Wednesday, March 13, 2019
Public Access


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Category: All

13
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:00-11:00] Présentation du nouveau restaurant Le Jules Verne
Location:
Tour Eiffel
Société d'Exploitation de la Tour Eiffel
5, avenue Anatole France
Champ de Mars
75007 Paris
M° RER C Champ de Mars - Tour Eiffel, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 11 23 33
Fax : +33 (0)1 44 11 23 22
Internet Site : www.toureiffel.paris
Description:
Présentation du nouveau restaurant Le Jules Verne

10:00
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00 [15:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Si la banlieue m'était chantée"
Location:
Champigny-sur-Marne
Champigny-sur-Marne
94500 Champigny-sur-Marne
M° RER E Les Boullereaux - Champigny, RER A Champigny
France
Internet Site : www.champigny94.fr
Description:
Maison de l'Histoire et du Patrimoine de Champigny-sur-Marne

Vernissage de l'exposition "Si la banlieue m'était chantée"

colloque "Si la banlieue m'était chantée. Chanson et société en Val-de-Marne, XIXe-XXe", et vernissage de l'exposition réalisée par l'IHOVAM et les Archives du Val-de-Marne

Vernissage de l'exposition "Si la banlieue m'était chantée"


[16:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Printemps des poètes"
Location:
Palaiseau
Palaiseau
91120 Palaiseau
M° RER B et C Massy - Palaiseau, RER B Palaiseau, Palaiseau - Villebon, Lozère
France
Internet Site : www.ville-palaiseau.fr
Description:
A LA MAISON DE SANTÉ LA MARTINIÈRE
Chemin de la Martinière à Saclay

VERNISSAGE LE 13 MARS, À 16H

L'association Poésie et Rêve fête le Printemps des poètes avec deux expositions.

Des enfants et adolescents ont illustré en peinture les poèmes des résidents de la Pie Voleuse et de la Martinière.
Les œuvres sont présentées le temps d'un goûter entrecoupé de déclamations de poésies.



[17:00-19:00] Remise du Prix Olga Sain
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
Remise du Prix Olga Sain / Comité de Paris de la Ligue contre le cancer

[17:00-21:00] Rencontre & vernissage de Miss.Tic
Location:
Sorbonne Artgallery
12, Place du Panthéon
Centre Pathéon-Sorbonne
Aile Soufflot - RDC
75005 Paris
France
Mail : sorbonneartgallery@univ-paris1.fr
Internet Site : www.sorbonneartgallery.com
Description:
La Sorbonne Artgallery a l'honneur d'accueillir Miss.Tic, artiste majeure de la scène du street art et poétesse de rue. Dans ce cadre, nous sommes heureux de vous inviter ce mercredi à 17 heures à une table ronde exceptionnelle autour du travail de Miss.Tic. avec Christophe Génin, auteur du texte du catalogue, et de Yann Toma, curateur de la Sorbonne Artgallery . 19 heures : cocktail. Lieu : Amphithéâtre 3 - Centre Panthéon - 12, place du Panthéon, Paris 5ème. Suivie de l'inauguration de l'exposition en présence de l'artiste.

Miss.Tic en Sorbonne : on aurait tort de n'y voir que l'illustration furtive d'un esprit parisien, car il y va de l'humaine et universelle aspiration à l'égalité et à la liberté par une morale de la joie envers et contre tout. Christophe Génin.

La Sorbonne Artgallery a l'honneur d'accueillir Miss.Tic, artiste majeure de la scène du street art et poétesse de rue.
Cette exposition à la Sorbonne Artgallery se déroule en résonance avec la journée internationale du droit des femmes, célébrée tous les ans le 8 mars, et qui a pour thème cette année « Penser et innover pour le changement ». Dans ce cadre, l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne souhaite, portée par l'impact de la création de Miss.Tic, mobiliser le monde académique et réfléchir aux moyens innovants permettant de faire progresser l'égalité des sexes. Inscrite dans le prolonge-ment de l'histoire des luttes féministes (ouvrières, suffragettes) du début du XXe siècle, la journée internationale du droit des femmes converge avec une posture critique et active officialisée depuis 1977 par les Nations unies. Elle est malheureusement toujours d'actualité, au vue des inégalités persistantes entre les hommes et les femmes. Les droits des femmes restent une des luttes majeures de notre époque et ce, au sein de toutes les communautés, tous les milieux, tous les âges. Miss.Tic démocratise un art en prise directe avec notre soma. Sa sincérité et sa pertinence artistique rejoignent à ce moment précis la volonté impactante des images véhiculées par ceux qui considèrent aujourd'hui l'art en capacité de proposer, souvent par l'image, au coeur de notre conscience collective, ce que Marie-José Mondzain appelle un exercice de liberté, notamment à travers des opérations subjectivantes qui impliquent directement le spectateur. C'est ici, dans le visible, que quelque chose se creuse et échappe à la réduction de ce que nous montre Miss-Tic. Forte d'une histoire qui converge avec nombre de trajectoires de femmes, Miss.Tic se fait aujourd'hui l'ambassadrice des Objectifs d'éducation et d'égalité entre les sexes inscrits au cœur des priorités de l'ONU. Le pochoir Miss.Tic se transforme ici en forme et matière sensible. Au-delà de sa qualité plastique, il nous invite à résister et à penser l'émancipation de la femme et de ses droits. Cet étant d'art signale ainsi avec tact un étant du, une extension possible de soi à l'autre. La vertu alors de chacune des parties du corps de l'artiste, à la plastique généreusement symbolique, s'offre à toutes et pour tous dans l'espace public de l'Université. Miss-Tic devient, au détour d'une rue transformée pour l'occasion en la galerie Soufflot, partie prenante de nos imaginaires.
Alors, quoi de plus naturel à ce que Miss.Tic incarne pour nous un lien profond avec la question des droits de la femme et associe par son action l'illustre René Cassin à l'activisme des suffragettes. Miss.Tic, comme étendue/étendard d'une in-fluence qui grandit, nous adresse ses exigences irrévocables par le biais de ses épigrammes corrosifs. A nous de jouer.

Poète, plasticienne et figure incontournable du street art, Miss.Tic développe un univers pictural et poétique qu'elle imprime au pochoir sur les murs de Paris depuis 1985. Avec des dessins de femmes caractéristiques et des phrases incisives, ses créations expriment la liberté. Tout son art repose sur un subtil mélange de légèreté et de gravité, d'insouciance et de provocation.
Présente dans les galeries comme dans l'espace public, elle mêle dans son œuvre les supports pérennes et les interventions éphémères.
Régulièrement exposée depuis 1986 en France comme à l'étranger, réclamée par le milieu de la mode (Kenzo, Louis Vuitton...) et approchée par le monde du cinéma (elle a conçu en 2007 l'affiche de La Fille coupée en deux, de Claude Chabrol), Miss.Tic a par ailleurs participé à l'édition 2010 du Petit Larousse en illustrant des mots de la langue française.
Représentée dans les foires internationales d'art contemporain, certaines de ses œuvres ont été acquises par le Victoria and Albert Museum, à Londres et le Fond d'art contemporain de la ville de Paris.
L'art de Miss.Tic naît de la vie et s'y inscrit. Ses œuvres s'adressent à tous et font du public leur destinataire attitré et critique.
Site officiel : http://missticinparis.com/

Rencontre & vernissage de Miss.Tic

[17:00-20:00] Rencontre avec Louise Mézel
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
La Galerie Documents vous invite à rencontrer
Louise Mézel

mercredi 13 mars à partir de 17h
à l'occasion de la signature de ses deux premiers livres

Roland Léléfan se présente
Roland Léléfan bouquine

publiés par les éditions La Joie de Lire

"Roland Léléfan se présente" et "Roland Léléfan bouquine" sont les premiers albums en tant qu'auteure de Louise Mézel, jeune illustratrice diplômée de l'ESA Saint-Luc de Bruxelles qui a auparavant étudié l'histoire de l'art et la littérature à Paris et à Rome.
Roland est un charmant petit éléphant, curieux et rêveur. Il aime faire plein de choses, comme arroser les plantes, lire des livres, prendre des bains moussants, faire des bulles et manger des céréales. Mais ce qu'il aime par dessus tout, c'est raconter des histoires ! Deux albums, premiers d'une série* drôle et tendre mais pas mièvre pour autant...Le trait enfantin, volontairement maladroit mais très expressif de Louise Mézel donne véritablement vie à ce petit éléphant attendrissant et bienveillant.

Rencontre avec Louise Mézel

[17:00-20:00] Vernissage de Claire Nadaud
Location:
Verrières-le-Buisson
Verrières-le-Buisson
91370 Verrières-le-Buisson
M° RER B & C Massy - Verrières, RER B Les Baconnets, RER C Igny
France
Internet Site : www.verrieres-le-buisson.fr
Description:
La Médiathèque André Malraux, 13 rue d'Anthony à Verrières-le-Buisson (Essonne) propose, du mardi 12 mars au mercredi 10 avril 2019, une exposition Claire Nadaud, une illustratrice pour la jeunesse. Vernissage le 13 mars à 17 heures. Le mercredi 20 mars, 15 heures, en salle de lecture, atelier de construction de marionnettes pour les enfants de 5 à 11 ans animé par l'illustratrice. Informations complémentaires au 01 69 53 10 24.

[17:00-22:00] Vernissage de François-Xavier de Boissoudy
Location:
Toulouse
Toulouse
31000 Toulouse
M° Gare SNCF de Toulouse
France
Internet Site : www.toulouse.fr
Description:
Hôtel de Marvejol
47 rue Pharaon à Toulouse

Œuvres récentes

Vernissage mercredi 13 mars de 17h à 22h
Exposition du 12 au 17 mars de 11h à 19h




[18:00-22:00] Coralie Marabelle x Lia Rochas-Pàris
Location:
Coralie Marabelle
114, rue de La Folie-Méricourt
75011 Paris
France
Internet Site : www.coraliemarabelle.com
Description:
Coralie Marabelle x Lia Rochas-Pàris

[18:00-21:00] Soirée Agnès B. & Spring Court
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
Spring Court et Agnès B. vous invitent au lancement de leur collaboration !

Avec DJ Léonie Pernet

[18:00-21:00] Vernissage d'Antonio Machado "La Retirada"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
13 mars 2019 au 25 mars 2019
Vernissage le 13 mars 2019, à 18h

Un événement exceptionnel pour célébrer la Beauté et la poésie de Machado par un poème digital réalisé par Leonardo Marcos et Tcheupel Garanger.
Conçu sous forme d'animation digitale, le dernier vers du poète Machado « Estos dias azules y este sol de la infancia », sera à l'honneur pour célébrer un des plus grands poètes espagnols du 20ème siècle et un moment historique de l'exil républicain espagnol en 1939.

Vernissage d'Antonio Machado "La Retirada"

[18:00-21:00] Vernissage de Clément Davout "Jalousies"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
La Galerie Laure Roynette est très heureuse de vous présenter la première exposition personnelle de Clément Davout intitulée « Jalousies » du 14 mars au 27 avril 2019.

Après l'obtention de son diplôme à l'école supérieure d'art et média de Caen en 2017, Clément Davout s'installe à Bruxelles pour développer son travail plastique :
« La construction de mes toiles provient d'une envie profonde, d'une aspiration qui me pousse à m'approprier à un moment donné une de mes photographies. Une fois l'image prélevée, je lui inflige plusieurs traitements pour créer un lien intime et personnel. Je pose, ce que j'appelle des « objets paysage » sur différents plans, comme pour la construction d'un diorama. »
(Extrait d'un entretien avec Louise Bernatowiez)

Pour sa première exposition personnelle, Clément Davout s'est inspiré du roman d'Alain Robbe-Grillet, « La Jalousie » publié en 1957 aux Éditions de Minuit.

Dans cet ouvrage, une femme, un homme et le narrateur forment un triangle amoureux. Ce dernier détaille de façon scrupuleuse et obsessionnelle, les gestes et échanges des deux personnages ainsi que leur environnement, une mai- son coloniale sur une plantation de bananiers.

Jalousie fait référence à la fois au sentiment qu'éprouve le narrateur pour sa femme et au volet à travers lequel il l'épie. La jalousie est une sorte de contrevent qui permet de regarder au dehors et, pour certaines inclinaisons, du dehors vers l'intérieur ; mais, lorsque les lames sont closes, on ne voit plus rien, dans aucun sens.

C'est dans cette atmosphère feutrée et secrète dessinée par des ombres de végétaux, à travers de fin voilages ou une brume dense, que Clément Davout nous laisse ici pénétrer.

Vernissage de Clément Davout "Jalousies"

[18:00-21:00] Vernissage de Diego Bianchi "Soft Realism"
Location:
Galerie Jocelyn Wolff
78, rue Julien Lacroix
75020 Paris
M° Pyrénées, Belleville
France
Phone : +33 (0)1 42 03 05 65
Fax : +33 (0)1 42 03 05 46
Mail : info@galeriewolff.com
Internet Site : www.galeriewolff.com
Description:
Diego Bianchi est un plasticien argentin passionné par l'art contemporain. Cet ancien étudiant en graphisme se dit obsédé par la transformation des objets de consommation après utilisation.

Vernissage de Diego Bianchi "Soft Realism"

[18:00-21:00] Vernissage de Jo Di Bona "Popopop"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
182, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Exposition personnelle du 13 mars au 6 avril 2019

Figure incontournable de la scène urbaine française et artiste permanent de la Galerie Joël Knafo, Jo Di Bona investit le 182 rue du Faubourg Saint-Honoré du 13 mars au 6 avril 2019 avec son exposition personnelle «Popopop».

Après le siège de l'ONU à New York, le consulat de France à Atlanta et son intervention au Tibet, l'artiste déploie pendant quatre semaines son style internationalement reconnu au coeur du triangle d'or parisien.

Une scénographie à la démesure de Jo Di Bona
Sur les deux niveaux de la nouvelle galerie Joël Knafo, l'artiste revisite les codes de la pop culture. Il nous plonge dans son univers où les animaux sauvages côtoient les icônes des années 80 sous les regards bienveillants des célébrités auxquelles l'artiste rend hommage.

Le Pop Graffiti à l'honneur au cœur du 8ème arrondissement
Pour compléter cet accrochage parsemé d'inattendus et de surprises, Jo Di Bona réalisera une performance d'envergure sur la devanture de la galerie.
Avec cette installation de trois mètres sur cinq sur le chic Faubourg Saint-Honoré dans le huitième arrondissement, le pop graffiti, signature de l'artiste, ne passera pas inaperçu.

Du 13 mars au 6 avril 2019
Ouverture du mardi au vendredi de 11h00 à 19h00 - Samedi de 13h00 à 19h00
Vernissage mercredi 13 mars à partir de 18h00 en présence de l'artiste

Vernissage de Jo Di Bona "Popopop"

[18:00-20:00] Vernissage de Kojiro AKAGI "Mémoires"
Location:
Galerie Yoshii
8, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 73 46
Fax : +33 (0)1 49 53 04 05
Mail : info@galerieyoshiiparis.com
Internet Site : www.galerieyoshiiparis.com
Description:
Kojiro AKAGI
« Mémoires »
Hommage à Chozo Yoshii

En présentant une sélection des œuvres de Kojiro Akagi, la galerie rend un double hommage à son fondateur, Chozo Yoshii et à une longue amitié entre les deux hommes.

Vernissage de Kojiro AKAGI "Mémoires"
Kojiro AKAGI « Galerie Yoshii Paris » L'huile, 20 fig, Juillet 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Nathalie Camoin-Chanet et Anna Nansky
Location:
Mairie du 8ème arrondissement
Hôtel Cail
3, rue de Lisbonne
75008 Paris
M° Saint-Augustin, Europe
France
Phone : +33 (0)1 44 90 75 08
Internet Site : www.mairie08.paris.fr
Description:
Vernissage de Nathalie Camoin-Chanet et Anna Nansky
Vernissage de Nathalie Camoin-Chanet et Anna Nansky

[18:00-21:00] Vernissage de Rafael Gray "Nos Icônes Pop"
Location:
Boutiques Agnès B. Homme & Femme
3 & 6, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 45 08 56 56
Fax : +33 (0)1 40 39 03 87
Internet Site : europe.agnesb.com/fr/boutiques/boutique/34
Description:
3 et 6 rue du Jour, Paris 1er

du 14 mars au 4 avril
vernissage mercredi 13 mars, 18h -> 21h

A l'occasion du lancement d'une nouvelle collection de tee-shirts d'artistes chez agnès b. en mars prochain, agnès b. présente en écho l'exposition Nos Icônes Pop de Rafael Gray, une série de portraits crées spécialement pour cette ligne.
Rafael Gray collabore avec agnès b. et la galerie du jour depuis plus de 30 ans, sans manquer à sa trajectoire atypique d'artiste contemporain engagé en marge..."Outsider".
De la Pop Culture à la Figuration Libre, en passant par le Street-art dont il est l'un des pionniers ; de la rue au monde entier, Rafael Gray poursuit son œuvre de peintre, réalise des films, et voyage à la recherche de différences. Pirate, qui voit dans le nomadisme une poétique qu'il tente d'appliquer à ses recherches, qui explorent des déplacements et des rencontres, avec des collages d'esthétiques diverses, qui détournent les codes et nous font prendre du recul avec certaines idées reçues. Evitant les étiquettes et le style, son travail questionne le rôle des images en les décontextualisant.
Pour la commande "Nos Icônes Pop", Rafael Gray peint dans un style graphique délibérément Pop certains artistes qui ont profondément bouleversé la création et notre société depuis les années 50. De Andy Warhol à Alan Ginsberg, de Patti Smith à David Bowie, des icônes qui reflètent également l'univers intime d'agnès b.

Vernissage de Rafael Gray "Nos Icônes Pop"

[18:00-22:00] Vernissage de Yoann Drulhe "Teenage Kicks"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
DU 13.03.19 AU 17.03.19

Teenage Kicks est une collection d'illustrations réalisées entre 2015 et aujourd'hui.

"Ces illustrations composent le carnet de bord des choses que j'aime, et l'expression d'une manière adolescente et viscérale d'aimer toutes ces choses. Bercé depuis l'enfance par la culture populaire au sens large, cette exposition est un hommage à toutes les figures qui m'accompagnent depuis les premières fois ou j'ai acheté seul un ticket de cinéma, découvert un jeu vidéo ou ouvert une bande dessiné.

Vous croiserez également sur les murs de L'Openbach des illustrations au caractère plus intime, portraits fantasmés de personnes rencontrées au détour d'une soirée entre amis, d'une rame de métro ou d'une rue parisienne, toutes prétextes à se raconter des histoires."

L'artiste est diplômé en cinéma d'animation (école Estienne et Supinfocom). Après avoir travaillé quelques temps dans l'animation jeunesse, Il est maintenant réalisateur dans le milieu du jeu vidéo.

Vernissage de Yoann Drulhe "Teenage Kicks"

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"
Location:
Espace Japon
12, rue de Nancy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 47 00 77 47
Fax : +33 (0)1 47 00 44 28
Mail : infos@espacejapon.com
Internet Site : www.espacejapon.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"

Héritage de la région Mogami Yamagata Japon - Les gens et les objets

Du 13 au 16 mars 2019
du mardi au vendredi de 13h à 19h, le samedi de 13h à 18h
vernissage: mercredi 13 mars de 18h à 20h30

Il y a environ 80 ans, Charlotte Periand a visité notre terre de Shinjo,
dans la région de Mogami au Japon.
Aujourd'hui nous ramenons à Paris les créations qu'elle y a laissées.

J'ai aimé votre région, respecté vos habitudes.
Aujourd'hui, je vous dis : Il faut aller de l'avant,
avec ce qui est en vous, de fort, de vivant.
Ne vous imitez pas, la beauté de la vie est la diversité.
---- un extrait de la lettre de Charlotte Periand pour la ville de Shinjo


En 1940, Charlotte Periand s'est rendue au Japon.
C'est à Shinjo dans la région de Mogami (préfecture de Yamagata), la « région aux fortes chutes de neige », qu'elle a travaillée à la fabrication d'objets artisanaux en collaboration avec les fermiers locaux.
Après trois quarts de siècle, les gens et les objets qui succèdent à sa sensibilité et sa technique viennent à Paris.
Venez rencontrer et découvrir les œuvres de jeunes gens de cette région, des jeunes qui « avancent avec ce qu'ils ont en eux de fort et de vivant ».

Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"
Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"Vernissage de l'exposition "Héritage de la région Mogami Yamagata Japon"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Parmi les choses"
Location:
Progress Gallery
4 bis, passage de la Fonderie
accès au niveau du 72, rue Jean-Pierre Timbaud
code : porte ou B288
75011 Paris
M° Parmentier, Goncourt, Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 70 23 30 20
Mobile : +33 (0)6 98 02 72 80
Internet Site : www.progressgallery.com
Description:
13.03 -06.04.2019
Vernissage le mercredi 13 mars 2019 de 18h à 21h

sur une proposition de Margaret Dearing et Marion Delage de Luget
avec Anne-Marie Cornu, Margaret Dearing, Benoît Géhanne, Cédric Guillermo, Miguel-Angel Molina, Hélène Moreau, Nicolas Puyjalon, Lucie Riou, Sylvie Ruaulx, Cyril Zarcone.

Où quand l'objet de l'art, c'est l'objet.
Il faut dire que le principe d'indifférence duchampien est désormais tant et si bien assimilé que l'art transige parfois jusqu'à l'indiscernabilité avec le domaine des produits manufacturés. L'œuvre et la chose, isomorphes - on a maintenant cette habitude. Laquelle s'assortie d'ordinaire d'une déréalisation de l'objet, comme si l'opération qui le constitue en ready-made ne visait qu'à le libérer de l'usage.
D'autres intentions, pour aiguillonner cette économie de la chose usuelle.
Proposer une ré-élaboration des termes qui édictent la bonne forme de l'objet - une forme précise, stable, inhérente à sa fonction - jusqu'à l'absurde. Re-fabriquer des objets afin de montrer une mobilité de la forme, à rebours de la linéarité de la fabrication en série.
Réduire l'objet à une situation circonstanciée. En mésuser. Et, par l'action performative, éroder l'évidence de sa « bonne forme ».
Profiter de la ruine de la destination de l'objet pour défaire cette opposition traditionnelle qui distingue la production artistique de la chose usuelle.
Jouer de l'analogie avec la fabrication en série pour faire œuvre, unique. Et insister encore sur cette porosité entre production industrielle et artistique en produisant des œuvres « toutes faites » - ou, a contrario, en interrogeant les qualités objectales des médiums artistiques.
Débarrasser l'objet de sa formalité et, en définitive, n'en conserver que l'idée - celle-là qui meut la machine célibataire.
Pour nuancer ce triomphe de l'objet, toutefois, acter d'un certain assujettissement : l'objet, indicateur normatif, régulant les flux comme les comportements.
Alors, mettre en perspective ce rapport au monde par l'intermédiaire des objets. Revenir sur ce postulat - erroné - de Bergson, selon lequel le propre de l'homme serait cette capacité à produire des objets. Lors du vernissage, Nicolas Puyjalon performera Homo Faber. Lui dont on sait que les actions jouent du fait que l'objectif énoncé, malgré les efforts et l'acharnement, demeure toujours asymptotique, propose d'être ce soir-là l'Homme qui fabrique...

Marion Delage de Luget

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "la matière dans tous ses états"
Location:
Galerie Akié Arichi
26, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Phone : +33 (0)9 51 46 51 14
Fax : +33 (0)1 40 27 94 88
Mail : galeriearichi@hotmail.com
Internet Site : www.galeriearichi.com
Description:
Du 13 mars au 20 avril 2019
vernissage: le 13 mars de 18h à 20h30
ouverture: mardi - samedi 14h - 19h

Vernissage de l'exposition "la matière dans tous ses états"

[18:30-21:00] Conférence "Coupable puis innocent ?"
Location:
Musée du Barreau de Paris
25, rue du Jour
75001 Paris
M° Les Halles, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 44 32 47 48
Mail : musee@avocatparis.org
Internet Site : www.avocatparis.org/editorial-category/notre-histoire-commune
Description:
Avec Mathieu Delahousse, François Louis Coste et Emmanuel Pierrat

Conférence "Coupable puis innocent ?"

[18:30-20:30] Vernissage de Clark & Pougnaud "Eden"
Location:
Galerie Photo12
Galerie XII Paris
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : aline@photo12.com
Internet Site : www.photo12.com
Description:
Vernissage le mercredi 13 mars 2019 à partir de 18h30
Exposition du 14 mars au 13 avril 2019

Les artistes Clark & Pougnaud présentent leur nouvelle série, EDEN. Après des années d'activité créatrice à Paris, ils ont éprouvé le besoin de s'éloigner de la ville. C'est en Charente qu'ils ont trouvé le lieu idéal pour travailler en harmonie totale avec leur
environnement. De cette retraite artistique, ils rapportent un travail surprenant consacré à la nature : Eden, une saison au paradis.

Vernissage de Clark & Pougnaud "Eden"
La Rose, 2019

Après des années d'activité créative à Paris, les artistes ont éprouvé le besoin de faire une pause pour se ressourcer et tenter l'expérience d'un retour à la nature. C'est en Charente qu'ils ont trouvé le lieu idéal pour travailler en harmonie totale avec leur environnement, immergés dans le monde rural et agricole de la région.

De cette retraite artistique, ils rapportent un travail surprenant consacré à la nature. S'ils ont choisi de ne pas montrer de personnage dans cette série, leur démarche reste la même : mise en scène, photographie et peinture se mêlent et nous entraînent dans leur univers si poétique.

Vernissage de Clark & Pougnaud "Eden"
Folle avoine, 2019

Vernissage de Clark & Pougnaud "Eden"
Deux poires, 2019

Une saison au Paradis

"Mettre en scène un jardin imaginaire devant une toile peinte.
Peindre puis photographier du matin au soir, tant que la lumière pénètre dans le studio. Rouler la toile quand elle a été photographiée et en tendre une autre.
Rechercher dans le jardin-potager, sur les chemins, dans les buissons, des formes et des couleurs si belles qu'on les rapporte à l'atelier.
Capturer quelques insectes, prélever à la nature des petits morceaux de vies magnifiques. Peindre et photographier chaque jour jusqu'aux frimas d'octobre dans le grand espace ouvert d'un studio- photo éphémère."

Clark et Pougnaud

Vernissage de Clark & Pougnaud "Eden"
Ombellifères, 2019

Clark et Pougnaud, sont un couple d'artistes français, respectivement peintre et photographe. C'est dans les années 1990 qu'ils formèrent leur duo : Pougnaud pense les mises en scène, fabrique et peint les décors, Clark les photographie. Ils ont été récompensés en 2000 par la mention spéciale du prix Arcimboldo pour la création numérique, suivi d'une exposition à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, puis en 2006, par le prix HSBC de la Photographie. Leurs œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions muséales tant en France qu'à l'international et sont entrées dans d'importantes collections publiques et privées.

[18:30-21:00] Vernissage de Danielle Lescot "Constructions"
Location:
Galerie Grès
9, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 83 84 36 23
Mail : albaneherrgott@yahoo.fr
Description:
Sculptures de Danielle Lescot

Du 12 au 30 mars 2019
du mardi au samedi 14h-19h
Vernissage mercredi 13 mars à partir de 18h30

Définitivement, l'abstraction. Résolument, la géométrie. Catégoriquement, la couleur.

Derrière ces partis pris, l'œuvre sculpturale de Danielle Lescot se présente comme un vaste jeu d'enfant, aux matières précieuses et gourmandes. Recomposition infinie et ludique de modules, gais comme des bonbons : cubes, colonnes et boules, portiques et trapèzes alignent et enchainent leurs faces colorées et vibrantes pour esquisser des espaces imaginaires, au-dessus desquels, parfois, s'envole un oiseau.

C'est tout un langage, tout un paysage qui se construit à travers une exigence formelle minimaliste. C'est aussi la surprise de nouvelles couleurs qui s'invitent sur chaque facette, créant autant de nouvelles compositions que l'œil curieux, amusé, découvrira chemin faisant...

Et ce n'est pas tout : ces tableaux précieux sont servis par des émaux lumineux. Car si Danielle Lescot dessine et peint, c'est bien en compagnie de son four qu'elle donne totalement vie à la douceur de son univers structuré.

Vernissage de Danielle Lescot "Constructions"

[18:30-20:30] Vernissage de Trevor Yeung "Typhoon No. 9"
Location:
Galerie Allen
59, rue de Dunkerque
75009 Paris
M° Barbès - Rochechouart, Gare du Nord, Poissonnière
France
Phone : +33 (0)1 45 26 92 33
Mail : galerieallen@galerieallen.com
Internet Site : www.galerieallen.com
Description:
14 mars - 27 avril 2019
Vernissage Mercredi 13 mars 2019 18h30 - 20h30

En 2018, le typhon Mangkhut a frappé la ville. Le 14 septembre, le gouvernement de la région de Hong Kong a tenu une conférence de presse interdépartementale exceptionnelle sur les préparatifs face au « Super Typhon » imminent, pour rappeler à ses citoyens de « se préparer au pire ». Devant des vents allant jusqu'à 205 km/h, l'Observatoire de Hong Kong a émis une alerte cyclonique de niveau 10. Trevor Yeung s'en souvient : « Beaucoup d'arbres tombaient, on vendait du gaffeur partout, cette fois-là beaucoup de fenêtres ont été brisées. De l'eau s'infiltrait par les fissures des appartements. Les grands bâtiments se balançaient sous la force du vent. »

Hong Kong est située dans le bassin cyclonique tropical le plus actif de la planète. Chaque été, plusieurs typhons frappent la ville. À Hong Kong, les niveaux d'alerte aux cyclones tropicaux vont de 1 à 8. Un signal d'alerte au typhon de niveau 9 correspond à une catégorie « seuil », le niveau 10 étant la catégorie la plus élevée de l'échelle. Un signal de catégorie 9 informe la population que la tempête qui s'annonce va s'intensifier et atteindre le niveau 10. Le niveau 9 est un avertissement conseillant à chacun de rester à l'intérieur et de barrer chaque fenêtre d'une croix formée de deux bandes de ruban adhésif. Cet avertissement annonce une période de stase intermédiaire - une sorte de limbe.

Reconnaissant l'intensité de cette expérience, Yeung rappelle que cette exposition ne se concentre pas sur la férocité des éléments et la destruction, ou encore sur la reconstruction et la prévention, mais qu'elle s'attache plus précisément à la relation de l'individu à l'enfermement : « La période que nous passons à la maison, à attendre, à attendre que tout redevienne normal, tout en sachant qu'actuellement nous sommes à l'abri. Il n'en existe pas moins un état d'incertitude et d'insatisfaction par rapport à ce qui est en train de se dérouler à l'extérieur, vis-à-vis de notre refuge et de l'avenir. Nous ressentons le besoin de sortir de cet abri. »

Aimant à utiliser le monde naturel comme un médium artistique, Yeung s'est fait connaître grâce à de nombreuses œuvres vivantes, et parmi elles, de véritables micro-écosystèmes autour de plantes ou d'animaux exposés dans des institutions comme le Centre d'art contemporain Witte de With, à Rotterdam, lors de la 10e Biennale de Shanghai et au Para Site, à Hong Kong. La nouvelle exposition de Yeung présente une sélection de plantes vivantes, endommagées à divers degrés après avoir été soumises à des conditions visant à simuler l'impact météorologique d'un phénomène de l'ampleur d'un typhon.

Fidèle à ce sentiment d'intimité qui caractérise l'œuvre de Yeung, sans chercher à représenter la pensée collective, l'artiste souligne une fois de plus le manque de moyen de l'individu face à cette temporalité dictée par la nature. L'exposition de Yeung explore le sentiment de faiblesse et d'impuissance que l'on retrouve en ayant à décider de son propre avenir. L'œuvre traduit une forme de deuil, une complainte dédiée à quelque chose que l'on est sur le point de perdre.

Il se sert de formes de vie et de processus naturels comme d'un prétexte pour arriver à décrire les processus et les relations humaines. Loin d'utiliser les phénomènes naturels comme des métaphores, dans le fil d'une tradition romantique, il projette des scénarios émotionnels et intellectuels sur des substituts d'ordre biologique qu'il manipule et modifie en ayant tout à fait conscience de l'artificialité de la nature. Il crée des mondes dotés de leur propre logique, une logique qui ne laisse que de manière secondaire les objets, les plantes et les animaux qu'il utilise persister dans leur mode de fonctionnement, en leur imposant ses propres règles, ses paramètres, en les mettant en scène au sein de ses propres drames, intimement reliés à des expériences proprement humaines. Les limitations sociales ou émotionnelles de l'artiste prennent ainsi la forme de contes élaborés, où, plutôt que de chercher une résolution satisfaisante, l'artiste reproduit de manière perverse les échecs et les défauts qui constituent son principal moteur.
- Cosmin Costinas est directeur exécutif/conservateur de Para Site, Hong Kong.


Trevor Yeung est né en 1988 à Dongguan, en Chine. Il vit et travaille à Hong Kong, il a étudié à l'Académie des arts visuels de l'université Baptiste de Hong Kong.

Yeung a participé à des biennales et à des expositions, notamment « Cruising Pavilion » à la 16e Biennale internationale d'Architecture, Venise, Italie, 2018 ; à la 38e Biennale internationale EVA, Limerick, Irlande, 2018 ; au 4e Dhaka Art Summit, Dhaka, Bangladesh, 2018 ; Soil and Stones, Souls and Songs, Para Site, Hong Kong, Chine, 2017 ; « The Other Face of the Moon », Asia Culture Center, Gwangju, Corée du Sud, 2017 ; Sea Pearl White Cloud, 4A Centre for Contemporary Asian Art, Australie, 2016 ; Adrift, OCAT Shenzhen, Chine, 2016 ; CHINA 8 - Paradigms of Art : Installation and Object Art, Osthaus Museum Hagen, Allemagne, 2015 ; et à la 10e Biennale de Shanghai, Chine, 2014.

Son travail fait partie des collections de la Kadist Art Foundation, à Paris et San Francisco et du M+ Museum, à Hong Kong.

Vernissage de Trevor Yeung "Typhoon No. 9"
Belated Message, 2018
Archival inkjet print
40 x 60 cm

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Journaux et révolution"
Location:
Mairie du 9ème arrondissement
6, rue Drouot
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 71 37 75 09
Internet Site : mairie09.paris.fr
Description:
"Journaux et révolution"
Collection du journaliste et écrivain Alberto Toscano

sous le parrainage de
Gilles Pécout, Recteur de la région académique Ile-de-France
et d'Eric Fottorino, Cofondateur et Directeur de la publication du journal Le 1

Vernissage de l'exposition "Journaux et révolution"





[19:00-21:00] Lancement du numéro de Perspective 2018 - 2 "Détruire"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Palais de Tokyo, espace Toguna

Lancement du numéro de Perspective, la revue de l'INHA, consacré au thème « Détruire » au Palais de Tokyo le 13 mars 2019.

À l'occasion de la sortie du numéro de Perspective consacré au thème « Détruire », la revue invite Olivier Schefer à faire dialoguer artistes et théoriciens autour de la destruction des images et des images de la destruction.
À partir de projections et de supports visuels, il s'agira d'interroger comment la destruction peut être un geste qui fait œuvre et, à l'inverse, comment la création peut s'élever sur une destruction préalable. Nous réfléchirons à partir de pratiques issues d'univers différents (scientifique, plastique, vidéoludique) et qui consistent à altérer une image pour donner autre chose à voir et à penser.

Perspective : actualité en histoire de l'art - no 2018 - 2 Détruire

Ce numéro de Perspective est consacré aux manières dont l'histoire de l'art peut penser les actes de destruction qui touchent les œuvres dans leurs dimensions matérielle, conceptuelle, symbolique, métaphysique. Si la guerre et, en miroir, la question de la préservation et de la protection du patrimoine figurent bien au centre d'une telle thématique, celle-ci ne saurait pour autant se réduire à la violence de l'anéantissement, la destruction ne pouvant se comprendre que dans son rapport dialectique à la construction. Les différentes contributions rassemblées ici abordent ces pratiques à travers la diversité des motifs qui les sous-tendent (religieux, rituels, ludiques, guerriers, polémiques, etc.), en interrogeant les moyens de leur documentation et la mémoire qui en subsiste. De l'Égypte pharaonique au monde contemporain occidental, des Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique au continent africain moderne et contemporain, les questions du vandalisme et de l'iconoclasme y sont déployées jusqu'à explorer la fécondité du geste destructeur et la manière dont les artistes s'en sont diversement emparé.

Événement gratuit sur inscription à l'adresse rsvp@inha.fr

[19:00-21:00] Les splendeurs de Pompéi : nouvelles découvertes, nouveaux défis
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Pompéi est un trésor archéologique unique au monde : enfermé dans un sarcophage de lave et de cendres, la ville est restée telle qu'elle était en 79 ap. J-.C. juste avant d'être ravagée par l'éruption du Vésuve. Le site n'en finit pas de dévoiler des splendeurs et 2018 a été une année particulièrement riche en découvertes : une splendide peinture représentant une femme et un cygne, un graffiti qui remet en cause la date de l'éruption du Vésuve qui a dévasté la ville, le haut d'un squelette... Ces dernières fouilles et ces récentes découvertes apportent de nouvelles perspectives et problématiques. Massimo Osanna, professeur d'archéologie classique à l'université de Naples et directeur du parc archéologique de Pompéi, et Claude Pouzadoux, archéologue, chargée de recherche au CNRS et directrice du Centre Jean Bérard de Naples, nous présenteront l'intérêt exceptionnel de ces dernières découvertes ainsi que les besoins de préservation, de consolidation et de restauration du site qu'elles ont fait naître.

Les splendeurs de Pompéi : nouvelles découvertes, nouveaux défis

[19:00-21:00] Prix Bob Calle du livre d'artiste 2019
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Prix Bob Calle 2019 du livre d'artiste

Deuxième édition
10 pays
13 experts
14 jury
50 livres d'artiste
1 vidéo Valérie Mréjen, Pages 1
1 instagram @prixbobcalle

RSVP prixdulivredartiste@gmail.com

Prix Bob Calle du livre d'artiste 2019

[19:00-22:00] Vernissage de Benjamin Spark "HOT NEWS"
Location:
Taglialatella Paris
117, rue de Turenne
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Oberkampf, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 72
Mobile : +33 (0)6 82 12 24 80
Mail : info@djtfa-paris.com
Internet Site : www.djtfa-paris.com
Description:
Exposition du 13 mars au 13 avril 2019
Vernissage le 13 mars de 19h à 22h

Si le Pop Art et les influences de l'American Way of Life ont souvent été considérés en opposition au mouvement de la Figuration Narrative, Benjamin Spark a su subtilement combiner les deux héritages. Tandis qu'il se joue de l'imagerie populaire, l'énergie de ses objets et figures qui se déplacent sur la toile épouse l'ironie pour mettre en exergue une fonction politique acide et critique de notre société.
Pour cette troisième exposition personnelle à la galerie Taglialatella, l'artiste pousse toujours plus loin les limites dans son exploration de la fragmentation de l'abstraction et de la figuration en jouant une fois de plus avec ses codes pour ne garder que l'essence de sa signature picturale.
Sa figuration s'affranchit sur la surface, le message devient plus direct, plus efficace. Le mouvement était élastique et se jouait du temps, ici l'énergie et la dynamique toujours grinçantes et malicieuses prennent progressivement un caractère d'urgence. Un seul personnage concentre désormais l'attention sur une surface de mots en éclat et en déplacement. La narration devient réellement percutante.
C'est que l'inquiétude de l'artiste - engagé depuis ses débuts dans les questions sociales et géopolitiques - occupe plus d'espace sur la toile pour incarner ses préoccupations grandissantes face à l'actualité et aux questions de notre époque.
Le journal est un « fait de civilisation » pour Benjamin Spark qui explore ce symbole depuis plusieurs années. Support de son expression et terrain de ses jeux de mots, il y met ses personnages en situation voire en suspension.
En effet, ses personnages ont évolué ici vers le Manga, référence artistique de l'artiste et source d'inspiration depuis ses débuts. Reflets de son désir d'Epure, ses sujets iconiques sont ainsi « réduits » à leur ligne essentielle. Spark accentue le regard, le reste des traits a quasiment disparu, l'expression des yeux domine, miroir de l'émotion et du regard que l'artiste porte sur notre monde et son actualité.
Les mots surgissent avec force et vigueur pour remplir le vide et masquer l'angoisse. Fidèle à son ambivalence, l'artiste se joue encore des situations, la sensualité de ses personnages et leur douceur innocente viennent équilibrer l'hystérie d'une inquiétude qui se désintègre comme ses champignons atomiques.
Dès lors, l'harmonie des couleurs et l'équilibre de la composition deviennent une réponse apaisée et immédiate à la quête de sens de l'artiste.

https://benjaminspark.com

Vernissage de Benjamin Spark "HOT NEWS"
© Benjamin Spark « Juliette » 2019 / 150 x 100 cm

[19:00-21:00] Vernissage de Steve Tournadre
Location:
Espace Carpeaux
15, boulevard Aristide Briand
92400 Courbevoie
M° Gare SNCF de Courbevoie
France
Phone : +33 (0)1 46 67 70 00
Fax : +33 (0)1 47 68 51 91
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr/186/espace-carpeaux.htm
Description:
du 13 mars au 18 avril

Venez assister au vernissage de ce jeune peintre : Steve Tournadre, un talent à découvrir : mercredi 13 mars de 19h à 21h à l'Espace Carpeaux

Artiste diplômé des Beaux-arts, félicité par différents jurys, sélectionné pour participer à plusieurs expositions et festivals d'art, Steve Tournadre, jeune peintre, expose 60 tableaux à l'espace Carpeaux du 13 mars au 18 avril.

Il nous parle du rapport à l'autre, fait d'attente et d'empathie, mais aussi du rapport à la nature, et nous laisse à percevoir une vision idéalisée et positive du monde. Il dépeint le sublime, le poétique. Sa peinture énergique et généreuse surprend par la curiosité immédiate qu'elle suscite. A découvrir !

Vernissage de Steve Tournadre

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Computer Grrrls"
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
Computer Grrrls
Histoire·s, genre·s, technologie·s

Du jeudi 14 mars au dimanche 14 juillet 2019

Vingt-trois artistes et collectifs internationaux livrent un regard critique et incisif sur les technologies numériques. Elles revisitent l'histoire des femmes et des machines et esquissent des scénarios pour un futur plus inclusif.

Et si les ordinateurs étaient des ordinatrices ? Computer Grrrls donne la parole à vingt-trois artistes et collectifs internationaux qui remettent en cause les récits dominants sur les technologies. Elles exhument le rôle méconnu des femmes dès les origines de l'informatique. Elles décodent et recodent les 0 et les 1 et tracent des lignes de fuite vers des imaginaires moins stéréotypés.

Impression 3D, tutoriels Youtube, installations vidéo ou réalité virtuelle... Les oeuvres réalisées par ces artistes chercheuses, hackeuses ou makeuses questionnent la place des minorités sur Internet, les biais de genre, la surveillance numérique et le colonialisme électronique.

Computer Grrrls propose, en marge des oeuvres exposées, une série de rencontres, concerts et DJ sets. Des rendez-vous indispensables pour faire bouger les lignes, et pas seulement les lignes de codes, et proposer un avenir numérique alternatif, plus diversifié et égalitaire.

Avec Morehshin Allahyari, Manetta Berends, Nadja Buttendorf, Elisabeth Caravella, Jennifer Chan, Aleksandra Domanović, Louise Drulhe, Elisa Giardina Papa, Darsha Hewitt, Lauren Huret, Hyphen-Labs, Dasha Ilina, Mary Maggic, Caroline Martel, Simone C. Niquille, Jenny Odell, Tabita Rezaire, Roberte la Rousse, Erica Scourti, Suzanne Treister, Lu Yang, Zach Blas & Jemima Wyman.

Commissariat d'exposition : Inke Arns (HMKV - Hartware MedienKunstVerein) et Marie Lechner (La Gaîté Lyrique).
En coproduction avec le HMKV - Hartware MedienKunstVerein (Dortmund, Allemagne).
Exposition dédiée à Nathalie Magnan (1956-2016).

#ComputerGrrrls

Vernissage de l'exposition "Computer Grrrls"

[19:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Défense d'Afficher" de YKO
Location:
ACP La Manufacture Chanson
124, avenue de la République
75011 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 43 58 19 94
Internet Site : www.manufacturechanson.org
Description:
LE STREET ART MIS À NU PAR YKO

"Le nu dans l'espace public sert essentiellement la publicité ; le corps devient alors un produit. Avec mes nus, je cherche à déstigmatiser, à offrir à tout le monde ce qui nous est banalement vendu, à introduire un peu plus de sensualité dans notre quotidien.

Entre les deux couches plastiques d'un support Polaroid, il y a cette matière très fragile que l'on appelle une émulsion. Je manipule chaque photo très délicatement et je la pose sur un carreau de céramique, en la recouvrant d'un vernis très puissant qui la protège des intempéries et des gestes parfois maladroits de ceux et celles qui veulent la caresser...

Lorsqu'ils sont cassés, cela me blesse ; mais certains revêtent alors une beauté inattendue, une cicatrice donnant du relief à une peau lisse, une larme donnant un léger goût de sel à un baiser."

Extrait de "Paris street art - saison 2" de Claude Degoutte

Vernissage Expo : 19h00 / Entrée libre
Suivi du Concert « Le Bonimenteur » : 20h30 / Tarif : 15/12/10€

Vernissage de l'exposition "Défense d'Afficher" de YKO

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"
Location:
Musée Jacquemart-André
158, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 11 59
Fax : +33 (0)1 45 62 16 36
Mail : message@musee-jacquemart-andre.com
Internet Site : www.musee-jacquemart-andre.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Du 14 mars au 22 juillet 2019

Au printemps 2019, le grand maître de la peinture danoise, Vilhelm Hammershøi (1864-1916) sera à l'honneur au Musée Jacquemart-André. Pour la première fois depuis 20 ans, les oeuvres mystérieuses et poétiques du peintre seront réunies à Paris.

Silhouettes du quotien, atmosphères étranges

"Rendre une visite à l'artiste chez lui, c'est comme pénétrer à l'intérieur de l'un de ses tableaux", rapporte un article de 1911 à propos de Vilhelm Hammershøi (1864 - 1916). Le peintre a en effet choisi comme sujet de la plupart de ses oeuvres son environnement quotidien et les membres de son cercle intime. De tempérament taciturne, il représente dans ses toiles un monde à son image, baigné d'un étrange silence. Hammershøi joue avec ses intérieurs pour les dépouiller et refuse toute interaction avec son modèle que le spectateur surprend dans une infinie rêverie solitaire.
C'est à la découverte de cet univers mystérieux que vous invite l'exposition : en illustrant les liens de l'artiste avec sa famille et ses amis, artistes eux aussi, elle éclairera l'oeuvre de Hammershøi d'un jour nouveau.

Une rétrospective du maître de la peinture danoise

Découvert à Paris au Petit Palais en 1987 puis à Orsay en 1997, Hammershøi fascine par ses peintures représentant des intérieurs vides et subtils où figure parfois la silhouette d'une femme de dos, dans des gammes de gris et de blanc.

Les tableaux exposés évoqueront l'ensemble de l'oeuvre d'Hammershøi et son atmosphère profonde et mystérieuse. Peu sociable et taciturne, Hammershøi a passé sa vie entière dans un cercle restreint qu'il n'a eu de cesse de représenter : ses modèles sont sa mère, sa soeur, son frère, son beaufrère et quelques amis proches. Ses oeuvres représentent également Ida, son épouse, que l'on retrouve souvent de dos, dans nombre des intérieurs qui l'ont rendu célèbre.
Vous découvrirez également les liens d'Hammershøi avec la France, ses deux séjours à Paris et sa participation dans la même ville aux Expositions universelles de 1889 et de 1900.

Hammershøi face à son cercle proche

Le Musée Jacquemart-André abordera l'art d'Hammershøi dans une perspective nouvelle en illustrant ses liens avec les artistes de son entourage. Pour la première fois, cette rétrospective permettra de confronter les oeuvres d'Hammershøi avec des tableaux de son frère Svend Hammershøi, de son beau-frère Peter Ilsted et de son ami Carl Holsøe. Cette mise en regard soulignera leurs affinités, leurs différences et le génie singulier de Vilhelm Hammershøi, l'artiste de la solitude, du silence et de la lumière.

Des prêts exceptionnels

Une quarantaine d'oeuvres révéleront l'univers mystérieux et poétique de l'artiste. Des oeuvres inédites issues de la Ambassador John L. Loeb Jr. Danish Art Collection, rarement exposées lors des grandes rétrospectives internationales dédiées à Hammershøi, seront présentées pour la première fois en France.

L'exposition présentera également des prêts provenant de grands musées du Danemark et de Suède tels que le Statens Museum for Kunst et la Hirschprungske Samling de Copenhague, le Nationalmuseum de Stockholm et le Malmö Konstmuseum mais aussi du musée d'Orsay et de la Tate de Londres ainsi que de collections particulières. Des oeuvres majeures illustreront toutes les facettes du travail d'Hammershøi, des premiers portraits aux nus, en passant par les vues d'architecture et les paysages, et bien sûr l'extraordinaire série d'intérieurs aujourd'hui célèbre.

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

Vernissage de l'exposition "Hammershøi, le maître de la peinture danoise"

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Location:
Musée du Luxembourg
19, rue de Vaugirard
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Odéon, Rennes, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 25 95
Mail : info@museeduluxembourg.fr
Internet Site : www.museeduluxembourg.fr
Description:
Les Nabis et le décor
Bonnard, Vuillard, Maurice Denis...

Du 13 mars au 30 juin 2019
ouvert tous les jours de 10h30 à 19h et nocturne tous les lundis jusqu'à 22h
fermé le 1er mai

Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier, Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s'impose comme un principe fondamental de l'unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l'esthétique du pastiche qui est en vogue à l'époque.
Cette exposition est la première en France consacrée à l'art décoratif et ornemental des Nabis. Il s'agit pourtant d'un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencées par l'art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins, estampes et objets d'art, elle permet de montrer des ensembles décoratifs aujourd'hui dispersés.

commissariat : Isabelle Cahn, conservateur en chef des peintures au musée d'Orsay et Guy Cogeval, directeur du Centre d'études des Nabis et du symbolisme à Paris

scénographie : Hubert Le Gall

Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris.

Vernissage de l'exposition "Les Nabis et le décor"
Édouard Vuillard, Jardins publics : La Promenade (détail), 1894, Houston, The Museum of Fine Arts, The Robert Lee Blaffer Memorial Collection © The Museum of Fine Arts, Houston






[20:00-23:55] 100 ans de la BRED
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Concert de Thomas Dutronc

[20:00-22:00] Masterclass sur la jouissance féminine
Location:
La Sorbonne
Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
45/47, rue des Ecoles
75005 Paris
M° Cluny - La Sorbonne, Odéon, RER B Luxembourg
France
Internet Site : www.univ-paris1.fr
Description:
A Université Paris 1 Panthéon Sorbonne
47 rue des Ecoles
SALLE D634

Toutes à vos clitos ! Pour notre première master class de 2019 nous parlons de la JOUISSANCE Féminine

Sujet encore tabou dans notre société patriarcale qui nous a fait croire jusqu'à aujourd'hui que le plaisir masculin est prioritaire et même qu'une femme honorable ne devrait pas jouir (49% des Françaises auraient du mal à atteindre l'orgasme régulièrement). On vous invite à remettre en cause avec nous la sexualité phallocentrée, hétéronormée et fondée sur l'imaginaire pornographique. Le problème se pose aussi quant à la connaissance de notre corps et à la découverte du pouvoir magique du clitoris, seul organe humain dédié exclusivement au plaisir sexuel, alors que pleins de femmes ne se sont jamais explorées ou n'ont jamais eu d'orgasme. Alors pourquoi ne pas en profiter et se faire ENFIN plaisir ?

On vous donne rendez-vous pour apprendre et échanger sur notre rapport à la sexualité et la manière d'envisager la jouissance féminine dans notre société contemporaine avec :

- Axelle Jah Njiké, du podcast "Me, my sex and I" (http://me-my-sexe-and-i-le-podcast-au-coeur-de-l-intime.lepodcast.fr/)
- Manon, créatrice de "Cul nu", le compte d'éducation sexuelle féministe
- Agatha Bielecka et Melanie Simon-franza de l'équipe du documentaire Female Pleasure (en salle prochainement)

Et de finir avec un atelier de confection de clitoris en pâte à modeler !

Masterclass sur la jouissance féminine

[20:00-22:00] Vernissage d'Andrea Impagnatiello "Collection de Bleu"
Location:
Fondation Hellénique
47 B, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, Porte d'Orléans
France
Phone : +33 (0)1 58 10 21 00
Fax : +33 (0)1 45 81 53 11
Mail : fondation.hellenique.adm@wanadoo.fr
Internet Site : www.fondation-hellenique.fr
Description:
Exposition photographique du 13 au 29 Mars 2019
Vernissage le Mercredi 13 Mars 2019 à 20h

Chaque couleur a son histoire. Le bleu de la mer se révèle par un ciel d'azur se reflétant dans l'eau sur toute sa profondeur. Dans les airs comme dans les océans et les mers, de son caractère à la fois discret et englobant, le bleu se trouve dans une nature qui l'enlace et en révèle toute la pureté.

Aucune région du globe n'échappe à sa douce tonalité, et c'est en Grèce que celle-ci nous sera aujourd'hui dévoilée. Une collection de bleu devient nécessaire pour mettre de l'ordre après des voyages en Grèce, comprendre le paysage, les Grecs et la navigation. Chaque image est comme une pièce de mosaïque, renfermant en son cœur l'impression d'un vague souvenir qui reprend naissance.

Le bleu de la Grèce est d'une unicité sans pareille, et tel que le souligne Vassily Kandinsky dans sa théorie de la couleur en 1911, ses différentes gradations et manifestations ont le pouvoir de nous laisser pressentir toute une palette d'émotions.

Andrea Impagnatiello est né en Grèce en 1988, d'une mère grecque et d'un père italien. Il a grandi à Rome où il a suivi des cours professionnels de photographie à côté de ses études en science des matériaux. Maintenant il est chercheur à Paris et continue de vivre sa passion pour la photographie à travers de nombreux voyages et aventures dans le monde qui ne cessent de l'inspirer. Pour prendre d'avantage connaissance de ses réalisations, rendez-vous sur le site: www.andreaphotography.org

Vernissage d'Andrea Impagnatiello "Collection de Bleu"

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