Saturday, June 15, 2019
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15
June 2019
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  Les Berges de Seine aux couleurs d'Amsterdam
Location:
Berges sur Seine
Ports de Solférino, Invalides et Gros Caillou
75007 Paris
M° Invalides, Assemblée Nationale, Alma - Marceau
France
Internet Site : lesberges.paris.fr
Description:
Samedi 15 juin 2019, les Berges de Seine mettent Amsterdam à l'honneur. Au programme de ce rassemblement culturel : démonstrations de formes originales de vélos, performances artistiques, ateliers pour enfants et autres animations témoignant de l'engagement des deux capitales en faveur de la qualité de vie.

Cette année, Paris et Amsterdam mettent en œuvre une programmation culturelle croisée appelée « Paris-Amsterdam Rendez-vous 2019 ». Parisiens et Amstellodamois sont invités à découvrir des animations et projets artistiques croisés entre les deux villes d'avril à novembre.

Le samedi 15 juin 2019, les Berges de Seine mettent Amsterdam à l'honneur. Démonstrations de vélos cargo, performance dessinée de Philip Hopman et Laurent Corvaisier, illustrateurs jeunesse, interventions de grapheurs, ateliers pour enfants et autres surprises végétales seront autant de témoignages de l'action de ces deux capitales européennes engagées en faveur des mobilités douces et du mieux-vivre en ville.

Par ailleurs, la projection en continu du documentaire Why we cycle sur les mobilités douces en ville est organisée par l'Ambassade du Royaume des Pays-Bas à la Péniche Concorde Atlantique. Les projections seront suivies de débats avec Stein van Oosteren, de FARàVélo et Bart Vos, de Holland Bikes.

Salon de la Pâtisserie
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Inauguration du 2ème salon de la pâtisserie le 13 juin en présence de Camille Cerf (Miss France 2015), Sylvie Tellier (Miss France 2002, Directrice générale Miss France)


Le Salon de la Pâtisserie de Paris revient du 14 au 17 juin 2019 !
Ne manquez surtout pas LE rendez-vous des gourmands du monde entier !

Venez découvrir 7 univers savoureux et interactifs sur 6 000 m2 d'exposition...

Au programme : passion, créativité, rigueur, saveurs, challenge, convivialité... Mais aussi des cours de pâtisserie, des rencontres, des découvertes et bien sûr, des dégustations... Le Salon de la Pâtisserie vous propose une occasion unique d'entrer dans le monde enchanteur de la pâtisserie.

Le Salon de la Pâtisserie accueille tous les acteurs de la pâtisserie française. De l'artisan pâtissier au glacier en passant par les chocolatiers-confiseurs, sont réunis pour vous faire vivre une expérience sensorielle des plus alléchantes !

Préparez vos papilles ! #SalonPatisserieParis !

https://www.lesalondelapatisserie.fr

Salon de la Pâtisserie

Cointreau Cocktail Show
Location:
Pavillon Elysée Lenôtre
10, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 85 10
Internet Site : www.lenotre.fr/pavillon_elysee/pavillon_elysee.php
Description:
Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Location:
Cabourg
Cabourg
14390 Cabourg
M° Gare SNCF de Dives - Cabourg
France
Internet Site : www.cabourg.net
Description:
Le Festival du film de Cabourg 2019, 33e édition du festival, se déroulera du 12 au 16 juin 2019.

Jury
Sandrine Bonnaire (présidente du jury) : actrice
Naidra Ayadi : actrice et réalisatrice
Eric Demarsan : compositeur
Lætitia Dosch : actrice
Lou de Laâge : actrice
Oury Milshtein : producteur et acteur
Vincent Perez : acteur, réalisateur et scénariste
Alice Pol : actrice
Danièle Thompson : scénariste, réalisatrice et écrivain

https://www.festival-cabourg.com
#festivalcabourg

33ème Festival du Film de Cabourg 2019
Tous les ans, le visuel est tiré d'une scène d'un film présenté lors de l'édition précédente, cette année « Mektoub my Love : Canto Uno » de Abdellatif Kechiche (Swann d'Or du Meilleur Film et Premier-Rendez-Vous Masculin pour Shaïn Boumedine).

08:00 [08:00] Inauguration de la fresque de Saype "Beyond the wall"
Location:
Champ de Mars
Parc du Champ de Mars
75007 Paris
M° Bir-Hakeim, Ecole Militaire
France
Description:
Journée mondiale des réfugiés Paris Ville refuge

Cette manifestation ouverte à tous a pour but de valoriser les actions mises en œuvre par la communauté de Paris pour l'accueil et l'intégration des personnes qui viennent y chercher refuge. L'œuvre de Saype « Beyond the wall » dont l'installation débutera lundi 3 juin sur la pelouse du Champ de Mars symbolise l'implication de la Ville dans la culture et dans la cause des réfugiés.

Depuis 2015 Paris a vu l'arrivée importante de personnes venant y chercher refuge. La collectivité parisienne se mobilise bien au-delà de ses compétences pour répondre à l'urgence et aux besoins fondamentaux des primo-arrivants tout en relevant le défi de l'insertion.

Samedi 15 juin 2019, la Ville soutient les associations mobilisées auprès des personnes venues chercher refuge à Paris qui organisent un grand évènement sur le Champ de Mars dans le cadre de la Journée mondiale des réfugiés en collaboration avec l'Agence des Nations Unies pour les réfugiés (HCR).
Les Parisiennes et Parisiens et les visiteurs de Paris pourront rencontrer les associations de solidarité, découvrir ou approfondir leurs connaissances sur la situation des réfugiés et les moyens de leur venir en aide. Un forum associatif, un espace débat, un food market et de nombreuses animations dont un flash mob et des activités dédiées aux enfants seront organisés.

Anne Hidalgo participera à l'événement aux côtés des élus parisiens et de personnalités de la société civile.
BEYOND THE WALL
Cette journée sera notamment marquée par l'inauguration d'une fresque monumentale « BEYONDWALL À PARIS »de l'artiste SAYPE, projet soutenu par la Ville de Paris.
La fresque de 600 mètres de long en peinture biodégradable à base de pigments naturels (sans aucune incidence sur le devenir de la pelouse) sera réalisée à même le sol par l'artiste, tout le long du Champ de Mars. L'œuvre sera dévoilée pour la première fois au pied de la Tour Eiffel, avant de parcourir le monde durant trois ans dans au moins une vingtaine de métropoles annoncées : Genève, Berlin, Belfast, Buenos Aires, Christchurch, Londres, Melbourne, New York, Nairobi. Il s'agit pour la Ville de valoriser l'espace public parisien, par la culture et par ce message humanitaire.

Inauguration de la fresque de Saype "Beyond the wall"

09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-21:00] Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly
Location:
Chilly-Mazarin
Chilly-Mazarin
91380 Chilly-Mazarin
M° RER C Chilly-Mazarin
France
Internet Site : www.ville-chilly-mazarin.fr
Description:
Parc de l'Hôtel-de-Ville

Rdv le 15 juin 2019, Parc de l'Hôtel-de-Ville pour une après-midi de fête !

De 14h à 15h30 : Ateliers de découverte instrumentale pour les CP et CE1 de la ville.

16h : Balades découvertes dans les nouveaux locaux destinées aux élèves et aux parents d'élèves.

17h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Balades découvertes ouvertes à tous (sans inscription !) au cœur des nouveaux locaux.

18h : Inauguration officielle
Discours de Jean-Paul Beneytou, Maire de Chilly-Mazarin et de Martine Cinosi-Girard, première adjointe.

18h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Apéritif offert à tous les Chiroquois.

Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly

[14:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Planète Gallieni"
Location:
Bagnolet
Bagnolet
93170 Bagnolet
M° Gallieni
France
Internet Site : www.ville-bagnolet.fr
Description:
Le collectif Curry Vavart, invité par la mairie de Bagnolet pour une mission de six mois au sein de la capsule l'Ecole (anciennement école Paul Langevin), a sélectionné une quarantaine d'artistes pour travailler et investir la galaxie Bagnolet, de janvier à juin 2019. Ces artistes en résidence ont le plaisir de vous inviter à l'exposition Planète Gallieni.

L'Ecole et d'autres planètes satellitaires telles que la Capsulerie, le quartier de la Noue, l'œil du Cyclone, la médiathèque de Bagnolet, le Cin'Hoche et le Novotel seront le théâtre d'installations, de performances, de projections et de concerts. À travers un parcours urbain, au milieu des tours dressées qui constituent le paysage, nous vous invitons à la découverte de mondes et univers qui posent leur regard sur la ville de Bagnolet.

Vernissage de L'exposition "Planète Gallieni"
Samedi 15 juin de 14h00 à 22h00

Exposition THIS IS THE END à L'Ecole
Une exposition collective des résidents de l'école
Sous la bienveillance de Charlie Chine, Mélanie Feuvrier et Albane Lamoril

Tout au long de l'après-midi :
- Gabriel Bertholon -
Initiation « Photogrammes » au studio photo de l'Ecole


Pendant ce temps là, "les Satellites"


La Capsulerie

-> À voir à tout moment à l'aide des cartes qui vous seront distribuées à l'Ecole :
Les Fresques de la Graffiterie présentes sur les murs entre La Noue et Porte de Bagnolet

De 13h à 17h
- Caroline Vaillant -
Entre le 17 et le 33 rue de la Capsulerie
« Les heures dans la laine »
Performance collaborative avec les habitants du quartier et exposition photos en plein air de Caroline Vaillant.


Le Novotel
1 Avenue de la République, 93177 Bagnolet

De 13h à 19h
« Friction spécial »
- Nadia Agnolet avec la participation de Clément Paurd, Jéremy Perrodeau, Amélie Fontaine, Sophie de Bayser, Sammy Stein, Matthieu Becker -
Sculptures-raquettes, mises à disposition du public, réalisées avec des matériaux douteux, des formes et des textures non aérodynamiques emmènent les joueurs dans un jeu éloigné de la performance, dénué de toute compétition.


La Médiathèque
1 Rue Marceau, 93170 Bagnolet

De 14h à 18h
« R MELV »
- Steven Lambert -
Du petit livre que l'on détourne, désassemble et déplie pour mieux le plier à l'image secrète qu'il renferme, du Folio à l'origami géant, l'installation R MELV (la cote de la Médiathèque que Steven Lambert s'approprie) propose un autre usage du livre et une forme du célèbre monstre de papier d'Herman Melville.

De 15h30 à 17h30
« Le pli-pétale de la baleine à bosse »
- Natacha Guiller -
Ateliers origami en médiathèque
Tout public, intergénérationnel
jauge : 15 personnes
inscription conseillée (natacha.guiller@yahoo.fr)
Séance 1 : écriture-pliage-accrochage

L'Ecole - Curry Vavart
Vernissage des expositions

18h30
« The wall of Gallieni »
Présentation du projet en compagnie de - Natacha Guiller -
Natacha Guiller propose aux artistes, habitants, passagers-touristes, de participer au mur/autel participatif « Wall of Gallieni » en récoltant leurs archives bagnolesques sur une surface collective : fragments de vie, d'œuvres, d'anecdotiques rencontres, photos, flyers, poèmes, carnets, esquisses, chutes, bouts de texte, vidéos, emballages, dessins, sons, objets, etc. à l'École, du 15 au 22 juin.

19h00
« Concerts Sauvages » dans un lieu tenu secret
Avec
- IRZOUT (musique expérimentale)
- KRONOS (Rap)

20h00
« Tout sur le travail »
Lecture - performance - Ségolène Thuillard -

21h00
Set musical mixé par Flora

L'ECOLE
8-12 rue Sesto Fiorentino
93170 Bagnolet
http://ecole-curry-vavart.fr

Vernissage de l'exposition "Planète Gallieni"

[14:30-17:00] Inauguration de l'esplanade Johnny Hallyday
Location:
Toulouse
Toulouse
31000 Toulouse
M° Gare SNCF de Toulouse
France
Internet Site : www.toulouse.fr
Description:
Anniversaire de Johnny Hallyday : une esplanade à son nom inaugurée à Toulouse

L'esplanade devant le Zénith de Toulouse sera baptisée du nom de Johnny Hallyday samedi 15 juin, le jour où il aurait fêté son 76e anniversaire.

Ce samedi 15 juin, Johnny Hallyday aurait eu 76 ans. Evidemment, les fans penseront particulièrement à la rock star disparue. Ce sera vrai à Toulouse. La ville rose a toujours été une étape particulière sur les tournées de l'idole des jeunes. "Johnny Hallyday est venu très souvent faire la fête, manger, dormir, voir ses copains", explique Marie-Hélène Delcassé, présidente des amis de Johnny Hallyday et du Rock'n Roll.

Elle sera à 14h30 à l'inauguration de l'esplanade devant le Zénith de Toulouse. Elle rappelle que Johnny Hallyday est venu dans la ville dès les années 60 à la Halle aux grains. "Ensuite il a fait le Palais des sports et bien sûr, il a terminé toutes les années au Zénith", indique cette fan de la première heure.

"Johnny est passé 16 fois, de juin 2000 au 28 juin 2017, jour des Vieilles Canailles", témoigne Daniel Colling, le patron du Zénith de Toulouse. "Il a chanté devant 145.000 spectateurs", compte le producteur. Preuve de l'attachement de Johnny à la ville, c'est là qu'il avait organisé, dans un restaurant étoilé, son repas de mariage quelques jours après son union avec Laeticia.


Johnny Hallyday: les larmes de Laeticia pour l'hommage au rockeur

À Toulouse, la veuve du chanteur était présente pour l'inauguration de «l'esplanade Johnny Hallyday», première place à porter le nom de l'ancienne idole des jeunes en France. Un des nombreux hommages organisés en cette journée symbolique d'anniversaire de l'interprète de J'en parlerai au diable.

Un an et demi, déjà. Les fans n'ont pas oublié Johnny Hallyday. Ce samedi, ils étaient prêts à lui rendre un vibrant hommage pour cette date symbolique qui aurait marqué les 76 ans du chanteur décédé des suites du cancer le 5 décembre 2017. Pour célébrer cet anniversaire, une pluie d'hommages a eu lieu un peu partout dans l'Hexagone.

À la Madeline, notamment, où une comme tous les mois depuis le décès du chanteur, une messe a été célébrée en son honneur. Dans l'Aisne, également. Au festival Les Elysiks de Saint-Quentin, notamment, où 400 guitaristes se sont réunis cet après-midi autour de Norbert Krief, ancien guitariste de Johnny, pour jouer tous ensemble le morceau Toute la musique que j'aime.

Mais c'est vers Toulouse que les caméras étaient braquées. Laeticia Hallyday était présente en Haute-Garonne pour l'inauguration de «l'esplanade Johnny Hallyday» - première place à porter le nom de son défunt mari - à quelques pas du Zénith, en compagnie du maire Jean-Luc Moudenc. Au bord des larmes, la veuve du chanteur s'est lancée dans un discours émouvant en hommage à «son homme» avec qui elle a passé les premières heures de son mariage, il y a 23 ans, dans la ville rose.

«Mon homme est heureux, il aimait Toulouse, cette ville si chaleureuse et généreuse pour accueillir ses concerts, a-t-elle notamment déclaré entourée de ses filles Jade et Joy. La lumière et les couleurs de Toulouse, les mélanges de la culture du sud, les ambiances incroyables dans les backstage et la gastronomie de cette ville.» Elle a par ailleurs remercié les bikers de Toulouse, qui ont défilé plus tôt le long du périphérique en hommage à l'ancienne idole des jeunes avant de rejoindre la salle de concert.

Si Laura Smet, conviée aux célébrations, n'était pas présente, ce n'est pas à cause de la bataille juridique qui divise le clan Hallyday. La comédienne avait choisi cette date symbolique pour se marier au Cap-Ferret avec Raphaël Lancrey-Javal. «Vous savez tous que la famille pour moi est sacrée et qu'il n'est pas envisageable de laisser Laura passer cette journée sans moi», a publié son demi-frère David sur les réseaux sociaux, justifiant son absence. L'interprète de Ma dernière lettre avait toutefois transmis une lettre à M. Moudenc, afin qu'elle soit lue en public en hommage à son père.


[15:00-21:00] Finissage de Manyoly "Voyageuses"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Rendez-vous vendredi 31 mai avec Manyoly pour le vernissage de son expo solo intitulée "Voyageuses"

Ses derniers portraits, féminins et colorés comme de coutume, seront présentés sur nos murs et nous jetteront des seaux de couleur et d'émotion plein les yeux !

Pour en parler encore mieux, nous vous invitons à lire l'ode à Manyoly, concoctée par notre ami Sigismond Cassidanius :

"Manyoly nous interroge par son regard oblique et le coté mutin de son expression. Un regard décalé d'une femme sur les femmes, qui part en quenouille. Au fil des couleurs, le visage se trame mais la matière des cheveux est laissée à votre imagination.

Manyoly tapisse la ville de femmes toutes les mêmes et toutes différentes. Une tentative de féminiser la ville, comme elle serait douce alors, de lui rendre la moitié de ses habitantes. L'artiste file la métaphore dans ses toiles urbaines entre Londres, Paris et Marseille où est son point d'ancrage.

Les portraits comme des grands fétiches sont constitués de bandelettes qui témoignent de plusieurs vies ; fille, sœur, amante, mère, épouse... Elles forment toutes ensemble la momie de la femme unique. La première, qui rendit possible la connaissance : Ève soulève-toi!

Manyoly for ever ! Dites-lui que je suis toujours comme elles; les femmes, toujours sensible à la façon dont s'installent les préjugés envers les minorités. Le dramaturge Ionesco pensait que la minorité a toujours raison. Afin de nous alerter sur le danger des rhinocéros prompts à effacer leurs traces de leur sabots vengeurs, dans leurs charges aveugles. Les premières à être touchées par une dictature sont toujours les femmes !

Sans invoquer les mânes des neiges d'antan, dites-moi où, n'en qu'el pays est Flora la belle romaine ? Où est Sapho ? Et Arsinoé ? Où est Olympe de Gouge, George Sand ? Et Louise Michel et La Passionaria ?

Moi, je sais, dans le regard oblique et l'expression mutine des belles dames de Manyoly."

Merci à toi Sigismond de nous enchanter une fois encore par ta prose !

Vernissage de Manyoly "Voyageuses"

[15:00-21:00] Vernissage : «Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare
Location:
CAC Brétigny
Centre d'art contemporain de Brétigny
Espace Jules Verne
rue Henri Douard
91220 Brétigny-Sur-Orge
M° RER C Brétigny-Sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 60 85 20 76
Fax : +33 (0)1 60 85 20 90
Mail : info@cacbretigny.com
Internet Site : www.cacbretigny.com
Description:
«Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare»
Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

Du 15 juin au 22 juin 2019

Vernissage Samedi 15 juin à partir de 15h
Navette gratuite depuis Paris. Rendez-vous à 14h30 au 104 avenue de France, 75013 Paris (métro Bibliothèque François Mitterrand).
Réservation indispensable: reservation@cacbretigny.com

Cet événement sera accompagné de la présentation de l'édition «Co-création», avec Preston Marie et Syndicat, et des œuvres in situ de Géraldine Longueville et Sean Raspet.

L'exposition ««Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare» présente les actions menées sur le territoire par Clémence de Montgolfier avec plusieurs groupes d'enfants, d'adolescents et d'adultes. Cette résidence-mission s'inscrit dans le cadre du Contrat Local d'Éducation Artistique qu'a engagé Cœur d'Essonne Agglomération avec la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France et l'Académie de Versailles, en partenariat avec le Département de l'Essonne.

Avec le Relais Assistantes Maternelles de Cheptainville, l'École maternelle Eugénie Cotton de Brétigny-sur-Orge, l'Accueil de loisirs Mik'Ados de Brétigny-sur-Orge, le Collège Blaise Pascal de Villemoissonsur-Orge et le Lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.

Collaborateurs artistiques: Sacha Beraud et François Dézafit


En octobre 2019, je commençais à rencontrer les groupes et les intervenant.e.s intéressé.e.s pour prendre part au projet «Eux» et «nous» imaginé pour des publics sur les territoires de Cœur d'Essonne Agglomération autour du CAC Brétigny. Ce projet s'inscrivait dans un désir de reposer la question de «ce que parler veut dire» [1] développée au sein du collectif The Big Conversation Space [2], à l'heure d'une prolifération des discours aussi bien émancipateurs que haters. Ce titre a touché chez chacun.e des préoccupations spécifiques et quotidiennes: pour un relais assistantes maternelles, les interactions entre adultes et enfant ; pour une classe petite et moyenne section d'école élémentaire, l'apprentissage de la vie avec les autres ; pour des jeunes entre 9 et 13 ans, les discriminations, le harcèlement, leur place au sein d'une famille parfois recomposée ou fragmentée ; pour des élèves de terminales prêts à passer le bac, comment trouver sa place dans un monde complexe. Conçu en deux temps, le projet, fondé sur la conversation comme processus artistique, a d'abord pris la forme de groupes de parole animés grâce à des cartes de questions co-écrites avec les enseignantes et intervenantes au sein de chaque structure. La problématique du sentiment d'appartenance et de séparation, de ce qui constitue un «nous» par différenciation avec un «eux» a été répartie entre six thèmes non-exhaustifs, six domaines de la vie où elle se fait sentir: la famille, les relations avec les autres et les émotions, le masculin et le féminin, les géographies et territoires, la vie sociale et enfin la vie politique. Comme dans une thérapie de groupe, chacun peut parler sans être interrompu ni jugé et «dire ce qu'il veut», sur des sujets qui peuvent être parfois clivants ou sensibles. Il faut prendre soin de laisser la parole et de respecter aussi les silences. Comme dans le principe de la psychanalyse, écouter, c'est laisser à l'autre la possibilité de s'entendre formuler ses idées et les dire à voix haute, comme un acte performatif [3]. Ce mode de discours a permis, progressivement, d'entrer dans une autre relation entre élèves et enseignantes, jeunes et animateurs, artiste et publics collaborateurs, moins verticale et permettant parfois de quitter pour un temps son rôle habituel: ici il n'y a pas de réponse correcte ou incorrecte et l'on ne cherche pas à convaincre l'autre mais à comprendre son point de vue, à savoir «d'où il parle».

À l'issue des groupes de parole, les participants ont ensuite pensé, chacun en fonction de leur âge et du contexte de l'atelier, un média collaboratif de leur choix, qui soit représentatif du groupe: une vidéo où des drapeaux montrant des affirmations et des phrases sont lues, une webradio où les expériences de chacun sont racontées, un blog où les questions et les mots sont mis en images, un journal documentant des activités créatives réalisées à plusieurs. En parallèle, une collaboration avec le graphiste François Dézafit et le programmeur Sacha Béraud a permis de concevoir une plateforme en ligne, comme un média collectif global, rassemblant, mettant en regard et conservant l'ensemble des projets. La fabrication d'un média devient le lieu d'une réflexion sur la représentation de soi et du groupe. Sont transmises une expérience et un processus vécus par le groupe à d'autres publics. Les médias, comme «ce qui crée un lien entre nous et le monde» [4] peuvent alors devenir des lieux pour penser soi et l'autre comme étant également complexes et pluriels.

La restitution de ce projet de création collective présenté au CAC Brétigny donne à voir dans l'espace les différents médias produits avec les participants (comme un lancement marquant leur publication et leur mise à disposition des publics): journal, vidéos, pièces sonores, blog. La diffusion de ces matériaux qui s'adressent à d'autres, hors du groupe, a amené chacun à se demander ce que l'on veut transmettre de soi dans un espace collectif, et ce qui, finalement, dans l'expérience individuelle relève d'un commun. Les objets, documents et supports ayant servi de médiateurs dans l'expérience artistique proposée (cartes de questions, album jeunesse, drapeaux réalisés par les élèves) témoignent du processus tout en invitant les visiteurs à s'en saisir et à les réactiver. Les cartes postales, flyers et affiches issues des médias produits et mis à disposition des visiteurs en libre-service participent à la dissémination d'une réflexion collective.

Le contexte politique a résonné intensément avec les échanges tout au long de ce projet entre 2018 et 2019, montrant un sentiment d'urgence à reposer la possibilité de former, même temporairement, un «nous» inclusif. Les questions de départ ont lancé des discussions portant aussi bien sur la vie personnelle de chacun.e que sur des problèmes plus structurels dans la société. Elles nous ont montré que «le personnel est politique», comme l'ont chanté plusieurs activistes féministes [5] autour de 1970. Ce qui me rappelle une phrase d'Edward Saïd sur l'altérité: «[...] Le plus grand but est en fait de devenir quelqu'un d'autre. De transformer une identité unitaire en une identité qui inclut l'autre, sans supprimer la différence.» [6] Le processus artistique même du projet a tenté de mettre en pratique ce principe: travailler ensemble, prendre des décisions collectives, accepter de laisser les autres faire, incorporer des idées de chacun.e, prendre part à sa mesure. Travailler avec ceux et celles que l'on ne connaît pas encore, certain.e.s pour qui parler ou communiquer n'est pas facile, certain.e.s pour qui la langue française n'est pas donnée mais acquise avec volonté et efforts, certain.e.s qui ont préféré s'exprimer dans leur.s autre.s langue.s. Loin de prétendre avoir résolu cette question de ce qui nous rassemble et de ce qui nous sépare qui anime si vivement et parfois violemment nos sociétés, dans ce projet, des expériences et des tentatives collectives ont été faites pour lui laisser une place entre nous.

Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

[1] Pierre Bourdieu, «Ce que parler veut dire: L'économie des échanges linguistiques», Paris, Fayard, 1982.
[2] The Big Conversation Space est un collectif artistique franco-américain né en 2010, composé de Niki Korth et Clémence de Montgolfier.
[3] Un acte performatif est, selon John Austin, un acte qui se réalise par une parole, d'après John Austin, «Quand dire, c'est faire», Points essais Édition, Paris, 1991.
[4] D'après Daniel Bougnoux, «Sciences de l'information et de la communication», Paris, Larousse, 1993.
[5] L'origine exacte de l'expression n'est pas déterminée, et est le titre d'un essai féministe de Carol Hanisch publié en 1969, «The Personal is Political».
[6] Edward Saïd à propos de son ouvrage «Orientalisme. L'Orient créé par l'Occident» (1978), dans une interview télévisée datant de 1998.

[15:00-21:00] Vernissage d'Ignacio Carles-Tolrá "Me voici de retour"
Location:
La Fabuloserie Paris
52, rue Jacob
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 42 60 84 23
Mail : fabuloserie.paris@gmail.com
Internet Site : www.fabuloserie.com
Description:
Exposition jusqu'au 13 juillet 2019

Paris, 30 mai 1972
Mon cher Jean Dubuffet, Je viens d'apprendre que Carles-Tolrà vient nous voir à Paris les 9 et 10 juin. Est-ce que l'idée de visiter l'ATELIER JACOB le 9 au soir vers 20h30-21h par exemple, en sa compagnie, vous plairait ? Bien à vous Alain Bourbonnais

Paris, 1er juin 1972
Mon cher Alain Bourbonnais, Entendu le vendredi 9 juin à 21h je me pointe à l'atelier Jacob très heureux de vous voir et d'y trouver aussi le bon Carles Tolra. Amitiés J.D.

Ignacio Carles-Tolrà de Montenegro quitta jeune son Espagne et sa famille pour visiter le monde. La visite du monde se réduisit à celle de la Suisse où il exerça en diverses villes d'occasionnels et précaires emplois de manœuvre ou d'ouvrier d'usine. Il est planton au bureau de la Croix-Rouge. Il fait depuis nombres d'années des dessins - on pourrait mieux dire un dessin, à peu près toujours le même dont il ne cesse de répéter des variantes en nombre infini.

Variantes de plus en plus amples et riches, et de plus en plus convaincantes. Ses fonctions professionnelles lui laissent pleine disponibilité d'esprit, et aussi des loisirs, lesquels il emploie à voyager. A voyager en Suisse, bien sûr, solitairement et pauvrement. Mais jovialement (si du moins on en juge à l'apparence). Il y a une ardeur impressionnante en sa personne. En ses dessins aussi. »
Jean Dubuffet 1972

Vernissage d'Ignacio Carles-Tolrá "Me voici de retour"

[15:00-20:00] Vernissage de Christophe Côme
Location:
IBU Gallery
166, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre
France
Phone : +33 (0)1 42 60 06 41
Fax : +33 (0)1 42 60 05 31
Mail : cyril@ibugallery.fr
Internet Site : www.ibugallery.fr
Description:
Vernissage de Christophe Côme



[16:00-19:00] Book Launch & Signing / Léa Belooussovitch
Location:
Galerie Paris-Beijing
62, rue de Turbigo
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 42 74 32 36
Mail : paris@galerieparisbeijing.com
Internet Site : www.galerieparisbeijing.com
Description:
Nous sommes heureux de vous accueillir ce samedi 15 juin pour le lancement du premier livre monographique de Léa Belooussovitch.
Léa sera présente entre 16h et 19h pour une séance de dédicace et visite commentée de son exposition personnelle "Eidôlon" actuellement à la galerie.


Dans le cadre de l'exposition de Léa Belooussovitch "Eidôlon"

Léa Belooussovitch
"Eidôlon" «Before my gaze thy soul's eidolon stands»

04.05.19 - 29.06.19
Opening on Saturday, Mai 4th 2019, 6-9pm


Deux ans après sa première exposition «Remanences» au sein du PBProject, La Galerie Paris-Beijing a le plaisir d'annoncer la nouvelle exposition personnelle de Léa Belooussovitch.

"Sans ériger une quelconque morale, les oeuvres de Léa Belooussovitch empruntent ainsi une sorte d'esthétique de la rédemption, comme si son travail consistait à délivrer les clichés ou les documents qu'elle collectionne des pulsions de voyeurisme qui ont façonnées notre relation aux images. Plutôt que de crier plus fort, plutôt que de surjouer les codes de la communication visuelle, elle fait comme régresser l'image, elle la replie dans une approche mentale, tenant à distance les démons de l'immédiateté et du sensationnel pour nous installer dans le temps plus long, plus responsable de la contemplation, sans rien sacrifier à ce mystère de montrer et de voir, qui est le propre de notre humanité."

Gaël Charbau - Avril 2019
"Léa Belooussovitch, Le carême des images" (extrait)

Née à Paris en 1989, Léa Belooussovitch vit et travaille à Bruxelles. Après l'obtention d'un master en dessin à l'ENSAV La Cambre en 2014, elle est nommée pour l'édition 2016 du Prix Révélations Emerige. Elle est lauréate 2018 du prix Jeunes Artistes du parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Vernissage de Léa Belooussovitch "Eidôlon"
© Léa Belooussovitch, 'Relatives' « Dhaka, Bangladesh, 21 février 2019 », 2019
Courtesy Galerie Paris Beijing

[16:00-19:00] Finissage de Martin Basdevant
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
huiles & pastels

Exposition du 17 mai au 15 juin 2019

Vernissage de Martin Basdevant
Martin BASDEVANT - Automnale, 2018 - pastel sur carton - 50 x 65 cm

Vernissage de Martin Basdevant
Martin BASDEVANT - Atelier, 2017 - huile sur carton - 60 x 80 cm

[16:00-19:00] Finissage de l'exposition "Women in Colour"
Location:
Galerie Miranda
fine photography & selected books
21, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° République
France
Phone : +33 (0)1 40 38 36 53
Mail : enquiries@galeriemiranda.com
Internet Site : www.galeriemiranda.com
Description:
in the company of several artists presenting work in the current exhibition 'Women in Colour' : Ellen Carey, Jo Bradford, Mariah Robertson, Chloe Sells and Nancy Wilson-Pajic

Finissage de l'exposition "Women in Colour"

[16:00-22:00] Vernissage d'Ambroise et Victor "Bestiaire"
Location:
Onzième Lieu
91 bis, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes
France
Mail : info@onzieme-lieu.com
Internet Site : www.onzieme-lieu.com
Description:
Les Ateliers Parallèles du Onzième Lieu accueillent du 15 juin au 27 juillet, l'exposition d'Ambroise et Victor. Duo de jeunes artistes, Ambroise et Victor explorent le thème du bestiaire en grands formats à l'encre de chine sur papier.
Si notre regard est d'abord saisi par le gigantisme des animaux qu'ils peignent, leur caractère universel laisse rapidement place à un univers poétique et mystérieux, où cohabitent et parfois se mêlent végétaux, minéraux et animaux, naturels ou fantasmés.

Exposition à découvrir en famille ou entre amis.

Vernissage d'Ambroise et Victor "Bestiaire"

[16:00-18:00] Vernissage de Atsuko Ishii "FLY ME TO THE MOON"
Location:
French Touche
Galerie d'objets touchants
90, rue Legendre
75017 Paris
France
Phone : +33 (0)1 42 63 31 36
Mail : contact@frenchtouche.com
Internet Site : www.frenchtouche.com
Description:
Notre artiste japonaise préférée, Atsuko Ishii s'installe une nouvelle fois dans notre vitrine et sur nos murs !
Elle a décidé de fêter à sa manière le 50ème anniversaire des premiers pas sur la Lune : vaisseaux spatiaux et comètes cotoient personnages lunaires et cosmonautes dans des gravures toujours délicates et poétiques...

:: Exposition du 15 juin au 13 juillet 2019 ::

Atsuko sera présente samedi 15 juin de 16h à 18h.
Venez la rencontrer, l'écouter vous raconter son travail avec passion et vous faire dédicacer une gravure,
une jolie idée pour la fête des pères !

Vernissage de Atsuko Ishii "FLY ME TO THE MOON"

[16:00-20:00] Vernissage de Dzamil Kamanger et Kalle Hamm "Village du Haut-Afaryan"
Location:
Institut kurde de Paris
106, rue La Fayette
75010 Paris
M° Poissonnière, Gare du Nord
France
Phone : +33 (0)1 48 24 64 64
Fax : +33 (0)1 48 24 64 66
Internet Site : www.institutkurde.org
Description:
Dzamil Kamanger et Kalle Hamm
artistes contemporains

L'exposition présente les oeuvres de Kamanger et Hamm sur le village du Haut-Afaryan, au Kurdistan iranien, qui fut le lieu où les villageois se sont battus contre le régime iranien. Il est aujourd'hui abandonné.


Dzamil Kamanger est né en 1948 à Mariwan, au Kurdistan d'Iran.

Il a étudié la céramique à l'Université de Kermanshah où il a obtenu sa maîtrise en 1973. Kamanger vit à Helsinki depuis 1994.

Ses œuvres racontent sa propre expérience de réfugié en utilisant des techniques artisanales iraniennes traditionnelles.

Dzamil Kamanger collabore avec Kalle Hamm depuis 1999.


Kalle Hamm est né en 1969 à Rauma, en Finlande. Il est diplômé de l'Institut des Beaux Arts de Lahti et a obtenu sa maîtrise à l'Université de l'Art et du Design Industriel à Helsinki.

Vernissage de Dzamil Kamanger et Kalle Hamm "Village du Haut-Afaryan"

[16:00-21:00] Vernissage de Jean Desvilles, Sophie Lafouge, Victor Sasportas et Daniel Tihay
Location:
Artistic Garage
120, avenue du Maréchal Leclerc
93330 Neuilly-sur-Marne
M° RER A Neuilly Plaisance
France
Phone : +33 (0)1 43 08 21 74
Mail : artisticgarage93@gmail.com
Internet Site : www.artisticgarage.fr
Description:
Les artistes Jean Desvilles, Sophie Lafouge, Victor Sasportas et Daniel Tihay vous invitent au vernissage de leur nouvelle exposition pour découvrir leurs nouvelles oeuvres dans une ambiance musicale live.

Vernissage samedi 15 juin à partir de 16h jusqu'à 21h
ambiance musicale live

15 juin 2019 - 15 septembre 2019

Jean Desvilles (peinture)
Sophie Lafouge (peinture)
Victor Sasportas (peinture)
Daniel Tihay (sculpture)

Vernissage de Jean Desvilles, Sophie Lafouge, Victor Sasportas et Daniel Tihay

[16:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Expressionnismes"
Location:
Espace Regards de Moret
12, rue du Donjon
Moret-sur-Loing
77250 Moret-Loing-et-Orvanne
M° Gare SNCF de Moret - Veneux-les-Sablons
France
Phone : +33 (0)1 60 70 98 47
Mobile : +33 (0)6 25 62 12 64
Mail : 77regards@gmail.com
Description:
présentée par la classe ULIS du Collège Sisley

Vernissage le 15 juin 2019 à partir de 16h

Exposition du 14 juin au 19 juin 2019
ouvert tous les jours de 14h à 18h

« EXPRESSIONNISMES » présente les travaux des élèves de la classe ULIS du collège Sisley.
Cette exposition met en valeur la manière dont les élèves assimilent le langage d'un artiste en réalisant eux-mêmes des créations.
Tout le long de l'année, accompagnés de Madame Péradon et son équipe, ils ont visité nos expositions :
Patrimoines verts, Paolami
Frémissements, Lise-Adèle Groussin
« Creusés », Virginie Prokopowicz
Kathedra, Marjorie Méa
« Il eût fallu que son regard fût pénétrant »
/ Emma Bourgin, Léonard Nguyen Van Thé.

Le montage de l'exposition a été réalisé avec les élèves, l'objectif étant de mettre en évidence les étapes et les contraintes que supposent une scénographie.
Ceci a permis de faire connaître les différents métiers liés à une exposition, comme le commissaire d'expo. Les galeries actuelles font de plus en plus appel à des commissaires.
Cette année, Pauline Lisowski, critique et commissaire a présenté l'exposition « Il eût fallu que son regard fût pénétrant ».

Depuis 2015
Deux professeurs sont à l'origine du projet « Collège Sisley-Espace Regards », Madame
Barbarino, professeur d'arts plastiques et Madame Delagarde, professeur d'histoire-géographie

[16:00-19:00] Vernissage de l'exposition "L'homme au masque de fer, un secret d'État"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Musée de la Mer 15/06-27/10

[16:30-20:00] Vernissage de l'exposition "Hommage à Maurice Garrel"
Location:
Châtillon
Châtillon
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge, Tram T6
France
Internet Site : www.ville-chatillon.fr
Description:
Médiathèque de Châtillon, 2 rue Lasègue

Du 11 au 2 juillet 2019
Vernissage : samedi 15 juin 2019 à 16h30

* Samedi 15 juin à 16h30 inauguration de l'exposition.
* Samedi 22 juin à 15h30 Projection du film d'Huguette Garrel DE LA BOUCHE DU CHEVAL, 2011
Fabrice Venturini, professeur à l'École des Gobelins, présentera le documentaire en présence d'Huguette Garrel, comédienne et réalisatrice.

Le projet est né de la rencontre avec Huguette Garrel (épouse de Maurice Garrel mort en 2011). La Ville de Châtillon rend hommage au comédien, en proposant une exposition à la médiathèque, de photographies de l'acteur en compagnie de personnalités : Camus, Piccoli, Arnaud... et de scènes de tournages. Peintre et acteur de second rôle du cinéma français, Maurice Garrel aura travaillé avec François Truffaut, Philippe Garrel (son fils) ou encore Costa-Gavras. Il n'a jamais voulu obtenir de premier rôle, préférant la fulgurance à la présence. Un film sur la carrière du comédien sera projeté à la médiathèque (documentaire réalisé par Huguette Garrel) : samedi 22 juin 2019 à 15h, suivi d'une conférence de Fabrice Venturini (écrivain et professeur de cinéma) à 16h30.

Vernissage de l'exposition "Hommage à Maurice Garrel"




[17:00-19:00] Finissage de Pierre Bellot "BONJOUR"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Lauréat de la 68ème édition du Prix du Crous Jeune Création

Exposition du 6 au 15 juin 2019
Vernissage jeudi 6 juin de 18h à 21h

Ce sont des équivoques. Des éléments qui se répondent, qui s'opposent, qui nous troublent parce qu'ils interagissent nécessairement et dialoguent sans que nous puissions immédiatement, à priori, y trouver sens. Quelque chose nous échappe. Peu importe : la peinture de Pierre Bellot, dans une gamme chromatique sombre souvent, laiteuse parfois.

http://www.pierrebellot.com

Vernissage de Pierre Bellot "BONJOUR"

[17:00-18:30] Lancement du livre Donald Judd
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
Venez découvrir le nouveau livre sur Donald Judd publié à l'occasion de l'exposition personnelle qui lui est consacrée à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais (6 avril - 15 juin 2019).

Conçu en collaboration avec Flavin Judd, fils de l'artiste et commissaire de l'exposition, ce livre-objet comprend un texte de l'historienne de l'art, Catherine Millet - qui a interviewé Judd lorsque son travail a été exposé pour la première fois en France dans les années 1980, un des textes majeurs écrit par l'artiste « Quelques aspects de la couleur en général et du rouge et du noir en particulier », traduit en français, et une préface de Flavin Judd. Richement illustré le livre inclut également des vues d'installation et des documents d'archives inédits.

« Je voulais que toutes les couleurs soient présentes à la fois. Je ne voulais pas qu'elles se combinent. Je voulais toute une multiplicité simultanée ; une multiplicité que je n'aurais pas connue auparavant. »
Donald Judd, 1993

« D'une façon générale, les œuvres de Judd si simples en apparence, sont d'une difficulté inouïe à décrire. [...] Cette difficulté, le critique d'art la connaît bien, lui qui doit rendre compte d'œuvres auxquelles jamais l'artiste n'a donné de titre et qui sait à quel point leur évocation épuise le langage. » Catherine Millet, 2019


Dans le cadre de l'exposition "Donald Judd"

DONALD JUDD
Curated by Flavin Judd,
Directeur Artistique, Judd Foundation

6 avril - 15 juin 2019

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir de présenter la première exposition de l'artiste américain Donald Judd (1928-1994) en France depuis 18 ans. Organisée par le fils de l'artiste, Flavin Judd, directeur artistique de la Judd Foundation, cette exposition marque la première collaboration de la galerie avec la Judd Foundation, dont elle assure la représentation en Europe depuis novembre 2018. Considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'après-guerre, Donald Judd a développé un vocabulaire visuel unique en rupture avec les conventions de la sculpture moderne et a créé un art non-représentationnel qui n'existe que par sa propre présence physique.

A travers une sélection d'œuvres majeures choisies par Flavin Judd, l'exposition couvre trois décennies de création, de 1963 à 1993. Avec un accent porté sur les pièces au sol et les œuvres murales, celle-ci présente un vaste aperçu de l'utilisation spécifique que Judd a fait de matériaux industriels tels que le contreplaqué, l'aluminium et les plaques d'acrylique. Les œuvres révèlent une recherche ininterrompue sur la nature de l'espace, de la forme et de la matière et témoignent de la place essentielle que tient la couleur dans l'œuvre de Judd.

L'exposition comprend des œuvres phares telles que l'une de ses premières pièces au sol de 1963, une œuvre murale monumentale appartenant à la série des « progressions », une grande pièce au sol en aluminium avec une plaque d'acrylique comme séparateur, et un ensemble de ses œuvres murales rectangulaires produites en 1991. Dans la galerie du premier étage, un ensemble de 15 aquatintes, un groupe de gravures sur bois et des sérigraphies seront présentés ainsi qu'un exemple de mobilier créé par Judd, le Plywood Bench 76.

Dans son essai pour le catalogue l'exposition, Flavin Judd décrit ce qui constitue l'essence de l'art de son père : « Don disait qu'il voulait faire un art qui était 'tout à la fois', compréhensible d'un seul regard en quelque sorte. Non pas qu'il suffisait d'une seconde pour le voir, mais plutôt que l'on comprenait qu'il ne contenait aucune contradiction interne, qu'il était ouvert aux possibles. Pour lui, l'œuvre pouvait avoir un mystère car il y avait quelque chose qui était là, que l'on ne saisissait pas encore, mais avec le temps cela deviendrait clair. Don voulait créer un art du présent, contre le temps et contre le récit, comme un film qui dévoile tous ses plans à la fois, rapide et immédiat, nul besoin de traduction, ni de langage, ni d'explications. Don voulait faire un art qui traitait la réalité directement et ne participait pas à l'adapter à l'homme. Il y a pour lui une ligne directe qui mène d'un art clair à une pensée claire puis à une position morale et politique claire et enfin à une manière de vivre. Le fondement de l'art, du design, de tout, est de comprendre le monde physique et non de le contredire. »

Vernissage de l'exposition "Donald Judd"
Donald Judd at Galerie Watari, Tokyo, February 1977 Image courtesy Judd Foundation

[17:30-23:55] Cigarden Party - Grand Opening
Location:
Aquarium de Paris - Cinéaqua
Aquarium du Trocadéro - Restaurant Ozu
5, avenue Albert De Mun
Jardins du Trocadéro
75016 Paris
M° Iéna, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 40 69 23 23
Fax : +33 (0)1 40 69 23 01
Mail : info@cineaqua.fr
Internet Site : www.cineaqua.com
Description:
Terrasse de l'Aquarium de Paris, 5 avenue Albert de Mun, 75016 Paris.

Le grand retour du Cigar Truck de Manu Harit au pied de la Tour Eiffel sera célébré le 15 juin 2019 !

C'est maintenant un must pour les parisiens et tous les amateurs de cigares qui font escale dans la capitale française.
Le Cigar Truck, conçu par le duo Manu Harit (Maître des Cigares de La Havane) et Cyril Gérard (de l'Aquarium de Paris) et hébergé par Alicia Teffaine et Alexis Powilewicz, revient pour la deuxième saison estivale, devant la Tour Eiffel.

« Cette année, nous serons ouverts les mercredis, jeudis, vendredis et samedis, avec comme toujours une sélection de cigares cubains. L'esplanade, idéalement située face à l'Aquarium de Paris, avec une vue imprenable sur la Tour Eiffel, qui s'allume toutes les heures, nous permettra d'organiser une grande soirée cigare tous les mois. C'est l'innovation majeure de cette année », déclare Manu Harit.

Pour tous les amateurs ou grands spécialistes de cigares, nous avons le cigare qu'il vous faut.

Information: Manu.Harit sur Instagram

Cigarden Party - Grand Opening

[17:30-19:30] Vernissage de Sabine Jeannot de Saint Albin
Location:
Versailles
Versailles
78000 Versailles
M° Gares SNCF Versailles - Chantiers, Versailles - Rive Droite, Versailles - Château, Montreuil, Porchefontaine
France
Internet Site : www.versailles.fr
Description:
Galerie Saint Simon
10 rue Saint Simon

du 9 au 16 juin





[18:00-21:00] Finissage de Justin Delareux
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Exposition jusqu'au 15 juin 2019

Vernissage mercredi 22 mai à partir de 18h

Le 6 juin : présentation de la revue "Attaques" (Laurent Cauwet)

Le 15 juin : finissage et présentation de la revue "Pli" (Justin Delareux)

avec le soutien des éditions Al dante et en partenariat avec Chantier Public, Poitiers.

https://www.justindelareux.fr

Vernissage de Justin Delareux

[18:00-21:00] SideReal Reader launch & I Am Not a Romantic Wanderer
Location:
After 8 Books
Bookstore and Publisher
7, rue Jarry
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est
France
Phone : +33 (0)9 72 93 61 59
Mobile : +33 (0)6 74 23 90 18
Mail : books@after8books.com
Internet Site : www.after8books.com
Description:
SideReal is an artist-run project that looks into alchemical ideas of passage, manipulation, magic, and occult politics through events and research related to music, art, and theory. The SideReal Reader publication chronicles attempts to discern true from false material and an event series at Butcher's Tears*, Amsterdam (2017-18) around annotated excerpts from On the Stellar Rays, a foundational alchemical text by ninth-century philosopher al-Kindī who brought the radiant power of the stars down to the ground. Considering alchemy as a counterpublic from which to reflect on the undermining of social movements, SideReal asks whether the particular magic that invites oppression can protect against it.

*Beers from the Butcher's will be served at After 8 Books! I Am Not a Romantic Wanderer (Victorian ale); Science of Simple Souls (single hop pale ale). Extras: pale lagers détournées.

SideReal est un projet artistique qui se propose d'explorer l'alchimie dans ses dimensions politiques, symboliques et magiques, et comme contre-public. SideReal Reader est un livre construit sur des extraits annotés du traité de Al-Kindi De radiis, théorie des rayons et des relations entre les choses rédigé au IXe siècle, qui revient sur une série d'événements organisés par SideReal à Amsterdam entre 2017 et 2018.

À l'occasion de la présentation du livre, After 8 Books proposera de déguster les dernières bières de la brasserie indépendante Butcher's Tears (Amsterdam): I Am Not a Romantic Wanderer (Victorian ale) et Science of Simple Souls (single hop pale ale) - ainsi que des détournements de pale lagers.


The SideReal Reader is compiled by Janine Armin and Laura Wiedijk, and designed by Michelle Parrott with a special edition poster. Project contributors include: Hee-Seung Choi, Francesca Clements, Jens van Dongen, Charis Konstantinou and Jaap Faber (Rebet guitars), Alina Lupu, Rob Manthey, Méadhbh McIvor, Aspasia Nasopoulou, Jörn Nettingsmeier, Margarita Osipian, Monica Tormell, Jasna Veličković, Tao G. Vrhovec Sambolec, and Felicia von Zweigbergk.

Science of Simple Souls is a tonic pale ale brewed with 100% whole cone Styrian Wolf hops for a floral, tropical fruit aroma with hints of mango, orange, pear and lemongrass. I am not a Romantic Wanderer is Butcher's Tears's take on a timeless classic that still deserves its place in the beer scene: the English ale. The grandmother of many beer styles we find around us today, the English ale may be largely forgotten in its original form but was once widely popular and also imitated by many brewers in the Netherlands and elsewhere. An uncomplicated but elegant and satisfyingly flavourful beer recognized by the harmonious balance between its ingredients; rich honey biscuit malt flavours interplay with floral marmalade-like hops and delicate tropical notes infused by the yeast, all balanced by a crisp bitterness.

SideReal Reader launch & I Am Not a Romantic Wanderer

[18:00-21:00] Vernissage Art Actuel en Val d'Oise
Location:
Saint-Ouen-l'Aumône
Saint-Ouen-l'Aumône
95310 Saint-Ouen-l'Aumône
M° Saint-Ouen-l'Aumône, Saint-Ouen-l'Aumône - Liesse, Epluches, Pont-Petit, Saint-Ouen-l'Aumône - Quartier de l'Eglise
France
Internet Site : www.ville-saintouenlaumone.fr
Description:
Hôtel de Ville
1-2 Place Pierre Mendès France
95310 Saint-Ouen-l'Aumône, France

Vernissage Art Actuel en Val d'Oise

[18:00-22:00] Vernissage d'Iolanta Gondouin
Location:
International Art Gallery
A.P.A.I. Association pour la Promotion des Artistes Indépendants
78, avenue de Suffren
Village Suisse
Cour Anglaise Galerie 19
75015 Paris
M° La Motte-Piquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)1 42 19 96 42
Mobile : +33 (0)6 62 48 50 98
Mail : contact@internationalartgallery.fr
Internet Site : www.businessart.org
Description:
Du 6 au 17 juin 2019

Vernissage d'Iolanta Gondouin

[18:00-21:30] Vernissage d'Olga Caldas et Paul Laurenzi
Location:
Galerie 15 Martel
Galerie Rachel Hardouin 15 curiosity + experiences
15, rue Martel
BAT.1 #4e étage
interphone - intercom : 15 martel
75010 Paris
M° Château d'Eau, Gare de l'Est, Poissonnière
France
Mobile : +33 (0)6 60 22 50 14
Mail : contact@15martel.com
Internet Site : www.15martel.com
Description:
exposition du 12 juin au 31 août 2019

vernissage samedi 15 juin 2019 à partir de 18H00
lecture de poésies et performances

Cette double exposition propose un regard croisé entre deux artistes,
un homme et une femme, une invitation à l'abandon, un face à face imprévu.

Paul LAURENZI met en scène ses modèles. L'ensemble est fantasmé, voire sexué. L'innocence de l'imagerie populaire égrainée, çà et là, nous rappelle qu'ici tout n'est que projection de pulsions refoulées du désir féminin.
L'artiste crée la tension, le mercure monte.

Vernissage d'Olga Caldas et Paul Laurenzi

Olga CALDAS travaille depuis une dizaine d'années sur la mise en scène de son corps, et aussi sur sa mise en fiction. Ses poses évocatrices, toute en douceur et en lignes courbes délivrent sa féminité, sans tabou, avec grâce.
La transparence de son noir et blanc, de la lumière fugitive parfois, des ombres instinctives souvent, offrent un hymne à la sensualité rayonnante d'Olga.
Un écrin à l'imaginaire, une ode à la poésie enchantée.

Vernissage d'Olga Caldas et Paul Laurenzi

[18:00-21:00] Vernissage de Christine Zeytounian-Beloüs
Location:
Librairie du Globe
67, boulevard Beaumarchais
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin
France
Phone : +33 (0)1 42 77 36 36
Mail : info@librairieduglobe.com
Internet Site : www.librairieduglobe.com
Description:
La librairie du Globe a le plaisir d'accueillir pour une soirée-rencontre Christine Zeytounian-Beloüs. (Prix Russophonie 2018)

Illustratrice d'une trentaine d'ouvrages et traductrice de renom avec plus de 80 livres a son actif, elle a été recompensée à deux reprises pour la qualité de ses traductions par le prix Russophonie (poème Premier rendez-vous d'Andreï Biely en 2010 et L'imparfait du temps passé de Grisha Bruskin en 2019). Elle nous présentera son travail de traductrice et d'illustratrice, ainsi que ses dessins sur papier noir. L'exposition se prolongera jusqu'en juillet.

Vernissage de Christine Zeytounian-Beloüs

[18:00-21:00] Vernissage de Constance Nouvel "Solstice"
Location:
Le Point du Jour
centre d'art / éditeur
107, avenue de Paris
50100 Cherbourg-en-Cotentin
France
Phone : +33 (0)2 33 22 99 23
Mail : infos@lepointdujour.eu
Internet Site : www.lepointdujour.eu
Description:
Marie-Charlotte Pagis
Présidente du Point du Jour

David Barriet, David Benassayag et Béatrice Didier
Codirecteurs

ont le plaisir de vous convier le
samedi 15 juin 2019 à 18 heures
au vernissage de l'exposition

Solstice
Constance Nouvel

Dimanche 16 juin à 11h rencontre avec Constance Nouvel

Constance Nouvel transforme des vues de paysages, des images d'éléments naturels, de fragments de décors ou de matériaux par une série d'interventions qui sont autant d'expérimentations - du travail en laboratoire jusqu'aux modes d'encadrement et de présentation, en passant par la retouche numérique et le dessin.
Au cours de ce processus, ses photographies deviennent des formes composites, jouant d'effets de volume et de surface, qui apparaissent à la fois comme représentations illusoires et espaces ouverts à l'imagination.

Parties intégrantes du lieu d'exposition, ici transformé par de hautes bandes de peinture noire et des dessins à même les murs, ces images-objets produisent une étrange réalité augmentée dans laquelle le visiteur se trouve tantôt à distance tantôt immergé.

Née en 1985, Constance Nouvel est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris où elle est formatrice pour la technique du tirage argentique couleur. Elle enseigne également à l'École supérieure d'art de Lorraine. Son travail a fait l'objet d'expositions personnelles au Centre d'art et de photographie de Lectoure (2013), à la Maison des arts de Pékin (2014), à la galerie In Situ (2016) et aux Rencontres d'Arles, dans le cadre du Prix Découvertes (2017).

« Solstice » est le deuxième volet d'un cycle de trois expositions, conçu par Constance Nouvel. Après «Atlante » en mars dernier à la galerie In Situ (Paris), « Solstice » sera suivie de « Réversible » en janvier 2020 au Centre photographique d'Île-de-France. Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a accordé son soutien.

En partenariat avec la galerie In Situ / Fabienne Leclerc (Paris) et le Centre Photographique d'Île-de-France.

Vernissage de Constance Nouvel "Solstice"
Constance Nouvel, En apparence, 2019

[18:00-21:00] Vernissage de FAFI
Location:
Le M.U.R.
Modulable, Urbain et Réactif
109, rue Oberkampf
croisement des rues Saint-Maur et Oberkampf
75011 Paris
M° Parmentier, rue Saint-Maur, Ménilmontant
France
Mobile : +33 (0)6 17 76 28 36
Mail : associationlemur@gmail.com
Internet Site : lemur.asso.fr
Description:
Vernissage de FAFI

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Ateliers artistiques"
Location:
Le Plessis-Trévise
Le Plessis-Trévise
94420 Le Plessis-Trévise
M° RER E Villiers-sur-Marne - Le Plessis-Trévise
France
Internet Site : www.leplessistrevise.fr
Description:
Didier Dousset
Maire du Plessis-Trévise
Conseiller régional d'Ile-de-France

Jean-Marie Hasquenoph
Maire-adjoint délégué à la Culture

l'Association Rencontres Animations Plesséennes

vous prient de bien vouloir honorer de votre présence le vernissage de l'exposition de nos ateliers artistiques qui se tiendra à l'Espace Paul Valéry le

Samedi 15 juin à 18h

Espace Paul Valéry
72/74 avenue Ardouin
94 420 Le Plessis-Trévise

Du 16 au 23 juin 2019

Ateliers artistiques

Sculpture, aquarelle, peinture, céramique et arts plastiques

Entrée libre et gratuite

Du lundi au vendredi : 14h - 17h
Samedi : 15h - 18h
Dimanche : 16h30 à 18h

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Italian Art"
Location:
Le Local 14
2, rue Prévost Paradol
75014 Paris
M° Porte de Vanves
France
Description:
Italian Art in Paris - Art Italien à Paris

L'Association Régie de Quartier Flora Tristan, avec la direction artistique de Laura Ginatta, présente l'exposition collective d'art contemporain ItalianArt: 26 artistes émergents sur la scène italienne qui exposent pour la toute première fois dans la capitale française.

Un grand groupe d'artistes aux talents hétérogènes, allant de la peinture à la photographie au dessin, de l'art figuratif à l'art abstrait, ayant comme dénominateur commun le désir d'exporter la créativité et l'attention portée à la qualité, éléments qui depuis toujours représentent le point fort de la culture italienne. Un petit aperçu de cette incroyable vivier de talents qu'est l'Italie et en même temps l'occasion pour certains d'entre eux de se faire remarquer au-delà des frontières, de se confronter à une dimension créative similaire mais à la fois totalement différente, de rencontrer également des personnes passionnées d'art et de culture, des personnes auprès desquelles ils peuvent dialoguer afin de trouver de nouveaux élans et de possibles synergies.

ItalianArt est le premier pas d'un projet qui vise à organiser des expositions itinérantes en Europe et à favoriser les échanges entre les réalités artistiques et culturelles.

Partner idéale de cette étape inaugurale, l'Association Régie de Quartier Flora Tristan, qui croit dans l'importance de partir de l'Art pour fabriquer le lien social, favoriser la convivialité, l'expression et la circulation d'idées. Notre exposition se tiendra dans le centre des activités de l'association : Le Local 14, situé au sud de Paris, dans une grande rue piétonne colorée et arborée. Cet espace d'exposition a vu, durant la saison 2018-19, une succession d'expositions, d'ateliers de création, de concerts et d'initiatives qui ont réussi à impliquer activement les artistes et les habitants du quartier de la Porte de Vanves.

Le vernissage aura lieu à Le Local 14 14 samedi 15 juin à 18h00: ce sera l'occasion de rencontres très riches : entre les artistes, les spécialistes du secteur, la communauté italienne à Paris ainsi que les nombreux passionnés d'art de la capitale. L'exposition se déroule du 15 au 27 juin. Plusieurs activités sont prévues: visite d'une école primaire du quartier, des concerts les soirées de jeudi 20/06 et vendredi 21/06 ; la conclusion du festival Philo Scène et un live painting le samedi 22/06 dans l'après-midi et le finissage à partir de 18h00 le jeudi 27/06.

Les Artistes: Arual Jay; Andrea Pennini; Barbara Lunetti; Caterina Rossi; Claudia Marcelli; Davide Molino; Davide Stirpe; Erika Vitale; Elisa Allegretti; Enrica Di Giorgi; Fabiana Calicchia; Fausto Cubello; Federico Lemme; Francesco Borrelli; Francesco Falace; Gaia Tiseo; Giovanna Fiacco; Giuseppe De Gregorio; Irene Scarchilli; Luca Grossi; Marta Campioni; Nazareno De Santis; Riccardo Bianchini; Roberta Pantone; Sara Cipullo; Samuele Mollo.

Du 15 au 27 juin 2019
Vernissage : le 15 juin 2019 à 18h

Vernissage de l'exposition "Italian Art"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 15 au 20 Juin, la Galerie Thuillier présente un ensemble d'artistes italiens, exposition organisée par Leonarda Zappulla.
Le vernissage aura lieu le samedi 15 juin de 18h à 21h. Venez nombreux!

Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "le bleu dans l'art"
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage de l'exposition "le bleu dans l'art"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Al interior"
Location:
Noisy-le-Grand
Noisy-le-Grand
93160 Noisy-le-Grand
M° RER A Noisy-le-Grand - Mont d'Est, Noisy-Champs, Bry-sur-Marne, RER E Les Yvris - Noisy-le-Grand
France
Internet Site : www.noisylegrand.fr
Description:
Villa Cathala
Allée de Maintenon

AL INTERIOR
IDENTITÉ ET MÉMOIRE DES ARTISTES DOMINICAINS EN FRANCE

Du mardi 18 juin au samedi 6 juillet
Du mardi au samedi de 14h à 18h

En partenariat avec l'Ambassade de la République Dominicaine (Embajada Dominicana en Francia)

avec les artistes Chichí Reyes, Juan Carlos Gómez Campusano, Miguelina Rivera, Rafael Pérez Concepción, Walkind Rodríguez, Luz Severino

À l'occasion de la semaine de l'Amérique latine et des Caraïbes « Ir al interior », aller à l'intérieur, est une expression utilisée en République dominicaine pour désigner un voyage à la campagne, dans une nature préservée. Cette exposition est un voyage en République dominicaine à travers la découverte des œuvres de cinq artistes dominicains aux approches, techniques et styles très variés mais rassemblés autour d'une identité commune, puisant leurs inspirations dans l'histoire et la culture de leur pays d'origine.


AUTOUR DE L'EXPOSITION

-> Vernissage avec une démonstration de danse des caraïbes
Samedi 15 juin à 18h30
Arrivés tout droit de République Dominicaine, Ronny Gomez et son partenaire, danseront en suivant le rythme enjoué et sensuel de la bachata et du merengue. Ce dernier, reconnu en décembre 2016 comme patrimoine immatériel de l'humanité par l'UNESCO, fait partie intégrante de l'identité nationale de la communauté dominicaine.

-> Projection-débat : République de couleur
jeudi 20 juin à 19h
animé par Rafael Pérez Concepción directeur du film documentaire Héctor Valdez
Dans ce pays ensoleillé, la couleur et la lumière sont au cœur de la création. À travers des conversations entre des artistes dominicains réputés, des restaurateurs chevronnés et des historiens, le film est un vrai voyage en République dominicaine et s'ouvre sur les influences des courants artistiques dominicains en France et en Espagne et de leurs héritages. L'artiste Rafael Pérez Concepción animera un débat après la projection du film.
DURÉE : 1h50
Gratuit sur réservation (dans la limite des places disponibles)

PERMANENCE
Allez à la rencontre de Juan Carlos Gómez Campusano qui vous présentera ses œuvres, sa démarche et répondra à vos questions. Samedi 29 juin de 14h30 à 17h

Vernissage de l'exposition "Al interior"
Vernissage de l'exposition "Al interior"






[19:00-22:00] Concert RFM Music Show 2019
Location:
Parc départemental de l'Ile Saint-Germain
170, quai de Stalingrad
Pont D'issy les Moulineaux
92130 Issy-les-Moulineaux
M° RER C Issy - Val de Seine, T2 Jacques Henri Lartigue
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 94
Description:
Le 15 juin prochain, les meilleurs artistes du moment vous donnent rendez-vous à Issy-les-Moulineaux pour une 5e édition du RFM Music Show ! Un événement familial et gratuit à ne manquer sous aucun prétexte !

C'est votre événement de l'année à ne pas manquer ! RFM vous propose son grand show musical du mois de juin, en présence des meilleurs artistes du moment : le RFM Music Show !

Cette grande fête se déroulera au Parc Départemental de l'Ile Saint Germain le 15 juin prochain à Issy les Moulineaux. L'entrée est gratuite et ouverte à tous !

Vous pourrez retrouver vos artistes préférés tels que Mika, Marc Lavoine, Claudio Capéo, Slimane, Vitaa, Jenifer et bien d'autres encore ! RFM est la seule radio à réunir tous ces artistes sur une même scène !

Concert RFM Music Show 2019

[19:00-21:00] Vernissage d'Akira Niida "méditation artistique"
Location:
L'embrasser
Galerie, concept store, showroom
24, rue Saint-Louis-en-l'Île
75004 Paris
M° Pont Marie, Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)1 42 38 87 95
Mail : happy@lembrasser.paris
Description:
11 juin - 23 juin 2019

Cet artiste est capable de patienter des heures en pleine montagne pour atteindre la lumière optimale, d'attendre les plus belles couleurs du ciel et réussir la photo qu'il a su identifier dans une nature japonaise montagneuse riche mais parfois difficile, dans laquelle il aime à cheminer.

Baignés d'une lumière étonnante, des paysages composés d'une nature redécouverte et peints des couleurs des lumières naturelles parfois inattendues, les photographies d'Akira NIIDA sont à son image : empruntes de secret et d'harmonie, elles nous offrent un espace visuel de méditation.

En collaboration avec la galerie l'embrasser qui assure par ailleurs le développement artistique original et l'impression de ses photos, il vient de terminer sa toute première exposition hors Japon au salon Expo4Art à l'Espace des Blancs Manteaux avant de retrouver la galerie l'embrasser pour sa seconde exposition parisienne.

Exceptionnellement, la peintre Viviane REDEUILH le rejoindra lors de soirée d'inauguration dans le cadre de leur collaboration artistique qui sera dévoilée à la galerie.

L'artiste offrira la dédicace de ses photos aux acheteurs de ses photos, indépendamment du format!

Une dégustation de saké aura lieu (l'alcool est à consommer avec modération. Quantités limitées).

Vernissage d'Akira Niida "méditation artistique"







[20:30-22:30] Finale du Top 14 de rugby Stade Toulousain - ASM Clermont Auvergne
Location:
Stade de France
rue Jules Rimet
93216 Saint-Denis La Plaine Cedex
M° Saint-Denis - Porte de Paris, RER B La Plaine, RER D Stade de France
France
Phone : +33 (0)1 55 93 00 00
Fax : +33 (0)1 55 93 00 05
Internet Site : www.stadefrance.com
Description:
Finale du TOP 14 de Rugby

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
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