Thursday, May 9, 2019
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09
May 2019
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  Fête de l'Europe - Journée de l'Europe
Location:
UNLOCATED
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UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Pour plus d'informations sur les événements de cette journée à Paris et dans toute la France, il est possible de consulter le site internet :
http://www.feteleurope.fr

Fête de l'Europe - Journée de l'Europe

08:00  
09:00  
10:00  
11:00 [11:00] Cérémonie du 74ème anniversaire de la Victoire du 8 mai 1945
Location:
Ministère de l'économie, de l'industrie et de l'emploi
Ministère du budget, des comptes publics et de la fonction publique
139, rue de Bercy
75012 Paris
M° Bercy, Gare de Lyon
France
Internet Site : www.minefi.gouv.fr
Description:
Cérémonie du 74ème anniversaire de la Victoire du 8 mai 1945

[11:00-21:00] Vernissage de Joël Andrianomearisoa "I have forgotten the night"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Arsenale
Arsenal de Venise
30122 Venise, Italie

58th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia
Pavillon Madagascar

Commissaires : Rina Ralay Ranaivo, Emmanuel Daydé

Vernissage : Jeudi 9 mai, 11h-12h

Madagascar participera avec son propre pavillon, à la 58ème édition de l'Exposition internationale de La Biennale di Venezia pour la première fois de son histoire. Joël Andrianomearisoa a été choisi pour représenter son pays accompagné des commissaires Rina Ralay Ranaivo et Emmanuel Daydé, en raison de l'invention et de la maturité de son travail, de sa notoriété à l'international ainsi que du soutien inconditionnel de son réseau professionnel.

I HAVE FORGOTTEN THE NIGHT

« Et nous avons des nuits plus belles que vos jours » Jean Racine

Matérialisant son voyage traduit de la nuit au travers de papiers déchirés d'amour et de mort, Joël Andrianomearisoa déploie l'immatériel du monde invisible, en retournant le monde ailleurs, quand le soleil de fer s'oublie dans l'azur de la nuit, quand la lumière noire ne fait plus naître le jour. Amoureux « du sol différent de trois vergers contraires : l'Europe froide, l'Inde au ciel rose et bleu et l'Afrique source limpide et profonde » (Rabearivelo), Andrianomearisoa n'a de cesse de rassembler les opposés cardinaux qui le constituent en d'élégantes figures abstraites et mélancoliques, tissées de matériaux naturels mangés d'ombre et de lumière.

Enfant des nuits de « Iarive la morte » comme d'un año de amor dans les rues de Madrid, promeneur solitaire rêvant depuis les bars et restaurants parisiens jusqu'aux rives du sommeil du Bosphore ou à l'horizon infini de Cotonou, l'artiste sans frontières confère une infinie nostalgie à la modernité du carré en exhalant la sentimentalité de la matière. Chargé d'édifier le premier pavillon de Madagascar à la Biennale de Venise, Joël Andrianomearisoa rend hommage non à un pays mais à la majesté de l'outrenoir et à ses errances tristes qui se plient, se déplient, se découpent, se chantent et se rient quand vient la mélancolie. « La géométrie d'un angle est un point de non-retour pour habiller le présent » assure-t-il.

Songeant presque à sa terre lointaine, l'artiste décompose le palais d'Ilafy, première demeure royale sur la douzième colline sacrée d'Imerina, en séparant les lourdes planches de palissandre noires, pour les assembler en neuf ciels organiques, qui tombent en cascade obscure de sacs, de cordes et de cendres. Du souvenir perdu de la case royale surgit un tombeau pour 500 000 soldats à Ecbatane, une caverne allégorique de Platon, un labyrinthe des passions, un théâtre d'affections. Des lames éventrées qui tombent du ciel en vagues de suie et de pluie sourdent les brumes grises et blêmes de la Creuse expirante ou encore les parois entaillés et ravinés de pleurs du lac des amoureux de Tritriva. Ramenant l'au-delà à l'en deçà.

Rina Ralay-Ranaivo et Emmanuel Daydé

Vernissage de Joël Andrianomearisoa "I have forgotten the night"


[12:45] Déjeuner avec le GIFAS
Location:
Pavillon Kléber
7, rue Cimarosa
75116 Paris
M° Boissière
France
Phone : +33 (0)1 53 65 75 85
Fax : +33 (0)1 47 27 24 98
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-kleber.htm
Description:
Déjeuner de travail avec le Conseil d'administration du Groupement des industries françaises aéronautiques et spatiales (GIFAS)







[17:00-21:00] Cérémonie de remise des Prix en Management
Location:
Clichy
Clichy-la-Garenne
Clichy
92110 Clichy
M° Mairie de Clichy, Gare SNCF de Clichy
France
Internet Site : www.ville-clichy.fr
Description:
L'Oréal | Siège Mondial
41 Rue Martre
92117 Clichy

La Cérémonie de remise des Prix FNEGE vise à récompenser les meilleurs articles scientifiques, les meilleures thèses, les meilleurs ouvrages de management, ainsi que les meilleurs dispositifs pédagogiques à l'ère du numérique et la meilleure étude de cas.

Ces Prix concernent toutes les disciplines de management : marketing, finance, comptabilité/contrôle, gestion des ressources humaines, management stratégique, systèmes d'information, entrepreneuriat, logistique.... Ils sont organisés en partenariat avec les Associations Scientifiques de Gestion présentes dans le Collège Scientifique de la FNEGE, la CCMP, Syntec Conseil, l'EFMD, FNEGE Médias, Headway Advisory, le Groupe L'Oréal, The Conversation France.

Cette année, la FNEGE remettra de nombreux prix à l'occasion d'une grande cérémonie le jeudi 9 mai à partir de 17h au siège de L'Oréal, à Clichy :
Prix des meilleurs ouvrages en management
Prix des meilleures thèses en management
Prix des meilleurs articles scientifiques
Prix de la meilleure étude de cas
Prix du meilleur dispositif pédagogique

Ils sont organisés en partenariat avec les Associations Scientifiques de Gestion présentes dans le Collège Scientifique de la FNEGE, la CCMP, Syntec Conseil, l'EFMD, FNEGE Médias, Headway Advisory, L'Oréal, The Conversation France.

Parrain de la Cérémonie 2019 : Monsieur Jean-Paul AGON, Président Directeur Général du Groupe L'Oréal.

La cérémonie est suivie d'un cocktail.

>> RSVP

Cérémonie de remise des Prix en Management

[17:00-20:00] Vernissage de Bart Koetsier "Errances littéraires"
Location:
Maison de la Poésie
157, rue Saint-Martin
Passage Molière
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 44 54 53 00
Internet Site : www.maisondelapoesieparis.com
Description:
exposition du photographe néerlandais Bart Koetsier dans le cadre de Café Amsterdam, le festival de littérature néerlandaise

https://bartkoetsier.com

Vernissage de Bart Koetsier "Errances littéraires"

[17:00-20:00] Vernissage de Didier Levy "Dessins Piquants"
Location:
Galerie Anders Hus
27, rue Charlot
75003 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 63 76 21 16
Mail : contact@andershus.fr
Internet Site : www.andershus.fr
Description:
du 9 mai au 15 juin

Didier Levy a d'abord été journaliste (Biba, Okapi, Notre Temps) avant d'écrire des histoires pour enfants - plus de 200 à ce jour, publiées à L'école des Loisirs, Albin Michel Jeunesse, Sarbacane ou Nathan, et traduites dans une vingtaine de langues.

En marge de l'écriture, Didier Levy s'est mis à dessiner.
C'est ce travail graphique que la galerie Anders hus présente pour la première fois du 9 mai au 15 juin 2019

Les dessins qu'il nous livre pour l'exposition : sortent de son imagination riche et fertile ; étranges, mystérieux, plein d'humour mais aussi de mystère, enfants et parents s'y retrouvent. Il transforme souvent les esprits et états psychiques humains en figures mi-animales mi-végétales. Par exemple (a gauche) « Toi-même » avec son ego surdimensionné.

Vernissage de Didier Levy "Dessins Piquants"

[17:30-20:00] Vernissage de l'exposition "Entrez dans le paysage"
Location:
Arcueil
Arcueil
94110 Arcueil
M° RER B Laplace, RER B Arcueil - Cachan
France
Internet Site : www.arcueil.fr
Description:
Galerie du college Dulcie September

Vernissage de l'exposition "Entrez dans le paysage"








[18:00-21:00] Finissage de l'exposition "PHOTODESSIN III"
Location:
Villa Violet
115, rue Saint-Dominique
code 22524
75007 Paris
M° La Tour-Maubourg, Ecole Militaire, Invalides, RER C Pont de l'Alma, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 45 79 28 72
Mobile : +33 (0)6 81 04 15 80
Mail : contact@villaviolet.com
Internet Site : www.villaviolet.com
Description:
par BGDL Art Gallery

avec :
Dominique Albertelli
Renaud Bargues
Véronique Durruty
Thibault Franc
Laurent Sébès
Kaoru Tsuzawa

Vernissage samedi 23 mars à 18h

Libre accès le dimanche 24 mars
Exposition maintenue jusqu'au 1er mai 2019
visites privées sur RDV de juin à septembre et afterworks et soirées spéciales "entreprise"

[18:00-21:00] Inauguration de la boutique Suitsupply
Location:
Rue de la Paix
Rue de la Paix
75002 Paris
M° Opéra, Pyramides, Madeleine
France
Description:
La marque Suitsupply de vestes-pantalons à petit prix, née sur Internet, s'installe enfin à Paris. Rencontre avec son fondateur, roi du marketing, ravi de conquérir la capitale.

Vous avez certainement entendu parler de cette marque néerlandaise, née en 2000 avec Internet. Peut-être pour ses anciennes campagnes de publicités pas toujours de très bon goût. Mais surtout pour ses costumes à moins de 600 euros devenus, depuis quatre ans, le bon plan des jeunes Français en quête d'un premier complet pour le bureau. Sur les blogs de mode, la question agite les spécialistes: à ce prix-là, comment fait le pureplayer pour garantir la qualité, soit une fabrication en pure laine Super 110, soie et lin tissés en Italie? Alors que l'entreprise s'installe pour la première fois à Paris (inauguration jeudi 9 mai), dans la très chic rue de la Paix, son fondateur et PDG, Fokke de Jong, justifie sa stratégie commerciale, livre sa vision des Français et évoque l'avenir du costume.

[18:00-21:00] Inauguration du Festival Taste of Paris 2019
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Inauguration du Festival Taste of Paris 2019

[18:00-20:00] Lancement de livre "Des oiseaux" de Terri Weifenbach
Location:
Galerie Miranda
fine photography & selected books
21, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 38 36 53
Mail : enquiries@galeriemiranda.com
Internet Site : www.galeriemiranda.com
Description:
La Galerie Miranda et les Editions Xavier Barral ont le plaisir de vous inviter au lancement du livre 'Des oiseaux' de Terri Weifenbach. Réalisées dans l'espace de son jardin à Washington DC, les photographies de Terri Weifenbach révèlent le monde secret d'une nature peuplée d'oiseaux qui nichent dans les jardins urbains. Cet ouvrage sera présenté avec l'édition limitée qui l'accompagne et les autres titres de la collection 'Des oiseaux' : Bernard Plossu, Pentti Sammallahti et Yoshinori Mizutani.

Lancement de livre "Des oiseaux" de Terri Weifenbach

[18:00-20:00] Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"
Location:
Parvis de Notre-Dame de Paris
Paris Notre-Dame - Place Jean-Paul II
75004 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville, Châtelet, Maubert - Mutualité
France
Description:
Durée: 2h
GRATUIT

Au départ du parvis Notre-Dame, la promenade propose d'explorer les alentours de la cathédrale pour mieux décrypter ensemble les traces de son histoire et de ses transformations au fil des siècles.

(Itinéraire variable selon les conditions d'accès au site)

Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"
Frechot. "Le parvis de Notre-Dame", 1833
Collection du musée Carnavalet - Histoire de Paris
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet

[18:00-22:00] Soirée d'ouverture de la saison estivale de la Petite Lune
Location:
Port de Javel
Port de Javel
75015 Paris
M° Javel
France
Description:
Le Bal de la Marine
Port de Suffren
75007 Paris
Métro Bir Hakeim ligne 6
RER Gare du Pont de l'Alma

Merci de me confirmer votre présence par retour de mail cedric.derond@gen-g.com - 0658693226

#PetiteLune #LeBaldelaMarine2019

A l'occasion du lancement de la nouvelle édition du Bal de la Marine - au pied de la Tour Eiffel, venez découvrir Petite Lune, créateur de lieux de vie socio-culturels, qui remet l'esprit « guinguette » au cœur de la jungle urbaine (La Javelle, Le Bal de la Marine et La Belle du Gabut)

Point presse
17h30 - Accueil presse
18h00 - Point Presse de Petite Lune par Antoine Braud son fondateur
- Vision et objectifs de Petite Lune
- Bilan de l'année 2018
- Saison 2019 (Temps forts et lancements de nouveaux lieux)
18h30 - Echange privilégié avec Antoine Braud
19h - Ouverture au grand public du Bal de la Marine (La guinguette)
21h - Concert du groupe Joia et un DJ set
Minuit - Fin

Une carte VIP vous sera attribuée pour la saison 2019.
Valable sur l'intégralité des lieux animées par Petite Lune, elle vous permettra de profiter d'un accès privilégié aux buvettes et de bénéficier de boissons gratuites pour chaque événement. (PASS à récupérer au point presse).

« Un état d'esprit positif, un engagement éco-responsable, un lieu culturel autosuffisant, une programmation pluridisciplinaire et intergénérationnelle quotidienne, une cohabitation avec l'environnement et le voisinage, un lieu du libre-imaginaire, une place de village où tout y est possible. On y fête, on s'y rencontre, on se repose... »
Antoine Braud, fondateur de Petite Lune

>> invitation

Soirée d'ouverture de la saison estivale de la Petite Lune

[18:00] Taste of Paris : remise de médaille à Christelle Brua, cheffe pâtissière
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
« Taste of Paris » : remise de médaille à Christelle Brua, cheffe pâtissière

[18:00-21:00] Vernissage d'Anna Stein "EUROPA"
Location:
EP7
Guinguette numérique et gourmande
133, avenue de France
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Mail : hello@ep7.paris
Internet Site : ep7.paris
Description:
du 09 mai au 16 mai de 18h à 22h
Vernissage 9 mai de 18h00 à 21h00

EUROPA DE ANNA STEIN

A l'occasion de la Fête de l'Europe, l'EP7 invite l'artiste Anna Stein et propose une rencontre étonnante entre une pratique classique de la peinture et de la sculpture avec le médium du numérique. Europa se veut être une exposition marquée par l'alchimie entre les générations et les pratiques. Originaire de Hongrie, Anna Stein représente une Europe aux frontières ouvertes et aux territoires accueillants, laissant éclore la créativité. Cette ouverture d'esprit qui vaut à l'artiste une carrière de plusieurs décennies propose une nouvelle vision du travail transgénérationnel. A l'heure ou les frontières de l'Europe se crispent, Anna Stein témoignera de son arrivée en France en 1956 et invite son public à questionner l'identité Européenne.

Cette réfugiée hongroise nous parle de l'Europe. Après avoir quitté Budapest en ruines et traversé la frontière vers l'Autriche la nuit du 29 novembre 1956 elle dit avoir découvert un autre monde à Paris ;

« Les gens marchaient tranquillement, habillés correctement, dans une ville magnifique avec des rues éclairées. On ne baissait pas la voix quand quelqu'un s'approchait, personne n'avait l'air d'avoir peur. J'étais en Europe occidentale. » Anna Stein

Vernissage d'Anna Stein "EUROPA"

[18:00-21:00] Vernissage d'Aya Kawato "Contolled / Uncontrolled"
Location:
Pierre-Yves Caër Gallery
7, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 78 39 41
Mail : info@pierreyvescaer.com
Internet Site : www.pierreyvescaer.com
Description:
Exposition du 9 mai au 15 juin 2019
Vernissage le jeudi 9 mai à partir de 18h

Aya Kawato (川人綾) a compris très jeune que notre perception du monde avait pour principal instrument non pas les yeux, mais le cerveau. Les travaux de son père neurochirurgien la fascinent très tôt et suscitent chez elle un profond questionnement sur les liens entre techniques de création et perception visuelle. Les recherches en neurosciences étudient non seulement les schémas utilisés par le cerveau pour analyser le monde perçu mais aussi les mécanismes internes de pensées, de rêves et d'expériences mentales dans le but de les mettre en images. Ces images sont recomposées par un processus nommé « visual image reconstruction ». Aya Kawato s'inspire de ce processus pour recréer des treillages complexes de bandes de papier. Jouant sur différents plans - les couleurs, la profondeur de champ, la distance, la netteté et le flou -, l'artiste questionne la perception du spectateur et son rapport direct à la réalité.

Découverte par le public parisien à la FIAC 2017 a l'occasion du Prix "Rêver 20174" décerné par le Comité Colbert, Aya Kawato présente du 9 mai au 15 juin 2019 sa première exposition personnelle chez Pierre-Yves Caër Gallery.

http://www.ayakawato.com

Vernissage d'Aya Kawato "Contolled / Uncontrolled"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olivia Paroldi "Presque une maison"
Location:
Galerie Les Temps Donnés
16, rue des Envierges
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain
France
Mobile : +33 (0)6 14 89 05 05
Mail : claireseppecher@gmail.com
Internet Site : www.lestempsdonnes.com
Description:
du 9 au 31 mai

Vernissage d'Olivia Paroldi "presque une maison"

Vernissage d'Olivia Paroldi "Presque une maison"

[18:00-21:00] Vernissage de Cassandre Anaya, Anita Mishra, Jean-Jacques Janota & Ghe2toblaster
Location:
Galerie Sonia Monti
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 45 56
Mobile : +33 (0)6 87 47 85 37
Mail : soniamonti.galerie@gmail.com
Internet Site : sonia-monti.com
Description:
Vernissage de Cassandre Anaya, Anita Mishra, Jean-Jacques Janota & Ghe2toblaster

[18:00-21:00] Vernissage de Daniel Karila-Cohen "Retrouver le Souffle"
Location:
Galerie Rastoll
16, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 83 23 28 01
Mail : contact@galerierastoll.com
Internet Site : www.galerierastoll.com
Description:
Troisième exposition solo du photographe Daniel Karila-Cohen à la Galerie Rastoll. Nouvel univers tout en noir et blanc après deux expositions où la couleur dominait.

Vernissage le jeudi 9 mai 2019 de 18h à 21h en présence de l'artiste.
Exposition du 30 avril au 1er juin 2019.

Cette exposition sera également l'occasion de 3 événements spécifiques les 16, 18 et 24 mai informations ci-dessous.

Les mots du galeriste
Le souffle court, court après un nouveau souffle.

Loin de cette ville recouverte de bitume et du béton armé par notre volonté de modernité, le photographe Daniel Karila-Cohen inscrit un nouveau chapitre à sa narration paysagère.
Il pointe son regard et son objectif sur la nature qu'elle soit forestière ou maritime. Loin de son univers urbaniste et coloré, l'exposition est dédiée à des tirages uniquement en noir et blanc. Le rapprochement avec ses travaux précédents en couleur presque monochrome se reflètent également dans cette nouvelle série par l'utilisation de contraste fort.
La narration globale, tout comme la vision qu'il nous donne à percevoir, nous entraîne au plus près de ce qui fait l'essentiel de notre respiration.
Maintenant, fermez les yeux et ouvrez-les pour entrer dans une forêt où l'image photographiée représente le pouls et le souffle de toute vie. Laissez-vous ensuite porter sous la canopée pour profiter du souffle et bruissement du vent dans les feuilles scintillantes au soleil. Ecoutez l'eau coulant dans une rivière aux reflets inversés, clignez une fois des yeux pour les ouvrir ensuite sur le détail d'une fleur illuminée comme dans vos songes. L'imaginaire de cette rêverie éveillée vous emportera ensuite sur un banc de sable où, au loin, perce un ciel d'orage. On attend et entend la pluie arriver. L'odeur et la moiteur d'une nuit de pleine lune vous invitent à vous perdre sur une barque dans l'étendue de l'océan pour finir dans la réalité quotidienne de votre appartement.

François Rastoll - Février 2019

Vernissage de Daniel Karila-Cohen "Retrouver le Souffle"

[18:00-21:00] Vernissage de Denis Oudet
Location:
Atelier Véron
31, rue Véron
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 23 45 44
Mail : atelierveron@gmail.com
Internet Site : www.atelier-veron.com
Description:
du 9 mai au 11 juin

Ouverte depuis moins d'un an, la galerie, qui appartient au sculpteur Jacques Tenenhaus, a à cœur de mettre en avant des artistes contemporains. Au programme de ce mois-ci, le vernissage le 9 mai de la nouvelle exposition de Denis Oudet.

Artiste depuis cinquante ans, Denis Oudet était un habitué des sculptures pleines en volume jusqu'à son initiation à la cire. Celui qui travaille uniquement la figure humaine a mis au point une technique issue du dessin, donnant du relief à un graphisme pour parvenir petit à petit à un bronze. Ses œuvres représentent des personnages en mouvement, qui dansent ou se tordent, exécutant des gestes qui l'habitent depuis plusieurs années. « Si je n'avais pas été sculpteur, j'aurais aimé être danseur », confie-t-il à demi-mot. Au rendu, des figurines toutes fines d'un côté, très larges de l'autre, à regarder à la loupe tant les détails qui les constituent sont touchants.

Vernissage de Denis Oudet

[18:00-21:00] Vernissage de Frédéric Martin et Kasper
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Exposition des peintures de Frédéric Martin
et des sculptures de Kasper

du 2 mai au 1 juin 2019
vernissage le jeudi 9 mai 2019 de 18h à 21h

Vernissage de Frédéric Martin et Kasper

Vernissage de Frédéric Martin et Kasper

Vernissage de Frédéric Martin et Kasper

[18:00-21:00] Vernissage de Garance Matton "Parade"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Faubourg des Jeunes Artistes
178 rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris

Vernissage jeudi 9 mai à partir de 18h, en présence de l'artiste
Exposition du 9 au 30 mai

Franck Le Feuvre et Jonathan Roze ont le plaisir de vous convier au vernissage de "Parade" la première exposition personnelle de Garance Matton.


"Garance Matton est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2017. Depuis, elle a participé à plusieurs expositions collectives Gleno (Abbaye de Léhon), Felicita 2018 (Palais des Beaux-Arts de Paris), La Villa (Villa Belleville) et 100% L'Expo (Grande Halle de la Villette). Elle a également été sélectionnée pour le programme de Résidence du Plessix-Madeuc à Dinan ainsi que celui de La Villa Belleville à Paris. En 2018, elle reçoit le prix de peinture Alberic Rocheron.
Les peintures de Garance Matton se construisent comme des collages. Les figures se découpent à la surface de la toile dans des attitudes étranges, parfois leur présence n'est suggérée que par la silhouette d'un visage. Elles s'imbriquent dans des structures colorées où l'espace se déploie dans un jeu de formes et de plans qui se superposent. Le jeu, élément cher à Garance Matton : scrabble, mots fléchés, puzzle, est une composante, presque structurale de son imaginaire. Il est ce qui lui permet d'assembler des éléments picturaux issus d'univers différents mais aussi de faire dialoguer plusieurs manières de peindre..." - Sarah Maison

Vernissage de Garance Matton "Parade"

[18:00-22:00] Vernissage de Guillaume Castel "GLAZE"
Location:
Galerie MR80
Melissa Regan Agency
80 bis, rue de Turenne
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 48 04 85 58
Mobile : +33 (0)6 14 56 50 85
Mail : contact@themragency.com
Internet Site : themragency.com/en/location/mr-80
Description:
VERNISSAGES SUR INVITATION :
Jeudi 9 et vendredi 10 mai 2019
18h - 22h
(merci de confirmer votre présence : galerie@arianecy.com, dans la limite des places disponibles)

JOURNÉES PUBLIQUES :
Vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 mai 2019
11h - 19h

En breton, glaze ou glãz désigne la couleur de l'eau changeante, infinies nuances d'un vert émeraude.
L'exposition consacrée à Guillaume Castel réunit ses œuvres les plus récentes.

Vernissage de Guillaume Castel "GLAZE"
Guillaume Castel, Pioca, 2019, acier et laque

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Rouby "Jamais vus"
Location:
La Ralentie
Art & Pensée
22-24, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 47 00 32 24
Mobile : +33 (0)6 62 07 31 00
Mail : galerielaralentie22@gmail.com
Internet Site : www.galerielaralentie.com
Description:
Exposition du 10 mai au 14 juin 2019
Vernissage jeudi 9 mai de 18h à 21h

EXPOSITION « JAMAIS VUS », COUP D'ENVOI DE LA SAISON HOMMAGE À JACQUES ROUBY À LA GALERIE LA RALENTIE

À partir du 10 mai 2019, la galerie La Ralentie consacre son espace à l'artiste Jacques Rouby. Cette exposition rend hommage au talent de cet artiste singulier disparu en début d'année et présente ses derniers cartons sculptés, « jamais vus », jusqu'au 15 juin 2019.

L'EXPOSITION « JAMAIS VUS » REUNIT UNE SÉLECTION INÉDITE DE CARTONS SCULPTÉS, PIÈCES MAITRESSES D'UNE OEUVRE FORTE ET INSPIRÉE.

L'exposition « Jamais vus » est une introduction à la Saison en hommage à Jacques Rouby prévue à la Galerie La Ralentie. Aux côtés des dernières séries de cartons sculptés, un espace sera dédié aux dessins de l'artiste et un autre à ses feuilles d'acétates.
A l'automne, une exposition Rétrospective mettra en lumière la création prolifique de l'artiste.

Vernissage de Jacques Rouby "Jamais vus"

[18:00-21:00] Vernissage de Jean-Pierre Marladot
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Vernissage de Jean-Pierre Marladot

[18:00-21:00] Vernissage de Julie Guehria "étrangène"
Location:
Galerie Noelle Aleyne
18, rue Charlot
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 89 49
Fax : +33 (0)1 48 81 72 31
Mail : galerie.noelle.aleyne@gmail.com
Internet Site : www.galerienoellealeyne.com
Description:
Exposition du 9 au 25 mai 2019
du jeudi, vendredi et samedi de 13h30 à 19h

Pour sa neuvième exposition personnelle dans les murs de la galerie NOËLLE ALEYNE, Julie GUEHRIA, plasticienne, présentera "étrangène" en mai 2019.

D'un questionnement philosophique récurent sur l'universalité et l'intemporalité, elle révèle par le jeu de superpositions de visages en duo, ressemblances, dissonances ou signes de maturité prématurés et met en exergue la diversité et la richesse multiculturelle de nos sociétés.
De ses montages hybrides, elle crée une vaste mosaïque photographique de visages et soulève d'idée que - nous faisons tous partie de l'histoire du monde - et appartenons à un arbre généalogique commun!
Les réalisations de Julie GUEHRIA, fruits de nombreuses recherches, sont mises en scène avec soin et minutie et rendent compte de son investissement sans borne dans les messages qu'elle souhaite nous transmettre à travers ses œuvres.
En superposition à ses montages photographiques, elle explore des passages des textes de la Déclaration universelle des Droits de l'Homme et ce à travers différentes mises en œuvres : broderies sur velours préalablement imprimées par sublimation de pigments, gravures sur verre, écritures en relief... Art à toucher, art ludique naissent des différentes pistes de recherches où des puzzles en trois dimensions permettent de modifier le rendu d'un visage selon la face du cube choisie !
Cette artiste foisonnante, dont la démarche est à la fois poétique et engagée, nous touche dans ses questionnements et mobilise nos émotions face aux grandes questions de l'humanité et de l'universalité.

Vernissage de Julie Guehria "étrangène"

[18:00-23:55] Vernissage de Lydie Bonnaire
Location:
Galerie Chappe
Highest Gallery in Paris
4, rue André Barsacq
21, rue Chappe
75018 Paris
M° Abbesses, Anvers
France
Phone : +33 (0)1 42 62 42 12
Mobile : +33 (0)6 70 71 46 30
Mail : galeriechappe@gmail.com
Internet Site : www.galeriechappe.org
Description:
Vernissage de Lydie Bonnaire

[18:00-21:00] Vernissage de Mak Remissa "Left Three Days"
Location:
Galerie Lee
9, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 25 14 98
Fax : +33 (0)1 43 25 14 98
Mail : leegalerie@gmail.com
Internet Site : www.galerielee.com
Description:
Photographie

Une proposition de Christian Caujolle

Au moment de l'évacuation de Phnom Penh par les Khmers Rouges l'artiste avait 5 ans.
Quarante ans après il reconstitue au moyen de papiers découpés les souvenirs de cette tragédie.

Exposition du 9 mai au 1er juin 2019

Vernissage de Mak Remissa "Left Three Days"

[18:00-21:00] Vernissage de Mélanie Busnel et Tuco "Tubercules & Manimals"
Location:
Le cabinet d'amateur
12, rue de la Forge Royale
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny, Ledru-Rollin, Charonne
France
Phone : +33 (0)1 43 48 14 06
Mail : contact@lecabinetdamateur.com
Internet Site : www.lecabinetdamateur.com
Description:
Vernissage le jeudi 9 mai à partir de 18 heures
Exposition du jeudi 9 au dimanche 19 mai 2019

Dans « Tubercules & Manimals », Mélanie Busnel a choisit de travailler sur la création de personnages hybrides associant l'homme et le végétal.

A partir de gravures issues d'encyclopédies botaniques du XIXe siècle et de celles glanées à partir d'un célèbre journal mensuel, elle s'inspire de Prévert et de Saint-Exupéry pour valoriser l'homme et l'enfant dans de multiples postures : celui qui contemple, celui qui cultive, celui qui porte, celui qui rêve, celui qui s'empêche, celui qui pose. Différents états qu'initie la tubercule géante, et toujours la poétique qui s'installe, l'incongru qui s'immisce, le grotesque qui s'impose. Ces associations éveillent, interrogent le sens, et soulèvent la question de l'identité et la notion du travail.

Tuco aime particulièrement mélanger humains et animaux. Ces créatures hybrides qu'il nomme « Manimals » peuvent interroger ou tout simplement étonner le passant. Que font-ils au sein de ces constructions urbaines ? Que pensent-ils réellement de nos villes modernes, eux qui représentent un côté sauvage en opposition au le béton qui les entoure ? Portent-ils un regard différent du fait de leur originalité physique ?

Ses créations prennent leurs sources dans la photographie. Il travaille toujours à partir de ses propres clichés sur lesquels il ajoute, change ou « maltraite » des éléments. Chacun de ses dessins a une histoire particulière dans son esprit : un passant au marché le dimanche matin, un musicien assis dans la rue, une grand-mère marchant tranquillement...

Vernissage de Mélanie Busnel et Tuco "Tubercules & Manimals"

[18:00-21:00] Vernissage de Na WANG "La Voie d'Isis"
Location:
AMAC Projects
Association Multiculturelle d'Art Contemporain
10, rue des Fontaines du Temple
75003 Paris
France
Phone : +33 (0)9 83 68 27 54
Mail : contact@amacprojects.com
Internet Site : www.amacprojects.com
Description:
09/05/ - 29/05/2019
du mardi au samedi 11h-19h
VERNISSAGE : le jeudi 09/05 18h-22h

La plupart des œuvres exposées sont des nouvelles œuvres de Na WANG. S'inspirant de la montagne pour extraire ses souvenirs et ses émotions uniques de la nature, elle projette son sentiment interne, ainsi que et son ego sur la toile. Ses émotions dirigées par son pinceau se promènent dans l'espace. En s'intégrant sincèrement à la nature, la frontière nette entre son sujet et l'objet disparaît. Le monde (la toile) devient un espace ouvert.

Vernissage de Na WANG "La Voie d'Isis"

[18:00-21:00] Vernissage de Nathalie Bas "mélancolies modernes"
Location:
Galerie Popy Arvani
7, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Oberkampf, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 47 00 87 51
Mobile : +33 (0)6 82 58 52 54
Mail : galerie@galeriepopyarvani.com
Internet Site : www.galeriepopyarvani.com
Description:
du 7 au 25 mai

Vernissage de Nathalie Bas "mélancolies modernes"

[18:00-21:00] Vernissage de Paul Bergignat "Rémanences"
Location:
Galerie Cyril Guernieri
29, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 63 56 52 15
Mail : contact@galerieguernieri.com
Internet Site : www.galerieguernieri.com
Description:
Exposition du 10 mai au 1er juin 2019

"Le paysage, au fond, est un alibi, un médium, le miroir intime de mes rêveries.
Je peins des paysages issus de mon imaginaire, sans aucune référence à un lieu existant, avec le désir de créer un univers originel. Et pourtant, souvent, le regardeur qui entre dans le tableau reconnaît un lieu ... qui n'existe pas. C'est, me semble t-il, toucher à l'universel.

Face à la toile blanche, je ne vois pas l'image du tableau à venir, il devra juste se construire jour après jour. Le plus important pour moi est la relation qui s'instaure dans le temps nécessaire à la maturation, laisser le temps au temps, chaque matin retrouver une toile qui sèche lentement, la regarder encore et la laisser me suggérer la prochaine intervention.

La recherche permanente de nouveaux « éléments d'écriture » originaux, dans une lecture impressionniste, est à la fois la plus intéressante et la plus difficile, car il faut intégrer le hasard faisant part de cette alchimie. L'originalité de ce processus constitue sans doute l'identification de mon travail.

Ces deux dernières années de transition, de nouvelles recherches et d'expérimentations ont permis aux curseurs de bouger sensiblement. Le paysage poursuit sa déconstruction avec de nouvelles matières permettant une lecture plus ou moins figurative ou abstraite, suivant la distance au tableau.

Comme ces vieilles photographies en sépia, la palette de couleurs utilisées, volontairement restreinte, donne une dimension intemporelle. Toujours des noirs profonds, la gamme des gris s'est enrichie d'anthracites et de terres d'ombre.
L'échelle du paysage est souvent suggérée par la taille des végétaux. De grands espaces, avec cette lumière si particulière pleine d'espoir du petit matin et une ligne d'horizon présente mais sérieusement chahutée... une belle métaphore !

Pour cette exposition j'ai proposé à Cyril Guernieri « Rémanences » pour ces images restituées qui apparaissent les yeux fermés à l'instar de ces persistantes rétiniennes que nous connaissons tous."

Paul Bergignat

Vernissage de Paul Bergignat "Rémanences"

[18:00-21:00] Vernissage de Ralph König
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
Vernissage de Ralph König

Auteur à l'humour décapant, Ralf König est mis à l'honneur dans une exposition de deux semaines consacrée à son œuvre. À travers quelques-unes des ses séries les plus marquantes, l'exposition plongera le visiteur dans le milieu homosexuel allemand.

Des gags d'une ou deux pages qui font mouche, un comique de situation et des personnages à gros nez ; pas de doute nous sommes bien devant une bande dessinée de Ralf König. Cet illustrateur qui a su autant conquérir le cœur des homosexuels que celui des hétérosexuels expose à la Galerie 9e Art planches, illustrations et couvertures de son travail à commencer par Conrad et Paul. Couple hilarant habitant Cologne, leur quotidien abord avec humanité des thèmes aussi importants que les problèmes de couple, les rapports homosexuels/hétérosexuels, l'acceptation de la différence et bien d'autres encore.

Avec une sélection de planche de Djinn Djinn, de Super-Paradise et de Prototype nous découvrirons que Ralf König sait évoquer des sujets éminemment importants tels que la religion et sa position face à l'homosexualité avec justesse grâce à son humour léger.

C'est humour lui permet d'aborder tous les sujets sans tabous et même d'aller dans des domaines où on ne l'attend pas comme avec Lysistrata, dont plusieurs planches seront exposées, qui se révèle être l'adaptation d'une tragédie grecque du poète Aristophane.

L'exposition se déroule du 10 au 25 mai 2019. Il sera permis aux visiteurs de rencontrer l'auteur à l'occasion du vernissage, le jeudi 9 mai à partir de 18h.

Vernissage de Ralph König

[18:00-21:00] Vernissage de Rudyard Heaton "regards sur Paris"
Location:
Galerie Hélène Nougaro
Espace Mailletz
17, rue du Petit Pont
angle rue Galande et rue du Petit Pont
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Mobile : +33 (0)6 80 45 32 82
Internet Site : www.galerie-helene-nougaro.com
Description:
présentation de peintures de rudyard heaton sur le thème "regards sur Paris", soirée unique en solo le jeudi 9 mai

Vernissage de Rudyard Heaton "regards sur Paris"

[18:00-21:00] Vernissage de Sirine Ammar "La possibilité d'un relief"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Commissariat : Guslagie Malanda

EXPOSITION // 9 au 18 mai 2019
VERNISSAGE // jeudi 9 mai de 18h à 21h

Inspiré par des villes comme Athènes et Tunis, le travail de Sirine Ammar s'articule autour de photographies d'architectures vernaculaires, de territoires urbains en transition, d'abris et de mobiliers temporaires. L'artiste s'interroge sur l'espace en trois dimensions et ses complexités visuelles en associant des gestes techniques à des expérimentations plastiques.

Vernissage de Sirine Ammar "La possibilité d'un relief"

[18:00-21:00] Vernissage de Terry Curling et Paul Rumsey "Dollies & Drawings"
Location:
Galerie Béatrice Soulié
21, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 54 57 01
Mobile : +33 (0)6 63 64 22 81
Mail : contact@galeriebeatricesoulie.com
Internet Site : www.galeriebeatricesoulie.com
Description:
du 9 mai au 8 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Yachiyo Sako "Manga et Pachinko"
Location:
Galerie Marie-Claude Duchosal
1, rue Ferdinand Duval
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 57 40 60 20
Mobile : +33 (0)6 12 78 64 57
Mail : galerie.duchosal@orange.fr
Description:
Exposition du 10 mai au 1er juin 2019
Vernissage le jeudi 9 mai 2019 de 18h à 21h

Vernissage de Yachiyo Sako "Manga et Pachinko"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Co-Incidences"
Location:
Le 6b
6-10, quai de Seine
93200 Saint-Denis
M° RER D Saint-Denis, Basilique de Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)1 42 43 23 34
Mail : contact@le6b.fr
Internet Site : www.le6b.fr
Description:
Exposition Co-Incidences
9-18 mai @ Salle d'exposition du 6b
Vernissage le 9 mai à 18h
Lundi au vendredi de 14h à 18h
Le week-end de 14h à 19h
Entrée libre

L'exposition « Co-Incidences » propose une immersion ludique dans l'univers d'artistes aux pratiques pluridisciplinaires, allant de la couture au dessin en passant par la vidéographie, la photographie, le feutre ou le fusain, dont les supports diverses, toiles, tableaux, croquis, carnets, textiles, projections, permettent d'entrevoir un large éventail de ce qui se fait dans la production contemporaine.

Vernissage de l'exposition "Co-Incidences"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Fortunes, tentative d'épuisement"
Location:
Galerie Madé
Eyemade Photographers
30, rue Mazarine
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 53 10 14 34
Mail : made@galeriemade.com
Internet Site : www.galeriemade.com
Description:
Nicolas Havette & Jean-Christian Bourcart

Fortunes
tentative d'épuisement...

FORTUNES c'est la poésie du documentaire,
FORTUNES c'est la beauté de l'usage du monde,
FORTUNES c'est je ne vois que ce à quoi je crois,
FORTUNES c'est un hommage à Desnos,
FORTUNES c'est parce qu'on a toujours voulu dessiner sur les murs,
FORTUNES c'est du dessin, ou bien de la photographie, ou bien de la performance, ou bien rien du tout ou ce que vous voulez...
«Tentative d'épuisement» c'est parce que Madé parce que Saint-Germain et parce que Perec.


Nicolas Havette développe le projet FORTUNES depuis 2016.
A l'occasion de l'exposition à la galerie Madé, il invite Jean-Christian Bourcart à une collaboration performative en hommage au livre « tentative d'épuisement d'un lieu parisien » de Georges Perec. Tous deux ont sillonné les rues qui entourent la galerie en y prélevant des regards, des gestes, des formes inhérent à ce quartier chargé d'histoire et de mythologies.
Une fois les images récoltées et projetées à l'intérieur de la galerie, les différentes couches de réalités s'y sont mélangées laissant sur les murs des histoires, des rêves, des images encrées dans le quartier de Saint-Germain.

Vernissage de l'exposition "Fortunes, tentative d'épuisement"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"
Location:
Venise
Venezia - Venice
Venise
30100 Venise
Italia
Internet Site : www.comune.venezia.it
Description:
Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"

Palazzo Franchetti
San Marco, 2847
30124 Venizia VE - Italie
T +39 041 240 7755

Commissaires : Sophie Webel et Frédéric Jaeger

10.05.2019 - 20.10.2019
Lundi au dimanche de 9h à 18h
Vernissage le jeudi 9 mai 2019, à partir de 18h

Cette exposition est un véritable hommage à la ville de Venise que Jean Dubuffet a choisie à deux reprises pour présenter en exclusivité ses plus récents travaux : L'Hourloupe en 1964 au Palazzo Grassi et la série des Mires au pavillon français de la Biennale en 1984. Deux périodes majeures de l'oeuvre de l'artiste, à vingt d'écart.

Le propos de cette exposition est de rappeler l'importance de ces deux expositions qui ont eu lieu dans cette ville exceptionnelle qu'est Venise.

Exposition organisée par ACP Palazzo Franchetti avec le concours de la Fondation Dubuffet.

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"
Jean Dubuffet, Site domestique (au fusil espadon), 1966
Vinyle sur toile
125 x 200 cm

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"
Jean Dubuffet, Mire G59, 1983
Acrylique sur papier entoilé
67 x 100 cm

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"
Jean Dubuffet, Mire G177 Boléro, 1983
Acrylique sur papier entoilé
134 x 200 cm

Vernissage de l'exposition "Jean Dubuffet e Venezia"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Effervescences de Claude Courtecuisse"
Location:
Galerie Malebranche
11, rue Malebranche
75005 Paris
M° RER B Luxembourg
France
Mobile : +33 (0)6 09 05 77 56
Mail : galerie.malebranche@gmail.com
Description:
Du 9 au 25 Mai 2019
Ouvert du mardi au samedi de 14h30 à 19h30 et sur rendez-vous
Vernissage en présence de Claude Courtecuisse le jeudi 9 Mai à partir de 18h00

Vernissage de l'exposition "Les Effervescences de Claude Courtecuisse"
Alka-Seltzer

Effervescence

Dans sa définition initiale, l'effervescence est décrite comme le bouillonnement d'un liquide produit par le dégagement de bulles gazeuses selon l'introduction de certaines substances...

Un comprimé effervescent, extrait d'une production médicinale d'un des nombreux titulaires planétaires de l'industrie pharmaceutique, est fixé sur un support papier de 27 cm X 34 cm.

Après l'avoir humidifié par un léger écoulement d'eau en s'assurant qu'il déborde et se répande de manière aléatoire sur la feuille, on injecte quelques gouttes d'encre sépia afin d'en faire naître et apparaître la géographie du hasard....

Vernissage de l'exposition "Les Effervescences de Claude Courtecuisse"
Alka-Seltzer (2)

Vernissage de l'exposition "Les Effervescences de Claude Courtecuisse"

[18:00-22:00] Vernissage du Collectif Edmond Art
Location:
59Rivoli
L'Aftersquat - Collectif d'artistes « Chez Robert, électrons libres »
59, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Châtelet
France
Mail : rivoli59@gmail.com
Internet Site : www.59rivoli.org
Description:
Du 8 au 18 mai 2019 de 13h à 20h
Tous les jours sauf le lundi.
Vernissage le 9 mai à partir de 18h

Lancée en novembre 2018, Edmond Art est une plateforme qui vous permet de commander des oeuvres auprès d'artistes contemporains émergents ! Street-art, BD, peinture ou dessin, retrouvez-les du 8 au 18 mai 2019 pour la première exposition du collectif Edmond Art à Paris !

Quelle est belle l'idée de Céline et Guillaume ! Ces deux passionnés d'art ont fondé en novembre 2018 la plateforme Edmond, en hommage au grand-père de Céline, un marchand d'art. Le but ? Faire connaitre le travail d'artistes contemporains émergents au grand public avec un catalogue d'oeuvres en ligne et la possibilité de commander une oeuvre personnalisée en indiquant son budget, ses envies... Une manière intelligente de soutenir la création tout en donnant plein d'idées cadeaux !

Les artistes sélectionnés par Edmond, qui font à chaque fois l'objet d'une page de présentation pour expliquer leur parcours et leur univers sur le site, proposent des oeuvres à partir de 60 euros en street-art, dessin, peinture et bande-dessinée. Pour fêter le lancement de la start-up, vous pourrez les retrouver lors de la première exposition organisée par le collectif Edmond Art au 59 rue de Rivoli à Paris, du 8 au 18 mai 2019.

Des événements viendront ponctuer l'exposition du collectif Edmond Art. Comme une live-performance de l'artiste de street-art Max Tetar le soir du vernissage le 9 mai 2019 et une oeuvre de la dessinatrice Elise Enjalbert à gagner.

Une journée placée sous le signe de la bande-dessinée le samedi 11 mai, avec notamment une battle d'illustrateurs autour d'un thème choisi par le public ; et des tables-rondes organisées le mardi 14 mai pour accompagner les jeunes artistes (statuts, droits d'auteur, retours d'expériences...).
Enfin, Edmond Art s'engage durant toute la durée de l'exposition au profit de l'association L'Enfant Bleu qui vient en aide aux enfants maltraités. Un événement de sensibilisation à l'art est prévu le 10 mai, et le dessinateur de comics Jorys Leroux a réalisé une très belle affiche... Rendez-vous donc du 8 au 18 mai rue de Rivoli à Paris pour célébrer l'art et les artistes et soutenir la création contemporaine !

La liste des artistes :
Jérémy MAGNIEZ / Ingrid MAILLARD / Benjamin VAN BLANCKE / Zahra HOLM / Camille ADRA / Léonard COMBIER / P0nkart / TETAR / RAUKY / POTER / Maxime IVANEZ / Jak UMBDENSTOCK / ULYSTRATIONS / Antoine MARECHAL / Jorys LEROUX / Antoine FAVRE / YAS / Elise ENJALBERT / Thomas BALARD / TAROE / Alexandra De ASSUNCEO

https://www.edmond-art.com

Vernissage du Collectif Edmond Art

[18:30-21:00] Cocktail de la vente "art contemporain africain"
Location:
Piasa Rive Droite
118, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 53 34 10 10
Fax : +33 (0)1 53 34 10 11
Mail : contact@piasa.fr
Internet Site : www.piasa.fr
Description:
Réponse souhaitée : rsvp@piasa.fr

Cocktail de la vente "art contemporain africain"

[18:30-21:00] Finissage de l'exposition "Floral"
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
Finissage de l'exposition "Floral"
Finissage de l'exposition "Floral"

[18:30-21:30] Vernissage de Bruno Schwab
Location:
Espace Beaujon
208, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)1 42 89 17 32
Fax : +33 (0)1 53 76 00 84
Mail : info@ebeaujon.org
Internet Site : www.ebeaujon.org
Description:
Peintures

Exposition du 9 au 24 mai 2019
Vernissage jeudi 9 mai de 18h30 à 21h30

Désormais à la retraite après une carrière de free-lance dans la communication d'entreprise, Bruno Schwab peut se consacrer à la peinture. Il expose à l'Espace Beaubourg des toiles récentes et quelques-unes plus anciennes. Des années 80 à aujourd'hui, dans des styles qui évoluent au fil des décennies, la plupart expriment ses doutes sur un monde pas toujours rassurant.

Vernissage de Bruno Schwab

[18:30-21:00] Vernissage de CHANOIR
Location:
Art Jingle Contemporary
31 ter, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 29 40 03
Mobile : +33 (0)6 18 09 66 95
Fax : +33 (0)1 40 29 90 51
Mail : stephane@artjingle.com
Internet Site : www.artjingle.com
Description:
Exposition du 9 mai au 6 juin 2019
Vernissage le jeudi 9 mai à partir de 18h30 en présence de l'artiste

Alberto Verajano vit et travaille à Paris et créé en 1996 son alter ego CHANOIR. Il étudie aux Beaux-Arts de Paris auprès de Jean-Michel Alberola et sort diplômé en 2002.
Depuis plus de quinze ans, CHANOIR travaille à la bombe dans les rues du monde entier (Bogota, Paris, Wynwood District à Miami, etc.), ou sur toile dans son atelier.

Vernissage de CHANOIR
Love Cats
Acrylique et spray sur toile
60 x 60 cm

Vernissage de CHANOIR
Sunset Cats
Acrylique et spray sur toile
73 x 92 cm

[18:30-21:30] Vernissage de Charline Collette et Myriam Raccah "Ambaraba cicci cocco"
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Vernissage de Charline Collette et Myriam Raccah "Ambaraba cicci cocco"

[18:30-21:00] Vernissage de Christine Walhain
Location:
Le Pavé d'Orsay
48, rue de Lille
75007 Paris
M° RER C Musée d’Orsay, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 61 13 24
Mail : lepavedorsay@gmail.com
Internet Site : www.lepavedorsay.org
Description:
EXPOSITION du 10 au 21 mai

VERNISSAGE :
Jeudi 9 mai 2019 à partir de 18h30

EXPOSITION :
du vendredi 10 au mardi 21 mai
Tous les jours de 13h à 18h
Fermé le mercredi et le dimanche.

http://www.christine-walhain.com

Vernissage de Christine Walhain

[18:30-21:00] Vernissage de Jimmy Ruf "Ceremony"
Location:
Galerie Valérie Delaunay
22, rue du Cloître Saint-Merri
75004 Paris
M° Châtelet, Hôtel de Ville
France
Mobile : +33 (0)6 63 79 93 34
Mail : contact@valeriedelaunay.com
Internet Site : www.valeriedelaunay.com
Description:
Exposition du 9 mai au 15 juin 2019
Vernissage le jeudi 9 mai 2019 de 18h30 à 21h

Vincent Delaury
Critique d'art

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Valérie Delaunay, Jimmy Ruf, plasticien né en 1980 à Senlis et travaillant et vivant à Bruxelles, donne à voir une vingtaine d'œuvres pour la plupart inédites, photographies et peintures, toutes pièces uniques, qui agrègent, avec une grande rigueur formaliste, les thématiques principales de l'humaine condition et de la vie d'artiste, à savoir la nécessité intérieure, pour reprendre l'expression de Vassily Kandinsky, de créer et de témoigner de son rapport au monde, la vanité, la solitude, la morale, la culpabilité, la mort, le sexe ainsi que la religion.

Son approche artistique dépouillée est sans concession. Sans pathos, pittoresque ni joliesse vaine, ses œuvres épurées, constituées principalement des mêmes motifs (figures fantomatiques, champignon atomique, plages noires, corps désirants nus, silhouettes humaines corsetées, stèles et monolithes, monuments aux morts constitués de fleurs, individu isolé perdu dans l'immensité environnante...), sont des images figuratives prégnantes et troublantes qui collent à notre rétine car, en même temps que l'artiste s'appuie sur son histoire personnelle ou celle de ses proches, comme avec le polaroid composite A Spell to ward off the darkness (Sex) qui suit via de multiples portraits atomisés la dérive nocturne cathartique d'un même modèle masculin, Jimmy Ruf parvient à partir du détail pour atteindre l'universel et ainsi nous émouvoir, nous interroger, nous surprendre : "L'image qui apparaît, précise le peintre photographe, est un symbole, plus en avant, une relique. De mon point de vue, les images-objets que je crée sont donc des reliques de mes expériences de vies passées, elles sont mises au monde non par égotisme mais par universalisme, ce que j'essaie de produire dans mon travail à travers ces objets sont des idées universelles, partagées par chacun".

Ainsi, à notre époque surmédiatisée multipliant les images de violence, de pornographie et de guerres jusqu'à la nausée, ces images répondant à la "tyrannie de l'immédiateté" (Paul Virilio) visant à alimenter coûte que coûte les chaînes d'info continue, la Toile asphyxiante et autres réseaux sociaux consommant de l'image aussitôt vue aussitôt oubliée, Jimmy Ruf, a contrario, propose des images originales (photographies de famille, prises de vue réalisées par lui-même ou par des connaissances) mais également des images d'images (clichés trouvés, achetés sur des marchés ou bien tirés de magazines anciens...) fonctionnant comme autant de temps suspendus propices à la réflexion, avec pour point nodal le memento mori. "Vanité des vanités, tout est vanité", dit l'Ecclésiaste : nous naissons poussières pour redevenir, passant de la vie à trépas, poussières d'étoiles ou cendres perdues à jamais dans l'immensité du cosmos.

Faisant confiance au regardeur, le plasticien sait aussi cultiver la part de mystère en ne mâchant pas le travail au regardeur, rien ici n'étant sursignifié mais simplement et subtilement suggéré. L'image est mise souvent en relation avec un texte (Der Hagestolz) court, en surimpression, afin de créer une interaction texte-image qui n'est pas redondance mais relais débouchant sur une interprétation de lectures libre ; de même, dans des œuvres en diptyque, telles Ashes to Ashes et Dust to Dust, une image figurative côtoie une grande étendue abstraite noire nous invitant à la contemplation du vide et à la méditation, cet espace neutre étant pour le spectateur moins une surface pour y projeter ses propres fantasmes qu'une invitation, tels un temps mort suggestif ou une respiration bienvenue, à faire le vide ainsi qu'à faire corps avec la photo attenante pour se retrouver soi-même ou a contraire s'y perdre, ce noir profond pouvant également se faire néant ou gouffre abyssal.

Tout compte fait, avec une grande économie de moyens, Jimmy Ruf fait le vide autour de lui pour ne retenir que l'essentiel : la vanité de l'humain, trop humain. Entre figuratif et abstrait, opacité et transparence, solitude et mysticisme, son "minimalisme expressif" dépasse très largement un cadre culturel limité (France, Belgique...) pour nous offrir un champ imaginaire le plus large possible. Et, au-delà d'offrir un plaisir esthétique pour l'œil, cette démarche hautement ambitieuse engendre un univers droit et singulier dont la recherche d'absolu, mi matérielle mi spirituelle, renvoie directement à l'homme, tout entier tendu vers le ciel mais implacablement cloué au sol.

Aussi, pas étonnant que Jimmy Ruf, via notamment deux magnifiques peintures-hommages (16 mars 1955, Antibes) à la technique mixte sur toile, se passionne pour "le prince foudroyé" qu'était Nicolas de Staël (1913-1955) car, au-delà du destin tragique de ce peintre météore du XXe siècle (il meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de l'immeuble où il avait son atelier), on retrouve chez ces deux artistes la foi irrépressible en l'art visant à transcender le réel pour témoigner de notre présence, puissante ou tremblante, au monde.

http://jimmyruf.eu

Vernissage de Jimmy Ruf "Ceremony"

Vernissage de Jimmy Ruf "Ceremony"
MOURNING FOR THE WORLD THAT MEN CREATES
2018, impression sur plaque aluminium, 50 X 37.5 cm / 50 X 37.5 cm / pièce unique

[18:30-21:30] Vernissage de Matthias Dämpfle & Elisabeth Bereznicki "Entre nous"
Location:
Galerie Marie de Holmsky
80, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 43 29 08 90
Mobile : +33 (0)6 42 59 88 89
Mail : contact.galerie@free.fr, contact@galeriemdh.fr
Internet Site : www.galeriemdh.fr
Description:
Elisabeth Bereznicki : Peintre
Matthias Dämpfle : Sculpteur

Vernissage de Matthias Dämpfle & Elisabeth Bereznicki "Entre nous"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Coup d'œil"
Location:
Les Ulis
Les Ulis
91940 Les Ulis
France
Internet Site : www.lesulis.fr
Description:
MPT de Courdimanche

Du 7 au 22 mai
Vernissage le jeudi 9 mai à 18h30

Vernissage de l'exposition "Coup d'œil"

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Entre Art, Sculpture et Design"
Location:
Galerie VIA
Galerie le French Design by VIA
120, avenue Ledru-Rollin
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 44 68 18 00
Mail : via@mobilier.com
Internet Site : www.via.fr
Description:
Galerie le French Design by VIA

Du 10 au 31 mai de 11h à 20h
Nocturne le 21 mai jusqu'à 21h
Ouverture exceptionnelle le Samedi 25 mai de 11h à 20h
Vernissage le 9 mai de 18h30 à 21h30

Haute Facture, INMA, Les Ateliers de Paris et le French Design by VIA vous invitent à découvrir trois expositions organisées à l'occasion de la Biennale « Révélations » : Entre Art, Sculpture et Design, une sélection de créations de designers par Haute Facture à la Galerie le French Design by VIA ; Métiers d'art et innovation : pépites des régions, pour redécouvrir des savoir-faire qui se renouvellent et Matières d'exception à la Galerie Les Ateliers de Paris qui présente le travail et la singularité de 7 de ses résidents.

Le parcours Révélations Hors Les Murs se prolonge ainsi dans le 11e arrondissement de Paris avec ces deux temps forts, un éloge à la créativité des designers associée aux savoir-faire des artisans d'art.

Haute Facture est un site de vente en ligne et un organisateur d'expositions dédié au mobilier et aux objets d'exception issus des grands savoir-faire français contemporains.
Se côtoient sur le site aux côtés des pièces de créateurs renommés, celles d'artistes plus confidentiels ou de jeunes talents émergents.
L'œil ne s'y trompe pas, le savoir-faire est bien au service de la ligne et de l'émotion. Et c'est pour renouer avec celle-ci que Haute Facture sélectionne des pièces qui ont ce don unique de faire vibrer !

Artistes et créateurs présentés :
Brigitte Marionneau et Daphné Corregan, céramistes
Hoon Moreau, sculptrice
Julien Vermeulen, plumassier
Nicolas Aubagnac, architecte et décorateur
Marc Raimbault, ébéniste créateur
SB 26, Samuel Accoceberry, designer, et Bruce Cecere, ferronnier d'art
Xavier le Normand, souffleur de verre

Des assises de Dominique Roitel accompagneront la scénographie.

Vernissage de l'exposition "Entre Art, Sculpture et Design"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Paysages entre Rêve et Réalité"
Location:
Galerie Anaphora
13, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Mobile : +33 (0)6 03 21 31 35
Mail : galerie.anaphora@gmail.com
Description:
Paysages entre Rêve et Réalité
atmosphères et grands espaces

Oeuvres sur papier :
Gravure
Dessin
Tempera

Du 10 mai au 7 juin 2019
du mardi au samedi de 15h30 à 19h30

Artistes permanents : André Bongibault (aquatinte et burin), Hélène Baumel (aquatinte en couleurs), Eric Robert-Aymé (burin et techniques mixtes en taille-douce) ;

Artistes invités : Odile Alliet (aquatintes), Gérard Becker (eaux-fortes et techniques mixtes), Pascale Viné (tempera sur papier).

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Retenir La Nuit"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
Du 9 mai au 8 juin 2019

avec Juliette Agnel / Anaïs Boudot / Caroline Polikar

La Galerie INSULA est heureuse de présenter du 9 mai au 8 juin 2019 le travail photographique de trois femmes pour RETENIR LA NUIT.

Que peut la photographie, art de la vue et de la lumière, au moment de nous donner à voir l'obscurité ? Comment traduire en image ce que l'œil parvient à peine à appréhender ? C'est précisément ce qui fascine ces trois artistes, se confronter à l'inconnaissable, à l'insaisissable, aller au-delà du sensible pour accéder à une autre dimension où la frontière entre visible et invisible est abolie.

Les trois artistes présentées partagent la même approche poétique de la photographie et sont chacune à leur façon des exploratrices de la matière photographique, chacune la manipule grâce à de multiples outils, comme pour mettre l'image à distance pour mieux la déréaliser et laisser entrevoir le mystère.

Vernissage de l'exposition "Retenir La Nuit"









[19:00-22:00] Finissage de Sarah Trouche "Apporter de la Lumière aux Jours Sombres"
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Exposition du 5 Avril au 11 Mai

« Apporter de la lumière aux jours sombres »

Déclaration sur l'état du monde d'aujourd'hui, un commentaire sur le consumérisme, la mondialisation et la pollution.
Dans une époque mouvementée Sarah Trouche cherche de l'espoir et de la résilience à travers un ensemble de performances, photographies, volumes présentés à la Galerie Marguerite Milin.

Vernissage de Sarah Trouche

"Les réalisations de Sarah Trouche, toutes, se signalent par une indéniable forme de courage et d'audace en matière d'action, d'engagement et de paraître.
D'abord et de manière immanquable, au registre du mode d'apparition de l'artiste, accrocheur, frontal. Le premier constat émanant de l'examen panoramique de l'oeuvre de Sarah Trouche, de la sorte, c'est l'engagement physique, l'action directe."

"Son corps jalonne et légitime le territoire. Réalisant cela elle relie des univers séparés. Pour elle les frontières physiques sont des fictions inventées par les hommes pour les dominer.
Elle a donc choisi, une fois pour toutes, de les enjamber en ne laissant derrière elle, comme le petit homme de la fable, que des traces symboliques de son passage. »
Extraits du texte « vigies et vigie » Paul Ardenne

Vernissage de Sarah Trouche "Apporter de la Lumière aux Jours Sombres"

Vernissage de Sarah Trouche "Apporter de la Lumière aux Jours Sombres"

[19:00-21:00] Présentation de la revue de création poétique "Meteor"
Location:
Ambassade de l'Equateur
34, avenue de Messine
75008 Paris
M° Monceau, Villiers, Courcelles, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 45 61 10 21
Mail : equateur.culture@gmail.com
Internet Site : equateurculture.wixsite.com/ecuadorenfrancia
Description:
Dans le cadre de la semaine de l'Amérique Latine et des Caraïbes, l'Ambassade de l'Équateur et l'Institut Cervantes de Paris ont le plaisir de vous inviter à la présentation du premier numéro de la revue de création poétique METEOR.

Avec la participation des poètes :
Ramiro Oviedo
Christophe Dekerpel
Sébastien Kwiek
Antoine Maine.
Avec l'intervention musicale du chanteur Marc Mosigny

Présentation de la revue de création poétique "Meteor"

[19:00-21:00] Vernissage d'Alexandra Gérat
Location:
Rue de Rennes
Rue de Rennes
75006 Paris
France
Description:
Café du Métro
67 rue de Rennes

peintures d'inspiration japonaise

du 9 mai au 26 juin 2019

Vernissage d'Alexandra Gérat

[19:00-21:00] Vernissage d'Augustin Le Gall "La dernière danse : au cœur du rituel stambali"
Location:
Centre d'animation de la Grange-aux-Belles
55, rue de la Grange-aux-Belles
6, rue Boy Zelensky
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Louis Blanc
France
Phone : +33 (0)1 42 03 40 78
Fax : +33 (0)1 42 03 47 67
Mail : information-gab@crl10.net
Internet Site : www.grange-aux-belles.com
Description:
Exposition du mardi 16 avril au vendredi 24 mai

La dernière danse : au cœur du rituel Stambali
Partie 1 : Tunisie. 2008-2017
Augustin Le Gall - Haytham Pictures

Riadh est un des derniers Arifa de Tunisie, initié du stambali, culte de possession, qui prend sa source en Afrique Sub-saharienne et qui s'est répandu dans tout le Maghreb sur les routes de l'esclavage entre les 8ème et 19ème siècles. Mélange entre le culte des ancêtres de la culture Haoussa (Niger) et le culte populaire des saints musulmans, le stambali est devenu une tradition dans la Tunisie contemporaine. Mais aujourd'hui, le stambali vit peut-être ces derniers jours. La plupart des officiants sont décédés et le rituel, à la fois culte et patrimoine, peine à trouver sa place dans une société en profonde mutation. Riadh nous invite dans cet univers intime, entremêlé de musiques, de danses, d'odeurs et de couleurs, avant d'entamer sa « dernière danse » aux sources du stambali.

www.augustinlegall.com

Dans le cadre de la journée nationale de commémoration contre l'esclavage

Vernissage d'Augustin Le Gall "La dernière danse : au cœur du rituel stambali"
© Augustin Le Gall

[19:00-21:00] Vernissage d'Emmelene Landon "Pacifique. Ou presque"
Location:
Espace des Femmes
Antoinette Fouque
35, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 42 22 60 74
Mail : contact@desfemmes.fr, espace@desfemmes.fr
Internet Site : www.desfemmes.fr
Description:
textes de Marie Darrieussecq

Du 10 mai au 15 juin 2019
Du mardi au samedi de 14h à 19h

Vernissage d'Emmelene Landon "Pacifique. Ou presque"

[19:00-22:00] Vernissage d'ONO-Project "Symbiosis"
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
vernissage le jeudi 9 mai de 19:00 à 22:00

À PROPOS D'ONO-PROJECT
Fondé par Maria Tverdokhleb, ONO-Project (ono-project.com) est une initiative artistique qui explore comment les vêtements et autres objets physiques créés par l'homme sont le reflet de la relation entre l'homme et l'environnement. La façon dont ils sont créés, choisis et utilisés déterminent et sont déterminés par les expériences quotidiennes, en tant que partie d'un organisme de vie global. Nous voyons la création comme un processus infini qui n'a ni début ni fin. Il s'agit d'une expérience continue dans laquelle chaque nouveau projet représente une transformation du précédent en utilisant les restes de la production comme base pour des recherches ultérieures.

COLLABORATION
En collaboration avec Christophe Sachs, qui présentera une série de photographies élaborées avec des œuvres du projet ONO. Christophe Sachs est un conceptographe, photographe et fondateur du projet Gaïarta (www.gaiarta.com), qui explore dans son travail de nouvelles voies entre art et développement durable.

SYMBIOSE
Cette exposition est une exploration de la façon dont la création de vêtements fait partie du Cercle de la vie; un qui indique également la relation entre l'humanité, le reste du monde naturel et les objets physiques qui nous entourent. Le but est de s'interroger sur la manière dont cette relation peut passer du parasitisme qui prévaut aujourd'hui à une forme de symbiose mutuellement bénéfique pour l'humanité et le monde naturel.
Comment des objets fabriqués par l'homme peuvent-ils être créés à partir de la nature et y revenir en tant que partie naturelle et organique d'un cycle ? Dans cette recherche du dialogue entre l'esthétique humaine et l'environnement, le vêtement est perçu comme un lien entre le corps humain et la nature.
Avec les vêtements et les sculptures en tissu, l'exposition explorera les installations multimédias.

Vernissage d'ONO-Project "Symbiosis"

[19:00-21:00] Vernissage d'Olivier Daquin "Soudain le jour disparaîtra"
Location:
Galerie NeC - Nilsson et Chiglien
20, rue des Coutures Saint-Gervais
117, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)9 54 74 78 51
Fax : +33 (0)1 42 77 88 83
Mail : galerienec@gmail.com, necdesignparis@gmail.com
Internet Site : www.galerienec.com
Description:
10 mai > 15 juin 2019

Soudain le jour disparaîtra

J'élabore ma toile comme on matérialise un rêve

Je m'efforce de laisser une place à l'imaginaire, au fantasme.

L'ombre tapisse l'espace de la toile ou du papier sur lequel je travaille

Je m'interroge alors pour savoir où et comment s'opère le basculement entre le jour et la nuit et comment il me serait possible à saisir ce passage.

Quelques fois dans mes œuvres ces deux temps se télescopent et se heurtent au surgissement d'un accident qui apparaît avant tout dans ma pensée, puis à travers une rencontre d'images émanant de tous horizons.

Cet accident se révèle ensuite par la matière de la peinture sur la toile ou du fusain sur le papier.

À ce jour, le clair obscur est ce qui me permet d'exprimer au mieux cette pensée,

Ma peinture exprime l'attente, le jaillissement de la lumière ou la déclaration d'un moment.

Rien ne peut prévoir la teneur de cette révélation, mais cette attente permet de pressentir les frontières entre l'ombre et la lumière.

Vernissage d'Olivier Daquin "Soudain le jour disparaîtra"

[19:00-22:00] Vernissage de Caroline Sarrazin "On dirait le Sud"
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com/belle-hortense
Description:
Vernissage de Caroline Sarrazin "On dirait le Sud"

[19:00-23:00] Vernissage de Florence Thomassin & Vanessa Vagh "FIÈ(V)RES"
Location:
Galerie Terrain Vagh
24, rue des fossés Saint-Bernard
75005 Paris
M° Jussieu, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 10 27 50 38
Mail : galerie.terrain.vagh@gmail.com
Internet Site : www.galerieterrainvagh.com
Description:
Du 09/05/2019 au 22/06/2019 à la Galerie Terrain Vagh

FLORENCE THOMASSIN

En France, on connait l'actrice Florence Thomassin. En revanche on connait moins bien Florence Thomassin la sculptrice. Il y a pourtant déjà plus d'une vingtaine d'années que l'artiste pétrit l'argile dans son atelier, blotti au creux d'une forêt de l'Oise. D'ailleurs, Florence Thomassin aime à dire qu'elle n'est pas une actrice qui joue à la sculptrice, mais une sculptrice qui joue à l'actrice « La sculpture je l'ai choisie, la comédie c'est elle qui m'a choisie» dira-t-elle, en 2017, dans LA BOITE DE PANDORE, film documentaire de Claire Nebout sur le travail de Thomassin. Depuis de nombreuses années, l'artiste « milite en silence pour les droits des enfants et des animaux, trop souvent soumis à la cruauté humaine » dit-elle. Aujourd'hui c'est de la féminité qu'elle a décidé de nous parler avec son amie l'artiste- céramiste, Vanessa Vagh dans une exposition intitulée. FIÈ(V)RES. Dans cette exposition Florence Thomassin nous invite à « être fiers de nos eaux fécondes arrosant la terre fertile, fiers de retrousser sa robe afin d'y libérer sa source intime ; fiers de la fente sacrée enfin mise au grand jour, brèche du berceau de l'humanité ; fiers de ce V entre parenthèse qui est celui de Vulve, a l'instar des pisseuses de Rembrandt, de Picasso, de Courbet» dit-elle.
Les créatures d'argile de Florence Thomassin, dans leur insolente exhibition et leur éblouissante beauté formelle nous invite à une nécessaire et urgente liberté.

VANESSA VAGH

Baignée depuis sa tendre enfance dans les matières et la couleur, héritière d'une famille d'artistes et de la terre provençale, c'est en toute logique que Vanessa fait vivre la céramique. Car on peut véritablement parler de vie incarnée au travers de ses œuvres.
Charnelles, sensuelles, toutes en rondeurs et empruntes de féminité, les œuvres caressent l'œil et appellent à se laisser caresser.
Peau et céramique se confondent dès lors en un érotisme troublant. L'artiste nous invite dans son cabinet de curiosité, chaleureux et fiévreux, ludique et fétichiste.
Une balançoire nous y offre la promesse d'un 7ème ciel, des vases chair et résillés attendent d'y être dénudés en toute pudeur et intimité.
Matières, formes et couleurs, tout éveille les fantasmes dans ce boudoir libertin qu'on se surprend à effleurer.

Vernissage de Florence Thomassin & Vanessa Vagh "FIÈ(V)RES"

[19:00-21:00] Vernissage de Gary Legrand "Quand l'esprit rencontre la matière"
Location:
Centre d'animation Villiot Rapée
36, quai de la Rapée
13, rue Villiot
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bercy
France
Phone : +33 (0)1 43 40 52 14
Fax : +33 (0)1 43 40 66 99
Mail : villiot@claje.asso.fr
Internet Site : www.claje.asso.fr/villiot-rapee
Description:
Sur le thème "Quand l'esprit rencontre la matière", cette exposition présente une trentaine de peintures de Gary Legrand réalisées en acrylique. Enseignant en arts plastiques, en créativité et en musique, G Legrand a développé une expression personnelle depuis plusieurs années.

Jusqu'au 31 mai

Vernissage de Gary Legrand "Quand l'esprit rencontre la matière"

[19:00-21:00] Vernissage de Gene Barbe "Slow Down"
Location:
Galerie Sparts
41, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 05 44
Fax : +33 (0)1 40 51 73 62
Mail : contact@spartsgallery.com
Internet Site : www.spartsgallery.com
Description:
Vernissage de Gene Barbe "Slow Down"

[19:00-21:00] Vernissage de Karine Wagener "féminités"
Location:
Galerie du XVIème
Association Henri Collet
104, rue de la Tour
75116 Paris
M° RER C Avenue Henri-Martin, Rue de la Pompe
France
Description:
https://www.instagram.com/karinewagener

Vernissage de Karine Wagener "féminités"

[19:00-22:00] Vernissage de René Follet, Emmanuel Lepage et Christian Lax
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
36, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Châtelet - Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
Du 10 mai au 8 juin 2019
Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 19h

La galerie Daniel Maghen a le plaisir de présenter une exposition consacrée à trois auteurs incontournables du 9e Art Emmanuel Lepage et René Follet pour Les Voyages de Jules à paraître aux Éditions Daniel Maghen le 9 mai, et Christian Lax, du 10 mai au 8 juin 2019.

Après Les Voyages d'Anna en 2005 et Les Voyages d'Ulysse en 2016 (prix ACBD, 35 000 exemplaires vendus), Emmanuel Lepage, René Follet et Sophie Michel offrent un dernier volet aux aventures du peintre imaginaire Jules Toulet avec Les Voyages de Jules. Pour cet ouvrage, Lepage et Follet, deux maîtres du dessin maritime et du carnet de voyage, donnent vie à un magnifique récit organisé autour d'un échange de lettres entre les personnages principaux de la saga, à travers de superbes illustrations présentées lors de l'exposition. On retrouve des scènes-clés de L'Île au Trésor, Moby Dick, Moonfleet, L'Odyssée, Arthur Pym, Pêcheurs d'Islande... Seront aussi exposées des planches et des illustrations originales d'Emmanuel Lepage issues d'Ar-Men, l'Enfer des enfers, Des Voyages d'Anna, d'Ulysse et de Muchacho, dont la couverture de l'édition luxe de ce dernier.

La galerie Daniel Maghen a le plaisir de consacrer également cette exposition au dessinateur et scénariste français Christian Lax, avec notamment les splendides planches au lavis d'encres noires rehaussées de touches d'aquarelle de son dernier ouvrage : Une Maternité rouge. Plongé au cœur de l'Afrique, Lax offre un récit touchant, celui d'un jeune Malien qui partage le parcours de migrants et risque sa vie afin de sauver une sculpture précieuse, symbole et mémoire de sa culture, et de l'amener jusqu'au Louvre. Un dessin d'une rare efficacité, ponctué de paysages sublimes et de portraits poignants. Des planches issues de Un Certain Cervantès seront également présentées, ainsi que du Choucas et de sa trilogie historique consacrée au vélo : L'Aigle sans orteils, Pain d'alouette et L'Écureuil du Vel'd'Hiv'.

Daniel Maghen, René Follet, Emmanuel Lepage, Sophie Michel et Christian Lax sont heureux de vous inviter au vernissage de l'exposition le jeudi 9 mai, à partir de 19h.

Vernissage de René Follet, Emmanuel Lepage et Christian Lax

[19:00-22:00] Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Location:
Renaissance Paris Le Parc Trocadéro Hotel
55-57, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo, Boissière, Trocédero
France
Phone : +33 (0)1 44 05 66 66
Fax : +33 (0)1 44 05 66 00
Mail : leparc.sales@renhotels.com
Internet Site : www.marriott.com/hotels/travel/parsp-renaissance-paris-le-parc-trocadero-hotel/
Description:
L'Hôtel Renaissance Paris Le Parc Trocadero accueille l'exposition photographique « Les enfants du paradis perdu » de Solomon Jamy Brown du 04 mai au 02 juin 2019.

Le vernissage a lieu jeudi 09 mai 2019 à 19:00.

Imaginer un projet antagoniste reviendrait à évoquer ces enfants qui, penseurs le soir dans leur lit, se font une idée de leur vie future.

Ici, Les Enfants du Paradis Perdu présente des adultes tourmentés par leurs souvenirs d'enfance.

Les mises en scène en noir et blanc sont le témoin d'un passé oublié, chaque élément visuel faisant référence à un souvenir.

L'adulte vieillit mais l'objet demeure intact, c'est ainsi qu'une commode joue son rôle de boîte de Pandore, comme un trésor intouchable et éternel. L'imagination est donc la seule clé laissée au spectateur pour comprendre les images.

L'étape de prise de vue apparaît ici comme une rencontre, un échange humain, nostalgique et précieux.

La lumière choisie devient le synonyme d'une certaine douceur, considérée par Solomon Jamy Brown comme la meilleure manière de délivrer un message. Au sein de ce projet, le savoir, jugée comme étant un acquis, laisse place à la réflexion et à l'insouciance.

Le paradis perdu ferme les yeux sur la réflexion et l'expérience pour privilégier une pensée, et un agissement instinctif.

Mais quel est ce paradis perdu ? Il s'agirait d'un « réceptacle », un jardin secret, gorgé d'imaginaire, de plaisirs et de naïveté.

Que l'enfant soit heureux ou non, il possède cette petite boîte personnelle. Cependant, en grandissant, l'enfant apprend la vérité, sa vision de la vie devient troublée, altérée par une réalité trop difficile à accepter.

Au premier abord, Les Enfants du Paradis Perdu semble présenter un sujet du passé. Pourtant ces convictions demeurent actuelles et interrogent l'humain sur sa place dans la société, ses ambitions et son avenir.

Centré sur la représentation de cette inquiétude, le travail de Solomon Jamy Brown fonde le rêve d'un monde plus authentique.

Les modèles de ce projet sont les acteurs de cette renaissance. Le travail photographique vient figer, le temps d'un instant, cette vie qui passe trop vite.

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Comme des soeurs

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Le baiser

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Circles

[19:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Attention Talents !"
Location:
Neuilly-sur-Seine
Neuilly-sur-Seine
92200 Neuilly-sur-Seine
M° Porte Maillot, Les Sablons, Pont de Neuilly
France
Internet Site : www.neuillysurseine.fr
Description:
Théâtre des Sablons

Exposition du 10 au 16 mai 2019

découvrez plus de 360 œuvres toutes disciplines artistiques confondues

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "California Dream"
Location:
A. galerie
4, rue Léonce Reynaud
75116 Paris
M° Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 20 79 88
Mobile : +33 (0)6 20 85 85 85
Mail : arnaud.adida@orange.fr
Internet Site : www.a-galerie.fr
Description:
Vernissage le jeudi 9 mai de 19h à 22h
DJ set by Nicolas Franza

Exposition du 7 mai au 8 juin 2019

Une exposition dédiée au surf avec les photos de
François Fontaine & Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Tony Brinkworth, Sunset Beach, Oahu, Hi. 1974
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Craig Wilson, Makaha, Oahu, Hi. 1979
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Hollister Ranch, Santa Barbara, Calif 1972
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
1974, Pipeline First Light Ohahu, Hi - Cover of Surfer Magazine
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
1984 Paddle Race, San Clemente, Calif
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Brian Keaulana, Makaha
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
1974, Meditate, Pipeline, Ohahu, Hi
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Peace, Pupukea, Ohahu, Hi, 1988
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Gerry Lopez Chimsee Pipe 1979
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Simon Anderson Sunset Turn Classic
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Wave Runner 1971
by Jeff Divine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Untitled #1
by François Fontaine

Vernissage de l'exposition "California Dream"
Untitled #7
by François Fontaine

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition collective "Paris"
Location:
The Croq' Gallery
18, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)9 50 20 33 81
Mail : hello@thecroqgallery.com
Internet Site : www.thecroqgallery.com
Description:
Hugo L Photography
Paulette Chevrin
Alain Zimeray
Jean-Philippe Véron

[19:30-21:30] Rencontre avec Pablo Lentini Riva pour "Les derniers jours d'Orphée"
Location:
Librairie Italienne Tour de Babel
10, rue du Roi de Sicile
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 32 40
Mail : tourdebabel@club-internet.fr
Description:
La Librairie italienne Tour de Babel et les éditions Qupé
à l'occasion de la parution de "Les derniers jours d'Orphée"
vous invitent à un concert-lecture en présence de l'auteur Pablo Lentini Riva et sa traductrice Anita Gretsch
le jeudi 9 mai 2019 à partir de 19h30

Aux quatre coins de l'Europe, du château des Hohenstaufen à l'île d'Othoni, non loin d'Ithaque, les tribulations d'un musicien sont racontées sur un ton qui passe sans crier gare du détail grotesque à l'illusion de sublime, pour nous faire sentir de plus près la condition de l'artiste et de l'homme tout court, ici et maintenant. Le point d'orgue de cette quête se situe pourtant à Malakoff a équidistance entre un hôtel miteux et une gargote dans laquelle le héros s'entretient avec le taulier et son seul client en attendant de se produire dans une chapelle mal chauffée devant un public parsemé... (Nicolas Trifon)

Rencontre avec Pablo Lentini Riva pour "Les derniers jours d'Orphée"











[21:00-23:00] Première de "LOGIQUEIMPERTURBABLEDUFOU"
Location:
Théâtre du Rond-Point
2 bis, avenue Franklin-D.-Roosevelt
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 44 95 98 00
Fax : +33 (0)1 40 75 04 48
Internet Site : www.theatredurondpoint.fr
Description:
Première de "LOGIQUEIMPERTURBABLEDUFOU"

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