Wednesday, March 20, 2019
Public Access


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Category: All

20
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

Jour du Macaron
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
http://www.jourdumacaron.com

dans les boutiques parisiennes :
http://www.jourdumacaron.com/Paris.html

Fête nationale de Tunisie
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Anniversaire de l'Indépendance

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00  
15:00  
16:00 [16:00-21:00] Vernissage d'André Torreilles "Le vent souvent"
Location:
Galerie Jane Roberts Fine Arts
10-12, rue de Savoie
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 68 05 32
Fax : +33 (0)1 42 68 05 99
Mail : jane@janerobertsfinearts.com
Internet Site : www.janerobertsfinearts.com
Description:
Exposition présentée du 21 mars au 2 avril 2019
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h à 18h
Vernissage mercredi 20 mars 2019 de 16h à 21h

Vernissage d'André Torreilles "Le vent souvent"

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sélection d'oeuvres 1850-1990"
Location:
Galerie Jane Roberts Fine Arts
10-12, rue de Savoie
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 68 05 32
Fax : +33 (0)1 42 68 05 99
Mail : jane@janerobertsfinearts.com
Internet Site : www.janerobertsfinearts.com
Description:
Exposition présentée du 21 mars au 2 avril 2019
Du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h à 18h
Vernissage mercredi 20 mars 2019 de 16h à 21h

Vernissage de l'exposition "Sélection d'oeuvres 1850-1990"


[17:00] Inauguration de la sculpture de Ousmane Sow
Location:
Jardin du Palais Royal
Domaine national du Palais Royal
2, Place Colette
6, rue Montpensier
Place du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 92 16
Internet Site : palais-royal.monuments-nationaux.fr
Description:
Anne Hidalgo inaugure l'œuvre d'Ousmane Sow « Les couples de lutteurs »

Mercredi 20 mars 2019 à 17h, place de Valois (1er)

Vingt ans après l'inauguration de l'exposition d'Ousmane Sow sur le Pont des Arts, (le 20 mars 1999), la Maire de Paris a choisi le 20 mars 2019, journée de la Francophonie et premier jour du printemps pour inaugurer l'œuvre pérenne en bronze Le couple de lutteurs issue de la série Nouba de l'artiste.

Anne Hidalgo et son adjoint Christophe Girard souhaitent célébrer un artiste populaire fondateur de l'art contemporain africain, qui a résidé à Paris pendant une vingtaine d'années, en accueillant place de Valois, 20 ans après le chant de triomphe du Pont des Arts, Le couple de lutteurs, corps à corps de la série des Nouba.

Ousmane Sow, devenu sculpteur à l'âge de 50 ans, après avoir exercé divers métiers (comme celui de kinésithérapeute), est un artiste rare, qui ne se contente pas de sculpter des corps de bronze et de boue, mais s'efforce de masser la douleur pour la faire disparaître. Avec ses Lutteurs, Ousmane Sow célèbre à jamais l'Afrique qui se bat pour exister et fait de ce continent le plus beau laboratoire du monde de demain.

La carrière d'artiste d'Ousmane Sow fut aussi courte que fulgurante. Mais sans doute doit-on à son passé de sculpteur anonyme et secret, dont il détruisit toute trace, l'éclatante maturité artistique dont firent preuve les œuvres qu'il n'accepta de montrer pour la première fois qu'à l'âge de cinquante ans : les Nouba. Elles furent aussitôt reconnues et sont aujourd'hui emblématiques de son travail. Présentés en 1987 au Centre Culturel Français de Dakar, le Nouba assis et le Nouba debout sont exposés dès 1992 à la Documenta de Kassel, et en 1995 à la Biennale de Venise. Suivra la naissance de trois séries africaines : les Masaï, les Zoulou, et les Peulh.

C'est seulement dix ans plus tard qu'Ousmane Sow entreprend la création de la série Petits Nouba, estimant n'avoir pas abouti la série Nouba de 1984 et souhaitant y ajouter quelques thèmes. Sculptant la plupart du temps des hommes en action, l'artiste fait de la lutte, la métaphore et le lieu même de son travail. S'attachant à représenter l'homme, il travaille par séries et s'intéresse aux ethnies d'Afrique puis d'Amérique, et puise son inspiration aussi bien dans la photographie que dans le cinéma, l'histoire ou l'ethnologie.

En 1999, à Paris, sur le Pont des Arts, entre le Louvre et l'Académie, s'installent en majesté les séries africaines, mais aussi La Bataille de Little Big Horn qui vient de naître. Un acte fort pour la reconnaissance de son œuvre et une fierté pour l'Afrique, ce continent auquel il pense en acceptant la proposition d'entrer sous la Coupole.

Si la sculpture originale, acquise par les Abattoirs de Toulouse, n'a pu rejoindre le Pont des Arts en 1999, sa force tranquille et tragique n'en demeure pas moins emblématique de la série. Fondu en bronze afin d'en prolonger le silence et la fureur, et dressé place de Valois, 20 ans après le pont des Arts, le couple de lutteurs corps à corps exprime en un pas de deux d'éternité la lutte de l'homme qui se bat envers et contre tout. Ousmane Sow replace l'âme au cœur de la sculpture et l'Afrique au cœur de l'Europe.

L'Œuvre a été acquise dans le cadre du projet « les œuvres d'art investissent la rue », proposé et décidé par les Parisiennes dans le cadre du Budget participatif.

Personnalités présentes :
- Anne Hidalgo, Maire de Paris
- Christophe Girard, adjoint à la Maire de Paris pour la culture
- Patrick Klugman, adjoint à la Maire de Paris en charge des relations internationales et de la Francophonie,
- Jean-François Legaret, Maire de 1er arrondissement
- Marina Sow, Présidente de l'Association Maison Ousmane Sow
- Madame Beatrice Soulé, Productrice et réalisatrice,
- Monsieur Laurent Petitgirard, Secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts

Inauguration de la sculpture de Ousmane Sow

[17:00-21:00] Vernissage d'Olga Engel
Location:
Galerie Armel Soyer
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 55 49 72
Mail : contact@armelsoyer.com
Internet Site : www.armelsoyer.com
Description:
Vernissage d'Olga Engel

20 Mars - 26 Juillet

Galerie Armel Soyer is pleased to introduce their new Russian artist Olga Engel .
The collection of this great designer includes as well collectible design pieces (mirrors and chairs) as lighting in biscuit porcelain and wrought iron.

Vernissage d'Olga Engel

Vernissage d'Olga Engel
Détail du miroir Zephyr en Biscuit de porcelaine galvanisé

[17:00-19:00] Vernissage de l'exposition "Bleu Soleil"
Location:
Palaiseau
Palaiseau
91120 Palaiseau
M° RER B et C Massy - Palaiseau, RER B Palaiseau, Palaiseau - Villebon, Lozère
France
Internet Site : www.ville-palaiseau.fr
Description:
Médiathèque George Sand
5 Place de la Victoire

DU 20 AU 30 MARS

Dans le cadre des Semaines d'Information sur la Santé Mentale, la médiathèque George Sand propose différents événements culturels et numériques.

Exposition Bleu Soleil des œuvres de l'Association issues des ateliers artistiques aux personnes autistes. Vernissage le 20 mars à 17h, et mini-conférence sur l'art-thérapie à 18h.

[17:30-21:00] Vernissage de Docteur Bergman
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
Le Pere Fecto
15 Rue Jean Colly
75013 Paris
01 53 61 07 67

Attention, le jour du printemps Docteur Bergman fait bourgeonner ses œuvres au Père Fecto...!
Au milieu des araignées et des skull du Doc se cache toujours un engagement personnel fort.
Il est d'urgence de venir le constater au vernissage pas sage, par les temps qui courent.
Représentation unique exceptionnellement pour vous le jour du printemps, le 20 mars à partir de 17:30.

Vernissage de Docteur Bergman



[18:00-21:00] Lancement du livre "Une poétique pragmatiste"
Location:
Galerie Joseph Tang
1, rue Charles-François Dupuis
Bâtiment B - Code 8B15
2ème étage
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)9 53 69 55 3
Mail : info@galeriejosephtang.com
Internet Site : www.galeriejosephtang.com
Description:
Lancement du livre : Une poétique pragmatiste - Considérations sur l'œuvre de Franck Leibovici
avec Rahma Khazam & Rebecca Dolinsky
PERFORMANCE @ 19H & 20H

- Introduction par Rahma Khazam, éditrice du livre et auteur
- Questions/Réponses avec Maxime Matias, graphiste de Rimasùu studio
- Performance de Rebecca Dolinsky, artiste pluridisciplinaire née à New York, qui travaille entre texte et image et crée des réseaux d'artistes pour lesquels elle imagine des performances et actions collectives. Pour la Galerie Joseph Tang elle propose une lecture leibovicienne du livre Une poétique pragmatiste édité par Rahma Khazam. Le mercredi 20 mars elle invite le public à performer le livre avec elle.

https://www.rebeccadolinsky.com
instagram dolinskyrebecca

[18:00-21:00] Vernissage d'Agathe Dos Santos "Des yeux derrière l'image"
Location:
Galerie Folle Béton
7, rue Rostropovitch
7, rue Mstislav Rostropovitch
75017 Paris
France
Mail : contact@follebeton.com
Internet Site : www.follebeton.com
Description:
Folle Béton vous invite au vernissage de la première exposition personnelle de Agathe Dos Santos :

"Des yeux derrière l'image"

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Galerie Folle Béton
7 rue Rostropovitch, 75017 Paris
Vernissage le 20 mars à 18h
Exposition visible du 20 mars au 3 avril, de sept heures à minuit.

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L'assemblage présenté par Agathe Dos Santos pour la Galerie Folle Béton rappelle les cabinets de curiosités où des éléments disparates se côtoient dans une harmonie certaine mais dont on peine à saisir immédiatement le fondement.

Comme le collectionneur, Agathe est la seule à connaitre les raisons de son attirance pour les éléments qu'elle combine dans ses oeuvres et les liens qu'elle tisse entre eux.
Si la collection peut naitre d'une horreur du vide ou de la volonté de constituer un savoir encyclopédique, elle est motivée chez elle par le souhait de créer un langage dont elle ne voudrait perdre aucun élément. Ne rien jeter, tout montrer, pour tout garder.

Ce langage est fait d'images de catastrophes, de guerres, d'événements sensationnels. Des images qu'elle voit comme des « erreurs » ou des tentatives de mimésis qui « tombent à coté », et ce parce qu'elles tendent à montrer ce qu'il est par essence impossible de représenter.

Agathe travaille par associations, évoluant d'images en images, construisant, déconstruisant, se reposant sur le sens ou sur la matière, isolant ici un détail, le retravaillant parfois plusieurs fois, regroupant des fragments qu'elle transforme ou qu'elle transcrit et qui viennent, parfois au terme de plusieurs manipulations et réemplois, constituer des tableaux de matériaux variés.

Bien que ces tableaux puissent être appréhendés de manière autonome c'est entourés de l'ensemble des éléments et des étapes qui ont mené à leur réalisation qu'Agathe préfère les montrer. De fait chaque tableau au sein de l'assemblage est à la fois surface, contenant et contenu, fraction du réseau bien plus vaste de sa méthode de travail qui, offerte à notre regard, n'est pourtant jamais pleinement saisissable.

En nous livrant à travers cet ensemble une mise en abîme de sa pratique, elle entretient notre espoir de réussir l'espace d'un instant à saisir son langage fait des fragments associés par son oeil.

« Au cours de son vol par la fenêtre sa forme se recomposa un instant »

Comme au fil des dernières lignes de l'ouvrage "Le Guépard"*, elle nous offre l' incroyable illusion que l'on pourrait capter brièvement l'entièreté de sa pensée, entrevoir en transparence de tous les fragments le sens de son langage avant le retour du mystère.

Adélaïde Couillard

*Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Le Guépard, Milan, Feltrinelli, 1958.

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Graphisme par Clémence Rivalier

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Folle Béton est soutenu par Marignan, Université PSL, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Beaux-Arts de Paris

Vernissage d'Agathe Dos Santos "Des yeux derrière l'image"

[18:00-22:00] Vernissage d'Eric Merigot
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Vernissage d'Eric Merigot

[18:00-20:00] Vernissage de Chervine
Location:
La Belle Juliette
92, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone, Vaneau, Duroc, Saint-Placide
France
Phone : +33 (0)1 42 22 97 40
Mail : reservation@labellejuliette.com
Internet Site : www.hotel-belle-juliette-paris.com
Description:
CHERVINE
exposition de photographies
du 1er mars au 1er juin 2019

Cocktail et rencontre avec l'artiste
mercredi 20 mars 2019, de 18h à 20h
Merci de confirmer votre présence

Chervine est né en 1972 en Iran. Il grandit à Paris et part habiter à New York en 2008. Photographe autodidacte, il se forme au cours de ses nombreux voyages dans le monde et commence à travailler pour la presse et la mode. Depuis 2015, il développe une oeuvre personnelle, photographiant la ville et les scènes qui s'y déroulent, en noir et blanc et surtout en couleurs. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions en France et à l'étranger et était à l'honneur de la nuit de la Photo à Vevey (Suisse) en février 2018.

Chervine a intitulée cette série Solitudes et la lumière isole en effet chacune des personnes qu'il photographie, témoignant de la solitude et de l'anonymat des villes mais aussi de ce qui nous rapproche et nous unit. Avec beaucoup d'empathie, il capture les passants dans un petit théâtre du quotidien. Une femme regarde le soleil, un couple discute devant un café, une mère et sa fille traverse la route, ces moments anodins, le photographe les sublime avec une recherche de clair obscur qui dramatise la scène et nous plonge dans un imaginaire cinématographique. Chervine invite le spectateur à imaginer l'histoire de chacune de ces figures anonymes, proches et lointaines à la fois. [...]

L'exposition des photographies de Chervine est réalisée en collaboration avec la Galerie Esther Woerdehoff qui le représente.

http://www.chervine.com
https://www.instagram.com/fairvanity

Vernissage de Chervine
A Conversation, © Chervine, courtesy Galerie Esther Woerdehoff

Vernissage de Chervine

Vernissage de Chervine
Empire State and Lady, © Chervine, courtesy Galerie Esther Woerdehoff

[18:00-21:00] Vernissage de Céline Minkyung Park "L'objet + astral - The Object Right"
Location:
Centre Culturel Coréen
2, avenue d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 20 83 86
Fax : +33 (0)1 47 23 58 97
Mail : ccc@coree-culture.org
Internet Site : www.coree-culture.org
Description:
Du 20 mars au 20 mai 2019

Le groupe de projet artistique et scientifique « Artfact » présente une exposition quelque peu atypique consacrée à Céline Minkyung Park.

À travers son œuvre, l'artiste aborde un sujet peu banal, celui de l'attirance sexuelle éprouvée envers des objets. Entre dilection et désir charnel, les personnes évoquées ici entretiennent un amour véritable pour des objets qui leur sont chers, comme elles le feraient avec des humains. Certaines vont même jusqu'à les épouser et parfois leur être infidèles, ce qui pose le problème de l'objet ainsi personnifié à l'extrême. On peut alors se demander si ce genre de relation amoureuse n'est pas complètement unilatérale, égoïste. Dans ce contexte, l'artiste cherche à savoir ce qu'il se passerait si les objets mariés à des humains disposaient du même droit au respect que leurs époux de chair et d'os. À ce thème, Céline Minkyung Park ajoute la notion d'« astral », qui désigne à la fois, pour elle, l'atmosphère stellaire et l'inconscience humaine.

La relation entre l'objet et l'humain sera ainsi mise en lumière par le biais de deux courts métrages, « The Object Right » et « The Object Marriage » (2018), ce dernier ayant été récemment présenté au Musée des arts décoratifs Victoria & Albert Museum de Londres. Plusieurs installations mettant en scène des objets adorés, ainsi que des costumes ayant servi lors du tournage des films précités, permettront la création d'un échange interactif avec le visiteur. Enfin, une conférence en présence de l'artiste, des commissaires de l'exposition et de quelques chercheurs inaugurera cet événement le 20 mars. Cette rencontre offrira au public la possibilité d'entamer une discussion avec les différents intervenants sur le thème de l'amour porté par des êtres humains à des objets inanimés.
Faisant du design critique son domaine de prédilection, Céline


Minkyung Park est la fondatrice du « Studio Céline Park », de la « Galerie Céline Park » et du « Eyelove Art Center » de Séoul, en Corée du Sud. Elle a obtenu une licence de Beaux-Arts, option Communication Design, au PRATT Institute de New York en 2010. Après l'obtention d'un Master d'art en design d'interaction au Royal College of Art de Londres en 2016, l'artiste a notamment remporté le prix du meilleur Bioart pour son projet « Fungus inhale vaccination » au Musée des sciences de Gwacheon la même année. L'an dernier, elle a présenté son travail à Londres, ainsi qu'au Festival international du court métrage de Busan.

[18:00-21:00] Vernissage de Daniel G. Hill "Rope, Rod, Rag"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
#83 - Daniel G. HILL
Rope, Rod, Rag

Exposition du 21 au 30 mars 2019
ouvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

Vernissage le mercredi 20 mars 2019 de 18h à 21h

La fascination de Daniel G. Hill pour la géométrie et des rapports visuels muets est manifeste. Il est capable de faire des calculs mathématiques obscurs, pourtant ses structures fragiles sont réalisées de manière intuitive. Il ne s'agit pas de visualisations tri- dimensionnelles d'équations, bien que Hill déclare qu'il découvre souvent des relations internes relativement évidentes quand il élabore une structure. Il est aussi attentif à l'imprévu, en réglant les points d'attache de pièces murales pour créer le contour d'un carré parfait parmi maints éléments « dessinés » ou permettre à certaines composantes de jaillir dans l'espace et d'entrer dans un dialogue tri-dimensionnel complexe avec des éléments moins apparents de la structure.
[...]
Hill a déclaré qu'à son avis, le rôle de l'artiste était de nous rappeler notre capacité d'émerveillement. Ses œuvres mystérieuses et attachantes remplissent justement cette fonction.

Karen Wilkin
New York, Février 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Fanny Ducassé et Seng Soun Ratanavanh "Le langage des fleurs"
Location:
38, rue de Malte
38, rue de Malte
Code : 37481
75011 Paris
M° Oberkampf, République
France
Description:
par la Galerie Robillard

Du 20 au 27 mars

Les deux illustratrices aiment les motifs. Dans leurs dessins, ils permettent de construire une cabane où se nicher, de se fondre dans une forêt accueillante, de faire surgir de précieux souvenirs... Ils sont pour elles un langage à part entière. Leurs traits fins et élégants composent des illustrations aux douces couleurs de printemps. Cette exposition duo réunit les illustrations originales de leurs derniers albums, ainsi qu'une sélection de dessins inédits.

Vernissage le mercredi 20 mars à 18h
Rencontre dédicace avec les artistes le samedi 23 mars

Vernissage de Fanny Ducassé et Seng Soun Ratanavanh "Le langage des fleurs"

[18:00-23:00] Vernissage de Louise Siffert "Finding Our New World"
Location:
DOC!
26, rue du Docteur Potain
75019 Paris
M° Télégraphe, Pré-Saint-Gervais
France
Mail : doc.exposition@gmail.com
Internet Site : doc.work
Description:
Finding Our New World - Another alternative to a sceptic system
Louise Siffert

Vernissage le 20.03.2019 18h - 23h

Exposition
21.03 - 04.04.2019
Du jeudi au dimanche 17- 20H

"A long time ago, but not so far away,
we lived with the heart, in the earth.
Our questions then were different from ours now - or maybe there were no questions at all.
So we smiled a lot because we felt good.
We knew how to feel good, we knew how to be happy - and we never questioned it.
And now, today, we have to learn what we always knew.
Half the world is laughing at the other half, and folly rules over all.

Why do things feel so bad here ?"

Louise Siffert est née en 1988.
Elle se forme à la Scénographie avant d'intégrer les Beaux-Art de Paris. Elle est membre de DOC ! à Paris (association d'artistes qui occupent un ancien lycée technique dans le 19e arrondissement). Son travail mêle principalement la performance à des installations sculpturales. En utilisant un style faussement naïf et un humour pince-sans-rire, les manipulations opérées par Louise Siffert demeurent toujours très simples, et souhaitent faire le maximum avec le minimum. Son travail a été montré à la galerie MFC-Michèle Didier, la Chalet Society, Immanence Espace d'art, au Pavillon du Carré Baudoin, Glassbox, au Salon de Montrouge, à la Panacée et au Palais de Tokyo.

Co- production :
Synagogue de Delme - résidence de Lindre Basse -
Doc !

Programmation 2019 DOC
Daiga Grantina, Eva Vaslamatzi
Assistante : Gabriela Emanovská

Vernissage de Louise Siffert "Finding Our New World"

[18:00-21:00] Vernissage de Maria Cristina Carlini "Origine"
Location:
Mairie du 1er arrondissement
4, place du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 44 50 75 01
Internet Site : mairie1.paris.fr
Description:
BEFFROI - PLACE DU LOUVRE

Exposition du jeudi 21 mars au vendredi 12 avril 2019

Du 21 mars jusqu'au 12 avril 2019, vous découvrirez l'imposante et originale œuvre « Origine » de la sculptrice italienne Maria Cristina Carlini.

La grande installation en grès, composée de sept colonnes polychromes de différentes hauteurs, s'élève au-delà de trois mètres, avec un élan modulaire qui évoque la musicalité de la création. Les colonnes rappellent les antiques temples, les danses et les sons primaires. Ces trois éléments mènent le spectateur aux origines de la vie mais en même temps vers la lumière d'un futur proche.

Une centaine de cercles en grès montés sur une structure de fer surgissent de la terre et composent la monumentale création ; elle met en évidence le lien étroit entre l'homme, la terre et le ciel, avec un regard anthropologique présent dans toute la production de l'artiste.

En effet, la pensée fondatrice de Maria Cristina Carlini est centrée sur l'origine, l'évolution de l'univers et sur les quatre éléments - Air, Eau, Terre, Feu - thèmes toujours présents dans sa forte expression artistique. Les minéraux, les végétaux, les animaux - ainsi que l'homme - sont toujours perçus comme liés, équilibrés.

Les sculptures naissent directement des mains de Maria Cristina Carlini qui travaille dans une absolue harmonie et dans le respect de la nature. En effet, l'artiste colore, malaxe et donne forme à ses œuvres avec des éléments qui proviennent des fonds marins, des forêts pétrifiées, des poussières volcaniques, des oxydes et des minéraux. La sculptrice n'ajoute pas d'éléments qui puissent heurter ou blesser la nature ; son œuvre célèbre la beauté de la terre, en la ramenant à ses origines ; elle envoie un message d'énergie positive aux vertus écologiques pour la survie de la planète.

Selon une idée d'Anna Mari, le montage scénographique, à l'intérieur du Beffroi contribue à accueillir le visiteur dans une ambiance qui conduit à une réflexion sur le passé, le présent, le futur et sur l'importance des interventions de l'homme pour de la sauvegarde de la terre qui l'héberge.

Aspects biographiques. Maria Cristina Carlini, d'origine italienne, se passionne, très tôt, pour la céramique, un amour qui l'accompagnera toute sa vie ; c'est le point de départ pour tester différents matériaux comme le fer, plaques de métal, bois récupéré, résine, verre.

Au début des années '70 elle s'installe à Palo Alto en Californie où elle fréquente le California College of Arts and Craft ; par la suite elle vit à Bruxelles où elle continue à expérimenter les techniques liées à l'argile, technique qu'elle poursuit lors de son retour en Italie.

https://mariacristinacarlini.com

Vernissage de Maria Cristina Carlini "Origine"

[18:00-22:30] Vernissage de ToyspropheT aka Jean Freddy Cakpo
Location:
Renaissance Paris Republique Hotel
40, rue René Boulanger
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 71 18 20 95
Fax : +33 (0)1 40 99 88 01
Mail : creative.manager@renaissanceparisrepublique.com
Internet Site : renaissance-hotels.marriott.com/renaissance-paris-republique-hotel
Description:
Exposition photographique présentant le travail de l'artiste Jean-Freddy Cakpo.
Cet évènement est ouvert au public et nous nous ferons une joie de vous accueillir avec vos proches à partir de 18h
#spacepirate #filmaker #photographer
www.jeanfreddycakpo.com

ToyspropheT aka Jean Freddy Cakpo is a 33 yo Parisan director and photographer.
Passionate about images and freshly graduated, Jean Freddy began his career in 2009 in a post-production company, as Motion Designer.
His artistic potential and his sense of framework quickly took him to evolve and manage the audiovisual creatio. There, he had the opportunity to shoot his first entertainment television broadcasts
The « eye », his technicality and creativity of Jean Freddy naturally offered to develop himself in film-making and photography, especially on artistic projects, music videos and documentaries ...
In 2012, he worked as a Director and Photographer on many commercials : Le Cab, Garnier, Crédit Agricole, Uber, Coca-Cola, Eugène Perma, Nespresso ...

Vernissage de ToyspropheT aka Jean Freddy Cakpo

[18:00-21:00] Vernissage de Véronique Wallace et Colette Bouriat
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Grande Place 10-12 Avenue Champaubert

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Architecture"
Location:
Loft Sévigné
46, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 44 78 60 00
Mail : xavina@leloftsevigne.com
Internet Site : www.leloftsevigne.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Architecture"

ArtCube "Hors les Murs": Vernissage Architecture

La Galerie ArtCube, en partenariat avec PHOTO & la COFFIM aura le plaisir de présenter une sélection des clichés photographiques des Lauréats du Grand Concours PHOTO 2018/2019. La ligne directrice présentée est l'Architecture. Le vernissage de l'exposition aura lieu mercredi 20 mars 2019 à partir de 18h00 au Loft Sévigné.

Vernissage de l'exposition "Architecture"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Sélection de dessins et d'aquarelles"
Location:
Galerie La Nouvelle Athènes
22, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Phone : +33 (0)1 75 57 11 42
Mail : contact@lanouvelleathenes.fr
Internet Site : www.lanouvelleathenes.fr
Description:
Sélection de dessins et d'aquarelles

Exposition du 21 mars au 12 avril 2019

>> catalogue

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Vasarely : peintures, collages et multiples"
Location:
Galerie Gimpel et Müller
12, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 33 80
Mobile : +33 (0)6 16 81 71 49
Fax : +33 (0)1 73 73 33 64
Mail : info@gimpel-muller.com
Internet Site : www.gimpel-muller.com
Description:
exposition jusqu'au 20 avril 2019

Vernissage mercredi 20 mars de 18h à 21h
en présence de Pierre Vasarely, unique petit-fils de l'artiste,
président de la Fondation Vasarely - Aix-en-Provence
qui signera son livre VASARELY, Une saga dans le siècle
récemment paru aux éditions Calmann-Lévy

Ayant eu le privilège de bien connaître le maître, nous lui rendons hommage dans notre galerie en parallèle de la grande exposition du Centre Pompidou. Des peintures, gouaches et collages inédits ainsi que des sérigraphies et des multiples du père de l'Op'Art seront présentés pendant deux mois.

Nous exposerons un ensemble de portfolios complets dont son album Bach - il aimait l'architecture de sa musique - qui comporte quatorze sérigraphies, trois œuvres qualifiées de « profondes » (tridimensionnelles), un texte de Jean-Louis Ferrier, le fac-similé de l'original des sonates et partitas pour violon seul de Jean-Sébastien Bach et l'enregistrement en trois disques microsillons Deutsche Grammophon des pièces par le célèbre violoniste d'origine polonaise Henryk Szeryng.

Les exemplaires complets de cet album édité en 1973 sont rarissimes.

Nous présenterons les quelques livres-objets encore disponibles de la réédition des Notes brutes de Victor Vasarely, après notre donation de l'original à la Fondation Vasarely d'Aix-en-Provence à l'occasion des 110 ans de sa naissance.

Ce livre-objet édité avec la complicité de Pierre Vasarely, légataire universel et détenteur du droit moral de l'artiste, a été tiré à 200 exemplaires. Il comprend le fac-similé de l'original des Notes brutes, enrichi de quatre sérigraphies authentiques post mortem sous emboîtage, le tout présenté dans une boîte en plexiglas également sérigraphiée.

Vernissage de l'exposition "Vasarely : peintures, collages et multiples"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "textile 2019 : Somé&Ori, Kanto+Kanto et Chiso"
Location:
Atelier Blancs Manteaux
38, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Rambuteau, Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 43 48 67 83
Mail : contact@abmparis.com
Internet Site : www.abmparis.com
Description:
Du mardi 19 au dimanche 31 mars 2019

Organisé par : Atelier Blancs Manteaux

Atelier Blancs Manteaux présente le projet Somé&Ori (9 manufactures parmi les plus prestigieuses de la région de Kyoto), la maison Chiso (créatrice de kimonos somptueux depuis 460 ans à Kyoto) et Kanto+Kanto (sélection d'objets raffinés réalisés dans cette région).

Vernissage le mercredi 20 mars de 18:00 à 21:00.

Somé&Ori

Dans la région de Kyoto, le tissage et l'impression de tissu (de soie notamment) est un savoir-faire ancestral qu'il est important de valoriser, de partager et de préserver à travers les âges. Afin d'honorer ces trésors artisanaux et leurs créateurs, le projet Somé&Ori réunit à l'Atelier Blancs Manteaux 9 manufactures parmi les plus prestigieuses de la région de Kyoto.

Chiso

L'ambition de la maison Chiso est la transmission de la technique traditionnelle de l'okedashi shibori, une technique de teinture par ligature du tissu. La maison Chiso fabrique des kimonos à Kyoto depuis 460 ans. Avec plus de 600 artisans qui travaillent pour elle depuis sa création, la maison Chiso maîtrise une variété de modèles et de techniques considérables qui en font une marque de prestige.

Sous la direction artistique de Mathilde Brégeon, designer textile, ces artisans ont été mis au défi de créer des écharpes aux motifs inconnus pour eux jusqu'à présent. L'okedashi shibori permet de créer des motifs graphiques traditionnels et aussi d'inventer une multitude de motifs contemporains.

Kanto+Kanto

La région japonaise du Kanto inclut une grande partie du territoire autour de Tokyo, la capitale et englobe 11 préfectures : Tokyo, Saitama, Kanagawa, Chiba, Ibaraki, Tochigi, Gunma, Yamanashi, Nagano, Shizuoka et Niigata. Ce projet est le fruit de la collaboration entre les artisans de cette région et la directrice artistique Chantal Granier ainsi que les designers français, Guillaume Bardet et Mathilde Brégeon soutenus par METI Kanto.

Vernissage de l'exposition "textile 2019 : Somé&Ori, Kanto+Kanto et Chiso"

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition-vente "Aso/Paris" par Gogaku
Location:
Espace Japon
12, rue de Nancy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)1 47 00 77 47
Fax : +33 (0)1 47 00 44 28
Mail : infos@espacejapon.com
Internet Site : www.espacejapon.com
Description:
Du mercredi 20 au samedi 23 mars 2019

Gogaku est une marque de chemise féminine originaire d'Aso, ville située dans la préfecture de Kumamoto au Japon. Elle revient à Espace Japon après une première expo-vente en octobre-novembre 2018.

La chemise conçue par Gogaku est une chemise finie à la main par un artisan qualifié ; le tout à Aso, un lieu inondé de nature et dont le Japon est fier. Inspirée par la grandeur du ciel, la beauté de l'eau et les couleurs saisonnières de la végétation, la particularité de la marque Gogaku consiste en un design novateur, fidèle à l'originalité propre du styliste Yoshitaka Yoshida.

Vernissage de l'exposition-vente "Aso/Paris" par Gogaku

[18:00-21:00] Vernissage des nouvelles acquisitions
Location:
Galerie Chaptal
7, rue Chaptal
75009 Paris
M° Pigalle, Blanche, Saint-Georges, Liège
France
Mail : contact@galeriechaptal.com
Internet Site : www.galeriechaptal.com
Description:
Vernissage des nouvelles acquisitions

[18:30-22:00] Célébration de Newroz - Nouvel an kurde
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
L'Institut kurde vous invite cordialement à venir célébrer
Newroz, le nouvel an kurde,

le mercredi 20 mars 2019, à partir de 18h30

dans la Salle des Fêtes de la Mairie du 10ème arrondissement de Paris,
en présence de Madame la Maire Alexandra Cordebard,
des élus du 10e ainsi que de Monsieur Rémi Féraud sénateur de Paris.

Un carton d'invitation est exigé à l'entrée
Inscrivez-vous

Au programme :
- Mot de bienvenue
- Présentation de Newroz
- Musiques kurdes festives avec :
Issa Hassan
L'orchestre de Semir Yewsip
Invité : Kanî Kamar
Le duo traditionnel de « Dahol û Zirne »

Buffet kurde
Venez nombreux en famille avec vos enfants et vos amis en costume kurde, si vous en avez.

Recommandation : La capacité d'accueil de la Salle des Fêtes étant limitée, nous vous recommandons de vous inscrire rapidement, sans attendre le dernier jour, afin de retirer votre carton d'invitation au siège de l'Institut kurde de Paris.

>> RSVP

Célébration de Newroz - Nouvel an kurde

[18:30-20:30] Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Location:
Musée Nissim de Camondo
63, rue de Monceau
75008 Paris
M° Villiers, Monceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 89 06 50
Internet Site : www.lesartsdecoratifs.fr/francais/musees/musee-nissim-de-camondo/
Description:
Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"

Du 21 mars au 23 juin 2019

COMMISSAIRE
Clara ROCA, élève conservatrice à l'INP

À l'occasion de la Semaine du dessin, dédiée cette année aux arts du spectacle, le Musée Nissim de Camondo présente, du 21 mars au 23 juin 2019, une exposition consacrée aux rapports privilégiés que le chimiste, peintre et décorateur Édouard Bénédictus (1878-1930) a entretenus avec l'univers du spectacle. L'exposition « Édouard Bénédictus. Le spectacle en couleurs » revient sur la contribution aux arts de la scène de ce créateur prolifique et pluridisciplinaire dont les œuvres révèlent toute sa virtuosité à jouer des couleurs et des motifs. Celles-ci sont issues du fonds du département des Arts graphiques du Musée des Arts Décoratifs, l'un des plus importants en France et qui conserve les plus remarquables productions de cet artiste dont certaines n'ont jusqu'alors jamais été exposées.

Édouard Bénédictus fait l'admiration de ses contemporains par la diversité de ses talents. Ses découvertes de chimiste sont fameuses : il brevette notamment en 1909 un procédé de verre feuilleté qui constitue une véritable avancée pour l'industrie automobile. De même, son œuvre en tant qu'artiste décorateur spécialisé dans le textile ainsi que ses modèles de compositions décoratives publiés dans les années 1920 sont présentés dans plusieurs expositions et publications. En revanche, c'est la première fois que ses dessins de décors et de costumes sont étudiés pour eux-mêmes.

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Composition décorative pour Variations, planche 7
Gouache et rehauts dorés sur papier
© MAD, Paris

Féru de musique et d'arts de la scène, il nourrit très tôt des liens avec le milieu du spectacle et de la musique. Remarqué à de nombreux galas et spectacles, il devient membre de la Société des Apaches. Il côtoie dans ce vivier intellectuel des compositeurs comme Maurice Ravel et Maurice Delage, mais aussi des décorateurs à l'exemple de Georges Mouveau qui travaille alors pour l'Opéra de Paris. Édouard épouse également en deuxièmes noces la cantatrice Violette Gounin.

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Étude pour le costume d'Acis dans Polyphème
Graphite et gouache sur papier
© MAD, Paris

De 1918 à 1920, Édouard Bénédictus œuvre pour des représentations, pièces de théâtre et féeries. Ses dessins de décors, rideaux de scène et autres dispositifs scéniques traduisent tantôt le faste cultivé, tantôt l'ingéniosité sobre, tantôt la drôlerie de son esprit. Ses productions sont d'une grande diversité et couvrent un large répertoire, de La Mégère apprivoisée de Shakespeare à la féerie orientale Les Mille et une nuits en passant par le drame lyrique Polyphème. Puis, dans les années 1920, il se consacre entièrement aux arts décoratifs, se focalisant sur la conception de motifs décoratifs pour des papiers peints et surtout des textiles, dans un style représentatif du mouvement Art déco. Il collabore notamment avec les maisons Brunet, Meunié et Cie puis Tassinari & Chatel.

Parmi les représentations pour lesquelles le Musée des Arts Décoratifs conserve des œuvres, deux sont particulièrement emblématiques du travail de Bénédictus. La première est la reprise du 21 septembre 1918 de Plus ça change, féerie comique de Rip représentée pour la première fois à Paris le 7 septembre 1915 au théâtre Michel. Elle raconte le voyage à travers le temps du baron Jolibois des Sardines qui traverse la Révolution française, l'époque de Louis XIV et celle de Charles VI, l'Égypte de Cléopâtre ou encore l'Antiquité grecque et la Préhistoire. En plus du dessin du rideau de scène, sont conservés de l'artiste ceux des costumes propres aux époques traversées. Bénédictus succède ainsi à Paul Poiret, qui avait conçu les costumes de cette pièce pour sa reprise de 1917.

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Maquette de costume de révolutionnaire pour Plus ça change de Rip (Paris, Théâtre Michel, 1918)
Graphite et gouache sur papier
© MAD, Paris

La deuxième représentation est la féerie orientale des Mille et une nuits, écrite par Maurice Verne et dirigée par Firmin Gémier. Présentée au Théâtre des Champs-Elysées le 12 mai 1920 puis reprise au Théâtre des Variétés un mois plus tard, cette représentation réunit de grands noms des arts du spectacle à l'instar d'Andrée Mégard, Régina Camier, Victor Francen, le clown Footit ou encore le danseur Habib Benglia. Les dessins de Bénédictus, précieux et chatoyants, font surgir le palais du Calife, le bain des sultanes ou encore la mosquée, habillent des bouffons, des princesses, des danseuses ou encore des cortèges d'animaux parfois fantastiques. Ils sont nourris par des recherches sur les motifs animaux et géométriques et par une réflexion poussée sur la construction des éléments de décor, dont on trouve la trace dans les carnets de l'artiste, qui témoignent de son imagination foisonnante.

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Maquette de costume pour une danseuse noire pour Les Mille et une nuits de Maurice Verne (Paris, Théâtre des Champs-Elysées puis Théâtre des Variétés, 1920)
Graphite, gouache et rehauts argentés sur papier
© MAD, Paris

Si le Musée des Arts Décoratifs rend aujourd'hui hommage à Édouard Bénédictus, c'est avant tout parce qu'il conserve un important fonds de dessins de cet artiste, qui sont pour l'essentiel rentrés dans les collections en 1939 grâce au don de la veuve de l'artiste, Violette Gounin. Cette sélection d'œuvres met en lumière toute la curiosité et l'ingéniosité de son esprit ainsi que son génie et son plaisir à marier les couleurs et les motifs.

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Maquette de costume pour un bouffon dans Les Mille et une nuits de Maurice Verne (Paris, Théâtre des Champs- Élysées puis Théâtre des Variétés, 1920)
Graphite et gouache sur papier
© MAD, Paris

Vernissage de l'exposition "Edouard Bénédictus, le spectacle en couleurs"
Maquette de costume pour un Péché dans Plus ça change de Rip (Paris, Théâtre Michel, 1918)
Graphite, gouache et rehauts dorés sur papier
© MAD, Paris

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Livre & La Mort"
Location:
Bibliothèque Mazarine
23, quai de Conti
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 44 06
Fax : +33 (0)1 44 41 44 07
Mail : contact@bibliotheque-mazarine.fr
Internet Site : www.bibliotheque-mazarine.fr
Description:
Le Livre & La Mort
14e-18e siècle

du 21 mars au 23 juin

Vernissage de l'exposition "Le Livre & La Mort"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Vacuités"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Les éditions Multiples Un sont heureuses de vous inviter
au vernissage de l'exposition

"Vacuités"

Emmanuelle Leblanc, François Maurin, Matt Waples, Hadi Tabatabai, Marc Barani, Eric Michel, Marc-Antoine Decavele, Frédéric Galliano

Ecrire sur la notion de vacuité en général et en art en particulier n'est pas aisé. Mettre en peinture, dessin ou autre, cette idée l'est encore moins.
La vacuité n'est pas le vide, elle n'est pas l'absence non plus. Elle est plutôt un passage, muant à chaque instant et dont la nature propre est de ce fait "d'être" pleinement sans rien de plus.

Vernissage le mercredi 20 mars 2019 à partir de 18h30 à la galerie VITRINE-65 en présence des artistes.

L'exposition sera visible à la galerie du mercredi 20 mars au samedi 23 mars 2019.




[19:00-22:00] Achievement Party : Musique 4.0, l'expérience de demain
Location:
Schoolab
21, rue de Cléry
75002 Paris
M° Sentier
France
Mail : info@theschoolab.com
Internet Site : www.theschoolab.com
Description:
Venez découvrir nos startups et écouter notre conférence autour de la révolution musicale

Une soirée, deux univers qui se croisent :

Partie 1
Venez participer à une table ronde qui vibre, avec des intervenants de renommé :
Imaginez synchroniser toutes vos enceintes ensemble : C'est possible avec Tempow
Vous souhaitez vous lancer dans le monde de la musique ? Groover vous accompagne pour vous faire briller

Partie 2
6 mois de préparation
6 mois de travail
6 mois intenses et riches en rencontres
Ils sont là pour vous, prêt à vous en mettre plein la vue
Les startups du Schoolab vont pitcher grandeur nature leurs projets.
Pépite startup Ile de France, Starter, Reboot, et Starter International se mettent au défi de vous transporter dans leur aventure entrepreneuriale.
On compte sur Vous pour les challengers et les soutenir.

Un cocktail est prévu par la suite, où vous aurez l'occasion de discuter avec les startups de leur projet et vous embarquer ensemble dans cette aventure qui est Schoolab !


Le programme :

19h00 : Accueil
19h15 : Table ronde "Musique 4.0 : l'expérience de demain"
20h00 : Pitch des start-up Starter, Starter International & Reboot
20h30 : Cocktail, Buffet et Networking
21h : Let's get the party started avec DJ surprise

Achievement Party : Musique 4.0, l'expérience de demain

[19:00-22:30] Inauguration de la boutique Perús
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Perús
83 rue de Turenne
75003 Paris

Venez fêter avec nous l'inauguration de notre première boutique !

Pour l'occasion, Perús vous fait voyager dans le temps et dans l'espace.
Plongez avec nous en 1450, lors de l'apogée de l'Empire Inca sous le règne du grand Tupac Yupanqui.

Au milieu des Alpagas et au son des flûtes, les agriculteurs ingénieux de la Vallée Sacrée de Moray vous ont concocté plein de bonnes choses que nos amis d' EL INTI - La Boutique péruvienne ont hâte de vous faire déguster tout en trinquant au Pisco et à la bière locale !

[19:00-21:00] Lancement du magazine "All About issue 001 - Made in France"
Location:
La Cité
14, cité Bergère
75009 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 64 94 86 73
Mail : contact@lacite.gallery
Internet Site : www.lacite.gallery
Description:
Lancement du magazine "All About issue 001 - Made in France"

[19:00-21:00] Vernissage "Bernard Picart (1673 - 1723), dessinateur de Paris à Amsterdam"
Location:
Magny-les-Hameaux
Magny-les-Hameaux
78114 Magny-les-Hameaux
France
Internet Site : www.magny-les-hameaux.fr
Description:
Vernissage "Bernard Picart (1673 - 1723), dessinateur de Paris à Amsterdam"

Musée de Port-Royal des Champs
Route des Granges
T. 33 1 39 30 72 72
F. 33 1 30 64 79 55
www.port-royal-des-champs.eu
https://twitter.com/MuseePortRoyal

21 mars - 23 juin 2019

organisée par le musée national de Port-Royal des Champs

Bernard Picart (1673-1723), issu d'une famille janséniste, s'installe à Amsterdam en 1710 et y occupe une place majeure dans l'édition hollandaise illustrée. Mais on le connaît moins comme dessinateur.

La présente exposition permet de découvrir ce pan inconnu de son activité et lui rend sa place parmi les grands dessinateurs des débuts du règne de Louis XV.


En collaboration avec le Salon international du dessin de Paris et avec la participation du Rijksmuseum d'Amsterdam


Commissaires

Corentin Dury, conservateur du patrimoine (musée des Beaux-arts d'Orléans)

Philippe Luez, conservateur général du patrimoine, directeur du musée national de Port-Royal des Champs


Catalogue

Le catalogue est rédigé par Corentin Dury et Philippe Luez et édité par Snoeck.

Vernissage "Bernard Picart (1673 - 1723), dessinateur de Paris à Amsterdam"

[19:00-21:00] Vernissage de BABS
Location:
Centre d'animation Ken Saro-Wiwa
63, rue Buzenval
75020 Paris
M° Buzenval
France
Phone : +33 (0)1 43 56 57 60
Mail : kensarowiwa@ligueparis.org
Internet Site : ligueparis.org/centre-animation/20eme-arrondissement__trashed/ken-saro-wiwa__trashed
Description:
En collaboration avec l'équipe du Centre Ken Saro-Wiwa, Art Azoï élabore et met en oeuvre une programmation d'artistes urbains aux univers graphiques multiples et diverses.

L'oeuvre réalisée par BABS sera visible sur le mur de la terrasse du centre à partir du 20 mars 2019.

VERNISSAGE LE 20 MARS 2019 À PARTIR DE 19H

https://www.instagram.com/babsuvtpk

Vernissage de BABS

[19:00-21:00] Vernissage de Rémi Noël "Amérique Profonde"
Location:
Meudon
Meudon
92190 Meudon
M° Gares SNCF de Meudon et Bellevue, RER C Meudon - Val Fleury, Tramway T2 et T6
France
Internet Site : www.meudon.fr
Description:
Espace Culturel Robert Doisneau Meudon La Foret
16 avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny
92360 Meudon

"Une fois par an, je quitte la colline de Meudon pour aller me perdre dans celles de l'Amérique dite profonde.

Spectateur amoureux du rêve américain, ou du moins ce qu'il en reste, c'est là-bas que je trouve l'inspiration et le décor idéal pour raconter mes propres histoires.
Fidèle à l'argentique, comme John Wayne à ses vieilles boots, j'utilise toujours du film et aucune de ces images n'a été électroniquement modifiée.

Vernissage de Rémi Noël "Amérique Profonde"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carpathia Sylvae"
Location:
Institut Culturel Roumain de Paris
Centre Culturel Roumain
1, rue de l'Exposition
75007 Paris
M° Ecole Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 47 05 15 31
Fax : +33 (0)1 47 05 15 50
Mail : institut@institut-roumain.org
Internet Site : www.icr.ro/paris/fr
Description:
« Vieilles forêts du Maramures en plein Paris »

Cette exposition pédagogique sur les forêts primaires de Roumanie est présentée par l'Institut Culturel Roumain dans sa galerie Macadam et crée par l'Association Vita Sylvae Conservation en collaboration avec le Musée d'Histoire Naturelle de Sighet et avec le soutien du WWF Carpates-Danube.

Les vielles forêts Européennes sont devenues très rares, bien qu'on en trouve encore quelques restes en France, en Espagne, en Allemagne ou encore en Croatie. Néanmoins, elles sont principalement concentrées dans l'Arc Carpatique, dont une grande majorité en Roumanie.

L'exposition s'articulera autour du concept suivant : qu'est-ce qu'une vieille forêt, ou forêt vierge ? Quels types de faune et de flore la peuplent ? Aux panneaux d'explication pédagogiques viendront s'ajouter de beaux clichés pris dans les vieilles forêts du Maramures. Y seront aussi présentés un diaporama musical et un montage audiovisuel articulés autour de ces photos.

Exposition du 21 mars au 10 avril 2019, organisée dans le cadre de la Saison France-Roumanie 2019.

Vernissage de l'exposition "Carpathia Sylvae"

[19:30-22:00] Avant-première du film "#Female Pleasure"
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
- Le 20 mars à 19h30 -
BRISONS LE SILENCE, SOYONS INVINCIBLES !

Female Pleasure projeté pour la toute première fois en France au cinéma Le Grand Rex Paris pour une soirée exceptionnelle, en présence de la réalisatrice Barbara Miller, des héroïnes du film Leyla Hussein, Vithika Yadav, Doris Wagner, des partenaires du film et du distributeur !

LA SEANCE SERA SUIVIE D'UN COCKTAIL
Et d'un photo/videocall organisé par notre partenaire média Spicee !

ATTENTION : les places sont très très très limitées. Les réservation ne sont pas possibles et la salle fait 238 places.
Si vous ne trouvez pas de place, n'ayez crainte, ce n'est que le début !
Female Pleasure sortira en salle en France le 1er mai (date de sortie modifiée) et nous vous réserverons plein de belles surprises.

Synopsis :
Cinq héroïnes, cinq pays, même combat : s'affranchir des préjugés, combattre les violences faites aux femmes, conquérir le droit à disposer de son propre corps. Brisons le silence, soyons invincibles, revendiquons #Female Pleasure !

Un film co-produit par ARTE
Un film distribué par la Juste Doc team : Agata Bielecka, Mélanie Simon-Franza, Jacques Juste, Azza Mlh, Déborah Caron, Léa Marquise de Firouzi

Avant-première du film "#Female Pleasure"

[19:30-22:00] Avant-première du film "Le Bateleur"
Location:
Le Brady
39, boulevard de Strasbourg
75010 Paris
France
Internet Site : www.lebrady.fr
Description:
Avant-première du film "Le Bateleur"

[19:30-22:00] Finissage de Petar Lubarda
Location:
Centre Culturel de Serbie
123, rue Saint-Martin
75004 Paris
M° Châtelet, Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 72 50 50
Fax : +33 (0)1 42 72 52 80
Mail : info@ccserbie.com
Internet Site : www.ccserbie.com
Description:
L'exposition de Petar Lubarda, inaugurée le 14 février, à l'occasion de la Fête Nationale serbe, au Centre culturel de Serbie à Paris a été vue par plusieurs milliers de visiteurs. La création artistique de l'un des artistes les plus éminents du modernisme yougoslave est représentée à travers 12 ouvrages, complétés par le catalogue de l'exposition, les documents des archives et le texte de l'auteure et conservatrice de l'exposition, MA Dina Pavic.
La création de cet artiste est présentée à travers les œuvres les plus représentatives appartenant à sa phase d'après-guerre qui, dans le même temps, reflétait le climat spirituel qui a marqué cette époque sur la ligne des esthétiques qui ont fait un détour et une percée sur la scène yougoslave au début des années cinquante du vingtième siècle.
Le projet a été réalisé par l'institution culturelle de Belgrade, la Maison des Legs avec le concours du Ministère de la Culture de la République, le Secrétariat pour la culture de la Ville de Belgrade, l'Ambassade de la République de Serbie en France et le Centre culturel de Serbie à Paris.
Lors de la clôture solennelle, le 20 mars à 19 heures, à l'assistance s'adresseront le directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, Radoslav Pavlovic, le directeur de la Maison des Legs, Filip Brusic-Renaud, le délégué pour la culture de la Ville de Belgrade, Fadilj Eminovic et l'auteure et conservatrice de l'exposition MA Dina Pavic.


Vernissage de l'exposition Petar Lubarda - L'artiste et l'environnement social (du 13 février au 20 mars 2019)

L'exposition sera inaugurée par M. Filip Brusić-Renaud, directeur de la Maison des Legs, SE l'ambassadeur de la République de Serbie en France Mme Nataša Marić, M. Radoslav Pavlović, directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, et MA Dina Pavić, auteure de l'exposition.

La Maison des Legs est une institution culturelle qui comprend onze legs, parmi lesquels le Legs de Petar Lubarda, l'un des plus grands peintres serbes et yougoslaves du XXe siècle. Le Legs de Petar Lubarda est unique par son espace d'exposition, situé dans l'ancien atelier du peintre et la collection dans laquelle prédomine la création de Lubarda depuis les années 50 du XXe siècle jusqu'à la fin de la vie de l'artiste. La collection des œuvres d'art donne un aperçu du travail du peintre après 1945 et les archives composées des lettres, de la correspondance, des notes dans les blocs de croquis, des invitations et des photographies présentent le peintre dans un contexte social complexe.

La peinture de Petar Lubarda de la période après la Seconde guerre mondiale jouait un rôle important dans la sortie d'isolement de l'espace culturel yougoslave, c'est-à-dire dans l'intégration aux dialogues internationaux pendant l'époque complexe de la guerre froide. Dans ce contexte, le Legs de Petar Lubarda avec les œuvres et les archives riches sur l'artiste, occupe une position exceptionnelle dans la cartographie de la politique culturelle de l'ex-Etat yougoslave à l'échelle locale et internationale.

L'exposition présentée à Paris comprend 12 ouvrages mais aussi des documents d'archives, dont certains présentés pour la première fois au public lors de cette exposition.
L'exposition a été réalisé en collaboration avec la famille de Petar Lubarda et la famille Gatalović et de nombreuses institutions : le Musée de l'art contemporain (Belgrade), les Archives de Yougoslavie (Belgrade), le Musée de Yougoslavie (Belgrade), la Collection mémorielle de Pavle Beljanski (Novi Sad) et le Musée de l'art contemporain de l'Université de Sao Paolo.

Le projet entier est réalisé sous les auspices du Ministère de la Culture et de l'Information de la République de Serbie et du Secrétariat pour la culture de la Ville de Belgrade, avec le soutien de l'Ambassade de Serbie en France.

Vernissage de Petar Lubarda





[20:00-22:00] Nike Throwback Night
Location:
Forum des Halles
Centre commercial Forum des Halles
101, Porte Berger
1-7, rue Pierre Lescot
CIDEX 274
75045 Paris Cedex 01
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 96 56
Fax : +33 (0)1 44 76 96 50
Mail : ForumdesHalles.Webmaster@unibail.fr
Internet Site : www.forum-des-halles.com
Description:
magasin Nike

[20:30-22:00] Live de Brisa Roché
Location:
Hôtel Particulier de Montmartre
23, avenue Junot
75018 Paris
M° Lamarck - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 53 41 81 40
Mail : hotelparticulier@orange.fr
Internet Site : hotel-particulier-montmartre.com
Description:
Le Très Particulier présente: les Lives du mercredi.

Pour l'ouverture des soirées live du Très Particulier, c'est Brisa Roché que Benoit de Bonnefamille à choisi d'inviter.

Elle vient de sortir son sixième album « Father », certainement le plus personnel et le plus abouti, produit par le génial John Paris.
Cet album raconte l'amour immense qu'elle porta à son père lorsqu'elle était enfant et adolescente.
Avec cet album elle s'inscrit dans la lignée des grandes chanteuses folk des années 60.
Une voix unique, envoûtante, acidulée et aux accents chauds.
Si vous voulez vous imaginer sillonnant les Etats-Unis au volant d'une Buick tout en sirotant un cocktail préparé par notre chef barman Guillaume c'est ce soir ou jamais.
Début du live 20h30.


Le Très Particulier est le bar caché le plus en vue de Paris. Cocktails créations tous les jours à partir de 18h, tapas maison, live mix les jeudis, vendredis et samedis.
Ce club privé à l'ambiance tropicale et feutrée dévoile ses secrets à l'étage inférieur de l'Hôtel Particulier Montmartre.

L'entrée est gratuite, sans réservation. La direction se réserve le droit d'entrée.

17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00  
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