Thursday, April 11, 2019
Public Access


Category:
Category: All

11
April 2019
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 1 2 3 4 5

  Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00 [08:30-11:00] Conférence de presse "La mer, source d'attractivité du Finistère"
Location:
L'Atelier du France
Paris Yacht Marina
Port de Grenelle
75015 Paris
M° Bir Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 40 58 00 00
Mail : contact@atelierdufrance.com
Internet Site : www.lenouveaufrance.com/fr/decouvrez-latelier-du-france.html
Description:
Conférence de presse "La mer, source d'attractivité du Finistère"
Conférence de presse "La mer, source d'attractivité du Finistère"

Brest Métropole, Concarneau Cornouaille Agglomération, Haut-Léon Communauté, Morlaix Communauté, Quimper Bretagne Occidentale, Quimperlé Communauté, la Chambre de Commerce et d'Industrie Métropolitaine Bretagne Ouest, Bretagne Commerce International et Finistère 360°

Seront heureux de vous accueillir lors de la conférence de presse :

« La mer, source d'attractivité du Finistère »

La mer en Finistère...
Nourrit
Soigne
Fait vivre
Inspire
Fait rêver

Des dernières innovations des entreprises ou des centres de recherche aux nouveaux établissements "les pieds dans l'eau", des hotspots où s'entraînent les plus grands champions aux îles du bout du monde, des principales manifestations nautiques aux sites d'exception...

Embarquement à la découverte du premier département maritime de France.

Jeudi 11 avril à 8h30 au Clipper
Paris Yacht Marina - Port de Grenelle - 75015 Paris

La conférence sera suivie d'un workshop avec l'ensemble des territoires du Finistère.

09:00
10:00
11:00 [11:00-13:00] 40 ans de l'IFRI
Location:
Hôtel Matignon
57, rue de Varenne
75007 Paris
M° Rue du Bac, Varenne
France
Internet Site : www.gouvernement.fr
Description:
IFRI : 2e think tank le plus influent au monde et 1er en Europe

en présence de Thierry de Montbrial et Edouard Philippe

[11:00-18:00] Vernissage professionnel de la 4ème édition de la foire Urban Art Fair
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Urban Art Fair est de retour pour une quatrième édition au Carreau du Temple à Paris du 11 au 14 avril 2019. Réunissant cette année 32 exposants, la foire s'attache à présenter l'art urbain sous toutes ses formes

Rendez-vous immanquable dédié au marché de l'art urbain, Urban Art Fair a depuis 2016 présenté trois éditions parisiennes et une édition new-yorkaise, chacune accueillant près de 20 000 visiteurs venus découvrir le travail de centaines d'artistes internationaux.


Du 11 au 14 avril 2019

Jeudi 11 avril (sur invitation uniquement) :
- journée professionnelle : 11h à 18h
- vernissage : 18h à 22h30

* Ouverture au public :
Vendredi 12 avril : 11h à 21h
Samedi 13 avril : 11h à 21h
Dimanche 14 avril : 11h à 19h

* Tarifs :
15€ tarif plein
25€ tarif plein + catalogue
10€ tarif réduit (étudiant et - de 18 ans)
20€ tarif réduit + catalogue (étudiant et - de 18 ans)
(gratuit pour les moins de 12 ans et les personnes en situation de handicap)

* URBAN FILMS FESTIVAL :
Samedi 13 avril 2019
Tarif : Entrée libre
Lieu : Auditorium du Carreau du Temple | 2 rue Perrée, Paris 3e

http://urbanartfair.com

Vernissage de la 4ème édition de la foire Urban Art Fair

[11:45-13:45] Remise des prix CréADIE
Location:
Banque de France
31, rue Croix des Petits Champs
3, rue de la Vrillière
75001 Paris
M° Bourse, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Internet Site : www.banque-france.fr
Description:
L'Adie, (L'Association pour le Droit à l'Initiative Economique) association reconnue d'utilité publique qui finance et accompagne les créateurs d'entreprise pour une économie plus inclusive. Chaque année depuis 2007, elle organise le concours CréADIE qui met en avant des projets d'entrepreneurs accompagnés par l'aide pour démontrer qu'on peut partir de rien et créer son entreprise même sans moyen.

La remise des prix CréADIE aura lieu à la Banque de France (sur accréditation, accès avec carte d'identité) 31 rue Croix-des-Petits-Champs - 75001 Paris en présence de Frédéric LAVENIR le président de l'ADIE et de Hapsatou SY (entrepreneuse et animatrice) la marraine de l'évènement.

Ce rendez-vous sera l'occasion de rencontrer et d'échanger avec les lauréats, des entrepreneurs aux parcours exemplaires et avec une détermination à toute épreuve.






[16:00-21:00] 10 ans de PédaGoJeux
Location:
Cité des Sciences et de l'Industrie
30, avenue Corentin Cariou
La Villette
75930 Paris Cedex 19
M° Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 05 70 00
Internet Site : www.cite-sciences.fr
Description:
PédaGoJeux a le plaisir de vous convier le jeudi 11 avril à la Cité des sciences et de l'industrie à l'occasion de ses 10 ans, sur le thème : Jeux vidéo, le nouveau média au coeur de la famille ?

Programme prévisionnel :

17h30 à 19h : Table ronde « Jeux vidéo, le nouveau média au coeur de la famille ? » - Animée par Jean ZEID, journaliste

Ouverture

Cité des sciences et de l'industrie.
Adrien TAQUET, Secrétaire d'État auprès de la ministre des Solidarités et de la Santé.
Nouveaux usages et nouveaux profils de joueurs

Stéphane NATKIN, Professeur et membre du conseil d'administration du CNAM
Parentalité et jeux vidéo

Olivier GERARD, Coordonnateur Usages Numériques, UNAF
Evolution du jeu vidéo et des joueurs en 10 ans : comment PédaGoJeux continue à accompagner les parents ?

Catherine ROLLAND, Responsable programme, Internet Sans Crainte
Cédric FORINO, Psychologue, Action Innocence Monaco
Jeu vidéo et régulation : la signalétique PEGI

Jennifer WACRENIER, Project Manager, PEGI SA
Les Ambassadeurs PédaGoJeux

Corinne LONGUET, Responsable des partenariats PédaGoJeux
Hervé FAUTOUS, Réfèrent multimédia à la médiathèque de St-Jean de Braye
Paroles de membres

Catherine JEGAT, Responsable de la communication et des opérations, AsnaV
Julie CHALMETTE, Présidente du SELL
Conclusion : nouveaux enjeux et enjeux à venir

Marie-Laure DENIS, Présidente de la CNIL (en attente de confirmation)
Stéphan EUTHINE, Président de France Esports
Guillemette LENEVEU, Directrice Générale de l'UNAF

19h - Cocktail

10 ans de PédaGoJeux







[17:00-21:00] Vernissage de Didier Piketty
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
du 8 au 20 avril

www.didierpiketty.com

[17:00-21:00] Vernissage de Keiichirô Muramatsu
Location:
Galerie espace marie-robin
18, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 65 53
Mobile : +33 (0)6 80 26 74 04
Mail : espace.marie-robin@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie.marie-robin.com
Description:
Marie-robin a le plaisir de vous convier à la rétrospective de 2015 à 2019 du photographe Keiichirô MURAMATSU

Vernissage
Jeudi 11 avril 17h-21h
&
Happy-Hour samedi 13 avril 17h-20h

Awards : TIFA GOLD WINNER
WHITE light
Catégories Nature : Flower

Awards: IPA 2017
1er prix international Golden light
Catégories Nature : Flower

Vernissage de Keiichirô Muramatsu

Vernissage de Keiichirô Muramatsu

Vernissage de Keiichirô Muramatsu

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "g = 9,8 N.kg-1"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
Dave HARDY
Keiji UEMATSU
Letha WILSON

Exposition du 11 avril au 11 mai 2019
Vernissage jeudi 11 avril, 17h-21h

Rendre perceptibles les phénomènes d'attraction des corps et des matériaux et donner à voir les relations secrètes entre les objets et les espaces qu'ils occupent, tel pourrait être le programme de cette exposition qui réunit Keiji Uematsu (1947, Kobe, Japon), Dave Hardy (1969, Brooklyn, Etats-Unis) et Letha Wilson (1976, Honolulu, Hawaii).

Usant des qualités essentielles et physiques des matériaux qu'ils travaillent, leurs oeuvres révèlent les forces qui agissent sur l'espace et défient les lois de la gravité.

Keiji Uematsu, associé à l'art conceptuel et au mouvement japonais Mono-Ha de la fin des années 1960, explore les rencontres entre les matériaux naturels et industriels, qu'il sélectionne pour leur simplicité brute, et leur environnement. Dans ses dessins, il imagine de façon sérielle des situations et des dispositifs à l'équilibre précaire qui se donnent comme de nouveaux systèmes de mesure de l'espace. Sa pratique pluridisciplinaire cherche à mettre en tension les énergies qui organisent le monde et la matière pour réinventer, chaque fois, la perception que nous en avons.

Dave Hardy questionne aussi par ses sculptures les lois qui régissent notre univers, leurs interactions, leurs points d'harmonie. Associant à des matériaux industriels réemployés des objets collectés dans notre quotidien, il compose des structures autonomes de différentes tailles qui paraissent déroger aux principes élémentaires de l'équilibre et de la gravité, avec l'emphase des formes impossibles. Les contradictions, les contorsions qu'il inflige à la matière repoussent les limites de la physique et engagent le spectateur au corps à corps.

Letha Wilson, elle, éprouve nos rapports à l'espace par une hybridation savante et riche des matériaux. Les images qu'elle collecte dans les canyons et les déserts de l'ouest américain pour les révèler sur le béton, les éléments naturels qu'elle photographie puis qu'elle imprime à la matière géométrique, en somme, le nouveau régime physique qu'elle impose aux images redéfinit la notion même de paysage.

Vernissage de l'exposition "g = 9,8 N.kg-1"
Keiji UEMATSU, One Stone, 1981. Mine de plomb sur papier. 70 x 100 cm. © Photo: Rebecca Fanuele

[17:00-22:00] Vernissage du Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'Art
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Du 12 au 14 avril 2019

Organisé par le Syndicat national
de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM)
LIVRES RARES, ESTAMPES & DESSINS

En association avec la Chambre Nationale des Experts Spécialisés en Objets d'Art et de Collection - C.N.E.S.
www.experts-cnes.fr
www.salonobjetdart.expert

INVITÉ D'HONNEUR 2019 :
LA BIBLIOTHÈQUE FORNEY

https://www.salondulivrerare.paris

En juin 1984, le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM) organise, à l'initiative de sa présidente Jeanne Laffite, la première Foire Internationale du Livre Ancien à Paris, à la Conciergerie. Dans ce lieu porteur d'histoire, ce fut un succès considérable et tous les deux ans, les libraires du monde entier prennent l'habitude de venir à Paris pour exposer des documents exceptionnels et d'une grande diversité.
A partir de 1993, le Salon s'installe à la Maison de la Mutualité où ce rendez-vous bibliophilique deviendra annuel dès 1995.
Depuis avril 2007, la Nef du Grand Palais accueille le Salon du Livre Ancien. Cet événement s'est associé jusqu'en 2015 avec le Salon de l'Estampe et du Dessin, organisé par la Chambre Syndicale de l'Estampe et du Dessin et du Tableau.
En 2015, le Salon International du Livre Ancien, de l'Estampe et du Dessin devient le Salon International du Livre rare, de l'Autographe, de l'Estampe et du Dessin et en 2016 le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne est l'organisateur de l'ensemble du salon.
Pour l'édition 2017, le SLAM s'associe avec la Chambre Nationale des Experts Spécialisés (C.N.E.S.) pour organiser conjointement le Salon International du Livre rare & de l'Objet d'art.

C'est aujourd'hui la plus belle manifestation du genre en France et l'une des plus importantes au monde, avec 150 libraires venus du monde entier, tous affiliés à la Ligue Internationale de la Librairie Ancienne (LILA), et des experts en objets rares et historiques adhérents de la C.N.E.S.
Tous ces professionnels mettent en lumière un patrimoine écrit, graphique et artistique inestimable et cet événement culturel exceptionnel est une occasion unique de se familiariser avec notre mémoire collective.

C'est à un fabuleux périple auquel le visiteur est convié sur les traces laissées par l'esprit humain au cours des siècles.
Du manuscrit aux avant-garde, de la lettre de François Ier au billet de Marcel Proust, du psautier du XIIIe siècle au manifeste futuriste, l'amateur pourra découvrir les rayons d'une immense « librairie », riche de milliers de documents d'une infinie variété : toutes les époques, tous les styles, tous les supports.
Œuvres figuratives, œuvres abstraites, bois gravés, eaux-fortes, lithographies, sanguines, lavis et aquarelles... Parcourir les allées du Salon, c'est aller à la découverte d'expressions artistiques indémodables, avec une valeur patrimoniale universelle.

Vernissage du Salon International du Livre Rare & de l'Objet d'Art








[18:00-20:00] Discussion avec Philippe Piguet
Location:
Galerie Bertrand Grimont
42-44, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 30 87
Mobile : +33 (0)6 85 45 01 30
Mail : info@bertrandgrimont.com
Internet Site : www.bertrandgrimont.com
Description:
Discussion et rencontre avec Philippe Piguet et les artistes de l'exposition. Animée par Clara Daquin.

Dans les années 2000, Barthélémy Toguo, Isabelle Levenez et Françoise Pétrovitch sont repérés par Philippe Piguet, critique d'art et commissaire d'exposition, qui soutiendra dans le temps leur travail et leur approche du dessin contemporain. Dilution d'un récit, réunit deux générations d'artistes guidés par la pratique d'une même technique : l'eau et le pigment. En cela, ils font partie d'une même famille, cherchant à travers le mouvement de l'eau sur le papier un art de la sensation et de l'imaginaire, un art corporel et sensuel. Cette rencontre permet donc d'approfondir les questions soulevées par cette exposition ; la question des «familles» d'artistes, la confrontation de plusieurs générations, à travers les prismes de la technique et de la représentation.

Philippe Piguet est critique d'art et commissaire d'exposition indépendant, il collabore régulièrement à des revues telles que L'œil, art press, Art Absolument. Il est le directeur artistique de DRAWING NOW le Salon du dessin contemporain de 2010 à 2018. Il est chargé de la programmation art contemporain de la Chapelle de la Visitation de Thonon-les-Bains (74), et il a été nommé commissaire général de Normandie Impressionniste 2020.

Clara Daquin est commissaire d'exposition indépendante et critique d'art. Elle mène en 2015 une recherche en Histoire de l'art sur les duos et collectifs d'artistes, le processus créatif à plusieurs mains. Elle collabore actuellement avec The Community lieu pluridisciplinaire basé à Paris. Directrice de la publication et co- fondatrice de la revue Alma Mater, publication scientifique en art contemporain, elle écrit régulièrement pour la presse et des catalogues d'exposition.


Dans le cadre de l'exposition "Dilution d'un récit"

du 14 mars au 20 avril

sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez et Chloé Julien

Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"

La Galerie Bertrand Grimont est heureuse de vous convier à l'ouverture de sa nouvelle exposition collective, "Dilution d'un récit", le jeudi 14 mars à partir de 18h au 42 rue de Montmorency.

Sur une proposition de Clara Daquin, Isabelle Lévénez, Chloé Julien, les artistes de cette exposition sont réunis par la pratique d'une même technique, celle de l'aquarelle, et d'un même sujet : entre précision et dilution organique, les oeuvres présentées racontent le corps ; expriment une effervescence, une urgence à montrer la dilution des récits, à traduire une réalité subjective.

Venez découvrir les oeuvres de Pauline Bazignan, Vincent Bizien, Louise Bourgeois, Anne Ferrer, Chloé Julien, Isabelle Lévénez, Florence Lucas, Françoise Pétrovitch, Barthélémy Toguo et Fabien Verschaere.

Vernissage de l'exposition "Dilution d'un récit"
Barthélémy Toguo
Détail - "The generous Man on his Farm II", 2017
Encre sur papier marouflé sur toile
104 x 100 cm
Courtesy Barthélémy Toguo and Bandjoun Station / Galerie Lelong & Co.

[18:00-21:00] Inauguration des nouveaux locaux d'Exotrail
Description:
3 rue Galvani - Massy - 91300

[18:00-22:00] L'Été Suédois, rue du Dragon
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Rue du Dragon
13 rue du Dragon

NOUS VOUS ACCUEILLONS LE JEUDI 11 AVRIL A PARTIR DE 18H, POUR NOTRE COCKTAIL AU 13 RUE DU DRAGON POUR VOUS PRÉSENTER NOTRE NOUVELLE COLLECTION ÉTÉ 2019 AINSI QUE NOTRE COLLABORATION AVEC LA PHOTOGRAPHE PEGGY ANDERSON

L'Été Suédois, rue du Dragon

[18:00-22:00] Présentation de la collection Morgan x Iris Mittenaere
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
Boutique Morgan,
92 avenue des Champs-Elysées

en présence d'Iris Mittenaere, ambassadrice Morgan

Lors de cette soirée exceptionnelle,
découvrez les pièces phares de la collection
sélectionnées par Iris Mittenaere
Dans une ambiance rythmée par un DJ

L'OCCASION DE PARTICIPER AU MORGAN SHOPPING CHALLENGE « 1 minute pour tout shopper »
Relèverez-vous le défi ?

...ET PLEINS D'AUTRES SURPRISES !
Animation photobooth / Goodies / Boissons

>> invitation

[18:00-20:00] Vernissage "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"
Location:
Galerie LA Joaillerie par Mazlo
31, rue Guénégaud
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 53 10 86 04
Mail : contact@la-joaillerie-par-mazlo.fr
Internet Site : www.la-joaillerie-par-mazlo.fr
Description:
Exposition 11 avril - 18 mai 2019
Du mardi au vendredi 14:00 - 19:00
Le samedi 11:00 - 13:00 et 14:00 - 19:00
Vernissage jeudi 11 avril, 18-20 heures

La galerie LA Joaillerie par Mazlo,
le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l'art et le bijou contemporain,
et l'association Arketip ont le plaisir de vous convier
le jeudi 11 avril 2019 de 18 à 20 heures au vernissage de l'exposition

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

L'exposition Rámon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension, dresse le panorama de plus de trente années de création de l'un des acteurs majeurs de la scène internationale du bijou contemporain.

Artiste prolifique et professeur engagé, Rámon Puig Cuyàs ne cesse de faire bouger les lignes de sa discipline. Inlassablement, il construit une oeuvre singulière, s'articulant autour de valeurs humanistes et d'une quête inassouvie de liberté qui s'exprime aussi bien dans son approche formelle que conceptuelle.
Pour cette première exposition personnelle présentée à Paris depuis 1996, le corpus retenu rassemble une cinquantaine d'oeuvres parmi une vingtaine de ses séries plus emblématiques - auxquelles s'ajoute un ensemble d'oeuvres graphiques - depuis 1985 jusqu'à aujourd'hui.
Cette exposition fait suite à la retrospective accueillie par le Disseny Hub de Barcelone à l'automne 2018 et rend compte de manière plus synthétique de l'évolution artistique de Rámon Puig Cuyàs.

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

L'exposition s'ouvre sur les personnages stylisés de la série Senyores I Senyors (Mesdames et Messieurs - 1985/89) évoquant d'antiques figurines de fécondité pour se clore sur les abstraites cartes du ciel de la Suite de los sonidos de la Tierra: Una arqueologia para el futuro (Suite des sons de la terre: une archéologie pour l'avenir - 2017/18). Des unes aux autres, en dépit du saut temporel et esthétique, demeure une obsession pour le voyage immobile dont le bijou serait le véhicule. Du microcosme au macrocosme, des recoins de l'intime aux confins de l'univers, Rámon Puig Cuyàs nous convie à une plongée au coeur de la création où se croisent pêle-mêle des réminiscences de l'antiquité et des accents proches de Joan Miró, Paul Klee ou encore Robert Jacobsen.

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

Cet ardent défenseur d'une démocratisation du bijou passant par une libération des matériaux et une redéfiniton de la valeur artistique du bijou, plaide également en faveur de l'autonomie du créateur : l'artiste doit apprendre et connaître les gestes et les techniques qui lui permettront d'être totalement maître de sa création. Ses prises de position et son engagement en tant que directeur du département bijou de la très renommée escola Massana de Barcelone de 1977 à 2016 lui ont d'ailleurs valu de participer activement en qualité d'expert consultant aux premières éditions du prestigieux Craft Prize de la Fondation Loewe.

Accueillie conjointement par la galerie LA Joaillerie par Mazlo, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l'art et le bijou contemporain, et l'association ARKETIP, cette rétrospective s'inscrit dans le cycle des expositions monographiques dédiées aux maîtres du bijou contemporain.

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

À PROPOS DE L'ARTISTE

Né en 1953 à Matarò, Barcelone, Rámon Puig Cuyàs est l'un des maîtres actuels du bijou contemporain.
Entre 1969 et 1974, il étudie le design de bijoux à l'Escola Massana de Barcelone, où il obtient son diplôme en 1969. Il y a enseigné à partir de 1977 en tant que responsable du département de design de bijou.
En tant qu'enseignant, il a été invité par des écoles et des universités en Angleterre, en France, en Allemagne, au Danemark, en Finlande, en Italie et au Portugal. Son travail figure au sein des collections permanentes de nombreux et prestigieux musées et dans des collections privées du monde entier. Il a reçu le prix Herbert Hoffmann à trois reprises et le Premis Ciutat de Barcelone en 2011.

Vernissage de l'exposition "Ramon Puig Cuyàs, la magnitude de la petite dimension"

[18:00-21:00] Vernissage-signature de Farhad Ostovani
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
La GALERIE DOCUMENTS 15
a le plaisir de vous inviter à rencontrer

Farhad Ostovani

Jeudi 11 avril à partir de 18 heures

pour la présentation de ses ouvrages
"Le Jardin d'Alioff"
"Ce que dit le silence"
"Bacco di Nervi"

textes et préfaces de
Bernard Blatter, Alain Lévêque, Alain Madeleine-Perdrillat,
Farhad Ostovani, Pierre-Alain Tâche & Jérôme Thélot

ÉDITIONS L'ATELIER CONTEMPORAIN

Présentation des livres de l'artiste et d'une sélection d'œuvres

Vernissage-signature de Farhad Ostovani

[18:00-21:00] Vernissage d'Esther Teichmann "On Sleeping and Drowning"
Location:
Galerie Les filles du calvaire
17, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 74 47 05
Fax : +33 (0)1 42 74 47 06
Mail : paris@fillesducalvaire.com
Internet Site : www.fillesducalvaire.com
Description:
Exposition du 12 avril au 11 mai 2019

La galerie Les filles du calvaire est heureuse d'annoncer l'exposition « On Sleeping and Drowning » d'Esther Teichmann qui pour la deuxième fois à Paris présentera un ensemble scénographié fidèle à son écriture plastique. De photographies peintes en vidéos et installations, l'artiste nous livre ainsi un récit spirituel, naturaliste et fragmentaire d'une sérieuse sensualité.

Les photographies envoûtantes d'Esther Teichmann témoignent de l'influence du romantisme allemand et du cinéma, sur une œuvre qui fait fi des conventions, autant qu'elle les respecte : « Plutôt que de travailler directement à partir d'une histoire de l'art spécifique, je collectionne des documents provenant de sources diverses : peintures, coupures de journaux et images de films, que j'épingle en studio. Ces corps, leurs gestes et leur potentiel narratif, deviennent des références libres que je reconstruis. » . La peinture et la photographie ne font plus qu'une. Quand l'encre et la peinture ne ruissellent pas directement sur le tirage, elles lui servent de fond. Les teintes sont subtiles, minérales et ouvrent sur un monde fantastique qui tient du rêve, aussi délirant qu'impénétrable.

Vernissage d'Esther Teichmann "On Sleeping and Drowning"

Vernissage d'Esther Teichmann "On Sleeping and Drowning"
Untitled, On Sleeping and Drowning, 2018
Courtesy Galerie Les filles du calvaire

Vernissage d'Esther Teichmann "On Sleeping and Drowning"
Untitled, On Sleeping and Drowning, 2018
Courtesy Galerie Les filles du calvaire

[18:00-21:00] Vernissage d'Hubert Duprat
Location:
Galerie Art : Concept
4, passage Sainte-Avoye
entrée par le 8, rue Rambuteau
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 53 60 90 30
Fax : +33 (0)1 53 60 90 31
Mail : info@galerieartconcept.com
Internet Site : www.galerieartconcept.com
Description:
Exposition jusqu'au 18 mai

"La relative rareté des expositions personnelles de Hubert Duprat n'en rend que plus précieuse chacune d'elles. Si l'on ne doit chercher dans les sculptures de l'artiste aucun signe immédiatement identifiable en termes de style, on repère un ensemble de traits communs et de ressemblances familiales entre les pièces. En premier lieu, l'importance accordée au matériau, dont Duprat vient pervertir l'usage courant, jusqu'au contre-emploi manifeste. Il en va ainsi du polissage de la résine ou de la découpe de contreplaqué ensuite réassemblé en une marqueterie. On reconnaît également une prédilection pour les volumes dont la simplicité première est déconstruite par des jeux d'optiques surprenants, Duprat exploitant les propriétés spécifiques des matières choisies."

Vernissage d'Hubert Duprat

[18:00-21:00] Vernissage d'exposition collective
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
Vous êtes conviés au cocktail d'artistes ce jeudi 11 avril 2019 à partir de 18h à la Galerie Sonia Monti en présence de Mica, de Christophe Desrayaud, d'Yves Sparfel et de Caroline Nadine Barel.

Vernissage d'exposition collective

[18:00-22:00] Vernissage de Daniele Tedeschi "Spazio Temporale"
Location:
Galerie de la Clé
23, rue Michel Le Comte
75003 Paris
M° Rambuteau
France
Mail : info@galeriedelacle.com
Internet Site : www.galeriedelacle.com
Description:
Vernissage de l'exposition Spazio Temporale Jeudi 11 Avril à partir de 18 heures à la Galerie de la Clé - 23 rue Michel le Comte 75003 Paris - en présence de l'artiste.

La Galerie de la Clé présente à l'occasion d'une exposition intitulée Spazio Temporale le travail du photographe Daniele Tedeschi. Certains de ces clichés aux sujets habillés en Junya Watanabe ont déjà fait le sujet d'une exposition au Palais Galliera en Septembre 2018 à l'occasion du prix Picto de la photo pour lequel il a reçu la mention spéciale en 2000.

Ses photos aux couleurs sombres et nuancées ne sont pas sans rappeler le travail de Paolo Roversi dont Daniele Tedeschi fut l'assistant. Ses noirs et blancs incisifs et sobres envoûtent par leur composition énigmatique et cinématique.

Entre photo de mode sublimée, scènes de vie et moments intimes, Daniele Tedeschi joue de la lumière comme d'un pinceau et expose au travers de ses photos un imaginaire singulier.

Daniele Tedeschi naît en 1975 à Turin.

Photographe de reportage, il réalise des images en noir et blanc intimistes qu'il expose sous forme d'installations.

Autodidacte, en 1997 suivent des cours avec Franco Fontana, Ferdinando Scianna, Andrea Modica et Arno Rafael Minkkinen.

Après la mort de son père, en 1998, il s'installe dans la ville lumière.

A Paris, après une expérience d'assistant pour Paolo Roversi il se consacre à la photographie de mode mais toujours avec une approche conceptuelle. En 2000, il gagne le Prix Picto-Kodak pour la photographie de mode. Il réalise intégralement les suppléments mode du Figaro en 2001 et du Time en 2002. Il fait la couverture de Crash, publie une photo pour Prada dans Dazed&Confused et un portfolio pour le concept store parisien de Comme des Garçons dans Purple. On retrouve ses images dans de nombreuses revues de renom comme SZ Magazin, Modzik, Blackpool, +ING, Collezioni Uomo, Le Figaro, Time, Purple, Dazed & Confused, Harper's Bazaar, Label, Elle, Vogue Grèce, Muteen, Bil Bo K, L'officiel Grèce, Mixte, Esquire Hong Kong, etc.

Son travail se caractérise par des contrastes de lumière très marqués et l'exploitation plastique des ombres portées. En 2004, il crée avec Artus, Dirloz et Edouard Salier, un mouvement artistique dénommé Art Posthume d'où découlera un manifeste. L'Art Posthume sera propulsé sur la scène artistique en s'exposant chez Artcore et en invitant une centaine d'artistes dont ils regroupent les œuvres dans le livre éponyme API qui sortira en 2006 chez Agnès B. Ses installations sont composées de photographies, de vidéos et de musique, il cherche à créer des lieux de vie physiques et conviviaux avec des œuvres proches de l'Arte Povera mais côtoie également une esthétique baroque avec ses teintes lumineuses rouges. Elles ont été exposées dans plusieurs galeries parisiennes (Yvon Lambert, Artcore, Galerie Patricia Dorfmann, Public, Agnès B, Plume, ...). Dernièrement, le travail de Daniele Tedeschi a fait l'objet d'une exposition rétrospective du Prix de la photographie de mode Picto à l'Hôtel de Sauroy, une exposition collective pour AIDES chez Yvon Lambert et une projection de sa photo JESSIE sur un mur de 15m en plein quartier du Marais.
En 2018, il termine les maquettes de ses trois premiers livres photo intitulés "Da Dietro", "Romanticismo Statico" et "Cars", ainsi que la pièce unique faite main "A Poetic Self" contenant une cinquantaine d'autoportraits realisés lors de son séjour en Arles.
Expose deux œuvres uniques pour ART PROTECTS AIDES à la Galerie Yvon Lambert et montre son installation "Spazio Temporale"
pendant la rétrospective du Prix Picto de la mode au Palais Galliera, Musée de la mode de Paris.

Vernissage de Daniele Tedeschi "Spazio Temporale"

[18:00-21:00] Vernissage de Denis Pérez
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
Sculptures & Monotypes

Exposition du 11 avril au 4 mai 2019

Vernissage de Denis Pérez

Vernissage de Denis Pérez

[18:00-21:00] Vernissage de Duncan Hannah
Location:
Galerie Pixi
Marie Victoire Poliakoff
95, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 10 12
Mobile : +33 (0)6 11 90 29 35
Fax : +33 (0)1 43 25 10 12
Mail : galeriepixi@free.fr
Internet Site : www.galeriepiximarievictoirepoliakoff.com
Description:
Du 11 avril au 30 juin 2019, la Galerie Pixi - Marie Victoire Poliakoff présente une sélection de peintures, collages et dessins du peintre américain Duncan Hannah.

Ce printemps, le public parisien pourra découvrir des œuvres étonnantes, faites de réminiscences et de nostalgies, dont le style rappelle à première vue la peinture d'Edward Hopper, de Balthus et de Francis Picabia. Les portraits d'actrices des films d'Alfred Hitchcock, les représentations de vieilles automobiles et des scènes d'une inquiétante étrangeté côtoient la série des couvertures des Penguin books qui témoignent tout à la fois de son goût pour les formes concises, les couleurs acidulées et la littérature.

Vernissage de Duncan Hannah

[18:00-20:30] Vernissage de Jean Larivière "Portraits et Paysages"
Location:
Galerie Pièce Unique
4, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 58
Fax : +33 (0)1 46 34 03 98
Mail : info@galeriepieceunique.com
Internet Site : www.galeriepieceunique.com
Description:
du 12 avril au 2 juin

A la suite de ses études en 1963, à l'école des Beaux-Arts d'Angers, Jean Larivière commence un travail de recherches sur le mouvement, l'espace et le temps qui le conduit au bout de dix ans à la réalisation d'images cinématiques « Jamais toujours ». Constitué de séquences de photogrammes et de photographies retravaillées au trait, superposées à l'infini par un subtil jeu de calques et refilmées au cinémascope couleur, le film aux accents surréalistes impressionne Matta et révèle le vocabulaire formel qu'il développera par la suite dans ses photographies. Après de nombreuses rencontres dont les plus marquantes restent celles de Chris Marker, Salvador Dalí, Roger Vadim ou encore Barney Wilen, il se tourne vers la photographie publicitaire imposant sa technique, son registre formel et iconographique.
En 1978, la Maison Louis Vuitton l'invite à la réalisation d'un catalogue dont les prises de vues le conduisent de la Guadeloupe au Rajasthan en passant par New York et Montréal. Ces photographies marquent le début d'une longue collaboration avec la marque s'inscrivant au-delà de la commande publicitaire.

« Un peu à cause de son éléphant fétiche - en peluche - et beaucoup à cause de ses photographies, j'ai du mal à imaginer Jean Larivière autrement que comme un grand enfant et comme un magicien.
Enfant, je suis persuadé qu'il a voulu le rester, préservant ainsi des visions et un imaginaire que sa condition - officielle - de « photographe appliqué » aurait bien souvent pu mettre en cause pour le faire rentrer dans le moule de la réclame, fût- elle de luxe et du plus grand chic.
Magicien, il l'est devenu, en peaufinant des « trucs », des savoir-faire dont le moins important n'est pas sa connaissance de la lumière et la finesse de traitement qu'il lui consacre. Je suis, à chaque fois captivé, au sens étymologique du terme, par ses lumières, sa capacité à passer des vibrations des gris aux contrastes, des contre- jours aux dégradés, voire à les faire coexister sur une même image, et ce jusqu'au moindre détail des tirages définitifs.
Du portrait à la mode, de la mise en scène au paysage, de la chronique de voyage à la nature morte, il se moque des genres, les transcende pour nous asséner, avec son évidente douceur, des images qui n'auraient pu exister telles qu'elles sont s'il ne s'agissait pas de photographie.
Le Larivière qui a durant vingt ans proposé une imagerie de rêve pour Louis Vuitton, est également un artiste qui a dialogué avec l'abstraction, qui s'est posé de façon très sérieuse -entre autres autour du portrait- la question de la figuration, qui a exploré les possibilités de la narration, qui a décidé un jour, de façon toujours très sérieuse, de s'inscrire dans une histoire du classicisme photographique en restant à l'écoute des mouvements, recherches, plastiques et graphiques de son temps. »

Christian Caujolle,
Extrait du catalogue de l'exposition de Jean Larivière au Musée des Arts Décoratifs de Paris en 2006


Préfiguration

Cela fait maintenant une quinzaine d'années que Jean Larivière n'avait pas donné signe de vie. On se souvient de ses brillants travaux pour la publicité et la mode, en particulier son étroite collaboration avec le bagagiste de renom Louis Vuitton. Celle-ci était portée par une très personnelle et ambitieuse déclinaison du thème du voyage, aux limites du possible, et s'appuyant sur une grande complicité avec la direction de la marque. Dans le contexte de la photographie de commande, Jean Larivière s'est imposé comme l'auteur d'aventures visuelles sans cesse renouvelées, évoluant en marge des propos habituels. On appréciait son sens de la mise en scène, ses compositions exigeantes, sa maîtrise des lumières et du noir et blanc.

S'il ne faisait plus parler de lui, il n'a pas pour autant arrêté de travailler, de chercher et produire silencieusement, obstinément, dans son étonnant studio-atelier de la rue Popincourt à Paris. Un espace « habité » par toutes sortes de collections d'objets, plus insolites et inattendus les uns que les autres, et qui révèlent l'enfant qu'il n'a jamais cessé d'être ainsi que son goût immodéré pour des voyages exploratoires, que ce soit sur terre ou sur mer, ou encore dans le ciel. Un univers à l'image de l'esprit original qui anime ses créations.
Il revient aujourd'hui en quelque sorte à pas feutrés, dans une galerie du quartier Saint-Germain, avec évidemment l'envie de faire savoir qu'il est toujours là, remettant en lumière quelques pièces majeures de ses productions passées. Mais cet accrochage préfigure aussi, avec notamment un diptyque rendant hommage à Andrée Putman, ce qu'il envisage de déployer plus largement dans le futur. Pour l'heure, il montre des œuvres qui s'imposent d'emblée par leur très grand format, et cette dimension se retrouve dans tout ce qu'il réalise actuellement. Quant au principe du diptyque, il fait écho à ses recherches dans lesquelles la photographie compose chaque fois avec un autre médium : dessin, vidéo, son ... Propositions dont certains motifs sont inspirés par des fragments d'autobiographie, notamment liés à son enfance. La photographie est toujours présente dans sa démarche, y compris dans ses inventions les plus sophistiquées, comme une malle à multiples tiroirs qui dresse le « portrait » du vent capté en différents endroits du globe. Un peu à la manière d'un Marcel Duchamp qui avait en son temps enfermé dans une ampoule de verre l'Air de Paris.

Jean Larivière aime à parler de portrait, même lorsque c'est un objet qu'il photographie ; en apparence inanimé, mais en apparence seulement. Car l'objet, dans chacune de ses réalisations, est mêlé à de la vie, à de la pensée. Et si l'acte de création est pour lui quelque chose d'extrêmement sérieux et profond, il n'est jamais vraiment détaché d'une forme de jeu. C'est cette ambivalence qui caractérise précisément sa personnalité, son parcours et l'œuvre qu'il s'applique à construire.*

Gabriel Bauret, avril 2019

Vernissage de Jean Larivière "Portraits et Paysages"

[18:00-22:00] Vernissage de Julien Lefort "Trajectoires et dérivés"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
Trajectoires et dérivés | Photographies de Julien Lefort

Exposition les 11 et 12 avril 2019
Horaires: jeudi et vendredi de 18h - 22h

Le quotidien est une succession de choix influencés par notre passé, nos désirs, nos besoins physiologiques, nos croyances et notre avenir. Notre libre arbitre n'est qu'un mirage fait de dérivées fictives nous menant sur LA trajectoire inéluctable. Au travers de cette séquence de photos j'ai cherché à retrouver la liberté de conscience.

Vernissage de Julien Lefort "Trajectoires et dérivés"

Vernissage de Julien Lefort "Trajectoires et dérivés"

[18:00-21:00] Vernissage de Laura Hirennau et Sophie Larroche
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Laura Hirennau, monotypes photos, et Sophie Larroche, sculptures, vous invitent autour d'un verre, le jeudi 4 avril 2019 à partir de 18 heures jusqu'à 21 heures pour le vernissage de leur exposition à la galerie maître Albert.

Exposition du 2 avril au 13 avril 2019

Vernissage de Laura Hirennau et Sophie Larroche

[18:00-21:00] Vernissage de Lucile Kessil "Débordement"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Faubourg des Jeunes Artistes
178, rue du Faubourg Saint-Honoré

Franck Le Feuvre et Jonathan Roze ont le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition de Lucile Kessil : Débordement.

Jeudi 11 avril à partir de 18h, en présence de l'artiste.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 2 mai.

Diplômée et Félicitée des Beaux-Arts de Paris en 2016, Lucile Kessil s'installe à Bruxelles en 2017, où elle vit et travaille désormais.

Derrière le premier plan de ses peintures, de ses «instants», se cache une vision tantôt amusée tantôt désabusée, mais toujours critique de questions intemporelles qui touchent aux êtres, à leurs perceptions et leur croyances.

Pour son exposition au Faubourg des Jeunes Artistes, c'est le thème du Débordement que Lucile Kessil a choisi d'aborder.

Vernissage de Lucile Kessil "Débordement"

[18:00-21:00] Vernissage de Marie Rauzy "Impromptus"
Location:
Galerie Marie Vitoux
Galerie Vitoux
3, rue d'Ormesson
Place Sainte-Catherine
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 81 00
Fax : +33 (0)1 48 04 56 99
Mail : contact@galeriemarievitoux.com
Internet Site : www.galeriemarievitoux.com
Description:
Du 11 avril au 25 mai
Vernissage le 11 avril 2019

« J'aime toujours deux choses opposées.
J'aime la profusion et la simplicité.
J'aime le flou et le net.
J'aime le calme et la tempête.
J'aime la peinture baroque et la peinture minimaliste.
J'aime le fignolé et j'aime le relâché.
J'aime l'aigre-doux.
J'aime le noir et la couleur.
J'aime le fade et le relevé.
J'aime la frivolité avec sérieux.
Je choisis les deux, ainsi, je ne suis jamais déçue. "

Marie Rauzy

http://www.marierauzy.com

Vernissage de Marie Rauzy "Impromptus"
Oisellement, huile sur toile, 150 x 100 cm, 2017

Vernissage de Marie Rauzy "Impromptus"

Vernissage de Marie Rauzy "Impromptus"

Vernissage de Marie Rauzy "Impromptus"

[18:00-22:30] Vernissage de Nicolas Maalouly et Anne-Valérie Dupond"En Place"
Location:
La Place - Art & Parfum
9, rue Française
75002 Paris
M° Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)6 20 41 54 33
Mail : emmanuelpierre519@gmail.com
Description:
Sans cesse. Recommencer. Sans cesse. Redéfaire. Et recommencer. Remettre l'ouvrage chaque jour, chaque seconde. Reprendre. Et recommencer encore. A l'infini. Sans arrêt pousser encore un peu plus loin, détailler. Ciseler. Préciser. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Répéter. Refaire et défaire. Remettre et démettre. S'arrêter, regarder, et puis reprendre. Tout reprendre. Monter. Démonter. Monter de nouveau tout en haut. Sans cesse. Cesser de tergiverser et refaire. Produire et reproduire. Encore. Toujours plus loin. Plus fort. Mieux. Meilleur encore que ça. Et défaire. Pour refaire autrement. Plus précisément. Sans accrocs, toujours au mieux de ce qu'il faut donner. Entamer une nouvelle forme. Restructurer. Pour s'adapter. Réadapter. Ajuster. Et s'immiscer. Décider et entériner. Puis reprendre. Parfaire. Et réitérer. Toujours. Plus grand. Assumer l'erreur et délier, défiler, démonter, détruire, et reconstruire. Relever. Oser. Et puis changer. Nouveauté. Renouvelé. Et faire le point. Revenir en arrière. Et achever. Compléter. Sans cesse. Fouiller, fouiner, dénicher, trouver. Retrouver. Le juste milieu. L'exacte précision. Parfaire. A refaire. S'affairer. Et pointer. Affiner.
Exposer le résultat. Et attendre les commentaires.

Vernissage de Nicolas Maalouly et Anne-Valérie Dupond"En Place"

[18:00-21:00] Vernissage de Nicolas Panayotou "Nul n'entre ici s'il n'est géomètre"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
11.04 - 11.05. 2019

« Nul n'entre ici s'il n'est géomètre »

Gravé à l'entrée de l'Ecole fondée à Athènes par Platon, ce célèbre aphorisme fait référence à l'expression employée par Pythagore bien avant Socrate. Puisant dans son répertoire iconographique, Nicolas Panayotou, artiste français d'origine grecque né en 1973, explore les différentes combinaisons de formes géométriques et chromatiques évoluant dans une organisation spatiale conditionnée par son savoir et son intuition.

Science de figures et de volumes se mouvant dans l'espace, la géométrie est traitée comme un système de référence à partir duquel se conçoivent les démarches tant intellectuelles que spirituelles. S'inspirant de Kasimir Malevitch, du Bauhaus et de toute la lignée d'artistes optiques, Nicolas élabore son propre langage visuel géometrico-abstrait en explorant la relation entre la ligne et les couleurs.

Dans cette troisième exposition personnelle à la galerie, où le tableau prend la dimension d'écran, il nous propose une expérience autour d'effets optiques en s'adressant directement aux facultés sensorielles du spectateur. Utilisant la texture naturelle du support pour obtenir des tons puissants et nombreux, rigoureusement à plat, il obtient sur des plans colorés un phénomène spatial qui s'évanouit tour à tour dans un mouvement perpétuel.

À travers la série "Pinacothèque", Nicolas nous invite à franchir une porte symbolisée par le rectangle, interprétation du Mastaba égyptien. Créant une illusion de profondeur de champ, la figure constitue un univers cosmique tel que l'artiste optique Victor Vasarely pouvait le proposer dans ses œuvres. Dans la série "Pythie", l'œil du spectateur se laisse guider par les rayons oculaires de la roue pour découvrir, telle la Pythie, un vertige de symboles. Inspirée du motif de la cible traité par Julio Le Parc, la forme circulaire revêt ainsi l'aspect des variations d'ondes où la couleur se propage mais ne s'écarte pas du centre.

Pour explorer l'espace tridimensionnel, Nicolas Panayotou a érigé des œuvres picturales en volume autour de cercles concentriques colorés avec la collaboration d'Olivier Glon, artiste designer spécialisé dans la géométrie spatiale et descriptive. Mises en 3 dimensions d'une œuvre picturale autour de cercles concentriques colorés, les deux sculptures "Discobole 1 et 2" reprennent la forme primitive hélicoïdale faisant écho dans notre inconscient collectif à une forme universelle. Symbole des trois colonnes du temple de Salomon, l'installation des colonnes lumineuses Elevations dévoilent une anthropométrie graduelle et chromatique se révélant à chaque passage du spectateur.

L'exposition "Nul n'entre ici s'il n'est géomètre" (re)pose alors les questions d'une connaissance de l'expérience réfléchie sous le prisme universel de la géométrie. Chacun d'entre nous est invité à réévaluer intuitivement sa capacité d'abstraction et aborder la géométrie comme l'art du trait.

Vernissage de Nicolas Panayotou "Nul n'entre ici s'il n'est géomètre"

[18:00-22:00] Vernissage de SADEONE
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Champion Spirit Rive-Gauche
Champion Spirit Art Gallery
14 Boulevard Raspail
75007 Paris

Découvrez Sade one et ses œuvres "off the wall" le 11 avril 2019.

Vernissage de SADEONE

[18:00-22:00] Vernissage de Sylvie Sarrazin
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Clarisse Coufourier et Marc Sémof vous invitent aux vernissages de l'exposition de Sylvie Sarrazin les 9 et 11 avril de 18h à 22h

rsvp ccms@influenceetstrategie.fr

du 8 au 13 avril de 12h à 18h30

http://www.sylvie-sarrazin.com

Vernissage de Sylvie Sarrazin

[18:00-21:00] Vernissage de Vanessa Fanuele "Éclats sauvages"
Location:
Galerie Polaris
Bernard Utudjian
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 72 21 27
Mobile : +33 (0)6 12 22 77 15
Fax : +33 (0)1 42 76 06 29
Mail : contact@galeriepolaris.com
Internet Site : www.galeriepolaris.com
Description:
Exposition du vendredi 12 avril au samedi 18 mai 2019

Vernissage de Vanessa Fanuele "Éclats sauvages"
Vanessa Fanuele, Étude pour L'éternel retour, 28 x 20 cm, Huile sur papier, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de Véronique Solivelas, Micheline Bouzon et Diva da Rosa
Location:
Maison du Citoyen et De la Vie Associative
16, rue du Révérend Père Lucien Aubry
94120 Fontenay-sous-Bois
M° RER A Fontenay-sous-Bois
France
Phone : +33 (0)1 49 74 76 90
Fax : +33 (0)1 49 74 76 92
Mail : mdcva@fontenay-sous-bois.fr
Internet Site : www.mdcva.fontenay-sous-bois.fr
Description:
Expositions du 9 au 20 avril 2019
Vernissage le jeudi 11 avril à partir de 18h

Véronique Solivelas, Micheline Bouzon (peinture) et Diva da Rosa (sculpture) exposent leurs oeuvres à la Maison du Citoyen.

[18:00-21:00] Vernissage de Véronique de Mareuil
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
Veronique de MAREUIL - Assiettes peintes à la main

Véronique de Mareuil a exercé son talent de peintre sur porcelaine et de création d'Art de la table pour des maisons prestigieuses dont la Maison Hermès pendant plusieurs années.
Elle présente du 11 au 14 avril prochain ses créations originales dans l'espace de la Galerie Noelle Aleyne.
Jeux de lignes et de courbes, son univers au rythme graphique se nourrit de la nature et révèle un design à la fois ludique et ethnique.
Véronique de Mareuil rend compte de son bonheur de peindre avec ses créations réjouissantes, osmose de l'esprit et de la main.

Vernissage de Véronique de Mareuil

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Argile"
Location:
KLIN D'oeil
6, rue Deguerry
75011 Paris
France
Phone : +33 (0)1 77 15 22 30
Mail : faismoiun@klindoeil.com
Internet Site : www.klindoeil.com
Description:
Argile : Matière rocheuse naturelle.
Cuite, l'argile devient objet de céramique.

Cet art ancestral est aujourd'hui un médium d'expression avec lequel les artistes «craft» osent, expérimentent, bousculent...
Pour cette exposition, Klin d'oeil a sélectionné une trentaine d'artistes français et internationaux, designer, artisans des métiers d'arts, ou exerçant la céramique de façon plus libre, plus craft...
Argile vous donne un oeil nouveau sur cette pratique de plus en plus présente dans notre quotidien et pourtant si foisonnante de matières et de couleurs.

Vernissage de l'exposition "Argile"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "BIOMORPHISME 1920-1950"
Location:
Galerie Alain Le Gaillard
19, rue Mazarine
75006 Paris
M° Mabillon, Odéon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 43 26 25 35
Mail : legaillard@wanadoo.fr
Internet Site : www.alainlegaillard.com
Description:
Vernissage de l'exposition "BIOMORPHISME 1920-1950"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "BIOMORPHISME 1920-1950"
Location:
Galerie Le Minotaure
2, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 62 93
Mail : sapiro.benoit@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-leminotaure.com
Description:
Vernissage de l'exposition "BIOMORPHISME 1920-1950"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Down to a sunless sea"
Location:
Arondit
98, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@arondit.com
Internet Site : www.arondit.com
Description:
Une proposition d'Ekaterina Shcherbakova, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo

Avec les artistes : Théodora Barat, Julia Borderie & Eloïse Le Gallo, Thomas Geiger, Philémon Hervet & Victor Prokhorov, Anna Holveck, Géraldine Longueville, Dimitri Mallet, Pieter van der Schaaf

Curatrice : Ekaterina Shcherbakova

L'exposition « Down to a sunless sea » part de l'hypothèse selon laquelle une rivière coule sous le bâtiment d'Arondit. Les deux niveaux de l'espace forment une entrée dans le potentiel « - 2 » : ce sous-sol inaccessible, où le cours d'eau se courbe, est le sujet principal de l'exposition. Le projet prend sa source lors d'une rencontre entre les artistes Julia Borderie et Eloïse Le Gallo, et la curatrice Ekaterina Shcherbakova. Elles collaborent depuis 2017 au projet de recherche et de création à long terme « Points-Bascule », considérant l'eau comme une matière aux multiples facettes qui crée des relations singulières entre les êtres et leur environnement. L'exposition est le résultat de nombreux échanges, à la fois entre les artistes et avec la curatrice, ainsi qu'avec l'énergéticienne Sophie Rusniok, l'archéologue Miguel Biard et le tailleur de pierre Xavier Questiaux.

« Down to a sunless sea » est conçu comme un dispositif créé collectivement pour la rêverie individuelle. Proposant de déplacer sa conscience vers la sensation et l'expérience de l'Autre, elle évoque le phénomène de la proprioception, c'est-à-dire ce « sixième sens » lié à la sensation de position, de mouvement et d'effort d'un corps animal dans une situation et un contexte donnés. L'expérience hypnagogique de l'exposition repose sur des opérations physiques et conceptuelles de superposition, de scission, d'appropriation, de défragmentation, d'infiltration, de sédimentation et d'accumulation, constituant les propositions artistiques.

Hommage à toutes les eaux, l'exposition propose de saisir le monde tel que nous le trouvons et d'articuler différents scénarios. L'idée du liquide sert de liant entre les narrations et nous permet de naviguer dans un système de récits multiples, de matériaux et d'échelles.

Vernissage de l'exposition "Down to a sunless sea"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hommage à René Schlosser"
Location:
Galerie Frédéric Moisan
72, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 49 26 95 44
Mobile : +33 (0)6 11 28 67 84
Mail : contact@galerie-fmoisan.fr
Internet Site : www.galerie-fmoisan.fr
Description:
La galerie Frédéric Moisan a le plaisir de vous annoncer sa nouvelle exposition dédiée à l'artiste René Schlosser [1933-2017].

Vernissage le 11 avril 2019 à partir de 18h

René Schlosser, le révélateur d'images

"René Schlosser dialogue intensément avec la matière, dont de nombreux voyages, particulièrement en Afrique et en Asie, lui ont révélé l'usage d'une multitude de supports ; actuellement, et tout en travaillant aussi sur toiles et papiers, il a entrepris de récupérer ces déchets voués à l'abandon et à la destruction que sont d'anciens sacs postaux en toiles de jute pour les caviarder, ou encore de vielles plaque de zinc « gravés par 40 ou 50 ans de pollution ou d'intempéries », révélation par leur simple vue d'empreintes au-dessus desquelles quelque touches ajoutés suffisent à introduire des horizons des paysages de rêves."

Pierre de Monner

Vernissage de l'exposition "Hommage à René Schlosser"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Image & curiosités"
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
Exposition / Lancement revue Point contemporain #12
Image & Curiosités

Avec les artistes au sommaire de la revue Point contemporain #12 :
Raphaël Fabre, Marion Flament, Céline Lastennet, Florian Mermin, Etienne Pottier, François Réau et Lenny Rébéré.

Les artistes présentant un travail "autour de l'image" :
Mathieu Merlet Briand, Demi Tour de France, Rebekka Deubner, Juliette Feck, Melchior Tersen, Charlotte Gautier Van Tour, Maxime Touratier et Baptiste Rabichon

Et les artistes Invités sous le commissariat de Lisa Toubas, directrice de la rubrique "curiosités contemporaines" :
Marion Catusse, Léo Dorfner, Yoann Estevenin, Kanaria, Saghi Parkhideh, Hugo Servanin et Lise Stoufflet.

Exposition du jeudi 11 avril au dimanche 14 avril inclus.
Vernissage le jeudi 11 avril de 18h à 23h.

Vernissage de l'exposition "Image & curiosités"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "MIX & MATCH"
Location:
Oppidum Galerie
Spirale S.A.R.L.
30, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 40 27 08 03
Fax : +33 (0)1 40 27 08 13
Mail : contact@espaceoppidum.com
Internet Site : www.oppidumgalerie.fr
Description:
Happy Gallery vous invite à sa nouvelle exposition collective Mix & Match avec les artistes:

FENX | LOUANE | MANDO | NASTY | POES

Rendez-vous le jeudi 11 avril de 18h à 21h pour le vernissage en présence des artistes avec un DJ set de Jules Gaardls de La Berlinoise.
>> RSVP

L'exposition se tiendra ensuite du 12 avril au 14 avril de 11h à 19h.

Le fil conducteur de cette exposition est une nouvelle fois de pouvoir vous faire découvrir ou redécouvrir le travail d'artistes aux techniques et influences variées issus du graffiti ou de l'art urbain plus généralement.

Aux côtés des artistes français Nasty, Poes et FenX, nous compterons parmi nous deux artistes étrangers n'ayant encore jamais exposé en France à savoir Mando Marie (USA) et Louane (CH), pochoiriste pour l'une et graffiti artiste pour l'autre.


ARTISTES

FENX: est un artiste urbain né en 1974 dans les Hauts-de- Seine (92). C'est en 1995 qu'il crée son pseudonyme FenX (prononcer Phénix). FenX a peu à peu délaissé les murs pour se consacrer principalement au travail sur toile, medium qui lui permet de pérenniser sa création.
instagram.com/fenx1974

LOUANE: est un artiste né en 1988 à Fribourg (Suisse). Il est l'un des fondateurs du collectif "FPZ" devenu "LES UNS". C'est sur la période 2010-2015 qu'il a forgé son style "graffiti" couplant lettrine graffiti et animaux sous forme de cartoon.
instagram.com/the_littlebrother

MANDO: est une artiste américaine née en 1981 et vivant au Portugal. Elle est connue pour ses larges pochoirs dans les rues mais également pour son travail d'atelier qu'elle a pu exposé aussi bien aux Etats-Unis qu'en Europe.
instagram.com/seeyouthroughit

NASTY: est une figure incontournable de la scène graffiti et du street-art depuis 1988. Il s'est rapidement distingué dans la ville en recouvrant des rames de métro de fresques colorées jusqu'au milieu des années 90 avant d'exposer dans les plus grandes galeries.
instagram.com/the_art_of_nasty

POES: est un artiste né en 1983 à La Défense. Il plonge à 15 ans dans le graffiti avant d'aborder la toile en 2004, abandonnant les bombes pour les pinceaux et la peinture vinylique, développant ainsi son style arrondi, coloré et sucré.
instagram.com/monsieurpoes


DJ SET:

Jules Gaardls (Paris, FR)- La Berlinoise

Promouvant une techno texturale pointue et efficace, parfois plus acid ou deep, Jules a rapidement su trouver une oreille attentive auprès du public durant ses deux résidences en club. Ingénieur du son à Paris le jour et producteur en constante recherche de textures sonores la nuit, son répertoire et ses performances énergiques derrière les platines lui permettent d'ouvrir des grands technoïdes de la scène internationale et d'être appréciées sur la scène étrangère.
soundcloud.com/gaardlsmusic

Vernissage de l'exposition "MIX & MATCH"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tokyo Neo Pop"
Location:
Vitrine DD
DD Vitrine Créative
5, cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : bonjour@avecdd.fr
Internet Site : www.avecdd.fr
Description:
À l'occasion de la Urban Art Fair, la Galerie Julien Sato - Tokyoïte Gallery vous invite à découvrir les artistes émergents de la scène contemporaine et urbaine de Tokyo, avec deux événements simultanés sous le titre de "TOKYO NEO POP" du 11 au 14 Avril 2019 dans le quartier du Temple, au 3e arrondissement de Paris.

Nous vous donnons rendez-vous à la URBAN ART FAIR | Paris 2019 au stand D2 avec une sélection d'artistes Japonais autour du thème "NOIR et BLANC", avec Takeru Amano, Fantasista Utamaro, Ly Dik, Daijiro Hama, Meguru Yamaguchi et Taku Obata.

Ainsi qu'une exposition éclatante en "COULEUR" à la Galerie DD, à 100m du Le Carreau du Temple, avec Yoshinori Tanaka, Takeru Amano, Fantasista Utamaro et Victor Takeru.




[NOIR & BLANC]

Urban Art Fair 2019 / Stand D2
Le Carreau du Temple
2 Rue Perrée
75003 Paris
11:00 ~ 22:00

Plus connu de nos jour pour ses couleurs éclatante, nous avons tendance a oublier que l'art japonais traditionnel se traduit à ses débuts par de simples lignes à l'encre noir (sumi), puis par sa profondeur avec l'utilisation du "suiboku-ga" - un style utilisant une brosse ayant permis l'apparition de nouvelles formes stylistiques.
Dans un nuancier de noir, nous allons présenter quatre artistes de la scène tokyoïte d'art urbain, qui à travers leurs œuvres, proposent leur vision de l'art contemporain japonais.

Daijiro Hama
Fantasista Utamaro
Ly Dik
Meguru Yamaguchi
Takeru Amano
Taku Obata




[COULEUR] / Entrée libre

Gallery DD
5 Cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
11:00 ~ 19:00

Depuis quelques années, l'art contemporain japonais s'est fait connaître du grand public grâce à des œuvres aux couleurs éclatantes, influencées par la Pop Culture japonaise issue des mangas et autres animés. Les surprenants mélanges de couleurs et leurs utilisations répétées, ont réussi à attirer l'attention d'une audience occidentale de plus en plus conquise. Notamment grâce au succès rencontré par Takashi Murakami, le précurseur de la "Neo-pop art".
Dans une exposition tout en couleurs, nous présentons le travail de quelques-uns des plus brillants artistes contemporains Tokyoïte de la nouvelle génération.

Fantasista Utamaro
Takeru Amano
Yoshinori Tanaka
Victor Takeru


Galerie Julien Sato - Tokyoïte Gallery
www.tokyoiite.com
contact@tokyoiite.com

Un grand merci à:
De-Bon-Air
DD

Vernissage de l'exposition "Tokyo Neo Pop"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Un air de famille"
Location:
Espace Lhomond
21, rue Lhomond
75005 Paris
M° Place Monge, Censier - Daubenton, RER B Luxembourg
France
Description:
Corine Borgnet, Cyrille Borgnet Dupont, Karine Dupont
installations, sculptures, peintures, dessins & vidéos

Du 11 au 14 avril 2019
Vernissage jeudi 11 avril 2019 à partir de 18h

Vernissage de l'exposition "Un air de famille"

[18:00-22:30] Vernissage de la 4ème édition de la foire Urban Art Fair
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Urban Art Fair est de retour pour une quatrième édition au Carreau du Temple à Paris du 11 au 14 avril 2019. Réunissant cette année 32 exposants, la foire s'attache à présenter l'art urbain sous toutes ses formes

Rendez-vous immanquable dédié au marché de l'art urbain, Urban Art Fair a depuis 2016 présenté trois éditions parisiennes et une édition new-yorkaise, chacune accueillant près de 20 000 visiteurs venus découvrir le travail de centaines d'artistes internationaux.


Du 11 au 14 avril 2019

Jeudi 11 avril (sur invitation uniquement) :
- journée professionnelle : 11h à 18h
- vernissage : 18h à 22h30

* Ouverture au public :
Vendredi 12 avril : 11h à 21h
Samedi 13 avril : 11h à 21h
Dimanche 14 avril : 11h à 19h

* Tarifs :
15€ tarif plein
25€ tarif plein + catalogue
10€ tarif réduit (étudiant et - de 18 ans)
20€ tarif réduit + catalogue (étudiant et - de 18 ans)
(gratuit pour les moins de 12 ans et les personnes en situation de handicap)

* URBAN FILMS FESTIVAL :
Samedi 13 avril 2019
Tarif : Entrée libre
Lieu : Auditorium du Carreau du Temple | 2 rue Perrée, Paris 3e

http://urbanartfair.com

Vernissage de la 4ème édition de la foire Urban Art Fair

[18:00-21:00] Vernissage de la 13ème édition du Festival de Céramique de Paris 11ème
Location:
Salle Olympe de Gouges
15, rue Merlin
75011 Paris
M° Père Lachaise, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 53 27 11 11
Internet Site : mairie11.paris.fr
Description:
Du vendredi 12 au dimanche 14 avril 2019 de 10h à 19h
Vernissage le jeudi 11 avril 2019 de 18h à 21h

Festival de Céramique du 11ème
Edition 2019
36 céramistes réunis à Paris

3 jours pour découvrir toute la diversité de l'expression céramique contemporaine à Paris
La céramique aujourd'hui
L'expression céramique est vaste. Le Festival de Céramique du 11e et ses 36 céramistes exposants s'attachent à mettre en lumière cette diversité d'influences et l'éclectisme de ces formes, à mi-chemin entre histoire populaire et création contemporaine.

L'édition 2019... offre la vedette à l'éclectisme de l'expression céramique. Qu'il soit empli d'humour par les mains de Sophie Mackeith, d'une flore subtilement colorée d'Élise Lefevbre, de délicats motifs d'Yuko Kuramatsu ou encore d'un message engagé traduit habilement par Maho Nakamura...

Vernissage de la 13ème édition du Festival de Céramique de Paris 11ème

Partager un café, un thé, modeler l'argile, s'émerveiller devant cet art millénaire et contemporain, regarder un film, admirer des gravures, rencontrer l'univers des céramistes...Voici l'expérience que le Festival vous propose de vivre pendant 3 jours.

Egalement au programme de l'édition 2019 :
- une exposition des gravures d'Eric Hibelot
- des projections de films montrant le processus de création des artistes céramistes
- la découverte de 11 "jeunes" ateliers céramique
- des ateliers de modelage pour les enfants
- Café Terramicales

A propos du Festival de Céramique du 11ème
Le Festival de Céramique du 11ème a vu le jour en 2007. Il est organisé par le collectif de céramistes Terramicales. Le Festival est soutenu par la Mairie du 11ème, la Mairie de Paris et Ateliers d'Art de France.

http://www.festivaldeceramique.com

[18:15-21:00] Conférence de presse Eluxtravel
Location:
Appartement de Coco Chanel
Hôtel de Rohan-Montbazon - Ancienne résidence de Gabrielle Chanel
29, rue du Faubourg Saint-Honoré
au fond de la cour
1er étage
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Description:
Frédéric Savoyen à le plaisir de vous convier à une conférence de presse suivi d'un cocktail le jeudi 11 avril 2019 à 18h afin de vous présenter la marque ELUXTRAVEL et sa nouvelle agence de voyage qui sera la troisième de la marque.

La conférence de presse débutera à 18h15, précises

Avec Eluxtravel, Frédéric Savoyen, revient à la source originelle du voyage : la découverte d'un pays par le prisme de l'expérience
fondatrice, essentielle, authentique.

Du luxe et du sur mesure, oui, mais écrits sur une partition différente de celle des voyages à la carte d'aujourd'hui.
Le luxe expérientiel au-delà du luxe matériel : voilà bien l'ADN d'Eluxtravel qui défriche la planète à la découverte d'adresses
secrètes, étonnantes et inspirantes, dans un cadre naturel grandiose et dont le concept ou l'architecture ne laissent jamais indifférents.

presse
Serge Karboulonis
serge@pascalevenot.fr

[18:30-21:00] JonOne dédicace sa monographie
Location:
Artcurial
Hôtel Marcel Dassault
7, Rond-Point des Champs Elysées-Marcel Dassault
61, avenue Montaigne
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 99 20 20
Mail : contact@artcurial.com
Internet Site : www.artcurial.com
Description:
François Tajan, président délégué d'Artcurial
Fabien Naudan, vice président d'Artcurial
Géraldine Martin, directrice de la Librairie d'Art Artcurial
Arnaud Oliveux, directeur du département Urban Art d'Artcurial

Nathalie Prat-Couadau, responsable des Editions Skira Paris

ont le plaisir de vous convier à une rencontre exceptionnelle avec

JONONE

à l'occasion du lancement en avant-première de sa nouvelle monographie publiée chez Skira et de la lithographie accompagnant les 200 tirages de tête

JonOne dédicace sa monographie

[18:30-21:00] Vernissage de Carolina Spielmann "Animally yours"
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
VERNISSAGE : Jeudi 11 avril 2019 à partir de 18h30

EXPOSITION :
du vendredi 12 au mardi 23 avril
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche.

https://www.carolinaspielmannart.com

Vernissage de Carolina Spielmann "Animally yours"

[18:30-21:00] Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
Location:
Ida Médicis
9, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 49
Mail : contact@idamedicis.com
Description:
Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"

Du 11 avril au 13 mai 2019

L'artiste peintre Christophe Jacquemot nous invite à appréhender le Noir à travers un travail singulier de reliefs qu'il crée, sculpte et peint dans un mortier biologique sur toile.

L'exposition "Humanum est" est une ôde au Noir, symbole d'élégance, évoquant le ventre de la terre où s'opère la régénération du monde.

Du Noir naît la Lumière.

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
Le baiser

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
La vie d'ailleurs

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
L'Unisson

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
Sérénissime

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
Corps d'accord

Vernissage de Christophe Jacquemot "Humanum est"
Carrousel

[18:30-21:00] Vernissage de Clémentine Vauchelet "SYMBIOSES"
Location:
Les Lilas
Les Lilas
93260 Les Lilas
M° Mairie des Lilas, Porte des Lilas
France
Internet Site : www.ville-leslilas.fr
Description:
À l'espace Louise-Michel
36-38, boulevard du Général-Leclerc

Clémentine Vauchelet
lauréat du Prix « coup de cœur » Lil'Art 2018

Vernissage de Clémentine Vauchelet "SYMBIOSES"

[18:30-21:30] Vernissage de Fanny Vanoye
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
jusqu'au 21 avril
tous les jours : 11h - 14h et 14h30 - 19h30

Vernissage de Fanny Vanoye

[18:30-21:30] Vernissage de Jean-Yves Pennec "Peupliers"
Location:
Valverde Art Gallery
16, place des Vosges
75004 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 13 60 14 51
Mail : valverdeartgallery@gmail.com
Internet Site : www.valverde-gallery.com
Description:
Valverde Art Gallery est heureuse de présenter « Peupliers », l'exposition personnelle de Jean-Yves PENNEC, artiste français né en 1958, à la galerie.

Jean-Yves Pennec est un artiste plasticien. Après ses études de philosophie à Tours en 1980, il vit à Quimper.

Il utilise les cageots de fruits et légumes ou les bourriches d'huîtres en bois de peuplier qu'il va glaner sur les marchés pour les recycler en œuvres d'art. Il découpe les planchettes en carrés, en barrettes... puis les associe, jouant de leurs tailles, de leurs couleurs, les décline en volume, pour composer des mosaïques ou des calligraphies.

Le résultat est très coloré et n'est pas sans rappeler le Pop Art et notamment Andy Warhol. J-Y Pennec donne aussi de l'éclat au bois avec par exemple une œuvre qui est un patchwork de nœuds brunis. En effet, derrière le cageot, il identifie l'arbre, la récolte et la terre qui font écho à ses origines rurales et bretonnes. L'artiste se dit lié au bois par le souvenir de l'atelier paternel de menuiserie et des odeurs de colle ou de vernis qu'il utilise à son tour.

Vernissage de Jean-Yves Pennec "Peupliers"

[18:30-21:00] Vernissage de Marinette Cueco "Herbailles"
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
du 27 mars au 25 mai
du mercredi au samedi de 14h à 19h

Lors de sa précédente exposition, Marinette Cueco présentait ses derniers entrelacs. Cette nouvelle exposition reprend un travail plus ancien, et plus particulièrement de très grands herbiers, poireaux, bourrache, consoude, rose, rhubarbe...

Vernissage de Marinette Cueco "Herbailles"

[18:30-21:30] Vernissage de Patrick Tourneboeuf
Location:
Espace Dupon Les Expos
Central Dupon Image
74, rue Joseph de Maistre
75018 Paris
M° Guy Môquet, Lamark - Caulaincourt
France
Phone : +33 (0)1 40 25 46 00
Fax : +33 (0)1 40 25 46 66
Mail : espacesphotos@dupon.com
Internet Site : www.centraldupon.com
Description:
L'Espace DUPON PHIDAP, et le Centre des Monuments nationaux, présentent les photographies du château de Ferney-Voltaire, demeure historique du philosophe, réalisées par Patrick Tourneboeuf, cofondateur du collectif Tendance Floue.

Cette exposition se lit comme une retranscription fidèle du lieu où Voltaire vivait et recevait toutes les célébrités du siècle des Lumières. Le château, après une longue restauration, vient d'être enfin ouvert au public et inauguré récemment par le Président de la République, Emmanuel Macron.

Patrick Tourneboeuf en a suivi les travaux et nous propose ici une délicate vision de ce lieu chargé d'histoire. Ses cadrages et ses lumières font référence, comme lors de son suivi des restaurations du Petit Palais et du Grand Palais à Paris, avec cette série-phare des chevaux monumentaux acquises par de nombreuses collections publiques et privées.

L'Espace DUPON PHIDAP se transforme pour l'occasion en un endroit non seulement de présentation mais aussi de vente de photographies artistiques. Nous tenons à remercier tout particulièrement Anne Lesage et Laurent Bergeot du Centre des Monuments nationaux, pour leur soutien sans faille à la mise en œuvre de cette exposition.

Jean-François CAMP

Vernissage de Patrick Tourneboeuf

Vernissage de Patrick Tourneboeuf

[18:30-20:30] Vernissage de l'exposition "La ville"
Location:
Galerie Sophie Scheidecker
14 bis, rue des Minimes
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 74 26 94
Mail : info@sophiescheidecker.com
Internet Site : www.galerie-sophiescheidecker.com
Description:
Vernissage de l'exposition "La ville"
Vernissage de l'exposition "La ville"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "FreEdoMME"
Location:
Librairie Violette and Co
102, rue de Charonne
75011 Paris
M° Charonne, Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 72 16 07
Fax : +33 (0)1 43 72 16 07
Mail : violette@violetteandco.com
Internet Site : www.violetteandco.com
Description:
FrEedoMME est une exposition d'art organisée par des étudiantes en première année à l'ICART (Ecole de médiation culturelle et marché de l'art). L'exposition a pour but de rendre hommage aux femmes. Elle est avant tout centrée sur le féminisme et le corps des femmes. Son but est aussi de mettre en avant de jeunes artistes à travers la peinture, la photographie et le dessin.

Artistes :
Anne-Claire Voss (peinture) - en première année de licence de médiation culturelle à l'ICART Paris. Son travail porte sur l'identité et sur la sublimation de ses émotions. Actuellement en coproduction avec la photographe Jessica Attia sur un projet mélangeant peinture et mode.
Asma Chebli (peinture) - 20 ans, maquilleuse, passionnée d'art depuis toujours. Elle peint des corps et des visages de femmes de façon figurative en utilisant les couleurs pour mettre en avant l'ambiance du tableau ainsi que les émotions.
Klara Marie Berndt (photographie) - étudiante en droit, originaire d'Allemagne. Réalise depuis longtemps des portraits, en particulier de son entourage, avec une mise en valeur du jeu de lumière.
Lilly Borraz (dessin) - 19 ans, étudiante à l'Ecole Estienne, souhaiterait s'orienter vers l'illustration jeunesse. Ses sujets récurrents sont les femmes, la puberté et les plantes
Jules Galinat (photographie) - 18 ans, étudiant en art à la Sorbonne. Réalise des portraits dans des mises en scène variées qui mettent en valeur le modèle mais aussi la sublimation du décor.
Théa Mirault (dessin et photographie) - étudiante en licence d'arts plastiques. En autodidacte elle s'est toujours passionnée pour le dessin mais s'intéresse de plus en plus à la photographie. Elle dessine et photographie les femmes souvent dans un univers de rêve.

Exposition du 11 avril 2019 au 10 mai 2019

Vernissage de l'exposition collective "FreEdoMME"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition du Vésin'ART "Transparences"
Location:
Le Vésinet
Le Vésinet
78110 Le Vésinet
France
Description:
Espace Maurice Utrillo
60 boulevard Carnot
Le Vésinet
entrée par la grille de la Mairie, bâtiment à droite

Vernissage de l'exposition organisée par l'association artistique le Vésin'ART

21 artistes de talent s'exposent à travers 45 œuvres. A découvrir jusqu'à dimanche 14 avril.









[19:00-21:00] Ambassade présente sa sélection d'archives Atelier Tuffery
Location:
Rue du Vertbois
Rue du Vertbois
75003 Paris
M° Temple, République, Strasbourg - Saint-Denis
France
Internet Site : peopleofvertbois.com
Description:
Ambassade-Excellence
18 rue du Vertbois (Paris 3)
Instagram @ambassade_excellence
ambassade-excellence.com

Ambassade-Excellence, figure de proue du luxe 'Made in France',
accueille en exclusivité les jeans d'Atelier Tuffery au coeur du
quartier Vertbois dès le 11 avril 2019

Le jean du futur vient du passé...

Ambassade-Excellence insuffle un savoir-faire unique dans le célèbre
quartier du Haut-Marais et présente en avant-première les collections et
les archives d'Atelier Tuffery à travers une installation manifeste.

Tailleur confectionneur à Florac depuis 1892, Célestin Tuffery réalise,
bien avant qu'il n'y songe, un des rêves les plus chers à M. Saint Laurent :
inventer le premier jeans français. Au début du siècle, il confectionne pour
les poseurs de rails, les premiers pantalons en toile de Nîmes, ville mitoyenne.
Ce pantalon a, dès le début, les caractéristiques de celui que nous connaissons
aujourd'hui, y compris la fameuse petite poche à montre. Dès lors, ouvriers,
agriculteurs et maçons, en parallèle du phénomène Californien avec
Levi Strauss & Co, adoptent ce vêtement conçu pour eux,
marquant les débuts du workwear.

Dès 1945, le soldat américain devient une icône et le pantalon de travail,
un symbole de liberté connaissant un succès populaire immédiat. Devant
l'ampleur de la demande, l'entreprise familiale se spécialise dans le blue-jean
et produit 500 paires par jour, jusqu'au début des années 1980. Depuis et
sans jamais avoir délaissée la qualité et le savoir-faire qui définit
l'ADN d'Atelier Tuffery, les ateliers résistent au raz-de-marée.

Aujourd'hui, Julien Tuffery, issu de la quatrième génération, prend
le relais de la manu- facture et relève le défi initié par ses aïeux.
Les jeans Atelier Tuffery n'ont jamais cessé d'être confectionnés
à Florac depuis 1892.

Amoureux du savoir-faire français basé sur une production éthique et
désireux de promouvoir cet art de vivre, Sandrine et Vincent Bergerat
créent Ambassade-Excellence en 2014. Après avoir lancé un magazine
digital en 2015 et un e-shop en 2016 consacré à cette philosophie,
Ambassade-Excellence s'installe au 18 rue du Vertbois avec un
nouvel espace doté d'une cinquantaine de marques réputées
dans les univers de la mode, de la beauté, des accessoires,
de la maison et de la gastronomie.

Devenu aujourd'hui le fer de lance du luxe 'Made in France',
Ambassade-Excellence source, conseille, promeut et distribue les
initiatives dont la fabrication et les matières premières sont exclusivement
françaises. S'offrir une de ces créations est la manière la plus directe
de participer activement à la préservation du rayonnement patrimonial,
garantissant la conformité des produits aux normes du territoire
et veillant au respect des législations incarnant cette éthique essentielle.

Ambassade présente sa sélection d'archives Atelier Tuffery

[19:00-21:00] Dédicace de Vincent Jarousseau pour "Les Racines de la colère"
Location:
Le 61
3, rue de l'Oise
75019 Paris
M° Crimée, Ourcq
France
Phone : +33 (0)1 42 05 09 17
Mail : 61paris@gmail.com
Internet Site : www.61paris.fr
Description:
"Les racines de la colère"
Deux ans d'enquête dans une France qui n'est pas En marche
dédicace & discussion jeudi 11 avril 19h

Dédicace de Vincent Jarousseau pour "Les Racines de la colère"

[19:00-21:00] FAIRE Club & lancement FAIRE Design 2019
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
Autour de Jean-Louis Missika, Adjoint à la Maire de Paris, chargé de l'urbanisme, de l'architecture, du projet du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité, et des partenaires fondateurs de l'accélérateur, la Caisse des dépôts et MINI, ce FAIRE CLUB exceptionnel vous invite à un point d'étape sur l'ensemble des projets engagés et au lancement de FAIRE 2019.

19h00 - 20h00
ZOOM PAR DES EQUIPES LAUREATES SUR L'AVANCEE DES PROJETS
avec

NP2F, Nicolas Guérin / Tour des sports
Chartier Dalix / Nouvel écosystème urbain
Matali Crasset / Stries & compagnies
Gregoire Zundel & David Joulin / Pont trampoline
Isabelle Daeron / Aéro-Seine
Faltazi, Victor Massip et Laurent Lebot / Réservoir de façade
Emma Lelong & Frédéric Blaise / Air des carrières
Enlarge your Paris & Magasins généraux / Signalétique métropolitaine
Vraiment Vraiment, Romain Beaucher / Smart vélo Parking


20h00
LANCEMENT DE FAIRE 2019
par

Jean-Louis Missika, Adjoint à la Maire de Paris chargé de l'Urbanisme, de l'architecture, des projets du Grand Paris, du développement économique et de l'attractivité
Bertrand Pardijon, Directeur territorial Paris de la Caisse des Dépôts
Sylvie Roger, Directrice du Département Mécénat et Partenariats, Groupe Caisse des Dépôts
Pierre Jalady, Directeur général de MINI France

En savoir plus : www.faireparis.com

>> RSVP

[19:00-23:00] Les Dauphinads - 13ème édition
Location:
Université de Paris IX Paris-Dauphine
Place du Maréchal de Lattre de Tassigny
75775 Paris Cedex 16
M° Porte Dauphine, RER C Avenue Foch
France
Phone : +33 (0)1 44 05 44 05
Fax : +33 (0)1 44 05 49 49
Internet Site : www.dauphine.fr
Description:
Le Master 226 Management des Télécoms et des Médias de l'Université Paris Dauphine organise la 13ème édition du Festival de Publicité Digitale « Dauphinads » !

Le meilleur de la publicité digitale sera récompensé à l'occasion d'une cérémonie exceptionnelle organisée par les étudiants du Master !

Ce festival a pour vocation de mettre en avant la créativité et l'innovation française en matière de publicité mais également de proposer un événement où le travail des professionnels est appréhendé par le regard authentique des étudiants, appuyé par un jury d'exception composé de grands noms du secteur.

Cette année le jury composé de Suzy Guinot (Head of advertising & digital Media Marketing, Warner Music France), Adrien Figula (Directeur Digital OOH JCDecaux), Marianne Le Vavasseur (Vice Président Ad Sales chez Deezer), Agathe Mouly (Responsable pub, communication digitale et média - Groupe SNCF), Valentin Richardot (Rédacteur en chef & Gérant de J'ai un pote dans la com), Bertrand Humblot (Motivating Digital Director) et Fabrice Brovelli (Vice Président de BETC), élira le meilleur dispositif publicitaire dans chacune des 5 catégories :
- Brand Content
- Social Media
- Influence
- Innovation
- Nouveaux Talents

Le festival se déroulera au sein de l'Université Paris Dauphine le 11 avril 2019 à partir de 19h. A ce titre, le grand amphithéâtre de Dauphine accueillera la cérémonie de remise des prix. Elle sera suivie d'un cocktail dînatoire au cours duquel les invités pourront déguster petits fours et champagne !

>> RSVP

Les Dauphinads - 13ème édition

[19:00-20:30] Rencontre-signature avec Stéphane Duroy
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Soirée rencontre-signature

Avec Stéphane Duroy / photographe,
Sophie Bernard / journaliste et enseignante
et Patrick Le Bescont / éditeur

Jeudi 11 avril 2019
de 19h00 précises à 20h30

A l'occasion de la parution de Rencontres avec Stéphane Duroy par Sophie Bernard aux Editions Filigranes, nous évoquerons, autour de cet ouvrage et d'images que l'auteur commentera, l'itinéraire de Stéphane Duroy, son œuvre, son rapport au livre et à l'édition, sa distance avec la photographie.

Places limitées - Réservation obligatoire
vuconference@abvent.fr
2 personnes maximum :
merci de préciser nom(s) et prénom(s)


Dans le cadre de l'exposition de Stéphane Duroy

Exposition : du 29 mars au 31 mai 2019
Vernissage en présence de l'artiste : jeudi 28 mars 2019 de 18h30 à 21h00

A l'occasion de la parution de l'ouvrage Rencontres avec Stéphane Duroy par Sophie Bernard, dans la collection Paroles de photographe chez Filigranes Éditions, la Galerie VU' invite Stéphane Duroy à présenter une sélection de ses œuvres.
En écho à cet entretien-manifeste, l'exposition montre un ensemble choisi par l'auteur, embrassant son parcours de quarante-cinq années : son rapport à l'Histoire et au monde d'aujourd'hui et sa relation à la photographie avec laquelle il prend ses distances depuis une dizaine d'années.
Avec ses photographies inquiètes et silencieuses, d'une grande sobriété, de L'Europe du Silence à Unknown, Stéphane Duroy a inscrit en quatre projets majeurs sur l'Angleterre, Berlin, les pays de l'Est et les Etats-Unis, une œuvre obsessionnelle quant à la quête d'identité et l'histoire dans l'Europe meurtrie du vingtième siècle qui le mènera vers les Etats-Unis sur les traces des exilés européens.
Si le livre a toujours été essentiel dans la démarche de l'auteur, en 2009, il commence à se détacher de la photographie qu'il semble avoir poussée dans ses limites jusqu'à la dépasser et entame un nouveau processus de travail, de l'ordre de l'épuisement, lui-aussi. A partir de dizaines d'exemplaires de son ouvrage Unknown, qu'il découpe, déchire, colle, peint, rature, il fait disparaître les photographies comme le livre et crée des objets qui sont une nouvelle forme de langage. Il poursuit aujourd'hui cette recherche, en expérimentant notamment la peinture.
L'exposition que présente la Galerie VU' rend compte de l'évolution d'un parcours exigeant, qui va par-delà la photographie pour trouver de nouveaux médiums d'expression et d'exploration.

Vernissage de Stéphane Duroy

[19:00-21:00] Rencontre avec Roger Dadoun
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
La Librairie des femmes vous invite à rencontrer
Roger Dadoun, philosophe, psychanalyste.
Il présentera et dédicacera
Caractérologie
Nous sommes tous des caractères (L'Archipel, 2019).

L'auteur propose un « Manifeste Caractérologique ».

« Chacun est plus ou moins émotif, plus ou moins actif, plus ou moins sensible au temps ou à la durée. Ces trois facteurs produisent huit caractères qui fondent la caractérologie... Toujours vivaces, ces types demeurent pourtant discutables. Il importe d'envisager la caractérologie dans son ampleur et sa puissance, attachée à la qualité et à la vitalité des êtres humains définis comme des individus égaux. » R.D.

[19:00-22:00] Soirée La Roche-Posay
Location:
Maison de la Mutualité
Centre des Congrés
24, rue Saint-Victor
75250 Paris Cedex 5
M° Maubert - Mutualité
France
Phone : +33 (0)1 40 46 12 00
Fax : +33 (0)1 40 46 12 92
Mail : congresmutualite@fmp.fr
Internet Site : www.congresmutualite.eu
Description:
Soirée La Roche-Posay

[19:00-22:00] Soirée de lancement Noni + Collagen
Location:
Village Saint-Paul
Rue Saint-Paul
Rue des Jardins Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Mail : contact@levillagesaintpaul.com
Internet Site : www.levillagesaintpaul.com
Description:
Le Paris Clandestin
14 rue des jardins Saint-Paul
75004 Paris

La soirée privée organisée par Taononi pour le lancement en France du Noni + Collagen, aura lieu le 11 avril 2019 à Paris, dans un lieu atypique tenu secret.

A cette occasion, seront réunies plus de 200 personnes, les influenceur(se)s ayant testé le produit en avant-première, les clients de la marque, la presse spécialisée ainsi que d'autres privilégié(e)s. En effet, Taononi donne l'opportunité de participer à cette soirée privée pour le lancement très attendu du Noni + Collagen, le secret de beauté tahitien à boire.

Cet événement privé sera l'occasion de s'offrir en avant-première le Noni + Collagen, à un prix préférentiel et de profiter d'avantages exclusifs. Cette soirée réserve également d'autres surprises à découvrir le jour J.

Des invitations vont être offertes par Taononi jusqu'au 11 Avril prochain (dans la limite des places disponibles). Pour les obtenir et ainsi faire partie des invité(e)s, un formulaire de pré-inscription en ligne est disponible dès maintenant : https://taononi.com

Informations pratiques
Entrée exclusivement réservée sur présentation de l'invitation
Inscription (avant le 07.04.19) : https://taononi.com
Lieu : tenu secret - Paris
Horaires : de 19h à 23h

A propos du Noni + Collagen

Le Noni + Collagen de la gamme Te Mana™ est une nouvelle approche pour les soins de la beauté, la santé et l'apparence, pour les femmes et les hommes. Issue de recherches scientifiques, l'innovation est réelle, puisque c'est la première fois au monde qu'une boisson saine pour la peau, les cheveux, les ongles, associe des éléments naturels provenant de la terre et de la mer : le fruit de noni venu de Tahiti et le collagène de poisson. Après un lancement au Japon, à Taïwan, aux États-Unis et en Allemagne, et avec un chiffre d'affaires atteignant 4 millions de dollars, le lancement du Noni + Collagen est le lancement le plus réussi de Morinda dans l'histoire de l'entreprise depuis le lancement de sa première boisson Tahitian Noni Original il y a plus de 20 ans.

A propos de Taononi

Taononi est l'enseigne digitale de la marque Morinda en France. L'objectif de l'enseigne est de promouvoir et partager les produits de son partenaire unique Morinda au meilleur prix du marché. Le site de vente en ligne taononi.com propose à la livraison gratuite, tous les produits authentiques de santé, beauté et d'apparence de Morinda.

A propos de Morinda

Créée aux USA en 1996, la société Morinda, cotée au Nasdaq et présente dans plus de 60 pays au monde, est la première entreprise à commercialiser des produits "Santé, Beauté, Apparence" à base de noni, le fruit tahitien aux multiples vertus. Reconnue comme la société au 4ème rang des entreprises à la croissance la plus rapide au monde après 7 ans d'existence, Morinda a fusionné en décembre dernier avec NewAge Bev, la société de boissons saines avec la plus grande croissance en 2018. Avec 240 millions de dollars de chiffre d'affaires en 2017, Morinda est le leader dans le domaine de la fabrication et de la commercialisation de produits à base de noni.

Contacts :
Thierry Allard : 06 59 99 44 1
Emilie Basroger : 06 83 05 58 38 - emilie.basroger@taononi.com

Soirée de lancement Noni + Collagen

[19:00-22:00] Soirée de lancement de la collection capsule "I'm not a rapper" - Eleven Paris
Location:
American Center For Art and Culture
Mona Bismarck American Center for art & culture
34, avenue de New-York
75116 Paris
M° Alma - Marceau, Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 47 23 81 73
Fax : +33 (0)1 40 70 02 99
Mail : info@monabismarck.org
Internet Site : www.monabismarck.org
Description:
En présence de Djibril Cissé, Maître Gims (Gandhi Djuna), Kendji Girac, Carla Ginola, Dadju Djuna Nsungula, Amel Bent, Demdem, Vitaa, Slimane, Maéva Coucke, Rachel Legrain-Trapani, Flora Coquerel, Ugo Ciulla, Dan Cohen, Nawell Madani

[19:00-22:00] Vernissage-conférence de l'exposition "Coup de presse'ion"
Location:
Galerie Art Maniak
10, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 42 46 94 97
Mail : clement.gombert@hotmail.fr
Internet Site : www.art-maniak.com
Description:
Exposition : 11 - 26 avril
Lundi au vendredi : 10h - 19h
Samedi : 11h - 19h

Vernissage : 11 avril à partir de 19h (conférence à 19h45 suivie d'un buffet breton)

La galerie Art Maniak, en partenariat avec Paris Breizh Media, met à l'honneur 5 dessinateurs de presse à l'occasion d'une exposition-vente d'œuvres originales du 11 au 26 avril 2019 à Paris.

Un vernissage-conférence en partenariat avec Paris Breizh Media

Paris Breizh Media, association qui réunit les journalistes bretons présents sur le région parisienne dans les différentes rédactions et média, organise des rencontres et des réunions pour ses adhérents. La soirée du 11 avril, animée par Gwenaëlle Abolivier, sera centrée autour d'une conférence en présence des dessinateurs qui auront chacun une quinzaine d'originaux aux murs. Une fois le conférence terminée, le buffet breton ouvrira !

Cinq dessinateurs de tous horizons publié dans tout l'hezagone

Les dessins des artistes Dubouillon (Lyon), Faujour (Bretagne), Lefred-Thouron (Nancy), Nono (Bretagne) et Pakman (Paris) seront donc visibles pendant 15 jours à la galerie Art Maniak.
Dubouillon travaille actuellement pour Le Progrès, Faujour pour Charlie Hebdo, Lefred-Thouron pour Le Canard Enchaîné, Nono pour Le Télégramme et Pakman pour Lui. Cette liste est non exhaustive.

Une exposition de 75 originaux durant deux semaines

La Galerie Art Maniak exposera 15 dessins par dessinateurs.
Les dessins iront du dessin de presse classique à la planche de bande dessinée.
Il y aura de l'encre de Chine, de l'aquarelle, du tirage unique mais surtout de l'humour !

A découvrir en exclusivité :
Les dessins de Lefred-Thouron publiés dans Le Canard Enchaîné
Une série de dessins de Pakman sur les avocats
Des dessins de Dubouillon scénarisés par Reiser

Vernissage-conférence de l'exposition "Coup de presse'ion"

Vernissage-conférence de l'exposition "Coup de presse'ion"

Vernissage-conférence de l'exposition "Coup de presse'ion"

[19:00-21:00] Vernissage de Béatrice Hollard-Beau "Ex-Trace Art"
Location:
Cloître des Billettes
Centre Culturel Luthérien
24, rue des Archives
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 72 38 79
Description:
Béatrice HOLLARD-BEAU
EX-TRACE ART
www.ex-trace.art

LA NOUVELLE EXPOSITION EX-TRACE ART DE Béatrice HOLLARD-BEAU :
DU 11 AU 23 AVRIL 2019 (11h00-19h00)

Inaugurée par un Vernissage JEUDI 11 AVRIL à partir de 19h00, qui laissera place à une performance à 20h00 : peintures projetées, orgue et méditations

[19:00-21:00] Vernissage de Géraldine Lay "North end"
Location:
Leica Store Paris
Concept Store Leica
105-109, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 77 72 20 70
Fax : +33 (0)1 72 25 49 65
Mail : info@leicastore-paris.com
Internet Site : www.leica-stores.fr
Description:
Photographe diplômée de l'Ecole nationale supérieure d'Arles, Géraldine Lay présente une série réalisée au Royaume-Uni de 2009 à 2015. Elle nous offre des images cinématographiques hautes en couleur, des sujets aux teintes délicates nimbés par le modelé de la vie urbaine.

Nous vous invitons à contempler ce beau travail exposé pour la première fois à Paris le jeudi 11 avril 2019, en compagnie de Géraldine Lay qui sera présente au Leica Store Paris dès 19h00 pour signer son livre.

travail réalisé avec les appareils Leica M6, Leica M7 et Leica MP

Du 11 avril au 22 juin 2019

Vernissage de Géraldine Lay "North end"
© Géraldine Lay - Manchester 2014 - Courtesy Galerie Le Réverbère - réalisée en argentique

[19:00-21:00] Vernissage de Jérôme Vinçon et Linda Bachammar
Location:
Maisons-Alfort
Maisons-Alfort
94700 Maisons-Alfort
M° RER D Maisons-Alfort - Alfortville, Ligne 8 Maisons-Alfort
France
Internet Site : www.maisons-alfort.fr
Description:
Kykart - Galerie d'Art
132 bis rue Jean Jaurès
94700 Maisons-Alfort
https://www.instagram.com/kykartstationgalerie

La Galerie Kykart vous convie au vernissage de sa nouvelle exposition, le Jeudi 11 Avril à partir de 19H. A cette occasion, vous rencontrerez les deux artistes exposés : Linda Bachammar (aquarelle) et Jérome Vinçon (encre)

du 5 au 30 avril

Pour Jérôme Vinçon, Ses évocations puisent dans les lumières de l'Histoire, de la mythologie et des paysages arpentés - Tal Coat et Jean Degottex lui ont donné le goût de la randonnée, de la contemplation et de l'errance intérieure.

La main s'empare d'outils simples : pinceaux en poils de loup, crin de cheval, cheveux humains, plumes d'acier utilisées dans un sens comme dans l'autre qu'il polit pour trouver une autre texture de trait, des encres pigmentaires et synthétiques qu'il mélange pour créer une matière composite.


Linda Bachammar, Vouant une fascination partagée pour l'art brut et pour les estampes et l'art calligraphique japonais, l'artiste crée un art métissé en mix médias sur papier ou sur toile et se démarque par des expérimentations permanentes, associant l'Encre de Chine aux autres mediums à sa disposition.

Vernissage de Jérôme Vinçon et Linda Bachammar

[19:00-21:00] Vernissage de Lang/Baumann "Beautiful Tube #6"
Location:
Galerie des Galeries
29 bis, rue de la Chaussée d'Antin
40, boulevard Haussmann
premier étage
75009 Paris
M° Chaussée d'Antin - La Fayette, Trinité - d'Estienne d'Orves, Havre - Caumartin, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 42 82 81 98
Mail : galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
Internet Site : www.galeriedesgaleries.com
Description:
Du 12 avril au 9 juin 2019, les Galeries Lafayette invitent le duo d'artistes suisses Sabina Lang et Daniel Baumann à présenter une installation originale pour la Galerie des Galeries, située au 1er étage du grand magasin Paris Haussmann.

Intervention in-situ, Beautiful Tube #6 répond à l'architecture anguleuse de l'espace et propose au visiteur une toute nouvelle expérience de déambulation. Véritable mise en abîme de la Galerie des Galeries, cette structure en forme de tube prolonge le tunnel situé à l'entrée de l'espace d'exposition. Vue de l'extérieur, cette microarchitecture imposante et sobre modifie la perception du lieu. Plongé à l'intérieur, le visiteur appréhende une oeuvre qui bouleverse ses repères et se transforme en terrain d'exploration et de contemplation. Les formes géométriques elliptiques qui se répondent le long du tunnel sont inspirées de la coupole du magasin tandis que les couleurs vives contrastent avec l'aspect extérieur.

Vernissage de Lang/Baumann "Beautiful Tube #6"

[19:00-21:00] Vernissage de Mina Angela Ignatova "Backstage"
Location:
Institut Culturel Bulgare
Centre Culturel Bulgare
28, rue la Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 20 52
Fax : +33 (0)9 53 17 20 40
Mail : contact@ccbulgarie.com
Internet Site : www.ccbulgarie.com
Description:
Mina nous fera découvrir ses captures des coulisses de défilés emblématiques de la Haute Couture à Paris.
Elle raconte dans ses photographies, le moment avant de passer sous les projecteurs de la scène. Elle saisit la mode de près, l'émotion, la fatigue, l'inspiration, la machine à beauté. Ainsi que la ligne rouge, presque imperceptible, qui figure entre la mode et l'art, l'industrie et la machine à rêves.
Ces 30 photographies de Mina Angela Ignatova seront exposées dans la galerie de l'Institut culturel bulgare à Paris du 11 avril au 10 mai.

Mina Angela Ignatova est photographe et réalisateur de films documentaires pour la chaîne ARTE, elle habite et travaille à Paris.

12 avril - 10 mai 2019
Ouvert lundi - vendredi, 10-17h et sur RDV

http://minaangela.com

Vernissage de Mina Angela Ignatova "Backstage"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Dur-abilité ?"
Location:
Fondation Biermans-Lapôtre
Maison des Etudiants Belges et Luxembourgeois
9 A, boulevard Jourdan
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 40 78 72 00
Fax : +33 (0)1 45 89 00 03
Mail : admin@fbl-paris.org, communication@fbl-paris.org
Internet Site : www.fbl-paris.org
Description:
dans le cadre de l'Université de la Paix
8-13 avril 2019
Face à l'urgence climatique : agir vite
6 jours de conférences, d'expositions, d'ateliers, de tables rondes et de projections pour (ré)agir maintenant.
Programme complet et informations pratiques sur www.ciup.fr/universite-paix

Université de la Paix

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Hommage au Bauhaus qui fête ses 100 ans"
Location:
Institut Hongrois de Paris
92, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 06 44
Fax : +33 (0)1 43 26 89 92
Mail : info@instituthongrois.fr
Internet Site : www.instituthongrois.fr
Description:
12 avril - 24 mai 2019

À l'occasion du centenaire du Bauhaus, la fondation Galéria Archívum de Pécs propose une exposition hommage à cette école d'art internationale créée en 1919 à Weimar (Allemagne). Exerçant une grande influence sur la pensée créative jusqu'à nos jours, l'institution comptait plusieurs Hongrois parmi ses professeurs et étudiants dont Marcell Breuer, Alfréd Forbát, Andor Weininger, Farkas Molnár, originaires de la ville de Pécs.

Des nombreuses disciplines enseignées au sein des ateliers du Bauhaus, l'exposition fait le choix d'explorer l'héritage artistique de l'école dans le domaine de la photo, des arts graphiques et des arts du livre à travers des œuvres de 35 artistes contemporain hongrois et français.

Vernissage de l'exposition "Hommage au Bauhaus qui fête ses 100 ans"
István Szirányi, Têtes de la note, 2019

Vernissage de l'exposition "Hommage au Bauhaus qui fête ses 100 ans"

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Objets Rêvés"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
cactignous@montreuil.fr
93105 Montreuil Cedex
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : cactignous@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
Exposition internationale de photographies
12 avril au 20 juillet 2019

Patrice Bessac Maire de Montreuil, Alexie Lorca Adjointe au Maire déléguée à la culture, La Municipalité, ont le plaisir de vous inviter le jeudi 11 avril à partir de 19h au vernissage de l'exposition Objets Rêvés, proposée par Christine Mathieu, commissaire artiste.
En présence des artistes Delphine Burtin, Carole Fékété, Christine Mathieu, le Collectif Putput et Utsu Yumiko.

L'EXPOSITION

Étrange ou familier, l'objet a toujours fasciné les photographes qui, depuis une dizaine d'années, sont de plus en plus nombreux à le mettre en scène. L'exposition « Objets Rêvés » explore les multiples façons dont les photographes contemporains isolent, détournent, transforment et sacralisent les objets du quotidien. En jouant avec les formes, en brouillant les frontières entre rêve et réalité, les artistes révèlent les liens parfois étranges que nous tissons avec ces objets qui en disent tant sur nous. Et réaffirment l'importance, dans un monde de plus en plus virtuel, de renouer avec ces témoins palpables, garants de notre mémoire collective.

Cette exposition fait partie du programme du Mois de la photo Off 2019 qui comprend 25 expositions photographiques durant le mois d'avril à Paris.

Vernissage de l'exposition "Objets Rêvés"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Pop Art Explosion"
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
The White Gallery - Paris
77, rue Lepic
75018 Paris Montmartre

Nous avons l'immense plaisir, de vous accueillir le Jeudi 11 Avril à l'avant première de l'exposition Pop Art Explosion, réunissant l'univers de la Sculpture et de la peinture, l'Art Numérique et 3D, d'inspiration moderne et surréaliste...

Tout un univers et explosion de couleur, que nous vous invitons à découvrir autour d'un cocktail inaugural avec la collaboration de notre Dj Benji de la House...

The White Gallery - Paris - & la Street Ouacs Gallery, vous envoie une INVITATION au VERNISSAGE de cette belle EXPOSITION du Jeudi 11 Avril de 19h à 22h, en PRÉSENCE des ARTISTES.

Vernissage de l'exposition "Pop Art Explosion"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition hommage à Catherine Hospitel "Créatures - Nature"
Location:
Théâtre Jacques Carat
Théâtre de Cachan
21, avenue Louis Georgeon
94230 Cachan
M° RER B Arcueil-Cachan
France
Phone : +33 (0)1 45 47 72 41
Internet Site : www.theatrejacquescarat.fr
Description:
Galerie du Théâtre Jacques Carat

Du 9 au 27 avril 2019
Exposition ouverte du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h - Fermée le jeudi matin
Vernissage le jeudi 11 avril à 19h

Réalisée par des amis et artistes membres de l'association Chemins d'art, cette exposition présente une quarantaine d'œuvres personnelles, les plus emblématiques de Catherine Hospitel et rend hommage à une artiste cachanaise disparue trop tôt.

Vernissage de l'exposition hommage à Catherine Hospitel "Créatures - Nature"

[19:00-22:00] Vernissage du Salon Contemporary ART FAIR Paris
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Bienvenue à Contemporary ART FAIR Paris, la première édition du salon international d'art contemporain se déroulant à Paris Expo Porte de Versailles du 11 au 14 Avril 2019.

>> demander une invitation

Vernissage du Salon Contemporary ART FAIR Paris

[19:30-21:30] Rencontre & dédicace avec Arthur H pour "Fugues"
Location:
Librairie Le Merle Moqueur
51, rue de Bagnolet
75020 Paris
M° Alexandre Dumas
France
Phone : +33 (0)1 40 09 08 80
Internet Site : www.lemerlemoqueur.fr
Description:
Parce qu'au Merle on l'adore, Arthur H revient pour nous présenter son nouvel opus "Fugues" aux éditions du Mercure de France, le jeudi 11 avril à 19h30.

«J'avais quinze ans, et un mois plus tôt j'avais fugué. Ça avait été beaucoup plus simple que je ne le croyais. On était à l'aéroport de Pointe-à-Pitre, pour rentrer à Paris, et j'avais fermement pris ma décision. Deux jours avant, il s'était passé une chose prodigieuse et après cette chose je ne pouvais plus revenir en arrière.»

Arthur H signe ici un bouleversant autoportrait, en trois fugues. Celle de sa mère, Nicole Courtois, à l'âge de dix-huit ans. La sienne, lorsqu'il avait quinze ans, pendant un séjour en Guadeloupe avec son père Jacques Higelin, dans la maison de Coluche. Et la dernière fugue de Bach, laissée inachevée : L'Art de la fugue.

Rencontre & dédicace avec Arthur H pour "Fugues"

[19:30-21:00] Soirée One dans votre Fnac Forum
Location:
Fnac Paris - Forum (Châtelet les Halles)
1-7, rue Pierre Lescot
Centre commercial Forum des Halles
Porte Lescot, niveau -1
75001 Paris
M° Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 41 40 00
Fax : +33 (0)1 40 41 40 81
Mail : forum@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=17
Description:
dans vos magasins Fnac privatisés
Fnac Ternes - Montparnasse - Forum - St Lazare

DES OFFRES COMMERCIALES INÉDITES,
DES ANIMATIONS AU RAYON PHOTO, AU RAYON MAISON, AU RAYON SON...

>> invitation

[19:30-21:00] Soirée One dans votre Fnac Montparnasse
Location:
Fnac Paris - Montparnasse
136, rue de Rennes
75006 Paris
M° Saint-Placide, Notre-Dame-des-Champs, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 49 54 30 00
Fax : +33 (0)1 49 54 30 03
Mail : montparnasse@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=4
Description:
dans vos magasins Fnac privatisés
Fnac Ternes - Montparnasse - Forum - St Lazare

DES OFFRES COMMERCIALES INÉDITES,
DES ANIMATIONS AU RAYON PHOTO, AU RAYON MAISON, AU RAYON SON...

>> invitation

[19:30-21:00] Soirée One dans votre Fnac Saint-Lazare
Location:
Fnac Paris - Saint-Lazare
Passage du Havre
109, rue Saint-Lazare
75009 Paris
M° RER E Hausmann - Saint-Lazare, Saint-Lazare, RER A Havre - Caumartin
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 55 31 21 00
Mail : saint-lazare@fnac.tm.fr
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=21
Description:
dans vos magasins Fnac privatisés
Fnac Ternes - Montparnasse - Forum - St Lazare

DES OFFRES COMMERCIALES INÉDITES,
DES ANIMATIONS AU RAYON PHOTO, AU RAYON MAISON, AU RAYON SON...

>> invitation

[19:30-21:00] Soirée One dans votre Fnac Ternes
Location:
Fnac Paris - Ternes
26-30, avenue des Ternes
75017 Paris
M° Ternes
France
Phone : 0 825 020 020
Fax : +33 (0)1 44 09 18 01
Mail : etoile@fnac.com
Internet Site : rendezvous.fnac.com/home_magasin.asp?SHP=42
Description:
dans vos magasins Fnac privatisés
Fnac Ternes - Montparnasse - Forum - St Lazare

DES OFFRES COMMERCIALES INÉDITES,
DES ANIMATIONS AU RAYON PHOTO, AU RAYON MAISON, AU RAYON SON...

>> invitation

[19:30-22:00] Vernissage d'Agnès Bressler & Sabine Cherki
Location:
Carré des Coignard
150, grande rue Charles de Gaulle
94130 Nogent-sur-Marne
M° RER E Nogent - Le Perreux
France
Phone : +33 (0)1 43 24 63 70
Mail : com.culture@ville-nogentsurmarne.fr
Internet Site : www.ville-nogentsurmarne.fr/index.php?id=244
Description:
Du 12 au 28 avril
du mardi au dimanche de 15h à 19h

Vernissage d'Agnès Bressler & Sabine Cherki
Vernissage d'Agnès Bressler & Sabine Cherki

[19:30-22:00] Vernissage de Cora Van et Charlie Tomorrow "Tierras Raras"
Location:
Galerie Derniers Jours
5, rue Saint-Blaise
75020 Paris
M° Porte de Bagnolet, Gambetta, Alexandre Dumas
France
Mobile : +33 (0)6 85 07 63 32
Mail : lazy@9kub.com
Internet Site : www.derniersjours.com
Description:
Vernissage de Cora Van et Charlie Tomorrow "Tierras Raras"

vernissage le jeudi 11 avril à 19:30
Exposition du 28 mars au 30 mai
(mardi-samedi 16h-19h)

Nés à la fin des années 50 et éduqués à Bonn, Flensburg et Berlin, Cora Van et Charlie Tomorrow ont débuté leur carrière en tant qu'artistes indépendants dans diverses disciplines: peinture, installation et art sonore.

Baignés par l'expressionnisme allemand, puis par l'expressionnisme abstrait européen, la peinture NYC ColorField et le suprématisme russe, ils ont commencé à exposer dans diverses villes européennes.

Fortement influencés par Mark Rothko, Otto Mueller, Hans Hartung, Francis Picabia, Sonia Delaunay et Willem de Kooning, ils ont continué à tester, apprendre et créer.

Un grand pas en avant a eu lieu en 1984, lorsqu'ils ont quitté l'Europe intellectuelle en quête de plus de liberté, dans la nature sauvage du Mexique, dans les montagnes de la Sierra Madre occidentale.

Vernissage de Cora Van et Charlie Tomorrow "Tierras Raras"

Là, entourés de vastes étendues de déserts et de montagnes rocheuses et nues, ils ont trouvé ce qui leur manquait et qu'ils cherchaient: un lien quotidien sans fin avec les origines de notre planète et de l'humanité. Un ciel bleu profond et brûlant, des buissons épineux de nopales et magueyes, une terre nue et une ville fantôme où ils ont construit leur atelier d'adobe et s'adonnent au bleus de Klein, aux noirs de Soulage, aux dripings de Jackson Pollocket à la quête non objective de Kasimir Malevitch.

Exposant leurs œuvres en galeries et lors d'expositions collectives au Mexique, Texas, Nouveau-Mexique et en Europe, ils sont reconnus pour répondre à notre besoin fondamental d'origine, appliquant des couleurs vives sur de grandes toiles.

Travaillant souvent ensemble, tard dans les nuits étoilées du désert, Charlie et Cora puisent leur énergie créatrice dans les éléments de base, cieux-rochers-orages les entourant dans un pays brûlé par le soleil.

Dans une quête continue vers plus d'abstraction, leur travail étonnant prend la forme de grandes surfaces acryliques plates, mais tellement détaillées. Les coups de pinceau, les égratignures au couteau, la juxtaposition de couleurs et de valeurs ne cessent de nous hanter pour leur représentation unique de l'harmonie.

Tierras Raras, comme un rappel de ces corps élémentaires de la classification de Mendeleïev.

Vernissage de Cora Van et Charlie Tomorrow "Tierras Raras"

[19:30-22:00] Visite privée de l'exposition de Nicolas Daubanes
Location:
Galerie Maubert
20, rue Saint-Gilles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 78 01 79
Mail : galeriemaubert@galeriemaubert.com
Internet Site : www.galeriemaubert.com
Description:
L'association Culture au Barreau de Paris et la Galerie Maubert sont très heureux de vous inviter, jeudi 11 avril, de 19h30 à 21h, à une visite privée de l'exposition Ce n'est pa joli de coupe les arbres ! de L'artiste Nicolas Daubanes.

Nicolas Daubanes réalise un travail autour du monde carcéral (dessins, installations, vidéos) issu de résidences immersives dans les maisons d'arrêt, depuis près de 10 ans. Il est lauréat du dernier Prix des Amis du Palais de Tokyo, où il bénéficiera d'une exposition personnelle en 2020.

>> RSVP


du 4 avril au 11 mai 2019

Nicolas Daubanes est lauréat du dernier Prix des Amis du Palais de Tokyo, où il bénéficiera d'une exposition personnelle en 2020. Il a exposé dans de nombreuses institutions comme la Villa Arson, les Abattoirs (FRAC Occitanie Toulouse), le FRAC Occitanie Montpellier... Les œuvres de Nicolas font partie de collections privées et publiques importantes notamment le FRAC Occitanie Montpellier, le FRAC PACA... Nicolas est également lauréat du Grand Prix Occitanie d'art contemporain 2017 et du Prix Mezzanine Sud les Abattoirs 2017.

Ce n'est pas joli de couper les arbres !

Depuis quelques années, le regard de Nicolas Daubanes se pose sur des environnements singuliers que sont la prison, plus récemment l'hôpital, c'est-à-dire des lieux d'enfermement du corps et de l'esprit. Cet intérêt pour ces lieux spécifiques n'est pas le fruit d'une réflexion théorique et distanciée, mais bien le produit d'une expérience qui engage l'artiste physiquement et émotionnellement. La rencontre avec cet univers particulier se fait en 2008, alors que Nicolas Daubanes est encore étudiant. L'expérience est un choc, et depuis, l'artiste ne cesse de multiplier les expériences d'ateliers, de résidences et de professorat en prison. Son propos n'est pas tant de dénoncer une situation particulière liée au système carcéral que de révéler des mécanismes de violences et de s'intéresser aux pratiques et usages qui tentent de se libérer de ces cadres coercitifs. Comment la beauté peut surgir de la laideur, comment la liberté peut naître de son entrave, comment la pulsion de vie peut renaître de ses cendres, constitue le cœur de la pratique de l'artiste.

Si le travail de Nicolas Daubanes fonctionne beaucoup par série, il introduit régulièrement des évolutions qui questionnent les procédures et contraintes qu'il met lui-même en place, à l'image de sa nouvelle exposition à la Galerie Maubert dans laquelle il creuse le sillon de ses œuvres les plus récentes (dessins à la limaille de fer sur verre et plaque de porcelaine notamment), tout en ouvrant de nouvelles perspectives sur la question du paysage comme mémoire des conflits.

Deux mots sur le titre de l'exposition qui, de manière récurrente, agit comme un révélateur des enjeux de son travail. On y retrouve notamment le rapport à une histoire de la révolte - ici une mutinerie à la prison de Saint-Maur pendant laquelle les détenus avaient inscrit sur les murs cette phrase quasi enfantine, « Ce n'est pas joli de couper les arbres ! », pour protester contre le tronçonnage d'un arbre sur lequel s'était réfugié un détenu. On peut s'étonner et s'émouvoir du parallèle que les détenus font entre la violence exercée contre l'arbre et celle exercée contre eux-mêmes, toujours est-il que ce parallèle va servir de déclencheur à l'artiste qui propose au rez-de-chaussée un ensemble de pièces autour d'un paysage pensé comme lieu-mémoire de scènes de conflits. Une première série de dessins à la limaille de fer aimantée est inspirée de la série de gravures de Francisco Goya, « les désastres de la guerre », que Nicolas Daubanes réplique tout en supprimant les personnages en souffrance, pour ne laisser apparaitre que des paysages muets à la beauté mélancolique. La poudre métallique apparaît ici comme un recours poétique à la dureté des lieux et à la fragilité des existences qui tentèrent d'y survivre. Dans ce même espace, Nicolas Daubanes présente un ensemble de nouvelles pièces issues d'une résidence en Tasmanie, et plus particulièrement sur une île cimetière, similaire à ce que Cayenne fut pour nous en France : une île du bout du monde, tropicale et exubérante, dans laquelle furent emprisonnée dans des conditions indignes des forçats anglais, et dans laquelle furent également déportées de nombreuses femmes accusées de vol afin d'organiser un vaste réseau de prostitution à destination des soldats. Sur place, l'artiste a ramassé des graines d'eucalyptus, les a fait pousser dans une serre de verre présentée dans l'exposition. A la douceur rassurante de ce monde du vivant répondent les atrocités qui se sont passées sur cette île, Nicolas Daubanes établissant un parallèle entre la vulnérabilité de ce matériau vivant et celle des prisonniers. On ne peut s'empêcher par ailleurs de voir dans les soins nécessaires au maintien de cette œuvre vivante une forme de réparation symbolique.

Au sous-sol de la galerie, Nicolas Daubanes présente un ensemble de pièces qui jouent de cette dualité entre coercition et émancipation. Une série de tuiles présentées au mur poursuit un travail entamé au centre d'art de la Chapelle Saint Jacques à Saint Gaudens. Les tuiles, ce sont métaphoriquement celles du toit de la prison de Nancy sur lequel s'étaient réfugiés des détenus pour protester contre leurs conditions de détention. Ce geste de l'élévation, symbolisé par ce matériau pauvre de la tuile, est à envisager comme autant d'inventions ingénieuses dont l'homme est souvent capable quand il s'agit d'assurer sa survie. On retrouve également cette obsession chez l'artiste de proposer une traduction plastique à l'idée de contestation et de révolte. A l'image de ce mur de briques qui entrave nos mouvements dans la galerie et dont chaque brique porte la trace de la main de l'ouvrier qui l'a empoigné lors de sa fabrication. La brique - celle de l'ouvrier, mais aussi celle du révolté, du manifestant, qui de tout temps et en tous lieux, l'utilise comme arme de la révolte. Ce symbole nous livre la double aspiration qui sous-tend toute la pratique artistique de Nicolas Daubanes : la résistance aux systèmes coercitifs de la société et l'aspiration à s'en libérer, le désir d'inventer d'autres pratiques, d'autres usages, de révéler une pulsion de vie qui libère des cadres mortifères.

Sandra Patron, Directrice du MRAC Occitanie Pyrénées / Méditerranée

Vernissage de Nicolas Daubanes "Ce n'est pas joli de couper les arbres !"
Pousses d'eucalyptus, Isle of the dead, Tasmanie

Vernissage de Nicolas Daubanes "Ce n'est pas joli de couper les arbres !"
Prison Charles III de Nancy, dessin mural à la poudre d'acier aimantée, Vue de l'exposition Mezzanine Sud, les Abattoirs, 2017










[20:00-23:00] Concert de Bob Dylan
Location:
Le Grand Rex
1, boulevard Poissonnière
75002 Paris
M° Bonne Nouvelle
France
Phone : +33 (0)8 92 68 05 96
Internet Site : www.legrandrex.com
Description:
L'incontournable Bob Dylan annonce son retour à Paris avec trois concerts exclusifs programmés les jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 avril 2019 au Grand Rex.

Après ses concerts au Zénith de La Villette puisque à La Seine Musicale de Boulogne-Billancourt en 2017, le légendaire Bob Dylan annonce son retour en France.

Prenez note, le mythique artiste folk et Prix Nobel de Littérature prévoit de squatter cette fois-ci la scène du Grand Rex de Paris à trois reprises : les jeudi 11, vendredi 12 et samedi 13 avril 2019. Les plus fans d'entre vous le savent sûrement, mais ce ne sera pas la première fois que Bob Dylan investit le Grand Rex puisqu'il avait déjà envahi cette mythique salle parisienne en 1990 et plus récemment en 2013.

Ces nouvelles dates parisiennes de Bob Dylan s'inscrivent dans le cadre de son "Never Ending Tour", entamé il y a trente ans. Une tournée qui fera également escale à Dusseldorf et Berlin en Allemagne mais aussi à Prague en République Tchèque, à Helsinki en Finlande, à Stockholm en Suède, à Oslo en Norvège, à Londres outre manche ou encore à Kilkenny en Irlande.

On rappelle que le dernier album de Bob Dylan, intitulé "More Blood, More Tracks", est paru le 2 novembre 2018. Ce disque se compose de versions inédites et épurées des titres de son chef-d'oeuvre "Blood on Tracks", sorti en 1975.

Pour (re)découvrir Bob Dylan en live, direction donc le Grand Rex de Paris les 11, 12 ou 13 avril 2019 et ne manquez pas la mise en vente ce mercredi 19 décembre 2018 à 10h.

[20:00-23:55] Soirée d'inauguration de l'Alabama Bar
Location:
Alabama Bar
Mikkey Dee and friends
32, rue Albert Thomas
75010 Paris
France
Description:
L'ex-Motörhead et actuel batteur de Scorpions installe son "Alabama" au cœur de la capitale !

Motörhead s'installe à Paris. Du moins son batteur Mikkey Dee, actuellement cogneur de fûts pour Scorpions. L'ex acolyte de Lemmy Kilmister a décidé d'ouvrir le Alabama Bar dans le 10éme arrondissement au 32 rue Albert Thomas, Paris 10. Ouverture du mardi au samedi, de 17h à 2h. L'inauguration se fera le 12 avril prochain.

Mikkey déclare d'ailleurs : "Alabama est un petit bar imprégné de l'esprit rock : une bonne sélection de bière et de whisky, de la bonne musique, il y a même un jukebox pour écouter vos morceaux préférés en vinyle."

En présence de Mikkey Dee !

Soirée d'inauguration de l'Alabama
Soirée d'inauguration de l'Alabama

[20:00-22:00] Vernissage de Roland Montalieu
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Benjamin Leymarie
Commissaire d'exposition
49, rue Gabrielle
Immeuble Atelier Picasso 1900
75018 Paris
benjamin.leymarie@gmail.com
+33 6 77 72 59 28
www.galerieleymarie.com
www.maisonleymarie.com

Vernissage de Roland Montalieu
Vernissage de Roland Montalieu

12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés