Thursday, March 14, 2019
Public Access


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Category: All

14
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:00-12:30] Masterclass de la Com, Synergie réseaux sociaux
Location:
Galerie VIA
Galerie le French Design by VIA
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
Instagram, pinterest ou comment être désirable : décryptage de storytelling et différenciation.
" Réseau social de l'image par excellence, Instagram offre de formidables opportunités de visibilité et de liens directs avec de futurs clients."

L'idée ? Explorer un sujet des métiers de la communication sous l'œil d'un expert et se rassembler entre professionnels de la communication/marketing afin de partager expériences, best practices, astuces, workshop créatif...

Au programme :
9h-9h30 : Accueil café
9h30-10h : Décryptage d'Instagram, marque et storytelling - Best practices
10h-10h45 : Echange et partage d'expérience
10h45-12h : Workshop créatif autour de 3 cas pratiques : construire un portrait de marque et l'incarner
12h-12h30 : Analyse des atouts du storytelling autour de la marque France
12h30-13h30 : Lunch

Intervention d'Eric-Sébastien FAURE-LAGORCE, Co-fondateur de SINOPLE - Expert en stratégie, communication et production artistique pour les industries créatives. Il est aussi directeur éditorial et artistique du compte instagram My Furniture is French, en collaboration avec l'Ameublement français.

>> RSVP

[09:00-17:30] Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Location:
Showroom Gabriel
Succursale France
4, place de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 44 82 96 26
Mail : mailFR@gabriel.dk
Internet Site : www.gabriel.dk
Description:
Du 14 au 29 mars 2019, Sokoa présentera l'univers de la marque et ses nouveautés, au showroom Gabriel à Paris, où mobilier et matières seront mis en lumière dans une scénographie aux couleurs du Pays Basque !

La journée presse du 14 mars se fera en présence des designers Jean-Louis Iratzoki & Ander Lizaso, ainsi que Bruno Houssin.

Basée au Pays Basque depuis 1971, Sokoa est à la fois la maison mère d'un groupe français spécialisé dans l'équipement de bureau et de « contract », et une marque, premier fabricant français spécialiste dans la solution d'assises, présentant des collections empreintes de valeurs fortes : un design moderne, une fabrication française et un engagement environnemental.

Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Collection Klik

Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Collection Mendi

[09:30-12:30] Vernissage presse de Fabrice Hyber et Nathalie Talec "Coup de foudre"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:
COUP DE FOUDRE:
UNE PLONGÉE DANS LES ÉMOTIONS HUMAINES

avec Fabrice Hyber et Nathalie Talec

Une carte blanche donnée à l'artiste d'envergure internationale Fabrice Hyber, en duo avec Nathalie Talec (renommés pour l'occasion « Hybertalec »). Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont imaginé une traversée des émotions : ils transforment les trois étages de la Fondation en espace de vie, où tout est fait pour provoquer les émotions.

Au sous-sol, c'est « Le chassé-croisé » incarné par des lueurs, des projections d'avatars de nous-mêmes. Au rez-de-chaussée, c'est « La rencontre », avec une salle de bal au sol verni et des cabines où l'on peut se changer de costume pour déambuler avec une nouvelle apparence. Les visiteurs pourront également y danser (alternativement sans musique ou avec une playlist lorsqu'il y aura des événements). Enfin, au premier étage, c'est « L'extase » avec des peintures qui recouvrent progressivement tout l'espace.

L'exposition comprend à la fois des dessins et des peintures en forme de cadavre exquis, où chacun poursuit l'œuvre de l'autre, des meubles, des costumes, des personnages, des sculptures suspendues... C'est une scène ouverte où rien n'est figé, un espace immersif, ouvert pendant une longue période (sept mois) où se perdre et se retrouver !

Mettre en lumière les transformations de notre monde et ses enjeux : telle est l'ambition de cet espace culturel qui se veut un lieu de découverte autour de l'art et la technologie où chaque citoyen vient réfléchir à la société de demain. Dans cette sous-station électrique de 400 m2, dont l'entrée est gratuite, experts, artistes ou scientifiques viennent partager leurs idées avec le grand public pour une culture accessible à tous.

Vernissage de Fabrice Hyber et Nathalie Talec "Coup de foudre"


[10:00-17:00] Présentation des nouveautés design Printemps/Été 2019 Made in Design
Location:
Made in Design
103, rue Réaumur
75002 Paris
M° Sentier
France
Phone : +33 (0)9 67 08 95 71
Internet Site : www.madeindesign.com
Description:
Présentation des nouveautés design Printemps/Été 2019 Made in Design

[10:00-17:00] Présentation presse Harmony Textiles
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Découvrez les nouveautés printemps/été 2019 d'Harmony Textile

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Jeudi 14 mars de 10h à 17h

175 rue Saint-Honoré, 75001 Paris - 2ème étage
(MR agency ?)

Une marque imaginative aux univers nomades :
bohème chic, ethnique contemporain, chaleureux et inspiré



[11:00-14:00] Vernissage presse de Thomas Houseago "Almost Human"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
15 mars - 14 juillet 2019

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente la première monographie dans une grande institution parisienne de l'artiste Thomas Houseago.

Né à Leeds (Grande-Bretagne) en 1972, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles depuis 2003. Il est l'un des rares sculpteurs de sa génération, et depuis quelque temps l'un des plus reconnus. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le métal, le béton ou le bronze, il semble vouloir s'inscrire dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz, se concentrent sur une inscription vivante de la figure humaine dans l'espace.

Souvent monumentales, ses sculptures conservent les vestiges du processus de fabrication et oscillent ainsi entre force et fragilité.

L'exposition retrace les différentes phases de son évolution, de ses œuvres des années 1990 jusqu'à ses dernières réalisations, dont une installation inédite produite spécifiquement pour l'occasion. Le parcours, principalement chronologique, s'articule autour de quatre salles, qui croisent à la fois les grandes étapes géographiques de la vie de l'artiste, mais aussi son rapport intrinsèque aux matériaux.

L'exposition est présentée dans les salles monumentales des collections du musée, qui sont, pour Thomas Houseago, parties prenantes de la scénographie. L'architecture extérieure, les bas-relief du parvis, la présence de la nature et les monuments historiques aux alentours permettent également à l'artiste d'ancrer son œuvre dans le cadre du musée.

Commissaire : Olivia Gaultier-Jeanroy

Vernissage de Thomas Houseago "Almost Human"
Thomas Houseago, Serpent, 2008, Tuf-Cal, chanvre, barre de fer, Oilbar, mine de plomb, bois, 244 x 155 x 120 cm, Collection Baron Guillaume Kervyn de Volkaersbeke, © Thomas Houseago. © ADAGP, Paris, 2019 Photo : Fredrik Nilsen Studio

[11:00-14:00] Vernissage presse de l'exposition "Rumeurs & Légendes"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
nouveau parcours dans les collections du musée

15 mars - 14 juillet 2019

Parallèlement à l'exposition de Thomas Houseago, et à l'occasion de nouvelles donations majeures, le nouvel accrochage des collections du Musée d'Art moderne explore le thème de la narration envisagée comme une expression plastique plutôt que littéraire. Tel un récit révélé à travers l'histoire et le temps, Rumeurs & Légendes présente un art confronté à son actualité politique, sociale et esthétique tout en restant perméable aux aléas de l'histoire personnelle.

Le parcours se décline en deux grandes parties. L'une réouvre une fenêtre sur les décennies précédentes de l'art en France et au-delà, tandis que l'autre résonne des échos du présent à une échelle internationale.

En première partie, quatre séquences invitent à redécouvrir, à travers le choix de plusieurs grands ensembles des artistes ayant joué un rôle majeur ou singulier dans les mouvements esthétiques des années soixante et soixante-dix. Des expositions des Mythologies quotidiennes 1 et 2 (1964 et 1977) à l'émergence des mythologies individuelles (1972-2000), la plupart de ces artistes furent défendus et montrés dans ces mêmes lieux du Musée d'Art moderne tout au long de ces quarante dernières années. Par l'importance de leur oeuvre et la place qu'ils tiennent dans l'histoire, les artistes de la Figuration Narrative sont au centre de cette nouvelle présentation qui se fait elle-même autour de Une passion dans le désert, un cycle de 13 tableaux peints en 1964 par Gilles Aillaud, Antonio Recalcati et Edouardo Arroyo et qui fut l'oeuvre inaugurale du mouvement.

De part et d'autres sont présentées un ensemble de sculptures, de dessins et de documents d'Etienne-Martin, dont la collection s'est enrichie à l'occasion d'une importante donation, et de tableaux, de gravures et de photographies du peintre-écrivain Bernard Dufour et de son oeuvre manifeste « Hommage à Holger Meins » où sont représentés de manière crue la coexistence de l'histoire politique et intime. Plus loin le musée rend hommage à l'oeuvre d'Annette Messager et à celle de Christian Boltanski qui sont l'un et l'autre des artistes défendus de longue date par le musée. Tous ces artistes sont aujourd'hui constitutifs de l'identité du musée.

La seconde partie du parcours rassemble une nouvelle génération d'artistes, dont la plupart des oeuvres sont exposées pour la première fois dans les espaces des collections. Elles témoignent du soutien actif du musée pour la création contemporaine internationale qui décrypte notre monde en mouvement. Internet et les réseaux sociaux ont bousculé les récits d'information et la circulation des images. Ils ont généré un dangereux changement d'échelle en donnant au monde amical ou intime une dimension planétaire. Terreaux d'histoires sérielles et multiples, ils régissent de nouveaux modes de narration, jouant un rôle d'accélérateurs des légendes à venir. Nombreux sont les artistes qui réagissent à ces turbulences, se frayant une voie singulière entre l'individuel et le collectif, entre le digital et l'organique, pour mieux interroger notre perception du réel. Une part importante de ces oeuvres sont entrées dans les collections par donation et la plupart d'entre elles grâce à la générosité de la très active société des Amis du musée.

Les deux parties de cet accrochage historique et contemporain sont constituées d'oeuvres qui, malgré leurs différences formelles ou techniques, ont en commun de chercher à figurer la relation de l'individu dans son environnement, qu'il soit personnel ou collectif.

Commissaires : Hélène Leroy, Jessica Castex, Anne Dressen






[14:00-21:00] Vernissage de Gözde Ilkin "Organized Habitation"
Location:
Galerie Paris-Beijing
62, rue de Turbigo
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 32 36
Mail : paris@galerieparisbeijing.com
Internet Site : www.galerieparisbeijing.com
Description:
14 MARS - 27 AVRIL, 2019

Gözde ĺlkin est née en 1981 à Kütahya (Turquie), elle vit et travaille à Istanbul.

'Nous transmettrons le désir, l'extase, la rage, la coopération et l'autonomie afin de nous épanouir pleinement et ainsi reconquérir nos vies' Umut Yıldırım

Dans le but de façonner sa propre compréhension du monde et de construire à la fois la mémoire et ses archives personnelles, Gözde İlkin travaille avec des anciens textiles domestiques tels que des nappes, des draps et des rideaux, insérant des images dans les motifs existants avec par le biais de la broderie et de la couture. Dans ses œuvres, l'artiste évoque des conditions humaines souvent mystérieuses qui peuvent donner lieu à diverses interprétations dans lesquelles s'entremêlent les sphères du personnel et du social, du privé et du public.

Dans cette exposition, l'artiste rassemble une sélection d'œuvres réalisées depuis 2013 et d'autres réalisées lors de sa résidence à la Cité des Arts à Paris en 2018 via la Fondation pour la Culture et l'Art à Istanbul (IKSV). Le titre Organized Habitation illustre les relations entre le monde naturel, animal et humain en disposant des silhouettes humaines sur des tapisseries dont les motifs représentent des animaux dans leur environnement naturel. La plupart du temps, ces paysages artificiels décorent les maisons des migrants venus de la campagne vers un mode de vie urbain dépourvu de toute nature, témoignant un sentiment de nostalgie envers celle-ci tout en révélant la relation entre culture et nature.

Cette série d'œuvres est créée en référence à l'éco-féminisme, qui voit des liens essentiels entre les formes historiques et contemporaines de domination de la nature par l'homme et l'exploitation des femmes. Il se concentre sur les formes relationnelles entre humains et non- humains et propose un modèle plus égalitaire, en incluant des «nuages de pensées» à la fois ludiques et chargées de questions. Ayant fondé ses travaux antérieurs sur des photos de famille et sur des coexistences inhérentes au concept de famille dans les domaines domestique et public, İlkin s'intéresse ici aux liens de parenté forgés entre différentes espèces et aux relations alternatives que nous pourrions établir avec la nature.

L'artiste associe destruction de la nature et transformation urbaine - les deux faces d'un même problème. Dans sa vidéo, les scènes de Stained Estate montrant la démolition de l'hôpital Taksim, situé près de chez elle et filmé telle qu'elle l'aperçoit depuis sa fenêtre, sont accompagnées d'une articulation de sentiments autour du vide laissé par l'hôpital et son rôle de témoin malgré elle. Tout en retraçant une époque caractérisée par des transformations urbaines brutales responsables de la destruction de notre mémoire spatiale, ce travail fournit une observation saisissante de ce que signifie être constamment exposé à la vue et au son de la ruine et être obligé de regarder se faire envahir son espace personnel. Le bourdonnement gênant des constructions, des démolitions et des écroulements qui s'insinue sans cesse dans sa maison et dans son atelier crée un contraste avec les autres œuvres qui traitent du bruit, tout en étant silencieuses. Les sons de la nature se glissent dans des œuvres telles que Waterfall, Rustle et Overheard.

Les figures de Hush Money, The Scar, The Symptom, The Attendant II et The Attendant V présentées dans l'exposition sont créées à partir de pièces de tissus déteriorés par la rouille que l'artiste coud sur les textiles, dessinant ainsi les contours au fil. Ces interventions, qui rappellent les taches présentes sur les tissus, rendent visible le processus de destruction et de transformation.

Rampart, une œuvre sur les rôles des genres et leur relation à la nature, représente un spectacle de pouvoir mettant en scène deux hommes sur un fond coloré orné de nature et d'oiseaux. L'œuvre Kingdom illustre les modes de fonctionnement organiques de la nature, tandis que Fathomless Dream met en scène l'union des personnages à la nature et Nature Escape la présence troublante d'un camion de chantier au milieu d'un environnement naturel peuplé d'ours polaires.

Dans l'ensemble de ses œuvres, İlkin nous propose de comprendre et apprendre sur la manière dont les plantes nouent des relations mutuelles, entre elles mais aussi avec les zones géographiques qu'elles habitent. Elle pense que nous pouvons « reconquérir nos vies en s'épanouissant mutuellement ».

Bige Örer- Directrice de la Biennale d'Istanbul
Février 2019

Vernissage de Gözde Ilkin "Organized Habitation"
© Gözde İlkin, Rustle, 2018 / courtesy Galerie Paris-Beijing

[14:00-21:00] Vernissage de Lucia Tallová "Building a Mountain"
Location:
Galerie Paris-Beijing
62, rue de Turbigo
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 32 36
Mail : paris@galerieparisbeijing.com
Internet Site : www.galerieparisbeijing.com
Description:
PBProject

14 MARS - 27 AVRIL, 2019

PBProject accueille la première exposition personnelle en France de Lucia Tallová, figure influente de la jeune scène artistique slovaque. Née en 1985, elle vit et travaille à Bratislava.

Le travail de Lucia Tallová se situe au croisement de divers media. Elle intervient sur des photographies et objets qu'elle retravaille, assemble et déploie dans l'espace. Les manipulations et les thèmes qu'elle aborde créent un nouveau lien à la fois matériel et poétique entre les éléments présentés.

Ses installations répondent à une méthodologie commune : objets, peintures, photographies anciennes, collages et albums sont minutieusement agencés sur un système d'étagères en bois. Loin d'être un simple support, ces structures déterminent chaque composition. Son protocole est rigoureusement appliqué à chaque intervention tout en répondant aux di érentes contraintes spatiales : des formes nouvelles naissent selon les caractéristiques du lieu.

Le spectateur est face à une archive ctive qui dévoile sur plusieurs plans des histoires imaginaires de personnes anonymes. À la manière d'un cabinet de curiosité, la juxtaposition d'éléments hétéroclites génère un véritable microcosme. Non destinés à être exploités ni assemblés, ces d'objets ou fragments d'œuvres qui sommeillaient dans l'atelier, sont réhabilités et investis d'un sens nouveau. Qu'il s'agisse de photographies, de cartes postales, de porcelaines, de pierres ou encore de meubles,

tous suggèrent une présence ou un évènement lié au passé de l'artiste. Vieilles images et histoires anciennes sont ainsi réécrites.

Ces bribes de souvenirs, manipulées et transformées, sont ensuite mises en lumière par des couches de motifs répétés : des larmes à l'encre noire, des particules de poussière et de fumée, des horizons presque effacés, des rubans ou des fleurs, symboles forts de féminité et nostalgie.

L'artiste exploite délibérément les défauts présents dans les photographies : images floues, erreurs de composition ou simplement l'impact du temps sur le papier. Ces anomalies sont accentuées par la peinture et le collage.

Son processus découle d'un besoin de capturer la routine quotidienne. Finalement, même la forme d'archive la plus absolue n'est rien de plus qu'un jugement personnel et une succession de moments choisis par l'auteur. Certains souvenirs méritent d'être archivés, d'autres peuvent être oubliés.

Vernissage de Lucia Tallová "Building a Mountain"

[14:00-22:00] Vernissage de la foire Affordable Art Fair Bruxelles 2019
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Tour & Taxis

AAF Bruxelles

14 - 17 mars 2019
Vernissage le jeudi 14 mars 2019 de 14h à 22h
Ouvertures au public
Vendredi 15 mars 12h - 22h
Samedi 16 mars 11h - 19h
Dimanche 17 mars 11h - 19h








[16:00-21:00] Vernissage d'Alain Menghini
Location:
Galerie Nichido
61, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 66 62 86
Mobile : +33 (0)6 14 18 32 17
Fax : +33 (0)1 42 66 62 86
Mail : nichido@wanadoo.fr
Internet Site : www.nichido-garo.co.jp/paris
Description:
Vernissage d'Alain Menghini
Vernissage d'Alain Menghini

[16:00-21:00] Vernissage de Ramzi Ghotbaldin & Jean-Michel Marchetti "Ciel, terre, eau"
Location:
Galerie Papiers d'Art
30, rue Pastourelle
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 48 78 28
Mail : contact@papiersdart.com
Internet Site : www.papiersdart.com
Description:
Du 14 mars au 20 avril

Ils sont deux peintres contemporains qui viennent d'univers culturels lointains. La pureté de leur peinture sur papier suscite contemplation et poésie.

Loin de la représentation de la nature, leur œuvre révèle un ailleurs intemporel fait de couleur, de lumière, de son et de parfum inédits. L'universalité de leur regard est telle que la distinction entre « figuratif » et « non-figuratif » s'estompe. Leur art va au-delà de ces préoccupations, pour se tourner vers un monde incommensurable.

L'Ile de Terschelling (Pays-Bas) pour Jean-Michel Marchetti ; la Normandie, le Midi de la France, ou l'Andalousie (Espagne) pour Ramzi GHOTBALDIN, ne sont que prétextes pour exprimer la vie intérieure à l'art.

Magnifiées par le support papier sous-jacent aux pigments de couleurs, les œuvres de Ramzi GHOTBALDIN et de Jean-Michel MARCHETTI nous entraînent avec délicatesse dans un dialogue secret avec le temps et l'espace réels et sensibles.


Ramzi GHOTBALDIN
La peinture de Ramzi Ghotbaldin est singulière, loin des tendances actuelles ou des modes. Son œuvre est nourrie par des mémoires : celle de sa jeunesse au Kurdistan, celle de ses engagements et de ses partages fraternels, ou encore de ses voyages entourés des siens

Jean-Michel MARCHETTI
Depuis 1979, Jean-Michel Marchetti expose en France, en Angleterre, au Portugal, au Japon, à Cuba, en Allemagne...
Ses œuvres sont dans les collection publiques et privées en France, au Portugal, à Cuba, au Japon...

Vernissage de Ramzi Ghotbaldin & Jean-Michel Marchetti "Ciel, terre, eau"









[17:00-20:00] Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza
Location:
Quartier Saint-Honoré, Royale et Madeleine
Rue Saint-Honoré
Rue Royale
Place de la Madeleine
75001 Paris
M° Concorde, Madeleine, Tuileries
France
Description:
Miliboo.com
14 Boulevard de la Madeleine
75008 Paris

Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza
Présentation de la collaboration Miliboo - Stéphane Plaza

[17:00-19:30] Vernissage de l'exposition "Oeuvres inédites"
Location:
Galerie Arnoux
27, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 04 66
Fax : +33 (0)1 46 33 25 40
Mail : galeriearnoux@noos.fr
Internet Site : www.galeriearnoux.fr
Description:
La galerie fête ses 33 ans avec une exposition originale d'oeuvres inédites, jamais exposées à la galerie, d'artistes importants appartenant aux avant-gardes abstraites de l'Ecole de Paris

« Œuvres inédites »

Vernissages
Jeudi 14 mars de 17 à 19h30
Samedi 16 mars de 15 à 19h30

Jusqu'au 23 avril

Huguette-Arthur Bertrand
Olivier Debré
Jacques Doucet
Pierre Fichet
Jacques Germain
Hans Hartung
Jeanne Kosnick-Kloss
André Marfaing
Edgard Pillet
Serge Rezvani
Marie Raymond
Gustave Singier

Toutes les œuvres qui seront présentées datent de l'immédiat après-guerre, période de la véritable avant-garde abstraite de la seconde Ecole de Paris.
Elles n'ont jamais été exposées à la galerie et certaines, provenant de collections privées, n'ont jamais été vendues en ventes publiques.
Un certain nombre de ces artistes (notamment Debré, Germain, Hartung, Marfaing...) font l'objet d'une demande particulièrement croissante du marché.

Vernissage de l'exposition "Oeuvres inédites"

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "TOROS"
Location:
Librairie Auguste Blaizot
Livres rares et précieux
164, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 36 58
Mobile : +33 (0)6 47 83 69 92
Fax : +33 (0)1 42 25 90 27
Mail : blaizot@wanadoo.fr, info@blaizot.com
Internet Site : www.blaizot.com
Description:
Livres, gravures et peintures sur le thème de la tauromachie

Bernard Alligand, Julius Baltazar, Gerard Eppelé

Du jeudi 14 au samedi 23 mars 2019
Inauguration le jeudi 14 mars de 17h à 20h

Vernissage de l'exposition "TOROS"










[18:00-21:00] Book Saloon SpMillot x Blazers / Blasons
Location:
Made in Town
Un manifeste à la fabrication locale
58, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 75 57 08 21
Mail : mail@made-in-town.com
Internet Site : www.made-in-town.com
Description:
Du 14 au 18 mars 2019, le BOOK SALOON s'installe chez Made in Town. A l'occasion du Salon du Livre, seront montrés et vendus des livres issus de la bibliothèque de SpMillot, des livres des Éditions cent pages et l'ouvrage de photographies Adieu commissaire accompagnant l'exposition éponyme qui se tient à l'Ar[t]senal de Dreux jusqu'au 31 mars 2019.

À l'occasion de l'exposition, SpMillot imagine un blason qui rejoindra la quatrième collection éditée par Blazers/Blasons, collectif qui depuis 2016 développe des blasons en collaboration avec des artistes.

VERNISSAGE LE JEUDI 14 MARS 2019
DE 18H À 21H

Book Saloon SpMillot x Blazers / Blasons

[18:00-19:00] Conférence "Théodule Ribot graveur"
Location:
Musée Roybet Fould
Pavillon des Indes
178, boulevard Saint-Denis
Parc de Bécon
92400 Courbevoie
M° Pont de Levallois - Bécon, Gare SNCF de Bécon Les Bruyères
France
Phone : +33 (0)1 71 05 77 92
Mail : museeroybetfould@ville-courbevoie.fr
Internet Site : www.ville-courbevoie.fr/culture-loisirs/equipements/musee-roybet-fould.htm
Description:
Entrée libre, réservation conseillée, places assises limitées. Renseignements et inscriptions au 01 71 05 77 92

Conférence "Théodule Ribot graveur"

Dans le cadre de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"

Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère. Œuvres des collections françaises

Exposition du 21 novembre 2018 au 10 février 2019
Du mercredi au dimanche de 10h30 à 18h toute l'année.
Fermé les jours fériés
Fermeture la 1ère semaine des vacances de Noël

Le musée Roybet-Fould de Courbevoie poursuit sa politique d'acquisitions, de recherches et d'expositions autour de trois artistes emblématiques de sa collection, les peintres Ferdinand Roybet, Georges-Achille et Consuelo Fould, et de leurs relations. Parmi un réseau d'amis et de collaborateurs, le musée a souhaité mettre à l'honneur le peintre et graveur Théodule Ribot.


Né à Saint-Nicolas-d'Attez, dans l'Eure, en 1823, il décède à Colombes, en 1891, au terme d'une brillante carrière qui, pourtant, ne commença officiellement sur les cimaises du Salon qu'en 1861. Si la proximité géographique justifie ce choix, elle n'est pas la seule à entrer en ligne de compte. En effet, Ribot fut, avec un de ses proches, le peintre Antoine Vollon, le meilleur soutien de Roybet lors de son arrivée à Paris, en 1865. Il fut aussi probablement le premier acquéreur d'une de ses peintures et, surtout, la référence artistique de ses premiers travaux.

Depuis la mort de Théodule Ribot et l'exposition rétrospective que lui consacra l'Ecole des Beaux-Arts en 1892, si quelques-unes de ses peintures de Salon ou de ses eaux-fortes ont été ponctuellement présentées, rares furent les expositions consacrées à son œuvre. Les villes de Courbevoie et de Colombes, néanmoins, ont toujours tenu à montrer qu'elles se souvenaient de l'artiste. Elles l'ont honoré à plusieurs reprises, et encore en 1992, mais jamais encore comme aujourd'hui où, grâce aux soutiens d'une trentaine de prêteurs il est possible de présenter le peintre dans toute la diversité de la création qui éblouit ses contemporains par son indépendance et par son originalité. Ainsi tous les types de peinture qu'il a pratiqués, peintures religieuse ou d'inspiration littéraire, portraits, scènes de genre, natures mortes et même paysages sont présents dans l'exposition, au même titre que son travail de dessinateur d'une invention exceptionnelle.

La préparation de cette exposition a été aussi l'occasion de recherches nouvelles et approfondies, permettant de mieux cerner désormais l'artiste et l'homme mais aussi son environnement familial. C'est, de ce fait, un personnage attachant que le musée souhaite faire redécouvrir, au plus noble sens de l'expression habituelle « l'artiste, sa vie, son œuvre ».

Commissaire général
Emmanuelle Trief-Touchard, Directrice du musée Roybet Fould

Commissaire scientifique
Dominique Lobstein, historien de l'art

Equipes techniques
Service patrimoine et musée de Courbevoie
Services techniques de Courbevoie
Service communication de Courbevoie
Sociétés de transports Artrans et Artil

Conception muséographique et catalogue
Agence Les Pistoleros

Catalogue
Théodule Ribot (1823-1891), textes rédigés par M. Dominique Lobstein
Edition de la Ville de Courbevoie, service patrimoine et musée, 200 pages, illustrations couleurs, 12€
Disponible à partir du mercredi 12 décembre 2018 au musée Roybet Fould

Autour de l'Exposition
Une Soirée au musée Roybet Fould
Cycle de conférences un jeudi par mois de 18h à 19h, entrée libre et gratuite, places limitées et réservation conseillée.
Dans le cadre de l'exposition, le musée propose de contextualiser le travail du peintre. Conservateurs, chercheurs et historiens de l'art évoqueront la vie et le travail de Théodule Ribot.
22 novembre 2018, Dominique Lobstein, historien de l'art
13 décembre 2018, Geneviève Lacambre, conservateur honoraire du patrimoine
17 janvier 2019, Sabine Cazenave, conservateur en chef, département peinture, musée d'Orsay
7 février 2019, Nathalie Michel-Szelechowska, Chargée d'études documentaires, musée d'Orsay

Animations
Le service des publics propose différents ateliers autour de l'exposition à destination des enfants à partir de 5 ans, sur réservation uniquement, pendant les vacances scolaires de Noël.
Sur inscription auprès du service des publics, 01 71 05 77 92

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
La Chorale
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Vieille paysanne
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Autoportrait
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Jeune fille au chien
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Portrait de l'artiste
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Saint-Vincent
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Saint-Sébastien
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Le Supplice d'Alonso Cano
Peinture à l'huile sur toile

Vernissage de l'exposition "Théodule Ribot (1823-1891). L'Esprit et la Chère"
Paysage, la maison de Corot à Ville-d'Avray
Peinture à l'huile sur toile

[18:00-22:00] Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
en présence du Premier ministre Edouard Philippe et le ministre de la Culture Franck Riester, Vincent Montagne et Claude de St Vincent, Francis Esmenard, Antoine Gallimard, Anna Pavlowitch et Patrice Margotin, Jacques Glénat et Marion Glénat, Vincent Monadé, Président du CNL, Pierre Conte (Dg d'Editis), Betty Miallet et Jean Teulé, Françoise Nyssen, le lauréat du prix RTL Lire, Joseph Ponthus

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

Lors des élections européennes en mai prochain, les citoyens des 28 pays membres de l'Union européenne seront invités à voter pour choisir l'Europe de demain.
À cette occasion, Livre Paris souhaite célébrer à sa manière la richesse et la pluralité du patrimoine littéraire du continent européen. Les défis qui attendent l'Europe dans les prochaines années sont nombreux. Le continent doit envisager son avenir et consolider un socle commun pour bâtir un modèle durable.
Le Vieux Continent possède une identité culturelle, sociale et politique forte. Cette mise à l'honneur inédite - la tradition du salon étant d'inviter un seul pays - fait l'objet d'une programmation exceptionnelle, visant à faire entendre les voix des auteurs et intellectuels qui œuvrent pour le devenir de l'Europe.
Ainsi, la scène dédiée met en valeur à travers des débats et des rencontres la contribution des auteurs à l'Histoire de l'Europe, et permet au public français de découvrir des écrivains de tout le continent. Un grand espace librairie présente de nombreuses œuvres publiées par les différents pays participants pour refléter le dynamisme et la diversité de la création littéraire européenne.
L'Europe est notre avenir, la culture est plus que jamais le socle sur lequel élaborer cet avenir.

Les temps forts
La Scène Europe bénéficiera d'une programmation internationale avec des écrivains, penseurs et politiques, invités à débattre ensemble de l'identité culturelle, sociale et politique de l'Europe.

Grands débats de L'Express
- Samedi 16 mars à 12h : Les démocraties européennes à l'épreuve des populismes
Avec Sylvie Goulard, ancienne députée européenne, Robert Menasse, écrivain autrichien, Christophe Charle, historien et Giuliano da Empoli, essayiste italien, ancien conseiller de Matteo Renzi.
- Dimanche 17 mars à 12h : Quelle Europe voulons-nous ?
Avec Luuk Van Middelaar, philosophe et historien néerlandais, conseiller spécial de Frans Timmermans, vice-président de la Commission européenne, Hubert Védrine, ancien ministre des Affaires étrangères.

Grands entretiens avec Arte
- Samedi 16 mars à 16h : Javier Cercas (Espagne)
Javier Cercas est l'auteur d'une œuvre foisonnante publiée aux éditions Actes Sud, traduite dans une trentaine de langues. Ses livres sont profondément inscrits dans l'Europe qu'il défend avec ferveur. Lauréat du 10èmeprix du Livre européen, il affirme que « l'utopie européenne est la seule utopie réaliste qu'il nous reste ».
- Samedi 16 mars à 18h : Erri de Luca (Italie)
Erri De Luca est considéré comme l'un des écrivains italiens les plus importants de sa génération. Avant d'être écrivain, il a travaillé en tant qu'ouvrier pendant 18 ans. Ses textes sont imprégnés de ses thèmes favoris comme ses rapports avec l'humanité (solidarité, accueil des réfugiés...) ou encore avec la religion. Erri De Luca a été récompensé en 2013 du prix Européen de Littérature et du prix Ulysse pour l'ensemble de son œuvre publiée aux éditions Gallimard.
- Dimanche 17 mars à 16h : Peter Sloterdijk (Allemagne)
Le philosophe allemand Peter Sloterdijk est l'une des figures les plus stimulantes et les plus importantes de la pensée européenne et de ses enjeux. A l'occasion de Livre Paris, son prochain livre, Réflexes primitifs. Considérations psychopolitiques sur les inquiétudes européennes (Payot) sera présenté en avant-première.

L'Europe vue par en partenariat avec Arte
- Vendredi 15 mars à 16h : La création européenne à l'heure de la révolution digitale
Avec Jean-Noël Tronc, directeur de la SACEM, Jean-Marie Cavada, député européen, Sabine Wespieser, éditrice, Catherine Buhagiar, directrice AFP Europe.
Débat conçu avec le SNE et l'Union européenne.
- Dimanche 17 mars à 17h : La crise des migrants : fracture de l'Europe
Avec Christos Chryssopoulos, essayiste et écrivain grec, Antoine Arjakovsky, historien, co-directeur du pôle « Société, Liberté, Paix » du Collège des Bernardins et Hassiba Hadj Sahraoui, conseillère en affaires humanitaires de Médecins Sans Frontières.

Nouvelles voix en partenariat avec Libération
- Samedi 16 mars à 15h : Odyssée européenne : quand la littérature nous fait rencontrer les hommes et les histoires qui la composent
Avec Emmanuel Ruben (France), Grazyna Plebanek (Pologne) et Gregor Sander (Allemagne)
- Dimanche 17 mars à 15h : Le goût des mots. Quand la poésie souffle sur la littérature
Avec Makenzy Orcel (Haïti), Gabriella Zalapi (Italie/Angleterre/Suisse), Paul Lynch (Irlande)

Rendez-vous du 15 au 18 mars 2019 !

www.livreparis.com
#LivreParis2019

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris
Inauguration de la 39ème édition du Salon du Livre de Paris - Livre Paris

[18:00-20:00] Remise du 32ème Prix Chateaubriand 2018
Location:
Institut de France
Académie des Beaux-Arts
27, quai de Conti
CS 90618
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 41 43 20
Internet Site : www.academie-des-beaux-arts.fr
Description:
PRIX CHATEAUBRIAND 2018 : Huit ouvrages en lice

Les membres du Comité de lecture du Prix Chateaubriand 2018, organisé par le Département des Hauts-de-Seine, viennent de sélectionner les huit livres en compétition. Ils portent sur la période à laquelle vécut Chateaubriand, entendue dans un sens large (du siècle des Lumières jusqu'au milieu du XIXe siècle) ou sur des sujets proches des thèmes directement ou indirectement abordés dans ses romans, essais, discours et articles.

Les huit ouvrages sélectionnés :
- Benoît Agnes, L'appel au pouvoir : les pétitions au Parlement en France et au Royaume-Uni, 1814-1848, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2018
- Jean-Paul Bled, Sophie de Habsbourg : l'impératrice de l'ombre, Perrin, 2018
- Patricia Bouchenot-Dechin, Perrault, Fayard, 2018
- Diana Cooper-Richet, La France anglaise, de la révolution à nos jours, Fayard, 2018
- Monique Cottret, Choiseul, Tallandier, 2018
- Xavier Martin, Beccaria, Voltaire et Napoléon ou l'étrange humanisme pénal des Lumières (1760-1810), Dominique Martin-Morin, avril 2018
- Claudia Moatti, Res publica, Histoire Romaine de la chose publique, Fayard, 2018
- Maurizio Serra, D'Annunzio le magnifique, Grasset, 2018

Fondé en 1987 par le Département des Hauts-de-Seine, le Prix Chateaubriand souligne la vocation littéraire de la Maison de Chateaubriand, mais aussi son rôle d'animateur d'une communauté de réflexion et de débats.

Il a notamment été attribué à Jacqueline de Romilly, Paul Veyne, André Vauchez, Emmanuel de Waresquiel, Roberto Calasso, Arlette Jouana, Hugues Daussy, Edmond Dziembowski, et en 2017 à Alexandre Grandazzi pour son ouvrage Urbs. Histoire de la ville de Rome des origines à la mort d'Auguste, (Perrin, 2017). Le prix est doté par le Département à hauteur de 8 000 euros.

Mardi 22 janvier à 15h, Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, Christian Dupuy, Vice-président du Département des Hauts-de-Seine en charge de la culture, et Marc Fumaroli, de l'Académie française et Président du jury du Prix Chateaubriand, annonceront le nom du lauréat du Prix Chateaubriand 2018, au Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups - Parc et Maison de Chateaubriand à Châtenay-Malabry. La proclamation et la cérémonie de remise du Prix Chateaubriand sont ouvertes au grand public, sur réservation (01 55 52 13 00 - reservations-chateaubriand@hauts-de-seine.fr).

La remise officielle du Prix et la conférence du lauréat auront lieu le 14 mars 2019 à 18h à l'Institut de France à Paris.


Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, Christian Dupuy, Vice-Président du Département des Hauts-de-Seine en charge de la culture, Xavier Darcos, de l'Académie française et Chancelier de l'Institut de France et Marc Fumaroli, de l'Académie française et Président du jury du Prix Chateaubriand, remettront le Prix Chateaubriand 2018 à Maurizio Serra pour son ouvrage D'Annunzio le magnifique paru aux éditions Grasset.

[18:00-20:00] Vernissage Barry Flanagan "Solutions imaginaires"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Vernissage Barry Flanagan "Solutions imaginaires"
"The Three Graces", 2009, Bronze, 3 exemplaires, 106 x 116 x 116 cm.
© The Estate of Barry Flanagan / Courtesy Plubronze Ltd

[18:00-21:00] Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
Location:
Galerie Minsky
37, rue Vaneau
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Vaneau
France
Phone : +33 (0)1 55 35 09 00
Mail : contact@galerieminsky.com
Internet Site : www.galerieminsky.com
Description:
15 mars - 6 avril

Les admirateurs du travail d'Arnaud Laval disent qu'il les « étonne constamment », ce qui sous-entend une réelle capacité à renouveler sa proposition artistique, d'autres qu'il les « fascine », en ce sens l'artiste a un vrai pouvoir de séduction, d'autres encore que : « c'est charmant » tout en le comparant à Jacques Callot (1592-1635) alors que ce dessinateur graveur est surtout connu pour avoir gravé Les Grandes misères de la guerre. Et ils ont tous raison, les créations d'Arnaud Laval génèrent en effet à la fois de l'étonnement, de la fascination et de l'enchantement tant elles sont ravissantes, minutieuses et faites pour plaire, tout en émanant d'une grande sensibilité de cœur et d'esprit.
Certes, Arnaud Laval sait divertir son public ! Il excelle dans l'art de la mise en scène. Voyez ses théâtres miniatures aux décors astucieusement montés sur fond noir. Oui, Arnaud Laval aspire à la beauté, au rêve, à l'échappée vers des contrées imaginaires et raffinées. Il a la patience d'une Lotte Reiniger (1899- 1981). Il a le goût de la précision technique.

« J'ai une perception du volume théâtrale et de la sculpture. »

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
La Chevauchée
Dessin en couleur sur papier

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
Le Magicien
Dessin et encres de couleur sur papier

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
Le Roi Soleil
Dessin et encres de couleur sur papier

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
Le Rouge Gorge
Dessin et encres de couleur sur papier

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"
Triptyque
Le premier est divisé en trois:
3 Cadres H 44.5 x L 36.5
Triptyque
Turquoise1 / turquoise 2/ turquoise3
Encres de couleur Sennelier
Sur Papier Richard de Bas

Vernissage d'Arnaud Laval "Le monde enchanté"

[18:00-22:00] Vernissage d'Hubert de Lartigue "Sinusoïdes"
Location:
Atelier Manjari & Partners
9, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Mail : manjari.partners@orange.fr
Internet Site : www.manjari-partners.com
Description:
Peintures

Vernissage jeudi 14 mars de 18h à 22h
Exposition jusqu'au 30 mars 2019

Vernissage d'Hubert de Lartigue "Sinusoïdes"

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Artelie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 27 21
Mail : ek@artelie.fr
Internet Site : www.artelie.fr
Description:
L'occasion de venir découvrir les artistes de la galerie.

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Concept Store Gallery Dauphine
18, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 80 91 48 09
Internet Site : www.club-ateliers-artistes.com
Description:
du 14 mars au 20 mars
du mardi au samedi de 13h30 à 19h
Vernissage le 14 mars de 18h à 21h

Vernissage d'exposition collective

[18:00-21:00] Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Location:
Galerie l'Echiquier
16, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Château d'Eau
France
Mail : information@galerie-echiquier.com
Internet Site : www.galerie-echiquier.com
Description:
Burins et dessins

Exposition du 14 mars au 25 avril 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Retour sur terre - Burin, 31 x 25 cm,, 2017

L'univers de Catherine Gillet est tantôt marin, terrestre ou céleste. À moins qu'il ne soit que derme ou flux, ou tout simplement transfert de la pensée sur le papier. L'artiste encre la matrice - confidente depuis de nombreuses années - puis l'étale aidée de la paume, de l'avant-bras, première investigation corporelle. Le tracé vibre mais ne dessine en rien l'œuvre, il la suggère. Le burin amorce la traversée du langage sur la page blanche. L'outil creuse laborieusement la terre, fertile au bout d'un ou plusieurs mois. Pas de retour, c'est gravé, digéré ou raté. D'ailleurs, le regardeur n'est pas là pour être choyé, il doit juste être lui aussi à la hauteur, prendre le temps, se laisser déranger, se voir récompenser par des paysages, des éléments ou même le souvenir d'absents, que l'on croit imprimés dans notre mémoire mais qu'il faut sans cesse retrouver. C'est souvent mousseux, venteux et déchaîné, mais précis, et toujours contrebalancé par des traits faussement accidentels. En dessin, c'est une autre sensibilité ; on ne lutte plus contre l'envie de caresser le papier pour suivre les petites rigoles, on se laisse happer. Je songe alors à Hugo : « La matière n'est pas et l'âme seule existe ».

Lise Fauchereau, 25 février 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Sans titre D004 - Graphite, pierre noire, crayons de couleurs, 2019

Vernissage de Catherine Gillet "Un bout de lumière"
Sans titre D001 - Graphite, pierre noire, crayons de couleurs, 2019

[18:00-20:30] Vernissage de Christiane Vielle "Une légère pesanteur"
Location:
Editions L. Mauguin
poésie contemporaine
32, rue Vergniaud
75013 Paris
M° Glacière, Corvisart
France
Phone : +33 (0)1 40 51 71 54
Mail : editionlmauguin@orange.fr
Internet Site : www.editionslmauguin.com
Description:
A travers ces monotypes, Christiane Vielle révèle une essence du signe, qu'elle dépouille de tout surplus de matière, telle une trace du souffle de son geste en travail avec le vide. La mémoire de la matière, qui s'est abstraite dans le processus de l'estampe, surgit avec une puissance lumineuse, une énergie irradiante. Les compositions offrent de multiples échos entre signes, gestes, taches ou masses dans le plan du papier, mais également une circulation aérienne dans la profondeur de l'espace, voire une forme de temporalité visuelle de l'affleurement des signes, qui se réorganise en permanence.

Une légère pesanteur ? En tout cas une dynamique de l'apparition ! A voir à partir du jeudi 14 mars 2019.

du 14 au 28 mars 2019
vernissage jeudi 14 mars de 18h à 20h30

Vernissage de Christiane Vielle "Une légère pesanteur"

[18:00-21:00] Vernissage de Céline Gaucher
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Exposition du 5 mars au 16 mars 2019

Vernissage de Céline Gaucher

[18:00-21:00] Vernissage de Daniela Clementina De Lauri "La Città Futura"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
Avec Merel Zwarts & Emanuele Palumbo

Du 14 au 18 Mars 2019
Vernissage Jeudi 14 mars à partir de 18h

SometimeStudio a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition La Città Futura de Daniela Clementina De Lauri. Une performance réalisée à Lizières en Décembre 2018.

La Città Futura naît de l'idée de transmission par le geste comme une matière démocratique : tout le monde possédant un corps à travers lequel vivre l'expérience de l'autre et de soi-même.

Dans un espace participatif, le geste se fait véhicule de pensées et résonances qui se reflètent en dessins. Une danse ou les gestes de chacun se croisent et se soutiennent tel un continuum inscrivant les traces de sa dynamique, en faisant ainsi oeuvre collective.
La Città Futura est une Città sul Gesto - Ville sur le geste- une performance qui célèbre la dilatation du temps de contemplation. Les gestes, à la fois dansés et dessinés, émanent de l'écoute de l'ensemble des corps participants permettant de suspendre le geste productif et transcender la temporalité de notre époque à laquelle nous sommes soumis.

Le titre est un hommage au philosophe et théoricien politique italien Antonio Gramsci, auteur de La Nostra Città Futura - Scritti Torinesi (Notre cité future - Ecrits Turinois).

La performance, a été expérimentée dans le cadre d'une résidence à Lizières en 2018, et prochainement présentée à sometimeStudio.

[18:00-22:00] Vernissage de Dante Ford
Location:
Rue de Cléry
Rue de Cléry
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle, Sentier, Strasbourg - Saint-Denis
France
Description:
Auque & Vong, art floral et architecture d'intérieur, Fleuriste
30 rue de cléry
75002 Paris

Nous sommes très heureux de vous inviter au prochain vernissage de Dante Ford, artiste fantastique vénézuélien. Nous vous attendons le 14 Mars, en plein centre de la capitale Paris 2 Métro Sentier.
Vous découvrirez son univers atypique et coloré dans lequel chacune de ses œuvres représente une région ou un pays visité par l'artiste lui-même lors de ses précédents périples en Amérique latine.
Vous êtes tous les bienvenus pour partager avec nous l'honneur que Dante nous fait en exposant dans notre espace du 30 rue de Cléry sa dernière collection.
N'hésitez pas à aller visiter sa page Instagram :
https://www.instagram.com/artedante/

Vernissage de Dante Ford

[18:00-21:00] Vernissage de Diane Chesnel "Invitation aux voyages"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
La Galerie Rastoll est heureuse de vous inviter au vernissage de la nouvelle exposition solo de la photographe Diane Chesnel le jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h. L'exposition est a voir du 12 au 30 mars 2019 du mardi au samedi de 13h à 20h.

Les mots du galeriste : Invitation aux Voyages, est une invitation à voyager dans l'univers onirique de la photographe Diane Chesnel.
Il y a quelques année de cela j'écrivais à propos de ses photographies sur le rapport évident entre son travail passé d'aquarelliste et celui de photographe ce qui lui permettait de réaliser des œuvres proches de l'univers de l'abstraction lyrique en peinture. Ce rapport et ce rapprochement sont aujourd'hui particulièrement assumés dans ses nouvelles photos présentes lors de cette exposition. Diane réalise grâce à un travail en double exposition le savant mélange de la peinture et de la photographie. Une alchimie qui donne au final une œuvre s'éloignant paradoxalement cette fois de l'abstraction pour nous emmener vers un univers remplis de scènes beaucoup plus surréalistes. Les images sont oniriques, nous nous perdons dans une étendue au bord d'une jetée tout en s'engouffrant dans un malstrom de couleur étalé avec un geste vif et soutenu. Couleurs vives et saturées mais utilisées avec subtilité en glacis. Couleurs sur couleurs matières sur matières sont autant de couches et d'histoires qui s'additionnent les unes aux autres pour nous emmener dans une autre aventure un tout autre voyage. Au delà de ces nouveautés passionnantes, l'exposition rassemble une autre série sur les fantômes dans ces lieux de voyages. Sensibilité esthétique associée à une belle maîtrise technique, Invitation aux Voyages vous fait voir et retrouver tous ce qui compose l'univers de l'artiste. Plus qu'une exposition, Invitation aux Voyages et une invitation à voyager.
François Rastoll janvier 2019

Vernissage de Diane Chesnel "Invitation aux voyages"

[18:00-21:00] Vernissage de Filip Mirazovic "I don't want to heal"
Location:
under construction gallery
6, passage des Gravilliers
(accès par le 10, rue Chapon)
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Mobile : +33 (0)6 37 34 99 78
Mail : underconstructiongallery@gmail.com
Internet Site : www.underconstructiongallery.com
Description:
Le vernissage de ma quatrième exposition personnelle avec la Galerie Mariska Hammoudi! Merci Mariska pour ton soutien, pour ton amitié et pour ton regard si précieux pour moi.

Je conçois cette exposition comme un bilan, un pont entre le monde des intérieurs allégoriques et celui d'un renouvellement dans la continuité.
Marqués par une présence humaine intime et un avènement d'espaces ouverts et symboliques, mes nouveaux tableaux prennent forme de paysages mentaux composites aux allures de "traum" freudien. J'y suis plus présent que jamais, parfois sous les traits d'une femme, d'un adolescent, d'un fils...
Le titre de l'exposition, que l'on peut traduire par "Je ne veux pas guérir", pourrait apparaître comme une affirmation, mais il renvoie surtout à une question - celle du "grandir", du pardon et de la réconciliation. Une question adressée à moi, à vous et à un monde de plus en plus malade.
La réponse, vous la connaissez: "Amor Vincit Omnia"!
Venez nombreux me soutenir, nous avons tous besoin de l'Amor.

6, passage des gravilliers (accés par le 10 rue Chapon, Paris 3ème, métro Rambuteau).
contact@galeriemariskahammoudi.com / +33 (0) 6 64 69 26 68
L'exposition se déroule du 12 au 29 mars 2019, du mardi au samedi et de 13h à 19h

[18:00-21:00] Vernissage de François Réau
Location:
H Gallery
ex. Galerie Sisso
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 38
Mail : galerie@h-gallery.fr
Internet Site : www.h-gallery.fr
Description:
Pour sa première exposition personnelle à H Gallery, François Réau propose un dispositif plastique qui se déploie dans la totalité de l'espace de la galerie et s'articule autour du dessin et de l'installation, sur les thématiques de la temporalité, de la fragilité humaine et de l'indicible.
Prenant comme source de réflexion l'espace du paysage et ses processus de transformation, son travail est une interrogation constante sur l'homme et la nature, sur les thématiques de la temporalité, de la fragilité humaine et de l'indicible. Il cherche ainsi à révéler le mouvement incessant de la nature au cœur d'un cycle qui altère toutes choses.

En parallèle de l'exposition, du 3 au 7 avril, une grande installation de François Réau sera présentée à Art Paris Art Fair, au Grand Palais, sur le stand G5 de H Gallery, secteur Promesses.

Exposition du 14 mars (vernissage) au 11 mai 2019

Soirée de vernissage :
- lancement du catalogue publié par Art Absolument sur François Réau avec un texte d'Agnès Callu, Chartiste et historienne d'art et une préface de François Michaud, Conservateur du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
- lancement d'une Art'n Box « spécial Dessin » avec un texte de Pauline Lisowski consacré à l'artiste.

Vernissage de François Réau
François Réau - Panta Rhei - 2016/2019 - Tube néon et bois - Dimensions variables

[18:00-20:30] Vernissage de George Tice "An American Story"
Location:
Galerie Gadcollection
5, rue des Sablons
Code 43816
Immeuble en fond de cour
75116 Paris
M° Trocadéro, Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 77 32 41 53
Mobile : +33 (0)6 86 08 32 20
Mail : info@gadcollection.com
Internet Site : www.gadcollection.com
Description:
14 Mars - 14 avril 2019
Vernissage Jeudi 14 Mars 18h00 - 20h30

George TICE (1938-) est un des plus importants photographes de sa génération. Il est reconnu mondialement pour ses photographies en noir et blanc, qui représentent la culture américaine, notamment, les paysages urbains et ruraux. Son oeuvre est présentée dans plus d'une centaine de musées et institutions à travers le monde.

Vernissage de George Tice "An American Story"
Esso Station and Tenement House Hoboken, NJ, 1972 | Tirage argentique

Vernissage de George Tice "An American Story"
Twin Towers, Hudson River Pier, 1979 | Tirage argentique

Vernissage de George Tice "An American Story"
Country Road, Lancaster, PA, 1961 | Tirage argentique

Vernissage de George Tice "An American Story"
Petit's Mobil Station, Cherry Hill, New Jersey, 1974 | Tirage argentique

[18:00-21:00] Vernissage de Gildas Coudrais "Lost parade"
Location:
Galerie BOA
11, rue d'Artois
angle rue Paul Baudry
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 63 77 41
Mail : galerie.boa@gmail.com
Internet Site : www.galerieboa.com
Description:
EXPOSITION :
05.03.19 - 30.04.19

VERNISSAGE :
JEUDI 14 mars 2019 - 18h/21h

http://www.gildascoudrais.de

Vernissage de Gildas Coudrais "Lost parade"

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Bosser "Le souffle des kami, rétrospective japonaise"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
Jacques Bosser
"Le souffle des kami, rétrospective japonaise"

Par son travail artistique, Jacques Bosser s'est constamment ingénié à faire dialoguer entre eux deux mondes - celui de la photographie et celui la peinture -, des cultures fortes - celle de l'Afrique, celles de l'Asie, celle de la Bretagne... -, deux dimensions de l'homme - le corps et l'esprit. Pierre-Yves Caër Gallery fait le choix de mettre l'accent sur l'influence du Japon dans l'œuvre de Jacques Bosser, en particulier sur ce lien invisible mais que la culture japonaise rend si prégnant entre le monde des esprits - les kami - et le monde des hommes.

Vernissage de Jacques Bosser "Le souffle des kami, rétrospective japonaise"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Philippe Lagouarde
Location:
Galerie Federson
57, rue de Turenne
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 44 78 04 17
Mobile : +33 (0)6 09 65 29 95
Mail : galeriefederson@gmail.com
Description:
https://www.jeanphilippelagouarde-art.com

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Sébastien Still
Location:
Galerie POS
49, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Bonne Nouvelle, Poissonnière, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 13 04 54
Internet Site : www.posdesign.fr
Description:
Vernissage de Jean-Sébastien Still

[18:00-21:00] Vernissage de Josick "arrêt sur images"
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
Vernissage de Josick "arrêt sur images"

[18:00-21:00] Vernissage de Juliette Vivier "Chaosmos"
Location:
Galerie de Manifestampe
5, rue Pierre Semard
75009 Paris
M° Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 80 66 54 06
Mail : manifestampe@gmail.com
Internet Site : www.manifestampe.org
Description:
Sur l'invitation de Manifestampe, Fédération nationale de l'estampe, Julie tte Vivierexpose mon travail au siège de l'association du 14 au 17 mars 2019.
L'exposition présentera des estampes (gravures et sérigraphies), mais aussi quelques dessins et céramiques.

Vernissage le 14 mars à partir de 18h
L'exposition sera ouverte du jeudi 14 au dimanche 17 mars de 15h à 20h

Vernissage de Juliette Vivier "Chaosmos"

[18:00-21:00] Vernissage de Kim Simonsson "Stories at Campfire"
Location:
Galerie NeC - Nilsson et Chiglien
20, rue des Coutures Saint-Gervais
117, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)9 54 74 78 51
Fax : +33 (0)1 42 77 88 83
Mail : galerienec@gmail.com, necdesignparis@gmail.com
Internet Site : www.galerienec.com
Description:
Le sculpteur finno-suédois Kim Simonsson est connu à travers le monde pour ses personnages en céramique de taille humaine. Ces recherches ont toujours été orientées par l'illusion que le médium céramique pouvait lui apporter pour donner un effet de trompe l'œil à ses œuvres. Pour son second solo show, Stories at Campfire, à la galerie NeC Nilsson et chiglien Paris, du 15/03 au 27/04, l'artiste a conçu différentes sculptures de cette nature et se plonge dans ces racines pour créer une expression nouvelle. «Lorsque j'étais à l'Université Aalto à Helsinki, on nous enseignait entre autre la conception d'un produit : j'ai très vite compris que ce n'était pas la direction que je voulais prendre. Fasciné par la technique de fabrication des anses de tasses à café j'ai repris cette même procédé pour créer les cheveux de mes personnages. En me penchant récemment sur mon ancien travail, je me suis à nouveau inspiré de ce savoir faire pour sculpter à main levée la tête et le visage de mes protagonistes que j'ai recouverts de longs cheveux et d'une longue barbe. Je me suis alors aperçu que j'avais créer des espèces de chamanes hippies qui se sont d'eux-mêmes proclamés Saint ». Ces Saints d'un style plus expressif que ses précédentessculptures trouvent leur inspiration dans la sculpture traditionnelle: il considère Rodin comme son mentor. L'émaillage est arrivé plus tard, par accident, lorsqu'il est devenu membre de la légendaire Finnish Arabia Art Department Society à Helsinki, où il a pu accéder aux émaux de l'ancienne manufacture de céramique. En mélangeant différents émaux il donne à ses Saintsl'impression d'être recouverts de cuir. Lors d'une exposition, il avait recouvert deux de ces sculptures d'un émail très épais: ces deux sœurs, comme il les appelle, sont réalisées dans une matière qui simule la céramique tout en étant de la céramique. Cela est en contradiction avec la nature cachée de la céramique, telle une fausse patine qui s'opposerait à la nature même de la céramique. « J'ai réalisé une série de sculptures qui ont servi de modèles pour réaliser des bronzes. La patine que j'ai utilisée à l'apparence du bronze. J'ai toujours aimé jouer avec les différentes textures pour donner la sensation d'autres matériaux. C'est aussi le cas, par leur aspect trompeur, des personnages Moss Green (Mousse Verte)». L'une des œuvres principales de l'exposition Stories at Campfire de Kim Simonsson est constituée de différentes sculptures en mousse rassemblées autour d'un feu de camp aux flammes dorées. Certaines d'entres elles ont des corps en formes d'arbres et elles se racontent des histoires de Moss People (Peuple de la mousse). Elise Simonsson Vernissage de Kim Simonsson "Stories at Campfire"
Vernissage de Kim Simonsson "Stories at Campfire"
Vernissage de Kim Simonsson "Stories at Campfire"
Vernissage de Kim Simonsson "Stories at Campfire"

[18:00-21:00] Vernissage de Marc Duran
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
La Galerie Téodora, suit et promeut depuis 2012, Marc Duran. Cet autodidacte passionné, guitariste rock dans l'Angleterre des années 90, auteur de pièces musicales et même compositeur d'un opéra, a soudainement eu la révélation de la peinture comme d'une nécessité vitale.

Marqué par ses voyages, ses rencontres, et sa passion pour la musique, ses œuvres sont nourries de son rapport au monde si singulier, le tout incarné dans un style vibrant.
Après l'exposition TRIBAL en septembre 2018, Marc a de nouveau travaillé sur la figure humaine qui reste le centre de sa réflexion, et se mélange sous ses pinceaux et sa vision artistique.
Les couleurs se fondent sur la toile, laissant notre regard naviguer entre les formes.

Nous sommes très heureux d'accueillir une nouvelle fois Marc Duran entre nos murs.

Vernissage de Marc Duran

[18:00-21:00] Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Exposition du 15 au 31 Mars 2019 / 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi
Vernissage jeudi 14 mars à partir de 18h

Avant de voyager aux quatre coins du monde, l'art de Marko93 est né, comme lui, dans les rues de Saint Denis. A la fin des années 1980, le jeune artiste se passionne pour la culture hip-hop venue des États-Unis : il se tourne rapidement vers le graffiti et s'approprie cet art en lui insufflant des courbes nouvelles, inspirées de la calligraphie arabe. Précurseur de ce que l'on nomme désormais le calligraffiti, Marko a toujours choisi de dépasser les frontières physiques et métaphoriques, entre les arts, entre les techniques, entre les cultures. Lorsqu'il s'intéresse au light painting, ce procédé photographique en pose longue qui permet de figer les traînées lumineuses, Marko choisit encore une fois de sortir du cadre, et réinvente la pratique qui devient performance live, filmée en temps réel. Cette technique nouvelle, avec laquelle il fait le tour du monde, lui permet entre autre d'accompagner le Boléro de Ravel, joué par un orchestre symphonique à l'Opéra Bastille ou d'illustrer un clip du chanteur Grand Corps Malade.

Marko peint en lumière et surtout, en musique.

Inspiré depuis toujours par des sonorités plurielles, Symphonies Chromatiques est un hommage rendu par l'artiste aux influences musicales qui ont rythmé sa carrière, et chacune de ses œuvres. Aujourd'hui, il dévoile l'envers de ses compositions dynamiques : pour chaque tableau, il y a un morceau, de hip-hop, de rock, d'électro ou de classique, derrière chaque toile des sonorités, africaines, orientales ou latines, derrière chaque geste, un rythme, un instrument, une mélodie... que l'on peut découvrir au fil de l'exposition par le concours d'une simple application mobile ! Au cours de ses voyages, Marko a souvent partagé ses visions de l'art avec des musiciens, des DJs, des rappeurs, une cheffe d'orchestre... Pour ce solo show, il réunit les univers sonores de Zahia Ziouani, chef de l'orchestre symphonique « Divertimento », de Rocca rappeur franco colombien membre de « La Cliqua », de Judah Roger, DJ et agent artistique dans le domaine musical Dancehall raggae, de DJ Nelson, champion du monde DMC Hip-hop, et de Nick V, DJ electro créateur des célèbres soirées « Mona » et, par des gestes à la fois libres et techniques, parvient à les retranscrire avec sensibilité dans des œuvres picturales empreintes de musicalité. Son interprétation est le résultat de ce qu'il ressent : accompagné par la musique, son corps se met en mouvement, sa spontanéité et son énergie se libèrent. Les Symphonies Chromatiques sont un foisonnement de couleurs, un croisement de techniques, un panorama des identités graphiques de Marko, qui crée ainsi une polyphonie d'œuvres originales, de la figuration à l'abstraction, une fenêtre ouverte sur l'avenir, par laquelle les arts se mêlent et se conjuguent avec harmonie.

Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"

Vernissage de Marko93 "Symphonies Chromatiques"

[18:00-21:00] Vernissage de María Chillón
Location:
Galerie Schumm-Braunstein
9, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 03 72
Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27
Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com
Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com
Description:
burin, dessin

14 mars - 20 avril 2019

http://mariachillon.com

Vernissage de María Chillón

Vernissage de María Chillón

[18:00-21:00] Vernissage de Maximilien Hauchecorne
Location:
Galerie Eric Gizard
10, rue Jean-Jacques Rousseau
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 55 28 38 58
Mail : information@ericgizard.com
Internet Site : www.ericgizard.com
Description:
LA GALERIE ERIC GIZARD
Vous invite à découvrir
les dessins à la plume de Maximilien Hauchecorne

Vernissage jeudi 14 mars à partir de 18h

Exposition du jeudi 14 mars au samedi 30 mars

Vernissage de Maximilien Hauchecorne
Vernissage de Maximilien Hauchecorne

[18:00-21:00] Vernissage de Mehmet Güleryüz "Le jardin des plaintes"
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
Exposition du 14 mars au 6 avril 2019

A l'occasion de son premier anniversaire,
la galerie Cyril Guernieri a le plaisir de vous inviter
au vernissage de l'exposition de dessin "Le jardin des plaintes"
le jeudi 14 mars 2019 à partir de 18h.

L'exposition de peinture de Mehmet Güleryüz, présentée à la galerie en novembre/décembre 2018, a été saluée par la presse comme une révélation.
Nous vous proposons maintenant de découvrir son œuvre dessinée avec l'exposition "Le jardin des plaintes".

Après son exposition "De l'intérieur", c'est donc maintenant à l'extérieur que nous invite Mehmet Güleryüz avec ses dessins. Et plus précisément au jardin : une thématique récurrente dans son œuvre, qui s'ancre dans des expériences et des lieux précis : le jardin du Luxembourg et le jardin des Plantes, à Paris, dans les années 1970 ; le parc de Gezi, à Istanbul, où il aime à flâner depuis l'enfance.

Sa vision du jardin est celle d'un espace de liberté sur lequel pèse constamment la menace de forces hostiles. Dans les années 70, il exprime dans ses dessins le danger d'une prise de contrôle politique et sociale de cet espace, alors qu'aujourd'hui plane celui d'une destruction pure et simple. Les "plaintes" qui s'échappent du jardin, inaudibles, retenues, se lisent sur les visages de ses personnages. Dans les œuvres récentes ici exposées, si les scènes représentées paraissent au premier coup d'œil oniriques et légères, les visages sont, en effet, inquiets et fermés.

Ce jardin, c'est aussi l'exacte image de notre jardin intérieur, ce territoire intime qui nous fonde et sur le terreau duquel peut s'épanouir notre personnalité ou s'abattre les cages de l'aliénation. Le jardin est enfin, pour Mehmet Güleryüz, le dessin lui-même. C'est par la vibration alchimique du trait qu'il fusionne ses expériences les plus intimes et son expérience du monde, l'intérieur et l'extérieur. Il délimite ainsi, à la jonction de ces deux réalités, un tiers-espace où s'exprime pleinement sa liberté. Cet espace, c'est celui de l'art. De son art. « Je vis dans ce jardin-là », constate-t-il, en nous invitant, avec la complicité de Cyril Guernieri, à en franchir le seuil.

William Lambert

Vernissage de Mehmet Güleryüz "Le jardin des plaintes"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Sibertin-Blanc "MONOCHROMA"
Location:
Galerie David Cha
13, rue d'Ormesson
75003 Paris
France
Mail : galeriedavidcha@gmail.com
Internet Site : www.galeriedavidcha.com
Description:
Vernissage de Nicolas Sibertin-Blanc "MONOCHROMA"

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (3)"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Andy Warhol, maître spirituel de Philippe Morillon, devient sa muse dans cette nouvelle exposition intitulée Accrochage Warhol (2) où le roi du Pop Art est le sujet de portraits photo et d'œuvres à son effigie ou inspirées de son art. Quelques œuvres de Philippe Morillon dédicacées par Warhol seront aussi présentées.

Ensemble d'œuvres de Philippe Morillon consacrées à Andy Warhol de 1976 à 2019, suite de l'exposition au Carreau du Temple en Octobre 2018 avec 5 portraits photographiques argentiques, 1 illustration sur carton, 2 peintures numériques, 2 papiers peints/wallpapers numériques, 4 sérigraphies sur toile et sur papier, 1 affiche originale et une édition de sérigraphies.

Un catalogue est disponible sur demande.

Vernissage de Philippe Morillon "Accrochage Warhol (3)"

[18:00-22:00] Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Désordre"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
La galerie Anthony Roth et Pierre Marin Delaisi ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "Désordre", le jeudi 14 mars 2019 dès 18 heures, à la galerie Anthony Roth.

Zone grise entre l'ordre et le chaos, Pierre Marin Delaisi nous entraîne dans une exploration de son désordre personnel, peuplé de visages aussi désirables qu'angoissants. Dialectique qui traverse l'ensemble de sa production et à laquelle il offre ici une nouvelle traduction. Gamme picturale réduite à l'essentiel, jeux de pleins et de vides, courbes et lignes épurées, tout est là, devant nous.... et pourtant, plus nous pensons saisir le sens des images et plus celui-ci nous échappe. Désorientation entre l'endroit et l'envers, omniprésence de portraits humains à la psychologie étouffée par le filtre de la retouche, confusion et superposition des matières plastiques bousculent les certitudes conceptuelles et laissent place au désordre sensoriel.

Désordre regroupe un corpus d'oeuvres inédites où se mêlent plaisir visuel, vague à l'âme pénétrant et violence froide.

Pierre Marin Delaisi
https://www.instagram.com/pierremarindelaisi

Vernissage de Pierre-Marin Delaisi "Désordre"

[18:00-21:00] Vernissage de Rada Tzankova "On the road"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
Exposition du 9 mars au 14 avril 2019

Dans On the Road, l'artiste bulgare Rada Tzankova invite Le Mouvement, celui des grands cycles cosmiques de la vie et de la mort, celui de l'homme qui cherche sa place entre tragédie et transfiguration, celui de la peinture qui l'anime depuis plus de 20 ans. On the Road met en avant ce mouvement à découvrir avec des oeuvres comme Moving Picture, chemin de vie, Epopée ainsi que des peintures réversibles telles que Montagnes blanches ou encore avec les mobil-books.

Une invitation à plonger dans un univers de délicatesse, d'intelligence parfois sombre cotoyant l'espoir d'une humanité plus juste et légère.

Vernissage de Rada Tzankova "On the road"

Vernissage de Rada Tzankova "On the road"

[18:00-21:00] Vernissage de Sabin Vasile "La sémiotique de la relation"
Location:
Galerie Sol
11, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 82 39 00 48
Mobile : +33 (0)6 58 11 24 23
Mail : paris@galeriesol.com
Internet Site : www.galeriesol.com
Description:
La sémiotique de la relation, expo de l'artiste roumain Sabin

Vernissage de Sabin Vasile "La sémiotique de la relation"

[18:00-21:00] Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Exposition du 14 mars au 29 avril 2019
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h
Vernissage jeudi 14 mars de 18h à 21h

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia.

Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"

[18:00-22:00] Vernissage de Thomas Houseago "Almost Human"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
15 mars - 14 juillet 2019

Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris présente la première monographie dans une grande institution parisienne de l'artiste Thomas Houseago.

Né à Leeds (Grande-Bretagne) en 1972, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles depuis 2003. Il est l'un des rares sculpteurs de sa génération, et depuis quelque temps l'un des plus reconnus. Utilisant des matériaux comme le bois, le plâtre, le métal, le béton ou le bronze, il semble vouloir s'inscrire dans la lignée de sculpteurs qui, de Henry Moore à Georg Baselitz, se concentrent sur une inscription vivante de la figure humaine dans l'espace.

Souvent monumentales, ses sculptures conservent les vestiges du processus de fabrication et oscillent ainsi entre force et fragilité.

L'exposition retrace les différentes phases de son évolution, de ses œuvres des années 1990 jusqu'à ses dernières réalisations, dont une installation inédite produite spécifiquement pour l'occasion. Le parcours, principalement chronologique, s'articule autour de quatre salles, qui croisent à la fois les grandes étapes géographiques de la vie de l'artiste, mais aussi son rapport intrinsèque aux matériaux.

L'exposition est présentée dans les salles monumentales des collections du musée, qui sont, pour Thomas Houseago, parties prenantes de la scénographie. L'architecture extérieure, les bas-relief du parvis, la présence de la nature et les monuments historiques aux alentours permettent également à l'artiste d'ancrer son œuvre dans le cadre du musée.

Commissaire : Olivia Gaultier-Jeanroy

Vernissage de Thomas Houseago "Almost Human"
Thomas Houseago, Serpent, 2008, Tuf-Cal, chanvre, barre de fer, Oilbar, mine de plomb, bois, 244 x 155 x 120 cm, Collection Baron Guillaume Kervyn de Volkaersbeke, © Thomas Houseago. © ADAGP, Paris, 2019 Photo : Fredrik Nilsen Studio

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Vergne "Always The Same"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Franck Le Feuvre et Jonathan Roze sont heureux de vous convier au vernissage d'Always The Same, l'exposition personnelle de Thomas Vergne.

Jeudi 14 mars à partir de 18h, en présence de l'artiste.

Exposition du 14 mars au 13 avril.

La pratique de Thomas Vergne se concentre sur l'absolu de la peinture.
Cet absolu, c'est son origine et son essence. Selon une quotidienneté et une rigueur, la construction des peintures de Thomas Vergne s'organise comme un circuit de travail. Du carnet de croquis, sur lequel il porte ses intuitions, il transfère ensuite à la toile, presque toujours de format identique, une juxtaposition de formes et de couleurs. Géométrique, minimale dans la numération de ses éléments, méthodologique et sérielle dans son élaboration, cette peinture développée au contact de l'atelier de Jean-Michel Alberola il y a quelques années aux Beaux-Arts de Paris porte trace de toute une histoire de la peinture nord-américaine des années 1960 (Blinky Palermo, Ellsworth Kelly...)
Texte de Guillaume Clerc

Vernissage de Thomas Vergne "Always The Same"
Vernissage de Thomas Vergne "Always The Same"
Vernissage de Thomas Vergne "Always The Same"
Sans titre, huiles sur toile, 18 x 14 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Timothée Schelstraete "Sur la défensive"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
La galerie Valérie Delaunay est heureuse de vous convier au vernissage de la première exposition personnelle de Timothée Schelstraete, SUR LA DÉFENSIVE, le jeudi 14 mars à partir de 18h30.

Vernissage le jeudi 14 mars 2019
Exposition du jeudi 14 mars au 27 avril 2019

Depuis sa sortie de l'École des Beaux-Arts de Rouen en 2010, Timothée Schelstraete n'a laissé aucun répit à l'image, multipliant les procédés d'impression, de collage, interférant avec peinture et dessin afin d'en extraire son essence. En superposant des grilles, il en analyse la composition, la fragmente. Mais ce n'est pas son mouvement qu'il observe, ni sa dynamique, mais plutôt l'artifice qui, il y a près de 200 ans l'a fait naître et apparaître sur le papier. Une étude qu'il mène à travers un processus complexe, une chimie expérimentale, qui prend à rebours les mêmes expérimentations opérées par les pionniers de l'image et tous ceux qui, aujourd'hui, pensent encore qu'elle est saisissable alors qu'elle ne nous offre qu'un moment fugace du réel.

Extrait de l'interview de Timothée Schelstraete dans la REVUE POINT CONTEMPORAIN # 11
Décembre - Janvier - Février 2019

Vernissage de Timothée Schelstraete "Sur la défensive"

[18:00-21:00] Vernissage de Victor Clayssen
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
19 rue Émile Durkheim
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand.

Victor Clayssen vous attend LAO

du 14 au 17 mars
Vernissage : jeudi 14 mars à partir de 18h


[18:00-21:00] Vernissage de Yulia Fomina "L'Epibiose"
Location:
I-Gallery
12, rue Durantin
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@i-gallery.fr
Internet Site : www.i-gallery.fr
Description:
« I-Gallery. Intelligence » a un grand plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition de Yulia Fomina « L'Epibiose » qui aura lieu le jeudi 14 mars de 18 à 21 heures. Le vernissage se déroulera en présence de l'artiste et sera accompagné d'un cocktail.

L'exposition sera présentée du 11 mars au 17 mars 2019. La galerie est ouverte du mercredi au dimanche inclus, de 14h à 19h.

Vernissage de Yulia Fomina "L'Epibiose"

[18:00-21:00] Vernissage de Zhang Qiongfei "Imaginaire Végétal"
Location:
ArtEthic Galerie
3, rue de Lanneau
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 01 08 04
Mail : contact@artethic-galerie.fr
Internet Site : www.artethic-galerie.fr
Description:
du 14 au 30 mars 2019.

Zhang Qiongfei est une artiste expressionniste diplômée en 1996 des beaux-arts du Yunnan et qui a contribué au dynamisme de l'art contemporain chinois.
« ...Elle a sans relâche employé le langage de l'expressionnisme pour transmettre sa vision du monde, du moi et du corps, sans oublier celle des objets... Son univers graphique est clair, pur et direct à la fois sensible et fragmenté. Ses peintures ne sont pas de simples représentations naturalistes. Elles ont été choisies pour exprimer les attitudes et les opinions de l'artiste, sans oublier ses inquiétudes quant à l'état du monde... Elles n'ont de cesse d'évoquer ses doutes et ses réflexions. » Mao Xuhui.

Vernissage de Zhang Qiongfei "Imaginaire Végétal"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Atmo(Sphères) - œuvres sur papier"
Location:
Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Espace St Germain
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 72 60 42
Fax : +33 (0)1 42 72 60 49
Mail : info@jeannebucherjaeger.com
Internet Site : www.galeriejaegerbucher.com
Description:
15.03.2019 - 07.05.2019
Vernissage le jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h

ATMO(SPHÈRES)
Oeuvres sur papier

Youla Chapoval - Marinette Cueco - Max Ernst - Fernand Léger - Joan Miró - Rui Moreira - Kunihiko Moriguchi - Hans Reichel - Hanns Schimansky - Claude de Soria - Mark Tobey - Yamamoto Wakako - Zarina

À l'occasion du mois du dessin et en écho à la célébration prochaine des 50 ans du premier pas de l'homme sur la lune au Grand Palais, la galerie est heureuse de présenter une exposition autour de la thématique de la sphère, constellations de papier entre terre et ciel.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Corps"
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
1831 Art Gallery
6, rue de Lille - 75007 Paris
1831artgallery.com

vernissage le 14 mars
jusqu'au 13/04/2019

Depuis l'origine de l'homme, le corps est une inépuisable source d'inspiration. Nous vous proposons les regards contemporains de Yang Wang, Antoine de Castellane, Nadège Mouyssinat, Joanna Sarapata, Pablito Zago et Aude Herlédan.

Vernissage de l'exposition "Corps"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
du 14 mars au 20 avril

sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez et Chloé Julien

Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"

La Galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous convier à l'ouverture de sa nouvelle exposition collective, "Dilution d'un récit", le jeudi 14 mars à partir de 18h au 42 rue de Montmorency.

Sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez, Chloé Julien, les artistes de cette exposition sont réunis par la pratique d'une même technique, celle de l'aquarelle, et d'un même sujet : entre précision et dilution organique, les oeuvres présentées racontent le corps ; expriment une effervescence, une urgence à montrer la dilution des récits, à traduire une réalité subjective.

Venez découvrir les oeuvres de Pauline Bazignan, Vincent Bizien, Louise Bourgeois, Anne Ferrer, Chloé Julien, Isabelle Lévénez, Florence Lucas, Françoise Pétrovitch, Barthélémy Toguo et Fabien Verschaere.

Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"
Barthélémy Toguo
Détail - "The generous Man on his Farm II", 2017
Encre sur papier marouflé sur toile
104 x 100 cm
Courtesy Barthélémy Toguo and Bandjoun Station / Galerie Lelong & Co.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Erdal Alantar - Les années 60"
Location:
Galerie Hervé Courtaigne
Anciennement Galerie 53
53, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 56 24 23 00
Mail : contact@hervecourtaigne.com
Internet Site : www.hervecourtaigne.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Erdal Alantar - Les années 60"
Vernissage de l'exposition "Erdal Alantar - Les années 60"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Grand(s) Ecran(s)"
Location:
Galerie Pascal Gabert
11 bis, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 09 44
Fax : +33 (0)1 44 54 09 45
Mail : galerie.gabert@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriepascalgabert.com
Description:
proposée par Pascal Gabert & Robert Bonaccorsi

Vernissage jeudi 14 mars 2019 de 18h à 21h
Exposition 15 mars - 20 avril 2019
Prolongation jusqu'au 11 mai

Seront exposées une trentaine d'œuvres de douze artistes :
Daniel Authouart, François Boisrond, Gilles Ghez, Bernard Latuner, Eric Liot, Ivan Messac, Jacques Monory, Bernard Morteyrol, Muriel Poli, Joan Rabascall, Gianni Spadari et Gérard Thalmann.

Paraphrases, métaphores, clins d'œil aux acteurs disparus, à Hopper, à Lichtenstein, tout est permis à celui qui maîtrise son récit avec le dessin et la couleur pour une description dont la minutie déconcertante rejoint le rêve. Il faut prendre le temps de regarder, de savourer chaque détail. Peintre mémorialiste, Authouart observe ses contemporains et son imaginaire travaille à redonner une présence aux voix qui se sont tues.
Texte Lydia Harambourg

Vernissage de l'exposition "Grand(s) Ecran(s)"
Daniel Authouart, Max-Linder-Paris, 2019, huile sur toile, 46 x 38 cm (détail)

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet - Estampes"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
A l'occasion de la présentation des estampes de Jean Dubuffet à la librairie, la Galerie Lelong & Co. vous invite à son vernissage.

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet - Estampes"
"L'homme au chapeau", Jean Dubuffet, 1961, lithographie en 50 exemplaires, 52 x 38 cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'oeuvre est Socle"
Location:
Squaresquaresquare
9, rue Rochebrune
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Père Lachaise, Saint-Ambroise, Voltaire
France
Mail : squaresquaresquare@hotmail.com
Internet Site : www.squaresquaresquare.fr
Description:
Pour sa première exposition de l'année, Label Famille vous invite à découvrir Socle, à Squaresquaresquare.

Cette exposition est le fruit d'une collaboration avec designerbox.

SOCLE

"La stèle emblématique de l'espace de travail et d'exposition Squaresquaresquare (Paris XI), dont nous signons la direction artistique, a un double usage : celui de pied de table et de piédestal. Véritable symbole de ce lieu, la stèle se décline également en deux dimensions dans son identité visuelle. Continuer à la détourner pour de nouveaux usages est une manière de lui rendre hommage.
Ainsi, pour DesignerBox, éditeur de "box" pour un design plus accessible, nous avons créé Socle, une version miniature de la stèle Squaresquaresquare. En changeant sa taille, nous avons transformé son utilité: s'immiscer dans le quotidien de tous, pour faire de nos objets de micro œuvres d'art." Label Famille.

Vernissage
14 mars de 18h à 21h
Exposition
16 - 17 mars de 13h à 19h

Vernissage de l'exposition "L'oeuvre est Socle"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Lights of CHILE"
Location:
193 Gallery
7, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 03 70 78 26
Mail : cesar@193gallery.com
Internet Site : www.193gallery.com
Description:
Opening March 14th, 2019 from 6 to 10 pm.
Exhibition duration : March 15th to May 15th.

À travers les nouvelles technologies, l'utilisation des Néons, LEDs et divers objets utilisant la lumière, la 193 Gallery rend hommage à l'art chilien contemporain, loin des clichés d'une Amérique Latine traditionaliste.

193 Gallery pays tribute to contemporary Chilean art through a group exhibition entitled "Lights of Chile" featuring Iván Navarro, Javier Toro Blum, Demian Schopf, Constanza Ragal, Gonzalo Sánchez, Félix Lazo, Sergio Recabarren, Alexander Azukar, Valentina Ratto, Anton Alvarez, Caiozzama, Felipe Santander, and Fabiola Morcillo.

Through the use of new technologies, this generation of artists, broadly called "New Media" artists, explores the relationship between the physical and virtual worlds.

The exhibition presents a cognitive experience full of neon lights, led and lenticular impressions showing a new face of Chile, far from the clichés of a traditionalist Latin America.

Vernissage de l'exposition "Lights of CHILE"
"Estar en el Mundo" Photo© Constanza Ragal

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mobilier Jeanneret Chandigarh"
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
chez l'Eclaireur
12 rue Malher

Vernissage de l'exposition "Mobilier Jeanneret Chandigarh"

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Nancy Spero - The Warriors"
Location:
Galerie Lelong & Co.
13, rue de Téhéran
75008 Paris
M° Miromesnil, Monceau, Villiers
France
Phone : +33 (0)1 45 63 13 19
Fax : +33 (0)1 42 89 34 33
Mail : info@galerie-lelong.com
Internet Site : www.galerie-lelong.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Nancy Spero - The Warriors"
"The Warriors", Nancy Spero, 1996, Hand printing and printed collage on paper, 48.9 x 419 cm

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "On-Trade-Off: Green Gold"
Location:
Galerie Imane Farès
41, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 46 33 13 13
Mail : contact@imanefares.com
Internet Site : www.imanefares.com
Description:
On-Trade-Off: Green Gold

Carte blanche à Picha asbl
Sammy Baloji, Jean Katambayi Mukendi, Georges Senga, Daddy Tshikaya,
Maarten Vanden Eynde & Musasa

14.03 -13.04.2019

La galerie Imane Farès est heureuse d'accueillir l'exposition On-Trade-Off: Green Gold, deuxième volet du projet collectif On-Trade-Off.

L'exposition On-Trade-Off: Green Gold réunit les oeuvres de six artistes de ce collectif: Sammy Baloji, Jean Katambayi Mukendi, Georges Senga, Daddy Tshikaya, Maarten Vanden Eynde et Musasa. Elle s'articule autour de l'extraction des ressources minières de la République Démocratique du Congo (RDC), révélant l'envers problématique de ce système industriel. Au travers de médiums aussi variés que la peinture, la sculpture, la photographie ou le dessin technique, les six artistes décortiquent les multiples étapes de la production du lithium et du cuivre et en retracent l'origine qui prend naissance en RDC. Oscillant entre esthétiques scientifiques, documentaires, voire caricaturaux, les oeuvres sont ici réunies selon une logique organique.

Vernissage de l'exposition "On-Trade-Off: Green Gold"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Présence et mystère dans l'oeuvre de Karskaya"
Location:
Galerie Convergences
22, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 48 87 77 20
Mobile : +33 (0)6 24 54 03 09
Mail : graisvalerie@yahoo.fr
Internet Site : www.galerieconvergences.com
Description:
VERNISSAGE
Jeudi 14 mars à partir de 18 heures

EXPOSITION
Du 15 mars au 13 avril 2019
de 14 à 18 heures

Vernissage de l'exposition " Présence et mystère dans l'oeuvre de Karskaya"
C.1975 Huile sur toile collé sur panneau 125 x 45.5cm

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Présence et mystère dans l'oeuvre de Karskaya"
Location:
Galerie Gratadou-Intuiti
Galerie Intuiti
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 82 83 26 29
Mail : cg@galerie-intuiti.com
Internet Site : www.galerie-intuiti.com
Description:
VERNISSAGE
Jeudi 14 mars à partir de 18 heures

EXPOSITION
Du 15 mars au 13 avril 2019
de 14 à 18 heures

Vernissage de l'exposition " Présence et mystère dans l'oeuvre de Karskaya"
C.1975 Huile sur toile collé sur panneau 125 x 45.5cm

[18:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Public Luxury"
Location:
Institut Suédois
11, rue Payenne
Hôtel de Marle
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 44 78 80 20
Fax : +33 (0)1 44 78 80 27
Mail : info@ccs.si.se
Internet Site : www.ccs.si.se
Description:
Du 15 mars au 9 juin
Mardi - dimanche / 12:00 - 18:00
Vernissage. 14.03.2019 / 18:00 - 20:00

Les immeubles, les monuments, le mobilier urbain sont des expressions de ce qui est appelé l'espace public. Cependant, qui donne forme à cet espace ? Qui y est inclus, qui en est exclu ? L'exposition Public Luxury propose d'aborder le sujet de la lutte pour l'espace commun à travers la vision d'architectes et de designers suédois.

Pourquoi les éléments concrets qui constituent notre patrimoine commun nous touchent-ils tant au niveau individuel - des voies de circulation aux œuvres d'art public, en passant par les kiosques à journaux ?

Interrogeant à travers leurs œuvres les paradoxes des espaces publics et de leur accessibilité, les architectes et designers suédois proposent une nouvelle dimension au luxe : le luxe public. Cet oxymore soulève la problématique liée à cet espace censé être pour tous, appropriable par tous, quels que soient son genre, sa situation sociale ou encore son origine.

Tous les travaux présentés, dont bon nombre ont été réalisés spécialement pour l'exposition, partagent l'ambition de raconter une histoire de la vie publique aujourd'hui.

Artistes, designers et architectes présentés : Rebecka Bebben Andersson, Björn Dahlström, GIL - Gothenburg's Cooperative for Independent Living, Hilda Hellström, Sandi Hilal & Ana Naomi de Sousa, Åsa Jungnelius, &Rundquist Arkitekter, Uglycute et Clara von Zweigbergk.

L'exposition est constituée d'une partie des oeuvres de celle du même nom produite par ArkDes, le Centre National Suédois d'Architecture et du Design, présentée en 2018 à Stockholm, avec pour commissaires Kieran Long, Daniel Golling, Marie-Louise Richards et Lena Landerberg. La sélection des œuvres de cette version est faite par Daniel Golling.

Vernissage de l'exposition "Public Luxury"
oeuvre en volume blanche à base bleue
Photo : Johan Dehlin

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Rumeurs & Légendes"
Location:
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
ARC
11, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 53 67 40 00
Internet Site : www.mam.paris.fr
Description:
nouveau parcours dans les collections du musée

15 mars - 14 juillet 2019

Parallèlement à l'exposition de Thomas Houseago, et à l'occasion de nouvelles donations majeures, le nouvel accrochage des collections du Musée d'Art moderne explore le thème de la narration envisagée comme une expression plastique plutôt que littéraire. Tel un récit révélé à travers l'histoire et le temps, Rumeurs & Légendes présente un art confronté à son actualité politique, sociale et esthétique tout en restant perméable aux aléas de l'histoire personnelle.

Le parcours se décline en deux grandes parties. L'une réouvre une fenêtre sur les décennies précédentes de l'art en France et au-delà, tandis que l'autre résonne des échos du présent à une échelle internationale.

En première partie, quatre séquences invitent à redécouvrir, à travers le choix de plusieurs grands ensembles des artistes ayant joué un rôle majeur ou singulier dans les mouvements esthétiques des années soixante et soixante-dix. Des expositions des Mythologies quotidiennes 1 et 2 (1964 et 1977) à l'émergence des mythologies individuelles (1972-2000), la plupart de ces artistes furent défendus et montrés dans ces mêmes lieux du Musée d'Art moderne tout au long de ces quarante dernières années. Par l'importance de leur oeuvre et la place qu'ils tiennent dans l'histoire, les artistes de la Figuration Narrative sont au centre de cette nouvelle présentation qui se fait elle-même autour de Une passion dans le désert, un cycle de 13 tableaux peints en 1964 par Gilles Aillaud, Antonio Recalcati et Edouardo Arroyo et qui fut l'oeuvre inaugurale du mouvement.

De part et d'autres sont présentées un ensemble de sculptures, de dessins et de documents d'Etienne-Martin, dont la collection s'est enrichie à l'occasion d'une importante donation, et de tableaux, de gravures et de photographies du peintre-écrivain Bernard Dufour et de son oeuvre manifeste « Hommage à Holger Meins » où sont représentés de manière crue la coexistence de l'histoire politique et intime. Plus loin le musée rend hommage à l'oeuvre d'Annette Messager et à celle de Christian Boltanski qui sont l'un et l'autre des artistes défendus de longue date par le musée. Tous ces artistes sont aujourd'hui constitutifs de l'identité du musée.

La seconde partie du parcours rassemble une nouvelle génération d'artistes, dont la plupart des oeuvres sont exposées pour la première fois dans les espaces des collections. Elles témoignent du soutien actif du musée pour la création contemporaine internationale qui décrypte notre monde en mouvement. Internet et les réseaux sociaux ont bousculé les récits d'information et la circulation des images. Ils ont généré un dangereux changement d'échelle en donnant au monde amical ou intime une dimension planétaire. Terreaux d'histoires sérielles et multiples, ils régissent de nouveaux modes de narration, jouant un rôle d'accélérateurs des légendes à venir. Nombreux sont les artistes qui réagissent à ces turbulences, se frayant une voie singulière entre l'individuel et le collectif, entre le digital et l'organique, pour mieux interroger notre perception du réel. Une part importante de ces oeuvres sont entrées dans les collections par donation et la plupart d'entre elles grâce à la générosité de la très active société des Amis du musée.

Les deux parties de cet accrochage historique et contemporain sont constituées d'oeuvres qui, malgré leurs différences formelles ou techniques, ont en commun de chercher à figurer la relation de l'individu dans son environnement, qu'il soit personnel ou collectif.

Commissaires : Hélène Leroy, Jessica Castex, Anne Dressen

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
>> RSVP

L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "Super Vilains".

Exposition du 9 mars au 2 juin 2019.

Pour cet évènement, 21 artistes de renom revisitent l'univers des super-méchants du cinéma (Joker, Venom, Terminator, Darth Vader...).

Artistes exposés :
AGAN HARAHAP | ARDIF | ASLAN MALIK | CIHAN UNALAN | DANIEL POLEVOY | DANIEL TAYLOR | DAVID EGER | DENIS SERVAIS | FLYING MOUSE | Greg "Léon" Guillemin | JO DI BONA | LEWIS FORDE | MARKO93 | ONEMIZER | PETE WARE | REDAPE | RODOLFO LOAIZA | TOCTOC | TRAVIS DURDEN | WOLFEYES

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Ardif : Venom Mechanimal

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Rodolfo Loaiza : Why so Serious

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Travis Durden : Ghost Face

Vernissage de l'exposition "Super Vilains !"
Toctoc : Dracula

[18:00-21:00] Workshop Indonésie
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Le 13/15
13 - 15 rue de la Verrerie

L'office de tourisme d'Indonésie organisera un roadshow à Paris le 14 mars 2019.

Plusieurs partenaires seront présents : compagnies aériennes, réceptifs et compagnies de croisières.

Le workshop aura lieu près du BHV Marais (13 - 15 rue de la Verrerie 4e).

Le workshop sera suivi d'un cocktail et d'un tirage au sort. Les participants pourront remporter l'un des 4 billets d'avion mis en jeu dans chaque ville.

Workshop Indonésie

[18:15-22:30] Cérémonie de clôture du Prix Design & Science 2019
Location:
Palais de la Découverte
avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt, Invalides
France
Phone : +33 (0)1 56 43 20 20
Internet Site : www.palais-decouverte.fr
Description:
Au Palais de la découverte, l'édition 2019 du Prix Design & Science se termine à l'occasion d'une soirée en compagnie de Cédric Villani, président du jury. Les 10 groupes en compétition présenteront leur projet imaginé à partir du thème de l'intelligence artificielle (IA). Les projets les plus convaincants et les plus originaux seront récompensés.

3 temps forts rythmeront la soirée :
Présentation sur scène des projets par les candidats
Visite des stands et découverte des prototypes
Remise des prix par le jury

Un cocktail clôturera l'événement.


L'édition 2019 en chiffres

36 étudiants issus des écoles ENS Paris-Saclay, Centrale Supélec, HEC, Télécom et ENSTA ParisTech ainsi que de l'école de design Strate, réunis en 10 groupes pluridisciplinaires
1 thème : l'IA et 5 domaines d'application : culture, santé, éducation, énergie et mobilité
14 semaines de recherches, d'expérimentations et de développement


À propos du Prix Design & Science

Plus qu'une distinction, le Prix Design & Science est un programme pédagogique qui vise à rassembler des étudiants en design et des élèves ingénieurs pour développer des projets innovants à partir d'une thématique scientifique de pointe.

Créé en 2016, le Prix est dirigé par le Design Spot, centre de design de l'Université Paris-Saclay, en partenariat avec Strate, Universcience, CEA List, Hub France IA, Laval Virtual, Le laboratoire Cambridge et Inprocess.

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Cérémonie de clôture du Prix Design & Science 2019

[18:30-21:30] Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Location:
Showroom Gabriel
Succursale France
4, place de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 44 82 96 26
Mail : mailFR@gabriel.dk
Internet Site : www.gabriel.dk
Description:
Du 14 au 29 mars 2019, Sokoa présentera l'univers de la marque et ses nouveautés, au showroom Gabriel à Paris, où mobilier et matières seront mis en lumière dans une scénographie aux couleurs du Pays Basque !

La journée presse du 14 mars se fera en présence des designers Jean-Louis Iratzoki & Ander Lizaso, ainsi que Bruno Houssin.

Basée au Pays Basque depuis 1971, Sokoa est à la fois la maison mère d'un groupe français spécialisé dans l'équipement de bureau et de « contract », et une marque, premier fabricant français spécialiste dans la solution d'assises, présentant des collections empreintes de valeurs fortes : un design moderne, une fabrication française et un engagement environnemental.

Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Collection Klik

Sokoa présente ses collections chez Gabriel
Collection Mendi

[18:30-23:00] Transformation Awards 2019
Location:
6 Cité Roquette
Loft Bastille
6, Cité de la Roquette
75011 Paris
M° Bastille, Bréguet - Sabin
France
Description:
2Spark est heureux de vous inviter à la 1ère édition des Transformation Awards.

Lors d'une soirée remise de prix, nous vous attendons au Loft situé 6 Cité de la Roquette, 75011 Paris. Une cérémonie qui a pour but de mettre à l'honneur les transformeuses et les transformeurs de l'année.

Ainsi, notre jury d'experts en transformation et conduite du changement dans différents secteurs décernera au total 6 prix :
Le Prix du Transformer Digital
Le Prix du Transformer Culturel
Le Prix du Transformer Business
Le Prix de la Transformeuse de l'année
Le Prix du Transformer de l'année
Le Prix Transformation for Good
Le jury de transformers ? Le voici :

Anne-Sophie Gervais, Co-directrice Fonds de dotation chez Raise France
Claude Monnier, Directeur des Ressources Humaines de Sony Music France
Manuela Montagnana, VP Talent Partner Global Product & Technology chez ADP
Virginie Pironneau, Responsable Transformation Groupe de FDJ
Philipp Schmidt, Chief Transformation Officer & Managing Director of Prisma Media
Lara Pawlicz, CEO de 2Spark présidera ce jury.

Les Transformation Awards est un format qui se veut festif mais aussi utile : du partage d'expérience, des clés pour réussir, par des transformers qui sont confrontés à différents types de transformations dans des grandes organisations. Leur regard, la façon dont ils pilotent les projets et embarquent leurs équipes bousculent souvent les idées reçues.

Pour cette 1ère édition, le nombre de places est limité et sélectif.

Au plaisir de se rencontrer, l'équipe 2Spark vous souhaite une belle journée.

>> RSVP

Transformation Awards 2019

[18:30-21:00] Vernissage collectif TERTULIA "REGARDS D'ARTISTES"
Location:
Ville d'Avray
Ville d'Avray
92410 Ville d'Avray
M° Gare de Sèvres - Ville-d'Avray
France
Internet Site : www.mairie-villedavray.fr
Description:
Galerie de l'Entr@cte
Parc Robert Schuman
3/5 rue de Versailles

du 13 au 28 mars 2019
du mercredi au dimanche de 15h à 19h

Vernissage collectif TERTULIA "REGARDS D'ARTISTES"

Vernissage collectif TERTULIA "REGARDS D'ARTISTES"

[18:30-21:00] Vernissage d'Angella Holguin "viaje del alma"
Location:
Ida Médicis
9, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 49
Mail : contact@idamedicis.com
Description:
Vernissage d'Angella Holguin "viaje del alma"

[18:30-21:00] Vernissage d'Hélène Paris "L'avenir est une fiction"
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Petite Galerie de la Cité internationale des arts

Visible tous les jours
Vernissage - 14 mars, 18h30

"Comment penser l'impensable ? Cette question ne porte pas sur un passé difficile à comprendre, mais sur un futur réfléchi au cœur du présent. Selon Hélène Paris, l'avenir est plus que jamais une temporalité qui nous échappe. Pris dans le trop plein des récits alarmistes sur les dérèglements terrestres, l'effondrement des sociétés industrielles, le futur est doté d'une présence spectrale. Enroulé dans les plis du présent, il résiste à la pensée comme un inconscient. Le travail d'Hélène Paris consiste à donner forme à cet infigurable, à le faire remonter du fond de nos consciences tout en lui laissant la marque de cette crise."

Extrait de texte de Flora Katz


Hélène Paris (France) est lauréate des commissions Arts Visuels de la Cité internationale des arts.

[18:30-21:00] Vernissage d'Olivier Catté "Le Jour d'Après"
Location:
Galerie Lazarew
14, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 61 28 73
Mobile : +33 (0)6 98 83 90 86
Mail : info@galerie-lazarew.fr
Internet Site : www.galerie-lazarew.fr
Description:
Oeuvres sur papier

VERNISSAGE LE JEUDI 14 MARS à partir de 18h30, en présence de l'artiste
Exposition du 9 mars au 20 avril 2019

Troquant le carton de récupération, matière première de son travail depuis plus de dix ans, pour du papier marouflé, Olivier Catté ouvre une nouvelle page de sa carrière d'artiste. Moins contraint par la matière, qu'il travaillait essentiellement au cutter, Olivier Catté aborde le paysage librement, comme dans un songe...

Les immeubles, qui occupaient tant l'espace dans son travail précédent, s'effacent. Ils sont relégués sur les bords ou bien représentés à une échelle infiniment moindre que les paysages qui les entourent. Ils ne sont d'ailleurs que l'ombre d'eux même, au sens littéral, puisque l'artiste les travaille en retrait de matière et ne les délimite que par l'ombre qu'ils forment sur leur terrain flottant.

Détaché des perspectives linéaires occidentales, qui placent l'homme au centre de tout, Catté emprunte à l'orient l'idée d'un paysage mouvant, organique, où l'homme et ses constructions ne sont qu'un élément du tout, réduits à l'échelle qu'ils occupent réellement sur cette planète. Ce Jour d'Après (après la folie des hommes, leur quête permanente d'efficacité et de rendement) s'incarne dans des tableaux à vivre, plutôt que des objets à regarder.
Plus qu'un rêve, une prémonition.

Vernissage d'Olivier Catté "Le Jour d'Après"

[18:30-21:00] Vernissage de Cidàlia Alves
Location:
Espace Saint-Martin
199 bis, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 44 54 38 54
Fax : +33 (0)1 44 54 38 53
Mail : info@espacesaintmartin.com
Internet Site : www.espacesaintmartin.com
Description:
Vernissage de Cidàlia Alves

[18:30-21:00] Vernissage de Claire Le Chatelier
Location:
Espace Icare
31, boulevard Gambetta
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 50
Fax : +33 (0)1 40 93 46 07
Mail : infos@espace-icare.com
Internet Site : www.espace-icare.com
Description:
Du 12 au 29 mars 2019
Vernissage le jeudi 14 mars à 18h30

estampes

Imprégnée de la nature longtemps observée, libérée de la représentation formelle, Claire Le Chatelier grave métamorphoses et transformations. Traits incisifs, tâches, écritures, contrastes et matière transmettent force, vitalité et poésie inspirées du monde végétal. L'oeuf ou la graine... ? Eléments dépositaires du mouvement perpétuel de la vie...

Vernissage de Claire Le Chatelier

[18:30-21:30] Vernissage de Fred Lafourcade
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Sentô, 6 bis rue de l'Abbaye, 75006 Paris

https://twitter.com/FredLafourcade

Vernissage de Fred Lafourcade

[18:30-22:00] Vernissage de Gilbert Petit "Transition"
Location:
Galerie Art&Craft
32, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 58 89 05 56
Mail : galerie.artcraft@gmail.com
Internet Site : www.galerie-artandcraft.com/wp
Description:
Exposition du 14 mars au 27 avril 2019
Vernissage le 14 mars de 18h30 à 22h

Gilbert PETIT
Né en 1971 à Lomé (Togo)
Réside et travaille à Bagnolet

Les premières peintures de rue de Gilbert Petit datent de 1996. Bien qu'il soit membre d'un collectif d'artistes, les Chieurs de Monde (CDM), dès la n des années 80, ce n'est pas sur les murs de la rue qu'il se pose. En cause, une ambiance trop égocen- trée caractérisant le graf ti de l'époque. Et lorsqu'il commence à marquer les rues de ses tracés, ce n'est ni son nom ni celui d'un crew qu'il esquisse, mais la silhouette d'un chien, «DOOG». Porte-parole de son humour noir, le canidé en véhicule l'expression : une posture tranquille et un sourire narquois qui obser- vel'homme pressé, le laisse courir après un règne in- ni et illusoire. Pictural, politique, graphique et colo- ré, l'univers visuel de Gilbert fourmille de détails, qui sont autant de symboles de la diversité des sources- qui l'inspirent. La diversi cation des expériences est d'ailleurs l'un des moteurs de cet artiste. Peintre et sculpteur, il est à l'origine en 2002 avec le collectif MAC, du festival Kosmopolite, premier festival à pré- senter la scène graf ti internationale en France. Vient ensuite le collectif Douze Douze (Bagnolet), dont il est aujourd'hui le « directeur artistique », avec lequel Gilbert invente l'Akrylonumérik : un ensemble de performances mêlant le monde digital à la peinture ur- baine. Complémentaires de son travail de rue, ces pro- jets alimentent aussi ses créations personnelles expo- sées régulièrement dans les galeries Wallworks à Paris et Datta à Lyon. Il réalise en 2012 chez cette dernière un solo show, Check my head, dans lequel DOOG vient en héros récurrent chatouiller le visiteur. Cette même année, le Musée en Herbe lui con e, dans le cadre de la rétrospective sur Keith Haring, l'espace Ma première galerie qu'il partage avec ses « lleuls » du moment, le duo THTF, et où il anime des ateliers permettant aux plus jeunes d'appréhender l'art de manière pédago- gique. Expérimentant la craie depuis quelques années, il montre une nouvelle facette de son art en adaptant ses fresques extérieures sur de larges supports à fonds noirs, déployant son monde riche en couleurs avec un cynisme qui le caractérise.

Vernissage de Gilbert Petit "Transition"

[18:30-21:00] Vernissage de L'Atlas "STEPS"
Location:
Galerie Géraldine Zberro
23, rue Jean Mermoz
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 89 49 64
Mobile : +33 (0)6 22 78 42 77
Internet Site : www.galerie-geraldine-zberro.com
Description:
Vernissage le jeudi 14 mars à partir de 18h30
Exposition du 14 au 25 mars 2019

L'idée de cette exposition m'est venue en regardant les tableaux d'un artiste argentin nommé Horacio Garcia Rossi, cofondateur du mouvement GRAV avec Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein et Yvaral.
Garcia Rossi, entre autres problématiques esthétiques, s'est attelé à vouloir reproduire les effets de la lumière en peinture. En cela cette exposition est d'abord un hommage à cet artiste ainsi qu'au mouvement de l'art optique qui m'a influencé depuis les années 80. A cette période, Vasarelly avait orné l'arrière des panneaux publicitaires français d'une de ses sphères trompe l'œil dont l'illusion optique me fascinait avant même de savoir qu'il s'agissait de l'œuvre d'un artiste, faisant lui-même partie d'un mouvement artistique historique.

Il a fallu ensuite, injecté ce percept à l'intérieur d'une structure typographique.

La perspective sous-jacente étant de faire rentrer l'histoire de l'écriture dans l'histoire de l'art, de faire s'effondrer cette frontière fictive qu'il existe entre ces deux mouvements pour n'en faire qu'un.

J'ai pour cela conçu un nouveau cryptogramme du mot L'ATLAS (L'Art Tellurique Lié Au Sens) en pensant à sa finalité plastique : De la même façon qu'un néoniste penserait à réaliser de manière pratique une typographie pour une enseigne de rue.

Vernissage de L'Atlas "STEPS"
L'ATLAS « Step out of the darkness » 150 x 150 cm

Vernissage de L'Atlas "STEPS"
L'ATLAS "Don't let the manners at the doorstep" 100 x 100 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Location:
in )( between gallery
39, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers, Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 67 45 58 38
Mobile : +33 (0)6 86 42 88 81
Mail : info@inbetweengallery.com
Internet Site : www.inbetweengallery.com
Description:
in)(between record vol. 39
No.223@ in)(between
Lin Zhipeng
https://www.inbetweengallery.com/project/223inbetween/

Exposition du 14 mars au 13 avril
du mercredi au samedi - de 15h30 à 19h00
Vernissage jeudi 14 mars à 18h30 en présence de l'artiste

Commissaires d'exposition- Pierre Bessard - Luigi Clavareau

Des couleurs saturées
Une expression moderne de la nudité
Une réalité confrontée à une forme d'évasion
De la mélancolie et une sexualité libérée

Pour cette exposition, Pierre Bessard - Éditions Bessard - et Luigi Clavareau - in)(between - ont invité Lin Zhipeng, alias 223. Pour l'exposition, nous n'avons sélectionné 55 photos, dont certaines parmi les 2 livres publiés par Pierre, mais principalement des photographies jamais exposées, allant de ses œuvres de 2015 à 2018

En plus de l'exposition, 223 accueillera un atelier de photographie de nu, une occasion de photographier avec lui, sous sa direction et avec des modèles chinois, et sa sélection spéciale d'accessoires.

Les œuvres de No.223 : des couleurs saturées, une expression moderne de la nudité, une réalité confrontée à une forme d'évasion, de la mélancolie et une sexualité libérée

Lin Zhipeng, alias No.223, né à Guangdong en 1979, est une figure de proue de la nouvelle photographie chinoise qui a émergé au cours des dix dernières années.

L'artiste a pris le pseudonyme « No.223 » il y a plus de 20 ans sur les réseaux sociaux. Il s'agit en réalité du nom d'un jeune inspecteur de police, personnage fascinant, dans le film "Chungking Express" de Wong Kar-Wai sorti en 1994. On pourrait comparer le travail de 223 avec le style poétique et esthétique du réalisateur hongkongais. Une atmosphère colorée, teintée de solitude et de mystère à l'instar de nombreux personnages des films de Wong Kar-Wai. À travers ses photographies de sujets nus ou à moitié nus, 223 dévoile la nudité sans filtre de ses sujets et accessoires. À la croisée des chemins entre la photographie documentaire et la photographie conceptuelle, entre la réalité et l'évasion, le travail de l'artiste est bien loin de la photographie de nus superficielle et répétitive qui est désormais légion sur la scène artistique.

223 dévoile en filigrane l'essence de la contre-culture chez les jeunes. Il nous montre de jeunes gens qui profitent de la vie et de l'amour, passant de moments de mélancolie à une sexualité libérée. La trame de son travail s'éloigne non seulement du conservatisme imposé par la société, mais également des indifférences de sa patrie et de la perception de la jeunesse chinoise par l'Occident. Son fil conducteur révèle la force de la nudité, mais aussi sa vulnérabilité.

À l'occasion de cette exposition, in)(between gallery a invité Pierre Bessard, fondateur des Éditions Bessard, pour en être le co-commissaire. Et cela ne doit rien au hasard. En effet, par le passé, Pierre a publié des livres de 223 et de Ren Hang, offrant ainsi aux Occidentaux l'opportunité de découvrir deux des plus grands photographes chinois contemporains. Pierre connaissait aussi bien 223 que le regretté Ren Hang. Il ne s'est pas contenté de publier de magnifiques recueils de leurs œuvres, mais il a également eu un rôle de référence dans leur présence artistique en Occident et aujourd'hui encore il continue de promouvoir leurs travaux.

Pierre Bessard, fondateur des Éditions Bessard, Luigi Clavareau, directeur de la galerie in)(between gallery et 223 ont sélectionné ensemble 55 photographies : certaines figuraient déjà dans les deux livres publiés par Pierre (Sour Strawberries, 2018) et (Hidden Track, 2016), mais la plupart sont des œuvres inconnues créées entre 2007 et 2018.

223 a inscrit sa signature photographique bien avant que Ren Hang ne se consacre à cet art. Il commença la photographie au début des années 2000 par la photographie de rue. Certaines de ces œuvres mémorables sont des clichés pris depuis un ancien aéroport. C'est là que, par hasard peut-être, une amie lui demanda de la photographier. Peu après cela, 223 saisit ce qui définira par la suite sa signature, sa photographie artistique. 223 utilise la pellicule comme support depuis 2004 et ses amis et son quotidien sont sa source d'inspiration.

À travers ses œuvres, Lin Zhipeng se lance dans une quête de liberté dont il ne jouit pas vraiment en Chine. La censure le contraint à ne dévoiler ses nus modernes et à caractère sexuel que dans certaines galeries d'art sans rien révéler de son engagement artistique contre la censure qui lui est imposée ou celle qui est dictée par le conservatisme social. Cette réalité l'empêche de publier et de montrer son travail sur les réseaux sociaux. Comme il le dit lui-même, il doit obéir à la loi de son pays. Toutefois, des publications telles que Sour Strawberries en 2018 et Hidden Track en 2016 aux Éditions Bessard ainsi que les quelques expositions qu'il a pu faire en Occident, notamment 223@in)(between, lui offrent en quelque sorte un supplément de liberté artistique dont il ne dispose pas en Chine. Ainsi, l'artiste peut dévoiler aussi bien sa réalité, en photographiant ses amis et son quotidien, sujets de sa photographie documentaire, que la forme d'évasion dont recèle sa photographie conceptuelle.

Lors d'une interview accordée au magazine SLEEK dans la rubrique Art and Photography en août 2018, 223 expliqua que le fait de le comparer à Ren Hang était une erreur. Cette exposition met en avant son travail et lui offre une nouvelle occasion de continuer à montrer son œuvre à Paris, comme cela fut le cas en 2018, lors de son exposition excentrique réalisée par Anna Mistal à l'hôtel Grand Amour : No.223@GrandAmour.

Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223
Vernissage de Lin Zhipeng alias No.223

[18:30-21:00] Vernissage de Marie Cessot "Aquarelles"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle du Souvenir

du 12 au 19 mars

[18:30-21:00] Vernissage de Massimiliano Mocchia di Coggiola "Merveilleux et Incroyables"
Location:
Vanities Gallery
16, rue Popincourt
sur cour
Code 4691#
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mobile : +33 (0)6 75 21 39 11
Mail : vanitiesgallery@gmail.com
Description:
'MERVEILLEUX & INCROYABLES'
Esthétisme - Exubérance - raffinement

Du 14 mars au 30 mars 2019

POUR LE VERNISSAGE - TENUE DE SOIREE RECOMMANDEE

Massimiliano Mocchia di Coggiola, illustrateur & styliste propose une exposition sur le thème du dandysme parisien. Influencé par les personnages aussi esthètes que excentriques comme Luisa Casati, Oscar Wilde ou le Beau Brummell, il présente une galerie de portraits dont les traits sont emplis de références et de détails biographiques. Portraitiste habile, il nous présente une galerie de figures qui se veut subversive, cultivée où l'élégance n'est pas un vain mot. S'attachant à dépeindre ses modèles dans la crudité de leur extravagance et de leur impertinence, son travail se veut particulièrement moderne. Le Paris flamboyant existe toujours pour ceux qui savent le voir, avec cette esprit d'analyse qui lui sied Massimiliano Mocchia di Coggiola nous le dépeint avec plaisir et sans retenue.

Dans ce cadre de l'exposition sera organisé au sein de la galerie le jeudi 28 mars, "Le Dîner-banquet des mangeurs d'or" - performance artistique organisée par l'artiste Frédérique Lecerf. 20 convives auront le plaisir de déguster un repas recouvert en or. participation au frais de 40€.

"L'or réjouit les sens, il est de toutes les fêtes. Depuis la Renaissance italienne, en Europe, il participe aux plaisirs de la table. Diane de Poitiers conserva, grâce à l'or, une jeunesse « éternelle » et, sous Louis XIV, la feuille d'or se consommait à la table du roi. Dans l'art, la présence de l'or contribue à accentuer valeur, richesse et beauté, jusqu'à l'excès.
Le dîner à partager, depuis les futuristes, à souvent fait l'objet d'œuvres performatives, à l'initiative de nombreux plasticiens (de Daniel Spoerri, Hundertwasser, Rirkrit Tiravanija à Marina Abramović...). Les banquets mis en scène et scénographiés, auxquels les convives sont invités à vivre une expérience sensorielle extrême sont fréquents dans l'art contemporain.
« Le Dîner-banquet des mangeurs d'or » propose au public un repas intégralement doré à l'or fin 24 carats équitable.
L'aliment devient alors une nature morte monochrome."
texte de Frédérique Lecerf

Vernissage de Massimiliano Mocchia di Coggiola "Merveilleux et Incroyables"

[18:30-20:00] Vernissage de Monique Gourgaud "Nature onirique"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon François Collet

Du mercredi 13 au samedi 23 mars
Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h

Monique Gourgaud ne fait partie d'aucune chapelle encore que certains critiques aient tenté de la classer dans le mouvement du réalisme fantastique. Coloriste aux nuances infinies, elle crée ce qu'elle ressent dans une écriture immédiatement reconnaissable.
Après de nombreuses expositions l'ayant conduite jusqu'en Chine et au Japon, elle revient dans l'arrondissement où se trouve encore l'atelier de son regretté professeur Edouard Mac Avoy.

Vernissage de Monique Gourgaud "Nature onirique"

[18:30-21:00] Vernissage de Richard van der Aa "Here I give thanks"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
VERNISSAGE : Jeudi 14 mars 2019 à partir de 18h30

EXPOSITION :
du Vendredi 15 au Mardi 26 mars
Tous les jours de 14h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche

https://www.richardvanderaa.com

Vernissage de Richard van der Aa
In the falling dark - acrylique sur dibond - 30 x 30 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Sonia Sieff, Alessandra d'Urso et Benjamin Loyseau "Ailleurs"
Location:
Le pavillon Vendôme (Clichy)
7, rue du Landy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy
France
Phone : +33 (0)1 47 15 31 05
Mail : pavillon.vendome@ville-clichy.fr
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
Du 14 mars au 18 mai, la photographe Sonia Sieff et ses deux complices, Benjamin Loyseau et Alessandra d'Urso, exprimeront leur vision de l'ailleurs au Pavillon Vendôme. Rencontre avec Sonia Sieff, commissaire de l'exposition.
Photographies de Sonia Sieff, Alessandra d'Urso et Benjamin Loyseau

Du 14 mars au 18 mai
Vernissage jeudi 14 mars à partir de 18h30

Visites commentées et ateliers de pratique artistique les 16 et 30 mars, 13 avril et 11 mai, de 10h à 12h ou de 14h à 16h - Rencontre avec les artistes jeudi 18 avril à 18h30

Vernissage de Sonia Sieff, Alessandra d'Urso et Benjamin Loyseau "Ailleurs"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Chimère"
Location:
Espace Culturel Le 148
148, rue Paul Vaillant-Couturier
94140 Alfortville
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ecole Vétérinaire de Maisons-Alfort
France
Phone : +33 (0)1 58 73 29 17
Mail : info@pole-culturel.fr
Internet Site : www.pole-culturel.fr
Description:
Ne manquez pas l'exposition « Chimères » par Jean-Claude Bouchard et Carlos Davi ! Rendez-vous à l'Espace Culturel « le 148 » du 12 au 19 mars.

« De mes balades je dessine et parfois je ramène des objets, des figurines. Figurines mises en scène, dessinées mises en couleurs pour la toile, les chimères venant ensuite par cooptation. »
Jean-Claude Bouchard

Du 12 au 19 mars
Du lundi au samedi de 12h à 18h30
Dimanche de 10h à 13h30 et de 15h à 18h30
Vernissage le jeudi 14 mars à 18h30

Vernissage de l'exposition "Chimère"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "It's raining cats & moles"
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Exposition du 13 mars au 4 mai 2019

Avec les illustrations originales d'Adèle Verlinden de l'album
"Le rêve de Gaëtan Talpa" écrit par Stéphanie Demasse-Pottier et publié chez les Fourmis rouges
L'occasion de découvrir également les illustrations de "L'échappée" qui sortira au même moment aux Editions du Trainailleur et quelques illustrations de "Sam et l'ombre", publié l'an passé aux Editions Magnani.

Vernissage de l'exposition "It's raining cats & moles"











[19:00-21:00] 44ème Salon d'Art photographique
Location:
Théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort
116, avenue du Général de Gaulle
94700 Maisons-Alfort
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ligne 8 Maisons-Alfort
France
Phone : +33 (0)1 41 79 17 20
Mail : theatredebussy@theatredemaisons-alfort.org
Internet Site : www.theatredemaisons-alfort.org
Description:
Proposé par le Photo-Club Maisonnais

Invité d'honneur : Jean-Claude BUGNY, « Errances Forestières »

Vernissage : jeudi 14 mars à 19h

Du 12 au 31 mars
Du lundi au vendredi de 14h à 18h, le dimanche de 16h à 18h


dans le cadre du Printemps des Arts 2019

La 15ème édition du Printemps des Arts revient du 12 mars au 27 juin 2019 avec de nombreuses expositions et animations dans les quartiers.
Organisé par la Ville de Maisons-Alfort et l'Office Municipal de la Culture (OMC), venez découvrir l'Art sous toutes ses formes. Au programme : expositions, salons, ateliers, visites duos... des manifestations gratuites et ouvertes à tous.

[19:00-21:00] 7000 Art Company Exposition
Location:
Espace Vertbois
Espace Morin
14, rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple
France
Mobile : +33 6 20 31 56 70
Mail : rdv@rueduvertbois.com
Internet Site : www.locsalle.com/espace-vertbois-salle-378.html
Description:
Natasha Caillot, Jules Borgeaud et Jean-Baptiste Pauchard
sont heureux de vous convier au vernissage de l'exposition
de 7000 Art Company.

Nous aurons le plaisir de vous accueillir le 14 mars 2019,
au 14 rue du Vertbois à Paris.

7000 Art Company Exposition

[19:00-23:00] Grand Prix de la Nuit des Rois 2019
Location:
Pavillon Cambon Capucines - Potel et Chabot
46, rue Cambon
75001 Paris
M° Madeleine, Opéra
France
Phone : +33 (0)1 47 20 04 05
Fax : +33 (0)1 47 20 10 60
Mail : cambon@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com
Description:
La VIe édition de la Nuit des Rois aura lieu le 14 mars prochain.

Cette année encore, le Président est une Présidente. Le Grand Jury de la Nuit 2019 des Rois sera présidé par Nathalie Lahmi, Directrice marque et communication d'Allianz France.

La Nuit des Rois récompense les meilleurs dispositifs de marketing digital, sur deux critères principaux : la performance et l'innovation.
Avant la Nuit des Rois, il n'existait pas de prix dédiés à de tels dispositifs. Mais ça c'était avant...

L'idée est bien sûr in fine de valoriser les meilleures campagnes, et à travers elles des métiers passionnants et pointus, mais encore trop peu mis à l'honneur.

Lors de la précédente édition, 500 personnalités du marketing digital avaient eu le privilège de participer au dîner de gala (voir les photos de la Nuit des Rois).

La Nuit des Rois se veut ouverte à tous les talents du marketing digital.

Les candidatures aux différents trophées peuvent être indifféremment portées par des agences, des plateformes, des annonceurs, des régies, des éditeurs...

Les prix de la Vème édition récompensaient le meilleur dispositif (campagne, programme ou opération) présenté dans les catégories suivantes :
- multicanal,
- commerce connecté et drive to store,
- new experiences (VR, AR, 360°, UX, AI...)
- display & ads,
- social,
- espoir,
- prix spécial fail and success
- et bien sûr le Grand Prix.

Pour départager les meilleurs dossiers, nous avons réuni un jury composé des personnalités d'origines volontairement diverses (annonceurs, associations professionnelles, métiers du marketing digital).

L'objectif : primer les meilleurs dispositifs présentés et, pourquoi pas, à nouveau, créer la surprise !

19h30 : cocktail de bienvenue
20h30 : dîner et remise des trophées
22h30 : let's go party !

http://www.lanuitdesrois.com

[19:00-23:55] Lancement Nouvel Artiste 2019 x Ruinart
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
La Maison Ruinart a le plaisir de vous inviter
à découvrir sa nouvelle réinterprétation artistique

Founded in 1729, Maison Ruinart is the very first established champagne house. Since then, it has never stopped developing and promoting its own art de vivre. Brazilian artist Vik Muniz is famous for using, and transforming, a range of unexpected materials: dirt, sugar, rope, clay... His relationship to organic matter results in work that play with our senses. In 2010, the documentary "Waste Land" showed the artist working on a project amidst the largest landfill in the world in Rio de Janeiro. Given his strong social commitment and his deep connection to nature, the artist was the perfect choice for an artistic carte blanche, which Maison Ruinart provides every year to a major contemporary artist. Ruinart invited Vik Muniz to Reims for an art residency, where he discovered the Champagne-making process in the Sillery vineyard with Ruinart Cellar Master Frédéric Panaoïtis. Now, Muniz presents "Shared Roots"-a series of works inspired by the relationship between man and nature-at the Palais Brongniart (on view until April 15th on the railings around the building). On the night of the exhibition opening, there were hardly any anonymous faces in attendance: Rossy de Palma, Caroline de Maigret, Thomas Dutronc, and Marie-Ange Casta, amongst others. The exhibition was paired with an exceptional performance by the Étoile dancer Germain Louvet.

en présence de Vik Muniz, Lou de Lââge, Marie-Ange Casta, Thomas Dutronc, Rossy de Palma, Nicolas Maury, Caroline de Maigret, ORLAN, Betony Vernon, Catherine Baba, Bertrand Bonello, Augustin Trapenard, Frédéric Dufour, Fabien Vallérian, Alexandra Golovanoff, Audrey Marnay, David Foenkinos, Patricia Gloria Contreras, Jérôme Neutres, Kiddy Smile, Frédéric Bugada, Fabrice Bousteau, Jérome Sans, Morgan Morris, Marie Gilliot, Labériane Ponton, Finnegan Oldfield, Luc Lemieux, Philippine Darblay, Arnaud Lemaire, Dylan Robert, Ibrahim Tarouhit, Anne-Catherine Grimal, David-Hervé Boutin, Benoit Baume, Yoko Ooka, Pascale Diabate, Victoria Monfort, Nadia Candet, Frédéric Dufour, Charles Henri de Lobkowicz, Ron Arad, Delphine Roche, Jean-Christophe Claude, Oscar Heliani, Melody Gardot

Lancement Nouvel Artiste 2019 x Ruinart
performance de Germain Louvet

[19:00-22:00] Launching Party Koché
Location:
Tom Greyhound
Multibrand concept store
19, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 61 36 59
Internet Site : www.tomgreyhound.fr
Description:
Launching Party Koché

[19:00-22:00] Preview d'Hervé Télémaque "L'Inachevée conception"
Location:
Galerie Rabouan-Moussion
11, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 87 75 91
Mobile : +33 (0)6 10 82 39 77
Fax : +33 (0)1 42 71 42 81
Mail : rabouanmoussion@noos.fr
Internet Site : www.rabouan-moussion.com
Description:
16 mars - 9 mai
Vernissage le 16 mars à partir de 14h

Né à Port-au-Prince en 1937, Hervé Télémaque vit et travaille à Paris depuis 1961. Proche du surréalisme abstrait à New York, des surréalistes à Paris ensuite, son oeuvre à la fois diverse et cohérente a bénéficié d'une rétrospective au Centre Pompidou en 2015. Cette exposition permet de voir l'immense tableau "A l'En-Guinée" de 10 m de long, sur la mort, le retour en Guinée.

Vernissage d'Hervé Télémaque

[19:00-22:00] Preview de Julio Villani "Point à la ligne"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
16 mars - 25 avril 2019

VERNISSAGE
Samedi 16 mars de 16h à 20h
- en présence de l'artiste -

« Ce qui n'est pas fixé n'est rien,
ce qui est fixé est mort ».
Paul Valéry, Cahiers

« Pas un jour sans ligne.»
Paul Klee, Credo du créateur

La série de peintures présentée par Julio Villani dans sa deuxième exposition à la galerie RX porte un titre générique : collapsible architectures. L'anglicisime est de mise, car les vocables français « pliable » et « démontable » ne comportent pas la dimension imprévisible de l'adjectif anglais : celui qui comporte l'effondrement, qui peut s'écrouler à tout moment.

Sa production picturale répond à ses Instabilis, assemblages soutenues par la tension d'un fil, aux formes branlantes, par lesquelles Villani cherche l'interruption continuelle du mouvement : l'obtention d'un état oscillant éternellement entre le mobile et le stable (comme la flèche de Zenon, « qui vole et qui ne vole pas », ou un Achille « immobile à grands pas »1).

Après tout, il n'y a jamais d'immobilité véritable. « Rien n'existe en état permanent », suggère Roland Barthes ; « l'arbre est à chaque instant une chose neuve », nous nous focalisons sur sa forme que parce que nous ne saisissons pas la subtilité de son mouvement.2

L'œuvre de Villani toute entière semble bâtie selon un système de construction (mentale) ayant trait à la relativité de la fixité, consistant à maintenir en suspens, le plus longtemps possible, ces transformations silencieuses, ces mouvements imperceptibles qui séparent l'être de son devenir. La ligne n'est pas ici la plus courte distance qui relie deux points mais ce qu'il en résulte quand un point part en vadrouille. Impossible à prévoir jusqu'où il ira. Parfois, bondissant du cadre, il avance dans l'espace ; la ligne se fait alors fil et ficelle, corde et cordeau, et dessine dans l'air.

Les linéaments de l'œuvre de Villani sont autant des moyens de mettre en branle la création et rendre instables les frontières. Dans ses architectures, ils s'étendent bien au-delà de la toile : le cadre n'est qu'une portion d'un tout qu'il nous donne à voir, située entre un début invisible et une fin imaginaire, comportant des bifurcations potentielles. L'artiste ne se prive pas de les emprunter, toutes, les unes après les autres, les unes simultanément aux autres.

En résulte un art multiple, fait de chevauchements poétiques, où la ligne trace son chemin - de peinture en broderie, de collage en sculpture - en toute liberté.

1 Paradoxes de Zénon d'Élée évoqués par Paul Valéry dans le poème Le Cimetière marin.
2 Roland Barthes, Le Plaisir du texte, dans Œuvres complètes.

Vernissage de Julio Villani "Point à la ligne"

Julio Villani, un jeu d'enfant drôlement rafraîchissant

Les œuvres de l'artiste brésilien sont exposées à la galerie RX à Paris, dans une installation qui transforme l'espace en un univers ludique et joyeux, plein de malice et d'érudition.

Une immense fraîcheur vous cueille dès le seuil de la Galerie RX (IIIe arrondissement), déjà souvent lieu des franches rencontres de l'art, du photographe sud-coréen Bae Bien-U au tisseur de métal ghanéen El Anatsui, de l'actionniste viennois Hermann Nitsch au truqueur d'espace, Georges Rousse. Julio Villani, l'artiste brésilien de Paris, y transforme l'espace en un univers de joyeux rébus, de signes impertinents comme des feux éternellement rouges, de couleurs comme assourdies de soleil et de clins d'œil pleins de malice et d'érudition. Il y a des années de jeux et de gai savoir dans son Point à la ligne. Un accrochage ludique et clair, deux choses éminemment rares dans le monde de l'art qui mise plus souvent sur la dystopie et la surabondance.

Homme frêle et charmant que dévore un grand sourire, Julio Villani le «Paulista» est un Parisien de longue date, installé dans un atelier en forme de caverne d'Ali Baba près de Bercy depuis 1982. Sa compatriote, la collectionneuse et mécène Sandra Hegedus (ex-Mulliez), y a guidé nombre de nouveaux adeptes.

Son dîner de vernissage a attiré d'ailleurs un petit cercle d'amateurs raffinés. Du «so British» Amin Jaffer, conservateur en chef de la collection Al-Thani qui va se déployer dans l'arrière de l'hôtel de la Marine, à Edward de Lumley, fils du paléoanthropologue de la vallée des Merveilles Henry de Lumley. Ce directeur du développement culturel et des publics au Centre des monuments nationaux se réjouit de l'exposer, avec Jean de Loisy, à l'abbaye du Thoronet, dans le Var, de mai à octobre.

Duchamp, Anthropophage et dadaïsme

C'est entre le Brésil où il est né (à Marilia en 1956) et Paris où il vit avec son épouse Bétina Zalcberg Villani, que Julio Villani a forgé en Arlequin son identité d'artiste. Au-dessus de sa tête courtoise et sage, les influences croisées de Marcel Duchamp (Portrait de Marcel D., 2012, en bois, corde, tige métallique) et d'Oulipo, d'Alexander Calder (Toupie or not Toupie, 2012/2019) et de Torres-Garcia, du mouvement moderniste brésilien Anthropophage et de la revue de la fine fleur dadaïste, Cannibale.

Un doux mélange d'ironie et de tendresse balaie cet héritage de références où l'objet trouvé crée, par sa trouvaille et son association incongrue, des hommages follement poétiques (Portrait, 2016, avec son panier à salade renversé comme un chapeau melon, ou Sourire, 2014, smiley dessiné au fond d'un simple plat à cuire). De Joseph Cornell à Farnese, de Kurt Schwitters à John Baldessari, de Robert Rauschenberg à Daniel Spoerri, nombreux furent les moyens de trouver de l'art dans les objets trouvés, soulignent ses exégètes, le Brésilien Fernando Cocchiarale ou le Français Philippe Piguet. Julio Villani y apporte cet humour et cet esprit joueur lié à l'enfance (Le Bœuf de Tarsila, 2018). Son site Web est à son image, beau, léger, joueur, informatif mais vraiment si on insiste.

[19:00-22:00] Preview de Stéphane Couturier "Les Nouveaux Constructeurs"
Location:
Galerie RX
Rodrigue & Dereumaux
16, rue des Quatre-Fils
75003 Paris
M° Rambuteau, Saint-Paul, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 71 19 47 58
Mobile : +33 (0)6 37 88 04 98
Mail : info@galerierx.com
Internet Site : www.galerierx.com
Description:
16 mars - 25 avril 2019

VERNISSAGE
Samedi 16 mars de 16h à 20h
- en présence de l'artiste -

L'exposition de Stéphane Couturier à la galerie RX vient amplifier le dialogue qu'il a noué avec l'œuvre de Fernand Léger dans l'exposition présentée jusqu'au 29 avril prochain au musée national Fernand Léger à Biot (Alpes-Maritimes).

La galerie RX a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l'avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l'œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l'esthétique industrielle ou l'architecture moderne.

L'exposition à la galerie RX présente de nouvelles œuvres de Stéphane Couturier qui continuent le dialogue avec l'œuvre de Fernand Léger, notamment avec une nouvelle série intitulée « Les Nouveaux Constructeurs ».
En référence au chef d'œuvre de Fernand Léger « Les Constructeurs », Stéphane Couturier propose une nouvelle vision des constructeurs du XXIème siècle.

L'exposition permettra également de présenter les œuvres réalisées dans la ville de Sète en 2018 à l'occasion d'une carte blanche proposée par l'association CéTàVOIR dans le cadre du festival ImageSingulières 2018.

Dans cette série, conçue en écho à l'œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées Melting Point. L'artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l'œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d'une composition monumentale.

Aujourd'hui, l'œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités de l'outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d'un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.

Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Vernissage de Stéphane Couturier "Les Nouveaux Constructeurs"

[19:00-21:00] Preview de Youcef Korichi "De front"
Location:
Galerie Suzanne Tarasiève
7, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 76 54
Mobile : +33 (0)6 11 01 16 79
Mail : info@suzanne-tarasieve.com
Internet Site : www.suzanne-tarasieve.com
Description:
16 mars - 13 avril 2019
Vernissage samedi 16 mars 2019 de 18h à 21h

Les motifs de la dernière série de Youcef Korichi - barrières, buissons dressés dʼépines, orée dʼune forêt, sols, nuages - engagent à une méditation de fond sur la peinture. Mais ils motivent tout autant une réflexion qui excède la surface du châssis sur les notions de frontière, de point dʼarrêt et de dépassement.
Car ces effigies produisent de puissante résonance avec lʼair du temps : lʼœuvre princeps de la série autour de laquelle sʼarticule cette exposition - la représentation photoréaliste en très grand format dʼune triviale clôture de défense barbelée - apparaît bel et bien comme une tragique icône contemporaine.
Lʼaspect photoréaliste de la chose peinte est certes saisissant mais ne doit pas égarer le regardeur pressé. Au contraire. Au culte de lʼinstantané photographique qui nous sature Korichi substitue autre chose. Pour lui, le cliché est un point de départ, lʼimage peinte un long chemin et, au-delà, lʼouverture de la pensée. Sa peinture trahit une fabrique de lʼœuvre qui prend radicalement le temps. Lʼartiste donne ainsi à voir ce que, sinon, lʼon ne verrait sans doute jamais. Le choix des sites, des motifs, des formats, la mise au carreau, lʼapplication patiente de lʼhuile sur lʼapprêt de la toile, les variations en diptyques, triptyques et polyptyques, petit à petit mis bout à bout, tout sʼinscrit dans un temps étiré. Aussi, pour le spectateur, une forme de mimétisme salubre engage à un travail du regard empreint de patience. Un regard de la longue durée pour appréhender ce qui est peint, un regard exigeant.
Chez Korichi, le refus de la facilité, de toutes les zones de confort, est un moteur. Cette temporalité de la fabrique - du site à lʼatelier, de lʼatelier à la cimaise - est une médiation besogneuse de ce qui est représenté et, chemin faisant, la possibilité de penser le réel qui nous entoure. Au-delà de la banalité du motif, comme saisi dans lʼaffolement général, cʼest à la dialectique opacité/éclaircie que lʼartiste invite à réfléchir, ainsi quʼau couple fixation/déplacement, en pur peintre.

Vernissage de Youcef Korichi "De front"
Baptiste Brun
GRILLE, 2017
Huile sur toile
300 x 200 cm

[19:00-22:00] Soirée Enigma w/ Claire Laffut et Fils de Vénus
Location:
Petit Palais
Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
avenue Winston Churchill
5, avenue Dutuit
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 53 43 40 00
Internet Site : www.petitpalais.paris.fr
Description:
Galerie Sud du Petit Palais

Avis aux esprits curieux et aux âmes fêtardes !

En lien avec les expositions dédiées à Jean-Jacques Lequeu et Fernand Khnopff, le Petit Palais vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition de Paris Musées OFF aux notes étranges et mystérieuses : Enigma.

Parce que le mystère est à la fois terrifiant et irrésistiblement attirant, nous vous proposons d'y succomber le temps d'une soirée.

Claire Laffut, artiste belge à l'univers éclectique et surprenant, électrisera le Petit Palais pour un concert live inédit ! Sa pop musicale et sa voix envoûtante sauront vous séduire.

Dès votre arrivée, vous serez directement plongés dans une atmosphère étrange par Fils de Vénus aux commandes du warm-up. Le fameux collectif parisien à l'empreinte décalée risque de vous surprendre... Vous les retrouverez pour finir la soirée en beauté sur un closing qui s'annonce haut en couleurs !

Et pour éveiller la flamme mystique qui sommeille en vous, diseuse de bonne aventure, cartomancienne, tatoueurs, performeurs et autres créatures sensuelles et fantastiques viendront bousculer les codes et animer cette soirée Enigma.

Nous vous attendons le 14 mars dans vos costumes les plus étranges et l'esprit libre...

Stay tuned !


GUESTS
- en concert live Claire Laffut
https://soundcloud.com/clairelaffut
- en warm-up et closing Fils de Vénus
https://soundcloud.com/fils-de-venus

Soirée Enigma w/ Claire Laffut et Fils de Vénus

[19:00-22:00] Soirée de lancement de la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan
Location:
Maison des Centraliens
8, rue Jean Goujon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 56 43 68 00
Internet Site : www.lamaisondescentraliens.com
Description:
soirée de lancement de la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan (Morgandetoi)

en présence d'Iris Mittenaere, Anthony Colette, Christophe Beaugrand, Terence Telle et Maxime Dereymez (DALS: Danse Avec Les Stars), Kamel Ouali, Patricia Contreras, Kenza Sadoun el Glaoui (kenzasmg), Laura Girard (thestilettoholic),

L'ancienne Miss France et Miss Univers est la nouvelle ambassadrice Morgan pour sa collection estivale. Lors de la soirée de lancement célébrée ce jeudi soir à Paris, Iris Mittenaere a pu compter sur le soutien d'Anthony Colette, Kamel Ouali, Christophe Beaugrand...
Plusieurs personnalités de la dernière saison de Danse avec les stars étaient réunies à La Maison des centraliens, à Paris, ce jeudi 14 mars 2019. À l'occasion de la soirée de lancement de la nouvelle collection d'Iris Mittenaere pour la marque Morgan, l'ancienne Miss France et Miss Univers a pu compter sur le soutien de ses amis.

La finaliste de la saison 9 a ainsi retrouvé son partenaire de danse Anthony Colette lors de cette soirée mode. Terence Telle et Maxime Dereymez, la comédienne Patricia Contreras ainsi que l'ancien présentateur de l'émission Christophe Beaugrand étaient également présents. Particulièrement complice avec la reine de beauté, le duo s'est amusé à prendre la pose entre coupes de champagne et robes de soirée.

Quand elle ne pose pas pour des campagnes de mode, Iris Mittenaere se prépare activement pour son nouveau spectacle au Paradis Latin, mis en scène par Kamel Ouali et dans lequel elle se glisse dans la peau d'une meneuse de revue. Entre deux répétitions mariant danse, chant, paillettes et plumes, la jolie Lilloise de 26 ans a pu compter sur la présence du chorégraphe le temps d'une joyeuse soirée parisienne.

Soirée de lancement de la nouvelle collection Iris Mittenaere for Morgan

[19:00-22:00] Soirée de lancement du nouveau Mercedes Classe B
Location:
Port des Champs-Elysées
Pont Alexandre III
Port des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Invalides
France
Description:
Bridge Showcase
Pont Alexandre III

[19:00-22:00] Soirée des EY Alumni
Location:
L'Atelier des Lumières
38, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Voltaire, Père Lachaise
France
Internet Site : www.atelier-lumieres.com
Description:
#eyalumni #tellmey

[19:00-21:00] Talk "L'homérique Erik"
Location:
Galerie Claudine Papillon
13, rue Chapon
Code immeuble : 8719
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 07 20
Fax : +33 (0)1 40 29 07 90
Mail : contact@galeriepapillonparis.com
Internet Site : www.claudinepapillon.com
Description:
une discussion conviviale autour de l'oeuvre protéiforme de Dietman.
Alexandra Fau mènera les échanges entre Béatrice Salmon, Elsa Sahal et Claudine Papillon


Dans le cadre de l'exposition "Erik Dietman - Sans toi la maison est chauve"

Exposition du 26 janvier au 16 mars 2019

Cette nouvelle exposition personnelle sera l'occasion de montrer des oeuvres illustrant la richesse de la pratique pluridisciplinaire de Dietman des années 60 avec des oeuvres en sparadrap aux derniers bronzes réalisés en 2002, mais aussi bien sûr des oeuvres en verre et des dessins rarement exposés.

L'œuvre protéiforme d'Erik Dietman (1937-2002) - sculpture, dessin, écriture, peinture - s'est imposée naturellement comme l'une des contributions les plus originales du XXe siècle.
Dietman quitte la Suède en 1959 et s'établit à Paris où il rencontre les membres du groupe Fluxus et du Nouveau Réalisme. Tout au long de sa vie, il produit des œuvres dans l'atelier mais aussi à l'occasion de chacun de ses voyages. D'importantes expositions lui sont consacrées en France et en Europe, telles qu'au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris (1975), au Centre Georges Pompidou (1994) ou encore à la Biennale de Venise (1997). Fin 2018, une exposition monographique conçue par Nicolas Bourriaud a été présentée à la Panacée (Montpellier).

Vernissage de l'exposition "Erik Dietman - Sans toi la maison est chauve"

[19:00-22:00] Vernissage "Décharge Sauvage" par Moyoshi
Location:
Saint-Ouen
Saint-Ouen
93400 Saint-Ouen
M° RER C Saint-Ouen, Garibaldi, Mairie de Saint-Ouen
France
Internet Site : www.saint-ouen.fr
Description:
Mercure Paris Saint-Ouen
115 avenue Gabriel Peri
93400 Saint-Ouen
01 41 66 40 00
ha780@accor.com

Vernissage en présence de MOYOSHI, le jeudi 14 mars de 19h à 22h
Exposition du 14 mars au 2 mai 2019

Vous aviez loupé la résidence de Moyoshi à la Fabrique Culturelle de Palaiseau ?

Cela tombe bien, le Mercure Paris Saint-Ouen vous propose de découvrir à nouveau son exposition : "Décharge Sauvage" !

"Que ce soit dans l'eau, dans les forêts ou dans les rues, partout notre consumérisme est un poison pour l'écosystème. Nous achetons, nous consommons, nous jetons, nous rachetons....

Après avoir fait renaître la nature en ville avec ses œuvres "La rue te regarde" et avoir exploré les possibilités de réemploi lors des sessions "Tu jettes, je crée". Moyoshi interpelle cette fois-ci sur les dangers de tout ce que nous rejetons chaque jour dans la nature."

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Portrait de Moyoshi :

"Couleurs franches, découpes graphiques, lignes noires ondoyantes, il appose son style sur les murs de Paris à Shanghai. Autodidacte touche-à-tout, il aime brouiller les pistes, jouer avec les codes du graffiti et improviser.

Instinctif ! Son thème de prédilection ? La Nature, cette force originelle qui veille sous le béton en attendant de reprendre ses droits sur la civilisation moderne. Flirtant parfois avec l'abstraction, son style de tracé évoque tantôt un feuillage, un cours d'eau, un plumage ou une roche abrupte : des éléments organiques qui s'immiscent dans nos rues, éveillant la curiosité des passants. Le motif de l'œil revient aussi régulièrement, l'observateur d'une société en perpétuelle mutation dans laquelle l'art semble parfois être le dernier bastion de la liberté."

Vernissage "Décharge Sauvage" par Moyoshi

[19:00-21:00] Vernissage d'Agnès Baillon
Location:
Galerie Felli
127, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 81 27
Fax : +33 (0)1 42 78 82 27
Mail : contact@galeriefelli.com
Internet Site : www.galeriefelli.com
Description:
Vernissage d'Agnès Baillon

[19:00-21:00] Vernissage d'Olivier Kosta-Théfaine "Une Île"
Location:
Galerie Eva Hober
156, boulevard Haussmann
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 48 04 78 68
Fax : +33 (0)1 48 04 78 07
Mail : galerie@evahober.com
Internet Site : www.evahober.com
Description:
La Galerie Eva Hober présente "Une Île", une exposition d'Olivier Kosta-Théfaine, du 14 mars au 18 avril 2019. Vernissage jeudi 14 mars de 19h à 21h ! Cocktail Sushi Tonic !

Vernissage d'Olivier Kosta-Théfaine "Une Île"

Intitulée Une Île, l'exposition plus pontaveniste que tahitienne exprime moins le désir de paradis lointain qu'elle ne recadre ce que le pittoresque de carte postale pourrait négliger.

Olivier Kosta-Théfaine vient de concevoir un banc, un banc de détente et de contemplation comme on en trouve dans les musées, mais fabriqué à partir des rebuts de chantiers de l'Ile d'Yeu où vit actuellement l'artiste. Après avoir été pensionnaire de la Villa Médicis, il explore désormais ce nouvel environnement insulaire. Il examine toujours l'espace où il vit, travaille et intervient. Quelle qu'en soit la géographie ou la qualité culturelle, il l'envisage comme une distinction douloureuse. De sa banlieue native, Bezons, aux caves du domaine Pommery où il a récemment exposé, en passant par la Villa Médicis et l'Ile d'Yeu, le contexte lui apparait aussi idyllique qu'infernal, paradisiaque que violent.

Les jardinières d'Ostie, indice d'un kitsch moderne autant que souvenir du grand art italien, avaient intrigué l'artiste. Aujourd'hui il porte naturellement son regard sur les pavillons de l'île dont les résidents affectionnent les décors en mortier ou à la chaux. Il en a réalisé une série d'œuvres comme autant d'empreintes et d'invitations à apprécier cet art décoratif contemporain : décor de coquillages, appareillages rustiques de pierres... Folkloriste du temps présent, collecteur des motifs mineurs, nombre des formes qu'il présente sont des agrégats dont il fait le relevé comme les artistes maniéristes opéraient en leur temps par empreinte pour réaliser céramique ou grotte faussement naturaliste. Ce rustique, lointain descendant des villas patriciennes en Italie, est désormais celui de pavillons et jardins modestes de la France moyenne. Loin d'être condescendant Olivier Kosta-Théfaine aime ce que le pittoresque refoule et qui constitue pour lui comme autant de possibles artistiques.

Morgate désigne en langue bretonne l'encornet. Margate est une ville du littoral anglais que Turner affectionnait pour ses ciels mouvementés. En écho à cette homophonie Olivier Kosta-Théfaine peint un sombre monochrome à l'encre de seiche auquel fait écho un tableau à la peinture industrielle en spray. Antinomiques, les deux tableaux semblent pourtant tous deux être un point vue sur un ciel bien chargé. Olivier Kosta-Théfaine conçoit une œuvre complexe mettant à distance son quotidien et les procédures qui sont celles de l'art contemporain. Il en résulte des réalisations à mi-chemin entre la peinture trouvée et l'expressivité standardisée, où le readymade corrompt le tableau et l'abstraction formaliste altère le réalisme de l'objet trouvé. Un art éminemment ambivalent à l'instar de la tâche résiduelle qui subsiste après avoir fixé le soleil ou l'arc-en-ciel dans une flaque d'essence automobile.

Julien Fronsacq
Conservateur en chef du MAMCO à Genève

Vernissage d'Olivier Kosta-Théfaine "Une Île"

[19:00-21:00] Vernissage de Fabrice Hyber et Nathalie Talec "Coup de foudre"
Location:
Fondation EDF
Espace EDF Electra
6, rue Récamier
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 53 63 23 45
Internet Site : fondation.edf.com
Description:
COUP DE FOUDRE:
UNE PLONGÉE DANS LES ÉMOTIONS HUMAINES

avec Fabrice Hyber et Nathalie Talec

Une carte blanche donnée à l'artiste d'envergure internationale Fabrice Hyber, en duo avec Nathalie Talec (renommés pour l'occasion « Hybertalec »). Fabrice Hyber et Nathalie Talec ont imaginé une traversée des émotions : ils transforment les trois étages de la Fondation en espace de vie, où tout est fait pour provoquer les émotions.

Au sous-sol, c'est « Le chassé-croisé » incarné par des lueurs, des projections d'avatars de nous-mêmes. Au rez-de-chaussée, c'est « La rencontre », avec une salle de bal au sol verni et des cabines où l'on peut se changer de costume pour déambuler avec une nouvelle apparence. Les visiteurs pourront également y danser (alternativement sans musique ou avec une playlist lorsqu'il y aura des événements). Enfin, au premier étage, c'est « L'extase » avec des peintures qui recouvrent progressivement tout l'espace.

L'exposition comprend à la fois des dessins et des peintures en forme de cadavre exquis, où chacun poursuit l'œuvre de l'autre, des meubles, des costumes, des personnages, des sculptures suspendues... C'est une scène ouverte où rien n'est figé, un espace immersif, ouvert pendant une longue période (sept mois) où se perdre et se retrouver !

Mettre en lumière les transformations de notre monde et ses enjeux : telle est l'ambition de cet espace culturel qui se veut un lieu de découverte autour de l'art et la technologie où chaque citoyen vient réfléchir à la société de demain. Dans cette sous-station électrique de 400 m2, dont l'entrée est gratuite, experts, artistes ou scientifiques viennent partager leurs idées avec le grand public pour une culture accessible à tous.

Vernissage de Fabrice Hyber et Nathalie Talec "Coup de foudre"

[19:00-21:00] Vernissage de Faustine Badrichani
Location:
Esther&Paul
Esther & Paul
14, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République, Château d'Eau, Jacques Bonsergent
France
Mail : estheretpaul2019@gmail.com
Internet Site : www.esther-et-paul.com
Description:
Les nus de Faustine Badrichani font déjà fureur. Peut-être les aimerez-vous encore davantage en rencontrant l'artiste qui vient nous voir de NY cette semaine !
Rdv ce jeudi 14 mars à 19h au 14, rue du Château d'eau pour échanger avec elle...!

Vernissage de Faustine Badrichani

[19:00-21:00] Vernissage de Florian Eymann
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Florian Eymann
Oeuvres récentes

Exposition du 9 au 30 mars 2019

Vernissage le jeudi 14 mars, à partir de 19 heures, en présence de l'artiste.

Né en 1980, Florian Eymann vit et travaille près d'Orléans. Artiste autodidacte, il se consacre à la peinture depuis une dizaine d'années. Rapidement repéré par des galeries étrangères, il est depuis cinq ans régulièrement exposé à Hambourg, Eindhoven, Copenhague, Londres, New-York, Miami et Paris.C'est un superbe coloriste instinctif, un magnifique peintre au sens fort du terme, qui déforme les visages, les fleurs, les marines un peu à la manière de Francis Bacon, parfois aux limites de l'abstraction. Mais ses toiles ne sont pas inquiétantes ou morbides, comme chez d'autres expressionnistes. Au contraire, elles éclatent de vie, de couleurs chatoyantes et de beauté. Un jeune et grand artiste que nous sommes heureux d'accueillir à la galerie Schwab Beaubourg, avec cette première exposition personnelle.

Vernissage de Florian Eymann
Battleship, 2019, 95 x 195 cm, huile sur toile

Vernissage de Florian Eymann
Bouquet 2, 2019, 150 x 120 cm, huile sur toile

Vernissage de Florian Eymann
Portrait 1, 2019, 64 x 55 cm, huile sur toile

Vernissage de Florian Eymann
Portrait 15, 2018, 50 cm de diamètre, huile sur toile

[19:00-21:00] Vernissage de Frédéric Malette "Attendre que les nuages crèvent"
Location:
Maison des Arts de Châtillon
11, rue de Bagneux
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge
France
Phone : +33 (0)1 40 84 97 11
Mail : maisondesarts@chatillon92.fr
Internet Site : www.maisondesarts-chatillon.fr
Description:
Tiré des Métamorphoses d'Ovide, le titre choisi pour l'exposition porte le caractère épique de l'œuvre de Frédéric Malette qui, à tout juste quarante ans, est animé d'une immense soif d'exprimer la complexité de l'humanité et de croire en sa force.

Cette volonté se vit par le dessin, mené dans un corps à corps, et commence par la rencontre avec l'Autre. Les portraits se répètent, traits de crayon et traits physiques se concentrent puis se brouillent pour révéler l'essentiel, l'en-dedans. Désir de comprendre l'autre ? Désir de se reconnaître en l'autre ?

La mémoire familiale est mise à contribution. Les récits de sa mère, appuyés par les photographies des ancêtres installés en Algérie puis arrachés à leurs vies, ont servi de point de départ à la série Les bannis (2013). Malette extrait une matière douloureuse longtemps occultée. Fracture, destruction, oubli : le crayon graphite et la gomme restituent tout cela sur le blanc du papier. Le geste tantôt appliqué, tantôt farouche se lit aisément dans ces œuvres de grand format. La corporalité encore.

L'emploi du papier calque sur ses deux faces, second processus majeur chez l'artiste, permet de superposer plusieurs perceptions du même sujet : classique et primale, héroïque et fragile, antérieure et actuelle. Ce support semi-transparent agit comme un voile que l'on redoute à lever mais dont on connaît la teneur : celle de la peur.

Vivant aujourd'hui dans la campagne bretonne, Frédéric Malette s'abreuve de cette nature simple et en ressent chaque jour la puissance. L'impact sur son travail récent est réel : de l'aurore à l'aube, il n'est plus un dessin qui ne puisse naître à l'aune de cet environnement fondateur et universel.

Dans cet engagement, la force de ce corpus de dessin est avant tout celle de l'évasion des sens et de la réflexion dans la possibilité de penser l'unité dans un ensemble, et par là, d'engendrer un nouveau regard par un changement de l'ordre des choses qui se confond avec la faculté de fabriquer, se définissant comme acte poétique. Extrait de « Convoquer son possible », Frédéric Malette, novembre 2017

Vernissage de Frédéric Malette "Attendre que les nuages crèvent"

[19:00-21:00] Vernissage de Louis-Cyprien Rials "Par la fenêtre brisée"
Location:
Galerie Eric Mouchet
45, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 26 11
Mobile : +33 (0)6 22 99 53 89
Mail : info@ericmouchet.com
Internet Site : www.ericmouchet.com
Description:
Du 16 mars au 20 avril

La Galerie Eric Mouchet est heureuse de vous inviter à l'exposition personnelle de Louis-Cyprien Rials, « Par la fenêtre brisée » sous le commissariat de Aurélie Faure Katarina Stella. Cette exposition constitue le second volet de la trilogie entamée au Palais de Tokyo le 20 février 2019.

Louis-Cyprien Rials est un artiste que ses vidéos ont depuis quelques années propulsé sur le devant de la scène, pour leur caractère à la fois elliptique et suggestif. Suggestif pris au premier degré, dans son acception noble et dénuée de sensationnalisme : ses films qui tous parlent de violence sont à l'antithèse de l'exhibitionnisme. Ils suggèrent plus qu'ils n'expliquent et même ne montrent. Ils sont des invitations à découvrir, à apprendre. Ils sont simplement des invitations à l'intelligence.

L'artiste filme imperceptiblement l'inimaginable ; sous couvert de paysages apparemment paisibles ; des paysages simplement désolés, des zones urbaines banales et des édifices détournés de leur usage ou de leur histoire. Et il instille dans ses vidéos un rythme et/ ou un son qui rendent l'imperceptible sinon d'emblée insoutenable, tout au moins dérangeant. Et si l'on gratte le dérangeant, si l'on s'interroge sur la motivation du créateur à filmer des scènes aussi banales, alors l'insoutenable est à portée de main.

Louis-Cyprien Rials s'est fait une spécialité des paysages que les cartes géographiques ne montrent pas, filmés dans des pays qu'elles ne nomment pas ; car ces lieux, ces pays dont l'existence est souvent niée par la communauté internationale, ont été l'objet de telles exactions ou de telles concupiscences qu'il n'en reste aujourd'hui que ruine, cendre et désolation... Par le filtre du paysage, ce sont des errances humaines, naturellement, que l'artiste évoque. Cependant, Louis-Cyprien Rials n'est pas un reporter car s'il est toujours en quête de preuves, il ne donne pas la parole aux témoins, ni n'analyse pour nous les désastres qu'il constate ; il nous invite à en découvrir les tenants et aboutissants au-delà de ses films. Le choix du paysage comme cadre essentiel de son œuvre peut sembler anachronique, mais doit être au contraire compris comme un besoin de l'artiste d'inscrire le véhicule de son récit dans une tradition artistique immémoriale.

Extrait du texte de Aurélie Faure et Eric Mouchet

Vernissage de Louis-Cyprien Rials "Par la fenêtre brisée"

[19:00-21:00] Vernissage de Sabine Boquier et Louise Fabre "COULEURS HÉRITÉES"
Location:
Les Réservoirs
2, rue des réservoirs
78520 Limay
M° Gare SNCF Limay
France
Mail : e.joly@ville-limay.fr
Internet Site : lesreservoirs.free.fr
Description:
du 14 mars au 14 avril 2019

Une exposition de Sabine Boquier et de Louise Fabre

Pour cette exposition aux Réservoirs de Limay, Sabine Boquier et Louise Fabre mettent en dialogue dessins et sculptures issus d'une démarche plastique convoquant la polychromie d'objets et de matériaux du quotidien collectés, les couleurs sont ainsi glanées. Cette démarche s'inscrit dans une perspective artistique invitant au « changement de valeur d'usage d'un objet », un concept né d'une pratique plastique apparue à la jonction des XXe et XXIe siècles. Alors qu'on annonçait la mort de la peinture, les artistes n'ont pas cessé de créer des compositions colorées jouant notamment de matières disponibles, manufacturées et non-artistiques, pour élaborer des pratiques qu'on peut définir par « Ready- made color »* non sans référence à Duchamp. (*Antoine Perrot).

Dans leurs travaux, l'attention des deux artistes se porte sur la couleur qui apparaît d'un geste, au détour d'un pli, d'une répétition, d'une superposition. La couleur résiste, entre en action et son abdication se joue. Dans ce processus gommettes, papiers peints ou pâte à modeler constituent la matière première. Les étapes de construction de l'œuvre laissent leur trace et révèlent de nouvelles formes et nuances.

Vernissage de Sabine Boquier et Louise Fabre "COULEURS HÉRITÉES"
Louise Fabre - Sans titre - 59x84 cm - © 2018

Vernissage de Sabine Boquier et Louise Fabre "COULEURS HÉRITÉES"
Sabine Boquier - concordance des temps - papier, 2019, 42x49cm

[19:00-21:30] Vernissage de Suitou Nakatsuka "Musique"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Galerie Xavier Eeckhout
8 bis, rue Jacques Callot
75006 Paris

du 15 au 29 Mars 2019
de 11:00 - 18:00

Suitō Nakatsuka / 中塚翠涛
Artiste calligraphe contemporain

Julien Sato et la galerie Tokyoïte ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition "MUSIQUE" de l'artiste contemporaine Japonaise Suitou Nakatsuka.

Dès l'âge de quatre ans, Suitou Nakatsuka s'imprègne de l'art calligraphique et apprend les techniques de la calligraphie classique. En révélant la beauté générée par la souplesse du pinceau et l'encre dont les nuances se déclinent à l'infini. Tout en ne se limitant pas seulement à l'usage exclusif du papier japonais et de l'encre chinois, elle poursuit sa quête d'expressions propres en exploitant un vaste champ techniques, telles que la porcelaine, le verre ou encore l'image. Au Japon, et parallèlement à l'élaboration de son art, Suitou Nakatsuka s'efforce de répandre la culture de l'écriture manuscrite. Ses apparitions régulières dans des émissions télévisées et ses livres consacrés à l'écriture manuscrite vendus à plus de 3 millions d'exemplaires, ont largement contribué à la reconnaissance de la culture calligraphique au Japon.

Unesco
Prada < Made in Japan>
Dunhill - Conception de vitrine
Médaille d'or du jury au salon SNBA, Carrousel du Louvre, Paris (2016)
SNBA Médaille d'or au Salon SNBA, Carrousel du Louvre, Paris (2016)

www.suitou-nakatsuka.jp
https://www.instagram.com/suitou

Partenaire: JAL

Vernissage de Suitou Nakatsuka "Musique"

[19:00-22:00] Vernissage de Tatiana Brodatch "Love is a verb"
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
Transatlantique Gallery
31 Rue de Verneuil
75007 Paris
info@transatlantiquegallery.com
https://www.facebook.com/Transatlantique.Gallery

1er - 26 mars

Transatlantique gallery is pleased to present an exhibition "Love is a verb" by Tatiana Brodatch.
The exhibition has a triple structure: installation, video projection and a series of colour photographs unveiled for the first time.
A series of photos "Plasticine surgery" is a reflection of the author on cosmetic surgery and contemporary standards of female beauty. Nevertheless, the author doesn't speak much of the aesthetic side of the breasts as of the subject of preventive mastectomy. Acting on the plastic "scalpel", the artist and the surgeon remodel the shape of the breasts: round to asymmetrical, large to small, perky to saggy and vice versa, speaking without embarrassment about health, not beauty.

Vernissage de Tatiana Brodatch "Love is a verb"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ADA, Kilims d'Anatolie"
Location:
Cloître des Billettes
Centre Culturel Luthérien
24, rue des Archives
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 72 38 79
Description:
Vernissage de l'exposition "ADA, Kilims d'Anatolie"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Femmes du 10e"
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
rdv ce jeudi à 19h en mairie pour le vernissage de l'exposition « Portraits de femmes du 10e » : réalisés par l'équipe du journal du Village Saint-Martin et illustrés par Sheina Szlamka, 20 portraits de femmes vivant ou travaillant dans le 10e sont exposés dans le hall

Vernissage de l'exposition "Femmes du 10e"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Georges Dorignac, Corps et âmes"
Location:
Musée de Montmartre
12, rue Cortot
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt, Abbesses, Anvers, Château Rouge
France
Phone : +33 (0)1 49 25 89 37
Fax : +33 (0)1 46 06 30 75
Mail : infos@museedemontmartre.fr
Internet Site : www.museedemontmartre.fr
Description:
Du 15 mars au 8 septembre 2019

Marie-Claire MANSENCAL, commissaire, présidente du Comité Dorignac
Saskia OOMS, commissaire et responsable de la conservation du Musée de Montmartre

Dorignac débute sa carrière avec une œuvre d'inspiration impressionniste et pointilliste. Millet, Signac ou Seurat figurent parmi ses maîtres. Il s'installe en 1901 à Montmartre et investit vers 1910 la cité des artistes de La Ruche où il est très lié à Amedeo Modigliani et Chaïm Soutine. Participant à l'effervescence cosmopolite de l'Ecole de Paris sans pour autant y appartenir, il emprunte une voie singulière et indépendante, en puisant son inspiration dans l'art roman, oriental ou médiéval.

Rassemblant près de 80 œuvres dont la moitié n'a encore jamais été présentée au grand public, l'exposition dévoilera la variété des styles et des techniques de l'artiste et sa maîtrise éblouissante du trait, qui font de l'œuvre de Dorignac un ensemble singulier et d'une esthétique rare. L'exposition mettra notamment en lumière ses saisissantes feuilles « au noir » qui firent sa réputation. D'une puissance expressive remarquable, cette série de dessins au modelé contrasté fut accueillie avec enthousiasme par les artistes, la critique et les collectionneurs de l'époque. « Dorignac sculpte ses dessins » déclara Rodin.

Après une première présentation monographique que Roubaix et Bordeaux consacrent en 2016-2017 à l'artiste, le Musée de Montmartre poursuit cette volonté de restituer à Dorignac sa juste place dans l'histoire de l'art moderne.

Vernissage de l'exposition "Georges Dorignac, Corps et âmes"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jeux d'écritures"
Location:
Galerie A l'Ecu de France
76, avenue du Général Leclerc
1, rue Robert Cahen
BP 16
78221 Viroflay
M° RER C Viroflay Rive Gauche, Gare SNCF Viroflay Rive Droite
France
Phone : +33 (0)1 39 07 11 80
Fax : +33 (0)1 39 07 11 81
Mail : dac@ville-viroflay.fr
Internet Site : www.ville-viroflay.fr
Description:
Olivier Lebrun, maire de Viroflay,
Vice-président du Conseil départemental des Yvelines

Jane-Marie Hermann,
maire-adjoint, chargé de la Culture

sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition

Jeux d'écritures
jeudi 14 mars à 19h

Découvrez les œuvres de
PASCALE DRIVIÈRE - GÉRALD FOLTÊTE - DOMINIQUE TURPAIN -
LAURENT DELAIRE - GUILLAUME BOURQUIN

En partenariat avec la partothèque
du Conservatoire à rayonnement régional de Versailles Grand Parc

Pour vous accompagner, concert « Résister »
De Philippe Raynaud, d'après un poème d'Andrée Chédid. Interprété par Raphaelle Thomas (soprano) et Saskia Lethiec (violon).


En lien avec l'exposition :

> Visite commentée gratuite de l'exposition
Tous les mercredis et dimanches à 16h30

> Atelier découverte : Calligraphie
Samedi 23 mars de 14h30 à 17h30
Avec Kim Bonetto, professeur des Ateliers d'Art de Viroflay
Renseignements et inscriptions à l'accueil de l'Ecu de France ou au 01 39 07 11 80

> Spectacle : A portée de cordes - Concert classique en trio
Mercredi 3 avril à 20h30
Auditorium - Billetterie en ligne (www.ville-viroflay.fr)

Vernissage de l'exposition "Jeux d'écritures"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Métaux Rares"
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Ground Control des Champs
26, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

13 artistes issus du monde de l'illustration investissent la Ground Galerie à partir du 7 mars prochain ! « Métaux rares » réunit des illustrateurs autour de leur passion commune pour le dessin. Parfois auteurs de romans graphiques, pour d'autres, voyageurs aux carnets bien fournis, ces artistes ont pour objectif de nous transporter dans leurs imaginaires riches et personnels. Autour de techniques et d'approches variées, les formes se dessinent, se colorent et nous dévoilent une poésie sans faille.
Mêlant de jeunes auteurs à des artistes dont la carrière n'est plus à prouver, cette exposition se veut transversale et hétérogène dans les techniques et les univers de chacun.

À découvrir du 7 au 31 mars 2019
Horaires d'ouverture de la galerie : 11h-19h
Vernissage le 14 mars, en présence des artistes!

La Ground Galerie
L'art délie les langues, la belle ivresse aussi ! La galerie qui fait face au restaurant proposera des expositions d'artistes contemporains en prise avec l'esprit de Ground Control des Champs. Un bar au cœur de cet espace permettra de déguster vins et alcools aux origines irréprochables accompagnés d'assiettes à grignoter.

Vernissage de l'exposition "Métaux Rares"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Location:
La Monnaie de Paris
11, quai de Conti
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon, Pont Neuf, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 46 56 66
Fax : +33 (0)1 40 46 57 00
Mail : musee@monnaiedeparis.fr
Internet Site : www.monnaiedeparis.fr
Description:
Thomas Schütte
Trois Actes
Première rétrospective parisienne de l'artiste allemand

Du 15 Mars au 16 juin
Du mardi au dimanche de 11h à 19h
Nocturne le mercredi jusqu'à 21h

Le 11 Conti - Monnaie de Paris organise la première rétrospective parisienne de l'artiste allemand, majeur et inclassable, Thomas Schütte (né en 1954 et vivant à Düsseldorf). Élève de Gerhard Richter à la Kunstakademie de Düsseldorf jusque dans les années 80, il est aujourd'hui reconnu comme l'un des principaux réinventeurs de la sculpture.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Fratelli, 2012, patinated bronze, steel, heigh approx : 220 cm © Trevor Good

Il est autant marqué par l'art minimal et conceptuel que par la sculpture classique et ses grands codes de représentation. Il a bénéficié de plusieurs grandes monographies et rétrospectives européennes dont dernièrement, le Moderna Museet, Stockholm (2016) la Fondation Beyeler, Bâle (2013), la Serpentine Gallery, Londres (2012). Il a reçu le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2005, Ses œuvres font partie des collections des plus grands musées et sont très régulièrement exposées.

Cette rétrospective est intitulée, "Trois Actes", traduction de Dreiakter, œuvre la plus historique de l'exposition, datant de 1982 et appartenant aux collections du Centre Pompidou. "Mes œuvres ont pour but d'introduire un point d'interrogation tordu dans le monde". Le choix des œuvres témoigne de sa troublante et grinçante analyse de l'organisation de la société et de son impact sur les individus. L'exposition construite en trois temps, de manière thématique, inclut la présentation de plusieurs séries majeures de son travail comme les United Enemies, les Aluminium Frau et Vater Staat ainsi que des œuvres inédites.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Aluminiumfrau Nr.6, 2001, lacquer on aluminium, steel, 163 x 125 x 250 cm © Nic Tenwiggenhorn

Le premier acte s'articule autour de la représentation de la figure humaine - homme et femme - tantôt monumentale, tantôt minuscule qui se plie à toute sorte de distorsions et transformations. Le deuxième acte conduit le visiteur à découvrir la relation étonnante que l'artiste entretient avec la mort et ses possibles représentations : masques mortuaires, esprits facétieux, fleurs fanées, urnes funéraires... Le troisième acte présente les modèles architecturaux qui sont autant de monuments de notre civilisation faisant grimacer, à l'instar de One Man House, tout à la fois lieu de retraite et prison, ou Ferienhaus für Terroristen aux accents modernistes. Plusieurs de ses maquettes ont été réalisées à l'échelle 1 dont Kristall II installée dans le Salon Dupré, maison de contemplation dans laquelle le visiteur pourra entrer.

Vernissage de l'exposition "Thomas Schütte - Trois Actes"
Thomas Schütte, Kristall II (Model I:I), 2014, copper, wood, 500 x 470 x 775 cm © André Morin

L'artiste passe de la maquette à l'architecture grandeur nature, de la miniature à la sculpture monumentale. Les œuvres de Thomas Schütte investissent l'espace public et s'exposent dans la totalité des cours intérieures avec des sculptures magistrales et inédites, accessibles à tous. Ainsi cette rétrospective est construite en tandem, à l'image de son œuvre, les espaces intérieurs faisant écho aux espaces extérieurs de la Monnaie de Paris.

L'exposition est le fruit d'une étroite collaboration avec Thomas Schütte grâce à son exceptionnelle implication. Elle bénéficie également de partenariats avec les musées français dont le Musée National d'Art Moderne, le Musée de Grenoble et le Carré d'Art de Nîmes et la Pinault Collection. Cette exposition prolonge des axes forts de la programmation de la Monnaie de Paris : exposer les grands sculpteurs des XXe et XXIe siècles, réfléchir sur le savoir-faire et le geste artistique sur un site dont l'usine est encore en activité.

Commissaire : Camille Morineau, Directrice des Expositions et des Collections de la Monnaie de Paris
Commissaire associée : Mathilde de Croix, Commissaire d'exposition à la Monnaie de Paris.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective des artistes du 12e
Location:
Mairie du 12ème arrondissement
130, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Dugommier, Daumesnil
France
Phone : +33 (0)1 44 68 12 12
Fax : +33 (0)1 44 68 12 09
Internet Site : mairie12.paris.fr
Description:
La Mairie du 12e organise une exposition des Artistes du 12e arrondissement chaque début d'année. Le principe est simple : vous êtes artiste, vous réalisez des œuvres, (peinture, photographie, dessin...), la Mairie vous propose d'exposer une œuvre par artiste en mairie.

L'exposition 2019
Près de 90 artistes ont répondu à l'appel à candidatures lancé par la Mairie, soit une augmentation de la participation de 60% en trois ans, témoignant de la vitalité de la création artistique dans le 12e.

Exposition à découvrir du 14 au 22 mars, aux jours et heures d'ouverture de la Mairie, dans la Salle des Fêtes : Lundi - Vendredi : 8h30-17h00 - Jeudi : 8h30 - 19h30 - Samedi : 9h00 - 12h30.

Vernissage : jeudi 14 mars 2019 à 19h en salle des fêtes de la Mairie du 12e, 130 avenue Daumesnil.
Un jeu-concours sera organisé le soir du vernissage. Chacun pourra alors voter pour son œuvre préférée.

[19:30-21:00] Vernissage d'Andrea Ferraris "La langue du diable"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
15 - 30 mars 2019
du mardi au samedi de 10 à 13 et de 14 à 19h

Vernissage
et dédicace du livre paru aux éditions Rackham
le jeudi 14 mars 2019 à partir de 19h30

Vernissage d'Andrea Ferraris "La langue du diable"













[21:00-23:55] Le Temps Retrouvé
Location:
VIP Room Theater
188 bis, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 58 36 46 00
Fax : +33 (0)1 45 62 26 85
Mail : viproom@viproom.fr
Internet Site : www.viproom.fr
Description:
Des artistes, performeurs et personnalités du monde de l'art sont invités à se mêler au monde de la nuit.

La soirée s'enchaîne comme une action artistique autour de grandes figures de l'art moderne ou contemporain et confronte l'art des galeries invitées à la nuit. Actions poétiques, sonores, Performances, et Vidéos

Installation Vidéo Thierry Mouillé + Maud Louvrier Clerc + Mathieu Clainchard + Human Chuo+Marina Mardas
Performances Eric Val Harboit +Théophile Arcelin + Maud Louvrier Clerc + Cédric Attias del curatolo + ELeni Lni + Davide Napoli + Géraldine Beigbeder + Gwenaël Billaud + Groupe + Fabien de Chavanes+Danseuses du Lido
Galeries Invitées Galerie Bertrand Grimont+ Galerie Odile Ouizeman +Galerie Anne-Claire + Galerie Brugier Rigail

Installation M.Chat et Fabien Verschaere ( Galerie Brugier Rigail )

Le Temps Retrouvé

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