
Musée de l'Homme
Palais de Chaillot
17, place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 44 05 72 72
Mail : contatc.mdh@mnhn.fr
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Dans ma peau
Matière vivante aux 1000 pouvoirs

Du 13.03.2019 au 03.06.2019

PLONGEZ AU CŒUR DU PLUS GRAND ORGANE DU CORPS HUMAIN !

Enveloppe de vie et d'identité, marqueur du temps et de l'environnement, la peau est notre plus grand organe.

Régulièrement soignée et parée, la peau nous est familière en surface. Mais que sait-on vraiment de ce fascinant organe ?

Faites un voyage immersif, mêlant expériences sensorielles, projections et dispositifs inédits !

Entrez dans la peau de la surface à la cellule et découvrez l'organisation de sa structure complexe : couche cornée, épiderme, récepteurs sensoriels... Stimulez votre toucher et découvrez sa complexité qui repose sur de multiples récepteurs. Identifiez la couleur de votre peau dans un nuancier de possibles, appréhendez les ressources de cet organe que les chercheurs ont su reconstruire pour aider à sauver des vies, réparer le corps... et nous sentir mieux dans notre peau.

Suivez les avancées scientifiques qui permettent de mieux comprendre et protéger cette étonnante enveloppe : reconstruction, compréhension de l'impact des rayons ultraviolets du soleil, décryptage de mécanismes du vieillissement, amélioration des greffes de grands brûlés, nouvelles approches de maladies rares etc.

Une exposition conçue et réalisée par L'Oréal, en partenariat avec le Muséum national d'Histoire naturelle - Musée de l'Homme.

Vernissage de l'exposition "Dans ma peau"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ensorcelés"
Location:
Plateau Urbain
5, rue Laromiguière
75005 Paris
France
Description:
Du 12 au 18 mars
de 15h à 19h

au L.A.R.O

VERNISSAGE
12 mars à partir de 18h
Live de Mayaewk
Buvette prix libre et restauration sur place

ARTISTES
Sabrina Belouaar
Céline Notheaux
Cécile Ornina Hadj-Hassan
Lorella Paleni
Camila Salame
Hsinli Wang

Commissaires d'exposition
Joanna Wong & Marie Mendes
Production
Félicité Win
Conception graphique
Fatma Ladari

Les 6 artistes présentés donnent à voir leurs propres interprétations du domaine de l'étrange à travers plusieurs modes de représentations et axes de lectures ; rites, invocations, objets aux caractères surnaturels. De par leurs pratiques artistiques singulières, le visiteur est également invité à découvrir des démarches hétéroclites mêlant à la fois installation, peinture, performance et sculpture.

Profitez de votre venue à L.A.R.O. pour découvrir ce lieu solidaire éphémère. Du 12 au 18 mars, il vous offre ses portes pour « L'Etrange Edition », festival invitant à rencontrer l'univers des occupants. Ils et elles ont élaboré un parcours immersif permettant de découvrir les différents projets rassemblés dans le lieu - ateliers, mais aussi projets humanitaires et économiques...

Vernissage de l'exposition "Ensorcelés"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Folz comme poëtes"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Beaux-Arts de Paris, 14 rue Bonaparte, ancien atelier Sarcevic, cour Chimay

... Ils feurent folz comme poëtes, et resveurs comme philosophes ...

Exposition en résonance avec le Printemps des Poètes
Du 12 au 16 mars 2018

Vernissage de l'exposition le 12 mars à partir de 18h
Soirée de lecture performée le 14 mars à partir de 19h

L'exposition propose un ensemble d'oeuvres choisies par deux étudiants commissaires. Ces travaux liant des étudiants des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs sont des mises en forme de textes, poèmes selon des procédés variés (dessins, installations, vidéos...). Les œuvres dialoguent ainsi entre elles comme un immense recueil de poésie en trois dimensions.
Dans le cadre de cette exposition, nous organisons une soirée de lecture performées, durant laquelle des étudiants présenteront des poèmes, textes, mots issus de leur créations, ou bien de libres interprétations. Ces performances seront diffusées en direct sur la webradio BAL.
Egalement, nous proposons au sein de l'espace d'exposition une présentation de livres d'artistes, car si la poésie écrite prend forme sous de multiples facettes dans cette exposition, il existe aussi une pratique de l'édition très importante au sein des deux écoles.

Artistes exposants :
Yves Bartlett
Rose Bourdon
Ingrid Buffetaut
Pierlouis Clavel
Céline Furet
Yufei He
Sarah Laaroussi
Marin Martinie
Elise Ory
Talita Otović
Clémence Rivalier
Yue Yuan

Artistes participant à la soirée performance :
A60
Margaux Ballagny
Gauthier Kriaa
Sarah Laaroussi
Noé Leleu
Mmmh group
Sophie Torrel
Troptrèstrou Cube
Emmanuel Van Der Elst

Artistes proposant des éditions :
Anaïs Balu Emane
Emma Bertin et Noé Blassel
Rose Bourdon
Pierlouis Clavel
Julie Coulon
Joâo Delfim
Laura Francese
Capucine Gougelet
Line Hachem
Charlotte Heininger
Gauthier Kriaa
Sarah Laaroussi
Timothée Lambert
Marine Montagné
Mathis Perron
Alexander Razka
Shana Warocquier

Commissariat d'exposition + réalisation de la scénographie : Mathilde Rossello-Rochet, Lucas Hadjam
Gestion de projet : Céline Furet, Yves Bartlett
Graphisme : Arp is Arp studio
Organisation des éditions : Chloé Vanderstraeten, Garance Cabrit
Organisation des performances : Maureen Béguin, Morgane Le Doze, Marius Astruc

Avec la participation de Radio Bal : http://radiobal.fr
En partenariat avec le Printemps des Poètes : https://www.printempsdespoetes.com

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Salon de Mars"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
du 8 au 21 mars

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "The other side of the wind"
Location:
Galerie Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 92 75
Fax : +33 (0)1 42 76 92 60
Mail : info@martineaboucaya.com
Internet Site : www.martineaboucaya.com
Description:
Daniel Gustav Cramer
Angela Detanico / Rafael Lain
Spencer Finch
Lawrence Weiner

proposé par VOIX OFF

Vernissage le mardi 12 mars de 18h à 20h30
Exposition du 12 mars au 27 avril 2019

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un secret"
Location:
Galerie Hors-Champs
20, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)9 53 48 14 04
Mail : galerie.hors.champs75@gmail.com
Internet Site : www.galerie-hors-ch​amps.com
Description:
Exposition du 12 mars au 5 mai 2019

Commissariat de Hannibal Volkoff

La Galerie Hors Champs est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition "Un secret", le mardi 12 mars de 18 heures à 21 heures.

Berg (peinture)
Philippe Bréson (photographie)
Julien Spianti (peinture)
Kjetil Karlsen (photographie)

L'exposition se déroulera jusqu'au dimanche 5 mai 2019. Il s'agira de tracer les contours d'un vieux secret qui se refuse au dévoilement. Il se dissout et se recompose, enrobe l'enfance de ses brumeux bras, chantonne des histoires de naissance et de mort.

Vernissage de l'exposition "Un secret"
Berg
"Sylvie des bois"
Huile sur toile, 80 x 80, 2018

Vernissage de l'exposition "Un secret"
Philippe Bréson
"Vanité 16"
Photographie argentique, 24 x 37 cm, 2015

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "une passion commune pour la botanique"
Location:
Société Nationale d'Horticulture de France
SNHF
84, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 78 78
Fax : +33 (0)1 44 39 78 95
Mail : info@snhf.org
Internet Site : www.snhf.asso.fr
Description:
La SNHF accueille du mercredi 13 mars au vendredi 12 avril l'exposition «Charles Lemaire et Edouard Maubert, une passion commune pour la botanique». Elle retrace le parcours de C.-A. Lemaire, botaniste et écrivain français, qui consacra une grande partie de son temps à l'étude de la famille des Cactaceae, ainsi que celle non moins passionnante d'Edouard Maubert, qui s'attacha à illustrer de nombreuses espèces, dont celles décrites par Charles Antoine Lemaire.

Cette exposition rend compte de la richesse des ouvrages édités et illustrés par ces deux passionnés de botanique avec la présentation de reproductions de gravures aquarellées, de peintures provenant de la collection du Groupe Edouard Maubert (GEM) et d'ouvrages originaux conservés à la bibliothèque de la SNHF.

Cette exposition est organisée par la section cactées et succulentes de la SNHF ainsi que l'association Groupe Edouard Maubert.

Entrée libre et gratuite

Date / Heure
13.03 au 12.04
9 h 00 - 17 h 45

Vernissage de l'exposition "une passion commune pour la botanique"

[18:30-21:00] Signature de "Unique Pieces" par Helen Lambert Kennedy
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Unique Pieces, Artists and Artisans

Signature de "Unique Pieces" par Helen Lambert Kennedy

[18:30-21:00] Soirée de lancement de Bien Entendu !
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
Futurs Composés vous invite à la soirée de lancement de :

Bien Entendu ! Un mois pour la création musicale #5

A travers des performances de musiciens, des vidéos de création, autour des deux thèmes de cette année (les 10 ans de Futurs Composés et Les Compositrices) se construira une soirée récréative et créative donnant autant à entendre qu'à réfléchir, et faisant exploser les cloisons qui séparent les arts.

Evénement accessible sur inscription uniquement auprès de Futurs Composés au 01 77 32 23 19 ou par email à : contact@futurscomposes.com


-> DÉROULÉ DE LA SOIRÉE

18h30 : Accueil
18h45 : Présentation de la manifestation et interventions musicales
19h30 : Cocktail


-> BIEN ENTENDU ! UN MOIS POUR LA CRÉATION MUSICALE

Ce sont 31 jours de musiques qui témoignent de la vitalité et de la diversité de la création musicale sur notre territoire dans la diversité de ses expressions : opéras et théâtre musical, musiques vocales et instrumentales, arts sonores et électroacoustiques, musiques électroniques, expérimentales et improvisées, spectacles pluridisciplinaires et performances multimédia, ciné-concerts, ateliers, master class, rencontres et débats, etc.

À l'occasion de Bien Entendu !, les membres de Futurs Composés organisent en Région des rencontres et débats avec les partenaires culturels et institutionnels et les élus des collectivités pour échanger sur les objectifs et pratiques artistiques d'aujourd'hui, dans la perspective d'un dialogue plus fécond et d'une co-construction des politiques publiques.

C'est plus de 200 représentations en 1 mois sur l'ensemble du territoire national et à l'étranger !

- 135 concerts / récitals / opéras
- 43 spectacles musicaux / ciné-concerts
- 29 performances / parcours sonores / installations / expositions
- 9 ateliers / master classes / stages / résidences
- 7 rencontres / débats / conférences

Dont 48 créations au programme de ce mois !

Toute la programmation sur : www.bien-entendu-musique.com

Soirée de lancement de Bien Entendu !

[18:30-21:00] Vernissage "Des créations de l'école de poterie de Gourna à Louxor"
Location:
Centre Culturel Egyptien
Centre Culturel d'Egypte à Paris
111, boulevard Saint-Michel
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 46 33 75 67
Fax : +33 (0)1 43 26 18 83
Mail : centre@culture-egypte.com
Internet Site : www.culture-egypte.com
Description:
Dans le cadre de l'Année Culturelle France--Égypte 2019, et sous le patronage de S.E.M.EHAB BADAWY, Ambassadeur de la République Arabe d'Égypte en France,
Le Bureau Culturel a le plaisir de vous convier à l'exposition-Vente Des créations de l'école de poterie de Gourna à Louxor, du 12 au 20 mars 2019.

Vernissage le 12 mars 2019 à 18h30.

Vernissage de l'exposition "Des créations de l'école de poterie de Gourna à Louxor"

[18:30-21:30] Vernissage d'Isabelle Béné "Camille Ailleurs"
Location:
Galerie Marie de Holmsky
80, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 43 29 08 90
Mobile : +33 (0)6 42 59 88 89
Mail : contact.galerie@free.fr, contact@galeriemdh.fr
Internet Site : www.galeriemdh.fr
Description:
du 12 mars au 13 avril
vernissage le mardi 12 mars de 18h30 à 21h30 en présence de Reine-Marie Paris

Exposition « Camille ailleurs » d'Isabelle Béné du 12 mars au 13 avril 2019 (des oeuvres INEDITES seront achevées et prêtes pour figurer, en plus de celles déjà connues, dans cette exposition à la Galerie Marie de Holmsky)

Invitation au Vernissage le 12 mars 2019 de 18h30 à 21h30 en présence de Reine Marie Paris

Dans le prolongement du succès de l'exposition d'Isabelle Béné « Dans l'espace des bleus camaïeu, Camille Claudel et lui en duo » à la mairie du 8ème arrondissement de Paris, la galerie Marie de Holmsky présente 80 rue Bonaparte les sculptures d'Isabelle Béné.
L'exposition « Camille ailleurs » évoque certains aspects des paysages intérieurs de Camille Claudel. Femme d'avant-garde, elle a osé signer sa présence au monde au travers de faits vécus ou sculptés empreints de sa démesure : depuis ses jeunes années, par ses œuvres et au travers de son histoire, Camille a induit en nous le ressenti de son profond rayonnement. Isabelle Béné

http://www.beneisabelle.com

Vernissage d'Isabelle Béné "Camille Ailleurs"

[18:30-21:00] Vernissage d'Álvaro Sánchez-Montañés "Pas comme le chaos"
Location:
Centre d'Etudes Catalanes
Université Paris-Sorbonne (Paris IV)
9, rue Sainte-Croix-de-la-Bretonnerie
39, rue du Bourg-Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 65 69
Fax : +33 (0)1 42 74 12 70
Mail : centre.etudes-catalanes@paris-sorbonne.fr
Internet Site : www.paris-sorbonne.fr/centre-d-etudes-catalanes-3064
Description:
Commissaire de l'exposition : Glòria Bosch

Exposition du 12 mars au 17 avril 2019

[18:30-21:30] Vernissage de LENZ "Graffiti is a child play"
Location:
Artphotoby
Galerie Sophie Leiser Paris
40, rue de la Tour d'Auvergne
75009 Paris
M° Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Le Peletier
France
Mobile : +33 (0)6 80 68 13 32
Mail : contact@artphotoby.com
Internet Site : www.artphotoby.com
Description:
Du 12 au 31 mars 2019
Vernissage mardi 12 mars de 18h30 à 21h30 en présence de l'artiste

Remplacer la bombe aérosol par la brique LEGO voilà mon challenge

"Enfant, j'étais fasciné par la petite brique colorée aux combinaisons multiples, me donnant l'impression de pouvoir construire le monde, mon monde. Avec l'adolescence, la brique fût sagement rangée au grenier, me permettant ainsi de découvrir d'autres médiums tels que la bombe de peinture, un nouvel univers s'offrait alors à moi. Le graffiti devint un jeu, tout comme l'avait été le LEGO®.

Le jeu du chat et de la souris bravant l'interdit ; un jeu de création et d'harmonie quand il s'exprime sur fresque mais se posait l'épineuse question du support de création : peut-on retranscrire un graffiti sur toile ? C'est au hasard de mes réflexions que je suis retombé sur les briques de mon enfance et l'envie de les faire vivre autrement. La brique a tout du graffiti : des couleurs acidulées comme celles des bombes que j'affectionne, une gamme de taille impressionnante à l'image des caps qui serviront de pinceaux à mes traits d'aérosol... Et une capacité de création quasi illimitée... De mes premiers essais en 3 dimensions à mes créations de toiles LEGO, je cherche à rendre au graffiti son côté ludique." Lenz

Né à Paris en 1978, Lenz vit et travaille à Toulouse où il fonde avec deux de ses amis, en 2000 le SDX Crew - collectif de graffeurs - au sein duquel il videra ses premières bombes en utilisant le mobilier urbain comme support initial. Par la suite il intègrera le TG Crew où il perfectionnera sa technique. Puis au fil des rencontres, fera sa place au sein des collectifs TER et VAO. Cet artiste d'inspiration inépuisable s'expérimentera à plusieurs techniques et supports artistiques avant de retomber en enfance et de se consacrer à son premier véritable amour, le LEGO. En 2006, il lança une série de la célèbre Dunk de NIKE uniquement en LEGO.

Vernissage de LENZ "Graffiti is a child play"
Copyright : Bricks Graffiti - Assemblage de LEGO®, 96 cm x 96 cm - Courtesy LENZ

Vernissage de LENZ "Graffiti is a child play"
Copyright : Bricks Graffiti - Assemblage de LEGO®, 96 cm x 96 cm - Courtesy LENZ

[18:30-21:00] Vernissage de Reem Tarraf "La rébellion de l'âme"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 6 au 29 mars 2019
de lundi à vendredi 16:30 - 19:30

La rébellion de l'âme

Dans cette nouvelle expérience artistique, Reem Tarraf adopte l'art abstrait et ses univers, pour se libérer des simulations, définitions et formes connotées et communément perceptibles. Elle mobilise esthétique des lignes, couleurs et mouvements pour aller vers la beauté absolue, la beauté en soi, la colère, le bonheur, ... et vers différentes spiritualités. Elle mise sur la couleur, en tant que signe et choc visuel, pour laisser s'envoler l'imagination du récepteur afin de l'amener vers des nouveaux mondes de pensée.


Reem Tarraf

Né à Homs en Syrie en 1974. Diplômée de la Faculté des Beaux-Arts de Damas en 1998, département des arts graphiques.
Elle a remporté le troisième prix à la troisième exposition de la jeunesse syrienne.
Elle a travaillé pendant de nombreuses années dans le domaine du design, des dessins et des programmes pour enfants ainsi que dans l'éducation artistique.
Elle a participé à plusieurs activités artistiques en dehors de la Syrie au Canada, à Dubaï et en Amérique.
Elle a repris ses activités de production artistique, et s'y est consacrée, en 2016.
Cette exposition individuelle est sa première depuis 2016.

Vit et travaille à Damas

Vernissage de Reem Tarraf "La rébellion de l'âme"

[18:30-21:30] Vernissage de Samuel Levy
Location:
Artphotoby
Galerie Sophie Leiser Paris
40, rue de la Tour d'Auvergne
75009 Paris
M° Pigalle, Notre-Dame-de-Lorette, Le Peletier
France
Mobile : +33 (0)6 80 68 13 32
Mail : contact@artphotoby.com
Internet Site : www.artphotoby.com
Description:
Exposition d'oeuvres sur toile

Du 12 au 31 mars 2019
Vernissage mardi 12 mars de 18h30 à 21h30 en présence de l'artiste

À l'occasion de la Semaine du Dessin à Paris, l'artiste belge Samuel LEVY, expose une nouvelle série d'oeuvres haute en couleur et en énergie positive sur le thème de la "Nature Artificielle", à l'occasion de sa première exposition dans la capitale française. Une douzaine d'oeuvres sur papier et toile de différents formats seront exposées ainsi que plusieurs dessins en format libre.


SAMUEL LEVY

Né à Mons en 1978, Samuel Levy développe depuis une vingtaine d'années, un travail autour du dessin, d'abord au bic, puis au crayon désormais associé aujourd'hui à la peinture. Ses oeuvres naissent du premier jet de couleur, d'un geste imprévisible, spontané, qu'il restructure ensuite, complète, fignole, magnifie jusqu'à représenter cet univers mystérieux et inhabituel.

Différents thèmes lui ont permis de développer son style par la technique du "dessin génératif". En s'intéressant à la nature sous toutes ses formes, l'artiste développe aujourd'hui son concept de "Nature artificielle" qu'il décline principalement avec la palette du peintre, sur papier ou sur toile, mais aussi sous la forme de sculptures et installations réalisées à partir de matériaux recyclés comme le bois, le verre, le carton et le plastique. C'est au coeur du mélange des techniques, qu'émerge un espace homogène et fécond où s'installe une énergie créatrice puissante faisant ainsi éclore à la lumière de belles émotions.

Ses vastes paysages abstraits nous plongent dans un univers onirique, oscillant entre le monde organique et végétal. Chaque oeuvre ressemble à un fragment, une infime partie d'un organisme plus grand. Ce schéma nous renvoie à ce que nous sommes, une multitude de cellules différentes reliées les unes aux autres pour recomposer un corps plus vaste. Des proliférations de formes se développent et se propagent. Par cette profusion, nous sommes absorbés par une énergie positive et lumineuse parfois curative.
Delphine Courtay, Agent d'artiste.
"Au départ l'aspect quotidien et obsessionnel du dessin est très présent dans mon processus de création. Chaque dessin ressemble à un fragment, une parcelle, une infime partie d'un organisme plus grand. Ce schéma nous renvoie à ce que nous sommes ; une multitude de cellules différentes, reliées les unes aux autres, pour recomposer un corps plus vaste.

Des formes qui s'élaborent presque à mon insu. Je laisse émerger les formes, toutes les formes possibles, telles qu'elles s'imposent à moi, naturellement. Des formes géométriques parfois, organiques plus souvent. Des globules, des cellules, des enchevêtrements tubulaires, des spirales anarchiques, bref des motifs relevant d'un figuratif fantasmagorique qui semblent avoir, de leur propre chef, remonté le courant de ma pensée pour finir sous mon pinceau, mon crayon ou mon stylo. Un peu comme si je voulais revenir à mes débuts, et déverser sur papier le flot des émotions qui m'habitent...". Samuel Levy.

Exhibitions

2018
- Luxembourg : "Luxembourg Art Week", Agent Des Artistes...
- Metz : Parcours d'artistes "Constellation de Metz" et exposition solo à la Mairie.
- Wavre, Belgique : Exposition solo Galerie Arts2be.

2017
- Luxembourg : "Luxembourg Art Week", Galerie Schortgen.
- Knokke, Belgique : Exposition collective - Artmagna.

2016
- Drusenheim, France : Exposition solo - Musée Paso, Agent Des Artistes...
- Paris : Exposition collective Galerie Artima / Agent Des Artistes...
- Strasbourg : Exposition solo Galerie l'Estampe / Agent Des Artistes...
- Luxembourg : Exposition solo Galerie Schortgen, Luxembourg.

2015
- Luxembourg : "Luxembourg Art Week", Galerie Schortgen.
- Strasbourg : Exposition solo - Galerie 379 / Agent Des Artistes...
- Luxembourg : Exposition solo - Galerie Schlassgoart.

2015
- Strasbourg : Exposition «Off de ST-ART», Agent Des Artistes...
- Bruxelles : Exposition collective - Espace 294.

2014
- Luxembourg : Exposition solo Carré Rotondes - Centre culturel régional.
- Luxembourg : Exposition solo à «Am 14» Musée d'Histoire.

2013
- Bruxelles : Exposition solo, Galerie Artemptation.
- Luxembourg : Exposition collective «Wheelcome On Board», Espace Carré Rotondes.
- Luxembourg : Exposition collective colonnes JCDecaux.
- Luxembourg : Deux oeuvres dans la Collection permanente du Ministère de la Culture.
- Luxembourg : Exposition solo Galerie Miltgen.
- Luxembourg : Collection permanente chez Kneip.
- Bruxelles : Art Fair AAF, Galeries Artemptation & Colorfield.

2011
- Luxembourg : Exposition collective Galerie Miltgen.
- Luxembourg : pour la fresque du mudam
- Luxembourg : Wallpainting MUDAM Boutique, commande oeuvre permanente.

2010
- Irlande: Exposition collective Galerie Arttraffic.

2008
- Mons, Bruxelles : Exposition collective Galerie 7m3 à la Médiathèque.
- Bruxelles : Exposition collective Galerie.be.

2005
- La Louvière, Belgique : Participation à la biennale d'Arts Plastiques.

2003
- Mons, Belgique et Détroit USA : Exposition collective Galerie Decourtnay.

1999-2000
- Mons, Belgique : Exposition collective Galerie Espac'Art.

1998-2000
- Tournai, Belgique : Participation au "Prix Artistique".

Vernissage de Samuel Levy
Copyright : Samuel Levy / Oeuvres sur toile - Techniques mixtes - Dessin et Acrylique / Courtesy Samuel Levy / Galerie Sophie Leiser Paris

Vernissage de Samuel Levy
Copyright : Samuel Levy / Oeuvres sur toile - Techniques mixtes - Dessin et Acrylique / Courtesy Samuel Levy / Galerie Sophie Leiser Paris

[18:30-22:00] Vernissage de l'atelier Rochette/Zarka "STEP BY STEP"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Galeries droite et gauche

Vernissage mardi 12 mars à partir de 18h30

Irene Abello
Chadine Amghar
Louise-Margot Décombas
Juliette Derutin
Milana Dzhabrailova
Clément Erhardy
Mario Jarweh
Luc-Andréa Lauras
Gaspard Laurent
Matteo Magnant
Brieuc Maire
Anna Massiot
Benoit Ponty
Nicolas Quiriconi
Karla Tobon
Lucas Tortolano
Typhanie Vallée
Emma Vallejo

Vernissage de l'atelier Rochette/Zarka "STEP BY STEP"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "COUTUME KANAK"
Location:
Maison de la Nouvelle Calédonie
4 bis, rue de Ventadour
75001 Paris
M° Pyramides, Quatre-Septembre, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 42 86 70 00
Mail : communication@mncparis.fr
Internet Site : www.mncparis.fr
Description:
VOIX EN ARCHIPEL 2019 au cœur de l'exposition COUTUME KANAK

En prélude au salon LIVRE PARIS 2019, et en partenariat avec la Maison du Livre de Nouvelle-Calédonie, la Maison de la Nouvelle-Calédonie à Paris vous invite mardi 12 mars à sa soirée littéraire VOIX EN ARCHIPEL au cœur de l'exposition COUTUME KANAK de Sébastien LEBEGUE, créée en 2014 au centre culturel Tjibaou.

- Vernissage à partir de 18h30

- Rencontre littéraire à 19h

Vernissage de l'exposition "COUTUME KANAK"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Honoré"
Location:
Ecole Supérieure Estienne des Arts et Industries Graphiques
18, boulevard Auguste-Blanqui
75013 Paris
M° Corvisart, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 55 43 47 47
Fax : +33 (0)1 55 43 47 48
Mail : ecole@ecole-estienne.fr
Internet Site : www.ecole-estienne.fr
Description:
pelouse de l'école Estienne

DU 12 MARS AU 30 MARS

Projection du film de Baptiste Drapeau M. Honoré, en présence du réalisateur
Lieu : amphi Charlie de l'école Estienne à 17h30

Exposition Honoré
20 dessins sur l'actualité du XXIe siècle

Exposition de dessins des professionnels ayant participé au Trophée Presse Citron BnF
Lieu : hall de l'école Estienne

Entrée libre de 9h à 19h

À l'occasion de la Semaine de la Presse et des Médias, l'École Estienne organise, en partenariat avec la BnF et la Mairie du 13e, la 26e édition du Trophée Presse Citron. Ouvert aux étudiants français et étrangers ainsi qu'aux dessinateurs professionnels, le concours a pour objectif de soutenir et de développer le dessin de presse.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les 111 des Arts de Lille"
Location:
Grand Palais de Lille
1, boulevard des Cités Unies
59777 Lille EURALILLE
M° Gare SNCF de Lille-Flandres
France
Phone : +33 (0)3 20 14 15 16
Internet Site : www.lillegrandpalais.com
Description:
du 12 au 17 mars

Salle du Gymnase - Place Sébastopol

[18:30-21:00] Vernissage du 38ème Salon des Artistes du 5ème
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle des Fêtes

du 12 au 19 mars

Invité d'honneur : Philippe Chardon



[19:00-21:00] Inauguration de la Maison Pariente
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
6 rue des Archives

Paris : après Galliano et Gucci, bientôt un hôtel de luxe rue des Archives

L'offensive du luxe sur la rue des Archives (IVe) se poursuit ! Après l'ouverture au début 2015 de cinq enseignes de prêt-à-porter haut de gamme pour hommes et l'inauguration à la mi-septembre d'une boutique John Galliano (Dior, groupe LVMH, propriétaire du Parisien) en lieu et place d'un salon de coiffure, un hôtel de luxe devrait bientôt voir le jour, juste en face du BHV. Associé aux frères Pariente, ex-propriétaires de la marque Naf Naf, Xavier Niel*, le patron de Free, a racheté au début 2016 pour 25 M€, la Villa Mazarin, un établissement quatre étoiles de 29 chambres plutôt discret, situé au 6, rue des Archives. Installée au rez-de-chaussée, la brasserie La Comète a définitivement fermé en juillet... pour céder la place, depuis le 21 septembre, à un magasin éphémère Play Station (Sony) qui baissera le rideau le 15 octobre. Nul ne sait quand les travaux de restructuration de l'hôtel pourront commencer mais la rumeur fait déjà état d'« un palace avec piscine en sous-sol » !

Deux ans après la disparition d'Agora, plus gros marchand de journaux de Paris, remplacé au carrefour des rues des Archives et Sainte-Croix de la Bretonnerie par un énième magasin The Kooples, les habitants du quartier (lire ci-dessous) ne se reconnaissent pas dans la mutation accélérée d'une artère naguère appréciée pour ses commerces de proximité et ses cafés. Et s'interrogent en passant devant les boutiques Fendi (LVMH), Moncler, Valentino (propriété d'un fonds d'investissement qatarien), Givenchy (LVMH) et Gucci (Kering), alignées côte à côte au début de la rue des Archives et où, selon plusieurs riverains, « il n'y a jamais personne ».

Installés dans des locaux, qui appartiennent au BHV (groupe Galeries Lafayette), ces magasins « sont en fait des vitrines pour ces griffes qui ont décidé d'être présentes dans le Marais, même si beaucoup d'achats aujourd'hui se font sur Internet », estime Gérard Simonet, président-fondateur de l'association Vivre le Marais (1 800 adhérents) ». Après dix-huit mois d'exploitation, aucune de ces enseignes ne donne de chiffres. Du bout des lèvres, une vendeuse confie néanmoins : « les résultats ne sont pas à la hauteur de nos attentes. Mais c'est à cause du climat post-attentats et de la baisse du nombre de touristes étrangers à Paris. Après, c'est un pari sur le long terme ».

* Xavier Niel a aussi acheté le 30 mai 2016 pour 31.5 M€, l'hôtel de Coulanges (1 500 m2) au 1 bis, place des Vosges (IVe).

« Le Marais perd son âme »

« Le Marais (IVe) est en train de vivre la même catastrophe que ce qui s'est passé à Saint-Germain-des-Prés (VIe) dans les années 1980 », observe Olivier, retraité bon pied bon œil. Plutôt pessimiste quant à l'évolution d'un secteur où il habite depuis quinze ans, il déplore « la disparition de la singularité d'un quartier qui avait ses commerces de proximité, ses artisans et aussi son côté intellectuel avec les librairies ». Et de conclure : « Redécouvert par André Malraux au début des années 1960, le Marais, bouffé par les grandes chaînes de vêtements, perd son âme ». Cadre commerciale de 40 ans, Virginie qui loue un deux-pièces de 35 m2 rue des Archives pour 1 200 € par mois, ne dit pas autre chose : « Ces boutiques de luxe impersonnelles dénaturent l'esprit du quartier ».

[19:00-21:00] Lancement du projet #TousPourLeNuOrange
Location:
Espace Le Cannet Côte d'Azur - Pays de Grasse
282, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
France
Description:
Lancement du projet #TousPourLeNuOrange, le mardi 12 mars 2019 à 19h, au cours duquel sera présentée une oeuvre inédite du peintre Pierre Bonnard ainsi que son projet d'achat par le musée Bonnard.

Cette rencontre sera suivie d'un cocktail, en présence de Michèle TABAROT, député des Alpes-Maritimes, Véronique SERRANO, conservateur en Chef du musée Bonnard, ainsi qu'Yves PIGRENET, maire du Cannet.

>> invitation

Lancement du projet #TousPourLeNuOrange - Pierre Bonnard, Le Nu Orange
Pierre Bonnard, Le Nu Orange

[19:00-21:00] Merci Homme Launch Party
Location:
Merci
111, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 00 33
Mail : eshop@merci-merci.com
Internet Site : www.merci-merci.com
Description:
Merci Man Launch Party

[19:00-22:00] Preview de Benjamin Spark "HOT NEWS"
Location:
Taglialatella Paris
4, rue de Jarente
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Exposition du 13 mars au 13 avril 2019
Vernissage le 13 mars de 19h à 22h

Si le Pop Art et les influences de l'American Way of Life ont souvent été considérés en opposition au mouvement de la Figuration Narrative, Benjamin Spark a su subtilement combiner les deux héritages. Tandis qu'il se joue de l'imagerie populaire, l'énergie de ses objets et figures qui se déplacent sur la toile épouse l'ironie pour mettre en exergue une fonction politique acide et critique de notre société.
Pour cette troisième exposition personnelle à la galerie Taglialatella, l'artiste pousse toujours plus loin les limites dans son exploration de la fragmentation de l'abstraction et de la figuration en jouant une fois de plus avec ses codes pour ne garder que l'essence de sa signature picturale.
Sa figuration s'affranchit sur la surface, le message devient plus direct, plus efficace. Le mouvement était élastique et se jouait du temps, ici l'énergie et la dynamique toujours grinçantes et malicieuses prennent progressivement un caractère d'urgence. Un seul personnage concentre désormais l'attention sur une surface de mots en éclat et en déplacement. La narration devient réellement percutante.
C'est que l'inquiétude de l'artiste - engagé depuis ses débuts dans les questions sociales et géopolitiques - occupe plus d'espace sur la toile pour incarner ses préoccupations grandissantes face à l'actualité et aux questions de notre époque.
Le journal est un « fait de civilisation » pour Benjamin Spark qui explore ce symbole depuis plusieurs années. Support de son expression et terrain de ses jeux de mots, il y met ses personnages en situation voire en suspension.
En effet, ses personnages ont évolué ici vers le Manga, référence artistique de l'artiste et source d'inspiration depuis ses débuts. Reflets de son désir d'Epure, ses sujets iconiques sont ainsi « réduits » à leur ligne essentielle. Spark accentue le regard, le reste des traits a quasiment disparu, l'expression des yeux domine, miroir de l'émotion et du regard que l'artiste porte sur notre monde et son actualité.
Les mots surgissent avec force et vigueur pour remplir le vide et masquer l'angoisse. Fidèle à son ambivalence, l'artiste se joue encore des situations, la sensualité de ses personnages et leur douceur innocente viennent équilibrer l'hystérie d'une inquiétude qui se désintègre comme ses champignons atomiques.
Dès lors, l'harmonie des couleurs et l'équilibre de la composition deviennent une réponse apaisée et immédiate à la quête de sens de l'artiste.

https://benjaminspark.com

Vernissage de Benjamin Spark "HOT NEWS"
© Benjamin Spark « Juliette » 2019 / 150 x 100 cm

[19:00-22:00] Remise du trophée Femmes du Tourisme 2019
Location:
Fédération Nationale des Travaux Publics
FNTP
3, rue de Berri
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 44 13 31 44
Fax : +33 (0)1 45 61 04 47
Internet Site : www.fntp.fr
Description:
L'association Femmes du Tourisme a organisé sa traditionnelle remise du Trophée ce 12 mars 2019 dans l'amphithéâtre de la FNTP à Paris. Ce fut une soirée dense. Il y avait foule presque à parité. Les trois lauréates illustrent avec justesse le thème de l'année : « Elles subliment l'art de vivre ».
Nathalie Bellon-Szabo directrice générale Sodexo Sports et Loisirs monde incarne les loisirs. Alice Tourbier fondatrice et directrice générale des Sources de Caudalie met l'hôtellerie et la vinothérapie à l'honneur. Estelle Touzet directrice de la sommellerie de l'hôtel Ritz porte haut les couleurs de l'oenologie française.

Ce fut une soirée dense avec une séquence « émotion » donnée par Patricia Blanc fondatrice et présidente de l'association « Imagine for Margo » qui se bat contre le cancer des enfants, première cause de leur décès par maladie.

Dans sa démarche, elle est accompagnée par Nicolas Brumelot, président co-fondateur de MisterFly. Ses nombreuses courses et actions apportent un début de réponse aux deux objectifs de l'association : sensibiliser le public et collecter des fonds pour la recherche médicale et le bien-être de ces enfants.

Jean-Baptiste Lemoyne, Secrétaire d'Etat auprès du Ministre de l'Europe et des Affaires Etrangères a dit en substance « La parité hommes - femmes nous en sommes loin, mais nous y travaillons ».

Anne Rigail, nouvelle directrice générale d'Air France a rendu hommage à Agnès Gascoin qui quitte la présidence "Femmes du Tourisme". Elle est remplacée à ce poste par Christine Giraud, directrice des ventes chez Avis qui était l'une des vice-présidentes de l'association.

A entendre Anne Rigail il semble qu'il y a encore du pain sur la planche avant d' arriver à la parité.

« Nous favorisons la mixité dans tous les secteurs et l'accès des femmes aux postes à responsabilité et nous constatons que dans certains de nos métiers, le taux de féminisation est encore bien trop faible ». Chez Air France on ne compte que 8 % de pilotes femmes ; 17 % à la maintenance, 20 % d'ingénieurs...

Nathalie Bellon-Szabo : une société de services à l'échelle mondiale

Dans le cadre de cette soirée, l'association a remis ses traditionnels trophées qui récompensaient trois lauréates qui illustrent le thème de l'année : « Elles subliment l'art de vivre ».

Les lauréates ont été sélectionnées par un jury composé de professionnelles.

Aujourd'hui directrice générale - Sodexo Sports et Loisirs monde Nathalie Bellon-Szabo a commencé sa carrière dans la restauration commerciale de prestige avant de rejoindre en 1996 Sodexo, l'entreprise créée par son père Pierre Bellon en 1966. Devenu leader mondial des services de qualité de Vie, le groupe est implanté dans 72 pays et compte près de 400 000 collaborateurs à travers le monde.

Nathalie a développé une importante collection de sites et de marques de prestige emblématiques dans les secteurs du sport, des événements mondiaux, du MICE, du tourisme, de certaines destinations culturelles...

Rappelons que Sodexo Sports et Loisirs ce sont aussi le restaurant Jules Verne (Tour Eiffel), le Pré Catelan, les Bateaux Parisiens, le Lido de Paris ou encore El Museo del Prado à Madrid, la National Gallery à Londres etc.

« Nous sommes une société aux valeurs fortes et nobles. Nous ne sommes pas une industrie mais bien une société de services » insiste Nathalie.

Membre du réseau SoTogether (Sodexo Women's Forum for Talents), Nathalie est impliquée dans la promotion de la parité hommes/femmes dans l'entreprise qui totalise en France près de 40 000 collaborateurs dont 56 % de femmes. Il y a parité au Conseil d'Administration.

Alice Tourbier : la vinothérapie au service de l'hôtellerie de luxe

Diplômée de l'école supérieure de commerce de Bordeaux, Alice Tourbier s'est lancée en famille dans la vie professionnelle.

Elle a repris l'exploitation de la propriété familiale « Les Sources de Caudalie », un hôtel 5* niché au cœur des vignes du Château Smith Haut Lafitte à Marcillac dans le Bordelais.

Ses parents Florence et Daniel Cathiard, champions de ski, puis créateurs de la chaîne de magasins Go Sport, s'étaient lancés en couple dans la viticulture. Aujourd'hui, Alice travaille avec son mari Jérôme Tourbier. Ils ont créé ensemble le premier « spa vinothérapie » du monde.

Le palace des vignes s'associe à la convivialité d'une maison de famille. C'est une belle vitrine pour les produits de la vigne et des cosmétiques « Caudalie ».

Alice et Jérôme ont repris un hôtel de charme « Les Etangs de Corot », deuxième maillon d'une nouvelle chaîne d'hôtellerie de luxe, « Sourcehôtels » adhérente de la chaîne des Châteaux & Hôtels Collection.

Estelle Touzet, Chef sommelière du Ritz Paris depuis sa réouverture

Ce poste prestigieux dans un milieu essentiellement masculin, Estelle Touzet le vit très bien. Elle est d'ailleurs reconnue et saluée par ses pairs. En 2012, elle a était nommée Sommelier de l'année. Elle fait partie de la promotion 2017 des « Rising Talents du Women's Forum », qui reconnaît la génération montante de femmes talentueuses.

Elle voulait être pâtissière. Elle est devenue une grande sommelière. Elle a déjà eu le temps d'évoluer dans des adresses prestigieuses, le Bristol, le Crillon, le Meurice à Paris, chez Tom Aikens à Londres.

En octobre 2015, à 34 ans, elle est appelée par le Ritz qui rouvre ses portes après de longs travaux. Sa mission : assurer la direction de la sommellerie. Elle règne aujourd'hui sur les 50 000 bouteilles d'une cave mythique qui abrite de nombreux grands crus, des millésimes d'exception et quelques joyaux acquis par César Ritz lui-même lors de l'ouverture de l'hôtel en 1898.

Elle est désormais à la tête d'une équipe de sept sommeliers, dont une femme.

Femme sommelière demande quelque savoir-faire et une bonne forme physique. Elle raconte: "il a fallu que je prouve que je tenais le coup physiquement, que je pouvais charrier des caisses de vin... Oui, certains hommes sont surpris de me voir prendre commande, d'autres me prennent pour une stagiaire... Au final ce sont les compétences qui comptent ».

Elle a une seconde passion, le violon qu'elle a appris au Conservatoire de Châteauroux. Entre deux visites dans les vignobles, elle joue dans l'Orchestre symphonique et lyrique de Paris.

[19:00-21:00] Rencontre avec Hicham Berrada
Location:
Galerie Kamel Mennour (rue du Pont de Lodi)
6, rue du Pont de Lodi
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 56 24 03 63
Fax : +33 (0)1 40 46 80 20
Mail : galerie@kamelmennour.fr
Internet Site : www.kamelmennour.fr
Description:
Dans le cadre de l'exposition d'Hicham Berrada "Activations"

From March 7 to April 14, 2019
Opening on Thursday, March 7, from 6 pm to 8:30 pm

Vernissage d'Hicham Berrada "Activations"
© ADAGP Hicham Berrada. Photo. DR. Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London

[19:00-21:00] Vernissage "Les Couleurs du zen - Peintures de Hsiao Chin"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Les Couleurs du zen
Peintures de Hsiao Chin

Exposition du 13 mars au 3 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Jérôme Neutres, Directeur de la stratégie et du développement de la RMN-GP et président du Musée du Luxembourg

L'exposition a été réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei)

Réalisée avec le concours de la Hsiao Chin International Foundation (Taipei), l'exposition présente un corpus représentatif des grands moments de l'œuvre du peintre Hsiao Chin né à Shanghai en 1935, initiateur du mouvement italien Punto (1961-1966). Son travail mêle l'influence de l'expressionnisme abstrait américain, de la peinture spirituelle et performative du groupe Gutai au Japon, produisant une singulière abstraction colorée.

Hsiao Chin incarne la figure visionnaire d'un artiste chinois dont toute l'œuvre représente une ouverture et des échanges sur le monde et ses cultures.

Les Couleurs du zen est la première exposition dans un musée européen du peintre Hsiao Chin qui fit l'objet de nombreuses expositions ou rétrospectives dans les plus grands musées asiatiques, notamment au China Art Museum de Shanghai en 2018. Un choix d'œuvres présente les évolutions artistiques de Hsiao Chin depuis les années 1950, à travers une sélection inspirée du zen provenant de collections de la Fondation ainsi que de collections privées européennes et asiatiques et d'archives. C'est dans les années 1960 qu'il fonde à Milan à partir des enseignements de la philosophie zen et notamment de « l'esprit de contemplation » le mouvement Punto (1961-1966) aux côtés de Lucio Fontana. Punto est la première et unique école artistique occidentale créée au 20e siècle par un artiste chinois. Punto, en italien « le point », se réfère à la conception extrême-orientale à partir de laquelle toutes les choses sont en une.

Dans les années 1970, Hsiao Chin quitte l'Italie pour partir enseigner la peinture aux États-Unis où il rencontre Mark Rothko et Willem de Kooning et s'intéresse alors à l'expressionnisme abstrait. De sa vocation cosmopolite qui le fit passer par le Japon où il fréquenta les peintres du groupe Gutai, l'œuvre profondément universelle, faite de métissages, traverse l'histoire de l'art abstrait du 20e siècle. S'en dégage un parcours de signes et une ode à la pureté du geste. Dans une série intitulée Dancing Light, Hsiao Chin retient l'art du geste de l'héritage de la calligraphie chinoise, tel un voyage des signes.

Cette exposition est présentée à l'hôtel d'Heidelbach dans l'espace d'expositions temporaires.

[19:00-21:00] Vernissage "Un firmament de porcelaines - De la Chine à l'Europe"
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Un firmament de porcelaines
De la Chine à l'Europe

Exposition du 13 mars au 10 juin 2019

Commissaires :
Sophie Makariou, Présidente du MNAAG, commissaire générale
Claire Déléry, Conservatrice, collections chinoises, MNAAG
Huei-chung Tsao, Ingénieure d'études, collections chinoises, MNAAG

Cette exposition a été rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation d'Entreprise Michelin

Publication : Un firmament de porcelaines, de la Chine à l'Europe, Une coédition MNAAG / RMN-GP, 64 pages, 50 illustrations, prix : 10 €

Les 300 porcelaines de Chine bleu et blanc du 16e et 17e siècle qui ornent le plafond en pyramidion du salon des porcelaines de l'actuelle Ambassade de France à Lisbonne, ancienne demeure royale, sont restituées par 3D en une installation immersive dans la rotonde du 4e étage du musée. Telle une voûte céleste sur fond de bois laqué de noir et doré, ces porcelaines témoignent de la hardiesse de l'art baroque portugais et de l'intensité des échanges maritimes entre la Chine et l'Europe dès le 16e siècle. Le MNAAG s'est engagé dans une démarche scientifique où chercheurs chinois, portugais et français contribuent à faire connaître ce témoignage architectural unique, témoin de l'histoire des échanges mondiaux à l'aube de la période moderne. Ce projet de recherche est rendu possible grâce au mécénat de la Fondation d'Entreprise Michelin et le prêt généreux de prêteurs privés et publics, dont le musée d'art ancien de Lisbonne.

Le salon des porcelaines du palais de Santos est un joyau méconnu du patrimoine européen et aussi chinois ; l'ensemble est éblouissant à plus d'un titre. La très spectaculaire restitution 3D du plafond, point d'orgue de l'exposition, offre un témoignage esthétique des échanges féconds entre la Chine et l'Europe ainsi qu'une mise en perspective des apports réciproques.
En complément de la restitution 3D sera présenté un choix d'œuvres évoquant la rencontre de deux continents : porcelaines chinoises provenant du plafond et du vaisselier du palais de Santos, bleu et blanc découverts dans des épaves le long de la route maritime qui unissait l'Asie et l'Europe via le monde islamique, laques et tableaux rappelant les fastueux intérieurs européens.
Le choc esthétique que provoquèrent en Europe les magnifiques bleu et blanc chinois eut un impact décisif sur les productions des céramiques du continent européen et sur l'art européen en général : faïences et azulejos du Portugal, faïences de Delft, de Nevers, etc. Ces productions emblématiques de l'Europe moderne s'inspirèrent largement des pièces chinoises mais aussi de la tradition islamique.
L'exposition du MNAAG, tel un récit au long cours, est l'histoire du succès d'une production chinoise qui demeura longtemps une production luxueuse aux qualités inégalées prisées par les plus riches Européens.
Deux autres étapes après Paris permettront à l'exposition de voyager en Chine, à Shanghai et à Shenyang fin 2020 et début 2021.

[19:00-21:00] Vernissage d'Alexandre Estrela "Métal Hurlant"
Location:
Fondation Calouste Gulbenkian Paris
Centre Culturel Calouste Gulbenkian
39, boulevard de La Tour-Maubourg
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Varenne, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 53 23 93 93
Fax : +33 (0)1 53 23 93 99
Mail : calouste@gulbenkian-paris.org
Internet Site : www.gulbenkian-paris.org
Description:
13 mars - 16 juin 2019

Commissaire : Sérgio Mah

Depuis le milieu des années 90, le travail d'Alexandre Estrela (né à Lisbonne en 1971) se distingue par sa manière originale de superposer un large éventail de domaines, de thèmes et de références : des études sur la perception à la science-fiction, de la culture populaire au cinéma et aux arts plastiques. Au total, l'exposition Métal Hurlant réunit neuf de ses œuvres récentes, dont quatre inédites. L'artiste y poursuit son exploration de questions et de thèmes liés aux qualités de l'image (technique) en articulation étroite avec les dispositifs de prise de vue, d'édition et de diffusion des images, notamment dans le domaine de la vidéo.

Il s'agit de la première exposition monographique à Paris de l'œuvre d'Alexandre Estrela, un artiste contemporain qui s'intéresse à l'exploration de thèmes liés aux qualités de l'image en lien avec les possibilités propres aux dispositifs de diffusion des images. Le rapport au métal, Métal Hurlant, sera donc extrêmement présent dans la façon dont seront présentés quelques travaux récents de l'artiste, ainsi que la façon dont le dispositif de projection influence la vidéo et vice versa.

Vernissage d'Alexandre Estrela "Métal Hurlant"

[19:00-21:00] Vernissage d'Olivier Dassault "RéFlexions"
Location:
Galerie W
Eric Landau
5, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 54 80 24
Fax : +33 (0)1 42 55 58 00
Mail : info@galeriew.com
Internet Site : www.galeriew.com
Description:
Exposition du 11 mars au 30 avril 2019

en présence de Florence Berthout, Jean Sébastien Bachet, Chantal Thomass

[19:00-22:00] Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"
Location:
Centre d'animation Maurice Ravel
La Ligue de l'Enseignement
6, avenue Maurice Ravel
75012 Paris
M° T3a Montempoivre, Porte de Vincennes, Bel-Air, Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 44 75 60 14
Fax : +33 (0)1 43 44 45 30
Mail : gcapelle@laligue.org
Internet Site : www.animravel.fr
Description:
Vernissage de Sabine Coudert "La couleur en perspectives"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Alberto Giacometti, une aventure moderne"
Location:
Lille
Lille
59000 Lille
M° Gare SNCF de Lille Flandres
France
Internet Site : www.lille.fr
Description:
LaM, 1 allée du Musée
59650 Villeneuve d'Ascq

Du 13 mars au 11 juin 2019

Exposition-événement présentée au LaM - Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut.
En collaboration avec la Fondation Giacometti, Paris.

Après le succès de l'exposition "Modigliani. L'œil intérieur" en 2016, le LaM consacre au printemps 2019 un artiste considéré comme l'un des plus grands du XXe siècle : Alberto Giacometti. Pour cette exceptionnelle rétrospective, plus de 150 œuvres seront réunies au travers d'une visite inédite des mythes fondateurs de l'histoire de l'art moderne.
Inscrites dans notre imaginaire, les sculptures d'Alberto Giacometti, longilignes et fragiles forment des silhouettes d'hommes et de femmes immobiles ou saisis dans un mouvement de marche ou de chute.Ces chefs d'œuvre tant convoités, seront enrichis de prêts exceptionnels qui dévoileront le parcours artistique sans équivalent de Giacometti : ses premières œuvres influencées par le mouvement cubiste, sa passion pour les arts égyptiens, africains et océaniens partagée avec Constantin Brâncuși, sa rencontre avec André Breton et les surréalistes sans oublier ses œuvres picturales plus tardives.
Cette spectaculaire rétrospective de Giacometti invite à porter un nouveau regard sur l'artiste, jusqu'alors peu montré dans les musées de l'Europe du Nord. Un rendez-vous qui s'annonce d'ores et déjà incontournable dans un musée transformé pour l'occasion.

Vernissage de l'exposition "Alberto Giacometti, une aventure moderne"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "BMW Art Cars"
Location:
Brand Store BMW George V
38, avenue George V
75008 Paris
M° George V, Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 40 69 43 00
Internet Site : brandstore.bmw.fr
Description:
Du 13 mars au 5 avril 2019, BMW exposera quatre de ses dix-neuf Art Cars au sein de son showroom parisien situé avenue George V, dans le 8ème arrondissement.Vous aimez les BMW Art Cars ? Alors réjouissez-vous car quelques-unes d'entre elles s'exposeront bientôt à Paris ! En hommage à Hervé Poulain, commissaire-priseur et pilote français, président d'honneur d'Artcurial et père fondateur des BMW Art Cars, le constructeur allemand présentera du 13 mars au 5 avril 2019 quatre des dix-neuf modèles de sa collection au sein du BMW Brand Store, son showroom situé sur l'Avenue George V, à deux pas des Champs-Elysées.

Les Art Cars présentées au public lors de l'exposition "Une vision devenue collection / How a vision became reality" ont toutes participé aux 24 Heures du Mans et sont signées Frank Stella (BMW 3.0 CSL de 1976), Roy Lichtenstein (BMW 320i de 1977), Andy Warhol (BMW M1 de 1979) et Jeff Koons (BMW M3 GT2 de 2010, photo).

Pour apprécier les BMW Art Cars, rendez-vous du 13 mars au 5 avril 2019 au Brand Store BMW George V, dans le 8e arrondissement de Paris.

Entrée libre du Lundi au Samedi de 10h à 20h.

Pour plus de renseignements, rendez-vous directement sur le site officiel du Brand Store BMW de Paris.
https://brandstore.bmw.fr

Vernissage de l'exposition "BMW Art Cars"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jouy sous la pluie"
Location:
Musée de la Toile de Jouy
Château de l'Églantine
54, rue Charles de Gaulle
78350 Jouy-en-Josas
M° RER C Petit Jouy Les Loges
France
Phone : +33 (0)1 39 56 48 64
Mail : museetdj@jouy-en-josas.fr
Internet Site : www.museedelatoiledejouy.fr
Description:
Du samedi 9 mars au mercredi 8 mai 2019

Du samedi 9 mars au mercredi 8 mai 2019, en partenariat avec l'école de mode Yasuko Ueda d'Osaka, le Musée de la Toile de Jouy accueille deux collections ayant en commun l'impression textile inspirée de la production de la Manufacture Oberkampf et de la création japonaise: un tissu imprimé d'un motif «Passants sous la pluie d'Osaka» créé pour l'occasion et une réimpression d'une toile issue du fond d'archives du musée «Les plaisirs de la campagne».

Vernissage de l'exposition "Jouy sous la pluie"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Location:
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 25 95
Mail : info@museeduluxembourg.fr
Internet Site : www.museeduluxembourg.fr
Description:
Les Nabis et le décor
Bonnard, Vuillard, Maurice Denis...

Du 13 mars au 30 juin 2019
ouvert tous les jours de 10h30 à 19h et nocturne tous les lundis jusqu'à 22h
fermé le 1er mai

Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s'impose comme un principe fondamental de l'unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l'esthétique du pastiche qui est en vogue à l'époque.
Cette exposition est la première en France consacrée à l'art décoratif et ornemental des Nabis. Il s'agit pourtant d'un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l'art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d'art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd'hui dispersés.

commissariat : Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d'Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d'études des Nabis et du symbolisme à Paris

scénographie : Hubert Le Gall

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris.

Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Édouard Vuillard, Jardins publics : La Promenade (détail), 1894, Houston, The Museum of Fine Arts, The Robert Lee Blaffer Memorial Collection © The Museum of Fine Arts, Houston

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Léonard De Vinci - La scienza prima della scienza"
Location:
Rome
Roma
Roma
00100 Roma
M° www.metropolitanadiroma.it
Italia
Internet Site : www.comune.roma.it
Description:
Scuderie del Quirinale
Écuries du Quirinal
Via Ventiquattro Maggio, 16, 00186 Roma RM, Italie

Rome présente une grande exposition sur Léonard le scientifique

"La scienza prima della scienza" ("La science avant la science"), c'est aussi cela Léonard, explique à l'AFP Claudio Giorgione, le commissaire de cette exposition revenant sur l'oeuvre scientifique et technologique du peintre de la Joconde, mort en France le 2 mai 1519.

Plus de 200 pièces accompagnent le visiteur tout au long de ce parcours qui révèle des oeuvres célèbres comme son hélicoptère et son parachute, mais aussi des dessins originaux, rarement exposés, extraits du Codex Atlantique, un de ses plus importants recueils de manuscrits.

L'exposition s'ouvre sur une impressionnante réplique d'une grue en bois et de son contrepoids de pierre, utilisés pour la construction de la coupole de la cathédrale de Florence et que le jeune Léonard a soigneusement dessinés dans un de ses tout premiers "croquis techniques".

Mais la ville de Milan, bien ordonnée, inspire aussi Léonard pour son projet de cité idéale et ceux destinés à rendre navigable la rivière Adda en Lombardie, ainsi qu'en témoignent de multiples croquis et plans exposés.

Scie hydraulique

Viennent ensuite les répliques des très nombreuses machines et techniques imaginées par le grand maître de la Renaissance, du métier à tisser à la machine à fileter les vis en passant par une impressionnante scie hydraulique. A la même époque, dans les années 1490, il peignait aussi "La Cène", preuve de la diversité de son génie.

Léonard va plus loin encore et conçoit aussi l'une des toutes premières machines autonomes dans ses déplacements, fabriquée pour une scène de théâtre en 1490.

Une salle entière est ensuite consacrée au "génie militaire" de Léonard avec plusieurs reproductions de ses machines de guerre, dont sa fameuse "arbalète géante".

"Je fais des véhicules blindés, sûrs et inattaquables", a-t-il assuré à Milan en 1482 au duc Ludovico Maria Sforza, qui l'a embauché en tant qu'ingénieur militaire. Ainsi est né le "carro armato", l'un des tout premiers chars d'assaut de l'histoire dont une reproduction est exposée.

Les célèbres machines volantes conçues par le maestro de "la science avant la science" mettent un pont final à ce parcours qui révèle combien Léonard était loin d'être seulement l'un des plus grands artistes de la Renaissance.

Il a cependant fallu attendre la fin du XVIIe siècle pour que son génie scientifique soit reconnu, grâce à l'ouvrage d'un Italien, Giambattista Venturi, écrit en français à Paris : "Essai sur les ouvrages physico-mathématiques de Léonard De Vinci".

Léonard, né à Vinci en Toscane et mort à Amboise en France, était avant tout un "Européen, citoyen du monde", rappelle aussi M. Giogione.

Vernissage de l'exposition "Léonard De Vinci - La scienza prima della scienza"

Leonardo da Vinci. La scienza prima della scienza

13 marzo > 30 giugno 2019

Le Scuderie del Quirinale in occasione del cinquecentenario della morte di Leonardo da Vinci con il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano e insieme alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana dedicano una mostra al celebre umanista indagando la sua opera secondo le più aggiornate linee guida museologiche e museografiche, nelle declinazioni legate alla storia dell'ingegneria, del pensiero, della cultura scientifico-tecnologica.

Dalla formazione toscana, al soggiorno milanese, fino al tardo periodo romano, la mostra ripercorre l'opera di Leonardo sul fronte tecnologico e scientifico e traccerà le connessioni culturali con i suoi contemporanei, per offrire una visione finalmente ampia di questa grande figura, spesso presentata come genio isolato.

Le sezioni della mostra esploreranno i grandi temi affrontati da Leonardo sul versante del pensiero tecnico e umanistico, al centro del dibattito degli artisti e tecnologi rinascimentali: lo sviluppo di macchine per i grandi cantieri di costruzione, l'utilizzo del disegno e della prospettiva come strumenti di conoscenza e rappresentazione, l'arte della guerra tra tradizione e innovazione, il vagheggiamento di macchine fantastiche come quelle per il volo, la passione per la rappresentazione dell'elemento macchina in quanto tale, l'ideazione di soluzioni negli ambiti del lavoro e della produzione, la riflessione sulla città ideale e lo studio delle vie d'acqua, la riscoperta del mondo classico e una riflessione su come, nel tempo, sia nato e si sia sviluppato il mito di Leonardo.

Vernissage de l'exposition "Léonard De Vinci - La scienza prima della scienza"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Maximilien Luce et Léo Gausson"
Location:
Lagny-sur-Marne
Lagny-sur-Marne
77400 Lagny-sur-Marne
M° Gare SNCF de Lagny - Thorigny
France
Internet Site : www.lagny-sur-marne.fr
Description:
Salons d'honneur
Hôtel de ville
2, place de l'Hôtel de ville

13 mars - 26 avril

Horaires : Tous les mercredis, jeudis et vendredis de 14h30 à 18h.
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Nocturnes les jeudis jusqu'à 21h

Tarif : 5€
(gratuité : jeunes -28 ans, 1er dimanche du mois, scolaires, étudiants, apprentis RSA et demandeurs d'emplois, allocation minima vieillesse, allocation adultes handicapés, artistes plasticiens, affiliés à la Maison des artistes et l'AIAP, conférenciers nationaux, we du musée Télérama 23-24 mars, personnel Mairie et du CCAS).

Organisateurs : Une co-production du musée Gatien-Bonnet de Lagny-sur-Marne et du musée de l'Hôtel-Dieu de Mantes-LA-Jolie action financée par la région Île-de-France.

Renseignements : 01 64 30 30 78
https://www.instagram.com/museegatienbonnet/


Le musée de l'Hôtel-Dieu de Mantes-la-Jolie et le musée Gatien-Bonnet de Lagny-sur-Marne s'associent le temps d'une exposition, pour mettre en lumière deux artistes néo-impressionnistes : Maximilien Luce et Léo Gausson.

Cette grande exposition réunit plus de 90 oeuvres provenant de collections particulières et de musées. Elle a pour but d'explorer, de donner à voir et à comprendre l'exaordinaire profusion d'idées autour de la révolution picturale initiée par le célèbre peintre Georges Seurat.

Cette exposition est le résultat d'un long travail de recherche dans les archives respectives des deux musées. Les fonds d'archives ont en effet révélé une correspondance entre les deux artistes, qui s'échelonna sur plusieurs années, marquée par des passions, des interruptions, et des enthousiasmes.
Cette redécouverte associée aux oeuvres présentes au sein des collections a été pour les deux musées, le début d'échanges et d'interrogation, qui ont abouti à un projet d'exposition commune.
C'est au 19ème siècle que nous sommes cette fois transportés, pour revivre et retracer l'histoire de deux pionniers du Néo-Impressionnisme.

Une exposition oui, mais pas seulement !

Pour aller plus loin, nous vous proposons une programmation variée, ponctuée de nombreux temps forts. Conférences, ateliers, parcours en ville ou encore espace enfant, tous les ingrédient seront réunis pour vous faire vivre une réelle immersion.
Nous souhaitons également impliquer les enfants au coeur de cette exposition. Des livrets spécialement pensés et élaborés pour eux seront en libre distribution auprès de l'accueil de l'Hôtel de Ville. Les enfants pourront réaliser des coloriages et résoudre des jeux en lien avec l'exposition.

Vernissage de l'exposition "Maximilien Luce et Léo Gausson"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Printemps des Artistes 2019"
Location:
Courbevoie
Courbevoie
92400 Courbevoie
M° Gares SNCF de Courbevoie et Bécon-les-Bruyères, Pont de Levallois - Bécon, Esplanade de la Défense, La Défense
France
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr
Description:
Hall de l'Ancienne Mairie

du 13 au 24 mars

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sa Majesté Printemps"
Location:
Centre Culturel Russe
Centre de Russie pour la Science et la Culture
61, rue Boissière
75116 Paris
M° Boissière, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 44 34 79 79
Fax : +33 (0)1 44 34 79 74
Mail : crsc.paris@gmail.com
Internet Site : www.crsc.fr
Description:
Exposition d'art des artistes-femmes russes « Sa Majesté Printemps »

12-18 mars | 09h00-19h00
21 mars - 20 avril | 09h00-19h00

Eléna Andrianova, Olga Demina (Davidenko), Valéntina Egochkina, Nadezhda Zézioulina, Eléna Kadycheva, Nadezhda Martynova, Anna Polikarpova, Evguénia Rezvova, Anna Samoïlova.

12 mars | 19h00 vernissage

Vernissage de l'exposition "Sa Majesté Printemps"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Traces exquises"
Location:
Théâtre Jacques Carat
Théâtre de Cachan
21, avenue Louis Georgeon
94230 Cachan
M° RER B Arcueil-Cachan
France
Phone : +33 (0)1 45 47 72 41
Internet Site : www.theatrejacquescarat.fr
Description:
Dans le cadre de la Biennale de danse du Val-de-Marne, en partenariat avec le théâtre Jacques Carat, "Traces Exquises" est une présentation de documents / matières en lien avec la création de la chorégraphe Joanne Leighton : "Corps Exquis", un solo à 3 corps et 58 chorégraphes, créé sur le principe du cadavre exquis qui sera présenté le jeudi 21 mars à 20h30.

L'installation sera visible du 12 au 29 mars à la Galerie du Théâtre Jacques Carat, le vernissage aura lieu le mardi 12 mars à 19h, venez nombreux !

Vernissage de l'exposition "Traces exquises"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un Pas de Côté 4"
Location:
Galerie Mondapart
80, rue du Château
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 52 77 76 41
Mail : contact@mondapart.com
Internet Site : www.mondapart.com
Description:
Brigitte Lannaud Levy
Daphné Jardon

Commissariat d'exposition Cécile Dufay

Vernissage le mardi 12 mars à partir de 19h
Exposition du 13 au 16 mars 2019

Pour ce quatrième Pas de Côté, ce sont les mots qui seront mis à l'honneur.
Et deux espèces menacées bien singulières.

Les mots édités tout d'abord, dans ces superbes collections de poche dont certaines couvertures cultes, aujourd'hui vintage, ont bercé nos premiers émois de lecteurs et souvent marqué de leur empreinte nos plus chers souvenirs. A l'ère du digital qui a semblé souvent les détrôner, ces livres, d'objet de culture, deviennent sujet d'art.

Brigitte Lannaud Levy en fait le portrait. Aujourd'hui illustratrice et chroniqueuse littéraire, après avoir été éditrice, c'est tout naturellement qu'elle relève en juin 2018 le défi international "Direct watercolor challenge 30x30", en choisissant de faire le portrait sur le vif, sans dessin et sans repentir, directement à l'aquarelle, de ses vieux livres de poche préférés. Le #vintage book project est né.

Les mots des expressions populaires ensuite, débordantes de vivacité, d'images mouvementées. Du "chien qui se mord la queue" au "mort de rire", Daphné Jardon tire ses Chimères, gargouilles dansantes et truculentes descendues d'une cathédrale imaginaire, en bandes emplâtrées sur fil de fer. Dans une étrange sarabande, ces créatures intemporelles veilleront sur les tremblantes aquarelles qui réveillent notre passé.

[19:30-20:30] Défilé Stevens Ishay
Description:
3 Avenue Émile Acollas
75007 Paris
3ème étage

en présence de Sylvie️️️ ️Ortega Munos

avec Charlotte Depaepe, Miss Prestige National 2018 et Miss Glam World France 2019

Défilé Stevens Ishay

[19:30-21:30] Projection de la vidéo "Osoresan" de Natacha Nisic
Location:
Galerie Anne de Villepoix
18, rue du Moulin Joly
75011 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 78 32 24
Mobile : +33 (0)6 15 12 19 35
Fax : +33 (0)1 42 78 32 16
Mail : info@annedevillepoix.com
Internet Site : www.annedevillepoix.com
Description:
À l'occasion du Huitième anniversaire de la catastrophe de Fukushima, la Galerie Anne de Villepoix organise une projection de la vidéo "Osoresan" de Natacha Nisic.

[19:30-22:00] XIIIème Gala de la Fondation du Rein
Location:
Salle Gaveau
45, rue La Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 49 53 05 07
Fax : +33 (0)1 49 53 05 08
Mail : contact@sallegaveau.com
Internet Site : www.sallegaveau.com
Description:
Soirée de Gala de la Fondation du Rein
Gala du Rein

en présence de :
Monsieur Richard Berry
Madame Agnès Buzyn, Ministre des Solidarités et de la Santé
Son Altesse Royale la Princesse Chantal de France
Le Professeur Christian Combe
Le Docteur Brigitte Lantz
Monsieur Thierry Dassault
Madame Catherine Euvrard
et le Professeur Pierre Ronco

Maîtres de cérémonie
Nelson Monfort
Calixte de Nigremont

Spectacle de
Alexis Cárdenas
Premier violon super-soliste de l'Orchestre National d'Ile-de-France
La Cardenata Latina

Le spectacle sera suivi de la remise des Prix de Recherche de la Fondation du Rein, de la tombola au profit de la recherche sur les maladies rénales et d'un cocktail dînatoire.




[20:00-23:55] 100 ans de la BRED
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Concert de Thomas Dutronc

[20:00-22:00] Festival Vues d'Afrique
Location:
Centre Culturel Canadien
130, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 43 21 90
Fax : +33 (0)1 44 43 21 99
Mail : info@canada-culture.org
Internet Site : www.canada-culture.org
Description:
En présence de Gérard Le Chêne, directeur du Festival Vues d'Afrique

Créé en 1985 à Montréal, Vues d'Afrique s'affirme comme le festival de référence pour la diffusion de productions culturelles sur l'Afrique, les pays créoles et leurs diasporas, en particulier les productions audiovisuelles.

Dans le cadre de sa 35ème édition qui aura lieu du 5 au 14 avril à Montréal, le Centre culturel canadien présente le court métrage Evasion ainsi que le long métrage Silas de la réalisatrice canadienne Anjali Nayar.

Évasion, Anjali Nayar, 7 minutes
Un DJ montréalais d'origine rwandaise décide d'aller à vélo jusqu'au village le plus au Nord du Canada. Record battu !

Silas, Hawa Essuman et Anjali Nayar, 80 minutes
Un conte mondial qui célèbre le pouvoir des individus contre la corruption et la destruction de l'environnement. Le combat d'un jeune activiste au Libéria. La nouvelle génération de la résistance.

[20:15-22:00] Avant-première du film "REBELLES"
Location:
UGC Ciné Cité Les Halles
7, place de la Rotonde
Nouveau Forum des Halles
Niveau -3
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : 08 92 70 00 00 #11
Internet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=10
Description:
en présence de l'équipe du film





[21:00-23:00] After du vernissage d'Olivier Dassault "RéFlexions"
Location:
Ambassade d'Auvergne
22, rue du Grenier Saint-Lazare
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 42 72 31 22
Mail : info@ambassade-auvergne.com
Internet Site : ambassade-auvergne.com
Description:
Exposition du 11 mars au 30 avril 2019

en présence de Florence Berthout, Jean Sébastien Bachet, Chantal Thomass

18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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