Thursday, May 16, 2019
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16
May 2019
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  [Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
72ème Festival de Cannes 2019

du 14 au 25 mai

http://www.festival-cannes.fr

#Cannes2019

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai.

Les derniers films des cinéastes Pedro Almodóvar, Arnaud Desplechin, Ken Loach et des frères Dardenne seront en compétition au 72e Festival de Cannes, a annoncé jeudi le délégué général du Festival Thierry Frémaux.

L'Américain Terrence Malick, le Coréen Bong Joon-ho (봉준호), le Québécois Xavier Dolan, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Italien Marco Bellocchio complètent cette sélection.

Quatre réalisatrices au total seront en compétition, dont les Françaises Céline Sciamma et Justine Triet, pour respectivement Portrait de la jeune fille en feu et Sibyl.

Le chanteur Elton John sera à l'honneur hors compétition, le 16 mai, avec la présentation de son biopic Rocketman, réalisé par le Britannique Dexter Fletcher avec Taron Egerton.

La suite d'Un homme et une femme

Claude Lelouch présentera à Cannes la suite d'Un homme et une femme, 53 ans après sa Palme d'or. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée seront évidemment au générique, tout comme la musique de Francis Lai, récemment disparu.

Au total, dix-neuf films seront en compétition lors de cette édition qui se tient du 14 au 25 mai. Très attendu, le dernier opus de Quentin Tarantino n'a pas été cité mais le Festival se réserve toujours la possibilité d'accueillir un film au dernier moment.

La Cité de la peur sera enfin présentée en version restaurée, en présence du casting, pour les 25 ans de la comédie culte des Nuls.

Alain Delon sera récompensé d'une Palme d'or d'honneur.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019
« Agnès, en pleine lumière. Tout en haut. En équilibre. Juchée sur un technicien impassible. Accrochée à une caméra qui paraît l'absorber. Une jeune femme de 26 ans tourne son premier film ». Par ces mots, dévoilant l'affiche de sa 72e édition, le Festival de Cannes a dit lundi 15 avril son enthousiasme à rendre un hommage lumineux à la cinéaste Agnès Varda, décédée le 29 mars à 90 ans.

[Cannes] 72ème Festival International du Film de Cannes 2019

08:00 [08:30-12:30] Matinée Technique ORDIF : Quelles stratégies pour les déchets du tourisme ?
Location:
Institut d'aménagement et d'urbanisme de la Région Ile-de-France
IAU IDF
15, rue Falguière
75740 Paris Cedex 15
M° Falguière, Montparnasse - Bienvenüe
France
Phone : +33 (0)1 77 49 77 49
Internet Site : www.iau-idf.fr
Description:
Avec 50 millions de touristes accueillis en 2018, l'Île-de-France constitue la première région touristique de France. Si le tourisme lié aux loisirs y est très développé, le tourisme d'affaires y est également très présent plaçant l'Île-de-France en position de leader au niveau européen pour les rencontres et événements d'affaires.

Quelles stratégies ont été développées, quelles actions ont été mises en place, quels outils ont été mobilisés par les différents acteurs du tourisme pour prévenir, réduire et gérer les déchets du tourisme d'un tel volume et d'une telle diversité de visiteurs dont près de 30% des dépenses sont consacrés à l'hébergement et à la restauration ?

C'est pour répondre à ces questions que l'ORDIF - département déchets de l'IAU îdF organise cette matinée technique pour faire le point sur les déchets du tourisme et les différents leviers pour les juguler en particulier ceux générés dans les métiers de bouche et de l'hébergement.

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[08:30-10:30] Meaningful Brands 2019
Location:
Havas Worldwide Paris
29-30, quai de Dion Bouton
92800 Puteaux
M° Esplanade de la Défense, Gare SNCF de Puteaux
France
Internet Site : www.havasworldwideparis.com
Description:
77% des marques pourraient disparaître dans l'indifférence générale... Tel est l'un des principaux enseignements de l'étude Meaningful Brands 2019.

Havas Group dévoile la synthèse des résultats de cette grande enquête mondiale sur la perception des marques le jeudi 16 mai dès 8h30.

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Meaningful Brands 2019


[09:00-11:00] Petit-déjeuner de la Science et de l'Innovation
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Perturbateurs endocriniens et pollution environnementale

Petit-déjeuner de la Science et de l'Innovation avec Philippe Bouchard de l'Acamdémie Nationale de Médecine

L'humanité est exposée à de multiples toxiques aux effets successifs, et additifs. Cette pollution est parfois visible comme le smog de Pékin ou de Londres, les catastrophes de Bhopal ou de Seveso, ou bien invisible comme les pesticides, insecticides, phtalates, solvants...

Le rôle de cette pollution sur la santé est considérable et coûteux : infertilité, troubles cognitifs, cancers, diabète, obésité. Leur coût annuel est estimé chaque année à environ 200 millions d'euros pour les pays de l'Union européenne. Après Theodora Colborn, le terme de perturbateurs endocriniens s'est imposé parce qu'un certain nombre de ces toxiques ont une signalisation identique aux hormones classiques : récepteurs hormonaux, enzymes... Plus récemment, il a été constaté, à l'instar de la toxicité du DES, que les effets de ces toxiques pouvaient être transgénérationnels via des mécanismes épigénétiques.

On qualifie d'exposome la totalité de l'exposition d'un individu. De plus, il a également été montré que les effets biologiques nocifs peuvent s'exercer à faible dose, sans respecter les courbes dose-réponse classiques. Enfin, les effets peuvent s'additionner (effet cocktail) et avoir des effets retardés comme l'avait décrit David Barker avec le concept de DOHaD (Developmental Origin of Health and Disease). Aujourd'hui, il apparaît que la liste des produits toxiques augmente tous les jours et que le mécanisme de la toxicité dépasse largement les voies de signalisation des hormones, comme par exemple la toxicité du plomb, responsable de centaines de milliers de décès annuels aux Etats-Unis, ou le cadmium... Il apparaît donc nécessaire de requalifier cette toxicité de pollution environnementale, plutôt que de perturbation endocrinienne, dont la terminologie est très réductrice.

Pour contrer cette pollution qui s'étend en raison du très grand nombre de produits chimiques nouveaux apparaissant sur le marché, il est indispensable :
de poursuivre les études épidémiologiques pour dépister les effet toxiques et d'avoir recours au big data pour dépister les conséquences des effets toxiques inconnus jusqu'à présent,
d'établir une liste des produits à action toxique avérée ou potentielle,
de tenter de mettre au point des tests d'analyse en batterie de tous les effets hormonaux connus, via les récepteurs nucléaires ou via d'autres voies enzymatiques ou métaboliques, et surtout de ne pas s'en tenir aux données des analyses pharmacologiques traditionnelles,
enfin il convient de protéger à tout prix les sujets les plus sensibles : les femmes enceintes et les enfants.

RSVP www.industrienationale.fr ou societedencouragement@gmail.com

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[09:00-18:00] Press day Brand Factory
Location:
Galerie Joseph Bachaumont
7, rue Bachaumont
75002 Paris
M° Sentier, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)1 42 71 20 22
Fax : +33 (0)1 42 71 00 11
Mail : contact@galeriejoseph.com
Internet Site : www.galeriejoseph.com/espace-atypique-paris-bachaumont
Description:
Press day Brand Factory



[10:30-17:00] Remise des Prix de la Société Chimique de France
Location:
Maison de la Chimie
28, rue Saint-Dominique
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale
France
Phone : +33 (0)1 40 62 27 00
Fax : +33 (0)1 45 55 98 62
Internet Site : www.maisondelachimie.com
Description:
Remise de la Médaille Lavoisier, de la Médaille du Centenaire, des Grands Prix, des Prix binationaux et des titres de Membre distingué 2018 de la
Société Chimique de France

Salon 162

>> programme




[11:00-20:00] Draw art fair London VIP Preview Day & vernissage
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
Saatchi Gallery

Mercredi 15 mai 2019
17h - 21h
Opening Party
Pass VIP uniquement

Jeudi 16 mai 2019
11h - 20h
VIP Preview Day & vernissage
Pass VIP uniquement

Vendredi 17 & Samedi 18 mai 2019
11h - 21h
Ouverture au public

Dimanche 19 mai 2019
10h - 18h
Ouverture au public





[12:00-13:00] Vernissage de l'exposition photo "Remote"
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Wojo Coeur Défense (Ex-Nextdoor)
110 Esplanade du Général de Gaulle
92400 Courbevoie

>> RSVP

Reculé, éloigné ou retiré en anglais, Remote est un projet parti d'un attrait précoce d'Atef TALBI pour les récits de voyages en terres lointaines et inconnues, mais également d'une aventure de près d'un an et demi où le photographe a tout quitté pour parcourir le monde.

En Patagonie, dans l'Arctique, en Sibérie, en Antarctique, en Islande, Atef TALBI nous emmène à travers son objectif dans ces régions qui ont nourri son imaginaire et où le paysage n'est pas le décor ma-is le sujet.

Venez découvrir son histoire d'exploration jusqu'aux extrémités de la terre à travers ses œuvres d'art. Il vous racontera son voyage incroyable et exigeant, et la persévérance dont il avait besoin pour tout réussir !

Instagram : https://www.instagram.com/travelsofatef

Facebook : https://www.facebook.com/atef.hors.piste

Exposition du 16 au 23 mai 2019

Vernissage de l'exposition photo "Remote"






[13:30] [Cannes] Conférence de presse "Iris Apfel égérie Magnum"
Location:
Plage Magnum
Plage Miramar
64, La Croisette
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.realite-virtuelle.net/gite/miramar_plage_croisette/fr/index.php?site=location
Description:
[Cannes] Conférence de presse "Iris Apfel égérie Magnum"









[16:00-18:45] Rixo x Sabina Socol
Location:
Galeries Lafayette Champs-Elysées
52/60, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Internet Site : www.galerieslafayettechampselysees.com
Description:
Rixo x Sabina Socol

[16:00-23:55] [Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage
Location:
Palais Bulles
33, boulevard de l'Estérel
Miramar
06590 Théoule-sur-Mer
M° Gare SNCF Cannes
France
Internet Site : www.palaisbulles.com
Description:
Pierre Cardin, 96 ans, admet qu'il envisage de passer la main à trois "petits jeunes"

"Je suis le plus vieux des couturiers" : à 96 ans, Pierre Cardin se sent "jeune", mais admet pour la première fois qu'il prépare sa succession et compte sur trois stylistes de ses ateliers pour continuer à dessiner des vêtements futuristes.

"Comme vous voyez, j'existe", plaisante l'homme aux yeux bleus derrière des lunettes à monture noire, habillé en costume, cravate et baskets, évoquant lors d'un entretien à bâtons rompus avec l'AFP des souvenirs, des projets qui ne manquent pas, en passant par la crise des Gilets jaunes, "mal gérée" selon lui.

Il dessine "toujours, toujours, toujours"
"Fatigué en ce moment", le couturier ne se rend plus tous les jours dans les ateliers au-dessus de la boutique Pierre Cardin face au palais de l'Elysée, mais continue à dessiner "toujours, toujours, toujours".

"C'est ma raison d'être, ma réalité, ma drogue." Il attrape un crayon et de quelques traits assurés esquisse des manches papillons puis un danseur.

Le couturier éludait jusqu'ici les questions sur l'avenir de sa maison, en perte de vitesse en France mais toujours populaire en Asie et aux Etats-Unis. Mais trois mois après la mort de la star Karl Lagerfeld, il a accepté que soit tourné un biopic sur sa vie et avoue penser à la succession. "Quand je serai mort, il y aura des successeurs évidemment (...) J'ai trois petits jeunes gens très bien. Je ne veux pas qu'ils me répètent."

Une rétrospective cet été au Brooklyn Museum
Pierre Cardin, dont l'univers des licences s'étend au monde entier, n'a toutefois pas dit son dernier mot. Il prépare un défilé en mai pour ses licenciés dans le palais Bulles, sa résidence futuriste face à la baie de Cannes, et il s'apprête à accueillir le 26 juillet Mireille Mathieu au festival de Lacoste, qu'il a fondé dans la sud de la France.

Le Brooklyn Museum de New York va lui consacrer à partir de cet été une rétrospective, qui insistera sur son caractère avant-gardiste et son influence au-delà de la mode.

"Tout ce que j'ai touché, j'ai réussi. J'ai été favorisé par la vie", estime le couturier en tête d'un empire qui va de la mode à la restauration en passant par les parfums, l'hôtellerie et les voyages, présent dans 140 pays.

Toujours indépendant
La clé du succès ? "J'ai toujours été indépendant et libre, les autres c'est Arnault, Pinault", dit-il en citant les propriétaires des principales maisons de luxe LVMH et Kering. "Je suis dans ma vérité, même si je me trompe. Je ne me suis pas trompé. J'ai cru en Cardin."

"Il faut être professionnel. J'ai appris à faire une boutonnière à la main pour pouvoir donner des ordres intelligents", se vante cet ancien comptable qui contrôle toujours les comptes de son empire.

Les affaires ne vont pas très bien pour sa boutique et son restaurant Maxim's situés dans la zone où ont régulièrement manifesté les Gilets jaunes. "Ils ont leurs raisons, je ne vais pas les juger, je les comprends. Mais ce serait ridicule de dire que je suis jaune, vous ne me croiriez pas. Il aurait été mieux de leur donner 150 euros de plus (...) regardez l'argent qu'on a perdu !" Il rejette pourtant leur revendication d'augmenter l'impôt sur la fortune : "S'il n'y a pas de riches, il y a encore plus de pauvres", estime-t-il.

Des créations au style reconnaissable
Maryse Gaspard, l'ex-mannequin fétiche du couturier qui dirige la société Pierre Cardin dévoile pour l'AFP quelques nouvelles créations au style reconnaissable : pantalons bicolores, robes trapèzes au décolleté carré, vestes noires intemporelles et futuristes décorées de ronds en vinyle ou robes du soir drapées en crêpe synthétique pour les femmes "modernes" qui voyagent.

Sur son bureau trône la maquette d'un centre culturel qu'il veut construire, de l'eau de sa source en Toscane dans une bouteille qu'il a dessinée, le magazine Time de 1974 dont il fait la une, habillé d'une serviette avec son fameux design graphique autour des hanches... Il montre des photos de lui avec Fidel Castro ou Benazir Bhutto, feuillette les pages jaunies d'Orphée de Jean Cocteau que Christian Dior lui a offert et signé quand il a quitté la maison.

Jean Paul Gaultier : "Le seul que j'aie un peu soutenu"
"Le tailleur bar (vêtement emblématique de Dior), c'est moi qui l'ai fait", déclare-t-il. Il ne suit plus ce que fait Dior - "ce n'est plus comme avant, et heureusement"- ni d'ailleurs les autres marques à deux exceptions près : Jean Paul Gaultier qui a fait ses débuts chez Pierre Cardin et la jeune star montante Jacquemus dont il a vu le défilé en juillet 2018.

"Jean Paul Gaultier avait 17 ans quand il est rentré chez moi, je l'avais lancé, j'y croyais et j'y crois toujours. C'est le seul que j'aie un peu soutenu. Je suis pudique dans ma mode, lui, il est plutôt provocant. C'est son style, c'est déjà beaucoup", ajoute-t-il. "Le talent c'est de la personnalité, après les dix premières lignes on dit c'est du Victor Hugo, ça c'est du Camus, du Mozart."

Y a-t-il des choses qui n'ont pas encore été faites ? "Les robes peintes sur les corps, c'est pour demain. Si j'avais 20-30 ans, c'est ce que je mettrais au point." Il définit l'élégance en un seul mot : "la sobriété". Pour les femmes qu'il a habillées, Jeanne Moreau dont il a aussi partagé la vie pendant quatre ans, Charlotte Rampling ou Maïa Plissetskaïa, "j'ai essayé de ressortir en elles ce qui était intériorisé avec la simplicité".

Et lui, qu'aime-t-il porter ? "J'ai 20 pantalons qui sont les mêmes, même tissu, même ligne, les vestes c'est pareil. C'est mon style. A part les baskets", élément sportswear qu'il a adopté parce que c'est "confortable".

[Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage

[Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage

[Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage

[Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage

[Cannes] Défilé Pierre Cardin et soirée hommage










[17:00-22:00] 7ème édition de la course Vertigo
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Le jeudi 16 mai 2019, la course Vertigo revient pour la 7ème édition à la Tour First. Au cœur du quartier d'affaires de la Défense, seul, entre amis ou avec vos collaborateurs venez affrontez les 230 mètres, les 48 étages et 954 marches du plus haut building français.

Après l'effort, profitez d'un after work festif organisé sur le village Vertigo. Au programme: activités sportives ludiques (molkyy, pétanques, palets) et bien-être (massage, yoga hip hop), espaces de networking, bar solidaire (bières, cidres, soft), DJ setter.

Comme chaque année, 100 % de votre participation sera reversée à l'ONG PLAY International pour lui permettre de développer ses programmes d'éducation par le sport en France (dont Mayotte), au Burundi et au Kosovo. PLAY International utilise le sport pour répondre à des problématiques variées comme l'égalité fille-garçon, le handicap, le dialogue interethnique, la rescolarisation...

Formats
Pour les particuliers, un seul format est proposé: gravir l'intrégralité des 48 étages pour arriver au sommet et beneficier de la vue panormique sur toute la défense et Paris.

Pour les entreprises 2 options:
> Vertigo en relai à 4 : 12 étages chacun
> Vertigo all à 4 : 48 étages chacun

Horaires
3 sessions de départ sont prévues durant la soirée pour les particuliers :
18h30 - 19h30 - et 20h

6 sessions de départ sont prévues pour les entreprises:
17h - 18h et 19h pour les relais
17h30 - 18h30 - 19h30 pour les vertigo all

[17:00-19:00] Finissage de Sylvain Girves alias Charlie Chap
Location:
Frichez nous la paix
22, rue Dénoyez
75020 Paris
M° Belleville
France
Mobile : +33 (0)6 19 66 49 18
Mail : 22denoyez@free.fr
Internet Site : www.fotolog.com/friche
Description:
du 2 au 16 mai
du mardi au dimanche de 14h à 19h

vernissage le 3 mai à partir de 18h, avec projection de courts métrages à 21h

Vernissage de Sylvain Girves alias Charlie Chap

[17:00-21:00] Salon de Printemps de l'Association Artistique Suédoise
Location:
Cercle Suédois
242, rue Rivoli
Escalier A, 2ème étage
75001 Paris
M° Concorde, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 42 60 76 67
Fax : +33 (0)1 42 61 46 06
Mail : direction@cercle-suedois.com
Internet Site : www.cercle-suedois.com
Description:
Salon ouvert du 17 mai au 4 juin Ouverture du lundi au vendredi de 15h30 à 18h

[17:00-22:00] Vernissage de Chuang Che "Suspendre l'Éphémère"
Location:
Galerie Sabine Vazieux
16, rue de Provence
75009 Paris
M° Le Peletier, Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 48 00 91 00
Mobile : +33 (0)6 60 05 14 57
Fax : +33 (0)1 48 00 97 00
Mail : contact@vazieux.com, vazieux@orange.fr
Internet Site : www.vazieux.com
Description:
Galerie Vazieux, 5 bis rue du Louvre 75001 Paris

Exposition du 17 mai au 26 juin 2019
Horaires de la galerie : du mardi au samedi de 12h - 17h
Vernissage 16 mai 2019 de 17h à 22h

La Galerie Vazieux est heureuse de vous inviter au vernissage de l'exposition personnelle "Chuang Che. Suspendre l'Éphémère" le 16 mai 2019 à partir de 17h. À l'âge de 85 ans, Chuang Che est considéré comme l'un des pionniers de l'abstraction chinoise. À l'instar de Zao Wou-Ki et de Chu Teh-Chun, il découvre et s'inspire de l'abstraction occidentale dès les années 50. La fusion entre l'Orient et l'Occident sera tout au long de son oeuvre au coeur de ses recherches esthétiques. L'exposition présente une vingtaine d'oeuvres des années 60 à nos jours.

Découvrez la biographie complète de l'artiste Chuang Che !
www.vazieux.com/fr/artistes/chuang-che-1934

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Vernissage de Chuang Che "Suspendre l'Éphémère"

[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Un exil perdu d'avance"
Location:
Galerie Laure Roynette
20, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 71 06 35
Mobile : +33 (0)6 08 63 54 41
Mail : contact@laureroynette.com
Internet Site : www.galerie-art-paris-roynette.com
Description:
16 mai - 18 juin 2019

A l'occasion du Paris Gallery Week-end 2019

Laure Roynette est heureuse de vous inviter au

Vernissage
le jeudi 16 mai de 17h à 21h

de la troisième exposition personnelle
de Jean-Baptiste Boyer

« Un exil perdu d'avance »

« Quand je peins, explique Jean-Baptiste Boyer, je me sens comme un metteur en scène (...).
Je manipule les personnages sans que jamais on ne puisse savoir qui ils sont, où ils sont. J'en préserve ainsi le mystère. Les paysages, eux, servent de toile de fond, créent le fantasme. En fait tout doit rester flou. La vérité est là ».

Vernissage de Jean-Baptiste Boyer "Un exil perdu d'avance"

[17:00-21:00] Vernissage de Julie Buffard-Moret & Raphaël Emine "Le dédale des humeurs"
Location:
Le K.A.B
Square des Batignolles
Place Charles Fillon
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont Cardinet, Brochant, Rome, Malesherbes
France
Mail : k.a.b@free.fr
Internet Site : kabatignolles.wixsite.com/arts
Description:
Installation in situ

Exposition du 16 mai au 2 juin 2019
Vernissage le jeudi 16 mai de 17h à 21h

"Le dédale des humeurs" est un projet protéiforme autour de la météorologie. Mené en duo par Julie Buffard-Moret et Raphaël Emine, il se développe sur internet et dans différents contextes d'exposition.
Le site web www.lededaledeshumeurs.com invite à découvrir un ensemble de situations narratives mettant en scène des personnages qui entretiennent tous un lien singulier avec la météo. Ces récits numériques esquissent diverses postures artistiques au travers des préoccupations, professions et hobbies de leurs protagonistes. L'écriture évolutive de ces micro-récits porte également Julie et Raphaël à inventer des dispositifs et des sculptures qui oscillent entre valeur d'usage et fonction esthétique.
L'installation de verreries au sein de la serre du jardin des Batignolles interagit avec la fonction micro-climatique de cette architecture. Ces sculptures sont inspirées des techniques de fabrication d'absorbeur d'humidité homemade. Au fur et à mesure de leur exposition, Les Absorbeurs révèlent donc un des paramètres sensible et invisible de la serre, son humidité.
Ils profiteront également du contexte, un jardin public parisien, pour faire de l'inauguration de cette installation un happening du "Dédale des humeurs". Goutez aux Glaces atmosphériques inspirées par les variations chromatiques du ciel et laissez vous surprendre par le bruit de l'orage qui arrive.


Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey


MINI-BIO

Julie Buffard-Moret et Raphaël Emine sont diplômés de la Villa Arson. Ils collaborent depuis 2016 autour d'un projet commun : Le dédale des humeurs. Ce projet a notamment exposé à Glassbox (2017) et à la Villa Belleville (2019).
Parallèlement, Julie poursuit un projet de recherche autour du motif léopard, soutenu à l'EHESS en juin dernier et actuellement en cours d'évolution vers une publication.
Raphaël développe une pratique personnelle de sculpture et co-dirige un atelier céramique à DOC.

Vernissage de Julie Buffard-Moret & Raphaël Emine "Le dédale des humeurs"

[17:00-21:00] Vernissage de Sandrine Mahéo
Location:
Galerie Bernard Jordan
77, rue Charlot
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 42 77 19 61
Mail : galerie.bernard.jordan@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebernardjordan.com
Description:
Vernissage jeudi 16 mai à partir de 17h
du 17 mai > 1 juin 2019

Le fond et la forme (du fond)

Les grands formats abstraits de Sandrine Mahéo, artiste française née en 1974 et vivant à Berlin, nous parlent tous d'une seule et même chose : la couleur.
La couleur est ici, comme dans la scène primordiale de sa naissance, projetée, soufflée au pistolet. On pense évidemment au dernier Hans Hartung ou, plus proche de nous, au travail de Katharina Grosse qui se déploie désormais dans des espaces gigantesques, friches et paysages.
Faut-il voir là un tropisme allemand pour le souffle comme geste pictural ? Probablement.
La peinture crachée n'est-elle pas au cœur de la geste expressionniste ? Toutefois, dans le travail de Sandrine Mahéo ce rapport à l'expression apparaît comme totalement détaché de tout maniérisme lyrique (ici, pas de gloire au geste ! ) et, s'il fallait trouver une résonance historique, elle serait plutôt à mettre en lien avec le Color Field américain dont le souffle tout à la fois spiritualiste, contemplatif et purement formaliste culmina dans les années 1960. Cependant, et tout en considérant bien que, après ces prolégomènes, plus que tout autre médium de l'art, la peinture ne vient jamais de nulle part, nous risquons l'hypothèse suivante : la peinture de Sandrine Mahéo n'est pas abstraite. Ou plutôt : c'est une abstraction figurative. Et s'il ne fait aucun doute que, dans l'esprit de celle qui a été l'élève puis l'assistante de Patrick Saytour, membre éminent du groupe Support Surface, il s'agit d'un travail purement formel au sens « classique » du terme (soit : est-ce que ça tient ? ), il ne faut pas minorer l'aspect spiritualiste qui se dégage des compositions après coup, échappant à l'artiste aussi sûrement qu'un scientifique analysant froidement une constellation d'étoiles ne peut s'empêcher, en alignant les mots, de faire de la poésie à l'insu de son plein gré. Car Sandrine Mahéo a lu passionnément Stephen Hawkins et sa Brève histoire du temps, tout comme elle est une spectatrice assidue du Planetarium de Berlin où elle va régulièrement contempler le défilé panoramique des planètes et des aurores boréales. En avoir plein les yeux est son credo. C'est aussi une lectrice d'Emmanuel Kant, qui, dans sa Critique de la faculté de juger, interroge la question de l'infiniment grand et de l'infiniment petit, et de l'angoisse que suscite la vision de l'abîme - angoisse qui mène au sublime là où la nature ordonnée confine seulement au beau.

C'est aussi à partir de ça (au sens psychanalytique cette fois - autre grand centre d'intérêt de Sandrine Mahéo - du grand Ça réservoir libre de formes non filtrées par le Moi) que la berlinoise d'adoption travaille dans son atelier de Hohenschönhausen, dans un ancien centre d'écoute de la Stasi (cela ne s'invente pas ! ), au Nord-est de la ville. Ce Ça, plus que l'histoire de l'art assimilée par l'artiste, c'est la matière vivante de son œuvre : les morceaux épars qui se réassemblent au sein de ses tableaux et de ses dessins numériques hauts en couleurs ou ceux monochromes noirs et gris exécutés à l'aérographe.

Enfin depuis quelques temps une nouvelle série affleure comme des espaces de pure respiration prenant place entre des compositions de points projetés, de formes tracées au pochoir, ou de longues lignes de pinceaux traversant la toile comme les tracés digitaux nonchalants et parallèles de la main d'un homme du néolithique traînant sur un mur de glaise ; ce sont des espaces entièrement vides comme des murs ou des ciels (ou des murs de ciels), et plus simplement encore, pour reprendre un terme qui enlève tout lien avec les images, des all-over qui n'ont rien d'autre à offrir que leur radicale planéité. Cependant, en dépit des décisions de l'artiste, c'est là un phénomène bien connu, la vision rattrape toujours le spectateur. Et ce sont donc comme des morceaux détachés de fresque dans lesquels on plonge - ici un morceau de ciel de Tiepolo, là un grand pan de mur gris, qui, lorsque notre vue s'éclaircit, se révèlent être un complexe entrelacs de micro-tâches de couleurs finement mouchetées.

Découvrir le travail de Sandrine Mahéo c'est se plonger dans un bain de couleur qui toujours interroge et révèle finement, sur plusieurs niveaux esthétiques et strates historiques, la question de la forme en peinture, la question du « comment peindre aujourd'hui », sans forcément remettre en cause l'objet tableau, sans forcément nier le geste ni en faire l'alpha et l'oméga du rapport à la peinture ; c'est réactiver la notion de souffle, à la fois comme geste primordial du dire en peinture (la couleur dans la bouche) et se confronter à la question parfois taboue (« contemporanéité » oblige) de la beauté de la couleur, de son éclat qui nous captive et nous hallucine comme des insectes libérés de toutes les belles théories esthétiques.

En ce sens le travail de Sandrine Mahéo, tout en prenant en compte les impératifs formels que s'assigne d'elle-même toute peinture abstraite contemporaine en se positionnant au milieu d'une production riche, vaste, et très vivace (notamment actuellement sur la côte ouest des États-Unis) est une œuvre profondément sensible qui, avec beaucoup d'humilité, est en quête d'un absolu philosophique et d'un regard profondément humain, qui toujours donne à voir.

Jean-François Desserre.

https://www.sandrinemaheo.com

Vernissage de Sandrine Mahéo
Sans titre (détail), 2012, acrylique sur toile, 200 x 160 cm

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Affiche Mai 68"
Location:
Editions Atelier Clot, Bramsen & Georges
19, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 40 29 91 59
Fax : +33 (0)1 40 27 93 32
Mail : editionsatelierclot@wanadoo.fr
Internet Site : www.atelierclot.dk
Description:
Affiche Mai 68, Atelier Populaire de Sarcelles

Vernissage le jeudi 16 mai 2019 de 17h à 20h

Exposition du 17 mai au 15 juin 2019
Du mardi au samedi de 14h à 19h

Mai 68 incarnera pour longtemps une rupture sociale, culturelle et politique qui sera remarquablement illustrée par une multitude d'affiches élaborées dans divers ateliers. Les Ateliers Populaires de Sarcelles ayant clandestinement élu domicile dans une annexe de l'Atelier Clot, Bramsen & Georges à Villiers-le-Bel ont largement contribué à cette production.

Imprimées au pochoir, en typo, en sérigraphie ou autres, ces affiches témoignent de la créativité et de l'engagement de nombreux étudiants et militants politiques. Elles ont pour la plupart été sauvagement placardées sur les murs de Paris. Ces exemplaires rescapés font partie de la collection de Peter Bramsen, imprimeur lithographe qui avait ouvert les portes de son atelier à ces talentueux et ardents manifestants.

Plus de 50 ans après, la galerie des éditions Atelier Clot, Bramsen & Georges présente cette collection inédite.

Vernissage de l'exposition "Affiche Mai 68"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Lurçat/Mathieu Matégot"
Location:
Galerie Chevalier
17, quai Voltaire
75007 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 60 72 68
Mail : info@galerie-chevalier.com
Internet Site : www.galerie-chevalier.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Jean Lurçat/Mathieu Matégot"











[18:00-21:00] Cocktail de présentation Azuri Ocean & Golf Village
Location:
Sofitel Paris Le Faubourg
15, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 44 94 14 14
Fax : +33 (0)1 44 94 14 28
Mail : H1295@sofitel.com
Internet Site : www.sofitel.com/fr/hotel-1295-sofitel-paris-le-faubourg/index.shtml
Description:
Venez Rencontrer Les Professionnels De L'immobilier Et De L'investissement À L'Ile Maurice Lors De RDV Inviduels Où Vous Pourrez Tout Connaître De La Destination Et De Ses Opportunités Qu'elle Présente

L'Ile Maurice a été élue pays leader au monde par l'ONU. Dans le rapport sur le bonheur, créé en 2012, par l'ONU, Maurice figure à la première place, pour son indice du bonheur, sur 156 pays.

La mention même de l'Ile Maurice évoque des images du lagon de cristal bordé de palmiers et du soleil toute l'année. Cette vie littéralement de rêve, fait de Maurice la destination idéale pour échapper à la paix, au bonheur et au travail.

Vous souhaitez jeter votre dévolu sur une magnifique villa en bord de mer, ou un appartement de prestige face au lagon ? Tout ressortissant étranger bénéficiant d'un permis de résident à l'île Maurice, les investisseurs étrangers et les entreprises de gestion qualifiée agréées par la Commission des Services Financiers sont autorisés à investir dans un bien immobilier à l'île Maurice, pourvu qu'il soit soumis à l'un des schemes proposés par le gouvernement : IRS, RES, PDS.

Au cœur d'Azuri Golf & Ocean Village, le tout nouveau projet Rive Droite et son magnifique quartier Amara vous proposent de luxueuses villas sur les hauteurs de la rivière. Commercialisées en PDS, elles sont accessibles aux acheteurs étrangers.

Azuri, un village intelligemment aménagé sur autour du magnifique lagon du Nord de l'Ile, a ouvert ses portes il y a 5 ans, et offre aujourd'hui à ses résidents une vie exquise et de grande qualité dans les îles. Unique dans son offre, Azuri a créé un nouveau mode de vie aux multiples facettes au bord de l'océan Indien. Il n'y a pas de meilleure façon de profiter de la Dolce Vita mauricienne que d'acquérir une villa d'exception ou un magnifique appartement avec vue sur l'île au coeur même du village.

Azuri est devenu une communauté unie, avec un style de vie alliant convivialité et commodité, pour un véritable chez vous sous le soleil - avec services, boutiques et restaurants, la vie parfaite sur une île en profitant des plages, du golf et d'autres activités.

Azuri est en train de développer, Rive Droite, un nouveau quartier au cœur d'un magnifique golf, niché entre mer et rivière, que nous vous invitons à venir découvrir.

Les équipes de Azuri Ocean & Golf Village seront à Paris comme suit :
Vendredi 10 mai de 9h à midi
Vendredi 10 mai de 14h à 18h
Lundi 13 mai de 9h à midi
Lundi 13 mai de 14h à 18h
Mardi 14 mai de 9h à midi
Mercredi 15 mai de 14h à 18h

Les rendez-vous se tiendront au :
Cabinet Aston, 140 Avenue des Champs-Elysées, Au 5ème étage

ou
Participez à notre cocktail de présentation le jeudi 16 mai à 18h
au Restaurant BLOSSOM, Sofitel Paris Le Faubourg, 15 Rue Boissy d'Anglas, 75008, Paris

>> RSVP

[18:00-20:00] Lancement du livre "Oasis" de Stéphane Ruchaud
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
OASIS
textes de Christophe HONORÉ et Théo ESPARON
Conception graphique de Bizzarri-Rodriguez

"Et ma langue dans ta bouche, ma main sur tes genoux, tes cheveux que je touche : nos corps ont des atouts.
Et ma langue dans tes yeux, ma main sur ton épaule, tes cheveux que je tire : nos corps ont des beaux rôles."
Christophe Honoré

"Le temps de l'été semble long pour qui ne connait pas l'infini. Il faut un regard doué de clairvoyance pour sentir le rythme, tranquillement écrasant, de la morte-saison, quand rien ne fleurit plus, quand le sable brûle, l'herbe grille et la pierre éblouit. C'est de ce temps mort que naît la rêverie. Il est la condition de l'oasis, de l'utopie. Cet intervalle, cette parenthèse, cette interruption qu'est l'été répond à la nature photographique qui, par le bref mouvement de l'obturateur, sectionne un morceau de temps pour le rendre à l'infini. Stéphane Ruchaud enregistre non seulement cette saison mais interprète, par son travail, cette temporalité particulière. Ses images embaument le temps particulier de l'été comme on garde précieusement un bouquet de fleurs séchées, trace de l'instant hier souverain aujourd'hui évaporé mais dont le parfum irradie toujours. L'album imprime définitivement les moments passés et parsemés : si la prise de vue est un moyen de percevoir l'instant, le tirage et le montage est une manière de le concevoir. Les instants glanés ainsi réunis par l'ouvrage sont sauvés de l'égarement. Ce livre agrège un travail de plusieurs années, sans dispositif préalable, sans buts précis, vagabond. Il créé une unité, conjugue les instants au même temps et cherche entre eux les échos, suggère les analogies. Il propose une vacance prolongée, un seul voyage intime. Il est un carnet de note attaché au hasard documentaire, un carnet de voyage en oasis. Par le montage et la succession des instantanés qu'il présente, le livre écrit une dramaturgie. Le journal intime devient une autofiction"
Théo ESPARON

Lancement du livre "Oasis" de Stéphane Ruchaud

[18:00-20:00] Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"
Location:
Parvis de Notre-Dame de Paris
Paris Notre-Dame - Place Jean-Paul II
75004 Paris
M° Cité, Saint-Michel, Hôtel de Ville, Châtelet, Maubert - Mutualité
France
Description:
Durée: 2h
GRATUIT

Au départ du parvis Notre-Dame, la promenade propose d'explorer les alentours de la cathédrale pour mieux décrypter ensemble les traces de son histoire et de ses transformations au fil des siècles.

(Itinéraire variable selon les conditions d'accès au site)

Promenade "Notre-Dame au fil des siècles"
Frechot. "Le parvis de Notre-Dame", 1833
Collection du musée Carnavalet - Histoire de Paris
© Musée Carnavalet / Roger-Viollet

[18:00-21:00] Soirée d'ouverture de Poisson Lune
Location:
Musée national de l'histoire de l'immigration
Cité nationale de l'histoire de l'immigration - Palais de la Porte Dorée
293, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Porte Dorée, T3a Porte Dorée
France
Phone : +33 (0)1 53 59 58 60
Fax : +33 (0)1 53 59 58 66
Mail : info@histoire-immigration.fr
Internet Site : www.histoire-immigration.fr
Description:
Poisson Lune, la terrasse du Palais de la Porte Dorée

Soirée d'ouverture de Poisson Lune

[18:00-22:00] Vernissage d'Alban Duchateau "Portraits"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
EXPOSITION DU 16 MAI AU 15 JUIN 2019

Né au début des années 1980, Alban Duchateau propose un travail centré autour de son environnement de toujours : la ville. Ses œuvres, véritables cartographies du tissu urbain, mettent en avant un lien fort avec l'abstraction géométrique du mouvement artistique De Stijl, incarné par la figure de Théo Van Doesburg. Travaillant sur de multiples supports tels que le papier, la toile ou le verre, Alban Duchateau se concentre à l'occasion de sa première exposition personnelle en galerie sur le médium du miroir. Intitulée Portraits, celle-ci fait ainsi écho à l'histoire même de l'artiste avec la rue, à son rapport avec un ensemble urbain dont chaque représentation évoque une réminiscence mémorielle.
L'artiste livre alors, à travers une galerie de portraits abstraits, une certaine histoire, la sienne dans un premier temps, également la nôtre, celle du fantôme de nos allées et venues, de nos mouvements et du passage du temps dans ce territoire commun.

Vernissage d'Alban Duchateau "Portraits"

[18:00-21:00] Vernissage de Bianca Argimón "Par anomie"
Location:
Galerie Mansart
Galerie François Mansart
5, rue Payenne
75003 Paris
M° Saint-Paul, Chemin Vert
France
Phone : +33 (0)9 52 48 86 08
Mail : contact@galerie-mansart.fr
Internet Site : www.galerie-mansart.fr
Description:
17 mai - 16 juin 2019
Vernissage : le 16 mai à partir de 18h

Commissaires d'exposition: Camille Frasca et Antoine Py

L'exposition personnelle « Par anomie » présente un ensemble d'oeuvres inédites de Bianca Argimón, artiste née en 1988.

Le concept d'anomie forgé par Emile Durkheim est un des plus importants de la théorie sociologique. Il caractérise la situation où se trouvent des individus lorsque les règles sociales qui guident leurs conduites et leurs aspirations perdent leur pouvoir, sont incompatibles entre elles ou lorsque, minées par les changements sociaux, elles doivent céder la place à d'autres. Cet état d'anomie amène à des rejets sociétaux importants de la part des individus qui le vivent.
Bianca Argimón fait le constat d'unesociété actuelle en perpétuel changement, dans un état transitoire devenu permanent, recyclant les images aussi vite que les technologies se périment. L'accélération ainsi provoquée amène à un malaise général qui influe sur de nombreux champsaux répercussions plus ou moins violentes. Cette société au bord de l'implosion, comme en témoigne notre immédiate actualité, est pourtant aussi celle où tout devient ludique, où tout doit passer par le prisme d'une recherche du plaisir immédiat et d'une notion du bonheur aux contours très flous.
[...]
Bianca Argimon nous emporte avec elle, dans des histoires sans fin où les mots sont souvent des anglicismes, où il est beaucoup question de religion, d'argent et de narcissisme, et où tout se mord la queue, où tout est à la fois vanité, vacuité et trop-plein. Elle illustre et interroge ainsi les versions 4.0 de l'humanité : homo ludens / homme augmenté / humanité uploadée / humanité surchargée, que les sociologues et philosophes actuels tentent de définir, sans jamais parvenir à rattraper le temps et à actualiser une évolution inactualisable.
Bianca Argimón nous parle du temps qu'il fait chez nous, sur cette planète affolée, ce temps si politique où voir et représenter est déjà une manière d'agir.

Vernissage de Bianca Argimón "Par anomie"
Bianca Argimon, Melancholia XXI, 2019, courtesy de l'artiste

Vernissage de Bianca Argimón "Par anomie"
Bianca Argimon, Blue Waltz, 2019, courtesy de l'artiste

[18:00-21:00] Vernissage de Bom.K "Graphite"
Location:
Joël Knafo Art Gallery
182, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule, George V
France
Mobile : +33 (0)7 81 61 21 57
Mail : galerie@joelknafo-art.com
Internet Site : www.joelknafo-art.com
Description:
Du 16 mai au 1er juin 2019
Vernissage jeudi 16 mai à partir de 18h00 en présence de l'artiste

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Joël Knafo, Bom.K, figure incontournable de la scène du graffiti français, fondateur et membre du légendaire crew des DMV, présente ici l'origine même de son travail artistique :
ses dessins.

Reconnu mondialement pour sa virtuosité de la bombe aérosol, les dessins de Bom.K, réalisés pour son exposition personnelle, sont la traduction la plus directe de sa pensée. Aiguisé, son trait oscille entre netteté et brume. Ses sujets naissent au centre de ses feuilles, monstrueux, difformes et bien vivants.

La maîtrise de Bom.K s'oublie dans le tourment que provoque cette graphite écrasée sur le papier, mais aussi sur quelques toiles.
Né du carbone, ce minéral fragile et d'une rare opacité est plus que l'outil de création de Bom.K. Son œuvre partage ses ambivalences. La cruauté des sujets est ainsi transcendée par la précision de l'artiste, qui livre sans entrave, ni concession des œuvres harmonieuses au-delà de la violence de leurs tourments.

Vernissage de Bom.K "Graphite"

[18:00-20:00] Vernissage de Catherine Starkman "Rêveries dans la couleur"
Location:
Galerie Yoshii
8, avenue Matignon
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 43 59 73 46
Fax : +33 (0)1 49 53 04 05
Mail : info@galerieyoshiiparis.com
Internet Site : www.galerieyoshiiparis.com
Description:
Exposition du 16 mai au 13 juillet 2019
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h
Vernissage jeudi 16 mai de 18H à 20H

Cette exposition présente les tableaux à l'huile abstraits de Catherine Starkman.

Catherine Starkman vit et travaille à Aix en Provence et à Paris. Catherine Starkman pratique la peinture, le dessin et la photographie. Son oeuvre se développe par grandes séries, entre abstraction et figuration, fiction et non fiction.

« Mes pièces abstraites représentent à la fois mon imaginaire et ce que je traduis du réel, une conversation d'émotions et d'impressions, une correspondance entre les couleurs et la matière, un équilibre des formes, un mélange de rêve et une énonciation de la terre, du vide et du céleste avec des aplats, des fondus, des formes, des opacités à caractère brut, des laques translucides, des formes minérales. C'est une architecture à la fois accessible et obscure, une évasion sans la moindre trace humaine, un voyage dans des terres inexistantes, irréelles, un rêve éveillé, un monologue et à la fois une invitation à une conversation, un espace intemporel, rythmé où s'entremêlent le spontané et le réfléchi et dans cette architecture de sensations, apparaissent parfois des évocations de paysage, des illusions urbaines. Ces recherches témoignent d'un désir de partager ma sensibilité, d'offrir ce qu'il y a de plus profond et secret en moi. Mon souhait est d'emmener le spectateur dans une rêverie, un abandon, une harmonie, un dialogue intérieur. Qu'il se laisse emporter par la lumière la liberté et le sacré. »
Catherine Starkman, 2019

A l'âge de 18 ans, Catherine Starkman débute sa carrière en tant que photographe, elle travaille pour la presse, la mode et fait du reportage de rue en noir et blanc. Coluche découvre ses photos et lui demande d'être la photographe de ses romans photos. Ils travailleront ensemble plusieurs années. Puis Catherine Starkman se tourne vers la peinture, commence une série de grands formats, géométriques, abstraits et figuratifs, silhouettes et portraits d'inspiration africaine. Son travail, caractérisé par une recherche sur la couleur et la matière, l'a emmené de Paris à New York où elle a passé près de 20 ans. De retour en France, elle installe son atelier dans le Sud. Elle expose en France, en Europe et aux Etats Unis. Ses oeuvres font partie de collections publiques et privées.

Vernissage de Catherine Starkman "Rêveries dans la couleur"
Catherine Starkman « Rêveries » huile sur toile, 206 x 294 cm, 2016

[18:00-21:00] Vernissage de Claude Closky "Direct messages"
Location:
Salle Principale
28, rue de Thionville
75019 Paris
M° Ourcq, Crimée
France
Phone : +33 (0)9 72 30 98 70
Mail : gallery@salleprincipale.com
Internet Site : www.salleprincipale.com
Description:
17 mai - 20 juillet 2019
vernissage 16 mai de 18h à 21h

Vernissage de Claude Closky "Direct messages"

[18:00-21:00] Vernissage de François D'Izarny "Renaissance"
Location:
Galeries d'Art Elysées
Galeries Bartoux
26, avenue des Champs-Elysées
Galerie Elysées 26
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 89 41 21
Mail : galerie-elysees@wanadoo.fr
Description:
Galeries Bartoux
5 Avenue Matignon
75008 Paris

RSVP paris@Galeries-Bartoux.com

Galeries Bartoux are pleased to present the exhibition "Renaissance" by the artist François d'Izarny.

From 16 to 30 May 2019, come and discover François d'Izarny's latest artworks, marking his entry into the "third period" of his artistic life. A real renaissance....

Vernissage
Thursday, May 16, 2019 from 6.00 pm to 9.00 pm
Galerie Bartoux Paris - 5 avenue Matignon, 75008 Paris
Cocktail in the presence of the artist

>> RSVP ONLINE

« 50 years of painting... or almost !

From an early age, I had fun painting the walls of my kitchen. Then at the age of 12, I made my first artwork with a real canvas and real oil painting, which I immediately sold... to my father. In exchange for alkaline batteries essential to my remote-controlled car. He saw me born a second time, as an artist. Thanks to him, I understood that I would make art my profession.

I had to wait until I got out of that boarding school where my father locked me up soon after hanging my "fake Corot" on the back wall of the garage. I was happy to have found a job as a painter... even hanging in the back of a garage.

At the age of 24, I had my first exhibition at 34 avenue Matignon in the 8th arrondissement of Paris. It was my first major exhibition. Breton landscapes, wet roads of the Somme Bay, emaciated trees... the bright colours were not yet present on my palette.

In 1982, avenue Matignon but at number 14 this time, my first "ateliers", a few shy "bouquets" appeared in the eyes of the general public. The bright colours are now well present.

After having exhibited my works in France and the whole world, here I am again in 2019, on this avenue which saw the birth of the painter I have become. It took me 43 years to get down to number 5 to present my last paintings.

More than 37 years later, I am entering my third period, for my greatest happiness ! »

[18:00-21:00] Vernissage de Julien Monnerie & Diane Severin Nguyen "Dead Slow"
Location:
EXO EXO
10 ter, rue Bisson
75020 Paris
M° Couronnes, Belleville
France
Mail : info@exoexo.xyz
Internet Site : www.exoexo.xyz
Description:
May 16 - June 1, 2019
Opening May 16, 6 to 9 pm

Curated by Shivers Only

[18:00-21:00] Vernissage de Kristin Meller "Cosmic rabbits / dreams"
Location:
Association pour l'estampe et l'art populaire
Atelier Velasco-Meller
49 bis, rue des Cascades
75020 Paris
M° Jourdain, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 47 97 05 35
Mail : mel.vel@wanadoo.fr
Internet Site : www.estampe-artpopulaire.com
Description:
COSMIC RABBITS / DREAMS
linogravures de Kristin Meller
du 16 au 28 mai 2019
exposition ouverte tous les jours de 15h à 20h
VERNISSAGE JEUDI 16 MAI À 18H

La série des rêves est achevée. Je les présenterai dans leur intégralité. Quelques lapins des séries précédentes (cosmic / bush / blood / space) seront visibles aussi. Avec les rêves, le total des lapins atteint 46, en attendant de finir le cycle complet avec la dernière série qui suivra l'an prochain, si tout se passe bien.

Pour ceux qui aiment lire, voici le concept du COSMIC RABBIT:

"L'idée de cette série est de construire un système complexe à partir un nombre très réduit d'éléments.

Le point de départ est la représentation d'un lapin par un simple aplat de couleur. Le lapin est vu de profil. Ceci est fondamental au fonctionnement de la série, lui donnant une direction, droite ou gauche. Autrement dit, il est en mouvement.

Un autre élément fondamental est que le lapin flotte dans une bulle, un microcosme et pas un contexte plus large qui remplirait la feuille de papier. Cette bulle va évoluer tout au long de la série et le lapin dedans, aussi.

Connu pour sa fécondité, le lapin symbolise pour moi la fertilité de l'imagination. Contrainte à des règles simples, l'imagination peut effectuer des combinatoires à l'infini, mais aussi des synthèses permettant des sauts qualitatifs.

Pour explorer chaque lapin dans son microcosme pour en faire un objet fini, qui veut dire un système clos suffisant à lui-même, je procède par la création d'une symétrie. J'inverse chaque image en changeant les couleurs et la direction du lapin pour obtenir un positif/négatif et une inversion droite/gauche. Puis à un certain moment dans la série, le lapin va subir des déformations, produisant des oppositions à la place des symétries.

Le principe binaire de symétrie/opposition est la clef de la multiplication du lapin. Le chiffre 2 entraîne une généalogie de lapereaux; principe sexuelle mais également principe mathématique... Pourquoi un système clos se multiplie-t-il ? Parce qu'une fois que l'objet est parachevé, on peut en faire une variation. Le perfectionnement de chaque étape, sa complétude, génère une suite. A la manière de variations musicales!

Le lapin se multiplie donc, et la série se développe en 6 sous-séries: 1 Cosmic, 2 Bush, 3 Blood, 4 Space, 5 Dreams et 6 Dust. Or, la dernière série va nous ramener au point de départ, décrivant le cycle de vie du lapin: il naît, il vit, il meurt, puis le cycle recommence.

Ainsi, la série est à la fois binaire et circulaire. La binarité décrit la vie à un instant donné. Le temps est suspendu; c'est un arrêt sur l'image. La circularité, elle, est motion perpétuelle. L'instant n'est que le compromis improbable entre le passé et le futur; instable, il porte les éléments de sa destruction future, mais aussi de sa régénérescence.

Quelle principe domine cette série? La dualité, structure fondamentale de la vie? Ou la circularité dans son mouvement irréversible vers la destruction / création. N'est-ce pas cette opposition qui intrigue tant les physiciens; celle entre le principe d'entropie et le principe de la vie qui se construit dans une structure stable? Nous vivons chacun cette contradiction dans notre propre être, sachant que nous allons mourir tout en étant convaincus que notre être est immuable.

La série "Cosmic rabbits" est l'expression graphique de cette tension existentielle qui nous plonge dans les affres de la conscience tout en nous poussant de l'avant. Comme le lapin qui n'a de cesse d'évoluer, tout en restant dans sa bulle."

Kristin Meller

Vernissage de Kristin Meller "COSMIC RABBITS / DREAMS"

[18:00-21:00] Vernissage de Lisa Raguère "Si tu savais"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
EXPOSITION - du 16 Mai - 01 juin 2019,
OUVERTURE - du mardi à Dimanche - de 14h à 19h,
et sur rendez-vous.

LE SOLEIL NI LA MORT
« Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement. »
Maximes de La Rochefoucauld

De 6300 km l'axe vertical à 6256 km le retour de la terre, je suis sur le point de l'ellipse qui fait de lui mon attraction au monde. Sur le corde de mon équateur, remembrance d'une immersion dans le réel.

En équilibre sur cette ligne, mon pied, ancre de porte-avion s'enfonce pour trouver l'eau, toucher le noyau dur, formater ma géographie saisonnière. Faire de mon voyage une boule de cristal. De l'intense, de la passion, des vents et marées menaçants qui font du coeur et de l'âme le tragique de la littérature, j'ai pris le courant, emportée, étirée, perdue. Rupture du temps dans cet univers, de plein fouet, la vague vient gifler la conscience.

L'avenir est dans le pardon fait à la mémoire. L'avancée prend la lumière, le pas s'imprime sur l'asphalte.

Le grand oiseau d'un battement d'aile, d'un pôle à l'autre, son plumage noir prisme tant de soleil que de la nuit ou du jour la différence se fond. Le globe bleuit d'espoir. Le papillon menacé se pose à l'endroit où la terre n'est pas ronde. C'est là, juste là, que l'on peut parler entre deux portes, dire la révolte, la force de vie.

Parce que la terre ne tourne pas à sa mesure.

Parce que la ligne de mon équateur est le grand arc en ciel de ma terre.

Pour plus d'informations :
https://www.lisaraguere.com

Vernissage de Lisa Raguère "Si tu savais"

[18:00-21:00] Vernissage de Liv Schulman "Le Goubernement"
Location:
Villa Vassilieff
Villa Vassilieff - Pernod Ricard Fellowship
21, avenue du Maine
Chemin de Montparnasse
Villa Marie Vassilieff
75015 Paris
M° Montparnasse - Bienvenüe, Falguière
France
Phone : +33 (0)1 43 25 88 32
Mail : info@villavassilieff.net
Internet Site : www.villavassilieff.net
Description:
Commissariat : Mélanie Bouteloup & Émilie Bouvard, en collaboration avec Camille Chenais

VERNISSAGE : JEUDI 16 MAI 2019 - 18h00/21h00
EXPOSITION : DU 17 MAI AU 20 JUILLET

La Villa Vassilieff et la Fondation des Artistes s'associent pour rendre hommage à l'artiste Marie Vassilieff au travers d'une exposition en deux parties. À cette occasion, la Villa Vassilieff expose la série "Le Goubernement" de l'artiste Liv Schulman réalisée dans le cadre de la bourse de recherche ADAGP-Villa Vassilieff : cette fiction en six épisodes accueille les récits et les destins de nombreuses artistes femmes, lesbiennes, trans, non-binaires ayant vécu à Paris entre 1900 et 1980 et qui furent souvent effacées du grand récit moderniste du XXe siècle. Avec un révisionnisme presque fou, Le Goubernement met à mal les narrations officielles et propose une nouvelle histoire de l'art féministe qui se permet toutes les libertés, jusqu'à l'absurde.


Le Goubernement, 2019

Équipe technique :
Réalisatrice, scénariste : Liv Schulman
Camerawomen : Ariela Bergman
Ingénieuse son : Marion Leyrahoux
Aide réalisation : Pauline Ghersi
Costumière : Carla Magnier
Scripte : Sophie Prinssen

Comédiennes :
Eden Tinto-Collins, Agathe Paysant,
Catherine Hargreaves, Chloé Giraud,
Manuela Guevara, Viviana Méndez Moya
(Curtis Putralk) et Nicole Mersey

Plus d'info : http://www.villavassilieff.net/?-UNE-JOURNEE-AVEC-MARIE-VASSILIEFF-


À VOIR AUSSI :

Une journée avec Marie Vassilieff
Fondation des Artistes
14 - 16 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne

Exposition du 16 mai au 21 juillet
Les jours de semaine, de 13h à 18h
Les samedis et dimanches, de 12h à 18h
Fermé les mardis et les jours fériés
Entrée libre

[18:00-21:00] Vernissage de Lulú Legórburu
Location:
Psyché
18, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont marie, Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)7 68 4710 44
Mail : psyche.louisphilippe@gmail.com
Internet Site : www.psyche-paris.com
Description:
Exposition de sacs fait à la main du 16 Mai au 26 Mai

Lulu Legorburu crée des sacs exclusifs d'après un savoir faire typique de l'île de Margarita au Vénézuela.

En modernisant l'art du tressage de palme, la créatrice ré-invente des savoirs faire locaux, en les modernisant elle associe des couleurs audacieuses en parfaite harmonie avec les techniques traditionnelles.

Des pièces uniques qui différencient le panier classique par un travail original.

Vernissage de Lulú Legórburu

[18:00-21:00] Vernissage de MA Desheng "L'âme hors des pierres"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
May 16 - June 15, 2019
Opening on Thursday, May 16, from 6 pm to 9 pm. The artist will be present.

Vernissage de MA Desheng "L'âme hors des pierres"
© Courtesy the artist and A2Z Art Gallery, Paris/Hong Kong

[18:00-21:00] Vernissage de Manoela Medeiros "L'être dissout dans le monde"
Location:
Galerie Chloé Salgado
61, rue de Saintonge
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, République, Oberkampf
France
Mail : contact@galeriechloesalgado.com
Internet Site : www.galeriechloesalgado.com
Description:
Du 17 mai au 22 juin 2019
Vernissage jeudi 16 mai 2019 de 18h à 21h

La Galerie Chloé Salgado est heureuse de vous convier à "L'être dissout dans le monde", la première exposition personnelle de Manoela Medeiros à Paris.

« La perception de l'espace est sans nul doute un phénomène complexe : l'espace est indissolublement perçu et représenté. A ce point de vue, c'est un double dièdre changeant à tout moment de grandeur et de situation : dièdre de l'action dont le plan horizontal est formé par le sol et le plan vertical par l'homme même qui marche et qui, de ce fait, entraîne le dièdre avec lui. » (Le mythe et l'homme, Roger Caillois, 1938)

L'exposition rassemblera des peintures, sculptures et installations, et s'articulera autour des relations ambiguës entre langage, nature et ruines.

Vernissage de Manoela Medeiros "L'être dissout dans le monde"
© Manoela Medeiros

[18:00-21:00] Vernissage de Martin Basdevant
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
huiles & pastels

Exposition du 17 mai au 15 juin 2019

Vernissage de Martin Basdevant
Martin BASDEVANT - Automnale, 2018 - pastel sur carton - 50 x 65 cm

Vernissage de Martin Basdevant
Martin BASDEVANT - Atelier, 2017 - huile sur carton - 60 x 80 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Mathilde Biron & KOVA
Location:
Galerie Ligne 13
13, rue La Condamine
75017 Paris
M° La Fourche
France
Phone : +33 (0)1 42 93 13 37
Internet Site : www.galerieligne13.com
Description:
Le collectif Youthquake laisse carte blanche aux artistes Mathilde Biron et KOVA qui investissent les murs de la galerie Ligne 13 pour l'occasion :

Deux médiums distincts avec la même passion de transmettre des émotions au travers d'instants de vies, tantôt festifs tantôt intimes... Que ce soit par la peinture pour Kova, ou la photographie, pour Mathilde, ces artistes nous dévoile leur sensibilité et nous invite à percevoir ces instants précieux.

VERNISSAGE JEUDI 16 MAI 2019 de 18h à 21h
EXPOSITION DU 16 AU 19 MAI 2019

LES ARTISTES :

Mathilde Biron :
Les expérimentations photographiques singulières, aux grains épais, de la jeune photographe Mathilde Biron se déclinent et offrent des moments sans fard, dénués de naïveté. Les clichés argentiques présentés, confondent obscénité et sensualité, et font échos à une vie réelle que tant souhaitent soustraire au regard de l'autre. Mathilde Biron se fait alors artiste témoin des instants cachés, ceux que l'on ne doit pas montrer, et ose les exhiber sans idiote pudeur.
@youcallmechaton_
www. mathilde biron .fr

KOVA :
Anne-Cécile Kovalevsk est une artiste plasticienne contemporaine. Alternativement dessinatrice, illustratrice, peintre et graveuse, elle débute il y a une dizaine d'années, et se démarque en allant dessiner en live des concerts. Touche à tout, imprégnée du monde de la nuit, on retrouve dans tout son travail de portraitiste ou de commande, cette touche d'instantanéite et de vie qui fait sa signature.
@kovaview
http://kovaview.fr

LE COLLECTIF :
Youthquake est un collectif réunissant une centaine d'artistes femmes de tous les genres (musiciennes, plasticiennes, photographes etc ) qui s'unissent pour être plus forte sur la scène et la culture artistique indépendante parisienne. Le terme est inspiré d'un un mouvement culturel des années 1960 et a été inventé par la rédactrice en chef du magazine Vogue, Diana Vreeland, en 1965.

[18:00-21:00] Vernissage de Mercedes Garcia "Contrastes"
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Du 16 au 23 mai 2019, la galerie Beauté Du Matin Calme a le plaisir de vous proposer une exposition personnelle appelée "Contrastes" de l'artiste Mercedes Garcia. Mercedes Garcia est une artiste peintre Espagnole qui partage dans ses oeuvres les paysages de ses nombreux voyages.

Vernissage de Mercedes Garcia "Contrastes"

[18:00-21:00] Vernissage de Michel Gribinski "du bleu partout"
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
exposition du 14 mai au 1er juin 2019

Vernissage de Michel Gribinski "du bleu partout"

[18:00-21:00] Vernissage de Monique Moyon-Dupas
Location:
La Petite Galerie
35-37, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 40 51 85 54
Mobile : +33 (0)6 70 04 88 28
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : jakline.qustunel@gmail.com
Description:
peintures

du 10 au 19 mai

[18:00-21:00] Vernissage de Mounir Fatmi "The White Matter"
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
jusqu'au 22 juin 2019

dans le cadre du Paris Gallery Weekend : Brunch le samedi 18 mai, à 12h
La galerie sera ouverte le 19 mai de 12h à 18h

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse de présenter "The White Matter", sa première exposition personnelle de mounir fatmi (1970, Tanger, Maroc).

Dans cette exposition, mounir fatmi analyse l'impact des nouvelles technologies sur la mémoire tout en questionnant l'obsolescence du médium. L'évolution du progrès technoscientifique a conduit à la rapide substitution du support analogique qui s'est vu dépassé par une image numérique, la société devenant de plus en plus virtuelle. L'artiste fait ainsi revivre ces outils anachroniques autrefois glorifiés, comme les machines à écrire et les câbles d'antennes, afin d'interroger cette révolution de l'image et du support qui a profondément affecté notre perception du monde et déformé notre mémoire.

Le titre de l'exposition The White Matter fait référence à la substance blanche présente dans notre cerveau, responsable de la propagation des informations dans le système nerveux. Il s'agit d'une catégorie de tissu composé de millions de câbles de communication, chacun contenant un long fil unique, un axone, entouré d'une substance blanche, la myéline, qui facilite la transmission des signaux. À l'instar des villes interconnectées par les lignes téléphoniques, ces câbles blancs relient les neurones d'une région du cerveau à une autre. L'univers blanc de mounir fatmi nous invite à s'immerger dans cette substance blanche qui se modifie sans cesse, jusqu'à arriver au système de connexion sans-fil de notre société hyper-connectée.

D'après le théoricien de la communication Marshall McLuhan (1911-1980), les médias sont le prolongement de nos sens, de notre corps. Chaque médium prolongerait notre cerveau, comme un ordinateur. mounir fatmi s'approprie de cette idée et conçoit une installation composée d'une multitudes de câbles blancs, en référence aux longs prolongements fibreux des neurones qui conduisent l'influx nerveux. Si le « médium est le message » ce n'est pas étonnant que mounir fatmi ait choisi de dédier son exposition au médium par excellence : le câble. Selon l'affirmation de McLuhan c'est le médium qui façonne la portée du message et détermine l'échelle des relations des hommes. Le médium est donc plus important que le message, et c'est le progrès de la technologie qui modifie continuellement notre rapport au monde, notre façon de penser et notre comportement en société, et cela sans rencontrer la moindre résistance.

Les câbles blancs, disséminés dans l'espace d'exposition, déstabilisent le regard du spectateur. L'œil se perd dans le labyrinthe et cherche désespérément un début, un milieu ou une fin. Le relief mural, blanc sur blanc, suggère un effacement, une «toile blanche» ou un écran sur lequel le spectateur peut projeter ses propres désirs, ses peurs ou ses espoirs.

Paola Soave, mars 2019

Vernissage de Mounir Fatmi "The White Matter"

[18:00-21:00] Vernissage de NathLM "IMPRESSION"
Location:
Studio Galerie B&B
6, rue des Récollets
75010 Paris
M° Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)1 40 38 08 88
Mail : info@studiogaleriebb.com
Internet Site : www.studiogaleriebb.com
Description:
13 - 19 mai 2019
lundi - mercredi de 15h - 20h, jeudi et vendredi de 12h - 20h
samedi de 10h - 20h, dimanche de 10h - 18h

Diplômée de l'union centrale des Arts Décoratifs, je me suis d'abord orientée vers la publicité. J'ai d'ailleurs crée mon propre studio d'édition graphique. Désormais, je privilégie la peinture et y consacre tout mon temps.

Je travaille l'acrylique au pinceau et au couteau. Je m'exprime la plupart du temps avec des couleurs vives souvent tempérées de gris, brun et doré, sur de grands formats. La matière est parfois épaisse et peut cacher plusieurs couches. Ma peinture est abstraite et spontanée. Il s'en dégage, je crois, energie et vitalité.

Vernissage de NathLM "IMPRESSION"

[18:00-21:00] Vernissage de Pascale Morelot-Palu
Location:
Art en Transe Gallery
4, rue Roger Verlomme
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 81 39 39 80
Mail : contact@entransegallery.com
Internet Site : www.entransegallery.com
Description:
Du 13 au 19 mai de 11:00 à 19:00
Vernissage Jeudi 16 Mai 2019 18:00/21:00

Vernissage de Pascale Morelot-Palu

[18:00-21:00] Vernissage de Rita Alaoui "Manifeste d'un fossile"
Location:
Galerie BOA
11, rue d'Artois
angle rue Paul Baudry
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 45 63 77 41
Mail : galerie.boa@gmail.com
Internet Site : www.galerieboa.com
Description:
EXPOSITION :
03.05.19 - 30.06.19

VERNISSAGE :
JEUDI 16 mai 2019 - 18h/21h (en présence de l'artiste)

Commissaire d'exposition : Daniela Clementina de Lauri

Vernissage de Rita Alaoui "Manifeste d'un fossile"
Vernissage de Rita Alaoui "Manifeste d'un fossile"
(*) Monsieur des abîmes / 2018 / Assemblage (reprographie, dessin, coquilles et algues marine sur bois) / 32.5 x 25.5

[18:00-22:00] Vernissage de Sowat "La mécanique des fluides"
Location:
Le Feuvre & Roze
164&178, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Saint-Philippe-du-Roule, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 40 07 11 11
Mail : info@lefeuvreroze.com
Internet Site : www.lefeuvreroze.com
Description:
Sowat
"La mécanique des fluides"/ "Fluid Mechanics"

Les œuvres de cette exposition ont été réalisées durant la réisdence de l'artiste à la Cité internationale des arts de Montmartre (2018 - 2019).

Un catalogue est édité. Préface de Bénédicte Alliot, directrice générale de la Cité internationale des arts.

L'exposition se poursuivra jusqu'au 15 juin 2019.

Vernissage de Sowat "La mécanique des fluides"

[18:00-21:00] Vernissage de Stendy Paris
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
The Eclectic Studio
40, rue de Verneuil
75007 Paris
06 99 69 66 93
contact@theeclecticstudio.fr

[18:00-22:00] Vernissage de Tristan Pernet "Satiété"
Location:
Galerie P38
Sandra Mezache & Manuel Morin
33 ter, rue Doudeauville
75018 Paris
M° Château Rouge, Marcadet - Poissonniers, Marx Dormoy
France
Mail : contact@galeriep38.com
Internet Site : www.galeriep38.com
Description:
Vernissage LE JEUDI 16 MAI de 18h à 22h
Exposition du Jeudi 16 Mai au Samedi 25 Mai //

Si Tristan Pernet tend à se lire comme un cuisinier de la sérigraphie, le déploiement qu'il effectue dans ce premier solo show tient, à n'en pas douter, plus de la symphonie que de la casserole.

Iceberg de couleurs dégoulinant sans fin, où l'accumulation aurait pour meilleure amie la superposition, qui dans un jeu sans fin prendrait plaisir à s'auto dynamiter.

Que de plus calme que cet instant où le bruit se fait souplesse, où la contemplation a comme une lame : deux tranchants ?


Si la dépression guette,

Il saura se relever,

Sans toutefois jamais décélérer,

Il créera fracture

Si le hasard, qui n'en est guère, se fait fulgurance,

Il faudra comme Ulysse,

L'attacher persuadé qu'il sera qu'un peu de velouté

Rendra la chose meilleure encore


Mais n'est ce pas là que l'artisan se fait artiste ? Dans cette permanence de l'erreur qui se fait acquis, qui se fait maîtrise.

Qui a déjà croisé Tristan à la nuit tombé, sait qu'il est habité par des démons mais aussi par un foie qui, chaque jour et sans faille le font se relever pour donner, donner et aussi se donner.

Vous l'aurez compris le minimalisme ne sera pas de rigueur.

Câlin dès 18h until infinity.

Texte: Manuel Morin
Photographie: Gabriel Gauffre

Vernissage de Tristan Pernet "Satiété"

[18:00-21:00] Vernissage de Xavier Antin "Vanishing Workflows"
Location:
Galerie Crèvecoeur
9, rue des Cascades
75020 Paris
M° Ménilmontant, Pyrénées, Gambetta
France
Phone : +33 (0)9 54 57 31 26
Mail : info@galeriecrevecoeur.com
Internet Site : www.galeriecrevecoeur.com
Description:
Xavier Antin "Vanishing Workflows (des fleurs de Singapour)"

17.05 - 20.07

Oeuvres produites dans le cadre de l'exposition à Aloft at Hermès grâce au soutien de la Fondation d'entreprise Hermès.

Vernissage de Xavier Antin "Vanishing Workflows"

[18:00-21:00] Vernissage de Yann Slama "Abandon"
Location:
Galerie David Cha
13, rue d'Ormesson
75003 Paris
France
Mail : galeriedavidcha@gmail.com
Internet Site : www.galeriedavidcha.com
Description:
Vernissage de Yann Slama "Abandon"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Location:
Galerie Berthet-Aittouarès
14&29, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 53 09
Fax : +33 (0)1 43 26 95 66
Mail : contact@galerie-ba.com
Internet Site : www.galerie-ba.com
Description:
Antoine Schneck dans tous ses états
Les femmes, les hommes, les arbres, les voyages

16 mai - 22 juin 2019

Une manière de portrait
Du tangible photographié avec la précision d'un scientifique, Schneck élabore son univers d'auteur, dont le constant fil rouge tiendrait dans l'exercice pictural du portrait pris dans son acception la plus large. Que de noueux et séculaires oliviers se nomment Ottavio ou Gino, qu'une paire de moteurs en apparence synchrones posent en Mme et Mr Stromberg, qu'au cœur de l'Afrique Nargugo Torba et Warsa Dilla figurent en leur parure et que, à jamais fermées par le sculpteur, les lèvres de la défunte Duchesse d'Orléans restent celles de la jeune Valentine Visconti. Sur fond noir, tout chez Antoine Schneck se fond dans la même nuit, mystérieuse et paisible, dont émerge « le portrait » dans une enveloppe lumineuse, sans ombre ; portrait intemporel.

Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Antoine Schneck, Meki Lokra, 2019
Photographie
© Antoine Schneck, Galerie Berthet-Aittouarès © Adagp 2019, Paris

Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Antoine Schneck, Warsa Dilla, 2019
Photographie
© Antoine Schneck, Galerie Berthet-Aittouarès © Adagp 2019, Paris

Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Antoine Schneck, Valentine Visconti
Photographie
© Antoine Schneck, Galerie Berthet-Aittouarès © Adagp 2019, Paris

Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Antoine Schneck, Ottavio
Photographie
© Antoine Schneck, Galerie Berthet-Aittouarès © Adagp 2019, Paris

Vernissage de l'exposition "Antoine Schneck dans tous ses états"
Antoine Schneck, Moteur Porsche
Photographie
© Antoine Schneck, Galerie Berthet-Aittouarès © Adagp 2019, Paris

[18:00-20:30] Vernissage de l'exposition "Drawing, Here"
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
L'exposition coréenne « Drawing, Here » donne la parole à des artistes qui utilisent le dessin pour représenter notre quotidien et nos souvenirs. Elle invite les visiteurs à se focaliser sur les souvenirs qu'ils ont des objets du quotidien, et sur les émotions humaines qui leur paraissent bien triviales d'ordinaire.

Venez découvrir et apprécier les œuvres de deux artistes coréennes.

ARTISTES
Hong Yoon (홍윤)
Kim Hyun-Ah (김현아)

du 13 au 19 Mai 2019
vernissage le 16 Mai de 18h à 20h30
(Performance de l'artiste japonaise Ami FUJIWARA 18h30-20h le 16 Mai)

Vernissage de l'exposition "Drawing, Here"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Gustav Metzger / Misfits - Memoriam"
Location:
Galerie MFC Michèle Didier
66, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 71 27 34 41
Mail : info@micheledidier.com
Internet Site : www.micheledidier.com
Description:
17 mai - 13 juillet 2019
Prolongation jusqu'au 24 juillet

Commissaire d'exposition Guillaume Leingre

La galerie mfc-Michèle Didier présente Misfits - Memoriam, une exposition consacrée à l'artiste Gustav Metzger, disparu en 2017.

En partenariat avec la Fondation Gustav Metzger, l'exposition Misfits - Memoriam est consacrée à deux œuvres emblématiques, choisies au début et à la fin de la longue carrière de l'artiste, afin d'embrasser un parcours trop peu connu.

Gustav Metzger fut le concepteur dans les années soixante d'un art autodestructeur (Destruction in Art Symposium, 1966) mais fut également le porteur d'une pensée écologique témoignant d'une réflexion globale en faveur de l'éthique.

La première partie de l'exposition présentée à Paris s'intitule Misfits. Il s'agit du dévoilement d'une œuvre de l'artiste jamais réalisée. Daniel Spoerri et Robert Filliou, organisateurs de The Festival of Misfits, écartèrent la proposition de Metzger invité à participer à cette exposition qui eut lieu à la Gallery One à Londres du 23 octobre au 8 novembre 1962.

La seconde partie de l'exposition présente une œuvre de 2005 : In Memoriam. Si cette installation cite directement le Mémorial aux Juifs assassinés d'Europe de Peter Eisenman - figure majeure de la déconstruction en architecture - édifié à Berlin, elle utilise fonctionnellement les principes de Machine Art, décrits par Metzger en 1962. Mais, elle se réfère aussi à un objet du quotidien par son matériau : la boîte de mouchoirs en carton qui sera dupliquée en dizaines de copies agrandies, tout autant que les cartons de Cardboards, la première exposition de l'artiste en 1959.

Misfits fera l'objet d'une édition limitée à 50 exemplaires, publiée et produite par mfc-michèle didier.

Vernissage de l'exposition "Gustav Metzger / Misfits - Memoriam"
Gustav Metzger, Memoriam, 2019
30 boites en carton - 186 x 96 x 35 cm chacune
© Gustav Metzger

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le Fauteuil d'Emmanuelle"
Location:
Galerie Anne & Just Jaeckin
19, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 73 65
Mobile : +33 (0)6 11 18 64 24
Mail : hello@galerie-jaeckin.com
Internet Site : www.jaeckin.fr
Description:
La Galerie Just Jaeckin et 2ArtAngels ont le plaisir de vous inviter à l'exposition collective sur

"Le Fauteuil d'Emmanuelle"

rendant hommage au film culte de Just Jaeckin, fêtant ses 45 ans cette année, interprété par de grands photographes.

L'exposition débute en ce vendredi 17 Mai, et se terminera le 29 Juin.

Vernissage de l'exposition "Le Fauteuil d'Emmanuelle"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Location:
Studio Willy Rizzo
12, rue de Verneuil
75007 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 86 07 31
Mobile : +33 (0)6 15 43 17 57
Mail : contact@willyrizzo.com
Internet Site : www.willyrizzo.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"

Du 17 mai au 27 juillet 2019
Ouvert tous les jours sauf le dimanche de 10h30 à 18h30

30 photographies rares du photographe Willy Rizzo se dévoilent pour une expo photo joliment baptisée « Paris est une fête » d'après le roman d'Ernest Hemingway. L'occasion de découvrir des clichés qui nous plongent dans l'intimité des icônes du XXème et XXIème siècle de passage dans la capitale...

Le Paris intemporel dans les yeux de Willy Rizzo

Willy Rizzo (1928-2013) a été un grand, très grand amoureux de la ville Lumière. Photographe et designer italo-français, il s'est évertué tout au long de sa carrière à photographier certaines des plus grandes stars pour des magazines comme Paris-Match, Point de vue ou France Dimanche.

Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Jane Fonda à la brasserie Lipp, 1961

Des grands icônes de l'après guerre, dont Audrey Hepburn et Fred Astaire, Willy Rizzo a photographié jusque dans les années 2000 de nombreuses célébrités dans des lieux mythiques de la capitale. Jane Fonda assise à la brasserie Lipp, Keanu Reeves détendu sur l'un des balcons de l'hôtel Plazza Athénée, ou encore plus insolite : Michel Polnareff encore inconnu, aux côtés d'Elsa Martinelli dans les rues de Montmartre en 1968.

Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Michel Polnareff et Elsa Martinelli dans les rues de Montmartre, 1966

Une galerie de portraits qui vous plongeront assurément dans la nostalgie d'un Paris de rêve...

Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Jack Nicholson sur les toits de la place Vendôme, 1992

Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Audrey Hepburn dans les Jardins des Tuileries 1956

Vernissage de l'exposition "Paris est une fête"
Keanu Reeves sur le balcon de l'hôtel Plaza

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Regards Croisés"
Location:
Galerie 15 Saussure
Galerie15
15, rue Saussure
75017 Paris
M° Rome, Villiers, Pont-Cardinet
France
Mobile : +33 (0)6 21 09 01 75
Mail : galerie15.saussure@sfr.fr
Internet Site : www.galerie15.fr
Description:
Expo: Regards Croisés - Peintures - Sculptures

3 ARTISTES, 3 ITINÉRAIRES, 3 VISIONS

Gregory Grefenstette
Peintre Franco-américain

Michel Crépin
Sculpteur Français

Salvatore Schiera
Peintre Sicilien

Vernissage de l'exposition "Regards Croisés"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Shadows - Des années 1900 à aujourd'hui"
Location:
Galerie Italienne
15, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0) 9 84 43 87 3
Mail : info@galerieitalienne.com
Internet Site : www.galerieitalienne.com
Description:
Shadows
Des années 1900 à aujourd'hui

17 mai - 29 juin 2019

La Galerie Italienne présente sa prochaine exposition intitulée Shadows.

« Ombres portées, silhouettes, reliefs et anfractuosités, traces fugitives et mouvantes ou bien présence tenace de l'obscurité... L'ombre est à la lisière du réel et de l'imaginaire, du tangible et de l'impalpable. Tel un fantôme, un double mystérieux, une émanation ; elle hante le cadre du tableau et celui de la photographie, ou bien elle prolonge la matière de la sculpture.

L'ombre habite l'image, l'ombre fait image et parfois prend corps. Elle s'étend, se contracte, se dissout ou s'accentue selon le jeu des formes et de la lumière. Bref, l'ombre est vivante.

Il y a des ombres fortuites ou inopportunes. Mais, il y en a d'autres qui semblent désirées, convoquées par l'art et les artistes eux-mêmes... C'est à ces dernières, fragiles et aimées, que cette exposition rend hommage. »

David Rosenberg

Au fil d'un parcours composé d'une cinquantaine d'œuvres de près de trente artistes des années 1900 à aujourd'hui, Shadows explore une fascination partagée pour l'ombre.

Avec des œuvres de : Hans Bellmer, Brassaï, Miguel Chevalier, Paul Citroen, Elias Crespin, Marcel Duchamp, Fred Eerdekens, EVA & ADELE, Alain Fleischer, Laurent Grasso, Pascal Haudressy, William Kentridge, Eric Le Maire, Charles Matton, Allan McCollum, McDermott & McGough, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Donato Piccolo, Man Ray, Luca Resta, Alessandro Sciaraffa, Xavier Veilhan, Kara Walker, Andy Warhol.

Vernissage de l'exposition "Shadows - Des années 1900 à aujourd'hui"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence"
Location:
Laffanour Galerie DownTownParis
François Laffanour
18, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 46 33 82 41
Fax : +33 (0)1 46 33 08 11
Mail : contact@galeriedowntown.com
Internet Site : www.galeriedowntown.com
Description:
Exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

16 mai - 22 juin 2019

Le design italien de la période d'après-guerre est marqué par un changement significatif avec celui de l'entre-deux-guerres. Toute une génération de jeunes créateurs (designers, architectes, graphistes..) apparue dès les années 60, comprend que la transformation du monde ne s'apprend pas dans les universités, les écoles d'art ou d'architectures mais par la formation de groupes de création qui vont changer l'approche des choses.
Le quotidien, l'objet, l'espace sont perçus de manières totalement différentes, souvent ludiques, où il s'agit de réinventer les formes et la fonction et d'expliquer la nouvelle manière de les percevoir.
Les couleurs, les formes, l'aspect premier de l'objet, du meuble, sont redessinés, parfois tournés en dérision par des designers comme Gaetano Pesce, Ettore Sottsass ou des groupes comme Superstudio et Archizoom. Nous sommes dans une approche radicalement différente de ce qui s'est fait par le passé et qui va s'étendre jusque dans les années 80-90.
De ce foyer innovant de jeunes créateurs, il ne faut néanmoins pas oublier de présenter certains acteurs incontournables de cette époque qui ont eu une autre approche du design et ont aussi fait évoluer les choses à leurs manières : Gio Ponti, Carlo Mollino ou encore Joe Colombo et Gino Sarfatti.

Après différentes expositions organisées par la galerie Downtown sur la présentation et la redécouverte du DESIGN : design japonais ('Made in Japan'), Design brésilien ('Tropicalism'), la galerie présentera ici une période importante du design italien.

Une sélection de pièces de tous ces designers sera présentée à la galerie lors de cette exposition qui se tiendra à la galerie.

Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

Vernissage de l'exposition "The Italian Design: A Radical Turbulence (1950-2010)"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "les yeux fermés"
Location:
Galerie Schumm-Braunstein
9, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 40 29 03 72
Mobile : +33 (0)6 81 90 84 27
Mail : contact@galerie-schummbraunstein.com
Internet Site : www.galerie-schummbraunstein.com
Description:
dessin, peinture, sculpture, estampe, édition & vidéo

Vernissage le 16 mai à partir de 18h
Exposition du 17 mai au 6 juillet 2019

Avec chantalpetit, Marie Falize, Anne Paulus, Horacio Cassinelli, Eric Fourmestraux

Vernissage de l'exposition collective "les yeux fermés"

[18:00-21:00] Vernissage du XXIème Salon national des peintres de l'Armée
Location:
Musée de l'Armée
Hôtel national des Invalides
129, rue de Grenelle
75700 Paris 07 SP
M° La Tour-Maubourg, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 44 42 38 77
Mail : accueil-ma@invalides.org
Internet Site : www.invalides.org
Description:
Sous la présidence de Madame Florence Parly
ministre des armées

Le général d'armée Jean-Pierre Bosser
chef d'état-major de l'armée de terre

Vous prie de bien vouloir assister à l'exposition
Salle Turenne du 13 au 19 mai de 10h à 18h

Vernissage privé le 16 mai

Vernissage du XXIème Salon national des peintres de l'Armée

[18:00-21:00] Vernissages : Alice Gauthier + "Enfance en eaux troubles"
Location:
H Gallery
ex. Galerie Sisso
90, rue de la Folie-Méricourt
75011 Paris
M° Oberkampf, Parmentier, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 67 38
Mail : galerie@h-gallery.fr
Internet Site : www.h-gallery.fr
Description:
Alice Gauthier
"J'aimerais effacer tes bords"

VINCENT BOUSSEREZ, CORINE BORGNET, DELPHINE GRENIER, BILAL HAMDAD ET FAY KU
"Enfance en eaux troubles"

Du 17 mai au 20 juillet 2019

Vernissages : Alice Gauthier + "Enfance en eaux troubles"
Alice Gauthier - Les Têtes pleines - 2019 - Encre, acrylique et collage sur toile - 120 x 80 cm
Corine Borgnet - Lolita, An Other Madona - 2010 - Résine, acrylique et acier - 60 x 50 x 90 cm

[18:30-20:00] Dégustation des spiritueux Les Bienheureux
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
à l'Allénothèque - Beaupassage

Les whiskies français BELLEVOYE et nos rhums du Guatemala EL PASADOR DE ORO seront à l'honneur.

Réservation obligatoire 0184742020 ou lacave@allenotheque.fr

[18:30-22:00] Pique-nique géant gratuit pour célébrer la fraternité
Location:
Place de la République
Place de la République
75003 Paris
M° République
France
Internet Site : www.placedelarepublique.paris.fr
Description:
Pour célébrer la fraternité à l'occasion de la journée internationale du Vivre-Ensemble en Paix, un gigantesque pique-nique gratuit aura lieu Place de la République !

Venez partager votre meilleur plat dans un cadre super convivial et festif ! À l'occasion de la journée internationale du vivre-ensemble en Paix un superbe pique-nique gratuit est organisé sur la célèbre Place de la République.

Répandez la nouvelle et invitez qui vous voulez pour ce bon plan à Paris hyper convivial !

De très bonnes surprises vous attendent dont voici le programme :
. Du Street Art pour la fraternité avec YOL.
. Des artistes venus de tous les horizons avec Association Allamma Internationale
. De l'émotion avec la chorale Au clair de la rue des associations La Cloche et Les Petits Frères des Pauvres
. Une ambiance afro-electro avec l'artiste Alexandre ba
. Un tour du monde des arts avec Team Spi Rythm
. Une Batucada avec Aquarela de Paris
. Une JAM fraternelle avec JamSpace

Pour rester dans le thème, il y a un dress code ! Il est simple et à la portée de tous : portez de la couleur et encore de la couleur pour se montrer fier de notre diversité.

Concerts, danses, jeux, ... une idée sympa pour sortir à Paris et passer un excellent moment et faire des rencontres au top en faveur de la fraternité ! Et surtout n'oubliez pas vos couverts !

Accès libre et gratuit

[18:30-21:00] Vernissage d'Anton F. "Mon quartier lointain - Tome 2"
Location:
Galerie de l'Europe
55, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 55 42 94 23
Fax : +33 (0)1 43 25 02 93
Mail : europe@noos.fr
Internet Site : www.galerie-europe.com
Description:
Vernissage de l'exposition en présence de l'artiste.
Le photographe Anton F. nous avait proposé en 2016 un premier
portrait d'Ablogamé, ce quartier populaire de Lomé (Togo) où il réside en partie depuis 10 ans. Il poursuit et complète cette série, "Mon quartier lointain", en nous proposant un tome 2, composé comme le précédent de clichés glanés au gré de ses flâneries.
Au rythme d'un pas discret et les sens en éveil, c'est l'esprit des lieux que cherche à capter Anton F.
Ses photographies sont comme des huiles

Vernissage d'Anton F. "Mon quartier lointain - Tome 2"

[18:30-21:00] Vernissage de Bertrand Hugues "Herbiers imaginaires"
Location:
Galerie Univer / Colette Colla
Espace Univer
6, Cité de l'Ameublement
angle 31, rue de Montreuil
75011 Paris
M° Faidherbe - Chaligny
France
Phone : +33 (0)1 43 67 00 67
Mail : uni-ver@orange.fr
Internet Site : www.uni-ver.com
Description:
Du 15 mai au 8 juin 2019

Jeudi 16 mai à partir de 18h30, nous vous attendons nombreux pour le vernissage de la nouvelle exposition de photographies de Bertrand HUGUES "Herbiers imaginaires", avec un ensemble d'images gélatino-argentiques ainsi qu'une nouvelle série de tirages couleurs au charbon direct réalisés par l'atelier Fresson.

Vernissage de Bertrand Hugues "Herbiers imaginaires"
Tirage couleurs au charbon direct réalisé par l'atelier Fresson, 2018. 24 x 30 cm

[18:30-21:00] Vernissage de Jycé "Jets d'Encre"
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Galerie La Clairière
93 rue Lamarck
75018 Paris
galerie.laclairiere@gmail.com
galerie-laclairiere.fr

du 16 mai au 12 juin

Ses Lavis et gravures nous emmènent dans une balade au milieu d'une nature généreuse, nuancée, oscillant entre la douce rêverie et l'espièglerie complice.

[18:30-21:00] Vernissage de Lee Hyun Joung "Chemin Infini"
Location:
Ida Médicis
9, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 49
Mail : contact@idamedicis.com
Description:
Du 15 mai au 24 juin 2019

IDA MÉDICIS Galerie a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition,
"Chemin Infini"
par l'artiste coréenne
Lee Hyun Joung

Rendez-vous le jeudi 16 mai 2019 à partir de 18h30, en présence de l'Artiste.

Vernissage de Lee Hyun Joung "Chemin Infini"

[18:30-21:00] Vernissage de Luc Hovan, Jenny Seror, Patricia Charnelet
Location:
Galerie du Vert Galant
ancien appartement de Simone Signoret et de Yves Montant
52, quai des Orfèvres
75001 Paris
M° Pont Neuf, Cité
France
Phone : +33 (0)1 44 07 20 74
Description:
du 13 au 19 mai de 11h à 20h

[18:30-22:00] Vernissage de Ludovic Paquelier "Block Petrol"
Location:
Lyon
Lyon
69000 Lyon
M° Gares SNCF, aéroport de Lyon-Saint-Exupéry
France
Internet Site : www.lyon.fr
Description:
Galerie KASHAGAN
12, rue des Capucins
69001 Lyon
info@kashagan.co / +33 4 78 30 89 96
www.kashagan.co

La galerie KASHAGAN a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition de Ludovic Paquelier "BLOCK PETROL" le jeudi 16 mai de 18h30 à 22h00 en présence de l'artiste.

BLOCK PETROL a pour inspiration, le pétrole et son environnement. Une partie de la galerie sera consacrée à la réalisation d'une peinture murale fictionnelle composée d'éléments figuratifs fragmentés. Une autre partie de la galerie présentera les nouveaux dessins de l'artiste jouant sur la superposition de motifs en rapport avec le thème.

Né en 1971, Ludovic Paquelier vit et travail à Valence,

Ludovic Paquelier développe depuis des années une démarche artistique qui consiste à raconter des histoires à partir d'images puisées dans un stock disponible (magazines, publicités, cinéma, etc...). Ces éléments sélectionnés peuvent être moteur de dessins ou de peintures (à l'acrylique noir sur toile ou sur mur) et, parfois, de volumes. Il élabore des univers proches de la science-fiction, menacés de dangers divers et peuplés de villes-fantômes. Les formes, scènes ou paysages représentés, se combinent la plupart du temps dans un aspect fragmenté, avec une dimension de prolifération. Les figures évoluent dans une atmosphère énigmatique et cinématographique. Réalisées principalement in-situ, ses peintures s'adaptent au lieu dans lequel elles sont exécutées.

Vernissage de Ludovic Paquelier "Block Petrol"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "André Boubounelle"
Location:
Maison de Chateaubriand
87, rue de Chateaubriand
Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups
92290 Châtenay-Malabry
M° RER B Robinson
France
Phone : +33 (0)1 55 52 13 00
Mail : reservations-chateaubriand@hauts-de-seine.fr
Internet Site : maison-de-chateaubriand.hauts-de-seine.net
Description:
Jeudi 16 mai à 18h30, au Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups Maison de Chateaubriand à Châtenay-Malabry, Patrick Devedjian, Président du Département des Hauts-de-Seine, inaugurera l'exposition « André Boubounelle », avec Christian Dupuy, Vice-président du Département des Hautsde-Seine en charge de la Culture, et en présence de Vincent Pietryka, Commissaire de l'exposition et André Boubounelle, artiste, au Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups, Maison de Chateaubriand, à Châtenay-Malabry.

Du 18 mai au 25 août 2019, le Département des Hauts-de-Seine accueille à la Maison de Chateaubriand un peintre contemporain pas tout à fait comme les autres... André Boubounelle peint des paysages à la manière classique, à une époque où les pratiques mettent souvent de côté le pictural et le figuratif.

Qu'ils soient lumineux ou brumeux, ses paysages ne sont jamais animés et dégagent une délicate poésie, une mélancolie harmonieuse. De la même manière que Chateaubriand, Boubounelle transcrit l'expérience universelle de l'homme face à la nature. Cela confère une intensité émotionnelle rare à ces tableaux : comme en immersion, on se promène dans des paysages familiers, de la Seine sous la neige à la campagne ensoleillée du Vexin, en passant par la forêt de Rambouillet.

A noter : du 16 au 29 mai, la Maison de Chateaubriand accueille également la biennale littéraire Byron. Conférences, visites, concerts et films autour de Byron permettront de découvrir cette figure majeure de la littérature anglaise et européenne et son influence encore actuelle sur la création contemporaine.

L'exposition « André Boubounelle » et la Biennale Byron s'inscrivent dans la dynamique de la vallée de la culture des Hauts-de-Seine qui propose une offre culturelle exigeante et accessible à tous les publics.

[18:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Identités Caribéennes"
Location:
193 Gallery
7, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 03 70 78 26
Mail : cesar@193gallery.com
Internet Site : www.193gallery.com
Description:
Du 16 mai au 7 juillet
Vernissage Jeudi 16 mai 18h30 - 21h30

Du 16 mai au 7 juillet la 193 Gallery présente le premier volet d'une série d'exposition dédiée à l'art contemporain caribéen, à travers 6 artistes représentant 6 îles des caraïbes.

En accord avec notre souhait de présenter au public français une scène artistique contemporaine non-occidentale, nous avons sélectionné 6 artistes majeurs vivant ou originaires de la Martinique, de Puerto Rico, de Guadeloupe, de République Dominicaine et d'Haïti avec les artistes contemporains suivants: Sébastien Mehal, Jesus "Bubu" Negron, Jean-Marc Hunt, Walkind Rodriguez, Alder Guerrier et José Nicolas.

Ces derniers sont présentés dans les plus grandes biennales (Venise, Cuba...) et foires d'art contemporain (FIAC, Art Basel, Slick Art Fair...) à travers le monde, et sont désormais enfin reconnus comme "artistes contemporains", sans être stigmatisés comme artistes représentant uniquement leurs cultures.

A travers ces terres de migration et de mixité aux histoires sensiblement différentes, l'exposition questionne notamment le concept d'insularité et d'identité caribéenne post-coloniale. Peut-on parler d'identité caribéenne, tant ce vaste espace est fondamentalement pluriel ? A travers leurs oeuvres, ces artistes nous racontent leurs îles et leurs regards sur la mondialisation.

Vernissage de l'exposition "Identités Caribéennes"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Les visages de Malaquais"
Location:
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais
Espace Callot
1, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 55 04 56 50
Fax : +33 (0)1 55 04 56 97
Mail : info@paris-malaquais.archi.fr
Internet Site : www.paris-malaquais.archi.fr
Description:
ENSA Paris-Malaquais
Espace Jacques Callot

Luc Liogier, directeur de l'ENSA Paris-Malaquais,
a le plaisir de vous inviter à l'inauguration de l'exposition

Les visages de Malaquais
Portraits d'anciens étudiants

Jeudi 16 mai 2019 à 18h30, à l'Espace Jacques Callot.

Exposition conçue par quatre architectes, diplômées de l'ENSA Paris-Malaquais, Lisa Poletti-Clavet, Dorota Slazakowska, Marguerite Wable et Giulia Zonca, pour le lancement de l'Association des anciens étudiants de l'ENSA Paris-Malaquais, « AAPM », association loi de 1901.

Exposition présentée du jeudi 16 mai au samedi 8 juin 2019
Entrée libre, du lundi au vendredi de 10h à 20h et le samedi de 10h à 16h

Vernissage de l'exposition "Les visages de Malaquais"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "[WeArt]"
Location:
KINOR Gallery
9, rue de Rivoli
75004 Paris
M° Saint-Paul
France
Mobile : +33 (0)6 74 01 36 51
Mail : kinorgallery@gmail.com
Internet Site : www.kinor-gallery.com
Description:
Fort du succès de ses dernières expositions depuis sa formation en 2014, le Collectif [WeArt] se réunit pour une nouvelle exposition au cœur de Paris, dans la somptueuse KINOR Gallery.

[WeArt] est né de la rencontre de plusieurs artistes de divers disciplines, nationaux et internationaux, lors du Concours Jeunes Talents 2014 organisé par Remi Castillo.

[WeArt] c'est aujourd'hui un collectif d'artistes issus d'univers très différents, qui ont à cœur de vous faire partager leurs passions et leurs univers. Ils vous présenteront leurs dernières œuvres à tarif atelier. Vous pourrez assister à une démonstration en direct de certains artistes (voir calendrier de l event) :

Hratch DEMIRDJIAN (technique mixte)
Marie DESERT (artiste plasticienne)
Serge DUCOURANT (peintre & décorateur)
Sandra ENCAOUA (peintre, huile & aquarelle)
LAU (sculpteur, résine & bronze)
Florence MOATI (peintre, acrylique)
Ccil SMITH (céramiste)
Li SOYER (peintre, acrylique)

L'auteur de nouvelles et acteur DYCKSON exposera ses textes et fera une présentation poétique des artistes le Vendredi 17 Mai à partir de 20h.

Deux animations musicales sont programmées : un concert de MANU GRANGE le samedi 18 Mai dès 20h ainsi qu'une après midi ambiance cozy le dimanche 19 Mai à partir de 16h avec la chanteuse et musicienne SABI CHAN.

Vernissage le 16 Mai à partir de 18h30 en présence des artistes

Exposition [WeArt] du 16 au 19 Mai 2019
Entrée Libre 10h-22h

Vernissage de l'exposition "[WeArt]"












[19:00-22:00] Inauguration de la boutique L'Athanor by Maison Flamel
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
12 rue de l'Echaudé

[19:00-21:00] Inauguration du PLAYGROUND by Krys
Location:
Imprimerie Jacques London
13, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Description:
Du Vendredi 17 au samedi 18 mai 2019

Krys transforme la lunette de soleil en instagramart dans un espace immersif inédit, expérientiel et artistique !

RSVP krys@edifice-communication.com

[19:00-21:00] Remise des Prix de la Transformation de Bureaux en Logements
Location:
Maison de l'architecture en Ile-de-France
Couvent des Récollets
148, rue du Faubourg Saint-Martin
75010 Paris
M° Gare de l’Est
France
Phone : +33 (0)1 53 26 10 60
Fax : +33 (0)1 53 26 10 61
Mail : accueil@maisonarchitecture-idf.org
Internet Site : www.maisonarchitecture-idf.org
Description:
Incription : inscription@bureaux-logements.com

Remise des Prix de la Transformation de Bureaux en Logements

[19:00-21:00] Remise des prix du Concours Archi'bois 2018
Location:
Pavillon de l'Arsenal
21, boulevard Morland
75004 Paris
M° Sully - Morland, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 42 76 33 97
Fax : +33 (0)1 42 76 26 32
Mail : infopa@pavillon-arsenal.com
Internet Site : www.pavillon-arsenal.com
Description:
La première édition aura pour thème « Prendre de la hauteur ». Il s'agit de lancer un défi aux futurs architectes : conjuguer le matériau bois et la construction de grande hauteur dans un milieu urbain. Alors que le bois est aujourd'hui de plus en plus prisé dans les projets de logements mais aussi de bureaux, un défi reste à relever : la construction d'un bâtiment en hauteur mettant à l'honneur cette matière.

Evénement de lancement du concours : jeudi 8 novembre 2018 à 18h à l'ENSA Paris-Val de Seine
Date de limite pour les inscriptions : vendredi 31 janvier 2019 à midi
Date de limite pour le rendu des dossiers : vendredi 15 mars 2019 à midi
Première délibération et annonce des 10 groupes finalistes : mardi 16 avril 2019
Oraux, annonce des gagnants et soirée de remise des prix : jeudi 16 mai 2019 au Pavillon de l'Arsenal à Paris

Les prix à gagner par les étudiants sont les suivants :

1er prix : 5 000 euros
2ème prix : 4 000 euros
3ème prix : 3 000 euros

Le concours se déroulera sur deux phases :

Première phase : Rendu d'un dossier. Le jury examinera les dossiers et 10 groupes finalistes seront annoncés le mardi 16 avril 2019.
Deuxième phase : Oral de soutenance. Chaque groupe devra prendre en compte les commentaires et recommandations émis par le jury. L'oral comprendra 15 min de présentation et 10 min de questions. Chaque groupe devra présenter une maquette de son projet.
Les 10 groupes d'étudiants finalistes soutiendront leur projet le 16 mai 2019 au Pavillon de l'Arsenal à Paris, date et lieu où se déroulera la cérémonie de remise des prix lors d'un cocktail festif le soir même.

Le jury sera composé des membres suivants :

- Elizabeth Touton, adjointe au Maire de Bordeaux chargée de l'urbanisme, de l'habitat et des déplacements
- Alexandre Labasse, directeur du Pavillon de l'Arsenal
- Thierry Soquet, architecte spécialisé dans la bio-conception et la construction bois, fondateur du cabinet - Architecture Plurielle à Rennes
- Dominique Pélissier, président directeur de Techniwood, entreprise spécialisée dans la construction de panneaux en bois innovants
- Nicolas Ziesel, co-fondateur du cabinet d'architecture Koz
- Jérémy Germe, architecte co-fondateur de l'agence Pseudonyme
- Stéphanie Obadia, rédactrice en chef, les Cahiers techniques du bâtiment
- Jean de Gastines, architecte et associé de Shigeru Ban

[19:00-21:00] Rencontre avec Jeanne Lazarus pour "Pauvreté et Rationalité du luxe"
Location:
L'Ecume des Pages
174, boulevard Saint-Germain
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 45 48 54 48
Internet Site : www.ecumedespages.fr
Description:
**** L'économie (se) raconte-t-elle des histoire ? *****
*********** Pauvreté et Rationalité du luxe **************

Rencontre avec Jeanne Lazarus, sociologue à Sciences Po et chargée de recherche au CNRS

Les commentaires quant aux choix de consommation des plus pauvres sont souvent teintés d'un certain mépris et de paternalisme. L'irruption sur la place publique et dans les médias des récits de vie de certains Gilets jaunes n'ont pas manquer de faire réapparaître ces réactions.

Dans le dernier numéro de Regards croisés sur l'économie "L'économie (se) raconte-t-elle des histoires ?", la sociologue Jeanne Lazarus décrit les mécanismes de telles réactions, la systématicité du jugement sur la consommation des plus pauvres, mais aussi les raisons, toutes aussi rationnelles, qui guident les choix de ceux qui ont peu. C'est autour de ces questions que nous vous invitons à venir débattre et à découvrir le dernier numéro de Regards croisés sur l'économie, le jeudi 16 mai 2019, à 19h.

Rencontre avec Jeanne Lazarus pour "Pauvreté et Rationalité du luxe"

[19:00-22:00] Vernissage de Cécile Davidovici et Milo Project
Location:
mi* gallery
23, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 40 09 76 61
Mobile : +33 (0)6 98 99 01 18
Mail : igor@miground.paris
Internet Site : www.miground.paris
Description:
Jusqu'au 17 juin 2019

vernissage simultané de nos deux solo shows, ce jeudi 16 mai dès 19h, pour vous faire découvrir deux jeunes artistes français :

- Cécile Davidovici (salle 1), qui nous vient du jeune cinéma de court métrage, et s'en inspire aujourd'hui pour la création de ce qu'elle définit en tant que « broderie comme récit »; une approche originale et résolument « jeune », qui vient de lui faire obtenir une demi-page de présentation dans le magazine Les Inrockuptibles d'avril.

- Laurent Rémy, dit Milo Project (salle 2), artiste urbain à l'approche poétique et riche de second degré, utilisant différents média : photo, vidéo, collage, installation, intervention, réseaux, et qui nous paraît représenter un véritable avenir pour ce qui est déjà devenu autre chose que du street art.

Plus sur Cécile Davidovivi :
Broderie comme récit (Coton sur lin) / « Je revois, fascinée, les reliques en VHS de mon enfance, filmées par mes parents. Ai-je réellement vécu ça ? Ces souvenirs-images restent à distance. j'étais si petite. C'était l'époque où ma mère était en vie. Arrêt sur image. David et moi effleurons une idée. Et si la matière magnétique se faisait matière textile ? Plus tard, dans un patient voyage des formes, l'esthétique du caméscope, ramassée dans son intention originelle de témoigner, de sauvegarder, trouve une nouvelle voix. L'image fugitivement écrite sur une bande magnétique le temps d'1/25ème de seconde, j'en explore, déconstruis, reconstruis, sculpte chaque détail. Un temps sacré qui répare et re-met au monde.Bien sûr que ces souvenirs, je les ai réellement vécus. Et maintenant, je peux les toucher. » (texte de présentation de l'exposition << 1988, série de huit oeuvres sur lin de CécileDavidovici conçue avec David Ctiborsky ) Lien : https://www.miground.paris/ccile-davidovici

Plus sur Milo Project :
Milo Project / Art urbain / Le moteur d'inspiration de Laurent Rémy trouve notamment sa source dans l'intégrité du processus qui le mène à recueillir des traces de nos vies, et de la sienne, et à interagir, à augmenter la Ville de ses propres interprétations grâce à des signes qu'il pose ça et là.
- Traces de main et de joues dans le métro parisien, receuillies avec la méthode des détectives (poudre à emprientes digitales).
- Affichage urbain de panneau « j'ai perdu mpon enfance, si vous la retrouvez merci de m'appeler au (son numéro de tél).
- Archélogie de récupération de ses propres affiches, couvertes et recouvertes, soulliées, riches d'une histoire unique à chacune.
- Détournement de significations et signalisations urbaines
Laurent Rémy par son approche sensible, curieuse d'une vie en société, et bienveillante, nous invite à nous départir de notre entre-soi pour guider notre attention vers traces, qu'il repère, d'un entre-nous.
- Augmentation, de l'espace urbain par des signes personnels
- Echange avec la population
- Performances impromptues sur le domaine urbain.
Laurent Rémy a exposé en Grèce à Athène lors du Athens Street Art Festival avec la CAMP!Gallery, ainsi qu'en Alégerie à Oran lors de la Nuit Blanche, avec le soutien de l'Institut Français. l'artiste a également participé à plusieurs exposition en France, à Espinoa (Charentes), à Niort (Deux-Sèvres), et à Paris. Lien : https://www.miground.paris/milo-project

Vernissage de Cécile Davidovici et Milo Project

[19:00-21:00] Vernissage de Gilles Delmas "Visions"
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
du 17 mai au 26 juin

Vernissage de Gilles Delmas "Visions"

[19:00-22:00] Vernissage de Harri Peccinotti "Close Up"
Location:
Galerie Artcube
Espace Neolux
9, place Furstenberg
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)6 48 10 28 45
Mail : jonathan.gervoson@artcube.fr
Internet Site : www.artcube.fr
Description:
Pirelli Calendar 50 years

50 ans après, Harri Peccinotti ressort ses tirages des magazines NOVA et des Calendriers Pirelli 1968 et 1969. Une icône de la photographie sur les murs d'ArtCube !

Vernissage de Harri Peccinotti "Close Up"

Vernissage de Harri Peccinotti "Close Up"

[19:00-22:00] Vernissage de Josselin Théry "Way of Youth"
Location:
Pantin
Pantin
93500 Pantin
M° Hoche, Eglise de Pantin, RER E Pantin
France
Internet Site : www.ville-pantin.fr
Description:
Dock B
1 Place de la Pointe
93500 Pantin
http://dockbpantin.com

Jeunesse et mouvement, la mise en scène du quotidien

Avec ses histoires, ses talents, ses fragilités et ses rêves, la jeunesse investit l'espace public comme un bien fondamental, indissociable de son état et miroir de sa manière de se voir.

Elle semble aujourd'hui être de plus en plus empreinte des formes du mouvement. Se déplaçant dans un monde où la complexité des circuits abolit les repères, jeunesse et mouvement ne font qu'un.

Ils tracent ensemble le chemin de cette jeunesse lui permettant de se construire autant que d'imaginer les possibles.

Au cœur de ce dédale urbain, ils participent à la mise en scène de la vie quotidienne.

L'exposition WAY OF YOUTH pose un regard sur la diversité de la jeunesse à travers le monde dans ce qu'elle a de plus vrai et de plus sincère : des itinéraires croisés au cœur de l'espace public.

Josselin Théry
josselin.thery@icloud.com

Vernissage de Josselin Théry "Way of Youth"

[19:00-23:55] Vernissage de Kevin Aldrich "SEL"
Location:
L'Atelier Montmartre
6, rue Burq
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 51 32 27
Mail : atelierburq@gmail.com
Description:
« Kevin aldrich is a photographer born in Decatur, Ga.
In 2010 he moved to New York City where he began to develop his photography career. He now resides in Paris, France.
SEL is a series of photographs taken by Kevin Aldrich during different travels around the world. Constantly inspired by the environment, his eye highlights what others may ignore.

All photographs were printed in Paris. »

Vernissage de Kevin Aldrich "SEL"

[19:00-22:00] Vernissage de Marko Gavrilović "The Flow"
Location:
Galerie Boris
3, rue Saint-Philippe du Roule
75008 Paris
M° Saint-Philippe du Roule
France
Phone : +33 (0)1 45 62 33 16
Mail : galerieboris@gmail.com
Internet Site : www.galerie-boris.com
Description:
16 MAI / 22 JUIN 2019

Les peintures, aux allures de « vitraux », créés par l'artiste Marko Gavrilović, ont pour sujet le monde des villes qui arrivent aux yeux du spectateur comme une explosion de couleurs et de mouvements. Des fragments d'arêtes vives et de tons vibrants ont été incrustés dans l'ensemble.

La ville de Marko Gavrilović n'est pas figée dans le temps, elle bouge avec la force de la couleur, elle jaillit, elle coule, elle explose...

L'idée directrice de l'artiste est de représenter le flux planétaire et perpétuel activé par la civilisation humaine à travers de l'énergie créé par la ville.
Le questionnement qui domine son travail est de savoir comment un homme est arrivé sur terre, et quelles sont les conséquences de ses actes.

L'artiste introduit le motif du taureau comme symbole de force, de feu et de terre dans ses représentations de la ville à laquelle l'homme est sans cesse confronté. Cela souligne l'idée de prospérité ainsi que les sacrifices qui sont soumis au cours du développement de la société et de l'individu.

Marko Gavrilović n'est pas tourné vers le passé, il ne se réfère pas non plus aux vieux maîtres de l'art. L'artiste utilise les techniques et les médias de son époque pour tenter de trouver des réponses aux problèmes éternels du devenir et du développement. Dans le même temps, Gavrilović pose la question du rôle des artistes dans la société. À travers l'histoire de l'art et le développement de la société moderne, l'artiste est apparu comme un philosophe qui a contribué de façon significative au développement des sciences humanistes et de l'homme en son sein.

Gavrilović souligne à sa manière l'importance de l'artiste dans la société dans laquelle il crée.
Avec ses couleurs vives et son style, l'artiste emprunte des éléments à la nature.
Marko Gavrilović, s'efforce de représenter la durée ininterrompue de la civilisation humaine ainsi que le caractère éphémère de l'existence de l'homme sur Terre. Avec l'explosion d'éléments, il aborde le pouvoir de la nature et l'énergie qui coule constamment. La vibration de ses œuvres vise à interpeller les spectateurs à réagir - comment chacun de nous est intéressé à rejoindre le flux de connaissances issues des expériences antérieures de l'homme et contribuant au développement futur de sa société, de sa ville et de la Terre.

D'après un texte de Ljubica RADOVANOV

Vernissage de Marko Gavrilović "THE FLOW"
After the rain, acrylic on canvas, 101 x 155 cm, 2018

Vernissage de Marko Gavrilović "THE FLOW"
Flying city 7, acrylic on paper, 70 x 100 cm, 2017

Vernissage de Marko Gavrilović "THE FLOW"
Big Silver, acrylic on canvas, 118 x 160 cm, 2019

Vernissage de Marko Gavrilović "THE FLOW"
Invisible, acrylic drawing on paper, 70 x 100 cm, 2018

[19:00-22:00] Vernissage de Meaghan Matthews "SHUI, ou la mécanique des fluides"
Location:
Elevastor
1, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 43 70 86 18
Mail : contact@elevastor.com
Internet Site : elevastor.com
Description:
VERNISSAGE 16 MAI 2019
19H - 22H

EXPOSITION DU 16 AU 19 MAI 2019

UNIQUEMENT SUR INVITATION - RSVP@ELEVASTOR.COM

Vernissage de Meaghan Matthews "SHUI, ou la mécanique des fluides"

[19:00-21:00] Vernissage de Michel Tréhet "Barbie's birthday"
Location:
Galerie Isabelle Laverny
Maison sur Pilotis
27, rue Guersant
75017 Paris
M° Porte Maillot, Ternes, Péreire
France
Phone : +33 (0)1 45 72 55 69
Mail : contact@maisonsurpilotis.com
Internet Site : www.maisonsurpilotis.com
Description:
60 photographies pour le 60ème anniversaire de Barbie

du 16 mai au 15 juin

Vernissage de Michel Tréhet "Barbie's birthday"

[19:00-21:00] Vernissage de Tanino Liberatore
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
avec Laurent Bouhnik, Philippe Druillet, Jacques de Loustal, Nicolas de Crécy, Serge Clerc, Frank Margerin

La galerie a le plaisir d'accueillir Tanino Liberatore pour une grande exposition de ses dessins.

Né en Italie en 1953, Tanino Liberatore vit et travaille à Paris. Célébré très tôt pour sa série de bande dessinée RanXeroX, publiée dans L'Echo des Savanes, qui lui vaudra un succès international, Tanino Liberatore fait également carrière dans le cinéma en dessinant notamment les décors d'Astérix et Obélix Mission Cléopâtre pour son ami Alain Chabat.
Désormais, loin de la bande dessinée, ses dessins se suffisent à eux-mêmes : scènes érotiques, puissants portraits féminins, son talent se déploie sur papier à la mine de plomb, au fusain ou au pastel.

À cette occasion, la galerie publie le catalogue de l'exposition en tirage limité à 275 exemplaires numérotés et assortis chacun d'une sérigraphie numérotée et signée. Il paraîtra le 16 mai et sera disponible uniquement à la Galerie Barbier & Mathon.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 16 mai de 19h à 21h00.

Exposition : du 17 mai au 15 juin 2019

Vernissage de Tanino Liberatore

[19:00-21:00] Vernissage de Vincent Bardou "Colors Your Life"
Location:
Le Paname - Art Café
Art Café - Restaurant - Lounge
14, rue de la Fontaine au Roi
75011 Paris
M° République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 06 31 27
Mail : contact@panamerepublique.com
Internet Site : www.panamerepublique.com
Description:
Exposition « Colors Yours Life » par Vincent Bardou du 16 au 29 Mai

Du design à la peinture

Dès son plus jeune âge, Vincent Bardou est attiré par le dessin et puise rapidement son inspiration dans la culture urbaine et plus particulièrement dans le graffiti. Après avoir débuté une carrière de designer et dessinateur, il décide de se consacrer pleinement à sa vie d'artiste en 2014 et quitte Vitry-sur-Seine pour mettre le cap sur le sud.

Un artiste éclectique

Passant aisément de l'abstrait au figuratif, Vincent Bardou représente des personnages issus de la culture populaire où s'entrelacent des lignes délicates et homogènes. Curieux et aventureux, il ne cesse de perfectionner sa technique. Travaillant actuellement ses personnages à l'acrylique et ses fonds à l'aérosol, il est en permanence à la recherche de nouveaux procédés.

Un rapport spirituel à l'art

Pour Vincent Bardou, la peinture est un moyen de se recentrer sur lui-même. Il l'envisage comme une forme de spiritualité, une invitation à regarder le monde sous un angle différent, à ne pas s'enfermer dans une pensée unique. Il aborde ainsi des sujets qui le touchent comme la protection de la nature, les guerres mais aussi notre rapport aux médias.

Vernissage de Vincent Bardou "Colors Your Life"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Be Sure to Collect All Your Longings (...)"
Location:
Glassbox
4, rue Moret
75011 Paris
M° Ménilmontant,Parmentier, Rue Saint-Maur
France
Mobile : +33 (0)6 77 80 77 57
Mail : glassbox.smart@gmail.com
Internet Site : www.glassbox.fr
Description:
Océane Bruel & Dylan Ray Arnold
Restitution de résidence

"Be Sure to Collect All Your Longings and Let Me Crash On Your Shore"

Exposition du 17 mai au 8 juin 2019
Vernissage le jeudi 16 mai 2019

- (...) we all agreed on the disappointment of the black-hole photos. The collective sentiment rested on eating sandwiches with wireless headphones. There was a bassless voice informing us that The destination You have chosen is temporarily unavailable or no longer exists. One hour of waiting music, digitally compressed, lubricating your hurry-nerves. (...)

- Les compositions sculpturales d'Océane Bruel et Dylan Ray Arnold expérimentent les corporalités du voyage et de la mobilité contemporaine. Partant de leurs propres angoisses, désirs et lassitudes, ils mastiquent des images ambivalentes, des formes et des matérialités de corps mobiles. Leurs sculptures, imprégnées de lignes familières, de gestes parasites et d'impressions, incorporent les mouvements d'humains, d'objets, de commodités, d'images et de ressources ainsi que les systèmes impliqués dans ces déplacements. Restitution de leur résidence à la Cité internationale des Arts, "Be Sure to Collect All Your Longings and Let Me Crash On Your Shore" joue sur des observations quotidiennes de rythmes et d'environnements urbains.

- Océane Bruel et Dylan Ray Arnold sont des artistes visuels basés à Helsinki, Finlande. Cette exposition s'inscrit dans leur projet de collaboration "Touristes Tristes", soutenu par la Fondation Kone et The Arts Promotion Center Finland.

- Les artistes remercient DOC ainsi que Faysal et Alexis.

http://oceanebruel.com
http://dylanrayarnold.org

Vernissage d'Océane Bruel & Dylan Ray Arnold "Be Sure to Collect All Your Longings and Let Me Crash On Your Shore"

Vernissage d'Océane Bruel & Dylan Ray Arnold "Be Sure to Collect All Your Longings (...)"
Océane Bruel et Dylan Ray Arnold, Be Sure to Collect All Your Longings and Let Me Crash On Your Shore, 2019, techniques mixtes, dimensions variables, crédits photo Dylan Ray Arnold

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Games as Art / Art as Games"
Location:
French Paper Gallery
French Paper Art Club
51, rue Volta
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mail : contact@frenchpaperartclub.com
Internet Site : www.frenchpaperartclub.com
Description:
Le jeu vidéo est un médium d'expression original, mais il ne se construit pas pour autant ex nihilo, d'où ces renvois saisissants à l'Histoire de l'art et au design.
Par un jeu amusant de références et de reconnaissance pour le regardeur, les univers vidéoludiques les plus connus des gamers et du grand public, à travers ses personnages phares et ses séries iconiques se trouvent représentés avec un cachet particulier, sous des formes distinctes. En rappelant ostensiblement des mouvements et courants particuliers comme le romantisme du 19ème siècle, la facture de l'affichisme telle que l'art nouveau, la publicité, l'illustration d'événement sportif, ou bien tout simplement des modèles de composition ancrés dans notre imaginaire conventionnel de l'image, l'exposition signifie une continuité des arts visuels.
Ce mashup ludique, surprenant et impressionnant, institue une rencontre pluri-médiatique qui marque de visu les processus d'artification, de reconnaissance progressive des industries culturelles. Comme le cinéma a pu être l'art des masses du 20ème siècle, le jeu vidéo sera celui du 21ème.

Exposition multi-artistes du 16 mai au 15 juin 2019
Vernissage le 16 mai à partir de 19h

Vernissage de l'exposition "Games as Art / Art as Games"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Jean Miotte"
Location:
Galerie Diane de Polignac & Chazournes
2 bis, rue de Gribeauval
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 83 06 79 90
Mobile : +33 (0)6 14 74 77 05
Mail : contact@dianedepolignac.com
Internet Site : www.dianedepolignac.com
Description:
du 16 mai au 26 juillet 2019

[Ma peinture est le] « résultat de conflits intérieurs, ma peinture est une projection ; une succession de moments aigus où la réalisation se fait en pleine tension spirituelle. La peinture n'est pas une spéculation de l'esprit ou de l'intellect, elle est un geste qu'on porte en soi ». Jean Miotte

Vernissage de l'exposition "Jean Miotte"

Vernissage de l'exposition "Jean Miotte"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Un marchand / Un artiste"
Location:
Marché aux Puces de Paris - Saint-Ouen
Puces de Saint-Ouen
Rue des Rosiers
93400 Saint-Ouen
M° Porte de Clignancourt, Garibaldi
France
Phone : +33 (0)1 40 12 32 58
Fax : +33 (0)1 40 12 32 58
Internet Site : www.parispuces.com
Description:
Marchés Biron et Dauphine

Vernissage jeudi 16 Mai à partir de 19 heures
Exposition du 18 mai au 30 juin

Chaque marchand accueillera dans son stand un artiste de son choix (artisan d'art, designer, styliste, musicien, performances...).

« Un Marchand Un Artiste », le marché Biron et le Marché Dauphine s'associent une nouvelle fois pour secouer les puces et célébrer la création artistique sous toutes ses formes !

>> invitation

Vernissage de l'exposition "Un marchand / Un artiste"

[19:00-22:00] [Cannes] Soirée du film "Rocketman" avec Elton John
Location:
Hôtel Carlton Intercontinental de Cannes
58, boulevard de la Croisette
BP 155
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Phone : +33 (0)4 93 06 40 06
Fax : +33 (0)4 93 06 40 25
Mail : carlton@ichotelsgroup.com
Internet Site : www.interconti.com/cannes
Description:
Carlton beach

Premiere & after party with Elton John

C'est l'un des longs-métrages les plus attendus du Festival de Cannes. Rocketman, le biopic sur Elton John avec Taron Egerton dans le rôle-titre, sera présenté hors compétition le 16 mai prochain. À cette occasion, la Croisette vibrera le temps d'une soirée que l'on imagine déjà survoltée, organisée au Carlton Beach avec le soutien de Chopard, partenaire du film.

Avant-première du film "Rocketman"

Le Grand Rex vous attend le dimanche 19 mai 2019 pour l'avant-première de Rocketman, le biopic sur Elton John !

C'est un évènement cinématographique et musical à ne surtout pas manquer que vous propose de vivre le Grand Rex de Paris le dimanche 19 mai 2019.

Vous vous souvenez de l'avant-première de Bohemian Rhapsody où les 2500 personnes chantaient et vibraient sur les tubes de Queen ? La célèbre salle parisienne des grands boulevards remet le couvert avec cette fois-ci l'avant-première de Rocketman, le très attendu film biopic sur Elton John.

A découvrir au cinéma dès le 29 mai 2019, le Grand Rex vous propose de découvrir ce long-métrage réalisé par Dexter Fletcher (Eddie the Eagle) avant tout le monde.

Rendez-vous donc le 19 mai prochain pour vivre l'avant-première française avec, au programme, de nombreuses animations avant le film !

Rocketman revient sur la vie de la star britannique Elton John, depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.

Pour incarner Elton John, le réalisateur britannique a choisi le comédien Taron Egerton que l'on a déjà vu dans Kingsman : Services secrets, ou encore Eddie the Eagle et Robin des Bois. L'acteur britannique interprète d'ailleurs lui-même les chansons cultes d'Elton John dans le long-métrage.

Synopsis :
Rocketman est l'épopée rock d'une star au destin exceptionnel. Biopic consacré au chanteur Elton John et à son fantastique destin, le film retrace la vie de la star britannique depuis ses années d'enfance jusqu'à son avènement en tant que rock star interplanétaire.














[20:00-23:00] Mobility Cocktail Night
Location:
Quartier rue de Grenelle
Rue de Grenelle
Entre la rue du Bac, la rue du Four et le boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Rue du Bac, Sèvres - Babylone, Saint-Sulpice
France
Description:
The Boston Consulting Group (Conseiller en gestion des affaires à Paris)
24-26 Rue Saint-Dominique
75007 Paris

Mobility Cocktail Night














[21:00-23:55] [Cannes] Projection du film "La Cité de la Peur"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Pour les 25 ans de La Cité de la Peur, Alain Chabat & Gérard Darmon sont venus danser la Carioca au Cinéma de la Plage.

09:00
10:00
11:00
12:00
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15:00
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17:00
18:00
19:00
20:00
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22:00
23:00
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