Thursday, June 20, 2019
Public Access


Category:
Category: All

20
June 2019
Mon Tue Wed Thu Fri Sat Sun
27 28 29 30 31 1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30

  Paris Fashion Week - Spring/Summer 2020 collection
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
du 18 juin au 23 juin

Paris Fashion Week - Spring/Summer 2020 collection

08:00 [08:30-17:00] Assises de la Parité
Location:
Salle Pleyel
252, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Ternes, Charles de Gaulle - Etoile
France
Phone : +33 (0)1 42 56 13 13
Mail : rp@sallepleyel.fr
Internet Site : www.sallepleyel.fr
Description:
18 %. C'est le nombre de femmes dans les comités exécutifs des entreprises du SBF 120. Ça vous suffit ? Pas nous ! Chez IWF (International Women's Forum), on pense qu'il faut faire beaucoup mieux ! Côtées ou non, petites ou grandes, internationales ou locales, du primaire, secondaire ou tertiaire : toutes les entreprises sont concernées !

En réunissant autour de cet enjeu sociétal majeur les entreprises et les pouvoirs publics, notamment Muriel Pénicaud, ministre du Travail, et Agnès Pannier-Runacher, secrétaire d'État auprès du ministre de l'Économie et des Finances, les assises entendent concrétiser les engagements déjà pris en faveur de la parité femme/homme et mobiliser.

Témoignages, partages de bonnes pratiques, rencontres, accompagnement : découvrez le programme de cette journée placée sous le signe de l'engagement.

8H30 : ACCUEIL
9H : OUVERTURE PAR MURIEL PÉNICAUD
Ministre du Travail
-
Etat d'avancement de la parité dans les entreprises (résultats de l'étude IWF / KPMG)
Témoignages de bonnes pratiques par des chefs d'entreprise

12H : CLÔTURE EN PRÉSENCE D'AGNÈS PANNIER-RUNACHER
Secrétaire d'Etat auprès du Ministre de l'Economie et des Finances

12H30 : COCKTAIL

14H00 : LANCEMENT DU FORUM
Ateliers & échanges de bonnes pratiques.
Présentation des meilleures formations à la gouvernance.
Rencontres avec des start-up innovantes.
Introduction du programme IWF d'accompagnement d'accélération vers la parité pour les entreprises.

17H : FIN DE LA JOURNÉE

>> RSVP


[09:00] Conférence internationale Quantum
Location:
Bpifrance
Direction Régionale Paris
6/8, boulevard Haussmann
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot
France
Phone : +33 (0)1 53 89 78 78
Fax : +33 (0)1 41 79 89 99
Internet Site : www.bpifrance.fr
Description:
Conférence internationale Quantum

[09:00-11:00] Petit-déjeuner avec Marc-Olivier Fogiel
Location:
Cercle de l'Union Interalliée
Cercle Interallié - Hôtel Perrinet de Jars
33, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 96 00
Fax : +33 (0)1 42 65 70 34
Internet Site : www.cercle-interallie.fr
Description:
pour son livre "Qu'est-ce qu'elle a ma famille ?"



[10:00-11:00] Défilé Sean Suen
Location:
Eléphant Paname
10, rue Volney
75002 Paris
M° Opéra
France
Phone : +33 (0)1 49 27 83 33
Mail : contact@elephantpaname.com
Internet Site : www.elephantpaname.com
Description:
Défilé Sean Suen

[10:00-19:00] Présentation Geym
Location:
Backslash Gallery
29, rue Notre Dame de Nazareth
75003 Paris
M° Temple, Arts et Métiers, République
France
Phone : +33 (0)9 81 39 60 01
Mobile : +33 (0)6 63 60 14 48
Mail : info@backslashgallery.com
Internet Site : www.backslashgallery.com
Description:
Présentation Geym

[10:30-11:30] Défilé KIDILL
Location:
Espace Coeur Marais
Opening Soon Gallery
7, rue Portefoin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Temple
France
Phone : +33 (0)1 86 95 46 00
Mail : booking@lesespacesleon.fr
Internet Site : www.espacesleon.fr/espace/coeur-marais-7
Description:
Leon Coeur Marais 500
7 rue Portefoin

with Film Installation (from 10:45 to 11:30)




[11:00-12:00] Défilé Issey Miyake Men
Location:
Place des Vosges
Place des Vosges
75004 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Description:
Défilé Issey Miyake Men

[11:00-13:30] Présentation Sulvam
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Hall des Maréchaux

[11:00-18:00] Présentation Visvim
Location:
Espace Topographie de l'art
15, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 40 29 44 28
Fax : +33 (0)1 40 29 44 71
Mail : topographiedelart@orange.fr
Internet Site : www.topographiedelart.fr
Description:
Présentation Visvim

[11:30] 38èmes Rencontres du Théâtre Privé
Location:
Théâtre Marigny - Robert Hossein
Carré Marigny
avenue De Marigny
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau, Franklin D. Roosevelt
France
Phone : +33 (0)1 53 96 70 30
Fax : +33 (0)1 53 96 70 31
Mail : tmarigny@theatre-marigny.fr
Internet Site : www.theatremarigny.fr
Description:
38èmes Rencontres du Théâtre Privé

[11:30-12:30] Défilé AMIRI
Location:
Mad Paris
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Tuileries
France
Phone : +33 (0)1 44 55 57 50
Mail : webmaster@madparis.fr
Internet Site : www.madparis.fr
Description:
Défilé AMIRI

[11:30-15:00] Workshop Kwerk Tour First
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Kwerk Tour First - Paris la Défense
Adresse Tour First, 1-2 Place des Saisons
92400 Courbevoie

>> RSVP

Workshop Kwerk Tour First





[12:30-13:30] Défilé Rick Owens
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Défilé Rick Owens






[13:30-14:30] Défilé Angus Chiang
Location:
Le Laboratoire
4, rue du Bouloi
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Louvre - Rivoli
France
Phone : +33 (0)1 78 09 49 50
Internet Site : www.lelaboratoire.org
Description:
Le 20 juin dernier, non loin du Louvre, les spectateurs du défilé de la collection printemps / été 2020 d'Angus Chiang ont pu découvrir trois installations de Nicolas Guiet spécialement conçues pour l'occasion. "Ces portes mobiles aux formes irrégulières et aux couleurs vives sont la toile de fond qui viennent sublimer et poser un cadre à la collection de Angus Chiang."

Défilé Angus Chiang







[14:30-15:30] Défilé Louis Vuitton
Location:
Place Dauphine
Place Dauphine
75001 Paris
France
Description:
en présence de Virgil Abloh








[15:00-21:00] Paris Rue Visconti
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Rue Visconti

20-22 juin 2019

La rue Visconti, qui regroupe une dizaine de galeries d'art de toutes spécialités, est une des plus dynamiques de Saint-Germain-des-Prés. En témoigne ce nouvel évènement, qui vous convie à venir fêter l'été autour d'un verre et d'expositions thématiques.

Paris Rue Visconti

[15:00-21:00] Vernissage de Chiharu Nishijima "Minimal"
Location:
Galerie Mingei
5, rue Visconti
75006 Paris
M° Odéon, Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)9 67 23 61 51
Mobile : +33 (0)6 09 76 60 68
Mail : info@mingei-arts-gallery.com
Internet Site : mingei.gallery
Description:
Minimal - Sculptures en bois de Chiharu Nishijima

Du jeudi 20 juin au samedi 20 juillet 2019
Vernissage le jeudi 20 juin de 15:00 à 21:00, dans le cadre de Paris rue Visconti. Les galeries de la rue Visconti font un vernissage commun et vous invitent à venir fêter l'été !

La galerie Mingei Japanese Arts expose pour la première fois en Europe les œuvres en bois minimaliste et les trompes-l'œil confondants de réalité de Chiharu Nishijima, une artiste japonaise née à Tokyo en 1951 et résidant dans l'ancienne capitale impériale Nara.

En regardant le bois, de Zelkova serrata (keyaki, Zelkova du Japon) et de cerisier (sakura), on comprend que dans la nature il n'y a ni lignes droites ni angles droits. Cette observation vaut aussi pour l'humain ! Or la vie moderne exige et valorise la rationalité et la productivité nous obligeant à faire fi des principes du monde naturel. Notre environnement se fragmente et notre vision globale tend à s'estomper. [...]

Selon l'adage bouddhiste zen, « les humains sont enracinés dans le ciel et la terre, et sont UN avec une myriade de choses ». Cela fait référence à l'importance pour chacun d'éveiller son soi originel et de retrouver le sens du temps des âges primordiaux. Les formes quintessentielles aujourd'hui perdues existaient alors. Cette quintessence reposait sur la miséricorde et sur le soi originel. [...]

Quand je sculpte mes œuvres, c'est ce qui m'habite : l'humanité. Mes œuvres ne sont pas des sculptures bouddhistes en tant qu'objets de culte, ni des sculptures de style occidental. Je sculpte des figures humaines, des humains libres et dignes.

Chiharu Nishijima

Vernissage de Chiharu Nishijima "Minimal"

[15:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Objets du quotidien, une esthétique de l'usage"
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Galerie Nicolas Rolland
7 rue Visconti
contact@nicolasrolland.fr
https://www.nicolasrolland.fr

La Galerie Nicolas Rolland vous invite à découvrir sa nouvelle exposition : Objets du quotidien, une esthétique de l'usage dans le cadre de Paris Rue Visconti.

Autour d'une sélection d'objets utilitaires (sièges, plats, récipients, etc.), l'accrochage développe une réflexion sur le rapport entre la forme et l'usage. L'exposition nous invite à dépasser le statut fonctionnel des objets usuels, en les considérant sous l'angle d'une sacralité élémentaire: celle du geste qui sculpte, manipule et répare.

Du 20 juin au 13 juillet / du jeudi au samedi 11h-19h
Vernissage le jeudi 20 juin de 15h à 21h

[15:30-16:30] Défilé Yohji Yamamoto
Location:
YOHJI YAMAMOTO INC
155, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)6 03 73 03 72
Internet Site : www.yohjiyamamoto.co.jp
Description:
Défilé Yohji Yamamoto









[16:00-20:00] Vernissage de l'exposition "Corps et âme"
Location:
ANNE+ Art Projects
85, rue Victor Hugo
94200 Ivry-sur-Seine
M° Pierre et Marie Curie
France
Phone : +33 (0)1 49 60 20 10
Fax : +33 (0)1 46 71 42 91
Mail : contact@anneplus.com
Internet Site : www.anneplus.com
Description:
Cécile DACHARY | Rozenn LE GALL

Exposition : 20 juin - 26 juillet 2019

Les meilleures découvertes en art, comme ailleurs, se font souvent par hasard, là où on les attend le moins. Ce sont les chemins qui bifurquent, des voies alternatives qui nous amènent vers des univers inconnus, de nouveaux horizons. Le cycle des expositions-laboratoires d'ANNE+ invite à explorer des pratiques artistiques originales, « hors champs », abolissant les frontières entre arts, science, design, mode ou artisanat.

Dans cet esprit, l'exposition « CORPS ET AME » propose la découverte de deux artistes insolites, œuvrant à la marge de l'univers de l'art contemporain. Rozenn Le Gall et Cécile Dachary, aux parcours, comme on les aime chez ANNE+, « hors du commun », travaillent sur l'interstice de ce qui sépare, ou, plutôt, de ce qui unit le corps et l'âme, la chair et l'esprit.

On retrouve aussi cette approche holistique, qui conçoit l'être de façon entière, au sein du cabinet de chirurgie esthétique du Dr. Philippe Bellity. Un lieu parfait pour accueillir cette exposition qui interroge le corps de la femme et ses transformations. Ce questionnement averti et ce regard bienveillant est un vrai trait d'union entre la pratique de la chirurgie, du coaching et le travail de Rozenn le Gall et Cécile Dachary, dont les œuvres, sensuelles et évocatrices, racontent des histoires vécues, rêvées et chuchotées au sein du cabinet.

En traquant nos failles intérieures, en révélant l'inaperçu, en reculant aux origines ou en réunifiant la pensée et l'image, chacun des artistes présentés, à sa manière, révèle les fantômes de la conscience et nous entraîne dans une « antichambre de Soi » où émergent de toutes nouvelles possibilités.

Femme-animal, Femme-plante ou Femme-objet - le sujet féminin se situe au cœur du travail de Rozenn Le Gall, amenée, suite à sa pratique de l'histoire de l'art, à déconstruire l'imagerie publicitaire des années 50, 60 et 70. Son monde étrange des couleurs sophistiquées, des formes minimalistes ambigües, organiques et abstraites à la fois, nous happe par sa formidable simplicité et justesse.

Les corps transformés, puissants, déformés, esthétisés, idéalisés, découpés, exacerbés - ces images à lectures multiples jouent sur une très large gamme d'émotions. Avec une incroyable économie de moyens, l'univers enchanté et surréel de l'artiste fait travailler notre imaginaire où le corps d'Alice au pays des merveilles ne cesse de traverser de l'autre coté du miroir.

La métamorphose du corps apparaît également dans le travail de Cécile Dachary, qui examine le lien étroit entre corps et tissus, sa seconde peau. Passée par le milieu de la haute couture, héritière d'un ancien savoir-faire familial et féminin, cette Arachné moderne fait penser à ses célèbres consœurs, Louise Bourgeois, Annette Messager ou moins connue, mais non la moindre, Magdalena Abakanowicz.

Avec une extrême maîtrise technique, les installations monumentales en tricot ou crochets de Dachary, ses sculptures en tissus, ou encore ses objets en fils cousus ou brodés, recréent le corps, dont le tissu porté détient le souvenir. Cette mémoire charnelle se révèle aussi dans les usures, reprises, tâches, teintures fanées qui racontent le passage du temps sur le corps et son éternelle transformation.

Avec un brillant détournement d'une laborieuse technique traditionnelle, avec ses gestes répétitifs non loin de la méditation, Cécile Dachary fabrique des objets puissants et poétiques où le domestique et l'intime accèdent au statut de l'œuvre d'art à part entière.

En offrant une deuxième vie aux images déchues ou aux tissus usés, Rozenn le Gall et Cécile Dachary interrogent, chacune à leur manière, le corps de la femme et ses représentations. Ainsi, l'exposition « CORPS ET AME » propose de voir la femme « justement », de façon « entière», dans toute sa beauté et complexité.

[16:00-19:00] Vernissage presse de l'exposition "Mutation-Hybridation"
Location:
Mémoire de l'Avenir
Espace Interculturel Mémoire de l'Avenir
45/47, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville
France
Phone : +33 (0)9 51 17 18 75
Mail : contact@memoire-a-venir.org
Internet Site : www.memoire-a-venir.org
Description:
22.06-31.08.2019

Annaf / Sohail Dahdal / Sasha Gosmant / Marie Gossart / Annalisa Lollo / Perola Milman - Florent Baboux - Daniel Jea / Florence Pierre / Alessandra Spigai

Fondamentalement, l'hybridation parle de l'altérité et de la différence, de mixité ou de multiplicité. La rencontre de deux systèmes : d'un soi qui se reconnaît comme tel et d'un autre qui devient un miroir engendre la transformation de chacun de ses composants : adaptation réciproque, mais aussi, pour l'ensemble constitué, une nouvelle manière de vivre, une multiplication des potentiels devenirs.

L'hybridation est un phénomène naturel. Depuis toujours, des espèces - animales et végétales, se sont rencontrées, fécondées, pour donner le jour à des variantes : les hybrides. Ainsi de la biodiversité, qui n'a eu de cesse de migrer et de se recréer en s'adaptant aux changements géographiques et climatiques notamment, afin de survivre.

L'hybridation est également un phénomène artificiel : nombre d'espèces végétales sont le fruit d'une intervention humaine manuelle ou encore génétique. Depuis toujours, l'homme s'hybride également : depuis la préhistoire, les peuples mélangent leurs gènes, leurs identités et/ou leurs cultures et leurs langues, que ce soit via les guerres, les exils, les colonisations, ou encore les migrations.

L'homme pallie aussi aux défaillances et carences de son propre corps en s'hybridant avec un élément autre - prothèse, extension, ou machine. L'outil a été une invention révolutionnaire pour homo erectus, tout comme depuis peu, les ordinateurs et autres supports d'intelligence artificielle augmentent les possibilités d'existence. L'hybridation se retrouve donc également dans les différents champs disciplinaires des sciences, des technologies, de l'informatique, associant des systèmes d'information qui combinent les propriétés ou le fonctionnement, fusionnés d'autres systèmes.

Depuis l'origine, l'être humain qui vit encore dans une grande proximité avec la Nature dont il est absolument dépendant représente des êtres hybrides. Ces figures anthropomorphes dotées des pouvoirs de l'animal ou du végétal avec lequel elles ont fusionné évoluent dans un monde d'esprits humains et non-humains avec lesquels elles communiquent. Les mythes et les mythologies, peuplés de nombreux êtres hybrides, poursuivent cette tentative d'appréhension du monde, devenant les matrices de savoir et mémoire de l'humanité. Ainsi donc, l'homme et la nature n'ont eu de cesse de mutuellement s'hybrider. Dès lors, l'opposition natures et cultures, qui a eu cours des siècles durant, n'a plus lieu d'être. Il nous faut envisager une nouvelle forme d'universalité.

Dans l'éducation, la philosophie, les arts, la pensée et les langues, l'hybridation est, comme le disent Charlier, Deschryver et Peraya, le résultat d' « un enchevêtrement fertile». Elle produit de nouvelles idées, de nouveaux objets utilitaires, de nouveaux modes de vies, de nouvelles cultures.

Les artistes ont mis à l'œuvre les mécanismes de l'hybridation notamment sur le plan symbolique et imaginaire, mais également sur le plan de la matière. Dans le champ de l'Art contemporain l'hybridation implique une multiplicité de processus qui transcende les disciplines et fait interagir systèmes, matériaux, gestes, savoirs et cultures. En découlent de nouvelles formes, de nouvelles représentations et de nouvelles esthétiques pour nous confronter à un monde que nous transformons autant qu'il nous transforme.


L'exposition Mutation Hybridation propose 8 projets artistiques qui interrogent formellement et/ou intellectuellement ces notions à travers une pluralité de media : l'installation, la réalité virtuelle, la performance, la peinture, la sculpture, l'écriture, la vidéo. A travers ces projets, les artistes cherchent tantôt à créer de nouveaux mondes, interroger les frontières entre les disciplines, et notamment celles de l'art et de la science, questionner les identités plurielles, l'altération des milieux naturels et humains. Chacune de leurs explorations qu'elle soit plastique, éthique, scientifique, conceptuelle ... offre des outils réflexifs et critiques du réel.

Vernissage de l'exposition "Mutation-Hybridation"

[16:30-17:30] Défilé Dries Van Noten
Location:
102 Rue des Poissonniers
102, rue des Poissonniers
75018 Paris
M° Marcadet - Poissonniers, Simplon, T3b Diane Arbus - Porte des Poissonniers
France
Description:
Défilé Dries Van Noten










[17:00-18:00] Défilé KidSuper
Location:
Cirque d'Hiver Bouglione
110, rue Amelot
75011 Paris
M° Filles du Calvaire, Oberkampf
France
Phone : +33 (0)1 47 00 28 81
Fax : +33 (0)1 47 00 16 65
Mail : paule.admin@cirquedhiver.com
Internet Site : www.cirquedhiver.com
Description:
Défilé KidSuper

Défilé KidSuper

[17:00-23:55] Legacy stiore opening
Location:
Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris
Hôtel Fouquet's Barrière
46, avenue George V
75008 Paris
M° George V
France
Phone : +33 (0)1 40 69 60 00
Fax : +33 (0)1 40 69 60 05
Mail : hotelfouquets@lucienbarriere.com
Internet Site : www.hotelsbarriere.com/fr/paris/le-fouquets.html
Description:
Legacy @ Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris
46 avenue George V - Paris 8

Le 19 juin 2019, Sébastien Chapelle et BOW Group lancent Legacy, une boutique spécialement conçue pour l'hôtellerie de luxe. La première du genre ouvre ses portes au cœur de l'Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris, situé au 46 avenue George V, à deux pas des Champs-Elysées.

Après avoir dirigé le pôle horlogerie et high tech chez colette durant 14 ans, puis fondé 'nous' en 2018, Sébastien Chapelle imagine un store nouvelle génération dans un écrin prestigieux. La boutique s'étend dans les alcôves du rez-de-chaussée de l'Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris, plongées dans l'ambiance boudoir imaginée par le célèbre décorateur Jacques Garcia.

Soucieux de conserver cette architecture, le design d'intérieur conçu avec Atelier HA se réapproprie l'espace en recréant un parcours inédit, inscrit dans la continuité du bar Marta, comme le trait d'union entre les labels les plus pointus et l'univers de l'hôtel. Rideaux moirés, murs parsemés d'objets insolites et moquette pourpre donnent le ton de cet espace
confidentiel dédié au luxe contemporain.

Legacy donne ainsi l'opportunité aux talents de demain de rencontrer de nouvelles communautés et aux visiteurs de la boutique de redécouvrir l'Hôtel Barrière Le Fouquet's Paris récemment rénové, à travers les différents événements et lancements organisés pour soutenir la création d'aujourd'hui.

L'originalité de Legacy repose sur une philosophie innovante. Ici, chaque visiteur bénéficie de conseils sur mesure et d'une sélection de produits exclusifs que la boutique parisienne sera la seule à promouvoir. Les clients de l'hôtel pourront bénéficier d'un service en chambre dédié, d'une assistance personnalisée et d'une sélection 'grooming' spécifique. Chacun trouvera chez Legacy, les créations les plus recherchées dans les univers du high tech, de l'art de vivre, de l'horlogerie, de l'accessoire et de la joaillerie, avec des éditions limitées et des collaborations exclusives, ainsi qu'une sélection de beaux livres et un espace dédié au voyage sous toutes ses formes.

Pour son ouverture, Legacy accueille en exclusivité les montres revisitées de Fin des Temps & The Crown Collection du 19 au 21 juin.
Le 22 juin de 9h à 20h, OnePlus lancera en avant-première le OnePlus 7 Pro Almond proposé uniquement chez Legacy.

Suivez l'actualité de Legacy sur Instagram
@legacyconceptstore

Legacy stiore opening
Legacy stiore opening

[17:00-21:30] Mad Lords summer party
Location:
Mad Lords
316, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 45 25 08 31
Mail : info@madlords.com
Internet Site : www.madlords.com
Description:
back from couture show

[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Pierre Domingue
Location:
Galerie Basia Embiricos
Editions MBE
14, rue des Jardins Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Sully - Morland, Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 48 87 00 63
Mobile : +33 (0)6 60 66 85 90
Fax : +33 (0)8 71 46 27 75
Mail : mbeparis@wanadoo.fr
Internet Site : www.galeriebasiaembiricos.com
Description:
POLAROID+ / SIGNATURE DE LIVRE

La Galerie Basia Embiricos est heureuse d'inviter Jean-Pierre Domingue à signer son livre POLAROID +
Le 20 juin 2019 de 17H à 21H

Il présentera également les photographies réalisées par cette technique du 13 juin au 7 juillet 2019

Jean-Pierre Domingue est un photographe franco-canadien résidant à Paris depuis plus de 25 ans. Ancien assistant de Guy Bourdin, il s'est fait connaitre en tant que photographe de mode (Vogue, ELLE, Marie-Claire). Artiste passionné, c'est au cours de ses voyages qu'il s'imprègne des cultures étrangères.Les sites classés au patrimoine mondial de l'UNESCO sont ses sujets de prédilections. Il affectionne leurs caractères uniques.

Vernissage de Jean-Pierre Domingue

[17:00-21:00] Vernissage de Jordan Lamorlette de Langsdorff "Bienvenue en Préhisto'Art"
Location:
Galerie Collection Privée
21, rue Le Regrattier
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 42 39 98 95
Mail : contact@collectionprivee.paris
Internet Site : www.collectionprivee.paris
Description:
Pour la première fois au cœur de Paris, Jordan a l'immense plaisir de vous présenter l'ensemble de son travail Néo-préhistorique.

Venez découvrir 25 des plus grands chefs-d'œuvre internationaux de la Préhistoire, revisités avec passion, respect et élégance en or, bronze et sable sur toile.

Vernissage de Jordan Lamorlette de Langsdorff "Bienvenue en Préhisto'Art"

[17:00-21:00] Vernissage de Laurie Bayart "les âmes dansent"
Location:
Village Saint-Paul
Rue Saint-Paul
Rue des Jardins Saint-Paul
75004 Paris
M° Saint-Paul, Pont Marie
France
Mail : contact@levillagesaintpaul.com
Internet Site : www.levillagesaintpaul.com
Description:
Galerie Carla Magna
3-5 rue Charlemagne
Village Saint-Paul
https://www.galeriecarlamagna.com
https://www.instagram.com/gcarlamagna

Du 20 juin 2019 au 21 juillet 2019

Laurie Bayart avec sa peinture conjure le sort, elle déterre la force créatrice de l'enfance, la solitude, son cri, celui qui vient de ce prodigieux souvenir et qui est mort en nous. Sa peinture vient du cœur de l'art même, de l'émerveillement entre l'enfance et la jeunesse dont elle tire sa force, de la générosité du geste pur.

Elle illustre le passage entre ces deux mondes, et nous laisse pensif, abandonné avec cette question qui traverse toute son œuvre et qui nous dit : l'enfance chez toi est-elle encore en vie ?

Elle peint assise comme si elle écrivait, on peut d'ailleurs ressentir dans ses toiles la littérature de Duras, Salinger, Goolrick, Pessoa. De son dessin on lit des références comme Marc Chagall, Francis Bacon ou les oeuvres picturales de David Lynch, mais avec les siennes on se jette de la falaise de l'enfance sans filet, mais peut-être bien avec des ailes.

Vernissage de Laurie Bayart "les âmes dansent"

Vernissage de Laurie Bayart "les âmes dansent"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Paris Arty-Show"
Location:
Galerie Etienne de Causans
25, rue de Seine
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 54 48
Mail : edecausans@orange.fr
Description:
Vernissage de l'exposition "Paris Arty-Show"

[17:30-18:30] Défilé La Poste
Location:
Elysée Montmartre
72, boulevard de Rochechouart
75018 Paris
M° Anvers
France
Phone : +33 (0)1 44 92 45 47
Fax : +33 (0)1 44 92 46 50
Mail : club@elyseemontmartre.com
Internet Site : www.elyseemontmartre.com
Description:
À l'occasion de la 10ème édition du Lab Postal qui se tiendra les 19 & 20 juin prochains, La Poste a imaginé une collection capsule 100% Made in France et inspirée des archives historiques de La Poste.
Avec 100 ans d'expertise, de technicité, de générosité, d'universalité, le défilé la Poste réinvente l'uniforme des postiers pour les clients de demain !

https://www.labpostal.fr

Défilé La Poste

La Poste fête les 10 ans de son Lab Postal à l'Elysée Montmartre et au Trianon
Deux jours de fête gratuits pour célébrer les 10 ans de l'événement dédié à l'innovation de la Poste.

En partenariat avec Yellow Innovation du Groupe La Poste

Habitués à sauter au plafond lors des furieux concerts programmés à l'Elysée Montmartre et au Trianon ? Les 19 et 20 juin, les deux mythiques salles du boulevard Rochechouart débranchent les amplis mais continuent de nous envoyer la tête dans les étoiles. Durant deux jours, on fêtera gratuitement la dixième édition du Lab Postal, la fête de l'innovation organisée par la Poste. Et après avoir joué la carte du jeu vidéo l'an dernier, l'événement suivra cette fois-ci le thème de l'« ignition ».

Plus les années passent et plus les chiffres de fréquentation grimpent pour le Lab Postal. Et vu le programme de cette 10e édition, la tendance devrait rester à la hausse : on découvrira notamment une station spatiale, 60 start-up et plus de 25 intervenants qui évoqueront leurs rapports et leurs espoirs vis-à-vis de l'innovation. Et là où le Lab Postal fait la différence, c'est sur la diversité des invités et des sujets traités. La première intervention verra ainsi l'architecte Arthur Mamou-Mani évoquer la construction du temple Galaxia à Burning Man tandis que le closing sera assuré par le physicien Etienne Klein, pour discuter de la théorie du Big Bang !

Egalement au programme de cette cuvée 2019 : un bus autonome finlandais, une conférence de l'auteur de science-fiction Guy-Philippe Goldstein ou une projection du film complètement barré The Flying Frenchies - Retour aux fjords. Quant aux gamers, ils ne seront pas en reste puisqu'il y aura à la fois Celina Hodent, qui expliquera l'incroyable succès du jeu Fortnite, sur lequel elle a travaillé, et Anne Blondel-Jouin d'Ubisoft, qui traitera de son côté des nouvelles frontières du divertissement. Ce n'est pas encore cette année que la fréquentation du Lab Postal va baisser !

Quoi ? 10 ans du Lab Postal
Quand ? Les 19 et 20 juin 2019, de 9h à 19h

Défilé La Poste

Défilé La Poste











[18:00-21:00] Beams x Paper boy
Location:
The Next Door Paris
10, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° République, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 35 71 30
Mail : paris@thenextdoor.fr
Internet Site : www.thenextdoor.fr
Description:
Beams x Paper boy

[18:00-22:00] Finissage de Jérôme Mesnager "L'homme en blanc fait son cinéma !"
Location:
Untitled Factory
32, rue Gabrielle
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@untitledfactory.com
Description:
Exposition du 10 au 23 juin, ouvert tous les jours

Jérôme Mesnager, pionnier et icône du street art français, est un artiste que tout habitant urbain connait, sans même en avoir conscience.
Il est aujourd'hui profondément inscrit dans le paysage de nos villes grâce à son mythique et énigmatique « Homme en Blanc » : ces personnages expressifs et gracieux, de toutes tailles, qui hantent délicieusement les rues et les murs de nos cités.
Son homme en blanc, qui fête cette année ses 36 ans, a déjà fait le tour du monde ! Jérôme Mesnager a colonisé avec lui jusqu'à la muraille de Chine ! C'est un grand honneur que cet attachant homme en blanc et son créateur fassent une escale au sein des Galeries du Hérisson !
Une nouvelle série inédite sur le thème du cinéma sera présentée! L'homme en blanc sera tour à tour James Bond, Le Bossu, Superman, un maître Jedi...
Jérôme Mesnager vous réserve de belles surprises au travers d'une série drôle, émouvante et très originale !

par la Galerie du Hérisson
www.galeriesduherisson.fr
0612390940
contact@galeriesduherisson.fr

Vernissage de Jérôme Mesnager "L'homme en blanc fait son cinéma !"

[18:00-22:00] Inauguration de la terrasse du Marriott Champs-Elysées
Location:
Hôtel Marriott Champs-Elysées
70, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Phone : +33 (0)1 53 93 55 00
Fax : +33 (0)1 53 93 55 01
Internet Site : www.marriott.fr/Channels/globalSites/propertyPage/FRANCE/PARDT
Description:
Inauguration de la terrasse du Marriott Champs-Elysées

[18:00-22:30] Inauguration du showroom JOSÉ
Location:
Montmartre
Montmartre
75018 Paris
M° Abbesses, Lamarck - Caulaincourt, Pigalle, Anvers, Château Rouge
France
Description:
Les Dessous De Montmartre
8 place Charles Dullin
75018 Paris

JOSÉ annonce sa collection : « EN EL SOL » : une invitation à musarder sous le soleil avec ses couleurs chatoyantes et lumineuses. Elle est composée à 100% de coton Pima, une fibre naturelle aussi appelée la soie des Andes pour sa douceur et sa finesse.

Amoureuse des motifs incas et de la culture Sud-Américaine, Amélie a créé il y a un peu plus d'un an la marque JOSÉ, une marque de mode responsable centrée sur l'artisanat bolivien.

Les 20/21 juin, la marque organise un showroom sur 2 jours durant lesquels les clientes pourront venir voir et toucher les produits.
Le 20 au soir, une soirée sera organisé autour de cet événement.

Soirée événement : 20 juin de 18h à 22h30

[18:00-21:00] Issue Launch Highsnobiety
Location:
Galeries Lafayette Champs-Elysées
52/60, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Franklin D. Roosevelt, George V
France
Internet Site : www.galerieslafayettechampselysees.com
Description:
Issue Launch Highsnobiety

[18:00-22:00] Lancement Kiblind "Tour de France"
Location:
Artazart Design Bookstore
83, quai de Valmy
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République
France
Phone : +33 (0)1 40 40 24 00
Mail : info@artazart.com
Internet Site : www.artazart.com
Description:
LANCEMENT KIBLIND #69 "TOUR DE FRANCE"

Ft. ANNU KILPELAÏNEN, LES RISOS, LES MAGAZINES GRATUITS, LA MUSIQUE, LA BIÈRE, LA DOUCE FRANCE, L'UNDERGROUND DU TERROIR, BISON FÛTÉ, LA DIAGONALE DU VIDE, LE CAMPING, LA BUVETTE, LE PÂTÉ, L'AUTORADIO K7, LA LIBERTÉ

Décevons tout de suite. Non, il ne s'agit pas d'un numéro vélo. Pas de maillot jaune, zéro maillot à pois, on est désolé. On s'est penché sur une autre sorte de jeu : la balade sur nos petits sentiers mignons. Celle qui permet, l'allure pépère, de parcourir les territoires de ce pays qui semble être le nôtre.

Attention, ce n'est pas la France en tant que telle qui nous intéresse, mais plutôt la familiarité qu'elle permet. Il faut bien admettre que c'est le pays qu'on est censé le mieux connaître. Ce que nous proposons est alors d'observer la proximité, s'apercevoir, en détournant le regard, que ce qui nous paraissait évident devient tout à fait étrange. En demandant à 16 dessinateurs d'ici et d'ailleurs de donner leur point de vue sur des paysages français ultra-touristiques, nous avons voulu, à travers leurs yeux, voir une seconde fois ces lieux. Se pencher de nouveau sur le connu et le reconnu pour le redécouvrir. La couverture de Annu Kilpelaïnen est le véhicule, le point de départ de ce tour de France qui n'a rien de très sportif. Pas de course ici, que des routes tranquilles pour prendre le temps de regarder.

Pour résumer :
- 16 Créations originales imprimées en risographie et disponibles à la vente pendant le lancement
- Couverture et collection capsule par Annu Kilpelaïnen
- 100 pages de bonheur indicible entre La Grande-Motte, Châteauroux, l'Underground et Bison Fûté.

Liste des dessinateurs du numéro :
- Caroline Laguerre > Strasbourg
- Tom Vaillant > Calais
- Sergiy Maidukov > Villandry
- Ana Popescu > Le Havre
- Grace Helmer > Paris
- Alexandre Clérisse > Viaduc de Millau
- Sally Deng > Mont Saint-Michel
- Thomas Hayman > Nice
- Julia Spiers > Île d'Yeu
- Popy Matigot > Marseille
- Élise Enjalbert > Dune du Pilat
- Clémence Pollet > Guéthary
- Morgane Fadanelli > Côteaux de Bourgogne
- Clément Vuillier > Pic du Midi
- Mickaël Jourdan > Les Baux-de-Provence
- Maaike Canne > La Grande Motte

Lancement Kiblind "Tour de France"
Le Canal St-Martin dessiné par Grace Helmer pour Kiblind "Tour de France"

[18:00-20:30] Natalie Lacroix Showroom Cocktail Party
Location:
Galerie Joyce
168-173, galerie de Valois
Jardins du Palais Royal
75001 Paris
M° Palais Royal
France
Phone : +33 (0)1 40 15 03 72
Mail : ParisGallery@joyce.com
Internet Site : www.joyce.com/art/
Description:
Natalie Lacroix Showroom Cocktail Party

[18:00-21:00] Pop-Up Lounge 'Im not a model'
Location:
Galerie du Centre
5, rue Pierre au Lard
angle 22, rue du Renard
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 42 77 37 92
Mail : amat0036@libertysurf.fr
Internet Site : www.galerie-du-centre.net
Description:
Pop-Up Lounge 'Im not a model'

[18:00-22:00] SMHR New collection Party
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
62 rue de Saintonge, 75003 Paris

Soirée de Présentation de la collection SMHR

Music by GVLVXY

[18:00-22:30] Soiré Thanksgiving
Location:
Mad Lords
316, rue Saint-Honoré
75001 Paris
M° Tuileries, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 45 25 08 31
Mail : info@madlords.com
Internet Site : www.madlords.com
Description:
ON THE ROAD AGAIN...

Live Performance (Greg Zlap)
& Multi-Designers Trunk Show

LIVE PERFORMANCE
GREG ZLAP
UN HARMONICISTE DE GÉNIE ACCOMPAGNÉ DE ROBYN BENNETT, "L'ICÔNE DE LA NOUVELLE JAZZ & SOUL AMÉRICAINE", REPRENDRONT QUELQUES STANDARDS HYPER-FESTIFS...

MULTI-DESIGNERS TRUNK SHOW

KISMET BY MILKA
Créés à la main à Istanbul, les bijoux Kismet by Milka, ils sont réalisés avec des matériaux précieux tels l'or rose, les diamants blancs et colorés, les rubis et les saphirs. La plupart de ces pièces se marient à merveille avec les différents styles de la collection.
Depuis le 16ème siècle, la culture Ottomane donne naissance à des orfèvres d'exception. Ils sont depuis regroupés sous « la société des gens talentueux ». Connus pour leur travail de l'or martelé associé à des métaux plus rares, ils entretiennent sans rupture une connaissance du bijou d'une rare intensité.
Kismet by Milka est inspirée de cette tradition ancestrale associée à une modernité et une féminité revendiquée.

ALEXANDRA ABRAMCZYK
Les bijoux d'Alexandra Abramczyk sont réalisés à partir de pierres précieuses tels l'opale, la turquoise, l'onyx, le diamant, l'or et le quartz. Une grande attention aux détails leur permettent de briller dans leur forme la plus pure et la plus naturelle possible. Sa collection « Secret Glass » se compose de 10 pendentifs lovés dans une élégante goute en verre sertie d'or, suspendus à une chaine martelée. Dix mondes miniatures et éclectiques, où le mélange des pierres diffèrent, des camaïeux sublimes donnent vie, chaleur et émotion à cette collection.
Créés avec le désir discret d'apporter du rêve et de développer l'imaginaire, ses bijoux ont pour vocation, de traverser le temps pour ainsi se transmettre.

CÉLINE D'AOUST
Elle s'inspire de la nature et des valeurs symboliques des pierres, et se concentre sur les jeux de contrastes comme les éléments "rudes" et précieux. Tous ses bijoux sont fabriqués à la main. Ses créations sont uniques et délicates. La pierre de tourmaline, très exploitée dans sa collection, est l'une des signatures de Céline.
Un peu d'histoire: la tourmaline colorée se développe dans un environnement riche en liquides et certains de ces liquides sont souvent capturés comme des inclusions pendant la croissance des cristaux.

#MLontheroadagain

[18:00-23:00] Soirée de lancement du Photobook Vol. 3
Location:
Fisheye Gallery
2, rue de l'Hôpital Saint-Louis
75010 Paris
M° Colonel Fabien, Jacques Bonsergent
France
Phone : +33 (0)1 40 37 24 19
Mail : jessica@becontents.com
Internet Site : www.fisheyegallery.fr
Description:
La nouvelle génération de photographes publie chaque jour ses recherches à travers les réseaux sociaux et les plateformes de partage.

La curation du site Fisheye, qui vous en propose quotidiennement une sélection, prend aujourd'hui la forme d'un livre pour vous offrir les meilleures publications de l'année écoulée.

On vous file rendez-vous le 20 juin à la Fisheye Gallery pour le feuilleter et boire quelques bières avec nous, venez nombreux !

Le Photobook Vol. sera en vente lors de la soirée au prix de 20€.

Soirée de lancement du Photobook Vol. 3

[18:00-20:00] Vernissage d'Alex Katz "Red Dancers"
Location:
Galerie Thaddaeus Ropac
7, rue Debelleyme
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 72 99 00
Fax : +33 (0)1 42 72 61 66
Mail : galerie@ropac.net
Internet Site : www.ropac.net
Description:
20 JUIN - 18 JUILLET 2019

« Ce sont les gestes qui m'intéressent, et ils constituent le coeur même de la danse. »
- Alex Katz

La Galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d'annoncer une exposition de nouvelles peintures et d'œuvres sur papier d'Alex Katz rassemblées autour du thème commun de la danse. Depuis les années 1960, le peintre américain n'a cessé de puiser son inspiration dans cet art, influencé par sa collaboration pérenne avec le danseur et chorégraphe Paul Taylor (1930-2018). Tout en travaillant pendant plus de trente ans sur les décors et costumes des performances de Taylor, Katz a développé un corpus original, prenant des danseurs pour modèles afin d'explorer l'immédiateté du geste et du mouvement par le biais de la peinture.

Dans ce nouvel ensemble de portraits, Katz magnifie le mouvement en repoussant radicalement les limites du cadrage qui caractérise son style unique, isolant des parties du corps fixées dans un mouvement arrêté. Ce format original particulièrement allongé s'inspire des techniques employées par la télévision et le cinéma hollywoodien et utilisées par l'artiste pour donner à l'image picturale un effet des plus saisissants. Selon son ami, le poète Frank O'Hara (1926-1966) : « La découverte à la télévision, sur un panneau d'affichage ou dans un film d'une image en gros plan a fourni à Katz les moyens d'isoler et d'abstraire chaque élément distinct, comme s'il s'agissait d'un arc, d'un parallélogramme, d'une ellipse, au sein de l'unité psychologique que le public confère à une forme identifiable. » L'utilisation prédominante de la couleur rouge confère à ces nouveaux tableaux une intensité particulière, mettant en contraste la luminosité et le dynamisme de la figure du danseur, exécutée avec vivacité à coups de pinceau rapides sur un fond monochrome.

Dans une interview donnée récemment à propos de cette série, Katz revient sur l'importance de la danse et du mouvement dans son travail : « Ce sont les gestes qui m'intéressent et ils constituent le cœur même de la danse. Paul [Taylor] a beaucoup étudié l'histoire de l'art, cela se voit dans ses premières pièces. Il y a d'abord une longue tradition de gestes, puis l'on s'est mis en mouvement ; une caméra peut attraper quelque chose mais en général elle ne capte pas de mouvement réel. Vous pouvez seulement rendre la réalité du mouvement quand vous le manipulez, à la manière dont Rubens donne du mouvement à ses personnages. C'est donc devenu l'une des choses qui m'intéressait. »

Depuis le début des années 1950, Alex Katz a développé un style 'réaliste moderne' personnel, à cheval entre abstraction et figuration pop. L'apparente simplicité et la planéité affirmée de son style pictural ont, à bien des égards, anticipé le Pop Art, une étiquette que Katz a pourtant souvent rejetée, se définissant avant tout comme un peintre de « l'instant », indépendamment de tout mouvement : « Le Pop Art traite des signes, alors que mon travail traite des symboles. Le Pop Art est cynique et ironique. Mon travail ne l'est pas. Ce sont là de grandes différences. Le Pop Art est moderne. Mon travail s'inscrit dans la tradition. » Katz est un peintre qui a toujours échappé aux catégories faciles et a toujours cherché à capter, de son style clair et vif, l'impression fugace de ce qu'il nomme le 'présent immédiat'.

Le fond rouge des toiles présentées dans l'exposition rappelle celui de l'une de ses premières peintures, le célèbre Red Smile (1963, Whitney Museum of American Art, New York), portrait monumental d'Ada, sa femme et sa muse. Dans ce tableau d'où se dégage un fort sentiment de séduction, le rouge à lèvres qui souligne le sourire d'Ada se détache sur une surface monochrome elle-même rouge. L'utilisation de cette couleur est un hommage au peintre abstrait Barnett Newman - en particulier à son utilisation all-over du rouge dans son œuvre majeure Vir Heroicus Sublimis (1950-51, The Museum of Modern Art, New York). Se remémorant le processus de création de cette oeuvre, Katz se souvient d'avoir d'abord essayé de peindre le fond en gris avant de le remplacer par un rouge magenta sur toute la surface et d'avoir choisi cette couleur pour sa plus grande puissance formelle et sa capacité à dessiner clairement le profil d'Ada.

Plus de 50 ans plus tard, Katz utilise un effet pictural similaire dans cette nouvelle série, se servant de la couleur rouge pour accentuer la sensation de mouvement, que l'artiste décrit comme « la sensation immédiate que l'on perçoit avant de concentrer son attention. » La dimension des œuvres, associée au cadrage de l'image et à sa surface veloutée, donne l'impression d'une présence accrue du danseur : « Lorsque vous assistez à un spectacle de danse dans le public, de là où vous êtes la figure semble faire 4 cm de haut. Si le danseur est très doué, le spectacle devient alors grandeur nature. Il ne s'agit plus alors d'une figure de 4 cm mais d'une expérience immersive. Ce qui constitue la dimension réelle d'une expérience se trouve dans notre esprit. L'essentiel, c'est donc le mouvement. Par le cadrage d'une image, vous pouvez bien davantage traduire le sentiment réel d'une performance que par une photographie où les personnes font 3 cm de haut. »

Artiste engagé depuis longtemps dans un dialogue avec la peinture moderne, Katz a souvent exprimé son admiration pour les œuvres d'Henri Matisse, leur sens de la couleur, leur composition et leur économie de moyens. Impossible de ne pas penser ici au cycle de peintures sur la danse, dans lesquelles Matisse exprime un sens radical du mouvement et de la distorsion, ainsi qu'à ses fameux papiers découpés, technique à laquelle Katz a sans cesse recours pour inventer de nouvelles façons d'aborder le genre du portrait.

Dans la galerie du premier étage est exposée une sélection d'œuvres sur papier qui révèlent à la fois l'inspiration initiale et le processus par lequel l'artiste transforme une image brute en une œuvre accomplie. En général, Katz commence par un dessin exécuté rapidement au crayon ou au stylo et parfois par une esquisse à l'huile qui définit le motif. Il élabore ensuite un dessin de grand format plus abouti à partir de cette idée initiale qu'il fixe ensuite sur la toile préalablement préparée et qu'il perce à l'aide d'un outil (selon une technique de transfert originellement inventée pour les fresques à la Renaissance) afin de tracer le contour du motif à la surface de la toile. Merveilleusement évocatrices, les esquisses exposées ici témoignent du cheminement de l'artiste sur les questions de perspective, d'échelle, d'angle et de couleur.


À propos de l'artiste

Alex Katz est né à Brooklyn, New York, en 1927. De 1946 à 1950, il étudie la peinture à la Cooper Union, New York, puis à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine. Bien que Katz appartienne à la génération Pop d'Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, ce n'est que dans les années 1970 que ses peintures commencent à être exposées à l'international. Depuis les années 1980, Katz est l'un des protagonistes de Cool Painting et l'un des peintres les plus influents de notre époque. Son travail a été exposé dans le monde entier, lors d'expositions personnelles et de rétrospectives, et se retrouve dans les collections de nombreux musées, notamment au Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, Paris et Reina Sofia, Madrid. L'exposition Alex Katz. Hommage à Monet est actuellement présentée au musée de l'Orangerie, Paris, jusqu'au 2 septembre 2019. Une salle est également dédiée au travail d'Alex Katz dans l'exposition Le Parti de la peinture, présentée à la Fondation Louis Vuitton, Paris, jusqu'au 26 août. Une exposition personnelle de l'artiste aura lieu au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid de juin à octobre 2020.

Vernissage d'Alex Katz "Red Dancers"

[18:00-20:30] Vernissage d'Elliott Erwitt "Round Trip > Paris New York"
Location:
Polka Galerie
12, rue Saint-Gilles
Cour de Venise
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 76 21 41 30
Fax : +33 (0)1 76 50 21 83
Mail : contact@polkagalerie.com
Internet Site : www.polkagalerie.com
Description:
Exposition "Round Trip > Paris New York" d'Elliott Erwitt, à découvrir du 21 juin au 27 juillet à la galerie Polka.

En marge de l'exposition, les étudiants du Bronx Documentary Center investiront les murs de Polka avec une sélection inédite d'images réalisées dans les rues du quartier new-yorkais.

Vernissage le jeudi 20 juin de 18h à 20h30.
avec les cidres et limonades glacés de chez Appie !

Elliott Erwitt est né à Paris. Mais il a passé toute sa vie à New York où il vit encore aujourd'hui, au 8e étage d'un immeuble qui surplombe l'ouest de Central Park.

Paris, New York. Les villes-monde, sont les deux personnages de cette exposition qui lui rend hommage. Les deux ports d'une galaxie blanche et noire où la photographie fait office de vaisseau - ou plutôt de capsule sous-marine - au rythme des "round trip" incessants de l'artiste entre les deux rives de l'Atlantique. Elliott Erwitt, qui a toujours revendiqué son amateurisme, n'a eu de cesse de photographier Paris comme un touriste amusé. Et New York comme un européen. New York, Paris. Deux monstres urbains qui furent aussi le berceau et le sanctuaire créatif de la photographie de rue telle que nous la
connaissons depuis les années 1940.

Mais Elliott Erwitt n'est ni un humaniste ni un street-photographer... Difficile de le mettre dans le même sac que les Doisneau et les Stettner, les Cartier-Bresson et les Faurer. Peut-être parce qu'il a trop d'esprit. Trop d'humour, trop de mordant
pour être raisonnablement comparé aux chapelles consacrées. A moins qu'il ne s'agisse d'une sorte de conscience mélancolique. Une ivresse de fin de bal. Les hommes les plus drôles sont rarement les plus heureux. Allers, retours. "Voyager, c'est être infidèle. Soyez-le sans remords ; oubliez
vos amis avec des inconnus" écrivait Paul Morand.

C'est exactement ce que fait Elliott Erwitt depuis soixante-dix ans. Le bal n'est pas encore terminé.

Cette exposition est réalisée avec le soutien de la Fondation Louis Roederer.

Vernissage d'Elliott Erwitt "Round Trip > Paris New York"
New York CIty, 1955
© Elliott Erwitt, Courtesy Polka Galerie.

[18:00-21:30] Vernissage d'Eloïse de Susanne
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
Eloïse de Susanne serait heureuse de votre présence, autour d'un verre à la galerie Maître Albert, le jeudi 20 juin 2019 à partir de 18h à 21h30 pour son vernissage.

Exposition du 18 juin au 29 juin 2019

Vernissage d'Eloïse de Susanne

[18:00-21:00] Vernissage d'Hugo Capron "Rendement"
Location:
Galerie Pauline Pavec
45, rue Meslay
75003 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis, Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 26 85 73 70
Mail : contact@paulinepavec.com
Internet Site : www.paulinepavec.com
Description:
21 juin | 13 juillet, 2019
Vernissage jeudi 20 juin, 18h | 21h

La galerie Pauline Pavec est très heureuse de présenter le premier solo show de Hugo Capron, en galerie.
À cette occasion, l'artiste présentera une installation in situ inédite.

La Galerie Pauline Pavec a le plaisir de présenter « Rendement », la première exposition personnelle d'Hugo Capron dans son espace du Nord Marais. Remarqué pour son fameux protocole élaboré en 2017 et dont le principe consistait à vider un pot de peinture industrielle sur une toile de lin dont la surface correspondait au rendement en mètres carrés indiqué sur la notice d'utilisation du pot, l'artiste propose ici une adaptation de ce principe appliqué à un ensemble de huit tableaux aux dimensions variables et spécialement conçus pour cette exposition.

Un unique pot de peinture en bâtiment de couleur blanche d'un litre permettant de couvrir douze mètres carrés a ainsi été déversé sur cette série de huit tableaux allant de quarante centimètres à deux mètres quarante de haut et comptabilisant la surface requise de douze mètres carrés. L'artiste s'est donné pour objectif d'utiliser toute la peinture disponible et de l'appliquer rigoureusement sur les toiles, mais le lin ne fait pas son affaire car ses propriétés absorbantes engloutissent la matière en son sein et la couleur blanche et pure, au lieu de recouvrir entièrement le tout, s'étiole et s'oublie sur le support.

La série se présente sous la forme d'un contenu propositionnel qui ne peut s'activer que dans un geste opéral. Capron exécute son art par des coups de pinceau purgatoires appliqués horizontalement du haut vers le bas. Les traits blancs un peu âcres strient la surface et composent une écriture fragmentaire dont chaque toile est le singulier dépositaire ; et sur chacune il refait, récapitule le geste primaire de l'artiste. L'épuisement des possibles se découvre au terme d'un parcours ponctué de toiles de plus en plus vides. L'une, dans une apothéose éliminatoire, n'est parsemée que de quelques macules indigentes perdues sur la surface brune et texturée du lin.

Opérant un retour aux données fondamentales de la peinture en limitant son travail à la triade créatrice constituée par la toile, la peinture et le pinceau, l'artiste procède conjointement à une neutralisation de la couleur et à une réduction de son vocabulaire : chaque touche élémentaire et monochromatique, dont la densité est amplifiée par cette exigence du minimum, est apposée nécessairement sur la toile en une unique couche avec un seul pinceau.

Capron questionne depuis toujours le geste artistique dans ses limites en cherchant à l'extrême à exploiter les possibilités d'une peinture, avec ses mains, ses matériaux, ses outils, dans une quête dérisoire du maximum et de l'épuisement, ce que vient rappeler ironiquement le titre de la série ici présentée : « Rendement ». C'est le rendement efficient de la peinture à appliquer qu'Hugo Capron énonce, mais c'est aussi le rendement productif de l'artiste-peintre dont notre époque contemporaine a fatalement flanqué le geste artistique.

Dans ses protocoles précédents pour toile unique, l'artiste déversait le contenu du pot de manière impulsive et rapide et détruisait la toile s'il ne jugeait pas celle-ci satisfaisante. Pour cette exposition, l'échelle et l'envergure du protocole ont modifié sa méthode de travail car le nombre de toiles accroît l'erreur et l'occasion d'échouer. Pierre d'achoppement de cette nouvelle clause adaptative, les huit surfaces à remplir ont nécessité que l'artiste passe d'un format à un autre de manière progressive et méditée, car si l'une d'elles était venue à lui déplaire ou ne s'intégrait pas dans l'ensemble, il aurait été obligé de les détruire toutes afin de conserver l'exigence de la clause.

Tout en traçant leurs sillons à travers les surfaces texturées des toiles de lin, les semis de peinture, dans une dialectique de singularité et de cohésion, génèrent une lecture qui oscille entre le plein et le vide, entre le positif et le négatif. Les coups de pinceau d'Hugo Capron fracturent et dissolvent la cohésion de la planéité du tableau et brouillent la démarcation perceptive entre le fond et la forme, d'autant plus que désormais, ses toiles ne sont plus ceintes par un liseré de peinture comme l'étaient ses précédentes mais sont réalisées de telle sorte que la touche se prolonge en continuum au-delà des bords du tableau. En cherchant à faire pénétrer le pigment sur la toile sans faire appel à un quelconque principe constructif ou structurant, Hugo Capron compose par soustraction car, précise-t-il, « le manque crée la composition, il crée le tableau par le vide». C'est ainsi que l'artiste conçoit, dans ce jeu dialectique instable, le plan pictural comme un champ libre non structuré ouvert à l'altérité, à l'arbitraire et à l'aléatoire du coup de pinceau.

Les éclats de peinture parcourant la toile esquissent un paysage, évoquent la surface lumineuse d'une étendue d'eau, le vent bruissant dans le feuillage ou les traces feutrées de la neige évanescente, incitant la participation tactile et performative du regardeur. La touche vibrante d'obédience néo-impressionniste et la sensation de diffraction de la lumière due au contraste blanc/brun donnent ainsi l'impression d'une conception picturale indexicale où reflets, miroitements, ombres et vibrations semblent issus de notre environnement visuel. Capron livre ainsi une articulation originale : l'application logique et systématique du protocole a pour résultat la révélation d'un paysage informel, gestuel et abstrait.

Maître de l'ambiguïté, Hugo Capron se joue des catégories classificatoires. Deux pensées de la peinture sont ainsi convoquées par l'artiste qui se plaît joyeusement à confondre et confronter les deux images antagonistes que l'on se fait généralement du peintre, celle de l'ouvrier en bâtiment qui recouvre de peinture industrielle une surface donnée dans une perspective de productivité et celle de l'artiste qui, sur une toile conçue à cet effet, invente un monde virtuose, pinceau et palette à la main.

Cet ensemble inédit proposé à la Galerie Pauline Pavec déploie une rhétorique abstraite à la richesse formelle et sémantique indéniable où les toiles stratifiées qui se côtoient instaurent des propriétés relationnelles étonnantes qui ne manqueront pas d'inciter le regardeur à déceler ici et là les intelligentes variations et leurs évocations poétiques.

Roxane Ilias, 2019

Vernissage d'Hugo Capron "Rendement"
Hugo Capron, Rendement I, peinture vinylique sur toile de lin, 40 x 30 cm, 2019

Vernissage d'Hugo Capron "Rendement"
Hugo Capron, Rendement IV, peinture vinylique sur toile de lin, 75 x 56 cm, 2019

Vernissage d'Hugo Capron "Rendement"
Hugo Capron, Rendement VI, peinture vinylique sur toile de lin, 180 x 130 cm, 2019

[18:00-21:00] Vernissage d'Hugo Livet "Mirare"
Location:
Maison de la Vie Associative et Citoyenne du 12ème
Ancienne Gare de Reuilly - Carrefour des Associations Parisiennes
181, avenue Daumesnil
75012 Paris
M° Daumesnil, Dugommier
France
Phone : +33 (0)1 53 33 51 20
Fax : +33 (0)1 53 33 51 21
Mail : maison.asso.12@paris.fr
Internet Site : equipement.paris.fr/maison-de-la-vie-associative-et-citoyenne-du-12e-3280
Description:
Exposition d'Hugo Livet au Bail visible du jeudi 20 juin au dimanche 14 juillet

Vernissage jeudi 20 juin à partir de 18h jusqu'à 21h

"Mirare" (étymologie de miroir) signifie en latin "regarder attentivement". L'installation de l'artiste Hugo Livet imite l'aspect des formations de champignons qui s'étendent naturellement en cercle et que l'on appelle ronds de sorcière. S'il s'agit d'abord d'un leurre destiné au passant, ce n'est que pour mieux porter à son attention les rapports multiples, parfois discrets, qu'entretient l'œuvre avec son environnement, avec les humains et non-humains qui le peuplent.
Les champignons représentent un pouvoir de vie et de connectivité. Par les réseaux souterrains que crée le mycélium dont ils sont issus, ils modèlent secrètement l'environnement et le paysage.
L'installation "Mirare" a été pensée dans ce même sens, telle une zone de rencontres et de connections, agencée selon un espace existant. Les quelques 300 coupoles qui composent cette œuvre sont remplies d'eau. Elles créent ainsi une surface qui réfléchie le ciel et le mouvement des arbres. "Mirare" participe aussi au biotope en tant que réserve d'eau pour les oiseaux, nombreux aux abords de la coulée verte, qui viendront, si les conditions s'y prêtent, investir l'installation d'Hugo Livet.

Biographie :
Hugo Livet est né en 1988 à Clermont-Ferrand et diplômé de l'École Supérieure d'Art de Clermont-Métropole. Il vit et travaille à Paris.
Ses propositions plastiques mêlent des formes et structures naturelles avec des processus artificiels, desquels émergent des objets et images hybrides d'apparence trompeuse.
Hugo Livet a notamment participé à la Biennale de Lyon, Biennale de Saint-Flour et au 61ème salon de Montrouge.
Site internet de l'artiste : http://hugolivet.com

Vernissage d'Hugo Livet "Mirare"

[18:00-21:00] Vernissage d'Isabelle Malmezat et Igor Bitman "Deux regards"
Location:
Galerie Schwab Beaubourg
35, rue Quincampoix
75004 Paris
M° Rambuteau, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 42 71 12 16
Mail : edouard.schwab@hotmail.fr
Internet Site : www.galerieschwabbeaubourg.com
Description:
Vernissage jeudi 20 juin à partir de 18 heures
Exposition jusqu'au 27 juillet 2019

Deux peintres figuratifs de grand talent que la Galerie Schwab Beaubourg n'a jamais exposés. Deux regards sur le monde, deux styles identifiables, une figuration plus réaliste pour l'un, plus poétique pour l'autre.
Et un même amour de la peinture, cet art éternel.

Vernissage d'Isabelle Malmezat et Igor Bitman "Deux regards"
Igor Bitman, Belle d'ailleurs, Encaustique sur toile, 46 x 65 cm

Vernissage d'Isabelle Malmezat et Igor Bitman "Deux regards"
Igor Bitman, Belle d'Orient, Encaustique et pastel sur toile, 67 x 71 cm

Né en 1953 à Moscou, Igor Bitman a étudié le dessin et la peinture à l'école des Beaux-Arts de sa ville natale. Il a ensuite participé à des manifestations artistiques non conformistes, avant de prendre la décision de franchir le rideau de fer en 1981. Il a d'abord découvert, ébloui par tant de beauté, l'Italie et ses trésors innombrables. Puis en 1986, à l'âge de trente-trois ans, il s'est installé définitivement à Paris.
Titulaire de nombreux prix, cet immense peintre figuratif expose depuis 1982 à Montréal, Genève, La Haye, Bologne (galerie Forni) et Paris (galeries Visconti et Francis Barlier).

Vernissage d'Isabelle Malmezat et Igor Bitman "Deux regards"
Isabelle Malmezat, Le nuage noir, technique mixte sur toile, 114 x 146 cm

Vernissage d'Isabelle Malmezat et Igor Bitman "Deux regards"
Isabelle Malmezat, Inside-Outside, technique mixte sur toile, 162 x 97 cm

Issue d'une famille d'artistes, Isabelle Malmezat vit et travaille à Paris. Elle expose depuis 2002 en France, aux États-Unis, en Syrie, en Suisse, en Grèce, en Italie.
Sa peinture aux couleurs délicates, empreinte de poésie, oscille entre l'abstraction lyrique et une figuration subtile où d'évanescentes figures apparaissent, comme des apparitions surgies de la brume.
Une peinture douce, rêveuse, pleine de charme.

[18:00-22:30] Vernissage d'exposition collective
Location:
Atelier Nollet
1, rue Nollet
75017 Paris
M° Place de Clichy
France
Mobile : +33 (0)6 61 63 18 37
Description:
Vernissage d'exposition collective

[18:00-22:00] Vernissage de Benjamin Fanni "Diorama Random"
Location:
Résidences
Espace dédié au bijou contemporain
59, rue de Bretagne
75003 Paris
M° Temple, République
France
Mobile : +33 (0)6 98 23 21 40
Mail : galerieresidences@gmail.com
Internet Site : www.galerieresidences.com
Description:
Diorama Random: Make the world greek again

Après le vernissage la pièce restera visible tous les jours depuis la rue jusqu'au samedi 29 juin.

Vernissage de Benjamin Fanni "Diorama Random"

[18:00-21:00] Vernissage de Cali Dewitt "Open Casket"
Location:
La Cité
14, cité Bergère
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Mobile : +33 (0)6 64 94 86 73
Mail : contact@lacite.gallery
Internet Site : www.lacite.gallery
Description:
20 Juin - 13 Septembre 2019

Vernissage de Cali Dewitt "Open Casket"

[18:00-21:00] Vernissage de Clémence Lerondeau "rêve géométrique"
Location:
Galerie Jean Briance
Edifor
23, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 26 85 51
Fax : +33 (0)1 43 25 34 89
Mail : ediforgalerie@gmail.com
Internet Site : www.ediforgalerie.com
Description:
La galerie Jean Briance qui a toujours cultivé la différence, est heureuse d'accueillir dans son espace récemment réouvert, Clémence Lerondeau pour son exposition « rêve géométrique ».
Nous sommes tombés sous le charme énigmatique des compositions abstraites et géométriques d'une grande puissance issues de révélations de ses propres songes.
L'artiste transcrit ses visions sur le bois ou le papier et nous fait voyager sur les lignes de ses émotions.

Vernissage de Clémence Lerondeau "rêve géométrique"

Fascinée par les comportements vivants, Clémence Lerondeau a eu une révélation pour la peinture lors d'un rêve.
Elle décline depuis ses géométries dans l'espace au gré de ses instincts et invite à redéfinir les lignes des émotions.

« Je reviens avec cette exposition au jour qui a changé ma vie. Mon rêve géométrique a déclenché une pulsion créative incontrôlable. Sans lui, je n'aurai jamais commencé à peindre, ni à assumer la vie telle que je la vois.
Je construis cette exposition comme une invitation à partager les rêves, les instincts, les émotions. Chaque homme ou femme connaît, de façon inné, ces phénomènes.
L'espace de la Galerie Jean Briance devient avec cette exposition un lieu dans lequel les frontières n'existent plus, affranchi des limites, comme une ligne d'horizon. La galerie se remplit d'œuvres géométriques mais ce qui va faire vivre cette exposition, ce sont les émotions et les connections qui au fur et à mesure de la découverte se révèleront à l'intérieur de chacun.
Et cela est très précieux à mes yeux. »
Linestory - Clémence Lerondeau

Exposition du 20 Juin au 20 Juillet 2019
VERNISSAGE le Jeudi 20 juin de 18h30 à 22h

LE MOT DE LA GALERIE
« La galerie Jean Briance qui a toujours cultivé la différence, est heureuse d'accueillir dans son espace récemment réouvert, Clémence Lerondeau pour son exposition « rêve géométrique » .
Nous sommes tombés sous le charme énigmatique des compositions abstraites et géométriques d'une grande puissance issues de révélations de ses propres songes.
L'artiste transcrit ses visions sur le bois ou le papier et nous fait voyager sur les lignes de ses émotions. »
Françoise Thuillier, Directrice de la Galerie Jean Briance.

PARTICIPANTS
Avec la participation de NOT A _ pour la présentation d'Axial Edition limitée

Vernissage de l'exposition "Rêve Géométrique"

[18:00-21:00] Vernissage de Elisabeth Gélony-Forestier et Pierre Mariétan
Location:
Galeries Satellite
7, rue François de Neufchâteau
75011 Paris
M° Charonne, Voltaire
France
Phone : +33 (0)1 43 79 80 20
Mail : mm@galeriesatellite.com
Internet Site : galeriesatellite.jimdo.com
Description:
Elisabeth Gélony-Forestier
Pierre Mariétan

Vernissage jeudi 20 juin à partir de 18h
Exposition jusqu'au 5 juillet

Elisabeh Gérony-Forestier "Le fuite de Cors"

(le fondement de mon travail, les ombres portées d'Hiroshima, comme symbole de l'horreur faite aux hommes par d'autreshommes, réactivés avec la catastrophe de Fukushima dai ichi.) La forme du kimono - une forme que l'on assimile automatiquement au Japon- a été l'aboutissement d'un travail à base d'éléments géométriques élémentaires : rond, carré, triangle. C'est pourquoi j'ai utilisé la forme du kimono pour illustrer mon travail comme symbole de la personne humaine. Un vêtement amené à se déchirer, flotter, à perdre toute consistance où l'on ne perçoit plus que la trame...lambeaux d'une vie qu'il faudra bien reconstruire si c'est possible
je travaille aussi la photo et le land-art


Pierre Mariétan "CORPS DE PIANO"
Le 28 juin à partir de 18h30 à la Galerie SATELLITE

Cette composition, in progress, est issue de l'exploitation des caractéristiques duelles du piano, instrument à percussion et instrument résonant. Par ailleurs elle fait état, constamment, de la globalité des sons que le piano produit dans la totalité deses registres, suivant une évolution constante entre les extrêmes et touches centrales, intermédiaires et symétriques, selon la constitution même du clavier. Par ailleurs, l'objectif est d'échapper à toute tentation émotionnelle, en comprenant par là que la seule préoccupation a été de qualifier les sons pour eux-mêmes, dans l'instant de leur existence unique. Ici la pratique du piano, correspondant au mode de jouer l'instrument, laisser sonner les notes ou brièveté du juste toucher conduit à déhiérarchiser les relations entre les fréquences. Autrement dit c'est le note à note qui compte en tant qu'élément d'une composition "plastique" sans "histoire" ou "dramatisation". Cela permet de libérer l'écoute de l'auditeur qui entre et sort du jeu lorsqu'il le désire, sans avoir le sentiment d'en avoir été exclu.
Réalisation des structures enregistrées : Guillaume Billaux

Vernissage de Elisabeth Gélony-Forestier et Pierre Mariétan

[18:00-20:00] Vernissage de Guillaine Querrien "Paysages d'eau-lumière"
Location:
Mairie du 6ème arrondissement
78, rue Bonaparte
75270 Paris Cedex 06
M° Saint-Sulpice
France
Phone : +33 (0)1 40 46 75 06
Fax : +33 (0)1 40 46 75 29
Internet Site : www.mairie6.paris.fr
Description:
Salon du Vieux Colombier

Du mercredi 19 juin au mardi 16 juillet
Entrée libre. Du lundi au vendredi 10h30 > 17h, jeudi jusqu'à 19h, samedi 10h > 12h
Horaires d'été : du lundi au vendredi 10h30 > 17h, le samedi 10h > 12h

Lumineuse et respirante, la haute peinture de Guillaine Querrien, toujours enciellée, libère le monde de toute pesanteur. Une allure de paradis mental, subtilement extraterrestre, oxygène nos regards. Ses paysages, un rien lunaires, luxuriants et rêvés, ignorent les traces humaines. Des lumières d'univers réinventent une nature de plénitude, transparente et pure. Dépaysement absolu. Rétrospective décantée, onirique et splendide. Et d'une infinie souplesse, entre les lianes d'Amérique du Sud et les étendues liquides du dedans. La terre entière retrouve une innocence absolue, et l'œil voyage sans fin dans l'arrière-monde enchanté de Guillaine Querrien.

Texte de Christian Noorbergen
Organisée par le Comité des Fêtes.

Vernissage de Guillaine Querrien "Paysages d'eau-lumière"

[18:00-21:00] Vernissage de Jacques Muron
Location:
Galerie Documents 15
15, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 46 34 38 61
Mail : info@galeriedocuments15.com
Internet Site : www.galeriedocuments15.com
Description:
Exposition du 21 juin au 27 juillet 2019 Jacques Muron est un artiste dessinateur et buriniste français, né à Toulouse le 6 mai 1950, rattaché à l'Ecole toulousaine de gravure. Vernissage de Jacques Muron Jacques MURON - La Maison oblique, 1998 - burin sur Chine appliqué - 31 x 30 cm [66 x 51 cm]

[18:00-21:00] Vernissage de Jean Arcelin
Location:
Galerie 26
26, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Saint-Paul, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 40 27 00 90
Fax : +33 (0)1 40 27 90 56
Mail : info@galerie26.com
Internet Site : www.galerie26.com
Description:
Exposition du 20 juin au 28 juillet 2019
Vernissage le jeudi 20 juin à partir de 18h en présence de l'artiste.

Parution d'un livre aux Editions des Falaises
Jean Arcelin, peintre de l'instant et de l'instinct
Texte de Séverine Plat-Monin

Vernissage de Jean Arcelin

[18:00-21:00] Vernissage de Kyoung Lim Yoon "Cube"
Location:
Galerie Beauté Du Matin Calme
54, avenue de la Motte-Picquet
Village Suisse
Place de Lugano
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Phone : +33 (0)9 80 78 99 16
Mobile : +33 (0)6 77 81 27 11
Mail : contact@bdmc.fr
Internet Site : www.bdmc.fr
Description:
La galerie Beauté du Matin Calme a le plaisir de vous convier au vernissage de Kyoung Lim Yoon, artiste coréenne de renom, elle présentera ses tableaux intitulés "Cube", le 20 juin de 18 heures à 21 heures.

Cette série est née de l'interrogation de l'artiste quant à la place des cubes dans notre société. Si le cubisme sous-entendait que le monde était formé de cubes, cette hypothèse devient réalité dans notre société moderne. L'artiste joue avec les possibilités graphiques du cube en créant de nouveaux espaces et de nouvelles dimensions avec les cubes. Il convient alors au spectateur de se représenter l'objet qu'il désire à travers les cubes.

Vernissage de Kyoung Lim Yoon "Cube"

[18:00-21:00] Vernissage de Morgane Guerry "Dream Circus"
Location:
GCA Gallery
2, place Farhat Hached
75013 Paris
M° Tram 3a Avenue de France, Bibliothèque François Mitterrand
France
Mobile : +33 (0)6 09 07 75 99
Mail : info@gcagallery.fr
Internet Site : www.gcagallery.fr
Description:
La GCA Gallery Paris invite Morgane Guerry pour nous présenter son solo show Dream Circus du 20 au 29 juin 2019

Dream Circus

« Dream Circus » est un cirque loin des parades folkloriques que nous connaissons tous, et ce sans doute depuis l'enfance. « Dream Circus » est un cirque nouveau, sans limite, sans contraintes, dans lequel les Êtres Humains et autres Êtres Vivants vont et viennent à leur aise. Jongleurs, acrobates, amoureux du corps et de la nature dansent, s'entremêlent et s'apprivoisent à travers une joyeuse agitation.

Subway drawings

"Chaque matin, Morgane met un point d'honneur à faire un, voire plusieurs dessins dans le métro parisien. Ce labs de temps extrêmement court - d'une dizaine de minutes - invite l'inspiration, traduisant un univers coloré, peuplé d'animaux, êtres humains et créatures tous droit sortis de son imaginaire, voire souvent ses propres rêves."

Vernissage de Morgane Guerry "Dream Circus"

[18:00-21:00] Vernissage de Phélix Ludop "ex-voto précieux"
Location:
Le Centquatre-Paris
104, rue d'Aubervilliers
5, rue Curial
75019 Paris
M° Stalingrad, Crimée, Riquet
France
Phone : +33 (0)1 40 05 51 71
Fax : +33 (0)1 40 05 54 45
Mail : contact@104.fr
Internet Site : www.104.fr
Description:
À LA GALERIE B'ZZ AU CENTQUATRE-PARIS

SOUS LE HAUT PATRONAGE DE MADAME GEORGE PAU-LANGEVIN, DÉPUTÉE DE PARIS, ANCIENNE MINISTRE

EXPOSITION DU 20 JUIN AU 28 JUILLET

En juillet, B'ZZ accueille les ex voto précieux de Phélix Ludop

La galerie-boutique du CENTQUATRE-PARIS a le très grand honneur d'accueillir en totale exclusivité les ex voto précieux de Phélix Ludop,

Son espace-temps, son état, c'est la Ludopie. « Un état de dynamisme, de générosité, d'empathie et de mouvement. Une dynamique du savoir, de la maîtrise et de l'efficacité. Une approche scientifique de l'art aussi».
Les projets et les expositions de Phélix retentissent partout : avec l'Unesco, le Fonds Robert Debré, le Ministère des Outremers, en Martinique, à Paris, à Saint-Denis, à Shanghai, à Ramallah, au Maroc (avec aussi la conception d'un jardin merveilleux)... Ses œuvres voyagent, s'affichent et se collectionnent partout dans le monde.

"Haia" et son fils "le roi Wlooph", "le chinois", "l'âme des saisons", "l'horloge des songes"... B'ZZ accueille et accompagne Phélix dans ce travail sur les ex-voto, initié avec le Fonds Robert Debré et encore jamais montré. D'incroyables sculptures composées de matières nobles et travaillées à la manière d'un faussaire de temps. C'est beau, c'est fou, c'est magistral.

Vernissage de Phélix Ludop "ex-voto précieux"

[18:00-20:00] Vernissage de Quentin de Briey "Thank you for your business II"
Location:
Librairie Yvon Lambert
Yvon Lambert Bookshop
14, rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
M° Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 45 66 55 84
Mail : librairie@yvon-lambert.com
Internet Site : shop.yvon-lambert.com
Description:
Vernissage de l'exposition et signature du livre le 20 juin de 18h à 20h
Exposition du 21 juin au 28 juillet 2019

Vernissage de Quentin de Briey "Thank you for your business II"

Vernissage de Quentin de Briey "Thank you for your business II"

[18:00-21:00] Vernissage de Tyler Thacker "Double Contrainte"
Location:
Galerie pact
70, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 77 17 23 08
Mobile : +33 (0)6 27 01 08 66
Mail : info@galeriepact.com
Internet Site : www.galeriepact.com
Description:
PACT avec Carlos

21 juin - 26 juillet 2019

Tyler Thacker (né en 1984) est un artiste américain basé dans l'Etat de New York. Après une indisposition contagieuse entre le passage à l'an 2000 et 2012, Tyler Thacker s'est tourné vers la peinture à l'huile comme moyen d'explorer des recoins hors de portée pour la thérapie, le milieu universitaire, la théologie ou le charlatanisme de l'entraide. Sans formation préalable, Tyler Thacker a appris à peindre en utilisant les tutoriels YouTube et en s'exerçant par expérience grâce aux commandes passées au profit des petits-enfants d'un tel et des animaux domestiques d'un autre. Les peintures de Thacker se concentrent sur l'intelligence non-humaine. Elles s'inspirent d'indices visuels issus des vanités flamandes du XVIIè siècle et de la publicité commerciale du XXIème. Les paysages entropiques peints par Thacker sont parsemés d'éphémères plastiques, d'images classiques modélisées en 3D et d'énergies élémentaires (feu/eau/gaz). Ils se nourrissent d'un langage visuel enhardi du zeitgeist contemporain, laissant apparaître des mains sans corps, des icônes et logos omniprésents, diverses technologies sensibles sinon conscientes et autant d'anthropomorphes corporate érigés en xéno-prophètes du futur. Tyler Thacker ne se perçoit pas comme surréaliste (qu'il serait grâce à un manque de sommeil paradoxal) et voit seulement ses objets luxuriants ultra sophistiqués et baignés de la lumière exubérante de nos économies libidinales comme une sorte d'hyperréalisme accéléré. Loin des dogmes ruineux et de la métaphysique ésotérique de notre ère qu'il abandonnerait volontiers, Tyler Thacker se revendique un enfant bâtard du Siècle des Lumières.

Vernissage de Tyler Thacker "Double Contrainte"
Tyler Thacker, Magic Trick Vanitas, 2017, Huile sur toile, 122 x 208 cm

[18:00-21:00] Vernissage de Vivian Ho "I don't understand your sorrow"
Location:
A2Z Art Gallery
24, rue de l'Echaudé
75006 Paris
M° Mabillon, Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 56 24 88 88
Mobile : +33 (0)6 74 76 85 29
Internet Site : www.a2z-art.com
Description:
« Ce dont les gens ont besoin, ce sont de belles histoires réconfortantes qui leur donnent le sentiment que leur vie a un sens. C'est de là que vient la religion. »
(Haruki Murakami, écrivain japonais)

Présentée pour la première fois à Paris, l'exposition « I don't understand your sorrow » (« Je ne comprends pas votre chagrin » en français) est le reflet de la peur la plus profonde de Vivian Ho : la solitude.

L'artiste hongkongaise née au début des années 1990 pense que la solitude la plus profonde se ressent lorsque son corps et son esprit sont entourés par la foule et submergés par l'océan frénétique de la ville animée. En comparant le sentiment physique du vide à la douceur imaginative de l'esprit, Vivian dévoile au public des visions rythmées de lueurs étranges, sinon pessimistes, de la ville surpeuplée dans laquelle elle vit au quotidien : Hong Kong.
Les normes et standards sociaux y sont des contraintes humaines dans lesquelles Vivian Ho se sent piégée en tant que femme peintre asiatique. Tout relève alors d'une question de perception.

En confrontant des éléments surréalistes aux couleurs chaudes au paysage bétonné de la vie urbaine, Vivian Ho nous invite à remettre en question notre manière conventionnelle d'exister. Sommes-nous un simple rouage d'une machine complexe ? Ou sommes-nous, au contraire, un algorithme incarné pour complexifier une réalité a priori simple ?

Le questionnement est sans fin et ne trouve aucune réponse. C'est ainsi que l'exposition présente, dans une deuxième lecture, l'immense peur d'une femme - de l'humanité ? - d'être seule au point de se raconter des histoires aux esthétiques « oniriques et rassurantes ». La réflexion d'une femme en quête de réponses vivant dans le milieu de l'inconnu.

Vernissage de Vivian Ho "I don't understand your sorrow"
Visuel : Vivian Ho, « Planet », 2019, acrylique et crayon de couleur sur toile, 100 x 100 cm, ©A2Z Art Gallery & the artist

[18:00-21:00] Vernissage de Véronique Goël "Aperçu d'une œuvre"
Location:
Galerie Arnaud Lefebvre
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 55 23
Mobile : +33 (0)6 81 33 46 94
Mail : arnaud@galeriearnaudlefebvre.com
Internet Site : www.galeriearnaudlefebvre.com
Description:
Exposition du 20 juin au 13 juillet 2019

Rencontre avec Véronique Goël et projection de
Poble No (2007, 30 min.) jeudi 20 juin à 19h30

Artiste suisse née à Rolle en 1951, Véronique Goël développe depuis le milieu des années 1970 un travail cinématographique et photographique important, décryptant la mémoire, les liens interpersonnels et les rapports des individus avec les structures sociales, politiques et architecturales.

Il y a quelque chose de l'ordre du trajet, du déplacement et de la déambulation dans le travail de Véronique Goël. C'est le mouvement de la caméra, qui fait défiler devant nos yeux le paysage, la ville, la zone industrielle. Le déplacement horizontal est aussi - surtout - celui du temps. Ce glissement continu permet d'apercevoir les formes mais jamais de s'attarder dessus et de s'en saisir complètement. Comme un temps trop rapide pour s'attacher et se fixer. Les choses apparaissent et s'évanouissent aussitôt. On voit, puis on oublie. Le mouvement chez Goël est celui de la transformation. Ses films et photographies sont comme un flux, « glissement continu du réel ». Elle nous montre les images mouvantes d'un monde figé, démesurément solide - ou alors c'est le changement du monde qui est trop soudain pour être appréhendé.

Tadeo Kohan (extrait du texte disponible dans le dossier de presse)

Vernissage de Véronique Goël "Aperçu d'une œuvre"
Véronique Goël à Kyoto le 24 février 2019 photographiée par Andreas Kressig

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "American classics, Part V"
Location:
Galerie 9e ART
4, rue Crétet
75009 Paris
M° Anvers, Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 42 80 50 67
Fax : +33 (0)1 42 80 50 67
Mail : contact@galerie9art.com
Internet Site : www.galerie9art.com
Description:
Du vendredi 21 juin au samedi 20 juillet 2019
Vernissage de l'exposition le jeudi 20 juin 2019 à 18h00

La Galerie 9e Art a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition collective "American classics, Part V" le jeudi 20 juin 2019 à partir de 18h afin de célébrer, pour la cinquième fois, les classiques américains.

Ce panorama traverse l'histoire du comics de ses débuts avec des artistes comme Harold Foster, Winsor McCay ou encore Sean Murphy au trait d'une grande finesse, et promet de belles (re)découvertes. C'est à chaque fois un plaisir d'exposer des planches de cette qualité.

Personnages et super-héros cultes sont à retrouver du vendredi 21 juin au samedi 20 juillet 2019 à travers une sélection de planches originales, daily strip, sunday pages et illustrations.

Disponibilité des originaux à la vente le jeudi 20 juin 2019 à 18h en galerie et sur le site internet www.galerie9art.com

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "B(r)ouillon #02"
Location:
Espace Cherche-Midi
102, rue du Cherche-Midi
75006 Paris
M° Vaneau, Duroc, Saint-Placide
France
Internet Site : www.espace-cherchemidi.com
Description:
Galerie Le 102
102, rue du Cherche-Midi

B(R)OUILLON #02 : genre, identités, féminismes //

Dans le cadre de la G.REVE WEEK du 17 au 30 juin, nous mettons à l'honneur la sortie de notre numéro de l'été, le B(R)OUILLON #02 "genre, identités, féminismes", avec pour idée d'organiser une exposition des œuvres présentées dans le magazine, des inédits aussi, mais surtout de se réunir autour de ce qui nous motive depuis le début : notre génération.

On vous prépare un vernissage du tonnerre avec des éclairs qui déchireront la terre. On parle bien sûr d'un DJ set, de performances, de quoi se désaltérer, de quoi vivre, quoi.

Vernissage de l'exposition "B(r)ouillon #02"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Chaco Phantasma"
Location:
sometimeStudio
hub créatif: conseille, conçoit, produit, édite, diffuse, expose
26, rue Saint-Claude
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)9 51 07 13 74
Mail : contact@sometimestudio.org
Internet Site : www.sometimestudio.org
Description:
Le Paraguay à l'honneur JUIN-JUILLET 2019

"Le Chaco ? Il n'y a rien là-bas, m'a-t-on répondu à Asunción. C'est vide ! Une région fantôme en quelque sorte, un espace oublié par la majorité des Paraguayens. Frontière naturelle, le Chaco flotte dans leur esprit comme un arrière pays, un territoire refoulé, aux confins du Paraguay." (Claire Luna)

Chaco phantasma est une exposition sur et depuis le Chaco. Les artistes qui y participent sont, pour certains, originaires de la région et s'expriment depuis ce territoire avec les conditions qui en résultent, les autres artistes viennent de la capitale, Asunción, et étudient ce territoire et ses habitants en s'intéressant aux cultures indigènes contemporaines du Chaco, à leurs mythes et à leurs rites. Leurs œuvres racontent l'histoire et les esprits de ce grand lieu de l'altérité, un espace fantomatique par excellence.

Avec les artistes : Efacio Alvarez, Fredi Casco, Luvier Casali, Angélica Klassen, Esteban Klassen et Marcos Ortiz

Exposition du 20.06.2019 au 13.07.2019

Commissaire : Claire Luna
Assistante commissaire : Philippine Bardi
Chargée de communication : Suzy Rameix

Vernissage de l'exposition "Chaco Phantasma"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Clôture 06 / 2016 - 06 / 2019"
Location:
Arondit
98, rue Quincampoix
75003 Paris
M° Rambuteau, Etienne Marcel, Les Halles, Châtelet
France
Mail : contact@arondit.com
Internet Site : www.arondit.com
Description:
En juin, l'espace Arondit ferme définitivement ses portes.

Célébrons cette aventure ensemble avec l'exposition

Clôture 06 / 2016 - 06 / 2019

Du 20 au 22 juin

Avec les artistes :
Adrien Buyukodabas - Ana Vega - Anna Holveck - Arthur Chiron - Aude Anquetil - Balcon Clement - Biliana Furnadzhieva - Charles Hascoet - Clement Roche - Collectif Hic Sunt - David Rybak - Dimitri Mallet - Dominique Peysson - Elena Thiebaut - Emilie Nina Schalck - Etienne Pottier - Flavie L.T - Pinquier Felix - Francois-Noé Fabre - François Dufeil - Gwendoline Perrigueux - Hilary Galbreaith - Huon Brieg - Jeanne Tresvaux Du Fraval - Johan Larnouhet - Julia Gault - Julia Borderie et Éloise Le Gallo - Julie C Fortier - Laetitia Dechocqueuse - Lauren Tortil - Lia Giraud - Lise Stoufflet - Lucie Chausson - Lucy Watts - Luke James - Léa Dumayet - Marine Semeria - Mikael Monchicourt - Nicolas Pesquier - Pauline Sarrus - Pieter Van Der Schaaf - Morgane Porcheron - Prokhorov / Phervet - Raphael Maman - Raphael Tiberghien - Rebecca Topakian - Robin Lopvet - Robin Margerin - Ronan Lecreurer - Sepand Danesh - Sirine Ammar - Valentine Gouget - Victor Cord'homme - Victor Vialles

Vernissage de l'exposition "Clôture 06 / 2016 - 06 / 2019"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les AAB invitent l'aae"
Location:
Galerie des Ateliers d'Artistes de Belleville
Le DADA de Belleville
1, rue Francis Picabia
75020 Paris
M° Couronnes
France
Phone : +33 (0)1 77 12 63 13
Fax : +33 (0)1 46 36 44 09
Mail : contact@ateliers-artistes-belleville.org
Internet Site : www.ateliers-artistes-belleville.org
Description:
Exposition Mahmoud Halabi, Behrad Houshiyari

Du 20 juin au 30 juin 2019
Vernissage le jeudi 20 juin à partir de 18h00
Ouvert du jeudi au dimanche de 14h à 20h

Après leur participation aux Portes Ouvertes en mai 2019, les AAB invitent Mahmoud Halabi et Behrad Houshyari, membres de l'Atelier des Artistes en Exil (qui accueille et accompagne des artistes en exil de toutes origines et toutes disciplines) à exposer à la galerie des AAB.

Les portraits sur toile de Mahmoud Halabi sont réalisés avec des matériaux tels qu'encre, thé, café, ou poudre de métal.

Les peintures de Behrad Houshyari sont elles marquées par son apprentissage de l'art traditionnel iranien.

Vernissage de l'exposition "Les AAB invitent l'aae"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Possiblement nous"
Location:
La Galerie du C.R.O.U.S. de Paris
11, rue des Beaux-Arts
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 43 54 10 99
Fax : +33 (0)1 43 54 10 99
Mail : galerie@crous-paris.fr
Internet Site : www.crous-paris.fr/article.asp?idcat=AABD
Description:
Néféli Papadimouli & Louise Vendel
Sous le commissariat du Collectif Diamètre & de Camille Drouet

Lauréates du Prix Dauphine pour l'Art Contemporain

Exposition du 20 au 29 juin 2019
Vernissage jeudi 20 juin de 18h à 21h

Ici se rencontrent deux univers artistiques : celui de Nefeli Papadimouli, qui rassemble les êtres dans l'abstraction d'un geste, et celui de Louise Vendel, qui poétise nos objets intérieurs par une invitation à des mondes fantasmés.

A l'invitation du prix Dauphine pour l'art contemporain, ces deux artistes cohabitent le temps d'une exposition. Dans cette mise en parallèle de leurs univers, se creuse l'espace d'une rencontre : rencontre entre l'intime et le publique, l'agora et le domestique, l'écho et le silence, la planéité et le relief, la lumière et l'obscurité. A la manière de ricochets, les deux univers se bousculent pour mieux s'attirer et s'épanouir. Les points de contact activent un jeu de la différence et de l'écart, parfois fin et minimal, dans une sérénité calme, qui pose une question : que risquons-nous à nous rencontrer ?

https://www.louisevendel.com

Vernissage de l'exposition "Possiblement nous" - Néféli Papadimouli & Louise Vendel

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "Quatre"
Location:
Loft du 34
34, rue du Dragon
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Sèvres - Babylone
France
Mail : loftdu34@gmail.com
Description:
Exposition du 21 juin au 14 juillet de 14h à 19h
Tous les jours sauf le mardi et le mercredi.
Vernissage public // Jeudi 20 juin 2019 de 18h à 21h30

QUATRE
Depuis 2011, les artistes de The Weird Crew sillonnent l'Europe et le monde en parsemant leurs collaborations, patchworks
artistiques faits d'univers esthétiques aussi singuliers qu'affirmés. Pour la première fois, quatre d'entre eux se réunissent au Loft du 34 pour une exposition collective haute en créativité !

Invités par DXTR et le Loft, Cone, Wunderlich et Vidam viennent envahir l'espace de leurs univers, entrecroisant leurs regards, leurs savoir-faire et leurs sensibilités graphiques. Cet été au Loft sera Weird, pour le plus grand plaisir des yeux !
Cone, avec une précision presque chirurgicale et dans un foisonnement de détails, élabore des personnages multi-facettes évoluant dans un univers complexe. Il joue avec les sens, et pousse notre regard à discerner les indices des différents niveaux de lecture de ses œuvres.
En perpétuelle recherche de nouvelles approches graphiques, il propose une lecture de l'humain en prise avec la consommation, le temps et les technologies.

Ce prisme, on le retrouve chez Lars Wunderlich, qui explore le poids de l'apparence et de la superficialité, dans un monde dominé par l'image et les technologies. Sa recherche esthétique l'a amené au plus près de l'intelligence artificielle, si bien que son art vient reproduire, déformer et questionner des portraits générés par algorithmes. Tel un loup dans la bergerie, Wunderlich détruit les faux semblants de l'intérieur.

Brouiller les frontières entre l'esthétique et le symbolique, c'est également le parti pris de Vidam... avec des personnages aux accents pop, et une bonne humeur hyperbolique parfois déroutante. À l'instar de Cone, chez Vidam, la subtilité vient du détail, mais pas que ; s'inspirant de l'esthétique des animés des eighties (80's), il met en scène des personnages décalés et fantasques dans des atmosphères surréalistes, jouant d'un équilibre savant entre formes nettes, teintes pastels, textures inattendues et détails pléthoriques...

Avec DXTR, qu'on ne présente plus, c'est encore un autre pan de courants et de techniques qu'il convient de réinventer. Recréant mythes et chimères contemporaines, il donne une orientation nouvelle au pixel art en lui insufflant des inspirations cubistes, et en colorant ses œuvres d'une réinterprétation novatrice de l'esthétique du canevas.
Ainsi, à quatre, et chacun à leur manière, ces artistes de talent explorent les techniques, la forme et le sens des images. Alors, à quatre, et à travers leurs visions de l'art et de la vie, ils nous proposent, dès le 21 juin, un voyage sans pareil, dans un poli-univers artistique audacieux, anti-conformiste, assurément époustouflant.

Vernissage de l'exposition collective "Quatre"

[18:30-22:00] Cérémonie des Village Awards 2019
Location:
Village de l'innovation du Crédit Agricole
Village by CA
55, rue La Boétie
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Internet Site : www.levillagebyca.com
Description:
Le Village by CA Paris vous invite à la deuxième édition des Village Awards, en partenariat avec Les Echos Entrepreneurs, la grande soirée qui distingue les meilleures coopérations startups x grandes entreprises.

Les nouveautés de cette année : plusieurs Village by CA participent et le concours est ouvert à toute la France !

Lors de cette cérémonie animée par Fabrice Marsella, Maire du Village by CA Paris, trois grandes catégories seront récompensées :
- la coopération startup x grand groupe la plus efficace
- la coopération startup x grand groupe la plus inattendue
- la mention spéciale du jury

Le but : mettre à l'honneur les meilleures initiatives et coopérations entre startups et grands groupes lors d'une grande soirée.

Qui seront les trois duos finalistes dans chaque catégorie qui s'affronteront durant la finale ? La réponse est à venir...

Le jury d'entrepreneurs indépendants qui choisira les neuf binômes finalistes et les trois binômes gagnants sera composé de :
- Yves Vilagines - rédacteur en chef des Echos Entrepreneurs
- Stéphanie Hervier - fondatrice de Medaviz
- Cassandra Delage - fondatrice de Plast'if

Et de deux grands gagnants de l'édition précédente :
- Adel Mebarki - DGA de Kap Code
- Fabien Girerd - fondateur de Jooxter

A l'issue de cette cérémonie qui récompense les belles histoires de collaboration d'aujourd'hui, nous vous présenterons la nouvelle promotion du Village, qui écrira les belles histoires de collaboration de demain.

La soirée commencera par une surprise, et se terminera par un cocktail...

Inscription obligatoire sur Eventbrite.
Suivez l'actualité des Village Awards : #VillageAwards
Twitter : @VillageCAParis

>> RSVP

[18:30-21:00] Fêtes de fin d'année
Location:
Centre d'animation Pôle Simon Lefranc
9, rue Simon Le Franc
75004 Paris
M° Rambuteau, Hôtel de Ville
France
Phone : +33 (0)1 44 78 20 75
Fax : +33 (0)1 44 78 01 36
Mail : contact@polesimonlefranc.org
Internet Site : www.polesimonlefranc.org
Description:
Fêtes de fin d'année

[18:30-21:00] Inauguration de l'atelier LAC de James1840
Description:
Hub Institute
29 rue d'Astorg
75008 Paris

James1840 vous invite au cocktail d'inauguration de son atelier parisien, le LAC (Lounge Atelier Création)

Un espace regroupant les savoir-faire de James1840 et les produits Perrouin1875, pour la première fois à Paris. Un événement en présence de Thomas Guinet, PDG de James1840.

Acteur historique de l'ébénisterie, devenu ensemblier décorateur, James1840 se distingue comme l'un des acteurs incontournable du secteur de l'aménagement intérieur haut de gamme.

Afin de présenter son savoir-faire, ses compétences ancestrales et sa solide culture de l'innovation et du design, James1840 inaugure le LAC, son atelier de création parisien, pensé avec l'agence d'architecture intérieure My Coco Design.

Pensé comme un cabinet de curiosité et un lieu de création, cet espace offre une représentation de tous les savoir-faire de James1840, et des pièces du chaisier historique Perrouin1875, dont James1840 a fait l'acquisition il y a quelques mois.


Quelques mots sur JAMES1840

Labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant depuis 2008, James1840 allie ses compétences ancestrales et sa solide culture de l'innovation et du design, au savoir-faire et à l'excellence française. L'engagement de ses équipes et leur volonté d'accompagner leurs clients dans la résolution de projets ambitieux se traduit par un service rigoureux et l'optimisation d'un savoirfaire d'exception.
Afin de proposer une offre globale, capable de satisfaire l'ensemble des demandes de ses clients, James1840 reprends la société́ Perrouin1875 en décembre 2018. Autour d'une même philosophie et de cette volonté́ commune de perpétuer le savoir-faire et l'excellence française, James1840 accompagne Perrouin1875 pour un nouveau souffle. Cette entreprise familiale depuis cinq générations compte parmi les chaisiers français ayant traversé́ le temps, et propose une offre dédiée à l'hôtellerie.
En mêlant ces savoir-faire, tout en perpétuant l'identité et l'histoire propre à ces deux entités, Thomas Guinet (PDG de James1840) se positionne à la tête d'une offre globale, associant l'aménagement intérieur avec James1840, et l'équipement avec Perrouin1875, avec l'ambition assumée de devenir l'un des leaders européens du secteur.

www.james1840.com


Contact presse
S2H Communication Paris/Miami/NYC
Sarah Hamon - sarah@s2hcommunication.com
Pierre Jean Chauty - pierrejean@s2hcommunication.com

[18:30-23:00] Karl for Ever
Location:
Grand Palais
Galeries Nationales du Grand Palais
avenue Winston Churchill
3, avenue du Général Eisenhower
75008 Paris
M° Champs-Elysées - Clemenceau
France
Internet Site : www.grandpalais.fr
Description:
Karl for Ever

Organisé collaborativement par les maisons Chanel, Fendi et Karl_Lagerfeld, une commémoration de la vie du défunt couturier Karl Lagerfeld.

Performances de Pharrell Williams, Lang Lang, Charlie Siem et lectures par Tilda Swinton, Helen Mirren, Cara Delevingne et Fanny Ardant.

"Karl for ever" : le vibrant hommage des artistes au couturier Karl Lagerfeld au Grand Palais à Paris

Le 20 juin, les maisons Chanel, Fendi (LVMH) et Karl Lagerfeld ont rendu conjointement hommage à Karl Lagerfeld lors d'une célébration scénographiée par Robert Carsen au sein du Grand Palais à Paris. Le lieu, transformé tantôt en une plage plus vraie que nature, tantôt en supermarché ou en pas de tir d'une fusée a accueilli nombre des défilés de Chanel dont Karl Lagerfeld a fait sa marque de fabrique.

C'était le premier hommage depuis la mort du couturier allemand le 19 février à 85 ans et qui ne voulait ni funérailles, ni cérémonies. "Un enterrement ? Plutôt mourir !", s'amusait Karl Lagerfeld, qui a conformément à ses volontés, été incinéré dans la plus stricte intimité. Le 5 mars, le premier défilé Chanel organisé après sa disparition, avait débuté par une minute de silence et s'était terminé par une ovation debout et des larmes.

Les multiples facettes de cet homme hors du commun ont été évoquées au travers d'un patchwork de vidéos réalisées tout au long de sa vie, entremêlées de témoignages de personnalités qui l'ont côtoyé ainsi que de contributions live d'acteurs, de musiciens, de danseurs dont il admirait le travail et qui ont interprété les musiques et la littérature qu'il a tant aimées.

Des extraits d'oeuvres de ses auteurs préférés

Les actrices Tilda Swinton, Fanny Ardant, Cara Delevingne et Helen Mirren, amies de Karl Lagerfeld, ont lu et joué des extraits d'oeuvres de ses auteurs préférés, tels que Virginia Woolf, Stéphane Mallarmé, Colette et Edith Sitwell. Elles ont aussi évoqué ses meilleurs traits d'esprit et les préfaces qu'il a écrites.

Le danseur de Jookin Lil Buck, le violoniste Charlie Siem (qui a interprété Paganini, l'un des compositeurs préférés d'Elizabeth, la mère de Karl Lagerfeld), le chorégraphe argentin German Cornejo, accompagné de sa troupe de 17 danseurs de tango et de son orchestre de 7 musiciens venus de Buenos Aires (Carlos Gardel était le chanteur préféré de Karl Lagerfeld et le tango sa danse favorite), le pianiste chinois Lang Lang (qui a joué du Chopin sur le piano dessiné par Karl Lagerfeld à l'occasion du 150e anniversaire de Steinway), et l'artiste américain Pharrell Williams étaient également présents sur scène.

56 agrandissements géants de portraits du couturier

Ces artistes - et les 2 500 invités étaient immergés au sein d'une exposition spectaculaire de 56 agrandissements géants de portraits pris tout au long de sa vie, par certains des plus célèbres photographes, dans un décor inspiré de ses couleurs préférées, le noir et le blanc, rehaussé d'une touche de rouge.

Les participants ont salué tour à tour l'esthète, l'homme de culture, le photographe, le créateur...

Karl for Ever

Karl for Ever
Twilda Swinton rend hommage au couturier Karl Lagerfeld au Grand Palais le 20 juin 2019

Karl for Ever

Karl for Ever
Pharrell William en concert à la soirée hommage au couturier Karl Lagerfeld au Grand Palais à Paris, le 20 juin 2019

[18:30-21:00] Lancement de la Revue Les Saisons n°2
Location:
Galerie Marian Goodman
66&79, rue du Temple
75003 Paris
M° Rambuteau, Arts et Métiers
France
Phone : +33 (0)1 48 04 70 52
Fax : +33 (0)1 40 27 81 37
Mail : parisgallery@mariangoodman.com
Internet Site : www.mariangoodman.com
Description:
Librairie Marian Goodman
66 Rue du Temple

Le numéro 2 de la revue de cinéma "Les saisons, une part discrète du film" est enfin arrivé ! Rendez-vous pour son lancement à la Librairie Marian Goodman le jeudi 20 juin à 18h30.

La revue "Les saisons" est dédiée aux écrits de cinéastes et d'artistes et à toutes les formes d'écritures qui habitent la pratique, l'imagination et le destin du film. Nous présenterons le n°2 de la revue composé des écrits inédits ou premières traductions françaises de Tacita Dean, Deborah Stratman, Lav Diaz, Mauricio Freyre, Margaret Tait, João Maria Gusmão et Pedro Paiva.

Anne Bertrand sera notre invitée. Elle lira le texte « Antigone » de Tacita Dean, qu'elle a traduit pour ce deuxième numéro, et présentera son travail autour des écrits d'artistes. Historienne de l'art et critique, auteur d'une thèse sur les écrits et propos de Walker Evans soutenue en 2018, elle enseigne à la Haute École des Arts du Rhin, à Strasbourg, où elle a dirigé, dans la collection « Que dit l'artiste ? », l'édition des Écrits choisis 1992-2011 de Tacita Dean (2011) et de l'anthologie des Textes de Lewis Baltz (2019).

18h30 : présentation du numéro 2 par Baptiste Jopeck et Pauline Rigal
19h : lecture et présentation du texte « Antigone » par Anne Bertrand
19h30 : cocktail

www.revuelessaisons.com

Lancement de la Revue Les Saisons n°2
Image extraite du film : Tacita Dean, "Antigone", 2018. 2 films anamorphiques 35 mm, couleur, synchronisés ; son optique. Durée de projection : 1 heure, en boucle. Commencement a l'heure pile.

[18:30-22:00] ParisDataEng' #12 ~ Stream Data Processing
Location:
Criteo
32, rue Blanche
75009 Paris
France
Phone : +33 (0)1 40 40 22 90
Mail : contact@criteo.com
Internet Site : www.criteo.com
Description:
Pour ce nouveau Meetup, nous sommes accueillis par Criteo.

Pour ce nouveau Meetup, nous sommes accueillis par Criteo et nous parlerons essentiellement de Data Processing, de Stream Data Processing plus précisément.

Comme d'habitude, nous garderons du temps pour discuter entre nous de "datalake" et du quotidien d'ingénieur de la donnée !

ParisDataEng' #12 ~ Stream Data Processing

[18:30-21:00] Présentation du tableau "Etude pour Femmes d'Alger" de Delacroix
Location:
Galerie Mendes
36&45, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule
France
Phone : +33 (0)1 42 89 16 71
Mail : info@galeriemendes.com
Internet Site : www.galeriemendes.com
Description:
Un Delacroix orientaliste inédit exposé à Paris

Cette petite huile Delacroix a été identifiée il y a un an et demi. Elle est présentée à la galerie Mendes à Paris.

Une huile de style orientaliste d'Eugène Delacroix, étude préparatoire pour le grand tableau Les Femmes d'Alger du Louvre, est présentée à partir de jeudi par la galerie Mendes à Paris, un an et demi après avoir été retrouvée et formellement identifiée.

La toile, de 46 cm sur 38, peinte dans des teintes vives, montre une femme assise dans une pose alanguie à côté d'une servante noire qui la regarde en lui tournant le dos, a constaté l'AFP.

Philippe Mendes et l'historienne d'art spécialiste de Delacroix, Virginie Cauchi-Fatigaa, ont enquêté et retracé l'histoire de ce tableau disparu, une étude pour les Femmes d'Alger dans leur appartement. Peint vers 1833-1834, ce tableau figurait dans la collection du comte de Mornay, un diplomate que Delacroix (1798-1863) avait accompagné en Afrique du Nord. En janvier 1850, le comte avait vendu aux enchères une partie de sa collection dont sept tableaux de Delacroix.

Vendu aux enchères en 1850
Trois de ces toiles sont aujourd'hui exposées dans des musées : le célèbre tableau du Louvre, une toile au Musée Fabre de Montpellier et une autre au Musée des Beaux-Arts de Rouen. Le numéro 118 de la vente Mornay que l'on identifiait jusqu'à maintenant comme le tableau de Montpellier s'est avéré être celui découvert par Philippe Mendès, à qui une collectionneuse privée qui le détenait dans son appartement parisien l'avait apporté.

Au dos de cette étude pour Femmes d'Alger dans leur appartement figure d'ailleurs le numéro 118 inscrit au pochoir. Il est exposé dans la galerie Mendes, et devrait être présenté bientôt hors d'Europe, alors que musées et collectionneurs ont exprimé leur curiosité après cette découverte majeure.

Cette présentation d'un tableau retrouvé de Delacroix jusqu'au 11 juillet succède de quelques jours à celle à l'hôtel Drouot d'une très belle toile, Judith et Holopherne, attribuée au Caravage. Cette toile de 1607 doit être vendue le 27 juin à Toulouse, où elle a été retrouvée.

Présentation du tableau "Etude pour Femmes d'Alger" de Delacroix

[18:30-21:00] Signature de Jacques Attali pour "Histoires de l'alimentation"
Location:
Appétit
librairie culinaire pas ordinaire
12, rue Jean Ferrandi
75006 Paris
M° Saint-Placide, Vaneau
France
Mobile : +33 (0)6 17 36 45 35
Mail : contact@appetit.paris
Internet Site : www.appetit.paris
Description:
Jacques Attali mijotait quelque chose...
un texte savoureux, tout juste sorti de la maison d'édition, prêt à être servi à la table d'Appétit !
Histoires de l'alimentation aux éditions Fayard retrace le rôle central qu'a joué la nourriture dans l'évolution du monde.
Que mangeaient les hommes il y a dix mille ans ?
Quels sont les liens entre la sexualité et l'alimentation ? Mangera-t-on encore ensemble demain ?

Une fresque passionnante qui révèle que le repas ne se résume pas à ce qu'on y mange ; il tient aussi à la façon dont on mange : le temps qu'on y passe, les conversations qu'on y noue, les événements qui s'y déroulent... En France, pas une relation sentimentale, pas une famille, pas une affaire commerciale, dont le sort ne se joue autour d'un repas.

Mais cet art de vivre français, modèle gastronomique admiré, est menacé par la façon dont la machine industrielle broie nos vies, en imposant des repas faits de produits transformés de plus en plus brefs et de moins en moins partagés.
Comprendre cette histoire est fondamental, si l'on veut prendre en main sa propre alimentation, manger bon, sain et retrouver les repas pour échanger, créer et transmettre.

Signature de Jacques Attali pour "Histoires de l'alimentation"
Histoires de l'alimentation, de Jacques Attali, éditions Fayard, 20.90 €

[18:30-20:30] TOGA VIRILIS x Porter supported by PYLOT Magazine
Location:
Showroomby
Espace Uzès
4&14, rue d'Uzès
75002 Paris
M° Grands Boulevards, Bourse
France
Phone : +33 (0)1 42 33 26 17
Fax : +33 (0)1 44 52 89 99
Mail : contact@showroomby.com
Internet Site : www.showroomby.com
Description:
TOGA
First Floor

Press Contact: london@toga.jp

[18:30-21:00] Vernissage d'Alexis Paoli "Horizon de béton"
Location:
Hôtel Jules & Jim
11, rue des Gravilliers
75003 Paris
M° Arts et Métiers
France
Mail : geoffroy@hoteljulesetjim.com
Internet Site : www.hoteljulesetjim.com
Description:
16 mai - 17 septembre 2019

Alexis Paoli est né en 1978 à Thessalonique (Grèce) et a passé son enfance à l'étranger. Il s'installe à Paris en 1996. Jusqu'en 2008, il travaille dans la net-économie puis dans l'immobilier d'entreprise. Il change de voie ensuite pour se tourner vers la photographie portant son regard sur l'architecture tertiaire.
Son approche artistique est directement nourrie par ses rencontres, ses déplacements et ses travaux de commande. Il est avant tout un photographe du quotidien. Ce choix lui permet une perception plus fine de son environnement, de ses codes et de ses aspects sociologiques. "Horizon de béton" est sa seconde exposition.

Vernissage d'Alexis Paoli "Horizon de béton"

[18:30-21:00] Vernissage de Camille de Cussac "Guarana"
Location:
Le Musée de Poche
2, rue Auguste Barbier
75011 Paris
M° Goncourt, Parmentier
France
Phone : +33 (0)1 48 07 25 08
Mail : contact@museedepoche.fr
Internet Site : www.museedepoche.fr
Description:
Exposition du 19 juin au 19 juillet avec les illustrations originales de Camille de Cussac extraites de son album "Guarana" paru aux éditions du Trésor.

Vernissage de Camille de Cussac "Guarana"

[18:30-22:00] Vernissage de Gab "de Dinan à Dinard et Saint-Malo par la Rance"
Location:
Galerie Art Maniak
10, rue de la Grange-Batelière
75009 Paris
M° Richelieu - Drouot, Grands Boulevards, Le Peletier
France
Phone : +33 (0)1 42 46 94 97
Mail : clement.gombert@hotmail.fr
Internet Site : www.art-maniak.com
Description:
La galerie Art Maniak est heureuse de vous annoncer sa prochaine exposition sentant bon les embruns bretons.

A cette occasion vous pourrez admirer les aquarelles de l'artiste Gab, déjà exposé pour ses dessins d'actualité, le temps d'une pause iodée à Paris.

"de Dinan à Dinard et Saint-Malo par la Rance"

Exposition : 20 juin au 13 juillet
Vernissage : 20 juin de 18h30 à 22h

Bio expresse

Gab, né en 1970, père de famille respectable et dessinateur de presse depuis 1996, a été formé à l'Ecole Estienne (1986-90) et en est sorti avec un somptueux diplôme de relieur-doreur bien utile pour embrasser une carrière de dessinateur de presse.
Publications régulières dans « La France Agricole », « La Vigne », « Formule Est », « La boulangerie Française », « Chart's », « New Look », « Zelium », « Siné Hebdo », « La dépêche de Normandie »...

Un aquarelliste de talent

Les aquarelles de Gab invitent au voyage. Elles représentent, bien-sûr, des paysages bretons mais, surtout, elles nous montrent des endroits oubliés par l'homme. Souvent, les habitudes des gens changent à travers les époques, heureusement les lieux tombés en désuétude revivent à travers l'art des artistes comme Gab. Saint-Malo y tient une place importante.

Vernissage de Gab "de Dinan à Dinard et Saint-Malo par la Rance"

Vernissage de Gab "de Dinan à Dinard et Saint-Malo par la Rance"

Vernissage de Gab "de Dinan à Dinard et Saint-Malo par la Rance"

[18:30-21:00] Vernissage de Kayoko Konomi
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Au 1er étage a la salle gauche
COSI
54 Rue de Seine

du mardi 18 juin au samedi 31 août.
tous les jours de 12h à 23h

Vernissage de Kayoko Konomi

[18:30-22:00] Vernissage de Paul Iratzoquy
Location:
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts
ENSBA
14, rue Bonaparte
13, quai Malaquais
75006 Paris
M° Saint-Germain-des-Prés
France
Phone : +33 (0)1 47 03 50 00
Fax : +33 (0)1 47 03 50 80
Mail : info@ensba.fr
Internet Site : www.ensba.fr
Description:
Atelier BOISROND

présentation du diplôme de fin d'études

[18:30-21:00] Vernissage de Zavien Youssef "Scène d'un arbre, scène d'un esprit"
Location:
Espace Galerie Europia
15, avenue de Ségur
75007 Paris
M° Saint-François-Xavier
France
Phone : +33 (0)1 45 51 26 07
Mobile : +33 (0)6 87 80 23 66
Fax : +33 (0)1 45 51 26 32
Mail : info@europia.org
Internet Site : europia.org/Galerie
Description:
du 20 juin au 12 juillet 2019
Ouverture: de lundi à vendredi 16:30 - 19:30

Vernissage le jeudi 20 juin 2019 à 18h30

Zavien YOUSSEF: Né en 1983 à Al-Qamishli au nord de la Syrie. Diplômé de l'école des Beaux arts de Damas en 2005. En 2006 il obtient le premier prix du salon des Jeunes Artistes Syriens. Youssef a participé à de nombreuses expositions personnelles et collectives au Moyen Orient et en Europe.

Depuis 2009 il enseigne dans des écoles de beaux arts et d'architecture.

Vit et travaille à Damas.

Vernissage de Zavien Youssef "Scène d'un arbre, scène d'un esprit"

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Collection de Monsieur L."
Location:
Galerie Huberty & Breyne
91, rue Saint-Honoré
Village Saint-Honoré
75001 Paris
M° Louvre - Rivoli, Les Halles, Châtelet
France
Phone : +33 (0)1 40 28 04 71
Mail : contact@petitspapiers.be
Internet Site : www.hubertybreyne.com
Description:
Vernissage le jeudi 20 juin 2019 à partir de 18h30
Exposition du 21 juin au 31 août 2019

Cet été à Paris, Marc Breyne et Alain Huberty vous invitent à découvrir la collection de Monsieur L. Construite autour d'une solide base d'œuvres originales essentiellement issues d'albums de bandes dessinées des années 1980, 1990 et 2000, elle permet de mettre en valeur des choix esthétiques précis, en couleur comme en noir et blanc. Monsieur L. a constitué sa collection en s'appuyant sur des coups de cœur, privilégiant souvent des pages fortes (Duchazeau, Sorel, Mezzo, Corboz, Loustal, Pedrosa...), des couvertures (Ruppert & Mulot, Merwan, Alary, Jacamon, Lereculey, Augustin, Andreae...), des séquences importantes de séries ayant marqué le neuvième art et des illustrations admirables (Blutch, Larcenet, Vicomte, Dubout, Manara...). En outre, la deuxième pièce d'exposition de notre galerie parisienne sera consacrée à des œuvres couvrant près d'un siècle d'histoire de la bande dessinée américaine (Herriman, Caniff, Segar, Raymond, Buscema, Severin, Gordon Murphy...). Venez admirer les planches et les illustrations originales d'artistes qui continuent d'influencer durablement le paysage mondial de la Bande Dessinée. Une splendide mise en perspective !

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #3"
Location:
Teodora Galerie
25, rue de Penthièvre
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Phone : +33 (0)1 77 17 28 45
Mobile : +33 (0)6 07 08 86 51
Mail : angelaghezzi@hotmail.it
Internet Site : www.teodora.fr
Description:
Art urbain contemporain
5 juin au 31 août 2019

Quelles représentations pour la femme d'aujourd'hui ?
Dans un monde en continuelle évolution où les mœurs, la notion de genre, les rôles et les fantasmes changent, seuls certains classiques semblent restés figés et parmi eux l'intérêt porté aux femmes. Entre objet de désir, source d'inspiration, pilier de la famille ou encore sujet de contreverse et de débats aussi bien politique, sociétal, sociologique, religieux, le regard sur la femme s'est lui aussi adapté à son temps. Les créations d'artistes masculins et féminins nous offrent un aperçu de la pluralité des réponses et des regards que chaque genre lui porte.

De la courbe parfaitement sensuelle évoquant une certaine pureté immuable et d'une obsession charnelle de Florent Boisard, aux poses coquines et joyeuses d'une femme heureuse dans un instant de lâcher prise chez Zalez, en passant par l'icône adulée chez Joachim Romain, c'est dans la variété des émotions que celle ci apparaît chez JM Robert.
Quant à l'élément féminin de l'exposition, la sculptrice Soria Jordi, s'inscrit elle, dans une vision ancrée dans l'histoire de nos cultures, rappelant le rôle fédérateur de la femme, toujours à la recherche d'un équilibre. Passionnément sentimentale Soria Jordi nous livre le témoignage d'une femme toujours en quête de l'Amour.

#1 - FLORENT BOISARD
"Intimate curves"
5 juin au 11 juin

#2 - JM ROBERT/ JOACHIM ROMAIN / ZALEZ
"Belle peut-être"
13 juin au 31 août

#3 - SORIA JORDI
"Passionnément sentimentale"
20 juin au 31 août

Vernissage de l'exposition "Femme, je vous aime #1" de Florent Boisard

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "L'Histoire fabuleuse de l'Eau de Cologne"
Location:
Cannes
Cannes
06400 Cannes
M° Gare SNCF de Cannes
France
Internet Site : www.cannes.com
Description:
Musée International de la Parfumerie Grasse

et ouverture des nouvelles salles - Renaissance au XXIème siècle

du 21 juin 2019 au 5 janvier 2020

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition collective d'été
Location:
Galerie VU'
58, rue Saint-Lazare
Hôtel Paul Delaroche
75009 Paris
M° Trinité - d'Estienne d'Orves
France
Phone : +33 (0)1 53 01 85 85
Fax : +33 (0)1 53 01 85 80
Mail : galerievu@abvent.fr
Internet Site : www.galerievu.com
Description:
Vernissage jeudi 20 juin 2019 de 18h30 à 21h00 en présence de plusieurs artistes

Exposition du 21 juin au 27 juillet 2019

Israel Ariño, Martin Bogren, Juan Manuel Castro Prieto, Aline Diépois & Thomas Gizolme, Magali Lambert, Rikard Laving, Monika Macdonald, Juanan Requena, Pieter Ten Hoopen, Ricard Terré, Lars Tunbjörk, Margot Wallard...

Des subtiles natures mortes de Juan Manuel Castro Prieto aux belles îles amères Kiribati d'Aline Diépois & Thomas Gizolme, des images sombres et étranges de Ricard Terré aux petites fictions poétiques de Juanan Requena, des assemblages hybrides de Magali Lambert aux corps évanescents de Pieter Ten Hoopen, la Galerie VU' propose une sélection des œuvres les plus remarquables de ses photographes.












[19:00-22:00] 30 ans de Cyrus
Location:
Pavillon Gabriel - Potel et Chabot
5, avenue Gabriel
75008 Paris
M° Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 68 18 18
Fax : +33 (0)1 42 68 04 96
Mail : gabriel@poteletchabot.fr
Internet Site : www.poteletchabot.com/lieux-reception/pavillon-gabriel.htm
Description:
30 ans de Cyrus

[19:00-22:00] Cocktail de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"
Location:
Grande Halle de la Villette
Parc de la Villette
211, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
M° Porte de Pantin, Porte de la Villette
France
Phone : +33 (0)1 40 03 75 75
Internet Site : www.villette.com
Description:
Vernissage de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"

Du 23 mars au 15 septembre

www.expo-toutânkhamon.fr

Tarif : 22 euros en semaine, 24 euros le week-end, 18 euros moins de 14 ans

Vernissage de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"
Un sarcophage à l'effigie de Toutânkhamon (1336-1326 av. J.-C, Grand Musée Égyptien)

C'est rarissime pour une exposition : réserver ses tickets quatre mois à l'avance. Ce jeudi, à partir de 10h, le public pourra acheter des places pour « Toutânkhamon, le trésor du Pharaon», qui n'ouvrira que le 23 mars à la Grande Halle, à la Villette. Des pré-inscriptions pour recevoir une alerte par mail ce matin circulent même depuis plusieurs semaines. Signe d'un raz-de-marée attendu. L'exposition de 1967 au Grand Palais sur le monarque égyptien, restée dans les annales, avait drainé 1.2 million de visiteurs, un record. Elle réunissait alors 45 oeuvres, dont 25 reviennent à Paris ce printemps pour une manifestation encore plus importante de 150 pièces, dont le tiers sort d'Egypte pour la première fois.

L'exposition, qui effectue une tournée mondiale, est d'abord passée par Los Angeles, avant, plus tard, le Japon ou la Corée du Sud, mais à Paris, le Louvre prête l'un de ses chefs d'oeuvre qui va traverser la Seine, «le dieu Amon protégeant Toutânkhamon».

Une tournée rendue possible par la construction, actuellement, d'un gigantesque musée en Egypte, qui ouvrira en 2022 pour le centenaire de la découverte du tombeau du pharaon par l'égyptologue et aventurier anglais Howard Carter. Lors du Printemps arabe de 2011, des pièces du tombeau pharaonique (5 398 objets au total !) ont été abîmées, et restaurées pour cette exposition. « Voir ces œuvres à Paris, c'est une chance qui ne se reproduira plus », prévient Dominique Farout, conseiller scientifique de l'exposition. « Moi-même, au musée du Caire, j'ai vu ces colosses et pharaons entassés, adossés aux murs, et jamais de dos. À La Villette, on tournera autour, on les verra comme jamais », ajoute-t-il.

Un pharaon mort «de sa moche mort»

Lui-même a été très ému lors de la première étape de l'exposition en Californie : « Découvrir les gants de cavalerie en lin brodé de Toutânkhamon, qui ont traversé 1500 ans, c'est fou. Tout comme son trône d'enfant, son carquois avec des scènes de chasse et de guerre, ou encore le grand gardien, peint en noir à la feuille d'or, à l'effigie du roi, qui protégeait sa tombe .»

Une dimension romanesque. «La science a beaucoup avancé depuis l'expo de 1967. Dans le catalogue, on découvrira aussi des scanners, des études de son ADN. Toutânkhamon est mort de sa belle mort, enfin, de sa moche mort : en sale état, souffrant de paludisme, et de maladies génétiques, probablement vaincu par une septicémie », précise l'égyptologue. Misère et gloire, celle de cette image du pharaon, en majesté, debout sur une panthère en marche, l'un des chefs-d'oeuvre à découvrir au printemps. L'occasion d'étrenner son agenda 2019.

Vernissage de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"
Naos en bois doré présentant des scènes de Toutankhamon et Ankhésenamon. Bois, gesso, feuille d'or. Hauteur : 50.5 cm. Largeur : 30.7 cm. Profondeur : 48 cm © Laboratoriorosso, Viterbo/ Italy

Vernissage de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"
Le dieu Amon protégeant Toutânkhamon, Musée du Louvre

Vernissage de l'exposition "Toutânkhamon, le trésor du Pharaon"
Statue à l'effigie du roi montant la garde. Bois, gesso, résine noire, feuille d'or, bronze, calcite blanche et obsidienne (yeux). Hauteur (totale) : 190 cm. Largeur (totale) : 56 cm. Hauteur (sculpture) : 173.2 cm © Laboratoriorosso, Viterbo/ Italy

[19:00-23:55] Inauguration de la concession Harley-Davidson Rive Gauche
Description:
81/89 rue Falguière
75015 PARIS

>> invitation

500 m2 en plein cœur de Paris dédiés à la marque de Milwaukee : Harley-Davidson Paris Rive Gauche ouvre ses portes. L'inauguration officielle est fixée au jeudi 20 juin 2019, avis aux fans d'américaines.

C'est une architecture façon "open space" un peu comme peut l'être un restaurant que la nouvelle concession Harley-Didson a été pensée permettant ainsi d'assister aux prépas des motos. Une concession "ouverte" donc pour offrir tous les services de la marque avec mécaniciens présentés comme talentueux. Située dans le 15e arrondissement à Paris la concession vous donne rendez-vous pour son inauguration jeudi 20 juin prochain dès 19 heures.

Paul Chedid, Concessionnaire de Harley-Davidson Paris Rive Gauche : « Fort d'une belle expertise dans l'automobile en tant que premier importateur de la marque Hummer en Europe mais également de Cadillac et Corvette en France, je suis revenu à mon premier amour : la moto. Avec la mutation que vit la marque Harley-Davidson, il me semblait évident de prendre une place dans Paris pour porter cette stratégie « More Roads to Harley-Davidson ». Ouvrir cette concession en plein centre de Paris, traduit ma volonté de participer à l'écriture d'une nouvelle histoire pour les clients Harley-Davidson. Une concession, c'est une histoire de vie avec des objectifs communs, un lieu de partage pour passionnés, de rencontres humaines. Une concession passion qui en son sein nous fait vivre une expérience. »

Pour mémoire 56 concessions à travers les plus grandes villes françaises représentent Harley...

Inauguration de la concession Harley-Davidson Rive Gauche

Inauguration de la concession Harley-Davidson Rive Gauche

Inauguration de la concession Harley-Davidson Rive Gauche

[19:00-23:00] L'Insane x Cottweiler - Digital Runway Show SS20
Location:
L'Insane store
7-9, rue des Arquebusiers
75004 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert
France
Internet Site : www.l-insane.com
Description:
L'insane is pleased to welcome Cottweiler for the presentation of their SS20 collection.
The guests will be able to explore the runway thanks to a special immersive installation.
Founded by Ben Cottrell and Matthew Dainty, the brand is an ingenious mix between sportswear, workwear and high fashion. By the use of technical fabrics and innovative shapes Cottweiler imagines a new futuristic wear.
The Spring Summer 2020 collection will be unveiled on 19 of June on Boiler Room and is inspired by a trip in the Egyptian desert.

DJ set by Elias Gozal
Open Bar

L'Insane X Cottweiler - Digital Runway Show SS20

[19:00-21:00] Lancement de Meta - Collaboration TextWork / art-agenda
Location:
Fondation d'entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Concorde
France
Phone : +33 (0)1 53 30 88 00
Fax : +33 (0)1 40 06 90 78
Internet Site : www.fondation-entreprise-ricard.com
Description:
// TABLE RONDE //

Lancement de Meta, la nouvelle collaboration entre TextWork et art-agenda autour d'une table ronde sur le thème :

« Lecteurs de tous les pays, unissez-vous ! »

Meta est un texte sur un texte, de l'écriture sur l'écriture. Meta donne à apercevoir la manière dont se produit l'écriture : son point de départ, son déroulement et ce qu'elle engendre. Meta est une nouvelle collaboration entre TextWork, plateforme éditoriale de la Fondation d'entreprise Ricard en partenariat avec le Ministère de la Culture, dédiée à la commande de textes de fond sur le travail d'artistes contemporains, et art-agenda. Une fois par mois, art-agenda publie un texte Meta en collaboration avec TextWork. C'est l'occasion pour les auteurs des textes monographiques originaux de revisiter l'expérience, les défis et les joies de l'écriture sur l'art.

Dédiés à la publication de textes sur l'art, art-agenda et TextWork se réunissent pour parler de comment l'art est lu. Cette rencontre examinera la relation entre lecture, écriture et publication sur l'art contemporain. Elle réfléchira sur la manière dont la lecture crée des communautés, produit des débats et génère des opinions. Elle examinera comment la lecture établit un équilibre entre l'attention et la distraction. Elle traitera de différents modes de lecture et examinera comment la connectivité et les interfaces numériques ont lancé un défi, transformé et inventé un nouveau lectorat.

Participants :
L'artiste Neïl Beloufa ; l'auteur et musicien Nick Currie (aka Momus) ; la commissaire Mathilde Villeneuve. Discussion facilitée par Filipa Ramos, Rédactrice de art-agenda et Pauline Autet, Coordinatrice de TextWork.

Lancement de Meta - Collaboration TextWork / art-agenda

[19:00-22:00] ShellBurn / wwwesh.studio opening night
Location:
Place du Marché Saint-Honoré
Place du Marché Saint-Honoré
75001 Paris
M° Pyramides, Tuileries, Opéra
France
Description:
33 place du Marché Saint-Honoré

Du 18 au 23 juin

ShellBurn / wwwesh.studio opening night

[19:00-23:00] Vernissage de Baghir "Passeports photographiques"
Location:
Galerie XII
Galerie Photo12
14, rue des Jardins Saint-Paul
15, rue Saint-Paul
Village Saint-Paul
75004 Paris
M° Sully - Morland, Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 24 21
Mail : paris@galeriexii.com
Internet Site : www.galeriexii.com
Description:
du 12 juin au 27 juillet

"Passeports photographiques" présente le nouveau travail photographique de Baghir, à travers une trentaine d'images réalisées à la prise de vue, mêlant peinture et photographie.

Vernissage de Baghir "Passeports photographiques"

"Pour qui connait déjà ses précédentes œuvres, il sera aisé de discerner les liens qui assurent la continuité entre l'œuvre poétique des Perturbations numériques et l'œuvre picturale des Passeports Photographiques. La rétine de Baghir compose en appogiatures persistantes, élégantes, ténues. Nous voyons comme à travers les replis d'une paupière qui serait devenue libre toile. L'air y est teint d'azurs, d'humidité. Rien ne tache la lumière. L'air se fait un bain de couleurs. Tendresses chromatiques. Silence attendant d'être rompu. Patience du photographe envers l'instant, sans nul repentir de peintre."
Martine Jobbé-Duval

Vernissage de Baghir "Passeports photographiques"
Baghir, PP#3370, 2019
Tirage numérique sur papier Hahnemuhle Museum Etching 350gr, 30x30 cm, pièce unique, 350€

Vernissage de Baghir "Passeports photographiques"
Baghir, PP#9049, 2019

Vernissage de Baghir "Passeports photographiques"
Baghir, PP#4342, 2019

[19:00-21:00] Vernissage de Blutch & Anne-Margot Ramstein "Reprise"
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
La galerie a le plaisir d'accueillir Blutch et Anne-Margot Ramstein pour sa prochaine exposition consacrée à l'album Reprise (éditions 2024, Central Vapeur, 2019).

***
Cette série de dessins a été réalisée dans le cadre de l'exposition annuelle Dialogue de dessins, organisée par l'association Central Vapeur qui fait se rencontrer et travailler ensemble deux auteurs choisis par leurs soins.

***
Originaire de la Réunion et diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg, Anne-Margot Ramstein signe avec Blutch un album ambitieux et élégant, où leurs oeuvres se répondent et se complètent, écrivant le parcours d'une énigmatique Alice dans un pays de merveilles issus de leurs univers respectifs.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence des artistes, le jeudi 20 juin de 19h à 21h.

Exposition : du 21 juin au 27 juillet 2019

Vernissage de Blutch & Anne-Margot Ramstein "Reprise"

[19:00-21:00] Vernissage de Frida Lillestølen "LABYRINTHE"
Location:
Studios Paris gallery
Pop Up Street
54, rue des Trois Frères
2-4-6 rue Androuet
75018 Paris
M° Abbesses
France
Phone : +33 (0)9 80 79 88 06
Mobile : +33 (0)6 46 08 50 27
Mail : ceo@studiosparis.com
Internet Site : www.popupstreet.paris
Description:
20. June - 20. July 2019

https://www.fridalillestolen.com

[19:00-21:00] Vernissage de Manoela Medeiros "Analogies Vivantes"
Location:
Galerie Saint-Séverin
le plus petit centre d'art de Paris
4, rue des Prêtres Saint-Séverin
75005 Paris
M° Saint-Michel, Cluny - La Sorbonne
France
Phone : +33 (0)1 46 37 44 53
Mail : galeriesaintseverin@diocese-paris.net
Internet Site : www.artculturefoi-paris.fr
Description:
Vernissage de Manoela Medeiros "Analogies Vivantes"

[19:00-22:00] Vernissage de Michaëlis Moshe "Nudology - Analog Nudes"
Location:
Les Rituelles
6, rue Houdon
75018 Paris
M° Pigalle
France
Phone : +33 (0)1 77 16 57 29
Mail : contact@lesrituelles.fr
Internet Site : www.lesrituelles.fr
Description:
La photographie argentique de Michaëlis Moshe est un subtil mélange de voyeurisme discret et de douceur qui révèle l'érotisme du corps féminin avec tout le respect qui lui est dû.

C'est donc tout naturellement qu'il exposera une dizaine de ses plus beaux clichés à la boutique de lingerie "Les Rituelles" tout au long de l'été 2019.

Cette exposition d'adresse aux amoureux de belles courbes et d'images authentiques. Lors du vernissage le 20 Juin, l'artiste sera présent pour dédicacer certains exemplaires mis en vente en nombre limité.

> Tirage de carte
Alla aka Margà vous tire les carte à partir de 19h30, dans notre cabine feutrée et confortable, à l'abri des regards et oreilles indiscrètes. Tarot de Marseille, tirage gratuit.

Vernissage de Michaëlis Moshe "Nudology - Analog Nudes"

[19:00-22:00] Vernissage de Patrick Church
Location:
Elevastor
1, rue Dupetit-Thouars
75003 Paris
M° Temple, République, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 43 70 86 18
Mail : contact@elevastor.com
Internet Site : elevastor.com
Description:
Patrick Church is flying from New York to present you his artwork as his new collection.

June 20 - from 19:00 to 22:00

Live Painting Performance

Vernissage de Patrick Church

[19:00-23:00] Vernissage de l'exposition "10 legends of African football"
Location:
Halle Pajol
Espalanade Nathalie Sarraute
Rue Pajol
ZAC Pajol
75018 Paris
M° La Chapelle, Marx Dormoy
France
Description:
aux Petites Gouttes

Projection : This is Naija: A Nigerian Football Story
Podcast live animé du Black Square Club
Dj set Trap Africa

Vernissage de l'exposition "10 legends of African football"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 2ème Semaine"
Location:
Espace Linda Farrell
31, rue de Longchamp
75116 Paris
M° Iéna, Boissière, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 43 06 10 12
Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45
Mail : mask22@bbox.fr
Description:
Du 13 juin au 23 juillet, la Espace Linda Farrell va vous présenter plus de 150 Artistes Japonais. Chaque semaine vous pourrez découvrir 30 artistes différents.

Vernissage tous les jeudis de 19h à 21h

Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 2ème Semaine"
Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 2ème Semaine"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Anatomie d'un corps"
Location:
Le Creux de l'Enfer
Centre d'Art Contemporain
85, avenue Joseph Claussat
Vallée des Usines
63300 Thiers
M° Gare SNCF de Thiers
France
Phone : +33 (0)4 73 80 26 56
Fax : +33 (0)4 73 80 28 08
Mail : info@creuxdelenfer.net
Internet Site : www.creuxdelenfer.net
Description:
L'exposition Anatomie d'un corps absent de mountaincutters sera présentée au Creux de l'enfer du 21 juin au 22 septembre prochains. Charlotte Charbonnel dévoilera également dans la Grotte une installation inédite, Nucleus, réalisée au cours de sa résidence au sein de la coutellerie Claude Dozorme.

Le vernissage aura lieu le jeudi 20 juin à 19h.

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Couleurs & matières d'Ukraine"
Location:
Maison des Arts d'Antony
20, rue Velpeau
Parc Bourdeau
92160 Antony
M° RER B Antony
France
Phone : +33 (0)1 40 96 31 50
Mail : maisondesarts@ville-antony.fr
Internet Site : www.ville-antony.fr/maison-des-arts
Description:
Dans le cadre de l'exposition « Couleurs & matières d'Ukraine », présentée du 19 juin au 28 juillet 2019, la Maison des Arts vous propose ses Rendez-vous de juin :

- Vernissage : jeudi 20 juin à 19h

- Café littéraire : samedi 22 juin à 16h
Animé par Iryna Dmytrchyn
A la médiathèque Arthur Rimbaud
Entrée libre, sans réservation

- Visite guidée : dimanche 30 juin à 16h
En présence des artistes
Entrée libre, sans réservation

- Concert : dimanche 30 juin à 17h
Chants d'Ukraine par Laure A. et Volodymyr Shpinov
Entrée libre, sans réservation

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Les Arts de la Dalle de Verre contemporaine"
Location:
Ateliers d'Art de France
55, avenue Daumesnil
Viaduc des Arts
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Bastille
France
Mail : info@ateliersdart.com
Internet Site : www.latelier-viaducdesarts.com
Description:
Du 20 juin au 27 juillet 2019, l'Atelier accueille les œuvres inédites en dalles de verre d'un collectif de huit ateliers créateurs et du dernier fabricant de dalle de verre en France, qui présentent leurs créations originales et contemporaines.

Depuis la fin du XXe siècle une nouvelle dimension artistique contemporaine en dalles de verre est en voie de développement grâce à de jeunes créateurs de talent dont vous pourrez découvrir les dernières œuvres.

Cette exposition est le 1er événement organisé à Paris par l'association « Ateliers Dalle de Verre », qui rassemble des créateurs, tous professionnels des métiers d'art de la dalle de verre.

Toutes les œuvres présentées à l'Atelier illustrent la qualité artistique, le haut niveau technique et l'originalité des créations de ces artistes.

Ce rendez-vous à l'Atelier autour de la dalle de verre nous invite à admirer des créations originales et à assister à des démonstrations, rencontres, projections...

Vernissage de l'exposition "Les Arts de la Dalle de Verre contemporaine"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
Location:
Galerie de l'Instant
46, rue de Poitou
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Filles du Calvaire, Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 54 94 09
Mail : julia.gragnon@wanadoo.fr
Internet Site : www.lagaleriedelinstant.com
Description:
Vernissage de l'exposition "MUSIC !"

Exposition du 21 juin au 10 septembre 2019

Vernissage jeudi 20 juin à 19h

Que faire quand on aime comme moi la musique, la photo et que l'on est égoïste ?

On organise une grande expo de photos de musiciens !

On commence par appeler les amis photographes : Dominique Tarlé, Tony Frank, Bruce Weber, Ethan Russell, Terry O'Neill, Gered Mankowitz, et on s'en fait des nouveaux : Chris Stein, Bob Gruen, Neal Preston, Al Satterwhite...et on mélange le tout !

On arrive ainsi, rapidement, à une expo qui devrait rassembler pas mal d'amateurs en tous genres : les fans de rock avec les Rolling Stones, bien sûr, Led Zeppelin, Hendrix... les dingues de Pop, avec les Beatles, Bowie, Queen ou Madonna... les fous de Punk et de New Wave avec les Clash, les Sex Pistols ou Blondie...

Tous ces artistes, musiciens, photographes, réunis autour d'un même élan, le témoignage d'une époque, d'une innocence et d'une liberté, dont nous rêvons parfois, que nous envions et qui nous inspire et nous aide à vivre sans aucun doute !

Photos de Tony Frank, Bob Gruen, Gered Mankowitz, Terry O'Neill, Neal Preston, Ethan Russel, Al Satterwhite, Chris Stein, Dominique Tarlé, Bruce Weber ...

Artistes photographiés : THE BEATLES / BLONDIE / DAVID BOWIE / THE CLASH BOB DYLAN / MARIANNE FAITHFULL / JIMI HENDRIX / JOHN LENNON / MADONNA / IGGY POP / QUEEN / THE ROLLING STONES / AXL ROSE / THE SEX PISTOLS /PATTI SMITH / STEVIE WONDER / LED ZEPPELIN...

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
Al Satterwhite - Stevie Wonder

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
CHRIS STEIN - DEBBIE HARRY, SHADES

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
BOB GRUEN - THE CLASH, PALLADIUM, NYC, 1979

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
BOB GRUEN - JOHN LENNON, NEW YORK, 1974

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
BOB GRUEN - JOHNNY ROTTEN & SID VICIOUS, THE SEX PISTOLS, 1977

Vernissage de l'exposition "MUSIC !"
BOB GRUEN - KEITH RICHARDS, TINA TURNER, DAVID BOWIE, BACKSTAGE AT THE RITZ, NYC, 1983

[19:30-21:30] Burberry x Jalouse Monogramme
Location:
Quartier du Faubourg Saint-Honoré
Rue du Faubourg Saint-Honoré
Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
Burberry, 56 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

[19:30-22:00] Dîner pour l'ouverture du patio de la brasserie
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
Dîner pour l'ouverture du patio de la brasserie

[19:30-22:00] Performance participative "Liens et Mémoires" par Stéphanie Varela
Location:
Galerie Marguerite Milin
GMM
46, rue du Château d'Eau
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, Château d'Eau
France
Mobile : +33 (0)6 61 77 14 76
Mail : galeriemargueritemilin@gmail.com
Internet Site : www.galeriemargueritemilin.com
Description:
Liens et Mémoires

Intervention plastique de l'artiste qui prolongera au sol les cordons ombilicaux du « WOMB » en un enchevêtrement de racines. Les visiteurs seront invités à y inscrire à leur tour une trace.
Ces empreintes viendront émailler la nouvelle arborescence qui rappelle l'intelligence des arbres; en reliant les racines des arbres-mère à celles des arbres plus jeunes, un système racinaire solidaire se créé, il peut être comparé à la dynamique de l'allaitement.

Performance participative "Liens et Mémoires" par Stéphanie Varela

Dans le cadre de l'exposition de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"

29 MAI - 6 JUILLET

Un regard artistique contemporain sur la lactation qui permet de réactiver notre réflexion sur un thème profondément humain et fondateur pour nos sociétés.
En choisissant de montrer des mères lactatrices sans leur enfant, dans l'intimité de leur corps de mères, Stéphanie VARELA se ré-approprie ce thème pictural ancestral de la lactation en le modernisant de manière à la fois plastique et symbolique, donnant à voir la grâce de la féminité impérieuse et mystérieuse qui se met en place lors de cet âge d'or de la femme qui allaite. Elle y questionne le rapport de la femme à son propre corps lors de l'allaitement, dont elle suggère la part sombre aussi, celle qui raconte les peurs, les doutes et la souffrance qui peuvent accompagner ce moment de vie.


Stéphanie Varela est une artiste plasticienne française qui vit et travaille à Paris. Cinéaste, Docteur ès lettres en arts visuels et cinématographie, elle développe un univers, très pictural, qui questionne et met en scène le corps, au grès de différents mediums tels que la peinture, le film, les installations ou la photographie, qui est au centre du travail qu'elle présente aujourd'hui à la Galerie Marguerite Milin.

L'intimité du corps féminin constitue le fil rouge de l'artiste qui explore dans cette nouvelle exposition le rapport à la maternité et plus particulièrement à l'allaitement maternel, sujet qu'elle vient épanouir sur différents supports allant de la peinture animée, technique dont elle s'est fait une spécialité (son livre, La peinture animée, entre peinture et cinéma, publié aux Editions de L'Harmattan en 2010, est le premier ouvrage consacré à ce sujet), à la performance, en passant par l'élaboration de différents objets qu'elle détourne pour mieux interpeller le spectateur.

Son travail, toujours en relation étroite avec la lumière et la peinture, prend pour départ le réel pour le décontextualiser et l'emmener ailleurs, dans un jardin, toujours secret, où notre point de vue se déplace à la faveur du regard de l'artiste qui agit comme un filtre venant digérer et restituer des réalités ordinaires pour en proposer une expérience extra-ordinaire.

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"
Photogramme A extrait de la peinture animée « La Madone inversée », installé en caisson de bois de bouleau, 21 x 31 cm, 2019.

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"
« La Voie lactée a neuf mois et demi », cliché photographique perforé et installé en caisson de bois de bouleau rétroéclairé, 21 x 31 cm, 2019.

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"
«La Voie lactée réapparaît, c'est la seconde fois, elle a seize mois », cliché photographique perforé et installé en caisson de bois de bouleau rétroéclairé, 21 x 31 cm, 2019.

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"
Stéphanie Varela, « Le rituel », triptyque de 3 clichés photographiques perforés et installés en caissons de bois de bouleau rétroéclairés, 3 x (55 x 55 x 1.8 cm), 2019

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"

Vernissage de Stéphanie Varela "Voie(s) Lactée(s)"

[19:30-22:00] Vernissage de Jean-Michel Alberola & Arnaud Labelle-Rojoux
Location:
Perpignan
Perpignan
66000 Perpignan
M° Gare SNCF de Perpignan
France
Internet Site : www.mairie-perpignan.fr
Description:
FILAF 2019
Le Couvent des Minimes
Perpignan, FR

20 juin - 21 juillet 2019
Vernissage : jeudi 20 juin, 19h30

ALBEROlaBELLEROJOUX
Jean-Michel Alberola & Arnaud Labelle-Rojoux

Commissariat : Stéphane Corréard
Coproduction avec la Ville de Perpignan.

Une prestation musicale de Xavier Boussiron aura lieu lors du vernissage, en résonance avec les propositions visuelles des artistes.

"Jean-Michel Alberola et Arnaud Labelle Rojoux sont tous deux nés juste après la seconde Guerre mondiale, le premier en 1953 à Saïda, en Algérie, et le second en 1950, à Paris. Ils ont entamé leur adolescence à un moment où l' « American Way of Life » faisait encore rêver, et leurs pratiques artistiques une fois qu'on eut tout à fait cessé de croire aux utopies modernistes. Leurs œuvres mêlent inextricablement images et mots. Cependant, les références (qui y abondent) sont parfois si déguisées, ou au contraire si transparentes, qu'elles défient l'entendement : il n'y a littéralement rien, à comprendre, ou trop. Ainsi, parce que leurs tableaux, dessins, sculptures, peintures murales, etc. sont strictement incompréhensibles, le regardeur s'arrête trop souvent à leur surface. Il serait pourtant dommage qu'il circule trop vite, car il y a tant à voir...
Alors que tant de points les rassemblent, et qu'ils sont des références importantes pour la génération actuelle d'artistes et de commentateurs, Jean-Michel Alberola et Arnaud Labelle-Rojoux n'ont, inexplicablement, jamais été réunis. L'exposition organisée à l'occasion du Filaf répare cet oubli en présentant leurs œuvres en regard, autour de leurs obsessions communes pour certaines figures majeures de la littérature, de l'art, de la musique et du cinéma, mais aussi de l'Histoire et de la politique. L'un est plus Elvis Presley, l'autre Gene Vincent ? Partagent-ils un penchant pour Bob Dylan, ou Guy Debord ? Qu'ont-ils appris de Marcel Duchamp, de John Ford ou de Phil Spector ? Labelle-Rojoux ou Alberola ? Lequel est parti au Togo, espérant y trouver la trace de Raymond Roussel, tandis que l'autre a suivi le Général de Gaulle à Thessalonique, à 37 ans de distance ?
Dans le cadre imposant du Couvent des Minimes, sept « chapelles » profanes accueilleront, comme autant de chapitres d'un livre, les productions récentes des deux artistes, dans un télescopage digne d'un synchrocyclotron de la pensée et de l'art. Ce bombardement visuel et mental devrait permettre au regardeur de « voir », c'est-à-dire d'accéder, même incomplètement, même imparfaitement, à l'énergique charge poétique et politique tapie au cœur de ces œuvres".

Stéphane Corréard, commissaire de l'exposition













[20:00-22:00] Assemblée générale de l'American Chamber of Commerce France
Location:
Rue de Miromesnil
rue de Miromesnil
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Description:
77 rue de Miromesnil - Paris 8ème

[20:00-21:00] Défilé Camiel Fortgens
Location:
La Générale Nord-Est
Coopérative artistique, politique et sociale
14, avenue Parmentier
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mail : contact@lagenerale.fr
Internet Site : www.lagenerale.fr
Description:
Défilé Camiel Fortgens

[20:00-23:00] Fête annuelle du Cercle de l'Union Interalliée
Location:
Cercle de l'Union Interalliée
Cercle Interallié - Hôtel Perrinet de Jars
33, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Phone : +33 (0)1 42 65 96 00
Fax : +33 (0)1 42 65 70 34
Internet Site : www.cercle-interallie.fr
Description:
Garden-party de l'Interallié

[20:00-23:00] Lancement de la revue Artiviste #3
Location:
Onzième Lieu
91 bis, rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris
M° Couronnes
France
Mail : info@onzieme-lieu.com
Internet Site : www.onzieme-lieu.com
Description:
Soirée de lancement du 3ème numéro de la REVUE ARTIVISTE, JEUDI 20 JUIN DE 20H à 22H30 au Onzième lieu

Ce nouveau numéro est sur le thème de l'Europe, avec dans les colonnes l'artiste Magdalena Lamri, l'auteur et journaliste d'investigation Denis Robert et le journaliste et ancien attaché parlementaire de l'UE Benjamin Joyeux.

Magdalena Lamri, artiste invitée pour cette édition, sera présente pour vous dédicacer son oeuvre reproduite en poster de la revue.

=> Places limitées, merci de nous confirmer votre présence par email sur ArtivismCA@gmail.com

[20:00-22:00] Master class de Kyle MacLachlan
Location:
Cinéma Publicis
129, avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V
France
Phone : +33 (0)8 92 68 90 75
Description:
Dans le cadre du Champs-Elysées Film Festival, du 18 au 25 juin

Master class de Kyle MacLachlan

[20:00-23:55] Ralph Lauren private dinner
Location:
Restaurant Lapérouse
51, quai des Grands Augustins
75006 Paris
M° Saint-Michel, Pont Neuf, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 04
Fax : +33 (0)1 43 26 99 39
Mail : restaurantlaperouse@wanadoo.fr
Internet Site : www.laperouse.fr
Description:
Ralph Lauren private dinner

[20:00-23:00] Soirée de lancement du Printemps Putéolien
Location:
Puteaux
92800 Puteaux
M° Gare SNCF de Puteaux
France
Description:
Salle du tennis du Chemin Vert
15 rue Hoche

Le 20 juin 1969, Charles Ceccaldi-Raynaud devenait maire de Puteaux, installant sa famille à la mairie pour un demi-siècle. Cinquante ans après, la ville a beaucoup changé, et sans doute pas toujours comme vous l'auriez souhaitez. Et c'est pour cette raison que nous souhaitons un débat citoyen : c'est ce que nous avons appelé le Printemps Putéolien.

Pour la première fois, des Putéoliennes et des Putéoliens de tous horizons, engagés en politique ou non, vont réfléchir à l'avenir de notre ville et co-construire une nouvelle vision pour Puteaux. Venez participer au lancement de cette aventure citoyenne. Inventez avec nous la ville de demain, autour des problématiques écologiques, sociales et démocratiques.

Rendez-vous le jeudi 20 juin, à 20h, à la salle du Tennis du Chemin Vert (15 rue Hoche à Puteaux).

Programme :
20:00 - Accueil autour d'un verre en terrasse
20:30 - Questionnaire interactif
21:00 - Ateliers thématiques
22:00 - Pot convivial

Accès :
Depuis Puteaux, un départ groupé sera organisé à 19h45 de la gare de Puteaux (devant le Tabac de la gare).
Si vous souhaitez venir par vos propres moyens, prendre la rue Marcellin Berthelot (devant l'Espace Jules Verne) jusqu'au Rond-Point en limite de Nanterre, puis tourner à droite après le square au pigeonnier (rue Hoche). La salle se trouve sur la gauche, au bout du chemin entre les terrains de tennis.
Depuis La Défense (Grande Arche), monter les grands escaliers extérieurs en direction de l'UGC, puis tourner à droite après le restaurant Vapiano, traverser la passerelle piétonne puis continuer sur la rue Hoche. La salle se trouve sur la droite, au bout du chemin entre les terrains de tennis.

>> RSVP

[20:00-23:55] Vernissage de l'exposition "Prince.sse.s des Villes"
Location:
Palais de Tokyo
site de création contemporaine
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris
M° Iéna, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 47 23 54 01
Fax : +33 (0)1 47 20 15 31
Mail : info@palaisdetokyo.com
Internet Site : www.palaisdetokyo.com
Description:
Du 21 juin au 9 septembre 2019

Prince.sse.s des villes
DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO et TÉHÉRAN

L'exposition Prince.sse.s des villes se présente comme une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative : un laboratoire imprévisible, toujours en mouvement et en (re)construction. Plasticiens, créateurs, fashion designers, bidouilleurs, tatoueurs, musiciens : une cinquantaine d'artistes sont exposés sans aucun regroupement géographique, la plupart du temps avec des nouvelles productions et des interventions in situ.

DACCA, LAGOS, MANILLE, MEXICO et TÉHÉRAN sont l'expression d'un tissu de contradictions, à l'image du trafic routier saturé qui coexiste avec les réseaux numériques censés fonctionner avec fluidité. D'évidence, ces mégapoles sont aussi très différentes les unes des autres. Leur singularité culturelle, politique et sociale se charge de multiples récits qui sont autant de chemins de traverse pour appréhender leur identité dépourvue de toute dimension univoque.

Entre gratte-ciels et cahutes, urgence et patience, les mégapoles connaissent une expansion chaotique, mêlant les transferts de capitaux aux connexions technologiques dans les centres financiers, ce qui génère des marges citadines porteuses de nombreuses inégalités. Ce vaste mouvement désordonné transforme les cités en un chantier incessant, propice à la dérive des imaginaires. Les artistes qui émergent sont alors les flâneurs du XXIe siècle, les hackers de nos réponses au milieu urbain trop souvent fonctionnelles et standardisées.

Cimaises brutes et vertigineuses, passages mystérieux, zones lumineuses ou opaques, backrooms et guet-apens : le dispositif de présentation est conceptualisé par l'architecte Olivier Goethals suivant les rythmes du jour et de la nuit, de la profusion et du désaturé, alternant des zones monographiques et des territoires de rencontres. Il élabore un parcours architectural qui révèle et accentue les lignes de forces du bâtiment envisagé ici comme un immense lieu-commun.

Commissaire : Hugo Vitrani
Commissaire associé : Fabien Danesi
Scénographe : Olivier Goethals

Avec :
Aderemi Adegbite, Mehraneh Atashi, Shishir Bhattacharjee, Biquini Wax EPS, Britto Arts Trust*, Luciano Calderon, Chelsea Culprit, Ndidi Dike, Doktor Karayom, Ema Edosio, Kadara Enyeasi, Falz, Dex Fernandez, Dina Gadia, Betzabé García, David Griggs, Ha.Mü, Timmy Harn, La Havi, Amir Kamand, Hoda Kashiha, Lulu**, Tala Madani, Farrokh Mahdavi, Pow Martinez, Arash Nassiri, Leeroy New, Emeka Ogboh, Wura-Natasha Ogunji, Adeola Olagunju, Ashfika Rahman, Mahbubur Rahman, Fernando Palma Rodríguez, John Jayvee del Rosario et Maine Magno (Urban Decay Planning), Bárbara Sánchez-Kane, Reetu Sattar, Mamali Shafahi, Reza Shafahi, Justin Shoulder, Mohammad Shoyeb, Manuel Solano, Newsha Tavakolian, Stephen Tayo, Tercerunquinto, Traición***, WAFFLESNCREAM, Maria Jeona Zoleta, Zombra...

* Britto Arts Trust est un collectif fondé par Tayeba Lippi et Mahbubur Rahman : feat. Tapan Das, Promotesh Das Pulak, Ahmed Hossain, Rafiqul Islam, Lutfun Nahar, Najmun Nahar Keya, Yasmin Jahan Nupur, Jewel A Rob, Anisuzzaman Sohel

** Lulu est un espace indépendant fondé par Martin Soto Climent et Chris Sharp : feat. Yuji Agematsu, Lorena Ancona, Lucas Arruda, Michael Berryhill, Juliette Blightman, Nina Canell, Christian Camacho, Martin Soto Climent, Josef Dabernig, Miho Dohi, Ann Cathrin November Høibo, Frieda Toranzo Jaeger, Ian Kiaer, Ryan Nord Kitchen, Jiří Kovanda, Ella Kruglyanskaya, Jochen Lempert, Jose Antonio Suárez Londoño, Jenine Marsh, Simon Dybbroe Møller, Kate Newby, Aliza Nisenbaum, Scott Olson, Lisa Oppenheim, Santiago de Paoli, Matt Paweski, Manfred Pernice, Daniel Rios Rodriguez, Willem de Rooij, Victoria Roth, Lin May Saeed, Anna Schachinger, Shana Sharp, Michael E. Smith, John Smith, Melanie Smith, Padraig Timoney, Hayley Tompkins, Patricia Treib, Lucia Vidales, Ambera Wellmann, Allison Katz and Camilla Wills, Lea von Wintzingerode, B. Wurtz.

*** Traición est un collectif fondé par Alberto Bustamante, Lucia Anaya, Pepe Romero & Diego Jiménez : feat. Marcel Alcalá, Max Ammo, Andonella, Paula Assadourian, Victor Barragán, Cute Brute, Persian Circumcision, Maria Conejo, Chelsea Culprit, Daniel Díaz, Rafa Esparza, Inés Estrada, Mohammed Fayaz, Fersan, Diego Gómez, Sergio Hernández, Jovan Israel, Rachel Levit, Rudy Loewe, Luxiano31, So Me, Miguel, Julián Morales, Yego Muñoz, Shalva Nikvashvili, Alejandro Núñez, Sean O'Connor, Ian O'Phelan, El Chico Cabello De Pan, Mariano Pascual, Maldito Perrito, Suricato Quintero, Radriguez, Miguel Rual, Sangree, Skiff, Sabor Suave, Santee Alley Trade, Carmela Tzigana, Valleiyey, Lorena Vega, Nah Wah, Zombra.

Le Magazine Palais #29 permettra de prolonger ou de contextualiser les créations présentées dans l'exposition, en proposant des contributions de penseurs, de critiques, de commissaires, d'artistes, de poètes, de chercheurs... Autant de voix et de visions qui permettront de cerner au mieux la création issue de l'époque des mégapoles et de l'humanité urbaine.

Vernissage de l'exposition "Prince.sse.s des Villes"

[20:00-23:55] Where is the cool Issue 2 Release Party
Location:
Serpent à Plume
24, place des Vosges
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bastille
France
Mail : serpent@plume.fun
Internet Site : www.serpentaplume.com
Description:
Where is the cool Issue 2 Release Party

[20:30-21:30] Défilé VETEMENTS
Location:
Avenue des Champs-Elysées
Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris
M° Charles de Gaulle - Etoile, George V, Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées
France
Description:
McDonald's Champs-Elysées
140 Avenue des Champs-Elysées
75008 Paris

Défilé VETEMENTS














[21:00-23:55] Dîner du vernissage d'Alex Katz "Red Dancers"
Location:
Maxim's de Paris
3, rue Royale
75008 Paris
M° Concorde, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 42 65 30 47
Fax : +33 (0)1 42 65 30 26
Internet Site : www.maxims-de-paris.com
Description:
20 JUIN - 18 JUILLET 2019

« Ce sont les gestes qui m'intéressent, et ils constituent le coeur même de la danse. »
- Alex Katz

La Galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d'annoncer une exposition de nouvelles peintures et d'œuvres sur papier d'Alex Katz rassemblées autour du thème commun de la danse. Depuis les années 1960, le peintre américain n'a cessé de puiser son inspiration dans cet art, influencé par sa collaboration pérenne avec le danseur et chorégraphe Paul Taylor (1930-2018). Tout en travaillant pendant plus de trente ans sur les décors et costumes des performances de Taylor, Katz a développé un corpus original, prenant des danseurs pour modèles afin d'explorer l'immédiateté du geste et du mouvement par le biais de la peinture.

Dans ce nouvel ensemble de portraits, Katz magnifie le mouvement en repoussant radicalement les limites du cadrage qui caractérise son style unique, isolant des parties du corps fixées dans un mouvement arrêté. Ce format original particulièrement allongé s'inspire des techniques employées par la télévision et le cinéma hollywoodien et utilisées par l'artiste pour donner à l'image picturale un effet des plus saisissants. Selon son ami, le poète Frank O'Hara (1926-1966) : « La découverte à la télévision, sur un panneau d'affichage ou dans un film d'une image en gros plan a fourni à Katz les moyens d'isoler et d'abstraire chaque élément distinct, comme s'il s'agissait d'un arc, d'un parallélogramme, d'une ellipse, au sein de l'unité psychologique que le public confère à une forme identifiable. » L'utilisation prédominante de la couleur rouge confère à ces nouveaux tableaux une intensité particulière, mettant en contraste la luminosité et le dynamisme de la figure du danseur, exécutée avec vivacité à coups de pinceau rapides sur un fond monochrome.

Dans une interview donnée récemment à propos de cette série, Katz revient sur l'importance de la danse et du mouvement dans son travail : « Ce sont les gestes qui m'intéressent et ils constituent le cœur même de la danse. Paul [Taylor] a beaucoup étudié l'histoire de l'art, cela se voit dans ses premières pièces. Il y a d'abord une longue tradition de gestes, puis l'on s'est mis en mouvement ; une caméra peut attraper quelque chose mais en général elle ne capte pas de mouvement réel. Vous pouvez seulement rendre la réalité du mouvement quand vous le manipulez, à la manière dont Rubens donne du mouvement à ses personnages. C'est donc devenu l'une des choses qui m'intéressait. »

Depuis le début des années 1950, Alex Katz a développé un style 'réaliste moderne' personnel, à cheval entre abstraction et figuration pop. L'apparente simplicité et la planéité affirmée de son style pictural ont, à bien des égards, anticipé le Pop Art, une étiquette que Katz a pourtant souvent rejetée, se définissant avant tout comme un peintre de « l'instant », indépendamment de tout mouvement : « Le Pop Art traite des signes, alors que mon travail traite des symboles. Le Pop Art est cynique et ironique. Mon travail ne l'est pas. Ce sont là de grandes différences. Le Pop Art est moderne. Mon travail s'inscrit dans la tradition. » Katz est un peintre qui a toujours échappé aux catégories faciles et a toujours cherché à capter, de son style clair et vif, l'impression fugace de ce qu'il nomme le 'présent immédiat'.

Le fond rouge des toiles présentées dans l'exposition rappelle celui de l'une de ses premières peintures, le célèbre Red Smile (1963, Whitney Museum of American Art, New York), portrait monumental d'Ada, sa femme et sa muse. Dans ce tableau d'où se dégage un fort sentiment de séduction, le rouge à lèvres qui souligne le sourire d'Ada se détache sur une surface monochrome elle-même rouge. L'utilisation de cette couleur est un hommage au peintre abstrait Barnett Newman - en particulier à son utilisation all-over du rouge dans son œuvre majeure Vir Heroicus Sublimis (1950-51, The Museum of Modern Art, New York). Se remémorant le processus de création de cette oeuvre, Katz se souvient d'avoir d'abord essayé de peindre le fond en gris avant de le remplacer par un rouge magenta sur toute la surface et d'avoir choisi cette couleur pour sa plus grande puissance formelle et sa capacité à dessiner clairement le profil d'Ada.

Plus de 50 ans plus tard, Katz utilise un effet pictural similaire dans cette nouvelle série, se servant de la couleur rouge pour accentuer la sensation de mouvement, que l'artiste décrit comme « la sensation immédiate que l'on perçoit avant de concentrer son attention. » La dimension des œuvres, associée au cadrage de l'image et à sa surface veloutée, donne l'impression d'une présence accrue du danseur : « Lorsque vous assistez à un spectacle de danse dans le public, de là où vous êtes la figure semble faire 4 cm de haut. Si le danseur est très doué, le spectacle devient alors grandeur nature. Il ne s'agit plus alors d'une figure de 4 cm mais d'une expérience immersive. Ce qui constitue la dimension réelle d'une expérience se trouve dans notre esprit. L'essentiel, c'est donc le mouvement. Par le cadrage d'une image, vous pouvez bien davantage traduire le sentiment réel d'une performance que par une photographie où les personnes font 3 cm de haut. »

Artiste engagé depuis longtemps dans un dialogue avec la peinture moderne, Katz a souvent exprimé son admiration pour les œuvres d'Henri Matisse, leur sens de la couleur, leur composition et leur économie de moyens. Impossible de ne pas penser ici au cycle de peintures sur la danse, dans lesquelles Matisse exprime un sens radical du mouvement et de la distorsion, ainsi qu'à ses fameux papiers découpés, technique à laquelle Katz a sans cesse recours pour inventer de nouvelles façons d'aborder le genre du portrait.

Dans la galerie du premier étage est exposée une sélection d'œuvres sur papier qui révèlent à la fois l'inspiration initiale et le processus par lequel l'artiste transforme une image brute en une œuvre accomplie. En général, Katz commence par un dessin exécuté rapidement au crayon ou au stylo et parfois par une esquisse à l'huile qui définit le motif. Il élabore ensuite un dessin de grand format plus abouti à partir de cette idée initiale qu'il fixe ensuite sur la toile préalablement préparée et qu'il perce à l'aide d'un outil (selon une technique de transfert originellement inventée pour les fresques à la Renaissance) afin de tracer le contour du motif à la surface de la toile. Merveilleusement évocatrices, les esquisses exposées ici témoignent du cheminement de l'artiste sur les questions de perspective, d'échelle, d'angle et de couleur.


À propos de l'artiste

Alex Katz est né à Brooklyn, New York, en 1927. De 1946 à 1950, il étudie la peinture à la Cooper Union, New York, puis à la Skowhegan School of Painting and Sculpture, dans le Maine. Bien que Katz appartienne à la génération Pop d'Andy Warhol, Robert Rauschenberg et Jasper Johns, ce n'est que dans les années 1970 que ses peintures commencent à être exposées à l'international. Depuis les années 1980, Katz est l'un des protagonistes de Cool Painting et l'un des peintres les plus influents de notre époque. Son travail a été exposé dans le monde entier, lors d'expositions personnelles et de rétrospectives, et se retrouve dans les collections de nombreux musées, notamment au Museum of Modern Art, New York; Tate Modern, Londres; Centre Georges Pompidou, Paris et Reina Sofia, Madrid. L'exposition Alex Katz. Hommage à Monet est actuellement présentée au musée de l'Orangerie, Paris, jusqu'au 2 septembre 2019. Une salle est également dédiée au travail d'Alex Katz dans l'exposition Le Parti de la peinture, présentée à la Fondation Louis Vuitton, Paris, jusqu'au 26 août. Une exposition personnelle de l'artiste aura lieu au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid de juin à octobre 2020.

Vernissage d'Alex Katz "Red Dancers"

[21:00-23:55] Ninamounah 004 Evolve Around Me
Location:
La Générale Nord-Est
Coopérative artistique, politique et sociale
14, avenue Parmentier
75011 Paris
M° Voltaire
France
Mail : contact@lagenerale.fr
Internet Site : www.lagenerale.fr
Description:
Camiel Fortgens Showroom















[22:00-23:55] Pre-opening du patio de la brasserie
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
Jeudi 20 Juin et Vendredi 21 Juin dès 22:00

RSVP gervais.geoffrey@gmail.com

Pre-opening du patio de la brasserie
















[23:00-23:55] Concert d'IAMDDB
Location:
Silencio
144, rue Montmartre
75002 Paris
M° Bourse, Sentier, Grands Boulevards
France
Mail : contact@silencio-club.com
Internet Site : www.silencio-club.com
Description:
Concert d'IAMDDB

09:00
10:00
11:00
12:00
13:00
14:00
15:00
16:00
17:00
18:00
19:00
20:00
21:00
22:00
23:00
[Printer Friendly]



Investigations et photos
Abecedaire Parisien - Agenda - A propos - Contact

Agence Germain Pire tm - Investigation - Photo Hype - Renseignement de la nuit - © 2005-2018 - Tous droits réservés