Tuesday, April 2, 2019
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April 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00 [09:15] Conférence de presse de présentation des 25èmes Ovalies UniLaSalle
Location:
Rugby Club
61, avenue Hoche
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 71 71 19 77
Mobile : +33 (0)6 16 68 17 10
Mail : lerugbyclub@gmail.com
Internet Site : www.lerugbyclub.fr
Description:
L'association des Ovalies UniLaSalle qui organise depuis 25 ans le plus grand tournoi de rugby universitaire à but solidaire est un exemple d'engagement porté par 93 étudiants.

Depuis 25 ans, les étudiants de 4ème année d'UniLaSalle sont de plus en plus nombreux à vouloir relever le défi d'organiser le plus grand tournoi de rugby universitaire à but solidaire d'Europe. Au travers de cet événement, ils veulent transmettre des valeurs de solidarité, de générosité et d'amitié à tous les participants. Ils œuvrent également pour initier les plus jeunes afin qu'eux aussi s'engagent au sein de leur communauté.

Après Serge BLANCO, Philippe SELLA, Serge BETSEN, Marc Lièvremont, Christophe DOMINICI, Sébastien CHABAL, Imanol Harinordoquy et Michaël Jeremiasz, cette année Jessy Trémoulière et Vincent Clerc font l'honneur de parrainer l'événement.

Conférence de presse de présentation des 25èmes Ovalies UniLaSalle

Mardi 02 avril 2019, à 9h15

Au Rugby Club
165 boulevard Haussmann - 75008 Paris

En présence de :
Philippe Choquet, Directeur Général d'UniLaSalle. « Quand l'amitié et la sportivité sont source de générosité »
Théodore Huyghe, Président des 25èmes Ovalies UniLaSalle. Etudiant en 4ème année en Agronomie et Agro-industrie sur le campus de Beauvais.

Cette année 4 associations sont soutenues par les Ovalies : On Ted Autrement, Les enfants de l'Ovale, Dessine-moi une maison & Un Maillot pour la Vie.

[09:30-11:00] CELC x UNIQLO I Carte Blanche à l'artiste Aurélie Mathigot
Location:
Boutique Uniqlo Le Marais
39, rue des Francs-Bourgeois
75004 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bastille
France
Internet Site : www.uniqlo.com/fr/shop/uniqlo_le_marais.html
Description:
CELC x UNIQLO I Carte Blanche à l'artiste Aurélie Mathigot I Installation 100% LIN

La Confédération Européenne du Lin et du Chanvre I CELC et UNIQLO invitent l'artiste, Aurélie Mathigot à imaginer une scénographie 100% LIN en écho à l'arrivée de la nouvelle collection Printemps / Eté 2019 associant style et conscience.
Venez découvrir cette leçon de style autour du Lin !

CELC x UNIQLO I Carte Blanche à l'artiste Aurélie Mathigot I Installation 100% LIN

[09:30-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Océan, une plongée insolite"
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Vernissage presse de l'exposition "Océan, une plongée insolite"

Grande galerie de l'évolution

Du 3 avril 2019 au 5 janvier 2020

Avec Océan, une plongée insolite, le Muséum national d'Histoire naturelle propose une immersion au cœur d'une biodiversité originale et fascinante du 3 avril 2019 au 5 janvier 2020.

Bien que couvrant la majeure partie de notre planète, l'océan reste encore largement méconnu. L'exposition Océan, une plongée insolite propose à tous les publics, dès 5 ans, un voyage merveilleux et surprenant au cœur d'une biodiversité originale, loin du littoral et des figures familières.

Après une présentation des contraintes du milieu marin et du défi que représente son exploration, les visiteurs plongent dans une autre dimension pour découvrir la vie microscopique au sein du plancton. Ils poursuivent leur périple dans les milieux extrêmes, à la rencontre de la faune singulière des grandes profondeurs et des eaux glacées de l'océan Austral. La suite du parcours les sensibilise à une approche plus respectueuse de la nature et les éclaire sur les ressources insoupçonnées du milieu marin. Le public pénètre enfin dans un monde entre imaginaire et réalité, reflétant la fascination que suscitent l'océan et les animaux qui le peuplent, comme le calmar géant, le cœlacanthe et le régalec. Tout au long du parcours, l'exposition développe un fil rouge sur les menaces que l'humain fait peser aujourd'hui sur l'océan mais présente aussi les alternatives que le visiteur peut mettre en place à son échelle.

Grâce à une scénographie immersive faisant la part belle aux grandes projections et à l'iconographie, à une sélection de spécimens dévoilant un bestiaire étrange et magnifique et à de nombreux dispositifs interactifs, l'exposition, qui s'appuie sur les recherches des scientifiques, permet au public de mieux comprendre la vie au sein de l'océan pour mieux la protéger.

Vernissage presse de l'exposition "Océan, une plongée insolite"

Vernissage presse de l'exposition "Océan, une plongée insolite"


[10:00-15:00] Pâques à Montsouris
Location:
Parc Montsouris
2, rue Gazan
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Internet Site : equipement.paris.fr/parc-montsouris-1810
Description:
On n'arrête plus Specter !

Venez fêter Pâques avec nous !

Au programme :
- Pinata
- Fontaine de chocolat
- Chasse aux oeufs

Le tout sur le campus Montsouris et c'est encore et toujours GRATUIT !

Pâques à Montsouris

[10:00-14:00] Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
Location:
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261, boulevard Raspail
75014 Paris
M° Raspail, Denfert-Rochereau
France
Phone : +33 (0)1 42 18 56 50
Fax : +33 (0)1 42 18 56 52
Mail : vania.merhar@fondation.cartier.com
Internet Site : fondation.cartier.com
Description:
Du 4 avril au 16 juin 2019

Du 4 avril au 16 juin 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente Jeunes Artistes en Europe.
Les Métamorphoses, une exposition consacrée à la diversité des voix et à la vitalité des échanges qui animent le vaste territoire artistique européen. Elle réunit 21 artistes, issus de 16 pays, s'exprimant à travers la peinture, la sculpture, la mode, le design ou le film.
L'exposition sera également rythmée par un ambitieux programme de Soirées Nomades. Premier volet d'une série d'expositions sur les jeunes scènes artistiques à travers le monde, Les Métamorphoses célèbre une nouvelle génération de créateurs incarnant le visage de l'Europe
d'aujourd'hui et de demain.
Elle réunit 21 artistes de 16 pays s'exprimant à travers la peinture, la sculpture, la mode, le design ou le film et célèbre une nouvelle génération de créateurs incarnant le visage de l'Europe d'aujourd'hui et de demain.

Avec
Gabriel Abrantes (Portugal) // Magnus Andersen (Danemark) // Evgeny Antufiev (Russie) // Charlie Billingham (Royaume-Uni) // Kasper Bosmans (Belgique) // Formafantasma (Italie) // Benjamin Graindorge (France) // Miryam Haddad (Syrie) // Klára Hosnedlová (République tchèque) // Nika Kutateladze (Géorgie) // Piotr Łakomy (Pologne) // Lap-See Lam (Suède) // Kostas Lambridis (Grèce) // Kris Lemsalu (Estonie) // George Rouy (Royaume-Uni) // John Skoog (Suède) // Tenant of Culture (Pays-Bas) // Alexandros Vasmoulakis (Grèce) // Marion Verboom (France) // Jonathan Vinel (France) // Raphaela Vogel (Allemagne)

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"

Exposition consacrée à la diversité des voix et à la vitalité des échanges qui animent le vaste territoire artistique européen, "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses", réunit 21 artistes, issus de 16 pays, s'exprimant à travers la peinture, la sculpture, la mode, le design ou le film.

Pendant un an, l'équipe de la Fondation Cartier pour l'art contemporain est partie à la rencontre de jeunes artistes à travers le continent européen, au-delà des frontières politiques de l'Europe. Ce vaste travail de recherche l'a menée dans 29 pays, à la découverte de plus de 200 artistes choisis parmi près d'un millier de créateurs repérés en amont. Initiée sans idée préconçue ni mot d'ordre, cette quête a abouti à une sélection volontairement resserrée d'une vingtaine d'artistes afin de donner à chacun l'espace nécessaire à une découverte approfondie de son œuvre.

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
Kris Lemsalu, So Let us Melt and Make no Noise, 2017
Courtesy of the artist and Temnikova & Kasela Gallery, Tallinn. © Kris Lemsalu. © Temnikova & Kasela Gallery. Photo © Robert Glowacki

Nés entre 1980 et 1994, ces artistes ont grandi après la chute du mur de Berlin, dans un continent encore jeune au regard des bouleversements récents qui ont profondément redéfini ses contours. Ils sont français, géorgiens, grecs, portugais, anglais, polonais ou même nés hors d'Europe. La plupart d'entre eux se sont formés ou vivent ailleurs que dans leur pays d'origine. Si certains, à l'instar de l'Estonienne Kris Lemsalu ou du Russe Evgeny Antufiev, jouissent déjà d'une reconnaissance dans de nombreux pays, ils n'ont pour autant jamais fait l'objet de présentation d'ampleur dans des institutions françaises. D'autres, comme le Géorgien Nika Kutateladze, présentent ici pour la première fois leur travail en dehors de leur pays.

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
George Rouy, Stutter, 2017
Collection Hugh Monk, London. Courtesy of the artist and Hannah Barry Gallery, London. © George Rouy. Photo © Damian Griffiths

L'exposition trouve son titre dans les multiples métamorphoses qui traversent les créations de tous ces artistes. Leurs esthétiques souvent fragmentées révèlent un intérêt pour l'hybridation, le collage et l'archéologie. En s'appuyant sur les legs du passé, les traditions folkloriques ou les mémoires collectives, en s'emparant de savoir-faire comme le moulage, la céramique ou la broderie, les artistes recomposent avec des matériaux souvent collectés des formes radicalement contemporaines. La sculptrice française Marion Verboom dresse un paysage de colonnes composé d'éléments architecturaux issus d'époques différentes. D'autres œuvres plus narratives mêlent également passé, présent et futur. Des légendes modernes ou anciennes inspirent ainsi au peintre belge Kasper Bosmans des tableaux à mi-chemin entre rébus et peintures héraldiques.

L'artiste et cinéaste suédois John Skoog suit une procession rituelle de personnages vêtus de masques et de costumes d'inspiration animale dans le Bade-Wurtemberg en Allemagne. Dans sa série L'Éducation régionale, inspirée d'œuvres majeures de la période rococo en Angleterre à la fin du 18e siècle, le peintre danois Magnus Andersen capte la douce mélancolie d'adolescents tiraillés entre tradition et modernité. C'est depuis un futur imaginé que la Suédoise Lap-See Lam raconte, dans son film étrangement pictural, une histoire fictionnelle et intime de la diaspora chinoise en Suède. Quant au cinéaste français Jonathan Vinel, il se sert des possibilités du jeu vidéo Grand Theft Auto V pour mettre en scène un jeune homme esseulé, dont tous les proches ont subitement disparu, errant dans une ville hostile, miroir à peine déformant de nos villes contemporaines.

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
Jonathan Vinel, Martin pleure, 2017
© Jonathan Vinel. © Aka Productions

Tout en soulignant les correspondances qui relient ces artistes, Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses s'attache avant tout à montrer chacun d'eux dans sa singularité. L'exposition place ainsi face à face les grandes compositions du peintre anglais George Rouy, portraits de personnages à l'identité ambiguë, et celles de l'artiste syrienne vivant en France Miryam Haddad, saturées de couleurs, dont on ne sait si elles figurent un joyeux désordre ou une tragédie. Elle fait se côtoyer une installation intime et savamment maîtrisée de la Tchèque Klára Hosnedlová avec les œuvres saisissantes et énigmatiques de l'Allemande Raphaela Vogel ou la farce subtile du réalisateur portugais Gabriel Abrantes.

Elle présente aussi des artistes dont les démarches semblables aboutissent pourtant à des formes singulières, comme pour le duo de designers italiens Formafantasma et l'artiste néerlandaise Tenant of Culture, qui transforment tous deux en objets d'art des produits de consommation abandonnés ou obsolètes : alors que les premiers créent des objets à l'esthétique volontairement épurée à partir de déchets électroniques, Tenant of Culture assemble des vêtements de seconde main pour créer des œuvres portant en elles tout à la fois la trace de leur histoire passée et de préoccupations contemporaines.

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
Kostas Lambridis, The Elemental Cabinet, 2017
Collection Carpenters Workshop Gallery, London. © Kostas Lambridis. Photo © Yen-An Chen

Portée par une scénographie du designer français Benjamin Graindorge, l'exposition a été conçue en étroite collaboration avec les artistes. Onze d'entre eux ont choisi d'imaginer des œuvres in situ, dont le peintre grec Alexandros Vasmoulakis, le sculpteur polonais Piotr Łakomy, le peintre anglais Charlie Billingham ou le designer grec Kostas Lambridis.

Soirées Nomades, Nuit de l'Incertitude et ateliers Jeune Public

En parallèle de l'exposition, une programmation d'événements réalisés en collaboration avec des artistes atteste de la capacité de cette jeune génération à regarder le passé et à s'en emparer. Chaque jeudi, les Soirées Nomades offriront un tour d'Europe des disciplines performatives, de la réalité virtuelle à la musique traditionnelle revisitée, en passant par le rap, la danse ou le jeu vidéo. Qu'ils viennent d'Arménie, de Hongrie, d'Irlande ou de Lituanie, les projets présentés témoignent tous d'une envie commune : traverser les frontières, rencontrer l'autre, créer ensemble.

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"
Miryam Haddad, La Chute, 2018
Courtesy of the artist and Art : Concept, Paris. © Miryam Haddad. Photo © Claire Dorn

Artistes de l'exposition

Gabriel Abrantes (Portugal), Magnus Andersen (Danemark), Evgeny Antufiev (Russie), Charlie Billingham (Royaume-Uni), Kasper Bosmans (Belgique), Formafantasma (Italie), Benjamin Graindorge (France), Miryam Haddad (Syrie), Klára Hosnedlová (République tchèque), Nika Kutateladze (Géorgie), Piotr Łakomy (Pologne), Lap-See Lam (Suède), Kostas Lambridis (Grèce), Kris Lemsalu (Estonie), George Rouy (Royaume-Uni), John Skoog (Suède), Tenant of Culture (Pays-Bas), Alexandros Vasmoulakis (Grèce), Marion Verboom (France), Jonathan Vinel (France), Raphaela Vogel (Allemagne)

Commissaire : Thomas Delamarre assisté de Sidney Gérard Commissaire associée : Leanne Sacramone assistée de Sonia Digianantonio

Vernissage de l'exposition "Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses"

L'exposition sera également rythmée par un ambitieux programme de Soirées Nomades. Premier volet d'une série d'expositions sur les jeunes scènes artistiques à travers le monde, Les Métamorphoses célèbre une nouvelle génération de créateurs incarnant le visage de l'Europe d'aujourd'hui et de demain.

Arty Farty - European Lab, Les Métamorphoses
Evénement Jeudi 4 avril à 19:00
EUROPE

L'association Arty Farty, qui organise le festival Nuits sonores et les forums European Lab - plateformes de débats sur les mutations créatives et les innovations démocratiques en Europe -, installe sa Radio Lab au cœur de l'exposition et invite une nouvelle génération de penseurs, artistes et entrepreneurs européens à discuter autour du thème « Les Métamorphoses ».

Lina Lapelyte - Candy Shop
Performance Jeudi 11 avril à 20:30
LITUANIE, ROYAUME-UNI

L'artiste Lina Lapelyte emprunte le titre d'un tube de dirty rap chanté par 50 Cent, Candy Shop, pour sa performance-opéra où sept chanteuses reprennent en chœur des textes de hip-hop qu'elles transforment en berceuses. Une histoire sur la beauté, le genre et le quotidien qui réinterroge les hiérarchies du pouvoir.

Niño de Elche - Antologia del Cante Flamenco Heterodoxo
Concert Jeudi 18 avril à 20:30
ESPAGNE

« Punk » pour les puristes, « virtuose vocal » pour les aficionados, le chanteur Niño de Elche ne revisite pas le flamenco mais l'expérimente, magnifiquement inspiré. Avec ses compañeros musiciens, « l'homme qui a bombardé le flamenco », selon El País, présente dans ce spectacle SON anthologie du genre.

(LA)HORDE - Keep Calm and Listen to Hardstyle
Evénement Jeudi 25 avril à 19:00
Poursuivant son exploration de la révolte des corps, le collectif (LA)HORDE embarque le public dans un parcours initiatique lors d'une nocturne exceptionnelle où les jumpers de leur pièce à succès TO DA BONE envahissent les espaces d'exposition et le jardin de la Fondation Cartier.

Entretiens Infinis - Dirigé par Hans Ulrich Obrist
Evénement Vendredi 26 avril à 18:00
Hans Ulrich Obrist poursuit sa série d'Entretiens Infinis avec la Fondation Cartier lors d'un marathon de la parole au cours duquel il échange avec des artistes de l'exposition.

Revue immersion - D'autres mondes
Evénement Jeudi 2 mai à 19:00
EUROPE

Première revue papier à penser le jeu vidéo comme phénomène culturel et champ de création, Immersion installe un salon vidéoludique au cœur de l'exposition et invite le public, expert ou amateur, à expérimenter avec de jeunes développeurs européens la diversité créative du jeu vidéo.

Action héro - Oh Europa
Evénement Jeudi 9 mai à 14:00
ROYAUME-UNI

Durant plus de six mois, James Stenhouse et Gemma Paintin du collectif Action Hero ont parcouru 32 000 km et traversé 33 pays en Europe dans leur camping-car aménagé pour enregistrer des chansons d'amour, interprétées par les personnes qu'ils rencontraient. Le collectif installe RadiOh Europa au cœur de l'exposition : une radio qui diffuse en direct et en continu ces tubes planétaires et mélodies traditionnelles de tout le continent.

Saudaa Group - L'Orgue-Paysage
Concert Jeudi 16 mai à 20:30
ARMÉNIE, FRANCE, GÉORGIE, HONGRIE, IRLANDE

Alexis Paul (Saudaá Group) mène, avec son orgue de barbarie, une aventure nomade et poétique à la rencontre de la création et des répertoires populaires dans le monde. Avec Orgue-Paysage, il élargit le territoire européen au Caucase en réunissant duduk arménien, polyphonies géorgiennes, cornemuse irlandaise et a cappella hongrois, pour une soirée de concerts mêlant chants folkloriques et lamentations.

Rita Pauls et Ant Hampton - Mouth Piece
Performance Mercredi 22 mai à 20:30
ALLEMAGNE, ARGENTINE, ROYAUME-UNI

Pendant une semaine, les artistes Rita Pauls et Ant Hampton ont sillonné l'Allemagne au gré de leur déambulation en auto-stop pour apprendre la langue allemande qu'ils ne connaissent pas. À chaque personne rencontrée, ils ont posé la même question : « À votre avis, qu'est-ce qui doit être dit ? ».

Autant de silences et de mots, vecteurs de convictions, d'aspirations ou d'exaspérations, appris et restitués dans Mouth Piece.

Aloïse Sauvage - Que rien ne s'arrête
Performance Jeudi 6 juin à 20:30
FRANCE

Révélation des Transmusicales de Rennes 2018, la jeune rappeuse Aloïse Sauvage investit le jardin de la Fondation Cartier avec son désir dévorant, son énergie folle et quelques invités surprise, pour une performance incandescente.

Meriem Bennani - Avatar Idol
Evénement Jeudi 13 juin à 20:30
MAROC, FRANCE

L'artiste digitalomaniac Meriem Bennani conçoit Avatar Idol, une battle de danse virtuelle en direct intégrant la motion capture. Encouragés par un présentateur du futur, six danseurs free-style activent leur avatar numérique en musique sous l'oeil d'un jury inédit. Un hommage décalé à la culture populaire mondialisée.



[11:00-13:00] Hommage à Agnès Varda
Location:
La Cinémathèque Française
Musée du Cinéma
51, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy
France
Phone : +33 (0)1 71 19 33 33
Mail : contact@cinematheque.fr
Internet Site : www.cinemathequefrancaise.com
Description:
Parmi les intervenants : Jane Birkin, JR et Thierry Frémaux
en présence de Marion Cotillard, Sandrine Bonnaire, Guillaume Canet, Jane Birkin, Laetitia Casta, Jack Lang, Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni






[14:00-16:00] Obsèques d'Agnès Varda
Location:
Cimetière du Montparnasse
3, boulevard Edgar Quinet
75014 Paris
M° Raspail, Edgar Quinet, Gaîté
France
Phone : +33 (0)1 44 10 86 50
Mail : cimetiere.montparnasse@paris.fr
Internet Site : equipement.paris.fr/cimetiere-du-montparnasse-4082
Description:
Obsèques d'Agnès Varda








[16:00-22:00] SilverNight : Soirée de remise des Trophées SilverEco 2019
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
SilverNight : Soirée de remise des Trophées SilverEco 2019

La 11ème cérémonie de remise des Trophées SilverEco aura cette année pour thématique le « Vivre ensemble ».
Elle se tiendra le 2 avril 2019 au Grand REX sous les patronages de Madame Agnès Buzyn, Ministre des Solidarités et de la Santé, et de Monsieur Bruno Le Maire Ministre de l'Economie et des Finances.

Comme chaque année les Trophées de la Silver Economie mettent l'accent sur toutes les innovations/initiatives et bonnes pratiques en faveur du bien-vieillir, qu'il s'agisse de technologies, de produits, de R&D, de services à la personne, d'aide aux aidants, de loisirs et culture, de santé, d'habitat, d'hébergement collectif...

Si vous-même ou votre structure portez une initiative, un projet, une action visant à favoriser le mieux-vieillir, nous vous invitons à concourir rapidement aux Trophées SilverEco 2019 !

http://www.silvernight.fr









[17:00-20:00] Conférence "Dimension historique des relations turco-hongroises"
Location:
Maison de l'Unesco
125, avenue de Suffren
7, place de Fontenoy
75352 Paris 07 SP
M° Ségur
France
Phone : +33 (0)1 45 68 05 16
Internet Site : www.unesco.org/fr
Description:
Salle IX

La Délégation permanente de la Turquie & la Delegation permanente de la Hongrie auprès de l'UNESCO
ont le plaisir de vous convier à une conférence organisée avec la participation de
Monsieur İlber ORTAYLI, Professeur d'histoire de l'Université Galatasaray, Istanbul, et à l'Université Bilkent, Ankara
&
Monsieur Pál FODOR, Professeur d'histoire, Directeur Général du Centre de recherche pour les Sciences humaines et Directeur de l'Institut de l'Histoire de l'Académie hongroise des sciences
sur

Dimension historique des relations turco-hongroises : Gül Baba,
aux origines du Lycée Galatasaray

Mardi, 2 avril 2019, à 17h00
(La conférence sera suivie d'un cocktail.)

RSVP:
Tel: 01 45 68 27 15
e-mail: dl.turquie@unesco-delegations.org

[17:00-19:00] Jean-Christophe Béchet signe "Frenchtown"
Location:
Librairie La Nouvelle Chambre Claire
3, rue d'Arras
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 42 01 37 36
Mail : lachambreclaire@la-chambre-claire.fr
Internet Site : www.la-chambre-claire.fr
Description:
"[...] Mes photos sont la chronique d'une année d'observation, elles témoignent de ce qui fait vraiment, je crois, l'identité d'un territoire. À Corbeil-Essonnes, j'ai travaillé comme un écrivain, un écrivain visuel... Loin des faits divers et des soubresauts de l'actualité, dans ce temps long qui, seul, permet de saisir les petites traces fugaces du quotidien et d'en faire un récit authentique. Sans oublier que la photographie ne montre jamais la réalité, ou la vérité, mais une idée du réel. Et c'est déjà beaucoup..." - Jean-Christophe Béchet.

Ce travail est le fruit d'une résidence d'un an à Corbeil-Essonnes et est exposé du 5 avril au 19 mai 2019 lors du festival "L'œil Urbain" à Corbeil-Essonnes.

Jean-Christophe Béchet signe "Frenchtown"

[17:00-20:00] Lancement de la norme volontaire sur le clavier français
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
Franck RIESTER, ministre de la Culture,
Jacques KRABAL, député de l'Aisne, secrétaire général parlementaire de l'Assemblée parlementaire de la Francophonie,
Paul MOLAC, député du Morbihan, président du groupe d'études Langues et cultures régionales de l'Assemblée nationale,
Paul de SINETY, délégué général à la langue française et aux langues de France,
Olivier PEYRAT, directeur général d'AFNOR, Association française de normalisation,

ont le plaisir de vous convier

au lancement de la norme volontaire sur le clavier français qui se tiendra

mardi 2 avril 2019, de 17h à 20h

à l'Assemblée nationale (salle Colbert)
126, rue de l'Université - Paris 7e

Intitulée « dispositions de clavier bureautique français », cette norme a été élaborée par un collectif de professionnels sous l'égide d'AFNOR. Cette norme propose d'ajuster les dispositions de certaines touches des claviers informatiques que nous connaissons. Elle permettra aux fabricants qui le souhaitent de commercialiser des nouveaux claviers, plus ergonomiques et facilitant l'écriture du français, des langues régionales et européennes.


Programme

17h-17h15 Ouverture
17h15-19h15 Tables rondes
Modération Marie-Estelle Pech, journaliste (Le Figaro)
17h15-18h15 Une norme française pour les claviers : quels enjeux de politique linguistique ?
18h15- 19h15 Quelles améliorations pour les usagers ?
Chaque table ronde est suivie d'échanges avec la salle.
19h15 Signature de la convention avec TV5MONDE
19h20-20h Cocktail

[17:00-21:00] Vernissage de Vincent Puente "en visite au grand-marquisat de Bad Hanguleim"
Location:
Artheme Galerie
31, rue de Beaune
75007 Paris
M° Rue du Bac, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 09 60
Mobile : +33 (0)6 22 76 59 22
Fax : +33 (0)1 42 60 09 60
Mail : artheme.galerie@orange.fr
Internet Site : www.arthemegalerie.fr
Description:
Vernissage de Vincent Puente "en visite au grand-marquisat de Bad Hanguleim"

En Visite
Carnet de voyage au Grand-Marquisat de Bad Hanguleim

dessins à l'encre et à l'aquarelle

du 3 au 20 avril
du mardi au samedi de 14h30 à 19h

Vernissage de Vincent Puente "en visite au grand-marquisat de Bad Hanguleim"

» Je n'ai jamais eu de chance avec les trains. Une curieuse malédiction qui s'attache à ma personne fait en sorte que très souvent, lorsque j'emprunte le chemin de fer, un incident survient. Cela peut prendre plusieurs formes : retard commun, panne et annulation pure et simple du véhicule pour raisons diverses, endormissement profond qui me fait me retrouver à des centaines de kilomètres et à plusieurs gares de ma destination, enfin détournement ou déviation due aux intempéries, à des problèmes techniques ou tout simplement au destin s'il fallait y croire.

Vernissage de Vincent Puente "en visite au grand-marquisat de Bad Hanguleim"

C'est lors de l'un de ces périples qu'à force de détours, de circonvolutions hasardeuses et d'aiguillages de substitution vers des lignes secondaires sensés nous ramener par des itinéraires ésotériques sur le chemin du retour, que je me suis retrouvé, hagard et dépité, sur le quai de la gare de Bad Hanguleim, petite ville fortifiée appuyée sur les contreforts du Daniel, point culminant des Alpes d'Ammergau.
Aux pieds du plateau entouré de remparts coule le Bandia, dont le court irrésolu délimite la triple frontière séparant la ville de la Bavière et du Bade-Wurtemberg au nord et de l'Autriche au sud.
Associé au Land du Bade-Wurtemberg pour convenances administratives, cet espace de quelques 13 km2 cerné de montagnes est un anachronisme. Vestige de l'éphémère Confédération du Rhin, la ville est en réalité la capitale d'un état souverain et indépendant reconnu sur la scène internationale au même titre que le Grand Duché du Luxembourg ou que la Principauté de Monaco, et qu'il convient d'appeler le Grand Marquisat de Bad Hanguleim.

Vernissage de Vincent Puente "en visite au grand-marquisat de Bad Hanguleim"

Avec sa gare Jungendstil, ses fortifications médiévales et son environnement naturel tout droit sorti d'un mauvais rêve inspiré de la Montagne magique, on aurait tendance à croire que le Grand Marquisat s'ingénie à rester hors du temps. Les trois jours de mon séjour forcé ici m'ont permis de constater qu'il n'en est rien. Les descendants de la famille Syrgenstein qui règnent depuis 1807 sur cette respiration plane cernée de montagnes abruptes, se sont ingéniés avec un talent certain à atténuer les assauts de la modernité. Ici une volonté discrète et résolue travaille quotidiennement à émousser la lame du XXIème siècle, à faire en sorte que l'écoulement du temps préserve son rythme naturel, à l'abri de la vitesse immodérée qui engendre l'oubli et provoque la versatilité des hommes. »

V. Puente

[17:30-20:00] Vernissage de Kouros Sarmadi et Shuto Todoroki "Oeuvres d'esprits"
Location:
Association culturelle franco-japonaise de Tenri
Espace culturel Bertin Poirée
8, rue Bertin Poirée
75001 Paris
M° Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 76 06 06
Fax : +33 (0)1 44 76 06 13
Mail : ecbp@tenri-paris.com
Internet Site : www.tenri-paris.com
Description:
Kouros SARMADI et Shuto TODOROKI / Sculpture et peinture
« Oeuvres d'esprits »

L'autisme de Shuto a été diagnostiqué alors qu'il avait 3 ans. Jusqu'à l'âge de 10 ans, il était incapable d'écrire en tenant un stylo dans sa main. Parce qu'il aimait beaucoup la musique, nous avons alors tenté un apprentissage utilisant les ekaki uta, ou chansons pour dessiner.
L'art-thérapie entamé en 2016 lui permet de se confronter à de nouvelles formes d'expression.
Nobuo TODOROKI

Les œuvres ici exposées sont le produit d'un esprit singulier. Avant même d'être vif, fécond et original, il est par-dessus tout mystérieux. Pourtant cette porte de l'âme que sont les yeux et le regard, ou même le visage, sont si expressifs, mais c'est par les mains, par les doigts, que cet esprit se libère dans sa totalité. Ainsi peut-on voir sa vivacité dans une exécution extrêmement rapide, de l'ordre parfois de la minute, sa fécondité dans le nombre immense et sans cesse renouvelé, et l'originalité de ces œuvres, qui sont quand on les regarde, des émissaires d'un monde de mystères et de richesses infinis.
Kian SARMADI

Exposition : Du mardi 2 au samedi 13 avril
Vernissage : mardi 2 avril, 17h30-20h

Vernissage de Kouros Sarmadi et Shuto Todoroki "Oeuvres d'esprits"
Vernissage de Kouros Sarmadi et Shuto Todoroki "Oeuvres d'esprits"

[17:45-19:00] Première du spectacle "Variations sur le modèle de Kraepelin"
Location:
Théâtre Le Mouffetard
Théâtre des arts de la marionnette
73, rue Mouffetard
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Place Monge
France
Phone : +33 (0)1 84 79 44 44
Mail : contact@lemouffetard.com
Internet Site : www.lemouffetard.com
Description:
soirée VIP presse autour du spectacle

Variations sur le modèle de Kraepelin
(ou le champ sémantique des lapins en sauce)

Le mardi 2 avril à 17h45 au Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette

avec
-David Van de Woestyne, metteur en scène au sein de la Cie Ka
-Davide Carnevali, auteur italien, penseur critique de l'Europe actuelle et figure montante du théâtre européen.

Cette création est programmée du 2 au 19 avril 2019,
du mardi au samedi à 20h et le dimanche à 17h

[17:45-21:30] Soirée d'inauguration du D3, incubateur Paris&Co
Location:
Boulogne-Billancourt
Boulogne-Billancourt
92100 Boulogne-Billancourt
M° Boulogne - Jean Jaurès, Marcel Sembat, Billancourt
France
Internet Site : www.boulognebillancourt.com
Description:
Le D3 - Paris&Co
3 Quai du Point du Jour

Paris&Co vous convie au lancement du D3, nouvelle plateforme d'innovation et d'incubation dédiée à l'expérience client (retail&services)

Paris&Co vous convie au lancement du D3, nouvelle plateforme d'innovation et d'incubation dédiée à l'expérience client (retail&services)

A cette occasion vous seront présentées les étapes-clés de ce projet, les partenaires fondateurs, les startups et entrepreneurs engagés au sein de ce cluster d'innovation 100% expérience client.

Au programme :

- Présentation de l'incubateur "Le D3"

- Intervention des partenaires fondateurs :

Laurent Charon, Directeur de l'open innovation, AG2R La Mondiale

Aurélie Stock-Poeuf, Directrice du digital, Bouygues Télécom

Michel Vaissaire, Président Directeur Général, Diam

Aurélie Clerc, Directrice Innovation, FDJ

Jean-Philippe Mouton, Président Directeur Général, Hammerson France

Cristina Monnoyeur, Directrice de la transformation digitale pour les opérations, L'Oréal

- Annonce des start-ups lauréates du BATCH #1 du D3

- Cocktail networking avec startups, partenaires, journalistes, et les équipes de Paris&Co

Venez rencontrer la promotion !

L'équipe Paris&Co

* Inscription et présentation d'une pièce d'identité obligatoire










[18:00-23:00] Vernissage VIP HSBC de la 23ème édition du Pavillon des Arts et du Design 2019
Location:
Jardin des Tuileries
234, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Tuileries, Concorde
France
Description:
Soirée privée HSBC du Pavillon des Arts et du Design - Paris

du 3 au 7 avril

Mardi 2 avril : 18h - 23h - Soirée privée HSBC
Mercredi 3 avril : 11h - 23h - VIP Opening (sur invitation)
Jeudi 4 avril : 11h - 20h
Vendredi 5 avril : 11h - 20h
Samedi 6 avril : 11h - 20h
Dimanche 7 avril : 11h - 18h

en présence de Tracy Francelet (RP), Monica Bellucci, Antoine Arnault et son épouse Natalia Vodianova, Mr et Mme Martin Bouygues, Mr et Mme Jean Beunardeau, Nicolas Bazire et Fabienne Bazire

Soirée privée HSBC du Pavillon des Arts et du Design - Paris
Monica Bellucci

Soirée privée HSBC du Pavillon des Arts et du Design - Paris
Antoine Arnault, Natalia Vodianova, Jacques Grange

[18:00-21:00] Vernissage de Charlie Le Mindu "JIZZZ"
Location:
Alfalibra Gallery
324, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mobile : +33 (0)1 83 97 94 66
Mail : galerie@alfalibra.com
Internet Site : www.alfalibra.com
Description:
Du 3 avril au 8 juin 2019

Charlie Le Mindu fait parti de ces personnes qui transcendent les disciplines dans lesquelles elles excellent. Entre coiffure, mode et art contemporain, sa pratique artistique va au delà des limites physiques du cheveux, comme en témoigne JIZZZ sa nouvelle exposition.

Inspiré de l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock, Charlie Le Mindu présente JIZZZ son nouveau travail sur les "giclures", en fracture totale avec sa production artistique passée. Les visuels réalisés en collaboration avec le photographe Jérome Lobato apportent un regard différent sur le travail du cheveux dans un univers expérimental de matières colorées.

Comme tout ce que fait Charlie, cette nouvelle exposition avant-gardiste est un mélange expérimental, puissant et visuel. Elle se voit comme une expérience immersive entre fluo et underground en passant par ses sculptures de cheveux mythiques que nous redécouvrons en splash colorées ou fluorescentes, à des happening montrant les cheveux en mouvement, ou par des macrophotographies presque abstraites de cheveux recouverts de peinture.


A PROPOS DE CHARLIE LE MINDU

Très tot, Charlie Le Mindu est passionné par la coiffure. À partir de 1999, il travaille dans le salon de sa grand-mère puis s'installe à Londres en 2006 où il réalise ses premières perruques pour Lady Gaga, ce qui permettra à sa carrière d'éclater. En 2009, à la Fashion Week de Londres il présente son premier défilé avec de nombreuses perruques et robes de cheveux, créant ainsi le concept de «Haute Coiffure». Aujourd'hui c'est un artiste à part entière qui continue de développer son savoir-faire autour du cheveux en travaillant sur une multitude de projets en collaboration avec diverses marques au quatre coins du monde.

Après ses expositions "Charliewood" au Palais de Tokyo en 2016, "The Charlie Show" au Centre Georges Pompidou en 2017 ou encore sa performance "Dusting to Dust" à la galerie Goswell Road en 2017, Charlie Le Mindu revient sur le devant de la scène artistique parisienne avec JIZZZ à Alfalibra Gallery.


A PROPOS D'ALFALIBRA GALLERY

Lieu de tendance et de création situé au coeur du Haut Marais entre la Gaité Lyrique, le Musée des Arts Numériques, les Ateliers de Jean-Paul Gaultier, Alfalibra Gallery relie avec une vision internationale : la mode, le luxe, la photo, l'art, le high tech... mais aussi le social et l'éthique.

Ce laboratoire d'art et de mode imaginé par son curator Frédéric Fontan, est une ouverture sur le monde qui associe des sujets entre fond et forme, artistes et sponsors, causes et grand public, célébrités et performances. Chaque programmation annuelle suivra un thème central qui se décline au gré des actualités internationales, des causes sociales, des propositions artistiques et des commandes spéciales.

Alfalibra Gallery propose une réflexion sur la « Transcendance » évoquant le dépassement des clivages entre les arts, les cultures, les communautés au travers de témoignages photos, vidéos, installations... mais également de prises de paroles engagées.

Vernissage de Charlie Le Mindu "JIZZZ"

[18:00-21:00] Vernissage de Godwin BRADBEER & Nicol RODRIGUEZ
Location:
La Capitale Galerie
18, rue du Roule
75001 Paris
M° Châtelet, Pont Neuf, Louvre - Rivoli, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 21 19 31
Fax : +33 (0)1 42 21 19 32
Mail : info@lacapitalegalerie.com
Internet Site : www.lacapitalegalerie.com
Description:
Godwin BRADBEER - Nicol RODRIGUEZ
« peintures, pastels, gravures »

Du 2 au 27 avril 2019
Ouverture : du mardi au samedi de 13h à 20h

Vernissage le mardi 2 avril

TO BE OR NOT TO BE - ETRE ET NE PAS ETRE
"Avancer, courir, marcher, piétiner, explorer...soit le courage de refaire le chemin à l'envers entre jour et nuit, soit partir d'un point à un autre..et sans périscope...

Imaginer, échanger, croire et douter mais sans regarder en arrière pour permettre de suivre avec foi le chemin dans l'autre sens...afin de revenir à la source...

Serait-il nécessaire de poursuivre une voie parallèle pour justifier le temps irrationnel...et de s'en dégager en valsant selon Strauss....

Alors, même si irrationnel, l'art, oui l'art toujours, serait une voix en suspens dans l'espace parlant directement à nos âmes pour nous indiquer le chemin de la folie.

Par contre la vie, elle, se poursuit, irrémédiable, entre nous et elle, et vous de lui, sous la surface d'un timbre-poste collé sur une enveloppe... et aussi "old fashion" que le rose bonbon des gâteaux boudoirs."

Nicol Rodriguez 2019

Vernissage de Godwin BRADBEER & Nicol RODRIGUEZ

Vernissage de Godwin BRADBEER & Nicol RODRIGUEZ

[18:00-21:00] Vernissage de Massimiliano Pugliese, Sebastiaan Franco, Tracey Derrick
Location:
Village Saint-Paul
Rue Saint-Paul
Rue des Jardins Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Mail : contact@levillagesaintpaul.com
Internet Site : www.levillagesaintpaul.com
Description:
Galerie du Hérisson
(accueillie par la galerie Azote)
9 Rue Saint-Paul
75004 PARIS

MASSIMILIANO PUGLIESE nous entraîne dans son imaginaire pour mieux nourrir le nôtre. Chacun de ses clichés est l'instant suspendu d'un scénario virtuel ; l'arrêt sur image d'un lm qui n'existe pas et qui pourtant entraîne notre esprit dans une histoire que nous construisons nous mêmes. Son amour et son inspiration du cinéma se ressentent directement par ces lumières artificielles qui nous font croire en une réalité sublimée.

SEBASTIAAN FRANCO nous entraîne dans un univers mal connu, les gens du voyage. Il porte sur ce monde un œil aussi social, humain que cinématographique.
Il saisit des instant profondément intimes de cette communauté en y rajoutant l'exploit d'une maîtrise de la lumière digne des plus beaux plans du cinéma.

DERRICK TRACEY nous fait partager avec franchise, froideur et parfois avec humour son parcours et son combat pour la vie. Un regard porté sans fard sur le tabou du cancer, une ex- position simple et direct loin du pathos, qui confronte angoisse, absurde et espoir.

Massimiliano (Italie), Sebastiaan (Belgique) et Tracey (Afrique du Sud) sont les gagnants du concours de photographie international organisé par Le collectif du Hérisson.

Du 29 Mars au 7 Avril 2019
Tous les jours de 10h à 13h et de 14h30 à 19h30
Vernissage le 2 Avril, à partir de 18h

[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "A fleur d'océan"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
A fleur d'océan
Une rencontre entre des images et des mots
Photographies de Pascaline Noack
Haïkus de Véronique de Laboulaye

Pascaline Noack photographie l'océan. Au fil des saisons, des marées, des lumières variées d'une journée, elle cherche à ressentir la force, le calme, les couleurs de la mer. Les rythmes des vagues, la texture grenue du sable mouillé, la matière opalescente d'une algue... le regard de Pascaline Noack s'attache à l'instant fugitif. Elle reprend, sous forme de cartographie minutieuse, les éléments descriptifs et poétiques du paysage océanien de Carantec.

Véronique de Laboulayeécrit des haïkus inspirés par les paysages de Belle-Île-en-Mer. En se promenant sur les sentiers côtiers et les plages, elle vit des moments intenses de communion avec la nature, qu'elle traduit en mots pour pérenniser ses sensations et ses impressions. Dans le format d'un poème japonais, trois vers, 17 syllabes, ses haïkus évoquent des parfums, des couleurs et des sons offerts pas l'univers marin.

Tous les jours, du mardi 2 au dimanche 7 avril 2019 : 11h à 20h.
Nocturne et vernissage : mardi 2 avril de 18h à 21h30

Contact :
Pascaline Noack
06 62 43 98 75
pascalinenoack@gmail.com
www.pascalinenoack.com

Véronique de Laboulaye
06 80 47 53 95
rev2val@club-internet.fr
facebook : Jardin La Boulaye

Vernissage de l'exposition "A fleur d'océan"

Vernissage de l'exposition "A fleur d'océan"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Booth ALB"
Location:
Galerie ALB Anouk Le Bourdiec
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 49 96 58 09
Mobile : +33 (0)6 42 28 53 88
Mail : galeriealb@gmail.com
Internet Site : www.galeriealb.com
Description:
du 2 au 9 avril
11h - 19h / dimanche inclus
vernissage le 2 avril de 18h à 21h

UNE EXPOSITION DE PEINTURES, SCULPTURES, PHOTOGRAPHIES D'ARTISTES DE LA GALERIE ET D'ARTISTES INVITÉS

Avec Julia Faber, Marcin Cienski, Maxime Touratier, Fabio Deronzier, The Kid, Combo, Serge Legs, Anouck Durand Gasselin, Sophie Pigeron, Jérôme Romain, Mathilde Biron, Andoni Maillard, Daan Lievense, Anaëlle Cathala, Philippe Nuell, Timothée Talard, Anne de Nanteuil, Ivan Franco Fraga, Jean Michel Hannecart, Philippe Huart, Damien Moulierac

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'atelier sans fin Ciprian Muresan et Serban Savu"
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Atelier Brancusi

3 avril - 1er juillet 2019

Atelier commun de Muresan et Savu, Cluj, mars 2019

Présentée en ouverture d'« Une saison roumaine au Centre Pompidou », la première exposition réunissant Ciprian Muresan et Serban Savu, intitulée « L'entretien infini », confrontait une approche narrative : Muresan y conviait les fantômes d'Yves Klein et d'André Cadere, tandis que de grands tableaux de Savu à caractère allégorique introduisaient l'iconographie religieuse ou le réalisme socialiste dans des vues d'atelier. Constantin Brâncuși complétait la présentation par des dessins et des photos jouant le rôle de trait d'union entre les deux amis artistes. Pour ce nouveau rendez-vous, du 3 avril au 1 juillet, c'est le maître moderne lui-même qui accueille les deux compagnons dans son atelier. Baptisée l'« Atelier sans fin », cette seconde exposition s'appuie sur deux autres corpus développés par Savu (des paysages désolés vus en contreplongée et des tableautins méditatifs rappelant parfois certains ex-voto), tandis que Muresan transforme l'atelier en musée avec un ensemble d'œuvres variées entre sculpture, photographie et vidéo.

Dans la bibliographie de l'écrivain Maurice Blanchot, L'entretien infini, 1969, précède L'amitié, 1971. Chez Muresan et Savu, il la prépare. La complicité qui lie ces deux artistes, nés respectivement en 1977 et 1978 et diplômés en 2001 de l'Université d'art et de design de Cluj, où ils vivent et partagent le même atelier, cette profonde complicité, ne se laisse pas deviner au premier coup d'œil. Elle semble même s'entretenir par la différence.

Alors, si Muresan agit par accumulation, faut-il en déduire que Savu agit, lui, par soustraction ? Faut-il dissoudre la différence dans la complémentarité ? Faut-il opposer ce qui se distingue plus subtilement ? Un observateur qui les connaît bien tous les deux s'est laissé dire que Muresan incarnait l'artiste conceptuel et Savu le peintre figuratif. Cette opposition, encore, est absurde - à moins d'y voir un jeu de rôle : l'un jouerait à paraître ceci et l'autre cela. Mais cette partition des genres est infamante tant elle suppose de préjugés, en posant d'un côté la modernité et de l'autre, la tradition.

Les deux artistes se sont nourris de livres et d'images avant de pouvoir entrer en contact direct avec les œuvres d'art qui les ont vraiment inspirés. Après son diplôme, Muresan devient coéditeur d'une revue d'art contemporain et Savu entend parfaire sa formation en étudiant deux ans à Venise. Les trajectoires sont apparemment divergentes. Mais ils se retrouvent à Cluj, où le premier empile fébrilement, jusqu'à la saturation, en des dessins palimpsestes, des images extraites de livres d'art et où l'autre les dégage patiemment des mêmes livres ou en regardant par la fenêtre.

Frédéric Paul
Conservateur, Musée national d'art moderne

#ExpoMuresanSavu
#SaisonFranceRoumanie

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Regards croisés autour de la scène"
Location:
Galerie Terrain Vagh
24, rue des fossés Saint-Bernard
75005 Paris
M° Jussieu, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 10 27 50 38
Mail : galerie.terrain.vagh@gmail.com
Internet Site : www.galerieterrainvagh.com
Description:
La Galerie Terrain Vagh invite les photographes Victor Delfim & Gilles Crampes pour 2 soirées exceptionnelles.

"Regards croisés sur le monde de la scène et de ceux qui l'animent".

Soyez les bienvenus pour partager un verre en toute convivialité !

Du 2 au 30 avril
Du Mardi au Samedi 15H00-20H00

VICTOR DELFIM

Victor Delfim est auteur-photographe portugais vivant à Paris. C'est pendant ses études en arts plastiques et aux beaux-arts qu'il commence à baigner dans le monde de la musique en tant que musicien. Quelques années plus tard, il se passionne pour la photographie et s'installe à Paris pour décrocher son diplôme à l'école de photographie EFET.

Victor Delfim travaille aujourd'hui sur des projets mêlant photo et vidéo autour du Fado, tout en réalisant des documentaires sur des artistes dont il aime l'univers, comme entre autres, Nawel Ben Kraïem, Oum ou Flavia Coelho.

L'objet de son travail est de faire le portrait d'artistes en se plongeant dans leurs univers tout en s'effaçant pour tenter de capter leur intimité musicale, en les accompagnant sur leur processus de création et concerts en France et à l'étranger.

http://www.victordelfim.com


GILLES CRAMPES

"Quand Madame Arthur réveille Pigalle..."
Plongée dans le temps et l'esprit des cabarets des années folles.

Gilles Crampes est photographe spécialisé en reportages de fond sociologiques et ethnographiques.
Depuis 1994 il alterne grands reportages, travaux de commandes et projets personnels. Ses reportages ont été publiés par la presse internationale : Newsweek, National Geographic France, Géo, The Independent, Le Monde, Grands Reportages etc.

Le travail de Gilles Crampes s'inscrit désormais dans une démarche d'auteur documentaire, depuis plus de quinze ans et par laquelle de grandes séries interrogent sur la notion de voyage.
Dans la continuité de grands reportages par lesquels il illustre Paris d'une manière insolite (7 ans de travail sur Pigalle, Paris vu depuis les monuments de grande hauteur, etc.)
Gilles Crampes a travaillé dernièrement sur la présence à Paris de peuples du Monde entier issus de l'immigration. Son propos est tout à la fois d'illustrer la richesse culturelle qui en émane et d'étudier sous des abords laïques, spirituels ou religieux la préservation et la pérennité de cultures en exil à Paris : la série Paris célébrations propose un voyage inversé où les peuples et cultures de tous continents se mêlent à Paris.

http://www.gillescrampes.com

Vernissage de l'exposition "Regards croisés autour de la scène"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Robert Couturier"
Location:
Galerie Dina Vierny
36, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 42 60 23 18
Mail : contact@galeriedinavierny.fr
Internet Site : www.galeriedinavierny.fr
Description:
Du 3 avril au 29 juin 2019
mardi - samedi // 14h - 19h
Vernissage le mardi 2 avril de 18h à 21h

Robert Couturier : Une traversée sculpturale longue d'un siècle

L'œuvre de Robert Couturier (1905-2008) aura traversé l'histoire de la sculpture du XXe siècle avec une mesure et une discrétion à l'image de son créateur. Élève d'Aristide Maillol (1861-1944) dont il reprendra dans quelques œuvres de jeunesse la rondeur des formes : Femme couchée (Le bain de soleil) (1930), Le Vent (1937), Robert Couturier aura su s'imposer dès les années 1930 dans une histoire de la sculpture française en se faisant remarquer par son Jardinier (1936, Esplanade du Trocadéro) et par les mannequins démesurés en plâtre, dont l'influence ne cesse d'inspirer aujourd'hui la création contemporaine, pour le très moderne Pavillon de l'Élégance construit par Émile Aillaud pour l'Exposition internationale des arts et techniques de Paris en 1937.

Devenant l'une des figures majeures de la sculpture figurative de l'après-guerre et des années 1950, Robert Couturier aura choisi le plâtre comme matériau de prédilection. Il en aimait la ductilité, mais aussi la possibilité d'y insérer des objets récupérés au gré de rencontres considérant la sculpture comme un art du bricolage partant du presque rien, de l'ordinaire (L'Évêque, 1987 ; Saint Sébastien, 1999).

« Pour moi, écrivait-il en 1979, je n'ai jamais d'idée que partant d'une forme déjà existante, une forme rencontrée souvent par hasard...un caillou, un morceau de bois échoué sur une plage, un cylindre en carton, un fer tordu par exemple. J'ai ramassé ce caillou ou cette ferraille sans bien discerner ce qui m'attirait en eux et je les regarde, je vis avec, puis peu à peu une image humaine se greffe sur ces objets. »

Robert Couturier envisagera la sculpture comme un art de l'ellipse, raison pour laquelle il accordera au vide une place centrale dans la construction de ses sculptures étirées, verticales, essentielles comme le montrent la plupart de ses œuvres : Femme qui marche (1947), Jeune fille lamelliforme (1950), Femme dans un fauteuil (1950), Fillette au cerceau (1952), Le Guerrier (1958) qui contribueront à faire l'identité de son travail à un moment de l'histoire où il partage autrement ce renouveau de la figuration avec ses contemporains et amis Alberto Giacometti (1901-1966) et Germaine Richier (1902-1959).

J'aime me souvenir de ces mots qu'il ne cessait de répéter pendant toutes ces années où je lui rendais visite dans son atelier : « Je n'aime pas les choses qui sentent la sueur. Au fond, la sculpture m'embête par certains côtés. » Quelle ironie ! Robert Couturier était un homme qui avait de l'esprit et c'est cet esprit spirituel qui caractérise ses femmes assises, ses femmes qui marchent (Femme à la robe, Femme à la jupe, 1995) qui ont cette qualité d'atemporalité et parlent d'une certaine joie de vivre.

L'exposition à la galerie Dina Vierny offre un parcours parmi soixante ans de création montrant les constances et les variations de cette œuvre un peu trop souvent oubliée, un peu trop souvent mise à l'écart.

Aujourd'hui, à l'heure où ces années 1950 sont revisitées, il est nécessaire de montrer la sculpture de Robert Couturier et de se rappeler qu'il fut pleinement un homme de son temps, ami del'architecte Émile Aillaud et de la sculpteure Germaine Richier, photographié par Roger Parry et filmé en 1962 par Agnès Varda dans son merveilleux Cléo de 5 à 7, film dans lequel Robert Couturier joue son propre rôle dans son atelier à l'École des arts décoratifs de Paris.

Valérie Da Costa


Quelques repères biographiques

1905 Naissance à Angoulême.
1930 Obtient le prix Blumenthal
1934 Rencontre Germaine Richier avec qui il restera ami jusqu'à sa mort en 1959
1945 Fonde avec d'autres artistes dont Alfred Manessier et Germaine Richier le Salon de Mai
1950 Invité à la XXVe biennale de Venise, il expose dans le Pavillon français
1951 à 2000 Nombreuses expositions internationales au Brésil (São Paulo), au Japon (Tokyo et Osaka), à Cuba (La Havane), en URSS (Musée Pouchkine, Moscou), en Belgique (Parc de Middelheim à Anvers), en Italie (XXXe biennale de Venise), et en France (Musée Rodin, La Monnaie de Paris, Campredon, Musée Galliera)
Nommé professeur de sculpture à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris (1963 puis chef d'atelier de sculpture en 1966)
2000 Une exposition personnelle lui est consacrée au musée Rignault de Saint-Cirq-Lapopie et au musée Zadkine, aux Arques
Fiac, Galerie Dina Vierny, Paris
Réalisation du film Couturier, un regard sur la vie, de Dominik Rimbault
Edition d'une monographie Robert Couturier, de Valérie Da Costa, Editions Norma, Paris
2003 Exposition publique, Sculptures Monumentales, Bordeaux
2005 Parution de l'ouvrage Horvat photographie Couturier co-édité par Gallimard et la
Fondation Dina Vierny-Musée Maillol à l'occasion de son exposition monographique au Musée Maillol

Principales collections publiques
Musée d'Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Paris
Fond National d'Art Contemporain
Palais de Chaillot, Esplanade du Trocadéro, Paris
Manufacture de Sèvres
Mobilier National
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Caisse de Dépôts et Consignations, Paris
Monnaie de Paris
Musée Bourdelle, Paris
Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Paris
CROUS, Paris
Musée de la Sculpture en plein air, Parc Middelheim, Anvers
Museum of the School of Fine Arts, Boston
Museo de Arte contemporaneo Sofia Imber, Caracas
Palais Ariana, siège de la Société des Nations, Genève
Musée de la Havane
Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
Contemporary Sculpture Center, Tokyo

Vernissage de l'exposition "Robert Couturier"
Le Guerrier 1958 - Bronze - Hauteur 47 cm

[18:30-22:00] Remise du Prix Picto de la Mode 2019
Location:
Maison Européenne de la Photographie
MEP
5-7, rue de Fourcy
82, rue François Miron
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 78 75 00
Fax : +33 (0)1 44 78 75 15
Mail : olaurent@mep-fr.org
Internet Site : www.mep-fr.org
Description:
Après une année dédiée aux univers artistiques des anciens lauréats et marquée par une installation exceptionnelle au Palais Galliera en septembre 2018, Picto Foundation est heureux de lancer le 21ème appel à candidatures du Prix Picto de la Mode.

Le Prix Picto de la Mode vise à faire découvrir de nouveaux talents et offre aux lauréats de nombreuses aides à la réalisation grâce notamment à la production de tirages d'exposition, la mise à disposition d'un studio de prise de vue, une séance de retouche numérique et l'affichage des images du lauréat sur des espaces publicitaires parisiens. Les lauréats entrent dans les collections publiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris et du fonds de dotation Picto Foundation.


CALENDRIER

JUSQU'AU 28 FÉVRIER 2019
OUVERTURE DE L'APPEL A CANDIDATURES.

18 MARS 2019
ANNONCE DES FINALISTES SUR NOS SITES ET RÉSEAUX SOCIAUX.

2 AVRIL 2019
DÉLIBÉRATION DU JURY ET SOIRÉE DE REMISE DES PRIX A LA MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE.

>> RSVP

ancienne dénomination : Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode

Remise du Prix Picto de la Mode 2019

[18:30-21:30] Vernissage de Christophe Blanc "Dérive des Rêves"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 2 au 26 avril 2019
du lundi au vendredi de 16h à 19h30

Vernissage de Christophe Blanc "Dérive des Rêves"

[18:30-21:00] Vernissage de Magali Satgé et Hélène Soete
Location:
Galerie Grès
9, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Saint-Paul, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 83 84 36 23
Mail : albaneherrgott@yahoo.fr
Description:
Dans une chaude lumière, les œuvres de grès sculpturales de Magali Satgé et de Hélène Soete invitent à un curieux voyage, immobile et silencieux.

Contemplation des ces personnages calmes et voluptueux, que sont les vasques immenses et cendrées de l'une dialoguant avec les mystérieux flacons de l'autre.

A venir découvrir jusqu'au 20 avril.

Vernissage de Magali Satgé et Hélène Soete

Vernissage de Magali Satgé et Hélène Soete











[19:00-21:00] Présentation du livre "Accoucher et faire naître"
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
La présentation du livre "Accoucher et faire naître. Dialogues et séparations durant la grossesse" de Tamara LANDAU, psychanalyste, sculptrice, écrivaine et rédactrice, aura lieu le mardi 2 avril 2019 à 19h00 à la Bibliothèque Polonaise de Paris.

Cette présentation sera suivie du vernissage de l'exposition de tableaux, de photos, de sculptures, d'installations et de vidéos, avec une suite de performances (gestuelles, musicales et poétiques).

L'exposition sera ouverte jusqu'au samedi 6 avril 2019 de 14h15 à 18h00.

[19:00-21:00] Rencontre autour du livre "Luigi Ghirri, l'amico infinito"
Location:
Jeu de Paume - Site Concorde
Musée de la Galerie Nationale du Jeu de Paume
1, Place de la Concorde
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 47 03 12 50
Fax : +33 (0)1 47 03 12 51
Mail : accueil@jeudepaume.org
Internet Site : www.jeudepaume.org
Description:
Rencontre avec Michel Nuidsany, Quentin Bajac et Claude Nori, à l'occasion de la parution du livre de ce dernier, Claude Nori,« Luigi Ghirri, l'amico infinito ».

Claude Nori, son ami depuis 1973 jusqu'à sa disparition en 1992, a publié tous ses livres en France. Il dresse ici un portrait vivant, intime, libre et très émouvant de ce grand photographe à travers leurs voyages, leurs virées sur les petites routes de la plaine du Pô, leurs échanges sur la technique et les tirages, leurs discussions sur le cinéma néoréaliste, les grands courants et les ouvrages qui marquèrent la photographie.

Composé en chapitres qui sont autant de petites anecdotes de moments partagés, le livre restitue l'ambiance de ces années de rupture et de renouveau permettant de comprendre la pensée et l'œuvre de Ghirri : la conception du livre Kodachrome, la visite de l'atelier de Morandi, Versailles, le colloque à la Sorbonne en 1985, Bob Dylan, Lucio Dalla, Walker Evans... Ce portrait à l'opposé de tous les poncifs théoriques révèle un Luigi Ghirri, drôle, émouvant qui semblait avoir trouvé « un équilibre extraordinaire entre le mal-être de l'existence et le bien-être du regard ».

Rencontre autour du livre "Luigi Ghirri, l'amico infinito"

Dans le cadre de l'exposition "Luigi Ghirri - Cartes et territoires"

Du 12 février au 2 juin 2019

Commissaire : James Lingwood
Coproduction Jeu de Paume / Folkwang Museum, Essen / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Photographe italien, géomètre de formation, Luigi Ghirri (1943-1992) porte un regard attentionné et affectueux sur l'Italie. Sa photographie témoigne des transformations apportées par l'homme sur les paysages de sa province natale, l'Émilie-Romagne. Il a travaillé à traduire le monde contemporain en couleur. Précurseur dans son domaine, il est l'un des premiers photographes d'Europe à employer la couleur dans une recherche purement artistique.

Luigi Ghirri éprouve une fascination indéfectible pour les représentations du monde, pour les reproductions, images, affiches, maquettes et cartes et pour la façon dont ces représentations s'insèrent dans le monde, en tant que signe au sein de la ville et du paysage.

Cette première rétrospective des photographies de Luigi Ghirri (1943-1992) hors de son Italie natale est centrée sur les années 1970. Elle retrace une décennie au cours de laquelle Ghirri a bâti un corpus d'images en couleur sans équivalent dans l'Europe de l'époque.

Vernissage de l'exposition "Luigi Ghirri"

Vernissage de l'exposition "Luigi Ghirri - Cartes et territoires"

[19:00-22:00] Soirée "Kill The Duckface" - lancement de la paille organique Panza Paille
Location:
La Cartonnerie
12, rue Deguerry
159, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 43 55 06 79
Mail : info@lacartonnerieparis.com
Internet Site : www.lacartonnerieparis.com
Description:
en présence d'Alexandra Rosenfeld, Axelle Laffont, Monsieur Poulpe, Laurent Pierart (Agence Shake), leschefs Julien Duboué, Nicolas Haelewyn et Taku Sekine, le chef pâtissier Nicolas Haelewyn

Panza Paille est composée de blé et d'eau. Elle est donc entièrement biodégradable et compostable. "En plus d'offrir un sirotage 100% naturel aux convives, elle s'affiche comme l'une des alternatives aux pailles.

Mardi 2 avril, le bar parisien "La Cartonnerie" accueillait la soirée de lancement de la paille organique Panza Paille. Quelques célébrités étaient présentes pour l'occasion, à l'image de l'humoriste Monsieur Poulpe.

À l'occasion de la soirée de lancement de la Panza Paille, la paille organique faite d'eau et de blé lancée par Panzani, plusieurs personnalités étaient présentes à La Cartonnerie, mardi 2 avril 2019. Le bar situé dans le 11e arrondissement de Paris était réservé pour cette réception et le dîner des convives était assuré par le célèbre chef japonais Taku Sekine, connu pour associer avec talent plats et cocktails. Dans ce beau lieu, des célébrités venues spécialement pour l'occasion ont pris le temps de poser sur le photocall. À l'image de la belle Alexandra Rosenfeld, qui portait une jupe noire et une chemise légère. La Miss France et Miss Europe 2016 était accompagnée de la comédienne Axelle Laffont, tout aussi sublime en petite robe noire et veste en jean.

Le chef pâtissier Nicolas Haelewyn a également cuisiné à l'occasion de cette soirée de lancement. On a aperçu l'humoriste et comédien Monsieur Pouple s'essayer à l'art des cocktails, ce qui a dû lui rappeler de bons souvenirs depuis la fin de son émission Les Recettes pompettes. Notons également la présence de Laurent Pierat, le cofondateur et directeur artistique de la société de communication Agence Shake.

Alexandra Rosenfeld a tout pour être heureuse. La maman de l'adorable Ava (8 ans) s'est pacsée avec son chéri, le journaliste Hugo Clément. Ils penseraient même à faire un enfant, comme le révélaient nos confrères de Gala. Ava "est très demandeuse", déclarait-elle. "Elle nous l'a réclamé pour Noël", ajoutait le reporter. Le 2 avril, l'ancienne Miss France se faisait également tatouer pour la sixième fois, même si elle n'a pas encore dévoilé le dessin à ses fans. Une bonne période.

Soirée "Kill The Duckface" - lancement de la paille organique Panza Paille
Alexandra Rosenfeld

Soirée "Kill The Duckface" - lancement de la paille organique Panza Paille
Axelle Laffont

Soirée "Kill The Duckface" - lancement de la paille organique Panza Paille
Alexandra Rosenfeld

[19:00-21:00] Soirée Hublot avec Kylian Mbappé et Pelé
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
C'est un tête-à-tête déjà mythique ! Pelé a traversé l'Atlantique pour rencontrer le prodige français. Un événement organisé par un sponsor commun.

Cette fois-ci, c'est la bonne ! Le prodige parisien Kylian Mbappé va rencontrer la légende brésilienne Pelé ce mardi à Paris. C'est Hublot, l'horloger suisse, dont les deux stars sont les ambassadeurs, qui a organisé ce rendez-vous déjà mythique. Une première rencontre devait avoir lieu à l'automne 2018, mais le triple champion du monde (1958, 1962 et 1970), âgé de 78 ans, avait dû renoncer à traverser l'Atlantique à cause d'un coup de fatigue.

Une rencontre au sommet !

Depuis la dernière Coupe du monde en Russie, Pelé, légende vivante du football brésilien, n'a cessé de confier son admiration et son affection pour Kylian Mbappé. Le « Roi » n'a ainsi pas hésité à féliciter le jeune attaquant de l'Équipe de France lors du Mondial et à lui donner de précieux conseils sur les réseaux sociaux ou dans des interviews. S'ils ne se sont encore jamais rencontrés, ce sera désormais chose faite ce mardi 2 avril à Paris, à l'initiative de la marque horlogère Hublot, dont Kylian Mbappé est devenu le nouvel ambassadeur fin octobre dernier, aux côtés de Pelé. Et, pour cet événement unique, la presse a été conviée.

« Kylian est le premier footballeur en activité qui va représenter la marque, explique Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot. En devenant ambassadeur Hublot, Kylian rejoint les légendes du football et le roi Pelé en particulier. Deux hommes qui ont récemment affiché leurs valeurs communes via les réseaux sociaux. Pouvoir réunir Pelé, le patriarche de notre Hublot Family, et Kylian, notre plus jeune ambassadeur, relève de ces moments uniques dans une vie, un instant où le temps s'arrête. »

En ce qui concerne la rencontre à proprement parler, Pelé et Mbappé auront d'abord le temps d'échanger en tête à tête, avant d'être invités à s'entretenir face à environ soixante-dix représentants des médias français et internationaux. Deux animateurs, Anne-Laure Bonnet, journaliste à BeIN Sports, et Pedro Pinto, ancien présentateur sportif sur CNN aujourd'hui à l'UEFA, seront chargés de rythmer cet échange. Toutefois, aucune question ne sera acceptée.

Mbappé, nouveau Pelé

Ils ne se sont jamais croisés, mais leurs destins sont unis par la grâce du « Roi ». C'est au cours de la Coupe du monde 2018 que Pelé et Kylian Mbappé ont pour la première fois communiqué par réseaux sociaux interposés. Entre les deux hommes, de la spontanéité, du respect et une passion commune : le football. Sur Twitter, la légende brésilienne a désormais l'habitude de commenter les performances de Mbappé avec beaucoup de bienveillance et même un peu d'admiration. Pelé avait déjà félicité la star française, qui lui est parfois comparée, après le quart de finale entre la France et l'Argentine (4-3). Dans un match de très grande classe, le jeune attaquant, alors âgé de 19 ans et 6 mois avait inscrit un doublé, devenant le deuxième joueur le plus jeune à réaliser cette performance dans un Mondial depuis le « Roi ».

En finale de Coupe du monde, Kylian Mbappé avait de nouveau talonné le joueur mythique de la Seleçao : le Parisien est devenu le deuxième buteur le plus jeune de l'histoire dans une finale de Coupe du monde. Toujours derrière Pelé qui, lui, avait réussi cette prouesse face à la Suède en 1958 (5-2) à seulement 17 ans et 8 mois. « Si Kylian continue d'égaler mes records comme cela, je vais peut-être devoir renfiler mes crampons... », avait plaisanté ce dernier sur Twitter. Ce à quoi le nouveau champion du monde, nommé meilleur joueur du tournoi, avait répondu, tout en humilité : « Le roi restera toujours le roi. »

Enfin, plus récemment, dans une interview accordée à France Football, Pelé a même clairement adoubé le prodige de Bondy en le désignant comme son successeur : « Je pense qu'il peut devenir le nouveau Pelé. Beaucoup pensent que j'ai dit ça pour rigoler, mais non, ce n'est pas une blague », a déclaré l'ancien crack de Santos et du Cosmos New York. Le « Roi » Pelé a donc choisi Kylian Mbappé.

L'énorme coup commercial de Hublot

Au-delà de l'intérêt sportif de cette rencontre, c'est avant tout un succès commercial assuré pour la marque suisse. Alors que Kylian Mbappé est devenu l'égérie de Hublot en octobre dernier, et que Pelé en est l'ambassadeur depuis de nombreuses années, la firme a pris l'initiative de réunir ces deux joueurs d'exception, symboles de la fusion du temps : Pelé, patriarche de la marque et Kylian, plus jeune ambassadeur de l'horloger. Une rencontre qui, l'espace d'un instant, arrêtera le temps pour marquer à jamais l'histoire du ballon rond.

[19:00-21:00] Soirée de lancement de la revue Soldes
Location:
La Gaîté Lyrique
3 bis, rue Papin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol
France
Mail : presse@gaite-lyrique.net
Internet Site : www.gaite-lyrique.net
Description:
SOLDES ALMANACH, l'Art Kiosque à l'ère discount, est une revue tabloïde qui donne la parole aux fous et aux sages. Elle vient célébrer le lancement de son opus #6 à la Gaîté Lyrique avec une soirée à l'image de son approche pop et intello des pratiques contemporaines.

Au programme de la soirée de lancement de l'opus #6 dédié à la pensée du vivant :
- Rencontre
- Projections vidéo
- Lecture collective avec l'équipe de Soldes emmenée par Marc Borgers, (fondateur, journaliste et auteur), Martes Bathori, Leila Chaix, Marie Eve De Grave.
- Buffet offert par Jeanne Diep
- DJ-set par Agnès Aokky : de la funk caribéenne à l'éthiojazz en passant par de l'hyper-dub nippone ou de la pop 60's made in Ryūkyū

Soirée de lancement de la revue Soldes

[19:00-22:00] Tecnifibre 40 Years Party
Location:
Le Tripot Régnier
10-12, rue Mathurin Régnier
75015 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 26 04 58
Mail : contact@letripotregnier.fr
Internet Site : www.letripotregnier.fr
Description:
en présence de Bob Sinclar

[19:00-21:00] Vernissage "Carlo Levi - un peintre-écrivain entre Paris et Matera"
Location:
Istituto Italiano di Cultura de Paris
Institut Culturel Italien de Paris - Hôtel de Galliffet
73, rue de Grenelle
50, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 44 39 49 39
Mail : pubblico.iic.parigi@esteri.it
Internet Site : www.iicparigi.esteri.it
Description:
Exposition du 3 avril au 7 mai 2019
Vernissage le 2 avril à 19 heures

commissaires de l'expositions :
Daniela Fonti (présidente de la Fondation Carlo Lavi)
et Antonella Lavorgna (historienne de l'art),
ainsi que Stefano Levi della Torre (architecte et neveau de Carlo Levi)
et Roberto Carbone (directeur de l'Archive photographique Mario Carbone)

La première exposition en France des tableaux du grand peintre et écrivain Carlo Levi, auteur du célèbre "Le Christ s'est arrêté à Eboli".

« En Levi tout se répond, tout se correspond; il fut médecin, il est écrivain et artiste
par une seule et même raison : l'immense respect qu'il porte à la vie;
et c'est ce respect même qui est à l'origine
de son engagement politique aussi bien qu'à la source de son art ».
Jean-Paul Sartre, « L'universel singulier »

Carlo Levi (1902-1975) n'est pas seulement l'écrivain du célèbre roman Cristo si è fermato a Eboli ou l'intellectuel antifasciste auquel Sartre et Beauvoir ne manquaient jamais de rendre visite lors de leurs nombreux voyages en Italie. Dès ses débuts, Carlo Levi s'est surtout pensé et vécu comme un peintre en dialogue, notamment avec les milieux artistiques français. À partir de 1925, Levi a longuement et à de nombreuses reprises séjourné en France, notamment pour des raisons politiques liées à son activité antifasciste à compter de 1939.
Les contacts avec le milieu intellectuel parisien ont profondément influencé sa sensibilité artistique.
Organisée avec la Fondazione Carlo Levi, l'exposition Carlo Levi, un peintre-écrivain entre Paris et Matera présente une trentaine de tableaux réalisés entre les années 1920 et les années 1950.
Elle témoigne de la force des relations que l'artiste a entretenues avec la France. Les portraits d'amis intellectuels ou de paysans racontent, avec l'expressivité du style de Levi, l'histoire de l'Italie de l'époque. Quant aux paysages de Paris ou de la Basilicata, ils sont aussi touchants et humains que s'il s'agissait de portraits.
L'exposition est complétée par des photographies de Mario Carbone (né à Cosenza, en Calabre, en 1924), qui a suivi Levi lors d'un déplacement en Basilicata, et de documents témoignant de l'activité artistique de Levi (lettres, photographies, couvertures des premières éditions de ses livres, catalogues et brochures de ses expositions).

En collaboration avec la Fondazione Carlo Levi et l'Archivio Mario Carbone.

Vernissage "Carlo Levi - un peintre-écrivain entre Paris et Matera"

[19:00-21:00] Vernissage d'Ulysse Guttmann-Faure "Vivre l'exil en Grèce"
Location:
Maison de la Grèce
Communauté Hellénique de Paris et des Environs
9, rue Mesnil
75016 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 47 04 67 89
Mail : list.chpe@gmail.com
Internet Site : www.communaute-hellenique.org
Description:
Vernissage d'Ulysse Guttmann-Faure "Vivre l'exil en Grèce"

[19:00-21:00] Vernissage de Bault "Grisaille Confetti"
Location:
Artistik Rezo Gallery
14, rue Alexandre Dumas
75011 Paris
M° Rue des Boulets
France
Phone : +33 (0)1 77 12 54 55
Mail : contact@galerieartistikrezo.com
Internet Site : www.galerieartistikrezo.com
Description:
Vernissage le mardi 2 avril 2019 à partir de 19h

Exposition du 3 avril au 9 mai 2019
Du lundi au jeudi de 10h à 19h, le vendredi de 10h à 18h et le samedi de 13h à 18h

La Galerie Artistik Rezo accueille Bault pour un nouveau solo show, Grisaille confetti.

"Les formes organiques se mêlent à des séquences de personnages désarticulés.
Des scènes se créent dans les intervalles.
Microcosmes et biotopes dégénérés peuvent être observés méticuleusement."

Cette exposition présentera des toiles récentes issues d'expérimentations d'atelier.

Vernissage de Bault "Grisaille Confetti"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Lune"
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Grand Palais, Galeries nationales

LA LUNE
Du voyage réel aux voyages imaginaires

3 avril 2019 - 22 juillet 2019
Lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h.
Mercredi de 10h à 22h. Fermeture hebdomadaire le mardi

Fermé le mercredi 1er mai et le dimanche14 juillet 2019.
Fermeture anticipée le jeudi 16 mai 2019 à 18h

Nuit européenne des musées le samedi 18 mai 2019 : exposition ouverte et gratuite de 20h à 1h (dernier accès minuit)

Plus de 190 œuvres exposées
De l'antiquité à l'art contemporain
Peinture, sculpture, photographie, vidéo...et des œuvres originales créées pour l'exposition
Marc Chagall, Man Ray, François Morellet, Joan Miró, Auguste Rodin, Félix Vallotton...

À l'occasion des 50 ans des premiers pas de l'Homme sur la Lune, cette exposition dévoile les relations que l'homme entretient avec cet astre.
De l'exploration scientifique à la création artistique, l'exposition invite à une promenade à travers les oeuvres d'art et les objets qui ont incarné les innombrables visions et sentiments que la lune a inspirés.
Observable par chacun de nous à l'oeil nu, discrète et omniprésente à la fois, la Lune nous interroge depuis toujours. Les avancées de la connaissance accomplies depuis le XVIIe siècle ont permis aux hommes de l'observer et même de la conquérir.
Pourtant, cela ne semble pas avoir changé fondamentalement nos rapports avec elle. L'astre conserve son aura et son pouvoir de fascination. Elle continue de nous interroger sur nous-mêmes, à la façon d'un miroir.
La Lune nous invite au rêve et à la contemplation au Grand Palais, depuis l'antiquité jusqu'à nos jours, avec des oeuvres essentiellement produites en Europe mais venant aussi des civilisations africaines, arabes et extrême-orientales. Vous découvrirez également des instruments scientifiques témoignant de la recherche des connaissances sur l'astre.

#ExpoLune

Vernissage de l'exposition "La Lune"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Océan, une plongée insolite"
Location:
Muséum National d'Histoire Naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire
57, rue Cuvier
2 rue Buffon
75005 Paris
M° Censier - Daubenton, Jussieu, Gare d'Austerlitz
France
Phone : +33 (0)1 40 79 56 01
Fax : +33 (0)1 40 79 54 48
Internet Site : www.mnhn.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Océan, une plongée insolite"

Grande galerie de l'évolution

Du 3 avril 2019 au 5 janvier 2020

Avec Océan, une plongée insolite, le Muséum national d'Histoire naturelle propose une immersion au cœur d'une biodiversité originale et fascinante du 3 avril 2019 au 5 janvier 2020.

Bien que couvrant la majeure partie de notre planète, l'océan reste encore largement méconnu. L'exposition Océan, une plongée insolite propose à tous les publics, dès 5 ans, un voyage merveilleux et surprenant au cœur d'une biodiversité originale, loin du littoral et des figures familières.

Après une présentation des contraintes du milieu marin et du défi que représente son exploration, les visiteurs plongent dans une autre dimension pour découvrir la vie microscopique au sein du plancton. Ils poursuivent leur périple dans les milieux extrêmes, à la rencontre de la faune singulière des grandes profondeurs et des eaux glacées de l'océan Austral. La suite du parcours les sensibilise à une approche plus respectueuse de la nature et les éclaire sur les ressources insoupçonnées du milieu marin. Le public pénètre enfin dans un monde entre imaginaire et réalité, reflétant la fascination que suscitent l'océan et les animaux qui le peuplent, comme le calmar géant, le cœlacanthe et le régalec. Tout au long du parcours, l'exposition développe un fil rouge sur les menaces que l'humain fait peser aujourd'hui sur l'océan mais présente aussi les alternatives que le visiteur peut mettre en place à son échelle.

Grâce à une scénographie immersive faisant la part belle aux grandes projections et à l'iconographie, à une sélection de spécimens dévoilant un bestiaire étrange et magnifique et à de nombreux dispositifs interactifs, l'exposition, qui s'appuie sur les recherches des scientifiques, permet au public de mieux comprendre la vie au sein de l'océan pour mieux la protéger.

Vernissage de l'exposition "Océan, une plongée insolite"

Vernissage de l'exposition "Océan, une plongée insolite"

[19:30-22:00] 4ème édition du Prix Régine Deforges
Location:
Le Macéo
15, rue des Petits Champs
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 85 15 22 56
Mail : info@maceorestaurant.com
Internet Site : www.maceorestaurant.com
Description:
Le Prix Régine Deforges a été décerné cette année à Joseph Ponthus pour son roman À la ligne aux éditions La Table Ronde.

Porté conjointement par la Ville de Limoges et les enfants de l'auteure et co-présidents du jury, Camille Deforges-Pauvert, Léa Wiazemsky et Franck Spengler, le prix littéraire Régine Deforges récompense un premier roman écrit par un auteur francophone et se déroule chaque année dans le cadre de la fête du livre Lire à Limoges.

Joseph Ponthus est né en 1978. Après des études de littérature à Reims et de travail social à Nancy, il a exercé plus de dix ans comme éducateur spécialisé en banlieue parisienne où il a notamment dirigé et publié Nous... La Cité (Éditions Zones, 2012). Il vit et travaille désormais en Bretagne.
À la ligne est le premier roman de Joseph Ponthus. Il raconte l'histoire d'un narrateur lettré devenu ouvrier intérimaire qui doit embaucher dans les usines de poissons et les abattoirs de Bretagne.

Porté conjointement par la Ville de Limoges et les enfants de l'auteure et co-présidents du jury, Camille Deforges-Pauvert, Léa Wiazemsky et Franck Spengler, le prix littéraire Régine Deforges récompense un premier roman écrit par un auteur francophone et se déroule chaque année dans le cadre de la fête du livre Lire à Limoges.

Le prix a été remis ce mardi 2 avril, au restaurant Le Macéo, par le jury co-présidé par les trois enfants de l'auteur, Camille Deforges-Pauvert, Léa Wiazemsky et Franck Spengler, et composé de Julie Bonnie, Marina Carrère d'Encausse, Julien Cendres, Noëlle Châtelet, Grégoire Delacourt, David Foenkinos, Serge Joncour, Agnès Martin-Lugand, Daniel Picouly et Éric Portais.

Le prix sera ensuite officiellement remis le vendredi 3 mai pendant Lire à Limoges. À cette occasion, seront commémorés les cinq ans de la disparition de Régine Deforges.

La Ville de Limoges récompensera le lauréat et financera une campagne promotionnelle à l'échelle nationale.

Pour cette 4ème édition, 8 premiers romans étaient sélectionnés : San Perdido, David Zukerman (Calmann-Lévy), À la ligne, Joseph Ponthus (La Table ronde), Les photos d'un père, Philippe Beyvin (Grasset), Massacre, Anne Hansen (Le Rocher), La fiction ouest, Thierry Decottignies (Le Tripode), Matador Yankee, Jean-Baptiste Maudet (Le Passage), Le fou de Hind, Bertille Dutheil (Belfond), Le matin est un tigre, Constance Joly (Flammarion).

Lors de ses deux premières éditions du Prix Régine Deforges, le jury avait choisi de décerner le Prix à Astrid Manfredi pour son roman La Petite Barbare (Éditions Belfond) et à Élisa Shua Dusapin pour son livre Hiver à Sokcho (Éditions Zoé). L'an dernier, Mahir Guven était récompensé pour son roman Grand frère (Philippe Rey).

>> invitation

[19:30-21:00] Anniversaire : Europan a 30 ans chez Volume
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
ANNIVERSAIRE EUROPAN ANNIVERSAIRE

VILLES ET ARCHITECTURES EN DÉBAT
EUROPAN FRANCE
Chris Younès & Alain MAUGARD

Ça se fête chez VOLUME avec Chris Younès, Alain MAUGARD, Isabelle MOULIN et toute l'équipe d'EUROPAN France autour du livre VILLES ET ARCHITECTURES EN DÉBAT publié aux éditions Parenthèses (parution le 2 avril).

À l'occasion des trente ans d'EUROPAN, Chris Younès et Alain MAUGARD proposent un parcours à la fois rétrospectif et prospectif.
Retour sur les 14 sessions d'EUROPAN qui expriment les transformations significatives du champ architectural élargi aux dimensions urbaines, territoriales, paysagères et environnementales. Problématiques, méthodes, projets entrelaçant les échelles et les modes de vie constituent les trois piliers d'une démarche ouverte œuvrant aux nouvelles synergies naturo-culturelles d'écosystèmes soutenables.
Il s'agit d'expliciter en quoi et comment sont capturés les mouvements de fond qui traversent les sociétés, faisant d'EUROPAN un laboratoire d'expérimentations partagées, qui tracent et anticipent les métamorphoses des villes européennes. Espaces publics, urbanité́, diversités culturelles, transition écologique, énergétique, numérique... autant de défis à relever. De jeunes créateurs internationaux, architectes, urbanistes et paysagistes de moins de 40 ans, portés par un dispositif collaboratif innovant ouvrent des possibles plébiscités par des responsables politiques locaux. L'ensemble constitue une ressource pour la conception des milieux habités.

Trente ans d'EUROPAN

[19:30-22:00] Rencontre avec Michael Lonsdale
Location:
Librairie Tschann
125, boulevard du Montparnasse
75006 Paris
M° Vavin, RER B Port-Royal
France
Phone : +33 (0)1 43 35 42 05
Mail : librairie@tschann.fr
Internet Site : www.tschann.fr
Description:
Tschann Libraire & les Éditions Bayard sont heureux de convier

Michael Lonsdale

le mardi 2 avril à 19h30

pour son livre avec Patrick Scheyder
Mes étoiles; les rencontres qui ont éclairé mon chemin

Entretien avec Patrick Scheyder












[20:00-22:00] Avant-première du film "L'immeuble des braves"
Location:
Magic Cinéma
2, rue du Chemin Vert
Centre Commercial Bobigny 2
93000 Bobigny
M° Bobigny - Pablo Picasso
France
Phone : +33 (0)1 83 74 56 78
Fax : +33 (0)1 82 66 06 09
Mail : magic-cinema.contact@est-ensemble.fr
Internet Site : www.magic-cinema.fr
Description:
Réservation indispensable
> par téléphone 01 48 10 21 22
> ou par mail à reservations@cinemas93.org
> ou en ligne ici : >> RSVP

L'IMMEUBLE DES BRAVES de Bojina Payanotova
- 2019 - 23 min - documentaire - Une production Stank
Sofia, 13 juin 2014. Comme chaque jour, Ivan revient devant l'immeuble dont il s'est fait expulser, et qui appartient maintenant à des mafieux. Il vient nourrir ses enfants, Gigi et Sara, deux chiens errants qui vivent encore là. Mais ce matin, les chiens ont disparu. Ivan dans tous ses états alerte le quartier et se lance dans une quête éperdue pour retrouver ses chiens et défendre le dernier bastion d'innocence qui le relie à ce monde.

Ce film a bénéficié de l'Aide au film court, le dispositif de soutien à la création, à la production et à la diffusion du Département de la Seine-Saint-Denis

Carte blanche à la réalisatrice

MOUL LKELB (L'HOMME AU CHIEN) de Kamal Lazraq
- 2014 - 26 min -- fiction
Youssef mène une vie recluse et marginale. Son seul ami est son chien Chagadai. Un soir, à la plage, le chien disparaît. Pour le retrouver, Youssef est contraint de s'embarquer dans une quête dangereuse à travers les bas-fonds de Casablanca.

TWEETY LOVELY SUPERSTAR de Emmanuel Gras
-- 2005 -- 18 min -- documentaire -
Quatre hommes et un enfant sur le toit d'un immeuble, sous un soleil de plomb. Leur travail : le détruire. Leurs outils : leurs bras. Leur labeur de ce jour est leur labeur de chaque jour.

Projection en présence des réalisateurs et suivie d'un verre convivial














[22:00-23:55] Rhude x Thierry Lasry sunglasses official launch cocktail party
Location:
New York
New York
10007 New York
Etats-Unis
Internet Site : www.nyc.gov
Description:
The Webster
2508
29 Greene St, New York, NY 10013

Rhude x Thierry Lasry sunglasses official launch cocktail party

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