Thursday, March 28, 2019
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28
March 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:30] Entretiens Albert-Kahn
Location:
Musée Albert-Kahn
14, rue du Port
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Pont de Saint-Cloud
France
Phone : +33 (0)1 55 19 28 00
Mail : museealbertkhn@cg92.fr
Internet Site : www.albert-kahn.fr
Description:
Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine ouvrira l'entretien sur le thème : « Où va la démocratie ? »

[09:30-14:00] Matinée presse Brabantia
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Season
1 rue Charles François Dupuis
75003 Paris
1er étage

Où vous aurez l'occasion de découvrir la nouvelle collection mais aussi une rétrospective des produits depuis la création de la marque.

Matinée presse Brabantia


[10:00-16:00] Avant-première MILAN MDF ITALIA
Location:
RBC Paris
40, rue Violet
75015 Paris
M° Avenue Emile Zola, Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 75 10 00
Mail : paris@rbcmobilier.com
Internet Site : www.rbcmobilier.com
Description:
LANCEMENT COLLECTION SUPER_POSITION DE JEAN NOUVEL DESIGN POUR MDF ITALIA

Avant-première MILAN MDF ITALIA




[12:00] Ouverture au public du nouveau magasin Galeries Lafayette
Location:
Galeries Lafayette Champs-Elysées
52/60, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Internet Site : www.galerieslafayettechampselysees.com
Description:
PARIS : LES GALERIES LAFAYETTE INAUGURENT LEUR TOUT NOUVEAU «FLAGSHIP» SUR LES Champs-Elysées

Une nouvelle adresse de choix. Le groupe Galeries Lafayette doit inaugurer ce mardi matin son tout nouveau «flagship» sur les Champs-Elysées (8e), à Paris, en présence de Bruno Le Maire, le ministre de l'Economie.

Installé dans l'ancien écrin art déco du Virgin Mega Store, ce magasin sera doté d'un espace de 6 500 m2 de vente dédié à la mode, à l'art et à la gastronomie, devenant ainsi la plus importante surface commerciale de l'avenue.

Resté très discret sur cet important projet, le groupe Galeries Lafayette a quand même annoncé un «concept innovant» et «un nouveau modèle de vente exclusif», prêt à «répondre à l'émergence de nouvelles formes de consommation».

Recrutés pour leur personnalité atypique, 300 «personal stylists» ont ainsi été formés pour accompagner les clients dès leur arrivée dans le magasin, et jusqu'à leur sortie. «Indépendamment des marques et des univers», ils seront disponibles pour répondre à toutes les demandes des visiteurs internationaux, mais aussi parisiens.

Ces derniers découvriront les lieux, ainsi que l'identité visuelle spécifiquement créée pour le magasin, ce jeudi 28 mars, lors de l'ouverture officielle au public. Un autre site devrait également ouvrir à Beaugrenelle (15e).

Inauguration du nouveau magasin Galeries Lafayette






[14:45-19:00] Remise des Trophées des Binômes PDG/DRH de l'année
Location:
Palais Brongniart
Palais de la Bourse des Valeurs de Paris
28, Place de la Bourse
75002 Paris
M° Bourse
France
Phone : +33 (0)1 83 92 30 20
Fax : +33 (0)1 49 27 55 20
Mail : palais.brongniart@gl-events.com
Internet Site : www.palaisbrongniart.com
Description:
Contact :
Julie DELVIGNE
Assistante Projets - Groupe RH&M
Adresse : 35 rue Boileau, 75016 PARIS
Tél : 01 47 43 15 63
E-mail : etex2@groupe-rhm.com








[16:00-18:00] Preview de la 7ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{19}"
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Du 29 au 31 mars

PREVIEW
LE 28 MARS À 16H

VERNISSAGE
LE 28 MARS DE 18H À 21H45

REMISE DU PRIX DDESSINPARIS
LE 28 MARS À PARTIR DE 19H45

Cabinet de dessins contemporains

Rendez-vous incontournable de la semaine du dessin à Paris, la 7ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{19} investira les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, en plein coeur de la capitale, du 29 au 31 mars 2019.

LES EXPOSANTS / EXHIBITORS
Art Absolument (Paris) Art Gamma Gallery (Saint-Cloud) Double V Gallery (Marseille) Fondation Duhem - La Pommeraie (Ellignies-Sainte-Anne, Belgique) Galerie Antonine Catzéflis (Paris) Galerie Benjamin Leymarie (Bordeaux) Galerie Céline Moine (Lyon) Galerie Cyril Guernieri (Paris) H Gallery (Paris) Galerie Maria Lund (Paris) Galerie Marie Jaouen (Paris) Moving Art (Nice) Galerie Pol Lemétais (Saint-Sauveur du Moustier) Galerie Polaris (Paris) Galerie Polysémie (Marseille) Rizomi Gallery (Parme, Italie) Salon H (Paris) Galerie Ségolène Brossette (Paris) Galerie Sitor Senghor (Paris) Sulger-Buel Gallery (Londres, Royaume-Uni) Sydney College of the Arts, University of Sydney (Sydney, Australie) Galerie Vallois (Paris)

Coup de cœur : Michel Soudée & Emilie Sévère
Solo shows : David Supper Magnou / Sylvie Selig
Pépinière d'artistes : Clothilde Anty / Amélie Barnathan / Corine Borgnet / Jessie Dehaie / Margaux Henry-Thieullent / Nada Matta / Agathe Toman / Alma Vallé.

PRIX DDESSINPARIS 19, LE JURY / THE JURY
Ronan Grossiat, Président, consultant en management et collectionneur ; Giulia Andreani, artiste peintre ; Boris Bergmann, écrivain ; Chris Cyrille, journaliste et curateur ; Yvon Lambert, collectionneur, éditeur et ancien galeriste ; Magali Lesauvage, journaliste et critique d'art ; Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse ; Marisol Rodriguez, écrivaine, éditrice et curatrice ; Colette Tornier, collectionneuse.

Vernissage de la 7ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{19}"

[16:30-22:30] Vernissage de l'exposition "Tisseuses de Mémoire"
Location:
12 rue Notre Dame de Nazareth
12, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
France
Description:
Vernissage de l'exposition "Tisseuses de Mémoire"









[17:00-21:00] Vernissage de Teruhisa Yamanobe
Location:
Galerie Rauchfeld
22, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 66 75
Mobile : +33 (0)6 63 90 34 40
Mail : contact@galerierauchfeld.com
Internet Site : www.galerierauchfeld.com
Description:
du 28 mars au 27 avril

Oeuvre patiente, intimiste que celle-là, contemplatif TERUHISA YAMANOBE tente-t-il de révéler l'invisible, au-delà des apparences dans des toiles discrètes, feutrées parfois, où les éléments de la composition se déchiffrent peu à peu. il retrouve dans ses paysages l'atmosphère paisible d'une campagne tranquille que nul être humain, nul oiseau, ni même un vent léger ne viennent troubler.

Vernissage de Teruhisa Yamanobe
D'ocre rouge en ocre rouge
huile sur toile | 114 x 162 cm










[18:00-21:00] Conférence et présentation de l'ouvrage "OZMO 1998-2018"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Conférence et présentation de l'ouvrage, de 18h à 19h
Vente et dédicace de l'ouvrage par l'artiste, de 19h à 21h

La Galerie Artistik Rezo a le plaisir de vous convier à la présentation de la monographie "OZMO 1998-2018", suivie de la vente et d'une séance de dédicace de l'ouvrage par l'artiste.
Pour les 20 ans de la carrière d'Ozmo, les éditions Crowdbooks reviennent sur l'évolution de son travail à travers la publication d'une monographie bilingue, anglais-italien. Un témoignage sur toute une génération d'artistes et sur l'histoire d'une avant-garde.


Dans le cadre de l'exposition d'Ozmo "Le Roi est mort, vive le Roi !"

Exposition du 7 au 29 mars 2019
Du lundi au jeudi de 11h à 19h
Vendredi de 11h à 18h
Samedi de 13h à 18h

L'idée de cette exposition est de questionner les concepts d'auteur et d'autorité, autour de l'idée de révolution.

La révolution peut être envisagée par le prisme du politique ou du social, mais aussi comme un bouleversement plus global, ou plus individuel.

La révolution digitale, avec l'arrivée d'Internet et des nouvelles technologies, permet une pluralité de points de vue sur les événements de notre société, comme autant de témoignages personnels. Cette exposition peut s'inscrire dans la continuité des théories de J.F. Lyotard développées dans son essai La condition postmoderne : un événement historique majeur se fragmente et impacte des centaines de milliers de parcours individuels.

« C'est cette fragmentation que je veux représenter dans mon travail. Pour certaines réalisations, je commence par chercher des photos sur Google images. Je les sépare ensuite en différentes typologies et les utilise pour créer une nouvelle mythologie avec mes dessins. Pour d'autres pièces, je choisis des chefs d'oeuvre du Louvre et j'y ajoute des éléments de la culture populaire ; je termine par un trait à la bombe aérosol. »

Ainsi, par la pratique artistique d'Ozmo, cette exposition souhaite réinterroger le sens des images et de l'histoire dans sa globalité.

Vernissage d'Ozmo "Le Roi est mort, vive le Roi !"

[18:00-22:00] Impact² 2019 eighth edition
Location:
Hôtel de Ville de Paris
5, rue Lobau
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 76 40 40
Internet Site : www.paris.fr
Description:
AN INTERNATIONAL EVENT FOR A NEW ECONOMY

Impact² is the leading global event dedicated to the stakeholders of the new economy.
The aim of this event is to generate economically innovative solutions to meet the social challenges of our times.
8th edition | 50 countries | 500 startups

[18:00-20:00] Rencontre avec TV Libertés
Location:
La Nouvelle Librairie
11, rue de Médicis
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 01 83 73
Mail : contact@lanouvellelibrairie.fr
Internet Site : www.lanouvellelibrairie.com
Description:
La Nouvelle Librairie recevra Philippe Milliau, Martial Bild, Elise Blaise et l'équipe de TV Libertés à l'occasion de la sortie de "TV Libertés, Le défi" coécrit par Marie-Simone Poublon et Philippe Randa (éditions Dualpha).

Rencontre autour d'un verre, de 18h à 20h.

Rencontre avec TV Libertés

[18:00-21:00] Rencontre | Peter Klasen et Olivier Kaeppelin
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Peter Klasen, né en 1935 à Lubeck en Allemagne, fait ses études aux Beaux-Arts de Berlin dans le même atelier que Georg Baselitz. Arrivé à Paris en 1959, il s'installe rue Bonaparte et rencontre la scène parisienne. Dans les années 1960, il devient l'un des principaux représentants de la Figuration narrative. Le musée d'Art moderne de la ville de Paris lui consacre une exposition dès 1971, sous le commissariat de Pierre Gaudibert et Suzanne Pagé. Le Tri Postal à Lille, lui a consacré une rétrospective en 2009.

Si ses premiers travaux sont des collages sur la société de consommation, il développe par la suite en peinture et dans des installations, un dispositif qui analyse la société actuelle et aborde les questions de l'enfermement (notamment avec une série sur le Mur de Berlin). Plus récemment, il a présenté des oeuvres numériques et des photos.

À l'occasion de la publication de ses écrits et entretiens :
Iconographie urbaine/la force des signes

Olivier Kaeppelin est un commissaire d'exposition, critique d'art et écrivain.
Il a été directeur délégué chargé des programmes à France Culture puis conseiller du président de Radio France pour et le développement de la politique culturelle du groupe de 1999 à 2004, directeur des Arts Plastiques du Ministère de la Culture de 2004 à 2010, puis directeur de la Fondation Maeght de 2011 à 2017.

À l'invitation
de Pascale Le Thorel, responsable des éditions des Beaux-Arts de Paris

Amphi des Loges
Entrée libre

[18:00-21:00] Vernissage d'Eric Vernhes "Sur la ligne de fuite"
Location:
Galerie Charlot
47, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 76 02 67
Mail : info@galeriecharlot.com
Internet Site : www.galeriecharlot.com
Description:
La Galerie Charlot présente, "Sur la ligne de fuite" une exposition personnelle d'Eric Vernhes avec des oeuvres interactives, électroniques, cinématographiques et sonores inédites.

Le terme de «ligne de fuite» est à entendre ici dans le sens que lui donne Deleuze et Guattari in Mille Plateaux : «C'est la ligne qui nous promet une émancipation, délivrance et libération. On comprend que les lignes de fuites n'amènent pas à un avenir mais un devenir. Au contraire du destin fixé, préétabli, il y a cette ligne, qui nous permet de sentir l'être en nous, de se sentir débarrassé du joug.»

VERNISSAGE le jeudi 28 Mars, 18h-21h en présence de l'artiste
Exposition du 29 Mars au 18 Mai 2019

Vernissage d'Eric Vernhes "Sur la ligne de fuite"

Vernissage d'Eric Vernhes "Sur la ligne de fuite"

Vernissage d'Eric Vernhes "Sur la ligne de fuite"

Vernissage d'Eric Vernhes "Sur la ligne de fuite"

[18:00-22:00] Vernissage d'Iva Tesorio
Location:
Galerie Olivia Ganancia
anciennement : Le Salon français des Arts
16, rue Dauphine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 54 08 56 94
Mail : galerie@oliviaganancia.com
Internet Site : www.oliviaganancia.com
Description:
au 4 rue des Guillemites

du 29 mars au 20 avril 2019
du mardi au samedi de 13H30 à 19H30

Le vernissage aura lieu Jeudi 28 mars, de 18H à 22H, en présence de l'artiste.

Iva Tesorio est originaire de Slovaquie : après des études artististiques et la chute du mur de Berlin, elle s'installe en France dans le Gard.

Les couleurs utilisées pour les fonds monochromes, qu'elles soient chaudes ou froides, donnent aux tableaux une profondeur envoûtante. S'en dégage alors une force et une interrogation obligatoire, une incitation à dessiner soi-même un décor. Sur ceux-ci, des personnages ayant chacun leur personnalité, souvent solitaires. Parfois, ils portent des masques couvrant la moitié ou la totalité de leur visage. Face à eux, âmes secrètes, on peut se sentir perturbé ou à l'inverse fasciné ... voir les deux.

Se demandant ce qui se cache derrière, si le physique est dissimulé ou si se trouvent d'autres problématiques plus profondes. Les animaux ont leur place, chiens, colombes, poissons ou encore paons, ils accompagnent ces personnages singuliers ou occupent la toile par leur simple présence.

Manon Hadouche

Vernissage d'Iva Tesorio

[18:00-21:00] Vernissage d'Örjan Wikström
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Exposition du 27 mars au 27 avril 2019
Vernissage le jeudi 28 mars de 18h à 21h

Vernissage d'Örjan Wikström

[18:00-21:00] Vernissage de C215 "Le Monde de C215"
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Mazel Galerie
Rue Capitaine Crespel 22
1050 Bruxelles

Pour la deuxième exposition personnelle que nous consacrons au street artiste français C215, celui-ci présente des oeuvres sur des cartes scolaires anciennes Vidal-Lablache collectées pendant plus d'un an.

Des visages célèbres ou anonymes et des animaux envahissent les cartes tout en préservant le support afin de conserver et suggérer un lien intime entre le sujet et le territoire ; les amoureux sur une carte de la ville de Paris, un enfant des favelas de Sao-Paulo (rencontré par l'artiste lors d'un de ses voyages en 2008) sur la carte du Brésil ou le pygargue à tête blanche surgissant sur le continent nord américain.

L'intensité et la porté du travail de l'artiste est renforcée lorsqu'il choisit de s'approprier des objets. Un dialogue se crée alors entre le sujet et le support.
Le lien entre l'objet et l'oeuvre picturale permet une approche assez similaire à celle que l'on peut avoir face à un travail de rue grâce à la contextualisation.

L'exposition « Le monde de C215 » est dépourvu de frontières, toutes les régions, pays et continents du monde y sont rassemblés en une seule nation, l'histoire et la géographie ne font plus qu'un à travers les oeuvres de C215.

Vernissage
Jeudi 28 Mars à partir de 18h00 en présence de l'artiste.

Exposition
Du Vendredi 29 Mars au Samedi 1er Juin.

A ne pas manquer également la présentation et dédicace de C215 à la Librairie Filigranes, Bruxelles le Mercredi 27 Mars de 17h00 à 18h30.

Vernissage de C215 "Le Monde de C215"

[18:00-21:00] Vernissage de Cecilia Garrec
Location:
International Art Gallery
A.P.A.I. Association pour la Promotion des Artistes Indépendants
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Cour Anglaise Galerie 19
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 42 19 96 42
Mobile : +33 (0)6 62 48 50 98
Mail : contact@internationalartgallery.fr
Internet Site : www.businessart.org
Description:
Du 28 mars au 1er avril 2019

Vernissage de Cecilia Garrec

[18:00-21:00] Vernissage de Céline Gueudet Vanoye alias Enilec
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
du 26 mars au 4 avril

https://www.enilec-art.fr

[18:00-21:00] Vernissage de Florian Pugnaire et David Raffini
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
vernissage le 28 mars 2019, à partir de 18h
jusqu'au 4 mai 2019

Vernissage de Florian Pugnaire et David Raffini

[18:00-21:00] Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Location:
Galerie Dumonteil
38, rue de l'Université
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 61 23 38
Fax : +33 (0)1 42 61 14 61
Mail : paris@dumonteil.com
Internet Site : www.dumonteil.com
Description:
Exposition du 29 mars au 30 avril 2019

Henk van Rensbergen (Bruxelles, 1968) est un pilote de Boeing 787 et un photographe.

Il prend plaisir à explorer les bâtiments vides de notre temps. Ses photos de Lieux Abandonnés montrent la beauté silencieuse et la décadence macabre de ces lieux, révélant parfois leurs secrets. Beaucoup considèrent Van Rensbergen comme l'un des pères fondateurs du mouvement «exploration urbaine».

Dans son dernier livre et projet «No Man's Land», Van Rensbergen crée un monde anthropomorphe imaginaire où l'humanité a disparu et seuls les animaux vivent dans le monde, manifestant indéniablement un comportement humain.

Ses photographies et sa passion d'origine ont fait l'objet de nombreuses publications dans le monde entier dans des journaux, des magazines et des blogs. L'éditeur belge Lannoo a publié un total de 6 livres. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions en Belgique, aux Pays-Bas et en France.

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Ernest

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Arlette

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Béa

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Diederik

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Elfie

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Esther

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Godsdog

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Haruki

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Innocentius

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Jacob

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Jérôme

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Joachim

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Midas

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Night Owl Theater

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Rosie

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Willy

Vernissage de Henk Van Rensbergen "No Man's Land"
Zinneke

[18:00-21:00] Vernissage de JYM "L'être aux nues"
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
du 21 au 31 mars

dessins et aquarelles

[18:00-21:00] Vernissage de Jakob Jørgensen "Totem"
Location:
Galerie Maria Wettergren
18, rue Guénégaud
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 29 19 60
Mobile : +33 (0)6 77 63 28 81
Mail : info@mariawettergren.com
Internet Site : www.mariawettergren.com
Description:
Vernissage de Jakob Jørgensen "Totem"

[18:00-21:00] Vernissage de Jarek Kruk
Location:
Galerie Roi Doré
6, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 54 42
Mail : galerie@roidore.com
Internet Site : www.roidore.com
Description:
La Galerie Roi Doré, la plateforme Art-maniac et le Roi Doré Bijoux
ont le plaisir de vous inviter à l'exposition de
Jarek KRUK

Vernissage le jeudi 28 mars 2019 à 18h

Exposition du 29 mars au 13 avril 2019
Le nu féminin, sujet de prédilection de Jarek KRUK, est au cœur de cette exposition. Tantôt implicite, tantôt explicite... Tantôt suggéré, tantôt dévoilé... Le corps féminin, tel un leitmotiv, apparaît éternellement dans les peintures et les dessins numériques de l'artiste. Mais KRUK y présente également une autre facette de son travail : son installation, se déployant dans l'espace de la Galerie sous format monumental et dont les formes verticales font écho aux traits omniprésents dans le travail pictural de l'artiste.

Jarek KRUK né en 1956, est un artiste peintre et graphiste d'origine polonaise. Il étudie la peinture et le dessin à l'Institut des Beaux-Arts de Lublin, puis poursuit ses études aux Beaux-Arts de Lille d'où il sort diplômé en 1988. Depuis 1983, il vit et travaille en France. Dans ses dernières recherches picturales figuratives, il réunit les techniques traditionnelles (acrylique, fusain, collage...) et le numérique. L'homme est au cœur de sa réflexion artistique ; il s'intéresse également aux questions telles que le temps, l'espace et la lumière, le vrai et l'imaginaire, le faux et le virtuel.

Vernissage de Jarek Kruk

[18:00-21:00] Vernissage de Karin Richir-Meilhan "Mondes flottants"
Location:
Mu Gallery
Isabelle Feldheim
53, rue Blanche
75009 Paris
M° Blanche, Place de Clichy, Pigalle
France
Mobile : +33 (0)7 82 13 36 50
Mail : mu.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.mu-gallery-paris.fr
Description:
Mondes flottants
peintures sur toiles « doubles faces »

du 26 mars au 20 avril 2019

« Un jour en création, c'était il y a 10 ans,
je remontai la couleur de l'envers du tissu vers l'endroit et je me pris au jeu,
et je passai sans discontinuer de l'envers à l'endroit puis de l'endroit à l'envers... »

Les tissus de Karin Richir-Meilhan, non-enduits,
sont peints des deux côtés et s'exposent :
« ils décollent du mur, fendent l'air et le conquièrent : aventure poétique dans l'espace,
alchimie é-mouvante de tissu, couleurs, air et lumière... »

site www.karin-meilhan.fr

Vernissage de Karin Richir-Meilhan "Mondes flottants"
Vernissage de Karin Richir-Meilhan "Mondes flottants"

[18:00-21:00] Vernissage de Kouang C "Lumières à l'horizon"
Location:
Galerie Nelly Wandji
93, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
France
Internet Site : www.nellywandji.com
Description:
Artiste de l'émotion pure, Charles Kouang dit « Kouang C » explore dans sa peinture abstraite la quête de soi, l'accomplissement et l'épanouissement de l'humain dans la vie.
Il s'intéresse également à la notion de courage et d'espoir, ce que l'on a vécu et réussi à surmonter, qu'il retranscrit au travers de couleurs à la fois vives et vibrantes.

Vernissage de Kouang C "Lumières à l'horizon"

[18:00-21:00] Vernissage de Laurent Marissal "Caïn"
Location:
Galerie MFC Michèle Didier
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 71 27 34 41
Mail : info@micheledidier.com
Internet Site : www.micheledidier.com
Description:
29 mars - 11 mai 2019

Connu également sous le pseudonyme de Painterman, l'artiste, né en 1970 à Paris, se définit comme peintre. Si Laurent Marissal est peintre, il est cependant un peintre sans peinture. Il convient ainsi de distinguer le peintre Laurent Marissal qui relate ses actions ; de Painterman, le peintre qui fait l'action.

Dès sa sortie de l'école des Beaux Arts, le peintre Laurent Marissal commence son œuvre au musée Gustave Moreau, dans lequel il est engagé comme gardien de musée. C'est là qu'il entreprend de "peindre au bleu". Selon l'artiste, "peindre au bleu" désigne l'ensemble des actions clandestines réalisées avec art par un salarié durant son travail, à l'insu de son employeur. La peinture au bleu s'apparente à la reprise individuelle (vol, perruque), à la résistance (sabotage, activisme), à l'art. C'est ainsi qu'il tourne le dos au public pour lire, dessine des croquis, regarde les peintures, retourne les chaises des gardiens, déplace les objets, met le doigt dans la peinture fraîche du musée en rénovation... Autant d'actions qui se déploient jusqu'à la création d'une section syndicale, détournée au profit de ses actions picturales : il met en cause les conditions de travail, provoque la première grève du musée, organise une manifestation et fait rétablir la commission administrative paritaire. Il obtient la réduction du temps de travail et l'agrandissement de l'espace de repos des gardiens, puis démissionne après les travaux. Le récit de ces actions picturales clandestines donne lieu au premier opus de la série Pinxit, 1997-2003, paru aux éditions Incertain Sens en 2006.

De 2005 à 2010, il poursuit sa "peinture au bleu" en tant que professeur d'histoire de l'art, mettant en acte ses propos durant les cours qu'il détourne de leur mission initiale. Laurent Marissal confirme sa position d'artiste critique en utilisant son temps de travail au profit de ses actions. C'est ainsi qu'il note ses élèves aux dès, ou brise une table durant son exposé sur une performance de Fluxus.

En 2010, il rend visible sa métamorphose en publiant : Laurent Marissal alias Painterman, Pinxit (II) - Où va la peinture, aux éditions Incertain Sens :
"Peindre sans peinture ? Oui, le peintre est un singe s'il se borne à recouvrir des surfaces limitées sans peindre l'espace même qui le sépare de la toile, du monde. Je recouvre le temps dit libre et transforme la vie subie en vie composée. Oui, la vie est mélangée à la peinture, la chose est éprouvée. J'ai la formule. Je crains maintenant de peindre assis comme un ours en cage."

Laurent Marissal fonde en parallèle la revue NADA, revue des actions non visibles - non cachées, à la suite d'un séjour au Canada, qu'il conçoit comme un atelier lui permettant d'expérimenter différents aspects de son œuvre ; NADA se définit comme "revue épisodique, {qui} dépeint les actions picturales, non visibles - non cachées, réalisées par Painterman alias Laurent Marissal en milieu hostile comme en Arcadie."

Sa première exposition à la galerie mfc-michèle didier révèle le premier chapitre du prochain numéro Pinxit, qui revisitera les grandes figures à partir du mythe de Caïn. Ce mythe inaugure une nouvelle période dans la peinture de Laurent Marissal. Caïn, ou plus précisément l'histoire de Caïn et Abel, est un des premiers mythes fondateurs de la Bible, mais également une "œuvre fondatrice de l'imaginaire occidental" qui renvoie "au temps primordial" et "fabuleux des commencements", selon l'historien des religions, Mircea Eliade. L'exposition de Laurent Marissal part de cette contradiction : Caïn commet le premier crime, en tuant son frère Abel, mais est également le père fondateur de l'Art grâce à la création de la première ville, Hénok, donnant naissance ainsi à la civilisation. Et grâce également à une descendance qui déclinera les arts et les métiers, il devient alors le père de tous les arts.

Le mythe de Caïn peut ainsi être considéré comme un modèle du processus créatif : néantiser le néant... Et nous laisser entrevoir, que de la transformation de l'odieux nait l'art, la cité, la civilisation... L'artiste s'interroge : la mission de l'art n'est-elle pas de s'affranchir des lois et d'assurer sa liberté ? Et comment l'artiste peut-il construire sa propre souveraineté ?

Au sein de la galerie mfc-michèle didier, ce portrait de Caïn prendra la forme d'un poème visuel, donnant lieu à une traduction en arabe et en hébreu gravée sur un vinyle, accompagné d'un journal. Sera également montré la revue NADA, sous forme de journal mais également sous forme de panneaux présentant le récit d'actions picturales ; y seront aussi présenté des dessins ; ainsi que des actions non-alignées. Les actions non-alignées (ana), que l'artiste développe depuis 2016, sont conçues comme une forme collective de ses actions picturales. L'ana se fédère autour de paroles et d'actions d'artistes, de militants, d'ouvriers, ou de scientifiques. Une vitrine picturale associée aux actions non alignées changera chaque semaine avec et selon les invités.

L'artiste mettra ainsi en place, dans le cadre de cette exposition, un programme ana dédié au portrait de Caïn : tous les vendredis, 18 minutes après Jumu'ah, 18 minutes avant vêpres et shabbat, seront organisés des cercles de parole, pour évoquer la loi, la violence, la révolte, l'amitié, l'utopie. Un programme invitant à repenser à la fois l'autonomie de l'artiste, mais également la construction de nos personnalités au delà des frontières juridiques ou géographiques.

L'événement sera également l'occasion de lancer le label Caïn et de proposer quelques protocoles de vente : le hasard, la règle des tiers, la suite Fibonacci, la suite Conway, le sursalaire, le prix coûtant seront quelques-unes des alternatives.

Vernissage de Laurent Marissal "Caïn"
Laurent Marissal, Caïn (couverture du journal), 2019
Journal de 52 pages - 47.5 x 32.2 cm - accompagné d'un disque en vinyle. Texte en français, version audio en arabe et en hébreu
Courtesy of the artist

Détail du programme des vendredis entre 14h30 et 18h45

Vendredi 29 mars, à 17h : avec Emmanuel Duvshani (maître-cantillateur), Mohammed Hamdouni (écrivain et traducteur), Javier Leibiusky (écrivain et traduc- teur), Marina Leli-Lili (laborantine), Antoine Moreau (artiste).

Vendredi 5 avril, à 17h : avec François Pain (cinéaste), Anne Querrien (sociologue et urbaniste), et Michèle Didier.

Vendredi 12 avril, à 17h : avec Anne Bertrand (artiste), Guillaume Clermont (artiste), Jérôme Gontier (écrivain), Alain Deneault (philosophe), Pierre Déléage (anthropologue), Steve Giasson (artiste), Denis Lessard (artiste), Karen Elaine Spencer (artiste).

Vendredi 19 avril, à 17h : avec Jean-Charles Agboton Jumeau (critique d'art), Lau- rent Buffet (critique d'art), Lefevre Jean-Claude (artiste), Fabrice Michel (artiste), Hubert Renard (artiste).

Vendredi 26 avril, à 17h : avec Pierre-Evariste Douaire (critique d'art, artiste), Cindy Geraci (directrice du musée du Barreau de Paris), Claude Rultault (artiste, à confirmer).

Vendredi 3 mai, à 17h : avec Dennis Adams (artiste), Marc Garanger (photographe, à confirmer), Sébastien Levassort (artiste), ZaliaSékaï (auteure et juriste).

Vendredi 10 mai, à 17h : avec Bertolt Brecht (écrivain-dramaturge), George Brecht (artiste), Et n'est-ce* (artiste).

Vernissage de Laurent Marissal "Caïn"

Vernissage de Laurent Marissal "Caïn"

[18:00-21:00] Vernissage de Marguerite Bornhauser "le bruit des cactus"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
La Galerie Madé expose les photographies de Marguerite Bornhauser

LE BRUIT DES CACTUS

Assez vu. La vision s'est rencontrée à tous les airs.
Assez eu. Rumeurs des villes, le soir, et au soleil, et toujours.
Assez connu. Les arrêts de la vie. - Ô Rumeurs et Visions !
Départ dans l'affection et le bruit neufs !
Arthur Rimbaud, Illuminations

Marguerite Bornhauser est née en 1989. Après des études de lettres et de journalisme à la Sorbonne, elle intègre l'École Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles d'où elle sort diplômée en 2015. Un an plus tôt, en 2014, elle effectue une résidence dans l'École d'Art Weissensee de Berlin. Son travail a fait l'objet de diverses expositions notamment dans les rues de Cincinnati aux Etats-Unis, lors des Rencontres de la Photographie d'Arles, durant le Festival Planche(s) Contact à Deauville ou encore chez BETC et Agnès B à Paris. Elle prépare actuellement une exposition pour la Maison Européenne de la Photographie en juin 2019.

Marguerite Bornhauser accompagne le plus souvent sa recherche photographique d'un travail éditorial. Son premier livre en auto-édition, Plastic Colors, a été sélectionné en 2015 parmi les 10 finalistes du First Book Award par la maison d'édition MACK. Il est édité en 2017. Son second livre, 8, sorti en 2018, publié à Poursuite Editions.

Elle collabore régulièrement avec la presse (Libération, le Monde, le Financial Times, Néon, etc.) et avec des créateurs ou groupes de luxe.

http://margueritebornhauser.com

Vernissage de Marguerite Bornhauser "le bruit des cactus"

[18:00-21:00] Vernissage de Miguel Chevalier "Machine Vision"
Location:
Galerie Lélia Mordoch
50, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 10 88 52
Fax : +33 (0)1 53 10 88 49
Mail : lelia.mordoch.galerie@wanadoo.fr
Internet Site : www.leliamordoch.com
Description:
Exposition du 29 mars au 25 mai 2019

Machine Vision

Les métamorphoses du regard orchestrées par Miguel Chevalier

L'impressionnisme, le pointillisme, le cubisme comme l'utilisation de la perspective à la Renaissance sont de véritables bouleversements dans l'histoire de l'art. Aujourd'hui nous sommes les témoins et les acteurs d'une nouvelle révolution : au monde de l'homme s'ajoute celui de la machine. Le monde se dédouble, il y a le réel et le virtuel. L'être vivant et son avatar, grand espoir du transhumanisme.

Passons devant les écrans, nous voilà décomposés, tessellisés, recomposés, métamorphosés par « l'œil » de la machine grâce aux algorithmes de Voronoï et de Delaunay, deux grilles différentes d'analyses des formes enfantées par des programmes qui parfois se mêlent dans les œuvres de Miguel Chevalier. L'écran est comme un miroir où notre avatar se déplace dans un monde virtuel.

Nous sommes confrontés à une transformation instantanée de notre image, en autant de portraits qui se succèdent, générés par l'ordinateur à une vitesse inhumaine.

En contrepoint, l'infini.

Lélia Mordoch

Vernissage de Miguel Chevalier "Machine Vision"
Miguel Chevalier, L'œil de la machine (détail), 2019, oeuvre de réalité virtuelle générative et interactive - Logiciel : Claude Micheli © Miguel Chevalier

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "...Dialogues"
Location:
Galerie Odile Ouizeman
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)1 42 71 91 89
Fax : +33 (0)1 42 71 94 13
Mail : contact@galerieouizeman.com
Internet Site : www.galerieouizeman.com
Description:
Shahar Yahalom
Iris Levasseur
Coraline de Chiara

28 Mars // 28 Mai 2019

La Galerie Odile Ouizeman est heureuse de vous inviter à découvrir les œuvres de 3 artistes attentives à notre monde contemporain et qui interrogent la notion de vestige.

Dérivé de vestigare, le vestige est une invitation à « suivre à la trace », une oscillation entre le visible et l'invisible.

S'agit-il d'un engagement à retrouver les images de civilisations enfouies dans nos mémoires ?

Les œuvres de Shahar Yahalom, Iris Levasseur et Coraline de Chiara nous invitent avec force et vigueur, à parcourir une histoire dont les images entrent souvent en collision temporelle.

Utilisant le dessin, la peinture, la sculpture ou la vidéo, elles produisent des figures dont la puissance suffit à secouer le filtre anarchique de nos mémoires.

Leur matérialité permet alors à notre regard de s'éveiller, de s'émerveiller aussi, sans être mobilisé vers une simple séduction des images.

La radicalité est en effet un point commun à ces trois artistes qui montrent la nécessité de faire face au réel.

Les interventions qu'elles pratiquent sur la matière sont alors effectuées avec une énergie contaminante. (...)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "31 project - Fatoumata Diabaté"
Location:
Galerie Charles-Wesley Hourdé
Arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques
31, rue de Seine
75006 Paris
France
Mail : info@charleswesleyhourde.com
Internet Site : www.charleswesleyhourde.com
Description:
Lieu: 31 rue de Seine, 75006 Paris

Exposition: 29 mars au 27 avril 2019
Vernissage: 28 mars de 18h à 21h

Fatoumata Diabaté (née en 1980) est une photographe malienne. Elle vit et travaille entre Montpellier et Bamako.

Attirée par le portrait et la photographie humaniste et sociale, l'artiste a pour sujet principal les femmes et les jeunes générations au Mali. La tradition orale, les croyances, la question de la transmission sont au cœur de son travail. Objets usuels, masques improvisés et vêtements deviennent dans ses portraits les vecteurs symboliques d'une mémoire commune bien vivante sans cesse réinventée.

31 project pour sa première exposition présente le travail de Fatoumata Diabaté avec une sélection d'œuvres issue de deux séries : L'Homme en animal et L'Homme en objet. Ces deux projets photographiques se sont développés en résonance de 2011 à 2015 autour du rôle des histoires et des contes dans la structuration de l'individu au Mali. Un langage symbolique fort où l'objet et l'animal questionnent notre rapport au monde, modifient les corps et masquent la figure humaine.

LE STUDIO PHOTO DE LA RUE

Fatoumata Diabaté fait revivre avec humour et légèreté le studio ambulant urbain des années 1950 et 1960 au Mali. Posez et repartez avec votre portrait !


31 project est dédié à la promotion des scènes africaines de l'art contemporain, au travers d'expositions multidisciplinaires d'artistes du continent et des diasporas.

Le galeriste Charles-Wesley Hourde, spécialisé en arts classiques d'Afrique, d'Océanie et d'Amérique s'associe avec Clémence Houdart, consultante et tête chercheuse en arts visuels, pour créer et développer une nouvelle branche autonome de son activité consacrée à l'art contemporain. Ensemble, ils fondent 31 project.

Le continent compte plusieurs centres artistiques majeurs au rayonnement international tels que Johannesburg, Lagos, Dakar ou Kinshasa, qui trouvent encore peu d'écho en France même si ces dernières années de nombreuses initiatives ont vu le jour.

31 project est un nouvel acteur au sein de ces réseaux et de ce marché émergent qui déplacent la cartographie de l'art contemporain international. Une entité imaginée sur un modèle flexible, pour réagir au plus près de l'actualité des scènes africaines et rendre compte de leur vitalité. Un regard qui se déploie avec une série d'expositions à la galerie Charles-Wesley Hourdé à Paris et dans les foires en France et à l'étranger.

31 PROJECT
contact@31project.com
Tel : +33(0)6 07 22 73 19
www.31project.com

Vernissage de l'exposition "31 project - Fatoumata Diabaté"
Légende: Fatoumata Diabaté, Singe sage, 2011, série L'homme en animal, Sikasso, Mali, 100 x 66.5 cm

Vernissage de l'exposition "31 project - Fatoumata Diabaté"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Astana, entre rêves et réalités"
Location:
Floréal Belleville
43, rue des Couronnes
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 43 61 94 66
Mail : floreal.belleville@gmail.com
Description:
Eva Ayache-Vanderhorst et Alice Babin exposent "Astana, entre rêves et réalités" au Floréal Belleville

Du 28 mars au 17 avril 2019,
Du mardi au dimanche, de 11h à 19h
Vernissage le jeudi 28 mars dès 18h

Deux fois et demie grande comme Paris, Astana, nouvelle capitale du Kazakhstan, s'étend au travers d'avenues qu'il est impossible de traverser tant elles sont grandes. Personne dans les rues, personne dans les restaurants, personne dans les magasins. Partout : rien. Et pourtant tout brille, tout se construit, les grues dansent jour et nuit.

En septembre 2018, Eva Ayache-Vanderhorst et Alice Babin sont allées au Kazakhstan. Eva à la photo, Alice à l'écrit et au son. Plus les jours passent plus l'étrangeté des lieux devient inévitable. Rien à voir, rien à dire, rien à écrire. Rien ? Vraiment ?! Ce vide va s'imposer comme le fil rouge de leur séjour. Il va falloir le comprendre, l'apprivoiser, le transformer, tenter de l'expliquer. Pour « résister », comme aurait dit Deleuze.

Au Floréal Belleville, sur deux étages, les photographies d'Eva viennent bousculer l'Astana rêvée et soulèvent les paradoxes de cette ville - vitrine. En miroir, des textes poétiques ainsi que des témoignages écrits et sonores recueillis par Alice confrontent à leur tour les plans officiels.
À travers une esthétique forte, chaque temps de l'exposition donne l'impression qu'un metteur en scène viendrait d'allumer les projecteurs : « Action ! Ça tourne... »

Eva Ayache Vanderhorst est artiste.
Après un diplôme en design graphique à L'École supérieure des arts appliqués Duperré, son engagement artistique s'affirme au cours de nombreux voyages, notamment en Amérique du Sud. Aux Beaux Arts de Cergy où elle étudie toujours, elle développe à travers la peinture, la performance et la photographie une réflexion sur les lieux, l'habitat.
Dans la série « Astana, entre rêves et réalités », elle questionne la ville et ses représentations dans les espaces du jeu et du divertissement.

Alice Babin commence à s'intéresser à la ville dans le quartier où elle grandit, au nord-est de Paris.
C'est à la Sorbonne en licence de géographie qu'elle poursuit sa réflexion sur le territoire jusqu'à rejoindre le Bondyblog, média créé en 2005 à la suite de la révolte des banlieues. En parallèle de ses cours au Celsa, elle écrit ; des articles, des nouvelles, des portraits, de la poésie... avec toujours ce fil rouge des gens et de l'endroit où ils vivent. Elle est aujourd'hui journaliste indépendante pour la presse écrite et la radio.

Vernissage de l'exposition "Astana, entre rêves et réalités"

Vernissage de l'exposition "Astana, entre rêves et réalités"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Carte Blanche Clément Denis"
Location:
Galerie Perpitch & Bringand
7, rue Paul-Louis Courier
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 94 56
Mail : contact@perpitch-bringand.com
Internet Site : www.galeriedenface.com
Description:
[ Vernissage ]
jeudi 28 mars 2019 18H-21H

[ Exposition ]
29 mars - 8 juin 2019

La maturité personnelle et la démarche artistique de Clément Denis l'incitent à figer les instants d'une réalité, afin de les mélanger à sa palette de rêves. Entre clair-obscur, entre lumière et ténèbres, il essaye ainsi de scruter l'âme humaine.

"Subversif, holistique, empirique et en constant mouvement : voilà l'idée que je me fais de mon devoir d'artiste" nous dit-il.

L'œuvre de Clément Denis est traversée par un corps à corps avec la peinture ; où l'image naît d'une confrontation physique avec les matériaux et des techniques picturales. Il matérialise sa pensée en se rapprochant de l'action painting. Son corps est un vecteur de transmission et son art devient performatif. Couleur, ligne, plan, cadre... on cherchera en vain un terme possible du langage pictural... La couleur, d'abord, parle avec aplomb et affront. Elle s'exclame par le mouvement, jaillit par le geste, mais n'en murmure pas moins des silences paisibles. Son corps est un moyen de se libérer du sentiment qu'il peint pour comprendre. Une peinture qui interroge la peinture. Clément Denis crée une image, la fait ensuite disparaître pour intervenir de nouveau sur les lignes de force et retrouver son essence débarrassée du superflu : peu de pinceaux, mais des brosses, des mains, des spatules, des vaporisateurs et des chiffons comme outils. Ces procédés questionnent singulièrement l'évidence par laquelle on entend ordinairement la « surface » en peinture. La première couche visible - la composition peinte - est comme neutralisée par la seconde, plus secrète - mystique -.

Est ce que l'abstraction se dissout dans une réalité de no man's land ? La peinture est-elle un substitut puissant à l'invisible et l'inintelligible ? Oui, Clément Denis questionne notre solitude collective....Groupes d'individus inondés de lumière, corps enchevêtrés dans l'eau, êtres floutés et disparaissant dans la pénombre. Des personnages représentés dans un état d'entre-deux spatial et psychologique : un No man's land où chaque individu du groupe erre seul.

Texte de Fouzi MATHEY et Richard HEYRAUD

Vernissage de l'exposition "Carte Blanche Clément Denis"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dessinrama"
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
Lucas Ribeyron et Atelier Co-op font leur cabinet graphique autour du dessin.

Du 29 mars au 31 mars de 14h à 19h
Vernissage le 28 mars à partir de 18h

Sur une proposition de Lucas Ribeyron et de l'Atelier Co-op

Avec: Antoine Marquis, Willem, Paul Diemunsch, Clément Vuillier, Idir Davaine, Hugo Ruyant, Marine Lefebvre, Blexbolex, Jérémie Fischer, Thomas Sindicas, Olivier Schrauwen, Anne Van Der Linden, Idir Davaine, Camille Potte, Marc Bruckert, Nayel Zeiter, Maximilien Pellet, Maxime Sabourin, Pti quinquin et Charles-elie Delprat, Camille Potte et autres invités surprises!

Vernissage de l'exposition "Dessinrama"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Exposition, Expérience, Existence"
Location:
Immanence
21, avenue du Maine
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 42 22 05 68
Fax : +33 (0)1 42 22 05 68
Mail : immanence.art@club-internet.fr
Internet Site : www.art-immanence.org
Description:
Exposition
du 28 mars au 4 avril 2019

Vernissage
du 28 mars à partir de 18h

Les étudiants de première année de l'École des beaux-arts de Versailles proposent ici le fruit de leurs recherches afin d'élaborer, ensemble, une exposition.

Avec les artistes :
Estelle Amiot, Nour Asran Mahmoud, Naomi Botta, Lucille Brosselard, Seon-Hee Choi, Meryem Dogan, Clarke Drahce, Chrystel Dye-Grimaud, Laura Guérin, Soo-Yeon Heo, Hee Ju Hong, Junhyuk Im, Han Jeong, Seoyoung Kang, Anne-Sophie Larcena, Inès Lécurier, Jonggyu Lee, Yoonkyung Lee, Song-I Lim, Wen-Hsuan Lin, Jingyu Liu, Elena Milova, Nuno Filipe, Oliveira Lima, Élodie Picot, Sébastien Ravonneau, Alexander Rybin, Gabriel Salivas, Libai Yang, Gee Hyee Yoon, Xuxuan Zhang, Jialei Zhao.

Commissaire d'exposition : Frédéric Vincent

L'École des Beaux-arts de Versailles invite Frédéric Vincent à développer un workshop avec les étudiants de première année du cursus supérieur (2018-19). Frédéric Vincent est artiste, commissaire d'exposition, codirecteur du centre d'art Immanence, diplômé de l'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris et docteur en Arts et Sciences de l'art à la Sorbonne. Trente et un étudiants de tous âges et de diverses nationalités constituent un groupe hétérogène. Le postulat de départ est de travailler sur trois termes : Exposition, Expérience, Existence (EEE). Ici ces trois termes prennent tous leurs sens : il s'agit de rendre public le fruit des recherches des étudiants (exposition), de faire part de leurs connaissances empiriques (expérience) et de leur donner une réalité (existence). La création, l'élaboration d'une exposition sont une manière de rendre visibles ses recherches, d'être en accord avec ses préoccupations. La création d'un environnement permettra une approche sémantique des œuvres. Cette exposition comme fruit de recherches constitue le résultat d'exploration des expériences et de l'existence de chacun. Elle fait apparaître des préoccupations autour de la forme, du corps et de la société, qui sont en phase avec les questions d'urgence climatique, de crise environnementale. Les étudiants de 1e année du cursus supérieur de l'École des Beaux-arts de Versailles interrogent la capacité de chacun à inventer ou réinventer sa relation à l'art, au corps et à la société.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Finn Juhl"
Location:
Galerie Dansk Møbelkunst
Galerie Dansk Mobelkunst
53 bis, quai des Grands Augustins
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 25 11 65
Mobile : +33 (0)6 78 86 98 47
Mail : paris@dmk.dk
Internet Site : www.dmk.dk
Description:
du 28 mars au 4 mai

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "La chair que l'on montre aux curieux"
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
première exposition du collectif YEA!

«Il existe un certain point de l'esprit d'où la vie et la mort, le réel et l'imaginaire, le passé et le futur, le communicable et l'incommunicable, le haut et le bas cessent d'être perçus contradictoirement.»
- André Breton -

« La chair que l'on montre aux curieux » réunit les travaux pluridisciplinaires d'artistes contemporains émergents. Au seuil du réel et de l'imaginaire, le corps surréaliste et hybride est mis à l'honneur sous toutes ses formes.

Exposition du 29 mars au 07 Avril 2019
Ouverture du mardi au dimanche de 13h à 20h

Vernissage de l'exposition "La chair que l'on montre aux curieux"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Révélations"
Location:
ANNE+ Art Projects
85, rue Victor Hugo
94200 Ivry-sur-Seine
M° Pierre et Marie Curie
France
Phone : +33 (0)1 49 60 20 10
Fax : +33 (0)1 46 71 42 91
Mail : contact@anneplus.com
Internet Site : www.anneplus.com
Description:
Exposition : 28 mars - 7 juin 2019

Yosef Joseph DADOUNE | Julie GENELIN | Charlotte GOUNANT | Jeanne SUSPLUGAS

Et si les images étaient, comme disait C. G. Jung, des « substances actives » qui détiennent le pouvoir de dévoiler ce qui se cache au tréfonds de l'être humain ? Révéler le refoulé, révéler les talents, rêver la vie, rêver l'âme - l'art est une voie royale hors des sentiers battus. La nouvelle exposition de ANNE+ propose de découvrir les pratiques artistiques qui explorent les subtiles frontières entre le conscient et l'inconscient.

Les quatre artistes présentés, chacun au parcours très singulier, ont tous, malgré leurs différences, une qualité commune : leurs œuvres déclenchent en nous ce fameux « je ne sais quoi », un sentiment du « déjà vu » familier et étrange à la fois. Rien d'étonnant - leurs travaux nous confrontent aux projections de notre inconscient et demeurent une véritable invitation au voyage vers l'inconnu, un départ à la recherche du «moi entier».

Avec une simple métaphore de la maison, Jeanne Susplugas examine, ni plus ni moins, la condition de l'homme contemporain et pose les questions qui dérangent. Elle démontre comment le foyer, cet espace sensible, est le refuge des dysfonctionnements, symbole du corps et de l'âme avec tous leurs malaises. Les maisons sont attachées aux objets que les personnes interrogées souhaitent emporter s'ils devaient partir en urgence. Leurs choix, souvent étonnants, révèlent les angoisses et les obsessions, en brossant des étranges portraits individuels et collectifs. Cette perspicace étude psychologique et sociologique attire le regards sur ce qui détermine notre existence - nos dérives comportementales. C'est pourquoi, à l'entrée de l'exposition, une monumentale sculpture lumineuse « Distorsions » rappelle l'inévitable conditionnement de l'humain et ses «efforts pour tenir debout». De la même façon, la série des «Arbres généalogiques», où les noms des ancêtres ont été remplacés par leurs troubles pathologiques, évoque notre interdépendance et nous confronte avec notre fatidique héritage d'un «grain de folie». Quant aux dessins de rhizomes neuronaux, ils décrivent le fonctionnement du cerveau, le cheminement de la pensée, toujours à la frontière entre le monde rationnel et irrationnel où se mélangent souvenirs, idées, rêves, addictions et désirs.

Sans jugement, avec intelligence et délicatesse, Susplugas examine les contradictions de l'être humain. En fine observatrice, elle dévoile, dans ses œuvres plongeants dans les profondeurs de la psyché, nos tensions intérieures permanentes. Il est vrai que dans le miroir qu'elle nous tend nous paraissons fragiles, sans contrôle, insécurisés et vulnérables, néanmoins jamais résiliés dans cette quête interminable de sérénité.

Si l'art révèle notre conscience, le travail de Charlotte Gounant nous confronte justement à ce qui est endormi chez nous. Cette vraie « révélation » de l'exposition est un personnage hors du commun, une véritable « météorite » dans le monde de l'art et de la psychanalyse. Ses photographies témoignent d'une rare perfection du cadrage, d'une véritable alchimie des couleurs et d'une étonnante justesse de propos. Elles ont été « volées » au cours de ses « voyages intérieurs ». Ces images archétypiques, instinctives, intenses, gravées dans l'inconscient collectif, provoquent chez le spectateur des émotions puissantes et libératrices. En choisissant de « révéler ces petites choses inutiles, rebelles, inaperçues et négligées », cette passionnée des mystères de l'âme nous livre son «autoportrait en nature morte» qui est, en même temps, un portrait universel de l'être dans toute sa complexité.

Le « shocking red » de l'image de Charlotte Gounant se dissout dans le noir profond des œuvres de Joseph Dadoune, artiste habitué à analyser les tensions entre le réel et l'imaginaire. Ses tableaux - sculptures couvertes de goudron sont des réminiscences de l'enfance dans le Desert du Negev où l'artiste a été marqué par cette matière pauvre omniprésente. La couleur, l'odeur, le touché - son expérience est intense et primaire, il dégage une vraie spiritualité. Cette substance « fossilisée » nous transporte vers l'univers mythique du temps originaire, « avant que la lumière fut », quand une masse informe des ténèbres détenait tout secret de la vie. La magie de la matière tient, d'après l'artiste, à son irréductible transcendance, sa puissance inhérente, son infinie capacité de transformation, de multiplication et de prolifération. La matière « s'exprime » de même manière que l'inconscient : de façon libre, insaisissable et explosif. Joseph Dadoune, ce « Méditerranéen de cœur et de raison » perçoit le monde à travers le Noir, à travers la Nuit, qui est dans le calendrier lunaire des cultures orientales la vraie référence du temps et de l'ordre cosmique. La nuit permet de voir le monde autrement, plus « en profondeur », et de le saisir dans son effervescence et sa fragilité.

La vie nocturne n'est pas non plus étrange à Julie Genelin, qui a créé un véritable inventaire des idées de futures installations « rêvées » dans la nuit. Ce touchant journal intime témoigne de l'infini potentiel de l'inconscient dans la création artistique. Un autre travail de l'artiste, une série de dessins de nuages exécutés avec de la cire, font penser aux tâches de Rorschach soumis à la libre interprétation du spectateur. Poétique et ludique, cette œuvre joue délibérément avec nos certitudes et puise sa force dans le pouvoir de l'imagination. En toute simplicité, l'artiste démontre comment « Moi » est juste une petite fraction de conscience « qui flotte sur un océan de choses obscures ». Quant à la série de photographies des portes, des fenêtres et des passages enfuis, elle emploie des puissants symboles issus de l'inconscience et provoque des émotions d'une rare intensité. Pour en finir, une réflexion sur la perméabilité des frontières entre l'image et la pensée est menée par l'artiste dans la série de dessins aquarelles où les mots-idées se matérialisent et dématérialisent dans un mouvement infini. Julie Genelin rappelle encore une fois que seul un regard attentif permet de « concevoir l'idée » de ce qu'on regarde.

En traquant nos failles intérieures, en révélant l'inaperçu, en reculant aux origines ou en réunifiant la pensée et l'image, chacun des artistes présentés, à sa manière, révèle les fantômes de la conscience et nous entraîne dans une « antichambre de Soi » où émergent de toutes nouvelles possibilités.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Geography of Poverty - Matt Black"
Location:
Magnum gallery
19, rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 53 42 50 27
Fax : +33 (0)1 53 42 50 01
Mail : gallery@magnumphotos.fr
Internet Site : www.magnumphotos.com
Description:
du 28 mars au 14 juin

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Pretty Woman"
Location:
Galerie Derouillon
38, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)6 13 67 33 71
Mail : benjamin@galeriederouillon.com
Internet Site : www.galeriederouillon.com
Description:
March 28th | May 11th 2018

with works by :
Jean Arp
Alex Foxton
David Hockney
Alex Katz
Lauren Keeley
Mattea Perrotta
Walter Robinson

[18:00-22:00] Vernissage de la 7ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{19}"
Location:
Atelier Richelieu
60, rue de Richelieu
75002 Paris
M° Bourse, Quatre-Septembre, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 33 01 64
Mail : info@atelierrichelieu.com
Internet Site : www.atelierrichelieu.com
Description:
Du 29 au 31 mars

PREVIEW
LE 28 MARS À 16H

VERNISSAGE
LE 28 MARS DE 18H À 21H45

REMISE DU PRIX DDESSINPARIS
LE 28 MARS À PARTIR DE 19H45

Cabinet de dessins contemporains

Rendez-vous incontournable de la semaine du dessin à Paris, la 7ème édition de DDESSINPARIS, DDESSIN{19} investira les 700 m2 sous verrières de l'Atelier Richelieu, en plein coeur de la capitale, du 29 au 31 mars 2019.

LES EXPOSANTS / EXHIBITORS
Art Absolument (Paris) Art Gamma Gallery (Saint-Cloud) Double V Gallery (Marseille) Fondation Duhem - La Pommeraie (Ellignies-Sainte-Anne, Belgique) Galerie Antonine Catzéflis (Paris) Galerie Benjamin Leymarie (Bordeaux) Galerie Céline Moine (Lyon) Galerie Cyril Guernieri (Paris) H Gallery (Paris) Galerie Maria Lund (Paris) Galerie Marie Jaouen (Paris) Moving Art (Nice) Galerie Pol Lemétais (Saint-Sauveur du Moustier) Galerie Polaris (Paris) Galerie Polysémie (Marseille) Rizomi Gallery (Parme, Italie) Salon H (Paris) Galerie Ségolène Brossette (Paris) Galerie Sitor Senghor (Paris) Sulger-Buel Gallery (Londres, Royaume-Uni) Sydney College of the Arts, University of Sydney (Sydney, Australie) Galerie Vallois (Paris)

Coup de cœur : Michel Soudée & Emilie Sévère
Solo shows : David Supper Magnou / Sylvie Selig
Pépinière d'artistes : Clothilde Anty / Amélie Barnathan / Corine Borgnet / Jessie Dehaie / Margaux Henry-Thieullent / Nada Matta / Agathe Toman / Alma Vallé.

PRIX DDESSINPARIS 19, LE JURY / THE JURY
Ronan Grossiat, Président, consultant en management et collectionneur ; Giulia Andreani, artiste peintre ; Boris Bergmann, écrivain ; Chris Cyrille, journaliste et curateur ; Yvon Lambert, collectionneur, éditeur et ancien galeriste ; Magali Lesauvage, journaliste et critique d'art ; Marie-Ange Moulonguet, collectionneuse ; Marisol Rodriguez, écrivaine, éditrice et curatrice ; Colette Tornier, collectionneuse.

Vernissage de la 7ème édition de la foire DDessin "DDESSIN{19}"

[18:00-21:00] Vernissage des 20 ans de la Galerie Arcturus
Location:
Galerie Arcturus
65, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 39 02
Mail : arcturus@art11.com
Internet Site : www.art11.com/arcturus
Description:
Exposition "20 ans, 20 artistes"

du 28 mars au 27 avril 2019

Vernissage des 20 ans de la Galerie Arcturus

[18:30-21:00] Lancement des "Oreilles de jungle" de Pierre Boulle
Location:
Les Editions du Pacifique
5, rue Saint-Romain
75006 Paris
M° Vaneau, Duroc
France
Phone : +33 (0)1 42 22 48 63
Fax : +33 (0)1 42 22 12 69
Mail : contact@leseditionsdupacifique.com
Internet Site : www.leseditionsdupacifique.com
Description:
À l'occasion de la parution des Oreilles de jungle de Pierre Boulle,
Les Éditions du Pacifique, Les Amis de l'œuvre de Pierre Boulle
et L'Atelier Louvero sont ravis de vous inviter
au vernissage de l'exposition des illustrations de l'Atelier Louvero
et au lancement du livre Les Oreilles de jungle
le 28 mars 2019 à partir de 18h30


Les Oreilles de jungle
Pierre Boulle
Illustrations : Atelier Louvero
240 pages - 290 x 150 mm - 20.50 €
ISBN : 978-2-87868-244-1
[Édition spéciale numérotée comprenant
deux tirés à part justifiés et signés
d'illustrations de l'ouvrage : 75 €]
Parution : 21 mars 2019


> Par l'auteur du Pont de la rivière Kwai, de La Planète des singes et du Sacrilège malais
> Un roman à la fois grave et rocambolesque éclairant un épisode méconnu de la guerre du Vietnam
> La verve et l'humour de Pierre Boulle
> Illustrations originales de l'Atelier Louvero

Indochine, 1968. Les Américains ont enfin trouvé comment localiser et détruire la piste Hô-Chi-Minh, par laquelle les forces vietnamiennes du Nord ravitaillent celles du Sud : ils essaiment des capteurs aux formes végétales qui se fondent dans la jungle pour y épier tous mouvements suspects.
L'inventivité vietnamienne n'aura alors de cesse de déjouer la technique américaine, dans un jeu du chat et de la souris à l'ironie mordante opposant la détermination du pot de terre et l'arrogance du pot de fer.
Dans ce roman à l'humour omniprésent, Pierre Boulle éclaire un épisode rocambolesque d'un conflit qui voit s'affronter la plus puissante armée du monde à une armée de cyclistes aux pieds nus. Paru pour la première fois en 1972, alors que la guerre du Vietnam n'est pas terminée, Pierre Boulle évente avec un esprit visionnaire certain un programme secret qui ne sera révélé que des années plus tard. Fin connaisseur de la péninsule indochinoise, il raconte à mi-mots comment les Américains ont remporté leurs batailles et pourquoi ils ont perdu cette guerre.

Lancement des "Oreilles de jungle" de Pierre Boulle

[18:30-21:00] Preview de l'exposition de L'Atlas "Hors les murs"
Location:
Rue du Vertbois
Rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Internet Site : peopleofvertbois.com
Description:
au 30 rue du Vertbois - Paris 3e

Résidente du célèbre quartier depuis 5 ans, la Galerie Brugier-Rigail invite L'Atlas, figure incontournable du street art à investir Vertbois à travers une exposition/installation inédite.

« L'Atlas est un artiste avec qui nous souhaitons depuis longtemps créer un événement. Il s'est imposé à notre choix immédiatement pour créer un RDV artistique hors les murs, grâce à sa capacité de s'approprier un lieu, la pertinence de ses réalisations et sa force créative ». Laurent et Eric

À l'occasion de la foire internationale ART PARIS, Vertbois se transforme en parcours artistique, s'inscrivant dans la nouvelle dynamique du quartier basée sur des valeurs d'excellence et d'innovation.

Déterminée à participer à l'essor artistique et culturel du quartier Vertbois, la galerie Brugier-Rigail s'installe au 30 rue du Vertbois jusqu'au 10 mai 2019, avec une installation urbaine imaginée par L'Atlas accueillant une exposition exclusive de l'artiste et un espace librairie déclinant son univers à travers des séries de t-shirts en édition limitée, des ouvrages et des sérigraphies numérotées.

"Hors les murs"
L'Atlas investit le quartier Vertbois
30 rue du Vertbois - Paris 3e
Installation artistique du 28 mars au 10 mai 2019
Ouvert aux visiteurs du mercredi au samedi de 14h à 19h.

Preview de l'exposition le 28 mars à 18h30
Vernissage en présence de l'artiste le 5 avril à 19h00

Vernissage de L'Atlas "Hors les murs"

Vernissage de l'exposition de L'Atlas "Hors les murs"
L'Atlas - Cosmic wave
Acrylique sur toile, 80x80cm, 2018, signé au dos

Vernissage de l'exposition de L'Atlas "Hors les murs"
L'Atlas - The ego and the shadow
Sérigraphie sur papier, 56 x 56 cm, 2019
Édition signée et numérotée sur 40 exemplaires

À propos du collectif Vertbois
Depuis deux ans, le quartier du Vertbois multiplie les initiatives pour se réinventer. Encadrant les rues Volta, Notre-Dame de Nazareth, Vaucanson, du Vertbois et Montgolfier, le district est situé entre la place de la République et le musée des Arts et Métiers. En fédérant de nombreux acteurs locaux dont les commerçants, le collectif Vertbois forme le terreau d'une énergie nouvelle visant à faire de ce quartier en pleine mutation, un catalyseur d'inspirations et le haut lieu de la créativité parisienne. Le collectif, à l'origine de la plateforme participative baptisée peopleofvertbois.com, met en valeur la vision inspirée et spontanée des acteurs et personnalités du quartier. De ces impulsions, Vertbois s'ouvre, au fil des mois, à de nouveaux résidents qui partagent un savoir-faire s'adressant aux passionnés d'innovation en quête d'excellence.

[18:30-21:00] Table ronde "Espaces Libres #3 / Quel avenir pour le dessin d'architecture ?"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
à l'occasion du Salon du Dessin 2019 La Galerie d'Architecture présente

ESPACES LIBRES #3
Quel avenir pour le dessin d'architecture?

table ronde & vernissage
jeudi 28 mars 2019 à partir de 18h30

exposition du 19 mars au 9 avril 2019

Quel avenir pour le dessin d'architecture ?

L'architecte dessine. Un dessin d'étude pendant un voyage, un croquis d'intention pour fixer un concept, un collage de références, un plan masse, des plans pour un permis de construire, une coupe pour un DCE, une image de synthèse pour un concours, une coupe perspective pour une publication...
Le métier d'architecte est un processus continu, et le dessin reste l'outil de représentation indispensable pour sa communication avec les autres.
La série d'expositions et d'édition de dessins Espaces Libres, initiée par La Galerie d'Architecture en 2016, a pour intention de questionner la place du dessin d'architecture. Encadrer un dessin d'architecte suffit-il pour le transformer en œuvre d'art ? Editer un dessin d'architecte en série limitée lui donne-t-il une valeur supplémentaire ?
Ces questions ont accompagné les deux premières éditions. Pour ce troisième Espaces Libres, une nouvelle interrogation se juxtapose: quel avenir pour le dessin d'architecture?
A notre époque envahie par les images, le métier d'architecte est soumis à transformation. D'une part les outils de conception changent, les nouveaux logiciels permettant de concevoir directement en 3D. La maîtrise d'ouvrage est d'autre part toujours plus exigeante à désirer un « produit fini » dès la phase de conception.
Cela signifie-t-il la fin du dessin d'architecture tel que nous le connaissons aujourd'hui?
Une table ronde organisée le 28 mars 2019 à La Galerie d'Architecture sera l'occasion d'en débattre en présence d'architectes et d'artistes dont l'univers questionne l'espace architectural.
Pour cette troisième édition, Espaces Libres invite à exposer en parallèle des dessins d'architectes (voir liste ci-dessous) une artiste contemporaine Anne-Valérie Gasc, qui apportera par sa contribution une autre lumière au dessin d'architecte.

Table ronde du 28 mars:
Modérateur:
Gian Mauro Maurizio, directeur de La Galerie d'Architecture
Invités:
Clément Blanchet, architecte
Pauline Martinet et Zoé Texereau, artistes
Claire Combeau, fondatrice des Traces Habiles
ainsi que les architectes exposants

« Espaces Libres » est un projet de recherche participative, visant à regrouper des dessins d'architectes éditées par La Galerie d'Architecture en série limitée et destinés à la vente.
L'évènement se formalise par une exposition ainsi qu'une publication regroupant les œuvres proposées. Sont invités à participer les architectes ayant exposé à la galerie.
Par ce projet collectif la Galerie d'Architecture enrichit son engagement dans l' « espace libre » qu'est le vaste champ de l'architecture.

ESPACE BRISÉ / João Santa-Rita / Santa-Rita Arquitectos, Lisbonne
ESPACE CLOS / Jérôme Brunet / Brunet Saunier Architecture, Paris
ESPACE CORPS / Pierre-Alain Dupraz / Pierre-Alain Dupraz Architecte, Genève
ESPACE DÉCOUVERT / Siv H. Stangeland, Reinhard Kropf / Helen & Hard, Stavanger
ESPACE EN MOUVEMENT / Andrés Atela / Atela Architectes, Paris
ESPACE EUCLIDIEN / H. Dietrich, M. Untertrifaller / Dietrich Untertrifaller Architectes, Bregenz
ESPACE MESURÉ / Samuel Delmas / a+ samuel delmas architectes urbanistes, Paris
ESPACE PARCOURU / Henri Bava, Michel Hössler, Olivier Philippe / agence ter, Paris
ESPACE VIDE / Pierre Hebbelinck / Atelier d'Architecture Pierre Hebbelinck, Liège
ESPACE RADIEUX / Jean-Christophe Quinton / Jean-Christophe Quinton Architecte, Paris
ESPACE RYTHMÉ / Alireza Razavi / Studio Razavi Architecture, Paris
ESPACE TRAMÉ / Astrid Staufer, Thomas Hasler / Staufer & Hasler Architekten, Frauenfeld

Table ronde et vernissage "Espaces Libres #3 / Quel avenir pour le dessin d'architecture ?"
ESPACE PARCOURU - agence ter, Paris

[18:30-21:00] Vernissage d'Ai Kim "Le nu de l'âme"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
VERNISSAGE : Jeudi 28 mars 2019 à partir de 18h30

EXPOSITION :
du vendredi 29 au mardi 9 avril
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche.

Vers la transparence chez Kim Gyoung Ai
Série de nus féminins aux grosseurs esquissées, croquis de sculpteur, rendu inachevé des masses, corps défigurés parfois tronçons, Les Mariées.

Corps massifs mais sans épaisseur autre que la lumière qui les traverse. Corps qui naissent de la lumière qui les traverse. Images soustraites de l'épaisseur opaque. Le Grand Verre mais dans la minutie.

Burin de la transparence, inframince de la différence entre le papier et ce qui s'en soustrait. Minutie de la mise en scène voyeuriste pour les spectateurs célibataires de l'art.

Demeter, et son corps offert, réminiscence de l'Etant donnés philadelphique. La transparence lumineuse, aux limites du perceptuel et de l'aniconique, la torche même fait apparaître le corps de l'oeuvre l'icône de la Grande Déesse.

Hervé-Pierre Lambert, écrivain, critique

Vernissage d'Ai Kim "Le nu de l'âme"

[18:30-21:00] Vernissage de Bruce Clarke "Predators and other friends"
Location:
Galerie Art-Z
27, rue Keller
75011 Paris
M° Bastille, Ledru-Rollin
France
Mobile : +33 (0)6 63 24 42 22
Mail : oliviersultan75@gmail.com
Internet Site : www.art-z.net
Description:
Nos amis les prédateurs

Avec cette dernière exposition, l'artiste Bruce Clarke nous propose une série de tableaux inédits, issus de sa réflexion récente sur la notion de la prédation.
Ces œuvres récentes marquent en apparence une rupture dans son discours. En réalité, tant dans son style que dans le contenu, il s'agit bel et bien de l'approfondissement d'une réflexion entamée il y a plusieurs décennies sur les rapports de domination et l'impasse dans laquelle ils nous conduisent.
Cette fois-ci, nos « amies les bêtes » sont invitées à prendre la parole dans ce « grand débat ».
Pour Bruce Clarke, un prédateur dans le monde animal ne peut se permettre de l'empathie envers sa proie, simple question de survie. Ses œuvres nous posent la question : serions-nous, chers amis, chers semblables, a priori « différents » ? Un des traits de notre humanité n'est-il pas en effet notre empathie envers autrui ?
Mais malgré ce trait d'empathie, voire parfois de sympathie, l'Homme, « homo homini lupus » est aussi un des seuls êtres vivants qui chasse sa propre espèce, bien au-delà de la simple survie. La prédation humaine est en effet à la fois financière, sexuelle, environnementale. Nous parlons aussi de prédation sociale ou écologique ; bref, de prédation dans tous les domaines !
Nous semblons même nous entêter à vouloir sortir d'un ordre présumé « naturel », avec un développement devenu nécrophage.
Notre ascension rapide (à peine quelques centaines de milliers d'années, une seconde à l'échelle de l'Univers !) serait-il comparable à une « excroissance cancéreuse » sur notre belle planète Terre ? D'homo sapiens, serions-nous devenus ni plus ni moins des parasites, au point de détruire notre hôte, la planète Terre ?
Dans le monde animal, il n'y a ni pitié, ni gaspillage Aucun excès des prédateurs ne met en danger l'ensemble des autres espèces, ni à fortiori, la survie de l'espèce prédatrice. La prédation animale est cruelle mais néanmoins naturelle et nécessaire, elle trouve son équilibre. A contrario, la prédation humaine n'a pas de limite. Elle est autodestructrice.
L'Homme a créé un monde à son image, impitoyable, ce qui, en soi, ne serait pas propice à beauté ou à la pureté...
...sauf lorsqu'un artiste du talent de Bruce Clarke le transforme en Art !
Mais qu'est-ce qu'il nous y raconte ? Est-ce une fable de La Fontaine ?
Plutôt un grand éclat de rire, de beauté et de création ! ... A la manière de Nietzsche, qui écrivait : « L'Homme souffre tellement profondément qu'il a dû inventer le rire ».

Avec cette exposition, Bruce Clarke nous propose des œuvres fortes, vivifiantes, recueillies juste au bord du volcan.

Vernissage de Bruce Clarke "Predators and other friends"
Vernissage de Bruce Clarke "Predators and other friends"

Vernissage de Bruce Clarke "Predators and other friends"

[18:30-21:00] Vernissage de Stéphane Duroy
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Exposition : du 29 mars au 31 mai 2019
Vernissage en présence de l'artiste : jeudi 28 mars 2019 de 18h30 à 21h00

A l'occasion de la parution de l'ouvrage Rencontres avec Stéphane Duroy par Sophie Bernard, dans la collection Paroles de photographe chez Filigranes Éditions, la Galerie VU' invite Stéphane Duroy à présenter une sélection de ses œuvres.
En écho à cet entretien-manifeste, l'exposition montre un ensemble choisi par l'auteur, embrassant son parcours de quarante-cinq années : son rapport à l'Histoire et au monde d'aujourd'hui et sa relation à la photographie avec laquelle il prend ses distances depuis une dizaine d'années.
Avec ses photographies inquiètes et silencieuses, d'une grande sobriété, de L'Europe du Silence à Unknown, Stéphane Duroy a inscrit en quatre projets majeurs sur l'Angleterre, Berlin, les pays de l'Est et les Etats-Unis, une œuvre obsessionnelle quant à la quête d'identité et l'histoire dans l'Europe meurtrie du vingtième siècle qui le mènera vers les Etats-Unis sur les traces des exilés européens.
Si le livre a toujours été essentiel dans la démarche de l'auteur, en 2009, il commence à se détacher de la photographie qu'il semble avoir poussée dans ses limites jusqu'à la dépasser et entame un nouveau processus de travail, de l'ordre de l'épuisement, lui-aussi. A partir de dizaines d'exemplaires de son ouvrage Unknown, qu'il découpe, déchire, colle, peint, rature, il fait disparaître les photographies comme le livre et crée des objets qui sont une nouvelle forme de langage. Il poursuit aujourd'hui cette recherche, en expérimentant notamment la peinture.
L'exposition que présente la Galerie VU' rend compte de l'évolution d'un parcours exigeant, qui va par-delà la photographie pour trouver de nouveaux médiums d'expression et d'exploration.

Vernissage de Stéphane Duroy

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "8 rue de la Grande Chaumière"
Location:
Galerie Les Montparnos
5, rue Stanislas
75006 Paris
M° Notre-Dame-des-Champs, Vavin, Montparnasse - Bienvenüe
France
Mobile : +33 (0)6 33 38 95 25
Mail : contact@galerielesmontparnos.com
Internet Site : www.galerielesmontparnos.com
Description:
8 rue de la Grande Chaumière
Auguste Clergé (1891-1963) & Colette Chasseigneaux (1925-2017)

Exposition du 28 mars au 20 mai 2019

Présentation :

Mars 2017, Colette Chasseigneaux nous quitte. Elle était pour tous l'une des dernières figures héroïques du Montparnasse. Peintre mais également modèle, avec sa sœur Solange, pour les plus importants artistes de l'époque, les fameuses « heures chaudes » du quartier de l'art moderne. Deux sœurs, très belles, qui tant symbolisaient la soif de liberté de cette génération incroyable. Colette sera ainsi la dernière compagne du peintre Auguste Clergé, le Monsieur Loyal du Montparnasse, silhouette incontournable et légendaire de ceux qu'on appellera bientôt « les Montparnos », le créateur des expositions dans les cafés et brasseries, celui qui faisait se rencontrer les peintres et sculpteurs. Auteur d'une des peintures des colonnes de la brasserie La Coupole. Peintre des bistrots et cabarets, du cirque, de « la Zone » de Paris, dont l'œuvre toute entière aura été consacrée à restituer la vie des braves gens emprunte d'une pâte d'humanité vraie.

Colette, Solange et Clergé, une vie à trois pour la peinture, un atelier commun qui se trouvait au 8, rue de la Grande Chaumière, adresse historique. On le sait, c'est dans cet immeuble que Amedeo Modigliani passera les 3 dernières années de sa vie fulgurante avec sa compagne Jeanne Hébuterne. C'est ici aussi qu'un peu plus tôt Paul Gauguin avait vécu dans l'atelier d'Alphonse Mucha.

En ouvrant, presque un siècle après les années 20, la porte de cet atelier, rien n'avait changé, tout dans son jus était là, conservé dans cette atmosphère d'histoire de l'art, à peine couverte de poussière ; à y respirer encore tout ce qui fit l'épopée du carrefour Vavin. Au pied de l'immeuble, une petite cour intérieure avec son banc de fer forgé pour s'asseoir, le temps de regarder le ciel, et le grand arbre pour écouter et atteindre la grande verrière de l'atelier de si vétuste authenticité... A dire au plus juste, une page encore ouverte du livre de ce qu'on appelle aujourd'hui l'Art Moderne. Dans l'atelier étaient là, entreposées, les œuvres des peintres Auguste Clergé et Colette Chasseigneaux ainsi que celles de leurs amis peintres, sculpteurs et photographes de l'école de Paris.

Par sa nouvelle exposition, la galerie Les Montparnos vous invite à découvrir l'histoire d'un lieu extraordinaire. Rue de La Grande Chaumière, un des noms les plus mythiques de l'histoire du Montparnasse. Le célèbre atelier de l'Académie, au 14 de la rue, vient d'être vendu au grand dam de tous et chacun, laissant son avenir incertain. Et comme en écho, l'atelier du 8 disparaissait en même temps.

C'est lui qui vous ouvre sa porte une dernière fois par cette exposition. Les œuvres, ainsi que des photographies et documents y seront présentés. A cette occasion un riche catalogue sera proposé racontant l'histoire de cet atelier, ultime témoin de ce que fut le quartier quand Paris était la capitale mondiale de l'art. Un événement.

Rendez-vous donc le jeudi 28 mars à la galerie pour ce vernissage si attendu. Je vous propose d'ouvrir à nouveau entre nous la porte de la mémoire et de partager ensemble un moment chaleureux, très montparno, en compagnie de Sylviane de La Bouillerie, petite-fille du peintre Auguste Clergé.

À l'Art Vivant !
Mathyeu Le Bal

Vernissage de l'exposition "8 rue de la Grande Chaumière"
Vernissage de l'exposition "8 rue de la Grande Chaumière"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "quARTie5"
Location:
Mairie du 5ème arrondissement
21, place du Panthéon
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 75 05
Internet Site : www.mairie5.paris.fr
Description:
Salle Capitant

du 25 mars au 6 avril

[18:30-22:00] Vernissage du Pop up store collectif "Le printemps en création"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Du 26 au 31 mars 2019
Tous les jours, du Mardi 26 au dimanche 31 Mars, de 11h à 20h.
Nocturne et vernissage le jeudi 28 Mars > 18h30 - 22h

Dégustation et vente à emporter de produits alimentaires locaux (bières, miel, jus de légumes, gourmandises ...)

Le printemps en création
Rencontre avec des créatrices

A la croisée de l'artisanat et de l'art, venez à la rencontre d'une vingtaine de créatrices dans une atmosphère chaleureuse et fleurie.
Bijoux, céramiques, maroquinerie, photos, dessins, luminaires, créations textiles, objets bien-être, décoration ....

*ACONIT NAPEL : ACCESSOIRES
www.aconitnapel.com
facebook.com/ACONITNAPEL
instagram.com/delphinedunoyer

*ALPAGA ET BULLDOZER : VETEMENTS ENFANTS
alpagaetbulldozer.bigcartel.com
instagram.com/alpaga_et_bulldozer

*ANNE BERTHELOT / Atelier Noix de Terre : CÉRAMIQUES
www.anneberthelotceramiste.com
instagram.com/anneberthelot.ceramiste

* ATELIER MURMUR/ Jinjin : CERAMIQUE
www.ateliermurmur.fr
facebook.com/AtelierMurmur
instagram.com/ateliermurmur

* CÉLINE DOMINIAK : FOULARDS EN SOIE et ACCESSOIRES
celinedominiak.com
facebook.com/foulardscelinedominiak
instagram.com/celine.dominiak

* MY BIRD FACTORY / Valerie Rouzaud :
GRAVURE SUR VERRE ET CYANOTYPES
facebook.com/My-Bird-Factory
Instagram: mybirdfactory_valerierouzaud

* ORION *** ma petite constellation / Claire Chevron : BIJOUX
www.facebook.com/Orion-ma-petite-constellation-bijoux
instagram.com/clairechevron

* LE COEUR QUI CHAUFFE/ Julie Lecoeur :
BIEN-ÊTRE ET DÉCO EN LIN ET GRAINES DE LINS
www.facebook.com/julie.lecoeur.984
lecoeur.directproducteur.com
instagram.com/julie.lecoeur

* LES CAP'LETTES DE BELLEVILLE/ Alice Plaza : MODE, ACCESSOIRES TEXTILES (cols et lavallières)
lescaplettesdebelleville.fr
facebook.com/LescaplettesdeBelleville.19
instagram.com/lescaplettesdebelleville

* JEANNE PICQ : GRAVURES
jeannegravure.wixsite.com
facebook.com/JeannePicqGravures
instagram.com/jeannepicq

* STÉPHANIE CAHOREL : CÉRAMIQUE, BIJOUX
stephaniecahorel.tumblr.com
facebook.com/stephaniecahorel
instagram.com/stephanie_cahorel

*LAMERTI/ Martina Angius : BIJOUX
www.lamerti.comlamerti.com
facebook.com/lamertipage
instagram: _lamerti_

* LEÏLA GAILLARD : GRAVURES
leilagaillard.e-monsite.com
instagram.com/gaillardleila

* FANYPERRET : SÉRIGRAPHIES ET GRAVURES
www.fanyperret.com
facebook.com/fanyperretgravureserigraphie
instagram.com/fanyperretserigraphiegravure

* HÉLÈNE HEBERSPECHER : MAROQUINERIE
eber-specher-maroquineries.com
facebook.com/eberspechermaroquineriesparis

* MARIE PAYSANT-LEROUX / Au Naturel : TEINTURES VÉGÉTALES
http://marieplrdesign.com
facebook.com/aunaturelbymarieplr
instagram.com/marieplrdesign

* NATHANAËLLE LOBJOY : LUMINAIRES
n-lobjoy.com
facebook.com/lobjoycreations
instagram.com/nathanaellelobjoy

*UN BEAU JOUR M. : BIJOUX
mirrare.yolasite.com
facebook.com/Un-beau-jour-m-
.instagram.com/m.unbeaujour.m

*ISEL : CORBEILLES TEXTILES
www.isel.me
instagram.com/isel_atelier

*PARISETTE : FLEURS
parisettefleurs.com
facebook.com/parisette.fleurs
instagram.com/parisette.fleurs

*VERT VERT / Virginie Schwob : JUS DE LÉGUMES ET FRUITS
www.vertvert.fr
facebook.com/Vert-Vert-1016811191718822/
instagram.com/jus.vertvert

*OBAG' : EMBALLAGE SOUPLE À VIN
www.obag.fr
facebook.com/Obag.fr
instagram.com/obag.fr

*MAISON LOÜNO : GOURMANDISES
www.maisonlouno.fr
facebook.com/maisonlouno
instagram.com/maisonlouno

*APIS CIVI: MIEL DE PARIS
www.apis-civi.com
facebook.com/APISCIVI
instagram.com/apiscivi

PETROL BREWING CO : BIÈRES
www.petrolbc.com
facebook.com/petrolbeer
instagram.com/petrolbeer

Vernissage du Pop up store collectif "Le printemps en création"











[19:00-22:00] 10ème édition des Randstad Awards
Location:
Hôtel Salomon de Rothschild
Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques
11, rue Berryer
75008 Paris
M° George V, Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 71 93 75 37
Fax : +33 (0)1 71 93 75 38
Mail : contact@HotelSalomondeRothschild.com
Internet Site : www.hotelsalomonderothschild.com
Description:
Naval Group, grand gagnant de la 10ème édition de la cérémonie

Groupe Randstad France
Direction de la Communication
Tél. 01 41 62 22 10
Sophie Durand : 06 37 86 44 00
Sébastien Buffet : 06 01 35 25 39

DGM Conseil
Tél. 01 40 70 11 89
Christian d'Oléon
chrisdo@dgm-conseil.fr
Shahan Sheikholeslami
shahan@dgm-conseil.fr

[19:00-23:55] 11ème édition des Travel d'Or 2019
Location:
Lido
116, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 76 56 10
Fax : +33 (0)1 45 61 19 41
Internet Site : www.lido.fr
Description:
Une fois encore, la soirée des Travel d'Or restera gravée dans les esprits des acteurs du Tourisme. Cette année, la cérémonie de remise de prix s'est déroulée au Lido à Paris. Entre deux numéros à plumes, les lauréats ont reçus leur précieux trophée. Voici la liste des gagnants.

Cette année encore, 700 acteurs du Tourisme se sont donnés rendez-vous en tenue de soirée afin d'assister aux Travel d'Or. Ponctuée de remises de prix et de numéros du Lido, la soirée mettait en concurrence 356 sites dans 13 catégories : compagnies aériennes, hôtels, TO, agences de voyages, hébergement de plein air, parcs de Loisirs, offices de tourisme France, offices de tourisme étrangers, campagnes marketing, résidences de tourisme, jeune pousse, innovation et personnalité de l'année.

Plus de 212 000 votants ont déterminés les cinq finalistes par catégorie. Le jury a ensuite pris le relai pour déterminer le lauréat dans chaque catégorie. Un jury composé de : Frédéric MAZZELLA (Président Fondateur - Blablacar), Jean-Pierre NADIR (Président Fondateur - Easyvoyage), Frédéric VANHOUTTE (Président - Eventiz Media Group), Isabelle GIORDANO (Directrice Générale - Unifrance Films), Christian SABBAGH (Président - Orchestra), Caroline THELIER (Directrice Générale - Paypal), Jerome TRICAULT (Founder & CEO - Xtend®), Corinne HOCHART (CEO - Oney France), Petra FRIEDMANN (Vice Présidente - Humanium), Emmanuel LEGERON (Directeur Général Délégué - Europ Assistance), Vanessa VINCENT (Start-up Mentor, Spécialiste innovation - Orange/BPI), Emmanuelle FLAHAULT-FRANC (Directrice Communication - Iris Capital).

Ecologie : le moonwalk du Travel
Le spectacle d'ouverture assuré par les performeurs du Lido de Paris a été l'occasion pour le public de redécouvrir quelques-uns des hits du « King of the Pop ». Tournée vers l'avenir, la cérémonie des Travel d'Or a permis de sensibiliser l'industrie à la protection de l'environnement. « Il n'y a pas de passagers sur le réseau Terre, on est tous membres d'équipage. L'homme se doit d'être le gardien de la nature », a introduit Frédéric Vanhoutte, Président d'Eventiz Media Group. Le thème écologique a été l'occasion pour Jean-Pierre Nadir, Président Fondateur de Easyvoyage, de céder sa place de président du jury des Travel d'Or, à Frédéric Mazzella, Président Fondateur de BlaBlaCar.

« Si le secteur du tourisme ne vire pas au vert, on sera très vite tous marron », a -t-il indiqué, citant son prédécesseur Jean-Pierre Nadir, avant d'ajouter : « L'année prochaine, nous irons encore plus loin puisque nous décernerons 2 nouveaux prix : le prix du voyage authentique, et celui du respect de l'environnement. Et ces nouveaux prix seront remis par... Jean-Pierre Nadir ».


Sans attendre, les résultats :

Catégories grand public
Dans la catégorie « Agence de voyages » : Lidl Voyages
Dans la catégorie « Hôtellerie » : Lux resorts & Hotels
Dans la catégorie « Tour-opérateur » : Club Med
Dans la catégorie « Transport aérien » : Lufthansa
Dans la catégorie « Office de Tourisme Etrangers » : Irlande
Dans la catégorie « Office de Tourisme France » : Bretagne
Dans la catégorie « Campagne Marketing & Publicité » : Disneyland Paris
Dans la catégorie « Hébergement de Plein Air » : Yelloh Village
Dans la catégorie « Parcs de loisirs » : Parc Astérix
Dans la catégorie « Résidence de tourisme » : Belambra

Prix spéciaux du jury
Dans la catégorie « Jeune pousse » : Biodiv
Dans la catégorie « Réseaux sociaux » : Savoie Mont Blanc

Prix spécial du jury : Gérard Brémond

[19:00-22:00] Fashion Trust Arabia
Location:
Qatar
قطر
Qatar
Qatar
M° Aéroport international Hamad
Qatar
Description:
Carla Bruni était l'un des membres du jury lors de la cérémonie du Fashion Trust Arabia, jeudi 28 mars à Doha, au Qatar. Alors que cette expérience était pour l'ancien mannequin l'occasion de renouer d'une nouvelle manière avec le monde de la mode, la chanteuse est apparue une nouvelle fois dans une robe qui la rendait sublime.

C'est sur une scène de Doha, au Qatar, qu'elle est apparue dans une sublime robe corsetée. Carla Bruni était jeudi 28 mars à la cérémonie du Fashion Trust Arabia, organisation à but non lucratif formée d'un collectif de créateurs de mode, de dirigeants et de personnalités internationales, dont l'objectif est d'aider les jeunes talents du monde arabe à construire leurs marques et à obtenir une visibilité et une reconnaissance mondiales. L'ancienne première dame était alors l'un des membres du jury.

Pour elle qui n'a jamais vraiment quitté le monde de la mode, et a récemment participé à un défilé en souvenir de sa carrière de mannequin, c'était un honneur de renouer avec cet univers de cette manière. Elle avait déjà montré la veille sur son compte Instagram qu'elle n'avait rien perdu de ses réflexes pour prendre la pose, juste avant d'assister à l'inauguration du Musée National du Qatar, aux côtés de son époux, Nicolas Sarkozy.

Cette fois-ci, elle portait une robe Tom Ford longue, près du corps, habillée d'une cape assortie. Si elle a d'abord été choisie pour ses qualités d'ancien top modèle, elle a aussi pu montrer l'un de ses autres talents : la musique. Carla Bruni s'est produite sur la scène du Fashion Trust Arabia lors de cette grande soirée.

[19:00-22:00] Gala de la Fondation Claude Pompidou
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
Le Gala de la Fondation Claude Pompidou, organisé par Olivier et Natacha Dassault, ainsi que Monique Pozzo Di Borgo, a eu lieu le jeudi 28 mars 2019, à l'Hôtel Marcel Dassault au Rond-Point des Champs-Elysées.

Dans l'hôtel particulier de son grand-père Marcel Dassault, Olivier Dassault et son épouse, la flamboyante Natacha, recevaient avec Monique Pozzo di Borgo, membre du conseil d'administration de la fondation qui soutient les personnes handicapées ou atteintes de la maladie d'Alzheimer, leurs 350 invités.

Escortée de son fils Martin Rey-Chirac, Claude Chirac représentait sa mère, amie intime de Claude Pompidou dont le fils, Alain Pompidou, discret scientifique, était bien sûr présent. Au cocktail se pressaient Jean-François Copé, Marie-Hélène Dassault et son frère Laurent, accompagné de son fils Julien, l'actrice Beatrice Rosen, Robert Hossein et sa douce Candice Patou, l'entraîneur de football Arsène Wenger, les Flammarion, etc. L'étoilé Thierry Marx avait concocté le dîner. Autour des tables, Jean-Claude Jitrois, ravi d'habiller la socialite américaine Michele Kang pour le Met Ball de New York, et Corinne Touzet furent conquis par l'humour et le côté positif de Macha Méril. De passage à Paris, Jean Todt et Michelle Yeoh se regardaient toujours amoureusement, Elsa Zylberstein attendait le tournage du biopic d'Olivier Dahan dans lequel elle incarnera Simone Veil. Alain Dominique Perrin rentrait de Doha où il avait assisté à l'inauguration du Musée national du Qatar de son ami Jean Nouvel.

Patricia Kaas suivit attentivement la vente aux enchères : une photo d'Olivier Dassault fut adjugée 11 000 euros et une autre, signée Karl Lagerfeld, 14 000 euros. Le complice de Sophie Davant dans « Affaire conclue », Pierre-Jean Chalençon, acquit pour 5 000 euros une œuvre de Pierre et Gilles. Une belle somme fut récoltée pour continuer le combat de Claude Pompidou. Pour fêter ce succès, la pétulante Natacha Dassault chanta « La vie en rose », « Chez Laurette » et d'autres tubes du répertoire français que les invités reprirent en chœur.

en présence de Martin Rey-Chirac et de sa mère Claude Chirac, Alain Pompidou et sa femme Nicole Pompidou, Jean-François Copé et sa femme Nadia D'Alincourt, Alain-Dominique Perrin, Marie-Hélène Dassault, Philippe Douste-Blazy, Olivier Bouygues, Patrick Poivre d'Arvor, Jean Todt et sa compagne Michelle Yeoh, Patricia Kaas, Sophie Davant, Elsa Zylberstein, Robert Hossein, Franck Provost, Jean-Claude Jitrois, Pierre-Jean Chalençon, Marcel Dassault, Olivier Dassault, Natacha Dassault, Monique Pozzo di Borgo, Laurent Dassault, Julien Dassault, l'actrice Beatrice Rosen, Robert Hossein et Candice Patou, l'entraîneur de football Arsène Wenger, les Flammarion, Jean-Claude Jitrois, Corinne Touzet, Macha Méril, Alain Dominique Perrin, Patricia Kaas, Bernard de La Villardière, Emmanuelle Boidron, Alain Bernard, Jérôme Anthony, Gil Alma, Franck Provost, Alain Dominique et Florence Perrin, Nicole Wilmotte et Jean-Michel Wilmotte, Anne de Savignac

[19:00-22:00] Heavent Awards 2019
Location:
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes
1, Avenue Laugier
06403 Cannes Cedex
M° Gare SNCF Cannes
France
Phone : +33 4 93 39 01 01
Fax : +33 4 93 99 37 34
Internet Site : www.palaisdesfestivals.com
Description:
C'est le 28 mars prochain, au Palais des Festivals de Cannes et en présence de tous les acteurs majeurs de la filière, que seront attribués les prix de cette 13e édition des Heavent Awards organisés par Heavent Meetings (Weyou Group) et la News Evénement(s).

[19:00-21:00] Lancement du premier événément Happy Life Special
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Pour le lancement de son premier événement "Invitation", HL Special vous invite à découvrir les créateurs sélectionnés ainsi que leur produits, lors d'une soirée spéciale de lancement.

MARQUES ET CREATEURS PRESENTS
- MOISMONT > Carré, Etole, Fouta
- ONE 32 > Sacs et accessoires
- JULES MARTEL > Peinture
- CATHERINE CALAT > Peinture
- MAKING OF > Parfums
- LEOCA > Trench Coat, Jeans, Robe
- ANNE MARIE ZAHAR > Lampes
- MAISON CURIEUX > Vases
- SCARLETTE ATELIERS > Coussins, linge de maison
- TATIANA NICOL > Art de la table et bougies

Retrouvons-nous autour d'un cocktail et d'un concert pour le lancement du premier événément Happy Life Special.
Chez Monsieur Bleu Palais de Tokyo, Mezzanine.
20 avenue de News York 75116 PARIS

>> RSVP

Lancement du premier événément Happy Life Special

[19:00-21:00] Remise des Trophées de la Paie
Location:
Salons Hoche
9, avenue Hoche
75008 Paris
M° Courcelles
France
Phone : +33 (0)1 53 53 93 93
Fax : +33 (0)1 49 53 04 82
Mail : contact@salons-hoche.fr
Internet Site : www.salons-hoche.fr
Description:
Francis Lefebvre Formation et les Editions Francis Lefebvre organisent la troisième édition du trophée de la paie en collaboration avec Jérôme Lhermine du cabinet Herakles International et le cabinet Hays. Un challenge pour les professionnels souhaitant mesurer leurs compétences.

FortS du succès des deux premières éditions, Francis Lefebvre Formation et les Editions Francis Lefebvre lancent la troisième édition du trophée de la paie.

Ce concours s'adresse aux gestionnaires de paie, responsables paie, techniciens paie, experts-comptables, comptables et toutes personnes en charge des rémunérations que ce soit en entreprise ou en cabinet. Il récompensera le candidat ayant complété un bulletin de salaire complexe dans un temps limité.

Tous les participants qui auront calculé un net à payer correct seront conviés à la soirée de remise des Trophées prévues le 28 mars 2019 aux Salons Hoche à Paris, autour d'un cocktail dînatoire. Les gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses. L'heureux gagnant sera récompensé d'un séjour d'une semaine pour deux à l'Ile Maurice. De nombreux autres lots sont à gagner !

Cette soirée sera aussi l'occasion de rencontrer des professionnels de la paie et d'échanger sur les évolutions du métier.

Pour participer au trophée de la paie :

- Du 11 au 24 février : téléchargez le bulletin de paie sur www.flf.fr/tropheedelapaie

- Remplissez et retournez le bulletin de paie au plus tard le 24 février 2019 à l'adresse suivante : trophee-de-la-paie@flf.fr

- Le 28 mars 2019 : tirage au sort des gagnants et remise des prix

[19:00-21:00] Rencontre avec Béatrice Hug
Location:
Lumas Paris - Saint-Germain
40, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 29 10 29
Mail : paris.st.germain@lumas.fr
Internet Site : fr.lumas.com/galeries/paris-saint-germain/
Description:
Ensemble, célébrons les premiers jours du printemps et les jours qui rallongent autour de quelques bulles en compagnie de Béatrice Hug. Une occasion unique d'échanger avec cette artiste hors pair sur notre passion partagée pour l'art et la magie des couleurs.

Rencontre avec Béatrice Hug

[19:00-22:00] Vernissage d'Agence Anonyme
Location:
ArchiLib Paris
49, boulevard de la Villette
75010 Paris
M° Colonel Fabien
France
Phone : +33 (0)1 40 40 41 03
Mail : contact@archilibrairies.com
Internet Site : www.archilibrairies.com
Description:
L'Agence Anonyme investit la galerie ArchiLib Paris Paris pour présenter son projet : Parking Bois le Prêtre du 28 mars au 28 avril 2019

Vernissage le jeudi 28 Mars 2019 dès 19h - Entrée Libre

Le contexte de création "Le programme s'inscrit dans le Grand Projet de Renouvellement Urbain de la porte Pouchet dans le 17ème arrondissement."

L'approche de réalisation "Elle consiste a penser l'espace en terme de mouvement, de continuité et de confort
Pour le mouvement par le modelage de l'espace, et le travail de la structure.
Pour la continuité, par la fluidité spatiale.
Pour le confort, par un travail sur les accès, la lumière, le repérage et la lisibilité des espaces.

Construire en sous-sol consiste évidemment à creuser. De ce fait, l'espace prend la forme de sa structure modelé par l'Architecture"

Vernissage d'Agence Anonyme

[19:00-21:00] Vernissage d'Inès Longevial
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Galerie Joseph
47 Rue des Tournelles

Œuvres récentes

première exposition parisienne, auto-produite, de l'artiste peintre Inès Longevial

du 29 au 31 mars 2019

https://www.instagram.com/ineslongevial
https://ineslongevial.com

[19:00-21:00] Vernissage de Katre "Point de Fuite"
Location:
Galerie Wallworks
4, rue Martel
75010 Paris
M° Château d'Eau
France
Phone : +33 (0)9 54 30 29 51
Mail : contact@galerie-wallworks.com
Internet Site : www.galerie-wallworks.com
Description:
Vernissage de Katre "Point de Fuite"

[19:00-22:30] Vernissage de Manuèle Bernardi & Frédéric Garnier "La trace"
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.fr
Description:
EXPOSITION DU 29 MARS AU 8 JUIN 2019

L'exposition La trace réunit deux artistes français, qui ont tous deux au cœur de leur réflexion l'habitat. Les volumes-sculptures, véritables biotopes de Manuèle Bernardi répondent aux dessins et peintures à géographie humaine des logements de Frédéric Garnier.

Archéologues de notre temps, ils ont suivi les empreintes, collectés les indices, catalogués et archivés les vestiges de ce qui est passé. A la recherche d'une prise de conscience dans cette inconsciente marque du passage.

Vernissage de Manuèle Bernardi & Frédéric Garnier "La trace"
© Manuèle Bernardi - Habitat H 120 x 45 x 45cm - 2019

Si les installations de Manuèle Bernardi ont une haute densité poétique, elles recèlent en leur cœur une fragilité troublante. Attachés à des fils de nylon, ces petits riens vacillent joyeusement sur eux-mêmes, inconscients de leur signification. Individuellement ils ne sont que les traces d'une vie passée, d'un homicide involontaire, ensemble ils reforment un écosystème frémissant qui cherche à protéger son centre. Une constellation nouvelle autour d'un astre visible ou dissimulé qui réinsuffle une forme de vie. L'allégorie ne s'arrête pas là, Manuèle protège ses installations d'une feuille de plexiglass transparent qui n'est pas sans rappeler la couche d'ozone.

Vernissage de Manuèle Bernardi & Frédéric Garnier "La trace"
© Frédéric Garnier - No Made (Yellow) H 48 x 36 cm - 2019

Suspendus dans les airs par des fils qui semblent bien trop fins pour les retenir, les habitats des No Mades, de Frédéric Garnier sont lestés de lourds matériaux de construction. La ligne d'horizon oblique, colorée à l'aérosol, ne permet pas de fixer un point d'atterrissage pour ces frêles logements. Ils errent. Les maisons ready-no-made, faites de ces riens jetés, abandonnés, puis récupérés ce sont les images peintes dans la rétine de l'artiste de la jungle de Calais. Ainsi, le projet d'une civilisation installée sur Mars est ankylosé du ciment qui coule des bétonnières, objets satellisés par l'absurdité de ces deux rêves qui se croisent sans se voir.

[19:00-21:00] Vernissage de Springer "Mythologies"
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
Exposition du 28 Mars au 16 Avril 2019

Construite autour de ses illustrations sur le thème de la mythologie réalisées spécialement pour l'occasion, l'exposition retracera également la carrière de Benoit Springer en présentant des planches originales de ses albums: Terres d'ombre, Volunteer, Les funérailles de Luce, Le beau voyage.

A l'occasion de l'exposition "Mythologies" de Benoît Springer, la galerie Glénat édite un tirage limité des illustrations inédites de l'exposition.
Format 20 x 25 cm - 44 pages couleurs - dos carré - reliure à l'italienne.
Tirage numéroté / signé à 50 exemplaires.

Vernissage de Springer "Mythologies"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'OR BLEU"
Location:
N'Oblige
Noblesse Oblige
27 bis, rue de Bellechasse
75007 Paris
M° Solférino
France
Mobile : +33 (0)7 86 20 92 85
Mail : laetitia@noblige.fr
Internet Site : www.noblige.fr
Description:
une quinzaine d'artistes vous font découvrir leur vision de l'eau! Venez vous plonger dans cet univers bleuté

jusqu'au 26 mai

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Couleur de nos Rêves, la Matière pour Horizon"
Location:
Galerie L'Entrée des Artistes
25, rue des Tournelles
75004 Paris
France
Phone : +33 (0)9 51 01 06 32
Mobile : +33 (0)7 68 85 00 79
Mail : galerie.lentreedesartistes@gmail.com
Internet Site : www.galerie-lentreedesartistes.com
Description:
Nous sommes heureux d'accueillir ce mois-ci trois nouveaux artistes : les talentueuses Marie-Madeleine Vitrolles, Muriel Dorembus et Veronika Tumova. Elles seront accompagnées d'Antonio Domingues un photographe dont nous sommes fiers de présenter le travail puissant pour la deuxième fois.

L'exposition se poursuivra jusqu'au au 20 avril.

Quatre artistes et quatre pratiques et visions différentes de la matière.

Mettant en scène ses œuvres, Marie Madeleine Vitrolles crée de véritables compositions sculptées, dynamiques, teintées d'humour et de tendresse - où le travail de la matière rejoint la matérialité des corps - qui campent un univers se conjuguant irrémédiablement au féminin, donnant par là même raison à la célèbre maxime d'Aragon : « L'avenir de l'homme est la femme ». Une femme libre, frondeuse et sensuelle, infiniment consciente de son pouvoir de séduction. Une femme...une flamme.

Les œuvres de Muriel Dorembus débusquent nos rêves d'horizons lointains. Ses paysages désertés aux couleurs sourdes et douces réveillent en nous un désir de poésie et de douceur. La terre nous parle de manière sourde, discrète et lancinante. Elle chante de sa voix rauque et minérale et trouve en nous en écho oublié, celui d'un monde intérieur à redécouvrir.

Les photographies de Veronika Tumova nous emportent dans un monde où le rêve est roi. Les femmes, toujours présentes dans ses œuvres, sont comme des nymphes qui nous invitent dans une danse endiablée, dans un tourbillon de couleurs et d'émoi. Elles nous prennent par la main et nous emportent dans un univers poétique et fantastique.

Le talentueux Antonio Domingues embrase nos rêves de noirs incandescents brasiers qui réveillent en nous une mélancolie primitive. La densité tellurique du noir fait alors vibrer l'innocence du blanc ; les gris parfois tendres, parfois rudes et minéraux engloutissent les formes, les silhouettes. Ces théâtres d'ombres repoussent à jamais les frontières du présent pour pétrifier l'instant et s'en faire l'écho pour l'éternité. Les travaux remarquables, tout en introspection, de notre artiste interrogent ainsi notre mémoire, nos rêves, nos souvenirs pour tendre vers l'universel.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Métiers d'Art, Signature des territoires"
Location:
Galerie des Gobelins - Mobilier National
Manufactures des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie
42, avenue des Gobelins
75013 Paris
M° Les Gobelins, Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 53 49
Fax : +33 (0)1 40 13 46 74
Internet Site : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Description:
du 29 Mars au 21 Avril 2019
du mardi au dimanche de 11h à 18h

Exposition unique, « Métiers d'art, Signatures des territoires » donnera le coup d'envoi des Journées Européennes des Métiers d'Art 2019.
Proposée par l'Institut National des Métiers d'Art en partenariat avec le Mobilier national et avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, elle aura lieu du 29 mars au 21 avril au Mobilier national, à la Galerie des Gobelins.

Dédiée pour la première fois à l'ancrage des métiers d'art dans les territoires, l'exposition présentera des pièces d'exception porteuses d'innovation et réunira une sélection des métiers d'art en régions, de la jeune signature jusqu'aux Maîtres d'art, des écoles jusqu'aux ateliers confirmés.

[19:30-22:00] Folle Nuit du Palais
Location:
Palais des Congrès de Paris
2, place de la Porte Maillot
75017 Paris
M° Porte Maillot
France
Phone : +33 (0)1 40 68 22 22
Mail : communication@palaisdescongres-paris.com
Internet Site : www.palaisdescongres-paris.com
Description:
Les Boutiques du Palais vous invitent à
célébrer le printemps lors de la
Folle Nuit au Palais

LE JEUDI 28 MARS
DE 19.30 À 22.00

Gabrielle Carayon
gabrielle.carayon@gen-g.com
01 44 94 83 65

Folle Nuit du Palais
Folle Nuit du Palais

[19:30-22:00] Vernissage de Stéphane Korb "Blues & Rock Lifestyle"
Location:
Paul Beuscher
27-29, boulevard Beaumarchais
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 54 36 00
Mail : contact.site@paul-beuscher.com
Internet Site : www.paul-beuscher.com
Description:
Paul Beuscher est heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition de Stéphane Korb le jeudi 28 mars à partir de 19h30, afin de découvrir ses nombreuses sérigraphies élaborées à partir de photos d'artistes.

Vernissage de Stéphane Korb "Blues & Rock Lifestyle"












[20:00-22:00] Concert du pianiste Armel Dupas
Location:
Galerie Bessières Art contemporain
Maison Levanneur
3, rue du Bac
Île des impressionnistes
Maison Levanneur
78400 Chatou
M° RER A Rueil-Malmaison, Chatou - Croissy
France
Mobile : +33 (0)6.75.62.83.33
Mail : https://www.bessieres-art-contemporain.com/contact
Internet Site : www.bessieres-art-contemporain.com
Description:
Concert du pianiste Armel Dupas, jeudi 28 mars à 20h, au profit de l'association "Mécénat Chirurgie Cardiaque"

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