Wednesday, April 17, 2019
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17
April 2019
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  Fête nationale de Syrie
Location:
UNLOCATED
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UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Fête nationale de Syrie

Exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
au Cabinet des dessins Jean Bonna

Léonard de Vinci et la Renaissance italienne
Dessins de la collection des Beaux-Arts de Paris

Du 25 janvier au 19 avril 2019
tous les jours sauf le lundi de 13h à 18h
Vernissage le jeudi 24 janvier à 18h

entrée libre

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle.

À cette occasion, les Beaux-Arts de Paris présentent pour la première fois un ensemble de chefs-d'oeuvre in situ, dont quatre dessins de Léonard de Vinci reçus en don en 1883 et 1908, ainsi que des dessins de peintres prestigieux, contemporains du maître : Raphaël avec trois dessins exécutés avant son départ pour Rome, en particulier une étude pour une Madone à l'Enfant et des études de draperie et de profil d'homme, mais aussi Benozzo Gozzoli et Filippino Lippi dont les feuilles séduisent par leur technique à la pointe de métal sur papier coloré, très prisée à Florence à cette époque.

Commissariat : Emmanuelle Brugerolles

La mort de Léonard de Vinci va être commémorée en 2019 par de nombreuses expositions et manifestations en France et à l'étranger. L'École des Beaux-Arts qui accueillit La Joconde en janvier 1914 après son vol au musée du Louvre, l'exposa pendant deux jours dans le vestibule du Palais du quai Malaquais. Un siècle après cet épisode mémorable, Léonard de Vinci est de retour sur les cimaises du Cabinet Jean Bonna.
Traitant de sujets variés, ses œuvres donnent un aperçu précieux du talent graphique de l'artiste et des nombreux domaines qu'il explora durant une carrière qui le mena de Florence à Milan, puis à Venise, avant de s'achever en France auprès de François Ier.

Cette exposition est l'occasion de dévoiler des trésors italiens jamais exposés qui ont fait l'objet de recherches récentes faisant le point sur leur attribution. Les trente dessins exposés offrent ainsi au visiteur un parcours passionnant sur la pratique du dessin d'atelier à la Renaissance : copies d'après les maîtres, exercices d'après le modèle vivant, répertoires de modèles dessinés, études préparatoires pour des compositions peintes ou sculptées.

Riche de plus de 60 000 dessins, la collection des Beaux-Arts compte 25 000 dessins de maîtres et constitue le deuxième fonds le plus important en France après le musée du Louvre. Il couvre une période large allant de la Renaissance à nos jours et est doté de feuilles exceptionnelles où se côtoient Léonard de Vinci, Raphaël, Rubens, Poussin ou Boucher.

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
Études de balistique
Plume et encre brune.
H. 0.200 ; L. 0.280 m
Inv. n° EBA 423

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Raffaello Sanzio ou Raphaël
(Urbino, 1483 -Rome, 1520)
"Etude pour une draperie et tête d'homme"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Filippino Lippi
(Prato, 1457 - Florence, 1504)
"Deux figures drapées"

Vernissage de l'exposition "Léonard de Vinci et la Renaissance italienne"
Léonard de Vinci
(Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
"Tête de vieillard en trois quarts"

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00 [12:30] Clôture des 3e Assises de la Banque citoyenne
Location:
La Banque Postale
Hôtel de Choiseul-Praslin
115, rue de Sèvres
75007 Paris
France
Description:
Clôture des 3e Assises de la Banque citoyenne

13:00  
14:00 [14:00] Grand Prix de la meilleure baguette 2019
Location:
Chambre professionnelle des Artisans Boulangers - Pâtissiers
Syndicat des Boulangers du Grand Paris
7, quai d'Anjou
75004 Paris
M° Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 43 25 43 50
Internet Site : www.boulangerie75.org
Description:
Mercredi 17 avril avril à 14h, Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris, présidera le jury du Grand Prix de la baguette de pain de tradition française. À la fin de la journée, elle dévoilera le nom de l'artisan-boulanger parisien lauréat du Grand Prix de la Baguette 2019.

Comme chaque année, tous les artisans-boulangers de la capitale ont été invités à participer au Grand Prix de la Baguette 2019, organisé en partenariat avec le Syndicat des Boulangers du Grand Paris et son président Franck Thomasse. Cette année, ce concours très populaire fêtera son 25e anniversaire.

Composé de 17 membres, le jury comptera 6 Parisien tirés au sort, des professionnels dont Pascal Barillon, président de la Chambre des Métiers et de l'Artisanat, Fabrice Prochasson, président de l'Académie Culinaire de France, Éric Lefebvre meilleur ouvrier de France fromager, ainsi que de Mahmoud M'Seddi, lauréat 2018 du Grand Prix de la Baguette.

Les baguettes seront jugées selon cinq critères précis : la cuisson, le goût, la mie, l'odeur et l'aspect. Les produits déposés devront par ailleurs mesurer entre 55 et 65 cm, peser entre 250 et 300 grammes et avoir une teneur en sel d'un niveau de 18 grammes par kilo de farine.

Le palmarès des 10 meilleurs artisans-boulangers sera dévoilé par le jury en fin de journée, par ordre de classement. Le lauréat remportera un prix de 4 000 € et aura le privilège de devenir le fournisseur officiel de baguettes de tradition de l'Élysée pendant un an. La remise du prix aura lieu en présence d'Anne Hidalgo, Maire de Paris, lors de la traditionnelle fête du pain en mai prochain.




Le 17 avril 2019 avait lieu le Grand prix de la baguette parisienne. Fabrice Leroy, boulanger dans le XIIe arrondissement, vient de remporter le prix de la meilleure baguette de la capitale, décerné par le syndicat des boulangers du Grand Paris.

Les jurés ont dû trancher entre 236 baguettes présentes sur la ligne de départ, mercredi 17 avril. Fabrice Leroy remporte l'édition 2019 du concours. Ce sont 14 professionnels et volontaires tirés au sort qui composaient le jury, entourés par Olivia Polski, adjointe à la mairie de Paris, et Mahmoud M'seddi, vainqueur de l'édition 2018. Les créations des candidats sont classées en fonction de cinq critères: le goût, la cuisson, la mie, l'odeur et l'aspect. Les baguettes doivent aussi respecter des critères de tailles et de poids très stricts: entre 55 et 70 centimètres pour la longueur, et entre 250 et 300 grammes pour le poids.

Fabrice Leroy a ouvert sa boulangerie il y a deux ans au 203, avenue Daumesnil dans le XIIe arrondissement. Ancien chef de projet à la SNCF, ce nouveau lauréat avouait avec émotion ne pas encore se verser de salaire. Il remporte avec sa victoire un chèque de 4000 euros, devient le fournisseur de l'Élysée pendant 1 an, et va bénéficier d'un prestige international. Il faut dire que l'événement dépasse largement les frontières, et des journalistes du monde entier s'y intéressent. L'année dernière, Mahmoud M'seddi avait vu ses ventes décoller de 30% grâce à la renommée que lui avait apportée sa consécration. Reste à voir où la cérémonie de remise de prix décorera Fabrice Leroy courant mai: le boulanger vainqueur était traditionnellement accueilli sur le parvis de Notre-Dame.

Le classement des 10 meilleures baguettes 2019
1er/ Fabrice LEROY, Boulangerie Leroy-Monti, 203 Avenue Daumesnil (XIIe).
2e/ Philippe SIMOES, Boulangerie Aux Deux Anges, 23, rue Daval (XIe).
3e/ Youssef AFANTROUS, Boulangerie Paris & Co Écoles, 4 bis, rue des Écoles (Ve).
4e/ Kouni ELAYEB, Boulangerie Le Délice de Bagnolet, 42, Boulevard Mortier (XXe).
5e/ Benjamin TURQUIER, Boulangerie Tout Autour de Paris, 134, rue de Turenne (IIIe).
6e/ Alexandre VIRON, Boulangerie Faubourg Saint-Charles, 134 rue Saint-Charles (XVe).
7e/ Linlong SANG, Boulangerie Line, 235, rue de Bercy (XIIe).
8e/ Alexandre PLANCHAIS, Boulangerie Alexine, 109, Avenue de St Ouen (XVIIe).
9e/ Jean-Philippe LARDEUX, Maison Lardeux, 63, rue de Caulaincourt (XVIIIe).
10e/ Frédéric COMYN, Boulangerie Comyn, 8 avenue Felix Faure (XVe).

15:00 [15:30-17:30] La Grande Chasse aux Oeufs
Location:
Parc des Buttes Chaumont
1, place Armand Carrel
75019 Paris
M° Buttes Chaumont, Botzaris, Laumière, Bolivar, Pyrénées
France
Internet Site : agenda.germainpire.info/redirect.php?link_id=35
Description:
Pavillon Puebla

La Grande Chasse aux Oeufs


[16:00-20:00] Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
Nouvel accrochage et Tea party avec Sergio Moscona

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia


Exposition du 14 mars au 29 avril 2019
Lundi-vendredi 11h30-19h / Samedi 14h-19h
Vernissage jeudi 14 mars de 18h à 21h

Cette exposition s'accompagne de la sortie du Livre "Le Cirque", préfacé par Claire Corcia.

Vernissage de Sergio Moscona "Le cirque"



[17:00-21:00] 40 ans de la tennis Bensimon
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
40 ans de la tennis Bensimon

40 ans de la tennis Bensimon

[17:00-20:00] Finissage de Caroline Abitbol "Là où l'Éternité est une évidence"
Location:
Mind's Eye
Galerie Adrian Bondy
221, rue Saint-Jacques
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)6 85 93 41 92
Mail : adrian.bondy@mindseye.fr
Internet Site : www.mindseye.fr
Description:
La prochaine exposition à Mind's Eye s'intitule "Là où l'Éternité est une évidence". Elle présentera des photographies de l'Inde par Caroline Abitbol.

Vernissage le mardi 26 mars 2019 de 18h à 22h en présence de l'artiste
Exposition du 26 mars au 20 avril 2019

La sortie du livre éponyme de photographies de l'artiste est prévue en mai 2019. La préface, écrite par Marc Riboud, commence ainsi :

Tournez ces pages lentement. Chaque page est une note de musique, les rythmes et les rimes se suivent. Laissez-vous immerger dans un autre monde. Ce monde de l'Orient. Une autre culture, une autre façon de vivre. Une autre façon aussi de voir. Un Orient que l'on ne trouve plus en Chine, un peu au Japon, mais qui survit en Inde malgré la tentation de l'occident, de ses techniques et de ses impatiences. Caroline Abitbol a vu cet Orient dont on n'entend plus parler. Elle en rapporte des images. Et c'est un bonheur de découvrir ici ces gestes, ces visages dans la brume...

Marc Riboud

Vernissage de Caroline Abitbol "Là où l'Éternité est une évidence"

Vernissage de Caroline Abitbol "Là où l'Éternité est une évidence"

[17:00-20:00] Vernissages d'Ingrid Luche, Ben Kinmont et House of Gaga
Location:
Air de Paris
32, rue Louise Weiss
75013 Paris
M° Chevaleret, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 44 23 02 77
Fax : +33 (0)1 53 61 22 84
Mail : fan@airdeparis.com
Internet Site : www.airdeparis.com
Description:
Ingrid Luche
THEY KILL YOU WITH COTTON
(.../...) Blink c'est à la fois le coup d'oeil, le clin d'oeil et le battement de paupière qui m'apparaissent être l'un des modes de vision expérimenté par Ingrid Luche pour attraper les phénomènes sociaux et médiatiques contemporains qui circulent, transformés en images, dans les rues et sur les écrans. Ces images attrapées et disponibles, prêtes à être endossées, ornent les formes vides des sculptures de la série californienne. Blink est la manière dont je vois Ingrid regarder les phénomènes sociaux qui circulent sur les réseaux (statements et postures), à la télévision (news en continu), au cinéma (héroïsme en carton) et dans la ville (brands et magasins spécialisés). Il s'agit dans son cas d'un système de regard marginal porté sur les détails d'un monde à vendre et d'un merchandising idéologique en constante reformulation. (.../...)
(extrait d'un texte de Marie Canet)

Cette exposition fait suite à They can't live without it. We can., présentée à la Ghebaly Gallery à Los Angeles en décembre 2018. Elle a reçu le soutien du CNAP et du Nouveau fonds CPGA-DGCA.

> jusqu'au 15 juin


Ben Kinmont
EHIBITIO CHIMAERICA
(.../...) Une présentation d'oeuvres relatives à l'Antinomienne Mary Everard et à sa famille. Mary Everard (c.1637-1685) est la plus jeune des Vrais Niveleurs (ou « Piocheurs » comme leurs détracteurs les appelaient) sur laquelle nous ayons des informations. Communauté de radicaux recherchant une plus grande égalité politique et économique en Angleterre vers le milieu du XVIIème, Les Vrais Niveleurs étaient persécutés pour leur opposition à la propriété privée. Parmi les autres membres de la famille de Mary, il y avait aussi : John Everard, Familiste et alchimiste ; William Everard, qui tenta d'assassiner Charles 1er et Robert Everard, qui participa aux débats de Putney (1647).
(.../...)
(extrait d'un texte de Ben Kinmont)

Le 12 avril, à la Fondation Ricard, l'historienne Brooke
Palmieri donnera une conférence intitulée «Imprimerie, peste, et survie», un regard sur la pensée politique radicale et l'archivage en Angleterre au XVIIe siècle. La conférence sera suivie d'une conversation avec Ben Kinmont et est présentée dans le contexte plus large de la participation de Kinmont au Salon du Livre rare de Paris au Grand Palais, 11-14 avril.

> jusqu'au 11 mai


House of Gaga
VINGT ANS APRÈS (L'ÉDUCATION SENTIMENTALE)
Vingt ans : c'est le temps qui est passé depuis que Fernando est entré chez Air de Paris pour y faire un stage.
L'éducation sentimentale : c'est l'histoire d'un jeune homme, il venait d'avoir 18 ans, ce héros romantique et sensible qui arrive à Paris.
Ce double titre de romans (1) a été composé à huit mains par Air de Paris et House of Gaga comme un cadavre exquis et pourrait devenir le refrain d'une chanson. En effet, House of Gaga c'est le nom de la galerie ensuite fondée par Fernando Mesta avec José Rojas à Mexico puis à Los Angeles aussi. Et avant qu'Air de Paris ne déménage pour Komunuma à Romainville c'est cette communauté que nous avons souhaité fêter.
Avec Julien Ceccaldi, Nicolas Ceccaldi, Trisha Donnelly, Bruno Pelassy, Vivan Suter et Mended Veil.
F.B.
(1)
Vingt ans après, Alexandre Dumas, 1845
L'éducation sentimentale, Gustave Flaubert, 1869

> jusqu'au 15 juin

Vernissages d'Ingrid Luche, Ben Kinmont et House of Gaga

[17:30-19:30] Rencontre avec Philippe de Villiers
Location:
La Nouvelle Librairie
11, rue de Médicis
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 01 83 73
Mail : contact@lanouvellelibrairie.fr
Internet Site : www.lanouvellelibrairie.com
Description:
La Nouvelle Librairie recevra Philippe de Villiers en dédicace le mercredi 17 avril prochain, à l'occasion de la sortie de son dernier essai "J'ai tiré sur le fil du mensonge et tout est venu" aux éditions Fayard. Ne manquez pas cette rencontre exceptionnelle, de 17h30 à 19h30.

Rencontre avec Philippe de Villiers




[18:00-19:30] Finissage de Claudine Kanengieser
Location:
Animal Art Gallery
Village Suisse
3, rue du Général Baratier
Accès entre le 52 et le 54 avenue de La Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mobile : + 33 (0)6 64 38 10 6
Mail : contact@animalartgalleryparis.com
Internet Site : www.animal-art-gallery-paris.com
Description:
Jean-Christophe BARBOU des PLACES
et Jean-Philippe DESANLIS

ont le plaisir de vous inviter à l'exposition-vente de l'Artiste sculpteur

CLAUDINE KANENGIESER
Lauréate du Salon ANIMAL ART BRUXELLES (Cercle Royal Gaulois - mars 2019)

du vendredi 5 au mercredi 17 avril 2019

Vernissage jeudi 4 avril à partir de 18.00
en présence de l'Artiste
=> Si vous souhaitez assister au vernissage, merci de nous prévenir par email à l'adresse contact@animalartgalleryparis.com

Nous sommes très heureux de vous donner l'opportunité de revoir ou découvrir les toutes dernières créations de Claudine, notamment ses sculptures de crustacés (homard, langouste, crevette, crabes, araignée de mer...).
Artiste résidente de la galerie depuis 3 ans, Claudine Kanengieser sculpte depuis de nombreuses années, en plâtre, des danseurs et des animaux.
Les animaux en bronze reflètent l'amour de la vie. Le profil élancé de certains fait croire qu'ils dansent en marchant.
Depuis 2008, Claudine confie ses sculptures à la fonderie d'art de Frédéric Ducros à Saint-Denis pour les transformer en bronze, en utilisant la technique de la cire perdue.
Certaines de ses œuvres ont été vendues aux enchères au profit d'Institutions humanitaires.

A l'occasion de cette exposition vous pourrez aussi voir ou revoir à la galerie une sélection de créations de nos autres Artistes résidents : Atelier ARDMORE (céramiques d'Afrique du Sud), Jean-Marc BODIN, Aude de BOISJAN (peinture sur porcelaine), Tania BOUCARD, Michel CHARRIER, Bruno COGNEE, Matthieu COTTIER, Calire CRETU, Géraldine de LAURISTON, Aleth de ROMEMONT-PAULE, Hubert de WATRIGANT, Diana DEMOVA, Marylise FROEHLY, Yann FUSTEC, Georgine GLAENZER, Axelle GOHIN SAFRAN, Louise GROUX, Fabien HAREL, Caroline HEYRAUD, Sonia LALIC, Igor LY, Christine MARCEAU JOUVE (écrins à papillons), Margot MASSENET, Isabelle MAURY, Miguel-Angel MORALEDA, Estelle REBOTTARO, Julie SALMON, Mathieu SORDOT, Etienne VAN DEN DRIESSCHE, Anne YARDIN (en gras les nouveaux Artistes de la galerie).

Vernissage de Claudine Kanengieser

[18:00-22:00] Vernissage Hugo Bonnifait & Pernelle Gaufillet Ventura "Le creux de la vague"
Location:
L'OpenBach
6-8, rue Jean-Sébastien Bach
75013 Paris
M° Nationale, Olympiades
France
Mail : contact.labolic@gmail.com
Internet Site : labolic.tumblr.com
Description:
Installation, maquette & vidéo

Du 17 au 20 avril 2019
De 14h à 18h sur rendez-vous
Vernissage en entrée libre le mercredi 17 avril de 18h à 22h

"Le Creux de la Vague.
C'est un lieu en même temps qu'une durée.
Un lieu dynamique, qui se forme de lui même, se referme par une accélération et recommence à l'infini dans un spectacle hypnotique.
Poussés par les marées, à la surface des océans, ces creux sont des durées soudaines qui se font et se défont sans cesse. Ils se fondent en couleurs profondes et laissent une image forte.

S'il paraît futile de trop considérer, voire de s'émerveiller de ces creux instables et parfois synonymes de submersion, ça ne l'est pas plus que de tenter de se remémorer ses rêves... de faire parler des objets, de ne pas les employer à ce pourquoi ils sont fait - ou de donner un titre incompréhensible à une série de photos floues.

Considérons simplement le creux de la vague comme une image, celle d'une forme dynamisée, motrice, génératrice, motivante, séduisante et incompatible avec trop de sérieux.
Pourquoi faire une exposition ici et maintenant ?
Cette exposition est un creux.
Celui d'un instant qui se défait presque instantanément, mais durant lequel se croisent des formes et des histoires.

Ce creux peut être un rêve, dans la mesure où il peut se reconstruire, se régénérer, se re-acter, mais différemment à chaque fois."

Vernissage de Hugo Bonnifait & Pernelle Gaufillet Ventura "Le creux de la vague"

[18:00-20:00] Vernissage de Guillaume Bardet
Location:
Galerie kreo
31, rue Dauphine
Fond de cour
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Germain-des-Prés, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 23 00
Fax : +33 (0)1 53 10 02 49
Mail : kreogal@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriekreo.com
Description:
Vernissage de Guillaume Bardet

[18:00-20:00] Vernissage de Loris Gréaud "The Original, The Translation (for Yvon)"
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
Vernissage 17 avril de 18h à 20h
Exposition du 18 avril au 19 mai

The Original, The Translation s'inscrit dans le cadre de l'exposition éponyme organisée par la Bibliothèque Kandinsky au Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou le 24 avril prochain.

L'oeuvre présentée par Loris Gréaud dans l'espace de la librairie Yvon Lambert (aménagée par Dominique Perrault), vient saluer 10 années de collaboration particulièrement riches entre l'artiste et son ancien galeriste Yvon Lambert qui l'accompagna et contribua au développement de nombreuses expérimentations. Conçue comme un hommage mystérieux à leur aventure esthétique initiée en 2007, l'oeuvre The Original Is Unfaithful To The Translation est constituée de matériaux qui ont été prélevés sur le site d'une usine de crash tests désa ectée.

Clin d'oeil à la complicité artistique et conceptuelle qui les lie depuis le début de leur travail commun, l'oeuvre se teinte d'irrésolution, puisqu'elle hésite volontairement entre sculpture et tableau. La citation qui y est recomposée est une célèbre phrase de Jorge Luis Borges (1899-1986) qui sème le trouble quant à l'idée de l'origine et de sa traduction. Dans le contexte particulier de la librairie Yvon Lambert, l'oeuvre fait ici écho au potentiel d'une activité éditoriale qui ne tendrait pas simplement à traduire ou retranscrire mais bien à créer et susciter.

L'amour partagé des livres et du travail d'édition aura notamment conduit Loris Gréaud et Yvon Lambert à produire ensemble un important livre de bibliophilie [I], The Statement (2013). Ce tirage entrait dans le cadre de la prestigieuse collection constituée par le marchand « Une rêverie émanée de mes loisirs », comptant l'intervention des plus grands artistes du XXe et XXIe siècle.

Cet ouvrage sera visible et pourra être consulté au sein de la structure modulaire et évolutive conçue pour la Bibliothèque Kandinsky et trouvera prochainement son prolongement dans l'édition limitée à 20 exemplaires de The Original, The Translation, initiée une nouvelle fois par les deux acolytes.

Avec la complicité de la Galerie Max Hetzler.

Vernissage de Loris Gréaud "The Original, The Translation (for Yvon)"

[18:00-21:00] Vernissage de René Gonzalez "Modern Legends"
Location:
Galerie Belem
Albert Benamou - Barbara Lagié - Véronique Maxé
7, rue Froissart
Code B3749
RDC fond de cour droite
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 45 63 12 21
Mobile : +33 (0)6 21 03 22 25
Mail : contact@belem-galerie.com
Internet Site : www.galerie-belem.com
Description:
Exposition du 17 avril au 20 juin 2019
Vernissage le 17 avril 2019 de 18H à 21H

Albert Benamou, Barbara Lagié et Véronique Maxé sont heureux de présenter à la Galerie Belem, pour la première fois en France, l'artiste René Gonzalez du 17 avril au 20 juin 2019.

La peinture de l'artiste loin de son pays d'origine, le Costa Rica, intervient au croisement de différents mondes et associe de nombreux contrastes esthétiques issus du langage traditionnel et contemporain.
Son histoire prend racine en Amérique Centrale mais il grandira au Canada comme enfant de réfugiés pour s'établir définitivement à Londres dans les années 2000.
Dans ses compositions, on retrouve la nature sauvage endémique à la culture sud américaine. Elle s'immisce dans chaque scène et règne, à la fois luxuriante et hostile.
La flore exubérante est parfois peuplée d'animaux sauvages, de personnages folkloriques ou mythiques. Ces êtres semblent pétrifiés dans une narration étrange et poly-temporelle.
À la manière du Douanier Rousseau, son oeuvre est à la fois un écho du passé et une anticipation de l'avenir. Dans une peinture dominée par la fascination des couleurs et du mystère, René Gonzalez invite au songe, syncrétisme du souvenir, du fantasme et du réel. Le spectateur se retrouve alors exote («Traité sur l'exotisme», Victor Segalen), il cède à l'ivresse de la rencontre avec l'oeuvre, s'émeut de l'altérité dans la multitude des références. Il incarne le fait de contempler avec vertige les énigmatiques scènes que nous propose l'artiste.
Parfois, il s'exprime dans une double identité picturale, fougères ardentes et fleurs éblouissantes se heurtent aux architectures contemporaines. Au milieu des paysages, il place des personnages de la vie courante, seuls ou réunis dans des cérémonies autour de la question du héros moderne. Dans la lignée de Peter Doig, au-delà ses influences, René Gonzalez fait partie de ceux qui ont su intérioriser un monde psychique dans un paysage.
Il semble invoquer une communauté mondiale à pollinisation croisée où nous ne pouvons jamais être tout à fait familiers avec le reconnaissable et étrangers avec l'inconnu.

Barbara Lagié

Vernissage de René Gonzalez "Modern Legends"

Vernissage de René Gonzalez "Modern Legends"

[18:00-21:00] Vernissage de Xavier Vantaggi et Eric Vassal "2 x +"
Location:
Abstract Project
Espace des Arts Abstraits
5, rue des Immeubles Industriels
75011 Paris
M° Nation
France
Mobile : +33 (0)6 82 89 14 16
Mail : contact@abstract-project.com
Internet Site : www.abstract-project.com
Description:
Exposition du 17 au 20 avril 2019

exposition #85

photographies

Depuis de nombreuses années, nous envisagions de faire une exposition ensemble, il fallut une rencontre pour que cela se concrétise. Cette rencontre fut avec l'équipe de la Galerie Abstract Project et plus particulièrement en la personne de Jean-Pierre Bertozzi codirecteur de l'espace.

L'exposition 2 x + est avant tout une histoire d'amitié, afin de réaliser cette exposition nous avons réfléchi sur ce qui nous sépare, mais surtout sur ce qui nous rassemble.

Nous aurions pu présenter de la peinture, de la sculpture, une installation ou de la vidéo, nous avons choisi d'exposer de la photographie. Nos deux séries revisitent le passé, Xavier Vantaggi a fixé par la pellicule les souvenirs de son enfance, une nostalgie sensible inspirée par une vieille bâtisse, noyée dans les superbes paysages de l'Ombrie, sublimés par le regard du photographe.

Éric Vassal poursuivant son travail de questionnement de l'histoire de l'art, mets en perspective art contemporain et patrimoine. L'artiste rend hommage au cinéma en présentant un ensemble de photographies plasticiennes inspirées par le septième art faisant référence à l'école structuraliste.

Les deux séries ont en commun de revisiter l'histoire et d'interroger la modernité, dans un geste artistique qui s'intègre dans la tradition moderniste. Le but des deux artistes est d'enrichir un dialogue approfondi avec les théories et les pratiques contemporaines.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Echelle d'un Monde"
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Galerie Scène Ouverte
Le Beau Passage
53-57 rue de Grenelle
75007 Paris

avec Laurence Bonnel, Avelina Fuentes, Celia Bertrand

du 18 avril au 22 juin 2019
Mardi au samedi de 12h à 20h

Vernissage de l'exposition "L'Echelle d'un Monde"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "ReNOUVEAU"
Location:
Mizen Fine Art International
ex Galerie Yakimono
57, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 46 03 98
Mobile : +33 (0)6 58 63 66 70
Mail : contactparis@mizenfineart.com
Internet Site : www.mizenfineart.com
Description:
Mario Rizzardo et Mika Obata de Mizen
de Mizen Fine Art Paris
ont le plaisir de vous inviter

18h
l'avant première du film
"Voyage vers la lumière" de Gesine ARPS

19h
l'inauguration du l'exposition
ReNOUVEAU
avec Gesine ARPS, Nico De SANCTIS, Shinya TANOUE, Junko YAMAMOTO, Yoshikazu TANAKA

"L'enfant est innocence et oubli,
un renouveau et un jeu,
une roue qui se déroule d'elle-même,
un premier mouvement, un sainte affirmation."
Friedrich Nietzsche

Dans leur innocence, les enfants nous rappellent que la vie est une constante redécouverte. Qu'une fin n'est jamais quelque chose de définitif mais l'opportunité d'une nouvelle évolution. Les philosophes grecs connassaient déjà le terme Pantha rei, qui signifie "tout coule", tandis que Lavoisier a enseigné que "Rien ne se crée, rien ne se détruit, tout se transforme".

C'est ainsi que nous revivons le Moyen Age à travers les merveilleuses oeuvres de Gesine ARPS, riches en poésie et en messages positifs, grâce à des références iconographiques précises et à l'utilisation de la technique traditionnelle des feuilles d'or et d'argent.

Dans la série d'œuvres de l'artiste Nico DE SANCTIS intitulée OVO (œuf), c'est la mythologie qui est évoquée à travers les personnages stylisés qui décore la surface des oeufs d'autruche. De plus, les œufs ont toujours été utilisés dans le monde de l'art à la fois pour des fins pratiques, comme matière première utilisée pour la préparation des pigments, mais aussi comme représentation d'une somme de symboles tels que l'origine de la vie, la fertilité et la croissance.

Shinya TANOUE s'inspire aussi de la nature: la coquille, qui a toujours été un symbol de résurrection, symbolise pour l'artiste le cycle de l'existence, tandis que le bleu turquoise évoque l'océan, origine de la vie sur terre. Plus spécifiquement, la coquille renferme en elle la double valeur d'un solide refuge dans lequel s'abriter et d'une prison étouffante d'où il devient nécessaire de se libérer pour avancer sur son chemin de croissance, dans une dynamique où les concepts de début et de fin semblent se fondre à nouveau.

Junko YAMAMOTO à travers ses oeuvres veut remercier "la nature pour les bénédictions de ce qu'elle nous donne. Je la ressens et j'ai envie de l'exprimer avec de la terre". C'est ainsi que naissent ses magnifiques céramiques qui portent à la surface la forme de la spirale, symbole récurrent dans tout l'univers et représentant le mouvement infini de la vie.

Le thème de l'environnement revient à nouveau dans les oeuvres de Yoshikazu TANAKA, créées par la récupération d'objets existants tels que bouteilles, boîtes, tubes de neon et déchets divers. Des matériaux qui ont terminé leur fonction pratique et qui, grâce à l'art, peuvent connaître un nouveau départ.

À travers cette exposition, qui réunit différents artistes et oeuvres dans une harmonie renouvelée, l'art devient un maître de vie et un outil potentiel de réflexion et d'émerveillement. Et nous devons être reconnaissants pour les choses qui parviennent (encore) à nous surprendre, car être surpris c'est un peut comme expérimenter une nouvelle renaissance.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Repeat After Me"
Location:
Sobering gallery
87, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)9 66 82 04 43
Mail : contact@soberinggalerie.com
Internet Site : www.soberinggalerie.com
Description:
Vernissage Mercredi 17 Avril 2019 à partir de 18h

PAVLOS, Nathalie Rothkoff, Thomas Andréa Barbey

Part II - Cellar
Alexandra Höpf
Présentation de 5 Œuvres d'Exception

Dans une installation minimale, trois artistes nous invitent dans un monde de recommencement perpétuel, dans la répétition du geste où lenteur, accélération, rupture et répétition compose leur œuvre.

La galerie Sobering vous invite à découvrir ou redécouvrir les œuvres de 3 artistes qui ont en commun le principe de la répétition du geste, répétition du point, de la matière, de la superposition, Repeat After Me!

Le pionnier, PAVLOS, qui développe depuis la fin des années 1950 une oeuvre forte découlant de sa pratique répétitive et obsessionnelle du papier découpé : autour de formes diverses, figuratives, abstraites, parfois Pop, jusqu'à l'utilisation de la paille de fer, ou le « Bolduc »; sa trajectoire reste unique, son œuvre reconnaissable au premier regard surprend toujours le spectateur par sa fraîcheur et son inventivité, les œuvres ici présentées sont des œuvres des années 60 et 70.

Nathalie ROTHKOFF répète inlassablement le même geste, par accumulation et légèreté, elle crée des verticales qui font matière et lumière, créant de fines sculptures sur toile.
Lent travail de stratification du signe, narration séquentielle, souvenir de la précédente. La matière, l'impact de la force chromatique prend toute sa densité et sa vibration lors du déplacement du spectateur face à l'œuvre. La couleur pleine dans sa simplicité est là pour la rencontre de l'ombre et de la lumière.

Dans les points de trame grossis ou pixels de l'œuvre présentée de l'artiste Thomas Andréa BARBEY, ce travail à la plume et l'encre de Chine sur papier nous transporte, nous fascine et nous entraîne dans une méditation sur « l'imagination de la matière », entre l'abstraction et la représentation.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Tomi Ungerer - Overdose"
Location:
Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
36, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 46 34 61 07
Fax : +33 (0)1 43 25 18 80
Mail : ggpnv@wanadoo.fr
Internet Site : www.galerie-vallois.com
Description:
une exposition d'œuvres de Tomi Ungerer autour du thème de l'excès des années 60 à nos jours

Vernissage le mercredi 17 avril à 18h
18 avril - 25 mai 2019

« On notera avant toute chose que Ungerer est libre.
Libre d'emprunter des voies et voix diversifiées en fonction de ses humeurs, angoisses et de l'urgence du moment. Tantôt l'auteur de collages sobres ou baroques, tantôt de sculptures et assemblages selon les cas déjantés, hilarants, glauques, morbides et inquiétants - au sens unheimlich1 du terme -, Ungerer peut aussi endosser le costume d'un dessinateur respectueux du beau métier au trait ferme ou délié. Rien ni personne ne saurait l'enfermer dans une case. Car s'il est libre, c'est en premier lieu sa dimension inclassable qui le caractérise. Ungerer a traversé l'histoire de l'art contemporain, les histoires oserait-on dire, sans jamais chercher à se positionner et encore moins à s'imposer. »

Sans frontière, sans gêne, sans restriction, Tomi Ungerer ne s'est jamais limité à un seul médium et à un seul mode d'expression. Il était toujours prêt à tout croquer ! A l'âge de 25 ans, départ pour le nouveau monde : 60$ en poche, New York, un apatride parmi tant d'autres... Libre, drôle, culotté, Tomi Ungerer séduit la presse, les magazines, The New York Times, Esquire, Life, Fortune. Les dessins du jeune français sont « tendance » ! De trois brigands, d'un Jean et d'une lune, on en oublie les orgasmes à la chaîne, le sexe à l'américaine et les machines à baiser. Près de 4000 dessins, des sculptures, des affiches, des collages... Tomi Ungerer vacille entre l'univers des enfants et le monde des adultes auquel la galerie Vallois dédie sa prochaine exposition : une série inépuisable d'images choc à l'humour noir, grinçant, provocateur qui est le sien. Du xéros à l'encre en passant par les poupées Barbie, l'artiste ne cesse d'imaginer, de distordre, de dérouter. La galerie ouvre ses portes à l'humour, à la couleur, au sexe et à l'excès !

Erik Verhagen / Agate Bortolussi

1 L'inquiétante étrangeté, ouvrage de Sigmund Freud paru en 1919.

Vernissage de l'exposition "Tomi Ungerer - Overdose"
Tomi Ungerer, Overdose

[18:00-21:00] Visite de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"
Location:
Institut du Monde Arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 Paris Cedex 05
M° Cardinal Lemoine, Jussieu, Maubert - Mutualité, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 40 51 38 38
Fax : +33 (0)1 43 54 76 45
Mail : informations@imarabe.org
Internet Site : www.imarabe.org
Description:
Visite de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"

Du 10 avril au 21 juillet

L'Institut du monde arabe, à partir du 10 avril 2019, consacre sa nouvelle exposition temporaire au sport le plus populaire du monde : le football.

Dans une scénographie immersive le visiteur découvre - à la manière d'un joueur entrant sur un terrain de foot - 11 épopées humaines de joueurs et de supporters dans le monde arabe : l'équipe du Front de Libération National de l'Algérie, le célèbre joueur Larbi Ben Barek, l'essor du football féminin en Jordanie ou encore la ville du Caire comme capitale du football...

Quelle est la place du foot dans les sociétés arabes ? Quel rôle jouent les pays du monde arabe au sein de la planète foot ? Qui sont les grands acteurs de ce sport ?

Autant d'angles inédits abordés dans l'exposition pour raconter des histoires du football et apporter une clé de compréhension des enjeux politiques et sociaux structurant le monde arabe depuis le début du 20ème siècle.

LES ONZE TEMPS FORTS DE L'EXPOSITION
Larbi Ben Barek, une légende du football | Le FLN : l'équipe de l'Indépendance | Le Nejmeh SC : le football au coeur du Liban | 1998-2018 : d'une étoile à l'autre | Le football féminin : l'exemple en Jordanie | Le Caire, et le football, entre passion et déraison | Palestine, le football malgré tout | Objectif Qatar 2022 | Les ultras et les Printemps arabes | Le Paris Saint-Germain, au-delà du sport | Le XI de légende du monde arabe.

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"
Balle | كرة, Yoriyas

Vernissage de l'exposition "Foot et monde arabe - La révolution du ballon rond"
Joseph Ouechen, Enfants jouant au foot dans les rues de Chefchaouen, Chefchaouen, Maroc, 2018

[18:30-20:00] ArtFocus - Charlotte Vannier
Location:
The Fibery - Fiber.Art.Gallery
36, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)1 48 04 72 12
Mail : thefibery@gmail.com
Internet Site : www.thefibery-gallery.com
Description:
La galerie vous convie à la présentation des deux livres de Charlotte Vannier : "Ceci n'est pas un pull" et "De fil en aiguille".

En présence de l'auteure, de Marie Gayet, commissaire d'exposition et collaboratrice à la revue Artaïs, ainsi que des plasticiennes Frédérique Gourdon, Kaphéine, Sabatina Leccia et Alix Waline dont les oeuvres sont exposées à la galerie.

Une discussion informelle autour de la fibre et de ces techniques jadis cantonnées aux "travaux de dames" et qui aujourd'hui permettent à de nombreux artistes hommes et femmes de s'exprimer autrement. Toutes les oeuvres exposées à la galerie en sont les témoins.

Inscription obligatoire sur : https://thefibery-gallery.com/art-focus

[18:30-21:00] Cocktail de l'exposition "Floral"
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
Cocktail de l'exposition "Floral" Cocktail de l'exposition "Floral"

[18:30-20:00] Rencontre autour de la revue Alma Mater
Location:
Institut national d'histoire de l'art
INHA
6, rue des Petits Champs
2, rue Vivienne
Galerie Colbert
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides, Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 47 03 89 00
Fax : +33 (0)1 47 03 86 36
Mail : inha@inha.fr
Internet Site : www.inha.fr
Description:
Rencontre et discussion organisée par Isabelle Ewig (Sorbonne Université, Centre André Chastel) avec l'équipe des Éditions Alma Mater à l'occasion de la parution du premier numéro de la revue.

Mercredi 17 avril
De 18h30 à 20h

Centre André Chastel
Galerie Colbert, salle Vasari (1er étage)
2 rue Vivienne, 75002 Paris

Alma Mater est une publication au sein de laquelle se rencontrent un duo : un chercheur et un artiste, c'est un objet imprimé entre la revue, le fanzine et le livre d'artiste.

Pour ce premier numéro, Marie Brines doctorante à l'Université Paris VIII a rencontré Deborah Bowmann, un emblème sous lequel travaillent les artistes Amaury Daurel et Victor Delestre. Cette première publication, intitulée « Mobilier pour Homo Sapiens Sapiens » prend des airs de vrai-faux magazine de design et de lifestyle. Les slogans des publicités prennent du recul et se trouvent relégués à des rectangles colorés. Deborah Bowmann s'est joué du statut de cet objet éditorial pour le transformer en un trompe-l'œil, un pastiche tout en séduction et simulation.

L'objectif de la revue Alma Mater est de valoriser le travail des doctorants et des artistes en leur offrant un espace d'expression, sous la forme d'une carte blanche. Chaque année, de brillantes recherches sont menées par de jeunes chercheurs en arts, mais demeurent cependant peu accessibles et connues du public. Soutenue par un comité de lecture dont les membres sont des professionnels issus du monde de l'art, la revue souhaite créer un tremplin pour les auteurs et les artistes.

Marie Brines, s'intéresse au système social de l'art des années 1980 et aux attitudes artistiques, sa recherche, intitulée « Mutations du système de l'art contemporain (1977-1991) et répercussions sur les pratiques artistiques : la question de la visibilité dans l'art français. » est menée sous la direction de Jérôme Glicenstein à l'Université Paris VIII.

Deborah Bowmann est à la fois une identité artistique et un espace d'exposition qui articule une pratique d'atelier et une pratique curatoriale. Le duo a pour objectif de développer des manières alternatives de concevoir des expositions dans les domaines de l'art contemporain et du design.

Le numéro 1 de la revue Alma Mater est soutenue par le Centre André-Malraux laboratoire de recherche en Histoire de l'art, et MATHILDE EXPOSE collectif de jeunes curateurs, tous les deux situés à Paris.

Éditions Alma Mater, Paris
association loi 1901
Direction artistique et conception graphique : Sarah Di Venosa
Comité éditorial : Marine Benoit-Blain, Thomas Caillères, Clara Daquin, Lévana Gautier, Louise Le Moan, Camille Richert
hello@editionsalmamater.com
www.editionsalmamater.com

Rencontre autour de la revue Alma Mater

[18:30-21:00] Signature d'Emmanuel Régent
Location:
Centre Pompidou
Musée National d'Art Moderne - Beaubourg
Place Georges Pompidou
19, rue Beaubourg
75191 Paris Cedex 04
M° Rambuteau, Hôtel de Ville, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 44 78 12 33
Fax : +33 (0)1 44 78 13 03
Internet Site : www.centrepompidou.fr
Description:
Librairie Flammarion

Signature d'Emmanuel Régent

[18:30-21:00] Soirée de restitution - Mille Lieux
Location:
Bagnolet
Bagnolet
93170 Bagnolet
M° Gallieni
France
Internet Site : www.ville-bagnolet.fr
Description:
Morning OS
6 Rue Jean Jaurès
93170 Bagnolet

Voici le déroulé de la soirée :
- 18h30 : accueil des participants avec le sourire
- 19h : mot d'introduction par une équipe Mille Lieux en pleine forme
- 19h15 : début du "fishbowl" autour des 3 impacts que vous aurez choisis
- 20h30 : échanges informels autour d'un verre ou deux

Près d'un an après le lancement de l'exploration en compagnie de Patrick Bouchain et après de nombreuses escales dans des tiers-lieux en France et en Europe, nous voici arrivés à bon port. Le 15 avril, nous mettrons à disposition de tous les livrables finaux de l'exploration sur le site du Lab Ouishare x Chronos : le-lab.org/explorations-en-cours. Le 17 avril, nous aurons le plaisir de présenter les résultats de l'exploration Mille Lieux et de les soumettre au débat au cours d'un "fishbowl" géant. Un "fishbowl" est un format atypique qui permet de débattre à plusieurs de manière constructive et conviviale, en effaçant les barrières entre experts et profanes. Nous vous attendons nombreux, curieux et déterminés pour ce moment partagé.

Nous avons mis en valeur huit impacts dans le livrable final et nous souhaitons aborder ensemble les trois qui vous semblent les plus intéressants, polémiques ou inattendus. Nous les partagerons sur twitter via les comptes @SRoumeau et @LeLabOSC, dites nous ceux que vous souhaitez garder et mettre sur la table. Nous nous engageons à suivre vos orientations.

Nous aurons la chance d'accueillir certains des représentants de ces tiers-lieux et certaines collectivités locales pour débattre avec nous. Mais bien évidemment, chaque participant pourra prendre la parole et contribuer activement aux échanges.

Voici quelques mots sur notre intention et notre ambition de départ. Le sujet "tiers-lieux" n'est pas nouveau mais il n'a jamais autant fait parler de lui. Le débat évite rarement les clichés et les affirmations demeurent trop souvent des intuitions. Nous avons décidé de lancer Mille Lieux pour objectiver l'impact des tiers-lieux sur les territoires.

Nous refusions de réduire les tiers-lieux à des chiffres, de les ranger dans des cases ou d'en avoir une approche utilitariste. Nous avons choisi quatre champs d'exploration : la transformation des territoires, l'évolution du rapport au travail, la création de communs et la transition écologique. Ces sujets étant au coeur des enjeux de notre société, ils méritaient d'être adressés en priorité. Basé sur l'exploration de huit terrains en France et en Europe, notre travail révèle huit grands impacts parfois surprenants par rapport à nos hypothèses de départ, et questionne certaines idées reçues sur les tiers-lieux.

Nous avons à coeur de faire de ce travail un outil d'influence et de design des politiques publiques, au service de l'intérêt général. Nous serons heureux s'il peut être utile à tous ceux qui souhaitent monter, soutenir ou faire évoluer un projet de tiers-lieu.

>> RSVP

[18:30-21:00] Vernissage de Kalus Roussel Architectes "Un jeu d'enfants"
Location:
La Galerie d'Architecture
11, rue des Blancs-Manteaux
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 49 96 64 00
Fax : +33 (0)1 49 96 64 01
Mail : mail@galerie-architecture.fr
Internet Site : www.galerie-architecture.fr
Description:
exposition du 16 avril au 15 mai 2019
du mardi au samedi 11h-19h

Un jeu d'enfants

Les enfants aiment raconter des histoires. Nous aussi.
Les enfants aiment courir. Nous aussi.
Les enfants aiment jouer à la marchande. Nous aussi.
Les enfants aiment manipuler. Nous aussi.
Les enfants aiment construire. Nous aussi.
Ils n'ont pas conscience du danger.
Ils avancent sans à priori.

Faire en sorte que tout semble facile, que tout un chacun puisse dire : c'était un jeu d'enfants.

Difficile avec des projets d'échelle modeste, délais réduits, budgets restreints, existants contraints, lourdeurs administratives, multiplication des intervenants.
On s'y attache, de façon artisanale, patiente.
Un jeu d'enfants.

Merci à l'école de nous avoir appris à apprendre.
Merci à François Deslaugiers pour son enseignement :
« Il n'y a pas de détails, seulement le projet. »

kalusrousselarchitectes.fr

Vernissage de Kalus Roussel Architectes "Un jeu d'enfants"
Kalus Roussel Architectes, Villa Vauvenargues
Photographie © Cécile Septet





[19:00-22:00] Inauguration du Pop-Up Store G4 X MINI Paris
Location:
MINI Paris-Le Brand Store
89-93, boulevard Raspail
75006 Paris
France
Phone : +33 (0)1 39 46 64 64
Description:
La marque de l'ex-cycliste professionnel Geoffroy Lequatre a pris ses valises de Nice, berceau de sa création pour atterrir dans la ville lumière.

Apologie de la mode et du design, Paris est bien plus que notre capitale, c'est un symbole tout entier d'esthétisme, de goût, de style et d'art de vivre. Sans oublier, bien sûr, que la grande boucle se termine historiquement sur les Champs Élysée depuis plus de 40 ans.

MINI c'est un art de vivre unique et intemporel avec sa gamme de citadines aux courbes légendaires. MINI c'est aussi une marque emblématique du lifestyle urbain et de l'élégance parisienne. Des valeurs fortes et modernes qui sont partagées par notre marque G4

G4 débarque donc à Paris, plus précisément au 89 Boulevard Raspail dans le 6ème arrondissement pour l'inauguration de son tout nouveau POP-UP Store dans la concession de MINI Paris.

G4 et MINI Paris ont le plaisir de vous convier à sa soirée d'inauguration Mercredi 17 Avril 2019 à 19h00 afin de célébrer la nouvelle Édition limitée "G4 x MINI Paris"

POUR VOUS INSCRIRE -> http://bit.ly/G4XMINIParisinscription

Au programme :
- présentation de la collection limitée et numérotée G4 x MINI Paris.
- Présentation des 5 nouvelles collections Printemps - Été G4,
- cadeaux et goodies à gagner,
- Présentation des vélos Héroïn Bike,
- Apéritif dînatoire et cocktail sur mesure.
- Barber
- DJ

Inauguration du Pop-Up Store G4 X MINI Paris

[19:00-22:00] Le Nose Scent Bar - Printemps / Eté 2019
Location:
Nose
20, rue Bachaumont
75002 Paris
M° Sentier, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 40 26 46 03
Mail : info@nose.fr
Internet Site : www.nose.fr
Description:
Incontournable dans votre agenda du printemps, le Nose Scent Bar approche à grand pas. Vernissage olfactif pour certains, une occasion pour trouver un cadeau inédit à (s)'offrir pour d'autres, l'événement aura lieu chez Nose (20, rue Bachaumont) le 17 avril prochain, de 19h à 22h.

Lever de rideau sur :

- la nouvelle image de Noseparis.com, qui sera lancée le jour même en 5 langues et dans 8 pays,

- les nouvelles maisons de parfums IUNX, créée par le maître parfumeur Olivia Giacobetti, et Carner Barcelona,

- le Bazar Nose, un cabinet de cosmétiques triés sur le volet où 4 marques seront présentées : les cosmétiques 100% naturels Ayuna et Twelve Beauty, les masques en or de Mimi Luzon et les soins d'avant-garde Augustinus Bader,

- 2 jus Maison Martin Margiela en avant-première et 20 nouveautés parfums, cosmétiques et bougies.

[19:00-21:00] Vernissage de Guillaume Singelin
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
du 17 avril au 4 mai

Vernissage de Guillaume Singelin

De nombreux artistes suivent les courants, mais peu en sont à l'origine. Guillaume Singelin fait partie de ces derniers.
Baigné dans les jeux vidéo, le cinéma et les mangas, Singelin révèle par son dessin l'identité d'une nouvelle génération.
Repéré par Run en 2007, sa première série The Grocery est un véritable coup de poing dès sa sortie en 2011.
Il poursuit chez Ankama en produisant des histoires pour Doggybags et édite un artbook, Junky, chez Peow.
Aujourd'hui, Guillaume Singelin réalise un nouveau chef d'oeuvre, PTSD.
L'exposition présentera des planches et illustrations de ses différents ouvrages.

Vernissage de Guillaume Singelin

Vernissage de Guillaume Singelin

Vernissage de Guillaume Singelin

[19:00-21:00] Vernissage de Silvia Calmejane
Location:
Galerie Envie d'Art Paris VIII
24, rue Treilhard
75008 Paris
France
Phone : +33 (0)1 53 30 00 10
Mail : contacts@enviedart.com
Internet Site : www.enviedart.com
Description:
Exposition du 17 avril au 11 mai

Après sa rétrospective au Musée de Gajac à Villeneuve-sur-Lot, nous avons la joie de vous inviter au Solo Show de Silvia Calmejane. L'artiste présentera ses dernières créations; peintures, totems et sculptures et dédicacera son premier ouvrage.

Ancienne publicitaire, Silvia Calmejane est une artiste libre. Ses oeuvres transmettent des messages universels de paix, de tolérance, d'amour et d'espoir, aspirants à voir l'humanité enfin changer. Le plaisir et le jeu sont les moteurs de sa création. Les couleurs traitées à la peinture, aux pastels et aux feutres, s'harmonisent et retranscrivent le mystère de l'être humain avec ses forces et ses failles. Les personnages sont peints sur une nature florissante, interrogeant ainsi notre présence au monde et notre devenir. Leur nudité exprime notre désir de liberté. Le support mixte utilisé, bois et plexiglass, donne à son travail une double lecture, une profondeur saisissante et une lumière intense. Des oeuvres sensibles qui nous interpellent autant qu'elles nous appaisent.

Vernissage de Silvia Calmejane
Flowers 2019, 120x120 cm

Vernissage de Silvia Calmejane
Totems, hauteurs variables

[19:00-21:00] Vernissage du Salon des Artistes Scéens 2019
Location:
Sceaux
Sceaux
92330 Sceaux
M° RER B Sceaux, Robinson, Parc de Sceaux
France
Internet Site : www.sceaux.fr
Description:
Ancienne mairie
68 rue Houdan
92330 Sceaux
0141133300

Du 17 au 28 avril
Du mardi au samedi de 14h à 19h, dimanche et lundi de 9h30 à 19h.
Salon de printemps des artistes scéens

Le Salon de printemps des artistes scéens se déroulera jusqu'au 28 avril à l'Ancienne mairie. La peintre Mabris et le sculpteur Jean-Pierre Michaut seront présents à l'occasion du vernissage le mercredi 17 avril à 19h.

DEUX ARTISTES À L'HONNEUR

Récompensée par de nombreux prix, l'artiste Mabris peint, sculpte et écrit des poèmes. Sa peinture abstraite, inspirée par la forme et la matière, offre une chorégraphie intime qui évoque dans un tourbillon de couleurs l'univers de la calligraphie. Quant au sculpteur et peintre Jean-Pierre Michaut, il trouve son inspiration dans le travail de la terre. Ses portraits et ses nus lui permettent d'approfondir ses recherches sur le mouvement et la lumière.

UNE ASSOCIATION IMPLIQUÉE

L'association Les Artistes scéens réunit plus de 170 artistes originaires de Sceaux et des villes alentours, s'adonnant à la sculpture, aux arts graphiques et aux arts appliqués. La vie de l'association est rythmée par des réunions conviviales mensuelles qui permettent notamment d'échanger sur l'actualité culturelle et sur les œuvres des membres. L'association organise également une sortie culturelle et deux salons par an, l'un au printemps, l'autre en automne. « Les salons ont pour but de montrer aux visiteurs ce que nous faisons au cours de l'année », explique Jacqueline Henriot, peintre et présidente de l'association depuis 1998.

Les Artistes scéens
19 avenue de la Marquise du Deffand
92160 - Antony
01 47 02 49 60
http://www.artistes-sceens.fr

Vernissage du Salon des Artistes Scéens 2019
Vernissage du Salon des Artistes Scéens 2019

[19:30-23:30] 33ème Grand Prix Stratégies du Design 2019
Location:
Maison de la Chimie
28, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 62 27 00
Fax : +33 (0)1 45 55 98 62
Internet Site : www.maisondelachimie.com
Description:
Stratégies organise depuis plus de 30 ans le Grand prix Stratégies du Design, avec le soutien de l'Union des Annonceurs. Cet événement a pour objectif de décerner chaque année les meilleures réalisations et campagnes dans le domaine du design ainsi que les meilleures créations de noms de marques : identité visuelle, packaging, design produit, PLV / merchandising, web design, environnement / signalétique / muséographie, architecture commerciale, design d'édition, naming, design sonore et design globale de marque et langage de marque, objets connectés (nouvelles catégories).

La cérémonie de remise de prix aura lieu le mercredi 17 avril.

Demandez votre invitation: http://gpdesign19.evenium.net

Contacts :
Negar MOSHREFI nmoshrefi@strategies.fr

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