Wednesday, April 10, 2019
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Category: All

10
April 2019
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  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00] Inauguration de la pâtisserie Plaisir Gourmet
Location:
Levallois-Perret
Levallois-Perret
92300 Levallois-Perret
M° Louise Michel, Anatole France, Pont de Levallois
France
Internet Site : www.ville-levallois.fr
Description:
Plaisir gourmet
125 rue Danton
92300 Levallois-Perret
01 47 57 71 62
contact@plaisir-gourmet.com

Votre pâtisserie Plaisir Gourmet ouvre ses portes en plein coeur de Levallois Perret. Venez nombreux découvrir nos créations autour d'une dégustation le mercredi 10 Avril à partir de 14h.

15:00 [15:00-21:00] Vernissage d'une exposition d'objets d'art d'Afrique et d'Asie
Location:
Galerie Alain Bovis
9, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 56 24 09 25
Mail : galerie.alainbovis@wanadoo.fr
Internet Site : www.alainbovis.com
Description:
dans le cadre de la Paris Tribal 2019
10-14 avril 2019

Preview:
Mardi 9 avril de 17h à 21h

Du mercredi 10 avril au dimanche 14 avril, nous vous invitons à venir découvrir une sélection d'objets d'art d'Afrique et d'Asie, révélatrice, comme toujours, de notre goût pour la sculpture.
Pour cette édition, Alain Bovis invite Jo De Buck (Bruxelles).

Vernissage d'une exposition d'objets d'art d'Afrique et d'Asie

Vernissage d'une exposition d'objets d'art d'Afrique et d'Asie

Vernissage d'une exposition d'objets d'art d'Afrique et d'Asie

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Epure. Formes et matières"
Location:
Galerie Noir d'Ivoire
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 43 54 97 66
Mobile : +33 (0)6 21 77 27 10
Mail : yas.chenoufi@gmail.com
Internet Site : www.galerienoirdivoire.fr
Description:
dans le cadre de la Paris Tribal 2019
10-14 avril 2019

Preview:
Mardi 9 avril de 17h à 21h

Exposition du 10 au 30 avril

Vernissage de l'exposition "Epure. Formes et matières"

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Voyages..."
Location:
Galerie Flak
8, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 46 33 77 77
Fax : +33 (0)1 46 33 27 57
Mail : contact@galerieflak.com
Internet Site : www.galerieflak.com
Description:
dans le cadre de la Paris Tribal 2019
10-14 avril 2019

Preview:
Mardi 9 avril de 17h à 21h

Voyages...
Du Pacifique Nord au Pacifique Sud sur les traces du Capitaine Cook

L'exposition se prolongera à la galerie jusqu'au 30 avril 2019.

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition de la Galerie Laurent Dodier
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Galerie Meyer

dans le cadre de la Paris Tribal 2019
10-14 avril 2019

Preview:
Mardi 9 avril de 17h à 21h

Vernissage de l'exposition de la Galerie Laurent Dodier

[15:00-21:00] Vernissage de la foire Paris Tribal 2019
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Quartier Saint-Germain-des-Prés / Beaux-Arts, Paris

Du 10 au 14 avril 2019

Paris Tribal, salon sous forme de promenade au cœur des galeries spécialisées dans les arts d'Afrique, d'Amérique, d'Himalaya, d'Indonésie et d'Océanie, se tiendra dans le quartier Saint-Germain-des-Prés / Beaux-Arts, du mercredi 10 au dimanche 14 avril 2019.

Il s'agira de la sixième édition de cet événement, créé au printemps 2014 à l'initiative des marchands d'arts premiers du quartier, et qui constitue l'un des salons de référence en matière d'arts premiers.

Cette année, les marchands parisiens, en compagnie de leurs invités étrangers ou provinciaux, ont choisi de prêter une attention particulière aux amateurs potentiels, aux nouveaux collectionneurs, en sélectionnant chacun quelques objets de qualité à des prix inférieurs à 5 000 euros. Dans chaque galerie, ces objets seront signalés par des stickers.

Et pour encore plus de convivialité, une autre nouveauté : l'ouverture le dimanche, avec un brunch ouvert aux visiteurs sous forme de food trucks implantés au cœur du quartier.

Paris Tribal 2019 sera plus festif que jamais !

Partagez vos photos avec le hashtag #ParisTribal2019

Découvrez les galeries participantes : www.paristribal.com

Vernissage de la foire Paris Tribal 2019

[15:30-17:00] Showcase solo de Richard Galliano
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
Richard Galliano sera en showcase dans le cadre de son concert le vendredi 17 mai à l'église Saint-Germain-des-Prés pour le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés


[16:00-21:00] Vernissage de Hassan Musa "STEAL LIFES"
Location:
Galerie Maïa Muller
19, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)9 83 56 66 60
Mobile : +33 (0)6 68 70 97 19
Mail : contact@galeriemaiamuller.com
Internet Site : www.galeriemaiamuller.com
Description:
10.04.19 - 1.06.19
VERNISSAGE MERCREDI 10 AVRIL DE 16H à 21H

« Ainsi l'ironie devance toujours le désespoir : elle fait la pirouette et, en moins de temps qu'il n'en faut pour le dire, elle a déjà escamoté la cause de notre tourment ; à la barbe du destin nous voilà devenus jardinier, géomètre ou violoniste, et notre personne file en contrebande sous les masques les plus variés »
(Vladimir Jankélévitch, L'ironie).

La nature morte, genre pictural occidental, sonde le hiératisme des éléments de la nature ou des productions humaines. Les variations linguistiques - nature morte, still life, stilleben -, insistent tantôt sur le caractère inanimé des objets, tantôt sur leur dimension immobile et silencieuse. Ce genre pictural peut toutefois se révéler extrêmement loquace lorsqu'il disserte sur la fugacité de l'existence. À l'École des Beaux-Arts de Khartoum où Hassan Musa étudie au début des années 1970, les catégories de la peinture occidentale comme la nature morte, le portrait ou le paysage lui ont été présentés comme modèles. Ils continuent de hanter son répertoire iconographique. Mais ce sont des images parmi d'autres que l'artiste convoque à son gré depuis plusieurs décennies pour générer une chronique de nos sociétés contemporaines.

Hassan Musa rapproche nature morte et assassinat : la frugalité du dernier repas du Christ est éclipsée par la mondialisation du fast-food sous la bannière « Manger tue », tandis que la chair immaculée de l'odalisque dans son harem est cernée par le burger et les frites. L'artiste livre en pâture les emblèmes des sociétés consuméristes et capitalistes. Aguerri dans le domaine du détournement des images, il aime aussi opérer quelques glissements dans l'art du langage. De still life à steal lifes, il refuse l'immobilité du monde pour l'aborder dans ses perpétuels remous, ce qui suscite de l'amertume face aux vies qui se dérobent.

Hassan Musa ne cesse d'en découdre avec l'Orient pour révéler la trame hier tissée par l'impérialisme occidental, façonnée aujourd'hui par les enjeux géostratégiques du pétrole. Jean-Auguste-Dominique Ingres fournit les personnages de la scène, empruntés aux cimaises du Louvre. Le rôle de La Grande odalisque, Hassan Musa l'avait déjà confié à Oussama Ben Laden. La baigneuse Valpinçon, ce sera cette fois la fiancée turque de Jamal Khashoggi. Passé de la presse officielle à la dissidence, le journaliste saoudien s'était exilé en 2017 aux États-Unis avant d'être assassiné en 2018 à Istanbul. Sa mort a provoqué une crise diplomatique d'envergure. Est-il vraiment un martyr de la liberté d'expression ? À rebours du portrait honorifique, Hassan Musa se demande de quelle étoffe sont faits ceux qui sont érigés en icônes.

Qui dit tissu s'immisce dans l'atelier de l'artiste pour observer sa délectation à découper les pièces textiles, s'emparer de leurs motifs imprimés, les coudre, les combiner ou laisser s'épanouir à leurs côtés la peinture à l'huile. Un tissu figurant des poules oriente Hassan Musa vers un autre volatile : des cuisses de Léda surgit un cygne, agresseur qui n'est autre que le maître de l'Olympe, Zeus. Quant au célèbre billet vert américain, il se perd dans la luxuriance de la jungle du Douanier Rousseau. Au centre Joséphine Baker est la charmeuse de serpents. Figure du music-hall originaire du Missouri, elle a fait frémir d'exotisme l'Europe de l'entre-deux-guerres avec la Revue nègre. Hassan Musa la renvoie au stéréotype de la vie « sauvage » dans une jungle incertaine, mais l'arme pour sa défense d'une kalachnikov.

Interroger la fabrique des personnages qui scandent l'histoire et les imaginaires nous conduit jusqu'à la figure de l'artiste. Lors de son parcours au Soudan, puis en France, Hassan Musa s'est heurté à maintes reprises aux questionnements liés à l'identité. Il a, dans le domaine artistique, dénoncé un enfermement de la création selon une vision géographique. Plutôt que de se laisser circonscrire, il préfère dans ses autoportraits démultiplier son visage, dont les traits se découpent sur ceux d'autres motifs. Se méfiant de toute taxinomie, Hassan Musa entremêle les époques, les genres et rejette la hiérarchie des images, le tout dans une liberté réjouissante, où l'ironie œuvre à déceler ce qui, dans l'humanité, flétrit.

Sarah Ligner
Responsable de l'Unité patrimoniale Mondialisation Historique et Contemporaine
département du patrimoine et des collections du Musée du Quai Branly.

Vernissage de Hassan Musa "STEAL LIFES"
Les fiancés d'Istanbul- Huile sur tissus imprimé sur bois - 98.5 x 120.5 cm - 2018



[17:00-20:00] Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"

Du 11 avril au 8 septembre 2019

Le Musée des Arts Décoratifs consacre, du 11 avril au 8 septembre 2019, une exposition aux Drôles de Petites Bêtes, l'univers d'Antoon Krings, grand auteur-illustrateur de la littérature jeunesse contemporaine. Elle rassemble plus de 500 peintures, objets d'art, dessins et estampes, issus du fonds du musée et de la collection personnelle de l'artiste, enrichis de prêts de particuliers et d'institutions culturelles.

Ce projet s'articule autour de cinq thématiques : la faune et la flore, le jardin, les Arts & Crafts, les animaux dans la littérature et l'adaptation audiovisuelle de l'univers des Drôles de Petites Bêtes. Grâce à une scénographie ludique et ingénieuse de David Lebreton qui joue sur les échelles et les sensations, cette rétrospective, la première consacrée à Antoon Krings, plonge les visiteurs dans le monde de l'enfance et du merveilleux.

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Antoon Krings, Léo le lérot, 2014
© Gallimard Jeunesse / Giboulées

Originaire du Nord de la France, c'est très tôt, dans son enfance, qu'Antoon Krings découvre le monde fascinant des jardins et de la nature. Devenu designer textile, il décide de se consacrer pleinement à l'illustration et à l'écriture en créant ses premiers livres pour enfants. Nourri de divers courants artistiques - les impressionnistes, les fauvistes, les expressionnistes allemands... -, il s'inspire aussi de la représentation des animaux dans la littérature, des Fables d'Ésope aux illustrations de Sendak. Ses albums ont connu un succès tel qu'à ce jour, ils sont traduits dans plus de vingt pays.

C'est sur la faune et la flore que s'ouvre l'exposition : des motifs que l'artiste ne cesse de réinterpréter dans une création magique et singulière. Ces thématiques recouvrent aussi bien la représentation de la nature dans l'art, de Jean-Baptiste Oudry à Diego Giacometti, que l'histoire des sciences naturelles, illustrée d'herbiers ou d'études botaniques, telle l'Histoire naturelle de Buffon.

Consacrée au décor des Drôles de Petites Bêtes, la deuxième partie de l'exposition retrace l'histoire du jardin en tant que lieu d'inspiration, de repos et de méditation à travers les siècles, illustré entre autres par les enluminures des manuscrits précieux du Moyen Âge. Les représentations traditionnelles de la promenade et de la déambulation, des jardins à l'anglaise aux jardins à la française (Le Nôtre notamment), sont évoquées dans un parcours jalonné des chefs-d'œuvre d'Hubert Robert ou de Maurice Denis.

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Girolamo Pini, Étude de botanique, XVIIe siècle, Paris
© MAD, Paris / Jean Tholance

C'est aussi l'occasion d'admirer certaines pièces du mouvement Arts & Crafts, qui a influé l'adaptation cinématographique des Drôles de Petites Bêtes, et dont les chefs de file, William Moris et Walter Crane, sont reconnus pour leurs illustrations de livres pour enfants.

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Grandville, {Les métamorphoses du jour}, 1854
© Bibliothèque du MAD, Paris / Suzanne Nagy

L'exposition se poursuit par une salle dédiée aux animaux dans la littérature : toutes ces représentations qui, des Fables de La Fontaine, illustrées par Grandville et Rabier, à la littérature jeunesse anglo-saxonne, notamment Beatrix Potter, ou aux albums du Père Castor, ont inspiré le microcosme et l'anthropomorphisme des personnages d'Antoon Krings.

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
On Entertainment, Portrait de la série des reines des abeilles dans le film Drôles de petites bêtes, 2017
© On Entertainment / Image : Camille André

Enfin, l'exposition révèle les coulisses du film des Drôles de Petites Bêtes (sorti en décembre 2017) et de la série télévisée (diffusion sur France 5 dès avril 2019).

L'exposition réserve de nombreuses surprises aux petits et aux grands : des cabinets de curiosité miniatures dissimulés dans les décors, une fresque dessinée par l'artiste lui-même, une cabane au cœur d'un jardin qui invite à la (re)lecture de ses albums et une reconstitution de son atelier, lieu primordial du processus de création, avec ses objets familiers, ses esquisses et ses crayonnés.

Volontairement articulée autour d'une réelle conscience écologique, l'exposition du Musée des Arts Décoratifs, conçue comme une promenade dans le jardin d'Antoon Krings, plonge le visiteur dans un monde enchanteur aujourd'hui menacé. Elle fait aussi découvrir ou redécouvrir l'œuvre féerique et intemporelle d'un artiste qui a marqué des générations.

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Antoon Krings, Barnabé le scarabée, 1995
© Gallimard Jeunesse / Giboulées

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Manufacture Desfossés et Karth, Papier peint « abeilles », 1864
© MAD, Paris

Vernissage d'Antoon Krings "Drôles de Petites Bêtes"
Antoon Krings, « Louis le papillon de nuit », 2011
© Gallimard Jeunesse / Giboulées

[17:30-21:00] Cérémonie des Trophées Sport & Management 2019
Location:
Assemblée Nationale
Palais Bourbon, Hôtel de Lassay
126, rue de l'Université
33, quai d'Orsay
75355 Paris 07 SP
M° Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 63 60 00
Fax : +33 (0)1 45 55 75 23
Mail : infos@assemblee-nationale.fr
Internet Site : www.assemblee-nationale.fr
Description:
Salle Victor Hugo

TPS Conseil organise les « Trophées Sport & Management ». Ils récompensent les organisations, les dirigeants et les collaborateurs pour lesquelles le sport produit un effet de levier pour favoriser l'engagement des collaborateurs et la performance sociale et managériale. Ils récompensent également les acteurs économiques qui participent au développement organisationnel, managérial et humain des acteurs du sport de haut niveau. Ils valorisent enfin les projets pédagogiques utilisant le sport pour développer l'enseignement ou la pratique managériale dans les Grandes Ecoles et les sportifs de haut niveau s'étant reconvertis avec succès.

Inspirés par la richesse du décloisonnement managérial avec le sport, les Trophées Sport & Management invitent les différents acteurs du monde du sport et du monde économique à développer des synergies au service du sens, de l'épanouissement personnel et de l'efficacité managériale des projets, des équipes et des organisations.

Véritables révélateurs des talents, de l'intelligence collective et de la créativité déployés dans les organisations, les Trophées Sport & Management récompensent depuis 2014 des projets et des acteurs de terrain qui innovent en mettant le sport au service de la performance sociale, pédagogique ou économique ou d'un projet personnel professionnel structurant.

A l'occasion de cette 6ème édition, 11 prix seront remis le 10 avril prochain à l'Assemblée Nationale :
Reconversion professionnelle (+ 35 ans / - 35 ans)
Territoires
Grandes écoles et universités
Décideur économique
Dirigeant sportif
Acteurs du sport / RSE
Acteurs du sport / Management
Start-up
Entreprises
Spécial du Jury

Les Trophées Sport & Management prolongent l'action engagée par TPS Conseil au service de l'accompagnement stratégique des dirigeants et des organisations intégrant le sport et l'activité physique au cœur de leur développement au travers d'actions porteuses de sens, efficaces et mobilisatrices, et de l'héritage associé.




[18:00-21:00] Cocktail de l'exposition de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Location:
Galerie Jane Roberts Fine Arts
10-12, rue de Savoie
75006 Paris
M° Saint-Michel, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 68 05 32
Fax : +33 (0)1 42 68 05 99
Mail : jane@janerobertsfinearts.com
Internet Site : www.janerobertsfinearts.com
Description:
chez Jane Roberts Fine Arts
par Chris Boïcos Fine Arts

Exposition du 4 au 14 avril 2019
Ouvert tous les jours (dimanche compris) de 14h à 19h30
Vernissage le jeudi 4 avril de 17h à 21h

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Suspension (Pont de Bir-Hakeim) 2018 - Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

L'allumeur de réverbères

Longtemps l'éclairage public a été lié à l'histoire de Paris, depuis les lanternes à bougies de Louis XIV jusqu'aux réverbères à gaz du baron Haussmann. Plus qu'aucune autre capitale européenne Paris était célèbre pour son éclairage nocturne, devenant dès le xviie siècle aux yeux du monde la « Ville lumière ». Au-delà des splendides illuminations de la place de la Concorde et des grands boulevards, les photographes de l'avant-guerre comme Brassaï, Denise Bellon ou Roger Schall, ont aussi su capter certains lieux plus obscurs, sur les berges et les boulevards extérieurs, où se retrouvent, à la lueur mystérieuse des réverbères, les amants et les personnages furtifs de la nuit parisienne.

La présente exposition de Robert Bared renoue avec la représentation de l'éclairage public parisien mais sous un angle inédit, car les réverbères sont ici photographiés en plein jour ou au crépuscule : le réverbère éclairé par le soleil paraît être lui-même source de lumière. Ces photographies sont ainsi centrées sur une illusion : ce sont des fictions poétiques. Et dans les paysages capturés ici, le soleil avec sa lumière souvent déclinante se joint au contre-jour pour créer une palette subtile, un spectacle urbain nouveau. Passants, cyclistes, flâneurs, ainsi que la statuaire de la ville, sont saisis sous les points de lumière magiques des réverbères.

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Onirique (pont Marie) 2018 - Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Sentinelle (pont Alexandre III) 2018- Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Quadrature de cercles (Pont de Bir-Hakeim) 2018 - Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Code urbain (rue La Fayette) 2019 - Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

Vernissage de Robert Bared "L'allumeur de réverbères"
Robert Bared - Cortège I (jardin des Tuileries) 2018- Tirage jet d'encre ultrachrome, papier photographique avec pelliculage satiné. Laboratoire Pro Image Service, tireur Vincent Chéron

[18:00-20:00] Lancement et signature de "Loops" par Anders Edström
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
Lancement et signature de "Loops" par Anders Edström

[18:00-22:00] Vernissage d'Elise Doss & Xuanhe Wang "La Métamorphose"
Location:
AMAC Projects
Association Multiculturelle d'Art Contemporain
10, rue des Fontaines du Temple
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 68 27 54
Mail : contact@amacprojects.com
Internet Site : www.amacprojects.com
Description:
AMAC Projects a le plaisir d'annoncer l'exposition
La Métamorphose

10/04/ - 19/04/2019
du mardi au samedi 11h-19h et sur rendez-vous
VERNISSAGE : le mercredi 10/04 18h-22h

Artistes:
Elise Doss
Xuanhe Wang

La Métamorphose est une exposition qui combine les travaux de deux artistes francophones, Elise Doss et Xuanhe Wang, en abordant le sujet du « pli ». Les plis considérés comme des découpages qui apparaissent dans les vêtements, les drapés, les rêves, les feuilles d'arbre et même l'itinéraire d'une rivière, sous les yeux de Gilles Deleuze sont tous les plis du monde : les plis vont à l'infini et qui dépassent les arts et ils s'étendent dans la vie étant autant la signature du monde physique que celle du monde métaphysique. Sous le thème commun de la quotidienneté, ces œuvres, sont des façades multiples pliées dans l'espace visible et invisible de l'univers, s'interrogeant sur la relation entre l'art et la vie. La vie évoquée ici par l'urbanisme fait, elle aussi, reconnaître des plis dans toutes ses manifestations de sorte que la vie n'est qu'une continuation de l'art du drapé.

Cette exposition était censée avoir lieu au rez-de-chaussée d'un appartement à Paris, mais le projet n'a pas abouti. AMAC Projects est une plateforme dédiée aux créations de jeunes artistes. Elle nous offre un espace white cube qui contraste avec le caractère des œuvres sélectionnées mais également propose un dialogue entre le lieu et le sujet, entre les objets exposés et les visiteurs, ce qui crée une métamorphose dans les plis multipliés et quotidiens.

commissaire: Mengsha Ding

Vernissage d'Elise Doss & Xuanhe Wang "La Métamorphose"

[18:00-20:00] Vernissage de Chloe Wise "Not That We Don't"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Almine Rech, London
Grosvenor Hill, London, W1K 3

Almine Rech is pleased to announce its second solo exhibition of Chloe Wise, the artist's first in London.

In Not That We Don't, Wise continues her exploration into portraiture, landing on the unspoken dynamics that maintain the individual's participation amongst the group, allowing for their seemingly fluid existence in society. Placed within a space of ambiguity, Wise's subjects flirt with legibility; their gathering suggesting a familiar event such as a party, theatrical production, or a yearbook photo, only to deny the grounds for any such staged communion.
The new suite of paintings examine the vital and voluntary social rituals permitting collective harmony. Populated portraits are composed in rainbow hues, cheekily calling to mind the aesthetics of performed inclusivity that colored Benetton ads and scholastic material of the artist's childhood. A recurrent cast of sitters appears and disappears in dynamic poses, across multiple canvases and compositions. Within the confines of these paintings, severed floating hands outnumber faces. And if we generally rely on facial expressions to interpret emotional states, the continued exclusion of faces imbues the gesticulating extremities with psychic vigor. Painted with deft precision, these disembodiments tacitly hold multiple meanings: is an outstretched pointer finger decrying or approving? Is the hand resting on that shoulder supportive or oppressive? Do entwined fingers belong to an obedient cult member or a patient dinner party guest?
Throughout her work, Wise's sitters share a stage with a medley of recognizable goods, codifying their contemporaneity. In this series, subjects are framed alongside diverse products of sanitization - from disinfectant to Saran wrap. Speaking to their ethnographic corollary in 1954, Roland Barthes posited that the advertisement of soaps and other "purifying products" covertly enforced a violent eradication of threatening entities. Soap, for Barthes, was no different than other value-based institutions in which we are asked to place our trust, like religion or state; refuges which protect us from the threat of abjection, impurity, and chaos. And while the lush environments of Wise's paintings signal the comfort of cleanliness, the appearance of Kleenex or Purell speaks to a violence festering below the surface should one not adhere to implied regulation. The commingling of multiple persons and detergents is a reminder of the implicit management that enables cooperation to extend into control.

A further sense of alarm is signaled by the engorged stature of Wise's chosen figures, looming in an imposing and disquieting manner. With mouths agape and unwavering eye contact, their expressions are arrested at moments suggestive of their desire to break with their pose, or beckoning us to look away. While the magnetic quality of the paintings command our complete attention, gawking eventually activates discomfort. The viewer is confronted with the perpetual oscillation between seduction and repulsion in face of these figures, speaking to the dichotomy between the active and passive, viewer and object.

Vernissage de Chloe Wise "Not That We Don't"
Photo: Chloe Wise, Which lake do I prefer, 2018. Oil on linen, 182.9 x 152.4 cm | 72 x 60 inches. Courtesy the Artist and Almine Rech. Photo: Logan Jackson

[18:00-21:00] Vernissage de Christian Lhopital "solitudes et multitudes"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Galerie Michel Descours
44 Rue Auguste Comte
69002 Lyon

du 11 avril au 22 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Frédéric Galliano "Petites Perceptions (Monade 180.206)"
Location:
Vitrine - 65
65, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Réaumur - Sébastopol, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)7 83 20 26 20
Mobile : +33 (0)6 72 70 13 34
Mail : contact@vitrine-65.gallery
Internet Site : www.vitrine-65.gallery
Description:
Vernissage mercredi 10 avril 2019 dès 18h

du mercredi au Samedi, de 14h30 à 19h30
et sur rendez-vous

La Galerie Faure Beaulieu est heureuse d'annoncer sa collaboration avec l'artiste Frédéric Galliano conjointement à la présentation de «Petites Perceptions (Monade 180.206)», premier solo show de l'artiste au sein de la Galerie Faure Beaulieu.

Les recherches sur les petites perceptions ont commencé en avril 2018. Basé sur la manière de percevoir puis apercevoir une réalité, l'ensemble de ce nouveau travail de Frédéric Galliano offre au spectateur divers points de vue sur l'appréhension de la monade 180.206.

Initialement décrits par Leibniz dans son introduction aux «Nouveaux essais sur l'entendement humain», ces mécanismes de perception fragmentent la réalité, l'atomisent, pourrait-on dire, tout en lui apportant unité et dimensions temporelles.

Que cette réalité soit multitude, confusion, «Fugacité» ou «Quantités évanouissantes», elle n'en est pas moins dotée d'un ordre préétabli en permettant une lecture du monde et par là, sa perfection divine.

Les grilles de lecture proposées par Frédéric Galliano sur la monade 180.206 vont ainsi du macrocosme dans une matérialité sculpturale impressionnante ou la fugacité d'une couleur sur le papier, jusqu'à de grandes étendues bleues, proches du monochrome, «Harmonies» d'une monade presque aperçue dans sa globalité.

galeriefaurebeaulieu.com
arnaud@galeriefaurebeaulieu.com
06 23 55 96 83

Vernissage de Frédéric Galliano "Petites Perceptions (Monade 180.206)"

[18:00-20:30] Vernissage de L.D. Morhor
Location:
Galerie Tokonoma
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 82 57 72 25
Mobile : +33 (0)6 28 05 26 85
Mail : tokonoma.galerie@gmail.com
Internet Site : www.galerie-tokonoma.com
Description:
La galerie TOKONOMA est heureuse de vous inviter
au vernissage de l'exposition de

L.D. MORHOR
et Muriel Dorembus, Laurie Karp, Edith Landau, Finna Varachkova, Isidor Lappin

mercredi 10 avril 18h - 20h30

Exposition du 10 avril au 11 mai 2019

L.D. Morhor photographie ce qui n'a ni images ni mots : sensations, vertiges, métaphores, poussières et cendres de l'instant, face à face inéluctable avec l'absence à venir, un visible impossible à retenir. Dans un jeu des miroirs traçant à rebours l'effritement du temps, il redessine le paysage en mouvement de l'âme humaine.
Entre les yeux, la distance est immense.
L.D. Morhor accède par l'oblique à l'espace des possibles rapprochements que l'infini dément.
Car tous sont poète, musicien, peintre, écrivain..., vivants ou morts ils créent encore en nourrissant la vie de l'esprit.
Pour cette exposition, il invite quatre artistes amies: Muriel Dorembus, Laurie Karp, Edith Landau, Finna Varachkova et un Lappin photographe des phantasmes érotiques de Lysis Houellebecq.
Muriel Dorembus

Vernissage de L.D. Morhor
Quelques photos extraites d'une suite de 120 portraits par L. D. MORHOR qui sera exposée à la galerie Tokonoma

Muriel Dorembus est peintre. Elle vit à Paris.
http://www.murieldorembus.fr

Artiste-plasticienne franco-américaine d'origine new-yorkaise, Laurie Karp s'établit à Paris en 1979 après ses études au Rhode Island School of Design à Providence (Etats-Unis) où elle découvre une multitude de supports, Laurie Karp expérimente diverses techniques à la sortie de ses études allant de la céramique à la peinture, en passant par la vidéo.
Le musée de la Chasse et de la nature lui a consacré une exposition en 2018.
https://www.lauriekarp.com

Edith Landau, photographe, vit et travaille en région parisienne.
Depuis plusieurs années, elle réalise des interventions artistiques pour l'association "la Source".
https://www.edithplasticienne.com

Finna Varachkova est née en Normandie où elle obtint son DNSEP en 2000. Sa pratique polymorphe est restée longtemps terrée. Depuis peu, elle sort du silence pour nous montrer des images inventées dans lesquelles se loge "un théâtre de représentations secrètes qui, partant du réel, creuse une narration-palimpseste délicate et fascinante".
https://www.facebook.com/finna.varachkova.5

Isidor LAPPIN, photographe
Photographe a-mateur, Isidor Lappin est tailleur.
Il met en boîte les fantasmes érotiquement-burlesques de Lysis Houellebecq.
I.L

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Et si on vous accueillait pour un drôle de voyage?"
Location:
La Galerie de Noisy-le-Sec
Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec
1, rue Jean-Jaurès
93130 Noisy-le-Sec
M° RER E Noisy-le-Sec
France
Phone : +33 (0)1 49 42 67 17
Fax : +33 (0)1 48 46 10 70
Mail : info@lagalerie-cac-noisylesec.fr
Internet Site : lagalerie-cac-noisylesec.fr
Description:
Et si on vous accueillait pour un drôle de voyage ? Un regard sur les ateliers

10/04/2019 - 27/04/2019

"Et si on vous accueillait pour un drôle de voyage ?" est une exposition qui témoigne de l'approche pédagogique de La Galerie et des partenariats développés tout au long de la saison 2018-2019. Réalisée dans des conditions professionnelles, elle permet de montrer et de réactiver les propositions des artistes intervenantes Marie Ouazzani et Charlotte EL Moussaed, lors des ateliers menés autour des expositions "Le Pouvoir du dedans" et "Caméléon Club".

C'est aussi l'occasion de découvrir des projets plus spécifiques, tels que ceux menés par Josèfa Ntjam avec l'association Rues et cités de Noisy-le-Sec, Jagna Ciuchta avec les élèves de la 3e E du Collège Jacques Prévert de Noisy-le-Sec, et Tiphaine Calmettes avec les élèves de la 5e Segpa du Collège Jacques Prévert de Noisy-le-Sec, tous deux soutenus par le Département de la Seine-Saint-Denis*.

* Jagna Ciuchta est en résidence "In Situ", un dispositif d'éducation artistique et culturelle développé par le Département de la Seine-Saint-Denis. Tiphaine Calmettes intervient dans le cadre du plan départemental "La Culture et l'Art au Collège".

Une exposition avec les habitants de Noisy-le-Sec

Cette année, un groupe de 10 habitants* participant aux ateliers socio-linguistiques de l'association "Entraide à tous, petits et grands" a été associé à l'élaboration de l'exposition.

Ce groupe, en apprentissage de la langue française, a travaillé avec l'équipe de La Galerie et l'artiste-intervenante Charlotte EL Moussaed sur toutes les étapes du projet : choix du titre, illustration des outils de communication avec l'illustrateur de la saison Loïc Froissart, installation des travaux dans les espaces, médiation...

* Habiba Batool, Kamalini Jeyakumar, Chakour Mladjao, Sarvani Mohanathasan, JeyaLalitha Naveendrarajah, Sivahari Sivananthan, Abirami Stanisclustan, Vijitha Sutheskumar, Elilmathy Thavaraban et Pirapakini Viravanathan


Loïc Froissart, illustrateur invité

Chaque année, La Galerie travaille avec un illustrateur qui réalise l'affiche, l'invitation et le journal enfants de l'exposition.

Loïc Froissart est né près de Roubaix où il a étudié les arts appliqués. Il est auteur-illustrateur d'albums pour enfants (éditions Seuil, éditions du Rouergue). Il dessine aussi pour la presse (Topo, Télérama) et réalise des affiches.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "François Legrand - portraits"
Location:
Loft Sévigné
46, rue de Sévigné
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 44 78 60 00
Mail : xavina@leloftsevigne.com
Internet Site : www.leloftsevigne.com
Description:
du 9 au 15 avril 2019 de 11h à 19h

Vernissage de l'exposition "François Legrand - portraits"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Habitations remarquables"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais
Espace Callot
1, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 55 04 56 50
Fax : +33 (0)1 55 04 56 97
Mail : info@paris-malaquais.archi.fr
Internet Site : www.paris-malaquais.archi.fr
Description:
bâtiment Perret, mezzanine
14, rue Bonaparte

Exposition 18/19 Habitations remarquables. TD du cours "Habitat en Projet"

Du 10 avril au 7 mai 2019
vernissage le mercredi 10 avril 2019 à partir de 18h

Les étudiants du P4 présentent un ensemble de maquettes de maisons et d'immeubles remarquables. Le corpus de l'exposition parcourt différentes thématiques, une dizaine de décennies et plusieurs mouvements.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jardins en Fleurs"
Location:
Jardins en Art
19, rue Racine
75006 Paris
M° Odéon, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 56 81 01 23
Mail : contact@jardinsenart.fr
Internet Site : www.jardinsenart.fr
Description:
Vernissage de l'exposition de printemps autour des photographies botaniques de Rachel Levy

Vernissage de l'exposition "Jardins en Fleurs"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Visionnaires #1"
Location:
Espace 24 Beaubourg
24, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Mail : 24beaubourg@gmail.com
Internet Site : www.24beaubourg.com
Description:
lancement de la subtil collection

Art Orienté Objet, Basserode, Charley Case, Céline Cléron, Philippe Deloison, Damien Deroubaix, Aurélie Dubois, Jean-Luc Favéro, Catherine Flurin, Vidya Gastaldon, Myriam Mechita, Anika Mignotte, Isabelle Levenez, Sandra Lorenzi, Lea Le Bricomte, Isabelle Peru, Catitu Tayassu, Christine Laquet, Olivier Raud, Nathalie Regard, Irina Rotaru Quinterne, Jean-Jacques Rullier, Sandra Valabrègue, Lionel Sabatté
Commissariat : Pascal Pique, le Musée de l'Invisible

Exposition du 11 au 20 avril 2019
ouvert du mercredi au samedi, 13h - 19h
Vernissage le mercredi 10 avril à partir de 18h

www.lemuseedelinvisible.org
www.subtilcollection.org/presentation

Vernissage de l'exposition "Les Visionnaires #1"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les couleurs naissent et meurent"
Location:
Galerie Pauline Pavec
39, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Sulpice
France
Mobile : +33 (0)6 26 85 73 70
Mail : contact@paulinepavec.com
Internet Site : www.paulinepavec.com
Description:
Galerie Pauline Pavec
45 rue Meslay, 75003 Paris

MORGAN COURTOIS
MATHILDE DENIZE
Quentin Derouet
ERIN LAWLOR
ROBERT RAUSCHENBERG
TETE LUMBO GABON XIXe
LAQUES CHINOISES XVIIIe

11 avril | 11 mai 2019
Vernissage mercredi 10 avril, 2019 18h | 21h

Vernissage de l'exposition "Les couleurs naissent et meurent"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Oxygène"
Location:
Galerie 24B
24 bis, rue Saint-Roch
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Mobile : +33 (0)6 86 93 84 69
Mail : 24b.paris@gmail.com
Internet Site : www.24b.paris
Description:
L'exposition met en résonance des peintures et des oeuvres de multitudes de forêts et de foules, d'humains et d'arbres, issues d'artistes d'horizons divers. L'exposition nous invite à la réflexion sur l'anthropocène, la métaphysique du mélange, d'une façon poétique et métaphorique.

Du 2 avril au 30 avril 2019

Vernissage le mercredi 10 avril à partir de 18h
Permanence les mardi, mercredi et jeudi de 14h00 à 18h30
Nocturne les jeudis jusqu'à 22h00
ou tous les jours sur rendez-vous ou texto envoyé le matin: 06 86 93 84 69

Avec les œuvres de:
Alain Blondel
Emmanuel Dilhac
Aurelio Fort
Vick Muniz
Manouchehr Niazi
Simone Pellegrini
Julie Perrin

Oxygène - par Bianca Cerrina Feroni

Depuis des années, le peintre iranien Manouchehr Niazi pense que les arbres auraient beaucoup à nous dire, si seulement nous savions les regarder et les écouter. Même s'ils ne parlent pas, ils suggèrent des pensées et, à ceux qui ont un esprit sensible, ils font deviner quel est le sens profond du monde.

L'oxygène est le trait d'union entre l'humain et le végétal : il nous permet de vivre et l'atmosphère en est emplie. C'est grâce à l'oxygène que nous existons et que nous rentrons en contact avec le monde qui nous entoure. Nous respirons et en respirant nous participons à une osmose continue tout en restant nous-mêmes, des individus.

Dans cette exposition qui réuni sept artistes venus d'horizons, pays et époques différents, un fil rouge traverse les œuvres : il s'agit d'une sensibilité commune qui cherche à capter notre rapport à la réalité naturelle. Comme le dirait le philosophe Emanuele Coccia, ce rapport existe grâce aux plantes, à l'oxygène qu'elles produisent et que nous respirons.

Ce n'est pas seulement à travers l'observation que nous pouvons questionner la nature disait encore Niazi : "il faut que chacun de ses souffles coule dans nos vie de tous les jours". Le titre de l'œuvre d'Aurelio Fort poursuit cet avertissement : c'est bien "le chant des arbres" qu'il faut écouter avec toute cette matière vive qui s'exprime dans leur cortex.

Il faut prêter l'oreille à la nature qui sait se faire comprendre même à travers ses silences. C'est ainsi que Emmanuel Dilhac interprète la nature. Il écoute ses sons, il regarde ses formes et les traces qu'elle laisse et dessine ensuite minutieusement les planches en bois avec du pigment noir. Sur une sorte de stèle antique, le mystère de la relation entre l'homme et la nature est peint avec des formes simples; les visages entassés sont mélangés à des lignes que l'on dirait énergétiques. Dans cet amas, les vibrations du mouvement secret de l'univers résonnent.
En passant d'une œuvre à l'autre, on retrouve des proximités indéfinies et évidentes à la fois. Les œuvres sont traversées par une sorte de récit composé des racines et des feuilles, de terre et de ciel, de fluidité et d'immersion.

La frontalité des forêts du début de l'exposition fait écho aux foules silencieuses tintées des calligraphies humaines, encore de Niazi. Ces œuvres parlent de densité. Les multitudes humaines entrent en résonance avec le chahut des lettres peintes par Alain Blondel à leur tour signe d'une correspondance "inframince" entre l'intime et le monde, l'intérieur et l'extérieur. Les lettres deviennent le signe paradoxal d'une nouvelle attention vers une nature considérée sans parole.

Enfin c'est grâce à l'oxygène que l'échange avec tous les autres éléments de l'atmosphère a lieu. Par ce biais, les qualités migrent et se diffusent en nous restituant une image d'interconnexion avec tous les éléments.
A l'opposé des agglomérations du début, l'exposition se termine dans une atmosphère raréfiée comme si nous étions sur une planète où les grottes ne sont plus les mêmes. Dans l'œuvre de Simone Pellegrini des bulles d'air suspendues contiennent et font sortir des particules qui nous restituent une image d'interdépendance qui fait écho aux flux réticulaires de Blondel.

Interrogeant le sens de notre relation au monde, l'oxygène, l'air exprime aussi cette idée de connexion. Dans cette relation insaisissable de l'humain au cosmos, ces renvois constants d'oxygène sont ainsi la marque de notre être réellement connecté aux végétaux, aux autres êtres et à l'atmosphère.

Vernissage de l'exposition "Oxygène"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Twenty Five Elements"
Location:
Espace Commines
17, rue Commines
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 77 53 56
Fax : +33 (0)1 42 77 81 61
Mail : mc-bouhours@commines.com
Internet Site : www.espace-commines.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Twenty Five Elements"
Vernissage de l'exposition "Twenty Five Elements"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition du photo club Zoom 92130 "La Rue"
Location:
Espace Manufacture
28, esplanade de la Manufacture
92130 Issy-les-Moulineaux
M° Corentin Celton
France
Description:
La rue, lieu de circulation, de passage, de rencontres, de stationnement, de manifestation... On s'y déplace, on déambule, on s'y attarde... On s'y sent à l'aise, on se l'approprie, on en est exclu... Lieu public où le privé, voire l'intime, s'expose... Les scènes y sont graves, drôles, insolites...

36 photographes ont proposé plus de 200 photos pour illustrer ce thème, il a fallu n'en retenir que 36. L'exposition « Manufacture 2019 » est le résultat du choix d'une douzaine de zoomistes, sous la houlette de Laure Damond, Marie-Thé Allirot et Jean-Claude Vaniscote.

Venez nombreux du 9 avril au 10 mai à l'Espace Icare Manufacture. Vernissage le 10 avril à 18h.

https://www.newsite.zoom92130.com

Vernissage de l'exposition du photo club Zoom 92130 "La Rue"

[18:30-21:00] Défilé Arthur Aquino
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
Défilé Arthur Aquino

[18:30-20:30] Lancement du catalogue raisonné "Marino Di Teana"
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
en présence de son fils Nicolas Di Teana

Lancement du catalogue raisonné "Marino Di Teana"

[18:30-21:00] Lancement du livre "Sain Bol" de Clara Vucher
Location:
Appétit
librairie culinaire pas ordinaire
12, rue Jean Ferrandi
75006 Paris
M° Saint-Placide, Vaneau
France
Mobile : +33 (0)6 17 36 45 35
Mail : contact@appetit.paris
Internet Site : www.appetit.paris
Description:
Vous ne savez pas quoi préparer ? Vous n'avez pas le temps de cuisiner ? Vous n'avez rien dans vos placards ? Ce livre est pour vous !
Le Sain Bol de Clara Vucher aux éditions Ulmer est une source d'inspiration pour apprendre à cuisiner de façon spontanée et créative.

Choisir ses produits frais et ses céréales complètes avant d'y ajouter des saveurs et des petits plaisirs en bonus : une méthode simple pour se nourrir de façon équilibrée, variée et délicieuse quelle que soit la saison.
Tout un sain bol !
Apéro & dédicace mercredi 10 avril à partir de 18h30

Lancement du livre "Sain Bol" de Clara Vucher
Sain Bol, de Clara Vucher,
éd. Ulmer, 9.90 €

[18:30-22:30] Vernissage de Ken Mihara
Location:
Galerie Mayaro
20, rue Amélie
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg
France
Phone : +33 (0)1 80 06 04 41
Mail : contact@mayaro.fr
Description:
sculptures idylliques

10 avril - 6 mai

Pionnier de la céramique japonaise contemporaine, Ken Mihara expose pour la première fois à Paris une série d'oeuvres inédites,
du 10 avril au 6 mai 2019.
Entre mysticisme et sérénité, la série "Kuon (Aetus)" explore les différentes saveurs de l'argile, le passage du temps et la beauté de la nature.

Vernissage de Ken Mihara

[18:30-22:30] Vernissage de l'exposition "Entropie"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
Onsept / Tempo NOK / Seize Happywallmaker & Nicobaro

Vernissage le mercredi 10 avril 2019
A partir de 18h30

Exposition du 10 avril au 28 mai 2019
Du mardi au samedi de 12h à 19h

La Teodora Galerie et H.Art accueillent trois acteurs de l'art urbain contemporain pour une exposition visant à présenter leurs dernières créations. Sous la forme d'une carte blanche, ENTROPIE vise à réunir trois regards sur l'art urbain et ses chemins : Personnages, vanités et abstractions se mêlent avec énergie et agitation.

ENTROPIE c'est le dialogue entre deux des artistes du collectif NOK, dont le style s'émancipe des codes classiques du graffiti.

Onsept NOK artiste autodidacte travaillant à Paris, est un peintre figuratif s'inscrivant dans le mouvement du post graffiti, dont le thème de prédilection est l'humain. Après son dernier solo show « MONDES INTERIEURS », il décide de poursuivre cette série de portraits s'émancipant de l'introspection, pour revenir à une recherche du mouvement et des postures en conservant une approche alliant peinture au pinceau, enduit et aérosol. Son travail de composition l'invite à intégrer des éléments graphiques et géométriques qui donnent relief et densité à la représentation animée de figures contemporaines. Sa peinture trouve alors une identité singulière dans le paysage actuel de l'art urbain. Onsept nous livre pour ENTROPIE, des œuvres très libres.

TempO Nok, aussi appelé le "Bubble Artist", est un graffeur français originaire de la région parisienne, qui depuis 2006, se consacre à un travail autour de la transparence. Ses recherches, à la fois techniques et inspirées par un univers onirique, s'éloignent des codes du graffiti. En effet, ses références, toujours en lien avec le travail de la transparence vont du peintre de nature morte, Sebastien Stoskopf, à l'artiste contemporain Dokoupil, en passant par les designers Gordijn & Nauta ou encore l'artiste Emmanuelle Etienne issue de la Verrerie. La bulle, et cette transparence en général, sont devenues, au fil du temps sa signature graphique, légère et délicate, par le biais de laquelle, poésie et émotions jaillissent.
Terminant son exposition personnelle "MEMENTO MORI » dans laquelle fut présentées vanités, abstractions et peintures figuratives autour d'un éloge à la vie.
Il présente aujourd'hui une série d'œuvres traitant, de foi et de spiritualité, à travers une gamme chromatique éclatante.

Aux côtés du collectif NOK, nous avons convié l'artiste graffeur SEIZE HAPPYWALLMAKER, figure emblématique du mouvement Art urbain qui a développé au fil des années, un véritable langage universel en utilisant l'énergie positive des couleurs. Son travail, depuis repose sur 2 vecteurs, à savoir les réseaux et les connexions. Il a découvert que les symboles sont une sorte de langage. Le langage symbolique appartient selon lui à la nature et à l'univers. La forme géométrique mélangée avec la simplicité et la rigueur des structures peut atteindre une grande pureté. Cette même forme géométrique associée à des combinaisons à l'infini est capable d'exprimer les cycles de vie et ses mouvements. Associé à l'artiste Nicobaro depuis le projet du LAB14 https://h-art.eu.com/lab-14/, il développe ensemble des œuvres à la fois interactives et vivantes. Pour ENTROPIE, ils présentent une œuvre irradiante et ses derniers réseaux.


http://teodora.fr
https://h-art.eu.com

Vernissage de l'exposition "Entropie"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Réappropriation, réapprendre à les aimer"
Location:
Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
ENSAD
31, rue d'Ulm
75240 Paris Cedex 05
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 34 97 00
Fax : +33 (0)1 42 34 97 85
Internet Site : www.ensad.fr
Description:
Foyer de l'ENSAD

Du lundi 8 avril au vendredi 11 avril c'est la « Semaine de la pensée » ! Fini de végéter, c'est le moment de réfléchir à un sujet d'actualité : "LA CONSOMMATION RESPONSABLE".

Vernissage : Mercredi 10 avril 2019, 19h-22h
Exposition : Lundi 8 avril 18h au vendredi 12 avril 18h

Vernissage de l'exposition "Réappropriation, réapprendre à les aimer"





[19:00-21:00] Conférence-débat "Le Maroc au défi de la mondialisation"
Location:
Fondation Maison du Maroc
1, boulevard Jourdan
entrée par le n°7
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire, T3 Stade Charlety
France
Phone : +33 (0)1 58 10 33 00
Fax : +33 (0)1 58 10 33 01
Mail : info@maisondumaroc.net
Internet Site : www.fondationmaisondumaroc.fr
Description:
Dans le cadre des activités culturelles de la Fondation Maison du Maroc à la Cité Internationale Universitaire de Paris, Le Directeur Mohamed BOUSSETTA a le plaisir de vous inviter à la conférence de Monsieur Mohammed Kabbaj sous le thème :
« Le Maroc au défi de la mondialisation : Enjeux économiques et modèle de développement »

[19:00-21:00] Grand prix Afex
Location:
Ministère de la culture et de la communication
182, rue Saint-Honoré
3, rue de Valois
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 40 15 80 00
Internet Site : www.culture.gouv.fr
Description:
Grand prix Afex

[19:00-21:00] Lancement du numéro 14 de la revue Oazarts
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
L'équipe OAZARTS ! Magazine est heureuse d'annoncer le lancement de son 14ème numéro.

Dans ce numéro, interviews de :
Hervé Loevenbruck
Bruno Monnier, créateur de l'Atelier des lumières
Lek & Sowat, pensionnaires de la Villa Medicis
India Mahdavi
Pastel FD
Giulia Andreani
Julie Crenn, curatrice
Agathe Brahami Ferron

Plus d'informations sur la revue : https://www.oazarts.fr

[19:00-21:00] Soirée de présentation du livre "Le retour du jeune prince"
Location:
L'Atelier des Lumières
38, rue Saint-Maur
75011 Paris
M° Rue Saint-Maur, Voltaire, Père Lachaise
France
Internet Site : www.atelier-lumieres.com
Description:
soirée de lancement du conte philosophique moderne « Le retour du jeune prince » d'Alejandro G. Roemmers, chez City Editions

en présence d'Emmanuelle Béart, Catherine Deneuve, Elsa Zylberstein

[19:00-21:00] Vernissage de Mélanie Challe "La Grâce du Geste"
Location:
Mairie du 10ème arrondissement
72, rue du Faubourg Saint-Martin
75475 Paris Cedex 10
M° Château d'Eau, Jacques Bonsergent, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 53 72 10 10
Fax : +33 (0)1 53 72 11 01
Mail : webmairie10@paris.fr
Internet Site : mairie10.paris.fr
Description:
"La Grâce du Geste" : une exposition des photographies de Mélanie Challe

Du mercredi 10 au mardi 30 avril 2019
Vernissage : mercredi 10 avril 2019, à 19h
Vernissage animé par les enfants : mercredi 17 avril 2019, à 14h30

Du 10 au 30 avril 2019 : vivez la grâce du geste à travers des portraits d'athlètes en situation de handicap

Du mercredi 10 au mardi 30 avril prochains, la Mairie du 10e vous propose de découvrir "La Grâce du Geste", une exposition consacrée au handisport. Un ensemble de photographies prises lors des jeux paralympiques de Rio de 2016, par l'artiste Mélanie Challe.

Mélanie Challe se concentre sur la grâce du geste propre à chaque athlète, avec ou sans handicap. Si le rapport de notre société au handicap et au corps peut changer, c'est peut-être par la photographie. Celle-ci donne l'occasion aux citoyens de poser un autre regard sur ces athlètes et de modifier leur perception du handicap.

Cette exposition photographique est également le fruit d'un travail entamé avec les enfants du centre de loisirs de l'école élémentaire Récollets. Mi-mars 2019, les enfants du centre ont en effet bénéficié d'un atelier au cours duquel ils ont pu appréhender les différents aspects du handicap : parcours avec lunettes opaques, déplacements en fauteuils, etc.

Lors d'un second atelier, les enfants ont écrit les légendes des photographies de Mélanie Challe. L'objectif ? Un vernissage dédié aux personnes malvoyantes, animé par les enfants du centre Récollets, qui liront et décriront les œuvres de Mélanie Challe.

Vernissage de Mélanie Challe "La Grâce du Geste"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les propriétaires terriens polonais au XXe siècle"
Location:
Société Historique et Littéraire Polonaise
Bibliothèque Polonaise de Paris
6, quai d'Orléans
75004 Paris
M° Pont Marie, Maubert - Mutualité, Jussieu, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 55 42 83 83
Fax : +33 (0)1 46 33 36 31
Mail : evenements.shlp@bplp.fr
Internet Site : www.bibliotheque-polonaise-paris-shlp.fr
Description:
du jeudi 11 avril au samedi 18 mai 2019
du mercredi au samedi de 14h15 à 18h

[19:00-21:00] Vernissage du Salon de la photographie 2019
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Vernissage du Salon de la photographie 2019

[19:30-22:30] Concert de Rovski
Location:
Musée Guimet
Musée National des Arts Asiatiques - MNAAG
6, place d'Iéna
75116 Paris
M° Iéna
France
Phone : +33 (0)1 56 52 53 00
Fax : +33 (0)1 56 52 53 54
Internet Site : www.guimet.fr
Description:
Release Party atypique et précieuse pour la sortie du nouvel EP de Rovski, Mangroves. Soirée concert avec régal des sens en perspective...
À propos de cet événement
Pour la sortie digitale du nouvel EP de Rovski "Mangroves", le duo donne un concert exceptionnel dans un endroit non moins incroyable : la Bibliothèque Historique du Musée des Arts Asiatiques, Guimet.

Soyez les premiers à réserver votre place maintenant pour cet évènement hors du commun, les places sont limitées et les invités triés sur le volet... A vos clics, prêts, partez!

En savoir + sur Rovski
www.rovski.fr
https://www.facebook.com/Rovskiofficiel/
https://www.youtube.com/channel/UCrLm2NnyNrukOlZnvYuS3xQ?

Un concert co-produit par la Cie des Traversés et Arcadi-Île de France

Concert de Rovski
Concert de Rovski

[19:30-20:00] Discussion avec Isabelle de Maison Rouge et Evelyne Deret
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
A la suite de la conférence donnée, le 14 février dernier à la Villa Médicis, par Isabelle de Maison Rouge sur la vitalité de la peinture de la scène contemporaine française, nous sommes heureux de vous inviter à une rencontre autour du travail de Timothée Schelstraete présenté en ce moment à la galerie.

Cette rencontre sera animée d'une discussion menée par Isabelle de Maison Rouge et Evelyne Deret.


Vernissage le jeudi 14 mars 2019
Exposition du jeudi 14 mars au 27 avril 2019

Depuis sa sortie de l'École des Beaux-Arts de Rouen en 2010, Timothée Schelstraete n'a laissé aucun répit à l'image, multipliant les procédés d'impression, de collage, interférant avec peinture et dessin afin d'en extraire son essence. En superposant des grilles, il en analyse la composition, la fragmente. Mais ce n'est pas son mouvement qu'il observe, ni sa dynamique, mais plutôt l'artifice qui, il y a près de 200 ans l'a fait naître et apparaître sur le papier. Une étude qu'il mène à travers un processus complexe, une chimie expérimentale, qui prend à rebours les mêmes expérimentations opérées par les pionniers de l'image et tous ceux qui, aujourd'hui, pensent encore qu'elle est saisissable alors qu'elle ne nous offre qu'un moment fugace du réel.

Extrait de l'interview de Timothée Schelstraete dans la REVUE POINT CONTEMPORAIN # 11
Décembre - Janvier - Février 2019

Vernissage de Timothée Schelstraete "Sur la défensive"

[19:30-23:55] Inauguration du restaurant Eataly Paris Marais
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Eataly Paris Marais
37 Rue Sainte-Croix de la Bretonnerie
75004 Paris

en présence de Gianluigi Buffon

Inauguration du restaurant Eataly Paris Marais

[19:30-21:00] Présentation du livre "Anatomie de l'image - Notes de Teo Hernandez"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
L'Institut culturel du Mexique a le plaisir de vous inviter à la présentation du livre

Anatomie de l'image
Notes de Teo Hernandez

Par Andrea Ancira, éditrice, et
Fabrice Jahk, écrivain et plasticien

Figure singulière du cinéma français et mexicain, Teo Hernandez s'est consacré à une pratique expérimentale du cinéma qu'il a développée au sein de la contre-culture et de la communauté homosexuelle parisienne. Ce livre rassemble une sélection de fragments des carnets de l'artiste, mort à Paris en 1992.

Andrea Ancira (Mexico, 1984) est une curatrice indépendante, écrivaine, éditrice et chercheuse basée à Mexico. Elle a travaillé en tant que chercheuse au sein du Ministère de la Culture du Mexique, en tant qu'assistante curatoriale au MUAC (Museo Universitario Arte Contemporáneo) et en tant que commissaire associée au Centro de la Imagen. En 2016, elle a reçu une bourse de recherche curatoriale de la Jumex Foundation et fut la première résidente du Pernod Ricard Fellowship à la Villa Vassilieff. Actuelle coordinatrice éditoriale de Buró-Buró, elle collabore à la réalisation de publications dans le champ des sciences sociales et de l'art contemporain. Elle est la commissaire de l'exposition actuellement présentée à la Villa Vassilieff « Éclater les apparences : Teo Hernández », prolongement de la manifestation organisée au Centro de la Imagen de Mexico en 2018.

L'ensemble du travail de Fabrice Jahk est une remise en question de ce qui nous est donné comme réel. Une quête du lieu de la conscience où le dépassement des normes libèrerait de nouvelles formes de perceptions. Ses travaux ont été présentés lors de la dernière Borderline Biennale de la Demeure du Chaos (Lyon), à la Cité des Sciences (Paris), à l'Embobineuse (Marseille), ainsi que dans divers bars, squats et autres lieux improbables...

Présentation du livre "Anatomie de l'image - Notes de Teo Hernandez"

Dans le cadre de l'exposition "Teo Hernández : Fragments dispersés de mémoire et de rêve"

Du 5 avril au 31 mai 2019
Vernissage : Jeudi 4 avril de 18h à 20h

Vernissage de l'exposition "Teo Hernández : Fragments dispersés de mémoire et de rêve"
Vernissage de l'exposition "Teo Hernández : Fragments dispersés de mémoire et de rêve"






[20:00-23:55] Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Location:
Conciergerie
Centre des monuments nationaux
2, boulevard du Palais
75001 Paris
M° Cité, Châtelet, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 40 60 80
Fax : +33 (0)1 53 40 60 90
Internet Site : conciergerie.monuments-nationaux.fr
Description:
un dîner très particulier

en présence de Romain Duris, Tahar Rahim, Monica Bellucci, Kaya Scodelario, Jake Gyllenhaal, Lucy Boynton, Rami Malek (Bohemian Rhapsody), Sofia Coppola, Golshifteh Farahani, Kumar Padmanabh Singh, Tilda Swinton, Haider Ackermann, Nadine Labaki, Ludivine Sagnier, Simone Rocha, Noor, Xavier Dolan, Nicolas Lefebvre, Niels Schneider, Letitia Wright, Charlie Heaton, Natalia Dyer (Stranger Things), Troye Sivan, Natacha Ramsay-Levi et Jackson, Rod Paradot, Alek Wek, Maïwenn, Farida Khelfa, Daniel de la Falaise, Claire Foy, Albert Hammond Junior, Catherine Baba, Camille Bidault-Waddington et Franck Durand, Kaya Scodelario, Tom Sturridge, Tinie Tempah, Macarena Garcia, Mélanie Laurent, Lykke Li, Nadine Labaki, Amira Casar, Ana de Armas, Ghetto Gastro, Eiza Gonzàlez, Yazbukey, Annabelle Wallis, Caroline Issa, Kozue Akimoto, Beth Ditto, Yosuke Kubozuka, Thomas Dutronc, Cyrille Vigneron, CEO et président de Cartier International

concerts live de Billy Idol avec Steve Stevens, Chris (ex-Christine & the Queens), L'impératrice
DJ set de 2manydjs

#clashdecartier

La maison de joaillerie a organisé un dîner de gala d'exception à la Conciergerie de Paris, hier soir, mercredi 10 avril. À cette occasion, les convives ont découvert la nouvelle collection de bijoux, Clash, pensée comme une ode à la créativité.

La maison Cartier a présenté sa nouvelle collection de bijoux de signature, Clash, le mercredi 10 avril, à l'occasion d'un gala donné à la Conciergerie par Cyrille Vigneron, CEO et président de Cartier International. Sur la très prisée liste d'invités : les acteurs français Romain Duris, Ludivine Sagnier, Niels Schneider et Monica Bellucci ; les Américains Jake Gyllenhaal, Sofia Coppola, Natalia Dyer (Stranger Things) ou encore l'acteur oscarisé cette année pour Bohemian Rhapsody, Rami Malek.

Au programme de la soirée placée sous le signe de la créativité : des «live» de L'Impératrice, de Chris (ex-Christine & the Queens), de Billy Idol et 2 Many DJ's. Les festivités se poursuivront dans deux lieux éphémères créés par Cartier, La Galerie et La Brasserie Bronx, ouverts durant trois jours sur la place Vendôme.

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Sofia Coppola

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Nicolas Lefebvre et Monica Bellucci

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Lucy Boynton

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Golshifteh Farahani

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Romain Duris

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Niels Schneider

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Natalia Dyer

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Jake Gyllenhaal

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Troye Sivan

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Christine and the Queens

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
La soirée « Clash » de Cartier à la Conciergerie de Paris

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Farida Khelfa, Daniel de la Falaise, Haider Ackermann et Tilda Swinton

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Sofia Coppola et Rami Malek

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Golshifteh Farahani et Romain Duris

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
La soirée Cartier à La Conciergerie

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
La soirée Cartier à La Conciergerie

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
La soirée Cartier à La Conciergerie

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Bianca Brandolini, Cyrille Vigneron, CEO et Président de Cartier International et Jake Gyllenhaal

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Sofia Coppola, Rami Malek et Lucy Boynton

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Natalia Dyer

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Tilda Swinton

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Maïwenn

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Macarena Garcia

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Mélanie Laurent

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Ludivine Sagnier

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Ana de Armas

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Golshifteh Farahani

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Bianca Brandolini

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Ghetto Gastro

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Farida Khelfa

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Eiza Gonzàlez

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Yazbukey

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Annabelle Wallis

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Catherine Baba

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Caroline Issa

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Kozue Akimoto

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Beth Ditto

Soirée de lancement de la ligne de bijoux Clash de Cartier
Thomas Dutronc

16:00
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18:00
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22:00
23:00
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