Saturday, June 15, 2019
Public Access


Category:
Category: All

15
June 2019
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  Salon de la Pâtisserie
Location:
Paris Expo - Porte de Versailles
Parc des Expositions de Paris
1, place de la Porte de Versailles
75015 Paris
M° Porte de Versailles
France
Phone : +33 (0)1 43 95 37 00
Fax : +33 (0)1 43 95 30 31
Internet Site : www.viparis.com/viparisFront/do/centre/paris-expo-porte-de-versailles/Accueil
Description:
Le Salon de la Pâtisserie de Paris revient du 14 au 17 juin 2019 !
Ne manquez surtout pas LE rendez-vous des gourmands du monde entier !

Venez découvrir 7 univers savoureux et interactifs sur 6 000 m2 d'exposition...

Au programme : passion, créativité, rigueur, saveurs, challenge, convivialité... Mais aussi des cours de pâtisserie, des rencontres, des découvertes et bien sûr, des dégustations... Le Salon de la Pâtisserie vous propose une occasion unique d'entrer dans le monde enchanteur de la pâtisserie.

Le Salon de la Pâtisserie accueille tous les acteurs de la pâtisserie française. De l'artisan pâtissier au glacier en passant par les chocolatiers-confiseurs, sont réunis pour vous faire vivre une expérience sensorielle des plus alléchantes !

Préparez vos papilles ! #SalonPatisserieParis !

https://www.lesalondelapatisserie.fr

Salon de la Pâtisserie

Cointreau Cocktail Show
Location:
Pavillon Elysée Lenôtre
10, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 85 10
Internet Site : www.lenotre.fr/pavillon_elysee/pavillon_elysee.php
Description:
Cointreau, l'incontournable de vos cocktails et iconique liqueur d'orange, célèbre ses 170 ans dans un Cointreau Cocktail Show haut en couleurs et en saveurs.

Rendez-vous du 13 au 16 juin au Pavillon Elysée.
Jeudi 13 juin - de 18h00 à 23h00
Vendredi 14 juin - de 18h00 à 23h00
Samedi 15 juin - de 12h00 à 23h00
Dimanche 16 juin - de 12h00 à 21h00

Au cœur de 350 cocktails, Cointreau invite tant les amateurs que les experts à se prêter, et apprécier l'art du cocktail. Au programme : ateliers participatifs, master classes animées par des bartenders de renom, expériences cocktails, espace dégustation en terrasse !

AU PROGRAMME

MASTER CLASS
Master class cocktails de 45 minutes* pour enfin dompter ce shaker ! Margarita, Cosmopolitan, Sidecar ou White Lady ... faites votre choix !

ATELIERS
Ateliers participatifs autour des quatre grands cocktails classiques de la Maison Cointreau

3 BARS À COCKTAILS
L'équipe Animaux Bar* est là pour vous servir ! N'oubliez pas de passer par l'un de nos ateliers pour personnaliser votre cocktail et l'immortaliser avant de le déguster.
*Société française spécialisé en Mixologie (L'Ours, Le Renard et La Loutre Bars)

RENCONTRES AVEC DES BARTENDERS DE RENOM
Nos experts du shaker vous donnent RDV lors de master classes de pros. Place limitées ! :
Toby Cecchini (New-York), bartender et créateur du célèbre Cosmopolitan
Aurélie Panhelleux (Paris), classée parmi le top 50 des meilleurs barmen de France
Antonio Lai, mixologue multi-primé venu directement de Hong Kong
Pepijn Vandeed Abeele, Directeur du Sketch Bar à Londres.

LA TERRASSE
Multiples assises et coins ombragés.

SPEAKEASY ÉDITION LIMITÉE
Ouvrez les portes du speakeasy Vincent Darré pour découvrir en exclusivité la prochaine édition limitée de la Maison Cointreau, disponible à l'automne 2019.

>> informations

>> RSVP

Cointreau Cocktail Show

08:00  
09:00  
10:00  
11:00  
12:00  
13:00  
14:00 [14:00-21:00] Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly
Location:
Chilly-Mazarin
Chilly-Mazarin
91380 Chilly-Mazarin
M° RER C Chilly-Mazarin
France
Internet Site : www.ville-chilly-mazarin.fr
Description:
Parc de l'Hôtel-de-Ville

Rdv le 15 juin 2019, Parc de l'Hôtel-de-Ville pour une après-midi de fête !

De 14h à 15h30 : Ateliers de découverte instrumentale pour les CP et CE1 de la ville.

16h : Balades découvertes dans les nouveaux locaux destinées aux élèves et aux parents d'élèves.

17h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Balades découvertes ouvertes à tous (sans inscription !) au cœur des nouveaux locaux.

18h : Inauguration officielle
Discours de Jean-Paul Beneytou, Maire de Chilly-Mazarin et de Martine Cinosi-Girard, première adjointe.

18h30 : Concert sur la pelouse centrale du Parc avec le Chilly's Band.
Apéritif offert à tous les Chiroquois.

Inauguration de l'extension du Conservatoire de Chilly


[15:00-21:00] Finissage de Manyoly "Voyageuses"
Location:
Le Lavo//matik
arts urbains
20, boulevard du Général Jean Simon
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)1 45 83 69 92
Mail : benoit.maitre@wanadoo.fr
Description:
Rendez-vous vendredi 31 mai avec Manyoly pour le vernissage de son expo solo intitulée "Voyageuses"

Ses derniers portraits, féminins et colorés comme de coutume, seront présentés sur nos murs et nous jetteront des seaux de couleur et d'émotion plein les yeux !

Pour en parler encore mieux, nous vous invitons à lire l'ode à Manyoly, concoctée par notre ami Sigismond Cassidanius :

"Manyoly nous interroge par son regard oblique et le coté mutin de son expression. Un regard décalé d'une femme sur les femmes, qui part en quenouille. Au fil des couleurs, le visage se trame mais la matière des cheveux est laissée à votre imagination.

Manyoly tapisse la ville de femmes toutes les mêmes et toutes différentes. Une tentative de féminiser la ville, comme elle serait douce alors, de lui rendre la moitié de ses habitantes. L'artiste file la métaphore dans ses toiles urbaines entre Londres, Paris et Marseille où est son point d'ancrage.

Les portraits comme des grands fétiches sont constitués de bandelettes qui témoignent de plusieurs vies ; fille, sœur, amante, mère, épouse... Elles forment toutes ensemble la momie de la femme unique. La première, qui rendit possible la connaissance : Ève soulève-toi!

Manyoly for ever ! Dites-lui que je suis toujours comme elles; les femmes, toujours sensible à la façon dont s'installent les préjugés envers les minorités. Le dramaturge Ionesco pensait que la minorité a toujours raison. Afin de nous alerter sur le danger des rhinocéros prompts à effacer leurs traces de leur sabots vengeurs, dans leurs charges aveugles. Les premières à être touchées par une dictature sont toujours les femmes !

Sans invoquer les mânes des neiges d'antan, dites-moi où, n'en qu'el pays est Flora la belle romaine ? Où est Sapho ? Et Arsinoé ? Où est Olympe de Gouge, George Sand ? Et Louise Michel et La Passionaria ?

Moi, je sais, dans le regard oblique et l'expression mutine des belles dames de Manyoly."

Merci à toi Sigismond de nous enchanter une fois encore par ta prose !

Vernissage de Manyoly "Voyageuses"

[15:00-21:00] Vernissage : «Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare
Location:
CAC Brétigny
Centre d'art contemporain de Brétigny
Espace Jules Verne
rue Henri Douard
91220 Brétigny-Sur-Orge
M° RER C Brétigny-Sur-Orge
France
Phone : +33 (0)1 60 85 20 76
Fax : +33 (0)1 60 85 20 90
Mail : info@cacbretigny.com
Internet Site : www.cacbretigny.com
Description:
«Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare»
Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

Du 15 juin au 22 juin 2019

Vernissage Samedi 15 juin à partir de 15h
Navette gratuite depuis Paris. Rendez-vous à 14h30 au 104 avenue de France, 75013 Paris (métro Bibliothèque François Mitterrand).
Réservation indispensable: reservation@cacbretigny.com

Cet événement sera accompagné de la présentation de l'édition «Co-création», avec Preston Marie et Syndicat, et des œuvres in situ de Géraldine Longueville et Sean Raspet.

L'exposition ««Eux» et «nous»: ce qui nous rassemble, ce qui nous sépare» présente les actions menées sur le territoire par Clémence de Montgolfier avec plusieurs groupes d'enfants, d'adolescents et d'adultes. Cette résidence-mission s'inscrit dans le cadre du Contrat Local d'Éducation Artistique qu'a engagé Cœur d'Essonne Agglomération avec la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France et l'Académie de Versailles, en partenariat avec le Département de l'Essonne.

Avec le Relais Assistantes Maternelles de Cheptainville, l'École maternelle Eugénie Cotton de Brétigny-sur-Orge, l'Accueil de loisirs Mik'Ados de Brétigny-sur-Orge, le Collège Blaise Pascal de Villemoissonsur-Orge et le Lycée Léonard de Vinci de Saint-Michel-sur-Orge.

Collaborateurs artistiques: Sacha Beraud et François Dézafit


En octobre 2019, je commençais à rencontrer les groupes et les intervenant.e.s intéressé.e.s pour prendre part au projet «Eux» et «nous» imaginé pour des publics sur les territoires de Cœur d'Essonne Agglomération autour du CAC Brétigny. Ce projet s'inscrivait dans un désir de reposer la question de «ce que parler veut dire» [1] développée au sein du collectif The Big Conversation Space [2], à l'heure d'une prolifération des discours aussi bien émancipateurs que haters. Ce titre a touché chez chacun.e des préoccupations spécifiques et quotidiennes: pour un relais assistantes maternelles, les interactions entre adultes et enfant ; pour une classe petite et moyenne section d'école élémentaire, l'apprentissage de la vie avec les autres ; pour des jeunes entre 9 et 13 ans, les discriminations, le harcèlement, leur place au sein d'une famille parfois recomposée ou fragmentée ; pour des élèves de terminales prêts à passer le bac, comment trouver sa place dans un monde complexe. Conçu en deux temps, le projet, fondé sur la conversation comme processus artistique, a d'abord pris la forme de groupes de parole animés grâce à des cartes de questions co-écrites avec les enseignantes et intervenantes au sein de chaque structure. La problématique du sentiment d'appartenance et de séparation, de ce qui constitue un «nous» par différenciation avec un «eux» a été répartie entre six thèmes non-exhaustifs, six domaines de la vie où elle se fait sentir: la famille, les relations avec les autres et les émotions, le masculin et le féminin, les géographies et territoires, la vie sociale et enfin la vie politique. Comme dans une thérapie de groupe, chacun peut parler sans être interrompu ni jugé et «dire ce qu'il veut», sur des sujets qui peuvent être parfois clivants ou sensibles. Il faut prendre soin de laisser la parole et de respecter aussi les silences. Comme dans le principe de la psychanalyse, écouter, c'est laisser à l'autre la possibilité de s'entendre formuler ses idées et les dire à voix haute, comme un acte performatif [3]. Ce mode de discours a permis, progressivement, d'entrer dans une autre relation entre élèves et enseignantes, jeunes et animateurs, artiste et publics collaborateurs, moins verticale et permettant parfois de quitter pour un temps son rôle habituel: ici il n'y a pas de réponse correcte ou incorrecte et l'on ne cherche pas à convaincre l'autre mais à comprendre son point de vue, à savoir «d'où il parle».

À l'issue des groupes de parole, les participants ont ensuite pensé, chacun en fonction de leur âge et du contexte de l'atelier, un média collaboratif de leur choix, qui soit représentatif du groupe: une vidéo où des drapeaux montrant des affirmations et des phrases sont lues, une webradio où les expériences de chacun sont racontées, un blog où les questions et les mots sont mis en images, un journal documentant des activités créatives réalisées à plusieurs. En parallèle, une collaboration avec le graphiste François Dézafit et le programmeur Sacha Béraud a permis de concevoir une plateforme en ligne, comme un média collectif global, rassemblant, mettant en regard et conservant l'ensemble des projets. La fabrication d'un média devient le lieu d'une réflexion sur la représentation de soi et du groupe. Sont transmises une expérience et un processus vécus par le groupe à d'autres publics. Les médias, comme «ce qui crée un lien entre nous et le monde» [4] peuvent alors devenir des lieux pour penser soi et l'autre comme étant également complexes et pluriels.

La restitution de ce projet de création collective présenté au CAC Brétigny donne à voir dans l'espace les différents médias produits avec les participants (comme un lancement marquant leur publication et leur mise à disposition des publics): journal, vidéos, pièces sonores, blog. La diffusion de ces matériaux qui s'adressent à d'autres, hors du groupe, a amené chacun à se demander ce que l'on veut transmettre de soi dans un espace collectif, et ce qui, finalement, dans l'expérience individuelle relève d'un commun. Les objets, documents et supports ayant servi de médiateurs dans l'expérience artistique proposée (cartes de questions, album jeunesse, drapeaux réalisés par les élèves) témoignent du processus tout en invitant les visiteurs à s'en saisir et à les réactiver. Les cartes postales, flyers et affiches issues des médias produits et mis à disposition des visiteurs en libre-service participent à la dissémination d'une réflexion collective.

Le contexte politique a résonné intensément avec les échanges tout au long de ce projet entre 2018 et 2019, montrant un sentiment d'urgence à reposer la possibilité de former, même temporairement, un «nous» inclusif. Les questions de départ ont lancé des discussions portant aussi bien sur la vie personnelle de chacun.e que sur des problèmes plus structurels dans la société. Elles nous ont montré que «le personnel est politique», comme l'ont chanté plusieurs activistes féministes [5] autour de 1970. Ce qui me rappelle une phrase d'Edward Saïd sur l'altérité: «[...] Le plus grand but est en fait de devenir quelqu'un d'autre. De transformer une identité unitaire en une identité qui inclut l'autre, sans supprimer la différence.» [6] Le processus artistique même du projet a tenté de mettre en pratique ce principe: travailler ensemble, prendre des décisions collectives, accepter de laisser les autres faire, incorporer des idées de chacun.e, prendre part à sa mesure. Travailler avec ceux et celles que l'on ne connaît pas encore, certain.e.s pour qui parler ou communiquer n'est pas facile, certain.e.s pour qui la langue française n'est pas donnée mais acquise avec volonté et efforts, certain.e.s qui ont préféré s'exprimer dans leur.s autre.s langue.s. Loin de prétendre avoir résolu cette question de ce qui nous rassemble et de ce qui nous sépare qui anime si vivement et parfois violemment nos sociétés, dans ce projet, des expériences et des tentatives collectives ont été faites pour lui laisser une place entre nous.

Clémence de Montgolfier (The Big Conversation Space)

[1] Pierre Bourdieu, «Ce que parler veut dire: L'économie des échanges linguistiques», Paris, Fayard, 1982.
[2] The Big Conversation Space est un collectif artistique franco-américain né en 2010, composé de Niki Korth et Clémence de Montgolfier.
[3] Un acte performatif est, selon John Austin, un acte qui se réalise par une parole, d'après John Austin, «Quand dire, c'est faire», Points essais Édition, Paris, 1991.
[4] D'après Daniel Bougnoux, «Sciences de l'information et de la communication», Paris, Larousse, 1993.
[5] L'origine exacte de l'expression n'est pas déterminée, et est le titre d'un essai féministe de Carol Hanisch publié en 1969, «The Personal is Political».
[6] Edward Saïd à propos de son ouvrage «Orientalisme. L'Orient créé par l'Occident» (1978), dans une interview télévisée datant de 1998.



[16:00-22:00] Vernissage d'Ambroise et Victor "Bestiaire"
Location:
Onzième Lieu
91 bis, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes
France
Mail : info@onzieme-lieu.com
Internet Site : www.onzieme-lieu.com
Description:
Les Ateliers Parallèles du Onzième Lieu accueillent du 15 juin au 27 juillet, l'exposition d'Ambroise et Victor. Duo de jeunes artistes, Ambroise et Victor explorent le thème du bestiaire en grands formats à l'encre de chine sur papier.
Si notre regard est d'abord saisi par le gigantisme des animaux qu'ils peignent, leur caractère universel laisse rapidement place à un univers poétique et mystérieux, où cohabitent et parfois se mêlent végétaux, minéraux et animaux, naturels ou fantasmés.

Exposition à découvrir en famille ou entre amis.

Vernissage d'Ambroise et Victor "Bestiaire"

[16:00-19:00] Vernissage de l'exposition "L'homme au masque de fer, un secret d'État"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Musée de la Mer 15/06-27/10

[16:30-20:00] Vernissage de l'exposition "Hommage à Maurice Garrel"
Location:
Châtillon
Châtillon
92320 Châtillon
M° Châtillon - Montrouge, Tram T6
France
Internet Site : www.ville-chatillon.fr
Description:
Médiathèque de Châtillon, 2 rue Lasègue

Du 11 au 29 juin
Vernissage : samedi 15 juin 2019 à 16h30

Le projet est né de la rencontre avec Huguette Garrel (épouse de Maurice Garrel mort en 2011). La Ville de Châtillon rend hommage au comédien, en proposant une exposition à la médiathèque, de photographies de l'acteur en compagnie de personnalités : Camus, Piccoli, Arnaud... et de scènes de tournages. Peintre et acteur de second rôle du cinéma français, Maurice Garrel aura travaillé avec François Truffaut, Philippe Garrel (son fils) ou encore Costa Gavras. Il n'a jamais voulu obtenir de premier rôle, préférant la fulgurance à la présence. Un film sur la carrière du comédien sera projeté à la médiathèque (documentaire réalisé par Huguette Garrel) : samedi 22 juin 2019 à 15h, suivi d'une conférence de Fabrice Venturini (écrivain et professeur de cinéma) à 16h30.




[17:00-19:00] Finissage de Pierre Bellot "BONJOUR"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Lauréat de la 68ème édition du Prix du Crous Jeune Création

Exposition du 6 au 15 juin 2019
Vernissage jeudi 6 juin de 18h à 21h

Ce sont des équivoques. Des éléments qui se répondent, qui s'opposent, qui nous troublent parce qu'ils interagissent nécessairement et dialoguent sans que nous puissions immédiatement, à priori, y trouver sens. Quelque chose nous échappe. Peu importe : la peinture de Pierre Bellot, dans une gamme chromatique sombre souvent, laiteuse parfois.

http://www.pierrebellot.com

Vernissage de Pierre Bellot "BONJOUR"

[17:00-18:30] Lancement du livre Donald Judd
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
Venez découvrir le nouveau livre sur Donald Judd publié à l'occasion de l'exposition personnelle qui lui est consacrée à la Galerie Thaddaeus Ropac Paris Marais (6 avril - 15 juin 2019).

Conçu en collaboration avec Flavin Judd, fils de l'artiste et commissaire de l'exposition, ce livre-objet comprend un texte de l'historienne de l'art, Catherine Millet - qui a interviewé Judd lorsque son travail a été exposé pour la première fois en France dans les années 1980, un des textes majeurs écrit par l'artiste « Quelques aspects de la couleur en général et du rouge et du noir en particulier », traduit en français, et une préface de Flavin Judd. Richement illustré le livre inclut également des vues d'installation et des documents d'archives inédits.

« Je voulais que toutes les couleurs soient présentes à la fois. Je ne voulais pas qu'elles se combinent. Je voulais toute une multiplicité simultanée ; une multiplicité que je n'aurais pas connue auparavant. »
Donald Judd, 1993

« D'une façon générale, les œuvres de Judd si simples en apparence, sont d'une difficulté inouïe à décrire. [...] Cette difficulté, le critique d'art la connaît bien, lui qui doit rendre compte d'œuvres auxquelles jamais l'artiste n'a donné de titre et qui sait à quel point leur évocation épuise le langage. » Catherine Millet, 2019


Dans le cadre de l'exposition "Donald Judd"

DONALD JUDD
Curated by Flavin Judd,
Directeur Artistique, Judd Foundation

6 avril - 15 juin 2019

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir de présenter la première exposition de l'artiste américain Donald Judd (1928-1994) en France depuis 18 ans. Organisée par le fils de l'artiste, Flavin Judd, directeur artistique de la Judd Foundation, cette exposition marque la première collaboration de la galerie avec la Judd Foundation, dont elle assure la représentation en Europe depuis novembre 2018. Considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'après-guerre, Donald Judd a développé un vocabulaire visuel unique en rupture avec les conventions de la sculpture moderne et a créé un art non-représentationnel qui n'existe que par sa propre présence physique.

A travers une sélection d'œuvres majeures choisies par Flavin Judd, l'exposition couvre trois décennies de création, de 1963 à 1993. Avec un accent porté sur les pièces au sol et les œuvres murales, celle-ci présente un vaste aperçu de l'utilisation spécifique que Judd a fait de matériaux industriels tels que le contreplaqué, l'aluminium et les plaques d'acrylique. Les œuvres révèlent une recherche ininterrompue sur la nature de l'espace, de la forme et de la matière et témoignent de la place essentielle que tient la couleur dans l'œuvre de Judd.

L'exposition comprend des œuvres phares telles que l'une de ses premières pièces au sol de 1963, une œuvre murale monumentale appartenant à la série des « progressions », une grande pièce au sol en aluminium avec une plaque d'acrylique comme séparateur, et un ensemble de ses œuvres murales rectangulaires produites en 1991. Dans la galerie du premier étage, un ensemble de 15 aquatintes, un groupe de gravures sur bois et des sérigraphies seront présentés ainsi qu'un exemple de mobilier créé par Judd, le Plywood Bench 76.

Dans son essai pour le catalogue l'exposition, Flavin Judd décrit ce qui constitue l'essence de l'art de son père : « Don disait qu'il voulait faire un art qui était 'tout à la fois', compréhensible d'un seul regard en quelque sorte. Non pas qu'il suffisait d'une seconde pour le voir, mais plutôt que l'on comprenait qu'il ne contenait aucune contradiction interne, qu'il était ouvert aux possibles. Pour lui, l'œuvre pouvait avoir un mystère car il y avait quelque chose qui était là, que l'on ne saisissait pas encore, mais avec le temps cela deviendrait clair. Don voulait créer un art du présent, contre le temps et contre le récit, comme un film qui dévoile tous ses plans à la fois, rapide et immédiat, nul besoin de traduction, ni de langage, ni d'explications. Don voulait faire un art qui traitait la réalité directement et ne participait pas à l'adapter à l'homme. Il y a pour lui une ligne directe qui mène d'un art clair à une pensée claire puis à une position morale et politique claire et enfin à une manière de vivre. Le fondement de l'art, du design, de tout, est de comprendre le monde physique et non de le contredire. »

Vernissage de l'exposition "Donald Judd"
Donald Judd at Galerie Watari, Tokyo, February 1977 Image courtesy Judd Foundation





[18:00-21:00] Vernissage Art Actuel en Val d'Oise
Location:
Saint-Ouen-l'Aumône
Saint-Ouen-l'Aumône
95310 Saint-Ouen-l'Aumône
M° Saint-Ouen-l'Aumône, Saint-Ouen-l'Aumône - Liesse, Epluches, Pont-Petit, Saint-Ouen-l'Aumône - Quartier de l'Eglise
France
Internet Site : www.ville-saintouenlaumone.fr
Description:
Hôtel de Ville
1-2 Place Pierre Mendès France
95310 Saint-Ouen-l'Aumône, France

Vernissage Art Actuel en Val d'Oise

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"
Location:
Galerie Thuillier
13, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 42 77 33 24
Mobile : +33 (0)6 12 80 88 36
Fax : +33 (0)1 42 77 33 24
Mail : galeriethuillier@wanadoo.fr
Internet Site : galeriethuillier.free.fr
Description:
Du 15 au 20 Juin, la Galerie Thuillier présente un ensemble d'artistes italiens, exposition organisée par Leonarda Zappulla.
Le vernissage aura lieu le samedi 15 juin de 18h à 21h. Venez nombreux!

Vernissage de l'exposition "Paris ArtExpo"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "le bleu dans l'art"
Location:
Galerie Libre Est L'Art
52, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 50 53 34 40
Mail : galerie.libre_est_lart@yahoo.com
Internet Site : www.galerie-libre-est-lart.com
Description:
Vernissage de l'exposition "le bleu dans l'art"






[19:00-22:00] Concert RFM Music Show 2019
Location:
Parc départemental de l'Ile Saint-Germain
170, quai de Stalingrad
Pont D'issy les Moulineaux
92130 Issy-les-Moulineaux
M° RER C Issy - Val de Seine, T2 Jacques Henri Lartigue
France
Phone : +33 (0)1 40 93 44 94
Description:
Le 15 juin prochain, les meilleurs artistes du moment vous donnent rendez-vous à Issy-les-Moulineaux pour une 5e édition du RFM Music Show ! Un événement familial et gratuit à ne manquer sous aucun prétexte !

C'est votre événement de l'année à ne pas manquer ! RFM vous propose son grand show musical du mois de juin, en présence des meilleurs artistes du moment : le RFM Music Show !

Cette grande fête se déroulera au Parc Départemental de l'Ile Saint Germain le 15 juin prochain à Issy les Moulineaux. L'entrée est gratuite et ouverte à tous !

Vous pourrez retrouver vos artistes préférés tels que Mika, Marc Lavoine, Claudio Capéo, Slimane, Vitaa, Jenifer et bien d'autres encore ! RFM est la seule radio à réunir tous ces artistes sur une même scène !

Concert RFM Music Show 2019

15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00  
23:00  
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