Thursday, March 14, 2019
Public Access


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Category: All

14
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:00-12:30] Masterclass de la Com, Synergie réseaux sociaux
Location:
Galerie VIA
Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
Instagram, pinterest ou comment être désirable : décryptage de storytelling et différenciation.
" Réseau social de l'image par excellence, Instagram offre de formidables opportunités de visibilité et de liens directs avec de futurs clients."

L'idée ? Explorer un sujet des métiers de la communication sous l'œil d'un expert et se rassembler entre professionnels de la communication/marketing afin de partager expériences, best practices, astuces, workshop créatif...

Au programme :
9h-9h30 : Accueil café
9h30-10h : Décryptage d'Instagram, marque et storytelling - Best practices
10h-10h45 : Echange et partage d'expérience
10h45-12h : Workshop créatif autour de 3 cas pratiques : construire un portrait de marque et l'incarner
12h-12h30 : Analyse des atouts du storytelling autour de la marque France
12h30-13h30 : Lunch

Intervention d'Eric-Sébastien FAURE-LAGORCE, Co-fondateur de SINOPLE - Expert en stratégie, communication et production artistique pour les industries créatives. Il est aussi directeur éditorial et artistique du compte instagram My Furniture is French, en collaboration avec l'Ameublement français.

>> RSVP

10:00
11:00
12:00
13:00  
14:00 [14:00-21:00] Vernissage de Gözde Ilkin "Organized Habitation"
Location:
Galerie Paris-Beijing
62, rue de Turbigo
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 32 36
Mail : paris@galerieparisbeijing.com
Internet Site : www.galerieparisbeijing.com
Description:
14 MARS - 27 AVRIL, 2019

Gözde ĺlkin est née en 1981 à Kütahya (Turquie), elle vit et travaille à Istanbul.

'Nous transmettrons le désir, l'extase, la rage, la coopération et l'autonomie afin de nous épanouir pleinement et ainsi reconquérir nos vies' Umut Yıldırım

Dans le but de façonner sa propre compréhension du monde et de construire à la fois la mémoire et ses archives personnelles, Gözde İlkin travaille avec des anciens textiles domestiques tels que des nappes, des draps et des rideaux, insérant des images dans les motifs existants avec par le biais de la broderie et de la couture. Dans ses œuvres, l'artiste évoque des conditions humaines souvent mystérieuses qui peuvent donner lieu à diverses interprétations dans lesquelles s'entremêlent les sphères du personnel et du social, du privé et du public.

Dans cette exposition, l'artiste rassemble une sélection d'œuvres réalisées depuis 2013 et d'autres réalisées lors de sa résidence à la Cité des Arts à Paris en 2018 via la Fondation pour la Culture et l'Art à Istanbul (IKSV). Le titre Organized Habitation illustre les relations entre le monde naturel, animal et humain en disposant des silhouettes humaines sur des tapisseries dont les motifs représentent des animaux dans leur environnement naturel. La plupart du temps, ces paysages artificiels décorent les maisons des migrants venus de la campagne vers un mode de vie urbain dépourvu de toute nature, témoignant un sentiment de nostalgie envers celle-ci tout en révélant la relation entre culture et nature.

Cette série d'œuvres est créée en référence à l'éco-féminisme, qui voit des liens essentiels entre les formes historiques et contemporaines de domination de la nature par l'homme et l'exploitation des femmes. Il se concentre sur les formes relationnelles entre humains et non- humains et propose un modèle plus égalitaire, en incluant des «nuages de pensées» à la fois ludiques et chargées de questions. Ayant fondé ses travaux antérieurs sur des photos de famille et sur des coexistences inhérentes au concept de famille dans les domaines domestique et public, İlkin s'intéresse ici aux liens de parenté forgés entre différentes espèces et aux relations alternatives que nous pourrions établir avec la nature.

L'artiste associe destruction de la nature et transformation urbaine - les deux faces d'un même problème. Dans sa vidéo, les scènes de Stained Estate montrant la démolition de l'hôpital Taksim, situé près de chez elle et filmé telle qu'elle l'aperçoit depuis sa fenêtre, sont accompagnées d'une articulation de sentiments autour du vide laissé par l'hôpital et son rôle de témoin malgré elle. Tout en retraçant une époque caractérisée par des transformations urbaines brutales responsables de la destruction de notre mémoire spatiale, ce travail fournit une observation saisissante de ce que signifie être constamment exposé à la vue et au son de la ruine et être obligé de regarder se faire envahir son espace personnel. Le bourdonnement gênant des constructions, des démolitions et des écroulements qui s'insinue sans cesse dans sa maison et dans son atelier crée un contraste avec les autres œuvres qui traitent du bruit, tout en étant silencieuses. Les sons de la nature se glissent dans des œuvres telles que Waterfall, Rustle et Overheard.

Les figures de Hush Money, The Scar, The Symptom, The Attendant II et The Attendant V présentées dans l'exposition sont créées à partir de pièces de tissus déteriorés par la rouille que l'artiste coud sur les textiles, dessinant ainsi les contours au fil. Ces interventions, qui rappellent les taches présentes sur les tissus, rendent visible le processus de destruction et de transformation.

Rampart, une œuvre sur les rôles des genres et leur relation à la nature, représente un spectacle de pouvoir mettant en scène deux hommes sur un fond coloré orné de nature et d'oiseaux. L'œuvre Kingdom illustre les modes de fonctionnement organiques de la nature, tandis que Fathomless Dream met en scène l'union des personnages à la nature et Nature Escape la présence troublante d'un camion de chantier au milieu d'un environnement naturel peuplé d'ours polaires.

Dans l'ensemble de ses œuvres, İlkin nous propose de comprendre et apprendre sur la manière dont les plantes nouent des relations mutuelles, entre elles mais aussi avec les zones géographiques qu'elles habitent. Elle pense que nous pouvons « reconquérir nos vies en s'épanouissant mutuellement ».

Bige Örer- Directrice de la Biennale d'Istanbul
Février 2019

Vernissage de Gözde Ilkin "Organized Habitation"
© Gözde İlkin, Rustle, 2018 / courtesy Galerie Paris-Beijing




[17:00-20:00] Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Miliboo.com
14 Boulevard de la Madeleine
75008 Paris

Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza
Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza





[18:00-22:00] Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
en présence du Premier ministre Edouard Philippe et le ministre de la Culture Franck Riester, Vincent Montagne et Claude de St Vincent, Francis Esmenard, Antoine Gallimard, Anna Pavlowitch et Patrice Margotin, Jacques Glénat et Marion Glénat, Vincent Monadé, Président du CNL, Pierre Conte (Dg d'Editis), Betty Miallet et Jean Teulé, Françoise Nyssen, le lauréat du prix RTL Lire, Joseph Ponthus

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

Lors des élections européennes en mai prochain, les citoyens des 28 pays membres de l'Union européenne seront invités à voter pour choisir l'Europe de demain.
À cette occasion, Livre Paris souhaite célébrer à sa manière la richesse et la pluralité du patrimoine littéraire du continent européen. Les défis qui attendent l'Europe dans les prochaines années sont nombreux. Le continent doit envisager son avenir et consolider un socle commun pour bâtir un modèle durable.
Le Vieux Continent possède une identité culturelle, sociale et politique forte. Cette mise à l'honneur inédite - la tradition du salon étant d'inviter un seul pays - fait l'objet d'une programmation exceptionnelle, visant à faire entendre les voix des auteurs et intellectuels qui œuvrent pour le devenir de l'Europe.
Ainsi, la scène dédiée met en valeur à travers des débats et des rencontres la contribution des auteurs à l'Histoire de l'Europe, et permet au public français de découvrir des écrivains de tout le continent. Un grand espace librairie présente de nombreuses œuvres publiées par les différents pays participants pour refléter le dynamisme et la diversité de la création littéraire européenne.
L'Europe est notre avenir, la culture est plus que jamais le socle sur lequel élaborer cet avenir.

Les temps forts
La Scène Europe bénéficiera d'une programmation internationale avec des écrivains, penseurs et politiques, invités à débattre ensemble de l'identité culturelle, sociale et politique de l'Europe.

Grands débats de L'Express
- Samedi 16 mars à 12h : Les démocraties européennes à l'épreuve des populismes
Avec Sylvie Goulard, ancienne députée européenne, Robert Menasse, écrivain autrichien, Christophe Charle, historien et Giuliano da Empoli, essayiste italien, ancien conseiller de Matteo Renzi.
- Dimanche 17 mars à 12h : Quelle Europe voulons-nous ?
Avec Luuk Van Middelaar, philosophe et historien néerlandais, conseiller spécial de Frans Timmermans, vice-président de la Commission européenne, Hubert Védrine, ancien ministre des Affaires étrangères.

Grands entretiens avec Arte
- Samedi 16 mars à 16h : Javier Cercas (Espagne)
Javier Cercas est l'auteur d'une œuvre foisonnante publiée aux éditions Actes Sud, traduite dans une trentaine de langues. Ses livres sont profondément inscrits dans l'Europe qu'il défend avec ferveur. Lauréat du 10èmeprix du Livre européen, il affirme que « l'utopie européenne est la seule utopie réaliste qu'il nous reste ».
- Samedi 16 mars à 18h : Erri de Luca (Italie)
Erri De Luca est considéré comme l'un des écrivains italiens les plus importants de sa génération. Avant d'être écrivain, il a travaillé en tant qu'ouvrier pendant 18 ans. Ses textes sont imprégnés de ses thèmes favoris comme ses rapports avec l'humanité (solidarité, accueil des réfugiés...) ou encore avec la religion. Erri De Luca a été récompensé en 2013 du prix Européen de Littérature et du prix Ulysse pour l'ensemble de son œuvre publiée aux éditions Gallimard.
- Dimanche 17 mars à 16h : Peter Sloterdijk (Allemagne)
Le philosophe allemand Peter Sloterdijk est l'une des figures les plus stimulantes et les plus importantes de la pensée européenne et de ses enjeux. A l'occasion de Livre Paris, son prochain livre, Réflexes primitifs. Considérations psychopolitiques sur les inquiétudes européennes (Payot) sera présenté en avant-première.

L'Europe vue par en partenariat avec Arte
- Vendredi 15 mars à 16h : La création européenne à l'heure de la révolution digitale
Avec Jean-Noël Tronc, directeur de la SACEM, Jean-Marie Cavada, député européen, Sabine Wespieser, éditrice, Catherine Buhagiar, directrice AFP Europe.
Débat conçu avec le SNE et l'Union européenne.
- Dimanche 17 mars à 17h : La crise des migrants : fracture de l'Europe
Avec Christos Chryssopoulos, essayiste et écrivain grec, Antoine Arjakovsky, historien, co-directeur du pôle « Société, Liberté, Paix » du Collège des Bernardins et Hassiba Hadj Sahraoui, conseillère en affaires humanitaires de Médecins Sans Frontières.

Nouvelles voix en partenariat avec Libération
- Samedi 16 mars à 15h : Odyssée européenne : quand la littérature nous fait rencontrer les hommes et les histoires qui la composent
Avec Emmanuel Ruben (France), Grazyna Plebanek (Pologne) et Gregor Sander (Allemagne)
- Dimanche 17 mars à 15h : Le goût des mots. Quand la poésie souffle sur la littérature
Avec Makenzy Orcel (Haïti), Gabriella Zalapi (Italie/Angleterre/Suisse), Paul Lynch (Irlande)

Rendez-vous du 15 au 18 mars 2019 !

www.livreparis.com
#LivreParis2019

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris
Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

[18:00-20:00] Vernissage Barry Flanagan "Solutions imaginaires"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Vernissage Barry Flanagan "Solutions imaginaires"
"The Three Graces", 2009, Bronze, 3 exemplaires, 106 x 116 x 116 cm.
© The Estate of Barry Flanagan / Courtesy Plubronze Ltd

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Concept Store Gallery Dauphine
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 80 91 48 09
Internet Site : www.club-ateliers-artistes.com
Description:
du 14 mars au 20 mars
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
Vernissage le 14 mars de 18h à 21h

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Burins et dessins

Exposition du 14 mars au 25 avril 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Retour sur terre - Burin, 31 x 25 cm,, 2017

L'univers de Catherine Gillet est tantôt marin, terrestre ou céleste. À moins qu'il ne soit que derme ou flux, ou tout simplement transfert de la pensée sur le papier. L'artiste encre la matrice - confidente depuis de nombreuses années - puis l'étale aidée de la paume, de l'avant-bras, première investigation corporelle. Le tracé vibre mais ne dessine en rien l'œuvre, il la suggère. Le burin amorce la traversée du langage sur la page blanche. L'outil creuse laborieusement la terre, fertile au bout d'un ou plusieurs mois. Pas de retour, c'est gravé, digéré ou raté. D'ailleurs, le regardeur n'est pas là pour être choyé, il doit juste être lui aussi à la hauteur, prendre le temps, se laisser déranger, se voir récompenser par des paysages, des éléments ou même le souvenir d'absents, que l'on croit imprimés dans notre mémoire mais qu'il faut sans cesse retrouver. C'est souvent mousseux, venteux et déchaîné, mais précis, et toujours contrebalancé par des traits faussement accidentels. En dessin, c'est une autre sensibilité ; on ne lutte plus contre l'envie de caresser le papier pour suivre les petites rigoles, on se laisse happer. Je songe alors à Hugo : « La matière n'est pas et l'âme seule existe ».

Lise Fauchereau, 25 février 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Sans titre D004 - Graphite, pierre noire, crayons de couleurs, 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Sans titre D001 - Graphite, pierre noire, crayons de couleurs, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Josick "arrêt sur images"
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : ustunel@enst.fr
Description:
Vernissage de Josick "arrêt sur images"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Duran
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
La Galerie Téodora, suit et promeut depuis 2012, Marc Duran. Cet autodidacte passionné, guitariste rock dans l'Angleterre des années 90, auteur de pièces musicales et même compositeur d'un opéra, a soudainement eu la révélation de la peinture comme d'une nécessité vitale.

Marqué par ses voyages, ses rencontres, et sa passion pour la musique, ses œuvres sont nourries de son rapport au monde si singulier, le tout incarné dans un style vibrant.
Après l'exposition TRIBAL en septembre 2018, Marc a de nouveau travaillé sur la figure humaine qui reste le centre de sa réflexion, et se mélange sous ses pinceaux et sa vision artistique.
Les couleurs se fondent sur la toile, laissant notre regard naviguer entre les formes.

Nous sommes très heureux d'accueillir une nouvelle fois Marc Duran entre nos murs.

Vernissage de Marc Duran

[18:00-21:00] Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Exposition du 15 au 31 Mars 2019 / 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi
Vernissage jeudi 14 mars à partir de 18h

Avant de voyager aux quatre coins du monde, l'art de Marko93 est né, comme lui, dans les rues de Saint Denis. A la fin des années 1980, le jeune artiste se passionne pour la culture hip-hop venue des États-Unis : il se tourne rapidement vers le graffiti et s'approprie cet art en lui insufflant des courbes nouvelles, inspirées de la calligraphie arabe. Précurseur de ce que l'on nomme désormais le calligraffiti, Marko a toujours choisi de dépasser les frontières physiques et métaphoriques, entre les arts, entre les techniques, entre les cultures. Lorsqu'il s'intéresse au light painting, ce procédé photographique en pose longue qui permet de figer les traînées lumineuses, Marko choisit encore une fois de sortir du cadre, et réinvente la pratique qui devient performance live, filmée en temps réel. Cette technique nouvelle, avec laquelle il fait le tour du monde, lui permet entre autre d'accompagner le Boléro de Ravel, joué par un orchestre symphonique à l'Opéra Bastille ou d'illustrer un clip du chanteur Grand Corps Malade.

Marko peint en lumière et surtout, en musique.

Inspiré depuis toujours par des sonorités plurielles, Symphonies Chromatiques est un hommage rendu par l'artiste aux influences musicales qui ont rythmé sa carrière, et chacune de ses œuvres. Aujourd'hui, il dévoile l'envers de ses compositions dynamiques : pour chaque tableau, il y a un morceau, de hip-hop, de rock, d'électro ou de classique, derrière chaque toile des sonorités, africaines, orientales ou latines, derrière chaque geste, un rythme, un instrument, une mélodie... que l'on peut découvrir au fil de l'exposition par le concours d'une simple application mobile ! Au cours de ses voyages, Marko a souvent partagé ses visions de l'art avec des musiciens, des DJs, des rappeurs, une cheffe d'orchestre... Pour ce solo show, il réunit les univers sonores de Zahia Ziouani, chef de l'orchestre symphonique « Divertimento », de Rocca rappeur franco colombien membre de « La Cliqua », de Judah Roger, DJ et agent artistique dans le domaine musical Dancehall raggae, de DJ Nelson, champion du monde DMC Hip-hop, et de Nick V, DJ electro créateur des célèbres soirées « Mona » et, par des gestes à la fois libres et techniques, parvient à les retranscrire avec sensibilité dans des œuvres picturales empreintes de musicalité. Son interprétation est le résultat de ce qu'il ressent : accompagné par la musique, son corps se met en mouvement, sa spontanéité et son énergie se libèrent. Les Symphonies Chromatiques sont un foisonnement de couleurs, un croisement de techniques, un panorama des identités graphiques de Marko, qui crée ainsi une polyphonie d'œuvres originales, de la figuration à l'abstraction, une fenêtre ouverte sur l'avenir, par laquelle les arts se mêlent et se conjuguent avec harmonie.

Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"

Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (3)"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Andy Warhol, maître spirituel de Philippe Morillon, devient sa muse dans cette nouvelle exposition intitulée Accrochage Warhol (2) où le roi du Pop Art est le sujet de portraits photo et d'œuvres à son effigie ou inspirées de son art. Quelques œuvres de Philippe Morillon dédicacées par Warhol seront aussi présentées.

Ensemble d'œuvres de Philippe Morillon consacrées à Andy Warhol de 1976 à 2019, suite de l'exposition au Carreau du Temple en Octobre 2018 avec 5 portraits photographiques argentiques, 1 illustration sur carton, 2 peintures numériques, 2 papiers peints/wallpapers numériques, 4 sérigraphies sur toile et sur papier, 1 affiche originale et une édition de sérigraphies.

Un catalogue est disponible sur demande.

Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (3)"

[18:00-22:00] Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Désordre"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
La galerie Anthony Roth et Pierre Marin Delaisi ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Désordre", le jeudi 14 mars 2019 dès 18 heures, à la galerie Anthony Roth.

Zone grise entre l'ordre et le chaos, Pierre Marin Delaisi nous entraîne dans une exploration de son désordre personnel, peuplé de visages aussi désirables qu'angoissants. Dialectique qui traverse l'ensemble de sa production et à laquelle il offre ici une nouvelle traduction. Gamme picturale réduite à l'essentiel, jeux de pleins et de vides, courbes et lignes épurées, tout est là, devant nous.... et pourtant, plus nous pensons saisir le sens des images et plus celui-ci nous échappe. Désorientation entre l'endroit et l'envers, omniprésence de portraits humains à la psychologie étouffée par le filtre de la retouche, confusion et superposition des matières plastiques bousculent les certitudes conceptuelles et laissent place au désordre sensoriel.

Désordre regroupe un corpus d'oeuvres inédites où se mêlent plaisir visuel, vague à l'âme pénétrant et violence froide.

Pierre Marin Delaisi
https://www.instagram.com/pierremarindelaisi

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Désordre"

[18:00-21:00] Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Exposition du 14 mars au 29 avril 2019
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h
Vernissage jeudi 14 mars de 18h à 21h

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia.

Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"

[18:00-22:00] Vernissage de Thomas Houseago "Almost Human"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
15 mars - 14 juillet 2019

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente la première monographie dans une grande institution parisienne de l'artiste Thomas Houseago.

Né à Leeds (Grande-Bretagne) en 1972, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles depuis 2003. Il est l'un des rares sculpteurs de sa génération, et depuis quelque temps l'un des plus reconnus. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le métal, le béton ou le bronze, il semble vouloir s'inscrire dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz, se concentrent sur une inscription vivante de la figure humaine dans l'espace.

Souvent monumentales, ses sculptures conservent les vestiges du processus de fabrication et oscillent ainsi entre force et fragilité.

L'exposition retrace les différentes phases de son évolution, de ses œuvres des années 1990 jusqu'à ses dernières réalisations, dont une installation inédite produite spécifiquement pour l'occasion. Le parcours, principalement chronologique, s'articule autour de quatre salles, qui croisent à la fois les grandes étapes géographiques de la vie de l'artiste, mais aussi son rapport intrinsèque aux matériaux.

L'exposition est présentée dans les salles monumentales des collections du musée, qui sont, pour Thomas Houseago, parties prenantes de la scénographie. L'architecture extérieure, les bas-relief du parvis, la présence de la nature et les monuments historiques aux alentours permettent également à l'artiste d'ancrer son œuvre dans le cadre du musée.

Commissaire : Olivia Gaultier-Jeanroy

Vernissage de Thomas Houseago "Almost Human"
Thomas Houseago, Serpent, 2008, Tuf-Cal, chanvre, barre de fer, Oilbar, mine de plomb, bois, 244 x 155 x 120 cm, Collection Baron Guillaume Kervyn de Volkaersbeke, © Thomas Houseago. © ADAGP, Paris, 2019 Photo : Fredrik Nilsen Studio

[18:00-21:00] Vernissage de Victor Clayssen
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
19 rue Émile Durkheim
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand.

Victor Clayssen vous attend LAO

du 14 au 17 mars
Vernissage : jeudi 14 mars à partir de 18h


[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Atmo(Sphères) - œuvres sur papier"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace St Germain
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
15.03.2019 - 07.05.2019
Vernissage le jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h

ATMO(SPHÈRES)
Oeuvres sur papier

Youla Chapoval - Marinette Cueco - Max Ernst - Fernand Léger - Joan Miró - Rui Moreira - Kunihiko Moriguchi - Hans Reichel - Hanns Schimansky - Claude de Soria - Mark Tobey - Yamamoto Wakako - Zarina

À l'occasion du mois du dessin et en écho à la célébration prochaine des 50 ans du premier pas de l'homme sur la lune au Grand Palais, la galerie est heureuse de présenter une exposition autour de la thématique de la sphère, constellations de papier entre terre et ciel.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"

La Galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous convier à l'ouverture de sa nouvelle exposition collective, "Dilution d'un récit", le jeudi 14 mars à partir de 18h au 42 rue de Montmorency.

Sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez, Chloé Julien, les artistes de cette exposition sont réunis par la pratique d'une même technique, celle de l'aquarelle, et d'un même sujet : entre précision et dilution organique, les oeuvres présentées racontent le corps ; expriment une effervescence, une urgence à montrer la dilution des récits, à traduire une réalité subjective.

Venez découvrir les oeuvres de Pauline Bazignan, Vincent Bizien, Louise Bourgeois, Anne Ferrer, Chloé Julien, Isabelle Lévénez, Florence Lucas, Françoise Pétrovitch, Barthélémy Toguo et Fabien Verschaere.

Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"
Barthélémy Toguo
Détail - "The generous Man on his Farm II", 2017
Encre sur papier marouflé sur toile
104 x 100 cm
Courtesy Barthélémy Toguo and Bandjoun Station / Galerie Lelong & Co.

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet - Estampes"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
A l'occasion de la présentation des estampes de Jean Dubuffet à la librairie, la Galerie Lelong & Co. vous invite à son vernissage.

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet - Estampes"
"L'homme au chapeau", Jean Dubuffet, 1961, lithographie en 50 exemplaires, 52 x 38 cm

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Nancy Spero - The Warriors"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Nancy Spero - The Warriors"
"The Warriors", Nancy Spero, 1996, Hand printing and printed collage on paper, 48.9 x 419 cm

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "On-Trade-Off: Green Gold"
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
On-Trade-Off: Green Gold

Carte blanche à Picha asbl
Sammy Baloji, Jean Katambayi Mukendi, Georges Senga, Daddy Tshikaya,
Maarten Vanden Eynde & Musasa

14.03 -13.04.2019

La galerie Imane Farès est heureuse d'accueillir l'exposition On-Trade-Off: Green Gold, deuxième volet du projet collectif On-Trade-Off.

L'exposition On-Trade-Off: Green Gold réunit les oeuvres de six artistes de ce collectif: Sammy Baloji, Jean Katambayi Mukendi, Georges Senga, Daddy Tshikaya, Maarten Vanden Eynde et Musasa. Elle s'articule autour de l'extraction des ressources minières de la République Démocratique du Congo (RDC), révélant l'envers problématique de ce système industriel. Au travers de médiums aussi variés que la peinture, la sculpture, la photographie ou le dessin technique, les six artistes décortiquent les multiples étapes de la production du lithium et du cuivre et en retracent l'origine qui prend naissance en RDC. Oscillant entre esthétiques scientifiques, documentaires, voire caricaturaux, les oeuvres sont ici réunies selon une logique organique.

Vernissage de l'exposition "On-Trade-Off: Green Gold"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Public Luxury"
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
Du 15 mars au 9 juin
Mardi - dimanche / 12:00 - 18:00
Vernissage. 14.03.2019 / 18:00 - 20:00

Les immeubles, les monuments, le mobilier urbain sont des expressions de ce qui est appelé l'espace public. Cependant, qui donne forme à cet espace ? Qui y est inclus, qui en est exclu ? L'exposition Public Luxury propose d'aborder le sujet de la lutte pour l'espace commun à travers la vision d'architectes et de designers suédois.

Pourquoi les éléments concrets qui constituent notre patrimoine commun nous touchent-ils tant au niveau individuel - des voies de circulation aux œuvres d'art public, en passant par les kiosques à journaux ?

Interrogeant à travers leurs œuvres les paradoxes des espaces publics et de leur accessibilité, les architectes et designers suédois proposent une nouvelle dimension au luxe : le luxe public. Cet oxymore soulève la problématique liée à cet espace censé être pour tous, appropriable par tous, quels que soient son genre, sa situation sociale ou encore son origine.

Tous les travaux présentés, dont bon nombre ont été réalisés spécialement pour l'exposition, partagent l'ambition de raconter une histoire de la vie publique aujourd'hui.

Artistes, designers et architectes présentés : Rebecka Bebben Andersson, Björn Dahlström, GIL - Gothenburg's Cooperative for Independent Living, Hilda Hellström, Sandi Hilal & Ana Naomi de Sousa, Åsa Jungnelius, &Rundquist Arkitekter, Uglycute et Clara von Zweigbergk.

L'exposition est constituée d'une partie des oeuvres de celle du même nom produite par ArkDes, le Centre National Suédois d'Architecture et du Design, présentée en 2018 à Stockholm, avec pour commissaires Kieran Long, Daniel Golling, Marie-Louise Richards et Lena Landerberg. La sélection des œuvres de cette version est faite par Daniel Golling.

Vernissage de l'exposition "Public Luxury"
oeuvre en volume blanche à base bleue
Photo : Johan Dehlin

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Rumeurs & Légendes"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
nouveau parcours dans les collections du musée

15 mars - 14 juillet 2019

Parallèlement à l'exposition de Thomas Houseago, et à l'occasion de nouvelles donations majeures, le nouvel accrochage des collections du Musée d'Art moderne explore le thème de la narration envisagée comme une expression plastique plutôt que littéraire. Tel un récit révélé à travers l'histoire et le temps, Rumeurs & Légendes présente un art confronté à son actualité politique, sociale et esthétique tout en restant perméable aux aléas de l'histoire personnelle.

Le parcours se décline en deux grandes parties. L'une réouvre une fenêtre sur les décennies précédentes de l'art en France et au-delà, tandis que l'autre résonne des échos du présent à une échelle internationale.

En première partie, quatre séquences invitent à redécouvrir, à travers le choix de plusieurs grands ensembles des artistes ayant joué un rôle majeur ou singulier dans les mouvements esthétiques des années soixante et soixante-dix. Des expositions des Mythologies quotidiennes 1 et 2 (1964 et 1977) à l'émergence des mythologies individuelles (1972-2000), la plupart de ces artistes furent défendus et montrés dans ces mêmes lieux du Musée d'Art moderne tout au long de ces quarante dernières années. Par l'importance de leur oeuvre et la place qu'ils tiennent dans l'histoire, les artistes de la Figuration Narrative sont au centre de cette nouvelle présentation qui se fait elle-même autour de Une passion dans le désert, un cycle de 13 tableaux peints en 1964 par Gilles Aillaud, Antonio Recalcati et Edouardo Arroyo et qui fut l'oeuvre inaugurale du mouvement.

De part et d'autres sont présentées un ensemble de sculptures, de dessins et de documents d'Etienne-Martin, dont la collection s'est enrichie à l'occasion d'une importante donation, et de tableaux, de gravures et de photographies du peintre-écrivain Bernard Dufour et de son oeuvre manifeste « Hommage à Holger Meins » où sont représentés de manière crue la coexistence de l'histoire politique et intime. Plus loin le musée rend hommage à l'oeuvre d'Annette Messager et à celle de Christian Boltanski qui sont l'un et l'autre des artistes défendus de longue date par le musée. Tous ces artistes sont aujourd'hui constitutifs de l'identité du musée.

La seconde partie du parcours rassemble une nouvelle génération d'artistes, dont la plupart des oeuvres sont exposées pour la première fois dans les espaces des collections. Elles témoignent du soutien actif du musée pour la création contemporaine internationale qui décrypte notre monde en mouvement. Internet et les réseaux sociaux ont bousculé les récits d'information et la circulation des images. Ils ont généré un dangereux changement d'échelle en donnant au monde amical ou intime une dimension planétaire. Terreaux d'histoires sérielles et multiples, ils régissent de nouveaux modes de narration, jouant un rôle d'accélérateurs des légendes à venir. Nombreux sont les artistes qui réagissent à ces turbulences, se frayant une voie singulière entre l'individuel et le collectif, entre le digital et l'organique, pour mieux interroger notre perception du réel. Une part importante de ces oeuvres sont entrées dans les collections par donation et la plupart d'entre elles grâce à la générosité de la très active société des Amis du musée.

Les deux parties de cet accrochage historique et contemporain sont constituées d'oeuvres qui, malgré leurs différences formelles ou techniques, ont en commun de chercher à figurer la relation de l'individu dans son environnement, qu'il soit personnel ou collectif.

Comissaires : Hélène Leroy, Jessica Castex, Anne Dressen

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
>> RSVP

L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "Super Vilains".

Exposition du 9 mars au 2 juin 2019.

Pour cet évènement, 21 artistes de renom revisitent l'univers des super-méchants du cinéma (Joker, Venom, Terminator, Darth Vader...).

Artistes exposés :
AGAN HARAHAP | ARDIF | ASLAN MALIK | CIHAN UNALAN | DANIEL POLEVOY | DANIEL TAYLOR | DAVID EGER | DENIS SERVAIS | FLYING MOUSE | Greg "Léon" Guillemin | JO DI BONA | LEWIS FORDE | MARKO93 | ONEMIZER | PETE WARE | REDAPE | RODOLFO LOAIZA | TOCTOC | TRAVIS DURDEN | WOLFEYES

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Ardif : Venom Mechanimal

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Rodolfo Loaiza : Why so Serious

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Travis Durden : Ghost Face

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Toctoc : Dracula

[18:30-23:00] Transformation Awards 2019
Location:
6 Cité Roquette
Loft Bastille
6, Cité de la Roquette
75011 Paris
M° Bastille, Bréguet - Sabin
France
Description:
2Spark est heureux de vous inviter à la 1ère édition des Transformation Awards.

Lors d'une soirée remise de prix, nous vous attendons au Loft situé 6 Cité de la Roquette, 75011 Paris. Une cérémonie qui a pour but de mettre à l'honneur les transformeuses et les transformeurs de l'année.

Ainsi, notre jury d'experts en transformation et conduite du changement dans différents secteurs décernera au total 6 prix :
Le Prix du Transformer Digital
Le Prix du Transformer Culturel
Le Prix du Transformer Business
Le Prix de la Transformeuse de l'année
Le Prix du Transformer de l'année
Le Prix Transformation for Good
Le jury de transformers ? Le voici :

Anne-Sophie Gervais, Co-directrice Fonds de dotation chez Raise France
Claude Monnier, Directeur des Ressources Humaines de Sony Music France
Manuela Montagnana, VP Talent Partner Global Product & Technology chez ADP
Virginie Pironneau, Responsable Transformation Groupe de FDJ
Philipp Schmidt, Chief Transformation Officer & Managing Director of Prisma Media
Lara Pawlicz, CEO de 2Spark présidera ce jury.

Les Transformation Awards est un format qui se veut festif mais aussi utile : du partage d'expérience, des clés pour réussir, par des transformers qui sont confrontés à différents types de transformations dans des grandes organisations. Leur regard, la façon dont ils pilotent les projets et embarquent leurs équipes bousculent souvent les idées reçues.

Pour cette 1ère édition, le nombre de places est limité et sélectif.

Au plaisir de se rencontrer, l'équipe 2Spark vous souhaite une belle journée.

>> RSVP

Transformation Awards 2019

[18:30-21:00] Vernissage d'Olivier Catté "Le Jour d'Après"
Location:
Galerie Lazarew
14, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 61 28 73
Mobile : +33 (0)6 98 83 90 86
Mail : info@galerie-lazarew.fr
Internet Site : www.galerie-lazarew.fr
Description:
Oeuvres sur papier

VERNISSAGE LE JEUDI 14 MARS à partir de 18h30, en présence de l'artiste
Exposition du 9 mars au 20 avril 2019

Troquant le carton de récupération, matière première de son travail depuis plus de dix ans, pour du papier marouflé, Olivier Catté ouvre une nouvelle page de sa carrière d'artiste. Moins contraint par la matière, qu'il travaillait essentiellement au cutter, Olivier Catté aborde le paysage librement, comme dans un songe...

Les immeubles, qui occupaient tant l'espace dans son travail précédent, s'effacent. Ils sont relégués sur les bords ou bien représentés à une échelle infiniment moindre que les paysages qui les entourent. Ils ne sont d'ailleurs que l'ombre d'eux même, au sens littéral, puisque l'artiste les travaille en retrait de matière et ne les délimite que par l'ombre qu'ils forment sur leur terrain flottant.

Détaché des perspectives linéaires occidentales, qui placent l'homme au centre de tout, Catté emprunte à l'orient l'idée d'un paysage mouvant, organique, où l'homme et ses constructions ne sont qu'un élément du tout, réduits à l'échelle qu'ils occupent réellement sur cette planète. Ce Jour d'Après (après la folie des hommes, leur quête permanente d'efficacité et de rendement) s'incarne dans des tableaux à vivre, plutôt que des objets à regarder.
Plus qu'un rêve, une prémonition.

Vernissage d'Olivier Catté "Le Jour d'Après"

[18:30-22:00] Vernissage de Gilbert Petit "Transition"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Exposition du 14 mars au 27 avril 2019
Vernissage le 14 mars de 18h30 à 22h

Gilbert PETIT
Né en 1971 à Lomé (Togo)
Réside et travaille à Bagnolet

Les premières peintures de rue de Gilbert Petit datent de 1996. Bien qu'il soit membre d'un collectif d'artistes, les Chieurs de Monde (CDM), dès la n des années 80, ce n'est pas sur les murs de la rue qu'il se pose. En cause, une ambiance trop égocen- trée caractérisant le graf ti de l'époque. Et lorsqu'il commence à marquer les rues de ses tracés, ce n'est ni son nom ni celui d'un crew qu'il esquisse, mais la silhouette d'un chien, «DOOG». Porte-parole de son humour noir, le canidé en véhicule l'expression : une posture tranquille et un sourire narquois qui obser- vel'homme pressé, le laisse courir après un règne in- ni et illusoire. Pictural, politique, graphique et colo- ré, l'univers visuel de Gilbert fourmille de détails, qui sont autant de symboles de la diversité des sources- qui l'inspirent. La diversi cation des expériences est d'ailleurs l'un des moteurs de cet artiste. Peintre et sculpteur, il est à l'origine en 2002 avec le collectif MAC, du festival Kosmopolite, premier festival à pré- senter la scène graf ti internationale en France. Vient ensuite le collectif Douze Douze (Bagnolet), dont il est aujourd'hui le « directeur artistique », avec lequel Gilbert invente l'Akrylonumérik : un ensemble de performances mêlant le monde digital à la peinture ur- baine. Complémentaires de son travail de rue, ces pro- jets alimentent aussi ses créations personnelles expo- sées régulièrement dans les galeries Wallworks à Paris et Datta à Lyon. Il réalise en 2012 chez cette dernière un solo show, Check my head, dans lequel DOOG vient en héros récurrent chatouiller le visiteur. Cette même année, le Musée en Herbe lui con e, dans le cadre de la rétrospective sur Keith Haring, l'espace Ma première galerie qu'il partage avec ses « lleuls » du moment, le duo THTF, et où il anime des ateliers permettant aux plus jeunes d'appréhender l'art de manière pédago- gique. Expérimentant la craie depuis quelques années, il montre une nouvelle facette de son art en adaptant ses fresques extérieures sur de larges supports à fonds noirs, déployant son monde riche en couleurs avec un cynisme qui le caractérise.

Vernissage de Gilbert Petit "Transition"

[18:30-21:00] Vernissage de L'Atlas "STEPS"
Location:
Galerie Géraldine Zberro
23, rue Jean Mermoz
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 89 49 64
Mobile : +33 (0)6 22 78 42 77
Internet Site : www.galerie-geraldine-zberro.com
Description:
Vernissage le jeudi 14 mars à partir de 18h30
Exposition du 14 au 25 mars 2019

L'idée de cette exposition m'est venue en regardant les tableaux d'un artiste argentin nommé Horacio Garcia Rossi, cofondateur du mouvement GRAV avec Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral.
Garcia Rossi, entre autres problématiques esthétiques, s'est attelé à vouloir reproduire les effets de la lumière en peinture. En cela cette exposition est d'abord un hommage à cet artiste ainsi qu'au mouvement de l'art optique qui m'a influencé depuis les années 80. A cette période, Vasarelly avait orné l'arrière des panneaux publicitaires français d'une de ses sphères trompe l'œil dont l'illusion optique me fascinait avant même de savoir qu'il s'agissait de l'œuvre d'un artiste, faisant lui-même partie d'un mouvement artistique historique.

Il a fallu ensuite, injecté ce percept à l'intérieur d'une structure typographique.

La perspective sous-jacente étant de faire rentrer l'histoire de l'écriture dans l'histoire de l'art, de faire s'effondrer cette frontière fictive qu'il existe entre ces deux mouvements pour n'en faire qu'un.

J'ai pour cela conçu un nouveau cryptogramme du mot L'ATLAS (L'Art Tellurique Lié Au Sens) en pensant à sa finalité plastique : De la même façon qu'un néoniste penserait à réaliser de manière pratique une typographie pour une enseigne de rue.

Vernissage de L'Atlas "STEPS"
L'ATLAS « Step out of the darkness » 150 x 150 cm

Vernissage de L'Atlas "STEPS"
L'ATLAS "Don't let the manners at the doorstep" 100 x 100 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Marie Cessot "Aquarelles"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle du Souvenir

du 12 au 19 mars

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Chimère"
Location:
Espace Culturel Le 148
148, rue Paul Vaillant-Couturier
94140 Alfortville
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ecole Vétérinaire de Maisons-Alfort
France
Phone : +33 (0)1 58 73 29 17
Mail : info@pole-culturel.fr
Internet Site : www.pole-culturel.fr
Description:
Ne manquez pas l'exposition « Chimères » par Jean-Claude Bouchard et Carlos Davi ! Rendez-vous à l'Espace Culturel « le 148 » du 12 au 19 mars.

« De mes balades je dessine et parfois je ramène des objets, des figurines. Figurines mises en scène, dessinées mises en couleurs pour la toile, les chimères venant ensuite par cooptation. »
Jean-Claude Bouchard

Du 12 au 19 mars
Du lundi au samedi de 12h à 18h30
Dimanche de 10h à 13h30 et de 15h à 18h30
Vernissage le jeudi 14 mars à 18h30

Vernissage de l'exposition "Chimère"






[19:00-23:00] Grand Prix de la Nuit des Rois 2019
Location:
Pavillon Cambon Capucines - Potel et Chabot
46, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 47 20 04 05
Fax : +33 (0)1 47 20 10 60
Mail : cambon@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com
Description:
La VIe édition de la Nuit des Rois aura lieu le 14 mars prochain.

Cette année encore, le Président est une Présidente. Le Grand Jury de la Nuit 2019 des Rois sera présidé par Nathalie Lahmi, Directrice marque et communication d'Allianz France.

La Nuit des Rois récompense les meilleurs dispositifs de marketing digital, sur deux critères principaux : la performance et l'innovation.
Avant la Nuit des Rois, il n'existait pas de prix dédiés à de tels dispositifs. Mais ça c'était avant...

L'idée est bien sûr in fine de valoriser les meilleures campagnes, et à travers elles des métiers passionnants et pointus, mais encore trop peu mis à l'honneur.

Lors de la précédente édition, 500 personnalités du marketing digital avaient eu le privilège de participer au dîner de gala (voir les photos de la Nuit des Rois).

La Nuit des Rois se veut ouverte à tous les talents du marketing digital.

Les candidatures aux différents trophées peuvent être indifféremment portées par des agences, des plateformes, des annonceurs, des régies, des éditeurs...

Les prix de la Vème édition récompensaient le meilleur dispositif (campagne, programme ou opération) présenté dans les catégories suivantes :
- multicanal,
- commerce connecté et drive to store,
- new experiences (VR, AR, 360°, UX, AI...)
- display & ads,
- social,
- espoir,
- prix spécial fail and success
- et bien sûr le Grand Prix.

Pour départager les meilleurs dossiers, nous avons réuni un jury composé des personnalités d'origines volontairement diverses (annonceurs, associations professionnelles, métiers du marketing digital).

L'objectif : primer les meilleurs dispositifs présentés et, pourquoi pas, à nouveau, créer la surprise !

19h30 : cocktail de bienvenue
20h30 : dîner et remise des trophées
22h30 : let's go party !

http://www.lanuitdesrois.com

[19:00-23:55] Lancement Nouvel Artiste 2019 x Ruinart
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
La Maison Ruinart a le plaisir de vous inviter
à découvrir sa nouvelle réinterprétation artistique

[19:00-22:00] Launching Party Koché
Location:
Tom Greyhound
Multibrand concept store
19, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 61 36 59
Internet Site : www.tomgreyhound.fr
Description:
Launching Party Koché

[19:00-21:00] Preview de Youcef Korichi "De front"
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
16 mars - 13 avril 2019
Vernissage samedi 16 mars 2019 de 18h à 21h

Les motifs de la dernière série de Youcef Korichi - barrières, buissons dressés dʼépines, orée dʼune forêt, sols, nuages - engagent à une méditation de fond sur la peinture. Mais ils motivent tout autant une réflexion qui excède la surface du châssis sur les notions de frontière, de point dʼarrêt et de dépassement.
Car ces effigies produisent de puissante résonance avec lʼair du temps : lʼœuvre princeps de la série autour de laquelle sʼarticule cette exposition - la représentation photoréaliste en très grand format dʼune triviale clôture de défense barbelée - apparaît bel et bien comme une tragique icône contemporaine.
Lʼaspect photoréaliste de la chose peinte est certes saisissant mais ne doit pas égarer le regardeur pressé. Au contraire. Au culte de lʼinstantané photographique qui nous sature Korichi substitue autre chose. Pour lui, le cliché est un point de départ, lʼimage peinte un long chemin et, au-delà, lʼouverture de la pensée. Sa peinture trahit une fabrique de lʼœuvre qui prend radicalement le temps. Lʼartiste donne ainsi à voir ce que, sinon, lʼon ne verrait sans doute jamais. Le choix des sites, des motifs, des formats, la mise au carreau, lʼapplication patiente de lʼhuile sur lʼapprêt de la toile, les variations en diptyques, triptyques et polyptyques, petit à petit mis bout à bout, tout sʼinscrit dans un temps étiré. Aussi, pour le spectateur, une forme de mimétisme salubre engage à un travail du regard empreint de patience. Un regard de la longue durée pour appréhender ce qui est peint, un regard exigeant.
Chez Korichi, le refus de la facilité, de toutes les zones de confort, est un moteur. Cette temporalité de la fabrique - du site à lʼatelier, de lʼatelier à la cimaise - est une médiation besogneuse de ce qui est représenté et, chemin faisant, la possibilité de penser le réel qui nous entoure. Au-delà de la banalité du motif, comme saisi dans lʼaffolement général, cʼest à la dialectique opacité/éclaircie que lʼartiste invite à réfléchir, ainsi quʼau couple fixation/déplacement, en pur peintre.

Vernissage de Youcef Korichi "De front"
Baptiste Brun
GRILLE, 2017
Huile sur toile
300 x 200 cm

[19:00-22:00] Soirée de lancement du nouveau Mercedes Classe B
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
Bridge Showcase
Pont Alexandre III

[19:00-22:00] Soirée de lancement la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan
Location:
Maison des Centraliens
8, rue Jean Goujon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 43 68 00
Internet Site : www.lamaisondescentraliens.com
Description:
soirée de lancement la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan (Morgandetoi)

en présence d'Iris Mittenaere, Anthony Colette, Christophe Beaugrand, Terence Telle et Maxime Dereymez (DALS: Danse Avec Les Stars), Kamel Ouali, Patricia Contreras, Kenza Sadoun el Glaoui (kenzasmg), Laura Girard (thestilettoholic),

L'ancienne Miss France et Miss Univers est la nouvelle ambassadrice Morgan pour sa collection estivale. Lors de la soirée de lancement célébrée ce jeudi soir à Paris, Iris Mittenaere a pu compter sur le soutien d'Anthony Colette, Kamel Ouali, Christophe Beaugrand...
Plusieurs personnalités de la dernière saison de Danse avec les stars étaient réunies à La Maison des centraliens, à Paris, ce jeudi 14 mars 2019. À l'occasion de la soirée de lancement de la nouvelle collection d'Iris Mittenaere pour la marque Morgan, l'ancienne Miss France et Miss Univers a pu compter sur le soutien de ses amis.

La finaliste de la saison 9 a ainsi retrouvé son partenaire de danse Anthony Colette lors de cette soirée mode. Terence Telle et Maxime Dereymez, la comédienne Patricia Contreras ainsi que l'ancien présentateur de l'émission Christophe Beaugrand étaient également présents. Particulièrement complice avec la reine de beauté, le duo s'est amusé à prendre la pose entre coupes de champagne et robes de soirée.

Quand elle ne pose pas pour des campagnes de mode, Iris Mittenaere se prépare activement pour son nouveau spectacle au Paradis Latin, mis en scène par Kamel Ouali et dans lequel elle se glisse dans la peau d'une meneuse de revue. Entre deux répétitions mariant danse, chant, paillettes et plumes, la jolie Lilloise de 26 ans a pu compter sur la présence du chorégraphe le temps d'une joyeuse soirée parisienne.

Soirée de lancement la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan

[19:00-22:00] Soirée des EY Alumni
Location:
L'Atelier des Lumières
38, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Voltaire, Père Lachaise
France
Internet Site : www.atelier-lumieres.com
Description:
#eyalumni #tellmey

[19:00-22:00] Vernissage "Décharge Sauvage" par Moyoshi
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
Mercure Paris Saint-Ouen
115 avenue Gabriel Peri
93400 Saint-Ouen
01 41 66 40 00
ha780@accor.com

Vernissage en présence de MOYOSHI, le jeudi 14 mars de 19h à 22h
Exposition du 14 mars au 2 mai 2019

Vous aviez loupé la résidence de Moyoshi à la Fabrique Culturelle de Palaiseau ?

Cela tombe bien, le Mercure Paris Saint-Ouen vous propose de découvrir à nouveau son exposition : "Décharge Sauvage" !

"Que ce soit dans l'eau, dans les forêts ou dans les rues, partout notre consumérisme est un poison pour l'écosystème. Nous achetons, nous consommons, nous jetons, nous rachetons....

Après avoir fait renaître la nature en ville avec ses œuvres "La rue te regarde" et avoir exploré les possibilités de réemploi lors des sessions "Tu jettes, je crée". Moyoshi interpelle cette fois-ci sur les dangers de tout ce que nous rejetons chaque jour dans la nature."

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Portrait de Moyoshi :

"Couleurs franches, découpes graphiques, lignes noires ondoyantes, il appose son style sur les murs de Paris à Shanghai. Autodidacte touche-à-tout, il aime brouiller les pistes, jouer avec les codes du graffiti et improviser.

Instinctif ! Son thème de prédilection ? La Nature, cette force originelle qui veille sous le béton en attendant de reprendre ses droits sur la civilisation moderne. Flirtant parfois avec l'abstraction, son style de tracé évoque tantôt un feuillage, un cours d'eau, un plumage ou une roche abrupte : des éléments organiques qui s'immiscent dans nos rues, éveillant la curiosité des passants. Le motif de l'œil revient aussi régulièrement, l'observateur d'une société en perpétuelle mutation dans laquelle l'art semble parfois être le dernier bastion de la liberté."

Vernissage "Décharge Sauvage" par Moyoshi

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ADA, Kilims d'Anatolie"
Location:
Cloître des Billettes
Centre Culturel Luthérien
24, rue des Archives
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 72 38 79
Description:
Vernissage de l'exposition "ADA, Kilims d'Anatolie"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Femmes du 10e"
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
rdv ce jeudi à 19h en mairie pour le vernissage de l'exposition « Portraits de femmes du 10e » : réalisés par l'équipe du journal du Village Saint-Martin et illustrés par Sheina Szlamka, 20 portraits de femmes vivant ou travaillant dans le 10e sont exposés dans le hall

Vernissage de l'exposition "Femmes du 10e"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Georges Dorignac, Corps et âmes"
Location:
Musée de Montmartre
12, rue Cortot
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 49 25 89 37
Fax : +33 (0)1 46 06 30 75
Mail : infos@museedemontmartre.fr
Internet Site : www.museedemontmartre.fr
Description:
Du 15 mars au 8 septembre 2019

Marie-Claire MANSENCAL, commissaire, présidente du Comité Dorignac
Saskia OOMS, commissaire et responsable de la conservation du Musée de Montmartre

Dorignac débute sa carrière avec une œuvre d'inspiration impressionniste et pointilliste. Millet, Signac ou Seurat figurent parmi ses maîtres. Il s'installe en 1901 à Montmartre et investit vers 1910 la cité des artistes de La Ruche où il est très lié à Modigliani et Soutine. Participant à l'effervescence cosmopolite de l'Ecole de Paris sans pour autant y appartenir, il emprunte une voie singulière et indépendante, en puisant son inspiration dans l'art roman, oriental ou médiéval.

Rassemblant près de 80 œuvres dont la moitié n'a encore jamais été présentée au grand public, l'exposition dévoilera la variété des styles et des techniques de l'artiste et sa maîtrise éblouissante du trait, qui font de l'œuvre de Dorignac un ensemble singulier et d'une esthétique rare. L'exposition mettra notamment en lumière ses saisissantes feuilles « au noir » qui firent sa réputation. D'une puissance expressive remarquable, cette série de dessins au modelé contrasté fut accueillie avec enthousiasme par les artistes, la critique et les collectionneurs de l'époque. « Dorignac sculpte ses dessins » déclara Rodin.

Après une première présentation monographique que Roubaix et Bordeaux consacrent en 2016-2017 à l'artiste, le Musée de Montmartre poursuit cette volonté de restituer à Dorignac sa juste place dans l'histoire de l'art moderne.

Vernissage de l'exposition "Georges Dorignac, Corps et âmes"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
Thomas Schütte
Trois Actes
Première rétrospective parisienne de l'artiste allemand

Du 15 Mars au 16 juin
Du mardi au dimanche de 11h à 19h
Nocturne le mercredi jusqu'à 21h

Le 11 Conti - Monnaie de Paris organise la première rétrospective parisienne de l'artiste allemand, majeur et inclassable, Thomas Schütte (né en 1954 et vivant à Düsseldorf). Élève de Gerhard Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf jusque dans les années 80, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux réinventeurs de la sculpture.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Fratelli, 2012, patinated bronze, steel, heigh approx : 220 cm © Trevor Good

Il est autant marqué par l'art minimal et conceptuel que par la sculpture classique et ses grands codes de représentation. Il a bénéficié de plusieurs grandes monographies et rétrospectives européennes dont dernièrement, le Moderna Museet, Stockholm (2016) la Fondation Beyeler, Bâle (2013), la Serpentine Gallery, Londres (2012). Il a reçu le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2005, Ses œuvres font partie des collections des plus grands musées et sont très régulièrement exposées.

Cette rétrospective est intitulée, "Trois Actes", traduction de Dreiakter, œuvre la plus historique de l'exposition, datant de 1982 et appartenant aux collections du Centre Pompidou. "Mes œuvres ont pour but d'introduire un point d'interrogation tordu dans le monde". Le choix des œuvres témoigne de sa troublante et grinçante analyse de l'organisation de la société et de son impact sur les individus. L'exposition construite en trois temps, de manière thématique, inclut la présentation de plusieurs séries majeures de son travail comme les United Enemies, les Aluminium Frau et Vater Staat ainsi que des œuvres inédites.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Aluminiumfrau Nr.6, 2001, lacquer on aluminium, steel, 163 x 125 x 250 cm © Nic Tenwiggenhorn

Le premier acte s'articule autour de la représentation de la figure humaine - homme et femme - tantôt monumentale, tantôt minuscule qui se plie à toute sorte de distorsions et transformations. Le deuxième acte conduit le visiteur à découvrir la relation étonnante que l'artiste entretient avec la mort et ses possibles représentations : masques mortuaires, esprits facétieux, fleurs fanées, urnes funéraires... Le troisième acte présente les modèles architecturaux qui sont autant de monuments de notre civilisation faisant grimacer, à l'instar de One Man House, tout à la fois lieu de retraite et prison, ou Ferienhaus für Terroristen aux accents modernistes. Plusieurs de ses maquettes ont été réalisées à l'échelle 1 dont Kristall II installée dans le Salon Dupré, maison de contemplation dans laquelle le visiteur pourra entrer.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Kristall II (Model I:I), 2014, copper, wood, 500 x 470 x 775 cm © André Morin

L'artiste passe de la maquette à l'architecture grandeur nature, de la miniature à la sculpture monumentale. Les œuvres de Thomas Schütte investissent l'espace public et s'exposent dans la totalité des cours intérieures avec des sculptures magistrales et inédites, accessibles à tous. Ainsi cette rétrospective est construite en tandem, à l'image de son œuvre, les espaces intérieurs faisant écho aux espaces extérieurs de la Monnaie de Paris.

L'exposition est le fruit d'une étroite collaboration avec Thomas Schütte grâce à son exceptionnelle implication. Elle bénéficie également de partenariats avec les musées français dont le Musée National d'Art Moderne, le Musée de Grenoble et le Carré d'Art de Nîmes et la Pinault Collection. Cette exposition prolonge des axes forts de la programmation de la Monnaie de Paris : exposer les grands sculpteurs des XXe et XXIe siècles, réfléchir sur le savoir-faire et le geste artistique sur un site dont l'usine est encore en activité.

Commissaire : Camille Morineau, Directrice des Expositions et des Collections de la Monnaie de Paris
Commissaire associée : Mathilde de Croix, Commissaire d'exposition à la Monnaie de Paris.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective des artistes du 12e
Location:
Mairie du 12ème arrondissement
130, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Dugommier, Daumesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 68 12 12
Fax : +33 (0)1 44 68 12 09
Internet Site : mairie12.paris.fr
Description:
La Mairie du 12e organise une exposition des Artistes du 12e arrondissement chaque début d'année. Le principe est simple : vous êtes artiste, vous réalisez des œuvres, (peinture, photographie, dessin...), la Mairie vous propose d'exposer une œuvre par artiste en mairie.

L'exposition 2019
Près de 90 artistes ont répondu à l'appel à candidatures lancé par la Mairie, soit une augmentation de la participation de 60% en trois ans, témoignant de la vitalité de la création artistique dans le 12e.

Exposition à découvrir du 14 au 22 mars, aux jours et heures d'ouverture de la Mairie, dans la Salle des Fêtes : Lundi - Vendredi : 8h30-17h00 - Jeudi : 8h30 - 19h30 - Samedi : 9h00 - 12h30.

Vernissage : jeudi 14 mars 2019 à 19h en salle des fêtes de la Mairie du 12e, 130 avenue Daumesnil.
Un jeu-concours sera organisé le soir du vernissage. Chacun pourra alors voter pour son œuvre préférée.








[21:00-23:55] Le Temps Retrouvé
Location:
VIP Room Theater
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 58 36 46 00
Fax : +33 (0)1 45 62 26 85
Mail : viproom@viproom.fr
Internet Site : www.viproom.fr
Description:
Des artistes, performeurs et personnalités du monde de l'art sont invités à se mêler au monde de la nuit.

La soirée s'enchaîne comme une action artistique autour de grandes figures de l'art moderne ou contemporain et confronte l'art des galeries invitées à la nuit. Actions poétiques, sonores, Performances, et Vidéos

Installation Vidéo Thierry Mouillé + Maud Louvrier Clerc + Mathieu Clainchard + Human Chuo+Marina Mardas
Performances Eric Val Harboit +Théophile Arcelin + Maud Louvrier Clerc + Cédric Attias del curatolo + ELeni Lni + Davide Napoli + Géraldine Beigbeder + Gwenaël Billaud + Groupe + Fabien de Chavanes+Danseuses du Lido
Galeries Invitées Galerie Bertrand Grimont+ Galerie Odile Ouizeman +Galerie Anne-Claire + Galerie Brugier Rigail

Installation M.Chat et Fabien Verschaere ( Galerie Brugier Rigail )

Le Temps Retrouvé

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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