Thursday, June 27, 2019
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27
June 2019
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  Fête nationale de Djibouti
Location:
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
UNLOCATED
Description:
Anniversaire de l'Indépendance

08:00 [08:30-17:00] Conférence Annuelle Emballages
Location:
Quai de la Rapée
Port de la Rapée
Quai de la Rapée
75012 Paris
M° Gare de Lyon, Quai de la Rapée, Gare d'Austerlitz
France
Description:
Péniche OVK
12 port de la Rapée

Emballages Magazine a le plaisir de vous inviter à la Conférence Annuelle Emballages qui aura lieu le jeudi 27 juin 2019 sur la péniche l'OVK à Paris.

Lors de cette journée les représentants de marques et distributeurs reconnus dans la grande consommation et ceux des industriels les plus innovants partagerons leur vision, stratégie et initiatives concrètes pour un pack pratique, attrayant, efficace et responsable.

A cette occasion se déroulera la 7e Edition de STRATÉGIES EMBALLAGES, le Trophée Emballage du Manager de l'année : une occasion unique de découvrir les professionnels mis à l'honneur cette année pour leur approche stratégique de l'emballage en tant qu'outil de développement de l'entreprise.

>> RSVP


[09:00-12:00] Présentation de l'exposition "Lacloche Joailliers"
Location:
Ecole des Arts Joailliers
31, rue Danielle Casanova
75001 Paris
M° Opéra, Madeleine, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 70 70 38 40
Mail : contact@lecolevancleefarpels.com
Internet Site : www.lecolevancleefarpels.com
Description:
Pour la première fois, une exposition et un ouvrage rendent hommage à Lacloche, maison de joaillerie emblématique en Europe de 1892 à 1967

À L'École des Arts Joailliers : une exposition du 23 octobre au 20 décembre 2019

Aux Éditions Norma : une monographie inédite à paraître le 18 octobre 2019

Jeudi 27 juin à 9h30 précises
Accueil café dès 9h

En présence de

Nicolas Bos
Président & CEO de Van Cleef & Arpels

Marie Vallanet-Delhom
Présidente de L'École des Arts Joailliers

Laurence Mouillefarine
Commissaire de l'exposition,
journaliste et auteur

Présentation de l'exposition "Lacloche Joailliers"

[09:00] Réception des nouveaux pensionnaires de la Villa Médicis
Location:
Villa Médicis
Académie de France à Rome - Villa Medici
1, Viale della Trinità dei Monti
00187 Roma
M° Spagna
Italia
Phone : +39 06 67611
Mail : standard@villamedici.it
Internet Site : www.villamedici.it
Description:
Réception des nouveaux pensionnaires de la Villa Médicis

[09:00-11:00] Vernissage presse de l'exposition collective "The Projective Drawing"
Location:
Drawing Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 45 38 51 15
Mail : info@drawinglabparis.com
Internet Site : www.drawinglabparis.com
Description:
Du 27 juin au 20 septembre

Inspirée du livre « The Projective Cast » de Robin Evans publié en 1995, l'exposition explore la même théorie : une nouvelle façon de « voir » l'architecture qui remet en question notre compréhension du fonctionnement de la technique du dessin dans la culture contemporaine. Les oeuvres exposées invitent les visiteurs à contempler la nature essentiellement partielle et inachevée du dessin.

Commissariat :
Brett Littman, Directeur du Isamu Noguchi Foundation et Garden Museum, ancien Directeur du Drawing Center de New York

Artistes exposés :
William Cordova, Leopold Strobl, Naomi B.Cook, Master Moriguchi, Raha Raissnia, Judith Saupper, Lionel Favre, Keita Mori, Brigitte Mahlknecht, Sara Flores

« Le Drawing Lab a été conçu dès son origine comme un centre ouvert sur la ville et sur le monde, et sa programmation internationale en est le reflet.
En complément de la programmation choisie par le comité de sélection à l'issue des appels à projet j'ai souhaité inviter Brett Littman, qui a dirigé le Drawing Center New York pendant 11 années, à redévelopper au sein du Drawing Lab l'exposition The Projective Drawing, qu'il a curaté au Forum Culturel autrichien de New York en 2018.
En effet son regard sur le dessin contemporain est pour moi en complet accord avec notre définition large du dessin contemporain que nous défendons à travers Drawing Now Art Fair et au Drawing Lab. Cette exposition permet ainsi de rassembler 10 artistes, pour lesquels l'architecture sous-tend le travail sans que celle-ci apparaisse pour autant ! Cette première exposition thématique ouvre donc le Drawing Lab encore plus largement sur la diversité du dessin contemporain. »

Christine Phal, directrice du Drawing Lab
AUTOUR DE L'EXPOSITION
Vendredi 28 juin à 19h : Brett Littman abordera pendant ce talk les origines et la philosophie qui entourent l'exposition ainsi que la manière dont le concept de "dessin projectif" élargit notre interprétation et compréhension du médium dessin.

« The Projective Cast met aussi en avant des artistes qui utilisent le dessin pour visualiser des systèmes biologiques et des structures abstraites. Les dessins créés à base d'extraits végétaux par la chamane Sara Flores de la tribu Shipibo Conibo au Pérou, sont profondément liés à sa relation avec le monde naturel et aux rituels de guérison à l'ayahuasca qu'elle accomplit. Maître Moriguchi, fabriquant de kimono et Trésor national au Japon, fait des centaines de dessins abstraits à la recherche de motifs qu'il peut utiliser pour ses vêtements uniques. De façon similaire, les collages et les dessins de William Cordova combinent des images pour représenter la relation du corps à l'architecture vernaculaire, aux sons, à la culture populaire et à la politique. Les dessins de Raha Raissnia se basent sur des images provenant de ses archives personnelles de photographies et de films qu'elle a soit faits elle-même ou trouvés. Intuitivement, plutôt que d'en faire des copies directes, Raissnia rend ces images abstraites en s'appliquant à les photographier et à les dessiner de nombreuses fois jusqu'à ce qu'elles deviennent méconnaissables et que leur signification première en devienne incertaine. »

Brett Littman, commissaire de l'exposition

Vernissage de l'exposition collective "The Projective Drawing"
Kunihiko Moriguchi [Trésor national vivant], Monochrome 1 (détail), 2000, esquisse réalisée pour le Kimono Hiryô-mon Pentagones écarlates (collection particulière), feutres sur papier © Courtoisie de l'artiste

[09:30-15:00] Présentation : les 10 ans du fauteuil Archibald de Jean-Marie Massaud
Location:
Poltrona Frau
282, boulevard Saint-Germain
75007 Paris
M° Assemblée Nationale, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 43 26 68 52
Fax : +33 (0)1 43 26 73 60
Mail : info@fraufrance.com
Internet Site : www.fraufrance.com
Description:
Présentation : les 10 ans du fauteuil Archibald de Jean-Marie Massaud

[09:30-16:00] Silvera inaugure un nouveau showroom inédit
Location:
Silvera Bac
43, rue du Bac
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Phone : +33 (0)1 53 63 25 10
Mail : bac@silvera.fr
Internet Site : www.silvera.fr
Description:
Silvera inaugure un nouveau showroom inédit




[11:00-13:00] Vernissage de Saint-Sulpice Céramique
Location:
Place Saint-Sulpice
Place Saint-Sulpice
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Mabillon
France
Description:
27 juin 2019 - 30 juin 2019

Un événement organisé par l' Association Paris Potier

Les journées de la céramique / Saint-Sulpice Céramique

Vernissage jeudi 27 juin de 11h à 13h sur invitation seulement

DATES 2019
Jeudi 27 juin 13h - 22h
Vendredi 28 juin 11h - 20h
Samedi 29 juin 11h - 20h
Dimanche 30 juin 11h - 20h
Place St-Sulpice, Paris 6eEntrée libre

Association Paris Potier
http://www.lesjourneesdelaceramique.paris

[11:00-19:30] Vernissage de l'exposition rétrospective "Serge Mendjisky"
Location:
Orangerie du Sénat
Orangerie du Jardin du Luxembourg
19 bis, rue de Vaugirard
Jardin du Luxembourg
Accès porte Férou
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 64 33 99
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Exposition du 27 juin au 8 juillet 2019

Serge Mendjisky (1929-2017)
Rétrospective

A l'occasion de la célébration du 90ème anniversaire de la naissance de Serge MENDJISKY, le Fonds de Dotation Maurice et Serge Mendjisky a l'honneur de vous annoncer sa première rétrospective posthume qui aura lieu du 27 juin au 9 juillet 2019 à l'Orangerie du SÉNAT.

L'accent sera mis sur l'éclectisme de sa démarche, fondée sur l'exploitation et la conciliation des styles passés et présents. Le visiteur découvrira l'évolution picturale allant de l'influence du fauvisme dans les années soixante, puis évoluant vers la technique divisionniste, mâtinée de Pop Art dans les années 90.

Inspirées par le cubisme analytique, les chronophotographies des années 2000 montreront la capacité de l'artiste à transformer un moyen d'expression statique tel que la photographie, en la confrontant - à l'aide de découpages savants - à l'espace-temps dans le paysage urbain d'aujourd'hui.

Son attirance pour la matière et la 3ème dimension sera représentée par son travail au fil des années, de la mosaïque à la sculpture.
à gauche: Requiem pour un bateau 2001 146 x 97 cm photographies marouflées sur toile

Vernissage de l'exposition rétrospective "Serge Mendjisky"
Vernissage de l'exposition rétrospective "Serge Mendjisky"





[12:00] 2ème anniversaire de Station F
Location:
Station F
Halle Freyssinet
55, boulevard Vincent Auriol
5, Parvis Alan Turing
75013 Paris
M° Chevaleret
France
Phone : 08 11 11 55 55
Internet Site : www.stationf.co
Description:
2ème anniversaire de Station F

[12:00-18:00] Vernissage de l'exposition "SILK AND FINERY"
Location:
Londres
London
London
London
M° www.tfl.gov.uk/tube
United Kingdom
Internet Site : www.cityoflondon.gov.uk
Description:
DIDIER AARON LTD
Clifford House, 15 Clifford Street
LONDON W1S 4JW

SILK AND FINERY
Les costumes dans l'Art 1700 - 1900
Une sélection de tableaux et dessins

Vernissage : 27 Juin de 12h à 18h
Du 28 Juin au 5 juillet : de 10h à 18h
(ouvert le samedi 29 et Dimanche 30 juin)

Vernissage de l'exposition "SILK AND FINERY"
Conte Pietro Rotari (1707 - 1762)
La Dormeuse, pendant de La Liseuse
Paire de pastels
circa 1752 -1756
470 x 360 mm






[13:30-21:00] 22ème édition des Electrons d'Or
Location:
Centre d'Affaires Paris Trocadéro
112, avenue Kléber
75116 Paris
M° Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 56 90 06 93
Mail : marielaure.koch@union-investment.fr
Internet Site : www.paristrocadero.fr
Description:
La 22e édition des Electrons d'Or, organisée par la revue ElectroniqueS, se tiendra le jeudi 27 juin 2019, à Paris, en présence des acteurs référents de la filière électronique.

Pour répondre à vos attentes et réunir un maximum d'acteurs de l'industrie électronique, les Electrons d'Or s'associent pour la quatrième année consécutive à la JTE.

>> Infos & RSVP

[13:30] Vernissage de l'exposition "L'Antichambre"
Location:
Pékin
Beijing - 北京
Pékin
Pékin
Chine
Description:
George V Art Center, Pékin

Sur une invitation de ALTA VOLTA AGENCY

Exposition du 28 juin au 27 juillet 2019

Vernissage de l'exposition "L'Antichambre"







[14:30-17:00] Inauguration de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens
Location:
Le Marais
Marais
75004 Paris
M° Saint-Paul, Hôtel de Ville, Rambuteau, Arts et Métiers
France
Description:
13, rue du Perche

Inauguration des décors intérieurs restaurés de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens

Jeudi, Anne Hidalgo, Maire de Paris, inaugurera, aux côtés de Karen Taïeb, adjointe chargée du Patrimoine, les décors restaurés de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens (3e). Cette restauration a été réalisée dans le cadre du Plan pour le patrimoine cultuel impulsé par la Maire de Paris en avril 2015.

La Ville de Paris est propriétaire de 96 édifices cultuels, qui abritent près de 40.000 d'œuvres d'art et 126 d'orgues. 68 d'entre eux sont protégés au titre des Monuments Historiques et 3 bénéficient du label « Architecture contemporaine remarquable ».

Afin de sauvegarder, restaurer et valoriser ce patrimoine exceptionnel, Anne Hidalgo a mis en place en 2015 un plan d'investissement inédit. Ce sont ainsi 140 millions d'euros de travaux qui auront été engagés, dont 80 millions dépensés sur la période 2015-2020. 23 opérations de grande envergure sont menées dans ce cadre et ont été définies en lien avec le diocèse et les Maires de chaque arrondissement.

D'avril 2018 à juin 2019, la Ville de Paris a conduit une importante opération de restauration des décors intérieurs et des œuvres de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens. Ils ont permis de remédier aux altérations des décors intérieurs et de restaurer les vitraux de la nef et du chœur, ainsi que le Maître autel et plusieurs tableaux. Cette opération, d'un montant de 1.2 millions d'euros, a été financée par la Ville de Paris et l'association Éparchie Sainte-Croix des Arméniens catholiques de France qui a apporté un mécénat de 500 000 €.

Anne Hidalgo, Maire de Paris, inaugurera jeudi la restauration de Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens avec l'ensemble des parties prenantes.

Personnalités présentes :
- Anne Hidalgo, Maire de Paris,
- Karen Taïeb, adjointe à la Maire de Paris chargée du Patrimoine,
- Pierre AIDENBAUM, Maire du 3e arrondissement,
- Monseigneur LEPROUX, Vicaire général de l'Archidiocèse de Paris,
- Monseigneur Elie YEGHIAYAN, évêque de l'Éparchie de Sainte-Croix de Paris,
- Père Joseph KELEKIAN, curé de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens.

Inauguration de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens
Inauguration de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens
Inauguration de la Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens









[16:00-23:55] Rencontres de la Restauration Prestachef
Location:
Les Folies Bergère
32, rue Richer
75009 Paris
M° Grands Boulevards, Cadet
France
Phone : +33 (0)8 92 68 16 50
Fax : +33 (0)1 44 79 98 90
Mail : infos@foliesbergere.com
Internet Site : www.foliesbergere.com
Description:
!! Évènement réservé aux professionnels de la restauration !!

Amis restaurateurs parisiens, Prestachef, ses partenaires et ses sponsors vous invitent aux Rencontres de la Restauration le 27 juin prochain. Retrouvez-nous nombreux aux Folies Bergère, lieu emblématique de la scène parisienne.

Alliant la force du digital à l'expertise du terrain, Prestachef est LA solution d'achats connectée.

Cet évènement majeur est l'occasion pour tous les acteurs de l'écosystème des CHR se rencontrer, déguster et d'échanger !

N'hésitez pas à convier vos amis restaurateurs, ils sont les bienvenus !

Au programme :
Inauguration de Prestachef
Dégustations F&B de produits d'exception
Casino en folie !
Tombola des tauliers
Remise des prix.

>> RSVP

[16:00-22:00] Vernissage de l'exposition "FEAT"
Location:
Galerie Sakura Marais
21, rue du Bourg Tibourg
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 73 77 45 69
Mail : contact@galerie-sakura.com
Internet Site : www.galerie-sakura.com
Description:
Expo FEAT, l'event street art 100% collab

du 28 juin 2019 au 22 septembre 2019

L'équipe de la galerie Sakura est heureuse de vous inviter au vernissage de sa prochaine exposition "FEAT", l'event street art 100% collab !

Le jeudi 27 juin entre 16h et 22h.

Exposition du 28 juin au 22 septembre en entrée libre.

Avec :
Ador / Anti / Ardif / Astro / Bebar / C215 / Chanoir / Combo / Daco / Dark Snooopy / Debens / Dzia / Fkdl / Greg "Léon" Guillemin / Gregos / Hopare / Jisbar / Jo Di Bona / L'Atlas / Le Diamantaire / Le Cyclop / Lego To The Party / Manyoly / Matt_tieu / Jérôme Mesnager / Miss.Tic / Mister Pee / Moka / Nasty / Nosbé / Onemizer / RAD / Rock Therrien / Tetar / Toctoc / Durden / War / Xkuz / Zenoy

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "FEAT"

Vernissage de l'exposition "FEAT"
Jo Di Bona & Greg "Léon" Guillemin

Vernissage de l'exposition "FEAT"
Matthieu & Toctoc

Vernissage de l'exposition "FEAT"
Nasty & Chanoir

Vernissage de l'exposition "FEAT"
Ardif & Onemizer










[17:00-22:00] Présentation presse et cocktail Maison Dada
Location:
RBC Paris
40, rue Violet
75015 Paris
M° Avenue Emile Zola, Dupleix
France
Phone : +33 (0)1 45 75 10 00
Mail : paris@rbcmobilier.com
Internet Site : www.rbcmobilier.com
Description:
Présentation presse et cocktail Maison Dada

[17:00-20:45] Soirée d'inauguration du Pop-Up Vanessa Bruno
Location:
Le Bon Marché Rive Gauche
24-38, rue de Sèvres
75007 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 44 39 80 00
Fax : +33 (0)1 44 39 81 19
Mail : presse@lebonmarche.fr
Internet Site : www.lebonmarche.fr
Description:
Soirée d'inauguration du Pop-Up Vanessa Bruno

[17:00-21:00] Vernissage de Jean-Christophe Moreau "La dynamique du flou"
Location:
Galerie Bansard
26, avenue de La Bourdonnais
75007 Paris
M° École Militaire, RER C Pont de l'Alma
France
Phone : +33 (0)1 45 56 12 11
Mobile : +33 (0)6 07 30 30 98
Mail : aegb@noos.fr
Internet Site : www.galerie-bansard.org
Description:
du vendredi 28 juin au dimanche 7 juillet 2019

La dynamique du flou - Éloge de l'incertain

Vernissage de Jean-Christophe Moreau "La dynamique du flou"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition "FRIDA"
Location:
Carré Rive Droite
Quartier de l'Elysée
75008 Paris
M° Miromesnil, Saint-Philippe-du-Roule, Champs-Elysées - Clemenceau
France
Mail : contact@francoisleage.com
Internet Site : www.art-rivedroite.com
Description:
Atelier Saint-Honoré
71, rue du Faubourg Saint-Honoré
75008 PARIS
+33 (0)1 77 17 41 98
atelier.st.honore@gmail.com

L'Atelier Saint-Honoré vous invite au vernissage de son exposition FRIDA, où plusieurs artistes ont travaillé autour de la figure de Frida Kahlo.

Frida vue par les artistes :
Dominique MULHEM
Maurice DOUARD
Patrick FUVEL
REYOLENJOY
Sophia MULHEM
Wilfried BEEGE
Adeline MEILLIEZ
Corinne DALLE-ORE
Florina ALEDO
Noé ROUSSEL
Isabella ABEL

Exposition du 5 au 30 Juin 2019
Vernissage le 5 Juin 2019 à partir de 17h

Vernissage de l'exposition "FRIDA"

[17:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "The Projective Drawing"
Location:
Drawing Lab Paris
17, rue de Richelieu
75001 Paris
M° Palais Royal - Musée du Louvre, Pyramides
France
Phone : +33 (0)1 45 38 51 15
Mail : info@drawinglabparis.com
Internet Site : www.drawinglabparis.com
Description:
Du 27 juin au 20 septembre

Inspirée du livre « The Projective Cast » de Robin Evans publié en 1995, l'exposition explore la même théorie : une nouvelle façon de « voir » l'architecture qui remet en question notre compréhension du fonctionnement de la technique du dessin dans la culture contemporaine. Les oeuvres exposées invitent les visiteurs à contempler la nature essentiellement partielle et inachevée du dessin.

Commissariat :
Brett Littman, Directeur du Isamu Noguchi Foundation et Garden Museum, ancien Directeur du Drawing Center de New York

Artistes exposés :
William Cordova, Leopold Strobl, Naomi B.Cook, Master Moriguchi, Raha Raissnia, Judith Saupper, Lionel Favre, Keita Mori, Brigitte Mahlknecht, Sara Flores

« Le Drawing Lab a été conçu dès son origine comme un centre ouvert sur la ville et sur le monde, et sa programmation internationale en est le reflet.
En complément de la programmation choisie par le comité de sélection à l'issue des appels à projet j'ai souhaité inviter Brett Littman, qui a dirigé le Drawing Center New York pendant 11 années, à redévelopper au sein du Drawing Lab l'exposition The Projective Drawing, qu'il a curaté au Forum Culturel autrichien de New York en 2018.
En effet son regard sur le dessin contemporain est pour moi en complet accord avec notre définition large du dessin contemporain que nous défendons à travers Drawing Now Art Fair et au Drawing Lab. Cette exposition permet ainsi de rassembler 10 artistes, pour lesquels l'architecture sous-tend le travail sans que celle-ci apparaisse pour autant ! Cette première exposition thématique ouvre donc le Drawing Lab encore plus largement sur la diversité du dessin contemporain. »

Christine Phal, directrice du Drawing Lab
AUTOUR DE L'EXPOSITION
Vendredi 28 juin à 19h : Brett Littman abordera pendant ce talk les origines et la philosophie qui entourent l'exposition ainsi que la manière dont le concept de "dessin projectif" élargit notre interprétation et compréhension du médium dessin.

« The Projective Cast met aussi en avant des artistes qui utilisent le dessin pour visualiser des systèmes biologiques et des structures abstraites. Les dessins créés à base d'extraits végétaux par la chamane Sara Flores de la tribu Shipibo Conibo au Pérou, sont profondément liés à sa relation avec le monde naturel et aux rituels de guérison à l'ayahuasca qu'elle accomplit. Maître Moriguchi, fabriquant de kimono et Trésor national au Japon, fait des centaines de dessins abstraits à la recherche de motifs qu'il peut utiliser pour ses vêtements uniques. De façon similaire, les collages et les dessins de William Cordova combinent des images pour représenter la relation du corps à l'architecture vernaculaire, aux sons, à la culture populaire et à la politique. Les dessins de Raha Raissnia se basent sur des images provenant de ses archives personnelles de photographies et de films qu'elle a soit faits elle-même ou trouvés. Intuitivement, plutôt que d'en faire des copies directes, Raissnia rend ces images abstraites en s'appliquant à les photographier et à les dessiner de nombreuses fois jusqu'à ce qu'elles deviennent méconnaissables et que leur signification première en devienne incertaine. »

Brett Littman, commissaire de l'exposition

Vernissage de l'exposition collective "The Projective Drawing"
Kunihiko Moriguchi [Trésor national vivant], Monochrome 1 (détail), 2000, esquisse réalisée pour le Kimono Hiryô-mon Pentagones écarlates (collection particulière), feutres sur papier © Courtoisie de l'artiste

[17:00-19:00] Vernissage presse de Yann Arthus-Bertrand "LEGACY"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
Yann Arthus-Bertrand
"LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

du vendredi 28 juin au dimanche 1er décembre 2019

« LEGACY » présente presque 50 ans de travail photographique et cinématographique de Yann Arthus-Bertrand. Plus de 250 photos dans un espace d'exposition de 1 200 m2, et un auditorium dans lequel seront diffusés 5 de ses films.

UN TÉMOIGNAGE UNIQUE SUR L'ÉTAT DU MONDE

Le toit de la Grande Arche propose une lecture thématique plutôt que chronologique de l'œuvre de Yann Arthus-Bertrand.
Ses premières photographies prises au Kenya en montgolfière, celles des Bestiaux où les propriétaires posent avec leurs animaux, les portraits des Français, et son grand projet «la Terre vue du ciel », véritable état des lieux du monde.

C'est avec le premier sommet sur le développement durable à Rio que son travail sur la Terre vue du ciel a débuté. Pendant ses nombreuses années passées à photographier la terre, il a vu changer la Terre. L'impact de l'Homme se ressent vu du ciel.
Ce que donnent à voir ses photos, les experts et les scientifiques le disent en chiffres et ils sont alarmants.
Les signaux d'alarme se multiplient.

Avec ses photographies, ses films et la Fondation GoodPlanet, YAB œuvre à la sensibilisation du public et à l'élaboration de solutions concrètes en faveur d'un mode de vie plus responsable, plus respectueux de la planète et de ses habitants.
La question est : qu'allons-nous transmettre aux générations futures ? Et quelle est notre responsabilité ?

Retour sur un parcours singulier et engagé

En 1979, YAB rêve de devenir scientifique et embarque sa femme Anne au Kenya à Masai Mara pour préparer un doctorat et étudier les lions.
Dans la lignée de Diane Fossey, George Adamson et Jane Goodall, dont il admire les travaux et l'engagement, il dessine son projet de suivre méthodiquement une famille de lions pendant trois ans.

Pour gagner sa vie, Yann devient pilote de montgolfière. C'est à ce moment-là qu'il découvre l'importance fondamentale de la photographie aérienne dans son travail de recherche pour expliquer le territoire des lions. Un livre est édité, le premier, chez Hachette, sous la direction de Hervé de Lamartinière.
Finalement, le Kenya est à l'origine de son activisme et symbolise pour lui : « Les plus belles années de ma vie ! ».

Avec Bestiaux, il installe son studio dans plusieurs salons d'agriculture, en France, Argentine, Grande Bretagne... Sur un fond neutre, une bâche sépia, il photographie le lien qui unit les paysans à leurs animaux. C'est aussi dans le contact à l'Homme que Yann Arthus-Bertrand puise son énergie, son plaisir et sa créativité. Ce travail défend la diversité des pratiques agricoles et les races régionales qui disparaissent tous les jours. Il ne s'agit pas là d'une vision passéiste mais d'un constat porteur d'avenir.

Le projet «La Terre Vue Du Ciel» est initié en 1992, suite à la première conférence de Rio, sur une idée simple mais ambitieuse : faire un état des lieux du monde avant l'an 2000.

Depuis, ce travail mondialement reconnu est l'œuvre d'une vie : photographier et documenter en survolant les pays du monde. Embrasser d'un regard la planète afin d'en montrer la beauté menacée. Réaliser un constat historique et visuel sur l'impact de l'Homme sur la Terre. Ce travail a changé sa vie.
La Terre vue du ciel souligne que, plus que jamais, les niveaux et modes actuels de consommation, de production et d'exploitation des ressources, ne sont pas viables à long terme. Elle illustre une étape décisive, où l'alternative qu'offre le développement durable doit aider à provoquer les changements qui permettront de "répondre aux besoins du présent sans compromettre la capacité des généra- tions futures de répondre aux leurs". Ces changements, cet engagement effectif dans la voie du développement durable, ne dépendent pas seulement des volontés des gouvernements et des puissants de ce monde. Chacun, individuellement, a un rôle à jouer pour l'avenir de la planète, chacun a le pouvoir et le devoir d'agir et de se mobiliser, en masse, pour influencer les décideurs.

Par ses photos, Yann Arthus-Bertrand nous offre les moyens de cette prise de conscience.
Le livre est devenu un best-seller, traduit dans plus de 25 langues et vendu à 4.3 millions d'exemplaires.
Aucun musée ne voulant présenter son travail, YAB invente les expositions dans la rue avec l'aide du Sénat, la première étant rue de Médicis à Paris. C'est un grand succès et plus de 2 millions de personnes verront cette expo. Plus de 200 expositions ont été ainsi présentées dans le monde.

«Le changement climatique et la disparition de la biodiversité nous concernent toutes et tous. En effet, ces 2 phénomènes, et d'autres, mettent en péril la survie de l'espèce humaine donc la nôtre et celles de nos descendants. Le temps pour réagir et y faire face est court.

Il n'y a pas de guide universel, mais tout le monde peut apporter sa contribution à la préservation de la planète » Yann Arthus-Bertrand.


5 FILMS DIFFUSÉS

Cette rétrospective unique offre aussi l'opportunité de présenter, dans ce même lieu, les films de Yann Arthus-Bertrand. Désireux d'informer le plus grand nombre de citoyens sur l'avenir de la planète et la responsabilité de chacun d'entre nous, Yann Arthus-Bertrand s'est tourné vers le long métrage.

Au début des années 2000, YAB va présenter l'émission "Vu du Ciel" en prime-time sur France 2. Inspiré par le film d'Al Gore, « Une vérité qui dérange », il se lance dans son premier long métrage, « HOME », produit par Luc Besson, avec le musicien Armand Amard. Le film sort gratuitement et simultanément à la télévision, au cinéma et sur internet. Aujourd'hui, 10 ans après Home, Yann Arthus-Bertrand travaille sur une suite appelée "Legacy".

Une sélection de 5 de ses longs métrages les plus engagés seront diffusés dans la salle de projection du toit de la Grande Arche.

Home (2009)
Ce film propose un état des lieux de notre planète et raconte l'histoire du monde et l'arrivée de l'Homme.

La Soif du monde (2012)
Avec Baptiste Rouget-Luchaire et Thierry Piantanida Ce film raconte l'histoire de l'eau dans le monde.

Planet Ocean (2012)
Avec Michael Pitiot
Ce film témoigne de la beauté mais aussi de la fragilité des océans.

Terra (2015)
Avec Michael Pitiot
Ce film propose un état des lieux de notre biodiversité.

Human (2015)
Human est, selon lui, son film le plus abouti.

Vernissage de Yann-Arthus-Bertrand "LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

[17:00-20:00] Visite privée de l'exposition "RAW"
Location:
Galerie Claire Corcia
323, rue Saint-Martin
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Réaumur - Sebastopol, Strasbourg - Saint-Denis
France
Phone : +33 (0)9 52 06 65 88
Mobile : +33 (0)6 62 84 03 74
Mail : contact@galeriecorcia.com
Internet Site : www.galeriecorcia.com
Description:
avec Julien Wolf, Parmis Parki Sayous, Emmanuelle Messika, Anick Langelier, Daniel Erban

L'exposition RAW célèbre la dimension crue et vivace de la peinture avec 5 artistes contemporains internationaux débridés : les français Julien WOLF et Emmanuelle MESSIKA, les canadiens Anick LANGELIER et Daniel ERBAN et l'iranienne Parmis SAYOUS.

Exposition du 6 juin au 11 juillet 2019
Lundi-vendredi 11h30-19h/ Samedi 14h-19h

[17:30-21:30] ECE Innov'Awards
Location:
Ecole supérieure de commerce ESCE
10, rue Sextius Michel
75015 Paris
M° Dupleix, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 84 14 02 98
Internet Site : www.esce.fr
Description:
Campus INSEEC U. Eiffel 1

Les Innov'Awards sont une véritable vitrine de l'esprit d'innovation et de la pédagogie créatrice de l'ECE.
Tous les projets qui y seront présentés sont le fruit de la collaboration étroite entre l'école, les entreprises et la communauté scientifique.

Venez rencontrer et encourager les talents de l'ECE qui seront peut-être vos collaborateurs de demain.

AU PROGRAMME
17h30 : Accueil des participants
18h00 : Ouverture des Innov'Awards par Christophe Baujault, Directeur Général de l'ECE
18h15 : Pitch des projets par les étudiants
19h30 : Vote du public, délibération du jury
20h00 : Remise des prix et cocktail dînatoire

>> RSVP

ECE Innov'Awards

[17:30-20:00] Finissage de Laura Loriers
Location:
Laboratoire d'exposition Art&Moi
Groupement Intensité
11-13, rue de l'Echiquier
75010 Paris
M° Strasbourg - Saint-Denis
France
Mail : uta.kriesten@free.fr
Description:
Exposition du mardi 25 au jeudi 27 juin 2019
Tous les jours : de 15h à 22h
Sauf jeudi : de 14h à 19h

Présentation du projet et du financement participatif
Mardi 25 juin à 20h

Finissage et annonce du résultat jeudi à 17h30

Vernissage de Laura Loriers

[17:30-20:00] Inauguration du Festival Les Extatiques
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Jeudi 27 juin à 17h30, Patrick Devedjian inaugurera Les Extatiques, à Paris La Défense. Puis à 19h, il assistera au projet participatif d'Eric Legnini « Revisited by LPE » dans le cadre de La Défense Jazz Festival.

du 27 juin au 6 octobre 2019

Le festival d'installations monumentales Les Extatiques revient pour enchanter votre été.

L'exposition d'art contemporain aux allures de chasse aux trésors aura lieu dans le quartier de La Défense, tout l'été.

Pour la deuxième édition du festival en plein air Les Extatiques, les organisateurs de l'événement ont repensé l'espace du quartier d'affaires bien connu de la Défense, en région parisienne, en s'interrogeant sur les éléments qui le traversent.

Du fait de la hauteur des gratte-ciels dans lesquels évoluent des milliers de travailleurs, et des bourrasques de vent qui se faufilent sur son Esplanade et dans l'immense sculpture qui la surplombe, l'équipe en charge du projet a statué : à l'ouest parisien, l'été 2019 sera placé sous les signes conjoints de l'air et du vent.

Insuffler un vent d'air frais à un quartier aux tours d'acier
Afin de faire oublier les adjectifs peu mélioratifs qui collent à la peau de la Défense, Les Extatiques a dans l'idée d'y faire souffler un nouvel air, tantôt brise, tantôt bourrasque artistique, qui soit frais, familial et novateur. Une dizaine d'artistes est donc invitée à faire du quartier son terrain de jeu créatif.

Les œuvres, picturales, sculptées, expérimentales ou photographiques, ont été créées spécialement pour cet événement estival. Décalées, délurées, souvent gonflées, elles transforment le quartier en territoire propice à la chasse aux trésors.

Les curieux pourront ainsi voir dépasser d'une façade d'immeuble le poulpe géant du duo britannique Designs in Air, observer les visages déformés par de grosses bouffées d'air de Tadao Cern ou encore rêver devant la sculpture d'une balançoire en plein envol de Philippe Ramette.

À ces œuvres inédites pensées par des artistes internationaux viendront s'ajouter une série de 30 photographies et reproductions d'œuvres "historiques et contemporaines qui retracent la fascination des artistes pour le thème de l'air". Le parcours, gratuit et en plein air, a ainsi à cœur de répondre à tous les goûts et d'"apporter hors-les-murs" l'expérience muséale.

Inauguration du Festival Les Extatiques
© Designs in Air. (© photo : Terry Rook/Glance image)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Sans titre (Deauville)", 2014. (© Philippe Ramette/ADAGP/courtesy de l'artiste et Xippas/photo : Marc Domage)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"La caravane dans le ciel", Vénissieux, 2013. (© Benedetto Bufalino)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"La caravane piscine", Poitiers, 2018. (© Benedetto Bufalino)

Inauguration du Festival Les Extatiques
© Designs in Air. (© photo : Terry Rook/Glance image)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"La voiture BMW 4x4", Moscou, 2017. (© Benedetto Bufalino)

Inauguration du Festival Les Extatiques
© Designs in Air. (© photo : Terry Rook/Glance image)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Chaumont". (© Eric Dufour)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Breathing Flower", biennale d'Honolulu, 2017. (© Jeong Hwa Choi)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Blowjob", 2013. (© Tadao Cern)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Blowjob", 2013. (© Tadao Cern)

Inauguration du Festival Les Extatiques
"Blowjob", 2013. (© Tadao Cern)

[17:30-20:00] Lancement de "Temps de Vacances"
Location:
cneai =
Centre National Edition Art Image
Magasins généraux
1, rue de l'Ancien canal
93500 Pantin
M° Eglise de Pantin
France
Phone : +33 (0)1 39 52 45 35
Fax : +33 (0)1 39 52 43 78
Mail : cneai@cneai.com
Internet Site : www.cneai.com
Description:
Temps de Vacances is a biannual independent publication, archive and artist project founded in 2015.

Produced in exclusive 200 numbered editions to showcase emerging and renowned artists from a variety of different mediums as a means to create a critical discourse on contemporary art, culture, and theory.

[17:30-19:30] Vernissage d'AdeLA Burdujanu "Intensité urbaine"
Location:
Orangerie du Sénat
Orangerie du Jardin du Luxembourg
19 bis, rue de Vaugirard
Jardin du Luxembourg
Accès porte Férou
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 64 33 99
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Du jeudi 27 juin au lundi 8 juillet 2019
tous les jours de 11h à 20h

« Dans cet océan de traductions de la cité, si une artiste devient incontournable par sa singularité, c'est bien AdeLA BURDUJANU. D'une manière désormais plébiscitée par de nombreux amateurs, elle aborde la sphère urbaine en délitements de moments et lames éblouissantes de réverbération apportant une respiration animée à ce milieu fermé.
L'assemblage de surprenants effets de lumière, tout en surexposition et effacement, donne cette ambiance si particulière à ses représentations de la ville et des scènes de la vie de tous les jours. Dans cette symphonie audacieuse composée avec détermination, l'atmosphère décrite se révèle être une invitation au voyage. C'est avec ce charme que l'artiste capte notre attention afin de nous proposer l'ivresse d'une immersion dans le brouillard gris-bleu des lumières de l'urbain parisien.
La justesse de son dessin est une base fondamentale d'où elle élève une partition colorée traduisant admirablement l'esprit dermique des artères de la cité et adhérente à la demande contemporaine. Pareillement, AdeLA réinvente la perception de la ville en dévoilant cette faune résidente en diverses attitudes qui s'imbriquent parfaitement dans ce tissu trépidant de mouvements et ponctué de fuites ombrées dont l'alchimie élève la composition en une révérence à la vie urbaine.
Une seconde lecture de la trame de ses compositions montre des juxtapositions d'effacements griffant l'éther pour s'évanouir dans des halos de lumière, absorbant par là même l'humain et nimbant les lointaines silhouettes en couleur de muraille. Son discours s'abreuve à une source philosophique éducatrice révélant notre bref passage en ce monde composé de fugaces moments, et à nos insignifiances vouées à l'évaporation.
Le citadin a déjà goûté les avenues et venelles baignées de langues de lumière caressant pavés, façades et chalands.
Aussi, par son délectable travail, AdeLA BURDUJANU vient garantir une perception urbaine et parisienne différente pour un épisode renouvelé de nos sensations. »
Régis BROUSTET

www.adela-burdujanu.com

Vernissage d'AdeLA Burdujanu "Intensité urbaine"

[17:30-19:30] Vernissage de Lavinia Aubry
Location:
Orangerie du Sénat
Orangerie du Jardin du Luxembourg
19 bis, rue de Vaugirard
Jardin du Luxembourg
Accès porte Férou
75006 Paris
M° RER B Luxembourg, Saint-Sulpice, Rennes, Mabillon, Odéon
France
Phone : +33 (0)1 42 64 33 99
Internet Site : www.senat.fr
Description:
Sculptures

Du jeudi 27 juin au lundi 8 juillet 2019
tous les jours de 11h à 20h

Pour cette nouvelle série, je me suis inspirée des couronnes de feuillages grecques.
Ces « couronnes » évoquent la poésie, l'odyssée, un mouvement marin, une traversée nocturne et cosmique.
Elles célèbrent des figures oniriques, légères, fantastiques.
Une fois portées, elles deviennent des objets magiques, d'évasion, de réalisation et glorifient la part sacré de chaque être.

Contact : www.laviniaubry.com











[18:00-20:00] Chantal Stoman signe le livre "Jérusalem"
Location:
SIT DOWN
4, rue Sainte-Anastase
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Chemin Vert, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 08 07
Mobile : +33 (0)6 64 12 06 96
Fax : +33 (0)1 42 77 06 96
Mail : info@sitdown.fr
Internet Site : www.sitdown.fr
Description:
paru aux éditions Be-Pôles dans la collection Portraits de villes


Dans le cadre de l'exposition de Chantal Stoman "Éternelles - Jérusalem / Rome"

6 juin - 19 juillet 2019

Le passé est éternel, c'est le présent qui passe, le présent qui fuit et qui s'efface.

La galerie Sit Down, pour son exposition de l'été 2019, a choisi de montrer deux projets distincts, réalisés sur deux périodes différentes, un regard croisé d'une même artiste, Chantal Stoman, sur deux villes Eternelles.

Qu'existe-t'il d'Eternel ? L'Histoire, la trace. A Rome, puis à Jérusalem, la photographe a cherché durant plusieurs semaines à percevoir un semblant d'éternité.

Vernissage de Chantal Stoman "Éternelles - Jérusalem / Rome"
Série L'image culte, Rome, 2014 © Chantal Stoman courtesy galerie Sit Down

Vernissage de Chantal Stoman "Éternelles - Jérusalem / Rome"
Série Walking distance, Jérusalem, 2016 © Chantal Stoman courtesy galerie Sit Down

[18:00-21:00] Finissage d'Annie Robine et Constance Robine "L'Odyssée"
Location:
Librairie Galerie Emmanuel Lhermitte
105, rue Bobillot
75013 Paris
M° Tolbiac, Corvisart, Place d’Italie
France
Phone : +33 (0)1 40 65 91 11
Mail : librairie.emmanuel.lhermitte@gmail.com
Internet Site : www.librairie-emmanuel-lhermitte.fr
Description:
Finissage d'Annie Robine et Constance Robine "L'Odyssée"

[18:00-22:00] Finissage de l'exposition "Pour Cause d'Inventaire"
Location:
Les Grands Voisins
Ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul
82, avenue Denfert-Rochereau
75014 Paris
M° Denfert-Rochereau
France
Mail : bonjour@lesgrandsvoisins.org
Internet Site : www.lesgrandsvoisins.org
Description:
Les Arts Voisins - Galerie, workshops et boutique
07 87 55 10 49
artistesvoisins@googlegroups.com

Inventaire prédictif :
- des dessins
- des mots
- des listes
- des photos collées
- des gens qui vont qui viennent
- des trucs à boire debout dans des gobelets en plastique (pfff...)
- des trucs à grignoter en parlant debout
- des livres à feuilleter
- des auteurs
- un fauteuil pour tous
- des trucs suspendus
- des trucs accrochés
- des sons (si tout va bien)
- beaucoup d'aléatoire
- toi, vous, elle, lui, eux...
- à compléter en direct le mercredi 29 mai à partir de 18h

Finissage de l'exposition "Pour Cause d'Inventaire"

[18:00-21:30] Fête du Canada / Canada Day
Location:
Quartier du Faubourg Saint-Honoré
Rue du Faubourg Saint-Honoré
Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
L'Ambassade du Canada en France, en partenariat avec le Comité Faubourg Saint-Honoré et les commerçants du quartier, a le plaisir de vous convier à

la Fête du Canada

Jeudi 27 juin 2019
18h à 21h30

Rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
entre les places Saint-Philippe-du-Roule et Beauvau

Pour la première fois, une immersion canadienne vous attend sur plus de 500 mètres de rue piétonnisée: performances artistiques et acrobatiques, match de hockey, musique, activités jeune public, spécialités culinaires
et bien plus encore !

Habillez-vous aux couleurs du Canada
et rejoignez-nous afin de célébrer la culture canadienne !

Entrée libre. Invitation transférable.

Fête du Canada

À l'occasion de la fête nationale du Canada et en partenariat avec les commerçants et le Comité de la rue du Faubourg Saint-Honoré à Paris, l'Ambassade du Canada en France organise une grande fête le 27 juin prochain de 18h00 à 21h30.

Embarquez pour un voyage à la découverte de la culture, la gastronomie, l'histoire et les traditions du Canada ! La rue du Faubourg Saint-Honoré sera piétonnière et aux couleurs du Canada entre les places Beauvau et Saint-Philippe-du-Roule.

Nous invitons les citoyens canadiens en France et les amis du Canada à profiter d'activités festives, culturelles et familiales et à célébrer la fête du Canada avec nous en toute convivialité.


PROGRAMME

Performances artistiques live : les street artists Jo Di Bona et Stikky Peaches
Musique : le collectif Piknic Electronik, la fanfare canadienne The Timber Brass, la chanteuse d'opéra Marie-Eve Munger, le pianiste Jad Salameh, les groupes White Horse et Plumes
Exposition et Animations : des visites guidées à 18h et 19h de l'exposition Elaine Stocki au Centre culturel canadien, des prestations acrobatiques du cirque Eloize et du cirque du Soleil, un taureau mécanique, du hockey dans la rue et bien plus encore !
Ateliers jeune public : des jeux de ficelle inuit, une initiation à l'écriture inuit, des contes en partenariat avec l'espace culturel Inuit, un atelier totems en partenariat avec Baïka magazine, des ateliers d'écriture en partenariat avec le Labo des histoires.
Différents stands de restauration : de la poutine, des queues de castor, des lobster rolls etc.

[18:00-21:00] Lancement de A4
Location:
Librairie Florence Loewy
Books by Artists
9-11, rue de Thorigny
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart
France
Phone : +33 (0)1 44 78 98 45
Fax : +33 (0)1 44 78 98 46
Mail : info@florenceloewy.com
Internet Site : www.florenceloewy.com
Description:
Vernissage et Lancement de A4.
A4 est une édition collective en tirage illimité gratuite.
Avec :
Elsa Werth
Vanessa Morisset
Laurent Lacotte
Christine Demias

Lancement de A4

[18:00-20:00] Rencontre avec Naoyuki Ogino
Location:
Galerie Argentic
43, rue Daubenton
75005 Paris
M° Censier - Daubenton
France
Mobile : +33 (0)6 08 90 51 33
Mail : argentic@argentic.fr
Internet Site : www.argentic.fr
Description:
Venez découvrir les photographies de Naoyuki Ogino, venu spécialement vous présenter son travail réalisé à Kyoto dans une maison de geisha où vit Koyuki, la petite chatte beige.
Elle est la divinité de ce lieu et règne sur toutes les geiko (geisha) et maiko (apprenties geisha) de la maison.

"J'ai l'impression que les chats comme les japonais vivent l'entre-deux, entre de nombreux mondes, y compris entre cette vie et l'au-delà. C'est pourquoi les chats sont si importants dans notre culture, ils nous relient d'un monde à l'autre"
Naoyuki Ogino

Rencontre avec Naoyuki Ogino

[18:00-21:30] Summer Time 2019
Location:
Quartier du Faubourg Saint-Honoré
Rue du Faubourg Saint-Honoré
Croisements avec les rues Royale et Boissy d'Anglas
75008 Paris
M° Madeleine, Concorde
France
Description:
rue du Faubourg Saint Honoré sur la partie Rue de la Boétie --> Place Beauvau

De nombreuses surprises vous attendent dans la rue du Faubourg Saint-Honoré Jeudi 27 Juin de 18h00 à 21h30 !

Summer Time 2019

[18:00-21:00] Vernissage d'Esjieun Kim "Construction Time Again"
Location:
Galerie Tokonoma
47, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau, Etienne Marcel
France
Phone : +33 (0)9 82 57 72 25
Mobile : +33 (0)6 28 05 26 85
Mail : tokonoma.galerie@gmail.com
Internet Site : www.galerie-tokonoma.com
Description:
La galerie Tokonoma a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

Construction Time Again

d'Esjieun Kim
artiste architecte

le jeudi 27 juin de 18h à 21h

Exposition du 27 juin au 13 juillet 2019

Donner une forme aux idées, tel est pour l'essentiel l'art de l'architecte : lorsqu'il élabore un projet, l'architecte cherche à traduire dans le monde sensible de la réalité spatiale ses idées nées de la théorie comme de son intuition.
Avec l'exposition Construction Time Again, l'artiste et architecte Esjieun Kim nous fait partager ce processus invisible en ouvrant les portes de son univers intérieur matérialisé sous la forme d'une ville potentielle. Nous découvrons un espace poétique dans lequel les fragments issus d'une activité intellectuelle et constructive se sont cristallisés tout en restant cependant prêts à évoluer vers de nouvelles configurations susceptibles de se régénérer à l'infini. Cette multiplication de solutions spatiales et plastiques se matérialise à travers une série de 40 dessins et maquettes, mais elle est capable de rester en même temps impondérable et aérienne comme suspendue dans une vision onirique.

Esjieun Kim met en scène un ars combinatoria personnel puisant dans les divers domaines qui forment sa sensibilité artistique : poésie, danse, scénographie, dessin...domaines artistiques qui nourrissent un paysage à la fois ordonné et changeant et se traduisent dans ces éléments essentiels du vocabulaire de l'architecture que sont l'espace, la forme, la construction.

Suspendue entre fiction et mise en forme, l'exposition de Esjieun Kim nous invite à découvrir et explorer une recherche qui cultive le doute et l'incertitude, doute et incertitude à même d'enrichir les liens entre la pratique et l'imagination.

Mariabruna Fabrizi

Vernissage d'Esjieun Kim "Construction Time Again"

Vernissage d'Esjieun Kim "Construction Time Again"

[18:00-21:00] Vernissage d'Olga Novokhatska & Liliane Danino "Regards parisiens"
Location:
ArtEthic Galerie
3, rue de Lanneau
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, RER B Luxembourg
France
Phone : +33 (0)1 42 01 08 04
Mail : contact@artethic-galerie.fr
Internet Site : www.artethic-galerie.fr
Description:
Vernissage de l'exposition « Regards parisiens » de Olga Novokhatska (peintures) et Liliane Danino (sculptures).

Les artistes seront présentes et l'exposition durera jusqu'au 13 juillet 2019

Vernissage d'Olga Novokhatska & Liliane Danino "Regards parisiens"

[18:00-21:00] Vernissage de Fleur Cozic "Melancholia"
Location:
Oppidum Galerie
Spirale S.A.R.L.
30, rue de Picardie
75003 Paris
M° Filles du Calvaire, Temple, République
France
Phone : +33 (0)1 40 27 08 03
Fax : +33 (0)1 40 27 08 13
Mail : contact@espaceoppidum.com
Internet Site : www.oppidumgalerie.fr
Description:
Exposition du 27 au 30 juin 2019
11h - 22h
Vernissage le jeudi 27 juin à partir de 18h

http://fleurcozic.com

Vernissage de Fleur Cozic "Melancholia"

[18:00-21:00] Vernissage de Guillaume Zuili
Location:
Galerie Clémentine de la Féronnière
51, rue Saint-Louis-en-l'Île
deuxième cour
75004 Paris
M° Pont Marie
France
Phone : +33 (0)1 43 54 07 79
Mobile : +33 (0)6 50 06 98 68
Mail : mail@galerieclementinedelaferonniere.fr
Internet Site : www.galerieclementinedelaferonniere.fr
Description:
du 28 juin au 27 juillet 2019

Depuis sa dernière exposition à la galerie en 2017, Guillaume Zuili nous a offert une production particulièrement intéressante, exerçant sur différents territoires. Sans jamais s'y épuiser, Guillaume œuvre à Los Angeles et sa banlieue où il vit. Il façonne une série initiée par le prix Camera Clara « Urban Jungle » et une autre intitulée « Harbor City », récemment présentée au festival MAP de Toulouse. De notre côté de l'Atlantique, c'est avec surprise, dans le Perche que Guillaume Zuili exerce. À l'initiative de la résidence du Champ des Impossibles, il s'immerge durant tout l'automne dernier. Loin de l'asphalte de Los Angeles, il nous révèle une campagne qui n'est pas sans rappeler dans ses composants certains éléments du Far West. L'influence du cinéma est sans aucun doute pour beaucoup dans le traitement du cadrage, de la lumière et des flous. Guillaume Zuili joue sur différents appareils, de la chambre photographique au petit Olympus Pen. Il utilise jusqu'à la bordure de ses films et travaille dans son laboratoire la variation, la teinte, le contraste, découvrant la nature de divers papiers anciens. Ses expérimentations se déploient sur la mythique technique lith, qui rend ses noirs profonds incomparables.

Vernissage de Guillaume Zuili

[18:00-21:00] Vernissage de Johanna Conte "ÉLÉGIE"
Location:
Galerie Christophe Gaillard
5, rue Chapon
75003 Paris
M° Arts et Métiers, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 78 49 16
Mobile : +33 (0)6 65 15 75 30
Mail : contact@galerie-gaillard.com
Internet Site : www.galerie-gaillard.com
Description:
« Ce que je vous montre de là-bas est une poésie lyrique exprimant la plainte douloureuse de la planète: une élégie »

du 29 juin au 27 juillet

première exposition photo de Johanna Conte

En partenariat avec la Fondation Good Planet - Yann Arthus-Bertrand (une partie des bénéfices des ventes leur sera reversée), Johanna Conte vous propose une expérience immersive artistique et musicale qui vous plonge dans la beauté fragile de notre planète.

Vernissage de Johanna Conte "ÉLÉGIE"

[18:00-21:00] Vernissage de Julie Salmon
Location:
Animal Art Gallery
Village Suisse
3, rue du Général Baratier
Accès entre le 52 et le 54 avenue de La Motte-Picquet
75015 Paris
M° La Motte-Picquet - Grenelle
France
Mobile : + 33 (0)6 64 38 10 6
Mail : contact@animalartgalleryparis.com
Internet Site : www.animal-art-gallery-paris.com
Description:
Julie Salmon
du vendredi 28 juin au dimanche 21 juillet 2019

Vernissage jeudi 27 juin à partir de 18.00
en présence de l'Artiste
=> Si vous souhaitez assister au vernissage, merci de nous prévenir par email à l'adresse contact@animal-art-gallery-paris.com

Nous sommes très heureux d'organiser la nouvelle exposition de Julie SALMON, Artiste star de la galerie, qui dessine, peint (à l'encaustique), et grave les animaux avec un talent proprement magistral, qui fait d'elle une de nos plus grand peintre animalier du moment.
Julie a donné à l'exposition un titre : "Anima(L)" pour faire comprendre qu'au-delà de son art, sa démarche est de tenter de percer et décrire ce qu'elle ressent du mystère de l'âme des animaux qu'elle peint, que ce soit un éléphant, un lion comme ce "Scarface" ("Scar" pour les intimes) qui illustre l'affiche de l'exposition, vieux mâle âgé de 11 ans qui vit au Kénya dans la réserve du Masaï-Mara, ou un buffle, des impalas, un bison d'amérique, un élan, un loup, un ours et même un raton laveur...

Julie SALMON est née à Budapest en 1945
Depuis l'âge de 5 ans elle dessine.
Émigre en France à 10 ans.
Étudie la médecine à Strasbourg et exerce l'anesthésiologie jusque fin 2009.
Durant sa pratique hospitalière, l'illustration médicale est une solution de remplacement pour continuer son activité graphique.

De ses fréquents voyages en Afrique elle rapporte les images qui seront ses sources : croquis et photos dormiront jusqu'à la retraite.

En 2009 elle prend sa retraite et se consacre entièrement au dessin, à la peinture et à la gravure (taille douce et gravure en relief).
Nus et portraits d'après modèle vivant sont ses « gammes », les animaux ses travaux aboutis.

Sa première exposition a eu lieu en octobre 2011 à l'IRCAD à Strasbourg devant l'équipe qui l'a connue comme médecin anesthésiste.

" Au commencement il y a l'émotion, née d'une rencontre au détour d'un chemin, d'une scène qu'il m'a été donnée de voir.
J'ai besoin de ce contact visuel qui me fait témoin.
Puis vient le trait, jeté sur la toile, le papier ou le cuivre, nourri des croquis de terrain qui donnent le mouvement et des photos qui remettent en mémoire le détail presque oublié.
Puis la peinture prend toute la place, le geste me conduit sans le souci de plaire.
La vie est liquide : 80% d'eau constitue les êtres vivants.
La vie s'écoule en filets rapides ou ruissellements hésitants venus de la plume d'aigle dont je me sers pour tracer. Mes animaux surgissent des hasards heureux ou non de cet écoulement.
L'encaustique, technique ancestrale revisitée, utilisée en couches multiples brûlées dans la toile ou le papier permet les transparences et l'émergence d' ailleurs que chacun pourra s'approprier.
A l'instar de mes mentors : Gilles Aillaud, François Pompon, Géricault, j'ai eu la chance d'accéder à l'intime de ce qui vit et je témoigne.
Mon ambition est d'être passeur d'émotions. "
Julie salmon


PRINCIPALES DISTINCTIONS

- Médaille d'or (catégorie Peinture) au Salon d'Art Animalier ANIMAL ART PARIS à l'Hippodrome d'Auteuil, novembre 2018
- Médaille d'argent, section gravure, SNBA, Caroussel du Louvre, décembre 2016
- Prix des Beaux Arts de la Société Centrale Canine lors du Salon d'Art Animalier d'Auteuil, 2016.
- Médaille de bronze en gravure, de la Société des Artistes Français, au Salon Art en Capital - novembre 2014
- Prix du jury au XVIIIe Salon annuel d'Arts plastiques de la Ville de Saint-Pierre-lès-Nemours - mars 2014
- Prix Taylor en gravure à Art en Capital (Grand Palais) décembre 2013
- Médaille d'or de Peinture au Salon d'Art Animalier, Hippodrome d'Auteuil, novembre 2013
- Prix des Éditions Abbate-Piolé au Salon d'Art Animalier de Bry sur Marne, novembre 2012

A l'occasion de cette exposition vous pourrez aussi voir ou revoir à la galerie une sélection de créations de nos autres Artistes Animaliers résidents : Lise BELLAVOINE, Jean-Marc BODIN, Aude de BOISJAN, Tania BOUCARD, Michel CHARRIER, Bruno COGNEE, Matthieu COTTIER, Claire CRETU, Géraldine de LAURISTON, Aleth de ROMEMONT-PAULE, Hubert de WATRIGANT, Diana DEMOVA, Marylise FROEHLY, Yann FUSTEC, Georgine GLAENZER, Axelle GOHIN SAFRAN, Louise GROUX, Fabien HAREL, Caroline HEYRAUD, Sonia LALIC, Igor LY, Christine MARCEAU JOUVE (écrins à papillons), Margot MASSENET, Isabelle MAURY, Miguel-Angel MORALEDA, Estelle REBOTTARO, Julie SALMON, Mathieu SORDOT, Etienne VAN DEN DRIESSCHE, Anne YARDIN.

Vernissage de Julie Salmon

[18:00-21:30] Vernissage de Magali Berdaguer "Alors je tisse"
Location:
Galerie de l'Angle
45, rue des Tournelles
75003 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)9 52 39 90 20
Mail : galeriedelangle@free.fr
Internet Site : www.galeriedelangle.fr
Description:
du 24 au 30 juin

http://magaliberdaguer.ultra-book.com

Vernissage de Magali Berdaguer "Alors je tisse"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Location:
Untitled Factory
32, rue Gabrielle
75018 Paris
M° Abbesses
France
Mail : contact@untitledfactory.com
Description:
Blurred Boundaries
Eve Morcrette, Georges Dumas, Nicolas Neyman

27.06-03.07.2019
Du lundi au vendredi de 16h à 20h et le weekend de 14h à 20h

Vernissage 27 juin 2019 de 18h à 21h

La galerie Untitled Factory vous invite à l'exposition «Blurred Boundaries» des artistes Eve Morcrette, Georges Dumas et Nicolas Neyman. «Blurred Boundaries» utilise la photographie pour explorer le corps humain et son esthétique en tant que processus artistique ou en tant que medium final. Les œuvres montrent cette forme de manière ambiguë et parfois même contradictoire, faisant des sujets un point de départ d'investigation pour d'autres.

Les œuvres de Georges Dumas remettent en question les frontières entre photographie, peinture et sculpture. Au cours du processus de création, les corps sont déconstruits et reconstruits sous nos yeux à l'aide d'une nouvelle esthétique hybride.

Coupés, multipliés et réinterprétés, les sujets décrits par Eve Morcrette oscillent entre apparition et disparition. Dans ses œuvres les plus récentes, elle explore le concept de beauté dans la laideur, en questionnant la perception actuelle du beau dans les médias de masse.

En revanche, les dessins au fusain éphémères de Nicolas Neyman célèbrent une beauté idéale, sensuelle et élégante. Ses monochromes évoquent la photographie en noir et blanc, et gomment la frontière entre ces deux médiums.


EVE MORCRETTE

Eva Morcrette est une photographe indépendante depuis 1983 basée à Paris. Durant sa carrière d'artiste, elle participe à de nombreuses expositions, qu'elles soient personnelles ou collectives. Elle était l'invitée d'honneur au FEPN (Festival Européen de la Photo de Nu) à Arles en 2009, et a participé au 2e festival international de photographie à Bakou en Azerbaïdjan en 2007, « La Seine des Photographes » à la Conciergerie de Paris en 2007 également, et bien d'autres. Son travail peut être retrouvé dans une monographie des Editions Subervie de 2000, ainsi qu'à la BnF.

https://evemorcrette.wixsite.com/artiste-photographe

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Eve Morcrette - Référence 4003-04

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Eve Morcrette - Référence 3906-28a


GEORGES DUMAS

Georges Dumas est né en 1975 et pratique la photographie en autodidacte depuis 1990. C'est le passage au numérique, tant dans la prise de vue que dans la post-production, qui détermine sa conversion à la photographie plasticienne (essentiellement en technique mixte) en 2006. Avec six autres artistes, il fonde le mouvement Transfiguring en décembre 2014 et il ne cesse depuis d'approfondir sa démarche de décloisonnement des techniques, mélangeant photographie, art numérique et peinture acrylique.

https://georgesdumas.book.fr
https://www.instagram.com/paintographer75
https://www.facebook.com/Georges-Dumas-Graphic-Arts-24633663558

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Georges Dumas - To Lose My Life

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Georges Dumas - Patience


NICOLAS NEYMAN

Nicolas Neyman est né en 1970. En 2010, il s'inscrit à un cours de modèle vivant dans l'espoir de pouvoir apprendre un jour le dessin à ses enfants. Un nouveau monde s'ouvre à lui et la passion reprend vite le dessus. Emerveillé depuis toujours par Degas, il commence à travailler le pastel. Puis, sous l'influence de la photographie en noir et blanc, s'oriente vers un dessin au fusain et au pastel noir. Neyman travaille aujourd'hui au sein de l'Atelier éphémère, friche artistique mise à la disposition d'une douzaine d'artistes par la mairie de Bois-Colombes (92). Il est lauréat du prix du public au concours Le Grand Nu 2018 à Untitled Factory.

https://www.instagram.com/nicolasneyman
https://www.facebook.com/nicolasneymandessins

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Nicolas Neyman - Tatiana

Vernissage de l'exposition "Blurred Boundaries"
Nicolas Neyman - Le Baiser (Les Amoureux)

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Grainedephoto Academy"
Location:
Galerie-Studio Grainedephotographe.com
Galerie Graine de Photographe
14, quai de Béthune
75004 Paris
M° Sully - Morland
France
Phone : +33 (0)9 80 39 42 35
Mail : contact@grainedephotographe.com
Internet Site : www.grainedephotographe.com
Description:
Venez rencontrer nos graines de photographe lors du vernissage le 27 juin à 18h00

Du 27 juin au 14 juillet 2019, la Galerie Grainedephotographe.com vous présente le travail de ses élèves de la formation de 6 mois avec la Grainedephoto Academy !

Graine de Photographe propose parmi ses formations et stages photo une formation de 6 mois à raison de 2h de cours par semaine : La Grainedephoto Academy.

Les travaux de deux groupes seront présentés : Paris cet ailleurs, travail élaboré avec Myriam Tirler et Ombres et lumières, thème travaillé avec Thomy Keat.

Vernissage de l'exposition "Grainedephoto Academy"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La Passeggiata"
Location:
Galerie Agathe Gaillard
3, rue du Pont Louis-Philippe
75004 Paris
M° Pont Marie, Hôtel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 77 38 24
Mail : contact@galerieagathegaillard.fr
Internet Site : www.galerieagathegaillard.com
Description:
du 28 juin au 6 septembre

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "La courbe; entre corps et esprit"
Location:
Mairie du 7ème arrondissement
Hôtel de Villars
116, rue de Grenelle
75340 Paris Cedex 07
M° Solférino, Rue du Bac, Varenne
France
Phone : +33 (0)1 53 58 75 07
Fax : +33 (0)1 45 56 92 37
Internet Site : www.mairie07.paris.fr
Description:
Salle Béatrice Hodent de Broutelles

Du 28 juin au 3 juillet
Vernissage le jeudi 27 juin à 18h

Hélène Henriot, Lisa Figueras et Jeanne Bréard se sont interrogées sur la manière dont la forme pouvait magnifier mais également déconstruire objets, paysages et corps.

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le grand détournement"
Location:
Ceysson & Bénétière - Galerie Bernard Ceysson
anciennement Galerie B.C. Beaubourg
23, rue du Renard
75004 Paris
M° Hôtel de Ville, Rambuteau
France
Phone : +33 (0)1 42 77 08 22
Mobile : +33 (0)6 08 07 02 79
Mail : galerie@ceysson.com
Internet Site : www.ceyssonbenetiere.com
Description:
commissaire d'exposition : Léa Chauvel-Lévy

vernissage le 27 juin 2019, à partir de 18h
jusqu'au 3 août 2019

avec des œuvres de : Sami Benhadj, Pierre Buraglio, Louis Cane, Hector Castells Matutano, Laëtitia de Chocqueuse, Mathilde Denize, Antoine Donzeaud, Bobby Dowler, mounir fatmi, Amandine Guruceaga, My-Lan Hoang-Thuy, Jérôme Robbe, ORLAN, Adrien Vescovi, Claude Viallat

Tous les artistes présents au sein de l'exposition affichent un lien plus ou moins direct ou inconscient aux clés de voûte du mouvement Supports/Surfaces.

La peinture dépasse le seul fait de peindre. Alors les artistes, fils de ce mouvement, retournent les toiles, peignent avec ou sans pinceau, sortent du cadre, s'échappent du support traditionnel de la peinture. Ils ne gardent de la peinture que son essence conceptuelle. Ils tournent autour d'un parangon défait, réhabilité et repensé. On pourrait dire que du corps ils ne gardent que la chair. L'essence de la peinture tient désormais dans son aura.

On se demande souvent « ce qui fait œuvre ». Mais qu'est-ce qui fait tableau ? La peinture ? Le châssis ? La toile ? Derrière ces métonymies se cache un faisceau de questions. Supports/Surfaces a sempiternellement joué à cache-cache avec ces questionnements. Preuve en est que l'exposition de 1969 qui préfigure la naissance du mouvement avait pour titre La peinture en question. Il faut également rappeler que dans le catalogue qui accompagnait l'exposition « le fait pictural » résultait d'une mise à nu des « éléments picturaux ». Citons encore Viallat : « Dezeuze peignait des châssis sans toile, moi je peignais des toiles sans châssis et Saytour l'image du châssis sur la toile. »
Ils posèrent les bases d'une réflexion réactivée ici ou là dans l'histoire de l'art. Il ne s'agissait plus alors de sonder les profondeurs d'une toile mais bien de la soustraire à ses origines. Considérer qu'un tableau pouvait naître de sa déconstruction mais aussi de sa soustraction fit date à tel point que tous les artistes exposés dans cette exposition en sont les enfants légitimes.
Pour citer quelques faits connus, actes fondateurs dont les gestes sont aussi précurseurs que radicaux ; Buraglio récupère des fenêtres en un ensemble pictural, Viallat peint à même des bâches, des parasols ou tissus. Le cadre a volé en éclat jusqu'à sa disparition totale. Agissent alors les souvenirs de la grammaire et même du verbe d'une peinture traditionnelle. Celle-ci est traduite dans une nouvelle langue. Nous parlions de métonymie, il est aussi question de sémantique : il faut passer par cette dernière pour créditer certaines oeuvres du statut de « tableau ».

Si les 15 artistes réunis ici entretiennent un lien avec le mouvement Supports/Surfaces, tous ne sont pas conscients du lien qui les y rattache. Antoine Donzeaud décide de peindre derrière la toile, comme au delà. Amandine Guruceaga présente un "tableau" fait de cuir résiné. C'est donc la couleur qui sonne, vibre et confère à la pièce sa filiation avec ce que l'on considère être un tableau. Pour lui reconnaître une essence picturale, l'œuvre convoque en outre les composantes d'une aura passée. Dit en d'autres termes, des décennies d'histoire de l'art auront permis à ce qui n'est pas tableau de le devenir. Hector Castells Matutano s'empare lui de films photographiques pour les rétro-éclairer offrant ce qui s'apparente à une toile lumineuse. Jérôme Robbe a choisi, lui, de peindre avec du vernis présentant une transmutation de l'huile. ORLAN montre quant à elle une photographie de 1965 dont le titre à lui seul, pourrait résumer l'esprit de l'exposition : Tentative de sortir du cadre. Mathilde Denize expose une peinture gonflée qui se dévoile en volume. Celle-ci forme un maillot de bain en trois dimensions, conçu à partir d'anciennes toiles. Cette œuvre est ainsi l'image fantôme d'une toile qui n'aura jamais existé. Laëtitia de Choqueuse pense, elle, la peinture comme une succession de strates à travers lesquels le regard doit se frayer un chemin. Après gommage numérique, que reste-t-il en surface ? Sami Benhadj fait de la colle son allié pour lui donner l'apparence d'un aplat. My-Lan Hoang-Thuy livre une série de peintures imprimées, mêlant à sa façon différents médiums. Mounir Fatmi laisse couler la matière peinture, à son rythme, sur le mur et le plancher. La peinture glisse, s'épanche et rencontre d'autres significations. Tandis que Bobby Dowler retourne ses toiles dans un geste systématique qui fait méthode.

Seront ainsi présents des artistes non affiliés mais rattachés par des fils personnels au mouvement. Car tous ont questionné en leur temps l'idée d'une peinture désacralisée. Voilà pourquoi Simon Hantaï - qui marchait sur ses toiles, parlait d'une « peinture négative ». Le trait étant obtenu par enlèvement de matière.
Cette exposition est s'il faut la résumer, un hommage d'une scène artistique à une autre, inconsciente et d'autant plus belle qu'elle l'ignore. Un hommage aussi, aux noms du père, parfois oubliés.

Léa Chauvel-Lévy, avril 2019.



[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Le paradigme de l'oasis"
Location:
Villa Belleville
Résidence de Paris Belleville
23, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes
France
Mail : contact@villabelleville.org
Internet Site : www.villabelleville.org
Description:
Exposition de fin de résidence et portes ouvertes
Vernissage le 27 juin à partir de 18H
du 28 au 30 juin
Sur une proposition de Licia Demuro

Avec les artistes Louise Aleksiejew & Antoine Medes, Camille Beauplan, Steffie Brocoli, Alexia Chevrollier, Elise Courcol-Rozès, Paul Deberre, Antoine Liebaert, Julien Rodriguez, Mathieu Roquigny, Clemence Roudil, Adrien Selbert, Raphaelle A. Serre, Julie Vacher, Temple Magazine

"La création est un acte multiple et expérimental qui repose principalement sur des phases de recherches, de mise en forme et de partage. Une "résidence d'artiste" telle que conçue par la Villa Belleville permet de rendre compte de cette pluralité spécifique et de la rendre exponentielle dès lors que son espace-temps est partagé par plusieurs identités créatives. De l'espace plus intime de l'atelier à celui collectif dédié à la production des oeuvres, en passant par les lieux informels de la vie courante (cuisine, jardin,...), l'aube d'une communauté éphémère se lève pour prendre place physiquement, conceptuellement et matériellement à l'intérieur d'un territoire préexistant qu'elle vient occuper et façonner à son image.
Ce territoire devient alors un paysage fluctuant et fluide, non normalisé, reflet des énergies spontanées propres à la création. Il s'apparente à l'image d'un oasis où l'art trouverait les conditions idéales pour se ressourcer, s'alimenter, s'accélérer et se propager au coeur d'un désert croissant, métaphore de l'urgence écologique et des modes de vie contemporains fondés sur l'individualisme produits par la société néolibérale. Un oasis où des pratiques lointaines réussiraient à se rapprocher, se rencontrer, se croiser et s'observer, faisant ainsi résistance au phénomène d'assèchement relationnel ambiant. Un oasis où le système de production artistique actuel, qui repose en grande partie sur une économie de l'échange et de l'entraide, peut se développer pleinement. L'exposition explore la porosité et le statut de cette communauté créative et mouvante qui bientôt disparaîtra pour laisser la place à celle suivante. Par conséquent, le geste curatorial a consisté à fédérer les 14 artistes issus du cycle de résidence, à travers la mise en place de plusieurs rencontres ayant permis d'ouvrir des espaces-temps de discussion et d'échange pour penser et construire collectivement l'exposition. Ainsi, l'élaboration et l'accrochage des oeuvres retenues par la communauté résultent d'un croisement pluriel et horizontal des regards portés sur les pratiques très hétérogènes développées par ses membres, allant de la vidéo et la photographie à la peinture et l'installation, en passant par la performance, l'édition et le dessin. Dans le prolongement naturel de la résidence, au coeur même de la nature communautaire de cette expérience vécue par les artistes, l'exposition engage un temps de réflexion partagé autour de la raison d'être du commun aujourd'hui, à l'échelle plus large des individus au sein de la société comme à celle plus réduite des artistes au sein du système de l'art."
Licia Demuro

Vernissage de l'exposition "Le paradigme de l'oasis"

[18:00-23:00] Vernissage de l'exposition "Post Graffiti"
Location:
Ground Effect
160, rue Montmartre
25A17 fond de cour 2A364
75002 Paris
M° Grands Boulevards, Bourse
France
Mobile : +33 (0)6 87 37 68 30
Mail : contact@groundeffect.fr
Internet Site : www.groundeffect.fr
Description:
Vernissage : 27 Juin / 18h à 23h
Exposition : Chaque jour du 28 Juin au 13 Juillet / de 10h à 20h

Resident artists
Rafael Sliks : https://www.instagram.com/rafaelsliks
Olivier Swiz : https://www.instagram.com/olivier.swiz
L'outsider : https://www.instagram.com/loutsider2000
Supakitch : https://www.instagram.com/supakitch_

Invited artists
Koralie : https://www.instagram.com/____koralie____
Shane : https://www.instagram.com/shane_odv_tb
Panar : https://www.instagram.com/panar.bitz
Arthur Dorval : https://www.instagram.com/arthur.dorval
Sicoer : https://www.instagram.com/sicoerism

>> RSVP

Vernissage de l'exposition "Post Graffiti"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Sub Sole"
Location:
L'Annexe
117 bis, rue d'Avron
75020 Paris
M° Maraîchers, Porte de Montreuil
France
Phone : +33 (0)1 48 40 43 59
Mail : lannexe.studio@gmail.com
Description:
Pour finir la saison sous le soleil, L'Annexe réunit les artistes Camille Beauplan, Camille Besson, Gaelle Loth, Laura Porter, Victor Vaysse et Xarli Zurell pour l'exposition SUB SOLE.

Pour la toute première fois, notre très beau jardin vous sera ouvert le soir du vernissage de 18h à 22h et tout le week-end à partir de 14h!

Camille Beauplan
www.camillebeauplan.com

Camille Besson
www.instagram.com/camille__besson/

Gaelle Loth
www.gaelleloth.tumblr.com

Laura Porter
www.lauraporter.net

Victor Vaysse
www.victorvays.se

Xarli Zurell
www.instagram.com/xarlizurell/

SUB SOLE une proposition de Laurie Mortreuil et Sophie Deltombe.

Vernissage de l'exposition "Sub Sole"

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Terres des champs"
Location:
Maison du Japon
7 C, boulevard Jourdan
Cité Internationale Universitaire de Paris
75014 Paris
M° RER B Cité Universitaire
France
Phone : +33 (0)1 44 16 12 12
Fax : +33 (0)1 44 16 12 29
Mail : accueil@maisondujapon.org
Internet Site : www.maisondujapon.org
Description:
Terres des champs : Un mariage à la campagne

Du jeudi 27 juin au mercredi 3 juillet 2019

Un mariage à la campagne : une ode à la terre, source de beauté et d'inspiration. Exposition de fleurs d'Hélène Taquet et de céramiques de Mami Kanno. Leurs mains créent des objets et cultivent des fleurs qui touchent l'âme.

Mami Kanno est une artiste/céramiste, née à Tokyo. Ses œuvres en grès, porcelaine et raku sont d'une magnifique simplicité.
Mami crée beaucoup de pièces pour aussi l'art de la table. Au Japon, on nomme par exemple la face d'un bol ou d'une assiette le « paysage ». Il est en harmonie avec le climat, la saison et l'esprit du moment présent.

Hélène Taquet est agricultrice à Blécourt et a co-fondé l'association Slow-flower.

Vernissage de l'exposition "Terres des champs"

[18:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Virassamy's Greatest Hits"
Location:
Arts Factory / Bastille
27, rue de Charonne
75011 Paris
M° Ledru-Rollin, Bastille
France
Mobile : +33(0)6 22 85 35 86
Mail : artsfactory@free.fr
Internet Site : www.artsfactory.net
Description:
Rue de Plaisance et la galerie Arts Factory présentent :

Virassamy's Greatest Hits

Après avoir exposé les dessins de Virassamy pour le label Rue de Plaisance en 2016, la galerie Arts Factory invite à nouveau l'artiste pour sa première rétrospective parisienne.

Illustrateur, peintre, street-artiste, graphiste et typographe, Virassamy revient à Paris pour une deuxième exposition qui retrace dix années de créations. De ses dessins personnels à son œuvre récente pour la plus importante et avant-gardiste manifestation d'art contemporain la documenta14 à Kassel, en passant par ses dernières illustrations pour Rue de Plaisance. Une centaine d'œuvres à découvrir au sein de cette galerie parisienne mythique.

Pour la première fois, les dessins originaux de Rue de Plaisance seront disponibles à la vente !

Cocktail à partir de 18H
Vin nature et gourmandises
Musique par Varoslav

> Vente des dessins originaux
> Vinyles
> Sérigraphies
> Pièces uniques
> Goodies
> Dédicaces

[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition collective "été 2019"
Location:
Galerie Couteron
16, rue Guénégaud
75006 Paris
M° Odéon, Mabillon, Pont Neuf, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 43 25 62 49
Mobile : +33 (0)6 61 86 61 14
Mail : contact@galerie-couteron.com
Internet Site : www.galerie-couteron.fr
Description:
EXPOSITION DU JEUDI 27 JUIN AU JEUDI 5 SEPTEMBRE 2019

Paul Loubet, Léo Mordac, Nebay, wxyz, Lek, Clara Ramirez Katz, Claude Torricini, Joaquim Falco, Thierry Demure di Nicola, David Géry, Hélène Fromen, Jacques Bibonne, François Jeannet, Jean Dessirier, Danièle de Courval

ouvertures en soirée jusqu'à 21h
jeudi 27 juin
jeudi 4 juillet
mercredi 4 septembre

Vernissage de l'exposition collective "été 2019"

[18:00-22:00] Vernissage du collectif App'art
Location:
Galerie Terrain Vagh
24, rue des fossés Saint-Bernard
75005 Paris
M° Jussieu, Cardinal Lemoine
France
Mobile : +33 (0)6 10 27 50 38
Mail : galerie.terrain.vagh@gmail.com
Internet Site : www.galerieterrainvagh.com
Description:
Du 27 juin au 13 juillet, La Galerie Terrain Vagh invite le collectif APP'ART à transformer son espace en un appartement éphémère.

Cet appartement est issu du dialogue entre artistes et designers. Chaque pièce propose une thématique indépendante. Mis bout à bout, l'exposition propose le portrait morcelé d'un hôte fictif, incarné tour à tour par les artistes, les médiateurs et les visiteurs.

Transformée en lieu de vie (un salon, une chambre, une cuisine, un boudoir, un atelier), la galerie devient l'espace de tous. Un espace familier dans lequel chacun peut prendre place et se mettre à son aise. Les meubles sont conçus par de jeunes designeuses et les œuvres par des artistes émergents comme confirmés. Chaque pièce réunit des œuvres diverses et accumulées par l'hôte dans le temps et au gré de ses humeurs. Chaque oeuvre est inspirée et en corrélation avec la pièce dans laquelle elle se trouve :

Nous entrons par le salon, la pièce destinée à l'accueil. C'est un lieu convivial destiné au débat et à l'échange. Il questionne notre rapport aux autres et à la société. La chambre invite à une démarche plus introspective, c'est l'espace de l'intime. Le boudoir est l'espace de la vanité, celui du paraître, consacré à soi. L'atelier est un lieu d'expérimentation, l'art y prend vie ...

Dans cet appartement éphémère, vous êtes invités à prendre la place d'un collectionneur, d'un artiste, d'un amateur d'art. Vous êtes invités à échanger et à boire un verre avec les curateurs, médiateurs et autres visiteurs.

Faites comme chez vous !

Les artistes :
Amal Alzahrani
Stéphanie Coudert
Juliette Dumort
Niki Johnhead
Clémentine Kuku
Hélène Lhote
Marie Rolland
Lou Saint Cyr
Camille Sauer
Alain Vagh
Vanessa Vagh
Léo Luccioni
Jules Kelkin

Curateurs :
Moufida Atig
Elena Castello
Klaus Gerke
Emilie Gibert
Marilou Thirache

Vernissage du collectif App'art

[18:30-21:00] Finissage de l'exposition "INTEMPOREL"
Location:
Not a Gallery
104, avenue Raymond Poincaré
75116 Paris
M° Victor Hugo
France
Phone : +33 (0)1 85 73 19 45
Mail : contact@not-a-gallery.com
Internet Site : www.not-a-gallery.com
Description:
Finissage de l'exposition "INTEMPOREL"
Finissage de l'exposition "INTEMPOREL"

[18:30-21:00] Inauguration de la galerie Fred Allard
Location:
Hôtel Lutetia
45, boulevard Raspail
75006 Paris
M° Sèvres - Babylone
France
Phone : +33 (0)1 49 54 46 00
Fax : +33 (0)1 49 54 46 00
Internet Site : www.hotellutetia.com
Description:
Le Lutetia, célèbre hôtel parisien du 6e arrondissement, invite les visiteurs à découvrir dans la toute nouvelle galerie d'art située dans leurs locaux les oeuvres de l'artiste Fred Allard dès le mois de juin 2019.

Quand l'art s'invite dans les hôtels... après le Napoléon ou Les Bains, c'est au tour du Lutetia d'accueillir au sein de son établissement la galerie d'art du galeriste Bartoux dès le mois de juin 2019. Une galerie confiée à Fred Allard, artiste contemporain, qui y propose ses oeuvres lors d'une toute première exposition.

Des oeuvres qui interrogent "cette nouvelle transparence et cette perméabilité entre luxe et mainstream", s'inscrivant pleinement dans une "nouvelle tendance, pointue et esthétisante". Un "insolent mélange de genres, transgressant les codes" et réunissant deux univers que tout oppose. L'idée derrière ces oeuvres : "permettre à la culture de vivre, à ses idées nouvelles et ses esprits singuliers d'expérimenter".

Des sculptures des plus particulières, identifiables au premier regard. Côté technique, l'artiste utilise l'inclusion, que l'on peut définir comme "l'enfermement d'un corps étranger dans une matière". Une technique chère à Fred Allard et des oeuvres qu'il compose et sculpte, qu'il compresse et cristallise "dans des inclusions de résines des produits iconiques appartenant à l'imaginaire collectif, de la rue comme du luxe". Louis Vuitton, Versace, H&M, Lacoste, Moncler... Tout y passe. L'occasion de découvrir un artiste singulier et de voir le monde des marques sous un nouvel oeil. Et si on allait y faire un tour, les amis ?

www.fred-allard.com

Inauguration de la galerie Fred Allard

[18:30-21:30] Rencontre avec Michèle Larue pour son recueil "Voyage impudique"
Location:
Librairie La Musardine
122, rue du Chemin Vert
75011 Paris
M° Père Lachaise
France
Phone : +33 (0)1 49 29 48 55
Fax : +33 (0)1 49 29 48 59
Internet Site : www.lamusardine.com
Description:
Le jeudi 27 juin à partir de 18h30, venez rencontrer Michèle Larue à la librairie La Musardine, pour la parution de son recueil de nouvelles "Voyage impudique". Au programme, discussion autour de la littérature érotique et dédicaces. Venez nombreux !

Rencontre avec Michèle Larue pour son recueil "Voyage impudique"

[18:30-21:00] Vernissage d'Antoine Tran "MMM"
Location:
Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire
75010 Paris
M° Jacques Bonsergent, République, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 42 45 59 64
Mail : contact@espacebeaurepaire.com
Internet Site : www.espacebeaurepaire.com
Description:
Exposition tous les jours :
Du 27 au 30 juin 2019
Vernissage : jeudi 27 juin à partir de 18h30

L'artiste français MMM présente sa première exposition. Il explore ici le thème de la liberté, véritable leitmotiv et inspiration créative de l'ensemble de son art.

Artiste autodidacte, MMM commence lorsqu'il est étudiant à HEC et trouve dans l'art un refuge à l'ennui. Il fait la découverte des bombes de peinture et réalise à cet instant tout ce qu'il pourrait exprimer avec cet outil. Il en apprécie particulièrement la puissance des couleurs qui, d'un seul geste, lui donne un sentiment de liberté, jamais encore exprimé.

Ce qui rend le travail d'MMM aussi unique est sa volonté de produire des œuvres à partir de matériaux usés qu'il ramasse dans les rues et auxquels il offre une seconde vie. Il puise toute son inspiration dans le mystère de ces pièces qu'il chine ou qu'il trouve et s'évite ainsi une confrontation face au vide d'une toile blanche. L'essence originelle des objets qu'il acquiert oriente son expression et lui permet de traduire son énergie dans la réalité.

Il bénéficie d'une grande liberté de forme puisqu'il peint et dessine ainsi sur des supports très diversifiés (toiles, affiches, objets...).

Mû par une volonté de faire passer des messages, il se sert de mots évocateurs pour interpeller voire provoquer. Il exprime alors sa liberté mais aussi toute sa vitalité et sa joie à travers son utilisation constante de couleurs chaudes.

Vernissage d'Antoine Tran "MMM"

Vernissage d'Antoine Tran "MMM"

Vernissage d'Antoine Tran "MMM"

[18:30-21:00] Vernissage de Laura Garcia-Karras
Location:
Saint-Germain-des-Prés
Saint-Germain-des-Prés
75006 Paris
M° Saint-Sulpice, Saint-Germain-des-Prés
France
Internet Site : www.saint-germain-des-pres.com
Description:
Galerie Comparative & Artisyou
10, rue des Beaux-Arts
75006 Paris

Du 27 juin au 20 juillet 2019

Vernissage Jeudi 27 juin, 18.30 - 21.00
En 1986, le cinéaste Derek Jarman est diagnostiqué d'une maladie grave. La même année, il crée un jardin luxuriant à côté d'une centrale atomique sur la côte du Kent. Un jardin qui croît malgré son terreau nucléaire. Sur cet espace, à la fois continuité vivante du corps mourant de Derek Jarman et nature contaminée, Laura Garcia-Karras livre un ensemble de toiles aux formes simultanément organiques et tranchées, aux rapports chromatiques intenses et irréels.

Née en 1988, vivant et travaillant à Paris, Laura Garcia-Karras est diplômée de La Cambre, Bruxelles et de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris.

Vernissage de Laura Garcia-Karras

[18:30-21:00] Vernissage de l'exposition "Pensées secrètes des académiciens"
Location:
Bibliothèque Mazarine
23, quai de Conti
75270 Paris Cedex 06
M° Pont Neuf, Saint-Michel, Odéon, Mabillon
France
Phone : +33 (0)1 44 41 44 06
Fax : +33 (0)1 44 41 44 07
Mail : contact@bibliotheque-mazarine.fr
Internet Site : www.bibliotheque-mazarine.fr
Description:
Pensées secrètes des académiciens
Fontenelle & ses confrères

du 28 juin au 28 septembre 2019
du lundi au vendredi, de 10h à 18h

De la fin du 17e siècle au milieu du 18e, de nombreux textes reflétant un courant de pensée érudit, critique et intellectuellement subversif ont circulé sous forme de copies manuscrites. Les recherches des dernières décennies ont montré que beaucoup de ces manuscrits, philosophiques et clandestins, ont des liens avec le milieu académique (Académie française, Académie des Inscriptions et Belles Lettres, Académie des Sciences). Ils sont presque tous anonymes, et souvent composites, mais certains ont pour auteurs, réels ou supposés, des académiciens, tels que Fontenelle (1657-1757), l'abbé Jean Terrasson (1670-1750), Jean-Baptiste de Mirabaud (1675-1760), Nicolas Fréret (1688-1749), Jean Lévesque de Burigny (1692-1785), Voltaire (1694-1778), ou leurs amis, comme Boulainvilliers (1658-1722) et Dumarsais (1676-1756). De la fin du règne de Louis XIV à l'avènement de Louis XVI, ces manuscrits ont circulé au sein de milieux cultivés, par exemple dans l'entourage des ducs de Penthièvre ou dans celui de la famille Du Châtelet, qui partageaient une même attitude critique fondée sur l'esprit d'examen, le refus des préjugés, le goût de l'érudition. Porteurs d'idées antireligieuses, ils ont été lus aussi dans un but de controverse et d'apologétique, ce qui explique leur présence dans les principales bibliothèques ecclésiastiques de Paris (Abbaye Saint-Victor, Séminaire de Saint-Sulpice...) comme chez le capucin Fulgence, le chanoine Joseph Dinouart, l'abbé Pierre-Jacques Sépher ou le protestant François Roux.

À partir de l'exceptionnel ensemble de ces manuscrits conservé à la Bibliothèque Mazarine et de documents rares provenant de collections particulières, l'exposition donne un aperçu des caractéristiques principales de ce corpus, et des relations des milieux académiques du 18e siècle avec la pensée libre et hétérodoxe qu'ils véhiculent.

Commissariat de l'exposition : Geneviève Artigas-Menant (Université Paris-Est Créteil, CELLF-Sorbonne Université), Patrick Latour (Bibliothèque Mazarine)

Vernissage de l'exposition " Pensées secrètes des académiciens"

[18:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Who's Pride - Projection sans Nom"
Location:
Yellow Cube Gallery
Art gallery, book store
78, rue du Dessous des Berges
75013 Paris
M° Bibliothèque François Mitterrand
France
Phone : +33 (0)9 53 17 83 61
Mobile : +33 (0)7 78 80 17 28
Mail : yellowcubegallery@gmail.com
Description:
A l'occasion de la Gay Pride à Paris, la Yellow Cube Gallery vous propose de venir découvrir une projection vidéo sur la liberté des genres!

A l'occasion de la Gay Pride à Paris, la Yellow Cube Gallery vous propose de venir découvrir une projection vidéo sur la liberté des genres produite par Sacha Noyé en collaboration avec Milena Meyer, Claire Fantozie et Hugo Selba.

SANS NOM se présente comme un manifeste en construction, inspiré de la vie de l'artiste qui évolue dans un monde qui le juge jamais assez masculin ou toujours trop féminin. Face à ce constat, l'artiste a fait le choix de provoquer et de s'amuser avec les stéréotypes afin d'affirmer la liberté des genres. En présentant trois projets distincts, cette oeuvre vidéo s'inscrit dans le travail plus général de l'artiste.

Au rythme d'une musique techno, venez découvrir une oeuvre convulsive et quasiment psychédélique à l'occasion d'une soirée festive à la Yellow Cube Gallery ! Une soirée hors des normes pour la liberté !

Venez nombreux !

La projection restera visible à la galerie jusqu'au samedi 29 juin pour célébrer la Gay Pride et la liberté des genres.

* Cette projection n'est adaptée ni pour un public mineur, ni pour des personnes souffrant de troubles neurologiques ou cardiaques.

Vernissage de l'exposition "Who's Pride - Projection sans Nom"

[18:30-23:00] Vernissage de la Biennale PACT(e)
Location:
Carreau du Temple
3, rue Dupetit-Thouars
4, rue Eugène Spuller
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire, République
France
Mail : accueil@carreaudutemple.org
Internet Site : www.carreaudutemple.eu
Description:
Du 27 au 30 juin 2019
Jeudi 27 juin : de 11h à 23h
Vendredi 28 juin : de 12h à 18h
Samedi 29 juin : de 12h à 18h
Dimanche 30 juin : de 12h à 18h

La Biennale PACT(e) est la première biennale consacrée aux résidences d'artistes en entreprises. Elle dresse un panorama national des initiatives menées depuis 2008 en France, et révèle la créativité des œuvres issues d'immersion d'artistes au sein d'entreprises.
D'une durée de quatre jours, la Biennale rend compte des approches multimodales de l'accompagnement d'artistes, tout en favorisant d'autres regards sur le monde du travail.

Seront ainsi présentées des œuvres produites dans le cadre du programme PACT(e), achevées ou en cours de création, et des œuvres issues d'autres initiatives antérieures (notamment celles des Ateliers de l'EuroMéditerranée - Marseille-Provence 2013) et actuelles révélant ainsi les multiples terrains d'inspiration que constituent les entreprises pour les artistes.

Ce nouveau mode de production d'œuvres d'art - tant dans ses aspects économique et sociétal, qu'artistique - constituera une réflexion autour d'un programme de tables rondes, couvrant la journée inaugurale de la Biennale.

La Halle du Carreau du Temple sera envisagée comme une agora fourmillante où se mêleront exposition, tables rondes, concert, performances, vidéos, mais aussi un espace de vente de sérigraphies.

Enfin, le Comité Richelieu et Frieh Associés, avec le Carreau du Temple, décerneront un nouveau prix d'art contemporain qui récompensera l'un des artistes du programme PACT(e).


EXPOSITION - du jeudi 27 au dimanche 30 juin 2019

La Halle se transforme en galerie géante pour accueillir des œuvres produites dans le cadre du programme PACT(e), achevées ou en cours de création, et des œuvres issues d'autres initiatives antérieures (notamment celles des Ateliers de l'EuroMéditerranée - Marseille-Provence 2013) et actuelles.

Artistes invités : Igor Antic, Florent Audoye, Taysir Batniji, Neil Beloufa, Thibaud Croisy, Nicolas Daubanes, Ymane Fakhir, Nicolas Fenouillat et Christophe Fiat, Sara Favriau, Romain Gandolphe, Mona Hatoum, Katia Kameli, Djamel Kokene-Dorléans, Delphine Mogarra et Charlotte Morabin, Julien Monnerie, Alexandre Périgot, Emmanuel Régent, Marie Reinert, Hortense Soichet


JOURNÉE D'OUVERTURE - Jeudi 27 juin 2019 à partir de 11h

- TABLES RONDES - 11h à 17h30

- VERNISSAGE - 18h30
PERFORMANCE MARCHE/ARRÊT DE CHARLOTTE MORABIN
Performance chorégraphique avec le duo de danseurs Hana Zarrouk et Olivier Kargbo

- REMISE DU PRIX COMITÉ RICHELIEU X FRIEH ASSOCIÉS - 19h

- ACTIVATION DE L'ŒUVRE DE TAYSIR BATNIJI AVEC LA COMPLICITÉ DE JACQUES GENIN, MAÎTRE CHOCOLATIER - 20h

- POETRY UN CONCERT FIAT ⚡ FENOUILLAT - 21h
Fermeture des portes à 23h (dernière entrée 22h30)



TABLES RONDES - Comprendre les enjeux des résidences d'artistes en entreprises - Jeudi 27 juin 2019 de 11h à 17h30

Pour accompagner cette première édition de la Biennale PACT(e) au Carreau du Temple, une journée de tables rondes réunit artistes, acteurs culturels, acteurs économiques et entrepreneurs pour rendre compte de la multiplicité des expériences de résidence d'artistes en entreprises.

Modérée par Clément Dirié, critique d'art et commissaire d'expositions, connaisseur averti des modalités de la création artistique en entreprise, cette journée de tables rondes se propose de réfléchir aux motivations et aux enjeux contemporains de la résidence d'artiste en entreprise en prenant en compte ses dimensions économiques, humaines, artistiques et médiatiques.

Il y sera question notamment de développement des publics, des relations entre économie culturelle et secteur privé ou encore de l'inscription dans le territoire.

Conçue à la fois comme un partage d'expériences et un échange autour des perspectives de ce dispositif si singulier, cette journée, organisée en trois moments, constitue un temps incontournable de la Biennale, permettant d'éclairer, d'approfondir et de prolonger les œuvres exposées, les thématiques qu'elles abordent et les réalités qu'elles expriment.



PROGRAMME :

EXPÉRIENCES D'ACTEURS CULTURELS - 11h à 12h30
Garance Chabert, Directrice, Villa du Parc, Annemasse
Sandrina Martins, Directrice générale, Le Carreau du Temple, Paris
Erika Negrel, Présidente de l'association Collective et co-fondatrice du programme TRAVAIL TRAVAIL !!
Catherine Tsekenis, Directrice, Fondation d'entreprise Hermès, Paris

ENTREPRISES - VISIONS - 14h à 15h30
Nathalie Darras, Directrice, Tartaix Métaux, Paris et TPU Industrie, Chelles
Jean Delalandre, Délégué général, Comité Richelieu, Paris
Benjamin Gestin, Directeur général, Eau de Paris
Anthony Métayer, Secrétaire général, CPME Paris Île-de-France

PAROLES D'ARTISTES - 16h à 17h30
Florent Audoye, Résidence PACT(e), CPME Paris Île-de-France, 2018
Neil Beloufa, Résidence PACT(e), Eau de Paris, 2019
Katia Kameli, Ateliers de l'EuroMéditerrannée - Marseille-Provence 2013, Futur Télécom, Marseille, 2014
Marie Reinert, Ateliers de l'EuroMéditerrannée - Marseille-Provence 2013, Marfret, Marseille, 2012



LE PRIX DU COMITÉ RICHELIEU X FRIEH ASSOCIÉS - Jeudi 27 juin 2019 à 19h
UN NOUVEAU PRIX D'ART CONTEMPORAIN
Le Carreau du Temple lance en partenariat avec le Comité Richelieu et le cabinet d'avocats d'affaires Frieh Associés, un nouveau prix d'art contemporain qui récompensera l'un des projets issu du programme PACT(e). Ce prix est décerné par un jury composé du Comité Richelieu, Frieh Associés, du Carreau du Temple, et d'une personnalité du monde de l'art et consiste en une dotation de 5 000€.


ATELIER TCHIKEBE

À l'occasion de la Biennale PACT(e), TCHIKEBE présente une trentaine de sérigraphies de la collection Quality Prints, dont quelques exemplaires inédits issus de récentes collaborations avec les artistes du programme PACT(e). Tchikebe collabore avec de nombreux artistes et professionnels de l'art contemporain en privilégiant recherche et expérimentation dans la réalisation d'œuvres inédites.

Vernissage de la Biennale PACT(e)












[19:00-22:00] 7ème édition du Trophée de la Pétanque Gastronomique
Location:
L'Atelier du France
Paris Yacht Marina
Port de Grenelle
75015 Paris
M° Bir Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 40 58 00 00
Mail : contact@atelierdufrance.com
Internet Site : www.lenouveaufrance.com/fr/decouvrez-latelier-du-france.html
Description:
en présence d'Evelyne Dhéliat

au Paris Yacht Marina

[19:00-22:00] 30 ans de l'agence Charlestown
Location:
Cercle Lebrun
47, rue du Cardinal Lemoine
75005 Paris
M° Cardinal Lemoine
France
Phone : +33 (0)1 56 02 03 47
Mail : cercle-lebrun@by-kadrance.com
Internet Site : www.by-kadrance.com/lieux/le-cercle-lebrun/
Description:
30 ans de l'agence Charlestown

[19:00-21:00] Finissage de Guillaume Dénervaud "Zone Furtive"
Location:
Galerie Balice Hertling Belleville
47 bis, rue Ramponeau
75020 Paris
M° Belleville, Couronnes, Pyrénées
France
Phone : +33 (0)1 40 33 47 26
Mobile : +33 (0)6 19 60 88 94
Fax : +33 (0)1 40 33 47 36
Mail : gallery@balicehertling.com
Internet Site : www.balicehertling.com
Description:
Concert de Cyrus et Ethan (Collapsing Market)


27 avril - 1er juin

Vernissage samedi 27 avril de 18 à 21 heures
Accompagné des lectures de Mark von Schlegell et Barbara Sirieix à 18h30

Le lancement du livre Zone Furtive (TSAR Edition, Vevey CH) se fera à l'occasion de la première exposition personnelle de Guillaume Dénervaud à la Galerie Balice Hertling de Belleville à Paris. En dialogue avec les dessins de Guillaume Dénervaud, le livre contient deux textes de fiction, Coming of Age : Robotique de
Mark von Schlegell et Callum Hills de Barbara Sirieix.

Vernissage de Guillaume Dénervaud "Zone Furtive"
Guillaume Dénervaud, "De retour à Heavy Metal Valley", 2018.
Dry pigments, airbrush and gouache on paper, 183 x 118 cm

[19:00-22:00] Kara et Connor (Detroit : Become Human) entrent au musée Grévin
Location:
Musée Grévin
10, boulevard Montmartre
75009 Paris
M° Grands Boulevards
France
Phone : +33 (0)1 47 70 85 05
Mail : contact@grevin.com
Internet Site : www.grevin.com
Description:
en présence de l'acteur Bryan Dechart et David Cage, fondateur de Quantic Dream

Le musée Grévin va accueillir un espace Detroit : Become Human

S'il s'intéresse normalement aux hommes et aux femmes de chair et de sang, qu'ils appartiennent à l'Histoire de France ou à la culture populaire internationale, le musée Grévin prête parfois un peu de sa réserve de cire à des personnages fictifs. Le jeu vidéo n'y a cependant presque jamais été représenté, depuis qu'une certaine Lara Croft avait obtenue sa statue à l'aube du 21ème siècle, en 1999. 20 ans plus tard, l'emblématique établissement parisien va ménager un espace futuriste consacré à Detroit : Become Human.

C'est Sony Interactive Entertainment, toujours détenteur de la licence et donc de ces personnages malgré la fin de son parternariat avec Quantic Dream, qui expédie le communiqué : à compter du 28 juin 2019, les visiteurs du musée Grévin pourront visiter un espace de 75 m² reproduisant le magasin d'androïdes CyberLife qui fait partie du paysage commercial dans le dernier jeu de David Cage. Ce sont plus exactement les personnages de Kara (Valorie Curry) et de Connor (Bryan Dechart) qui auront droit à leur statue de cire, dans un espace où "une scénographie interactive et immersive guidera le visiteur dans la boutique afin de l'aider à choisir l'androïde le plus adapté à ses besoins", nous dit-on.

Chez SIE France et Quantic Dream, on se réjouit évidemment de ce qui est perçu comme un signe fort de reconnaissance culturelle. "Je suis ravi que nous puissions donner une nouvelle vie à l'univers créé par David Cage et le studio Quantic Dream au sein du musée Grévin. Le jeu vidéo montre une nouvelle fois sa popularité et qu'il a toute sa place au sein d'une telle institution qui réunit les personnages les plus emblématiques de la planète", a ainsi déclaré Philippe Cardon, vice-président Europe du Sud de Sony Interactive Entertainment. "Quantic Dream défend depuis toujours l'idée que le jeu vidéo est une forme de culture à part entière. Voir aujourd'hui nos personnages et les thèmes abordés par Detroit : Become Human faire leur entrée dans un musée aussi prestigieux que Grévin est une formidable reconnaissance pour notre média", ajoute David Cage, fondateur et directeur de Quantic Dream.

Rappelons que Detroit : Become Human sera disponible sur l'Epic Games Store cet automne dans le cadre de l'émancipation multiplateforme du studio Quantic Dream.

Kara et Connor (Detroit : Become Human) entrent au musée Grévin

[19:00-21:00] Open studio d'Alice Couttoupes
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Atelier 8106

"Ma pratique est principalement basée sur le travail de l'argile, tant à l'état vitrifié qu'à l'état brut. Mon travail s'articule autour d'une exploration des idées socioculturelles et politiques autour de notre interaction avec la nature. Je m'intéresse aux catégorisations et aux systèmes de sens appliqués à la nature, aux processus d'échange et d'appropriation culturelle, à l'authenticité, aux idées de lieu, d'appartenance, de matérialité, d'objet et aux notions d'identité, notamment dans le contexte australien."

Alice Couttoupes


Alice Couttoupes (Australie) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de la Galerie d'Art de la Nouvelle-Galles du Sud.

http://www.alicecouttoupes.com

Open studio d'Alice Couttoupes

[19:00-22:00] Open studio de Naoki Miyasaka
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Atelier 1501

Du 27 au 29 juin 2019, de 19h à 22h

Au cours de son open studio, l'artiste Naoki Miyasaka présente une série de sculptures réalisée en lien avec les recherches qu'il conduit lors de sa résidence à la Cité internationale des arts.

La thématique de ses recherches porte sur "l'inférence somesthétique", autour des mesures du corps et la théorie du Modulor établie par Le Corbusier.

Les sculptures présentées sont des tests d'application de cette théorie à des objets concrets et le rendu de la perception qu'en ont les spectateurs.

Naoki Miyasaka (Japon) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de l'Institut français.

Open studio de Naoki Miyasaka

[19:00-22:00] Open studio de Victoria Kosheleva
Location:
Cité Internationale des Arts
18, rue de l'Hôtel de Ville
75180 Paris Cedex 04
M° Pont Marie, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 42 78 71 72
Fax : +33 (0)1 42 78 40 54
Mail : contact@citedesartsparis.fr
Internet Site : www.citedesartsparis.net
Description:
Atelier 2027-B

NEW GOD WAS BORN

"La nouvelle série, où les miroirs, les écrans, les écrans de téléphone dominent dans les intrigues des œuvres, provient du livre de mon écrivain préféré, Hermann Hesse, The Steppe Wolf. Le théâtre magique est le motif le plus important du roman, dénotant une sorte de miroir magique de l'âme.

Même dans l'histoire de Hesse Klein et Wagner (1919), le monde intérieur du fonctionnaire fugitif Klein apparaît dans un rêve sous la forme du théâtre de Wagner.

Dans le Loup des steppes, le théâtre n'est plus un rêve, mais une sorte d'espace de jeu imaginaire dans lequel, comme dans un théâtre, des scènes de la vie intérieure du héros se jouent.

Selon Hesse, il est possible de devenir spectateur de ce théâtre par la "magie", ce qui implique l'élimination des contradictions entre "extérieur" et "intérieur", c'est-à-dire la transformation des processus internes de la vie mentale du héros en événements visuellement perceptibles."

Victoria Kosheleva


Victoria Kosheleva (Russie) est en résidence à la Cité internationale des arts via le programme de l'Union des artistes de Russie.

Open studio de Victoria Kosheleva

[19:00-22:00] Présentation de la collaboration Hublot x Champion Spirit Paris
Location:
Beaupassage
53-55, rue de Grenelle
75007 Paris
M° Rue du Bac
France
Description:
Champion Spirit Paris Rive-Gauche
14 Boulevard Raspail
75007 Paris

Présentation de la collaboration Hublot x Champion Spirit Paris

[19:00-21:00] Vernissage "Plus que des lieux de passage, des ponts d'exception"
Location:
La Défense
Defacto
La Défense
92095 Paris La Défense Cedex
M° RER A La Défense
France
Phone : +33 (0)1 46 93 19 00
Fax : +33 (0)1 46 93 06 79
Internet Site : www.ladefense.fr
Description:
Tour Pacific

Société Générale Assurance et AEW ont confié à Treize Cent Treize la conception et la réalisation de la nouvelle exposition qui se tient actuellement dans les parties communes de la Tour Pacific : Plus que des lieux de passage, des ponts d'exception.

Organisée dans le but de proposer aux locataires des destinations divertissantes sur leur lieu de travail, cette exposition de photos s'inscrit dans la dynamique des animations offertes par la Tour Pacific pour inciter ses utilisateurs à mieux se connaître. La thématique du pont a été retenue car il s'agit de sujets fédérateurs à propos desquels il peut être spontané de s'exprimer et d'échanger en raison soit de la prouesse technique réalisée, soit du lieu inédit qui les accueille, soit d'un souvenir personnel de voyage...

Le vernissage de cette exposition s'est tenu le jeudi 27 juin et a réuni les locataires de la tour ainsi que les partenaires de Société Générale Assurance et d'AEW.

[19:00-21:00] Vernissage de BURDA ДОБРО
Location:
Carré Rive Gauche
Quai Voltaire, rue des Saints-Pères, rue de l'Université, rue du Bac, rue de Lille
rue de Beaune, rue de Verneuil, rue Allent
75007 Paris
M° Rue du Bac, Saint-Germain-des-Prés, RER C Musée d'Orsay
France
Phone : +33 (0)1 42 60 70 10
Mail : info@carrerivegauche.com
Internet Site : www.carrerivegauche.com
Description:
The Eclectic Studio
40, rue de Verneuil
75007 Paris
06 99 69 66 93
contact@theeclecticstudio.fr

par IN ART WE TRUST

BURDA DOBRO
Ft. BOZIK

[19:00-21:00] Vernissage de Catherine Aznar "Onde Fractale"
Location:
Galerie Deux6
66, avenue de la Bourdonnais
75007 Paris
M° Ecole Militaire
France
Phone : +33 (0)1 83 89 21 39
Mail : contact@deux6.com
Internet Site : www.deux6.com
Description:
Du 27 juin au 27 juillet 2019

Vernissage le 27 juin 2019

11 juillet : Performance, Catherine Aznar et Paolo Viglaroli (Flûte traversière)

18 juillet : Rencontre avec Catherine Aznar, à la galerie Deux6, de 18h à 21h

Deux6 est fière de présenter le premier solo show en galerie de l'artiste Catherine Aznar !
Catherine Aznar est une artiste plasticienne qui travaille à Montreuil, dans un atelier où elle développe sa démarche artistique. Née à Toulon en 1980, elle s'est formée aux arts plastiques à l'Université des Arts, lettres et Sciences Humaines d'Aix-Marseille jusqu'à l'obtention d'une Maîtrise (Master) à l'Université Paris 1 Sorbonne Panthéon. Elle poursuit sa recherche et sa formation à l'École Nationale Supérieure Des Arts Décoratifs de Paris, en spécialisation Design Textile. Sa démarche transversale l'a amené à mettre sa recherche et son art au service de la mode et du luxe pour des maisons comme Sonia Rykiel, ou pour la décoration pour différents programmes immobiliers.

L'univers de Catherine Aznar est résolument coloré, attentif aux volumes et à la matière. Ses oeuvres sont le reflet des théories qu'elle développe et s'approprie: ce sont des expériences visuelles totales. Elles impliquent un déplacement physique du spectateur pour être appréhendées dans leur totalité. Chaque pièce est le reflet de la gestualité de l'artiste mais aussi de la force des matériaux. Dans cette exposition, Catherine Aznar expose une oeuvre transdisciplinaire aux médiums et formes variées en puisant dans un phénomène scientifique dit fractale une résonance poétique, un process plastique et philosophique qui croise la peinture, la photo, le volume et la performance.

Vernissage de Catherine Aznar "Onde Fractale"

[19:00-21:30] Vernissage de Christophe Blain "King Kong"
Location:
Galerie Barbier & Mathon
10, rue Choron
75009 Paris
M° Notre-Dame-de-Lorette, Saint-Georges, Cadet
France
Mobile : +33 (0)6 80 06 29 95
Mail : info@barbiermathon.com
Internet Site : www.barbiermathon.com
Description:
La galerie a le plaisir d'accueillir Christophe Blain pour une exposition des dessins de son album King Kong

L'exposition réunit les dessins originaux de l'album, réalisés aux fusain, à la mine de plomb ou au pastel ainsi que les planches originales à l'encre de Chine et s'accompagne de la publication d'un tirage limité.

Dans cette adaptation de King Kong sur un texte de Michel Piquemal, Christophe Blain s'approprie l'atmosphère de New York dans les années trente et donne à cet album jeunesse une ambiance de film noir ainsi qu'une forte dimension fantastique. Initialement publié en 2004, l'ouvrage reparaît cette année aux éditions Robinson dans une version entièrement restaurée et augmentée.

À l'occasion de l'exposition, la galerie publie un tirage de luxe de King Kong en noir et blanc, limité à 180 exemplaires avec une couverture inédite, accompagnés chacun d'une sérigraphie huit passages couleur, numérotée et signée par l'artiste.

Le vernissage est ouvert au public et se tiendra, en présence de l'artiste, le jeudi 27 juin de 19h à 21h30.

Exposition : du 28 juin au 27 juillet 2019

Vernissage de Christophe Blain "King Kong"

[19:00-21:00] Vernissage de Giorgio Silvestrini "Flâneries ludiques"
Location:
CAC La Traverse
Centre d'art contemporain d'Alfortville
9, rue Traversière
94140 Alfortville
M° Ecole Vétérinaire, RER D Maisons-Alfort - Alfortville
France
Phone : +33 (0)1 56 29 37 21
Mail : contact@cac-latraverse.com
Internet Site : www.cac-latraverse.com
Description:
jusqu'au 6 juillet

Il y a ces objets savamment mis en scène : des assemblages insolites d'objets décalés...et puis ces couleurs fortement contrastées : le bleu, toujours présent, accompagne des teintes chaudes en jaunes, rouilles ou mauves. Les clairs-obscurs sont veloutés, les lumières diffuses, les ombres souvent marquées. C'est que l'artiste italien se plait à dépeindre l'étrangeté. Entre natures-mortes oniriques et paysages intérieurs, les peintures de Giorgio Silvestrini évoquent avec élégance la sensualité de ses songes éveillés.

[19:00-22:00] Vernissage de Jayet
Location:
Galerie Art & Sound
6, avenue Delcassé
75008 Paris
M° Miromesnil
France
Mobile : +33 (0)6 10 02 97 24
Internet Site : www.as-galerie.com
Description:
Vernissage de Jayet

[19:00-21:00] Vernissage de Matthieu Poli "Particules de l'Infini"
Location:
Château de l'Etang
Maison des Arts et du Patrimoine - Bagnolet
198, avenue Gambetta
93170 Bagnolet
M° Gallieni puis bus 76, Mairie des Lilas
France
Phone : +33 (0)1 49 93 60 17
Mail : chateau@ville-bagnolet.fr
Description:
du 27/06 au 31/07/2019

Particules de l'infini
Explorations numériques

Au point de rencontre entre art numérique et sciences, l'exposition Particules de l'Infini interroge les notions d'infiniment grand et d'infiniment petit. Les grands principes de la physique s'immiscent dans notre environnement immédiat, nous invitant à poser un autre regard sur notre univers, proche et lointain.

Né à Paris, Matthieu Poli enchevêtre production plastique, technologie, graphisme et composition sonore. En 2016, il créé l'installation Monolithe de l'Infini et réinterprète six mystères du cosmos. Ses installations jouent avec les codes de notre monde physique et déclinent l'illusion optique pour questionner nos mécanismes de perception.

Vernissage de Matthieu Poli "Particules de l'Infini"

[19:00-21:00] Vernissage de Yann Arthus-Bertrand "LEGACY"
Location:
Grande Arche de La Défense
1, parvis de La Défense
92044 Paris la Défense
M° La Défense
France
Phone : +33 (0)1 40 90 52 20
Internet Site : www.lagrandearche.fr
Description:
Yann Arthus-Bertrand
"LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

du vendredi 28 juin au dimanche 1er décembre 2019

« LEGACY » présente presque 50 ans de travail photographique et cinématographique de Yann Arthus-Bertrand. Plus de 250 photos dans un espace d'exposition de 1 200 m2, et un auditorium dans lequel seront diffusés 5 de ses films.

UN TÉMOIGNAGE UNIQUE SUR L'ÉTAT DU MONDE

Le toit de la Grande Arche propose une lecture thématique plutôt que chronologique de l'œuvre de Yann Arthus-Bertrand.
Ses premières photographies prises au Kenya en montgolfière, celles des Bestiaux où les propriétaires posent avec leurs animaux, les portraits des Français, et son grand projet «la Terre vue du ciel », véritable état des lieux du monde.

C'est avec le premier sommet sur le développement durable à Rio que son travail sur la Terre vue du ciel a débuté. Pendant ses nombreuses années passées à photographier la terre, il a vu changer la Terre. L'impact de l'Homme se ressent vu du ciel.
Ce que donnent à voir ses photos, les experts et les scientifiques le disent en chiffres et ils sont alarmants.
Les signaux d'alarme se multiplient.

Avec ses photographies, ses films et la Fondation GoodPlanet, YAB œuvre à la sensibilisation du public et à l'élaboration de solutions concrètes en faveur d'un mode de vie plus responsable, plus respectueux de la planète et de ses habitants.
La question est : qu'allons-nous transmettre aux générations futures ? Et quelle est notre responsabilité ?

Retour sur un parcours singulier et engagé

En 1979, YAB rêve de devenir scientifique et embarque sa femme Anne au Kenya à Masai Mara pour préparer un doctorat et étudier les lions.
Dans la lignée de Diane Fossey, George Adamson et Jane Goodall, dont il admire les travaux et l'engagement, il dessine son projet de suivre méthodiquement une famille de lions pendant trois ans.

Pour gagner sa vie, Yann devient pilote de montgolfière. C'est à ce moment-là qu'il découvre l'importance fondamentale de la photographie aérienne dans son travail de recherche pour expliquer le territoire des lions. Un livre est édité, le premier, chez Hachette, sous la direction de Hervé de Lamartinière.
Finalement, le Kenya est à l'origine de son activisme et symbolise pour lui : « Les plus belles années de ma vie ! ».

Avec Bestiaux, il installe son studio dans plusieurs salons d'agriculture, en France, Argentine, Grande Bretagne... Sur un fond neutre, une bâche sépia, il photographie le lien qui unit les paysans à leurs animaux. C'est aussi dans le contact à l'Homme que Yann Arthus-Bertrand puise son énergie, son plaisir et sa créativité. Ce travail défend la diversité des pratiques agricoles et les races régionales qui disparaissent tous les jours. Il ne s'agit pas là d'une vision passéiste mais d'un constat porteur d'avenir.

Le projet «La Terre Vue Du Ciel» est initié en 1992, suite à la première conférence de Rio, sur une idée simple mais ambitieuse : faire un état des lieux du monde avant l'an 2000.

Depuis, ce travail mondialement reconnu est l'œuvre d'une vie : photographier et documenter en survolant les pays du monde. Embrasser d'un regard la planète afin d'en montrer la beauté menacée. Réaliser un constat historique et visuel sur l'impact de l'Homme sur la Terre. Ce travail a changé sa vie.
La Terre vue du ciel souligne que, plus que jamais, les niveaux et modes actuels de consommation, de production et d'exploitation des ressources, ne sont pas viables à long terme. Elle illustre une étape décisive, où l'alternative qu'offre le développement durable doit aider à provoquer les changements qui permettront de "répondre aux besoins du présent sans compromettre la capacité des généra- tions futures de répondre aux leurs". Ces changements, cet engagement effectif dans la voie du développement durable, ne dépendent pas seulement des volontés des gouvernements et des puissants de ce monde. Chacun, individuellement, a un rôle à jouer pour l'avenir de la planète, chacun a le pouvoir et le devoir d'agir et de se mobiliser, en masse, pour influencer les décideurs.

Par ses photos, Yann Arthus-Bertrand nous offre les moyens de cette prise de conscience.
Le livre est devenu un best-seller, traduit dans plus de 25 langues et vendu à 4.3 millions d'exemplaires.
Aucun musée ne voulant présenter son travail, YAB invente les expositions dans la rue avec l'aide du Sénat, la première étant rue de Médicis à Paris. C'est un grand succès et plus de 2 millions de personnes verront cette expo. Plus de 200 expositions ont été ainsi présentées dans le monde.

«Le changement climatique et la disparition de la biodiversité nous concernent toutes et tous. En effet, ces 2 phénomènes, et d'autres, mettent en péril la survie de l'espèce humaine donc la nôtre et celles de nos descendants. Le temps pour réagir et y faire face est court.

Il n'y a pas de guide universel, mais tout le monde peut apporter sa contribution à la préservation de la planète » Yann Arthus-Bertrand.


5 FILMS DIFFUSÉS

Cette rétrospective unique offre aussi l'opportunité de présenter, dans ce même lieu, les films de Yann Arthus-Bertrand. Désireux d'informer le plus grand nombre de citoyens sur l'avenir de la planète et la responsabilité de chacun d'entre nous, Yann Arthus-Bertrand s'est tourné vers le long métrage.

Au début des années 2000, YAB va présenter l'émission "Vu du Ciel" en prime-time sur France 2. Inspiré par le film d'Al Gore, « Une vérité qui dérange », il se lance dans son premier long métrage, « HOME », produit par Luc Besson, avec le musicien Armand Amard. Le film sort gratuitement et simultanément à la télévision, au cinéma et sur internet. Aujourd'hui, 10 ans après Home, Yann Arthus-Bertrand travaille sur une suite appelée "Legacy".

Une sélection de 5 de ses longs métrages les plus engagés seront diffusés dans la salle de projection du toit de la Grande Arche.

Home (2009)
Ce film propose un état des lieux de notre planète et raconte l'histoire du monde et l'arrivée de l'Homme.

La Soif du monde (2012)
Avec Baptiste Rouget-Luchaire et Thierry Piantanida Ce film raconte l'histoire de l'eau dans le monde.

Planet Ocean (2012)
Avec Michael Pitiot
Ce film témoigne de la beauté mais aussi de la fragilité des océans.

Terra (2015)
Avec Michael Pitiot
Ce film propose un état des lieux de notre biodiversité.

Human (2015)
Human est, selon lui, son film le plus abouti.

Vernissage de Yann-Arthus-Bertrand "LEGACY - L'héritage que nous laissons à nos enfants"

[19:00-21:00] Vernissage de Yannick Corboz
Location:
Galerie Glénat
22, rue de Picardie
75003 Paris
M° Temple, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 71 46 86
Mail : galerie@glenat.com
Internet Site : www.galerie-glenat.com
Description:
du 27 juin au 3 août 2019

Inspiré par René Gruau ou Alphonse Mucha, guidé par les poèmes de Baudelaire, Yannick Corboz réalise une incroyable série d'illustrations dévoilant la féminité sous une multitude de facettes, mais toujours insaisissable.

Vernissage de Yannick Corboz

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 3ème Semaine"
Location:
Espace Linda Farrell
31, rue de Longchamp
75116 Paris
M° Iéna, Boissière, Trocadéro
France
Phone : +33 (0)1 43 06 10 12
Mobile : +33 (0)6 72 66 38 45
Mail : mask22@bbox.fr
Description:
Du 13 juin au 23 juillet, la Espace Linda Farrell va vous présenter plus de 150 Artistes Japonais. Chaque semaine vous pourrez découvrir 30 artistes différents.

Vernissage tous les jeudis de 19h à 21h

Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 3ème Semaine"
Vernissage de l'exposition "24ème oasis 2019 - 3ème Semaine"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Prendre Sa Mesure"
Location:
Centre Tignous d'Art Contemporain - Le 116
116, rue de Paris
cactignous@montreuil.fr
93105 Montreuil Cedex
M° Robespierre
France
Phone : +33 (0)1 71 89 28 00
Mail : cactignous@montreuil.fr
Internet Site : www.montreuil.fr/centretignousdartcontemporain
Description:
dans la salle du Labo

restitution d'une démarche expérimentale conduite avec trois classes de collégiens de Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif "La Culture et l'Art au Collège", et qui vise à explorer les potentiels du corps comme unité de mesure

du 27 au 29 juin 2019

Vernissage de l'exposition "Prendre Sa Mesure"

[19:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Sur Les Murs"
Location:
Oscar Paris
16, rue du Cygne
75001 Paris
M° Etienne Marcel
France
Mobile : +33 (0)7 87 29 87 01
Mail : hello@oscarshop.fr
Internet Site : www.oscarshop.fr
Description:
du Jeudi 27 Juin au Dimanche 7 Juillet 2019.

Sur les murs, la marque Française de décoration murale inédite.
La gamme se compose de quatre collections:
- LES MURS PHOTO-GRAPHIC / Nos images inédites
- LES MURS ARTY / Nos bas-reliefs humoristiques
- LES MURS DE RÊVE / Nos têtes de lit créatives
- LES MURS DESIGN / Nos coups de cœur du design Français en exclusivité

SUR LES MURS met l'accent sur les finitions et la singularité de ses créations. La plupart sont d'ailleurs numérotées, signées et éditées en séries très limitées. La fabrication Française des différentes collections est un gage de qualité et de précision.

Vernissage de l'exposition "Sur Les Murs"

[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition des artistes de la galerie
Location:
Galerie Felli
127, rue Vieille du Temple
75003 Paris
M° Saint-Sébastien - Froissart, Filles du Calvaire
France
Phone : +33 (0)1 42 78 81 27
Fax : +33 (0)1 42 78 82 27
Mail : contact@galeriefelli.com
Internet Site : www.galeriefelli.com
Description:
Exposition du 27 juin au 27 juillet 2019

Vernissage de l'exposition des artistes de la galerie

[19:00-21:00] Vernissage de la vente "Haute Joaillerie"
Location:
Espace Tajan
37, rue des Mathurins
75009 Paris
M° Saint-Augustin, Saint-Lazare, Havre - Caumartin, Madeleine
France
Phone : +33 (0)1 53 30 30 30
Mail : webmaster@tajan.com
Internet Site : www.tajan.com
Description:
Vernissage de la vente "Haute Joaillerie"

[19:30-23:00] 8ème édition du Prix Jean-François Prat
Location:
Bredin Prat
Siège du Fonds de Dotation Bredin Prat pour l’Art Contemporain
53, quai d'Orsay
75007 Paris
M° Invalides, La Tour-Maubourg, Alma - Marceau
France
Phone : +33 (0)1 44 35 35 35
Fax : +33 (0)1 42 89 10 73
Mail : info@bredinprat.com
Internet Site : www.bredinprat.fr
Description:
Pour recevoir votre invitation, merci de confirmer votre présence avant le 22 mai par email à rsvp@bredinprat.com
SAVE THE DATE MARDI 27 JUIN 2017 À 19H30

8ème édition du prix d'art contemporain Jean-François PRAT

Sélection des artistes : Sol CALERO, Miryam HADDAD, Landon METZ
Lauréat dévoilé le 27 juin 2019 par Bernard Blistène

La 8ème édition du prix d'art contemporain Jean-François Prat est parrainée par Bernard Blistène, directeur du Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou.
Bernard Blistène remettra le prix Jean-François Prat à l'un des trois artistes finalistes (cf. ci-dessous) jeudi 27 juin prochain, lors du vernissage de l'exposition, au siège du Fonds de Dotation Bredin Prat pour l'Art Contemporain, 53 quai d'Orsay 75007 Paris. Cet événement réunira des invités du monde de l'art, de la presse et du milieu économique.


Les artistes finalistes de la 8ème édition du Prix Jean-François Prat

Sol CALERO
Née en 1982 à Caracas, vit et travaille à Berlin
Représentée par la galerie Crêve Cœur (Paris)
Rapporteure : Dorothée Dupuis, commissaire d'expositions indépendante et directrice de Terremoto

Miryam HADDAD
Née en 1991 à Damas, vit et travaille à Paris
Représentée par la galerie Art : Concept (Paris).
Rapporteur : Alain Berland, directeur de la programmation culturelle du Collège des Bernardins (Paris)

Landon METZ
Né en 1985 à Phoenix, vit et travaille à New York
Représenté par les galeries Von Bartha (Bale), Francesca Minini (Milan) et Sean Kelly (New York)
Rapporteur : J. Emil Sennewald, critique d'art et commissaire d'exposition


À propos du Prix Jean-François Prat
Afin de célébrer la mémoire de Jean-François Prat disparu le 26 mars 2011, les associés du cabinet d'avocats Bredin Prat, dont il était le co-fondateur, et sa famille, ont souhaité lui rendre hommage en donnant naissance en 2012 à un nouveau prix d'art contemporain, l'une de ses passions.
Chaque année, à l'automne un comité d'experts du monde de l'art, sélectionne huit artistes et détermine les trois finalistes qui concourront pour remporter le prix. Au printemps, à l'issue du vote des associés de Bredin Prat, le parrain ou la marraine de l'édition remet le prix au lauréat lors d'une soirée réunissant le monde de l'art, de l'économie et la presse.
La dotation du prix s'élève à 20 000 euros pour le lauréat et à 2 000 euros pour chacun des autres finalistes. S'y ajoutent l'édition d'un catalogue présentant le travail des trois finalistes et l'exposition d'une sélection de leurs œuvres durant deux mois dans les locaux du Fonds de Dotation Bredin Prat pour l'Art Contemporain à Paris, qui organise ce prix.
Le comité d'experts du prix, chargé de sélectionner des artistes est constitué de personnalités du monde de l'art. Ce comité comprend Marie-Aline Prat, historienne de l'art et collectionneuse ; Anaël Pigeat, critique d'art et editor at large de The Art Newspaper France; Odile Burluraux, conservatrice au Musée d'art Moderne de la Ville de Paris ; Frédéric Brière, directeur du Fonds de dotation Bredin Prat et Frédéric Bonnet, critique d'art et commissaire d'expositions.
Les artistes lauréats des précédentes éditions du prix Jean-François Prat sont Nicolas Roggy en 2018, Avery Singer en 2017, Janis Avotins en 2016, Raphaëlle Ricol en 2015, Zander Blom en 2014, Matt Saunders en 2013 et Farah Atassi en 2012.
Les parrains et marraines des précédentes éditions sont le collectionneur et serial entrepreneur Marc Simoncini (2018), l'ex-curatrice du Centre Pompidou à New York Florence Derieux (2017), l'artiste Bertrand Lavier (2016), la curatrice Caroline Bourgeois (2015), le président de la société des amis du Musée d'art moderne de la Ville Christian Langlois-Meurrine (2014), la directrice de la Fiac Jennifer Flay (2013) et l'ancien Ministre de la culture Jean-Jacques Aillagon (2012).

À propos du Fonds de Dotation Bredin Prat pour l'Art Contemporain « la fondation »
Créé en 2017, le Fonds de Dotation Bredin Prat pour l'Art Contemporain a pour vocation de soutenir et diffuser la création artistique contemporaine notamment par la constitution d'une nouvelle collection d'art contemporain (peintures et photographies) et par l'attribution annuelle du prix Jean-François Prat à un artiste français ou étranger. La fondation donne au public un accès gratuit à cette collection et aux expositions annuelles des artistes nommés au prix Jean-François Prat, via son site internet, ainsi que dans les locaux du quai d'Orsay à Paris (ancien musée de la Seita).
Le Fonds de dotation Bredin Prat, organe d'intérêt général sans but lucratif, s'inscrit dans la culture et les valeurs d'innovation et de créativité qui animent le cabinet Bredin Prat.

À propos du cabinet d'avocats Bredin Prat
Fondé en 1966, Bredin Prat intervient en Corporate (fusions-acquisitions, private equity, marchés de capitaux), Contentieux et droit pénal des affaires, Concurrence et droit européen, Arbitrage, Fiscalité, Droit social, Financement, Restructuration et procédures collectives et Droit public.
Disposant de bureaux à Paris et à Bruxelles, le cabinet compte désormais près de 180 avocats, dont 45 associés, à même de servir au mieux les intérêts d'une clientèle française et internationale dans le cadre de transactions et de contentieux complexes ou sensibles. Les dossiers transfrontaliers représentent aujourd'hui plus de deux tiers de l'activité.

Contact presse : Aurélie SIMON (+33 1 44 35 35 35 / aureliesimon@bredinprat.com)

Pour une information plus détaillée sur le Prix Jean-François Prat, vous pouvez consulter le site dédié :
www.prixjeanfrancoisprat.com ou www.bredinpratfoundation.org
@Prixjfprat
https://www.instagram.com/prixjfprat/
https://www.facebook.com/prixjfprat

>> communiqué

[19:30-21:30] Vernissage de Christian Jeanjean
Location:
Paul Beuscher
27-29, boulevard Beaumarchais
75004 Paris
M° Chemin Vert, Bréguet - Sabin, Bastille
France
Phone : +33 (0)1 44 54 36 00
Mail : contact.site@paul-beuscher.com
Internet Site : www.paul-beuscher.com
Description:
oeuvres de l'artiste peintre Christian Jeanjean

Du 25 juin au 31 août 2019

Lors du vernissage vous pourrez rencontrer l'artiste tout en profitant d'un showcase du groupe brésilien Acorda !

Né à Paris, la ville lumière, Christian Jeanjean a toujours été passionné par l'astronomie et ses sombres mystères. Grand rêveur par nature, son attrait pour la science-fiction et son goût pour le dessin l'ont surnaturellement orienté vers une représentation très personnelle de l'espace qui l'entoure.
Diplômé de l'Ecole supérieure Estienne des arts et industries graphiques et élève à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) durant 4 ans, il a depuis intégré les Archives nationales où il exerce des arts anciens que sont la dorure sur cuir et la reluire.
Lauréat d'un concours de dessin en 1991 intitulé : "30 000 messages pour E.T.", il a produit à ce jour près de 80 illustrations de science-fiction et de peintures fantastiques.
Depuis le début du XXIème siècle, il expose régulièrement sur Terre dont notamment aux Archives nationales à Paris en 2009 et à la mairie du 5ème en 2012.
En 2010, après créé le logo du groupe de heavy metal parisien Polarys, il a illustré la pochette de leur premier album.
Aujourd'hui, tout en continuant ses activités supraterrestres, il continue de produire des images de science-fiction et a sorti plusieurs albums de ces peintures.

Vernissage de Christian Jeanjean

[19:30-22:00] Vernissage de l'exposition "Rebondir 8"
Location:
Centre d'animation Jemmapes
Espace Jemmapes - Immix Galerie - Scène du Canal
116, quai de Jemmapes
75010 Paris
M° Gare de l'Est, Jacques Bonsergent, Colonel Fabien, Goncourt
France
Phone : +33 (0)1 48 03 33 22
Mail : information-je@crl10.net
Internet Site : www.crl10.net
Description:
Immix Galerie Vernissage : jeudi 27 juin de 19H30 - 22H Jury : Bruno Dubreuil, Carlo Werner, Frantz Guehl A l'occasion des expositions qui ont lieu d'octobre 2018 à juin 2019 à l'IMMIXgalerie, les visiteurs sont invités à repérer une des oeuvres exposées et à rebondir dans son sillage, en s'en inspirant librement et en réalisant leur propres oeuvres : photos, vidéos, images mix-média ou installations. Cette exposition regroupe les travaux sélectionnés par le jury.













[20:00-22:30] Lecture de l'ouvrage "A la lune !" par Maëlle Bellec
Location:
Galerie Maître Albert
6, rue Maître-Albert
75005 Paris
M° Maubert - Mutualité, Saint-Michel
France
Phone : +33 (0)1 55 42 73 77
Mail : jdm@lmet.fr
Internet Site : www.maitrealbertgallery.com
Description:
La galerie Maître Albert serait ravie de votre présence, ce jeudi 27 juin à 20 heures pour la lecture de l'ouvrage "A la lune !" par la voix de Maëlle Bellec, comédienne, qui sera suivie d'une signature par l'auteur Sophie Laroque-Texier.
Les peintures, collages et aquarelles d'Eloise de Susanne continuent d'être exposées jusqu'à la fin de l'exposition en présence de l'artiste.


Dans le cadre de l'exposition d'Eloïse de Susanne

Eloïse de Susanne serait heureuse de votre présence, autour d'un verre à la galerie Maître Albert, le jeudi 20 juin 2019 à partir de 18h à 21h30 pour son vernissage.

Exposition du 18 juin au 29 juin 2019

Vernissage d'Eloïse de Susanne

[20:00-22:00] Signature de Jonathan Abbou
Location:
La Belle Hortense
31, rue Vieille du Temple
75004 Paris
M° Hotel de Ville, Saint-Paul
France
Phone : +33 (0)1 48 04 71 60
Internet Site : www.cafeine.com/belle-hortense
Description:
Signature de Jonathan Abbou, photographe

Signature de Jonathan Abbou

[20:30-23:55] Block Party
Location:
Hôtel Pullman Paris Tour Eiffel
22, rue Jean Rey
18, avenue de Suffren
75015 Paris
M° RER C Champ de Mars, Bir-Hakeim
France
Phone : +33 (0)1 44 38 56 00
Fax : +33 (0)1 44 38 56 10
Mail : h7229@accor.com
Internet Site : www.accorhotels.com/fr/hotel-7229-pullman-paris-tour-eiffel/index.shtml
Description:
Block Party
















[23:00] Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Location:
Los Angeles
Los Angeles
90755 Los Angeles
Etats-Unis
Internet Site : www.lacity.org
Description:
Jeudi, plusieurs personnalités étaient à Los Angeles pour assister à la soirée de lancement d'une toute nouvelle exposition consacrée à la maison Louis Vuitton.

Pour la toute première fois, la maison Louis Vuitton fera l'objet d'une exposition exceptionnelle qui mettra en lumière ses nombreuses collaborations artistiques. Intitulée «Louis Vuitton X», celle-ci se tiendra du 28 juin au 15 septembre en plein coeur de Los Angeles, à Beverly Hills. Jeudi 27 juin 2019, de nombreuses stars s'étaient justement donné rendez-vous pour assister à un cocktail qui donnait le coup d'envoi de cette exposition. Plusieurs ambassadrices de la griffe française, dont Jennifer Connelly et Alicia Vikander, étaient de la fête.

Enceinte de son troisième enfant, le top australien Miranda Kerr est apparue sublime dans une robe noire qui moulait ses rondeurs. Sur place, la future maman a croisé son ex-mari Orlando Bloom, venu sans sa fiancée Katy Perry. Les acteurs Laura Harrier, Jaden Smith, Riley Keough, Nina Dobrev, Millie Bobby Brown et Hailee Steinfeld avaient également répondu présent à l'invitation.

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Jennifer Connelly

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Alicia Vikander

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Orlando Bloom

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Millie Bobby Brown

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Miranda Kerr

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Riley Keough

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Laura Harrier

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Nina Dobrev

Vernissage de l'exposition "Louis Vuitton X"
Hailee Steinfeld

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