Thursday, June 13, 2019
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Category: All

13
June 2019
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  Cointreau Cocktail Show
Location:
Pavillon Elysée Lenôtre
10, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 85 10
Internet Site : www.lenotre.fr/pavillon_elysee/pavillon_elysee.php
Description:
Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Location:
Cabourg
Cabourg
14390 Cabourg
M° Gare SNCF de Dives - Cabourg
France
Internet Site : www.cabourg.net
Description:
Le Festival du film de Cabourg 2019, 33e édition du festival, se déroulera du 12 au 16 juin 2019.

Jury
Sandrine Bonnaire (présidente du jury) : actrice
Naidra Ayadi : actrice et réalisatrice
Eric Demarsan : compositeur
Lætitia Dosch : actrice
Lou de Laâge : actrice
Oury Milshtein : producteur et acteur
Vincent Perez : acteur, réalisateur et scénariste
Alice Pol : actrice
Danièle Thompson : scénariste, réalisatrice et écrivain

https://www.festival-cabourg.com
#festivalcabourg

33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Tous les ans, le visuel est tiré d'une scène d'un film présenté lors de l'édition précédente, cette année « Mektoub my Love : Canto Uno » de Abdellatif Kechiche (Swann d'Or du Meilleur Film et Premier-Rendez-Vous Masculin pour Shaïn Boumedine).

08:00 [08:00] Inauguration des locaux de l'Autorité bancaire européenne
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Inauguration des locaux de l'Autorité bancaire européenne

09:00 [09:00-17:30] Conférence "Les plateformes de micro-travail"
Location:
20 avenue de Ségur
Site de Ségur
20, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier, Ségur
France
Description:
Les plateformes de micro-travail :
enjeu pour l'intelligence artificielle, enjeu pour l'emploi ?

Jeudi 13 juin 2019 de 9h à 17h30

À France Stratégie, auditorium Marceau Long, 20 avenue de Ségur, 75007 Paris

>> RSVP





[13:30-22:00] Showroom Innovation DTEO 2019
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Le Showroom Innovation revient pour une nouvelle édition 2019 ! Venez découvrir et échanger autour de l'innovation dans un lieu atypique !

La Direction Transformation et Efficacité Opérationnelle vous invite à bord du Showroom Innovation DTEO 2019, le jeudi 13 juin 2019 à partir de 13h30 au Terminal 7, Porte de Versailles.

Cet événement mettra en lumière la vision et les innovations de la DTEO, nous vous donnons rendez-vous pour découvrir, créer, innover, et échanger ensemble !

>> RSVP

Showroom Innovation DTEO 2019






[14:00-20:00] Vernissage de Marielle Paul "Barcarolles"
Location:
Galerie Jean Brolly
16, rue de Montmorency
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 88 02
Fax : +33 (0)1 42 78 88 03
Mail : galbrolly@wanadoo.fr
Internet Site : www.jeanbrolly.com
Description:
vernissage jeudi 13 juin 2019 à partir de 14h
Aubade à 19h précises par Pauline Rinvet, soprano

exposition du 13 juin au 27 juillet 2019
du mardi au samedi 11h-19h

Jean Brolly a le plaisir de présenter la quatrième exposition personnelle de Marielle Paul.
« La gouache est mon médium de prédilection, je n'y vois aucune limite et me permets de peindre des petits comme des grands formats malgré la difficulté de superposer cette matière, aqueuse mais si intense, et dont le pigment coloré ramène à la surface.
Mon travail questionne l'ambiguïté d'une forme, son glissement vers autre chose ou son équilibre instable entre un sens ou un autre, et la couleur y est associée intimement.
À partir de quand reconnaît-on une fleur, une feuille, un paysage, un rocher ? Quand la peinture bascule-t-elle dans un paysage, une image, un tableau abstrait, une forme baroque ? Ou au contraire, quand la peinture bascule-t-elle dans l'abstrait, le décoratif ? »
Le critique d'art Judicaël Lavrador évoque les « compositions tendrement colorées d'un pinceau calme qui couche sur le papier le roulis de lignes épaisses et molletonnées » (in www.beauxarts.com, 15 novembre 2017) et « les lignes et les formes liquides [qui] donnent une représentation combinée et voluptueusement animée du vivant et de la géométrie » (in Beaux-Arts magazine #392, février 2017 - dossier sur « Les nouvelles tendances de la peinture »). Judicaël Lavrador conclut ainsi son portrait de l'artiste : « Des envies et des ambitions de jeune artiste en somme, une trajectoire désynchronisée au regard des schémas habituels de l'art, qui voudraient qu'à 57 ans on soit en haut de l'affiche ou perdu pour la cause » - à quoi Marielle Paul réplique : Ça ne fait que commencer !
Ses nouvelles peintures sont nourries par une recherche autour des saisons et en particulier du printemps et de l'automne. Le titre de l'exposition « Barcarolles » est un clin d'œil amusé à la biennale de Venise en cours, aux formes courbes et entrelacs se balançant dans le travail de l'artiste régulièrement au gré du temps.

Les peintures de Marielle Paul sont présentes au FNAC, au Frac Auvergne et visibles au musée de Valence et au musée de Rennes - où elles étaient présentes dans les expositions « Abstraction/Figuration » en 2014, et « Construire une collection » en été 2018. Elle a récemment exposé à la galerie des Multiples, à la galerie Emmanuel Hervé et à la galerie Jordan/Seydoux à Berlin.
Marielle Paul aura une exposition au musée des Beaux-Arts et d'archéologie de Roanne en 2020.

Vernissage de Marielle Paul "Barcarolles"








[16:00-21:00] Fête annuelle du Village Suisse
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
Héroïnes Romanesques, Déesses et Muses
L'Idéal Féminin dans l'Art

Du 13 juin au 29 juillet 2019 : Antiquaires et Galeristes mettront à l'honneur l'objet d'exception, rare, curieux ou étonnant dans leurs spécialités.

Le rendez-vous est donné le jeudi 13 juin pour l'inauguration de son événement : L'Idéal Féminin se glissera dans toutes les galeries du Village Suisse au cours des mois de juin et juillet.

Fête annuelle du Village Suisse
Fête annuelle du Village Suisse

[16:00-21:00] Vernissage d'Anne Slacik
Location:
Galerie Papiers d'Art
30, rue Pastourelle
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 43 48 78 28
Mail : contact@papiersdart.com
Internet Site : www.papiersdart.com
Description:
Il neige au cœur d'un arbre sur la mer (Roger Giroux)

Œuvres sur papier 2007 - 2019

Exposition du jeudi 13 juin au mercredi 31 juillet 2019
Vernissage le 13 juin 2019 à partir de 16 heures

Vernissage d'Anne Slacik

[16:00-21:00] Vernissage du Salon du Mont des Arts
Location:
Bruxelles
Bruxelles
21000 Bruxelles
M° Gare de Bruxelles
Belgique
Internet Site : www.bruxelles.be
Description:
Palais des Académies de Bruxelles

Vernissage le jeudi 13 juin de 16h à 21h
Du 13 au 15 juin 2019
Du vendredi 14 au samedi 15 juin de 11h à 20h

[16:30] Cérémonie de remise des prix de la 3e édition du concours Clemenceau
Location:
Ministère de l'Intérieur
Hôtel de Beauvau
96, rue du Faubourg Saint-Honoré
96, place Beauvau
75008 Paris
France
Internet Site : www.interieur.gouv.fr
Description:
Cérémonie de remise des prix de la 3e édition du concours Clemenceau









[17:00-22:00] Vernissage de Ealy Mays "Quilting out Loud"
Location:
Gare à l'Art
Simon Tuer
78, avenue de Suffren
34/35, Village Suisse
75015 Paris
France
Mail : garealart14@gmail.com
Internet Site : www.amorosart.com
Description:
Vernissage de Ealy Mays "Quilting out Loud"

[17:00-21:00] Vernissage de Frédéric Arditi, André Palais et Marko Velk
Location:
Atelier Hauteville
74, rue d'Hauteville
75010 Paris
M° Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 03 35 09 96
Internet Site : www.atelierhauteville.com
Description:
du 13 au 18 juin 2019

Vernissage de Frédéric Arditi, André Palais et Marko Velk

[17:00-20:00] Vernissage de l'exposition "L'Idéal féminin dans l'art"
Location:
Galerie Artitude
4, avenue Paul Dérouléde
Village Suisse
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 45 66 66 33
Fax : +33 (0)1 45 66 66 33
Mail : lorriaux@artitudeparis.com
Internet Site : www.artitudeparis.com
Description:
La Galerie Artitude et la Village Suisse vous convient à la réception qui aura lieu le jeudi 13 juin 2019 de 17 h à 20 h sur le thème "L'Idéal féminin dans l'Art". Cocktails & ambiance musicale.

Une exposition du 13 juin au 29 juillet

[17:00-20:00] Vernissage du groupe d'artistes Sa Z
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
Du 11 au 18 juin 2019, la Galerie Beauté Du Matin Calme expose le groupe d'artistes Sa Z, comprenant Jacek Kasjanowicz, Maria Dalebora, Zambor.
Vous êtes alors conviés au vernissage de cette exposition située sous le signe de l'art polonais, le 13 juin de 17h à 20h.
Le vernissage aura lieu le 13 juin à partir de 17 heures en même temps que la fête du Village Suisse ayant pour thème L'idéal féminin dans l'art. L'exposition se tiendra du 11 au 18 juin 2019 à la petite galerie (avenue de Champaubert).

Vernissage du groupe d'artistes Sa Z

[17:30-20:00] Clôture du sommet du Y7
Location:
Ecole Supérieure de Commerce de Paris (ESCP)
Campus d'ESCP Europe
79, avenue de la République
75543 Paris Cedex 11
M° Rue Saint-Maur
France
Phone : +33 (0)1 49 23 20 00
Fax : +33 (0)1 43 55 99 63
Mail : info.fr@escpeurope.eu
Internet Site : www.escpeurope.eu/fr
Description:
L'Institut Open Diplomacy, organisateur du G7 des Jeunes (Youth 7), dans le cadre de la Présidence Française du G7, et l'ONG Max Havelaar France ont le plaisir de vous inviter à l'événement de clôture du sommet, en présence de décideurs publics et privés :
DÉBATTRE DES SOLUTIONS DU G7 JEUNES POUR UNE MONDIALISATION PLUS ÉQUITABLE

Le jeudi 13 juin 2019 de 17h30 à 20h
à l'ESCP Europe Paris Campus République

En présence notamment de :
- Brune POIRSON, Secrétaire d'État à la Transition Écologique et Solidaire
- Cécile DUFLOT, Directrice générale d'Oxfam France
- Régis SCHULZ, Président de Monoprix
- Isabelle DURANT, Secrétaire générale adjointe de CNUCED
- Jeya WILSON, Vice-Présidente de Fairtrade International
- Mary KINYUA, Présidente de Fairtrade Africa
- Erinch SAHAN, Directeur Général de World Fair Trade Organization

La présidence française du G7 réunit, du 9 au 13 juin, le « G7 Jeunes », 40 délégués des 7 pays les plus développés, pour tenir leur sommet et mener leurs négociations. En clôture, le 13 juin, ils livreront leur diagnostic et propositions destinées aux gouvernements et chefs d'Etats, devant un panel de personnalités réunies à l'ESCP Europe.

Au cœur du thème voulu par la Présidence Française « la lutte contre toutes les inégalités » émerge la thématique d'une mondialisation économique plus équitable impliquant tous les acteurs bien au-delà des pouvoirs publics : entreprises, villes, ONGs...

>> RSVP

[17:30-21:00] Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris
Location:
Vivienne Art Galerie
30, galerie Vivienne
75002 Paris
M° Bourse, Pyramides
France
Phone : +33 (0)9 50 84 09 54
Mobile : +33 (0)6 74 54 73 13
Mail : info@vivienneartgalerie.com
Internet Site : www.vivienneartgalerie.com
Description:
Vernissage de l'exposition des Amis du Salon d'Automne de Paris










[18:00-21:00] 45ème Salon National Individuel d'Objectif Image
Location:
Mairie du 13ème arrondissement
1, Place d'Italie
75013 Paris
M° Place d'Italie
France
Phone : +33 (0)1 44 08 13 13
Internet Site : mairie13.paris.fr
Description:
Du 11 au 21 juin 2019, Objectif Image organise la 45e édition de son Salon National Individuel, soutenu par Compétence Photo. Elle se tient cette année à Paris, à la Mairie du 13e arrondissement. À cette occasion, une grande exposition sera présentée dans les Galeries Athéna, Bièvre et Antichambre. Celle-ci est issue des travaux des photographes des clubs photo de toute la France. En mai dernier, un jury, composé de Julie Poncet (photographe), Julie de Waroquier (photographe) et Gérald Vidamment (rédacteur en chef de Compétence Photo), s'est réuni afin de sélectionner l'ensemble des images exposées pour cette édition. Chaque membre du jury a ensuite choisi un Coup de Coeur pour chacune des deux catégories Couleurs et Monochrome.
La remise des prix aura lieu lors du vernissage de l'exposition, le jeudi 13 juin à 18h à la Mairie du 13e, en présence de Jérôme Coumet, maire du 13e arrondissement, Olivier Berthaud, Président d'Objectif Image, Christian Brion, Président d'Objectif Image Paris ainsi que des membres du jury. Elle récompensera les photographes suivants : François-Xavier Boulenger (club de Montpellier), Jean-Michel Olite (club de Saint-Nazaire) et Stéphane Chantreau (club de Toulouse-Blagnac) dans la catégorie Couleurs ; Fabien Yomede (club de Charleville-Mézière), Dora Celia Berthaud (club de Montpellier) et Julien Odienne (club de Charleville-Mézière) dans la catégorie Monochrome. Découvrez leurs photographies respectives ci-dessous.

Face à face, de François-Xavier Boulenger
Club de Montpellier
CATÉGORIE COULEURS - Coup de coeur de Julie Poncet, photographe

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

Le pélican, de Jean-Michel Olite
Club de Saint-Nazaire
CATÉGORIE COULEURS - Coup de coeur de Julie de Waroquier, photographe

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

L'absence, de Stéphane Chantreau
Club de Toulouse-Blagnac
CATÉGORIE COULEURS - Coup de coeur de Gérald Vidamment, rédacteur en chef de Compétence Photo

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

Bigbig, de Fabien Yomede
Club de Charleville-Mézière
CATÉGORIE MONOCHROME - Coup de coeur de Julie de Waroquier, photographe

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

Au-delà, de Dora Celia Berthaud
Club de Montpellier
CATÉGORIE MONOCHROME - Coup de coeur de Gérald Vidamment, rédacteur en chef de Compétence Photo

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

Voyage en train, de Julien Odienne
Club de Charleville-Mézière
CATÉGORIE MONOCHROME - Coup de coeur de Julie Poncet, photographe

45ème Salon National Individuel d'Objectif Image

[18:00-21:00] Cocktail "Découverte Olfactive" avec Maison Christian Dior
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
La maison Dior et le Bon Marché vous invitent à découvrir l'univers parfumé de Maison Christian Dior le jeudi 6 et 13 juin de 18h à 21h autour d'un cocktail.

Profitez d'une consultation olfactive personnalisée, et trouvez le sillage qui vous correspond, parmi la collection de fragrances d'exception et de produits bain et corps Maison Christian Dior.

À cette occasion, la Maison aura le plaisir de vous offrir une attention parfumée*.


Les places sont limitées - Pour réserver, contactez la boutique Dior du Bon Marché Rive Gauche au 01.45.44.15.48.

*Offre valable dans la limite des stocks disponibles.

[18:00-22:00] Dédicace d'Hélène Jousse pour "Les mains de Louis Braille"
Location:
Galerie Saint-Séverin
le plus petit centre d'art de Paris
4, rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 46 37 44 53
Mail : galeriesaintseverin@diocese-paris.net
Internet Site : www.artculturefoi-paris.fr
Description:
Face à l'église Saint-Séverin, la Galerie Saint-Séverin présente du 19 avril au 18 mai 2019 « Visages sortis d'un arbre », des bronzes d'Hélène Jousse.

Sculptrice, Hélène Jousse travaille sur le visage et le regard depuis plus de dix ans.
Elle s'intéressee aux aveugles et en particulier à Louis Braille qu'elle a mis à l'honneur dans un roman, Les mains de Louis Braille, ed. JC Lattès, 2019

https://www.helenejousse.fr

Dédicace d'Hélène Jousse pour "Les mains de Louis Braille"

[18:00-21:00] Finissage d'Alban Duchateau "Portraits"
Location:
Anthony Roth Art Contemporain
11, rue Chapon
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Mobile : +33 (0)6 44 27 50 25
Mail : info@anthonyroth.com
Internet Site : www.anthonyroth.com
Description:
EXPOSITION DU 16 MAI AU 15 JUIN 2019

Né au début des années 1980, Alban Duchateau propose un travail centré autour de son environnement de toujours : la ville. Ses œuvres, véritables cartographies du tissu urbain, mettent en avant un lien fort avec l'abstraction géométrique du mouvement artistique De Stijl, incarné par la figure de Théo Van Doesburg. Travaillant sur de multiples supports tels que le papier, la toile ou le verre, Alban Duchateau se concentre à l'occasion de sa première exposition personnelle en galerie sur le médium du miroir. Intitulée Portraits, celle-ci fait ainsi écho à l'histoire même de l'artiste avec la rue, à son rapport avec un ensemble urbain dont chaque représentation évoque une réminiscence mémorielle.
L'artiste livre alors, à travers une galerie de portraits abstraits, une certaine histoire, la sienne dans un premier temps, également la nôtre, celle du fantôme de nos allées et venues, de nos mouvements et du passage du temps dans ce territoire commun.

Vernissage d'Alban Duchateau "Portraits"

[18:00-22:00] Inauguration du nouveau showroom Camille Vost
Location:
Rue de Miromesnil
rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Description:
81 Rue de Miromesnil

>> RSVP

Inauguration du nouveau showroom Camille Vost

[18:00-21:00] Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"
Location:
ADDA & TAXIE gallery
35, avenue Matignon
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Franklin D. Roosevelt
France
Mail : adda@addagallery.com
Internet Site : www.addataxie.com
Description:
Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"

Exposition jusqu'au 31 juillet 2019

Véritable retour aux sources, Arnaud Liard n'a eu cesse tout au long de sa carrière (au détour du lettrage ou même de ses premières figurations) d'être captivé, interpellé et curieux de toute géométrie.
Qu'elle soit urbaine (mobilier et éléments urbains qu'il intègre dans ses oeuvres figuratives), "cubiste", constructiviste (lettrage - toiles) elle fait définitivement corps avec son oeuvre.

Issu de la scène graffiti parisienne, Arnaud Liard est un artiste multiple, mixant plusieurs domaines de la création pour obtenir un résultat surprenant.

Dans un univers qui lui est propre, il défie les frontières entre les disciplines artistiques et propose une œuvre tout autant personnelle qu'universelle.
Il se consacre dès la fin des années 80 à la création de fresques murales, dans une approche graphique tournée vers la lettre.

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"
Arnaud Liard - Epelo (2019), ciment, résine acrylique et aérosol sur bois, 73 x 54 cm

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"
Arnaud Liard - Nuevo (2019), ciment, résine acrylique et aérosol sur bois, 55 x 38 cm

En 2001, il fonde le collectif TRBDSGN (Turbo Design) avec les graffeurs Hobz et Onde.
Ses différentes recherches le conduisent peu à peu vers de nouvelles textures et des sujets plus figuratifs, avec toujours l'envie d'intégrer l'esthétique dite « de rue » dont il est issu.

Avec la volonté de retrouver l'aspect des murs qu'il continue d'habiller ici et là, il enduit ses toiles de ciment avant d'y apposer son travail pictural. Les œuvres d'Arnaud Liard évoquent son intérêt pour l'architecture, la ville et ses matières qu'il photographie depuis son adolescence. Éternel explorateur, il passe du figuratif à l'abstrait selon ses inspirations, posant à chaque fois un regard nouveau sur son environnement proche, à la fois sujet, muse et modèle.

Vernissage d'Arnaud Liard "Concrètement"
Arnaud Liard - Concrètement (2019), ciment, résine et acrylique sur toile, 90 cm de diamètre

[18:00-21:00] Vernissage de Barbara Lezmi-Elbaz et Philippe-Emmanuel Amirault
Location:
Quartier des Batignolles
Quartier des Batignolles
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont-Cardinet, Rome, Place de Clichy, La Fourche, Brochant
France
Description:
Galerie Bridaine
8 rue Bridaine

La galerie art/design Bridaine, une vitrine au coeur du quartier des Batignolles. C'est un espace est dédié à la rencontre des créateurs. Echanger un point de vue, s'offrir une création originale et partager un peu de temps avec celui qui l'a réalisé, c'est le propos de la galerie. Enfin un vrai lieu de proximité entre le public et l'artiste. Rendre les oeuvres abordables et accessibles à tous c'est le projet de notre association.20m2 dans le 17ème arrondissement avec une grande vitrine de près de 3 mètres sur rue dédiée aux artistes (peintres, graveurs, photographes...), artisans d'art et designers emergents sélectionnés sur dossier artistique. Pour toute information complémentaire: galeriebridaine@gmail.com
Du 13 au 18 juin Barbara Lezmi-Elbaz et Philippe-Emmanuel Amirault : deux peintres expressionnistes, deux univers intimistes aussi distincts que complémentaires. Tous les jours de 15h à 20h
Du 20 au 26 juin Sandrine Rabouan, artiste engagée, parle du monde en usant de médiums d'hier et d'aujourd'hui.

Vernissage de Barbara Lezmi-Elbaz et Philippe-Emmanuel Amirault

[18:00-21:00] Vernissage de Cacciatore
Location:
Galerie Thomé
anciennement Galerie Feuillantine
19, rue Mazarine
75006 Paris
France
Mobile : +33 (0)6 37 23 84 88
Mail : contact@galerie-thome.com
Internet Site : www.galerie-thome.com
Description:
Exposition des peintures de CACCIATORE

L'analogie avec le réel n'apporte pas plus de réponses : les univers de CACCIATORE sont trop étranges, trop réguliers, pour ne pas être fictionnels. Sans doute ne sont-ils que les représentations symboliques d'une pensée, d'un moment .

Vernissage de Cacciatore

[18:00-22:30] Vernissage de Cédric Porchez "vanitas vanitatum"
Location:
Village Suisse
78, avenue de Suffren
54, avenue de la Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mail : info@levillagesuisseparis.com
Internet Site : www.villagesuisse.com
Description:
Galerie La Pochade
78, avenue de Suffren
39, place de Berne
Rudy Larrede 06 62 75 95 30
Philippe Fravelles 06 80 04 76 59
galerie.lapochade@gmail.com
09 54 49 38 82
https://www.instagram.com/galerielapochade

jusqu'au 30 juin

[18:00-21:00] Vernissage de Daniele Martignoni "Réel | Symbolique | Imaginaire"
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
La Galerie Maître Albert est heureuse de vous convier au vernissage de la dernière exposition de l'artiste Daniele Martignoni. Intitulée «Réel | Symbolique | Imaginaire», Francesca Pirillo en est la commissaire.
La démarche artistique de Martignoni se concentre sur la condition humaine à l'ère digitale, époque à laquelle l'homme subit une forme de dénaturalisation du fait du numérique, s'imposant aussi bien dans les relations interpersonnelles que dans les processus industriels.
Cette exposition prend l'allure d'un voyage, depuis les œuvres créées par le geste premier de l'artiste à celles déstructurées par un logiciel unique créé pour sa démarche. La machine remplace progressivement l'artiste dans l'action créatrice, traduisant une erreur intrinsèque, celle de la déconstruction représentative.
Cette exploration de paysages intérieurs, suspendus dans le temps et dans l'espace devient une métaphore vibrante de notre condition à l'ère du numérique. L'épaisseur de la matière s'érige comme symbole des couches de mémoire individuelle, traces de nos chemins de vie, déstructurés.

La Galerie Maître Albert, serait heureuse de vous recevoir, autour d'un verre, le jeudi 13 juin 2019, à partir de 18 heures jusqu'à 21 heures, pour l'exposition "Réel, Symbolique, Imaginaire" en présence de l'artiste Daniele Martignoni.

Exposition du 3 juin au 15 juin 2019

Vernissage de Daniele Martignoni "Réel | Symbolique | Imaginaire"

[18:00-21:00] Vernissage de François Weil "Au Fil du Temps"
Location:
Galerie Sparts
41, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 05 44
Fax : +33 (0)1 40 51 73 62
Mail : contact@spartsgallery.com
Internet Site : www.spartsgallery.com
Description:
Vernissage de François Weil "Au Fil du Temps"
Vernissage de François Weil "Au Fil du Temps"

[18:00-21:00] Vernissage de Jan Olsson et Brigitte Tartière
Location:
Fondation La Ruche - Cité d'artistes
Association Atelier Alfred Boucher
2, passage Dantzig
75015 Paris
M° T3a Georges Brassens
France
Internet Site : laruche-artistes.fr
Description:
Du 13 juin au 23 juin 2019
Ouvert tous les jours de 15h à 20h
Vernissage jeudi 13 juin 2019 de 18h à 21h

Vernissage de Jan Olsson et Brigitte Tartière

[18:00-22:00] Vernissage de Jean-Jacques Debout
Location:
Atelier Véron
31, rue Véron
75018 Paris
M° Blanche, Abbesses
France
Phone : +33 (0)1 42 23 45 44
Mail : atelierveron@gmail.com
Internet Site : www.atelier-veron.com
Description:
Du 13 Juin au 30 Juillet, l'Atelier Véron vous présente les collages de Jean-Jacques Debout.
Le vernissage aura lieu le jeudi 13 juin à partir de 18h.

L'Atelier Véron et Jacques Tenenhaus accueillent avec grand plaisir le célèbre auteur-compositeur Jean-Jacques Debout pour une exposition de ses collages présentés pour la première fois à Paris.
C'est à Montmartre que son talent fut révélé chez Patachou.

C'est son ami Jacques Prévert qui l'initie à l'art du collage. C'est donc en son hommage que Jean-Jacques Debout nous dévoile une trentaine d'oeuvres, des clins d'œil à sa vie d'artiste et à son univers à la fois divertissant, musical et poétique.

Réservation avant le 10 juin par téléphone au (0)1 55 79 01 58 ou par e-mail à atelierveron@gmail.com

Vernissage de Jean-Jacques Debout
Jean-Jacques Debout, Le clown est le meilleur élève de l'art, collage, 2015

[18:00-21:00] Vernissage de JonOne "The Night Show"
Location:
Galeries d'Art Elysées
Galeries Bartoux
26, avenue des Champs-Elysées
Galerie Elysées 26
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 42 89 41 21
Mail : galerie-elysees@wanadoo.fr
Description:
Les Galeries Bartoux ont le plaisir de vous convier au vernissage "The Night Show" le Solo Show de JonOne le jeudi 13 juin 2019.

Les 500 m2 d'espace et les 3 niveaux de la galerie parisienne seront aux couleurs de l'artiste pour une soirée exceptionnelle.

Cocktail en présence de l'artiste le jeudi 13 juin de 18h00 à 22H00 à la Galeries Bartoux Matignon,

Exposition du 13 au 30 juin au 5 Avenue Matignon, 75008 Paris

Entrées sur réservations ou cartons d'invitations

Vernissage de JonOne "The Night Show"

[18:00-21:00] Vernissage de Jérôme Delépine "Dans la lumière du monde"
Location:
Laurence Esnol Gallery
7 & 22, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain des Près
France
Phone : +33 (0)1 46 33 47 01
Fax : +33 (0)1 43 26 23 14
Mail : info@laurenceesnolgallery.com
Internet Site : www.laurenceesnolgallery.com
Description:
Né en 1977 à Massy, Jérôme Delépine est un peintre et dessinateur français qui vit et travaille dans le Vexin (95). Selon lui : un artiste est un enfant qui n'a pas grandi.
D'un père chef cuisiner à l'hôtel Meurice et d'une mère brocanteuse, Il développe alors le goût du beau et du bon. Atteint d'un handicap visuel sévère depuis sa naissance, il passe une enfance solitaire, ponctuée d'opérations à répétition.

C'est à travers les livres et les estampes de l'atelier d'un ami encadreur qu'il découvrira la peinture et sa technique, avec des artistes comme Daumier, Goya ou encore Corot... Comme lui, de grands artistes ont eu des problèmes de vue : Edgard Degas, Claude Monet... Saisir ce que l'on ne voit pas prend alors tout son sens. Ses références artistiques sont selon lui « les grands fous de l'histoire de l'art, les Maîtres indétrônables ». Il parle du Caravage, de Turner et de Rembrandt.

En tant que grand amateur de musique, les notes guident son geste lorsqu'il peint. Chardin a dit « On se sert des couleurs, mais on peint avec le sentiment ». Cette phrase définit parfaitement son travail, gouverné par la lumière qu'il saisit avec justesse et poésie. Certains personnages sont parfois présents, tels des spectres dans une nuée profonde qu'il capte mieux que personne.

Depuis 2003, Jérôme Delépine a participé à plus d'une trentaine d'expositions Personnelles et collectives, dans diverses galeries et fondations en France comme à l'étranger. Il a également reçu en 2016 le prix Eddy Rugale Michailov de la fondation Taylor à Paris, ainsi que le prix de la Fondation Banque Populaire. Ses œuvres font parties de collections privées en France, en Angleterre, aux États-Unis, au Danemark, en Belgique, en Italie, au Canada et également en Suisse. Bien des articles lui ont été consacrés dans diverses revues comme Miroir de l'art, Artension (dont le numéro « spécial paysage »), AZART. Jérôme Delépine est également intervenu dans l'émission « À portée de mots » et « Les Traverses du Temps » sur France Musique.

Vernissage de Jérôme Delépine "Dans la lumière du monde"

[18:00-20:00] Vernissage de Leslie Auguste "Deux Jours Juste Avant L'été Est Libre"
Location:
Galerie de Thorigny
1, place de Thorigny
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 76 98 92
Mobile : +33 (0)6 51 46 80 46
Mail : info@galeriedethorigny.com
Internet Site : www.galeriedethorigny.com
Description:
13.06.2019 - 11.07.2019

Une chance que dans le ciel compliqué ne me viennent en aide les séraphins.
Je me promenais avec l'idée d'avoir échappé à un indicible danger. Devant moi défilait le paysage mou des rondeurs urbaines - pleines, vives, maternantes comme un lait trop vite tiré. La pierre utérine enchantait mes sens, alertés déjà par une sensation de liberté nouvellement acquise. Je planais. L'heure du lever blanc des demoiselles approchait. L'air lui-même embaumait du riche parfum des résurrections. De la myrrhe, sûrement, pensais-je malgré moi. Comme tout est beau ! Comme tout scintille ! Décidément, ce matin mes pensées
ont l'éclat de l'or et la puissance de la foudre. Les tracasseries du quotidien ne sauraient rompre le charme d'une réalité mise à nu. Déculottée et fessée et comblée, la réalité ! Qu'il en soit ainsi. Légèrement saoule, spermaceti en gorge, je repris ma route ragaillardie. Parlai aux oiseaux :
Mocha Dick est maître à moi / Mocha Dick aime être à moi. Melon plein, tête en bas, il songe à la destinée des humains. Il est mon toutou, il est mon totem, Mocha Dick c'est ma baleine - admirez les traînées blanches qu'il laisse sur sa route : ma voûte plantaire en est ce matin tout ensemencée.
Charlotte... lotte, petite tête de linotte
Charlotte aime qu'on lui fouraille la glotte.
Charlotte... lotte, petite tête de linotte
Charlotte jouit quand on caresse sa motte.
Tourne et vois -
Toi et moi.
Toise mais voue-
Toi à moi.

"Baleine blanche", texte de Yoko Lacour.

Vernissage de Leslie Auguste "Deux Jours Juste Avant L'été Est Libre"
Rocca di Papa, Leslie Auguste, 2019. Pastel et gouache sur papier 29.7 x 42 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Marie Tellig
Location:
LaLoge
24, rue Morère
75014 Paris
M° Porte d'Orléans, T3a Jean Moulin
France
Mobile : +33 (0)6 09 75 79 64
Mail : laloge75014@gmail.com
Description:
du 12 au 23 Juin 2019

Vernissage de Marie Tellig

[18:00-21:00] Vernissage de Martine Burgot-Belloir
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Aquarelles

Du 14 au 26 juin
Vernissage le jeudi 13 juin à 18h

Martine Burgot-Belloir peint à l'aquarelle les paysages qui l'entourent. Guidée par son imaginaire, elle entremêle rêve et réalité.

[18:00-21:00] Vernissage de Nathalie Bret
Location:
Galerie Laurent De Puybaudet
42, rue de Seine
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Mobile : +33 (0)6 11 72 23 34
Mail : puybaudet@wanadoo.fr
Internet Site : galeriedepuybaudetblog.wordpress.com
Description:
Les objets sans gravité de Nathalie Bret

EXPOSITION : 13 juin - 29 juin 2019

Vernissage de Nathalie Bret

[18:00-21:00] Vernissage de Philippe Bordas "Les Cavaliers mossis"
Location:
In Camera galerie
21, rue Las Cases
75007 Paris
M° Solférino
France
Phone : +33 (0)1 47 05 51 77
Mail : contact@incamera.fr
Internet Site : www.incamera.fr
Description:
13 juin - 31 juillet / 3 septembre - 28 septembre 2019
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 13 juin de 18h à 21h

Vernissage de Philippe Bordas "Les Cavaliers mossis"
Les Cavaliers mossis, #13, Ouagadougou, 2012 © Philippe Bordas courtesy in camera galerie

Pour sa première exposition à la galerie in camera, Philippe Bordas présente un travail sur les jeunes cavaliers et cavalières mossis photographiés au Burkina Faso, de 2011 à 2014. L'accrochage comprend une quinzaine de tirages.

Cette série spectaculaire, d'ambiance cinématographique, aux lisières du reportage et de la fiction, a été réalisée en argentique couleur dans les rues de Ouagadougou. Elle forme le dernier volet d'une œuvre au long cours, intitulé « L'Afrique Héroïque ».
Entamé en 1988, ce travail sur « L'Afrique Héroïque » comprend quatre séries, les boxeurs du Kenya, les lutteurs du Sénégal, les chasseurs du Mali et le portrait de l'ivoirien Frédéric Bruly Bouabré, artiste et inventeur d'alphabet. Premier opus de cette fresque poétique, l'ouvrage L'Afrique à poings nus (Seuil), sur les boxeurs de Nairobi et les lutteurs de Dakar, a obtenu le prix Nadar en 2004.

Vernissage de Philippe Bordas "Les Cavaliers mossis"
Les Cavaliers mossis, #7, Ouagadougou, 2012 © Philippe Bordas courtesy in camera galerie

Les Cavaliers mossis vivent au Burkina-Faso, au milieu de l'Afrique de l'Ouest, sur un plateau continental sans rivières ni accès à la mer. La capitale, Ouagadougou, est l'une des seules villes au monde où des chevaux montés à cru se déplacent en liberté, traversant les avenues bitumées, les ruelles de terre, sautant les trottoirs, patientant au feu rouge près des taxis et des nuées de petits scooters.

Dans cette ville basse et poudreuse, les chevaux sont rois : ils trônent et paissent devant les maisons misérables des quartiers ; ils côtoient les Mercedes ou les BMW devant les façades des riches villas. Le cheval vit et survit dans le cœur des Burkinabés, il est l'emblème du pays, il en est l'âme, si l'on se rappelle que la signification de Ouedraogo, le nom du fondateur mossi, signifie « cheval mâle ».

La cavalerie fabuleuse de l'empire mossi est demeurée dans tous les esprits. Brisée par l'armée française en 1896, cette cavalerie mythique a ressuscité depuis quelques années, grâce à une famille de cavaliers virtuoses et aux recherches historiques des savants burkinabés qui ont reconstitué les tenues ancestrales. Mieux, de jeunes garçons et de jeunes femmes de belle allure se déplacent à nouveau à cheval dans la ville et se réunissent pour des spectacles, vêtus de ces tenues d'outre-temps. Ce sont ces cavaliers et cavalières que Philippe Bordas a photographiés au gré de plusieurs séjours dans la capitale burkinabé, de 2011 à 2014.

Vernissage de Philippe Bordas "Les Cavaliers mossis"
Les Cavaliers mossis, #18, Ouagadougou, 2012 © Philippe Bordas courtesy in camera galerie

La plupart des personnages de cette série photographique sont les descendants directs des cavaliers et des amazones de l'armée de l'ancien roi, le Mogho Naaba, dont un descendant est toujours en règne. Tous les vendredis, rituellement, il se présente à sa cavalerie en grand habit.

C'est un spectacle étonnant de voir ces cavaliers dans Ouagadougou et dans les campagnes voisines se déplacer en petite bande, torse nu ou en habits de soirée, pour aller faire des courses, boire un soda ou retrouver des amis dans une boîte de nuit. Comme si l'ancestrale cavalerie mossi était pour un temps revenue à la vie, dans le chaos urbain, rappelant à tous le culte équestre de la noblesse et de la beauté.

Vernissage de Philippe Bordas "Les Cavaliers mossis"
Les Cavaliers mossis, #21, Ouagadougou, 2012 © Philippe Bordas courtesy in camera galerie

Philippe Bordas est né en 1961 et vit à Paris. Écrivain et photographe, il s'attache par le texte et l'image à sortir d'oubli, à magnifier les figures d'une d'aristocratie populaire - réprouvés et exclus d'Afrique et de France, des cités et des bidonvilles, qui se sont créés un destin, ont inventé un style.
Comme écrivain, il est l'auteur de Forcenés (2008) et de L'invention de l'écriture (2010) aux éditions Fayard, ainsi que de Chant furieux (2014) et Cœur-Volant aux éditions Gallimard. Pensionnaire de la Villa Médicis en 1996, exposé régulièrement à Paris-Photo, il a présenté sa rétrospective sur « L'Afrique Héroïque » à la Maison Européenne de la photographie en 2010.


Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections :
Collection personnelle du roi Mohammed VI, Maroc.
FNAC. Fonds National d'Art Contemporain.
MEP. Maison Européenne de la Photo.
Galeries Photo Fnac.
Fondation Bernard Magrez.
Musée Géo-Charles, Échirolles.
Collections privées.

[18:00-21:00] Vernissage de Soly Cissé "Je vois un oiseau"
Location:
Galerie Louchard
49, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Laumière, Jaurès
France
Phone : +33 (0)9 53 67 49 22
Mail : expo@galerielouchard.paris
Internet Site : www.galerielouchard.paris
Description:
du 14 au 30 juin

Cette année marque le cinquantième anniversaire de l'artiste Sénégalais Soly Cissé. La D Galerie lui rend hommage en présentant une vingtaine d'œuvres récentes de l'artiste, du 14 au 30 juin 2019, dans son espace parisien au 49, avenue Jean Jaurès, dans le 19e arrondissement. L'exposition est accessible à tous, de 11h à 19h du mardi au dimanche, et chaque mercredi en nocturne jusque 22h.

L'exposition "JE VOIS UN OISEAU" réunit un ensemble d'œuvres réalisées par Soly Cissé entre 2017 et 2019. Connu à travers le monde pour des expositions iconiques au Sénégal, en France, Italie, Allemagne, Espagne, il est avant tout un maître de la couleur. Peintre et plus récemment sculpteur, Soly Cissé s'amuse à éloigner du réel pour mieux le révéler. Sa peinture expressive et énergique, directe voire brutale, évoque des formes anthropomorphes réunies en un théâtre aux dimensions monumentales. Souvent à l'échelle du visiteur, à taille humaine, les figures totémiques de ses peintures dansent en procession dans un espace où la couleur est perspective. Le regard de l'observateur est sans cesse renouvelé. Les formes semblent s'arrêter au halo qui les entoure. Les vibrations de couleurs et la touche franche produisent pourtant un glissement permanent de celles-ci, confondant le spectateur dans plusieurs réalités scénaristiques.

JE VOIS UN OISEAU, c'est l'évocation de celui qui regarde, celui qui voit et donne l'existence d'une oeuvre par sa lecture. Ce que décrit l'artiste quand il parle de cet infini que chaque tableau semble susurrer. "Pour moi, le tableau n'est jamais le même. Le tableau change, je cherche, je vois un oiseau.." Soly Cissé évoque ainsi les formes qui jaillissent de ses tableaux, sans cesse renouvelées. L'exposition de la D Galerie met l'accent sur la nouvelle abstraction qui naît des dernières peintures de l'artiste. Une recherche de synthèse des motifs autant que des éléments empruntés à la nature d'une part et à la civilisation d'autre part. En un manifeste plus engagé peut-être, Soly Cissé crée ce qui vient avant que l'hypocentre ne provoque la rupture. Il réunit l'homme et le règne animal dans un espace commun, moins figuratif qu'auparavant, fait de mélanges et de fondus colorés. La composition de ses nouvelles toiles s'en ressent d'autant plus vi- vante, frétillante parfois, aérienne, flottante. JE VOIS UN OISEAU est donc une exposition dont le titre rappelle aux thèmes de l'artiste autant qu'à ses positions, celles d'un artiste qui passe par l'intensité des bleus, roses, ocres, et la douceur des verts, violets, jaunes pour construire un espace, celui du vivant.


La D Galerie est une galerie intermittente et nomade. Depuis sa création fin 2017, la D Galerie entend défendre et mêler des débuts de parcours à des artistes confirmés inconnus ou déjà prisés par les institutions et collectionneurs. Les expositions de la D Galerie sont pensées comme des expériences artistiques. Le contenu de sa programmation met en scène des œuvres qui sont à la frontière entre l'abstraction et le réalisme, dans des univers graphiques souvent épurés, prêtant au rêve ou à l'évasion, à la croisée des disciplines de la scène contemporaine, sans exclusion de genre : animation 2d, peinture, dessin, sculpture sur tissu, slam, sculpture perlée, bas-relief, performance...

Vernissage de Soly Cissé "Je vois un oiseau"

[18:00-21:00] Vernissage de Takeru "Thank You I'm Learning a Lot"
Location:
Vitrine DD
DD Vitrine Créative
5, cité Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mail : bonjour@avecdd.fr
Internet Site : www.avecdd.fr
Description:
du 13 au 16 juin

Vernissage de Takeru "Thank You I'm Learning a Lot"

[18:00-21:00] Vernissage de Thomas Dhellemmes & Tahar Ben Jelloun "Jour bleu"
Location:
School Gallery
322, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 71 78 20
Mobile : +33 (0)6 13 50 78 87
Mail : olivier.schoolgallery@gmail.com
Internet Site : www.schoolgallery.fr
Description:
Olivier Castaing vous invite à rencontrer le photographe Thomas Dhellemmes & l'écrivain Tahar Ben Jelloun à l'occasion de l'exposition et de la parution du livre
« Jour bleu »
Vernissage Jeudi 13 juin 2019 18h - 21h

La rencontre se fait un jour d'été, à Tanger. Et puis des années passent. Mais il y a ce bleu qui ressemble à un silence. Habité. Plein. Tahar Ben Jelloun se cogne aux images de Thomas Dhellemmes, à ses jours bleus, mélancoliques et incertains. Il commence à écrire, sans projet, des poèmes. Juste écrire, sous des ciels, des mers, une croix. Il ne sait rien des lieux, des dates, des pays traversés par Thomas qui arrache au passé une extrême douceur.

Ce que l'on perçoit : des empreintes, des villes au loin, des eaux calmes, une famille, un enfant qui dort, une femme nue, la nature et des fenêtres voilées. C'est une affaire de temps et de mémoire. 1984-2017. Thomas Dhellemmes voyage et sauve du néant une impression du monde. Flottante. Fragile. Sentimentale. Ses polaroids sont des guérisons. Ils apaisent, soulagent. De la violence, de la mort. Ce que l'on ressent : la paix, du moins une accalmie.

Tahar Ben Jelloun ajoute à ces rêves son chant sublime. D'abord avec les mots qui entraînent les images comme des vagues, ailleurs, dans les profondeurs ou les cimes.

Une silhouette sous une pluie dure et les fantômes s'enroulent dans des draps de fortune et arpentent la nuit pour faire croire qu'ils existent. Il écrit : les matins d'été ont les yeux plein de sommeil. La musique de Tahar Ben Jelloun raconte des histoires ouvertes, oniriques, des histoires de vent, d'amours et d'ancêtres, des contes en quelques lignes, ou ses pensées. La nuit est très présente dans ses phrases. La nuit contre la lumière.

Alors Tahar choisit la peinture pour éclairer les photographies de Thomas. Il dit: la peinture, c'est la lumière, ce qui m'intéresse, c'est la rencontre des couleurs. Ses dessins sont des explosions, des feux. Presque des abstractions. Ils réveillent le silence du bleu, et soufflent sur lui une agitation joyeuse, la candeur d'un soleil.

Jour bleu est un grand voyage poétique qui tangue d'un regard l'autre vers la beauté. Il est un tableau de Turner échappé d'un musée intérieur, et tant de songes encore.

Julie Estève
Ecrivain

Vernissage de Thomas Dhellemmes & Tahar Ben Jelloun "Jour bleu"

[18:00-21:00] Vernissage de Vero Boisel
Location:
Galerie Les Temps Donnés
16, rue des Envierges
75020 Paris
M° Pyrénées, Jourdain
France
Mobile : +33 (0)6 14 89 05 05
Mail : claireseppecher@gmail.com
Internet Site : www.lestempsdonnes.com
Description:
Venez découvrir ses remarquables broderies argentiques à la galerie Les Temps Donnés.

Vernissage de Vero Boisel

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Espaces gravés - regards multiples"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Hall du 1er étage

Du 14 au 21 juin
Vernissage le jeudi 13 juin à 18h

Cette exposition présente les travaux de gravure des élèves de l'INJA créés tout au long de l'année. Qu'ils travaillent en relief, en noir ou en couleurs, leurs regards et leurs créations sont multiples.

Organisée par l'Institut National des Jeunes Aveugles

L'exposition « Espaces gravés - regards multiples » présentera les travaux des élèves de l'Institut national des jeunes aveugles (Inja), réalisés dans le cadre des cours d'arts plastiques. Dans le cadre de ce cours d'arts plastiques, les élèves du collège et du lycée de l'Inja explorent des pratiques artistiques variées. Cette exposition met particulièrement en valeur leur pratique de la gravure, qu'ils ont eu l'occasion de découvrir en atelier libre ou en classe, depuis 2016. Ils apprécient ces techniques riches et propices à l'expérimentation. Qu'ils travaillent en relief, en noir ou en couleurs, leurs regards et leurs créations sont multiples.Cette année, les lycéens de l'Inja ont mené deux projets d'échanges et de rencontres artistiques : l'intervention du graveur Clément Vinot-Battistoni, artiste invité pour cette exposition, qui est venu découvrir le travail des élèves et leur présenter le sien et la rencontre entre les élèves de l'option facultative arts plastiques du Lycée Charlemagne et les lycéens de l'Inja qui les ont initiés à la gravure en relief. Cette exposition présente une partie de leurs réalisations de cette année.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Maíz de mis amores"
Location:
Instituto Cultural de México à Paris
Institut Culturel du Mexique
119, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 44 61 84 44
Fax : +33 (0)1 44 61 84 45
Mail : idemexfra@sre.gob.mx
Internet Site : icm.sre.gob.mx/francia/index.php/fr/
Description:
Commissaires : Serge Bahuchet et Pauline Rameau

14 JUIN - 14 AOÛT 2019
VERNISSAGE JEUDI 13 JUIN A PARTIR DE 18H

Un exposition conçue par l'équipe scientifique d'éco-anthropologie du MUSEUM NATIONAL D'HISTOIRE NATURELLE

AUTOUR DE L ́EXPOSITION
Conférence inaugurale « LE MAÏS AUJOURD'HUI, DANS LES VILLES ET LES CAMPAGNES MEXICAINES » par Serge Bahuchet et Pauline Rameau, commissaires de l'exposition (Jeudi 20 juin, de 18h30 à 20h)
Conférence-dégustation « LE MAÏS DANS LA GASTRONOMIE MEXICAINE » par la chef Mercedes Ahumada, dans le cadre du Festival ¡Qué Gusto! (Vendredi 21 juin, de 18h à 20h)
Conférences « SOCIETES AGRAIRES DU PASSE : LE CAS DES BASSES TERRES MAYAS » par Eva Lemonnier, Maître de conférences, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, suivie de « LE MAÏS : AVENTURES HISTORIQUES D'UNE PLANTE MONDIALE » par Francoise Aubaile-Sallenave, Laboratoire d'éco-anthropologie du Musée de l'Homme - MNHN (Jeudi 27 juin, de 18h à 20h)
Séance-débat. Projection du documentaire Sunú de Teresa Camou, suivi d'un débat avec l'anthropologue Ingrid Arriaga (Jeudi 4 juillet, de 18h30 à 20h)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Mémoire vive"
Location:
Galerie Jérôme Pauchant
61, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)1 83 56 56 49
Mail : info@jeromepauchant.com
Internet Site : www.jeromepauchant.com
Description:
Oeuvres des artistes de la galerie & autres surprises

Vernissage le 13 juin de 18h à 21h
Exposition du 14/06 au 12/07/2019 sur rendez-vous

A l'aube de ses 5 ans, la galerie Jérôme Pauchant est heureuse de proposer une sélection d'œuvres des artistes avec qui elle collabore, aux côtés d'invités surprise.

Peintures, œuvres murales, installations et sculptures seront exposées de façon aléatoire et spontanée, créant des propositions actives, personnelles et changeantes au gré des semaines avant la pause estivale.

Le visiteur est invité à renouveler son expérience pendant toute la durée de l'exposition, pour constater le dynamisme et la diversité des propositions de ces jeunes artistes.

Avec des œuvres de :
Sylvain Azam, Steven Cox, Zoé de Soumagnat, Charlotte Develter, Quentin Euverte, Terencio Gonzalez, Lyes Hammadouche, Matt Jones, Simon Laureyns, Nathaniel Rackowe, Sylvain Ristori. Et d'autres surprises... !

[18:00-21:00] Vernissage des expositions "Mineral" & "The Ladies' Room"
Location:
Amelie, Maison d'art
L'Art Room
8, rue Clauzel
75009 Paris
M° Saint-Geroges, Pigalle
France
Mail : contact@amelie-paris.com
Internet Site : www.amelie-paris.com
Description:
The Ladies' Room & Mineral avec Elisa Carutti et Fabienne Jousse

Du 12 au 30 juin 2019

THE LADIES' ROOM

Le collectif a imaginé meubles et objets qui dialoguent parfaitement avec l'art room et les oeuvres qui ponctuent les murs sur la thématique de la « drawing room », ou « salon » dans lequel les femmes recevaient, dessinaient, jouaient de la musique mais aussi exprimaient leurs idées. Parmi les pièces proposées, un trône et une table d'appoint en marbre, une coupe en grès, une suspension en laiton, et un tabouret font partie de cette collection capsule qui comprend aussi des plateaux, verres, carafe, luminaires, et vases. Fondé en 2016 par les 4 amies à Milan, The Ladies' room crée des projets pluridisciplinaires qui répondent aux besoins renouvelés de notre temps tout en faisant appel à des artisans italiens les plus pointus. Le design de chaque pièce est un savant équilibre entre les identités créatives de chacune et l'utilisation de matériaux de haute facture. The Ladies' room s'applique à proposer une dimension expérientielle du design en harmonie avec l'esprit de la Maison d'art Amelie, tout en préservant la personnalité de chacune des 4 ladies.

« Une maison vide n'est pas une véritable maison, les objets ne sont pas de simples objets, ils nous tiennent compagnie.
THE LADIES' ROOM présente « You Are Welcome », un espace intime habité par une collection sur mesure, inspirée par l'aménagement des « drawing rooms », ces pièces autrefois plus particulièrement réservées aux dames.

Un espace agréable dans lequel les objets racontent une histoire et rendent unique chaque intérieur domestique. Cette collection crée un panorama varié illustré par des formes métalliques empreintes de délicatesse, des gestuelles en céramique, du marbre texturé, et du verre à la transparence mystique. Des créations qui composent un intérieur délicat avec une pointe de rose. »


MINERAL

Il y a du minéral certainement. Et quelque chose d'organique également.

Du micro, du nano, des fragments de nature :

Dans le motif chez Elisa Carutti : une pierre, de la roche, des molécules.

Dans la matière chez Fabienne Jousse, une particule, un extrait de graphite, un papier accidenté.

Les compositions d'Elisa Carutti sont des superpositions à l'aquatinte de bris, d'éléments désordonnés comme pour redonner de « la forme à l'informe ».

Le travail de Fabienne Jousse repose sur un « hasard contrôlé » où la poudre de graphite, très volatile, vient se fixer sur les déformations du papier ou au sein du papier adhésif.

Souvent une seule couleur, toujours un matériau - le papier - et une certaine économie de moyen.

Chercher l'essentiel dans le naturel.

Amélie du Chalard

[18:30-21:00] Inauguration de la Galerie Xavier Eeckhout
Location:
Galerie Xavier Eeckhout
8 bis, rue Jacques Callot
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 48 00 02 11
Mobile : +33 (0)6 09 18 89 08
Mail : xavier@xaviereeckhout.com
Internet Site : www.xaviereeckhout.com
Description:
Le 13 juin prochain, l'expert en sculpture animalière des XIXe et XXe siècles Xavier EECKHOUT, inaugure sa nouvelle galerie au 8bis de la rue Jacques Callot à Saint-Germain-des-Prés.

Pour l'occasion l'antiquaire présente dans ce nouvel écrin pensé par Charles Zana, une exposition intitulée "Les Animaliers des années 30". Celle-ci rassemble des pièces remarquables où se croisent un cortège élégant formé autour d'une panthère et d'une attendrissante pintade de François Pompon, une longue harde d'Albéric Collin ou encore un éléphant nonchalant exécuté par Rembrandt Bugatti.


Exposition "Les Animaliers des années 30"

Exposition du 13 juin au 26 juillet
Vernissage le 13 juin 2019 à partir de 18h30

[18:30-21:00] Lancement de "Chamane Lumière" de Flore-Aël Surun
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
Foodsaintpaul
26 rue Saint-Paul, 75004 Paris
09 81 10 69 68
foodcomptoir@gmail.com

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir en avant-première "Chamane Lumière", le livre de Flore-Aël Surun (Tendance Floue), autour d'un verre et de grignotages.
L'auteure sera présente pour une séance de dédicace.

Lancement de "Chamane Lumière" de Flore-Aël Surun

[18:30-21:00] Vernissage de Huh Eun Sun "The Sea in The Sky 2"
Location:
L'ime Art Gallery
anciennement L Concept Gallery
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Stands 17-18
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mobile : +33 (0)6 74 56 30 73
Mail : lime.art.gallery.paris@gmail.com
Internet Site : www.limeart.fr
Description:
Le silence comme une absence du bruit. L'absence du bruit comme une absence de l'action. La peur de 'faire silence' dans ce monde. Mais quelle grande action ce silence. Car ce silence est une part du ciel. J'embrasse profondément la solitude pour entendre ce silence...

Vernissage de Huh Eun Sun "The Sea in The Sky 2"
Vernissage de Huh Eun Sun "The Sea in The Sky 2"

[18:30-21:00] Vernissage de Julio Le Parc "Déplacement sur plateau"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Boutique Bernardaud
60 rue Mazarine
magmazarine@bernardaud.com
01 42 40 00 66

Vernissage de Julio Le Parc "Déplacement sur plateau"

[18:30-20:00] Vernissage de Martin Monchicourt "Les cloches"
Location:
Le K.A.B
Square des Batignolles
Place Charles Fillon
75017 Paris
M° Gare SNCF Pont Cardinet, Brochant, Rome, Malesherbes
France
Mail : k.a.b@free.fr
Internet Site : kabatignolles.wixsite.com/arts
Description:
"Les cloches"
Installation in situ

Exposition du 13 au 30 juin 2019
Vernissage le jeudi 13 juin de 18h30 à 20h

Commissaires d'exposition : Nathalie Borowski & Hubert Rivey

Le kiosque du square des Batignolles accueille un sujet : l'oranger. L'architecture de cet édifice crée une enveloppe de protection autour de l'arbre.
Il est hors d'atteinte.
Martin Monchicourt installe des couches successives intérieures qui augmentent et confirment cette dimension préservatrice, monopolisant et remplissant l'espace restant. A la manière des matriochkas, elles sont homothétiques de la forme du kiosque. Les ossatures, faites de tasseaux filaires, dessinent le motif de la construction d'acier et de verre. Les éléments sont assemblés de façon basique, ils révèlent une structure éphémère, en devenir.

MINI BIO

Martin Monchicourt, né le 11 août 1986 à Auch, France, vit et travaille à Paris.
Il étudie et pratique la charpente de 2002 à 2009. Etudes à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 2010 à 2014. Diplômé en juin 2014, avec les félicitations du jury. Il enseigne depuis 2015 à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris Belleville.
Le travail de Martin Monchicourt porte sur la mise aux normes, la standardisation et la rentabilité. L'apparence de ses pièces est industrielle, résultat d'un processus de simulation. Il utilise les codes de l'architecture, du bâtiment et du domaine domestique, mêlant le privé et le public.

http://www.martinmonchicourt.com

Vernissage de Martin Monchicourt "Les cloches"

[18:30-21:30] Vernissage de Mojtaba Ramzi "Animals Charm"
Location:
Galerie Nicolas Flamel
216, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Réaumur - Sébastopol, Etienne Marcel, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 71 87 83
Mobile : +33 (0)6 15 72 33 16
Mail : contact@galerienicolasflamel.fr
Internet Site : www.galerienicolasflamel.fr
Description:
du 13 au 27 juin 2019

La Galerie Nicolas Flamel a le plaisir de vous annoncer le retour de Mojtaba Ramzi à Paris après trois ans d'absence pour sa deuxième exposition « Animals Charm ».

Vernissage de Mojtaba Ramzi "Animals Charm"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Alâthar, Seul(e) après Daesh"
Location:
Mairie du 4ème arrondissement
2, place Baudoyer
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 44 54 75 80
Internet Site : www.mairie04.paris.fr
Description:
du 4 au 30 juin

La mairie du 4e vous propose une exposition de photographies prises par Lara-Scarlett Gervais jusqu'au 30 juin 2019. Retraçant le séjour de l'artiste en Syrie, Irak et Kurdistan irakien en 2016, l'exposition donne à voir des images fortes comme l'évacuation des oeuvres du Musée de Palmyre ou les destructions de Qaraqosh.

Le patrimoine : un élément de paix dans l'avenir.

Lara-Scarlett Gervais est présidente d'Héritage et Civilisation, femme engagée pour une diplomatie au travers de la culture.

Après des études en archéologie à la Sorbonne et à l'Ecole du Louvre, Lara Scarlett Gervais parcourt le monde : le Transsibérien, la Route de la soie ou encore les Balkans et le Moyen-Orient. Elle laisse les rencontres guider ses voyages. Pendant plus de six mois la Syrie, l'Irak, le Jurdistan Irakien (Bagdad, Homs, Damas, Tartous, Mar Mussa, Qaraqosh, Palmyre, etc.), immergée dans un milieu inconnu, celui de la guerre. Au contact des populations locales avec qui elle a vécu, aussi bien des sunnites, des chiites, des ismaéliens, des kurdes, des chrétiens, des alaouites, des yezidis, etc. elle se passionne pour l'ethnologie et la photographie. Une passion qu'elle partage aujourd'hui dans le monde entier pour sensibiliser le grand public aux dangers auxquels se trouve exposé le patrimoine culturel mondial.

Vernissage de l'exposition "Alâthar, Seul(e) après Daesh"
Vernissage de l'exposition "Alâthar, Seul(e) après Daesh"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #2"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
Art urbain contemporain
5 juin au 31 août 2019

Quelles représentations pour la femme d'aujourd'hui ?
Dans un monde en continuelle évolution où les mœurs, la notion de genre, les rôles et les fantasmes changent, seuls certains classiques semblent restés figés et parmi eux l'intérêt porté aux femmes. Entre objet de désir, source d'inspiration, pilier de la famille ou encore sujet de contreverse et de débats aussi bien politique, sociétal, sociologique, religieux, le regard sur la femme s'est lui aussi adapté à son temps. Les créations d'artistes masculins et féminins nous offrent un aperçu de la pluralité des réponses et des regards que chaque genre lui porte.

De la courbe parfaitement sensuelle évoquant une certaine pureté immuable et d'une obsession charnelle de Florent Boisard, aux poses coquines et joyeuses d'une femme heureuse dans un instant de lâcher prise chez Zalez, en passant par l'icône adulée chez Joachim Romain, c'est dans la variété des émotions que celle ci apparaît chez JM Robert.
Quant à l'élément féminin de l'exposition, la sculptrice Soria Jordi, s'inscrit elle, dans une vision ancrée dans l'histoire de nos cultures, rappelant le rôle fédérateur de la femme, toujours à la recherche d'un équilibre. Passionnément sentimentale Soria Jordi nous livre le témoignage d'une femme toujours en quête de l'Amour.

#1 - FLORENT BOISARD
"Intimate curves"
5 juin au 11 juin

#2 - JM ROBERT/ JOACHIM ROMAIN / ZALEZ
"Belle peut-être"
13 juin au 31 août

#3 - SORIA JORDI
"Passionnément sentimentale"
20 juin au 31 août

Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #1" de Florent Boisard

[18:30-20:00] Vernissage de l'exposition "La Galerie est à nous !"
Location:
La Graineterie
Pôle culturel municipal
27, rue Gabriel Péri
78800 Houilles
M° RER A Houilles - Carrières-sur-Seine
France
Phone : +33 (0)1 39 15 92 10
Mail : service.culturel@ville-houilles.fr
Internet Site : lagraineterie.ville-houilles.fr
Description:
Exposition et actions artistiques, du 14 juin au 5 juillet

Le dispositif Au fil des saisons ouvre la voie à des collaborations artistiques et pédagogiques autour des expositions d'art contemporain, à La Graineterie. De cette relation suivie émerge un échantillon choisi des réalisations et des projets menés avec chacun des groupes participants : œuvres et artistes rencontrés, moments de visites ou ateliers partagés... Fil rouge pour cette saison, la référence en histoire de l'art. Il permet d'explorer le positionnement des artistes contemporains face à leur héritage artistique ou historique, face aux codes ou à la culture visuelle qui leur a été transmis.

Avec les classes des 4e4 du collège Darius-Milhaud suivie par M. Jegard (Sartrouville) et de 4e4 du collège Guy-de-Maupassant suivie par Mme Acquart (Houilles), de CP de Mme Bilro à l'école élémentaire Maurice-Velter (Houilles), de CM2 de Mme Tassy à l'école élémentaire Jules-Guesde (Houilles).

Les rendez-vous
Vernissage
Jeudi 13 juin de 18h30 à 20h, en présence des jeunes participants.

Arborescence
Œuvre participative
Les réseaux de rues, les façades et les espaces de Houilles offrent l'occasion de concevoir un papier peint à colorier sur lequel chacun dessinera la ville telle qu'il la rêve. Cette œuvre participative est une collaboration avec les élèves de Sophie Gaucher, professeure d'arts plastiques à l'Atelier 12 - pratiques artistiques en amateur.

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Les chemins d'Edith Dufaux"
Location:
Galerie Alain Margaron
5, rue du Perche
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Rambuteau, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 74 20 52
Fax : +33 (0)1 42 74 20 89
Mail : amargaron@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriealainmargaron.com
Description:
Exposition jusqu'au 27/07/2019
du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h30 à 19h30

La galerie Alain Margaron expose du 13 juin au 27 juillet 2019 une quarantaine d'oeuvres d'Edith Dufaux, essentiellement des monotypes retravaillés, parfois de grands formats et quelques peintures. Il s'agit de la première exposition individuelle d'Edith Dufaux à la galerie où elle est entrée mi 2017 en participant à un accrochage collectif.

Edith Dufaux est en recherche intellectuelle et existentielle sur les limites du corps et de l'espace, le besoin de voir et d'organiser mentalement ce qui nous entoure. L'espace l'impressionne dans les deux sens du terme, l'inquiète et dépose en elle son image, comme sa pratique des monotypes dépose des images sur le papier.

Quand l'espace est caché à la vue, elle désire le voir. L'obstacle à franchir sur le chemin, le sommet d'une montagne, une pente abrupte, l'incitent à surmonter ses anciennes appréhensions et à avancer. Quand de l'autre coté, elle dévale une pente vertigineuse, c'est Buster Keaton qui lui vient à l'esprit et des jeux de construction fragiles et éphémères pour se protéger tant bien que mal, avant un baptême dans l'eau d'un réservoir entouré de montagnes.

Ses cartographies, leur vision d'en haut libèrent la vue et les mouvements, passent les obstacles, inscrivent la « quête de cheminement de chacun, la mobilité humaine engagée dans le travail, le jeu, les déplacements... tout comme notre besoin de « passer de l'autre côté, de joindre des rives opposées. »

Edith Dufaux fait prendre conscience de l'étrangeté de notre rapport à l'espace. Elle mêle des volumes antagonistes faisant paraître sur le papier des reliefs et des creux. Ceux-ci sont traversés par des chemins au sein desquels la présence humaine donne une échelle aux paysages. Ces allées apparaissent comme une trace, la preuve d'un passage mais aussi le signe d'une certaine usure qui fait partie intégrante du paysage. Cette multitude de chemins prend une dimension organique, charnelle, à la manière d'un système nerveux, exprimant aussi le lien qui unit l'homme à cet environnement.

Son oeuvre s'articule autour de la façon dont l'être humain peut prendre place dans ces espaces. Elles joue sur les échelles en altérant volontairement la perspective. Elle montre aussi bien le visible que ce qui est caché faisant appel à notre imaginaire pour déceler ce qui échappe à notre vision derrière ces vastes montagnes. Elle dresse un parcours initiatique dans lequel il faut avancer. Les cadrages choisis par l'artiste viennent appuyer cette idée donnant la sensation qu'il faut avancer au-delà de ce que nous montre la surface picturale, malgré cet enfermement apparent.

Elle ne nous convie pas à une approche métaphysique et romantique comme Kaspar David Friedrich, à qui ses paysages de montagne et ses
voyageurs, même à taille réduite, peuvent faire penser. Son approche est à la fois onirique, ludique et mentale. Elle nous offre aussi de très belles vues tout au long du voyage auxquelles les impressions des monotypes qu'elle retravaille souvent longuement laissent la force d'apparition d'un premier regard.

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "le tourbillon d'Anatolie"
Location:
Centre Culturel Anatolie
77, rue La Fayette
75009 Paris
M° Cadet
France
Phone : +33 (0)1 42 80 04 74
Fax : +33 (0)1 42 80 61 12
Mail : cca-anatolie@wanadoo.fr
Internet Site : www.cca-anatolie.com
Description:
Vernissage de l'exposition "le tourbillon d'Anatolie"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Summer Time III"
Location:
Galerie Insula
24, rue des Grands Augustins
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Michel, Pont Neuf
France
Phone : +33 (0)1 71 97 69 57
Mobile : +33 (0)6 07 74 96 57
Mail : contact@galerie-insula.com
Internet Site : www.galerie-insula.com
Description:
PEINTURE * SCULPTURE * PHOTOGRAPHIE * DESSIN * GRAVURE
avec Fabienne AUZOLLE / Marie BATHELLIER / Béatrice BIZOT /
Stéphane DAUTHUILLE / Patricia ERBELDING / Cristina Gamón /
GUACOLDA / Fabienne HOUZé-RICARD / Thomas JORION /
Olivia LAVERGNE /Juliette LE ROUX / Sarah NAVASSE /
Bénédicte PLUMEY / Mike SCHUIJT...

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition du Vésin'ART "Regards sur la ville"
Location:
Le Vésinet
Le Vésinet
78110 Le Vésinet
France
Internet Site : www.levesinet.fr
Description:
Espace Maurice Utrillo
A la mairie du Vésinet
60 boulevard Carnot
Le Vésinet
entrée par la grille de la Mairie, bâtiment à droite

Exposition "Regards sur la ville" organisée par Le Vésin'ART du 13 au 16 juin 2019.

Vernissage jeudi 13 juin à 18h30

Vernissage de l'exposition du Vésin'ART "Regards sur la ville"

[18:30-20:30] Vernissage de la Collection Marceau Rivière
Location:
Sotheby's
76, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 53 05 53 05
Fax : +33 (0)1 47 42 22 32
Internet Site : www.sothebys.com
Description:
Vernissage de la Collection Marceau Rivière











[19:00-22:00] 5ème édition des Victoires du Tourisme 2019
Location:
InterContinental Le Grand Hôtel de Paris
2, rue Scribe
3, rue Auber
75009 Paris
M° Opéra, RER A Auber
France
Phone : +33 (0)1 40 07 32 32
Description:
en présence d'Enrico Macias

Quelque 300 invités ont assisté hier soir, jeudi 13 juin, à la cinquième soirée des Victoires du Tourisme organisée une nouvelle fois par le Quotidien du Tourisme à l'Intercontinental Paris Le Grand.

Neuf fournisseurs (classement ci-dessous) ont reçu un trophée qui matérialise le vote de nos lecteurs. De plus, après Laurent Fabius, ministre des Affaires étrangères (2015), Alain de Mendonça, PDG de Karavel-Promovacances-Fram (2016), Sébastien Bazin, président du groupe Accor (2017) et Henri Giscard d'Estaing, président du Club Med (2018), c'est Laurent Abitbol, président du groupe Marietton, qui a été nommé « personnalité touristique de l'année » par la rédaction du Quotidien du Tourisme.

Laurent Abitbol qui s'est livré à une politique d'acquisition effrénée au moment où les acteurs historiques, perturbés par l'émergence d'Internet, avaient tendance à baisser pavillon, est aujourd'hui à la tête d'un groupe qui pèse près d'1.5 milliard d'euros... « On m'accorde les moyens d'aller vite et de grandir en France et en Europe » raconte Laurent Abitbol qui « regarde tout ce qui se présente ».

Par ailleurs, les participants, grâce à la présence de Caroline Malausséna, directrice de la diplomatie économique au ministère de l'Europe et des Affaires étrangères, et de Rachid Temal, sénateur du Val d'Oise, président de l'Amicale des parlementaires du tourisme et bien connu de la profession, ont pu constater que le secteur du tourisme était bien une priorité pour les pouvoirs publics.

Le palmarès 2019

Victoires du Tourisme de la meilleure Compagnie de croisières
Ponant

Victoires du Tourisme du meilleur Tour-opérateur
Austral Lagons

Victoires du Tourisme du meilleur Parc de loisirs
Puy du Fou

Victoires du Tourisme du meilleur Office du tourisme étranger
Canada

Victoires du Tourisme de la meilleure Destination Outre-Mer
Tahiti et ses Iles

Victoires du Tourisme de la meilleure Chaîne hôtelière
Sun Resorts

Victoires du Tourisme du meilleur Loueur de voitures
Avis

Victoires du Tourisme du meilleur Assureur/assisteur
Assurinco

Victoires du Tourisme de la meilleure compagnie aérienne
Air France

[19:00-21:00] ART AFTER WORK II
Location:
Ida Médicis
9, rue de Médicis
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 01 27 49
Mail : contact@idamedicis.com
Description:
Dans le cadre de l'exposition de Lee Hyun Joung "Chemin Infini"

Du 15 mai au 24 juin 2019

IDA MÉDICIS Galerie a le plaisir de vous inviter au vernissage de sa nouvelle exposition,
"Chemin Infini"
par l'artiste coréenne
Lee Hyun Joung

Rendez-vous le jeudi 16 mai 2019 à partir de 18h30, en présence de l'Artiste.

Vernissage de Lee Hyun Joung "Chemin Infini"

[19:00-22:00] Inauguration du Musée à ciel ouvert de Street Art
Location:
13ème arrondissement de Paris
13ème arrondissement de Paris
75013 Paris
France
Internet Site : www.mairie13.paris.fr
Description:
Boulevard Vincent Auriol, sous le viaduc du métro Nationale
rue Jeanne d'Arc - rue du Chevaleret

Nous avons de plaisir de vous inviter à l'inauguration du musée de Street Art à ciel ouvert Boulevard Paris 13. Ce parcours de Street Art du 13ème arrondissement a récemment été enrichi de nouvelles fresques monumentales. À l'occasion de l'inauguration de ce projet, une grande fête est organisée pour les riverains et plus largement les Parisiennes et Parisiens, conviés à venir pique-niquer et partager un moment de convivialité, le Jeudi 13 juin de 19h à 22h, boulevard Vincent Auriol, sous le viaduc du métro Nationale, entre la rue Jeanne d'Arc et la rue du Chevaleret.

Ce parcours de Street Art, appelé "Boulevard Paris 13", gratuit et ouvert à tous, est né de la volonté conjointe de Mehdi Ben Cheikh directeur de la Galerie Itinerrance et de Jérôme Coumet, Maire du 13e, de faire du boulevard Vincent Auriol le plus grand musée de Street Art à ciel ouvert. Il s'est enrichi récemment de nouvelles fresques monumentales.

Année après année, de nombreux artistes de la scène du Street Art, parmi les plus grands noms, français et internationaux, y sont intervenus : Shepard Fairey, Invader, DFace, Seth, Conor Harrington, Hush, Daleast, Add Fuel, C215, BTOY, Cryptik, Tristan Eaton, Ethos, Faile, How & Nosm, Inti, Jana&JS, David De La Mano, Maye, MCity, Pantonio, Roa, Sainer, ST4, Stew, et Vhils.

Nous vous attendons nombreux pour fêter ensemble ce Musée à ciel ouvert !

Inauguration le 13 juin à partir de 19h
Événement gratuit et ouvert à tous

Pique-nique
Food trucks
Ambiance musicale
Partage et convivialité

www.boulevardparis13.com
#BoulevardParis13

Inauguration du Musée à ciel ouvert de Street Art

[19:00-22:00] Inauguration du pop-up store French Kiss Asia
Location:
Maison L'Exception
28, rue Bichat
75010 Paris
M° Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 44 61 90 26
Internet Site : www.lexception.com
Description:
14 juin 2019 -> 30 juin 2019
10.00am-8.00pm

"Rendez-voo" du 14 au 30 juin 2019 au Forum des Halles pour découvrir une sélection pointue de jeunes créateurs français et asiatiques ! Le concept store L'EXCEPTION accueillera l'agence RENDEZ-VOO et l'incubateur ATELIER MERAKI, tous trois engagés auprès de la jeune création mode. « FRENCH KISS ASIA » rassemblera une vingtaine de nouvelles marques venues de 7 pays différents : Indonésie, Vietnam, Singapour, Corée du Sud, Japon, Chine, France.

Inauguration du pop-up store French Kiss Asia

[19:00-21:00] Promenade à travers le tableau périodique des éléments chimiques
Location:
Hôtel de l'Industrie
Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 44 39 20 50
Mail : hoteldelindustrie@industrienationale.fr
Internet Site : www.industrienationale.fr
Description:
Aspects étymologiques, historiques et perspectives

Journée d'anniversaire du tableau périodique des éléments chimiques à l'Hôtel de l'Industrie

Coorganisé par la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale, l'Association Française pour l'Avancement des Sciences, le Rayonnement du CNRS et la Société des Ingénieurs et Scientifiques de France (Ile-de-France)

Jeudi 13 juin 2019 de 19h à 20h30
4 place Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris
Avec Pierre Avenas, auteur du livre La Prodigieuse histoire du nom des éléments (EDP Sciences/SCF, 2019), écrit en collaboration avec la journaliste scientifique à l'Actualité Chimique (SCF), Minh-Thu Dinh-Audouin.

L'année 2019 a été proclamée par l'UNESCO « Année internationale du tableau périodique des éléments chimiques », pour marquer notamment le 150e anniversaire de la publication de son premier tableau périodique par le chimiste russe Dmitri Mendeleïev. Et 2019 est aussi le 230 e anniversaire du Traité élémentaire de chimie, dans lequel Lavoisier établissait la notion même d'élément chimique. Cette conférence est donc l'occasion de rappeler à grands traits l'histoire de la chimie. On y trouvera la première ébauche du tableau périodique des éléments publiée dès 1862 par le géologue français Chancourtois. Mais c'est bien Mendeleïev qui, en 1869, a donné à ce tableau une forme beaucoup plus aboutie, et qui en outre a eu le génie d'anticiper l'existence d'éléments alors inconnus, effectivement découverts par la suite.

Chemin faisant, on rencontrera quelques-uns des 118 éléments identifiés à ce jour, et on s'intéressera à l'origine étymologique de leurs noms, révélant ainsi les circonstances de leurs découvertes.


Pierre Avenas (X 1965, Mines) a travaillé dans la recherche sur les matériaux de l'École des Mines, à Paris et à Sophia Antipolis, puis dans les services de recherche et d'innovation du Ministère de l'Industrie, et enfin dans l'industrie chimique, en dernier lieu responsable de la R & D Chimie du groupe Total. S'intéressant aussi à la linguistique.

Promenade à travers le tableau périodique des éléments chimiques

[19:00-21:00] Remise du Prix Françoise Sagan 2019
Location:
La Société
4, place Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 53 63 60 60
Internet Site : www.restaurantlasociete.com
Description:
Le 10e prix Françoise Sagan dévoile sa sélection.

11 romans sont en lice pour le 10e prix Françoise Sagan, qui récompense "un auteur n'ayant pas encore reçu de prix ou de récompense littéraire majeure au cours des derniers mois."

Le 21 mars, le Prix François-Sagan a dévoilé sa sélection de 11 romans. Ce prix "distingue une fiction en langue française, un roman ou une nouvelle publiée depuis l'automne précédent la remise du prix. En l'occurrence, ce livre sera qualifié de "plus beau roman du printemps". Ce prix tente, dans la mesure du possible, de s'adresser à un auteur n'ayant pas encore reçu de prix ou de récompense littéraire majeure au cours des derniers mois."

Pour cette 10e édition, les onze jurés du prix présenteront le livre qu'ils ont sélectionné et définiront une première liste de lecture jusqu'au 9 mai. Les six premiers livres qui seront lus sont ceux de Philippe Joanny, Maria Pourchet, Sarah Chiche, Fabrice Caro, Sophie Blandinières, Christophe et Nathalie Prince.

Madrigall domine largement la liste, notamment avec trois titres de Flammarion.
Arcadie, Emmanuelle Bayamack-Tam (P.O.L)
Le sort tomba sur le plus jeune, Sophie Blandinières (Flammarion)
Le discours, Fabrice Caro (Gallimard)
Les enténébrés, Sarah Chiche (Le Seuil)
Monsieur Viannet, Véronique le Goaziou (La Table ronde)
Comment tout a commencé, Philippe Joanny (Grasset)
Le matin est un tigre, Constance Joly (Flammarion)
Les impatients, Maria Pourchet (Gallimard)
Nietzsche au Paraguay, Christophe et Nathalie Prince (Flammarion)
L'enlèvement des Sabines, Émilie de Turckheim (Héloïse d'Ormesson)
Vigile, Hyam Zaytoun (Le Tripode)

Le jury est composé de Adelaïde de Clermont-Tonnerre et Denis Westhoff, membres permanents, et de Julien Cendres, Elisabeth Fouché, Estelle Gentilleau, Violaine Huisman, Pauline Jallon, Anne Laure Vial, Mazarine Pingeot, Romain Sardou et Martine Freedman.

L'an dernier, le prix Françoise-Sagan a récompensé Fugitive parce que reine de Violaine Huisman (Gallimard).




Le sort tomba sur le plus jeune est le lauréat du Prix Françoise Sagan 2019.

Onze jurés ont désigné, jeudi 13 juin dernier, leur roman favori dans la sélection des onze romans du Prix Françoise Sagan 2019.
C'est le roman de Sophie Blandinières, Le sort tomba sur le plus jeune qui a pris la première place du classement devant le roman de Sarah Chiche, Les enténébrés, avec un écart de un point...
Le roman de Maria Pourchet, Les impatients, reçoit la mention spéciale du jury pour la qualité de son écriture.
Cette dixième édition du Prix Françoise Sagan marque par ailleurs un tournant car, dès l'année prochaine, les membres du jury permanent disparaîtront. Par ailleurs, le décompte des points attribués aux romans favoris se fera différemment.
L'organisation du Prix Françoise Sagan salue et remercie en particulier BABELIO, son nouveau partenaire qui lui a apporté cette année une grande lectrice anonyme.


Sophie Blandinières lauréate du 10e prix Françoise Sagan

Cette année, pour la 10e édition du Prix Françoise Sagan, 11 titres étaient en lice pour remporter le prix. Les membres du jury ont délibéré et ont choisi de récompenser l'ouvrage de Sophie Blandinières, Le sort tomba sur le plus jeune, aux éditions Flammarion.

Le Prix a été créé en 2010 par Denis Westhoff, en l'honneur de sa mère Françoise Sagan. Il déclare : « J'ai créé le Prix Françoise Sagan pour honorer sa mémoire, mais je l'ai surtout créé pour honorer les livres et je l'espère, pour inciter les gens à lire. Le Prix Françoise Sagan, bien qu'il récompense le plus beau roman du printemps, doit aussi honorer tous ceux qui aiment les livres : auteurs, éditeurs, libraires, chroniqueurs de la vie littéraire, imprimeurs... »

Il est remis au début de juin, et « distingue une fiction en langue française, un roman ou une nouvelle publiée depuis l'automne précédent la remise du prix. En l'occurrence, ce livre sera qualifié de "plus beau roman du printemps". Ce prix tente, dans la mesure du possible, de s'adresser à un auteur n'ayant pas encore reçu de prix ou de récompenses littéraires majeurs au cours des derniers mois. »

Le prix souhaite privilégier une révélation plutôt qu'un talent déjà confirmé. La sélection des titres en compétition est établie par les jurés, chacun proposant un ou deux livres qui peuvent concourir. Cette année les ouvrages en lice étaient :
Arcadie, Emmanuelle Bayamack-Tam, P.O.L.
Le sort tomba sur le plus jeune, Sophie Blandinières, Flammarion
Le discours, Fabrice Caro, Gallimard
Les enténébrés, Sarah Chiche, Le Seuil
Monsieur Viannet, Véronique le Goaziou, La Table ronde
Comment tout a commencé, Philippe Joanny, Grasset
Le matin est un tigre, Constance Joly, Flammarion
Les impatients, Maria Pourchet, Gallimard
Nietzsche au Paraguay, Christophe et Nathalie Prince, Flammarion
L'enlèvement des Sabines, Émilie de Turckheim, Héloïse d'Ormesson
Vigile, Hyam Zaytoun, Le Tripode

C'est donc Sophie Blandinières pour son titre Le sort tomba sur le plus jeune publié chez Flammarion qui est lauréate du Prix Françoise-Sagan 2019. Elle succède à la gagnante de l'année passée, Violaine Huisman, saluée pour Fugitive parce que reine, publié chez Gallimard.

Le jury était composé d'Adélaïde de Clermont-Tonnerre et Denis Westhoff, membres permanents, et de Julien Cendres, Élisabeth Fouché, Estelle Gentilleau, Violaine Huisman, Pauline Jallon, Anne Laure Vial, Mazarine Pingeot, Romain Sardou et Martine Freedman.

Le résumé de l'éditeur pour "Le sort tomba sur le plus jeune" :
"Je suis là pour nager, pour couler, pour sortir de l'eau casquée et en colère. Je suis venue empêcher que des enfants soient inhumés avec les faits sans clairons. On leur doit bien une oraison funèbre. Je suis venue porter plainte. Je suis venue réveiller les petits cadavres, leur prêter ma voix de stentor, faire une chaîne avec eux et nous allonger sur les places, sur les routes, nous suspendre aux nuages, nous jeter avec la pluie, menacer enfin, troubler l'ordre public en étant simples et laids, pitoyables et repoussants, prêts à horrifier." C'est une histoire d'enfants, dont elle fut, qui ne grandiront jamais comme les autres, prisonniers à perpétuité de ces années où ils ont été les jouets de prédateurs, pédophiles ou parents incestueux.
Pour les raconter tous, Sophie Blandinières livre un roman aussi brûlant qu'une déposition collective.

Remise du Prix Françoise Sagan 2019
Sophie Blandinières - Le sort tomba sur le plus jeune - Flammarion - 15.00 €

[19:00-21:00] Réception Rugby Japon-France / Lancement de la coupe du monde de rugby
Location:
Ambassade du Japon
7, avenue Hoche
75008 Paris
France
Internet Site : www.fr.emb-japan.go.jp
Description:
à la Résidence en présence de Guilhem Guirado, Paul Goze

[19:00-22:00] Showcase d'Aileen Merlinn
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
Aileen Merlinn est une jeune artiste de 20 ans, auteur compositeur et interprète de musique pop/folk alternative. Elle va se produire à la Galerie Arts Factory - Paris 11.

Artiste talentueuse du label K3MK Muzik+, Aileen Merlinn est une jeune chanteuse compositrice de variété internationale.
Il est difficile de la faire entrer dans une catégorie musicale précise : pop, art-pop, indie pop, pop alternative ou indépendant, folk, neo-soul sont autant de qualificatifs qui peuvent lui être attribués. Elle-même considère son style profondément ancré dans l'univers de la pop, même si elle a su en repousser les limites et y intégrer de nombreuses influences, dont la soul ou encore le jazz.

Showcase d'Aileen Merlinn

[19:00-22:00] Soirée de lancement du numéro 11 de la revue Josefffine
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
19h Table ronde en présence de : Agnès Thurnauer, Roberto Martinez, Dominique Chateau, Léa Bismuth, Pierre Dumonthier, Camille Paulhan.

Ont participé à ce numéro : Dominique Berthommé, David Bihanic, Léa Bismuth, Nicolas Bourriaud, Mehdi Brit, Clémentine Chambon, Dominique Chateau, Michèle Cohen-Halimi, Vincent Corpet, Philippe Ducat, Pierre Dumonthier, Ensci, Cyril Galmiche, Étienne Helmer, Herve Le Nost, Bertrand Méheust, Jean Mairet, Roberto Martinez, Camille Paulhan, Stéphane Pichard, Catherine Millet, Alberto Sorbelli, Chloé Silbano, Agnes Thurnauer, Septembre Tiberghien, Lan Ting, Christophe Veys, Eric Watier.

[19:00-21:00] Vernissage d'Aliashade & Pilou
Location:
L'impasse
4, cité Griset
75011 Paris
M° Parmentier, Ménilmontant
France
Phone : +33 (0)9 52 53 04 19
Mobile : +33 (0)6 52 76 69 77
Mail : reservation@limpasseparis.fr
Internet Site : www.limpassebar.com
Description:
du 13 au 20 Juin
vernissage le 13 Juin à partir de 19h

Dans le cadre de la résidence du label Une Autre Mode Est Possible à L'impasse et de la naissance de la revue print Hummade, actuellement en précommande sur Ulule >> www.ulule.com/hummade-revue <<, venez découvrir la première exposition parisienne des photographes de la revue Aliashade et Pilou, autour de leur vision du SLOW.


// Aliashade présentera une série de photos sur les éléments naturels, prises notamment lors d'un voyage en Islande.

// Pilou, quant à lui, présentera une série sur la "US slow life" à Austin, Texas, ville de musique et de fête où il a passé plusieurs semaines et sur laquelle il prépare actuellement un documentaire : My Austin.

Plusieurs des photos de cette exposition pensée comme un face à face "nature" / "culture" illustreront le premier numéro d'Hummade, comme autant de respirations et de fenêtres d'évasion entre les rubriques de la revue.

/// VERNISSAGE le jeudi 13 juin à partir de 19h, en présence des artistes et de l'équipe d'Hummade et du label UAMEP ///

/ Pour l'occasion, DJ set spécial soul-funk-afro par Julien Renou de la radio Le Mellotron /

Vernissage d'Aliashade & Pilou

[19:00-21:00] Vernissage de Didier Cassegrain et Gaétan Nocq
Location:
Galerie Daniel Maghen
Société Arts Graphiques
36, rue du Louvre
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Châtelet - Les Halles
France
Phone : +33 (0)1 42 84 37 39
Mobile : +33 (0)6 07 30 31 66
Fax : +33 (0)1 42 22 77 86
Mail : info@danielmaghen.com
Internet Site : www.danielmaghen.com
Description:
La galerie Daniel Maghen a le plaisir de dédier une exposition à deux auteurs de talent, Didier Cassegrain pour Nymphéas noirs (éd. Dupuis) et Conan, Les Clous rouges (éd. Glénat, à paraître), et Gaétan Nocq pour Le Rapport W (éd. Daniel Maghen), du 11 juin au 20 juillet 2019.

Avec Fred Duval au scénario, Didier Cassegrain offre une superbe adaptation en BD du chef-d'œuvre de Michel Bussi : Nymphéas noirs. L'histoire, en lien avec l'univers du peintre Claude Monet, se déroule dans l'écrin bucolique du village de Giverny. Un polar lumineux et haletant parfaitement rendu par le dessin au cerné marqué du dessinateur et sa superbe mise en couleur à l'acrylique rehaussée de crayon. À la manière d'un impressionniste, Cassegrain travaille chaque planche comme un tableau, offrant une féerie de couleurs et de somptueux jeux de lumière. L'exposition dévoilera aussi une sélection de planches et d'illustrations originales de son prochain et très attendu album à paraître de Conan, Les Clous rouges (sc. Hautière & Vatine), ainsi que des illustrations réalisées spécialement pour la galerie, fruit de trois mois de travail autour de la série Tao Bang (éd. Delcourt) et de l'univers Pin-Up.

La galerie Daniel Maghen est également fière de présenter le travail du talentueux Gaétan Nocq autour de son dernier album, Le Rapport W, l'adaptation en BD du document intitulé Le Rapport Pilecki rédigé en 1945 par le Polonais Witold Pilecki. Nocq raconte l'histoire de ce capitaine de cavalerie, membre de l'armée secrète polonaise, volontairement interné au camp d'Auschwitz en septembre 1940 pour organiser un réseau de résistance et créer un soulèvement. Une histoire terrible qu'il traite remarquablement à travers un dessin délicat et un subtil jeu de couleurs rythmant l'album dans son intégralité.

Daniel Maghen, Didier Cassegrain et Gaétan Nocq sont heureux de vous inviter au vernissage de leur exposition le jeudi 13 juin, à partir de 19h.

Vernissage de Didier Cassegrain et Gaétan Nocq

Vernissage de Didier Cassegrain et Gaétan Nocq

[19:00-22:00] Vernissage de Félix Dol Maillot "Equinox"
Location:
Leon & Harper Gallery
129, rue de Turenne
75003 Paris
France
Internet Site : www.leonandharper.com
Description:
du 4 au 16 juin 2019

Leon & Harper Gallery accueille l'exposition Equinox du photographe Félix Dol Maillot du 4 au 16 juin 2019. Dans cette exposition, Félix Dol-Maillot témoigne une nouvelle fois d'un goût très prononcé pour le détail. L'équinoxe est cette heure de l'année ou le jour et la nuit brièvement s'équivalent. Dans un environnement de plus en plus contraint par l'homme, dans un milieu ultra-moderne où les sciences ont désormais pris le dessus sur les humanités, ce regard semble culminer dans la tige d'un rosier, le dallage violemment éclairé d'une ruelle ou l'éclat vivifié de chaises en aluminium. Le travail de Félix Dol Maillot est tourné vers ces configurations fragiles qui semblent fondre en elles le simple et le sophistiqué, le transitoire et l'éternel comme si l'aspect le plus nu, le plus cru et le plus sobre du monde était aussi, étrangement, sa face la plus artificielle et la plus théâtrale.

Vernissage de Félix Dol Maillot "Equinox"

[19:00-23:55] Vernissage de Nella Fauve
Location:
L'Atelier Montmartre
6, rue Burq
75018 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 51 32 27
Mail : atelierburq@gmail.com
Description:
Venez voir le vernissage d'exposition de Nella Fauve à l'Atelier Montmartre! Tous les oeuvres, Peintures, Dessins, Impressions!

Pendant le vernissage vous pourrez également découvrir la gamme Vegan Zéro Déchet de cosmétique solide faite maison par l'artiste!

Vernissage de Nella Fauve

[19:00-22:00] Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Location:
Kogan gallery
96 bis, rue Beaubourg
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 78 90 36
Mail : info@kogangallery.com
Internet Site : www.kogangallery.com
Description:
La Galerie Kogan vous invite à découvrir le travail photographique de Solomon Jamy Brown lors de son exposition "Les enfants du paradis perdu" le Jeudi 13 Juin à partir de 19 heures.
Ouvert tous les jours de 11h à 20h, en présence de l'artiste.

Solomon Jamy Brown et a passé ses premières années au Togo. Il vit et travaille aujourd'hui à Paris. En Afrique, il découvre la photographie en voyant son père passer des heures dans un laboratoire photo noir et blanc.

Arrivé en France pour faire des études en ingénierie logicielle, Solomon reprendra une dizaine d'années plus tard, en parallèle de son métier, la photographie, qui est sa grande passion et son engagement artistique.

Solomon Jamy Brown aborde la photographie de façon complète et structurée en apprivoisant aussi l'environnement studio, et en utilisant les techniques de la photographie argentique.

En 2016, il expose une série de portraits de militants engagés et bénévoles, « Osez Citoyen » à la Place de la République à Paris, sous les auspices de la Jeune chambre économique de Paris.
En 2017 et encore en 2018, il organise à Paris « les entrevues instantanées », un événement remarqué entre acteurs culturels et passionnés de la photo.

Aujourd'hui son nouveau projet « Les enfants du paradis perdu», aborde les thèmes des mémoires d'enfances, aura mis presque 2 ans à être réalisé.

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Comme des soeurs

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Le baiser

Vernissage de Solomon Jamy Brown "Les Enfants Du Paradis Perdu"
Circles

[19:00-22:00] Vernissage de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler "Corps et Âmes"
Location:
Galerie Géraldine Banier
54, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 96 36 04
Fax : +33 (0)1 42 96 36 61
Mail : galeriegeraldinebanier@gmail.com
Internet Site : www.geraldinebanier.fr
Description:
Vernissage de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler "Corps et Âmes"

EXPOSITION DU 14 JUIN AU 21 SEPTEMBRE 2019

Dédicace des monographies de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler pendant le vernissage

Loin de la frénétique actualité, l'exposition "Corps et Ames" invite à l'exploration de la corporéité de l'âme. Pour un temps suspendu, la théorie de Baruch Spinoza, "L'esprit et le corps sont une seule et même chose, conçue tantôt sous l'attribut de la Pensée, tantôt sous l'attribut de l'Etendue" prend la forme d'un dialogue artistique, intime et universel entre deux femmes. Chemin faisant, l'esthétique des sculptures de l'artiste française, Sylvie Mangaud et des peintures de l'artiste américaine, René Romero Schuler, laisse apparaître les expériences personnelles, les émotions, les doutes qui ont marqué leurs vies. Dans la matière triturée de la cire qui devient bronze, de la peinture à l'huile qui s'applique en de multiples couches, on décèle les aspérités de la condition humaine, le sensible s'expose.

Les silhouettes longilignes de Sylvie Mangaud prennent la pose. Les proportions irrespectueuses étirent gracieusement les corps nus, à la recherche d'une Beauté canonisée. On retrouve dans cet élancement, l'oeil du photographe, premiers amours de l'artiste. Elle capture cet instant fragile où la femme oscille, entre mouvements intérieurs et position sociale. Ces femmes se nomment Attitude, Déterminée, Insolente ... C'est avec le couteau que la texture souple de la cire est scarifiée. Puis ce relief s'adoucit par le toucher bienveillant de l'artiste, geste enrichi de son expérience cognitive de la morphopsychologie. Les sculptures prennent alors taille humaine et se confrontent directement à nos propres expériences. Elles s'appellent Destinée, Connivence, Charme. Les visages de ces femmes n'ont pas de traits définis, elles sont toutes. Seul un mouvement de la tête fait le lien avec l'émotion perceptible que dégage leurs corps. La texture qui les recouvre semble cacher leur nudité, car il n'y a rien d'obscène dans ces nus. Ils semblent drapés de leurs émotions et des soubresauts de leur vie.

Même si les femmes de René Romero Schuler sont habillées, leur fragilité joyeuse est prégnante. Elles utilisent les codes de la figuration abstractive et semblent s'échapper de contes rupestres pour tendre vers une image holographique saturée qui les rend intemporelles. Les fonds colorés paraissent exprimer la couleur de l'âme qui se dévoile avec ses nuances, ses ombres. La peinture à l'huile superposée en fines couches fait surgir une structure qui s'apparente à une terre argileuse où l'eau, symbole de vie, aurait creusé des sillons. Ces femmes ont un prénom, unique, choisi par l'artiste. Une identité singulière. Elles sont légèrement en lévitation, comme si elles s'étaient détachées de l'enracinement terrien pour atteindre une liberté émotionnelle et heureuse que rien ne pourrait empêcher.

Est-ce l'usage du couteau, la matérialité de ces œuvres, la forme éthérée de ces silhouettes, ou les reflets des bronzes de Sylvie dans l'or de certaines toiles de René, mais comme par un jeu de miroir, toutes ces femmes conversent. Une complicité de l'esprit se dégage faisant ainsi écho à Gustave Flaubert, (La Tentation d'Antoine) "Pour que la matière ait tant de pouvoir, il faut qu'elle contienne un esprit. ».

http://slmangaud.com/en/sculptures-2/
https://reneschuler.com

Vernissage de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler "Corps et Âmes"
Allure, Bronze H 93cm © Sylvie Mangaud
Zaynep, Huile sur toile H 101 © René Romero Schuler

Vernissage de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler "Corps et Âmes"
© Sylvie Mangaud - Caprice H 14 cm

Vernissage de Sylvie Mangaud et René Romero Schuler "Corps et Âmes"
© René Romero Schuler - Calyope H 152 cm

[19:00-22:00] Vernissage de ZEST "Méditerranée"
Location:
Marseille
Marseille
13000 Marseille
M° Gare SNCF Marseille Saint-Charles
France
Internet Site : www.marseille.fr
Description:
ArtCan-Gallery
18 Rue Dragon, 13006 Marseille
06 81 69 90 58
contact@artcan-gallery.com

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition MÉDITERRANÉE qui se déroulera le Jeudi 13 Juin 2019 prochain. L'artiste montpelliérain nous honorera de sa présence lors de cet évènement, afin que l'on puisse contempler ensemble les fonds méditerranéens des inspirations qui lient l'artiste à la cité phocéenne.

Lorsque l'Art Urbain, et notamment le monde du graffiti, rencontre l'abstrait contemporain nous obtenons ZEST ! Un artiste aux ondes colorées qui redéfinie de sa patte les lois de l'abstrait urbain. Une double influence dont il s'empare et travaille pour un rendu unique, propre à sa touche artistique.

Les lignes et les courbes de l'artiste nous font alors naviguer dans les eaux bleues de ses fonds. Une couleur caractéristique de ZEST qui nous plonge dans un voyage maritime à bord de ses navires aux couleurs vives.

Vernissage de ZEST "Méditerranée"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 1ère Semaine"
Location:
Espace Linda Farrell
31, rue de Longchamp
75116 Paris
M° Iéna, Boissière, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 43 06 10 12
Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45
Mail : mask22@bbox.fr
Description:
Du 13 juin au 23 juillet, la Espace Linda Farrell va vous présenter plus de 150 Artistes Japonais. Chaque semaine vous pourrez découvrir 30 artistes différents.

Vernissage tous les jeudis de 19h à 21h

Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 1ère Semaine"
Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 1ère Semaine"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ecume d'été, A l'ombre des souvenirs"
Location:
Galerie L'Entrée des Artistes
25, rue des Tournelles
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 51 01 06 32
Mobile : +33 (0)7 68 85 00 79
Mail : galerie.lentreedesartistes@gmail.com
Internet Site : www.galerie-lentreedesartistes.com
Description:
avec les photographes Patrick Braoudé, Alain Guillemaud et Françoise Hillemand accompagnés par la céramiste Béatrice Bruneteau

L'exposition se poursuivra jusqu'au 20 juillet.

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition Graf Notaires x Hiya "URBAN L421.1"
Location:
La galerie par Graf Notaires
104, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 86 90 05 50
Fax : +33 (0)1 86 90 05 8
Mail : galerie.graf@paris.notaires.fr
Internet Site : galerie-graf-notaires.com
Description:
Babs, Bebar, Bouda, Comer Obk, Crey 132, Jean Faucheur, Jo Di Bona, Lask Twe, Moyoshi, Siam et Yakes.

Du 27 mai 2019 au 18 septembre 2019
Directrice artistique : Helena dos Santos
Vernissage Jeudi 13 juin 2019

La Galerie par Graf Notaires présente une exposition collective de street art réalisée en collaboration avec le collectif HIYA! intitulée Urban L421.1 d'après la loi du code de l'urbanisme sur les permis de construire.

>> RSVP

104 avenue des Champs-Elysées, un immeuble prestigieux dans un quartier qui l'est tout autant. De l'extérieur, rien ne transparaît. Pourtant, à l'intérieur, les mètres carrés mènent une double vie. Côté pile, Graf Notaires, un office notarial. Côté face, Graf Galerie et ses oeuvres d'art. La pièce tournant en continu sur la tranche, les deux sont en fait indissociables et se confondent. Qui vient dans cet endroit accomplir un acte officiel le fera sous bienveillance artistique, salles de réunions ou de signature sont à la fois des lieux d'exposition.
GRAF, un nom qui sonne comme un destin à accomplir, celui d'ouvrir ses portes à l'art urbain et au nouvel évènement HIYA ! : URBAN L 421.1. Toutes les salles investies. Onze artistes HIYA ! plus le sculpteur et peintre Jean Faucheur. Un ou plusieurs artistes par salle. Et chaque salle qui devient la galerie des artistes. Un périmètre qui leur est entièrement dédié pour construire leurs
univers et y exposer leurs oeuvres. Y faire régner leur touche et leur esprit. Street-artists, graffiti-artists, toiles, dessins, sculptures, l'exposition tentaculaire et son dédale de pièces se parcourront le 13 juin avec le fil sonore d'Ariane tendu par
les dj's du Good Dirty Sound.
URBAN L 421.1, comme le numéro de l'article du code de l'urbanisme qui régit les permis de construire. Et dont HIYA ! s'est affranchi pour son exposition.

Vernissage de l'exposition Graf Notaires x Hiya "URBAN L421.1"

[19:00-21:00] Visite privée "Frans Hals" "Enfants du Siècle d'or" et "Marian Plug"
Location:
Fondation Custodia
121, rue de Lille
Hôtel Turgot
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, Invalides
France
Internet Site : www.fondationcusto​dia.fr
Description:
expositions :

Frans Hals. Portraits de famille

Enfants du Siècle d'or
OEuvres de la Fondation Custodia

Marian Plug. Peintures et œuvres sur papier

Exposition à la Fondation Custodia du 8 juin au 25 août 2019

Frans Hals. Portraits de famille va permettre au public d'admirer des tableaux du célèbre peintre du Siècle d'or hollandais tels qu'il n'en existe pas dans les collections publiques en France. Elle réunit pour la première fois depuis deux cents ans les trois parties dispersées du monumental et séduisant Portrait de la famille Van Campen.

Ces tableaux de Frans Hals rayonnent de la joie distillée par les frimousses des enfants. C'est ce qui a déterminé le thème de la seconde exposition que la Fondation Custodia est heureuse de dévoiler : Enfants du Siècle d'or offrant une sélection de tableaux et d'œuvres sur papier de sa riche collection.

La troisième exposition qui se tiendra dans les salles du bas mettra à l'honneur une artiste néerlandaise contemporaine : Marian Plug. Peintures et œuvres sur papier.

Vernissage des expositions "Frans Hals" "Enfants du Siècle d'or" et "Marian Plug"

[19:30-21:30] Présentation de la saison 2019-2020 de L'Onde
Location:
L'Onde Théâtre Centre d'art
Micro Onde - Centre d'art contemporain de l'Onde
8 bis, avenue Louis Breguet
78140 Vélizy-Villacoublay
M° RER C Chaville - Vélizy
France
Phone : +33 (0)1 78 74 38 60
Mobile : +33 (0)6 19 77 32 89
Mail : microonde@londe.fr
Internet Site : www.londe.fr
Description:
L'Onde vous invite à la présentation de la saison 19/20 le jeudi 13 juin à 19h30.

L'équipe vous retrouvera autour d'un buffet à l'issue de la représentation, à vous d'apporter la boisson de votre choix !

Merci de confirmer votre présence
par téléphone au 01 78 74 38 60
ou par mail à labilletterie@londe.fr

[19:30-21:00] Soirée My Gommino Ride
Location:
Quartier du Faubourg Saint-Honoré
Rue du Faubourg Saint-Honoré
Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
TOD'S Boutique
17 Rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Hollar : art graphique tchèque"
Location:
Centre Culturel Tchèque
18, rue Bonaparte
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 53 73 00 22
Fax : +33 (0)1 53 73 00 27
Mail : ccparis@czech.cz
Internet Site : www.czechcentres.cz/paris
Description:
14 juin - 24 août 2019

Le Centre tchèque et l'Association Hollar des artistes graphiques tchèques, vous invitent à explorer le travail d'une trentaine d'artistes dans toute sa richesse et sa diversité.

L'exposition présentée au Centre tchèque de Paris décrit les activités de l'Association Hollar des graphistes tchèques en illustrant le travail de membres sélectionnés et en présentant un large éventail d'idées artistiques, d'approches et de techniques graphiques.

VERNISSAGE : le jeudi 13 juin à 19h30 en présence de la commissaire de l'exposition Alena Laufrová et en accompagnement musical du pianiste Thomas Zaruba

"L'Association Hollar des artistes graphiques tchèques est une association intergénérationnelle, composée d'artistes de tous les âges, les jeunes artistes de 20 et 30 ans côtoient leurs aînés dont certains approchent leur 90 ans. À l'heure actuelle, il compte près de 200 membres, graphistes - artistes et historiens de l'art et reproducteurs d'art.

Cette exposition est le résultat des échanges et des confrontations intergénérationnelles. C'est la concrétisation des paroles d'Arthur Novak, écrites à l'occasion du dixième anniversaire de Hollar en 1927. Il a exprimé le souhait que l'association Hollar «réunisse des artistes uniques, ne blesse pas leur individualité, mais donne un programme et une forme à leurs efforts et collabore à des tâches, au-delà des pouvoirs de l'individu".
Pavel Piekar, Président de L'Association Hollar des artistes graphiques tchèques


Une sélection d'une trentaine de graphistes tchèques sera présentée au Centre tchèque. Les œuvres de Pošvic, Demel, Michálek, Vilhelmová, Janjová, Křen, Raudenský, Suchánek, Hoffmeisterová, Hodonský et bien d'autres seront à découvrir au Centre tchèque de Paris durant la saison estivale.


L'Association Hollar
L'Association des graphistes tchèques HOLLAR a été fondée en 1917, avant la création de l'État indépendant tchécoslovaque. Le nom de l'association rappelle le célèbre graveur baroque tchèque, Václav Hollar (1607-1677). Les membres de l'association étaient entre autres Viktor Stretti, Vojtěch Preissig, František Kupka et Josef Šíma. Au début des années 1970, l'activité de HOLLAR a été stoppée de force. Après la révolution de velours à la fin de 1989, son activité a été rétablie.

Après le coup d'Etat tchécoslovaque de février 1948, certains artistes restent en France, qu'ils choisissent comme domicile. Par exemple la peintre surréaliste et artiste graphique, Toyen, qui a vécu à Paris de 1947 jusqu'à sa mort en 1980. En 1939, Paris accorda un bref asile politique à Adolf Hoffmeister, qui revint après la guerre comme ambassadeur et consacra de nombreux efforts à la restauration de relations culturelles réciproques. La mémoire des jeunes hollaristes est restée en France en 1961, date à laquelle les fenêtres ont été ouvertes sur le monde de la génération des "sixties d'or". Cette étape a culminé dans le grand IXème congrès international de l'Association des critiques d'art de l'AICA à Prague en 1966. Lors de l'exposition Graphics Praga '66, les membres de Hollar ont confronté leur travail à des invités étrangers, parmi lesquels étaient des artistes de l'école de Paris. Après 1970, au moment de la soi-disant normalisation, les activités de Hollar ont du être arrêtées.
La galerie Hollar a donc du attendre une nouvelle exposition d'art graphique français contemporain jusqu'en 1994. L'Association des graphistes tchèques Hollar a été renouvelée fin 1989. L'Association Hollar des artistes graphiques tchèques compte près de 200 membres. Outre l'organisation d'expositions à la galerie Hollar et la vente des œuvres de ses membres, HOLLAR publie des bibliophiles et des publications sur l'art, organise des visites commentées d'expositions et des soirées littéraires.

http://hollar.cz

[19:30-21:30] Vernissage de l'exposition "Terra Forma"
Location:
Librairie Volume
47, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, Strasbourg - Saint-Denis, République
France
Phone : +33 (0)1 85 08 02 86
Mail : contact@librairievolume.fr
Internet Site : www.librairievolume.fr
Description:
VERNISSAGE + RENCONTRE de TERRA FORMA le jeudi 13 juin à 19h30 chez VOLUME

Frédérique Aït-Touati, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire présenteront le livre et l'exposition "TERRA FORMA" chez VOLUME

TERRA FORMA raconte l'exploration d'une terre inconnue : la nôtre. Cinq siècles après les voyageurs de la Renaissance partis cartographier les terra incognita du Nouveau Monde, cet ouvrage propose de redécouvrir autrement cette Terre que nous croyons si bien connaître. En redéfinissant, ou plutôt en étendant le vocabulaire cartographique traditionnel, il offre un manifeste pour la fondation d'un nouvel imaginaire géographique et, ce faisant, politique.
Les sept chapitres de ce livre sont des points de vue sur la réalité, de possibles visions du monde esquissées par différents prismes, comme autant d'instruments optiques : par les profondeurs, par les mouvements, par le point de vie, par les périphéries, par le pouls, par les creux, par les disparitions et les ruines, ils produisent des savoirs situés, incarnés. Écrit sur le mode du récit d'exploration, cet ouvrage se veut aussi un manuel de dessin, qui invite le lecteur à explorer les techniques de représentation sur divers terrains, dans le but de constituer progressivement et collectivement un atlas d'un nouveau genre.
Travail expérimental à six mains, Terra Forma est le résultat d'une collaboration entre deux architectes dont la pratique se trouve à la croisée des questions de paysage et de stratégie territoriale, Alexandra Arènes et Axelle Grégoire, et une historienne des sciences, Frédérique Aït-Touati.

EXPOSITION JUSQU'AU 29 JUIN

Vernissage de l'exposition "Terra Forma"
Terra Forma
Manuel de cartographies potentielles
Frédérique Aït-Touati
Alexandra Arènes
Axelle Grégoire
B42 éditions

[19:30-21:00] Vernissage public de l'exposition "Croisements, hommage à Le Corbusier"
Location:
Fondation Le Corbusier
Maisons La Roche et Jeanneret
8-10, square du Docteur Blanche
75016 Paris
M° Jasmin, Michel-Ange - Auteuil
France
Phone : +33 (0)1 42 88 41 53
Fax : +33 (0)1 42 88 33 17
Mail : info@fondationlecorbusier.fr
Internet Site : www.fondationlecorbusier.asso.fr
Description:
Exposition par l'artiste Philippe Borderieux dans le cadre du Festival16Art avec la mairie du 16e arrondissement de Paris

jusqu'au 23 juin












[20:00-23:00] Dîner de gala de remise des 27èmes FIFI Awards 2019
Location:
Salle Wagram
39, avenue de Wagram
5 bis, rue de Montenotte
75017 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 55 37 86 86
Fax : +33 (0)1 43 80 96 95
Mail : contact@sallewagram.com
Internet Site : www.sallewagram.com
Description:
C'est le jeudi 13 juin 2019 que se déroulera Salle Wagram à Paris la 27ème édition de la Soirée de Gala de la Fragrance Foundation France, au cours de laquelle seront décernés les FIFI Awards, avec un trophée tout neuf !
Seront récompensés parmi les parfums lancés en 2018, ceux que le grand public et les professionnels ont jugé les plus beaux, les plus audacieux, les plus créatifs, les plus talentueux, les plus forts en gueule, les plus subtils et les plus tendres aussi...

[20:00-23:55] Soirée d'ouverture du 33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Location:
Le Grand Hôtel Cabourg
Les Jardins du Casino
14390 Cabourg
M° Gare SNCF de Cabourg
France
Phone : +33 (0)2 31 91 01 79
Fax : +33 (0)2 31 24 03 20
Mail : H1282@accor.com
Description:
Le dîner d'ouverture du 33e Festival du film romantique de Cabourg a eu lieu jeudi 13 juin 2019 au Grand Hôtel en présence du jury et de la chanteuse Julie Pietri.

Le dîner d'ouverture du 33e Festival du film - Journées romantiques de Cabourg (Calvados) a eu lieu jeudi 13 juin 2019 au Grand Hôtel.

Comme chaque année, cette soirée caritative avait pour vocation de soutenir une association : la Fondation Panzi, qui oeuvre auprès des femmes victimes de violences sexuelles en Afrique. Les recettes de la soirée, liées notamment à la traditionnelle tombola des roses, ont ainsi été reversées au Dr. Christine Amisi, représentante de la fondation.

Un mini-récital du projet musical et féminin Gemme, avec Les chanteuses Alka Balbir et Loane, a été proposé à l'assistance, en présence des membres du Grand jury et de la présidente Sandrine Bonnaire. La chanteuse Julie Pietri a animé la fin de soirée en interprétant quelques-uns de ses titres phares.

en présence de Vincent Perez


Le Festival du film de Cabourg 2019, 33e édition du festival, se déroulera du 12 au 16 juin 2019.

Jury
Sandrine Bonnaire (présidente du jury) : actrice
Naidra Ayadi : actrice et réalisatrice
Eric Demarsan : compositeur
Lætitia Dosch : actrice
Lou de Laâge : actrice
Oury Milshtein : producteur et acteur
Vincent Perez : acteur, réalisateur et scénariste
Alice Pol : actrice
Danièle Thompson : scénariste, réalisatrice et écrivain

https://www.festival-cabourg.com
#festivalcabourg

33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Tous les ans, le visuel est tiré d'une scène d'un film présenté lors de l'édition précédente, cette année « Mektoub my Love : Canto Uno » de Abdellatif Kechiche (Swann d'Or du Meilleur Film et Premier-Rendez-Vous Masculin pour Shaïn Boumedine).

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